Vidéale : du cinéma pour les enfants, des films pour la jeunesse

Découvrir des courts métrages pour les enfants

noreply@blogger.com (ACM91) — Mon, 09 Nov 2015 17:09:00 +0000

Quoi de plus adapté que des courts métrages pour les enfants ? La production est riche, de qualité et variée. Tout un univers que vous propose de découvrir le blog Films-pour-enfants.com.

Les parents y découvriront de petites perles à montrer à leurs enfants, alors que les bibliothécaires pourront les faire découvrir à leur jeune public... et pourquoi pas aussi aux plus grands. Saluons donc cette belle initiative et souhaitons longue vie à ce nouveau blog !

Bisclavret (2011) d'Emilie Mercier

noreply@blogger.com (ACM91) — Fri, 15 Mar 2013 16:11:00 +0000

Dans des temps anciens, un baron breton vit amoureusement avec sa dame, mais le chevalier disparaît toutes les semaines trois jours durant. En confiance, il finit par partager son secret avec son épouse. Pendant ses absences, il lui avoue se métamorphoser en loup...

Produit et distribué par Les films du Nord et Folimage, Bisclavret est un court métrage à découvrir absolument ! Pour ce film, Amélie Mercier a mis en images Le Lai de Bisclavret, fable écrite par la première femme poète française connue, à savoir Marie de France. Pour mémoire, un lai est un récit chanté ou accompagné d'une harpe (ou autre instrument mélodieux) et bisclavret signifie en breton loup-garou. En 15 minutes, la réalisatrice nous immerge
dans un récit fantastique qui recrée à merveille une ambiance moyenâgeuse La musique, superbe, répond à une animation qui s'inspire de l'imagerie des vitraux. L'histoire nous est contée par une voix-off au vocabulaire riche, varié et marqué par des termes d'un autre temps. Amour et fantastique se marient à merveille. La magie opère... C'est beau, intelligent et coloré !

A noter, l'édition DVD est accompagnée d'un livret illustré, reprenant le texte du film et incluant des annexes sur le récit.

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Le loup blanc (2006) de Pierre-Luc Granjon

noreply@blogger.com (ACM91) — Wed, 28 Nov 2012 17:11:00 +0000

Deux frères jouent dans la forêt. L'un deux se lie d'amitié avec un étrange loup blanc, mais dans ces contrées éloignées la survie passe par la chasse des animaux sauvages...

Pierre-Luc Granjon, réalisateur de Léon et Mélie et de Petite escapade, a décidément une patte très personnelle. Cette fois-ci, son choix s'est porté sur la technique du dessin animé, alliant un graphisme enfantin et un univers plutôt sombre. Le monde dans lequel les enfants grandissent est bien loin des univers colorés et douillets, que l'on réserve en général aux jeunes spectateurs. L'univers du conte et sa férocité ne sont pas loin. C'est d'ailleurs ce qui fait le charme et la force de ce court métrage. Ici les animaux sont chassés et tués pour être mangés. Si rien n'est caché, rien n'est dramatisé ou larmoyant. Ce rapport sain aux choses du quotidien donne une fraîcheur particulière à cette oeuvre. Notons, au passage, que le loup est loin de sa représentation traditionnelle d'animal dangereux. L'imaginaire et l'amitié occupent aussi une place prépondérante. La complicité entre le grand frère et le loup, ainsi que la relation chaleureuse au sein de la fratrie rendent les

personnages attachants. L'alliance de tous ces ingrédients crée une tension narrative efficace. Les enfants captivés ne lâchent pas un miette du spectacle. Si l'on ne peut pas à proprement parler de happy end - du fait de la perte de l'être cher - la chute est suffisamment ouverte sur l'avenir et ses possibles, pour laisser les jeunes spectateurs apaisés et sous le charme.

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Voir un extrait du film sur Sacrebleu productions
Rubrique: Nos films/Animation/2006

Fullmetal alchemist (série d'animation)

noreply@blogger.com (ACM91) — Sat, 18 Aug 2012 10:35:00 +0000

Deux jeunes frères tentent de redonner vie à leur mère grâce à l'alchimie. Cette tentative coûtera à Alphonse son corps et à Edward un bras et une jambe. Le plus jeune vit désormais dans une armure et le second avec deux prothèses métalliques appelées auto-mails. Bien que particulièrement doués pour cette science, ils avaient oublié la loi fondamentale de l'échange équivalent qui régit l'alchimie : "pour chaque chose reçue il faut en abandonner une de même valeur". Les deux enfants partent à la recherche de la pierre philosophale qui peut les aider à retrouver l'intégralité de leurs corps...

Edward est à la fois un alchimiste surdoué et un sensible gringalet complexé par sa petite taille, tandis que derrière l'imposante armure d'Alphonse se cache un jeune et tendre garçon à la voix fluette. On s'attache au fil des épisodes à ces deux jeunes héros aux cœurs tendres qui seront confrontés au cours de leur quête initiatique à la cruauté du monde. Le graphisme et l'animation sont plutôt de bonne facture, pourtant le choix d'exprimer les émotions des personnages avec des mimiques grossières déroute dans un premier temps, puis devient un élément comique plutôt réussi. Cet anime au scénario original aborde des questions telles que l'obéissance aveugle des soldats, l'oppression des peuples, l'apprentissage par l'effort et par la lecture, la difficulté d'être fidèle à ses idéaux, l'acceptation de la mort, l'importance de la famille... Cette série est indéniablement efficace et divertissante, d'où un succès incontestable auprès du jeune public. Attention tout de même, bien que les deux garçons refusent de tuer, les combats n'en sont pas moins sanglants et les morts chose courante...

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7, 8 ,9 Boniface (2010-2011) Collectif

noreply@blogger.com (ACM91) — Sun, 12 Aug 2012 21:45:00 +0000

Après 1, 2, 3 Léon et 4,5,6 Mélie nous retrouvons pour notre plus grand plaisir Léon, Mélie et leurs amis. Ce nouveau programme des studios Folimage est aussi l'occasion de découvrir deux nouveaux courts métrages tout aussi sympathiques. Pour l'occasion, un site pédagogique a été créé, où l'on peut découvrir un webdocumentaire sur les métiers du film d'animation et l'art de l'enluminure.

L'été de Boniface (2011) de Pierre-Luc Granjon et Antoine Lanciaux
Bonficace, le conteur, a décidé de s'emparer des précieuses pommes d'escampette. Pour arriver à ses fins, il va séduire la reine Héloise, qui se trouve être la mère de Mélie. La jeune fille et ses amis vont essayer de déjouer les plans de Boniface...
Ce troisième volet reste fidèle à la série Léon et Mélie. L'animation est comme à l'accoutumée impeccable et très personnelle. Dans ces décors moyenâgeux, le conte et son conteur gardent une place centrale. Si dans le premier opus, le thème sous-jacent est l'adoption, cette fois-ci c'est celui de la séparation et de la famille recomposée qui est abordé. Les enfants (et les adultes) adorent retrouver ces personnages au caractère bien trempé aux répliques pleine d'humour et d'humeur !

Le Petit garçon et le monstre (2011) de Johannes Weiland et Uwe Heidschötter
Un jour la maman d'Harose se transforme en monstre. La vie au quotidien se complique...

Chose assez rare, ce court métrage aborde la question de la séparation. La métaphore du monstre représente l'état d'esprit dans lequel se trouvent la mère et le père suite à la rupture. Le temps passe et les choses finissent par s'apaiser sous les yeux du petit garçon qui essaie de s'accommoder de la situation. Les enfants ne percevront pas forcément la subtilité du propos, mais trouvent vraiment drôle cette métamorphose et en redemandent. Et si ma maman se transformait en monstre...

Mobile (2010) de Verena Fels

La vie sur un mobile n'est pas aussi paisible qu'il y paraît, surtout quand madame la vache souhaite se rapprocher de mademoiselle souris.
Drôle, loufoque, au rythme endiablé, ce court métrage de sept minutes est époustouflant !

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Qui a mangé la soupe cosmique ? (2005) de Geneviève Anhoury

noreply@blogger.com (ACM91) — Mon, 28 May 2012 11:02:00 +0000

Ce court métrage interroge en 7 minutes les théories sur l'origine du monde et l'histoire des hommes. C'est ainsi que des aliments, cuisinés et détournés, donnent vie à cette étrange aventure.

Ce film produit par le CNRS a fait se rencontrer le monde de la science - Marc Lachieze-Rey et Jean-Pierre Luminet - et le monde des arts avec la réalisatrice Geneviève Anhoury. Le résultat est stupéfiant d'humour, d’intelligence et d'originalité. Si la proximité des images de préparations culinaires et d'astronomie est surprenante, le détournement d'aliments familiers est, quant à lui, plus qu’ingénieux.

Marc Lachieze-Rey interrogé sur le sujet explique : "Disons, les ressemblances superficielles dénotent des analogies un peu plus profondes dans les lois. De toute façon, les lois de morphogenèse, elles obéissent à des grands schémas et on peut les retrouver aussi bien à l'échelle microscopique que à l'échelle astronomique."

Mais au delà d'une œuvre scientifique, c'est aussi une puissante œuvre poético-philosophique. Du bonheur pur, où adultes et enfants s'exercent à la gymnastique de l'esprit. Où constamment tiraillé par des questions d'ordre scientifique, artistique, philosophique ou poétique, chacun essaie de comprendre ce qu'il peut. Et chaque nouveau visionnage, de cet ambitieux et généreux court métrage, renvoie le spectateur à des interrogations renouvelées. Ce premier film de "gastro-physique" est un formidable remue-méninges à consommer sans modération !

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Découvrez un making-Off Arte.tv consacré à ce court métrage (pour voir l'archive faire défiler la liste des émissions).

En promenade (2004-2009) Collectif

noreply@blogger.com (ACM91) — Mon, 23 Apr 2012 11:04:00 +0000

Cette compilation de six films sélectionnés par Les films du Préau et édité par Arte, s'adresse cette fois à des enfants à partir de 2/3 ans. A consommer sans modération !

Le moineau qui ne sait pas chanter (2009) de Siri Melchior : Un petit moineau qui n'arrive pas à siffler, finit à force de persévérance à chanter comme ses congénères.
Voilà un sympathique court métrage danois tout à fait adapté aux plus jeunes. Ce film sans parole est servi par de charmantes musiques, de judicieux bruitages et de jolis dessins naïfs aux couleurs chatoyantes. Un régal !

Décrocher la lune (2004) de Jutta Schümann : Une nuit, un petit bonhomme accompagné de son chien, grimpe à une échelle et fait tomber la lune.
Ce court métrage allemand sans parole, accompagné d'une musique classique aux accents mélancoliques, est emprunt de grâce. L'aspect crayonné du dessin et le contraste des couleurs entre le décor et les personnages renforcent la poésie de cette petite histoire.

Gros-Pois et Petit-Point dans la tempête de neige (2008) de Uzi et Lotta Geffenblad : Deux petits lapins découvrent les joies de la neige, jusqu'à ce qu'une tempête se lève.
Sans aucun bavardage inutile, la voix-off raconte l'histoire des deux personnages. Captivés, les jeunes spectateurs apprécient les instants d'humour et d'angoisse. L'animation en volume est parfaite. Les marionnettes sont vraiment très réussies. Les détails soignés ne passent pas inaperçus aux yeux des petits, comme les chaussettes qui servent à réchauffer les oreilles des deux lapins frigorifiés. Ces réalisateurs allemands sont aussi les auteurs de Lola s'est perdue, Les pierres d'Aston, Les abricots disponibles dans la compilation Petit à petit.

Roulent les pommes ! (2009) de Reinis Kalnaellis : A l'automne, mamie chat ramasse des pommes pour préparer ses conserves et découvre un œuf qui va bouleverser les habitudes de la maisonnée.
Ce film letton sans parole est rythmé par une musique enlevée. Bien que traditionnels, les dessins sont chaleureux. Cette paisible rencontre de personnages insolites (grand-mère chat, demoiselle souris et bébé pingouin) trouve écho chez les enfants.

Le petit corbeau (2008) de Raimke Groothuizen : La maman d'un petit corbeau qui n'a pas de plumes sur le derrière est très ennuyée de cette différence. Elle va chercher conseil auprès des autres oiseaux.
La chansonnette qui introduit le film fait immédiatement effet, tandis que celle de fin ponctue l'aventure en laissant un air plaisant dans la tête du spectateur. Le personnage principal raconte en voix-off son histoire ponctuée par quelques effets sonores. Le réalisateur néerlandais a créé une animation en papier découpé personnelle qui donne la part belle à des textures variées. Proche de l'univers des albums, les enfants apprécient l'histoire de ce petit oiseau pas comme les autres.

Booo (2009) de Alicja Jaworski : Un petit lapin rencontre une bande de trois lapins facétieux qui vont l'entraîner dans des aventures parfois dangereuses, avant de l'accepter parmi eux.
Ce film d'animation suédois aux couleurs vives et aux dessins enfantins conte la naissance d'une amitié où la chute humoristique fait le bonheur des enfants.

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Bashu, le petit étranger (1991) de Bahram Beyzaï

noreply@blogger.com (ACM91) — Wed, 28 Mar 2012 10:34:00 +0000

A la frontière irakienne, Bashu fuit son village iranien qui vient d'être bombardé. Désormais, orphelin il va devoir se débrouiller par ses propres moyens. Sa fuite va le conduire au nord du pays où Naïe, une mère de famille de deux enfants, va le recueillir. Si la générosité de la femme est indéniable, son entourage est nettement moins accueillant. D'autant que l'obstacle de la langue et celui de la couleur du petit garçon vont compliquer la situation...

Bashu le petit étranger est la preuve que la créativité d'un réalisateur peut compenser avantageusement le peu de moyens d'une production. Tout dans ce film est une leçon de cinéma : les plans et les cadrages, le scénario, le choix des acteurs et leur jeu... Sans en avoir l'air, sont abordées des questions comme l'acceptation de l'autre, les préjugés et le racisme, le poids de la communauté dans les petits villages, les traumatismes liés à la guerre, mais aussi la générosité, la persévérance et la rébellion face à l'ordre établi... Un film riche, dont il est difficile de faire le tour en quelques lignes. Notons, tout de même, que son charme vient aussi de son étrangeté. Certains choix de réalisation sont des plus surprenants et donnent de la profondeur au film, comme le fantôme de la mère qui apparaît parfois aux côtés de Bashu ou les cris de Naïe, qui communique avec les animaux qui l'entourent. Et quel beau visage que celui de Naïe (Sussan Taslimi) qui nous envoûte avec ses yeux marron vert et son visage franc ! Elle capte littéralement la caméra. Ce classique de la nouvelle vague iranienne a été dans un premier temps interdit dans son pays, les autorités considérant que le film faisait une critique de la guerre de l'Iran contre l'Irak. Pourtant, peu d'éléments désignent explicitement cette guerre et un public non averti n'aura pas cette lecture du film. Il s'agit avant tout d'une aventure humaine, de la rencontre d'un enfant et d'une femme hors du commun.

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L'écureuil qui voyait tout en vert (2009) de Behzad Farahat et Nahid Shamsdoust

noreply@blogger.com (ACM91) — Mon, 27 Feb 2012 15:43:00 +0000

Les films du Whippet continuent de nous faire découvrir l'animation iranienne avec cette nouvelle compilation de trois courts métrages, où les animaux sont à l'honneur.

Contes qui tiennent sur une ligne (2009) de Behzad Farahat :
Le réalisateur du splendide Rentrons chez nous, a délaissé les hérissons au profit d'un petit écureuil curieux et plutôt nerveux. Au court de trois brèves aventures sans parole, le petit animal va faire la connaissance d'un oisillon affamé, perdre sa

précieuse noisette et, pour finir, découvrir la neige. L'animation mérite d'être vue sur grand écran, le dessin sur fond noir étant des plus minimalistes. Le dessin à la craie donne vie à des scènes poétiques et délicates, le tout subtilement accompagné de bruitages judicieux et efficaces. Un vrai régal !

Pluie d’allégresse (2003) de Nahid Shamsdoust :
Un éléphant décide de faire la sieste au milieu de la prairie. Sa présence n'est pas appréciée des abeilles qui voient d'un mauvais œil la destruction des fleurs par le mastodonte.

Finalement, le pachyderme se révèlera un allié de choix quand l'ours pointera le bout de son museau...
L'animation reste sommaire et le graphisme enfantin, mais quelques trouvailles en font une histoire (sans parole) tendre et drôle appréciée des enfants.

C'est moi qui l'ai trouvé ! (2002) de Bezhad Farahat :
Un écureuil décide de s'installer dans une maison fort à son goût sans se soucier que celle-ci appartienne à un lapin. Le lapereau essaie avec ses amis, le faon, la tortue et le pic-vert, de lui faire entendre raison, mais rien n'y fait. Ils décident donc de lui donner une leçon en le prenant à son propre jeu...
L'animation en aquarelle est tout en douceur. Ce très joli court métrage sera l'occasion d'expliquer aux jeunes enfants qu'il faut apprendre à ne pas faire à autrui, ce que l'on aime pas que l'on nous fasse. Un programme délicat à faire découvrir aux plus petits.

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Tomboy (2011) de Céline Sciamma

noreply@blogger.com (ACM91) — Sat, 11 Feb 2012 19:42:00 +0000

Laure, 10 ans, vient d'arriver avec sa sœur et ses parents dans un nouveau quartier résidentiel. Quand Lisa, une jeune fille de son âge, lui demande son prénom, elle prétend s'appeler : Michael. Rien ne semble anormal, car Laure s'habille et se coiffe comme un garçon. En cet fin d'été, Michael prend place auprès des enfants du coin et Lisa tombe amoureuse de ce nouveau venu...

Tomboy ("Garçon manqué") surprend par la qualité du jeu des acteurs, mais aussi par son sujet : une enfant à l'identité sexuelle trouble. Le traitement est subtil, aucun poncif, aucune morale, juste une jeune fille en prise avec elle-même et le monde qui l'entoure. Aucune explication sociale ou indice n'est donné pour décrypter les causes de ce trouble identitaire. D'ailleurs, la petite sœur est l'archétype de la petite fille et les parents sont aimants. Rien donc sur ce plan, mais était-ce vraiment nécessaire ? La réalisatrice a préféré se concentrer sur le quotidien de Laura. Le spectateur est donc plongé aux côtés d'une pré-ado qui ment à ses nouveaux amis pour vivre ce qu'elle semble être intrinsèquement : un garçon dans le corps d'une fille. Elle adopte les attitudes des garçons, elle ira jusqu'à fabriquer un faux pénis pour pouvoir aller se baigner sans être démasquée. Et chaque plan questionne sur ce qui fait d'une fille, une fille et ce qui fait d'un garçon, un garçon. Du point de vue de la réalisation, tout est parfaitement maîtrisé et le film suit son cours sans heurt, tout en restant sur le fil... prêt à basculer. Les signes annonciateurs sont là, comme cette poitrine naissante qui, on le sait, finira un jour par trahir Laura. Pourtant, même si l'on sait que tout est joué d'avance et que la supercherie sera dévoilée, on vit les tensions avec la fillette. La peur que Michael soit démasqué ne nous lâche pas. Et tandis que les adultes se questionnent sur les réactions qu'ils auraient en tant que parents dans la même situation, les plus jeunes s'interrogent sur la tolérance et leur capacité à accepter l'autre avec sa différence... Nous n'en saurons pas plus sur Laura, le film reste ouvert. Choisira-t-elle de rentrer dans le moule ou de continuer sur cette voie ? Nul ne sait, la seule chose que l'on pressent, c'est que quelque soit son choix, elle le paiera de sa personne. Pourtant, la conclusion n'a rien de sombre ou d'inquiétant, la vie va suivre son cours comme pour chacun. Ce film, délicat et à fleur de peau, sur un être en devenir est une bonne occasion de faire une introspection...

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Le mulot menteur (2008-2010) Collectif

noreply@blogger.com (ACM91) — Sun, 29 Jan 2012 21:31:00 +0000

Edité par Arte video, ce DVD propose une sélection de quatre courts métrages des films du Préau à découvrir à partir de 4 ans, pour le plus grand plaisir des enfants.

La main de l'ours (2008) de Marina Rosset : Trois frères vivent au cœur de la forêt. Le cadet est chargé d'aller chercher du bois, mais apeuré il s'y introduit les yeux fermés. Par chance, un ami inattendu va le guider... L'illustration a de la personnalité et l'histoire, contée en voix off, a le charme cruel des contes traditionnels.

Les escargots de Joseph (2009) de Sophie Roze : Un jeune garçon intrigué par son nombril se trouve projeté au pays des nombrilistes... Étrange court métrage en volume, qui nous plonge dans le monde imaginaire d'un enfant obnubilé par les escargots et son nombril. Mais derrière la coquille se cache un petit enfant timide...

Le loup devenu berger (2010) de Rebecca Akoun : Un loup prend les habits du berger, mais cela suffira t-il à être crédible ? Dans cette adaptation d'une fable de La Fontaine, une voix off clame le texte originel, le tout joliment illustré en papier découpé à l'aspect crayonné.

Le mulot menteur (2008) d'Andrea Kiss : Un mulot conte à qui veut mille et un exploits imaginaires dont il serait le héros. Chose surprenante, ces mensonges vont conduire certains à se surpasser... Ce très joli conte moral est à la fois une démonstration du pouvoir des mots, mais aussi un avertissement aux menteurs qui risquent de ne plus être crus, même lorsqu'ils disent la vérité. Si l'histoire est sympathique, l'animation est splendide, tant au niveau de l'illustration en aquarelle qu'au niveau des bruitages fort ingénieux.

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Avatar, le dernier maître de l'air (série d'animation)

noreply@blogger.com (ACM91) — Wed, 21 Dec 2011 22:43:00 +0000

Aang, une douzaine d'années, est libéré de sa prison de glace par Sokka et sa sœur Katara, qui appartiennent au peuple de l'eau. Ce jeune maître de l'air est en réalité le nouvel Avatar, entité toute puissante, qui avait disparu depuis une centaine d'années. La mission de l'être suprême est de maintenir l'équilibre entre les quatre nations. Malheureusement en son absence, les nomades de l'air ont été anéantis par la nation du feu qui a aussi asservi les tribus de l'eau et le royaume de la terre. Pour rétablir l’équilibre, Aang va devoir acquérir la maîtrise des quatre éléments : l'air, l'eau, la terre et le feu...

Cette fresque de 61 épisodes (6 coffrets de 2 DVD) a vu le jour en 2005. D'une très belle qualité esthétique, elle bénéficie aussi d'un scénario riche et intelligent. Les principaux héros ont de la profondeur. Ils évoluent et grandissent au fil de l'aventure. Les personnages secondaires sont variés et dotés de réelles personnalités. Le fait que tout ne repose pas sur l'Avatar dynamise les aventures. Ici le héros n'est pas tout puissant, invincible. Il a au contraire des faiblesses et doit apprendre à contrôler ses pouvoirs. Rien n'est simple et il apprend de ses victoires mais aussi de ses nombreux échecs. Les préoccupations des adolescents sont régulièrement abordés. Le manque de confiance en soi, le poids du regard des autres, les premiers amours (et ses hésitations) sont autant de questions récurrentes pour nos jeunes aventuriers. L'atmosphère reste toujours bon enfant et l'humour potache. L'alternance d'aventures, de combats, de moments intimistes et d'humour sont judicieusement dosés pour le plus grand plaisir des spectateurs. Alliant avec justesse la mythologie aux arts martiaux (et ses somptueuses chorégraphies), la magie opère. De nombreuses trouvailles scénaristiques et de réalisation font qu’aucun épisode ne se ressemble. Elles tiennent ainsi l'auditoire en haleine. D'autant que le récit ne cède à aucune facilité et aborde aussi des questions plus profondes : la responsabilité du peuple et de ses dirigeants, le terrorisme, les frontières floues entre le bien et le mal, la justification de la peine de mort... Cette saga est vraiment divertissante et conclut l'essai avec intelligence.

Attention à ne pas confondre cette formidable série d'animation avec la très décevante adaptation cinéma de M. Night Shyamalan.

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Viva Cuba (2006) de Juan Carlos Cremata Malberti

noreply@blogger.com (ACM91) — Fri, 18 Nov 2011 19:47:00 +0000

A la Havane, Malu et Jorgito sont voisins et amis, contre l'avis de leurs familles respectives qui se détestent. Lorsque la grand-mère de Malu décède, la mère décide de partir avec sa fille à l'étranger. Les deux enfants, ne volant pas être séparés, fuguent et partent à la rencontre du père de Malu pour qu'il ne signe pas l'autorisation de sortie du territoire. Pour cela, ils vont devoir traverser l'île de Cuba...

Cette sympathique histoire d'amitié entre Malu et Jorgito est l'occasion de découvrir Cuba et le quotidien des enfants du pays. Le réalisateur montre, sans parti pris, les oppositions qui existent au sein de la société cubaine, en faisant se rencontrer l'enfant d'une famille religieuse bourgeoise et celui d'une famille populaire révolutionnaire. Les jeunes acteurs sont excellents et d'une crédibilité sans faille dans leur rôle d'amis chamailleurs. La mise en scène et les cadrages sont soignés et judicieux. Le film y gagne en dynamisme et de petites trouvailles lui donnent une véritable touche d'originalité. Ce road-movie enfantin est frais, bien que peu crédible, il reste vraiment dépaysant. Voilà donc une charmante aventure à partager en famille !

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Ce film n'est disponible qu'en version originale sous-titrée, d'où son classement dans la rubrique "A partir de 11 ans".

xxxHolic (Série d'animation)

noreply@blogger.com (ACM91) — Mon, 07 Nov 2011 18:54:00 +0000

Watanuki Kimihiro, un jeune lycéen, est attiré comme par enchantement dans l'échoppe de la belle et étrange Yuuko Ichihara, qui a le pouvoir de réaliser tous les vœux. Watanuki lui demande de le débarrasser des esprits qui le pourchassent. En contrepartie, il devra rester auprès de la sorcière jusqu'au jour où elle décidera que sa dette sera soldée...

Cette série a vraiment de la personnalité. D'une part, les choix esthétiques sont forts et assumés avec des personnages disproportionnés au corps longiligne. D'autre part, les figurants ne sont que des esquisses sans aucun détail et sans couleur. Étonnamment, notre œil s'y habitue rapidement, notre attention étant attirée par les personnages principaux qui se démarquent des passants. Cet animé a donc beaucoup de charme, d'autant qu'il mélange judicieusement humour et fantastique. On s’attache tout de suite aux protagonistes qui ont des caractères singuliers et des personnalités bien marquées. Les aventures se succèdent pour notre plus grand plaisir dans une atmosphère chaleureuse et bon enfant. On est tenu en haleine par l'envie d'en découvrir à chaque fois un peu plus sur Watanuki dont la destinée est plus grande qu'il n'y paraît au premier abord. Cette série sans prétention est vraiment sympathique et réussie !

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Dragons (2009) de Chris Sanders et Dean Deblois

noreply@blogger.com (ACM91) — Sun, 30 Oct 2011 17:07:00 +0000

Harold, fils d'un chef viking, vit dans un village infesté de dragons. Le jeune garçon, inventif mais frêle et chétif, a du mal à trouver sa place au sein de cette communauté vigoureuse et guerrière. Sa rencontre avec un dragon, va bouleverser sa vie et celles de ses congénères...

Ce film, adapté du roman de Cressida Cowell Comment dresser votre dragon, a rencontré un succès mérité. Les qualités esthétiques sont indéniables. Même si les humains ne sont pas des plus réussis, les dragons sont incroyables, tant dans le graphisme que dans l'expressivité. Les bestioles sont variées, originales, dotées de caractères et d'attitudes propres. On sent le plaisir des créateurs dans chaque plan et c'est un véritable bestiaire qui nous est proposé. Le summum est atteint avec Krokmou, le furie nocturne adopté par Harold, qui a non seulement un regard incroyablement profond, mais aussi tout un panel d'expressions sonores et d'attitudes mi-félines mi-canidés. A cela s'ajoute de nombreux clins d’œil dans le cadrage et des plans dignes des plus grands films d'aventure, notamment pour les scènes dans les airs. Au delà de l'animation, le scénario lui aussi a des qualités indéniables, même s'il reste assez classique. Les pré-ados sont décrits dans toute leur splendeur, passant d'un humour potache à des questions plus profondes. La difficulté de grandir et de trouver sa place, en assumant sa personnalité et ses différences, est saisie avec justesse. De même, la relation père-fils est l'une des trames du film. Comme de nombreux jeunes, Harold doit faire accepter à son père sa différence, alors que ce dernier projette ses rêves sur son enfant. Cette question générationnelle va ici jusqu'à faire vaciller les fondements de cette société ancrée dans l'idée reçue que les dragons ne peuvent être que des ennemis et doivent être exterminés. Harold propose une autre société basée sur le respect et la confiance qui peut s'instaurer avec ces créatures mythiques. Le message est profondément positif, les jeunes générations étant sources d'évolution et de tolérance. Enfin, sans que l'on s'en rende vraiment compte, la question du handicap est au cœur du film. Ici avoir une jambe de bois, un crochet à la main n'est jamais perçu comme un handicap, mais plutôt comme un fait. Que ce soit pour les personnages de Gueulfor, Krokmou ou Harold lui-même, le fait de porter une prothèse n'est jamais perçu comme un handicap. C'est bien le regard de l'autre et la société qui crée le statut de personne handicapée. Un message qu'il serait intéressant de voir plus souvent relayé. Pour conclure, les dragons sont porteurs d'un grand potentiel cinématographique qui jusque là n'avait donné lieu qu'à peu de réalisations à la hauteur. Le dernier en date était Chasseurs de dragons. Espérons que cela inspirera de nouvelles créations toutes aussi imaginatives que ce sympathique Dragons !

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Site officiel

Eden of the East (série d'animation)

noreply@blogger.com (ACM91) — Thu, 13 Oct 2011 21:13:00 +0000

Lors d'un voyage scolaire aux Etats-Unis, la jeune Saki rencontre devant la Maison Blanche un étrange garçon qui se promène nu, armé d'un revolver et muni d'un étrange téléphone. Le jeune homme qui a perdu la mémoire, découvre grâce à son portable qu'il a plusieurs identités et qu'il dispose de la somme non négligeable de 8,2 milliards de yens à son crédit. Il décide alors de retourner avec Saki au Japon qui vient de subir des attaques terroristes. Sa quête, pour découvrir qui il est, va le mener dans une aventure des plus surprenantes...

Cette série en 11 épisodes produite en 2009 vaut vraiment le détour. Les personnages sont travaillés et attachants. L'animation, bien qu'assez classique, est de très bonne facture. L'intrigue est suffisamment complexe et originale pour capter toute notre attention. Les thèses développées sont assez inhabituelles. La première questionne le choc des générations qui est ici source de terrorisme. Les jeunes, majoritairement exclus du système, expriment leur réprobation face à des aînés qui ne leur laissent aucune chance et qui mènent le pays à la faillite. Sans être partisan de ce genre de raisonnement, cette question est intéressante et d'actualité. De même, le questionnement sur les méthodes employées par certains pour faire évoluer la situation est assez stimulante. En effet, le terrorisme est-il justifiable ?

La réponse apportée est bien entendu négative, mais la démonstration est toute en subtilité. Enfin, si l'on peut regretter une conclusion un peu rapide, cet animé montre tout le potentiel et toute la richesse du genre!

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Eden Of The East Bande Annonce Vidéo narutotokko sélectionnée dans Animation

Moi, moche et méchant (2010) de Pierre Coffin et Chris Renaud

noreply@blogger.com (ACM91) — Fri, 26 Aug 2011 15:45:00 +0000

Dans l'univers des Méchants, Gru est l'un des meilleurs. Mais la concurrence devient rude quand un nouvel arrivant dérobe une pyramide. Pour surpasser cet exploit, Gru décide de voler la lune, mais pour cela il doit dérober le pisto-réducteur de son nouveau concurrent. Pour arriver à ses fins et réussir à approcher son ennemi juré, il décide d'adopter trois charmantes petites filles, mais devenir père n'est pas aussi simple qu'il le pensait...

Voici un film d'animation en 3D de bonne facture, qui malgré un début un peu laborieux, prend vite un bon rythme et réussit à divertir, voir même à faire rire. Les personnages secondaires n'y sont pas pour rien, notamment les Mignons et le professeur qui sont vraiment très drôles. De plus, la bande son est excellente. Enfin, l'histoire jamais niaise, bien qu'ayant une fin conventionnelle, propose de sympathiques rebondissements et reste originale.

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L'interview : Dessine-moi un mignon...

Code Geass : Lelouch of the Rebellion (série d'animation)

noreply@blogger.com (ACM91) — Mon, 13 Jun 2011 12:15:00 +0000

Dans le futur, le Japon a perdu son indépendance et fait désormais partie de l'empire de Britannia. Pour lutter contre la ségrégation subie par les japonais, désormais appelés Eleven, la résistance s'est mise en place. De son côté, le prince Lelouch Lamperouge, fils déchu de l'empereur de Britannia, suit ses études au Japon. Il s'y cache avec sa jeune sœur Nonnaly, depuis l’assassinat de sa mère l'impératrice Marianne. Persuadé que son père est responsable de la mort de sa mère, Lelouch a juré vengeance et veut détruire l'empire pour offrir un monde meilleur à sa cadette. La rencontre fortuite de résistants Eleven, de Lelouch et de Seiyu -une jeune sorcière que l'empire pourchasse- va bouleverser l'ordre établi. Ce jour là, Lelouch signe un pacte avec Seiyu et reçoit le Geass, un pouvoir qui lui permet de contrôler toute personne qui croise son regard...

Cette série se compose de deux saisons. Les dessins sont classiques et l'animation fluide. Quant à l'histoire, elle ne peut être résumée en quelques lignes tant elle est fournie et complexe, notamment du fait d'un nombre de personnages faramineux. D'ailleurs la grande force de cet animé réside dans la qualité de son intrigue qui évolue à chaque épisode, sans aucun temps mort ou baisse de régime. Le spectateur, qui n'est pas ménagé, sera parfois un peu perdu, du fait du nombre très important de rebondissements. Il est tout de même difficile de reprocher cet excès d'imagination, qui manque cruellement à de trop nombreux dessins animés. Cette série est un mécha original qui ne peut être réduite à ce genre, car le côté stratégique est très développé comme dans la série Death note. On y retrouve d'ailleurs la même question sous-jacente : la fin peut-elle justifier ou non les moyens ? D'ailleurs, les scénaristes vont très loin dans la détestation que l'on peut ressentir à l'égard de Lelouch et des autres personnages, qui usent tous de stratégie (voir de manipulation) pour atteindre leurs objectifs. Ce parti pris est parfois un peu difficile pour les nerfs des téléspectateurs, surtout dans la saison 2, mais aboutit finalement à un résultat plus qu'honorable. Si vous vous laissez tenter par l'aventure, il est tout de même conseillé de voir les deux saisons dans la foulée, sous peine d'être un peu perdu...

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Le royaume de Ga'Hoole : la légende des gardiens (2010) de Zack Znyder

noreply@blogger.com (ACM91) — Sun, 22 May 2011 18:49:00 +0000

Soren, une jeune chouette rêveuse, est fasciné par la légende des guerriers héroïques de Ga'Hoole à la différence de son frère Kludd qui ne supporte plus cette légende. Quand ils tombent accidentellement de leur nid, ils sont conduits avec d'autres oisillons de toutes espèces pour servir les terribles Sangs purs...

Cette épopée de deux frères ennemis est adaptée de la série de livres pour enfants Les gardiens de Ga'Hoole de Kathryn Lasky. Zack Znyder, le réalisateur de 300 et de Watchmen, s'est cette fois lancé dans un film d'animation destiné aux bambins. Cela explique certainement le sentiment d'être face à un film "adulte" qui ne fait pas de compromis pour ses jeunes spectateurs : le scénario aborde la question d'une dictature qui fait référence au nazisme ; la réalisation est sans concession, notamment dans les scènes de bataille. Bien que l’histoire soit loin d'être parfaite et assez consensuelle, elle ne fait pas non plus dans la mièvrerie coutumière des dessins animés ou dans l'habituelle exaltation naïve des héros beaux et invincibles. La guerre n'est pas présentée comme un évènement anodin. Les batailles et leurs conséquences sont présentées dans toute leur brutalité : "Voilà ce que ça donne quand on a combattu lors d'une bataille. Ce n'est pas glorieux, ce n'est pas beau, ce n'est même pas héroïque. C'est seulement faire son devoir et le faire encore et encore, même si un jour on ressemble à ça...". D'autres part les personnages secondaires sont moins caricaturaux qu'à l'accoutumée et, oh merci, aucun personnage bavard, rigolard et insupportable à l'horizon. De l'humour, il y en a bien sûr mais utilisé avec parcimonie et justesse. La grande force de ce film réside dans tous ces détails, mais aussi et surtout dans une animation étonnamment fluide et maîtrisée jusqu'au bout de chaque plume d'oiseaux. Le travail sur l'expressivité des animaux et leurs mouvements est incroyable. Le tout est servi par des musiques somptueuses comme The Host Of Seraphim de Dead can dance et un travail sur les bruitages très efficace qui donne du réalisme et de la profondeur aux scènes. Visuellement, le film est splendide, certaines séquences sont vertigineuses et les ralentis sont un éblouissant mélange de beauté froide, de grâce et de poésie. Un spectacle qui vaut donc le détour !

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Bric et broc (1988-2006) Collectif

noreply@blogger.com (ACM91) — Mon, 25 Apr 2011 20:35:00 +0000

Les amateurs de découvertes cinématographiques regarderont avec plaisir le DVD Bric et Broc édité par Chalet Pointu. Cette compilation de 12 courts métrages, des incontournables studios Folimage, peut être vue par des enfants à partir de 7 ans, bien que certains films soient accessibles à un public plus jeune.

Tous ces films sont intéressants pour différentes raisons : le choix de l'animation, de la narration, du sujet... De nombreuses techniques d'animation y sont représentées :

le traditionnel dessin animé avec La tête dans les étoiles de Sylvain Vincendeau, Marottes de Benoît Razy...,
la pâte à modeler avec Amerlock de Jacques-Rémy Girerd, Le wall de Jean-Loup Felicioli...,
l'animation en volume avec Le génie de la boîte à ravioli de Claude Barras, Le château des autres de Pierre-Luc Granjon, La bouche cousue de Jean-Luc Gréco et Catherine Buffat, Ferrailles de Laurent Pouvaret...,
la très originale animation en "nouilles" avec Nos adieux au music-hall de Laurent Pouvaret.

Un petit coup de cœur pour les trois films suivants :

Paroles en l'air (1995) de Sylvain Vincendeau : Un jeune homme envoie de sa fenêtre des messages d'amour sur des avions en papier à sa voisine. La vie du quartier s'en trouve bouleversée, car les missives n'arrivent pas forcément chez le bon destinataire... Ce charmant court métrage crayonné aux tons sépia est une jolie illustration du bouleversement que peuvent provoquer le regard d'un alter ego et l'impact des mots sur autrui. On partage, au rythme d'une musique joyeuse, ses petits instants de bonheur sans parole.

La leçon de choses (1998) de Juliette Loubières : Le film a fait le pari judicieux de poser et de répondre à la question "Comment on fait les bébés ?" du point de vue d'enfants de maternelle. Sans rien éluder, le sujet est traité avec subtilité et un vocabulaire tout à fait adapté aux plus jeunes (à partir de 3 ans). Ce court métrage est vraiment original et réussi.

Petite escapade (2001) de Pierre-Luc Granjon : Un petit garçon observe ce qui se passe dans la rue perché sur un mur. En fin de journée, le jeune écrivain en herbe revisite son quotidien et le métamorphose en une incroyable aventure faite de personnages aussi terribles que merveilleux. Ce film, tout en simplicité, est une mise en image de l'imagination et du processus de création. Ce court métrage en noir et blanc est construit en deux parties. La première, le temps de l'observation est sans parole, accompagnée d'une jolie petite musique et d'une animation en volume. La seconde, le temps du récit se matérialise sur une page d'écriture sous la forme de dessins animés épurés, l'histoire étant narrée par la voix de l'enfant et accompagnée de bruitage et de musique. Un film fin et juste qui mérite notre attention.

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Voici Timmy (série d'animation)

noreply@blogger.com (ACM91) — Wed, 13 Apr 2011 21:34:00 +0000

Timmy est un petit mouton de 3 ans qui vient d'entrer à l'école maternelle. Au cours de nombreuses aventures, il apprend la vie en collectivité entouré de ses nouveaux amis...

Cette série, de 52 épisodes de 10 minutes a été créée par Nick Park, le père de Wallace et Gromit. Elle met en scène le petit dernier de la famille de Shaun le mouton. L'animation en pâte à modeler est comme toujours de bonne facture. L'ambiance générale est paisible car les films sont sans parole et ponctués de courtes séquences musicales. Le sens est donné par la situation et des bruitages explicites. Le thème et le traitement en font une série destinée aux plus petits, mais très vite en grandissant les enfants préféreront retrouver Shaun et ses compères. Ces charmants courts métrages aux qualités indéniables viennent donc diversifier une offre audiovisuelle plutôt limitée pour cette tranche d'âge.

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Patate et le jardin potager (2000) de Benoît Chieux et Damien Louche-Pélissier

noreply@blogger.com (ACM91) — Sun, 20 Mar 2011 20:45:00 +0000

Dans le jardin, tous les légumes attendent impatients que le jardinier les ramasse. Patate, Brocoli, Carotte et Poireau n’ont pas eu cette chance. Ils partent à l’aventure pour retrouver leurs compagnons, imaginant qu’un monde merveilleux les attend…

L'animation très personnelle est tout en rondeur et très colorée pour le plus grand plaisir de nos yeux. La bande son est elle aussi très réussie. L'histoire alterne avec efficacité effets comiques, suspens et effroi. L'apparition du légume "Frankenstein" recomposé par le jardinier est du plus bel effet créant quelques instants de frayeur dont les plus petits se remettent vite. A noter que si ce court métrage est drôle et vraiment sympathique, il ne vous sera d’aucun secours pour convaincre vos enfants de manger des légumes.

Retrouvez ce court-métrage dans le DVD de L'enfant au grelot

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Ruzz et Ben (2005) de Philippe Jullien

noreply@blogger.com (ACM91) — Wed, 23 Feb 2011 11:02:00 +0000

Ben, 8 ans, fait du cerf-volant avec sa sœur Ruzz, 12 ans. Laissés à eux-mêmes au cœur de la ville, les deux enfants vont découvrir par hasard un entrepôt au premier abord désaffecté. Très vite, ils découvrent un univers, où la nature a repris ses droits, parsemé de sculptures originales et habité par un étrange ermite...

L'animation, comme à l'accoutumée avec Philippe Jullien, est de belle qualité. Cette fois-ci, le réalisateur du Cyclope de la mer, met en scène une histoire riche, bien que sans parole. En vingt-cinq minutes et sur une sympathique bande-son, il illustre la complicité d'un frère et d'une sœur, le Land art comme art de vivre et il aborde la question de la place faite à la nature et aux enfants en milieu urbain. L'univers créé est d'une grande ingéniosité, poétique, à la limite de la magie. Ce film, très réussi, ouvre une porte sur l'imaginaire...

Le DVD édité par Doriane films contient aussi :

un making-off du film qui permettra aux enfants de découvrir les secrets de la création de ce film d'animation.
deux courts métrages autour de la tolérance de Philippe Jullien : Tadeus (2000) co-réalisé par Jean-Pierre Lemouland et Sans l'autre t'es rien (2000).
un magnifique court-métrage, en version originale sous-titrée, intitulé Bennozh dit réalisé par Fabienne Collet et Sébastien Watel. Cette animation en sable est une merveilleuse adaptation d'un poème, d'Añjela Duvalqui, qui loue le métier d'agriculteur.

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Voir un extrait de Ruzz et Ben

The kid (1921) de Charles Chaplin

noreply@blogger.com (ACM91) — Tue, 15 Feb 2011 23:05:00 +0000

Suite à la séparation de ses parents, un enfant abandonné est recueilli contre son gré par Charlot. Les années passant un amour indéfectible unit désormais ces deux exclus. Pour survivre, ils usent avec une grande complicité de ruses et malices. Quand le Kid casse des vitres, Charlot s'empresse de proposer ses services de vitrier. Tout va pour le mieux, jusqu'au jour où l'administration essaie de retirer l'enfant malade à son père adoptif...

Ce classique des années 20 continue encore aujourd'hui de captiver les jeunes et moins jeunes spectateurs. Alternant humour et situation dramatique, il est impossible de ne pas tomber sous le charme de ces deux parias. L'amour qui les unit, leur sens de la débrouille, leur solidarité face à l'adversité sont autant d'éléments qui les rendent attachants. On ne peut que succomber au charme de ces deux grands acteurs. Le cadrage, les gros plans, les multiples trouvailles visuelles, l'enchaînement des scènes donnent un film d'une grande efficacité, naviguant avec aisance de la comédie au mélodrame. Les enfants, qui s'identifient au Kid, sont touchés par la séparation de la mère, puis la tentative de séparation d'avec le père d'adoption. Ils adorent le côté fantaisie, voir loufoque de ce duo, où l'enfant est l'égal de l'adulte. Ils sont marqués par la misère dans laquelle évoluent les personnages. Avec ce film, muet en noir et blanc, qui émerveille encore les enfants au 21ème siècle, la magie du cinéma prend tout son sens.

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Télécharger le dossier pédagogique réalisé par L'enfant et le 7ème art
Télécharger la fiche pédagogique réalisée par le cinéma Le France

Dragons et princesses (2009) de Michel Ocelot

noreply@blogger.com (ACM91) — Tue, 08 Feb 2011 17:28:00 +0000

Toujours selon le même principe que pour Princes et princesses , deux enfants et un vieil homme se retrouvent pour inventer des histoires qu'ils mettent en scène.

Nous découvrons avec grand plaisir dix nouveaux contes originaux réalisés par Michel Ocelot. La technique des ombres chinoises chère au réalisateur est associée comme à l'accoutumée à des fonds aux couleurs vives. Les thématiques restent les mêmes : la bêtise, l'ignorance, le respect d'autrui, la tolérance... En commençant chaque court-métrage par une réflexion sur l'iconographie et la création, le cinéaste fait preuve d'une grande pédagogie et de respect à l'égard du spectateur. Le résultat est délicat et intelligent, poétique et magique, et ne peut susciter que l'émerveillement...

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