VIDEOS MUSICALES DE LOS 80

Jevetta Steele - Calling you (BSO Bagdad Café)

2013-05-20T19:35:00.000+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=pQiLsTa5jl8endofvid [starttext] "Calling You" es una canción nominada al premio de la Academia que aparecía en la película del 1987, Bagdad Café. Originalmente, fue grabada por Jevetta Steele. Bob Telson quien escribió la canción también grabó su propia versión. Ambas aparecieron en la banda sonora de la película en 1987.

"Bagdad Café" (también conocida como "Out of Rosenheim") fue una película alemana del 1987 dirigida por Percy Adlon. La película es una comedia ambientada en una remota parada de camiones, un café y motel en el desierto de Mojave. Se centra en dos mujeres que se han separado recientemente de sus maridos, y la amistad floreciente que se produce.

"Calling you" es una inolvidable e inconfundible canción que caracterizó para siempre a aquella extraña película.
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Gazebo - I like chopin (Rainy days)

2013-05-16T20:00:00.000+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=61AoMeNd8KYendofvid [starttext] Quizá no te acuerdes de esta canción por su título sino por alguna frase recurrente de su letra, como es "...Rainy days, never say goodbay...", pero ese es el verdadero título de la canción. I Like Chopin" fue un sencillo de éxito internacional cantado por Gazebo y producido en Italia en 1983 por Pierluigi Giombini. En general, se considera como uno de los más significativos éxitos del Italo Disco de mediados de 1980, que alcanzó el puesto #1 en varias listas nacionales europeas.

El motivo de piano en la canción no es una composición de Chopin, la música fue compuesta por Giombini, las letras fueron escritas por Gazebo.

Os dejamos con el video de una de sus actuaciones interpretando este éxito de los 80.
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Beverley Craven - Promise me

2013-05-15T20:00:00.000+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=EmTBKbyaEjUendofvid [starttext] "Promise Me" es una canción de 1991, un éxito de la cantante británica Beverley Craven. Una balada que se ha convertido en la canción firma de Craven y su éxito más conocido.

Lanzada como el primer sencillo de su álbum debut Beverley Craven en 1990, la canción inicialmente no subió mucho. Sin embargo, las apariciones en la televisión británica y una exitosa gira por Reino Unido provocaron una re-lanzamiento del single, entrando en las listas en abril de 1991 y, finalmente, llegando al número tres en mayo. Su éxito ayudó a su álbum de debut también a ir al número tres en el Reino Unido. La canción también se convirtió en un éxito cuando se publicó en toda Europa.

La canción ha sido versionada en numerosas ocasiones, sobre todo cuando fue reescrita como una canción dance por el grupo Lazard, que re-tituló la canción como "4 O'clock (in the morning)." Otras versiones son las de Jodie Brooke Wilson, Hind, Lutricia McNeal, Sandy Lam o, más recientemente, la artista española Rosa López que lanzó una versión en español (titulada "Júrame") en 2008, una versión más fiel española de "Promise Me", fue la titulada "Entre tú y yo" que fue interpretada por la actriz mexicana Chantal Andere en 1992 para su segundo álbum y como la canción del título principal de la telenovela "Triángulo".

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Robin Beck - First time (anuncio de Coca-Cola 1988)

2013-05-14T18:55:00.003+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=oXk-PPmH5akendofvid [starttext] "First time" es el primer éxito significativo de la cantante Robin Beck, lanzado en 1988. Fue grabado originalmente para un anuncio de Coca-Cola en 1987, y fue lanzado originalmente en los Estados Unidos el 31 de enero de 1988, y posteriormente lanzado como sencillo. El sencillo fue lanzado en el Reino Unido en octubre de 1988 y subió al #1 y pasó 3 semanas allí entre noviembre y diciembre de 1988 para pasar 14 semanas en total en la lista de singles del Reino Unido.

En ese momento, en 1988, la canción fue versionada en una versión en español de la campaña de Coca-Cola en América Latina por la cantante mexicana Rocío Banquells, bajo el título "Primera vez", lanzado en su álbum "En El Alambre". Esta versión se convirtió en #1 por varias semanas en la mayoría de los territorios hispanohablantes.

En 2003, la canción fue versionada por Unique, que cosechó un éxito menor en Suiza.
En 2006, Sunblock, un grupo de música electrónica de Suecia grabó un cover de la canción con Robin Beck para su segundo single y se convirtió en su segundo Top 10 hit, alcanzando el #9 en la lista de singles del Reino Unido.

Había dos videos completamente diferentes profesionalmente filmados para el single. Uno de ellos es casi exclusivamente de imágenes de Beck tocando con su banda, rodado en un estilo utilizado por muchos actos 'hair metal' de finales de 1980. La otra versión es un video "concept": Al principio, Robin Beck se ve en su cuarto de baño, poniéndose el rimel y peinandose cabello, y luego hace una llamada telefónica. Ella pasa por su apartamento y durante su camino se ven escenas de ella con su novio. Ella mira por la ventana antes de ver la televisión (más escenas de ella con su novio). Ella hojea una revista sobre la repisa de la chimenea (más escenas) y luego hace otra llamada. Al final del video, suena el timbre de la puerta. Robin apaga el televisor y abre la puerta, pero no vemos quien está ahí.

Aquí os dejamos el video del anuncio de televisión tal como lo veíamos en España:

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Richard Marx - Satisfied

2013-04-17T18:12:00.000+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=Fmj7gX2yDUIendofvid [starttext] "Satisfied" es una canción grabada por el cantante de rock estadounidense Richard Marx para su segundo álbum, "Repeat Offender", que llegó al #1 del Billboard Hot 100 singles chart.

"Satisfied" fue el primer sencillo del muy esperado segundo disco de Richard Marx, Repeat Offender. Tuvo una gran difusión por la radio y por la televisión, y esto la catapultó al puesto #39 en el que debutó en el Billboard Hot 100 singles chart, durante la semana del 6 de mayo de 1989. La canción no hizo mas que subir constantemente hasta que llegó a la cima, llegando a la posición #1 la semana del 24 de junio de 1989. "Satisfied" fue el primero de los cinco Top 20 singles del segundo álbum de estudio de Marx, que mantuvo al artista en la lista de singles durante el verano de 1990.

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Milli Vanilli - Baby, don't forget my number

2013-04-16T17:58:00.002+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=JhyzGDPwmYUendofvid [starttext] "Baby, don't forget my number" fue una canción del grupo Milli Vanilli y el segundo single en EEUU de su disco "Girl, you know is true". Se convirtió en el primero de sus tres hits número uno en el Billboard Hot 100 gráfico de 1989. En 1992, "Weird Al" Yankovic parodió esta canción y "Blame It on the Rain", como "The plumbing son" para su álbum Off the Deep End.

Milli Vanilli fue una de los grupos pop más populares de finales de los años 80 y principios de los 90. Sin embargo, su éxito se volvió una infamia cuando su Grammy fue revocado después de que se descubriera en Los Angeles Times que las voces del grupo no eran en realidad las de Morvan y Pilatus.

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Bette Midler - Wind beneath my wings

2013-04-06T21:06:00.000+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=M912EcPDrKMendofvid [starttext] "Wind Beneath My Wings" (a veces llamada "The Wind Beneath My Wings" y "Hero") es una canción escrita en 1982 por Jeff Silbar y Larry Henley. Grabaron un demo de la canción, que dieron al músico Bob Montgomery. Montgomery luego grabó su propia versión demo de la canción, cambiándo el tempo de la versión de medio tiempo a una balada. Silbar y Henley luego vendieron la canción a muchos artistas, lo que implicaría que Roger Whittaker se convirtiera en el primero en lanzar la canción comercialmente. Apareció en su álbum de estudio de 1982, también titulado Wind Beneath My Wings.

Tras la grabación de Whittaker, muchos otros artistas grabaron la canción, incluyendo a Sheena Easton (que también la grabó en 1982). La versión de Easton apareció en 1982 en su álbum de estudio Madness, Money & Music, aunque no fue lanzada como un sencillo por su compañía discográfica.

La versión que llegó mas alto en las listas hasta la fecha se registró en el año 1988 por la cantante y actriz Bette Midler, para la banda sonora de la película "Beaches". Esta versión fue lanzada como single a principios de 1989, pasó una semana en el #1 en el Billboard Hot 100 gráfico en junio de 1989, y ganó premios Grammy, tanto por Grabación del Año como por Canción del Año en febrero de 1990. El 24 de octubre de 1991, el sencillo de Midler fue certificado también platino por la Recording Industry Association of America por la venta de un millón de copias en los Estados Unidos.
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Sheriff - When I'm with you

2013-03-21T17:14:00.001+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=yEkW16x7kCgendofvid [starttext] "When I'm with you" es una balada de la banda de rock canadiense Sheriff. Un top ten en Canadá en 1983, alcanzó el número uno en los Estados Unidos en 1989, cuatro años después de que la banda se separara.

La canción apareció por primera vez en el álbum homónimo de debut de Sheriff (el único álbum del grupo hasta la fecha), publicado en 1982. Fue lanzado como single pero no pudo hacer una gran impresión en las listas de éxitos de la época.

Tras el éxito de "When I'm with you", varios años después, Freddy Curci (vocalista) y Steve DeMarchi (guitarrista principal) trataron de reunir de nuevo a Sheriff, pero los otros miembros de la banda no dieron permiso para el uso del nombre de la banda. En consecuencia, Curci y DeMarchi formaron la banda Alias, que tendría un éxito en 1990 con la balada "More Than Words Can Say".

Freddy Curci aparece en el Libro Guinness de los Récords por tocar la nota mas larga en una canción pop, programada y presentada por una universidad de Houston, en la línea final de "When I'm with you".

Esta canción es también notable por ser una de los pocos hits #1 que no tuvieron un video promocional durante la era MTV.

El teclista de Sheriff, Arnold Lanni escribió la canción después de reunirse con Valeri Brown y enamorarse de ella. "Me senté, puse mi café en el piano, tintineé algunas teclas y cuatro minutos más tarde, estaba escrito el 80 por ciento de la canción. El Día de San Valentín tocó la canción para Valerie y le dijo: "Yo no tengo nada, esto es todo lo que puedo darte en este momento. Es tuya." A Valeri le encantó la canción, y dos años más tarde se casó conmigo."

Lanni también tocó la canción a sus compañeros de la banda Sheriff. "A la banda realmente le gustó, así que empezamos a tocarla en vivo. Esa fue una de las últimas canciones que grabamos cuando hicimos el disco. El productor dijo:" ¿Hay algo más? Le dije: 'Hay una canción que tocamos, es un poco una canción cobarde. Así que la toqué con él y me dijo: 'Sí, es buena.'"

"When I'm with you" fue lanzada originalmente como el tercer single del álbum debut de Sheriff. La canción alcanzó el número 8 en las listas de la Canadá natal de la banda, en donde fue su mayor éxito. En los EE.UU., entró en el Hot 100 el 14 de mayo de 1983, y alcanzó el puesto #61 cuatro semanas después. Algún tiempo después, decepcionado y frustrado por su continua falta de éxito internacional, la banda se separó.

En 1988, un disc jockey en Las Vegas comenzó a tocar la canción, y le siguieron otras estaciones. Esto animó a Capitol Records a volver a lanzar la canción como sencillo. El 4 de febrero de 1989, "When I'm with you" alcanzó el número uno en los Estados Unidos. Según la leyenda, el vocalista Freddy Curci trabajaba como repartidor de pizza cuando se le informó que la canción había alcanzado el número uno.

En ese momento, los ex miembros de Sheriff, Lanni y el bajista Lobo Hassell habían formado un dúo llamado Frozen Ghost, y se negaron a volver a formar el grupo. El vocalista de Sheriff, Freddy Curci y el guitarrista Steve DeMarchi posteriormente formaron la banda Alias y tuvieron un buen éxito con "More Than Words Can Say".

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Dire Straits - Your latest trick

2013-02-19T19:29:00.002+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=AKiVttFnqkYendofvid [starttext] "Your Latest Trick" es una canción de Dire Straits que apareció en el álbum de estudio "Brothers in Arms", y también en el álbum en vivo "On the night". Esta misma última versión en vivo es la que aparece en el "Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits". La versión de estudio de larga duración del álbum fue incluida en la compilación más reciente "The Best of Dire Straits & Mark Knopfler: Private Investigations".

El solo de saxofón de introducción a la canción es muy utilizado cuando la gente está probando saxofones en las tiendas de música, así como el "Starway to Heaven" de Led Zeppelin es ampliamente utilizado al probar guitarras.

Michael Brecker tocó el solo de saxofón en la grabación original, mientras que Chris White lo ha tocado en vivo en las giras mundiales de "Brothers in Arms" y "On every street".

"Your Latest Trick" fue lanzada como un maxi single de 12" el 28 de abril de 1986 como el quinto single del disco "Brothers in Arms" en el Reino Unido, así como en otros territorios seleccionados como Brasil. El sencillo no tuvo una publicación en EE.UU.. Alcanzó el puesto #26 en las listas del Reino Unido.

Las otras canciones que aparecen en el single fueron "Irish Boy" y "The Road", ambos acreditados como trabajos en solitario de Mark Knopfler.
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Air Supply - Lost in love

2013-02-14T21:26:00.002+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=HpntNDAYltMendofvid [starttext] "Lost in Love" es una canción de 1980 compuesta por la banda australiana de rock suave, Air Supply. La canción fue escrita por el miembro del grupo Russell Graham. La versión original de la canción apareció en el álbum de 1979, Life Support, y fue lanzada como single en Australia, alcanzando el #13 en el Music Report Kent. El grupo volvió a grabar la canción para el álbum "Lost In Love" en 1980 y esta versión fue lanzada como single en los EE.UU. alcanzando el puesto #3 en el Billboard Hot 100.

La popularidad de Air Supply en su país de origen desde mediados a finales de los 70 no había sido igualada en otras partes. Russell viajó a Inglaterra en 1979, y mientras estaba allí, descubrieron que la discográfica del grupo australiano, Big Time Records, había vendido "Lost in Love" para Arista Records en los Estados Unidos para su distribución. Poco después, su canción se convirtió en un éxito en las listas de música en los EE.UU. La canción pasó cuatro semanas en el número tres en el Billboard Hot 100 en mayo de 1980 y encabezó el Billboard Adult Contemporary durante seis semanas en ese mismo año.

Esta canción aparecía en un episodio de Family Guy "Emisión Imposible", así como en la película australiana "Hotel de Love".
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Phil Collins - Two hearts

2013-02-10T21:34:00.002+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=SidxJz94Svsendofvid [starttext] "Two Hearts" es una canción de Phil Collins compuesta por Lamont Dozier (de Motown Holland-Dozier-Holland), y con letra de Collins. Los dos también produjeron esta canción para la película de humor de 1988 "Buster". Ganó el Globo de Oro a la mejor canción original junto a la canción de Carly Simon, "Let the river run" de Working Girl (con esta última ganando a la primera en el premio de los Oscars a la Mejor Canción Original). Se hicieron dos video, ambos dirigidos por Jim Yukich: Uno con Phil haciendo él mismo de los cuatro miembros de una banda, y el otro que le retrataba como un luchador que peleaba contra el último guerrero, que fue presentado en el especial de Jim Yukich en la CBS, Seriously...Phil Collins (emitido el 8 de septiembre 1990).

La canción encabezó la lista Hot 100 de EE.UU. durante dos semanas, la lista contemporánea adulta de EEUU durante cinco semanas, y también alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido. Inauguró la emisora de radio BBC Hereford y Worcester, que en su caso la estación se basaba en dos lugares diferentes.

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Edie Brickell & New Bohemians - What I am

2013-02-06T20:00:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=tDl3bdE3YQAendofvid [starttext] "What I Am" es una canción escrita por Edie Brickell y Withrow Kenny y grabada por Edie Brickell & New Bohemians para su álbum debut, Shooting Rubberbands at the stars (1988). Alcanzó el puesto número 31 en el Reino Unido y el número 7 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. Esta versión fue clasificada con el número 77 en la lista de VH1 de los 100 Mayores One Hit Wonders. La canción apareció en un episodio de 1989 de Miami Vice, un episodio de Beavis and Butt-head, así como un episodio de Doogie Howser, MD y en la película de 1989 de Patrick Dempsey, Loverboy.

La canción se destaca por un solo de guitarra que emula el enfoque de Jerry Garcia incluyendo el uso de un filtro envolvente.

La canción fue versionada por el dúo británico Tin Tin Out con la voz de la Spice Girl Emma Bunton. Apareció en el álbum de debut en solitario de Bunton, A Girl Like Me (2001).

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Love and Rockets - So alive

2013-02-05T20:00:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=Ff5wxR081YQendofvid [starttext] "So Alive" es una canción dela banda británica de rock alternativo "Love and Rockets", lanzada en 1989 como el segundo sencillo de su cuarto álbum, "Love and Rockets".

El single fue el mayor éxito del disco "Love and Rockets" en los Estados Unidos, alcanzando el número 3 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en el Billboard Modern Rock Tracks, donde se mantuvo durante cinco semanas. La canción también alcanzó el número 79 en la lista de singles del Reino Unido.

La canción fue versionada por la banda de hard rock Black Light Burns en su álbum Cover your heart.

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The Jeff Healey Band - Angel eyes

2013-02-04T20:00:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=kag0TsZzxpwendofvid [starttext] "Angel Eyes" es una canción escrita por John Hiatt y Fred Koller, producida por Greg Ladanyi para el primer disco de The Jeff Healey Band, "See the Light" (1988). Fue lanzada por primera vez como el segundo single del álbum, en junio de 1989 y alcanzó el puesto número cinco en el Billboard Hot 100 y el veinticuatro en el Billboard Tracks Mainstream Rock. Fue versionado posteriormente por la concursante de Australian Idol, Paulini y se convirtió en su primer sencillo número uno en Australia.

La canción debutó en el Billboard Hot 100 de EEUU el 17 de junio de 1989 en el número ochenta y cinco. Le tomó un par de semanas subir pero con el tiempo alcanzó el puesto número cinco en el Billboard Hot 100 en donde pasó veintidós semanas. "Angel eyes" también fue el 70º sencillo más vendido en EE.UU. para el año 1989. La propia versión de John Hiatt de la canción apareció finalmente en 1994 en su álbum en vivo "Hiatt Comes Alive At Budokan". Una versión de estudio de la canción fue incluida en el disco de 1998 "The Best of John Hiatt".

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Canción triste de Hill Street - Mike Post (BSO)

2013-02-03T20:00:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=n_cu0T4fWXUendofvid [starttext] "Canción triste de Hill Street" fue una serie estadounidense dramática policial que salió al aire por primera vez en la NBC en 1981 y se mantuvo durante 146 episodios en prime time hasta 1987. La crónica de las vidas del personal de una comisaría de policía única en una ciudad estadounidense no identificada, el programa recibió reconocimiento de la crítica y sus innovaciones en la producción posteriormente influenciaron a muchas series dramáticas de televisión producidas en América del Norte. Su primera temporada fue premiada con ocho premios Emmy, un récord de la temporada debut sólo superado por "El ala oeste", y el programa recibió un total de 98 nominaciones a los premios Emmy durante su carrera.

En 1993, TV Guide la nombró la mejor policial de todos los tiempos en su edición celebrando 40 años de televisión. En 1997, el episodio de "Grace Under Pressure" ocupó el puesto número 49 en la lista de TV Guide, Los 100 mejores episodios de todos los tiempos. Cuando la lista se revisó en 2009, "Last Stand libertad" ocupó el puesto número 57.

En 2002, "Canción triste de Hill Street" ocupó el puesto número 14 en la lista de TV Guide, "Los 50 mejores shows de todos los tiempos.

Os dejamos con el video de la introducción de la serie y su banda sonora, el tema de Mike Post, que llegó al Top 40 en las listas de EEUU en el año 1981. Disfruta rememorando aquellas buenas series de televisión...

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Elton John - Whispers

2013-01-15T10:00:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=kL_uItHQJyUendofvid [starttext] "Sleeping with the past" es el 22º álbum de estudio del cantante británico y compositor Elton John, publicado el 29 de agosto de 1989. Es su álbum más vendido en Dinamarca (donde se grabó a efectos fiscales) y está dedicado a su compañero de siempre en la escritura, Bernie Taupin. El álbum ofreció su primer trabajo en solitario, su signle #1, "Sacrifice", en su país natal, el Reino Unido, que ayudó al álbum también a alcanzar el #1 allí. John y Taupin pretendían que las canciones reflejaran el estilo de 1960 delos iconos R&B como Marvin Gaye, Otis Redding y Sam Cooke, a quien admiraban. También se convirtió en su primer álbum de platino en el Reino Unido desde el disco de 1983 "Two low for zero", y fue certificado platino en los EE.UU. por la RIAA.

En este disco se encuentran temas de culto como "Sacrifice" y "Healing Hands", que fueron singles tanto en Reino Unido como en EEUU. En cambio el tema de hoy, "Whispers" así como "Blue Avenue" fueron publicados como sencillos en la Europa continental. "Whispers" alcanzó el #11 en Francia.

Guy Babylon hizo su debut en este álbum y seguiría desempeñando los teclados con Elton John por los siguientes 20 años. Fred Mandel dejó la banda poco después. John entró en rehabilitación en 1990.

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Bertie Higgins - Key Largo (Cayo Largo)

2013-01-14T19:44:00.003+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=Ru2tsT32pHAendofvid [starttext] "Key Largo" es una canción pop grabada por Bertie Higgins en 1981. Lanzada como sencillo en septiembre de 1981, la canción se convirtió en un Top 40 para Higgins en los Estados Unidos a principios de 1982, cuando alcanzó el #8 en el Billboard Hot 100 gráfico. La canción pasó 17 semanas en el Top 40 y fue certificado Oro por la RIAA. Además, "Key Largo" encabezó la tabla de Adulto Contemporáneo durante dos semanas. En el Reino Unido, la canción alcanzó el número 60 en la lista de singles del Reino Unido.

La canción fue inspirada en gran medida por la película de 1948, Key Largo, protagonizada por Humphrey Bogart y Lauren Bacall, como es evidente por las letras: "Lo teníamos todo / igual que Bogie y Bacall / protagonistas en nuestro propio Late late Show / navegando hacia Cayo Largo". Sin embargo, en la película de Bogart y Bacall no navegan hacia Cayo Largo; Bogart llega en un autobús, y Bacall ya está viviendo allí.

La canción también hace referencia a la película Casablanca, con las líneas "Aquí está mirándote, chico" y "Por favor, tócala otra vez". La canción "Key Largo" se incluyó en el álbum de Higgins, Just Another Day in Paradise.

En 2009, VH1 clasificó a "Key Largo" como la #75 en su programa los 100 Mayores One Hit Wonders de los 80.

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Queen - Friends will be friends

2013-01-03T17:52:00.002+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=Klq6CNUcsZwendofvid [starttext] "Friends Will Be Friends" es una canción interpretada por Queen y escrita por Freddie Mercury y John Deacon, incluida en el álbum "A Kind of Magic". Fue el 30º sencillo de la banda en el Reino Unido tras su lanzamiento el 9 de junio de 1986, alcanzando el número 14 en el Reino Unido.

"Friends Will Be Friends" fue interpretada en vivo en los conciertos del Magic Tour. Es de destacar que fue la primera y única canción que se cantó en el final de los conciertos entre "We Will Rock You" y "We Are the Champions", desde el News of the World Tour en 1977.

La canción fue incluida en diversas compilaciones de grandes éxitos de Queen como Greatest Hits II, Greatest Flix II y Greatest Video Hits II.

El video fue dirigido por Doro y filmado en los estudios JVC, Wembley en mayo de 1986 y muestra a la banda tocando la canción delante de los miembros del club de fans. El vocalista, Freddie Mercury, chocó las manos con los asistentes al concierto y al final Freddie cortó la música y cantó junto con el público dejándoles a ellos dirigirle. Por esa razón, fue apodado "el mayor espectáculo jamás realizado por Queen."

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Queen - A Kind Of Magic

2013-01-02T21:29:00.001+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=YWf5BLUOhNMendofvid [starttext] "A Kind of Magic" es una canción rock escrita por Roger Taylor para la película Highlander, para la que Queen escribió la música. La canción alcanzó el número tres en la lista de singles del Reino Unido, el top ten en varios países europeos y el número 42 en el Billboard Hot 100 de EEUU. La canción es el tema que abre los álbumes de compilación de la banda, Greatest Hits II y Classic Queen.

La frase "una especie de magia" se utiliza realmente en la película de Christopher Lambert y a Taylor le impresionó tanto que la convirtió en una canción completa. Hay referencias a la película en las letras - "un premio, una meta", "ningún hombre mortal" y "Solo puede haber uno solo".

Taylor escribió la melodía y los acordes de la versión que apareció en la película. Freddie Mercury compuso una nueva línea de bajo, añadió pausas instrumentales, y cambió el fin de la canción. Mercury y David Richards produjeron esta nueva versión. La canción fue acreditada aún así a Taylor. Mientras que la versión de Taylor está en el extremo de la película, la versión de Mercury aparece en el álbum. La versión de Taylor de "A Kind of Magic" no veía en el lanzamiento oficial hasta que se incluyó en el EP extra para la edición especial del disco de 2011.

El video musical de esta canción fue dirigido por Russell Mulcahy, director de Highlander. Es notable que el guitarrista Brian May no utilizó su famosa guitarra Red Special en el video musical, en cambio, utiliza una copia de 1984. Mercuriy está vestido como un mago. Entra en un teatro abandonado (The Playhouse Theatre de Londres) donde Brian May, Roger Taylor y John Deacon (todos vestidos como vagabundos estereotipados) están dormidos hasta que despiertan con la entrada de Mercury.

Mercury, vestido como un mago, transforma a los vagabundos en los miembros de Queen disfrazados regularmente con sus instrumentos, y de nuevo en vagabundos mientras se va. A lo largo del video, imágenes de dibujos animados bailan al ritmo de la canción que fue producida por la Corporación Walt Disney.

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Scott Fitzgerald - Go (Eurovisión 1988)

2012-12-29T20:00:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=JevNBbDMC1wendofvid [starttext] "Go", escrita y compuesta por Julie Forsyth, quien fue miembro del grupo pop Guys 'n' Dolls y es la hija del inglés Bruce Forsyth, fue la canción que presentó el Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión del año 1988, a cargo de Scott Fitzgerald.

Fitzgerald ganó el derecho a actuar en Dublín, al ganar la final nacional del Reino Unido de "A song for Europe", donde él fue el octavo en actuar. Fitzgerald también fue el primer cantante en ser elegido para representar al Reino Unido a través de una votación telefónica nacional. En Dublín, la canción fue interpretada en cuarto lugar aquella noche, después de Finlandia con su "Nauravat silmät muistetaan", y antes de Turquía con su canción "Mazhar-Fuat-Özkan".

Al final de las votaciones "Go" ganó el segundo lugar con 136 puntos. Turquía, Bélgica e Italia dieron sus 12 puntos al Reino Unido. En una de las rondas de votación más ajustadas hasta ese momento, el Reino Unido perdió el concurso por un punto frente a la representante de Suiza, la cantante canadiense Celine Dion, con su canción "Ne Pas Sans Moi Partez". Según el autor e historiador de concursos John Kennedy O'Connor, esta fue la ocasión mas ajustada en un concurso, con el margen de victoria en sólo un 0,73%. La fuerte presencia en el certamen de 1988 fue un indicador de lo que vendría para el Reino Unido, ya que se convertiría en el primero de once Top Tens en el Concurso, y el primero de los cuatro segundos lugares que conseguiría Reino Unido en los siguientes seis años.

Esta balada suave cuenta la historia de dos amantes que se encuentran por casualidad. Fitzgerald, en el papel de un hombre enfermo de amor, relata la triste historia, su ex amante le había dejado años antes por otro hombre, y ahora que ha regresado, también ha vuelto todo el dolor que sentía.

Después de Eurovisión, la canción se colocó en la posición #52 en el UK Singles Chart.

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Celine Dion - Ne partez pas sans moi (Eurovisión 1988)

2012-12-29T10:00:00.001+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=kLPlhvgE9qAendofvid [starttext] "Ne partez pas sans moi"("No te vayas sin mí") es la canción suiza ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión del año 1988, interpretada por Céline Dion. Fue lanzada como un sencillo en Europa el 6 de mayo de 1988. Celine Dion cantó "Ne partez pas sans moi" ante 600 millones de espectadores en todo el mundo en la transmisión de los premios.

La canción compuesta por el compositor turco Atilla Şereftuğ y el compositor suizo Nella Martinetti ganó con 137 puntos, superando a la canción del Reino Unido "Go", interpretada por Scott Fitzgerald por un solo punto en una de las finales más ajustadas de la historia de Eurovisión. El single vendió 200.000 copias en Europa en dos días y más de 300.000 copias en total. Se considera como uno de los éxitos más populares de Eurovisión, principalmente porque Dion utilizó el éxito de la canción para lanzar su carrera internacional.

"Ne partez pas sans moi" se incluyó también en el disco de 1988 "The Best Of Celine Dion" lanzado en Europa (junio de 1988). La canción apareció en Canadá como la cara B de "D'abord, c'est quoi l'amour?". También apareció en la versión en francés del disco "Incognito" de Dion.

Un video musical fue lanzado en 1988. Céline Dion también grabó una versión en alemán de "Ne partez pas sans moi", llamada "Hand in Hand".

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Live Report - Why Do I Always Get it Wrong? (Eurovisión 1989)

2012-12-28T20:00:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=dDiEkq4hdEcendofvid [starttext] "Why Do I Always Get it Wrong?", escrita por Brian Hodgson y compuesta por John Beeby, fue la canción que presentó el Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión del año 1989, interpretada por el sexteto Live Report, dirigida por Ray Caruana.

Live Report ganó el derecho a actuar en Lausana, al ganar la final nacional del Reino Unido, "A song for Europe", donde se encontraban en el sexto lugar para actuar. Por segunda vez en cuatro años consecutivos, Live Report fue elegido a través de una votación telefónica nacional, recibiendo más del doble de votos que el segundo candidato.

En Lausana, la canción fue interpretada la séptimo de la noche, después del belga Ingeborg con "Door de wind", y antes del noruego Britt Synnøve con "Nærhet Venners". Al final de la votación esa noche, "Why Do I Always Get it Wrong?" ganó el segundo puesto con 130 puntos. Noruega, Portugal, Luxemburgo, Francia y Alemania dieron sus 12 puntos al Reino Unido. A pesar de perder por seis puntos frente al yugoslavo Riva con "Rock Me", el Reino Unido, en realidad recibió la mayoría de las votaciones de 12 puntos esa noche (Yugoslavia recibió los 12 puntos de cuatro países).

Por segundo año consecutivo, el Reino Unido iba a la final de Eurovisión con una balada. Esta canción giraba en torno a un hombre que se marchó "a donde su amante no pudiera encontrarlo". Ella le hizo daño y huir de donde ella estaba era la única manera de detener el dolor. Clamando contra su amor ilógico hacia la mujer que lo habiá tratado tan mal, Caruana pregunta: "¿Por qué siempre me euivoco?"

Después de Eurovisión, la canción se colocó en la posición #73 en el UK Singles Chart.

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Paloma San Basilio - La fiesta terminó (Eurovisión 1985)

2012-12-28T13:30:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=R2yxFBny3C4endofvid [starttext] Vamos a ir recordando de vez en cuando en nuestro sitio diversos éxitos musicales de los años 80 que tuvieron su aparición en el conocido festival de música Eurovisión. En esta ocasión, hemos escogido uno de nuestros años favoritos de nuestra década favorita, el año 1985. En aquel año la cantante española Paloma San Basilio participó en el Festival de Eurovisión cantando la canción "La fiesta terminó", que daba título al nuevo álbum compuesto y producido por Juan Carlos Calderón.

Lamentablemente, esta balada muy al modo anglosajón no pasó del puesto 14 en el Festival de aquel año. Fue muy comentado el atuendo lucido por la cantante: Un vestido de noche con hombreras, en tejido blanco realzado con cuentas brillantes similares a strass.

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Freddie Mercury - I was born to love you

2012-11-26T10:00:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=8cBXmKihdCwendofvid [starttext] "I Was Born to Love You" es una canción de 1985 de Freddie Mercury, y fue lanzada como single en el disco "Mr Bad Guy". Después de la muerte de Mercury, Queen remezcló esta canción para su álbum "Made in Heaven" en 1995, haciendo que los demás miembros tocaran sus partes instrumentales sobre la pista original.

La canción recibió su debut en vivo en la gira de 2005 de Queen y Paul Rodgers por Japón. Roger Taylor y Brian May interpretaron la canción acústica.

La versión de Queen del álbum "Made In Heaven" también incluye muestras de voces de Mercury tomadas de "A Kind of Magic" en el álbum de 1986 del mismo nombre y de "Living On My Own", de su álbum "Mr. Bad Guy".

El video de la versión de Freddie Mercury de la canción fue dirigido por David Mallet y filmado en el ahora demolido Studios Limehouse, en Londres y cuenta con Freddie cantando delante de una pared de espejos y a continuación interpretando a través de una casa con una mujer desconocida, antes de bailar en un podio.

El video fue dirigido por Richard Heslop para el Instituto Británico de Cine. Cuenta con las características de los habitantes de un bloque de viviendas municipales de todas las tendencias sexuales. Parejas besándose, niños jugando y adolescentes robando y destruyendo un coche en una pieza en blanco y negro con el audio también utilizado de la edición de vinilo.

El video de la versión de Queen incluído en Queen Jewels, intercala secuencias características del video original con imágenes de Queen actuando en el estadio de Wembley el 12 de julio 1986, "One vision", "A kind of magic" y el tema en solitario de Freddie Mercury, "Living on my own".

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Mötley Crüe - Home sweet home

2012-11-25T23:49:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=DasvuHUgUHgendofvid [starttext] "Home Sweet Home" es una balada de la banda americana de heavy metal, Mötley Crüe. Fue lanzada originalmente en 1985 en el álbum "Theatre of Pain", y de nuevo en 1991 para el recopilatorio "La Década de la Decadencia". La han versionado varios artistas, y fue lanzada como un sencillo de Carrie Underwood en 2009. La versión de 1991 tenía un nuevo video musical, a diferencia de la versión original y que os mostramos hoy.

Junto con "Wild Side","Home Sweet Home" es uno de los pocos éxitos de Mötley Crüe que tienen a Vince Neil como compositor de la letra de las canciones, a pesar de que jugó un papel importante en la escritura de muchas otras canciones que no llegaron a ser grandes éxitos.

El video original mostraba a cada miembro del grupo recibiendo una llamada telefónica, y respondiendo "ya voy...", Vince Neil en una playa de Marte, Mick en un trono en una casa embrujada, Nikki Sixx en un bar, y Tommy Lee en una fiesta salvaje.

La intro de piano comienza mientras pasa un autobús de gira. El resto del video muestra a la banda antes del concierto y actuando en el escenario. El video es notable por su larga permanencia en la cima de la tabla de solicitud MTV diario, en la que estuvo más de tres meses, hasta que MTV invocó la norma no escrita, dejando caer el video una vez transcurridos treinta días. El final del video muestra el mismo autobús de la gira desde el principio con las palabras "Rockin 'N' Rollin".

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