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Luc Bernard habla de sus futuros proyectos

vids_64@hotmail.com (vid's) — Tue, 08 Dec 2009 17:00:00 +0000

Cuando este francés habla sube el pan. Su Eternity Child iba a ser la repanocha en samfaina, luego se hartó de la industria del videojueog y luego volvió para hacer un bonito clon de Advance Wars. Casi todos sus proyectos de alguna manera u otra acaban ligados a las consolas de Nintendo, pero como si de Nicalis se tratara, no salen nunca.

Su primer juego, Eternity Child ya es casi imposible que salga en Wiiware. Hace más de un año que salió en PC ( sin éxito de ningún tipo ) y para Bernard, tal y como revela en una entrevista a NintendoLife, está muerto. Él se desentendió hace tiempo de la conversión a Wiiware, de la cuál se encarga Alten8, y a día de hoy la compañía británica no parece estar por la labor.

Sin embargo, el bueno de Luc sigue en plena racha creativa con su universo Mecho, una franquícia de juegos que piensa explotar con Mecho Wars y Mecho Tales. El primero es un Advance Wars by Bernard ( él mismo no duda en reconocer la inspiración del juego de Intelligent Systems, así como de Military Madness y Fire Emblem ), ya aparecido en Iphone y que saltará a Wiiware y DsiWare... algun día. Bernard y su estudio Oyaji Games vuelven a delegar a otra compañía, en este caso aun estudio curtido en juegos para móviles, Flying Tiger Entertainment, la conversión a los sistemas de Nintendo, que a priori no contarán con ningún cambio respecto a su versión primigenia para Iphone. Y con versión primigenia me refiero a la primera, que no incluye nuevos modos como el multijugador online a cuatro jugadores añadidos a posteriori. Por contra, la versión de Wiiware sí tendrá el obligatorio remozado gráfico y de sonido.

Sobre sus próximos proyectos, Bernard pasa de que Mecho Tales ( un nuevo juego de plataformas 2D cooperativa de su franquícia Mecho ) pueda salir en Wiiware ( directamente no responde ), pero sí una nueva idea que tuvo este verano junto con el diseñador David North sobre un jeugo 3D de un hombre lobo, pero de momento no tiene equipo para ello. Tampoco ideas para retomar Rose Princess, otro proyecto para Wiiware pausado desde hace meses que Luc espera reescribir su guión el próximo año. Y mientras alguno de sus muchos títulos se digna a aparecer en las consolas de Nintendo, podéis seguir los gustos musicales del gabacho o con qué le gusta empinar el codo en su blog.

trailer de la versión Iphone

Las contradicciones de Riccitiello

vids_64@hotmail.com (vid's) — Tue, 08 Dec 2009 11:00:00 +0000

En la presentación de los resultados fiscales del segundo trimestre del año fiscal ( julio-septiembre ), el jefe de jefes de EA John Riccitiello dijo lo siguiente en referencia a su escaso éxito en Wii el pasado trimestre.

Creo que para mantener altos los ingresos en esta plataforma desde dónde estamos, que es sustancialmente más arriba que hace un año, es conseguir con Nintendo maneras para impulsar más las ventas de juegos third party.

A Riccitello le gusta tomar el sol, por eso siempre va hacia dónde más calienta. El primer trimestre las cosas le fueron bien ( EA Sports Active se hinchó a vender, y Grand Slam Tennis y Tiger Woods también funcionaron ), y el amigo Ricci dijo lo siguiente:

Si Nintendo fuera una compañía externa independiente, podría ser una rival para EA a la hora de hacer juegos de calidad […] Nintendo no trata de de dominar en su plataforma, trata que se plataforma domine el mundo. Son objetivos diferentes.

Sacamos dos cosas claras de esto: Riccitiello es un tipo bipolar y se confirman las sospechas imperialistas de Iwata. Raro es que Chávez no se haya metido con él aún. Pero Riccittelo sabe en el fondo qué debe hacer, porque en ésa misma tanda de declaraciones dijo lo siguiente:

Conseguimos un 13% [ del mercado de Wii ] el año pasado con un catálogo de juegos que era... bueno, en algunos casos. Ahora, el catálogo de este primer trimestre fiscal es mejor que todo el catálogo del 2008, hablando sólo de Wii. Este catálogo, bien impulsado, podría ser muy satisfactorio. Si dejamos de transmitir calidad y a Nintendo, creo que nos vamos a encontrar en una situación dónde no habrá modelo de negocio que valga.

Nada más que decir, señoría.

La cena de los idiotas

vids_64@hotmail.com (vid's) — Sun, 06 Dec 2009 11:00:00 +0000

Los excéntricos

Título original: Le dîner de cons
Género: Comedia
Director: Francis Veber
Reparto: Thierry Lhermitte, Jacques Villeret, Francis Huster, Daniel Prévost, Alexandra Vandernoot, Catherine Frot
Productora: Gaumont International
Año y País: Francia, 1998

Sinopsis

Para Perre Brochant y sus amigos el miércoles es el día de los idiotas. El principio es simple: cada uno debe aportar un idiota. El que consiga llevar a la cena el idiota más espectacular de todos es el ganador. Esta noche, Brochant está pletórico... Ha encontrado una auténtica joya. Un idiota redomado. ¡El campeón mundial de los idiotas! François Pignon, un contable chupatintas empleado en el Ministerio de Fiananzas, un hombre devoto de sus construcciones hechas a base de cerillas. Lo que Brochant desconoce es que Pignon es un auténtico gafe, un maestro en el arte de provocar catástrofes.

Viendo las de perlas de la 'comedia' que nos suelta Hollywood, más les valdría retirarse y dejar vía libre a comedias como La cena de los idiotas, que entre ser francesa y no tener las campañas mastodónticas de publicidad de las que sí gozan las americanas, pasan desapercibidas. Pero sin embargo, esta película duró un año, en 1998, en cartel en España. Algo tendrá, entonces. Y es cantidad de humor por los cuatros costados. ¿ Que pasa cuando mezclas a un pobre idiota con un ricachón lisiado ? Algo similar al o que sucede en La Cena de los idiotas, una retahíla de enredos y malentendidos entre los pocos personajes que forman la película. Esto es debido a su origen teatral, del mismo director y guionista Francis Veber. El reparto es genial, repleto de actores de comedia famosísimos en el país vecino, como Daniel Prévost. Toda una hora y cuarto de gags y situaciones antológicas, como los líos entorno al teléfono o la aparición del un funcionario de Hacienda. Una verdadera comedia que encima tuvo el reconocimiento de la academia francesa en los César del '99 incluyendo los galardones de mejor adaptación y mejor actor. Y además, Hollywood prepara su propia versión para 2011. Pero indudablemente, no podrá superar el ritmo de carcajadas por minuto que es capaz de conseguir la original La cena de los idiotas.

7/10

Close Combat revive en Wii con Marines: Modern Urban Combat

vids_64@hotmail.com (vid's) — Fri, 04 Dec 2009 17:00:00 +0000

Hablar de Close Combat es hablar de una de ésas sagas de estrategia peceras hasta la médula, de las que asustan a aquellos que creen que Age of Empires es lo max de lo max. Hacía tiempo que no oía hablar de ella, ni tampoco recordaba que hace cuatro años tuvo un spin off decentillo, nada más, a lo juego de acción en primera persona, pasando de sus turnos, marea de datos y parcos gráficos a las 3D y a una acción táctica, similar a lo visto en un Ghost Recon sin llegar al nivel de simulación de un Operation Flashpoint, por poner un ejemplo. Puede que Destineer, en su día se viera animada a dar el salto gracias a Full Spectrum Warrior, que marcó algo de tendencia en esto de la acción táctica junto con la saga de Tom Clancy's Ghost Recon a principio de siglo ( suena muy bien pero me refiero a 2001 ).

Yendo al grano. La misma Destineer, experta en juegos familiares y con amplia experiencia en Wii ( no para bien ) se ha animando a portear este spin off de Close Combat, subtitulado en su día First to Fight, a Wii pero bajo otro nombre génerico 110%: Marines: Modern Urban Combat. Ambientado en la guerra del Líbano, Marines apuesta por el realismo y la táctica en equipo. No tiene pinta de ser el port del año ( ése honor se lo lleva Modern Warfare ), ni tan siquiera parece que conservará sus modos de juego online ( sólo cooperativo a dos jug. A pantalla partida ), pero como notas de interés decir que Atomic Games, padres de la saga, estuvieron colaborando también en First to Fight. Quizás el nombre del estudio no suene a muchos, pero la polémica y posterior cancelación de Six Days on Fallujah puede que sí la tengáis más presente, ¿ verdad ?. Pues son los mismos, tipos expertos en esto del software militar ( al igual que America's Army este juego surge de software de entrenamiento para el Ejército Americano ) y estamos hablando de un port de un juego de Xbox, al menos no es de PS2. A continuación, imágenes del Marines y tráiler de su versión para Xbox del 2005. El juego sale a la venta en USA a finales de noviembre, incógnita por estas tierras.

Fuente (2)

Dragon Quest Wars es un simulador

vids_64@hotmail.com (vid's) — Fri, 04 Dec 2009 11:00:00 +0000

O eso entiende su productor Taichi Inuzuka, que responde dos sendas entrevistas a NintendoLife y Cubed3 sobre los motivos que le llevaron a hacer DQ Wars:

Durante mucho tiempo he tenido la ilusión de hacer un juego de simulación sobre Dragon Quest, pero era difícil cohesionar tantas cosas. Sin embargo, esta vez hemos podido aliarnos con Intelligent Systems, que tiene amplia experiencia en el campo de los juegos de simulación, y hacer un juego con ellos.

Si por simulación Inuzuka entiende simular batallas, aceptamos pulpo como animal de compañía. En cualquier caso, ambas entrevistas sirven para desvelar algo de incógnitas sobre este desarrollo cooperativo entre S-E e Intelligent Systems, padres de Fire Emblem y Famicom Wars entre tantísimos otros. El mimo que suelen tener los Dragon Quest también ha estado presente en Wars: Yoji Hoori y Koichi Sugiyama, creador y compositor habitual de la saga respectivamente, se han involucrado en el proyecto. Así mismo, aunque se trate de un spin off, la intención de Inuzuka era condensar parte del espíritu de la saga en general, por eso usa seis monstruos ya conocidos por los fans. El juego, que a grosso modo es un simple Advance Wars pero con dichos monstruos, magias y demás parafernalia, está cimentado sobre las funciones online. Juego online ya sea uno contra uno o en torneos, es el eje del juego. ¿ Veremos más estrategia basada en Dragon Quest ? ¿ Tendremos más Wars en un futuro ? Inuzuka no se cierra ni a contenido descargable, secuelas o versiones de sobremesa, todo depende de si los fans lo piden. O sea que ya sabéis, si te ha gustado, házlo saber. Y si no, sepas que Dragon Quest Wars está disponible en DsiWare desde hace unas semanas por 500 puntos.

Las carreras, más de moda que nunca

vids_64@hotmail.com (vid's) — Wed, 02 Dec 2009 11:00:00 +0000

Las plataformas están monopolizadas por Nintendo. Los RPG japoneses se han traspasado al mercado portátil. Tienen que venir veteranos como Street Fighter para enseñar como hacer un buen juego de lucha. Esta generación muchos géneros han quedado olvidados o proscritos a determinados sistemas, ya sean otras consolas o los digitales. Pero hay uno que ha conseguido reinventarse y no perder la posición con el tiempo. Ha batido a sus rivales y poco a poco, va acelerando y ganando posiciones: La velocidad nunca había estado más de moda.

Me atrevería a decir que la llegada de Microsoft al mercado de consolas ( 2001, Xbox ) favoreció la pasada generación a todo un elenco de nuevos juegos de carreras que plantaron cara a los gigantes que venían de la era PSX/N64 como Ridge Racer, Colin McRae, V-Rally o el mismísimo Gran Turismo. Microsoft, en su labro de cubrir todos los flancos posibles de su reciente catálogo, dio una segunda oportunidad a Bizarre Creations con su ignorado Metropolis Street Racer ( 2000, DreamCast ) y lo relanzó bajo el nuevo nombre de Project Gotham Racing, una de las marcas estrella de la compañía tras cuatro entregas a su espalda. En los rallies V-Rally se salió de la pista, Colin McRae siguió su camino y Microsoft también lo intentó, y de ése intento surgieron los dos Rallysport Challenge ( 2002-2004, Xbox ) bastante competentes. Gran Turismo siguió liderando aunque un nuevo corredor entraba en la carrera: Forza Motorsport. Pero el ser novato, tanto de consola como de franquícia, y salir a pista cuando a Xbox apenas le quedaba algo más de un año en el mercado no ayudó a que consiguiera una posición destacable. Por su parte, el tunning introducido por la vuelta al asfalto de Need for Speed provocó un verdadero tsunami de carreras ilegales, mientras Acclaim introducía y magnificaba otra de las nuevas franquícias tótem de los racers la pasada generación: Burnout.

Con las nuevas consolas en el mercado algunas modas han quedado desfasadas, y por ello licencias como Need for Speed se han ido quedando sin gas y sus remodelaciones hacia la simulación con Shift ( 2009, PC,PS3, 360 ) no consiguen estar a la altura de los verdaderos simuladores como Forza MotorSport 2 y 3 ( 2007-2009, 360 ) que ahora sí, son dignos rivales de Gran Turismo, el eterno vencedor desaparecido. Quizás debamos cuestionarnos si aún merece ése honor o como tantos otros, tienen que dejar paso a los nuevos. Como la nueva moda de los juegos offroad alocados. Burnout tuvo más peso de lo que Criterion se pudo imaginar, y Evolution Studios tomó nota de la diversión arcade de Burnout y lo aplicó inteligentemente en un escenario rescatado de dos generaciones atrás: el offroad. MotorStorm ( 2007, PS3 ) es el nuevo NFS: Underground. Nintedo a su manera también motivó esta moda con su rescatado del pasado ExciteTruck ( 2007, Wii ). Incluso en las plataformas de Nintendo, las carreras han recobrado vida. Desde Mario Kart 64 que los microcoches de Nintendo no triunfaban de forma tan abrumadora con sus entregas para DS y Wii ( 2005, 2008 ).

En esta nueva era de consolas, las carreras están más de moda que nunca: la diversión más inmediata triunfa con los dos Mario Kart, muchas franquícias se adaptan a la nuevas posibilidades en línea y las hacen suyas, como Burnout Paradise ( 2008, PC,ps3,360), Project Gotham Racing 3 y 4 ( 2005-2007, 360 ) o Forza MotorSport 2 y 3 ( 2006-2009, 360 ), otras regresan recién engrasados y puestos al día como Race Driver: Grid ( 2008, multiplataforma ) o Colin McRae Dirt ( PC,PS3,360 ). Y evidentemente, el nuevo tirón comercial de los offroad, capitaneado por MotorStorm y con Pure de BlackRock Studios como mayor exponente refinado de la fórmula.

Pero, ¿ dónde están lo nuevos participantes, aquellos que relevarán a los actuales competidores cuando su motor no de para más ? Pues en boxes todavía. Obviando el ya citado Motorstorm, en 2010 podremos ver si los nuevos bólidos de Bizzare ( Blur ) y de BlackRock ( Split Second ) lograrán hacer buenos tiempos y colocarse en el podio ganador.

Preview: The Legend of Zelda: Spirit Tracks

vids_64@hotmail.com (vid's) — Mon, 30 Nov 2009 11:00:00 +0000

Nintendo refina la fórmula de éxito de Phantom Hourglass en Spirit Tracks, dónde los mares son reemplazados por vías y el navío por una locomotora dispuesta a recorrerse todo Hyrule.

Puede que en los círculos de eruditos de Zelda, Phantom Hourglass no sea recordado por ser un gran exponente de la saga, pero ésa entrega fue mucho más de lo que a priori parece. Reconquistó al público japonés, desencantado por los Zelda en 3D ( casi un millón de copias allí ). Y por descontado, Occidente se rindió a él. Quizás sea su accesibilidad la que hizo que esta saga fuera redescubierta por muchos, o quizás que es uno de os ejemplos más claros, al igual que GTA: Chinatown Wars, de cómo deben aprovecharse las posibilidades de DS. Potencia gráfica, uso de las dos pantallas, fuerte interacción con la táctil, juego en red. Un auténtico ejercicio de como deben hacerse las cosas, y que ha creado escuela.

Sin conexión alguna con los anteriores Zelda, en Spirit Tracks volvemos a encarnar al héroe del tiempo que es Link el día que va a recibir su título de maquinista. Pero Zelda le confiesa un terrible secreto en sus aposentos del castillo. Las vías sagradas están desapareciendo y ambos van a ver al a vieja sabia Radiel para que les explique qué sucede. Por el camino, un sirviente del castillo Makivelo junto a sus esbirros secuestra el cuerpo de Zelda para utilizar su poderes y revivir al eterno malvado Mallard. Pero en la refriega, el alma de Zelda se separa de su cuerpo y Link y el espíritu de Zelda tendrán aque recorrerse medio mundo a golpe de carbón para conseguir que las vías sagradas regresen. Por el camino habrán personajes amigos como el misterioso Byrne.

Que Zelda nos acompañe en forma no corpórea sirve para abrir todo un amplio abanico de posbilidades jugables, como controlar a los espectros y así poder utilizar su fuerza u habilidad para avanzar por las mazmorras. Pero no son infalibles, Zelda es débil y temerosa y no siempre todo será tan fácil. En ocasiones, ella puede tener miedo y que ante el peligro su ayuda no nos sirva. Además, para conseguir que Zelda se introduzca en un espectro hay que reunir tres ítems cada vez: las lágrimas de luz disponibles en cada mazmorra, de un total de cuatro conocidas más la central, puesto que al igual que PH habrá una básica que tendremos que revisitar constantemente, aunque esta vez sin el tedio de recorrerte otra vez pasajes y subniveles ya visitados.

Otras de las novedades que introduce Spirit Tracks son en forma de ítems: una flauta de pan llamada flauta terrenal con la cuál iremos restaurando las vías de cada región, cada una con su propia melodía bufando a través del micrófono y tocando las notas correctas con el stylus. Dos objetos nuevos son el vórtice, dirigido con el stylus e impulsado con el micro, para mover objetos o repeler enemigos, y el látigo, de misma función aunque con un toque más Indiana Jones. Y como no, el tren. Si en Phantom Hourglass teníamos batallas marítimas, en Spirit Tracks las hay ferroviarias. Podremos tunear levemente nuestra locomotora e incorporarle un cañón además del pitido característico de todo tren para alejar a criaturas indeseables de nuestro recorrido.

Su estilo gráfico cell-shading ( emulando el estilo cómic-cartoon ) con unas 3D espectaculares mezclado con un control 100% táctil se mantiene. No así el multijugador, que pierde el juego por Internet pero no en red local hasta cuatro jugadores en un modo duelo dónde todos los jugadores a la vez deben disputarse las fortianitas del mapa. Spirit Tracks se aprovecha de las firmes bases establecidas en su predecesor y lo amplia, mejora y refina. O esa es la intención. Si logrará conquistar los corazones de los jugones ( y aquellos que no lo son también ) otra vez, es una cosa que el 11 de diciembre podremos comprobar.

Web oficial (2)

La HBO es mi nuevo Dios ( Generation Kill, House of Saddam, True Blood, Los Soprano )

vids_64@hotmail.com (vid's) — Sun, 29 Nov 2009 11:00:00 +0000

¡ Si incluso la cabecera de 'contenido original HBO' ( no la he encontrado en el todopoderoso Youtube, conformáos con una versión oldie al más puro estilo Movierecord ) suena a música celestial ! ¿ Como no va a ser entonces mi nuevo Dios ? Vale sí,. Roma molaba mucho y tal, pero después miras Generation Kill, Los Soprano o Sangre Fresca ( bah, True Blood para los puritas ) y piensas: Ey, estos tipos no son normales. Los ejecutivos de ése canal por cable piensan en algo más que el dinero, increíble. Ya podría haber un equivalente nacional, aunque reconozco que TVE no lo está haciendo nada mal desde hace un año en cuanto a ficción nacional.

Generation Kill

Lo peor de la HBO es que esa tradición de series largas de incontables temporadas se ha perdido, aunque por otro lado casi mejor: no es necesario alargar innecesariamente una série hasta que la llegues a odiar. Lo de breve, dos veces bueno. Es una verdad como un templo. Y or esa regla de tres Generation Kill es buenísima, porque en tan sólo siete capítulos te descubre el horror de la invasión de Irak de 2004. No es Hermanos de Sangre, apenas hay escenas de acción y tiroteos al más puro estilo Salvar al Soldado Ryan. Es una série bélica, sin héroes sino con hombres. Hombres que cumplen su misión, creen en los ideales de los marines, pero que se dan cuenta a medida que avanza su despliegue en Irak de lo estúpido de la invasión, de la ineficacia de los generales y en definitiva, de la estupidez en la que participan, que no todo es disparar, aumentar el numero de bajas y vanagloriarte de ello. Pero ojo, aun con ése contenido de fondo la serie no destila un sentimiento antibelicista hippie empalagoso, al contrario. Una maravilla de miniserie, con el habitual despliegue de medios ( ¡ ésos humvees ! ) made in HBO.

True Blood (1 temporada )

No me gustaba Anna Paquin. Ni como actriz ni siquiera por ser agradable a la vista. Ni en Darkness ni X-Men. Una más. Pero en tan sólo cinco minutos encarnando a Soockie Stackhouse, te enamoras cual quinceañero de la tímida y puritana rubia camarera de la Norte América rural sureña. Allan Ball debía estar tocado por un ángel para hacer una série con unos personajes tan caraterísticos, bien definidos y diferentes entre sí. El cocinero gay traficante, el tímido e introvertido ( y con motivo ) dueño del bar, el Merlotte dónde trabaja Soockie; la amiga enfadada con el mundo ( brutal el papel de Tara ), el hermano pendenciero que cambia de lecho marital cada noche y los vampiros, que aquí no son afeminados y adolescentes, son peligrosos, son enigmáticos y viven en la medida de lo que pueden, integrados en la sociedad. Es curioso ésa contraposición, que refleja muy bien su introducción, del puritanismo y buena conducta de los habitantes del pueblo, y de lo prohibido y peligroso que resultan los recién llegados vampiros. Y a medida que avanza la série, descubres que quizás los más normales son los mismos vampiros, puesto que todos los habitantes del pueblo guardan un u otro secreto/s incofensables.

Unas gotas de crítica a la xenofóbia, unas pocas más de originalidad y personajes carismáticos y tienes True Blood, una bebida refrescante que viene en cajas de 13 episodios.

Los Soprano ( 1t )

Posiblemente, la primera série de esta nueva era de ficción americana tras el fenómeno creado por Chris Carter y sus aliens conpinchados con el gobierno. Pero a su vez, Los Soprano es diferente a todo el helenco de Perdidos, Prison Break y ése largo etcétera. Primero, es un sueño húmedo de muchos: una série basada en el mundo de la mafia. Me atrevería a decir que a todos los fans del cine de gángsters ( difícil no serlo porque es el fenómeno social que mejor ha sabido representar el cine en toda su historia ) siempre queremos más. Nunca nos cansamos aunque las trams sean similares y se usen una y otra vez los mismos clichés. Es como el subgénero de los zombies. Y Los Soprano llena ése hueco de dosis mafiosa en pequeñas dosis, pero ojo, se aleja de ésos clichés. Los mafiosos dejan de ser seres con corazón de plomo para ser humanos. El mismo Tony Soprano es un hombre con nulk relación con su mujer y mala con sus hijos, que se ve obligado a ir a psicólogo y que culpa a su madre como la causa de sus problemas. Como el mismo lema publicitario de la série de David Chase recita, es la família redefinida. O las mafias hoy en día con los problemas cotidianos. Aunque bueno, eso no le exime de tener cierto toque fanservice y ver ajustes de cuentas y trapicheos de la vieja escuela napolitana. Un buen equilibro entre ésos dos pesos, de forma que se equilibra y sale algo redondo. Al tanto con su banda sonora llena de clásicos y de su reparto formado por actores y actrices italoamericanos con muchas tablas ( la mitad de Uno de los Nuestros ).

House of Saddam

Miniseria de cuatro episodios tan solo basados en, sí, los habéis adivinado, el ascenso y caída de Saddam Hussein. Nada más comenzar, ver como se hace con el poder de Iraq. Y comprobar como poco a poco va haciendo purga de sus amigos de confianza, como recela del mundo exterior y como acaba cayendo miserablemente. Cada episodio narra una etapa diferente de su mandato ( llegada al poder en el '79, preámbulo a la crisis de Kuwait y Guerra del Golfo en el '88, fin de la Guerra y posterior recuperación del país y reacción mundial en el '95 y finalmente en 2003 con la guerra contra los norteamericanos y captura del líder ). No es un documenta para saberlo todo acerca del megalómano iraquí, hay que recordar que es una miniserie de ficción basada en hechos reales y cuando interesa, se dramatizan situaciones o se inventan. Pero sí sirve para comprender y tener una idea general sobre como se originó este conflicto en Oriente Medio con Iraq y como un hombre llamado Saddam Hussein duró tanto tiempo en el poder y su relación con su círculo más cercano, posiblemente lo más desconocido para todos. Mejor en versión original, con ése inglés árabe y la genial voz de Yigal Naor, que se sale en su papel de dictador.

Hacerlo desde dentro

vids_64@hotmail.com (vid's) — Fri, 27 Nov 2009 11:00:00 +0000

Tras año y medio y más de cien juegos a sus espaldas, WiiWare puede calificarse de éxito. Hay un buen número de juegos más que recomendables, no hay día sin que alguna compañía más se suba al carro, y la lista de juegos por venir es incontable. Y salvo excepción, todo el mundo está bastante conforme con la plataforma de Nintendo. Pero las cosas podrían ir aun mejor, aumentando ésa base de usuarios potenciales que descargan juegos de WiiWare. Nintendo ya ha movido ficha: crea más eventos para prensa enseñando los futuros juegos, los apadrina, les da más cancha en su web hace entrevistas y especiales en el Canal Nintendo e incluso ofrecerá demos en un futuro. Todas buenas iniciativas, necesarias desde hace tiempo pero más vale tarde que nunca. Pero hay algo en lo que Iwata hace poco cayó: la gente va directa a comprar lo que tiene en mente. Las compras ya están planeadas con antelación. Puedes darte una vuelta por el centro comercial de turno si tener nada en mente que comprar y marchar con las manos llenas y el bolsillo vacío. Eso no sucede en Wiiware, no existe la práctica de 'vamos a ver qué hay de nuevo' y comprar algo según te apetezca. O como mínimo, si alguien lo hace es realmente minoritario. En pocas palabras, de cara al exterior Nintendo sí ejecuta los movimientos necesarios para dar a conocer sus juegos, pero en el propio canal no.

Uno de los mánagers de Xbox Live Arcade, David Edery, daba en el clavo en una cumbre de distribución digital: "Wiiware está enterrado en la interfaz de Wii. No hay demos, no hay puntuaciones por parte de usuarios, sólo dependes del boca oreja y del eco que se puedan hacer medios externos". Y es bien cierto. Aunque haya ido evolucionando con el tiempo, a día de hoy la información de los juegos en Wiiware ( en el propio canal ) es escasa. Tienes los datos técnicos ( desarrolladora, género, precio, numero de jugadores, mandos compatibles, PEGI ), un resumen del juego y un par de imágenes, amén del manual electrónico que puedes consultar libremente. Puedes poner las bondades del juego por escrito, pero todos nos movemos por imágenes. Apenas un par, a pequeña resolución y no ampliables no ayuda a formarte una idea de cómo será el juego. Tampoco que no haya posibilidad de ver un trailer en la propia tienda. ¿ Qué hacer al respecto ? Obviamente, ofrecer contenido visual al posible cliente, en la propia ficha del juego o con un enlace al Canal Nintendo, dónde sí hay fichas completas de los juegos. Eso sería mucho más sencillo e incentivaría el uso del Canal Nintendo, y de rebote el usuario se implicaría y descubriría más a fondo las posibilidades online de Wii, algo que Nintendo busca. Claro que esto requeriría que todos los juegos tuvieran fichas completas ( ni están todos los que son ni los que hay tienen vídeos ) y que el paso de Canal Tienda a consultar la ficha en el Canal Nintendo sea lo menso engorroso posible, con mínimas cargas, y poder volver desde el Canal Nintendo fácilmente a WiiWare con un simple enlace.

A fin de cuentas, utilizar el Canal Nintendo como apoyo no es más que reutilizar trabajo parcialmente hecho: vídeos, juegos relacionados, valoraciones de los usuarios, todo eso ya está ahí. Falta ampliarlo y completarlo con todos los juegos de WiiWare. Desde luego es una manera más sencilla y económica que crear de cero una base de datos que contenga todo ése material. Ofrecer más apoyo visual al consumidor con imágenes y vídeos, hacerle ver qué piensan otros que lo han jugado con ránkings ( el top ten de más descargados no ayuda a dar a conocer ésos buenos juegos infravalorados, tampoco así los porcentajes técnicos que da Nintendo sobre las horas jugadas y las opiniones de los que lo han jugado. Algo más sencillo como estrellitas, puntuaciones o frases como sistema de valoración es más adecuado ). Son pequeños detalles aparentemente nímios pero básicos y fundamentales en cualquier plataforma digital, pero que no estan en WiiWare, Consola Virtual o DsiWare. Antes de promocionar desde fuera, hagámoslo desde dentro.

Preview: Resident Evil: The Darkside Chronicles

vids_64@hotmail.com (vid's) — Wed, 25 Nov 2009 11:00:00 +0000

Capcom y Cavia vuelven a darle al survival horror por excelencia otra vuelta de tuerca. Aprovechando la facilidad del mando sde Wii como puntero y del éxito de su predecesor, Darkside Chronicles aterriza para revisitar los huecos aun no vistos en la saga y darnos más carne de zombi.

Amadoi y adorado sa partes iguales. Junto con Dragon Quest Swords, Resident Evil: The Umbrella Chronicles fueron los primeros juegos para Wii de un larga menú de platos con la misma condimentación: la linealidad. O el on-rails, si se prefiere el término anglosajón. Y es que en menos de tres años han sido muchos los títulos de este corte los que han aparecido en Wii, pero ninguno, a excepción de posiblemente Dead Space: Extraction han dejado de lado su faceta arcade para mostrar una cara más seria, pausada y calculada. Eso es algo que no gustó a muchos: su lentitud a la hora de avanzar, aunque también adolecía de tremendos fallos gráficos como la inestabilidad y los altibajos del juego: Un nivel era una maravilla visual, el otro iba a ralentí y con un feo seiscientos.

Cavia, el estudio designado por Capcom para las aventuras guiadas de Resident Ervil, tomó buena cuenta de ello y en Darkside Chronicles la intención es que estos fallos este subsanados. El nivel gráfico se ha subido un listón más ( y menudo listón ), sin dejar de lado su apuesta por el shooter serio y no por el arcade, se ha potenciado también el frenetismo y la espectacularidad películera con giros de cámara y sustos puntuales. De hecho, según su productor Masachiko Kawata, la cámara en primera persona sirve para transmitir al jugador mayor sensación de realismo ( al estilo REC ). Al contrario que en Umbrella Chronicles, la mayor parte del tiempo tienes un compañero de fatigas, al que ves representado en pantalla, avanzando a tu mismo paso.

Su predecesor tocaba casi todos los Resident Evil de la saga, menos el considerado más importante: su segunda parte. Por ello, Darkside Chronicles se dedica casi por completo a narrar los hecho de RE2, Code Verónica y añadir algún capítulo inédito, como Operación Javier ambientada en América del Sur con Krauser y Leon como protagonistas, a modo de capítulo previo a lo narrado en RE4. Recorrerte la comisaría de policía junto con Claire, escapar de la isla Rockfort, son momentos que vuelven en Darkside Chronicles, muchas veces reescritos para poder ligar con coherencia todos los momentos y justifica un segundo personaje en pantalla para el cooperativo, que sigue presente en el juego como mandan los cánones, con el añadido de poder colgar online tus puntuaciones en ránkings mundiales.

La calculada cámara, la música compuesta por los maestros que deleitaron nuestros oídos en RE2 y Code Verónica ideal para meternos en terrorífica situación, su cuidado gráfico, su duración alta para ser un juego de este género ( cerca de ocho horas en sus tres capítulos con diferentes apartados, más los desbloqueables de galería, trajes extra como Claire cowboy o el modo Tofu, con enemigos en forma de tofu vaya ) hace que Darkside Chronicles suponga un refinamiento de la interesante fórmula planteada con Umbrella Chronicles. ¿ Conseguirá realmente todo lo que se propone ? Este mismo viernes 27 le toca pasar la prueba de fuego.

web oficial

Las propuestas indecentes de Zelda

vids_64@hotmail.com (vid's) — Tue, 24 Nov 2009 17:00:00 +0000

La hermosa princesa de Hyrule. Es posible que sea una monarca menuda y grácil, pero tiene el espíritu de una leona

Link no es más que un humilde aprendiz de maquinista al que la princesa Zelda llama para entregarle el título oficial, aunque... le pasa también una notita secreta.

Durante la ceremonia, la encantadora princesa Zelda, lo lleva aparte y le entrega en secreto una nota que indica cómo se va a sus aposentos. Link consigue zafarse de los guardias y llegar a su dormitorio.

El tórrido final del encuentro entre la leona y el humilde maquinista, en el juego final.

Grandes descripciones oficiales de ayer y de hoy.

Virgin Play en la cuerda floja

vids_64@hotmail.com (vid's) — Tue, 24 Nov 2009 11:00:00 +0000

Virgin es una víctima más de la crisis, pero no una cualquiera. Cae una de las empresas de distribución nacional más veteranas del sector en nuestro país. Vía AnaitGames, a su vez de Hardgame2, Virgin Play anuncia el estado de concurso de acreedores de forma voluntaria, declarandóse así también en quiebra y suspensión de pagos. Pueden cubrir las deudas y volver a ser solventes, pero francamente lo veo muy negro. Para hacerse una idea de la magnitud de la compañía, hay un buen resumen de su trayectoria empresarial en su perfil de LinkedIn, con títulos de éxito como Resident Evil o Command and Conquer editados aquí gracias a ellos o los diferentes acuerdos de distribución que fueron logrando a lo largo de sus diecinueve años de trabajo, que se dice pronto.

Ya se veía venir que las cosas no iban bien. Rising Star no renovó contrato con ellos, pero hacía tiempo que estaban en la sombra, con varios despidos de personal entretanto. Una lástima, porque el trato hacia medios alternativos como el nuestro, el de los blogs, fue excelente y ejemplar. Y gracias a ella, Goichi Suda pisó tierras españolas. Además, siempre ha invertido muchísimo en el desarrollo propio de juegos, como los recientes Donkey Xote, Hello Pocoyó, Real Madrid The Game o el inédito El Internado, que gracias al blog de la compañera Ollodepez me entero que finalmente será NamcoBandai la que lo publicará. Ahí va una de las pioneras de la industria nacional.

Entre el sandbox y el RPG: Final Fantasy CC: The Crystal Bearers

vids_64@hotmail.com (vid's) — Sun, 22 Nov 2009 17:00:00 +0000

Ya anticipo que la historia detrás de Crystal Bearers ( su largo desarrollo y su cambio bestial ) dará para muy buenas retrospectivas en unos años. Es más, me gustaría hacerla ahora mismo, pero mi Delorean está sin baterías y tendré que dejarlo para más tarde, conque mejor hablar del juego en sí y no de su culebrón, porque o son los medios que han tenido su momento glorioso a la vez o es que Akitoshi Kawazu, productor del juego, tenía ganas de hablar, pero las entrevistas que el japonés conecidó a 4c Rebellion y Destructoid son la crême de la crême de las que he leído en tiempo, y no son pocas. Así da gusto escribir sobre lo que te gusta.

¿ Qué es Crystal Chronicles ? ¿ Un sandbox ? ¿ Un juego de acción y aventuras ? ¿ Un RPG al tratarse de un Final Fantasy ? ¿ Un popurrí de todo eso ? Premio para el que ha elegido la cuarta opción. Kawazu explica que su intención era hacer un sandbox como GTA, su juego inspiración, pero sin la violencia que los caracteriza, aunque tampoco hacerlo a lo mundos de Hello Kitty. Pensaba en darle un toque de acción, pero no simplemente limitarse a lo típico de apretar un botón para atacar y otro para saltar. Había que darle otro estilo, y la posibilidad de usar el mando de Wii como puntero libre y dar rienda suelta a las físicas y mover ítems a placer fue la mejor idea. No sólo es idóneo para la consola, sino que es diferente a lo habitual. Además, es accesible ( que no casualizado ) para todo el mundo. Aquí Kawazu comete una pequeña patinada comentando que este control por movimientos no es perfecto ( recordemos que no usa Wii Motionplus ), aunque sólo haga función de puntero y poca interacción más con el mando ( sacudir, empujar, zarandear, etc ). Las pequeñas incorrecciones, declara, le dan un toque más divertido ( o sea un plus de rejugabilidad ). Lo dicho, de sincero se ha pasado.

A pesar de eliminar casi todo las características propias de un Final Fantasy, Kawazu comenta que sigue siendo tan FF como cualquier otro. Porque conserva cierto toque de RPG: a la hora de equipar objetos. No hay sistema de niveles ni puntos, pero si equipamiento ( anillos, pendientes y amuletos ) así como cinco atributos ( poder de ataque, de defensa, rango de ataque, puntería y suerte ). La gracia del asunto está en ir equipandóte con diferentes ítems, cada cuál con sus puntos extra en cada atributo. Uno podrá subir un punto a todos los atributos, otro diferente quizás sólo suba una barbaridad en un atributo en concreto. Y no es mera aleatoriedad asignar ítems: cada enemigo es mundo, y tendremos que pensar bien como matarlo para obtener piezas con las que hacer los ítems. Dependiendo de como acabemos con él, y como lo hagamos, obtendremos piezas más raras. La cuestión no está en conseguir el objetivo simplemente sino en cómo conseguirlo.

Ha sido un parto complicado, con varios años de ensayo y error, de buscar la fórmula ideal ente todo el equipo, sea cual sea su categoría en la empresa, confiesa Kawazu. Un apartado gráfico envidiable, una libertad pasmosa, accesibilidad y diversión durante quince horas, con opciones cooperativas de determinadas misiones. Crystal Bearers huele a superproducción, algo que se echaba de menos.

The Legend of Zelda: Spirit Tracks se acerca

vids_64@hotmail.com (vid's) — Sun, 22 Nov 2009 11:00:00 +0000

Dos semanas señoras y señores. En cuatro semanas sale un nuevo Zelda y el mundo sigue igual, cuando debería implosionar varias veces, de izquierda a derecha y de arriba para abajo. Muramasa la semana pasada, New Super Mario Bros Wii la que viene, RE: Darkside Chronicles la siguiente y finalmente Spirit Tracks, no hay excusa para no acercarte a tu camello de videojuegos más cercano y que te de la dosis necesaria para pasar las navidades. Por eso toca poner algo de material para ir creando mono, con nuevas imágenes y artworks y un par de vídeos: la intro del juego ( tampoco espoileará a nadie: el planteamiento siempre ha sido el mismo ) y otro recopilatorio de pequeños retazos de gameplay y vídeos. Son de la versión japonesa, que por cierto, quizás soy yo pero Link tiene una voz un tanto más afeminada.

También os recomiendo que paséis por la web oficial del juego y os empapéis de todos los detalles nuevos que tendrá el juego, porque creo que la impresión general muy claro qué de verdad tendrá de nuevo este Spirit Tracks, como la flauta de pan llamada Flauta terrenal, el látigo, el vórtice y el hecho que el espíritu de Zelda te seguirá por todo el juego, y es con ella como puedes controlar a los espectros.

Fuente (2)

Haz zoom con tu DSi

vids_64@hotmail.com (vid's) — Sat, 21 Nov 2009 11:00:00 +0000

Me ha parecido bastante curioso que por fin alguien se dedique a explotar un poco las posibilidades alternativas, por llamarlo de algun modo, de DSi. En VidaExtra veo que es Nyko la encargada de lanzar un zoom óptico para DSi de 8x, un aumento de imagen más que correcto. El problema es que semejante zoom en una resolución de 640x480 ( que es lo máximo que captan los objetivos de las cámaras de DSi ) no ofrecen imágenes demasiado buenas, pero bueno al menos alguien se digna a explotar, como he dicho antes, las otras funciones de DSi, porque para hacer instantáneas rápidas y subirlas a Internet, ésas resoluciones van de lujo. El zoom extraíble, más la funda que hay que incorporar a la portátil más lo que no sé si son o filtros o simples carcasas protectoras de la lente del zoom de colorines, por 25$, más que razonable.

Portadas falsas...que superan a las originales v.136

vids_64@hotmail.com (vid's) — Thu, 19 Nov 2009 11:00:00 +0000

Post 136 de portadas. Assassin's Creed para PC, Left4Dead DS y Call of Duty: World at War para 360 se pasan por la sección. Enjoy !!

NOTA: Las carátulas de los juegos mostradas a continuación son creaciones amateur de VG Boxart, no oficiales. En algunas ocasiones, pueden tratarse de juegos inexistentes. Haz click en la imagen para verla ampliada.

No somos tan importantes

vids_64@hotmail.com (vid's) — Tue, 17 Nov 2009 11:00:00 +0000

Los gamers, los hardcore, los jugones, ésos tipos que se pasan horas y horas hablando de marcianitos, llamemósnos como quieran. No somos tan importantes, o sino somos unos hipócritas. ¿ Nuevas franquícias ? ¿ Ideas frescas ? Bah, lo pedimos y luego pasamos de ello. Lo de EA es un caso de injustícia divina. Fue el mal la pasada generación. Prostituyó Medal of Honor, Need for Speed y toda la rama EA Sports hasta un punto que ya no ha habido marcha atrás, mancilló el buen nombre de GoldenEye con una olvidable secuela e incluso iba prepotente con medios emergentes como los blogs. Pero eso cambió. FIFA cayó destronado por PES, Medal of Honor por Call of Duty y saltaron las alarmas en casa de Riccitello. A partir de ahí, un cambio de estrategia. Quizás porque tanta infamia videojueguil ya les pasaba factura, han limpiado el nombre de la compañía estos últimos años. Claro que no hay dejado de lado la vertiente comercial, no viven del aire ( Little Pet, juegos peliculeros y sucedáneos de Sims, os saludo ! ), pero mientras ActiVivendi cubría la plaza que EA dejaba libre, ésta pensaba menos en números verdes y más en hacer buenos y diferentes juegos. De ahí que Rock Band sea, para muchos, los mejores juegos musicales del momento. De ahí que Skate haya noqueado a Tony Hawk. De ahí que FIFA haya remontado y ganado el partido a Konami por goleada. De ahí que el año pasado, juegos como Dead Space, Spore o Mirror's Edge fueron posibles. De ahí que han vuelto lo juegos de autor, como Brutal Legend. De ahí que aunque absorbida, BioWare sigue teniendo carta blanca para hacer maravillas.

Pero amigo, no somos tan importantes. La senda del reconocimiento se aleja mucho del camino del éxito, las mujeres y los puros habanos. Y mientras ActiVivendi es la nueva proxeneta, a EA su cambio no le ha sentado bien, nada bien. Al menos económicamente hablando, porque este utopía de los juegos ideales se acaba. Otro trimestre más de pérdidas, y ahora no hay marcha atrás. Doce proyectos cancelados, más de 1.500 despidos, casi todos sus estudios internos afectados por el masivo despido, una sangría. Y mientras pedimos más innovación y creatividad, babeamos y compramos los mismos juegos que hace una o dos temporadas pero con un nuevo número en su título. O bien somos cuatro matados o bien somos unos hipócritas. Y estas navidades a EA le volverán a ir mal. Brutal Legend y Dragon Age no venderán lo que deberían siendo pesos pesados. Madden han pinchado por primera vez en casi diez años, el nuevo Need for Speed tampoco ha arrancado como debería, y sólo se salva FIFA. El mandamás de EA, John Riccitello ya lo ha advertido: a lo seguro. Y ya se veía venir: los primeros meses del 2010 está plagado de secuelas, y no dudes ni por un momento que a próxima temporada tendremos más musical y alguna que otra saga que vuelve a reiniciarse, como Medal of Honor.

¿ Y Wii ? Riccitello lamenta que este último trimestre no fueran bien las cosas: Madden, FIFA y Dead Space Extraction no han pinchado, no llegaron a hincharse. No puedes esperar que entregas deportivas que son peores que las del año pasado y un juego con apoyo cero hagan números estratosféricos. Pero Riccitello, lejos de ser catastrofista como lo fue el responsable de márketing de EA en Europa que hizo las declaraciones que las ventas Extraction decidiría el futuro de los juegos de la compañía en Wii ( y aunque este mal decirlo, espero que sea uno de ésos 1.500 ), no se da por vencido. Pide ayuda a Nintendo para promocionar mejor sus juegos, para hacer una colaboración con ellos como sucede con UbiSoft y su Red Steel 2 o varias japonesas de la talla NamcoBandai, TecmoKoei, S-E o Capcom. Si los de Kyoto son un poco avispados, puede que las tímidas apuestas de EA este año sean grandes el que viene.

El meollo del asunto

Preview: New Super Mario Bros Wii

vids_64@hotmail.com (vid's) — Sun, 15 Nov 2009 11:00:00 +0000

Vuelve el fontanero. Vuelve el bigotudo del videojuego. Vuelve el regordete italiano más ágil del mundo. Y no vuelve solo. Mario regresa a sus orígenes 2D junto con Luigi, Yoshi's, Toads y todo el helenco de personajes del Reino Champiñón en una nueva reintepretación del clásico más querido de todos los tiempos.

Hasta que Miyamoto decidió en 2004 hacer que Mario volviése a sus orígenes, habían casi una década entera desde el último jeugo del conocido personaje en unas gloriosas 2D. Super Mario 64 es toda una institución de como hacer un buen juego en 3D, y las siguientes entregas como Super Mario Sunshine continuaron optando por su desarrollo en 3D. A fin de cuentas, es la evolución lógica de la tecnología y adaptarse a las tendencias del mercado. Pero GameBoy Advance ya fue un poco caldo de cultivo de todos los Marios clásicos. Remakes o simples conversiones, se les puede llamar de muchas maneras, pero casi todos los juegos de Mario pasados por SNES tambiñen tuvieron su rato de gloria en pleno siglo XXI con GB Advance. No sólo eso, sino que la fórmula más primigenia, la del Donkey Kong del '82 de recreativa fue recuperada en Mario vs Donkey Kong. Parecía que Nintendo tenía ganas de volver a poner a Mario en un mundo bidimensional, y con Nintendo DS, aunque suficientemente potente como para mover la conversión de S.Mario 64 a DS sin despeinarse, fue la elegida para albergar un nuevo Mario 2D, que aunque fuera un remake del clásico plataformero, tenía detrás un trabajo hecho que no tuvieron los Super Mario Advance. Nuevos temas musicales, remodelación de todos los niveles, todos los personajes, de todo el mundo jugable. Unas 2'D que pretendían conservar el encanto clásico junto con algo de vistuosidad y modernidad de las 3D. El cambio perfecto, con éxito perfecto. Aun a día de hoy sigue vendiendóse en cantidades muy respetables, acumulando la fríolera de más de 18 millones de copias en tres años.

Con ésas pedigrí detrás, seguir explotando el filón de los Mario en 2'5D sería poco menos que una insensatez comercial, aunque los Mario 3D sigan funcionando suficientemente bien. Sin embargo la elegida no ha sido DS, sino Wii. New Super Mario Bros Wii fue desvelado por sorpresa en el pasado E3, la feria internacional más importante del sector. ¿ La principal novedad ? Que por primera vez, un Mario de plataformas, de la saga madre y principal, incorporará una potente vertiente multijugador. Galaxy ya permitía jugar en cooperativo, pero en NSMBW la cosa es diferentes. Todos sus nueve niveles son jugables junto con otros tres acompañantes más. En sí la fórmula de juego no varía, pero al estar en contacto con otros jugadores, siempre por vía offline, todos deben moverse un poco la unísono para ir avanzando. Aquí entra en juego el factor putativo, o el fastidiar al os demás. Quitarle un objeto que vaya a coger, o tirar por un precipicio por error ( o no ) o simplemente usarlo como trampolín sin previo aviso. Es complicado, aunque se juegue a cooperar, en no fastidiar al otro/s, pero ahí reside la gracia del juego: en intentar entre todos salir adelante, o declarar el hacha de guerra desde un principio. Luigi y dos Toads de colores serán los que acompañaran a Mario a través del juego, que a priori es igual que el clásico o el de DS.

Aunque incorpora ligeros cambios. Además del multijugador y una puntuación específica para ellos, el juego sufre un remozado gráfico: sigue teniendo su estilo 2'5D pero con obviamente, efectos y una fluidez que no se veía en DS. No es lo mismo jugar en unas micro pantalla que en un televisor. También incluye el temido modo Super Guía, una leve ayuda los torpones que permite rejugar el nivel más fácil poara pasartelo. Se activa cuando pierdes ocho vidas, y te cambian el personaje de Mario por Luigi y la puntuación varía, o sea que piensatélo antes de activarlo. Otras de las pequeñas novedades es la detección de movimientos del wiimando, permitiendo oscilar a derecha e izquierda ciertas plataformas ( se juega en posición horizontal o con nunchuk ), o la incorporación de nuevo sistemas de salvado.

Mario repite en moda: vestido de pingüino, vestido de macarrilla; toca ser malote para liderar el juego y al grupo si juegas con amigos. NSMBWii no engaña a nadie. Pretende simplemente dar lo que se muestra. La diversión clásica pero con un nuevo punto de vista: concretamente cuatro. La pena es que no se pueda jugar online y hablar mientras por Wii Speak, pero eso no empaña para nada que NSMBWii sea uno de los juegos del año. El 20 de noviembre, tienes una cita con el mejor plataformas del año.

Web oficial

El nuevo Bonk, al detalle

vids_64@hotmail.com (vid's) — Fri, 13 Nov 2009 17:00:00 +0000

Como bien dice Andrew Plempel, productor de Hudson, Bonk era la única franquícia clásica de la compañía sin tener puesta al día. Y como las anteriores aventuras de Hudson en sistemas digitales ( especialmente Wiiware ) le han salido más que rentables, ¿ por qué no revivir al intento de clon de Mario y Sonic que era Bonk allá en los noventa ? Los fans de la Turbo-Grafx se debieron alegrar, y seguramente son los mismos que compraron Adventure Island, del cuál Plempel comenta que están muy satisfechos del recibimiento.

Para este nuevo Bonk, Hudson cuenta con Pi Studios, un veterano estudio de apoyo en videojuegos de la talla de Call of Duty. World at War, Halo 2 para PC y, para poner un ejemplo nintendero y reciente, la versión para Wii de Rock Band Beatles. Según declaran Plempel y Jeremy Stalz, diseñador jefe del juego en una entrevista a Nintendo Life, con Brink of Extinction pretenden atraer a los fans del personaje si descuidar las novedades que debe incorporar. Bonk mantiene las viejas habilidades de dar giros en el aire y escalar obstáculos, pero ahora podrá lanzar fuego y hielo y sin ninguna limitación de tiempo, pudiendo alternar estas habilidades a placer. Las fases de minijuegos continuarán presentes, concretamente unas 15, pero no su estilo gráfico 16-bits, que sufrirá un lavado de cara 3D. No es el único apartado que se actualiza, el online llega a Bonk con cooperativo y ránkings de puntuaciones, asi ocmo contenido descargable actualizados al instante en que logras batir algun récord. En el multijugdor, el segundo jugador podrá entrar y salir cuando quiera, aunque la duda que me sobreviene es si eso también se aplica al online.

Un troglodita en pleno siglo XXI. A principios de 2010 ( tan sólo llevan cuatro meses con él ) y por 800-1000 puntos, estima Plempel, veremos si habrá valido la pena recuperarlo de su letargo o no.

Ése adorado Charles Martinet

vids_64@hotmail.com (vid's) — Fri, 13 Nov 2009 11:00:00 +0000

Primero te ríes, te hacen gracia las monerías que hace el buen hombre. Después comienzas a hartarte y porque no decirlo, odiar un poco el 'Wa-hoo', y finalmente llega la tercera fase, cuando compruebas que no puedes luchar contra él, tan sólo rendirte ante el buen rollo y felicidad que transmite la voz de Mario y cía. O este hombre suda positivismo o no tiene que preocuparse por pagar la luz a final de mes, aunque bien pensando, ambas cosas van relacionadas, sí niños y niñas, el dinero no da la felicidad, pero ayuda y MUCHO . En estos días en que los genios caen como moscas, esperemos que Martinet tenga monedas suficientes para muchas partidas más. Podeís ver su genial(ísima) aparición por la Eurogamer Expo en la propia Eurogamer, porque me acabo de dar cuenta que no dejan compartir sus vídeos.

Supertendo, la SNES portátil

vids_64@hotmail.com (vid's) — Wed, 11 Nov 2009 17:00:00 +0000

No soy persona que tenga muy buena opinión del homebrew, pero este tipo de proyectos y virguerías caseras que se montan aficionados con tiempo libre y muchísima iniciativa es para quitarse el sombrero. ¿ Que quieres pasarte Super Metroid o echarte unas carreras a F-Zero en el bus ? Déjate de emuladores, porque gracias a un tal Marshall de RetroActive es posible jugarlos con el cartucho original en su Supertendo, una Super Nintendo portátil. Pantalla LCD sacada de una PSOne, 'cerebro' de una SNES, un par de pilas comunes y hala, a jugar durante dos horas ( que es lo que aproxima el tipo que duran las pilas jugando ). El bueno de Marshall ya podría hacerlas por encargo, porque sus pasos explicativos son más bien para admirar su trabajo y no un 'Hazlo tú mismo'. Pero en fin, peacho mérito que tiene el tío porque el resultado se ve fenomenal.

Fuente

Trucos ( o pequeña guía ) de New Super Mario Bros Wii

vids_64@hotmail.com (vid's) — Wed, 11 Nov 2009 11:00:00 +0000

Son pequeños trucos clásicos de todos los Mario Bros, pero me encanta que Nintendo haya hecho este vídeo para enseñar parte de los pequeños entresijos de jugar a New Super Mario Bros Wii. Y vaya, que te aplaudan por cada proeza es todo un puntazo :D

Preview: Muramasa: The Demon Blade

vids_64@hotmail.com (vid's) — Mon, 09 Nov 2009 11:00:00 +0000

Demonios, monjes budistas, samuráis, ninjas y demás fauna feudal nipona se dan cita en uno de los juegos más bellos y preciosistas de la década. Así es Muramasa, unas pequeña obra de arte visual en clásicas 2D

Vanillaware es uno de los pocos estudios de desarrollo de videojuego artesanos que existen actualmente. ¿ Por qué digo artesanos ? Porque lo supo es hacer las cosas como manda la vieja escuela. Evidentemente todo es digital, pero el mimo, cariño y esmero que dedican a sus juegos es algo fuera de lo común. Todos sus miembros no son programadores o diseñadores, en primera instancia todos son artistas y por eso conocen mejor que nadie como hacer arte. Arte visual, es por lo que siempre se han caracterizado los juegos de Vanillaware. Grim Grimoire o el juego que les llevó al éxito, en parte por el apadrinamiento de una gigante como Square-Enix a la hora de editarlo: Odin Sphere. Lo suyo es hacer juegos de jugabilidad clásica ( beat'em up de scroll lateral ) mezclados con unas 2D detallistas y unas animaciones fuera de lo común. Es casi inaudito hablar de dos dimensiones en una era de shaders, efecto blur o número de polígonos en pantalla.

Muramasa: The Demon Blade es su última joya que sigue a pies juntillas ése tradicionalismo imperante en todo lo que producen. Beat'em up, 2D, historia feudal japonesa. En plena era Genroku, el objetivo de todos los señores feudales con ansias de poder es hacerse con las muramasa, la espada suprema. Tanto Kisuke como Monohime, los dos personajes jugables del juego, se ven mezclados, cada uno por diferentes motivos, en estas cruzada de espadas demoníacas, luchas de enemigos infernales y peleas entre clanes, con venganzas y posesiones de por medio.

Las espadas son muy importantes en el juego. Elijamos al personaje que elijamos, cada uno con sus características de combate propias, tendrá que ir con un buen repuesto de catanas. A base de derrotar enemigos o recolectando piezas, podremos forjar o mejorar nuestras armas, de dos tipos diferentes ( pesadas y fuertes o ágiles y más débiles ) y con tendencia a romperse con facilidad. Cada nivel, una espada nueva, imprescindible para acabar con los nuevos enemigos que se nos crucen por el camino. No sólo de espadas vive el juego, también de alimentos para recuperar salud que podremos cocinar o comprar en los diferentes pueblos que nos encontremos en nuestro periplo japonés.

Muramasa es un juego muy tradicional. A pesar de ser para Wii, no hace uso de su detección de movimientos y por tanto puede ser jugado con mando de wii en horizontal, pad clásico o mando de GameCube. Escenarios enormes, llenos de secretos y enemigos a los que batir. Ciclópeos jefes finales con pautas de rutina que memorizar y tres modos de dificultad, que modifica el juego según prefieras a más acción, más aventurero o en condiciones de juego extremas, para todos los gustos. Un auténtica oda a ésos jugones de pro que existen, aunque se pretenda negarlo, en Wii. Un juego que entra por los ojos por su grafismo 2D digno de ser admirado en museos. Puede que no sea la panacea en cuanto a jugabilidad pero Muramasa puede suplir con creces ésa carencia con un espectáculo a los ojos del jugador increíble. Ya ha triunfado en Japón y en Norte América, acumulando más de 150.000 copias tratandóse de un juego tremendamente minoritario. El 13 de noviembre le toca el turno a Europa. Y las condiciones no pueden ser mejores. Al precio reducido de 40e, con textos en castellano y voces originales japonesas.

Web oficial

Review: Madworld

vids_64@hotmail.com (vid's) — Sat, 07 Nov 2009 11:00:00 +0000

Jack el Destripador

Hematófobos, huid de este juego. Detractores de la escala de grises, no miréis a la pantalla. Y por último, los reacios a la ultraviolencia, mirad hacia otro lado. El pequeño pastelito de Platinum Games no gustará a todos los paladares.

Info:
Título: Madworld
Género: acción
Desarrollador: Platinum Games
Editor: Sega
Distribuidor: Sega
Plataforma: Wii
Wi-Fi: No
Nº Jug: 1-2
Idioma: textos en castellano, voces parcialmente en inglés
Precio: 30e

Sangre fresca

Llamalo prejuicios, conspiración judeomasónica o simplemente descuido involuntario, pero cuesta que los medios generalistas, sean blogs, portales o prensa escrita hablen de juegos para Wii. Sea un juego para toda la família o un beat'em up gore, da igual. Pero algunos logran captar la atención de todos los ojos, ser el objetivo de todas las plumas afiliadas de los medios. Y Madworld, desde aquel trailer filtrado de un evento de Sega fue uno de los elegidos que ha cruzado el umbral del anonimato para ser un ídolo de masas. Y es que lo tiene todo para ser un juego que capte tu atención: pasa del technicolor para volver al blanco y negro, es extremadamente gore, lo firma Platinum Games y Sega lo avala. Sin embargo, a la hora de la verdad, toda ésa atención se perdió por el desagüe. Se ha acusado que precisamente los que son sus signos de identidad, han sido los causantes de su fracaso comercial. Ni por asomo. Los jugones prestaban atención al juego, Sega lo trató como un grande de la industria, y todos los medios se volcaron en él. ¿ Cuál es la razón del fracaso ? No es ni el gore, ni el cell-shading blanco y negro ni mucho menos que saliera en Wii. Simplemente, a veces las cosas no funcionan.

Madworld es un juego chapado a la antigua pero con toques modernos: el numerito final que indica tu puntuación es lo más importante, pero para ello debes buscar la espectacularidad películera en tus combos asesinos. Aunque más que películera, diremos televisiva. Un futuro apocalíptico, la Jefferson Island es un reducto de violencia televisada por Deathwatch, un juego mortal dónde conseguir ver de nuevo el alba es el objetivo primordial. Peces gordos que sólo buscan lucrarse de ello, locos asesinos dispuestos a lo que sea por un minuto de gloria y un fajo de dólares, un héroe socarrón, rebelde y muy macho no sangra, rescatar a la hija del alcalde. Un cierto aroma a cine palomitero ochentero, como la cinta de Carpenter de 1997: Rescate en NY o The Warriors. Sumado a su premisa de beat'em up clásico, con las puntuaciones por encima de todo y grandes enemigos finales, hacen de Madworld un verdadero caballero andante del estilo clásico, pero como se ha indicado antes, con pequeños retazos de lo que se estila actualmente.

El tema de las puntuaciones es una de las partes más polémicas. Madworld no es un Ninja Gaiden dónde acabar con hordas inhumanas de enemigos es el gracia de la obra de Itagaki. Tu creatividad asesina es lo que se fomenta, y eso no se consigue con enemigos contados por docenas con unos patrones de ataque imposibles de memorizar. Por eso, nuestros enemigos, pobres diablos que también participan en DeathWatch igual que nuestro protagonista Jack Cayman, no serán todo lo fieros que deberían. Pero tranquilo, para eso existe la dificultad gradual: los niveles más avanzados tienen enemigos que no esperan a que vayas a por ellos y el selector de dificultad es lo que necesitas si aun te crees duro de pelar. Esto añade rejugabilidad a un juego muy breve ( 4 horas aprox. ), pero como dice el dicho. Lo que es breve y bueno, dos veces bueno. Mayor dificultad, nuevas armas y el ansia de batir son los atractivos que presenta Platinum Games para que lo rejuegues, porque ésa creatividad asesina antes nombrada acaba siendo mucho más limitada y por tanto repetitiva de lo que parece. Cambia el escenario, cambia el diseño del arma, pero acabarás descuartizando igual. También goza de cooperativo para los Desafíos Sangrientos, pruebas macabras que vas desloqueando en el modo principal y que puedes disfrutar tantas veces quieras contra un compañero: encastar enemigos en una diana, meterles cohetes y ver como explotan, dejar que un gigantón los aplaste. Matanzas para todos los gustos y edades, aunque si se hubieran estirado y permitieran este cooperativo en línea, así como ránkings mundiales, habría sido un aliciente más. No primordial, pero todo cuenta.

Y como todo cuenta, también hay que prestar atención a su implementación a Wii, aunque no tiene demasiado secreto ni logro. La motosierra mecánica de Jack de su brazo derecho, así como las armas que puedas recoger en los escenarios como señales, mazas o tijeras, se controlan con las cuatro direcciones del mando de Wii. El resto de combos, según las indicaciones que nos vayan apareciendo en pantalla ( Quick Time Events ). Un uso correcto de las posibilidades de Wii, aunque la fiabilidad se puede perfilar, con el plus que los QTE son de lo más transgresor, violento y original del mercado. También lo es su doblaje al castellano. Las secuencias de vídeo, con las cinemáticas al estilo cómic estáticas tan de moda, están en perfecto inglés subtituladas a nuestro idioma. En pleno juego, las frases de los comentaristas ( recordad que es un show televisivo ) sí lo están, y de forma perfecta e intachable. Puede que se repitan los diálogos, pero con lo sarcásticos y mordaces que son, se perdona completamente.

¡ Le ha dejado como pinchito !

Un pequeño cóctel de descuartizamiento, mala leche y alma ochentera concentrado en un disco rebelde. Como cualquier hijo de vecino tienes su parte mejorables, como los poco carismáticos jefes finales, pero Madworld es un juego clásico en un envoltorio innovador en una consola rompedora. Y es increíble ver que los genios de Platinum han logrado que semejante combinado sepa tan bien, a sangre fresca.

8/10

El topo

vids_64@hotmail.com (vid's) — Thu, 05 Nov 2009 11:00:00 +0000

Surreal-western

Título original: El Topo
Género: Fantástico
Director: Alejandro Jodorowsky
Reparto: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, José Legarreta, Alfonso Arau, José Luis Fernández
Productora: Producciones Panicas
Año y País: Méjico, 1970

Sinopsis

En un oeste simbólico, el pistolero Topo se enfrenta a una banda de fetichistas, comandada por un coronel lascivo, que mantiene asolada a una congregación franciscana.

Animado por el halo de culto que la rodea, ví el Topo, la película que catapultó a la fama a Alejandro Jodorowsky, actualmente maestro y divulgador de la psicomagia. Y el Topo es una de ésas películas que una vez termina, abres tu navegador web, entras en Wikipedia e introduces su nombre en el buscador, intentando comprender todo ése amasijo de fotogramas alegóricos que has visto. Religión, misticismo y violencia, Todo en un mismo cóctel que es imposible comprender completamente. Igual porque no todos somos como Jodorowsky, y tenemos ésas creencias medio chamánicas. Lo que sí es cierto es que para ver el Topo y no quedarte con cara de tonto, debes entender su contexto y conocer qué motiva a su director para hacer la película. No es carnaza de multicine dominical de sobremesa.

Simpatices más o menos con su mensaje zen, ver El Topo no es pesado: mezclar un viaje iniciático,con el western más violento, para después dar un cambio radical a media película ( sólo había visto algo similar en Sentencia de Muerte ) y alterar completamente el ritmo y comenzar a entender de qué va todo esto es, relativamente por los altos y bajos que pega, interesante y curioso. Pero, es una película inclasificable. Para algunos su mensaje será lo más, para otros, en los que me incluyo, es una rareza más con alguna cosilla interesante entre mucha paja raruna.