Viendo Madrid

Fuente de La Cruz Verde

2012-02-09T03:49:00.001+01:00

Estamos ante la Fuente de Diana Cazadora, conocida popularmente como la Fuente de la Cruz Verde, por estar en esta plaza. Nombre que le viene por haber existido en ella una gran cruz de madera pintada de verde.
Porque una cruz verde?, pues porque era lo que se ponía en el lugar donde se llevaban a cabo las ejecuciones de la Inquisición. Se construyó esta fuente en 1850 estando como corregidor alcalde de Madrid, el marqués de Santa Cruz, como reza en la piedra. El grupo escultórico de la fuente era el que estaba en la desaparecida "Puerta Cerrada", realizado en el siglo XVIII por Ludovico Turqui y Francisco del Valle.

Está alojada en el muro que separa el alto desnivel entre la calle de Segovia y la calle Mayor, y era la fachada del antiguo huerto del convento del Santísimo Sacramento, del que hablamos en otro artículo dentro de este blog. Podemos ver que la fuente no es igual que las que se solían construir en la época y parece más la típica fuente de caños para abastecer de agua potable a la barriada. Junto a la escultura de Diana en blanco mármol, junto a dos delfines mitológicos, podemos contemplar un escudo de Madrid con el Oso y el Madroño y una placa donde reza el nombre del marqués de Santa Cruz y el año de construcción. La fuente se remata con siete caños de agua.

Una visita a esta plaza de Madrid es esencial para cualquiera que quiera recorrer otros tiempos de la ciudad. Justo enfrente de la fuente se encuentra la iglesia de San Pedro (de la que hablamos también en otro artículo) y la plaza de la Paja. El único inconveniente es pensar en toda esa gente que moriría en ese lugar por algo tan dramático que existió en este país, como fue la Santa Inquisición.

La Mona Lisa del Prado

2012-02-02T01:54:00.010+01:00

Una copia del famoso cuadro de Leonardo Da Vinci, La Gioconda, se encuentra desde 1666 en España, sabiendo de ella por primera vez por los datos de la colección Real del Alcázar de Madrid. Una reciente restauración e investigación que se ha llevado a cabo en el Museo del Prado, ha revelado que nuestra Mona Lisa madrileña particular, no es una copia cualquiera, ya que se trata de una copia realizada al mismo tiempo y en el mismo lugar que la original, es decir, se pintaron a la vez, ya que se ha demostrado que muchos detalles que se modificaron en el momento de pintarla, se realizaron también en este cuadro. Lo que no sabemos es porqué se descubre ahora, cinco siglos después de que se realizara. Ha sido ahora cuando al quitar el fondo negro que cubría el fondo, se ha descubierto el mismo paisaje toscano que se encuentra en el original, e incluso en esta versión, podemos ver a la Mona Lisa con cejas y un perfecto encaje en el escote del vestido y pliegues de la ropa que no se puede apreciar en el que pintó el maestro. ¿Pero quién pintaría de negro todo el fondo ocultando el paisaje y sus colores, y porqué?, es algo que no sabremos nunca, pero que seguramente fue en el siglo XVIII.

Es difícil asegurar quién es el autor de esta réplica de la Gioconda, pero puede tratarse de Francesco Melzi, uno de los discípulos de Leonardo o de Andrea Salai, que llegó a ser amante del maestro. Lo que nunca sabremos es como el gran Leonardo permitió que alguien fuera copiando una obra a la misma vez que él lo pintaba. No quiero pecar de chaquetero, pero creo que me gusta esta copia más que el original, con esa cara tan dulce y mucho más joven que la que nos ofrece el cuadro del Louvre, o será porque esta copia estará en Madrid después de que vuelva del Louvre. Allí estará al lado de la famosa Gioconda, la que un día pintara Leonardo da Vinci, mientras que junto a ella se iba perfilando la Gioconda madrileña. Cinco siglos después, los dos cuadros volverán a estar juntos y pronto tendremos de vuelta a nuestra Mona Lisa del Prado en Madrid.

Fuente de Neptuno

2012-01-23T03:24:00.001+01:00

La Fuente de Neptuno se encuentra en la Plaza de Cánovas del Castillo, entre el Hotel Palace y el Hotel Ritz, cerca del Palacio de Villahermosa (Museo Thyssen), del Monumento a los héroes del dos de Mayo, la Bolsa de Madrid y a muy poquitos pasos del Museo del Prado, de la iglesia de los Jerónimos y del Palacio de las Cortes.

Carlos III fue el que dotó a Madrid del Salón del Prado, un gran paseo donde se juntaba la cultura y el esparcimiento de los madrileños, con museos, fuentes, árboles y monumentos. Para este paseo se proyectaron tres Fuentes que trazó Ventura Rodríguez: La Cibeles, Apolo y Neptuno.

La Fuente de Neptuno en su ubicación original estuvo en el Paseo de Trajineros, que era la calle que unía Cibeles con la Plaza de la Lealtad, mirando de frente a la Cibeles, pero en 1898 se instaló en su ubicación actual. Se comenzó a construir en 1777 con mármol blanco de Montesclaros (Toledo), aunque sinceramente... yo no la veo muy blanca ultimamente, alguien debe haber cogido una brocha para darle una manita de pintura y se ha quedado tan fresco. Fue Juan Pascual de Mena el que empezó con las esculturas, pero murió en plena construcción del pilón. Las figuras de Neptuno y los caballos, se cree que los esculpió José Arias.

Al igual que la Cibeles, la de Neptuno también consiste en un carro, que en esta ocasión en vez de leones, son caballos marinos, con medio cuerpo de pez. El carro, es una concha gigante sobre la que está la figura del dios de las aguas, apoyando uno de sus pies en una caracola. En la parte trasera una pequeña pila también en forma de concha, recoge el agua que expulsa una especie de delfín o bicho marino, con cara de pocos amigos, que está apoyado en la pierna del Poseidón. Más cerca del agua, focas y delfines, estos últimos se encargan de expulsar un ridículo chorrito de agua por la boca. Tres surtidores expulsan grandes chorros de agua, dos verticales saliendo del pilón que expulsan a varios metros de altura y uno en forma de arco que sale de la concha. Neptuno porta una serpiente marina en la mano derecha y un tridente en la izquierda.

Dicen que es la más bella de todas las fuentes del Paseo, pero yo me sigo quedando con la diosa. Veo a Neptuno como... no sé... muy bajito?

Plaza de la Armería

2012-01-15T09:36:00.000+01:00

La plaza de la Armería, junto al Palacio Real de Madrid, se sitúa en los terrenos de lo que fueron las calles de Malpica y de Santa Ana la Vieja, la de Pumar, las plazas de las Caballerizas y de Palacio, y las plazuelas de los Pajes y del Postigo. Actualmente la plaza está dividida por una verja, que deja una parte dentro del espacio de Palacio, en lo que se construyeron las galerías, aposentos y despachos que limitan por Levante y por Poniente, entre los que se encuentra la Real Armería, y en el otro lado de la verja, nos encontramos con la catedral de la Almudena y donde estará la futura entrada al Museo de las Colecciones Reales cuando se acabe de construir.

vista de la catedral desde la Plaza de la Armería

Esta plaza en tiempos del Alcázar era una explanada que se llamaba Plaza del Palacio, en cuyo terreno, en tiempos de Carlos II, se construyó un Arco, que fue llamado Arco de la Armería, Arco que existió hasta el último tercio del siglo XIX que también dió nombre a la plaza durante algun tiempo "Plaza del Arco de Palacio".

La Real Armería se encontraba sobre las antiguas Caballerizas Reales que mandó construir Felipe II al arquitecto Gaspar de la Vega con el techo de pizarra, a la manera de las que el rey había visto en Flandes. Una vez acabado en 1564, fue ocupado el piso principal del mismo por la Armería, que hasta aquél entonces se encontraba en Valladolid y desde entonces podemos contemplar esa obra de arte conocida mundialmente, que se guarda en el Museo. Esta edificación se derribó en 1894 y sobre su solar actualmente, se levanta la catedral de la Almudena, edificio que cierra la actual plaza de la Armería por su lado meridional.

vista que cierra el lado sur de la plaza con las gruas de las obras del futuro Museo de Colecciones Reales

La fachada del palacio que da a la plaza, es la fachada principal, la sur. En su frente, sobre el ático, hay como un frontón, con un gran relój, y a ambos lados, relieves que representan al sol en su recorrido por el Zodiaco. Una representación de España en el balcón central, y en los laterales, relieves de diversos temas. En la cornisa del frontón, un escudo con las armas reales. La puerta principal del palacio en la plaza de la Armería, es la que da paso a la gran escalera de Sabatini, con los peldaños de mármol de una sola pieza de cinco metros. Un rellano, en el que se ramifica en dos brazos con balaustrada, adornada ésta con dos leones de mármol, labrados por Roberto Michel y Felipe de Castro. Las pinturas de la bóveda que se sitúa sobre la escalera son de Conrado Giacquinto.

fachada principal del palacio en la plaza de la Armería

La plaza de la Armería fue diseñada por Narciso Pascual y Colomer, junto a la colaboración de Enrique María Repullés y Vargas, que dirigió las obras que concluyeron en 1892, momento en que se construyó el Ala de San Gil, un anexo del palacio que ya había proyectado en el siglo XVIII Sabatini.

arquería o galería en el Ala de San Gil

En la parte de Oriente (la que da a Bailén) y la parte de Occidente (la que da al Campo del Moro), están cerradas por arquerías, la parte sur da a la Catedral y la norte a la fachada principal de palacio.

Verja monumental que divide la plaza

vista del palacio en la plaza de la Armería, desde el interior de la catedral

Fachada principal del Palacio Real en la Plaza de la Armería

Videomapping Samsung en Cibeles

2012-01-08T03:10:00.003+01:00

El día 18 de diciembre tuvimos la ocasión de ver un espectáculo en Cibeles titulado "Las 3 estrellas de la Navidad", un videomapping proyectado por Samsung sobre la fachada del Palacio de Cibeles, un fabuloso espectáculo que esperamos se repita a menudo. Si alguno os lo habeis perdido, aquí teneis el video de Samsung para visionarlo.

Edificio de Telefónica

2012-01-07T05:49:00.002+01:00

Fue el primer rascacielos construido en todo Europa y el más alto de Madrid, hasta que se construyó el edificio España. Su construcción duró desde 1926 hasta 1929 y ostentó el liderazgo en altura hasta 1953 que se inauguró el Edificio España. El arquitecto fue Ignacio de Cárdenas Pastor, sobre un proyecto del estadounidense Lewis S. Weeks, al que se le debe la estructura metálica hormigonada que contiene el edificio.

Vista del edificio desde la Red de San Luis

Algo que sabe muy poca gente, es que a punto estuvo de no existir este rascacielos, ya que en su solar, se proyectó por el arquitecto Juncosa, una casa de ocho pisos, con una adornada fachada y con entradas por los chaflanes de las calles laterales, que estaban protegidas con marquesinas y que hubiera sido la sede de los "Grandes Almacenes Victoria, S.A,". El edificio tendría dos plantas de sótano y había de realizarse en hormigón armado, siguiendo el proyecto que se diseñó en 1923. El Edificio de Telefónica no hubiera existido jamás si no se hubiera disuelto la joven sociedad. Los almacenes Victoria una vez que se disolvieron, dejaron libre el solar que ocupó entonces el proyecto destinado a la Compañía Telefónica Nacional de España.

Solar donde se construiría el edificio en 1925

Se construyó el edificio más alto de Madrid y primer rascacielos de Europa. Con 14 plantas más sótano y semisótano, torreón central, 680 ventanas, 503 puertas y portadas barrocas en sus fachadas y esquinas. En él, trabajaron más de mil obreros y costó 32 millones de pesetas. Vamos... la mitad de un pisito en un barrio alejado hoy en día. La altura del edificio es de 81 metros y la fachada a la Gran Vía de 41 de ancho.

Aspecto del edificio antes de su ampliación en 1951

El torreón, se destinó a depósito de agua con capacidad de 45.000 litros. Contar como anécdota, que los 81 metros de altura, hizo que le fuera denegado el permiso de construcción, pero que al destinar el edificio de utilidad pública, se le concedió de nuevo. Osea... que dos veces estuvo a punto de no existir el rascacielos.
En lo alto de su torreón, hoy en día, está rematado por una masa de antenas destinadas a los servicios de comunicaciones.

Torreón con las antenas de comunicaciones

Portada con elementos barrocos en la fachada

Fachada desde la Gran Vía

fotos antiguas de URBANITY

Premios 20blogs

2012-01-05T04:10:00.001+01:00

Estamos ante una nueva edición de los premios 20blogs. Viendo Madrid participa en la categoría de "Tu ciudad". Si te gusta mi blog y te apetece, puedes entrar a votarnos en Premios 20blogs. Para poder votar es requisito indispensable tener un blog inscrito. Esperamos tener suerte algún año y poder ser uno de los blogs elegidos, aunque claro está, que la lucha está difícil.

Felíz Año Nuevo 2012

2012-01-01T00:01:00.001+01:00

Viendo Madrid os desea Felíz Año Nuevo y espera que el año que entra sea bastante mejor que el año que acaba. Espero que muera la crisis, que vuelva la normalidad a nuestras economías, que encuentre trabajo el que no lo tiene y el que lo perdió, que nuestras familias y amigos tengan salud y sobre todo, que seamos felices. Desde Viendo Madrid, seguiré estando con vosotros un año más para contarlo.

El Reloj de la Puerta del Sol está a punto

2011-12-31T16:06:00.004+01:00

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Como ya es costumbre en este blog, volvemos a avisar que todo funcionará perfectamente esta noche en el reloj de la Puerta del Sol, y así lo hace indicar el éxito del ensayo que hubo anoche día 30.
Todo el mundo sabe que la tradición de tomar las uvas durante las doce campanadas, viene por un excedente de uvas que hubo en 1909 y que los viticultores alicantinos decidieron pregonar que tomando uvas en nochevieja daba suerte para el año siguiente. Aunque otros datos dicen que esta tradición empezó en el Gran Hotel Universo que existía en la Puerta del Sol, donde daban doce uvas a sus clientes para comerlas al son de las campanadas del reloj de la plaza. Mientras que otras fuentes aseguran que esta tradición viene desde 1880 donde celebraban esta costumbre. Pero pocos saben otros datos sobre el famoso reloj de Losada que lleva instalado desde 1866 y la televisión empezó a retransmitir las campanadas desde la Real Casa de Correos en la Puerta del Sol de Madrid en 1962 y nunca se han dejado de retransmitir.

Sabíais que la bola de latón que baja en el reloj se monta para la ocasión y luego se desmonta hasta el año siguiente?. Será que lo que se monta es el mecanismo o tal vez lo que vemos el resto del año es una copia?.

Esta bola comienza a bajar veintiocho segundos antes de las doce, es manual y cae por su propio peso. Durante su recorrido de ocho segundos, hace sonar el famoso repique de aviso.

Los cuartos suenan veinte segundos antes de las doce con ocho campanadas divididas en bloques de dos.

Solo la primera campanada sonará en el 2011 y las once restantes en el 2012, con una duración de tres segundos cada una, durando en total 33 segundos.

FELÍZ AÑO NUEVO y que las manecillas del reloj de la Puerta del Sol marquen esta noche el comienzo de todos nuestros sueños.

Felíz Navidad, desde Viendo Madrid

2011-12-23T02:42:00.001+01:00

Por culpa de la crisis, las luces navideñas que adornan la ciudad son casi las mismas que alumbraron el año pasado, los adornos, los árboles e incluso la iluminación de los grandes almacenes son la misma. Así que no seré yo el que desentone y por eso pondré por culpa de la crisis, la misma felicitación del año pasado, todo sea por solidarizarse con la ciudad que tanto amo.

Viendo Madrid, te desea, FELÍZ NAVIDAD, y que todo el bienestar vuelva pronto a vuestros hogares, familiares y amigos.

Ana Botella, primera alcaldesa de Madrid

2011-12-22T03:13:00.002+01:00

Ana Botella, nueva alcaldesa de Madrid y el alcalde saliente Alberto Ruíz-Gallardón. EFE/Archivo

Ana Botella va a convertirse en la primera mujer alcaldesa de Madrid. La número 2 de la lista municipal del PP será quien sustituya a Alberto Ruiz-Gallardón, tras la marcha de éste al Ministerio de Justicia. Una vez conocido su nuevo destino, el aún alcalde tiene que hacer llegar a la Corporación su renuncia, algo que muy probablemente -según todas las fuentes consultadas- realizará por escrito, a través de un acto comunicado que se enviará al pleno del día 22 de diciembre. Cuando el pleno se de por enterado, se convertirá en alcalde suplente el primer teniente de alcalde, Manuel Cobo. A partir de ese momento, se abre un plazo legal de 10 días en el transcurso de los cuales hay que convocar un nuevo pleno para que los concejales voten al nuevo alcalde.

Que, en este caso, será alcaldesa, por primera vez en la historia de Madrid: Ana Botella, número 2 de la lista popular en la capital, será ratificada por la mayoría de concejales populares en la última semana de diciembre o la primera de enero de 2012. Si algún otro edil abandona el Consistorio para sumarse a algún cargo en el Gobierno de la nación -lo que puede ocurrir a partir del primer Consejo de Ministros del 23 de diciembre-, la lista popular "correrá", y entrarán a este grupo político tantos ediles como los que dejen su acta, previa comunicación del hecho a la Junta Electoral.

A Botella le quedará por delante el trabajo de formar su propio gobierno, con la estructura que considere oportuna y las personas que ella elija para los diferentes cargos. Entre ellas, pueden incorporarse nombres que no hayan sido incluidos en las listas electorales, según señala la Ley de Capitalidad de Madrid. Por delante tiene más de tres años de mandato, en los que sacar adelante un proyecto personal que sin duda quedará lastrado por la deuda que arrastra el Ayuntamiento de la capital.

Sara Medialdea. ABC.es

Monumento a la Reina Maria Cristina de Borbón

2011-12-19T04:54:00.002+01:00

El monumento a la reina María Cristina de Borbón, cuarta esposa de Fernando VII y gobernadora durante la minoría de edad de Isabel II, se encuentra delante de la fachada principal del Casón del Buen Retiro. La idea surgió por una proposición de ley del senador José Polo de Bernabé y por los senadores y diputados: marqués de Novaliches, Lorenzo Álvarez Capra, Andrés Mellado y el conde de Xiquena. Esta comisión que se encargó del proyecto fue creada por la Reina Regente María Cristina de Habsburgo y se sacó a concurso público con tres requisitos: Que fuera de bronce, que no sobrepasara las 150.000 pesetas y que la estatua figurase de pie, ya que se pretendía que representara la idea política de promulgación de la Constitución y apertura de las Cortes durante su regencia.

En diciembre de 1887 se exponen cuatro monumentos al visto bueno de la Real Academia de San Fernando, encargada de seleccionar los candidatos, quedando desierto por no llegar a un acuerdo entre los académicos.

Otra vez en diciembre, pero esta vez de 1889, la Real Academia convoca de nuevo el concurso, al que se presentan otros cuatro candidatos, siendo el ganador, el proyecto presentado por el arquitecto Miguel Aguado y del escultor Mariano Benlliure.

Tras una difícil elección del lugar donde se ubicaría el monumento, y digo difícil, porque nadie se ponía de acuerdo en el lugar de emplazamiento. Unos querían en Atocha, otros en la glorieta de Bilbao, otros en la plaza de Isabel II, pero al final, y tras consultar con los autores del proyecto, se decidió por unanimidad, instalarlo en el cruce entre las calles Felipe IV y Moreto, justo delante del Casón del Buen Retiro, zona que tanto significó en el reinado de la reina María Cristina.

La escultura de la reina, la realiza Mariano Benlliure en Roma, conteniendo el Estatuto Real en una mano, mientras que con la otra se sujeta la capa del vestido con una notoria femineidad. El complicado atuendo de la reina que el escultor quiso remarcar en especial, hizo que propusiera hacer la escultura en piedra, por ser un material más adecuado para atenuar los pliegues del vestido, bordados y joyas, incluso llegó a proponer que él mismo pagaría los gastos que suponía cambiar de material, pero la comisión denegó la petición por encontrarse en la convocatoria de ley del concurso, que el material sería en bronce. La escultura nos traslada a la época romántica, dejando ver su juventud y belleza.

El monumento consta de un pedestal con dos cuerpos, siendo el inferior octogonal y el superior cilíndrico, siendo todo él muy ornamentado. En el frente se sitúa la estatua femenina de la alegoría de la historia, realizada en piedra, que soporta un libro en cuya portada lleva inscrita la palabra "Historia". Los distintos frentes del pedestal llevan varias inscripciones que representan hechos de la regencia.

En el segundo cuerpo se encuentra una cartela con la siguiente inscripción: "A MARÍA CRISTINA DE BORBON/ ESPAÑA RECONOCIDA".

Sobre ella se encuentra en piedra el escudo real, con dos bajorrelieves con escenas que aluden a su reinado. Rodea el cuerpo cilíndrico un friso de guirnaldas que alterna cabezas de leones con flores y frutas.

El monumento está rodeado por una verja de hierro forjado con planta octogonal, de la que una de las llaves le fue entregada al alcalde de Madrid, por el Presidente de la Comisión Manuel Pavía, marqués de Novaliches.

El monumento se inauguró en 1893 con toda solemnidad, asistiendo el rey Alfonso XIII y su madre la Reina Regente María Cristina de Habsburgo, junto a las autoridades del reino, en el que se rindieron honores militares a la soberana.

Cortylandia 2011

2011-12-10T03:25:00.004+01:00

Cortylandia en este año 2011, está dedicado al mundo del circo. El Circo Pitiflú, es el que podremos ver en los grandes almacenes que nos tiene acostumbrados a este espectáculo infantil y para toda la familia, que desde hace tantos años nos acompaña en las navidades. Pitiflú es el nombre también de la nueva web que el Corte Inglés ha creado para los más pequeños

Fotos: Bélok
Texto siguiente:
revistadearte.com

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Pitiflú.es, se trata de una web lúdica, formativa e interactiva, donde los chavales pueden navegar con total tranquilidad encontrando juegos apropiados para su edad.

En este sentido, El Corte Inglés se ha servido de las nuevas tecnologías para crear un universo mágico de plastilina viva en el que los niños pueden tener una experiencia divertida: payasos en 3D con los que pueden interactuar, cuentacuentos que narran cuidadas historias, una plataforma de juegos con mecánicas orientadas al desarrollo sensorial de los niños, y una sección de realidad aumentada, con la que los niños dan vida a Pitiflú ayudados de su webcam y sus propias manos.

Los contenidos de esta iniciativa on-line para niños, basados siempre en la responsabilidad y el compromiso con la educación, incluyen: concursos y promociones, una agenda con las actividades infantiles de carácter gratuito que, desde hace algunos años, organizan los centros de toda España de El Corte Inglés y de Hipercor, un Club de lectura Pitiflú, mensajes y contenidos medioambientales, así como una web tv con vídeos infantiles.

Asimismo, la web cuenta con un apartado dedicado a la información y recomendación de productos seguros y adecuados para cada edad, y de espectáculos infantiles, con el asesoramiento de personal experto ajeno a El Corte Inglés. El mundo mágico y divertido de plastilina de Pitiflú se ha hecho un espacio en el universo de las redes sociales: facebook, flickr, tuenti.

Pero Pitiflú no es sólo una web dirigida a niños y padres, sino que es todo un proyecto con personajes que cobrarán vida, y que tendrán visibilidad más allá de los soportes on-line: eventos en los centros, Cortylandia, Vuelta al Cole, Merchandising, Tarjeta Regalo y muchas más cosas.

Monumento a Alfonso XII

2011-11-14T01:07:00.000+01:00

El Monumento a Alfonso XII, es el monumento más grandioso del Parque del Retiro y el proyecto fue ganado en un concurso público por José Grasés Riera, que fue sustituido a su muerte, por Teodoro Anasagasti.

Dos grandes columnatas simétricas dan paso al basamento que sostiene la estatua ecuestre del monarca. Una escalinata baja hasta el embarcadero del estanque, donde se alojan cuatro leones y cuatro sirenas a ras del agua. Los motivos escultóricos del monumento central, representan a El Progreso, La Paz, La Patria y La Libertad. En la columnata y resto del conjunto, El Ejército, La Marina, Las Ciencias, La Agricultura, La Industria y Las Artes, junto con dos leones más en la parte más abierta de la columnata. Todo el monumento está construido en piedra y bronce.

La estatua del monarca es obra del escultor Mariano Benlliure y en el resto del monumento trabajaron una veintena de escultores más, entre los que podemos destacar a Mateo Inurria, Antonio Bofill, Lorenzo Coullaut, Pedro Estany o Francisco Escudero.

Fue la reina regente María Cristina, esposa del rey, la que mandó construir el nuevo monumento que se hizo por suscripción popular y tardó dos décadas en construirse.

9 de Noviembre, Virgen de la Almudena

2011-11-09T16:56:00.004+01:00

Visita el artículo completo sobre la patrona de Madrid, la Virgen de la Almudena:

Virgen de la Almudena, patrona de Madrid

Puerta Real

2011-10-26T19:45:00.005+02:00

La Puerta Real se encuentra en la verja de cerramiento del Real Jardín Botánico (del que hablaremos en este blog en otra ocasión) y fue construida en 1773 por el arquitecto Francisco Sabatini. La puerta se construyó para ser la puerta principal del jardín, pero perdió su función al construirse la nueva Puerta de Murillo por Juan de Villanueva, arquitecto que hizo el trazado definitivo del jardín, pocos años después.

La Puerta es de estilo clasicista y está dedicada al rey Carlos III, consta de un arco de medio punto, con archivolta, coronado por un frontón y dos postigos adintelados situados a cada lado. En el cuerpo central, dos columnas dóricas flanquean el arco, sujetando un cornisamiento con un friso y una lápida con una inscripción que alude a Carlos III y al año de su inauguración.

"Carolus III P.P. Botanices instaurator, civium saluti et oblectamento. Anno MDCCLXXXI."

"Carlos III, padre de la patria, restaurador de la Botánica, a la salud y recreo de los ciudadanos, año 1781."

La puerta está construida en piedra labrada de granito y algún elemento en caliza. En ella podemos observar el parecido con la Puerta de San Vicente, también del mismo autor.

La Puerta Real se encuentra en el Paseo del Prado y pasa desapercibida para mucha gente. En la actualidad permanece siempre cerrada.

Trivial Madrid 21

2011-10-20T03:26:00.002+02:00

SOLUCIONADO

Perfecto Antonio, efectivamente era el edificio de las Cariátides, ya creía que nadie lo adivinaría. Actualizo la lista.

J.J. Guerra Esetena = 37
Samantha = 27
Antonioiraizoz = 23
Luisso = 5
Pablo = 5
Mercedes = 3

Portada del Hospicio de San Fernando

2011-10-16T04:28:00.000+02:00

El antiguo Hospicio de San Fernando y después Museo Municipal de Madrid, es una obra del siglo XVIII de Pedro de Ribera, el gran arquitecto barroco que tanto arte nos dejó en Madrid.
Varias son las portadas que nos dejó en la ciudad y poco a poco las iremos viendo en este blog. Ya pudimos hablar de la Portada del Monte de Piedad, obra del mismo autor, y ahora nos vamos a quedar con la Portada del Hospicio de San Fernando, edificio del que hablaremos en otro momento y que por cierto, sigue en obras todavía y en obras seguirá durante mucho tiempo.

Como si de un gran retablo se tratara y en el más puro estilo churrigueresco, nos encontramos esta portada cumbre en la carrera de Ribera. Con una gran exuberancia decorativa y recargada por estípites, ornamentos de telas, óculos y motivos escultóricos, enlaza el cuerpo inferior con el superior a través de un conjunto extremadamente decorado encuadrado en líneas curvas con una hornacina donde se encuentra el grupo escultórico de San Fernando recogiendo las llaves de Sevilla, obra de Juan Ron. El cuerpo superior sigue en ascenso hasta un frontón curvo que remata la obra repleta de un ritmo y movimiento de curvas que solo volvemos a verlo en el retablo de Churriguera que se encuentra en la iglesia de las Calatravas.

San Fernando recogiendo las llaves de Sevilla, obra de Juan Ron

Edificio esquina a calle Orellana y calle Campoamor (pintado por Jack Babiloni)

2011-10-12T04:25:00.006+02:00

El edificio del siglo XIX que hace esquina con las calles de Orellana y Campoamor, contiene 900 metros cuadrados de fresco al silicato sobre muro de cal. Con esta técnica se asegura la pintura para casi 500 años, no vale pintar sobre lo pintado, habría que picar hasta llegar al ladrillo para hacerla desaparecer. Su autor, Jack Babiloni, es un artista que cuenta con más de 40 premios internacionales en su haber.

La obra del edificio que nos ocupa tiene un nombre, "Todo es Felicidá", que es el conjunto de 68 dibujos realizados en una paleta de cuatro colores (negro, amarillo, azul y ocre) sobre un fondo blanco inmaculado. Textos y dibujos de personajes de las mitologías griega y romana se intercalan entre los balcones, que obligan a hacer una parada a todos los transeúntes que pasan por allí para admirar una fachada por lo menos, original.

El trabajo fue encargado por la propietaria del edificio, Leonor Túfera, cuando se dispuso en 2003 a la rehabilitación del inmueble. Fue a través de una Fundación, cuando el aparejador Luis Cercós propuso decorar la fachada. El artista no hubo que buscarlo muy lejos, fue su propio hermano llamado artísticamente Jack Babiloni. La rehabilitación duró hasta el año 2008 y fue en marzo de ese año cuando Babiloni pintó los dibujos en 24 días. Nosotros nos quedamos con la obra y no entramos en los expedientes sancionadores que surgieron del Ayuntamiento. Unos ven en la obra un simple arte grafitero y otros lo comparan con el estilo de Picasso. El caso es que unos años después sigue la flamante fachada blanca con los dibujos de Babiloni en perfectas condiciones y candidata a llegar a ser con el tiempo una obra de arte valorada y respetada por todos.

Trivial Madrid 20

2011-09-03T15:12:00.002+02:00

SOLUCIONADO

Pues claro que era el Viaducto, voy a tener que poner el listón más alto porque lo acertais enseguida.

J.J. Guerra Esetena = 37
Samantha = 27
Antonioiraizoz = 18
Luisso = 5
Pablo = 5
Mercedes = 3

Palacio de Cristal del Retiro

2011-08-27T05:35:00.004+02:00

El Palacio de Cristal se levantó para la Exposición de las Islas Filipinas que se celebró en Madrid en 1887, con la finalidad de exponer plantas y flores del suelo filipino a modo de gigantesco invernadero, por lo que su nombre original fue pabellón-estufa. De varios proyectos presentados fue el de Ricardo Velázquez Bosco el elegido, que basándose en el Crystal Palace de los jardines de Hyde Park de Londres de Joseph Paxton que sirvió como estufa en la Gran Exposición de 1851, construyó una estructura de hierro y cristal para la ocasión, siendo un exponente en construcciones de este tipo en España.

Ricardo Velázquez Bosco venía precedido de un excelente trabajo como restaurador en edificios tan emblemáticos como la catedral de León, la catedral de Burgos, la Mezquita de Córdoba, el Monasterio de la Rábida o la Alhambra de Granada, además de haber construido el vecino palacio de Velázquez en el Retiro, el Ministerio de Agricultura, la Escuela Superior de Minas y haber restaurado el Casón del Buen Retiro construyendo la fachada más espectacular del edificio de la que hablamos hace muy poquito en este blog.
El edificio fue levantado con carácter provisional, con el propósito de desmontarlo al término del certamen y enviarlo a Manila donde se iba a celebrar otra exposición, pero no se llevó a cabo y el Palacio de Cristal quedó para siempre en el Retiro.

Esta maravillosa construcción nos recuerda a una catedral gótica. Visto desde su interior o desde el aire con su forma de trébol, podemos pensar que estamos en un crucero, con el transepto, el presbiterio y la girola. Los arcos que se apoyan en columnas de hierro de orden jónico, sujetan las bóvedas de cañón en las que se apoya una cúpula acristalada de cuatro paños en la que colaboró el arquitecto e ingeniero Alberto Palacio. Rodea toda la estructura exterior en la base de ladrillo, un friso de azulejos obra de Daniel Zuloaga.

La forma del edificio es de cruz griega donde se le quitó un brazo para construir la fachada en estilo clásica, única estructura que no es hierro y cristal.

Publicado en El Globo en 1887:

... Es el Palacio de Cristal como una catedral de vidrio, de clásicas proporciones, sobre una colina de césped. Sus paredes y muros son inmensas y transparentes vidrieras sostenidas por jónicas columnas de hierro, dispuestas en tres naves sobre una traza de forma de trébol y coronadas por una inmensa cúpula, cuya altura alcanza 22,60 metros, que cubre un magno pilón destinado á las plantas acuáticas. Alrededor, y en las naves laterales, de 14,61 de elevación, han de cobijarse las flexibles gramíneas y elevadas palmas características de la flora tropical de Filipinas. Su majestuosa portada, de gusto clásico y estilo griego, cae sobre una terraza circundada por elegante balaustre, y mira al lago, que se extiende a sus pies como un espejo donde han de mirarse los esbeltos troncos, las verdes frondas y las pintadas corolas que aguarda el Palacio.

A los pies del Palacio nos encontramos con un estanque construido al mismo tiempo en donde se sumergen las escaleras que parten del pórtico. En el estanque podemos ver varios ejemplares de ciprés de los pantanos, patos, gansos, cisnes negros, un surtidor que proyecta el agua a gran altura y una pequeña gruta artificial en un costado.

El surtidor de agua que hay en medio del estanque es el que estuvo en la fuente de inauguración del Canal de Isabel II en la calle de San Bernardo. Después pasó a la Puerta del Sol, más tarde a la glorieta de Cuatro Caminos y actualmente se encuentra en el estanque, arrojando un enorme chorro de agua, mientras que el pilón se encuentra en la entrada a la Casa de Campo muy cercano al Puente del Rey y frente a la Casa de los Vargas.

Sin duda, este palacio es de las construcciones más bonitas de Madrid y el sitio donde se ubica uno de los parajes más espectaculares del parque del Retiro y de toda la ciudad. Un lugar de encuentro y descanso, romántico y sosegado.

JMJ 2011: Imágenes que estuvieron en Madrid para el Via Crucis

2011-08-22T06:22:00.007+02:00

Cofradía de la Virgen de Regla, Hermandad de los Panaderos

La Jornada Mundial de la Juventud 2011 que se celebró en Madrid, tuvo como uno de los platos fuertes un Via Crucis donde las tallas que representaron las estaciones de la Cruz, eran auténticas joyas escultóricas elegidas en diversas ciudades de España. Una vez acabado el Via Crucis, todas las imágenes a excepción de la Santa Cena, procesionaron por las calles de Madrid. A continuación veremos cada una de ellas y sabremos de donde proceden, la época, autor y la Cofradía que la cobija.

Virgen de Regla

La imagen es la Virgen de Regla, propiedad de la Hermandad del Prendimiento "Los Panaderos" en la capilla de San Andrés en Sevilla. La obra es atribuida a Luisa Roldán "La Roldana", aunque no hay ninguna documentación que lo confirme. Lo que es seguro es que nos encontramos ante una talla de gran valor artístico del siglo XVII.

La Santa Cena

La Santa Cena es un grupo escultórico que representa a Jesús y los doce Apóstoles, imágenes talladas en madera policromada. Esta escultura barroca fue realizada por Francisco Salzillo en 1763 y se encuentra habitualmente en el Museo Salzillo en la ciudad de Murcia, desde donde cada Viernes Santo sale a la calle junto a otras obras del mismo autor, en la llamada procesión de los Salzillos.

Jesús del Prendimiento con San Judas y San Juan

La imagen es Jesús del Prendimiento con Judas y San Juan, procede de Málaga y es obra de Antonio Castillo Lastrucci en 1963. El paso es propiedad de la Hermandad del Prendimiento formada en 1925 por los comerciantes del mercado de Atarazanas en la parroquia de Santo Domingo.

La Negación de San Pedro

El grupo escultórico empleado en esta estación es La Negación de San Pedro que procede de Orihuela (Alicante) y es obra de Federico Coullaut-Varela en 1947. Pertenece a la Pontificia, Real e Ilustre Hermandad de Nuestro Padre Jesús en el Paso de El Prendimiento.

Jesús de Medinaceli

La imagen es el Cristo de Medinaceli, de autor anónimo en el siglo XVII de estilo barroco. La talla se encuentra en la Basílica de Jesús de Medinaceli en Madrid. Esta talla como la siguiente, pertenecen a nuestra ciudad, por eso en este blog tenemos escritos artículos sobre sus templos y las tallas. Aquí puedes ver el artículo de Jesús de Medinaceli

Jesús del Gran Poder

La imagen es Nuestro Padre Jesús del Gran Poder que se encuentra en Madrid. Es una copia exacta de la de Juan de Mesa en Sevilla y es obra del arquitecto Jose Antonio Rodríguez Fernández Andés en 1942 en estilo barroco.

Aquí puedes ver el artículo de Jesús del Gran Poder y su templo

Cristo de la Caída

La imagen es Cristo caído camino del Calvario que procede de Ubeda (Jaen) y es obra de Mariano Benlliure en 1942 en estilo neoclásico. En esta talla, Benlliure evitó representar a Jesús violentamente caído. En la escultura el golpe ya se ha producido y lo que intenta es levantarse de nuevo. Es propiedad de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús de la Caída y María Santísima de la Amargura.

Nuestro Padre Jesús Nazareno

La imagen es Nuestro Padre Jesús Nazareno y el paso consta de dos imágenes, la de Jesús y Simón de Cirene. Del siglo XVII y procedente de la capilla de Santa Nonia en la ciudad de León, durante años se pensó que era obra de Pedro de la Cuadra, pero recientes estudios indican que pudiera ser de Gregorio Fernández, aunque está sin confirmar. Pertenece a la Cofradía del Dulce nombre de Jesús Nazareno

Jesús de las Misericordias y la Santa Verónica

La imagen es la de Nuestro Padre Jesús de las Misericordias, obra de Francisco Pinto en 1976 y la Santa Mujer Verónica, obra de Antonio Castillo Lastrucci en 1957. Las tallas pertenecen a la Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de las Misericordias y se encuentra habitualmente en la iglesia de Santa Ana en Jeréz de la Frontera (Cádiz).

Jesús despojado de sus Vestiduras

La imagen es Nuestro Padre Jesús Despojado de sus Vestiduras, obra del hispalense Manuel Ramos Corona en 1989 en estilo barroco cartujano. Es propiedad de la Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús Despojado de sus Vestiduras en Granada.

La Crucifixión

El grupo escultórico es La Crucifixión, obra del zamorano Ramón Álvarez Moretón en 1885 para la Semana Santa de Zamora y está en mesa de nogal. Actualmente se encuentra en el Museo de Semana Santa de Zamora y tiene instalado un espejo en el techo para verlo mejor, es propiedad de la Cofradía de Jesús Nazareno (vulgo "Congregación"). Esta imagen procesiona en la madrugada del Viernes Santo.

Cristo de la Buena Muerte

Esta magnífica talla del Cristo de la Buena Muerte y Ánimas, es obra de Francisco Palma Burgos en 1942 en estilo neobarroco. Es una recreación del antiguo Cristo de Mena, por lo que se le sigue llamando igual recordando al desaparecido en el incendio de 1931. A sus pies se encuentra la imagen arrodillada de María Magdalena, obra también del mismo autor en 1945. Es propiedad de la Cofradía de Mena en Málaga. Esta imagen desfila siempre acompañada por la Legión.

Santísimo Cristo de la Salud

El grupo escultórico es el Santísimo Cristo de la Salud, obra de Luis Marco Pérez en 1945. Se encuentra en la iglesia de San Esteban de Cuenca y es propiedad de la Venerable Hermandad del Santísimo Cristo de la Salud (Descendimiento).

La Quinta Angustia

La imagen es la Quinta Angustia, obra de Gregorio Fernández en 1625 en estilo barroco. Pertenece a la Cofradía de Nuestra Señora de la Piedad de Valladolid, y aunque su templo es el de San Martín, desde 2001 se encuentra en el Convento de las Descalzas Reales, esperando el regreso a su templo. Esta escultura tiene la parte trasera lisa porque se construyó para un retablo.

Cristo Yacente

La imagen es el Cristo Yacente de la catedral de Segovia, obra de Gregorio Fernández en el siglo XVII.

Aquí puedes visitar el artículo sobre la procesión de las imágenes: Procesión Magna por la JMJ 2011 Madrid

JMJ 2011: Procesión Magna en las calles de Madrid

2011-08-21T03:11:00.007+02:00

La Jornada Mundial de la Juventud que se está celebrando en Madrid, congregó la noche del viernes a cientos de miles de personas que pudieron ver una "madrugá" de Semana Santa en agosto. La gran procesión que desfiló por las calles de Madrid, tenía algo de peculiar, las imágenes. Un evento sin precedentes y que seguramente no volverá a repetirse en ningún momento, que reunió algunas de las mejores tallas de la imaginería española. Pasos que vinieron de León, Segovia, Cuenca, Zamora, Murcia, Valladolid, Alicante, Jaén, Jeréz de la Frontera, Sevilla, Granada y Málaga, que junto a dos de Madrid, formaron una Procesión difícil de ver en otra ocasión. Desfilaron 14 Pasos de los 15 que hubo en el Via Crucis. La Santa Cena, obra de Salzillo y procedente de Murcia, no participó en la procesión. En el siguiente artículo describiremos una a una todas las tallas que participaron, mientras veamos las imágenes de la procesión.

La imagen que más ovaciones levantó entre el público fue el Cristo de la Buena Muerte, acompañado por la Legión, que participó en la procesión de la JMJ 2011 que se celebró la noche del viernes en las calles de Madrid. El Cristo que pertenece a la Real Congregación del Santísimo Cristo de la Buena Muerte y Ánimas y Nuestra Señora de la Soledad, participó en el Via Crucis de Recoletos con motivo de la visita del Papa a nuestra ciudad por la Jornada Mundial de la Juventud.

La magnífica talla es obra del escultor Francisco Palma Burgos que sustituyó al Cristo de Mena destruido en la quema de conventos de 1931. Continúa llamándose el Cristo de Mena recordando al que desapareció.

El recorrido de la procesión la comenzó la Virgen de Regla de Sevilla a la que siguieron en riguroso orden del Via Crucis el resto de pasos.

Una Virgen bajo palio sevillana por la calle de Alcalá...

Virgen de Regla

Jesús del Prendimiento con Judas y San Juan

La Negación de San Pedro

Jesús de Medinaceli

Jesús del Gran Poder

Cristo del Calvario

Jesús Nazareno

La Verónica

Jesús despojado de sus vestiduras

La Crucifixión

Cristo de la Buena Muerte

Cristo de la Salud

La Quinta Angustia

Cristo Yacente

En el próximo artículo: Procesión de la JMJ 2011

2011-08-20T07:51:00.003+02:00

En el siguiente artículo de este blog podremos ver imágenes de la procesión Magna celebrada en Madrid con motivo de la Jornada Mundial de la Juventud y la visita del Papa a nuestra ciudad para el evento. Ha sido llamada también la Madrugá de Agosto, Semana Santa veraniega, el acontecimiento cofrade de la historia y otros títulos más. Lo cierto es que no existe precedente de estas características y seguramente no volvamos a verlo más. 15 tallas entre lo mejor de la Imagenería española se juntaron en Madrid para deleite de todos los que asistieron. Una larga procesión de maravillosas tallas que duró hasta las 5,30 de la madrugada. También podremos ver en artículos sucesivos las tallas que han participado en el Via Crucis y en la procesión con más detenimiento. Sus nombres, sus autores, sus procedencias, todo ello lo iremos conociendo en breve.

Casón del Buen Retiro

2011-08-17T00:04:00.000+02:00

El Casón del Buen Retiro es uno de los dos únicos edificios que han sobrevivido del antiguo Palacio de Buen Retiro. En concreto era el salón de Baile construido por Alonso Carbonell en 1637 para la Corte del rey Felipe IV y convertido en salón de bailes y fiestas por el Conde Duque de Olivares. El otro edificio es el Salón de Reinos, del que hablaremos en otra ocasión.

La fachada oeste es obra de Ricardo Velázquez Bosco, después de haber sido separado de las obras el arquitecto Mariano Carderera, autor del proyecto de las dos nuevas fachadas neoclásicas que se levantaron en la nueva ampliación que se hizo tras la destrucción del Palacio. La fachada se derrumbó a causa de un ciclón que asoló esa zona de Madrid en 1886 en la que también tuvo grandes daños el Real Jardín Botánico y gracias a ello y a Ricardo Velázquez, el Casón recibió una nueva y bella fachada neoclásica, lo único espectacular que mantiene actualmente el edificio.

La fachada este del edificio con vistas al Retiro en la calle del Alfonso XII, es poco meritoria, obra de los arquitectos, Agustín Felipe Peró, Manuel Antonio Capo y el que proyectó las dos fachadas Mariano Carderera. Está la fachada justo enfrente de la puerta de Carlos VI que da al parterre del Retiro, y sinceramente... no entona nada con los aledaños, desmereciendo todo el conjunto.

El Casón debe su nombre a su aspecto desolado que durante años mostró. A partir de 1971, se cede al Museo del Prado para alojar las pinturas del siglo XIX que venían del Museo de Arte Moderno.

Lo único original que queda en el edificio es La Alegoría del Toisón de Oro, obra de Lucas Jordan que se encuentra en la bóveda del gran salón o salón principal, aunque muy restaurado durante el siglo XX. Estas pinturas fueron el techo durante algunos años del famoso Guernica de Picasso, que se alojó en este lugar, al que llamaba Don Mesonero Romanos, "este bello salón", y sobreviviente de aquel Real Sitio, que tiene una magnífica arquitectura ideada por marqués Crescenci, permaneció el cuadro hasta que en 1992 fue llevado al Museo Reina Sofía.

El edificio aloja hoy en día el Centro de Estudios del Museo, llamada Escuela del Prado, dedicado a la investigación y a la formación de expertos en arte. También se instalaron los departamentos de documentación, archivo, Biblioteca y conservación del Museo del Prado.