Vientos y Sombras

2009-06-19T13:33:00.003-03:00

Dave Matthews Band

Big Whiskey and the GrooGrux King

Tracklist

1. Shake Me Like A Monkey
2. Funny The Way It Is
3. Lying In The Hands Of God
4. Why I Am
5. Dive In
6. Spaceman
7. Squirm
8. Alligator Pie (Cockadile)
9. Seven
10. Time Bomb
11. My Baby Blue
12. You And Me
13. Duplicate One
14. Track 14

"Big Whiskey" significa un gran momento para el Dave Matthews Band. Es su primer álbum en cuatro años, y el primer disco desde la muerte del saxofonista LeRoi Moore el pasado Agosto. Pero este homenaje a Moore es una celebración, y "Big Whiskey" es un álbum denso y humedo, que, fiel a sus origines en Nueva Orleans, corta su melancolía con euforia. --Jeff Vrabel

http://www.megaupload.com/?d=PLOF1EJ2

2009-06-15T13:44:00.002-03:00

The Strokes

First Impressions of Earth

1 "You Only Live Once" – 3:09
2 "Juicebox" – 3:17
3 "Heart in a Cage" – 3:27
4 "Razorblade" – 3:29
5 "On the Other Side" – 4:38
6 "Vision of Division" – 4:20
7 "Ask Me Anything" (Julian Casablancas/Nick Valensi) – 3:12
8 "Electricityscape" – 3:33
9 "Killing Lies" (Julian Casablancas/Nikolai Fraiture) – 3:50
10 "Fear of Sleep" – 4:00
11 "15 Minutes" – 4:34
12 "Ize of the World" – 4:29
13 "Evening Sun" (Julian Casablancas/Fabrizio Moretti) – 3:06
14 "Red Light" – 3:11

First Impressions of Earth es el tercer álbum de la banda de rock estadounidense The Strokes. Fue publicado en enero de 2006, siendo precedido por el single hit "Juicebox", pero algunas semanas antes. Además, es el primer álbum de The Strokes con Parental Advisory.

El álbum fue grabado en un período de diez meses. En un principio se estableció a Gordon Raphael como productor, al igual que con sus dos álbumes anteriores. Más tarde, el guitarrista Albert Hammond, Jr. les presentó al productor ganador del Grammy David Kahne (Tony Bennet, Sublime, Paul McCartney), quien se unió en colaboración con Raphael. Sin embargo, la colaboración no funcionó, así que Raphael se separó. Como resultado, la mayoría del álbum fue producido por Kahne.

http://www.megaupload.com/?d=5JV06AC0

2009-06-13T21:00:00.001-03:00

Tower of Power

Tower of Power

1 "What Is Hip?" – 5:08
2 "Clever Girl" – 2:56
3 "This Time It's Real" – 2:54
4 "Will I Ever Find A Love?" – 3:51
5 "Get Yo' Feet Back On The Ground" – 4:52
6 "So Very Hard To Go" – 3:41
7 "Soul Vaccination" – 5:13
8 "Both Sorry Over Nothin'" – 3:25
9 "Clean Slate" – 3:22
10 "Just Another Day" – 4:34

This is the third album release for the Oakland-based band, Tower of Power. This is their most successful album to date, which was released in the Spring of 1973. The album peaked at #15 on the Billboard Pop Album Chart in 1973 and received a gold record award for sales in excess of 500,000. The album also spawned their most successful single, "So Very Hard To Go". Although the single peaked at #17 on the Billboard Hot 100, "So Very Hard To Go" landed in the Top 10 on surveys of many West Coast Top 40 radio stations, hitting #1 on most of them. Two other singles from the album also charted on the Billboard Hot 100: "This Time It's Real" and "What Is Hip?".

http://www.megaupload.com/?d=KGMIBCKK

2009-06-08T23:32:00.002-03:00

Pink Floyd

Atom Heart Mother

1"Atom Heart Mother Suite" (Mason, Gilmour, Waters, Wright, Geesin) 23:44
2 "If" (Waters) 4:30
3 "Summer '68" (Wright) 5:29
4 "Fat Old Sun" (Gilmour) 5:22
5 "Alan's Psychedelic Breakfast" (Waters, Mason, Gilmour, Wright) 13:00

Atom Heart Mother es el quinto álbum de la banda británica Pink Floyd. Un trabajo que muestra un alejamiento del rock psicodélico para entrar un poco en el sinfónico y el progresivo

http://www.megaupload.com/?d=R9VMKKBJ

2009-06-08T13:11:00.001-03:00

Pink Floyd

Wish you where here

1 "Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V)" (David Gilmour/Roger Waters/Richard Wright) (13:30)
2 "Welcome to the Machine" (Roger Waters) (7:27)
3 "Have a Cigar" (Roger Waters) (5:08)
4 "Wish You Were Here" (David Gilmour/Roger Waters) (5:40)
5 "Shine On You Crazy Diamond (Parts VI - IX)" (David Gilmour/Roger Waters/Richard Wright) (12:22)

Wish You Were Here es el undécimo álbum de la banda británica Pink Floyd, fue grabado y lanzado en 1975.

http://www.megaupload.com/?d=OH6QZI8E

2009-06-07T19:47:00.001-03:00

Pink Floyd

The Division Bell

1 "Cluster One" (Gilmour) 5:58
2 "What Do You Want from Me?" (Gilmour, Wright, Samson) 4:21
3 "Poles Apart" (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 7:04
4 "Marooned" (Wright, Gilmour) 5:29
5 "A Great Day For Freedom" (Gilmour, Samson) 4:17
6 "Wearing The Inside Out" (Wright, Moore) 6:49
7 "Take It Back" (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 6:12
8 "Coming Back To Life" (Gilmour) 6:19
9 "Keep Talking" (Gilmour, Wright, Samson) 6:11
10 "Lost For Words" (Gilmour, Samson) 5:14
11"High Hopes" (Gilmour, Samson) 8:32

The Division Bell es el décimocuarto y último disco de estudio de la banda británica Pink Floyd, lanzado en marzo y abril de 1994. Este disco es la última muestra de la música hecha por la banda. Al igual que A Momentary Lapse of Reason y el disco en directo Delicate Sound of Thunder, no cuenta con la presencia de Roger Waters.

Este disco, al igual que el anterior, gozó de excelentes críticas, y los premios que recibió este demuestran su buena acogida del público. Aunque se aleja en algunas piezas de la etapa cumbre de la banda, en otras hay grandes signos y recuerdan su sonido épico: los solos de Wright y las guitarras de Gilmour en algún momento recuerdan álbumes progresivos tales como Meddle y Wish You Were Here. En este disco se escucha de nuevo la voz de Wright, opacada en discos anteriores (la canción "Wearing The Inside Out" fue la única canción que no fue escrita por Gilmour, sino por Moore/Wright). También cabe mencionar que "The Division Bell" emplea sonidos antes usados en otras canciones, como los redoblantes de High Hopes, que son iguales a los que suenan en 'Bring The Boys Back Home' de The Wall y las campanas del comienzo, que son iguales a las de 'Fat Old Sun' de Atom Heart Mother. Las ventas de este álbum no acompañaron a la enorme calidad del mismo, por lo que se convierte en uno de los discos de la banda más injustamente infravalorados por el mercado.

El tema central del disco era la comunicación - o la falta de comunicación - entre personas, acompañado de otros temas: el aislamiento, la ambigüedad, el enfrentamiento y la autodefensa, todos estos ejemplos de la comunicación malinterpretada y mal hecha. De ahí salió la idea de dos caras enfrentadas, que igualmente se podrían ver como una cara mirando de frente, como en las pruebas psicotécnicas.

http://www.megaupload.com/?d=T1IHWRAT

2009-06-06T08:29:00.003-03:00

Pink Floyd

The Dark Side Of The Moon

1 "Speak to Me"(Mason) 1:08

2 "Breathe" (Gilmour/Waters/Wright) 2:48

3 "On the Run" (Gilmour/Waters) 3:50

4 "Time" (con "Breathe (Reprise)") (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 7:04

5 "The Great Gig in the Sky" (Wright) 4:48

6 "Money" (Waters) 6:24

7 "Us and Them" (Waters/Wright) 7:49

8 "Any Colour You Like" (Gilmour/Mason/Wright) 3:26

9 "Brain Damage" (Waters) 3:50

10 "Eclipse" (Waters) 2:04

The Dark Side of the Moon (titulado en la edición en disco compacto de 1993 como Dark Side of the Moon; en español: El lado oscuro de la luna) es un disco conceptual y el noveno álbum de estudio de la banda de rock progresivo británica Pink Floyd, lanzado el 17 de marzo de 1973 en los EE. UU. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido. Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco, que se hizo notable por su superioridad, y el uso de la musique concrète con letras filosóficas - algunas de las cuales se convirtieron en parte del repertorio usual de Pink Floyd. Es considerado un punto de referencia en la música contemporánea y usado por algunos críticos como uno de los puntos en los que se da la unión entre lo "clásico", el blues rock, y los nuevos géneros, derivados de la música electrónica.

The Dark Side of the Moon es considerada habitualmente por muchos críticos y fans como la magnum opus de Pink Floyd, y su álbum definitivo. En 2006 fue votado como "Mi Álbum Favorito" por los oyentes de Australian Broadcasting Corporation. En 1990, los radioescuchas de Australia lo nombraron como el mejor álbum para hacer el amor, y en 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 43 entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

http://www.megaupload.com/?d=G9YTXGU4

2009-06-05T13:48:00.004-03:00

Jamiroquai

Travelling Without Moving

1 Virtual Insanity
2 Cosmic Girl
3 Use The Force
4 Everyday
5 Alright
6 High Times
7 Drifting Along
8 Didjerama
9 Didjital Vibrations
10 Travelling Without Moving
11 You Are My Love
12 Spend A Lifetime

Travelling without Moving.- Título del tercer álbum de estudio del grupo británico Jamiroquai. Es considerado como el que les abrió las puertas a nivel internacional, llegando a vender 11.5 millones de copias alrededor del mundo.

Este disco es un poco más variado si de géneros musicales se habla, y también es el que más canciones trae. Este disco trae el tema "Virtual Insanity" el cual se ha convertido en un éxito a nivel mundial, igual que el tema "Cosmic Girl", y otros como "Alright" también tuvo mucha aceptación.

En 1997 el videoclip del single "Virtual Insanity" se lleva variados premios en los MTV Video Music Awards.

Este disco sin duda es el favorito de muchos fans, por la variedad de canciones que trae. Un dato interesante es que ha sido el disco más vendido de la banda aunque no llego a ser puesto número 1 en UK, ni tampoco ninguno de sus 5 sencillos.

http://www.megaupload.com/?d=50Z3E9J0

2009-06-04T13:03:00.003-03:00

Led Zeppelin

Led Zeppelín

1 "Good Times, Bad Times" (Bonham/Jones/Page) 2:46

2 "Babe I'm Gonna Leave You" (Bredon) 6:41

3 "You Shook Me" (Dixon/Lenoir) 6:28

4 "Dazed and Confused" (Holmes/Page) 6:26

5 "Your Time Is Gonna Come" (Jones/Page) 4:14

6 "Black Mountain Side" (instrumental)(Jansch/Page) 2:05

7 "Communication Breakdown" (Bonham/Jones/Page) 2:27

8 "I Can't Quit You Baby" (Dixon) 4:42

9 "How Many More Times" /Bonham/Jones/Page) 8:28

Led Zeppelin, primer álbum lanzado el 12 de enero de 1969 por la banda inglesa de rock Led Zeppelin. Fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género.

Un debut más que prometedor, grabado en tan sólo 30 horas en los estudios Olympic de Londres en octubre del 68. La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten Years After o Johnny Winter. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal: rock and roll impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la voz de Plant con la de Janis Joplin). La mayoría de las canciones aparecen firmadas por Jimmy Page y el resto de miembros del grupo, salvo Plant, que seguía bajo contrato con la CBS.

El manager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York, firmó un contrato por cinco años con Atlantic que daba a Page, productor de todos los discos del grupo, absoluta libertad en el plano musical. Además, les embarcó en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a última hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en Denver, en la que sería la primera de sus giras triunfales por Estados Unidos.

Sobre la portada del disco, un vistazo a la foto del grupo (realizada por Chris Dreja, bajista de los Yardbirds) nos muestra a cuatro jovenzuelos con inquietudes musicales, muy propios del Londres de aquellos años. Y por supuesto, la foto del zepelín en llamas, que dio pie a una anécdota. Durante una gira por Holanda, el grupo se presentó como The Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se negó a que «unos monos chillones» usaran su apellido. Y eso a pesar de que intentaran convencerla, como contaba Page:

«La invitamos al estudio para que nos conociera y viese que éramos buenos chicos. Logramos calmarla, pero al salir del estudio, vio la foto del disco, con el Zeppelin ardiendo y montó en cólera.»

http://www.megaupload.com/?d=J62OX9NW

2009-06-03T20:53:00.002-03:00

Divididos

La era de la boludez

1 Salir a Asustar (3:20)
2 Ortega y Gases (2:32)
3 El Arriero (Yupanqui) (6:38)
4 Salir a Comprar (4:38)
5 Qué ves? (5:13)
6 Pestaña de Camello (1:27)
7 Rasputín/Hey Jude (Mollo/Arnedo/Lennon/McCartney) (3:54)
8 Dame un Limón (3:57)
9 Paisano de Hurlingham (3:58)
10 Cristófolo Cacarnú (2:40)
11 Indio deja el Mezcal (4:12)
12 Huelga de Amores (1:53)
13 Tajo C (2:47)
14 Pestaña de Camello (4:11)

La Era de la Boludez es un álbum del conjunto argentino Divididos, formado por el guitarrista y cantante Ricardo Mollo, el bajista Diego Arnedo y el baterista Federico Gil Solá. Editado por PolyGram en 1993, es considerado el punto máximo de la banda. Temas como Qué Ves? y la versión de El Arriero, de Atahualpa Yupanqui se han transformado en clásico del rock nacional en Argentina.

http://www.megaupload.com/?d=AG3HWIYE

2009-06-02T23:11:00.003-03:00

BB King And Eric Clapton

Riding With The King

1 "Riding with the King" (John Hiatt) – 4:23
2 "Ten Long Years" (B. B. King/Jules Taub) – 4:40
3 "Key to the Highway" (Big Bill Broonzy/Charles Segar) – 3:39
4 "Marry You" (Doyle Bramhall II/Susannah Melvoin/Craig Ross/Charles Segar) – 4:59
5 "Three O'Clock Blues" (King/Taub) – 8:36
6 "Help the Poor" (Charles Singleton) – 5:06
7 "I Wanna Be" (Bramhall, Charlie Sexton) – 4:45
8 "Worried Life Blues" (Big Maceo Merriweather) – 4:25
9 "Days of Old" (Jules Bihari, King) – 3:00
10 "When My Heart Beats Like a Hammer" (King/Taub) – 7:09
11 "Hold On! I'm Comin'" (Isaac Hayes/David Porter) – 6:20
12 "Come Rain or Come Shine" (Harold Arlen/Johnny Mercer) – 4:11

Riding with the King is a blues album by Eric Clapton and B. B. King released in 2000.

Although Eric Clapton and B. B. King had a 30-plus years' friendship originating with a chance meeting and subsequent jam session at New York City's Café Au Go Go in 1967, the idea for a collaborative album only crystallized during the sessions for King's 1997 album Deuces Wild.

B. B. King's extensive catalog provides several tracks, including signature songs such as the smoldering "Three O'Clock Blues", alongside lesser-known numbers like the ribald shuffle "Days of Old", and the Live at the Regal chestnut "Help the Poor". Elsewhere, King and Clapton look to guitarist Big Bill Broonzy (an acoustic "Key to the Highway") and Chicago pianist Maceo Merriweather (the slow-rolling "Worried Life Blues") for inspiration.

Riding with the King won the 2001 Grammy Award for Best Traditional Blues Album.

http://www.megaupload.com/?d=1EWM7YWV

2009-06-02T13:17:00.002-03:00

La maquina de hacer pajaros

1 Bubulina - 5:39
2 Como mata el viento norte - 2:47
3 Boletos, pases y abonos - 6:31
4 No puedo verme más - 4:14
5 Rock - 4:11
6 Por probar el vino y el agua salada (Julia) - 3:24
7 Ah, te vi entre las luces (Shhh!) - 11:11

La máquina de hacer pájaros es el primer álbum de la banda homónima. Luego de la disolución de Sui Generis, Charly García decidió abandonar sus líricas adolescentes y comenzar a realizar música más elaborada y líricas diferentes. En La Máquina de hacer Pájaros Charly García nos presenta un álbum principalmente de Rock progresivo, con también algunos elementos de folk como es el caso de "Por probar el vino y el agua salada".

El hecho de que la banda tuviese dos tecladistas, junto con la tenue y aguda voz de Charly García es una de las razones por las que la banda se acerca al género de rock progresivo.

Este álbum es una clara evidencia de la gran capacidad que tiene Charly García no sólo como compositor sino también como músico y cantante. El excelente sonido de esta banda es consecuencia de que entre sus integrantes tenía a uno de los mejores bateristas argentinos: Oscar Moro (1948-2006) junto con uno de los mejores compositores y músicos de la Argentina, poniendo esta banda a la altura de bandas de rock progresivo como Génesis, Pink Floyd o Yes.

El álbum es considerado como el más costoso de la historia del rock nacional y la tapa fue diseñada por Juan Oreste Gatti.

El disco fue presentado entre el 17 y el 21 de Noviembre de 1976 en el Teatro Astral, sorprendiendo gratamente al público y a la crítica, un hito se había marcado en la abundancia musical de ese año, con los discos: Alas (Alas), Libre y natural (Espíritu), El jardín de los presentes (Invisible), Volumen 2 (El Reloj), Transparencias (MIA), Polifemo (Polifemo), Crucis (Crucis), lo cual no era poco.

http://www.megaupload.com/?d=PTVQA06I

2009-06-02T11:43:00.002-03:00

Norah Jones

Come Away With Me

1 "Don't Know Why" (Jesse Harris) – 3:06

2 "Seven Years" (Lee Alexander) – 2:25

3 "Cold, Cold Heart" (Hank Williams) – 3:38

4 "Feelin' the Same Way" (Alexander) – 2:57

5 "Come Away with Me" (Norah Jones) – 3:18

6 "Shoot the Moon" (Harris) – 3:56

7 "Turn Me On" (John D. Loudermilk) – 2:34

8 "Lonestar" (Alexander) – 3:06

9 "I've Got to See You Again" (Harris) – 4:13

10 "Painter Song" (Alexander, J.C. Hopkins) – 2:42

11 "One Flight Down" (Harris) – 3:05

12 "Nightingale" (Jones) – 4:12

13 "The Long Day Is Over" (Harris, Jones) – 2:44

14 "The Nearness of You" (Hoagy Carmichael, Ned Washington) – 3:07

Come Away with Me es el primer álbum de la cantante y pianista Norah Jones, lanzado el año 2002.

El estilo predominante es el jazz, aunque tiene ciertas inclusiones de música folk y soul. El álbum fue un éxito, vendiendo aproximadamente 20 millones de copias en todo el mundo y ganando 8 premios Grammy, incluyendo "Mejor grabación", "Mejor canción" y "Mejor álbum". El álbum fue lanzado el 26 de febrero de 2002 y fue aumentando sus ventas hasta ganar un certificado de platino por la RIAA el 22 de agosto. Desde ese punto gana mucha fama, y el próximo año vende más de 7 millones de copias, y finalmente obtiene un certificado de diamante de la RIAA el 15 de febrero de 2005.

El verdadero género de este álbum es tema de debate en las comunidades de jazz. Algunos artistas sostienen que el álbum no es realmente jazz ya que Norah Jones le cambia el ritmo a algunas canciones tributo, como "Turn Me On" y "The Nearness of You", y que muchas canciones tienen un ritmo más bien "plano" y no con el "swing" que se requiere para considerarse jazz. Se le ha llamado a veces "rock suave" o "pop suave".

http://www.megaupload.com/?d=UBQ5BN4M

2009-06-02T10:45:00.001-03:00

Sui generis

Antologia

1 - Instituciones
2 - Cuando ya me empiece a quedar solo
3 - Cuando comenzamos a nacer
4 - Botas locas
5 - Juán represió
6 - Alto en la torre
7 - Moisés
8 - Rasguña las piedras
9 - Entra eléctrico
10 - Canción para mi muerte
11 - El fantasma de Canterville
12 - Blues del levante

En primer lugar, el disco "ANTOLOGIA", que posee un par de temas muy bellos, entre los que destaco, "Alto en la Torre" y "Entra electrico". Es un lindo disco, infaltable dentro de la coleccion de todo melomano amigo.

http://www.megaupload.com/?d=WT63Y0ZW

2009-06-01T23:00:00.002-03:00

Bobby Previte

Dangerous Rip

1 Heart on My Sleeve

2 Clear the Bridge

3 You Tell Me

4 Bobby´s New Mood

5 Open Jaw

6 Surf Medley Misirlou - Walk

Robert "Bobby" Previte (born July 16, 1951, Niagara Falls, New York) is a drummer, composer and bandleader. Previte earned a B.A. in Economics at the University at Buffalo, where he also studied percussion. He moved to New York City in 1979, and became active in the city's thriving jazz and experimental music scenes. He began professional relationships with John Zorn, Wayne Horvitz, Elliott Sharp and others that have continued, intermittently, to the present.

http://www.megaupload.com/?d=8OSRTQIV

2009-05-30T16:48:00.005-03:00

Sui Generis

Pequeñas anecdotas sobre las instituciones

Instituciones - 4'48

Tango en segunda - 3'32

El show de los muertos - 6'04

Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras - 5'51

Pequeñas delicias de la vida conyugal - 3'41

El tuerto y los ciegos - 2'04

Música de fondo para cualquier fiesta animada - 4'34

Tema de Natalio (García/ Rafanelli). Instrumental - 6'07

Para quién canto yo entonces - 3'42

Pequeñas anécdotas sobre las instituciones es el tercer álbum de Sui Géneris, compuesto ahora, además de por Charly García y Nito Mestre, por Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez`, conviertiéndose entonces en un cuarteto eléctrico. García, en busca de innovaciones (ya que comenzaba a aburrirse del estilo del grupo) viajó a EE. UU. y compró una serie de teclados novedosos para la época (entre ellos un Piano Fender Rhodes, un Yamaha Strings y un Moog). El disco tuvo una referencia completa a la situación de represión y censura del momento, tanto que el título original, 'Instituciones', tuvo que ser cambiado; varias canciones fueron modificadas, y dos de ellas ('Botas Locas' y 'Juan Represión') debieron ser sacadas y cambiadas por otras. La influencia de bandas de rock progresivo era evidente en Charly García especialmente la introduccion de bateria de un tema de Premiata Forneria Marconi llamado 'Generale' en el tema 'Pequeñas delicias de la vida conyugal'. Además el cambio estilístico no fue bien recibido por el público, al cual no le gustó mucho el sonido eléctrico del disco. La presentación se realizó el 13 de diciembre de 1974 (tres días antes del lanzamiento del LP) en el Teatro Astral, con invitados como David Lebón y León Gieco.

http://www.megaupload.com/?d=LNTW268G

2009-05-29T16:35:00.002-03:00

Sui Generis

Alto En La Torre

1. Alto en la torre - 4' 48

2. Tango en segunda - 3' 33

3. Quizás porque - 2' 16

4.Confesiones de invierno - 4' 06

Todas las canciones pertenecen a Charly García.

Alto en la Torre es el primer y único sencillo que sacaría Sui Generis en su trayectoria adelantando Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. Este sencillo contiene cuatro canciones, de los cuales habría dos nuevas: Alto en la torre y Tango en segunda que, tiempo después, aparecería en el próximo disco de Sui Generis. Alto en la Torre saldria originalmente en Ha Sido, pero el disco jamas fue editado y el tema quedo inedito, hasta la nueva edicion en CD de Confesiones de Invierno, ya que salio como un bonus-track.

http://www.megaupload.com/?d=YZ5BAZR9

2009-05-29T16:19:00.002-03:00

Sui Generis

Confesiones De Invierno

01. Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo
02. Bienvenidos Al Tren
03. Un Hada, Un Cisne
04. Confesiones De Invierno
05. Rasguña Las Piedras
06. Lunes Otra Vez
07. Aprendizaje
08. Mr. Jones o Pequeña Semblanza De Una Familia Tipo Americana
09. Tribulaciones, Lamentos y Ocaso De Un Tonto Rey Imaginario o No

Confesiones de invierno es el segundo álbum del duo Sui Generis, conformado por Charly García y Nito Mestre. En ésta nueva etapa el conjunto se perfecciona musicalmente, con una elaboración más cuidada de los temas, y con letras con un mayor compromiso , pero sin dejar el folk rock de sus comienzos. Fue editado en 1973. Aquí García, incursiona en nuevos estilos, como por ejemplo el tango en Cuando ya empiece a quedar solo, o les demuestra a los Pesados que él también puede tocar rock 'n' roll (Mr. Jones). Y empìeza a mostrar rasgos de su idea original de banda de rock progresivo, estilo Vainilla Fudge, con Un hada, un cisne y Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no .

http://www.megaupload.com/?d=TP2N71TW

2009-05-29T15:49:00.002-03:00

Sui generis

Vida

01. Cancion Para Mi Muerte
02. Necesito
03. Dime Quien Me Lo Robó
04. Estación
05. Toma Dos Blues
06. Natalio Ruiz, El Hombrecito Del Sombrero Gris
07. Mariel y El Capitán
08. Amigo Vuelve a Casa Pronto
09. Quizás Porqué
10. Cuando Comenzamos a Nacer
11. Posludio

Vida fue el primer álbum del conjunto musical Sui Generis, compuesto por Charly García y Nito Mestre. Ambos consiguieron editar su disco en Microfón, luego de dos años de no encontrar una productora que quisiera financiar su proyecto. Según sus propios autores, es un disco muy puro e inocente, y hasta se podría decir que con algunos desperfectos acústicos. "Canción para mi muerte" o "Amigo, vuelve a casa pronto" demuestran la solidez de este joven grupo de folk - rock en su primer álbum, con canciones cortas pero efectivas. Con los años, este LP se convertiría en uno de los mejores en la historia del rock argentino. La letra de la canción Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris pertenece a Mario C. Piégari, un antiguo miembro del grupo, que aportaba las letras de las canciones, mientras que Charly, por aquél tiempo Charlie hacía la música. Algunas de las canciones que pertenecían a este álbum y no fueron incluidas, fueron: Un hada, un cisne (Aparece en Confesiones de invierno), Pequeñas delicias de la vida conyugal (por que Alejandro Medina no podía tocarla. Aparece en Pequeñas anécdotas sobre las instituciones), Espejos, Monoblock y Cuando te vayas (Aparecen en Sinfonías para adolescentes).

http://www.megaupload.com/?d=7R6Q2JB6

2009-05-29T15:00:00.002-03:00

Dave Matthews Band

Stand Up

1. Dreamgirl
2. Old Dirt Hill (Bring That Beat Back)
3. Stand Up (For It)
4. American Baby Intro
5. American Baby
6. Smooth Rider
7. Everybody Wake Up (Our Finest Hour Arrives)
8. Out Of My Hands
9. Hello Again
10. Louisiana Bayou
11. Stolen Away On 55th & 3rd
12. You Might Die Trying
13. Steady As We Go
14. Hunger For The Great Light

Line Up:
Dave Matthews – vocals, guitar
Carter Beauford – vocals, drums, percussion
Boyd Tinsley – violin, electric violin, mandolin
Leroi Moore – soprano saxophone, tenor saxophone
Stefan Lessard – bass guitar, guitar
Mark Batson – vocals, piano, clavinet, organ, Wurlitzer organ, Mellotron, keyboards, Moog synthesizer, percussion
Butch Taylor – piano, Fender Rhodes piano, Wurlitzer electric piano, organ, keyboards, background vocals
Lee Grove – percussion
Curtis Fuller - vocals, guitar

http://www.megaupload.com/?d=QNPWGDPD

2009-05-29T14:15:00.002-03:00

Dave Matthews Band

Some Devil

1-Dodo
2.So Damn Lucky
3.Gravedigger
4.Some Devil
5.Grey Blue Eyes
6.Trouble
7.Save Me
8.Stay Or Leave
9.An' Another Thing
10.Oh
11.Baby
12.Up And Away
13.Too High
14.Gravedigger [acústica]

http://www.megaupload.com/?d=YAPH88KH

2009-05-29T13:48:00.002-03:00

Dave Matthews Band

Busted Stuff

1. “Busted Stuff” – 3:47
2. “Grey Street” – 5:07
3. “Where Are You Going” – 3:52
4. “You Never Know” – 5:53
5. “Captain” – 3:46
6. “Raven” – 5:37
7. “Grace Is Gone” – 4:38
8. “Kit Kat Jam” – 3:34
9. “Digging a Ditch” – 4:47
10. “Big Eyed Fish” – 5:04
11. “Bartender” – 8:31

http://www.megaupload.com/?d=3TQNOLSY

2009-05-29T12:54:00.002-03:00

Dave Matthews Band

Everyday

1."I Did It" – 3:36

2."When the World Ends" – 3:32

3."The Space Between" – 4:03

4."Dreams of Our Fathers" – 4:41

5."So Right" – 4:41

6."If I Had It All" – 4:03

7."What You Are" – 4:33

8."Angel" – 3:58

9."Fool to Think" – 4:14

10."Sleep to Dream Her" – 4:25

11."Mother Father" – 4:24

12."Everyday" – 4:43

Excelente cd

http://www.megaupload.com/?d=8PO4G9RE

2009-05-29T12:15:00.004-03:00

Dave Matthews Band

Before These Crowded Streets

1 Pantala Naga Pampa
2 Rapunzel
3 The Last Stop
4 Don't Drink The Water
5 Stay (Wasting Time)
6 Halloween
7 The Stone
8 Crush
9 The Dreaming Tree
10 Pig
11 Spoon

http://www.megaupload.com/?d=O42WWV1S

2009-05-29T11:17:00.003-03:00

Dave Matthews Band

Recently

1. "Recently" (Edit 2) – 3:53
2."Dancing Nancies" – 5:54
3."Warehouse" – 5:10
4."All Along the Watchtower" – 7:03
5."Halloween" – 6:30

http://www.megaupload.com/?d=8QVKIEZN