Định giá tranh có thể là một trong những bước khó khăn nhất cho các họa sĩ. Tuy nhiên, nếu bạn chắc chắn và nhất quán trong cách định giá thì điều này sẽ mang lại lòng tin từ phía khách hàng. Người mua tranh mong muốn một giá tranh rõ ràng và nhất quán khi họ tìm mua tranh nghệ thuật.
Bạn muốn đảm bảo cho khách hàng, có thể là chủ phòng tranh hay người sưu tập tranh rằng giá mà bạn đưa ra là đúng và chính xác dựa trên một số nền tảng cơ bản cụ thể. Nếu cơ cấu giá của tranh bạn khó hiểu hoặc khó để giải thích thì khách hàng sẽ không tự tin lắm về lựa chọn của họ và bạn không thể xúc tiến việc bán tranh được.
Nhưng cũng cần phải lưu ý rằng bạn có thể tính toán giá tranh theo kích thước, chất liệu, sức hút … của tranh nhưng những điểm này chỉ là phần phụ so với nhân tố quyết định đó là mức độ nổi tiếng cũng như tiếng tăm của người họa sĩ đang được mến mộ.
Cơ cấu tranh minh bạch và nhất quán nghĩa là bạn nên ấn định giá cho mỗi tác phẩm bạn vẽ trong mối tương quan với những tác phẩm đã vẽ trước đó. Nghĩa là bạn nên đặt ra những nguyên tắc để định giá tranh để giá của mỗi bức tranh “ăn khớp” với giá những bức còn lại trong kho sáng tác của bạn. Đó chính là phương thức bạn nên áp dụng cho mỗi bức tranh bạn vừa hoàn thành. Nguyên tắc và hướng dẫn định giá không nên chỉ dựa trên một tiêu chí mỹ thuật duy nhất mà còn ở những lực lượng bên ngoài thị trường mỹ thuật.
Mục tiêu chính của việc định giá tranh hợp lý là những bức tương tự nhau có cùng giá bán. Người họa sĩ quyết định mức độ giống nhau giữa các tranh dựa trên các tiêu chí họ chọn. Những tiêu chí đó trở thành chuẩn mực để ấn định và định giá cơ bản cho tranh. Và cũng cần nhớ rằng phải lý giải được những tiêu chí trong tất cả những bước của quy trình định giá tranh này cho mọi người được biết, nhất là những khách mua tiềm năng.
Để giúp bạn xác định được tiêu chí của chính mình, bước đầu tiên là chọn một hoặc nhiều bức tranh điển hình, thông dụng và nó thể hiện mức độ trung bình những kỹ năng của bạn. Đây không phải là những bức tranh “hàng hiếm” nhưng cũng không phải hạng xoàng. Nếu bạn có nhiều phong cách sáng tác, hãy chọn ít nhất một bức tiêu biểu cho mỗi phong cách đó.
Mô tả những tác phẩm này bằng văn bản và chi tiết, bằng những nét đặc trưng tự nhiên cơ bản cũng như sự đa dạng độc đáo của nó. Những nét đặc trưng tự nhiên cơ bản bao gồm: kích cỡ, nội dung đề tài, màu sắc, sự phức tạp, trọng lượng, chi tiết, trị giá của chất liệu, thời gian cần thiết để sáng tác v.v. Sự biến đổi duy nhất trong bức vẽ của bạn gồm: số lượng kẹp trên tranh vẽ, chủ đề, kết cấu, tần suất sử dụng màu cam, hướng của những nét cọ, ngày tháng sáng tác hay mức độ trừu tượng.
Tránh sử dụng những tiêu chí mang tính chủ quan để miêu tả tác phẩm của bạn như: nó có ý nghĩa với bạn như thế nào, nó mang thông điệp gì, nó khiến bạn cảm thấy thế nào v.v. Theo những quan điểm về tri thức và cảm giác thì những đặc tính mang tính chủ thể là quan trọng, nhưng nó không cần thiết trong việc định giá vì những đặc tính mang tính chủ thể đó có thể thay đổi tùy theo người xem tranh. Tuy nhiên không ai có thể bàn cãi về kích cỡ hoặc chủ đề của một tác phẩm hội họa. Qua thời gian, nếu bạn thấy rằng một vài tranh vẽ của mình truyền đạt những cảm xúc hoặc thông điệp giống nhau đến đông đảo khán giả thì cuối cùng bạn có thể xác định số lượng những cảm xúc hoặc những thông điệp đó thành điểm giá trị của nó.
Một khi bạn hoàn thành những tác phẩm của mình, công việc tiếp theo là bạn đặt ra một mức giá cơ bản cho những tác phẩm tiêu biểu.
Những hoạ sĩ có kinh nghiệm làm việc với các phòng tranh và giá tranh nhất quán thường có những mức giá cơ bản để những bức họa tiêu biểu của họ được bán theo quy tắc đó. Nếu bạn chưa có kinh nghiệm bán tranh thì giá mà bạn đặt ra nên gần đúng với giá của những tác phẩm tương tự của những họa sĩ có trình độ xấp xỉ bạn và tranh bạn theo đó sẽ được định giá. Hãy nhớ rằng cho dù bức vẽ của bạn là độc nhất vô nhị nhưng những người có kinh nghiệm về hội hoạ như: những người mua bán, những nhà sưu tầm cấp cao, những nhà tư vấn, những nhà đại lý lúc nào cũng có thể ra giá của nó so với tranh của các hoạ sĩ khác. Bạn cần biết định giá tác phẩm của bạn theo quan điểm riêng bằng việc so sánh nó với những tác phẩm của những hoạ sĩ khác cùng lứa với bạn để có thể biết được kết cấu giá tranh của bạn trên thị trường.
Một khi bạn đặt ra một mức giá cơ bản, hãy sử dụng nó làm giá chuẩn để định giá những bức vẽ còn lại liên quan đến mức cơ bản đó, xét trên phương diện thêm hay bớt “phụ tùng”. Theo tiêu chí mô tả thì “thêm phụ tùng” là những nét đặc trưng làm cho bức vẽ của bạn trở nên có ý nghĩa hơn những tác phẩm khác theo óc suy xét của bạn. Ví dụ như nếu bức vẽ tiêu biểu của bạn có chiều dài từ 35 đến 60 cm bạn định giá là 17 triệu đồng và bạn thấy một bức vẽ từ 80 đến 150 cm mà độc đáo hơn thì bạn có thể định giá cho nó là 50 triệu đồng. Tương tự như vậy, bạn có thể định giá 7 triệu đồng cho một bức vẽ từ 15 đến 30 cm vì bạn thấy nó không đẹp bằng, những cái còn lại cũng như thế.
“Phụ tùng thêm” cho biết giá tranh khi có thêm nó tăng nhiều hơn so với giá chuẩn như: bố cục phức tạp hơn, kích cỡ lớn hơn, chi tiết phức tạp hơn, độ khó kỹ thuật ở mức cao hơn, thời gian sáng tác nhiều hơn và sử dụng những chất liệu đắt tiền hơn. Nếu bạn có vài bức tranh mang nhiều ý nghĩa đặc biệt đối với bạn hay thể hiện những vấn đề quan trọng của bạn trong sự nghiệp và cuộc sống nhưng không khác biệt mấy so với những bức vẽ khác về tiêu chí vật chất thì tốt nhất là hãy giữ những bức tranh đó lại cho bạn và đừng bao giờ bán chúng.
Bạn phải giải thích được thế nào và tại sao bạn thiết lập giá sàn, làm thế nào và tại sao bạn định giá bức tranh này cao hơn hay thấp hơn mức giá sàn. Xác lập một cơ cấu giá để những ai biết về nghệ thuật cũng có thể chấp nhận nó là điều rất cần thiết để có thể đưa chúng từ studio của bạn ra các quầy bán lẻ hay khách hàng cá nhân.
Một khi bạn đã xác lập giá bán thì đừng thay đổi chúng nếu như không có một lý do chính đáng nào. Bất kỳ sự lệch giá nào cũng phải được thẩm định, đặc biệt là theo xu hướng tăng lên. Mặt khác, đừng nâng hay hạ giá theo ý thích chủ quan nhất thời. Khách hàng thường ngại mua tranh mà giá của chúng thay đổi liên hồi, tuần này giá này tuần sau giá khác, họ cần một mức giá ổn định.
Và luôn luôn nhớ rằng khi
bạn cần hỗ trợ để viết các tuyên ngôn nghệ thuật cho mình bằng tiếng
Anh hay tiếng Pháp bạn có thể liên lạc với tôi. Tôi rất sẵn lòng gúp
bạn bất cứ lúc nào.
Tuấn Anh *Marc*
marc@vietartforum.com
www.vietartforum.com
_____________________________________________
IS THE PRICE RIGHT?
Pricing your art may be one of the most difficult things to do as an artist. However, if you are able to be clear and consistent in pricing your work, this will give you great credibility as an artist. Buyers expect clear and consistent pricing when shopping for art.
You want to give buyers, whether gallery owners or collectors, the assurance that your price is realistic, that it has some real foundation or basis. If your price structures are difficult to understand or explain they will not engender confidence in buyers and will not encourage sales.
But please keep in mind that that you could make a mathematical formula having to do with a work's size, quality, desirability, and so on but all these are secondary to the crucial factor, which is the level of reputation and recognition the artist currently enjoys.
What I mean by a clear and consistent price structure is that for every artwork you create you should assign a specific monetary value in relation to other works you have done. That means that you should have a set of principles to price your art so that the price of each individual piece makes sense in relation to your whole body of work. Basically, that would be a method that you would use every time for every new piece you create. Your pricing rules and guidelines should not only be based on unique characteristics of your art but also on outside art market forces.
The main purpose of sensible art pricing is that similar works of art have similar selling prices. You, the artist, decide what those similarities are based on criteria you choose. Those criteria become the measures by which you assess and ultimately price your art. Remember at all stages in this process that those criteria should be explainable to anyone with questions about your art, especially potential buyers.
To help you determine your own criteria, a good first step is to select one or more works of art that you consider typical of your current output and that display an average range of your skills. These would be pieces that you consider neither exceptional nor inferior in any way. If you work in more than one medium or style, select at least one piece that is representative of each.
Describe these works, in writing and in detail, in terms of basic physical characteristics as well as in terms of variables unique to your art. Basic physical characteristics include size, subject matter, color, complexity, weight, detail, cost of materials, time necessary to create, and so on. Variables unique to your art might include the number of girls in ao dai in the composition, theme, texture,
frequency of use of a specific color, direction of the brush strokes, date produced, or degree of abstraction.
Avoid using subjective criteria to describe your art such as what it means to you, what its message is, how it makes you feel, and so on. Subjective qualities are important from intellectual and/or emotional standpoints, but not necessarily in terms of pricing as they can vary widely from one viewer to the next. No one, however, can dispute a work of art's size or subject matter. If, over time, you find that some of your art imparts similar feelings or messages to wide audiences, you may eventually be able to quantify those feelings or messages as price points.
Once you've completed your written descriptions, your next task is to set a base price for your chosen typical work or works of art.
If you already have gallery experience and a consistent sales history, then you should already have base prices that typical work. If you don't have a track record of sales, your base price should approximate what artists in your region with comparable experience and sales records charge for similar works of art. Keep in mind that even though your art is unique, experienced art people like dealers, advanced collectors, consultants and agents make price comparisons from artist to artist all the time. You need to separate yourself from your art and compare it to that of other artists in your area in order for your price structure to make sense in the marketplace.
Once you've set your base price, use it as the norm to price the rest of your art in relation to that base, in terms of "extras" or lack thereof. "Extras," according to your descriptive criteria, are those characteristics that make certain works of art more significant, in your judgment, than others. If, for example, your typical work of art measures 35 by 60 cm and you base-price it at VND17 million, and you consider one measuring 80 by 150 cm to be more significant, you might price it at VND50 million. Similarly, you might price one measuring 15 by 30 cm at VND7 million because you consider it to be less significant, all else being equal.
"Extras" that indicate price increases beyond the base are characteristics like more complex compositions, larger sizes, more intricate details, higher levels of technical difficulty, greater production times, and more expensive materials. If certain works of art hold special meaning for you or represent critical moments in your life or career, but are not drastically different from your other art in terms of physical criteria, best procedure is to keep them for yourself and do not sell them.
You need to be able to explain how and why you set your base price, and how and why you set other prices higher or lower in relation to that base. Having a price structure that people who know art can understand is essential in order to move art from your studio to for-sale settings and ultimately to private or institutional buyers.
Once you've set your selling prices, don't change them without a reason. Any deviation in price, particularly in the upward direction, has to be justified. In other words, don't raise or lower your prices just because you feel like it. People generally shy away from art that costs a certain amount one week and a different amount the next; they prefer constancy in art prices.