Per Pokémon Unite, disponibile su dispositivi mobile, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2, è disponibile il nuovo combattente Articuno, il terzo dei tre uccelli leggendari di Kanto. Tra gli altri combattenti ricordiamo Zapdos, Moltres, Mega Charizard Y, Mega Charizard X, Latias, Latios, Alcremie, Raichu di Alola, Suicune, Galarian Rapidash, Tinkaton, Psyduck, Ceruledge, Falinks, Miraidon, MewTwo, Dragapult, Urshifu, Mew, Glaceon, l’evoluzione di tipo ghiaccio di Eevee, Dodrio, Sableye, Metagross, Magikarp e Gyarados.

Di seguito una panoramica del titolo tramite il sito ufficiale:

Una forma di energia molto potente circonda Aeos Island e rende i Pokemon più forti, donandogli capacità ancora più straordinarie. Gli Allenatori di tutto il mondo vengono su quest’isola per sfruttare questa energia e sfidarsi in avvincenti lotte.  Prima di scendere in campo, ogni giocatore sceglie un Pokemon. Nel corso di ciascuna lotta, i Pokemon salgono di livello e potrebbero persino evolversi temporaneamente!

Pokemon UNITE è un gioco strategico di lotta a squadre che The Pokemon Company e TiMi, uno studio di Tencent Games, stanno sviluppando insieme. Pokemon UNITE è un gioco multipiattaforma free-to-play per Nintendo Switch e dispositivi mobile. In questo gioco, i partecipanti si sfideranno in lotte a squadre 5 vs 5. Durante le lotte, i giocatori collaboreranno con i compagni di squadra per catturare Pokemon selvatici, far salire di livello e far evolvere il proprio Pokemon e sconfiggere i Pokemon nemici, cercando allo stesso tempo di segnare più punti della squadra avversaria entro il tempo designato. Pokemon UNITE introduce un nuovo tipo di lotta Pokemon che richiede l’elaborazione di strategie e tanto lavoro di squadra. È semplice e allo stesso tempo ricco di complessità tutte da scoprire.

Pokemon Unite è attualmente disponibile su Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 e dispositivi mobili tramite iOS e Android come titolo free-to-play. Continuate a seguirci per maggiori informazioni.

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❄️Articuno joins the battle!❄️

Participate in the Articuno Research event before May 7 by completing missions to earn research coins. Earn enough, and you can trade for Articuno's Unite License! pic.twitter.com/EMaPJjJh3B

— Pokémon UNITE (@PokemonUnite) April 11, 2026

Per il gioco open world Crimson Desert (trovate qui la nostra Recensione) Pearl Abyss ha rilasciato la patch 1.03.00 che introduce miglioramenti e correzioni di problemi e bug. Trovate le note complete del nuovo aggiornamento qui. Il titolo è disponibile su Xbox Series X/S, PlayStation 5 e PC tramite Steam ed Epic Game Store.

Nella patch 1.03.00 l’accampamento di Greymane, in particolare la variante di Pailune, è stato migliorato per renderlo più intuitivo e utile. Gli Abyss puzzles sono stati modificati per renderli un po’ più accessibili, rendendo più evidente cosa bisogna fare per risolvere le sfide. Anche il viaggio rapido è stato rinnovato e ora è possibile spostarsi velocemente sulla mappa anche mentre si è in sella, si cade, si nuota o ci si arrampica.

Di seguito una panoramica di Crimson Desert tramite Steam:

Benvenuto a Pywel.

Qui troverai paesaggi di straordinaria bellezza naturale e vaste terre selvagge, da verdi pianure, rigogliose foreste, aridi deserti fino a montagne impervie, accanto a città vivaci e tranquilli villaggi abitati da persone provenienti da ogni ceto sociale. Tra una destinazione e l’altra incontrerai monumenti, antiche rovine, tesori nascosti e altri luoghi d’interesse che stimoleranno la tua curiosità e ti inviteranno all’esplorazione. Il tuo viaggio ti porterà inevitabilmente anche verso il cielo, fino al misterioso regno conosciuto come l’Abisso, dove un mistico squilibrio che minaccia il mondo dovrà essere ristabilito. Il mondo è tuo da esplorare come preferisci, e numerosi sono i percorsi che potrai scoprire. Vivi le storie e le leggende del continente attraverso missioni, incontri, sfide e battaglie. Attraversa queste terre cavalcando diverse cavalcature, dai cavalli fino a draghi e persino mech, e scalando scogliere e mura per poi lanciarti nel vuoto e planare.

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Durante lo Showcase Vision di aprile 2026, l’editore LEVEL-5 e lo sviluppatore LEVEL-5 Osaka Office hanno annunciato che la versione mobile di FANTASY LIFE i La Ragazza che ruba il Tempo (trovate qui la nostra recensione) sarà disponibile durante quest’estate.  Date un’occhiata al trailer di annuncio qui sotto.

Le versioni per iOS e Android supporteranno il cross-play e il cross-save con le versioni esistenti del gioco e includeranno tutti gli aggiornamenti rilasciati finora. FANTASY LIFE i: The Girl Who Steals Time è stato inizialmente pubblicato per PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Nintendo Switch e PC tramite Steam il 21 maggio 2025, seguito da Nintendo Switch 2 il 5 giugno 2025.

Di seguito una panoramica di FANTASY LIFE i La Ragazza che ruba il Tempo tramite Steam:

Un drago ti guida su un’isola misteriosa

Sei un avventuriero, salpato insieme all’archeologo Edward e alla sua squadra. Seguendo la luce emanata dal fossile di drago, scopri un’isola deserta e inesplorata. Un vasto abisso, uno scheletro di drago animato e il messaggio di una ragazza che ti implora di salvare il mondo… Viaggia tra l’isola fiorente di 1000 anni fa e l’isola del presente per svelare il mistero della sua caduta!

Parti per una nuova avventura open world!

Esplora liberamente il continente più ampio dell’intera serie! Scala le rupi, nuota attraverso fiumi e laghi o viaggia sui mezzi di trasporto. Con queste nuove funzionalità potrai esplorare questo nuovo mondo senza limiti!

Divertimento illimitato con la funzione multigiocatore!

Goditi la funzione multiplayer fino a 4 giocatori! Invita gli amici sulla tua isola, esplora i dungeon o parti all’avventura insieme a loro! Se possiedi due controller, puoi anche sfruttare la funzionalità Co-op a 2 giocatori, che permette ad un altro giocatore di unirsi all’avventura come tuo compagno di viaggio senza connettersi online!

Continuate a seguirci per maggiori informazioni.

That Time I Got Reincarnated as a Slime è sicuramente uno degli anime più amati da una grandissima fetta di pubblico. L’adattamento anime, curato, come al solito, dallo studio 8-Bit, dell’opera di Fuse e Mitz Vah ha riscosso un successo clamoroso, negli ultimi anni, piazzandosi come uno dei più cliccati e seguiti su Crunchyroll. Spalleggiando al meglio il successo del manga, l’adattamento animato ha reso la diffusione del progetto sempre più immediata e titanica.

In un un’epoca piena zeppa di isekai, che sono diventati sempre più numerosi sul piccolo schermo,That Time I Got Reincarnated as a Slime (Tenshura) ha saputo raccogliere al meglio l’eredità di SAO e Re Zero, superandoli, per certi versi, sotto diversi aspetti. Per questo motivo, da grandi appassionati del genere, ci siamo subiti affezionati alle avventure di Rimuru Tempest e di tutti i suoi (numerosissimi) alleati e, perché no, nemici. Col passare delle stagioni, però, la direzione intrapresa dallo studio d’animazione ha iniziato a girare in una direzione che abbiamo faticato parecchio a digerire.

È chiaro, c’è il discorso della fedeltà al materiale cartaceo che rimane sacrosanto, ma considerando la natura dell’opera e il fatto che va contestualizzato alla conversione animata, il risultato finale non è mai stato esattamente emozionante. E, purtroppo, per quanto il grande potenziale c’è sempre ed è evidente, anche per questa nuova ondata di episodi la situazione non ci sembra molto diversa. Almeno, per ora.

That Time I Got Reincarnated as a Slime 4: tra nuove minacce e qualche idea interessante

La vita nel regno di Tempest, la sua evoluzione e quella di tutti i cittadine, rimangono gli elementi principali su cui si concentrano le energie del protagonista, Rimuru, e della sua schiera di fidati. La narrazione, come sempre, ruota proprio intorno a questo concetto: l’espansione del regno, la consolidazione dei successi raggiunti e la crescita esponenziali di alleati e alleanze da strutturare. Dopo aver superato i pericoli portati dallo scontro con la Sacra Chiesa d’Occidente e quello del ritorno del re Demone Clayman, i toni, chiaramente si sono riabbassati e questi primi episodi sono per forza di cose un incipit per ciò che arriverà in futuro.

Per stimolare l’interesse, l’avvicinamento e la crescita culturale del proprio popolo, Rimuru decide di mettere su un vero e proprio progetto a “premi”, strutturato attraverso un dungeon, di difficoltà crescente, a cui tutti possono partecipare. Questo evento, che ci ha ricordato un po’ quanto visto in Solo Leveling (tra moltissime virgolette), rappresenta un buon modo per coinvolgere tutti e, a livello di trama, l’espediente narrativo perfetto per introdurre alcune delle novità più interessanti di questa nuova stagione, di cui il valore e il peso specifico rimangono tutti da valutare. Rimuru, dal canto suo, ha dimostrato, ancora una volta, di non voler stare fermo e di avere una crescita esponenziale, anche e soprattutto delle sue abilità.

La fame di conoscenza del protagonista è ormai leggendaria e questi primi due episodi, anche se non vogliamo anticiparvi nulla, ne sono comunque una buona prova. Due episodi che, però, hanno fatto molta fatica a introdurre quello che sarà il filone narrativo principale. Per quanto molto stereotipati sul piano estetico (la bambina super power, l’anziano mentore, ecc) quelli che sembrano essere i nuovi antagonisti principali della stagione hanno comunque un buon potenziale, o perlomeno possono spingere la storia verso un indirizzo diverso dal solito gioco politico, ma trovano veramente pochissimo spazio. Gli intermezzi dedicati a questi nuovi personaggi, in particolare  a Mariabell Rosso (Rozzo, nell’anime) sono infatti davvero molto pochi e non riescono a far trasparire al meglio le loro intenzioni e a renderli veramente una minaccia tangibile.

Narrazione e ritmi sempre troppo lenti

Al di là del potenziale della nuova storia, che sembra essere comunque importante, il problema di That Time I Got Reincarnated as a Slime, anche in questa quarta stagione, è sempre lo stesso. Inutile ignorare l’elefante, enorme, nella stanza: l’anime risulta sempre troppo lento. Il ritmo preso dalla metà della seconda stagione in poi, più o meno, rimane veramente molto lento, quasi soporifero e fastidioso, e rende veramente complicato riuscire a passare sopra ad alcuni passaggi inutilmente prolissi. I dialoghi, in particolare, sono veramente troppo numerosi, eccessivi e spezzano in continuazione il ritmo, risultando a volte anche inutili, pieni di cliché e situazioni pregne di luoghi comuni del genere.

La sensazione di fondo rimane quella di essere di fronte a una produzione capace di riportare in auge uno schema ormai superato: quello dei filler. Pur essendo un esempio estremo, l’effetto ottenuto è quello. La maggiore parte degli episodi di quest’anime, infatti, sembrano essere dei riempitivi e nulla più e anche in questi primi episodi della quarta stagione, forse anche più che in passato, seguono incessantemente questo filone. Le scene d’azione sono veramente troppo poche e non riescono a rendere giustizia a tutte le cose belle che sembrano comunque essere presenti.

La lentezza dei primi due episodi ha anche compromesso il peso dell’incipit narrativo. La nuova minaccia che sta per abbattersi su Tempest sembra avere un grande peso anche a livello narrativo, con un background radicato e da esplorare molto interessante, ma viene sempre e soltanto scalfita. Lo spazio riservato a questa linea narrativa, che sarebbe anche quella principale, è veramente risicato e il risultato finale è quello di due episodi molto “passivi” e se vogliamo dimenticabili.

Il solito lavoro intelligente di 8-Bit

Sul piano audiovisivo, il lavoro svolto da 8-Bit è, come al solito, intelligente e omogeneo. L’adattamento animato dell’opera, campione d’incassi nel Sol levante, è realizzato con la solita accortezza e semplicità, con tavole animate in maniera “dolce”, con tratti leggeri, armoniosi e poco aggressivi. Il design di protagonisti, alleati, nemici e anche dei luoghi è molto curato e caratterizzato da un tratto leggero e delicato, mai aggressivo, anche dal punto di vista cromatico. La scelta della palétte cromatica è sempre leggera, delicata, e rende i passaggi sempre belli da vedere e che rendono decisamente più armonioso tutto il viaggio. Questa scelta si avverte anche con i “particellari”.

Le magie, per quanto molto poche, ad esempio, sono sempre molto spettacolari e ricche di dettagli e mostrano un potenziale che difficilmente è possibile ritrovare negli altri prodotti del genere. Anche le animazioni, per quanto mai “violente”, rimangono di buonissimo livello e aiutano a rendere le sequenze d’azione decisamente più belle da vedere e spettacolari da osservare. That Time I Got Reincarnated as a Slime 4 rimane un prodotto tecnicamente molto avanzato e, nella sua semplicità, è chiaramente uno dei migliori esponenti del genere sul mercato. Anche il comparto sonoro è promosso, con un doppiaggio sempre molto solido e con la scelta sempre azzeccata degli attori, anche quelli introdotti da poco.

I primi due episodi della quarta stagione di That Time I Got Reincarnated as a Slime non ci hanno per nulla stupito. Nel bene e anche nel male. La nuova tornata di episodi riprendono le situazioni tipiche del regno di Tempest, e non solo, con un fare e un piglio molto familiare e con i soliti ritmi. L’azione, ancora una volta, viene parecchio sacrificata sull’altare del dialogo, della pianificazione e della strategia ed è difficile non sottolineare quanto questa scelta abbia parecchio appesantito il pacchetto. L’adattamento animato dell’opera di Fuse e Mitz Vah, del resto, ci ha abituato a questi ritmi da ormai diverso tempo e se siete tra quelli che hanno digerito a fatica questa piega, ebbene, questi nuovi episodi non vi faranno cambiare, di certo, idea al riguardo. Ed è un gran peccato perché, come sempre, il potenziale “umano” e narrativo c’è ed è evidente, ma viene costantemente messo all’angolo da una direzione che sinceramente non condividiamo più.

Oggi, 10 aprile, segna il debutto ufficiale delle edizioni fisiche di The Rogue Prince of Persia su PlayStation 5, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2, e… in un’industria videoludica che spinge con forza sempre maggiore verso la dematerializzazione dei contenuti, ricevere in redazione una copia fisica da scartare, anziché l’ormai onnipresente codice download via email, è un piacere immenso che ci riporta al cuore pulsante del collezionismo. Vedere il lavoro di Evil Empire e Ubisoft racchiuso in una custodia tangibile è una piccola vittoria per chi ancora crede nel valore del supporto retail.

Un percorso di crescita costante

Il titolo ha percorso molta strada prima di arrivare su questi scaffali. Dopo il debutto iniziale in Early Access su PC, il gioco ha attraversato diverse fasi di rifinitura, espandendosi progressivamente su console in formato digitale e ricevendo numerosi contenuti gratuiti. Si tratta di un titolo che abbiamo seguito in tutte le sue fasi e recensito già ai tempi dell’Early Access, scrivendo “The Rogue Prince of Persia incarna nei suoi elementi essenziali tutto ciò che di buono ha da offrire il team di sviluppo Evil Empire, già coautore di Dead Cells. Il look è colorato e vivace, le animazioni sono fluide ed appaganti, il level design è intuitivo ed elegante”. Di acqua sotto i ponti (sotto forma di patch e aggiornamenti) ne è passata tanta, e ora il titolo si ripresenta più completo e accattivante che mai.

Le edizioni disponibili: Standard e Immortal Edition

I giocatori possono scegliere tra due diverse edizioni:

• Standard Edition
• Immortal Edition: l’edizione da collezione che include una Steelbook, tre carte artistiche premium con i pezzi della mappa di gioco sul retro e un poster bifacciale con amuleti, armi e strumenti del gioco da un lato e una splendida illustrazione dall’altro.

In seguito a una violenta battaglia contro invasori dotati di poteri magici, ti risvegli in un’Oasi al di fuori della capitale e ti precipiti verso la città per fermare la brutale invasione. Quando muori, la tua misteriosa bola ti riporta nuovamente all’Oasi riavvolgendo il corso del tempo, permettendoti di gettarti nuovamente nella mischia più e più volte. Grazie a una narrazione non lineare, potrai scoprire nuove aree, incontrare personaggi inediti e ottenere nuove conoscenze mentre cerchi una soluzione per salvare la Persia.

Immergiti in un’avventura emozionante ed epica, dove ogni azione pulsa al ritmo inebriante di una colonna sonora intensa. Esplora un gioco roguelite veloce, impegnativo e immediato. Padroneggia un sistema di combattimento fluido, acrobatico e reattivo, abbinato a impegnative sezioni di parkour. Trova nuove armi, equipaggiamento con effetti unici e potenzia tutto per ottenere la tua build ideale. Morte dopo morte, forgia il tuo stile di gioco: attraverso l’esplorazione e gli incontri, forse troverai un modo per rimediare ai tuoi errori e salvare il regno da una malvagia invasione. Passa continuamente dalle fasi di movimento sulle piattaforme a quelle di combattimento: le abilità acrobatiche saranno essenziali per mettere fuori gioco i nemici. Corri sui muri per aprirti nuove opzioni di attacco, evitare trappole ed esplorare zone difficili da raggiungere, oppure combina calci, schivate e pestoni per affrontare orde di nemici senza subire un solo graffio.

La magia non è finita. Anzi, sta per tornare più viva che mai. In occasione del 20° anniversario di Fairy Tail, è stato annunciato il ritorno del celebre manga con una nuova miniserie inedita, firmata ancora una volta da Hiro Mashima. E per i fan, è già tempo di hype. Mashima è pronto a riportare in scena Natsu, Lucy e tutta la gilda di Fairy Tail con un progetto definito “breve e concentrato”. La miniserie debutterà il 5 agosto 2026 sulle pagine di Weekly Shonen Magazine (numero doppio 36/37), segnando un ritorno attesissimo per uno dei franchise più iconici degli ultimi vent’anni. Un nuovo capitolo che, pur nella sua forma compatta, promette di regalare nuove avventure e, perché no, qualche emozione inaspettata.

Ad accompagnare l’annuncio è arrivato anche un trailer celebrativo che ha già fatto breccia nel cuore dei fan. Le immagini scorrono sulle note di “Snow Fairy” dei FUNKIST, la storica prima opening dell’anime. Una scelta che punta dritta alla nostalgia, riportando immediatamente alla mente le origini della serie. Un mix perfetto tra passato e futuro. È stato inoltre aperto un sito dedicato al 20° anniversario di Fairy Tail, dove verranno raccolti aggiornamenti, contenuti speciali e tutte le informazioni legate al progetto. Un hub pensato per accompagnare i fan lungo questo nuovo viaggio.

Fairy Tail non è solo un manga o un anime. È una storia di amicizia, avventura e legami che ha accompagnato milioni di fan in tutto il mondo. Dall’incontro tra Lucy e Natsu fino alle missioni più folli della gilda, la serie ha costruito un universo che ancora oggi continua a vivere nel cuore degli appassionati. Per chi vuole prepararsi al meglio, la stagione finale dell’anime è disponibile in streaming su Crunchyroll, pronta per essere riscoperta (o vissuta per la prima volta). Il ritorno di Fairy Tail per il suo 20° anniversario non è solo una celebrazione. È la dimostrazione che alcune storie non finiscono davvero… aspettano solo il momento giusto per tornare. E questa estate, la gilda riaprirà le porte.

Il viaggio della scienza sta per raggiungere il suo momento più importante… e Dr. STONE è pronto a celebrarlo in grande stile. In vista del finale dell’anime, è stato annunciato ufficialmente lo Stone Fes. 2026, un evento speciale che si terrà il 10 ottobre e che riunirà fan, doppiatori e musica dal vivo in una vera e propria festa dedicata alla serie. Un appuntamento pensato per “incidere nella pietra” il successo di uno degli anime più amati degli ultimi anni.

Lo Stone Fes. 2026 sarà strutturato in due momenti distinti, una sezione diurna e una notturna, entrambe ricche di contenuti. Durante la giornata, il pubblico potrà assistere a interventi e momenti speciali con i protagonisti della serie, mentre la sera sarà dedicata a spettacoli e performance che promettono di trasformare l’evento in una vera celebrazione. L’evento vedrà la partecipazione di gran parte del cast vocale che ha dato vita ai personaggi iconici di Dr. STONE. Saranno presenti, tra gli altri, Yusuke Kobayashi (Senku), Kengo Kawanishi (Gen), Ryota Suzuki (Ryusui), Gen Sato (Chrome), Kensho Ono (Ukyo) e Manami Numakura (Kohaku), insieme a molti altri membri del cast. A rendere ancora più speciale la giornata, ci saranno anche apparizioni esclusive: Makoto Furukawa (Taiju) durante la parte diurna e Yuichi Nakamura (Tsukasa) nella sezione serale.

Non mancherà la componente musicale, da sempre parte integrante dell’identità dell’anime. Sul palco saliranno infatti BURNOUT SYNDROMES e KANA-BOON, due nomi che hanno accompagnato il percorso di Dr. STONE con opening e brani memorabili. Un’occasione perfetta per rivivere le emozioni della serie anche attraverso la musica. Durante l’annuncio è stata mostrata anche la nuova copertina del Blu-ray di Dr. STONE SCIENCE FUTURE, caratterizzata da un suggestivo tema lunare. Un dettaglio che anticipa il tono sempre più ambizioso e “spaziale” della fase finale della storia.

Dr. STONE non è stato solo un anime di successo, ma un vero e proprio viaggio attraverso la storia della scienza, capace di unire avventura, educazione e intrattenimento. Dalla pietrificazione dell’umanità fino alla ricostruzione della civiltà, la serie ha accompagnato gli spettatori in un percorso unico, guidato dalla mente brillante di Senku. Per chi vuole prepararsi al gran finale, tutte le stagioni di Dr. STONE, insieme allo speciale RYUSUI, sono disponibili in streaming su Crunchyroll.

Lo Stone Fes. 2026 si prepara a essere molto più di un semplice evento. Sarà un momento per salutare una serie che ha lasciato il segno, per celebrare i suoi personaggi e per condividere, ancora una volta, quella passione che ha reso Dr. STONE un fenomeno globale. Perché alcune storie non finiscono davvero…restano scolpite nella pietra.

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Supergiant Games ha condiviso l’orario preciso da cui sarà possibile iniziare a giocare ad Hades II, nuovo capitolo del dungeon crawler roguelike, su PlayStation 5 ed Xbox Series X/S.

Come potete vedere dall’immagine qui sotto, il gioco arriverà digitalmente, su PlayStation 5 ed Xbox Series X/S alle 19:00 ore italiane (prendere come riferimento l’orario CET segnato nella mappa con Parigi) del 14 aprile. Ricordiamo che il gioco sarà disponibile anche su Game Pass, e che lo stesso giorno arriverà una nuova patch per chi già ha il gioco (PC, Switch e Switch 2).

Questa la descrizione del gioco;

Il primo sequel targato Supergiant Games espande i migliori aspetti del primo, divino dungeon crawler rogue-like per un’esperienza inedita, ricca d’azione e infinitamente rigiocabile, ispirata alla mitologia dell’Oltretomba greco e al suo profondo legame con le radici della stregoneria.

COMBATTI AL DI LÀ DEGLI INFERI
Nei panni dell’immortale Principessa dell’Oltretomba esplorerai un mondo mitologico più ricco e articolato, sgominando le armate del Titano del Tempo con l’appoggio della piena potenza dell’Olimpo, in una vasta trama che si dipana senza sosta a ogni successo e fallimento.

PADRONEGGIA INCANTI E SORTILEGI
Infondi di antica magia le leggendarie Armi della Notte così che nessuno possa ostacolarti, e divieni ancora più forte con i possenti doni di oltre una dozzina di dèi olimpici, da Apollo a Zeus. Non c’è praticamente limite a come puoi ampliare le tue abilità.

INCONTRA (NUOVI) DÈI, SPETTRI E MOSTRI
Impara a conoscere un cast di decine di personaggi variopinti e memorabili interamente doppiati in lingua originale, tra volti nuovi e vecchi amici. Intreccia relazioni tramite una varietà di nuove interazioni, e vivi innumerevoli eventi unici in base al dipanarsi del tuo viaggio.

OGNI SESSIONE È UN’AVVENTURA A SÉ
Nuove ambientazioni, sfide, modalità di crescita e sorprese ti aspettano a ogni tua discesa nel mutevole Oltretomba. Svela i misteri dell’Altare degli Arcani, doma famigli stregoneschi e raccogli reagenti con gli Arnesi Occulti, avvicinandoti al tuo obiettivo passo dopo passo.

IL BELLO DELL’IMMORTALITÀ
Grazie a una varietà di potenziamenti permanenti e al ritorno della Modalità Dio, non c’è bisogno di avere abilità divine per godersi tutto ciò che Hades II ha da offrire. Ma se ti ritieni superiore ai semplici mortali, potrai cimentarti in sfide sempre più ardue in cambio di maggiori ricompense e dimostrarti degno dell’Olimpo.

L’INCONFONDIBILE STILE SUPERGIANT
Una presentazione ricca d’atmosfera unita a una narrazione reattiva e ramificata è il marchio di fabbrica dei giochi Supergiant. Splendidi ambienti inediti illustrati a mano, personaggi 3D dalle animazioni ancora più fluide e un’elettrizzante colonna sonora originale fanno sì che questo mondo mitico trasudi vita in ogni angolo.

Fumi Games e Playside hanno pubblicato in queste ore le specifiche, sia per PC che per console, di Mouse P.I. for Hire, sparatutto ispirato artisticamente ai cartoni animati degli anni ’30.

Potete vedere qui sotto le due diverse immagini, PC a sinistra e console a destra. In un successivo post su X, gli sviluppatori fanno sapere che, per le specifiche raccomandate su PC, c’è un errore: non è Radeon 3600, ma Radeon 7600.

Inoltre, oggi è stato pubblicato un filmato che mostra il cast degli attori che danno la voce ai personaggi del gioco.

Nel filmato, che potete vedere in fondo alla notizia, si possono ascoltare direttamente i doppiatori che hanno dato vita ai personaggi, con Troy Baker nel ruolo di Jack Pepper, Florian Clare in quello di Wanda Fuller, Camryn Grimes in quello di Tammy Tumbler, Fred Tatasciore in quello di John Brown e Frank Todaro in quello di Cornelius Stilton.

Il team condivide anche le ispirazioni alla base delle voci dei propri personaggi e i momenti preferiti in sala di registrazione, prima di concludere con un messaggio in vista del lancio, che ricordiamo è il 16 aprile (ore 17:00) su PC, PS5, Xbox Series X/S e Switch 2.

• Troy Baker è il protagonista principale nei panni dell’acuto Jack Pepper, un ex eroe di guerra diventato detective che accetta i casi più assurdi per ripagare i propri debiti.
• Wanda Fuller, interpretata da Florian Clare, è la giornalista di Mouseburg sempre alla ricerca di uno scoop e pronta a smascherare la corruzione che affligge la città.
• L’intelligente e intraprendente Tammy Tumbler, interpretata da Camryn Grimes, funge da braccio destro di Jack armeggiando con le sue invenzioni e aiutandolo a potenziare le sue armi.
• Fred Tatasciore interpreta John Brown, proprietario locale del pub Little & Big nel cuore di Mouseburg e vero e proprio titano del duro lavoro.
• Infine, c’è Frank Todaro nei panni di Cornelius Stilton, un topo calcolatore che ha trovato la sua dimensione come politico, sfruttando le sue conoscenze per fornire a Jack informazioni essenziali nel gioco.

Qui sotto potete vedere il filmato con il cast di Mouse P.I. for Hire.