Vigilando el cielo

Vampire Hunter D

2013-05-23T14:18:00.003+02:00

Vampire Hunter D (Kyûketsuki hantâ D)

(1985)

Director: Toyoo Ashida, Carl Macek

Guión : Yasushi Hirano

Kaneto Shiozawa

Michie Tomizawa

Seizo Kato

Kazuyuki Sogabe

Motomu Kiyokawa

D, el cazador de vampiros, es requerido para acabar con el malvado conde Lee…

Vamos allá con un manga clásico donde los haya: la historia del enigmático cazador de vampiros que, ataviado con un sombrero de ala ancha, se lleva por delante a cuanto monstruo pilla. Muy bien…

A favor puedo decir muchas y muy variadas cosas. Para empezar, me gusta que a uno le metan en situación de golpe, desde el preámbulo en el que se nos sitúa donde va a suceder la acción: nada menos que en un futuro donde mutantes y hombres conviven un mundo de tinieblas. Mejor, imposible.

Y si de buenos comienzos hablamos, la primera escena resulta tan apetecible como cualquiera de las chicas que van a pulular por todo el metraje. Así, vemos a una, Doris, que resulta ser la protagonista. Va caminando en mitad de la noche por una sendero solitario y ya podemos descubrir dos cosas: lleva un crucifijo (lo cual quiere decir que los vampiros van a dar caña) y va vestida de un modo raro, una especie de traje futuro con ecos evidentes del pasado. Y sí, una faldita ridícula que recuerda a eso del cinturón ancho y un escote que apenas oculta lo que se supone debería ocultar. Y, para abrir boca (y preparar colmillos), se enfrenta a un bicho raro que me recuerda a los dragones de Willow en una escena repleta de violencia y sangre (atentos a como el susodicho bicho se carga el caballo) ¿Es todo? Ni de broma porque, acto seguido, somos testigos de la espectacular aparición de un personaje con traje, capa y unos colmillos que tumba: el conde Lee (¡Anda, se llama como el actor!) Y debo decir que la puesta en escena del mismo es impresionante: resulta amenazador y, sobre todo, enorme y sobrenatural. Y repito. Esto es solo el comienzo. Imagina lo que queda por delante.

La trama no se hace esperar mucho; de hecho, nada: contratar al cazador D para que acabe con el vampiro ya que a Doris le ha mordido. Más simple, imposible. Y esa rapidez también va a aplicarse a todos los personajes secundarios que, en mayor o menor medida, van a apoyar la trama principal. Así, conocemos a Dan, el hermano pequeño de Doris (eso de los hermanos pequeños en los manga es algo común; mirad a Shiro en Mazinger Z), al doctor Feringo o al chulo e idiota de Greco, una especie de niñato adinerado de tupé alucinante que está por Doris. Y todos ellos presentados de manera de lo más clara posible y nada más verlos en pantalla sabes por dónde van a tirar. No obstante, algo muy destacable es que, aunque aquí hay buenos muy buenos y malos malísimos, los personajes están dotados de un cierto trasfondo que los hace muy interesantes. Así, el padre de Doris era cazador de hombres lobo (lo dice como si el amigo fuera barrendero o panadero), D tiene su historia curiosa al ser hijo de un noble, léase mestizo o el lacayo Rei quiere incorporarse a la familia del conde (ya sabemos que nadie está a gusto con el puesto en que ha nacido) Por eso, al no parecer personajes simples y planos, se aporta una riqueza a través de los mismos que hace que la peli gane varios puntos.

Sigo. Tengo que hacer referencia a una cosa que me ha parecido muy notable: la ambientación. Como ya dije antes, la peli está situada en una especie de futuro raro con ecos del pasado. Por eso, la aldea recuerda a una del siglo XVII o XVIII. Las ropas de los personajes son una mezcla más rara aún de épocas (Greco, por ejemplo, lleva mocasines y unos modelitos alucinantes, amén del no menos espectacular tupé que luce) y no hay naves espaciales ni vehículos voladores, pero sí carros de los de toda la vida. Eso sí, tirados por caballos cíborgs. Todo esto hace que el conjunto tenga un aire extraño y fantasioso que, desde mi opinión, le viene muy bien a la peli.

Otra cosa que me gustaría señalar es que, a pesar de lo simple del argumento (y no lo digo en absoluto como fallo), el guión se las apaña para meter sus toquecitos de misterio haciendo referencia a ciertos hechos que ocurrieron en un lugar llamado campamento relacionados con el conde y que se llevaron por delante a un montón de personas. Así, se mantiene cierto espíritu de lo macabro relacionado con la figura del malvado Conde.

¿Más? Sí. Hablar de mangas (sobre todo en aquella época, mil novecientos ochenta y cinco, en la que, quizás, dichos cómics no eran tan habituales o no estaban tan alcance de todos como hoy día) implicaba sorprenderse con ellos por dos cosas. La primera, claro está, la violencia. Aquí hay a patadas pero muy bien dosificada y mejor mostrada. Ahí está la pelea con Rei, la entrada de D. en el castillo, que está llena de bichos raros, el rapto de Doris o alguna que otra mano cortada, sin olvidar toda la escena final. La otra cosa es el toque justo y apropiado, muy manga, de erotismo. Por eso, aquí hay mujeres serpiente de mirada lasciva que, claro está, están en pelotas tocando un harpa, el éxtasis de estas mientras chupan la energía al impasible D (que recuerda de manera descarada a una especie de orgasmo de horas), Doris en la ducha o cuando a esta le arrancan el crucifijo, motivo ideal que sirve para que le veamos de manera clara un pecho muy manga, léase grande, voluptuoso y a cámara lenta, para contemplarlo con detalle. Y es que no todo en la vida pueden ser vampiros, ¿no?

Esto me lleva a otra cuestión evidente. Y es que esta peli está basado en un manga y posee, amén de la violencia y el erotismo, las cualidades propias de los dibujos japoneses, es decir, ojos espectaculares, sombreros enormes y picudos (como el de D.), pelos que se mueven en el viento, peinados flipantes (como el de Rei) o lágrimas que parecen goterones. Y mucho dramatismo a la hora de reflejar golpes, saltos (con esos fondos llenos de rayas) o una lentitud deliberada en la narración, como cuando llega el cazador al pueblo. Ah, y me ha gustado mucho ese final a lo Raíces Profundas.

¿Aspectos mejorables? Yo solo destacaría algún que otro detallito. Por ejemplo, el enamoramiento tan bestial que le pega a D. para con Doris nada más verla (¡chico, da un poco de tiempo!) o lo oscura que es en ocasiones que hasta hace que sea difícil distinguir formas o movimientos (de nuevo, la entrada al castillo)

Esto ha sido todo. Quede clara una cosa: me ha gustado mucho y, desde luego, recomiendo verla. Me parece una película muy entretenida, para nada un producto infantil y, desde luego, una historia original que mantiene el interés de manera bastante sobresaliente. Además, te da el gustazo de recordar algo que, en los últimos tiempos, parece olvidado: los dibujos animados a base de tintas y papel.

Vigilad el cielo.

The ring: la señal

2013-05-18T14:22:00.000+02:00

The ring: La señal (The ring)

Director: Gore Verbinski

Guión :Ehren Kruger

Naomi Watts

Martin Henderson

David Dorfman

Daveigh Chase

Una extraña cinta de vídeo provoca la muerte de todo aquel que la ve…

“¿No te ha dado miedo?” (Rachel)

“No, No mucho” (Noah)

“Cuatro personas han muerto. Cuatro personas que la vieron” (Rachel)

“¿No lo entiendes Rachel? Nunca duerme” (Aidan)

The ring es una película que puede considerarse como una especie de clásico moderno del cine de terror. En su época (hace ya unos añitos) la gente que la había visto incitaba al personal a verla y, durante un tiempo, ciertas escenas (que comentaré más abajo) estuvieron bien de moda hasta el punto de que el monstruo de turno de la cinta suele ser bastante conocido entre los admiradores del género. Eso sí, que no se te olvide que, en realidad, es una adaptación de una película japonesa de mil novecientos noventa y ocho llamada Ringu dirigida por Hideo Nakata que, a su vez, es una adaptación de la novela de Kôji Suzuki que lleva el mismo nombre. Y es que todos sabemos que, en cuestión de terrores con niños demoníacos/monstruosos/asquerosos de por medio, los japoneses tienen un toque especial bastante curioso.

A favor puedo decir que…

La película, cosa rara, va al grano desde la primera escena y fue justo aquí cuando servidor se frotó las manos. Si estos son los primeros cinco minutos de peli, pensé, esto va a ser tremendo. Y, bien mirado, no me equivoqué. Pues bien, me encanta las escenita inicial con las dos niñitas (que, bien miradas, no lo son tanto) hablando de cierta cinta muy especial “¿Sabes lo de ese video que te mata cuando lo ves?”, pregunta una. Luego es cuestión de esperar unos minutos, dejar que la tele se encienda sola y… que empiece la fiesta.

Esta rapidez se da también a la hora de presentar a los personajes que, como vamos a ver no son muchos, al menos los protagonistas. Así, conocemos a Rachel, su hijo Aidan y al fotógrafo Noah. Y queda muy claro por dónde van a ir: Rachel, en principio, parece la madre trabajadora que tiene tiempo para todo menos para el agorero de su hijo Aidan que, más que actuar, hablar y mirar como un niño, lo hace como el empleado tétrico de una funeraria. Noah hace lo que se espera, es decir, ser un personaje secundario que ayuda a Rachel en el lío en el que está a punto de meterse. Hay otros personajes, claro, pero resultan más de apoyo que otra cosa… salvo cierta niñita que acabó en un pozo y que se llama Samara.

Bien mirado, da más miedo que Samara.

La trama tampoco se hace esperar mucho. Nada más terminar esa escena inicial que va a hacer que te quedes clavado en el sofá, queda bien claro qué es lo que vas a ver: la investigación que Rachel (que le viene al pelo ser periodista o que su ex pareja sea un especialista en videos) va a llevar a cabo para saber qué le pasó a la niña del principio. Más simple, imposible pero el guión cuenta con una serie de sorpresitas a lo largo del metraje que hace que el interés se mantenga y la peli no decaiga demasiado. Por eso, sabemos que Katie (la niña de la escena inicial) tenía un novio, Josh, que también se suicidó la noche que ella murió. ¿Es todo? Para nada porque más amigos también han muerto. Dicho así queda misterioso pero si todo está relacionado con una cinta que contiene una peli maldita que hace que en los próximos siete días aparezcas borroso en las fotos y, al fin mueras, el misterio sobrenatural está servido. ¿Original? Sí. ¿Divertido? También.

Y, por si no lo habéis notado, he utilizado la palabra “investigación” Y es que, pese a que esta cinta en un primer momento fue el colmo del terror y se vendió y se vende hoy día como tal, durante mucho, pero que mucho metraje, hay mucho más misterio que terror propiamente dicho. Ahí está lo que vemos en la misteriosa película, los trozos ocultos que hay si la estiramos o el hecho de que la mosca que ve Rachel en su tele cobre vida. Por eso, buena parte de la peli se va en (de nuevo, repetitivo hasta el aburrimiento) la investigación que Rachel hace y que va desde menos (la cabaña donde encuentra la cinta) a más (la familia de Samara y la propia Samara en sí) pero debo decir que dicho misterio está muy bien llevado y te mantiene con los ojos bien fijos en la pantalla. A fin de cuentas, ¿por qué sucede todo lo que está sucediendo? ¿Qué explicación hay a todo esto? Paciencia. Tienes unas dos horas por delante, no quieras ir rápido.

Por esta razón, los trozos que podemos denominar como terror como tal se dan en la parte final de la peli, cuando Samara, muy mona la niña, hace de las suyas. No obstante, hay momentos salpicados aquí y allí que van preparándote para el despliegue final. Unos son muy rápidos pero, por aquello de que te recrees te dejo las instantáneas aquí. Te reconozco que con el rostro de la chica, servidor y todo, el cine dio un bote considerable.

Primer bote en la butaca...

¡Un bote, dos botes...!

¿Más? Ahí tenemos la escena de Rachel en el pozo, donde ve uñas clavadas en la pared, el descubrimiento del cuerpo de Samara (que, observad, viene acompañado de una música muy angelical para la pequeña arpía), su descomposición bestial en brazos de la periodista o el contenido de la peliculita maldita en sí, donde ves dedos que se mueven, una boca de la que salen intestinos o gusanos que se convierten en personas. ¿Es todo? No, porque si a Rachel le sale un cable por la boca así, porque sí, te comienzas a temer lo peor. Y, claro está y cómo no, tengo que destacar la escena por excelencia de esta peli, esa que va a hacer que la recuerdes aunque olvides todo lo demás y que la hizo famosa. Me refiero, claro, al momento de lucimiento final de Samara, cuando a la puñetera niña le da por salir del pozo y, ya puestos, de la tele. Y, como creo que hay cosas que hay que ver, dejo de escribir y te dejo que lo veas:

Los actores me parecen muy correctos pero debo reconocer que, para mí, la mejor es Naomi Watss, que es la que lleva todo el peso de la peli. Watts se las apaña para parecer algo distante al principio (como en esa escena con la maestra ridícula y hortera) y acabar siendo una especie de heroína anti-heroína que las pasa pero que muy canutas durante toda la peli. David Dorfman es el pequeño Aidan que, como ya he dicho, resulta un niño tétrico y sombrío que lo mismo se hace el nudo de la corbata para el funeral de su prima que le prepara a su madre el vestido para dicho acto. Supongo que el muchacho lo hace bien porque de dar esa imagen se trataba pero no entiendo por qué le ponen tan oscuro y, en definitiva, tan mortuorio. Martin Henderson como Noah me parece que cumple en su papel de compañero de la heroína. Por su parte Daveigh Chase sale poco como Samara pero, lo poco que sale, la niña se luce lo suyo.

¿Aspectos mejorables? Bueno, a parte del personaje de Aidan (lo reconozco, en la segunda me cae aún peor pero, en cuestión de gustos, ya sabemos…), siempre he pesando que la versión original japonesa, pesar de que es mucho más lenta y, a su modo, menos terrorífica en sus momentos clave, resuelve mejor la trama explicando el por qué de la cinta y, sobre todo, qué se hace con ella al final. En esta versión americana parece que lo solucionan todo muy rápido: hacen una copia de la cinta, vale. ¿Y…? Ah y, ¿quién sienta a Noah en el sillón cuando Rachel le encuentra? ¿Y quién mete a Katie en el armario? ¿Samara? No creo…

Pues ahí queda. Yo, de manera particular, sí la recomiendo. Me parece que, en conjunto, es una peli llevada de manera bastante notable y, lo que es más importante, te mantiene atento durante todo el metraje haciendo que, durante dos horas, te olvides de tus problemas y te centres en odiar a la niñita del pozo. Una peli de terror a la antigua: momentos tensos, un monstruo de turno que da miedo y golpes de efecto rápidos al son de efectos de sonido que te hacen botar en la butaca. Tiene un buen par de sustos que, seguro, recordarás. Eso sí, recomiendo ver la versión japonesa. Como dije antes, a veces es tan lenta que te dan ganas de dar un empujoncito pero viene bien por aquello de comparar.

Cómo no, tuvo una secuela un par de años después que, debo decirlo, me gustó bastante menso que esta.

Como broche final, te dejo una foto de Daveigh Chase, la niña Samara, en la actualidad. Es obvio que más crecidita y menos podrida que en la peli.

Vigilad el cielo.

La carreta fantasma

2013-05-16T13:44:00.000+02:00

La carreta fantasma (Körkarlen)

(1921)

Director: Victor Sjöström

Guión : Victor Sjöström

Victor Sjöström

Hilda Borgström

Astrid Holm

Lisa Lundholm

Tore Svennberg

La leyenda dice que, quien muere en víspera de Año Nuevo, se convierte en el cochero de la carreta fantasma, quien se encarga de trabajar para la Muerte…

Lo admito; piqué cual mosca en la trampa. Leí el título, vi un par de imágenes y me tiré de cabeza a ver esta peli. Admitámoslo, la cosa, a priori, promete. Pensé que me iba a encontrar una cinta de terror a la antigua usanza propio de estas películas, es decir, pocos miramientos, imágenes escabrosas y horror del directo y primigenio, que para eso hablamos de 1921 y servidor tiene una especie de debilidad rara hacia las cintas mudas de terror o misterio.

Pues no.

Lo que me he descubierto ha sido algo por completo distinto. Y es que esta cinta no es una historia de terror como yo (lo admito, en mi completa ignorancia) creía. Todo lo contario; es un drama de proporciones considerables con, eso sí, cierto toque fantástico.

Muy bien. Allá voy…

Debo reconocer que, cuando se nos explica la leyenda de la carreta fantasma quedé gratamente sorprendido y pensé “la cosa empieza bien y seguro que sigue mejor.”. Me parece que el golpe de efecto está muy logrado, con esa imagen tan aterradora del cochero fantasmal que, guadaña al hombro, conduce su carreta de pesadilla. Creo que ver esas imágenes en el contexto de una cinta muda tiene un encanto especial y, por qué no, transmiten cierta sensación de desasosiego. Mejor aún está hecho cómo recoge a los fantasmas de las víctimas, ya sea de los que se pegan un tiro o de los que mueren ahogados, efecto que hemos visto hasta la saciedad en muy distintas películas a lo largo de los años. Y más curioso resulta que esta, como dije antes, es una cinta de comienzos del siglo pasado y no puedo dejar de sorprenderme por, con lo limitado del medio aquel entonces, podían hacer estas cosas. Estupendo. Ahí es donde comencé a frotarme las manos y me preparé para dejarme llevar.

Pues mi gozo en el más profundo y oscuro de los pozos, amigos. Nada de miedo, menos de intriga y cero de emoción (aquí hay emociones pero mucho más dramáticas que aterradoras, que son las que a mí me gustan). Donde pensé que habría una trama de terror y tensión resulta que me he encontrado con un drama bestial acerca de un hombre, David Holm, que, tras una vida de dudosa rectitud, muere la víspera de año nuevo y, por ello, le corresponde ser el cochero fantasmal. Por eso, acudimos a una serie de largos, pesados y lentos flash-backs donde se nos explica su vida y, sobre todo, sus errores que, además, parecen importarle un rábano. Nada, que la vida está para vivirla y punto. El tipo es malo con avaricia y así se nos dice una y otra y otra vez. Todo ello, adornado con el hecho de que la mujer que le ama (que, por cierto, no es la suya. Esta huyó porque no lo aguantaba; no me extraña) cree que es buena persona y puede cambiar, aunque al mencionado David, por un oído le entra y por el otro le sale.

En cuento a los actores, debo destacar, cómo no, a Victor Sjöström que, además de interpretar al ruin de David, firma y dirige la película. Hay que admitirlo: borda el papel de mala persona hasta tal punto que te creas que, de veras, hay seres humanos rastreros y malos. También es notable Astrid Holm como la moribunda Edit que aporta una carga dramática considerable y, en cierto modo, es la desencadenante de todo.

La película se me ha hecho lenta, muy lenta (la carreta se nombra por primera vez a los diecisiete minutos), ya que los mencionados flash-backs resultan tan eternos y pesados como todo el metraje, repitiendo una y otra vez, bajo distintas situaciones, que David es una mala persona. Vale, yo creo que nos ha quedado muy claro (al amigo le da igual contagiar a sus propio hijos con tuberculosis, toda una joya de tipo) pero se insiste una y otra vez. Si le sumamos que el tema de la carreta va quedando cada vez más de lado hasta prácticamente desaparecer, que el drama está que se desborda y que la moralina de ser malo tiene consecuencias peores aún, lo que tenemos es un dramón tremendo de proporciones universales que, bajo la apariencia de un título atractivo pero igual de engañoso, puede hacer que, si vas con una idea de esta cinta en la cabeza, te encuentres con otra muy distinta.

En definitiva, no me ha gustado nada. Ojo, que no digo en absoluto que sea una película mala porque, en primer lugar, a mí no me corresponde decirlo y, en segundo, creo que como drama bestial cumple (de hecho, si te metes en cualquier sitio de internet, la ponen por las nubes) Sí digo que se me ha hecho lentísima y que, en conjunto, me he aburrido bastante. Para quien le guste, ahí queda…

Vigilad el cielo.

Adiós a Constantino Romero, la voz de Darth Vader

2013-05-12T16:40:00.000+02:00

Mala noticia para el universo de La guerra de las galaxias: Constantino Romero, actor, presentador, locutor y, cómo no, excelente actor de doblaje, ha fallecido. Decir su nombre es imaginar su voz inconfundible en boca de actores como Clint Eastwood, Arnold Schwazenegger o Roger Moore entre otros.

Pero, si su trabajo en el doblaje ha hecho brillar a un personaje, ese fue el malvado Darth Vader en toda la saga de La guerra de las galaxias. Su voz potente, poderosa, confirió una carácter único al Lord del Sith que fue (entre muchas otras cosas, claro está) la marca de fábrica de las películas en nuestro país.

Os dejo uno de los momentos más impactantes de la saga de La guerra de las galaxias y de la historia del cine: Darth Vader, malo por excelencia, es el padre del héroe Luke Skywalker.

La gran sorpresa

2013-05-11T13:03:00.000+02:00

La gran sorpresa (The first men in the moon)

(1964)

Director: Nathan Juran

Guión : Nigel Kneale, Jan Read

Edward Judd

Martha Hyer

Lionel Jeffries

Unos astronautas que pisan la luna por primera vez se encuentran con una sorpresa: hay una bandera inglesa que reclama el satélite para el Imperio Británico que data del siglo XIX…

Esta película está basada en la novela “Los primeros hombres en la Luna”, escrita por H. G. Wells allá por 1901 y todo un clásico de la literatura de ciencia ficción que juega con una idea que ahora puede parecer simple pero que, por entonces, era el no va más: los viajes a la misteriosa Luna. Y, como muestra magistral de creatividad, nada de cohetes, reactores o cañones. El producto que provoca el vuelo es una sustancia, la cavorita, que, extendida y enfriada sobre una superficie, hace que esta desafíe la gravedad. Vamos, para quitarse el sombrero.

La historia parte de una premisa inicial de lo más atractiva: alguien ha estado en la Luna antes que los astronautas de la época (está ambientada en 1964) A partir de aquí, se produce un flash-back que narra lo que de veras ocurrió un siglo atrás y nos adentra en la historia del libro en sí.

Como la mayoría de las cintas de fantasía de la época, en esta película hay de todo: maquetas, monstruos, alienígenas, viajes peligrosos y mucha, mucha aventura de la buena. Por suerte, siguiendo el estilo de Wells (muy propio de la época en que se escribió la novela), por encima de todo puede respirarse ese aire ingenuo que se centra en el hecho en sí (viajar a la Luna untando una cápsula con una sustancia llamada Cavorita que burla a la gravedad) y no en datos científicos o técnicos que justifiquen de dónde sale cada cosa. A fin de cuentas, uno ve una película así para divertirse y no para ser abrumado por ciencia real pura y dura (al estilo Julio Verne)

Destaco la ambientación que, como ya dije, está situada en su mayoría en el siglo XIX y que, precisamente por eso, le da un encanto especial a la cinta. Las maquetas de las naves espaciales están bien conseguidas a pesar de que, a veces, se nota el truco, pero ello no interfiere en el objetivo de la peli, que es entretener al cien por cien. Lo mismo ocurre con las tomas del paisaje lunar que, en mi opinión, están muy bien hechas.

Los actores están muy correctos, sobre todo Lionel Jeffries en el papel del profesor chiflado Cavor. Lomismo puedo decir de Edward Judd como Bedford o Martha Hyer haciendo de la enamorada Kate. Los personajes que representan están muy bien definidos y, cada uno, cumple a la perfección con su rol: el protagonista aventurero y algo caradura, la novia del héroe a veces incordiante y el sabio/profesor tan inteligente como despistado. Tópico absoluto pero, como todos sabemos, las viejas fórmulas siempre funcionan. Y, por encima de todo, un detalle que hace que muchos lo señalen como un pequeño defecto en la cinta en general pero que a mí me gusta porque la diferencia de otras producciones de la época: el humor que impera a lo largo de toda la historia, bien sea en forma de comentarios (hacia los ingleses, por ejemplo) o de lo que hacen y dicen los personajes en sí, sobre todo el del profesor Cavor y sus excentricidades (véase el chiste de “¿No están casados? ¡Entonces salga de su habitación!”)

Y, como es obvio, en una película de fantasía como esta no pueden faltar los efectos especiales. Como ya señalé antes, las maquetas de las naves y los paisajes lunares están más que logrados. Pero si de efectos hablamos, tenemos que hacer mención especial al responsable de los monstruos que, en forma de gusanos gigantescos (mi favorito) o selenitas variados, aparecen aquí. Me refiero, cómo no, al maestro Ray Harryhausen, el responsable de títulos como Jasón y los argonautas, Simbad y la princesa o, dos años después de esta gran sorpresa, la espectacular Hace un millón de años. Increíble que todas estas cosas se realizaran con muñecos articulados animándolos fotograma a fotograma. Por cierto, a destacar el efecto de los rayos X cuando los selenitas examinan a la chica o las explosiones que Cavor y su cavorita provocan para desafiar a la gravedad.

¿Cosas mejorables? Muchos, como ya dije antes, han atacado esta cinta por los toques de humor que contiene. Bueno, cuestión de gustos. Sí es cierto que lo mismo que brilla en algunos detalles, también canta en otros, como por ejemplo, algunos selenitas que se notan que son personas disfrazadas o que el toque cartón piedra de algunos paisajes es más que evidente (por cierto, ¿los focos que se ven reflejados en las viseras de los astronautas al principio son los del rodaje? Ahí queda eso…) Y, si nos ponemos en plan científico, descubriremos que, aquí, la ausencia de la gravedad se la comen con patatas, al igual que los astronautas se levantan la visera de sus escafandras y respiran como Pedro por su casa. Sí. ¿Y? No creo que nadie vea una película de estas características para asistir a una lección de física o astronomía. Yo, desde luego, no. Es más, me llama más la atención el horrible peinado de la peluca de la prota que cualquiera de las cosas anteriores pero, repito, sobre gustos…

Pues bien, esto es todo. Si podéis, dadle una oportunidad. A mí me gusta mucho y, siempre que la veo, paso un rato entretenido, que es de lo que se trata. Es más, os animo a leer el libro sólo por comparar qué grado de adaptación hay en esta película. Vais a descubrir una aventura en toda regla donde al lector no se le da tregua.

Y, para terminar, comentaros que, como gran defensor del doblaje español que soy, esta película es toda una lección magistral en ese sentido.

Por cierto, lo de “La gran sorpresa” es un comentario que hace uno de los astronautas al principio de la peli y que alguien (esto siempre me ha parecido todo un misterio) decidió usar como título en nuestro idioma ya que el original, como puede verse, va por otros derroteros (Los primeros hombres en la Luna) y está sacado directamente del libro. En fin… Ah, y que quede claro, en la novela de Wells, no hay personaje femenino que valga ni, por supuesto, época actual alguna (es decir, el inicio en el que ven restos de otros visitantes en la Luna es cosecha propia de la peli y gran punto a favor). Además, las aventuras de Cavor y Bedford son algo distintas a las que vemos aquí pero te dejo que lo compruebes leyendo el libro.

¿Listos para viajar?

¡Pues preparad la cavorita y abrochaos los cinturones!

Vigilad el cielo.

Mazinger Z contra el General Negro

2013-05-09T14:00:00.000+02:00

Mazinger Z contra el General Negro (Mazinger Z tai Ankoku Daishougun)

(1974)

Director: Nobutaka Nishizawa

Guión : Susumu Takasisa

Hiroya Ishimaru

Kiyoshi Kobayashi

Saiko Egawa

Ryouichi Tanaka

Kazuko Sawada

Jouji Yanami

Las huestes del General negro se proponen conquistar la Tierra. Mazinger Z deberá pararle…

¿Quién no ha oído hablar de Mazinger Z? Sí, ese robot gigantesco hecho de aleación Z que puede con todo. Cuando este vigilante del cielo era un mico, ver la serie era algo festivo, un momento mágico para ponerme delante de la tele (la ponían después de un programa que se llamaba Arenas y Cal) y, desde que comenzaba hasta que terminaba, simplemente me dejaba llevar de la mano de Koji Kabuto y su espectacular, bestial, poderoso robot durante veintitantos minutos de puro gozo y éxtasis.

Pues bien, lo años han pasado y me sigue encantando. Aquella serie tuvo (y tiene) una magia especial para mí que hace que siga disfrutando de todo lo relacionado con el robot hecho de aleación foto-atómica más famoso de la historia.

Pero lo que no todo el mundo sabes es que el éxito de la serie fue tal que tuvo una secuela: Súper Mazinger Z. Como lo habéis oído. También, claro está, salida de la imaginación del dibujante Go Nagai, creador de la obra original. Ok, este capítulo de apenas cuarenta y dos minutos de duración (muy intenso, eso sí) puede considerarse como el momento intermedio entre ambas series.

Como ya he dicho, el metraje que tenemos por delante no es para tirar cohetes así que no hay mucho tiempo para andarse por las ramas. Por eso, mientras vemos que Boss y sus amigos están dándose un baño, nos metemos de lleno en la trama cuando en esa primera escena aparece un nuevo monstruo mecánico cuya silueta puede parecernos extrañamente familiar. Acto seguido, la cosa se pone más interesante aún si vemos que un misterioso profeta del fin del mundo habla de algo llamado Demonio de las Tinieblas y pide la ayuda del robot Mazinger Z. Aquí, si has visto algo de la serie original, ya te puedes hacer una idea de lo que va a pasar: va a venir algún monstruo mecánico bestial y lo va a arrasar todo. Y no te equivocas, ya que es la excusa perfecta para que Mazinger entre en acción. Dicho de otra forma, puedes frotarte las manos porque los golpes, puñetazos, fuegos de pecho y puños fuera están asegurados.

Después de presentar a los personajes principales del modo más japonés que te puedas imaginar (léase Sayaka abofeteando a Koji por entrar en la ducha sin llamar…) comprobamos que los buenos se lo pasan de miedo descansando y tomando el sol. Lo bueno de esta escena es que, mientras los

los chicos se marcan un baile setentero como él solo al ritmo de una radio todavía más setentera aún, vemos, a modo de escena paralela, que unas huestes de robots mecánicos, gigantescos y feos como ellos solos están masacrando Nueva York, Moscú o París, recordándonos el motivo por el cual los padres de nuestra época (mira tú, que simpáticos. Hoy día, decir esto resulta risible), pusieron el grito en el cielo a consecuencia de la violencia de la serie y la acabaron cancelando por ello (destaco aquí que, de los noventa y dos capítulos, se emitieron sólo unos trece o quince… ¡pero qué trece o quince capítulos!) Me refiero, claro está, a la violencia que impera en las aventuras de Mazinger. Aquí, como en la serie, los monstruos destrozan edificios, monumentos y se cargan al personal sin ningún tipo de miramientos en secuencias que se recrean en mostrarnos las bestialidades mecánicas de los amigos. En este caso, monstruos hay para todos los gustos y, lo que es a mí, me encantan: unos en forma de pájaros, otros de tiburón, uno que tiene pinta de gladiador, otro de rinoceronte, otro que recuerda a la muerte… Y todos ellos espectaculares y cada uno masacra de un modo, como tiene que ser.

¿Termina ahí el festival de bichos raros? Ni de broma porque, a fin de cuentas, no tenemos ni idea de quiénes son. No hay que esperar mucho para conocer a otro ser extravagante cuyo diseño me encanta: mitad gladiador y mitad tigre. Como lo habéis oído. Me refiero al Duque Gorgon, súbdito del gigantesco General Negro (me encantan esos nombres) cuyo diseño es espectacular, como podéis ver en la foto que os pongo abajo. ¿Es todo? No ya que, para rizar más el rizo, falta uno que no tiene desperdicio: el general Velba Infernal, que tiene cara de hombre (más o menos), melena de león, mitad del cuerpo con cabeza de cocodrilo, alas y una cabeza de bicho raro por mano derecha. Vamos, alucinantes. Y es que, en cuestión de malos originales y de diseños espectaculares, los japoneses se llevan la palma pero, en lo que se refiere a Mazinger Z, los villanos y sus aspectos darían lugar para toda una enciclopedia.

El general Negro

Velba Infernal

En cambio, el diseño de los bueno no ofrece sorpresas: Koji sigue siendo Koji, igual que Sayaka, Boss o el Profesor Yumi. Eso sí, siempre he pensado que el aspecto que tiene Koji aquí es bastante más adulto que el que veíamos en la serie, como si tuviera unos añitos más. Una cosa: Afrodita A aquí es distinta a la de la serie. Me gusta más esta última, la verdad, aunque eso del Rayo Aurora para subir en moto a los controles me parece una chulada.

La trama, como puede verse, no puede ser de lo más sencilla: el General Negro se propone hacer de las suyas y Mazinger debe detenerle a toda costa. No más, pero tampoco menos. A fin de cuentas, si te propones ver esta peli, sabes con lo que te vas a encontrar.

Como ocurría con la serie, la cinta posee ese toque humorístico tan propio de los mangas, sobre todo centrado en Boss o en el episodio de la ducha que ya he comentado pero tampoco es que haya muchos motivos para reír. También, cómo no, tenemos el momento dramático que supone el regalo de cumpleaños de Shiro y el hecho de que este salga herido, lo que hace que Koji lo pase muy, pero que muy mal. Y es que ya sabemos que en cuestión de dramatismo, las series japonesas no se cortan un pelo, ¿verdad?

Sí me gustaría destacar una cosa que era una constante en la serie y que hizo, entre otras muchas cosas, que fuese el fenómeno que fue. Y es que Mazinger nunca fue el personaje perfecto al que todo le salía bien, aparecía en pantalla y derrotaba a los malos. Todo lo contrario: el robot fue tratado de forma muy realista (palabra que puede resultar de raro uso en la historia de un robot gigantesco que protege Tokio) y, además, a lo largo de los capítulos, se iba perfeccionando (por ejemplo, al principio, no podía volar y sus enemigos, desde el aire, le machacaban) Por eso, una de las cosas que te hacían no despegar los ojos de la pantalla de la tele era ver cómo tu héroe recibía que daba gusto (y Koji gritaba de dolor dentro de su cabina). Y aquí, en esta cinta, Mazinger, recibir, recibe de lo lindo. De hecho, bien mirado, se pasa toda la peli recibiendo palos hasta tal punto que se queda hecho un asquito de metal (de Aleación Z, eso sí) Y es aquí donde viene la sorpresa: donde hay un Mazinger, también hay un Súper Mazinger. Y el primero puede estar destrozado, pero, juntos, meten una caña tremenda y no hay huestes de Mikene que se les resistan. ¡Cómo tiene que ser! Por eso, me gustaría destacar la espectacular batalla final que hay entre los dos robots buenos y el ejército del General. Cosa curiosa, no se puede decir que el capítulo acabe ya que, si bien las huestes son derrotadas, el General escapa. ¡Señor, cómo me gusta…!

Y, ¿quién pilota a Súper Mazinger? Te lo podría decir pero prefiero que te animes a verla y lo veas tu mismo.

El único “pero” que puedo poner es que el doblaje no es el de la serie original. Y es que aquellas voces marcaron época…

Pues esto ha sido todo. ¿Me ha gustado? ¡Claro! Para mí, Mazinger Z es y será la mejor serie manga que ha dado la tele. La disfruté de niño y me sigue encantado el personaje (de hecho, detalle friki, tengo una réplica de las grandes en mi escritorio. Y bien orgulloso de ello) Te animo a que veas esta “peli”. Y lo de las comillas va porque, bien mirado, sería más adecuado decir que es un capítulo hinchado de cuarenta y dos minutos. Y, además, de paso, te recuerda la gozada que ver una peli de animación hecha a mano, con lápiz y tintas, sin ordenadores de por medio.

Vigilad el cielo y…

¡¡¡¡PUÑOS FUERA!!!!

Iron Man 3

2013-05-04T13:52:00.002+02:00

Iron Man 3 (Iron Man 3)

(2013)

Director: Shane Black

Guión : Drew pearce, Shane Black

Robert Downey Jr.

Gwyneth Paltrow

Don Cheadle

Guy Pearce

Ben Kingsley

Rebecca Hall

William Sadler

Jon Favreau

Ty Simpkins

El Mandarín planea un ataque directo contra el gobierno de los Estados Unidos. Iron Man deberá detenerle, si bien Tony Stark no pasa por su mejor momento…

Tony Stark y su alter ego Iron Man están de vuelta. Y a bombo y platillo, debo decir. Y es que la tercera entrega de las aventuras del millonario experto en armas, amén de súper héroe público, han sido anunciadas a bombo y platillo. Tres han sido los factores que han hecho calentar motores a base de bien. En primer lugar, un cambio en la dirección de la cinta ya que, según se dice, las discrepancias entre Downey Jr. y Jon Favreau (director de las dos primeras) fueron más que evidentes en Iron Man 2. Por otro lado, las expectativas con respecto a la cinta estaban muy altas después de los (para algunos) fríos resultados de la segunda entrega y los espectaculares de los obtenidos en Los Vengadores. Y, finalmente, muy importante, siempre se habló de que, al fin, el antagonista del héroe metalizado sería, un villano sacado del os cómics (cosa que no ocurrió en las dos primeras pelis): nada menos que el Mandarín que, para Iron Man, es algo así como Cráneo Rojo para el Capitán América.

Pues bien, ha sido Shane Black el responsable de llevar la batuta de todo el cotarro. Vamos a ello…

A favor tengo que decir muchas, pero que muchas cosas y todas ellas muy buenas. Para empezar, la peli no se anda por las ramas en absoluto porque, desde la primera escena, a modo de flash-back, vamos a conocer a los personajes implicados en la misma. Así, nos presentan al extraño/friki/excéntrico Aldrich Killian (Guy Pearce) que, según parece, es una especie de genio pobre que tiene un buen secreto entre manos. También pululan por ahí Rebacca Hall (Maya Hansen) que es una amiga de, por el aquel entonces, niño mimado Tony Stark y que, también, tiene su descubrimiento científico. Nada más terminar el flash-back no tenemos que esperar mucho para ver quién va a ser el enemigo de Iron Man en esta entrega: nada menos que el Mandarín (¡al fin!) que no se anda con chiquitas y está dispuesto a cargarse a todo lo que se ponga por delante.

Y es aquí donde tengo que nombrar el primer, para mí, gran logro de la cinta. Y es que, aparte de poner por fin a un malvado de cómics, me ha parecido (al menos en un primer momento, luego haré una referencia a este comentario) que el modo de presentar a el Mandarín está pero que muy bien. Si has leído algún cómic, sabrás que es una especie de brujo/místico chiflado con muchas ganas de mandar y fastidiar al personal. Pues bien, aquí se han dejado llevar por esa vena realista que impera en las adaptaciones de súper héroes (gracia a Nolan y sus pelis de Batman) y lo han representado de manera muy real: es un terrorista sacado de cualquier telediario o masacre que podemos ver en cualquier canal de la tele. El modo de enfocarlo, con ese aura mística, al son de esa tenue música de fondo y con capucha a lo Sith, precedido siempre de una especie de noticiario donde vemos imágenes de atentados y demás, me parece muy bien realizada y toda una sorpresa de las buenas.

Esto me lleva a otro aspecto del personaje que creo enriquece mucho la trama y, por esa regla de tres, la película: el matiz político que lleva implícito el argumento. El Mandarín no es ningún personaje de tebeo que quiere gobernar el mundo porque sí o destruir una ciudad por el placer de hacerlo. Más bien quiere derrocar el gobierno de los Estados Unidos y, para ello, ataca y se dirige directamente al presidente. Y lo hace con tal resolución y desenvolvimiento que, en ocasiones, resulta bastante intimidante.

Paso a otro aspecto fundamental y que me ha gustado mucho. Me refiero, claro está, al personaje de Tony Stark. Vamos a ver; si has visto cualquiera de las dos pelis anteriores sabes por dónde va el amigo millonario: es borde, irónico, cachondo mental y puede crispar los nervios de cualquiera. Muy bien, aquí sigue así y, de hecho, es una de las gracias del personaje (gracias que, dicho sea de paso, no están ni han estado nunca en los cómics pero, caso raro, han venido bien en la adaptación) pero han añadido algo fundamental y que le ha venido muy bien: humanidad. Aquí comprobamos que Stark es rico y sigue son sus bordería habituales, sí pero, también, es humano. Y esto es así porque todo lo que ha pasado hasta ahora, sobre todo sus peripecias con Los Vengadores, le están pasando factura. Nada de envenenamientos de la sangre ni cosas por estilo (como vimos en la segunda entrega) sino algo tan sencillo y normal como una ansiedad descomunal que se le manifiesta a través de ataques de pánico que no puede controlar o noches enteras sin dormir. Y es que, da igual que seas rico, inteligente y borde. Si te enfrentas a una legión tremenda de extraterrestres que se cuelan por un agujero de gusano, participas en la salvación de toda una ciudad o guías un misil atómico al espacio sabiendo que posiblemente no vuelvas, eso debe de pasarte factura. Por eso, Tony, aquí, está hecho una piltrafa, cosa que aumenta cuando el Mandarín se mete en medio. Y no hay que olvidar que Tony, cuando desafía a el Mandarín, lo hace por pura, llana y simple venganza. Todo ello, desde mi humilde opinión, ha hecho que veamos un personaje bastante humano y, en definitiva, creíble que hace que la trama gane muchos puntos.

Sigo. Relacionado con lo anterior, se puede ser héroe y tener una armadura muy chula pero eso no te hace invulnerable. Y es que otro de los puntos a favor de esta peli es que Stark recibe por todos lados. Si ya lo dicen: que la chulería no se te suba a la cabeza y no des tu dirección en un informativo de la tele. Por eso, el millonario las pasa pero que muy mal porque le dan para el pelo a base de bien. Vamos, que de su espectacular mansión no dejan piedra sobre piedra en una escena más que espectacular. Y aquí paz y después gloria. Esto es motivo para otro detalle que me gusta mucho: Stark, lejos de su casa, tiene que empezar desde cero con la ayuda de un chico que conoce por casualidad. Y, de este modo, acudimos a una faceta poco asociada al héroe: la de investigador en plan detective que trata de solucionar una trama de hechos que es mucho más complicada de lo que parece a simple vista y en la que están implicadas muchas y muy variadas personas.

Pero si hay algo que me ha sorprendido, amén de trama, efectos y escenas espectaculares, es el giro argumental que sucede más o menos hacia la mitad de la peli y que tiene como centro al villano de turno, a El Mandarín. Tranquilo, que no voy a soltar prenda pero ocurre una cosa con respecto al personaje que, al menos a mí, me dejó con la boca abierta y que me parece un giro argumental soberbio con el que uno no cuenta ni puede imaginar contar. Tanto es así que puedo decirte que, al menos yo, creo que la peli tiene dos partes: una antes de este giro y, otra, después. La primera me resulta muy realista y me recuerda, en cierto modo, a las nuevas pelis de Batman. La segunda, en cambio, es más animadita, más “peli Marvel” Con todo, repito, no diré nada; lo ves y me cuentas.

¿Más cosas a favor? Una cuantas. Algo muy curioso: aquí, claro está, sabemos quién es el súper héroe pero, las cosas claras, durante una buena parte del metraje, de Iron Man, poco. Mucho más de Tony Stark y otros personajes. Ojo, que esto me parece un logro porque, aun así, el guión se las apaña para que no despegues los ojos de la pantalla. Eso sí, en el tramo final, sobre todo en la escena final, te vas a hinchar de Iron Men (y fíjate que lo pongo en plural)

Los efectos especiales me parecen muy conseguidos, algo muy típico en este tipo de películas y que ya hoy es difícil que sorprendan. Eso sí, las explosiones y destrucciones (de nuevo, la escena de la casa de Stark), las tomas de vuelo, las luchas y las virguerías que hacen las armaduras (y hacen muchas, te lo puedo asegurar), me siguen pareciendo espectaculares. Lo mismo lo ocurre en lo que se refiere a los villanos de turno con esos ojos (amén de otras cosas) de fuego que lucen cuando atacan.

Paso a los actores. Todos ellos estupendos. Guy Pearce me parece muy bien metido en su papel y, si bien tengo que reconocer que el tipo siempre me ha parecido más que soso (como señalé en No tengas miedo a la oscuridad), debo reconocer que aquí me gusta bastante, bien en su faceta ingenua del principio, bien en la de tío pero que muy inteligente, una especie de Tony Stark en otra dimensión. Gwyneth Paltrow se luce un poquito más que en las otras dos películas y aporta su granito de arena heroico en la trama. Don Cheadle luce palmito también como Iron Patriot (léase Máquina de Guerra) Ben Kingsley es el Mandarín perfecto en TODAS sus facetas (ojo a las mayúsculas que pongo) Y, por supuesto, Robert Downey Jr. sigue siendo el Tony Stark/Iron Man perfecto. El amigo aporta humor e ironía pero, también, heroísmo y, en esta entrega, un toque dramático y humano considerable. Y es que, Iron Man 3 me ha parecido, por encima de todo, una historia sobre Tony Stark más que sobre la armadura y, en definitiva, una trama muy humana.

¿Aspectos mejorables? Lo único que puedo decir es lo que siempre he pensado acerca de la adaptación de este personaje al cine que no solo se puede aplicar a esta tercera entrega, sino a toda la saga: me ha faltado la nula alusión al problema del alcoholismo que Stark sufre en los comics y que, en mi modesta opinión, podría haber dotado de una profundidad dramática a ambos, saga y personajes, considerable. Supongo que alguien ha debido pensar que eso no es muy comercial. Bueno, un mero detallito…

¿La recomiendo? Ni dudarlo. Para mí, Todo un espectáculo del entretenimiento más digno que te puedas imaginar, dos horas y pico muy bien llevadas que, al menos a mí, se me pasaron en un tris con una serie de puntos que van a hacer que te metas en la trama de lleno. Y lo digo bien claro: para mí, la mejor de toda la saga.

Y ahora, los efectos colaterales. ¿Habrá más Iron Man? Las cosas están, a fecha de hoy, así, así. Por un lado, Downey Jr. está pendiente de negociación que, según dicen, depende del montón de ceros que pongan en su cheque. Por otro, Joss Whedon (director de Los Vengadores, que se ha convertido en una especie de gurú todopoderoso de los personajes Marvel en el cine), acaba de decir que contempla una segunda parte del equipo sin Iron Man e incluso he leído que se plantea la posibilidad de seguir con el personaje… con otro actor. Eso sí, al final de esta tercera entrega, se dice que Tony Stark volverá, pero no con qué cara. Hay que tener en cuenta que lo que vemos en esta tercera peli parce un punto y final, una especie de colofón donde parece que se cierra al saga y queda todo dicho. A saber…

Mi opinión: me resulta, ahora mismo, pensar en Iron Man sin Downey Jr. porque creo que el actor lo clava. Y ¿los Vengadores sin el tipo de la armadura? No sé yo…

Por cierto, hablando de finales, como suele pasar, esperad a que pasen los títulos de crédito. Esto no os cogerá por sorpresa, ¿no?

Vigilad el cielo.

Linterna Verde: Caballeros Esmeralda

2013-05-01T13:36:00.000+02:00

Linterna Verde: caballeros esmeralda (Green Lantern: Esmerald Knights)

(2011)

Director: Chris Berkley, Lauren Montgomery, Jay Oliva

Guión : Michael Green, Marc Guggenheim, Peter J, Tomasi, Dave Gibbons, Geoff Johns, Alan Burnett, Todd Casey, Eddie Berganza.

Nathan Fillion

Jason Isaacs

Elisabeth Moss

Henry Rollins

Arnold Vosloo

Kelly HuSunil Malhotra

El planeta Oa se ve amenazado por Krona. Mientras tratan de Salvarlo, Hal Jordan cuenta a una cadete historias acerca del cuerpo…

Aquí me tenéis de nuevo con una nueva película animada de súper héroes. Esta vez, le toca el turno a otro icono del universo de DC Cómics; nada menos que Linterna Verde, que, si bien de por sí es un personaje muy famoso, anda mucho en boga desde que se estrenó la peli en 2011 con Ryan Reynolds a la cabeza.

Tengo que reconocer que la peli empieza muy bien, de manera muy potente cuando vemos a esa Linterna verde masacrada (y no es un decir) por algo denominado Demonios Sombra que son enviados por un tal Krona. Nada más ver esto, me froté las manos porque las expectativas se elevaron mucho. No obstante, cuando descubrí cuál iba a ser la premisa de la peli, debo reconocer que dichas expectativas se desinflaron un poco.

Y es que, antes de nada, tengo que hacerte una advertencia: esta no es una película normal y corriente donde hay una trama que se desarrolla. Es más bien un conjunto de historias cortas que tienen por protagonistas al cuerpo de los Linternas Verde que sirve para mayor gloria de estos. Dicho de otra forma: si esperas ver las aventuras de Hal Jordan y su anillo verdoso, te vas a llevar un palmo de narices (yo, al menos, me lo he llevado) Que esto guste o no ya lo dejo a juicio del respetable.

Pues bien, lo que voy a hacer es señalar las distintas historias y hacer una breve reseña de las mismas. Espero que te guste.

La historia de Avra.

¿Y quién es Avra?, te preguntarás. Yo también lo hice, no te preocupes. Pues bien, el amigo Avra fue el primer Linterna verde propiamente dicho. Porque esta primera historia te narra de dónde proviene el cotarro de todo el asunto de los anillos verdes y los guardianes que dieron pie al cuerpo de los Linternas Verde. Me ha parecido una historia muy curiosa porque, al menos servidor, tiene claro el origen de Superman, Batman, Spiderman o demás súper tipos pero todo el tema del anillo lo desconocía. Una pequeña historia que tiene por tema general la nobleza que reside en cada uno, ya seas un bicho raro o no.

La historia de los reclutas.

Lo reconozco: una de las que menos me ha gustado. Me parece tópica y, desde cierto punto de vista, hasta desfasada, ya que lo que vamos a ver aquí es La Chaqueta metálica trasladada al tema de los Linternas Verde, es decir, un sargento preparador de reclutas tiránico, asqueroso y mal bicho que hace que sus aspirantes le odien pero saquen lo mejor de sí mismos. Lo que digo, típica y tópica.

La historia de Laira.

Puedes ser Linterna Verde pero eso no quiere decir que no tengas un montón de problemas personales. Además, nadie dijo que los de verde tuvieran que ser hombres cachas con ricito incluido que recuerda a Superman (léase Jordan) sino que, además, puedes ser una chica sexy de armas tomar. Pues bien, esa es la historia de Laira, que tiene que volver al reino de su tiránico padre para poner las cosas claras. Un capítulo normalito que tiene como único objetivo el enfrentamiento final entre Laira y su papi y la redención de este. Pasable…

La historia de Mogo.

Bolphunga, por aquello de ser el más guay y temido del universo (es decir, el más bestia y sanguinario), se dedica a buscar a Mogo, el Linterna Verde más poderoso del cuerpo. Moraleja: si eres muy animal, no trates de demostrarlo porque siempre hay quien te supera. Además, ¿quién dice que los Linterna Verde deben ser humanos o alienígenas? También los hay que son mundos enteros (¡…!) Por eso, el final, es bastante original. Por cierto, ¿cómo se pone un planeta un anillo?

Una cosa: Bolphunga, arrasando el bosque a la voz de “¡Alerta!”, me ha resultado algo cómico pero…

La historia de Abin Sur

Una historia con Abin Sur (sale en la peli de actores reales) que tiene como eje central el destino. Lo bueno es que advierte del peligro en forma de color amarillo de Siniestro. Por lo demás, una historia bastante sosita.

Tras este episodio, se recupera la trama principal de Krona y somos testigos de una batalla bastante notable donde el tal Krona hace de las suyas y comprobamos que el color amarillo y el verde no se llevan muy bien. Eso sí, si te metes con TODO el cuerpo de los Linternas Verdes, por muy grande y malo que seas, vas listo. Lo curioso es que, tan poderosos como son y tan listos que son los Guardianes, es una reclutilla novata quien tiene la solución.

Por cierto, si has leído Crisis en Tierras Infinitas, comprobarás que las semejanzas entre el Anti Monitor y Krona son más que evidentes.

La animación, como suele suceder en estas cintas, está bastante conseguida; es rápida y ágil y eso se ve, sobre todo, en las escenas de lucha (que aquí hay muchas y variadas). El diseño de los personajes es muy de cómic (los Linternas Verde masculinos están cuadrados a más no poder y ellas resultan muy sexis) y, por lo menos a mí, me parece que Laira incluso tiene rasgos de manga.

Con todo, la peli me ha resultado algo irregular. Creo que la trama inicial de Krona daba para mucho más pero han preferido centrarse en el tema de las historias cortas para rellenar el metraje. Tengo que reconocer que esperaba un poquito más; las historias me parecen muy predecibles y, en conjunto, bastante sosas. Para mí, se ve, pasas un rato y ya está pero, en mi humilde opinión, las hay mejores.

Vigilad el cielo.

El ladrón de Bagdad

2013-04-28T14:07:00.002+02:00

El ladrón de Bagdad (The thief of Bagdad)

(1940)

Director: Ludwig Berger, Michael Powell, Alexander Korda

Guión : Miles Malleson, Lajos Biró

Sabu

John Justin

June Duprez

Conrad Veidt

Miles Malleson

Rex Ingram

El malvado visir Jaffar ha planeado un diabólico plan para acabar con el rey Ahmad…

Esta película no solo es un clásico, sino que es una peli de AVENTURAS. Así, con mayúsculas. Y, además, de las buenas, de esas donde los buenos son muy buenos, los malos malísimos y hay un montón de situaciones peligrosas y fantásticas que tienen que atravesar. Cosa curiosa, para que veáis que el fenómeno remake viene de largo, es una nueva versión de la película muda del mismo nombre protagonizada por Douglas Fairbanks y filmada, ahí es nada, en 1924 (que, por cierto, es otra gozada de ver y espero reseñar en breve)

Esta película, para mí, es un cúmulo de puntos a favor; cada uno, más importante y mayor que el anterior.

Para empezar, lo que primero entra por los ojos son dos cosas. Por un lado, el tremendo colorido que va a imperar a lo largo de todo el metraje. Ved el mar tan azul del principio, el color de las velas o el vestuario de cualquiera de los personajes (ese rojo tan vivo e intenso me encanta) Por otro, la espectacular ambientación de la que vamos a ser testigos. Aquí, los decorados, las casas, las calles, los palacios, el vestuario o el atrezo de los personajes es simple y llanamente sublime. Yo, de manera particular, me quedo con cualquier secuencia que ocurre dentro de cualquier palacio o en alguna terraza de los mismos. Fijaos cómo simulan el cielo mediante decorados degradados. ¿Más ejemplos? Atentos al momento de la llegada de la princesa al palacio de su padre (montada en un elefante enorme), el palacio del propio sultán, lleno de juguetes o, uno de los más espectaculares, por decorado y miniaturas, el de la Diosa de la Luz que tiene el ojo que todo lo ve. Ah, y todo esto, sin utilizar el ordenador. Tremendo.

Todo esto puede aplicarse también al vestuario, que está cuidado con mimo hasta el más mínimo detalle. Los trajes principescos, ya sea para ellos o para ellas, resultan deliciosos. Incluso Jaffar, cuando no va de negro, luce palmito.

La película, como dije antes, es pura aventura. Aquí pasan un montón de cosas muy variadas que van desde enfrentarse a los misterios de un palacio de fantasía (en busca del Ojo que todo lo ve), enfrentarse a genios gigantescos o a malos de los de toda la vida (como debe ser) pasando por escapar de cárceles oscuras, volar en alfombras voladoras o salir pitando por robar la miel más dulce y deliciosa de la ciudad. Por supuesto, no hay que olvidar malvados visires que son tan malas personas como buenos brujos, capaces de dejar ciego a un rey o convertir en un chucho a un ladronzuelo. Por eso, si hay algo que me gusta mucho de esta peli es que, nada más empezar, el espectador se ve transportado a la mitad de la acción, es decir, no somos testigos de cómo empiezan las cosas, sino que nos vemos en mitad de todo una vez ya empezado (como sucede, por ejemplo, en La guerra de las galaxias). De ahí que la peli empiece hablando de un ciego al cual se busca y que ha sido hallado o de una princesa a la que le pasa algo. De este modo, es imposible no meterse de lleno en la trama, verte trasportado a esa maravillosa a ventura que estás a punto de vivir de la mano de los diferentes personajes. Y esto me lleva a lo que es para mí un gran acierto: mucha parte del metraje es un buen flash back que nos cuenta por qué Ahmad está como está y qué pasa con Jaffar. Muy, muy bueno.

En una película de corte tan clásico como esta los personajes no pueden dan lugar a ambigüedades. Por eso, aquí, los buenos son buenos con ganas y los malos malvados con avaricia aunque Jaffar es vulnerable a algo mucho más poderoso que la magia o las riquezas: al amor por la princesa. Ah, y las princesas guapas con locura. Y, claro está, el malo odia al bueno, este a él y, por supuesto, la princesa está bajo un hechizo que la hace dormir y el rey todopoderoso (venido a menos) tiene por compañero de aventuras a un ladronzuelo, Abu, sinvergüenza pero fiel como él solo. Todo al más estilo clásico pero, justo por eso, qué bien queda. Y que no se me olvide, los reyes, ya sean reales o imaginarios (esos que aparecen en mitad del desierto fruto de la imaginación de los niños. ¡Señor, qué bien suena eso!) son ancianetes, de pelo blanco, rechonchos y con joyas hasta las cejas. Unos juegan como niños y otro regalan alfombras voladoras, pero ahí queda…

La princesa.

El rey.

El ladrón.

Pasamos a un aspecto fundamental y que, vista la fecha en que se realizó la peli, puede sorprender a más de uno: los efectos especiales. No te dejes llevar por el lado oscuro de lo tiquismiquis y despreciar la peli por “quedarse antigua”. Aquí efectos hay a patadas y son muy variados: las maquetas y miniaturas de palacios y ciudades son soberbios (repito, me quedo con el palacio del Ojo que todo lo ve y la espectacular figura por la que escala Abu), los caballos voladores está muy bien hechos, lo mismo que la aparición del genio gigantesco que no deja de reír o cuando queda confinado en su botella. El efecto de las alfombras voladoras me parece muy conseguido y, cómo no, hay sus toques monstruosos en forma de arañas gigantescas, con sus telas kilométricas o pulpos enormes (digo yo que es un pulpo) esperando en la superficie de un foso. Cosa curiosa, si bien es verdad que todo esto me encanta, yo me quedo con uno mucho más “sencillo” que todo esto: el juguete asesino en forma de mujer azul de muchos brazos que Jaffar regala al sultán. Está claro que hay muchas mujeres ahí pero… ¡qué bien hecho está! ¿Algunos se notan? Sí, como el pie enorme del genio tratando de aplastar a Abu o el efecto volador del mismo. ¿Y qué? ¿No canta la infografía hoy día que da gusto? Os dejo unas cuantas muestras porque hay cosas que hay que ver para creer:

No puedo pasar por alto algo fundamental en esta cinta: la banda sonora tan espectacular que el maestro Miklos Rozsa hizo para ella. Hay, desde momentos trepidantes hasta románticos como ellos solos y, como solía suceder con las obras de Rozsa (ahí tenéis Ben-Hur, Quo Vadis? o Rey de Reyes), todas ellas tarareables y hasta se atreve con canciones. Impresionante.

Paso a los actores. Para mí, todos muy bien y están metidos en sus papeles hasta el turbante o la corona, según de quién hablemos. Empiezo con John Justin como Ahmad, que me resulta muy bien, ya sea de rey incomprendido o de vagabundo en busca de su trono perdido. Quizás siempre me ha parecido un poco esquelético pero lo digo como mera curiosidad ya que, por suerte, en aquella época no era como ahora, que todos parecen pasados por el gimnasio y entrenan a lo bestia para una escena de minuto y medio donde se ven bíceps y tríceps. Ah y, no sé por qué, este hombre siempre me ha recordado un poco a George Harrison, el de los Beatles (grillada particular mía) Con todo, buen Ahmad. Lo mismo puedo decir de June Duprez, la princesa morenaza que borda el cliché de toda princesa de cuento: guapa, frágil y, a la vez, valiente. Y paso a mis dos favoritos. El primero, claro está, Conrad Veidt como el malvado, rastrero, mentiroso y traicionero visir Jaffar. Veidt (por si no lo sabes, sale en Casablanca y es el protagonista de esa joyas mudas El gabinete del doctor Caligari o El hombre que ríe) nos da una lección magistral de cómo tiene que ser un malo a la antigua usanza. Sus gestos, su porte, sus vestiduras (casi siempre de negro) y esa mirada malvada en contraste con los ojos claros (¿azules?) del actor ofrecen una interpretación inolvidable de un personaje que puede matar a un rey por medio de un juguete, dejar ciego a otro o convertir a alguien en perro, pero ser un cachorrito dócil y obediente por poder abrazar a la bella princesa y obtener su amor. Todo hará que, desde luego, recuerdes muchas cosas de la peli pero él, seguro, será una de ellas. Y mi segundo favorito, Sabu en el papel de Abu, que brinda el “mozalbete” (como dicen en la peli) y vagabundo ideal como compañero del héroe y que, sin duda, ostenta el papel de protagonista de manera más que digna. Sabu es el héroe perfecto que cumple el ideal de siempre: empezar siendo una cosa y acabar con otra, aunque, bien mirado, al final, el muchacho haga pellas del destino que le aguarda en palacio. ¿Hay más aparte de estos cinco? Sí, claro. Me encanta Rex Ingram como genio de mirada malvada y risa de loco y, cómo no, Miles Malleson como el sultán anciano con mentalidad y gustos de niño (está muy maquillado pero te puedo decir que sale en Drácula como responsable de la morgue) y que, dicho sea de paso, firma el guión.

¿Aspectos mejorables? Yo señalaría un par de cositas que, quizás, entren más dentro de la categoría de la curiosidad que otra cosa. Por ejemplo, creo que, para ser un vagabundillo, Abu usa, a veces, un lenguaje demasiado rebuscado y petulante (os dejo el video). A veces, la música me resulta que está demasiado alta con respecto a los diálogos, al menos, en la copia que yo tengo (y la tengo en el viejo VHS) y en DVD pero, lo admito, no sé si esto es así o por el tipo de mezcla que hicieron en su momento al doblarla. Ah, y, sí, en las escenas finales, se nota que cortaron el pelo a Sabu y contrasta con otras que tiene el pelo más largo. Esto no lo considero fallo porque, si habéis visto El ejército de las tinieblas, ocurre lo mismo con Bruce Campbell (y esta peli es de muuuchos años después)

Pero, sin duda, el gran PERO de esta peli es algo que, en realidad, no es de ella, al menos no originalmente. Me refiero, cómo no, a una cosita que, cuando la veas, te va a llamar mucho la atención y es el motivo de que en muchos foros, blogs y discusiones acerca de la misma muchos (a veces, con razón) pongan el grito en el cielo: el doblaje. Pero no el todo el doblaje de la cinta que, para mí, es soberbio. Me refiero al de un personaje en concreto: el de Abu (seguro que has lo has notado si has dado al play en el vídeo anterior). Y esto es así porque al actor le dobló una mujer y, para que no se notase, la actriz de doblaje digamos que lo hizo hablando unas veinte octavas por debajo de su tono y timbre habituales. Esto hizo que, en determinados momentos, se note que es una voz femenina y, en otros, resulte muy forzada tratando de parecer fuerte. Debo admitir que, cuando lo escuché por primera vez pensé “¿Qué es esto?” pero, a fuerza de verla (y ya van muchas veces y las que quedan) tengo que reconocer que me he acostumbrado y me gusta, de forma que lo veo como una de las señas de identidad de la peli. Quizás al principio te choque un poco pero, de veras, creo que la actriz hizo un buen trabajo. Por cierto, fue Vicky Udaeta. He investigado acerca de esta mujer y se ve que se especializó en doblar a hombres, ya que también fue la voz de Mickey Rooney en varias pelis y, de nuevo, de Sabu en El libro de la selva.

Pues hasta aquí puedo escribir. Esta peli hay que verla. Puro espectáculo, diversión de la buena y de la de siempre, una de esas cintas irrepetibles que te hacen volver a ser un crío y creer que, de verdad, el cine es pura magia porque, por encima de todo, es una excelente película donde todo cuadra a la perfección. Claro está, tuvo una nueva versión en 1961 con el cachas de Steve Reeves partiendo cabezas.

No sé vosotros, pero servidor reza para que a ningún avispado de Hollywood se le ocurra la feliz idea de hacer un remake.

Vigilad el cielo.

Wonder Woman

2013-04-26T07:54:00.000+02:00

Wonder Woman (Wonder Woman)

(2009)

Director: Lauren Montgomery

Guión : William M. Marston, Gail Simone, Michael Jelenic

Keri Russel

Nathan Fillion

Alfred Molina

Rosario Dawson

Oliver Platt

Virginia Madsen

Diana, la princesa amazona, se ve obligada a ir a la tierra de los hombres cuando Ares, el dios de la Guerra, escapa de su prisión…

Vamos allá con otra peli de animación basada en el universo DC. Esta vez, tenemos como protagonista nada menos que a Wonder Woman, la amazona más famosa de todos los cómics cuyas aventuras, cosa curiosa, son llevadas directamente al mercado doméstico pero, hasta el momento, imposibles de traducir en forma de película con actores reales. Muy bien…

Antes de nada, hay que dejar clara una cosa: puede que, por tratarse de una súper heroína basada en un cómic puedas pensar lo que muchos: que es un producto para niños. Más aún si se trata de una película de animación de una hora escasa. Ojo, que no es así. Como viene ocurriendo desde hace algunos años, las adaptaciones al formato animado de muchos súper héroes pueden ser cualquier cosa pero, desde luego, nada infantiloides.

Por eso mismo, nada más empezar, te vas a quedar alucinado con la escena inicial, donde vemos una batalla espectacular entre el ejército de amazonas liderado por Hipólita contra las huestes del malo de turno que, en este caso, va a ser el pérfido y brutal Ares. Durante estos minutos iniciales, la sangre, la violencia y las muertes salpican la pantalla que da gusto. Aquí, las flechas, las espadas y los golpes varios alcanzan y atraviesan al personal sin ningún tipo de pudor en una escena que sirve de excusa perfecta para saber cómo las amazonas, que, por cierto, todas son guerreras y están macizas que da gusto, acaban en su isla paradisíaca de Themyscira donde tienen de todo menos hombres (salvo Ares metido en una cárcel y sin poderes y que, como tal, no cuenta) De este modo, enpalabras de Hera, se les permite “…crear una utopía que permita volver a la pureza espiritual…” Y tanto. Tienen por delante milenios de entrenamiento para seguir estando todas ellas muy buenas, ocio y baños en el lago en pelotas (repito, sin hombres) Ay…

Me ha gustado mucho la escena en la que asistimos al nacimiento de Diana (futura Wonder Woman) porque, para ser sinceros, está claro que conozco al personaje aunque no haya leído mucho de ella pero, la verdad, creo que jamás me he preguntado quién demonios es el padre de la amazona (lo de la madre lo tenía más claro) Pues he aquí que Hipólita se ahorra eso de los nueve meses, los dolores y la epidural porque hace nacer a su hija de arena, su propia sangre y un rayo, para que digan que los súper personajes carecen de un trasfondo mitológico en condiciones. Es una escena cortita pero bastante bien llevada.

La trama avanza sin problemas y está claro que esa armonía bajo la que viven en la isla va a verse

rota. ¿Por quién? Claro está, por un hombre. Esta vez, tiene forma de piloto que se encuentra con la isla porque si y, literalmente, alucina en colores cuando ve tanta mujer tan jovencita, tan guapa, tan maciza y tan desnuda jugar de manera inocente en un río sin un ápice de ropa. Tanto es así, que el amigo Steve, cosa evidente, se cree en el paraíso. Si yo fuese piloto y me estrello, que sea en una isla como esa. Menos mal que pronto se da cuenta de que serán muy sexis pero no tontas y las féminas cumplen el mandamiento de “las chicas son guerreras” Por eso, cuando es capturado, esto da pie a otra característica de la cinta que hace que no tenga que ser destinada porque sí hacia los más pequeños: me refiero a las referencias sexuales que hay a lo largo de toda ella. Por ejemplo, cuando Steve es capturado, empieza a decir cosas como “no tenía este sueño desde los trece años” y está claro que su corazoncito, amén de otras cosas, hace tilín por Diana ya que, sometido a la magia del lazo que te hace decir la verdad, admite a Hipólita que “…Tu hija está buenísima…” Hay amenazas de castraciones si el colega se pasa demasiado, está claro que Steve, una vez en la ciudad, quiere llevarse a Diana al huerto del modo más sencillo, simple y milenario: emborrachándola. ¿Más? Cuando esta sale con su mini-mini traje de estrellitas, el piloto le advierte que, si la ven con él “…no quiero que me arresten por querer comprar sexo…” Vamos, que, bien mirado, da a entender que, con esas pintas tan sexis, Diana puede ser detenida por prostituta. Ah, y que no se nos olvide el factor apretura, léase el que te lo hagas encima en mayor o menor medida ante una situación de peligro (esto no es que sea muy sexual pero tenía que ponerlo)

Peros si hay algo que te va a sorprender en esta peli (además de comprobar el hecho de que ser amazona implica estar buena sí o sí) es un aspecto fundamental en la trama: la violencia. Aquí hay a patadas, las espadas rebanan cabezas, se clavan o atraviesan al personal que da gusto verlo. Ahí están la muerte del hijo de Ares e Hipólita (le mata esta, ahí queda eso), la de Alexa, combates aéreos donde pocos salen vivos o las peleas propias entre la protagonista y los monstruos de turno. Comprobad la escena del atraco con ser raro incluido, cuando Diana y Steve llegan a la secta de Ares o, una de las más espectaculares, el ataque de las amazonas muertas (una hasta se convierte y vemos a Alexa que regresa en plan mala baba) Os dejo un de ejemplo, para que abráis boca:

Y esto me lleva a otro punto a favor: la animación. Me parece muy conseguida y, sobre todo, realista. Los personajes se mueven con una soltura y agilidad más que notables, cosa que se puede apreciar mucho más en las peleas con puñetazos o estocadas, según guste al personal.

¿Más cosas? Un par: me gusta ese sentido del humor adulto que impera a lo largo de todo el metraje y que, sin duda, termina de alejar a esta peli de la etiqueta de “para niños” como la escena del tequila, la del atraco antes nombrada o los problemas que las amazonas tienen para entender a Steve porque, serán todo lo guapas que queramos y estarán de muy buen ver pero no entienden el significado de la palabra “mierda”. Nadie es perfecto o, como dijo Lex Luthor, casi nadie…

¿Aspectos, desde mi humilde opinión, mejorables? Alguno que otro, pero no muchos.

Para empezar, el diseño de algunos personajes no termina de convencerme. A ver, no digo que esté mal, (ni mucho menos) pero, por ejemplo, no me gusta el rostro que han puesto a Diana, con esa nariz larga y torcida. Diría que el de su madre, Hipólita, pega más para el personaje pero, claro, es mi opinión. Lo mismo que la cara que le han puesto a Steve que, a veces, me resulta que la tiene un poco caricaturesca.

Otra cosa. La escena de la pelea que sigue al atraco está muy bien coreografiada pero no deja de parecer curioso que no haya ni un alma por la calle. Vale, es de noche pero, hombre, por lo menos, algún coche. Por otra parte, la escena final me parece un poquito precipitada. Nadie nos dice cómo se entera el gobierno o las gestiones del ejército: aparecen de golpe y no parecen sorprenderse mucho de que esos seres pululen por ahí. Eso sí, el amor patrio sale de lo más hondo. “¡Nadie se mete con Lincoln!”

Y, por último, en plan detalle, solo decir que, si bien la trama me parece más que correcta y bien llevada, en conjunto, me resulta que la peli se queda un poquito cortita para lo que pudo ser ya que, la historia, repito, es bastante notable y, quizás, con un poco más de metraje, hubiera quedado un pelín mejor.

Pues eso es todo. Lo admito, la primera vez que la vi me dejó con la sensación de ni fu ni fa. Tengo que reconocer que esta segunda ocasión me ha gustado más y, por lo menos, merece una oportunidad justa de disfrutarse.

Como curiosidad, Wonder Woman lleva años tratando de convertirse en película con actores de carne y hueso pero, nada, que no cuaja. Como la cuestión de hacer la peli nunca salía (guiones ridículos, directores que llegan y se van…) se intentó una serie para la televisión en 2011 con Adrianne Palicki en el papel de la amazona de la cual solo se filmó el piloto y, según parece, es tan malo que la cadena se negó a filmar más. Hasta entonces, tendremos que conformarnos con esta Wonder Woman animada o con la de los Súper Amigos. Ah, y con Linda Carter.

Vigilad el cielo.