vile shouts

The abandoned. Zombies y libertad de sexo.

2010-03-08T13:58:00.000-08:00

Hace tiempo que llevaba viendo en las tiendas de comics, el The Abandoned de Ross Campbell en su versión original, y he de reconocer que lo tuve muchas veces en las manos pero nunca decidí comprarlo ya que siempre tenía alguna otra cosa en la que gastar el dinero y no le di bastante prioridad.

El caso es que Dib Buks ha lanzado en nuestro idioma esta genial obra publicada originalmente por Tokyopop.

The abandoned es un comic en el que cual Zombieland o Walking Dead, los muertos vivientes son solamente una excusa para profundizar en los sentimientos y las acciones de los seres humanos en situaciones límite.

La protagonista, Riley, nos acompaña por las más de doscientas diez páginas de esta obra, junto con sus amigos, enfrentandose a diversas situaciones que tendrán a los muertos vivientes, como algo secundario que les obliga simplemente a acercarse más los unos a los otros. Una historia que si bien profundiza en las relaciones sentimentales como la amistad y la pareja, hace mucho hincapié en la homosexualidad de sus protagonistas.

La historia está bien llevada, pero eso si, no hará las delicias de quien solamente quiere situaciones de violencia extrema de los come-cerebros, que aqui realmente son el punto y final para las cosas que les ocurren a los personajes. Esta historia se centra mucho más en el amor, la decepción, la traición y la amistad.

El dibujo de Campbell acompaña perfectamente a la historia, con unos dibujos dibujados muy limpiamente, con una belleza y sensualidad muy marcada en cada una de sus páginas.

Definitivamente un comic que todo amante de lo alternativo debe tener.

momentos graciosos 3. Scott Pilgrim #1

2010-03-08T02:21:00.000-08:00

Scott, tras haber pasado la noche con Ramona Flowers y no haber tenido sexo.

Ramona Flowers: Oye, ¿esto no será un polvo de una noche? Al fin y al cabo no ha habido ni polvo...

momentos graciosos 2. Guerreros secretos #4

2010-03-08T02:17:00.000-08:00

Nick furia durante una conversación con Gabe y Dum Dum Dugan.

Gabe: Oh, eso es $%&@, Nick. El mundo no es tan simple. Tienen que tomarse decisiones difíciles... La gente tiene que transigir. Como ya he dicho, ¡nuestros chicos hicieron lo que debían por sus familias!. Dime la verdad... ¿que sentirás cuando le metas un balazo a uno de esos hombres, nick?

Nick Furia: El retroceso.

momentos graciosos 1. Los poderosos vengadores

2010-02-13T05:30:00.000-08:00

Conversación entre el Dr. Pym (La Avista) y Reed Richards (Mr. Fantástico)

Pym: pero si hay un motivo por el que debería tener el inductor...¡es porque está basado en las partículas pym! ¡mi descubrimiento!

Richards: Puede que sea así, pero ambos sabemos...

Richards: ...que yo sé más sobre las partículas pym que tu.

Pym: ¿Dr. Richards?

Richards: ¿Hank?

Pym: Te vas a cagar.

jovenes rebeldes

2009-09-30T09:35:00.000-07:00

Nueva entrega de los Runaways, el comic que empezó siendo algo alternativo a los superheroes, pero que acabó mezclandose con todos, incluso con una breve participación en Civil War.

Los jovenes rebeldes hijos de los villanos más malos malosos y desconocidos del universo Marvel, vuelven a la carga en un comic que sigue los pasos de sus anteriores números, cargado de dosis emocionales de teenagers, amor, aventura y un nuevo arco argumental que dejará que una des-unión les redescubra otra vez.

Tras vagar por el siglo XIX, los protagonistas encuentran un nuevo hogar en Malibú, donde poder encontrar paz y felicidad (aunque eso en un comic de hoy en día es completamente imposible). El problema comienza cuando unos individuos del planeta de Karolina Dean aparecen para juzgarla por crimenes cometidos por sus padres, cosa que no van a permitir sus compañeros.

El guión a pesar de Terry Moore (strangers in paradise) no profundiza tanto como yo pensaba en un principio, en la personalidad de cada uno de los protagonistas, pero nos deja con un comic de aventuras quinceañeras que más hubiese querido Heroes en su espacio de televisión, creando una atmósfera divertida, a la par que aventurera.

Sobre el dibujo, poco hay que decir de Humberto Ramos, solamente que es uno de los dibujantes más personales y característicos del panorama actual y que cumple a la perfección con el dibujo que se le presenta con este grupo. Unos dibujos muy definidos pero a la vez sencillos y un color muy cartoon, lejos de las oscuras viñetas de Revelations (para un servidor, lo mejor que ha dibujado Ramos).

Para pasar un rato entretenido y divertido.

Al.

ALL STARS!

2009-09-29T16:25:00.000-07:00

Super estrellas..

No quiero alargarme demasiado.

No tengo mucho tiempo la verdad para ponerme a escribir pero tener el blog así de abandonado la verdad es que me fastidia muchísimo, pero bueno, menos da una piedra.

Hoy voy a hablar de los all star. Realmente salieron hace tiempo, pero no he podido leer ambos (superman y batman) hasta hace bien poco.

No voy a entrar en detalles sobre de que va cada uno, porque, como la mayoría de la gente sabe, son una especie de "reinyección" de los personajes de Batman y Superman, pero en plan blockbuster, con unos guionistas y unos dibujantes de los super estrella.

Mientras que en Batman All Star tenemos al guión a Frank Miller y al dibujo a Jim Lee, en Superman contamos con Grant Morrison y Frank Quitely. Tengo que decir, que aqui el que está escribiendo estas líneas es un gran admirador de ambos guionistas y ambos dibujantes sobre todo, pero tengo pros y contras de ambos libros.

Mientras que el gran Frank Miller pienso que hace una buena cagada de guión en la que Batman realmente parece otro psicopata de los que salen en Arkham Asylum (realmente no da la impresión de que Miller quisiese reflejarlo de esta manera, si no, que simplemente ha ocurrido así por los baches argumentales que hay), Jim Lee, que para mi es uno de los grandes dibujantes de los 90, está haciendo lo que ya lleva repitiendo durante mucho tiempo. Y es que tanto Miller como Lee no evolucionan. Se repiten. Miller utiliza la formula mágica de la serie negra de Sin City, que no acaba de cuajar con este personaje (recordemos el descalabro argumental de DK2), y Lee se repite en sus poses singulares una y otra y otra vez, haciendo que tengas que ojear esos comics de X-Men de los 90 y digas, no puedo creerlo, ¿que tipo de evolución hay aqui en cuanto al dibujo?. Creo personalmente que Miller está quedandose sin mecha, y que aunque tiene alguna cosa buena en estos últimos tiempos, este Batman All Star se le ha quedado grande como proyecto, o corto de guión, según se quiera mirar, y el señor Lee tiene unos dibujos en otros comics que son espectaculares, pero que en este se han quedado realmente cortos, cometiendo errores garrafales como dibujar a Bruce Wayne con barba en una viñeta y en la siguiente sin ella, entre otras cosas.
Al final del comic, parece que todo se arregla un poco, pero con el estrafalario desarrollo, la verdad es que deja bastante indiferente a quien lo lea. Tal vez algunas páginas más con un nivel más alto hubiesen dejado al comic a la altura de All Star.

Sin embargo, y para mi grata sorpresa, Superman, que para mi es uno de los personajes que más aburridos me parecen, me ha dejado bastante boquiabierto en esta entrega de All Star. Reconozco que Superman: Red y Superman Legacy me dejaron impresionado, y ver que el equipo de JLA tierra 2 y W3 repetían en este tomo para mi ya era una buena carta de presentación.
Efectivamente, tanto a nivel gráfico, con un Frank Quitely sublime detallando al máximo al alienigena de la S en el pecho, como con un Morrison al guión, creando un guión en el que el peor enemigo al que debe afrontar superman es su propia muerte, sabiendo que no puede remediarla, me ha parecido digno de mención.
Un Luthor completamente egolatra y endiosado, un doomsday creado en un laboratorio que se apodera de quien menos podemos pensar, unos ultimos kriptonianos que buscan convertir la tierra en kripton, entre elementos como la robótica, ingeniería genética y el complejo infinito de la galaxia crean un cocktel explosivo que es una delicia visual y escrita durante más de doscientas páginas.

Mi recomendación es que si a alguien le sobran únicamente 20 euros, que compre el all star de superman. Si es muy fan de Miller, de Jim Lee, de Batman, o de los tres, que lo compre, igual no le decepciona pero a servidor, le ha decepcionado bastante.

Al.

porno, tiros y cerebrossssss

2009-04-22T04:18:00.001-07:00

Si señor.

Hace ya que no leia un comic que pareciese una pelicula de serie B.

con Crawl Space XXXombies lo he vuelto a hacer y la verdad sea dicha, he pasado un rato bastante entretenido.

Cualquier persona puede recordar con una gran sonrisa en la cara, su lado más psycho disfrutando de una cerveza, una buena porción de pizza (o lo que sea) viendo cualquier película de serie B de zombies, en la que al final no es cuestión de que la película sea buena o sea mala, simplemente, que es divertida, y es más divertido ver una serie de elementos mezclados en lo que puede ser un rato tremendo solo y en compañía.

Y elementos es lo que mezcla este comic, al igual que o que acabo de escribir antes, creo que todos o casi todos recordamos lo que ya empieza a llamarse porno clásico (que no vintage) donde estrellas con pelos cardados como Tracy Lords o esos carismáticos personajes como el señor Ron Jeremy (al que se puede ver en el comic) hacía de las suyas en esos largos XXX de finales de los 70, principios de los 80 que rondaba más el frikismo que el cuerpo joya que demanda ahora el mercado.

Y a eso le tenemos que sumar también el elemento época, en el que podemos percatarnos del mercado de las drogas, el paternalismo de esos años o incluso el principio del rol.

Si mezclamos todo esto, obtenemos una desternillante historia de zombies, porno y sentimentalismo en el que todo tiene cabida, desde una monja deseosa de sexo, hasta la escena piscina en la que la protagonista intenta huir, pero pardiez! los zombies solo logran desnudarla!!

Lejos de ser algo serio como Walking Dead o una superheroica visión de los comedores de cerebros como Marvel Zombies, Crawls space XXXombies nos zambulle directamente en una historia sin sentido donde una serie de actores porno se ven metidos entre medias de la pandemia del apocalipsis, de un productor un poco chanchullero y del padre de una damisela (ja!!) en apuros.

Si te gustaron las películas de serie B de zombies, y esperas pasar un buen rato y reirte con lo surrealista de la situación, este es tu comic. Rick Remender nos lleva a finales de los 70, principios de los 80 con una situación bastante cómica que Kieron Dwyer dibuja fantasticamente y a la que podemos sumar las increibles portadas del genial Tony Moore (los exterminadores, walking dead).

Definitivamente recomendable si quieres huir de los cómics más serios y típicos.

Oh! ¿y mencioné que hay una escena digna de ver en el hospital con todos los bebés de por medio?

Penny.

La forja de la guerra

2009-04-22T04:03:00.000-07:00

Cuando cayó en mis manos la cruzada de los malditos, basado en el universo del Warhammer 40.000 la verdad es que tras leerlo y releer algunos capítulos (Un lujo para mi la verdad, debido al tiempo limitado que tengo para leer todo lo que tengo pendiente) me dejó con muy buen sabor de boca, pese a no ser la maravilla del noveno arte.

Hace muy poco salió La forja de la guerra, lo nuevo que la gente de planeta DeAgostini presentó para su colección Valhalla, esta vez, centrado en su universo de warhammer fantasy.

Intento ser objetivo cuando puedo y la verdad, es que este título me ha decepcionado, pero no como cualquier otro comic que pueda leer, ya que el dibujo de Rahsan Ekedal, no es malo y los coloristas han hecho su taréa muy bien, pero desgraciadamente, donde decae todo, es en la parte del guión, ya que Dan Abnett y Ian Edginton comienzan con un muy buen pistoletazo de salida, tienen una mitad de la historia en la que no levantan cabeza y un desenlace pésimo según mi punto de vista.

Como comentaba, la acción se desarrolla en torno a varios personajes, donde se puede apreciar el antes y el despues de la batalla, lo que hace suponer que no solamente va a hacer hincapié en la historia del sargento Franz Vogel, si no, que efectivamente, como si de un guión cinematográfico se tratase, toma un poquito de cada personaje en una historia que promete bastante, pero según van pasando las páginas, los guionistas, supongo que por temas de la franquicia, comienzan a meter varias situaciones para introducir otras razas / enemigos, y estas situaciones son completamente previsibles y creo que sobran en el comic. Cuando de repente la historia parece que vuelve a tomar forma, el comic se acaba, sin más. No estoy seguro si se podrán seguir las aventuras de Franz Vogel, o al menos esta aventura, en futuros números de warhammer, ya que si es así, el final queda perfecto para una continuación y que puedan enmendar lo que hacen en la mitad del comic, pero si no es así, que es lo que me temo, es uno de los peores finales que he visto, ya que me he sentido bastante decepcionado y para que negarlo, asaltado por los 12,95€ que cuesta el tomo si no tiene ningún tipo de conclusión lógica.

Si pudiese volver hacia atrás, no lo compraría, pero si eres un fan de warhammer, posiblemente debes tener esto en tu colección.

Penny.

bienvenido a la guerra fría (de nuevo)

2009-04-22T03:52:00.000-07:00

Uno de los pequeños "tesoros" que guardaba por aqui, pese a que tiene tiempo ya, era The programme, de Peter Milligan y C.P. Smith.

Digo tesoros, porque lejos de ser la obra maestra que yo pensaba, se ha quedado en un buen comic con el que pasar el rato.

El guión nos lleva al final de la II guerra mundial, donde unos científicos del bando de Hitler han estado coqueteando con la tecnología de crear un superhombre, pero en el último momento, deciden escapar con sus secretos, que por supuesto, caen en manos de Norteamericanos y Rusos.

Años despues, en un país de oriente medio donde los Estados Unidos están presentes, un individuo con grandes poderes les pone en jaque, lo que nos llevará a una nueva guerra fría entre este "superhombre" y sus pensamientos de antes del siglo XXI contra Norteamerica, que busca desesperadamente una forma de parar a este personaje.

El guión del primer número al menos, se deja leer bastante bien, tiene mucho topicazo pero realmente es entretenido, no malo como he leido por ahi, leyendo comparaciones aberrantes con otros comics donde se trata al superheroe - supervillano de forma realista. Lo que creo que Milligan ha intentado con este comic es trasladar el genero "superheroe nuevo en nuestra epoca con tono más realista que una patrulla x" a un escenario de tensión actual política y social, que por supuesto, cada uno interpretará como quiera.

El dibujo de C.P. Smith, es muy fotorealista y a la vez oscuro, bastante acorde con el tipo de historia que se plantea aqui.

Recomendable, pero no imprescindible.

Penny.

Battlestar Galactica - Final

2009-03-22T15:12:00.000-07:00

Bueno..

No suelo hacer ningúna entrada con cosas que no sean comics o basado en ello, pero realmente, hoy he visto el final de battlestar galactica (ayer no lo pude ver por problemas técnicos) y tenía que hacer esta breve reseña para decir únicamente que ha sido impresionante, aunque no me ha convencido del todo en algunos aspectos, pero desde luego que ha merecido la pena seguir la serie para ver este espectacular final, triste y feliz a la vez.

Recomendado 100%

Mr. Penny

Regreso a la inocencia

2009-02-25T16:33:00.000-08:00

Hace algún tiempo, leia muy gustosamente pincel de zorro, un cuento ilustrado sobre el que no me extenderé aqui, pero que posiblemente sea una reseña dentro de algunos días (se que siempre digo lo mismo y al final nunca lo hago). Pincel de zorro supuso para mi una vuelta a esa lectura inocente de cuando eres más pequeño, y que me dejo con muy buen sabor de boca.

No menos podía ser la montaña mágica.

No había leido nada de Jiro Taniguchi nunca a decir verdad, pero ver este manga me hizo pensar que el estilo de dibujo y la forma que tenía de secuenciar las cosas, era un estilo muy europeo, asique decidí hacerme con el.

Terminé de leerlo hace dos o tres días, y mi valoración general es muy buena. Taniguchi, nos cuenta la triste historia de una familia japonesa en la que Kenichi, un chavalín de 11 años, ve como su madre tiene que partir hacia una gran ciudad para ingresar en un hospital debido a una enfermedad que bien podría acabar con su vida. De esta manera se queda solamente con sus abuelos y su hermana Sakiko, y es ahi cuando empieza a vivir su propia aventura. Intentando alejarse de la realidad hacia la misteriosa montaña que se erige justo encima del pueblo donde el vive y sobre la que hay muchas leyendas misteriosas.

Con este simple guión, Taniguchi nos sumerge en un mundo en el que podemos palpar el dolor, la tristeza y sobre todo la inocencia de esa pre-adolescencia que todos hemos tenido, y esos sentimientos que alguna vez hemos sentido.

Tal vez por este mismo motivo es por el que la obra, lejos de ser la panacéa del comic / manga, es tan simple en algunos momentos que realmente hace que la disfrutemos aún más, ya que el cariño / identificación con el que ves al personaje se va haciendo más y más tangible cuando vas pasando las páginas.

Un guión muy bueno que cumple perfectamente con su cometido, que es, entretener mediante una historia de verano que nos deja pensando despues en las cosas que nos ocurrieron cuando eramos niños y la imaginación que teníamos.

A nivel dibujo, tiene un sobresaliente, los escenarios que se plasman y la suavidad con la que está realizado el comic, la utilización de los colores y la calidad de narración gráfica que se ofrece es mucho más que suficiente para dejar a cualquiera con un buen sabor de boca.

El único punto negativo es que sus 66 páginas te dejan con ganas de seguir leyendo, incluso habiendo terminado la historia.

Definitivamente a tener en cuenta, sobre todo, si el que lee es nostalgico.

Penny.

Fin del mundo.... con esta historia, seguro.

2009-02-16T15:25:00.000-08:00

Dedico unas poquitas líneas únicamente para comentar lo que según mi punto de vista, ha sido lo peor que he podido leer en mucho tiempo.

Todo empezó ayer. No se por que pero últimamente padezco de insomnio y por la noche me cuesta conciliar el sueño asique una de tres, o doy vueltas en la cama, o imagino como sería sobrevivir a un apocalipsis zombie o enciendo la luz, agarro algo de mi monton acumulado de lectura y hago tiempo hasta que me entre el sueño de nuevo.

Ayer, a eso de las dos de la madrugada cogí lo siguiente que estaba en la lista, tras varios sietes (que comentaré en próximos posts) y unos cuantos comic - grapa mensuales, le tocaba el turno a Armageddon Now World War 3. Este pequeño aborto cayó en mis manos no hace mucho. Curiosamente andaba navegando por la web y me acordé de Rob Liefeld, el hijo non grato de Marvel y de Image, pero que siempre volvía (era como cuando comes demasiado picante en un mexicano, sabes que es malo pero al final repites). Vi que estaba metido en un nuevo proyecto, junto con un tal Phil Hotsenpiller, y eché un vistazo a un par de páginas que había en la web, todas infográficamente muy chulas, con lo cual, llamó mi atención, aunque me daba mal fario. Mirando las novedades de Yankilandia en mi tienda habitual, de repente lo vi, tapa dura, buena presentación (precintado, por supuesto), total que lo compré.

Mala elección. Ayer cuando lo leí me di cuenta que algunas cosas son lo contrario que el vino que según dicen los que saben, mejora con la edad. El señor Rob Liefeld se acompaña al lapiz de Marat Michaels, otra "joyita" que ya debutó en image, siendo un clon puro y duro del señor Liefeld. El dibujo me ha parecido completamente horripilante, vamos, una tomadura de pelo auténtica en la que posiblemente tanto Liefeld como Michaels deben haber bocetado, aunque esto pueda ser más horrible incluso que el dibujo en si, y revestido de "bonito" todos sus lápices con el equipo infográfico que han contratado para dar el color por ordenador. Un color que en una página da muy buen resultado y en otras páginas (en la mayoría) es simplemente una bazofia infumable que recuerda más a los gráficos del 4D boxing que al color de Isanove. Por lo que veo, Liefeld sigue en las mismas, sin darse cuenta que es mal dibujante, y que aunque siga haciendo comics va a seguir siendo igual de malo.

Sobre el guión casi mejor ni comentar demasiado. Horrible. El tal Hotsenpiller crea un guión a partir de citas biblicas en el cual pretende hacer que nos traguemos un cataclismo de inmensas proporciones que mezcla las escrituras de ezequiel con las historias inventadas sobre alquimistas chinos, de una manera tan sumamente aburrida y cutre que hace que desees pasar las páginas a la velocidad más rápida que uno pueda. Su peculiar punto de vista hace que veamos que una persona por supuesto, desconocida, anda detrás de la tercera guerra mundial, mezcla a los malos chinos como no, que consiguen un virus cientos de años atrás en la antigüedad pero por arte de mágia desaparece, enterrado en un sitio que curiosamente descubre un científico Ruso, muy malo el también, y que suelta en la ciudad de Nueva York. Los ruskies vuelven al poder, ayudados claro, por los terroristas islámicos que destrozan la ciudad de Los Angeles a golpe de zambombazo nuclear. Y por si esto fuera poco, a este interesante guión le añadimos al supersoldado Norteamericano, famoso quarterback en su juventudo, que tiene que ir no se sabe para que, de un lado a otro buscando a un tal Corinthian y acaba luchando con las fuerzas de liberación de Israel, hasta que el propio Corinthian le encuentra a el. Resumiendo, una Norteamerica de rodillas ante el invasor ruso, chino y árabe. No me extraña que este guionista sea realmente el parroco de una mega-iglesia tal y como pone en su biografía.

No me gusta ser tan crítico con las cosas, y poner a malas tanto un producto que tiene una dedicación por parte de las personas, pero es que esto ni tiene dedicación ni tiene nada. Simplemente ha salido por ánimo de lucro.

No leia nada tan malo desde que tuve en mis manos Adrenalynn. Y eso fue hace muchos, muchos años.

Al.

world´s finest

2009-02-02T15:53:00.000-08:00

Y si no hace muchas horas posteaba ese grandioso Dead End de batman, ahora le toca el turno al teaser trailer del señor Corolla de world´s finest, o lo que es lo mismo superman/batman.

Me sigue gustando más dead end pero reconozco que este trailer tiene su encanto.

Al.

La pelirroja más peligrosa.

2009-02-02T04:06:00.000-08:00

Pese a que tengamos otras muchas más pelirrojas deambulando por los universos del coleccionista, me atrevería a decir que para mi, por su salvajismo a la par que por su caridad (reconozcamoslo, los personajes que tienen ambos extremos son divertidos), la que se lleva la palma es sin duda alguna Red Sonja.

Pues bien, quiero compartir con vosotros la imagen de Red Sonja interpretada por Rose McGowan, que se las verá con su archi-enemigo Thulsa Doom en la pelicula que producirá Robert Rodriguez, que desde mi punto de vista, cada vez está rescatando más el cine ochentero retro y sus personajes que algunos temiamos no volver a ver.

Otra cosa será que la película sea buena.

Al.

Como pudo ser y no fue

2009-02-02T03:50:00.000-08:00

Hace ya bastante tiempo, antes de la nueva etapa del señor de la noche, si no me engaña la memoria, vi este vídeo que quiero compartir con vosotros.

Con ese regustillo ochentero, una fotografía y una dirección dignas de un comic book, pensé que era una opción muy buena a la hora de ver una nueva película de batman en la gran pantalla. No es que no me gusten las dos nuevas peliculas, de hecho, no me extenderé aqui, me gustan con sus pros y sus contras, pero no llegan a dar la sensación de ser el personaje de comic. Si, es más personaje, pero no llega a ser ese bruce wayne que vimos en tantas ocasiones, sin embargo Corolla lleva el mito de batman al extremo, y lo adereza con varios condimentos que hacen que uno se quite el sombrero, sobre todo, por la caracterización del Joker, a mi parecer el más fiel que he visto, y un batman que nos muestra que es humano, con sus heridas y que lleva el corte de disfraz que todos quisimos ver.

Una autentica delicia.

Al.

Que comience la locura

2009-02-02T03:24:00.000-08:00

Hace poco, un amigo me mandó el trailer de un videojuego.

Como seguidor del mundillo de los videojuegos desde hace bastante ya (donde quedarán los tiempos de mi maravilloso spectrum) hay cosas que me dejan con la boca abierta. En este caso, tanto el nombre del juego que me produjo una sensación de acumulación de bilis subiendo hacia la garganta, como el personaje que tantos y tan entrañables y no entrañables recuerdos me trae, me han dejado con buen sabor de boca.

Siempre me gustó la idéa del asilo de Arkham en batman, de hecho, pienso que el también debería estar dentro, igual que en el comic del mismo nombre decía el joker, pero es que todavía no he visto nada que guardase la esencia de ese comic, de la locura, de lo tenebroso del lugar, pero este trailer del juego me ha dejado con un regustillo muy bueno y sobre todo siniestro y oscuro.

Os dejo el vídeo para que juzgueis vosotros mismos.

Nota graciosa: La voz del Joker es de Mark Hamill.

Al.

Errores humanos

2009-02-02T01:33:00.000-08:00

Hace unos meses que obra en mi poder un tomo de Portela y San Julián. Un día como otro cualquiera, de pesca por la tienda habitual a la que siempre voy, le eché un vistazo a La cuenta atrás, de estos dos autores, atraido supongo por la portada que me llamó la atención por ese colorido tan característico.

Un par de días atrás, terminé de leerlo y el sabor de boca que me ha dejado ha sido tan bueno como el que en su día me dejó la portada.

Empezaremos por decir que sobre los autores pesan algunos años de experiencia. Carlos Portela ha sido guionista de Gorka, de Deicide para DC y también ha colaborado con Zona 84 entre muchos otros trabajos, mientras que Sergi San Julián ha sido dibujante también de Gorka, de numerosas obras para el mercado europeo y en la actualidad realiza la tira cómica the staff.

La historia de La cuentra atrás, es una manera inteligente de ver el impacto causado por el terrorífico caso del Prestige en galicia, aderezado con unos dibujos muy suaves y limpios, pasando por una gran secuenciación a base del guión que hace que la lectura sea muy amena. Han pasado dos años desde el hundimiento del petrolero y la costa ya se ha recuperado de la marea negra, pero ¿Se han recuperado las personas?. San Julián y Portela nos llevan de la mano junto a los personajes de esta historia, que mediante una forma muy sutíl y curiosa basada en flasbacks, comienza dos años despues del hundimiento y va retrocediendo poco a poco para mostrarnos la vida de un activista, una reportera ambiciosa, un político, un pescador en paro, un reportero y otro pescador que ha hecho negocio gracias al hundimiento. Mediante la forma de contar lo ocurrido y el punto de vista personal de cada uno de ellos, nos iremos hacia atrás en el tiempo, sabiendo lo que son, pero viendo lo que eran antes de la catástrofe.

Muy recomendable y sobre todo una historia para poder pensar a veces que los errores humanos o la negligencia que vemos muchas veces por televisión, no solamente quedan en nuestra forma de ver las cosas, si no, que afectan en muchísimas ocasiones a personas sin que nos paremos a pensar que eran y que han llegado a ser. Un antes y un despues.

Al.

Agarraos a los asientos, que ya están entre nosotros!!

2009-01-29T08:57:00.000-08:00

No menos curioso debía ser el título de esta entrada.

En primer lugar porque hace mucho tiempo que no actualizo este pequeño engendro que tengo aqui, y que prometo ir actualizando poco a poco (aunque mis promesas ya se sabe como son), por otra parte, también por lo que se nos viene encima desde la casa de las idéas.

Invasión secreta ha empezado.

A mi personalmente me entusiasma la idéa de la serie en sí, crossover o como le queráis llamar, porque realmente en Marvel cuando ocurre algo así, toca a todos los títulos de la compañia (exceptuando en algunas ocasiones los titulos X, dios sabe que hacen para mantener la continuidad, aunque ya sabemos los resultados)y se convierte en el nuevo super-mega-apocaliptico evento del año.

Ya venían avisando de esta invasión secreta desde hacía tiempo, y repito, me entusiasma la idéa. ¿De que va? Pues bien, todos conocemos a esos patéticos hombrecillos verdes, años luz de parecerse a los teori-conspiratorios Alienígenas que nos describen los ufologos, los Skrulls. Este grupo de cultura extraterrestre que basa su poder en la conquista de mundos y más mundos y que llevan enfrentados años y años a los Kree (otros extraterrestres), intentaron hacer de las suyas hace ya, durante los primeros números de los cuatro fantasticos, con su poder cambiante y metamorfo se transformaban en humanos e incluso tenían un super-skrull que combinaba mediante la ciencia los poderes de los cuatro fantásticos. Tras muchos y muchos ataques a la tierra, todos ellos repelidos por vengadores y 4F, se ve que en la casa de las idéas han decidido tomarles un poco más en serio, y digamoslo de esta manera, jugar con la baza de poder incluir una conspiración galactica que encaja a la perfección con estos extraterrestres. Los Illuminati o lo que viene a ser al caso Iron Man, Doctor Extraño y sus compañeros, hacen una visita inesperada a estos skrulls para advertir que no van a tolerar más ataques a la tierra. Tras esto, comienzan los preparativos de Marvel para lanzar las cosas por los aires. Los nuevos vengadores, en misión en Japón, se pegan una buena somanta de palos con los ninjas de Elektra (leer los nuevos vengadores) y una vez eliminada Elektra de la ecuación, se descubre que ¡¡pardiez!! es una skrull! a partir de ese punto y cuando el cadaver es entregado a Iron Man, comienza una serie de sucesos que harán que todos los heroes que conocen este incidente desconfíen los unos de los otros (¿pero alguien había confiado alguna vez en los mutantes?) llegando al punto culminante cuando una nave skrull llega a la tierra y tanto poderosos vengadores como nuevos vengadores se dan cita en la tierra salvaje para ver como se puede salvar la situación y sabiendo que ya están entre nosotros.

A priori a mi la idéa me parece buena, recoger la larga historia de estos repito, patéticos hombrecillos verdes y lograr darle la vuelta y digo patéticos porque a servidor le encanta lo retro, pero siendo redundante, lo retro, retro es. Me refiero a que en los años en los que la estampa de los extraterrestres era de bajitos delgados y cabezones quedó atrás en los años 60 y 70, ahora todos buscamos algo que realmente nos asuste. Nunca me asustaría de la misma manera ver una nave de pequeños E.T. que va a invadir mi ciudad a ver una nostromo llena de Aliens cameronianos. El cambio gráfico, para convencer a los renegados como yo, ha corrido a cargo, como no, del señor Francis Yu. No podía ser otro, ya que Mr. Lienel ya lleva haciendo sus pinitos en nuevos vengadores con ese estilo tan realista que le caracteriza desde el primer número, y nadie mejor que el para dar un toque gráfico diferente a estos pequeños verdes, que tras ver sus primeras páginas ya no son tan cutres como antaño. A este apartado gráfico, los señores de Marvel han encargado como no, a un grande, Brian Michael Bendis, para que lleve la batuta del guión y que demuestre que es uno de los grandes, aunque ¿dejarán que haga todo lo que el quiere?.

La nueva invasión ha empezado, y como he dicho antes, a priori me parece una buena forma de purgar (de nuevo) el universo marvel, pero digo que me gusta en principio ya que si nos paramos a pensar, este "llevabamos preparando esto desde civil war, e incluso antes" ya no se lo cree ni Charlie Brown, y es que en Marvel, con tanto desbarajuste temporal y de continuidad al que nos tienen acostumbrados, encontrar un hueco donde encajar una pieza tan grande como una invasión extraterrestre a gran escala es algo demasiado facil y demasiado obvio. Por mi parte espero que mantengan el ritmo del primer capítulo y que realmente el final sea digno de recordar, no como otro crossover donde dan carpetazo a unas cosas y dejan en el aire otras.

Espero que esta invasión sea realizada correctamente, con cautela y con sentido, y sobre todo con inteligencia.

A mi de momento me han convencido y ya estoy pensando ¿quien será el siguiente skrull? ¿tal vez mis vecinos?

Al.

Quemad las películas! Viva el sucedaneo!!

2008-09-26T11:00:00.000-07:00

Creo recordar que fue más o menos por el año 1999 cuando se estrenó Matrix, y cuando la vi en el cine.

Anecdota curiosa, que la vi una vez y media, ya que la segunda vez que la vi en el cine, para digerir un poco la amalgama que había visto y que tanto me había gustado, estuvimos frente a un gran apagón y nos quedamos en la sala con las luces de emergencia a mitad de la película.

Nunca fui un defensor de la saga de Matrix, eso es sabido por toda la gente que me conoce, de hecho, si por mi fuese, no hubiese habido ni segunda ni tercera parte, eso si, si hubiese tenido que producirlas yo, posiblemente hubiesen sido únicamente dos películas, prescindiendo bastante del apocalíptico 'shooter videogame' de la última parte de la trilogía, pero a lo que voy, mucho me temo que incluso despues de ver la segunda y la tercera aberración de la saga, debo decir que aún la primera parte, pareciendome un conglomerado de nivel 13 enamorado de terminator, pero que le pone los cuernos con ghost in the shell, por nombrar algunas, me parece una gran película y sobre todo me parece que ha influenciado mucho al "despues" de ese género de cine.

Tanto es así, que los re-nombrados Wachowsky, decidieron seguir las andanzas de la saga, con unos comics. Ya en su momento, contrataron a unos cuantos dibujantes y guionistas y a partir de sus propias idéas, llegaron a subir a su página whatisthematrix.com creo recordar, cantidad de historias, que servidor se leyó por cierto, pero su poder adquisitivo, supongo, les ha hecho crear incluso su propia compañia de comics, Burlyman Entertainment, donde acogen a varios comic all-stars.

Hace tiempo que sacaron lo que aqui vio la luz hace unos meses, que fue el volumen 1 de Matrix Comics.

Aqui es donde vemos el sucedaneo o parte de la franquicia, que se genera a partir de un buen producto.

Pero lo mejor, es que el producto es infinitamente mejor, desde mi punto de vista, claro. Desde que vi la portada, que me encantó, decidí comprarlo, sin mirar ni tan siquiera la ristra de tremendos autores que firman el tomo.

Un comic con una idea general creada por los hermanos Wachowsky, pero seriamente elaborada por guionistas y dibujantes, que realmente hacen que lo que tengas en las manos sea una autentica joya, siempre y cuando te guste el mundo de Matrix, por supuesto. Tanto la enrevesada portada como la historia que abre el tomo, son del genial (tengo mucha debilidad por su obra desde que soy pequeño) Geoff Darrow (Hard boiled, Shaolin Cowboy). Con un agobiante, violento y cargado dibujo, tal y como le caracteríza cuenta los origenes de la rebelión de las maquinas. Magistral. Entre los demás, que quepan destacar (que son casi todos), nos encontramos a una historia silenciosa del genial también Dave Gibbons (watchmen, the originals), demostrando el poder que desprende sobre sus dibujos, y como no, una desternillante historia del increible Peter Bagge (Odio) muy en su línea, con el dibujo underground que le caracteríza. A estos artistas se les unen otros pesos pesados de la talla de Ted Mckeever, Bill Sienkiewitz, John Van Fleet, Neil Gaiman con una muy buena historia muy en su línea, Troy Nixey, David Laphan, Ryder Windham, Kilian Plunkett, Gregory Ruth, Spencer Lamm y el el siempre entrañable Paul Chadwick.

Los Wachowsky amenazan con un segundo tomo, que tiene que estar a punto de publicarse en la península, y que si está a la altura del primero debe ser un "must have" para todos los fans de la película, para todos los fans del comic y para todos los amantes de lo bueno, porque este tomo, contiene arte en estado puro.

7 psicopatas

2008-09-26T10:47:00.000-07:00

Hace mucho tiempo, desde los tiempos del cine, que aqui servidor viene leyendo comic europeo, y opina que muchos de sus autores (entre los que se encuentran muchos autores pátrios) son autenticos genios, no solamente al lapiz o al aerógrafo, si no, también al guión, y tanto es así, que genios de otros paises como Miller y Otomo entre otros, se sienten influenciados por Pratt o por Moebius por poner un ejemplo, y no hay más que echar un vistazo a sus obras, para darse cuenta de ello.

El caso es que el para mi, desconocido Fabien Vehlmann, no me había dicho nada, si no llega a ser por que el otro día, de caza en Madrid comics me dio por ojear una copia del 7 psicopatas. La portada, con una esvástica en medio, llama mucho la atención, ya de por si, no por su gran arte, si no, por su polémico simbolo, asique decidí echarle un vistazo.

A primer ojéo, el dibujo vi que era de Sean Phillips (Marvel Zombies, Hellblazer o Wildcats, entre sus obras) y no es que sea un dibujante que me apasione, pero siempre me pareció que tenía un estilo de dibujo muy 'Europeo' (de hecho, es británico) y que sabía secuenciar y dibujar de una manera bastante buena, llegando a mostrar lo que quiere mostrar sin tener un estílo de dibujo espectacular, pero si para ese publico más maduro que a lo mejor está harto de ver tanto esteroide y se le ha pasado el arroz en ese sentido.

Lo compré y me ha parecido un comic, cuanto menos original. No lo voy a tachar de obra maestra, porque no creo que lo sea, pero si que me ha parecido una lectura artística, tanto a nivel guion, como de dibujo. Los planos son buenos, la historia es en un principio más de lo mismo, pero con el paso de las páginas empieza a enganchar y con un desenlace de lo más inesperado. Es uno de esos comics en los que al final incluso llegas a pensar, vaya, ¿si hubiese sido verdad?

Muy recomendado.

MICHAEL TURNER

2008-07-10T13:45:00.000-07:00

Es muy triste cuando alguien pasa a la otra vida, ya sea un familiar, un conocido, pero cuando es alguien que simplemente conocemos de el por diferentes medios, en este caso los comics, no deja de ser una noticia triste.

Michael Turner, creador de Fathom, dibujante de Tomb Rider y de Witchblade entre otros, pasó a mejor vida el día 27 de Junio, debido a una complicación de cancer de hueso, a una edad que apenas pasaba de los 35.

Con el se va uno de los dibujantes muy muy buenos que hay en este mundo del tebeo, asique yo desde aqui, digo, descanse en paz, Michael Turner.

REINVENTANDO A LOS DIOSES

2008-07-10T13:40:00.000-07:00

Reinventando a los Dioses.

Tengo que reconocerlo, soy un enamorado de los comics de superhéroes, y aunque mi primera reacción es tirar piedras contra Marvel, acabo contando títulos que colecciono al mes y realmente es de quien más tengo. Quien sabe si lo que me gusta es el masoquismo o es que el espíritu de niño pequeño con gusto nulo para una historia o un personaje aflora en mi cada vez que veo la letra X o el nombre Vengadores.

El caso es que desde hace ya algunos años, en la casa de las ideas, han intentado reinventar el superheroe tal y como lo conocemos (realmente creo que es lo que llevan intentando hacer toda la vida). No utilizando esos toques

de oscuridad que a veces caracterizan a DC, si no, utilizando un determinado número de guionistas, que lejos de ser más comerciales o pudiendo alejar lo máximo de la “normalidad” del cómic de superhéroes ya que en Marvel con la dirección que tienen, es imposible no ser comercial, intentan hacer que renazca el personaje, con un punto de vista completamente diferente. El caso es que en esta pequeña reseña, hablo del Dios del trueno, Thor. Nunca fui un fan de Thor, ni tan siquiera, un seguidor, pero si que es un personaje que cuando lo he leído en otras series, como Vengadores, siempre tuvo mucho carisma para mi. Quizás porque estoy harto de ver tanta ponzoña superheroica y tener la figura de un Dios ayudando realmente a la humanidad, es algo que siempre me ha parecido, cuanto menos, interesante (ríanse de Jehová o de Buda ayudando al tendero de ultramarinos de la esquina, atracado por un Yonki con aires megalomaníacos) . El caso es que lo poco que he leído de Thor, me pareció un bucle, de algo que se repite, y se r

epite y así constantemente, como leer una y otra vez X-Men, y es algo de lo que uno se termina cansando. Lejos de tirar por tierra algo de lo que no tengo excesivos datos, me informé por gente y por la red sobre todo, y vi, que realmente la colección sufrió un gran estrago y una fuerte patada en los pendientes reales, cuando el Ragnarok (fin del mundo según la mitología nórdica) se repetía constantemente, hasta que todos los dioses nórdicos desaparecieron por fin. Estratégico movimiento de Marvel, para no hundir más aún a su personaje en restos fecales. Imaginaos, la situación, el fin del mundo se acerca, las trompetas suenan y las legiones de muertos se levantan. Corten!!! Es un simulacro. De nuevo, las trompetas suenan, las legiones, bla bla bla, y así varias veces. ¿Quién se cree que el fin se acerca?

Algo de este personaje me llamó la atención, y eso fue, cuando vi que Garth Ennis, guionizaba Vikingos. Decidí comprarlo (tampoco me hizo falta demasiada decisión) y al final lo leí. Creo que es una de las mejores

historias que he leído de este personaje, desde un enfoque, por supuesto, muchísimo más salvaje. Esto, unido a lo anterior que leí de la serie de los Dioses nórdicos, Loki, que me pareció bastante original, hizo que cuando escuché la noticia de que volvía otra vez la serie regular de Thor, se me erizasen los pelos del cogote, de miedo y de terror, pero por otra parte, desde que leí la noche de los demonios, tengo bastante respeto a Strazcinsky, pese que a la novela no era ninguna maravilla, y me enteré que era el ni más ni menos quien se iba a encargar de guionizar la serie. A esto le sumé que los extraordinarios dibujos de Oliver Copiel son una delicia visual y un auténtico orgasmo ocular artístico y dije, voy a darle una oportunidad.

Dicho y hecho. Me hice con el primer número y no me decepcionó en absoluto. Una historia bastante interesante, que me recuerda un poco al legado de Superman, en el que se transforma al héroe utilizando la formula mágica de dotar al personaje de unos sentimientos y comportamientos humanos, que ya hiciera Claremont en los años gloriosos de la patrulla X, mezclandolos con la situación mundial actual, lo que hace que el personaje sea más “humano” y pueda conectar en algo con el lector. Tras ver la salvajada de Civil War con un ojeroso Iron Man clonando al Dios del trueno, el regreso de Thor podía ser de lo más interesante. Y así ha sido. El guionista se ha centrado en un argumento a lo paco lobatón endiosado, en el que el hijo de Odín, tiene que encontrar su sitio en el mundo actual tras su desaparición y la de todos los dioses nórdicos, buscando en que humano pueden estar encarnados sus congéneres. En los cuatro primeros capítulos es lo que más ha llamado la atención y de hecho el arco de la historieta es esa búsqueda y se ha transformado en lo principal, con un asgard entronado en la tierra, pero totalmente vació y desértico, en el que Thor deambula cuestionando un montón de cosas, y buscando la manera de traer a todos sus antiguos habitantes.

Tras leerlo desde luego a mi se me ha quedado un muy buen regustillo en el paladar, y seguiré leyendolo mes a mes, esperando ver más frases como “los problemas de África debe resolverlos Africa. No se pueden solucionar desde fuera, y especialmente no por hombres blancos”.

Altamente recomendable..... Por el momento.