Vinil En México

Antics 7" Boxset - Interpol

2011-06-02T01:50:00.000-05:00

Así es. El segundo álbum de Interpol salió en una edición especial algo difícil de conseguir/completar en su momento. Las 10 canciones del álbum repartidas en 5 viniles de 7", conservando el arte que todos conocemos del booklet original. Pero, ¿cuál es la historia detrás del lanzamiento de esta edición? Disponible después del salto.

El 27 y 28 de septiembre, a nivel mundial, Interpol lanzó su segundo álbum, Antics, con bastante éxito tanto entre las críticas como entre sus fanáticos, a pesar del nuevo sonido mucho más conciso que alcanzaron después de Turn On The Bright Lights.

Del álbum, que consta de 10 canciones, se desprendieron 3 sencillos (todos disponibles en su momento en viniles de 7"): Slow Hands, Evil y C'mere, ya muy al final de la gira de la banda (justo cuando pasaban por México, donde no tocaron el sencillo). Fue lanzado en varios formatos a nivel mundial, en CD, en 2xCD un año después (hablaremos en otro post del contenido de ese segundo CD) y en LP, pero otra es la historia de este boxset.

Del martes 14 de Septiembre de 2004 al martes 28, cada martes y viernes Interpol abrió pequeñas tiendas en Nueva York y Los Ángeles que llamaron Interpol Spaces, pequeñas salas amistosas para vender productos de la banda y pasar videos especiales para estos eventos. Cada día que esos Spaces abrían, se vendían uno de los 5 viniles de 7" de los que estaba formado el LP. Cada uno se vendía por $5 y la caja que los contenía en $25. Dado que se vendían individualmente, resultó algo más difícil con el pasar de los días tener el set completo, ya que sólo se produjeron 750 piezas de cada vinil para cada establecimiento. Paralelamente, en Londres se abrió sólo por un día un Interpol Space en el que se vendía el paquete completo.

El álbum fue producido por la banda y grabado y mezclado por Peter Katis en los estudios Tarquin de Nueva York. Como muchos otros grandes álbumes, fue masterizado en Sterling Sound, en este caso por Greg Calbi.

El empaque se asemeja al logo que la banda llevó para sus dos primeros álbumes y giras correspondientes, abandonado poco tiempo después para Our Love To Admire, separándose de sus emblemáticos colores (rojo, blanco y negro) y fuente. A través de todo el arte del disco aparece en código morse su título y el de varias canciones en código morse.

Las canciones son pequeñas joyas. Cada canción tiene personalidad propia y aún así se mantiene la sinergia de un álbum, algo distinto a lo que pasa con Turn On The Bright Lights, donde varias canciones dependían de su posición en el álbum. Desde Next Exit hasta Slow Hands, la banda explora nuevos sonidos que no se alejan mucho de su sonido característico, pero que expanden agradablemente el campo de acción de la banda. Sean sencillos rock/punk mucho más directos o temas sostenidos por la progresión de acordes de un calmado órgano, las canciones siguen contando como uno de sus llamativos principales con la voz de Paul Banks y sus enigmáticas letras, las cuales a menudo se niega a explicar su procedencia.

Dos años después del lanzamiento de Antics, se relanzó en LP de 180 gramos remasterizado, (junto con TOTBL) con un sonido mucho más claro y brillante que el de sus formatos anteriores (incluída esta caja, para la cual los viniles no son pesados, son de peso regular), éste es el formato actualmente disponible de estos álbumes.

Pattern + Grid World de Flying Lotus

2010-10-02T18:05:00.000-05:00

No sé qué hacen todas las fotos del Pattern + Grid World que he visto, pero todas absorben el hermoso color estilo "Ciudad Esmeralda" que predomina cuando uno lo tiene frente a sí.

Flying Lotus, un artista más de una de nuestras disqueras favoritas: Warp Records. Este, su segundo EP para la disquera, contiene probablemente su trabajo más experimental y accesible. Después del maravilloso Cosmogramma (que prometemos reseñar), para el cual Steven Ellison (verdadero nombre) descargó todo lo que él sentía tenía que decir al mundo, las liberades volvieron a la música, si algo se puede admirar del FlyLo es la entrega y facilidad con la que desarrolla sus sets en vivo, y en su música, generalmente, destaca esta espontaneidad genial. Un poco más, después del salto...

El Pattern + Grid World es, indiscutiblemente, frescura pura. Pocos años le ha tomado a FlyLo consagrarse como el nuevo representante de la música electrónica y sigue reinventándose y redescubriéndose con cada lanzamiento. Desde la primera canción del EP, Clay (que evoca el maravilloso arte del EP elaborado por Theo Ellsworth) se nota un nuevo ambiente, no es el harpa o el saxofón denso que caracterizó al Cosmogramma, sin duda alguna es un hombre que se reencontró con la máquina y decidió sacar lo mejor de ella una vez más.

El arte del disco es increíble. Theo Ellsworth escribó absolutamente todo, desde las estampas del vinil hasta los números del código de barras. El nivel de detalle de su trabajo los dejará sorprendidos, sus pequeñas ciudades y la gente voladora en el cielo son un deleite. Adicional a esto, ya todos conocemos la portada, pero, como podrán apreciar, en el vinil está tiene un retoque brillante en los ojos, al igual que los títulos de las canciones en la parte posterior del empaque.

La mejor canción del EP, en mi opinión, es Jurassic Notion/ M Theory, una verdadera pieza de experimentación electrónica con tambores como de remo entre vikingos.

El resto de las canciones, si nunca han escuchado a Flying Lotus, son un gran comienzo, el Los Angeles LP también es una gran opción para aquellos que no creen en el EP.

Pero, si deciden comprar el EP, (sólo en vinil) viene incluído este increíble póster que no ha pocos les encantará.

Si lo quieren, pueden encontrarlo en Bleep, tienda oficial de Warp Records y compilador de casi todas las disqueras independientes de electrónica, o Insound.

La Reseña Chiquita: "I Wish It Was Christmas Today" de Julian Casablancas

2010-09-15T00:32:00.000-05:00

El año pasado tuvimos el gusto de escuchar el trabajo solista del líder de los Strokes, Julian Casablancas. Desde antes del lanzamiento del álbum, Phrazes For The Young, Julian ya había confirmado un sencillo navideño a la revista NME mes y medio antes de la fecha festiva. El resultado e historia de este sencillo, después del salto.

Para el 21 de diciembre, Julian lanzó, únicamente en formato digital y en vinil, su cover a I Wish It Was Christmas Today, una canción original del elenco de Saturday Night Live (básicamente Horatio Sanz y Jimmy Fallon) del año 2000 en honor a la navidad. Al celebrarla como una de sus canciones navideñas favoritas, Julian decidió hacer su propia versión, con mucho menos tono burlón y mucho más rock con toques electrónicos de artista trabajando en un proyecto solista.

El sencillo, lanzado a través de Rough Trade Records (es decir, sólo para Reino Unido) el 21 de Diciembre de 2009, tiene una portada muy old-fashion estilo Columbia Records de los 40's. La contraportada, muy opuesto a la idea en general de la canción, es una imagen muy bella del universo, con pocas información más que el código de barras y datos legales.

El vinil blanco contiene dos canciones: el lado A es el cover de I Wish It Was Christmas Today, una verdadera joyita navideña para todo aquel que la haya descargado o comprado el sencillo.

El lado B, un poco más fácil de conseguir pero menos promocionado, es Old Hollywood, una pieza más melódica que sigue con la línea trazada por el Phrazes For The Young, pero no tan compleja como las canciones que lo conforman.

Como podrán imaginar, las dos canciones forman el tema que da lugar a la portada del sencillo.

Si quieren escuchar el clásico original, recomiendo dar click aquí.

Si quieren escuchar el clásico moderno, la opción es el click aquí.

Pero si quieren una cooperación Julian/SNL en vivo para esta canción, den click AQUÍ.

Como podrán imaginar, este sencillo fue edición limitada y por lo tanto es un poco más difícil de conseguir, pero les recomendamos consultar la lista de tiendas independientes de Inglaterra en Record Store Day o eBay, donde muy a menudo aparecen dos o tres y a precios muy accesibles.

La Reseña Chiquita: "Written In Reverse" de Spoon

2010-09-13T01:20:00.001-05:00

Spoon visita el Polyforum Siqueiros el 25 de Septiembre. Una banda que para nada decepciona con sus presentaciones en vivo, siempre toman una dirección ligeramente diferente de un álbum a otro, y con Transference, con una tendencia hacia lo "en vivo" (a pesar de canciones como Who Makes Your Money? con toques más electrónicos). Ejemplo de este es Written in Reverse, sencillo que reseñaremos para La Reseña Chiquita. Lean después del salto...

El sencillo de Written in Reverse es bastante sencillo en su empaque. Papel emplasticado con dos imágenes que brevemente resumen todo el contenido. La imagen de la portada es una fotografía diseñada por Eric Harvey y tomada por Autumn De Wilde, mujer de la que hablaremos más a fondo cuando reseñemos el Box Set de Under Great White Northern Lights, el documental/ disco en vivo de The White Stripes a través de Canadá. Pero para los interesados en saber su calibre en cuanto a reconocimiento, hace poco estuvo fotografiando a The Decemberists mientras terminan de grabar su futuro álbum de estudio. Esperen más imágenes de ella pronto.

Aparte del empaque en blanco, negro y rosa, Written In Reverse viene en un hermoso vinil rosado estilo mármol. Aunque no es un heavy-weight (cada vez más comunes para viniles de 7"), la calidad del sonido es muy buena, tanto para Written in Reverse como para su lado B Mean Red Spider, una canción en la que lo más pegajoso es el coro, contrario al lado A donde lo más pegajoso es el piano desafinado tan predominante en toda la canción. Ambas canciones fueron producidas por la banda.

El sencillo fue lanzado como parte del Vinyl Saturday de este año, un intento algo fallido de "Versión Reducida" del Record Store Day que supuestamente pasaría cada 3 meses. A pesar de no atraer mucha atención, sí tuvo lanzamientos interesantes, tanto este sencillo como el vinil de The High Road de Broken Bells fueron lanzados como parte de este evento.

Para los fanáticos que quieran obtener este vinil antes de la fecha en vivo (y quizá conseguir una firma con un poco de suerte), recomendamos fervientemente utilizar la tienda en línea de su disquera Merge Records, que no nos han defraudado ni con este vinil ni con lanzamientos anteriores que hemos obtenido a través de ésta. Aquellos que se lo quieran llevar con más calma y agregar unas cuantas cosas más a su repertorio musical, siempre recomendamos Insound.

Veckatimest

2010-09-07T19:54:00.000-05:00

El verano de 2009 nos dejó un gran repertorio de lanzamientos que disfrutar por un largo tiempo. Entre ellos, está el segundo LP de Grizzly Bear en la aclamada disquera Warp Records que, aunque es conocida más por sus artistas electrónicos, siempre procura distribuir los artistas con propuestas sónicas diferentes. Después del salto, nuestra reseña del vinil.

El 18 de Abril del 2009 se celebró en Estados Unidos por segunda ocasión el evento Record Store Day, día (cada segundo sábado de Abril para coincidir con el festival Coachella) en el cual artistas, principalmente alternativos, lanzan sencillos, álbumes e incluso DVDs exclusivos para tiendas de música independientes. Entre los lanzamientos del 2009 Grizzly Bear lanzó un sencillo titulado Live At KCRW, el cual contiene dos canciones grabadas en dicha estación el 27 de Febrero de 2008 en su famoso programa Morning Becomed Eclectic.

El sencillo contiene versiones en vivo tanto de un cover que ya habían lanzando (He Hit Me de The Crystals, previamente contenida en el "Friend EP") como de lo que sería el último sencillo del Veckatimest, While You Wait For The Others.

Semanas antes del lanzamiento oficial de Veckatimest fue lanzado el 12" de Two Weeks, el primer sencillo en ser lanzado a la radio. Este no contó con lados B, sólo con un par de remixes bastante bien logrados de Fred Falke, quien está acumulando un gran séquito se seguidores por los remixes que ha lanzado no sólo de Grizzly Bear, sino también de bandas como U2, Hot Chip, Miike Snow, etc.

El mes siguiente al día 9 salió oficialmente Veckatimest, el tercer disco de Grizzly Bear. Un álbum muy esperado a nivel internacional, fue masterizado, al igual que The Suburbs, en Sterling, compañía de la que ya hemos afirmado su excelencia y dedicación.
Para el lanzamiento, a cargo de Warp Records, el vinil, como ya es costumbre para esta disquera, excedió las expectativas, junto con el empaque envuelto en el arte de William O'Brien, quien con el arte abstracto y colorido captura el sentimiento que emanan las canciones de todo el disco.

Hay varias señales (nosotros identificamos) para saber de qué tanta calidad es un lanzamiento en vinil. Para los sencillos de 12" basta con poder leer el nombre del álbum y artista en la orilla del vinil, el peso es otro buen indicador. Los viniles de gran inversión incluso tienen contenedores personalizados para cada disco. Veckatimest tiene todo esto. El arte de las estampas del centro de cada disco también son particularmente hermosas, cada una cuenta con un diseño diferente en el mismo estilo que la portada (se puede apreciar el arte más a gusto viendo cada pestaña de la página oficial de Grizzly Bear).

La música del disco, producida por Chris Taylor, bajista de la banda, es un logro en cuanto a experiencia sónica gracias al empeño en voz y omnichord que pone Ed Droste en cada canción junto con las harmonías de Daniel Rossen, su capacidad armónica deja claro por qué fueron firmados por Warp. Agregando una dimensión más al disco esta el ya afamado compositor clásico Nico Muhly, quien se encarga de los arreglos de vientos y coros para todo el disco, así como ya lo había hecho para The Crying Light de Antony and The Johnsons e incluso algunas canciones del Volta de Björk, sorprendente considerando que tiene actualmente 29 años.

Las canciones que sobresalen en vinil son:
1.- Two Weeks por la intensidad impresa en cada acorde que se toca y reverbera con facilidad.
2.- Ready, Able. de la cual todos esperamos sencillo y nunca llegó, gracias al arreglo del harpsichord en la transición de la canción al segundo arreglo (donde se vuelve un continuo "They go we go, I want you to know")
3.- All We Ask por ser el ejemplo a seguir para cualquier canción de Grizzly Bear en cuanto a trabajo conjunto de Droste y Rossen.

Todas las canciones mantienen un altísimo estándar de presentación (escúchese Southern Point) y este álbum, en conjunto, es la perfecta introducción para quien sea que quiera descubrir a Grizzly Bear. A menudo se cita el Yellow House como un disco difícil y el Horn of Plenty es más un disco solista que una banda, así que, por el sonido "pop", relajado y original que alcanza, debería bastar con palabras para convencer sobre lo excelente de este lanzamiento.

Algunas copias del vinil aún vienen con un corto compilado de imágenes de la banda visitando la isla de la que sale el nombre del disco, para conseguir el WARP182 y la mayor parte de la discografía de Grizzly Bear recomendamos fervientemente la webstore oficial de Warp Records: Bleep, donde encontrarán en su mayoría música electrónica de alta calidad, pero, para el caso de Grizzly Bear, cuentan con la mayor parte de su discografía en vinil exceptuando el ya algo imposible de conseguir Friend EP.
Disfrútenlo.

The Eraser RMXS

2010-08-30T01:21:00.002-05:00

¿Quién no ama a Thom Yorke? En general a todos nos gusta declararnos fanáticos de Radiohead, pero pocos nos declaramos fanáticos de su proyecto solista. Lo que a Thom Yorke no se le permitió después del Kid A, a pesar de su convicción hacia la electrónica, tuvo que ir acumulando como pedazos y cabos sin atar en su laptop. Después de la reconstrucción (al lado de Nigel Godrich) y el éxito de The Eraser, Thom pidió a sus artistas de electrónica favoritos y a Stanley Donwood (director artístico de Radiohead) que le dieran un "twist" a todo The Eraser en conjunto. Los resultados después del salto...

De las nueve canciones que formar The Eraser, ocho fueron remezcladas y una fue remezclada dos veces. De allí surge el tercio de viniles que dan forma a la colección del XL335 al XL337 de The Eraser RMXS. La portada de The Eraser, un hermoso linograbado (nombre oficial) en madera elaborado por Stanley Donwood fue retrabajado con fondo dorado, esfuerzo que, aparte de las portadas de los 3 EPs que forman la colección The Eraser RMXS, pudo ser conseguido alguna vez en Slowly Downward para los coleccionistas y coleccionistas de arte (más información en las técnicas de trabajo de Stanley Donwood para esta colección, titulada Views of London, se pueden encontrar aquí).

La canciones que componen los 3 EP's son:

XL335:
A: And It Rained All Night (Burial Remix)

B1: Skip Divided (Modeskeletor Remix)
B2: Analyse (Various Remix)

XL336:

A1: Atoms For Peace (Four Tet Remix)
A2: Black Swan (Christian Vogel Spare Parts Remix)

B: Black Swan (Vogel Bonus Beat Eraser Remix)

XL337:

A1: The Clock (Surgeon Remix)

A2: Harrowdown Hill (The Bug Remix)

B: Cymbal Rush (The Field Late Night Essen Und Trinken Remix)

Las mejores canciones de cada EP (excepto por el XL336) son sin duda alguna las que son únicas en el lado del vinil que les corresponde. And It Rained All Night remezclada por Burial agrega a la canción todo lo que Thom Yorke sabía que él no era capaz de mezclar por su propia cuenta: los efectos de lluvia y el ritmo de trip-hop son ya trademarks en el excelente estilo de Burial.

En cuanto al XL 336 la mejor canción es Atoms For Peace con producción adicional de Kieran Hebden, un favorito de Thom Yorke desde hace tiempo, recordando que éste remezcló previamente Skttrbrain de Radiohead en el 2+2=5 EP. Lo mismo se puede decir de Christian Vogel y Remyxomatosis, pero su trabajo con Black Swan es más de exploración (de allí que sean dos remixes diferentes) que de elaboración profunda (lo cual no quiere decir que alguna de las dos piezas sea mala).
Finalmente, es la canción con la que se cierra el trio de viniles, el Late Night Essen Und Trinken Remix de The Field (que viene a México con Caribou el próximo 20 de Octubre) con lo que se confirma el excelente gusto de Thom al escoger artistas, a la vez que se comprueba la habilidad que tiene el líder de Radiohead para convencer a las mentes más brillantes de la electrónica (y cualquier otro género) de colaborar con él.

Los viniles en sí son una preciosura. Además del dorado que se puede apreciar, con la fotografía con flash sale a relucir el relieve que tienen entre líneas cada uno de estos.
Las canciones más largas tienen un lado para ellas solas, además de que este lado esta grabado a 45 RPM, dando más espacio al vinil para incrementar su calidad de sonido (como se puede apreciar para el vinil de In Rainbows en el boxset que lanzó la banda meses antes), aunque no se da el mismo privilegio a las canciones de menor duración.

Las imágenes mostradas en estos viniles retratan a Londres inundada y en llamas, destacando sus edificios más importantes. En la estampa del centro de cada vinil aparece el nombre de cada canción además de un edificio quemándose.

A pesar de lo bello de cada uno de estos lanzamientos, no tienen conexión pictórica entre ellos, no se puede armar un "rompecabezas" de la colección Views of London valiéndose de ellos.

Sin embargo, tenemos buenas noticias para aquellos que aún huyen del tornamesas. Este álbum, al igual que The Eraser por sí solo, cuenta con un hermoso empaque de cartón que, aunque no tiene el tamaño y el relieve de los viniles, sí mantiene las imágenes de Views of London tal y como Stanley Donwood hubiera querido.
Este CD, aunque importado de Japon, se puede obtener por la módica cantidad de 12 dólares directo de la distribuidora oficial de XL Recordings, Beggars Group USA.

Lamentablemente los viniles de esta colección fueron de edición limitada, pero de vez en cuando salen algunos a la venta comercial en Phonica Records y en Record Store de Inglaterra. Les deseo mucha suerte encontrando estas joyas a todos los seguidores de Thom Yorke que lean esta reseña.

Actualización: Nos platican que de vez en vez tienen algunos disponibles a través de Amazon, les dejamos aquí el link.

Canciones Gratis: "I Cut Like A Buffalo"

2010-08-26T19:20:00.002-05:00

Al fin, el día que todos estábamos esperando. Hoy se va el vinil de "I Cut Like A Buffalo".

La pregunta para ganarlo será publicada a las 7:30 pm del jueves 26 de Agosto de 2010 en Facebook y Twitter simultáneamente.

Vamos a poner una serie de lineamientos sencillos para que puedan ganar:

1.- Seguirnos en Twitter o en Facebook o en las dos.

2.- Escribir la respuesta en la sección de Comentarios de este post.

3.- Agregar a su Seudónimo de la sección de Comentarios un vínculo a su cuenta de Twitter o un vínculo a su perfil de Facebook, sólo para que nos sea fácil contactarlos y no nos salgan con que dos Juan Pérez ganaron al mismo tiempo y los dos nos reclamen.

En fin, ¡mucha suerte a todos!

Atte

Diego C

Jefe en Edición de

Vinil En México

La Reseña Chiquita: "Baby" de Devendra Banhart

2010-08-22T22:53:00.006-05:00

La Reseña Chiquita, haciendo honor a su nombre, se encargará de reseñar el formato en vinil (comercialmente disponible) más chiquito que hay, el 7", en la menor cantidad de espacio posible.

Devendra Banhart regresa a México este viernes 27 de Agosto al Salón 21 (Vive Cuervo Salón para la juventud) y, haciendo honor a esta visita, inauguramos la sección de La Reseña Chiquita con el primer sencillo en desprenderse del material que viene a promocionar. El resto después del salto.

Baby es la clásica canción de Devendra Banhart: una meliodosa tonada simpática que invita a bailar en un ambiente amistoso y relajado. El vinil que contiene esta canción, editado por Warner Brothers Records, sólo contiene el sencillo, sin embargo, el lado B de éste tiene un grabado de un dibujo hecho por Devendra muy simpático que sintetiza su irreverencia, creatividad y el título de la canción, a grandes rasgos.

El sencillo, al igual que el vinil de alta calidad del álbum del que se desprende (What Will We Be con una litografía de regalo), se puede encontrar en Insound a 5 dólares con 50 centavos (aproximadamente 70 pesos) más gastos de envío.

(No incluimos imagen del grabado para que ustedes lo descubran por su propia cuenta)

Pre-Ventas en Vinil: Of Montreal

2010-08-19T18:30:00.004-05:00

En esta sección nos enfocaremos en atraer su atención a viniles de lanzamientos futuros, procurando que obtengan el mejor precio posible o la versión más atractiva del lanzamiento.

False Priest es el nombre del décimo disco de estudio de la banda of Montreal. Originaria, efectivamente, de Atenas, Georgia, esta banda liderada por Kevin Barnes no es ajena al vinil y le permite a sus fans obtener su nuevo lanzamiento en este bellísimo formato. Después del salto unos vínculos para dos canciones gratuitas y la página de pre-venta del álbum.

Producido por Jon Brion, famoso por sus soundtracks a las películas clásicas de Charlie Kauffman como Synecdoche, NY o Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos, este compositor ha explorado la producción musical en artistas que van desde Spoon (para el disco Ga Ga Ga Ga Ga) hasta Kanye West (para Late Registration).

La producción se realizó después del éxito que tuvo el Jon Brion Remix EP en el cual remezcló An Eluardian Instance y Gallery Piece del Skeletal Lamping con excelentes resultados. Aquí otra versión de An Eluardian Instance incluída en el EP.

Para los que aún no han escuchado nada del álbum, oficialmente están regalando el primer sencillo, Coquet Coquette, en la página oficial de la disquera de la banda.

La disquera de of Montreal, Polyvinyl, se encarga de la distribución del disco en su formato de 12", pero únicamente a través de su tienda oficial pueden obtener la Versión Roja Limitada a 2000 Unidades del disco mencionado. Para los muy fans de la banda hay varios paquetes con precios bastante accesibles que incluyen playeras, estampas y otra gran variedad de productos para minimizar el dolor de codo con el envío y disfrutar aún más el lanzamiento.

The Suburbs

2010-08-18T23:05:00.006-05:00

Bienvenido a lo que es, al fin, nuestra primer reseña integral. Para inaugurar escogimos el álbum clásico de Agosto 2010 y posiblemente de todo el 2010: The Suburbs de Arcade Fire. Lamentablemente la toma que tenemos de la portada del LP no se compara con las imágenes que puedan encontrar de esta o de cualquiera de las otras 7 portadas que hay del disco. Pero las imágenes que tenemos a continuación seguramente les dejarán el ojo cuadrado en cuanto a la belleza en el diseño y empeño que se puso en este lanzamiento.

Empezaremos a dejar caer algunos nombres importantísimos para toda la dinámica de esta página. Queremos que se interesen por la ciencia de la música además de la música en sí. Así que, para los fans de Arcade Fire y la cultura de vinil, empiecen a anotar.

Merge Records es la disquera encargada de distribuir todos los lanzamientos de Arcade Fire en América, y en cierta medida Rough Trade Records en Inglaterra y el resto de Europa.

The Suburbs tiene número de catálogo de Merge MRG-385.

La belleza de este vinil es que, sin haberlo escuchado, todos aquellos que ya hayan escuchado canciones de este disco han estado en contacto con el material masterizado directamente en vinil. Así es, la banda liderada por Win Butler decidió, unánimamente lanzar las canciones directo del vinyl master. Es decir, las copias que todos llevamos en nuestro iPod son sólo versiones inferiores al material que tenemos aquí.

Campaña hacia el lanzamiento

Arcade Fire, una vez que había terminado de masterizar su disco, decidieron lanzar la primera probada de éste en álbum en el mes de Mayo, intentando que fuera escuchado en el formato que le daba más calidad. Los masters de cada canción, que pueden apreciar aquí, fueron grabados a 45 RPM en viniles individuales de 12". Las dos canciones que lanzaron en su sencillo AA fueron The Suburbs y Month of May.

Lo que vemos en esta imagen es uno de los viniles (que se rumora fueron limitados a 700 ó 1000) del sencillo The Suburbs 12. Lo bello de esta fotografía es como nos permite apreciar dos cosas:

La versión masterizada de la canción tal como fue planeada que se escuchara
La calidad de producción del vinil. Todos los viniles, en general, son susceptibles a un fenómeno llamado "Warp", que ocurre usualmente en viniles de baja calidad o, en todo caso, de un peso bastante ligero. Un vinil de alta calidad (el famoso vinil de 180 gramos) impide que los discos sufran de "Warps" que son, dolorosamente, alteraciones en la espiral del vinil que puede causar saltos en el vinil.

Para empezar con los conocedores de viniles, hay varias compañías que se dedican a la producción de discos en vinil. Este (junto con el que se mostrará a continuación de 7"), al ser una producción europea, viene de la GZ Vinyl, de la cual pueden encontrar la página inscrita en cualquiera de sus lanzamientos, como muestra la imagen lateral, del lado del Master de Month of May.

El Lanzamiento

Lo que todos hemos podido apreciar del lanzamiento de The Suburbs se resume en esta imagen:

La promoción del disco a través de su sencillo We Used To Wait (el que se aprecia en la imagen limitado a 1000 copias vendidas únicamente en Inglaterra [lo siento]).
La distribución del disco en CD que a todos nos hizo querer gastar 7 veces más lo que gastamos por un disco cualquiera: Se lanzó el álbum con 8 portadas (y contraportadas) diferentes, todas disponibles en cualquier tienda (importadas en MixUp).

La información distribuida sobre el lanzamiento de este disco vino directamente de la banda. Toda fue proporcionada usando postales que "enviaron" a través de la Revista NME en abril, y el 27 de Mayo para el anuncio oficial del álbum que sería lanzado los días 2 y 3 de Agosto a nivel mundial.

El Álbum

The Suburbs es, sin duda alguna, un tributo y muestra de lo que es la excelencia musical en su sentido más amplio. Tanto la música que lo contiene como la forma en que viene presentado es un gusto hasta para el más exigente melómano.

Todas las canciones fueron masterizadas en Sterling Sound por George Marino, toda una autoridad en post-producción musical. Basta seguir el vínculo proporcionado para ver el resto de sus éxitos musicales.

Ahora, ¿cómo es mejor el vinil a las versiones que hemos escuchado hasta ahora?

El empaque, como he repetido ya en múltiples ocasiones, es un goce a la vista de la más alta calidad. Los sobres que contienen los dos LPs que forman el álbum están "personalizados", es decir, no son el clásico sobre blanco que sólo contiene el disco y se mantiene ajeno a la música que contiene. Estos sobres cuentan con versiones impresas (y escritas a mano) de la letra de las 16 canciones que forman a The Suburbs. El lado opuesto del los sobres del vinil A-B y del C-D tiene el tracklist del disco (que difiere de la versión lanzada en digital ya que Suburban War se vuelve la penúltima canción del disco en lugar de la inmediata a Half Light II (No Celebration)) y los créditos del disco, respectivamente.

Es todo un suceso escuchar este disco en vinil, desde el primer acorde de The Suburbs sabes el empeño que la banda colocó tanto en su desarrollo creativo como en el físico. Las canciones llevan una excelente continuidad que da forma al concepto de los suburbios según Win Butler no como un mal necesario sino como una experiencia contemporánea con la cual todos podemos sentirnos identificados.

La sorpresivamente buena mezcla del sonido clásico de Arcade Fire (guitarras altisonantes, arreglos clásicos que, más que dar forma, dan un excelente valor añadido a las canciones) junto con su recién descubierto amor por los sintetizadores abren posibilidades sónicas que pocas veces tenemos la capacidad de explorar. Creo que, uno de los pocos viniles que también he disfrutado por su mezcla entre lo clásico, lo moderno y lo electrónico es el álbum Cosmogramma de Flying Lotus, pero trataremos a ese después.

La Lista

Definitivamente hay canciones de The Suburbs que uno no ha escuchado si no las ha escuchado en vinil. "La Lista" sera una subsección de cada post de reseña en el cual destacaremos canciones que tienen un valor agregado por el mismo formato en el que se presentan. En orden de excelencia sónica:

Empty Room.- La canción "de los violines" por excelencia del disco, se abre todo un panorama adicional y texturas que no se disfrutan ni en audífonos ni en bocinas como se hace a través del vinil.
Rococo.- Nótese que es en las canciones con los más grandiosos arreglos instrumentales que se disfruta con más gusto la calidad del vinil.
We Used To Wait.- Arcade Fire de nuevolo logran. Si creías que la canción era excelente en su preentación de 5 minutos, espera a escuchar su versión teóricamente infinita. Así es, los acordes de pianos con los que se desvanece la versión digital son un loop cerrado en el vinil, es decir, se repiten infinitamente hasta que levantes la aguja.
Deep Blue.- Aunque en general esta canción ha causado mucha división entre los fans de Arcade Fire, en el vinil salen a relucir sonidos y coros que son un poco difíciles de escuchar en cualquier otro formato.

Con todo esto damos por concluida nuestra primer reseña musical. Nos gusta recomendar obtener el vinil de su distribuidor autorizado preferido, y a nosotros nos gusta recomendar la página oficial de la banda, muy a nuestra opinión, lo sentimos.

A pesar de que su valor haciendo a casi 500 pesos mexicanos incluyendo el envío, el vinil es una excelente experiencia para disfrutar aún más este futuro clásico y su compra incluye un nuevo estilo de novedosa descarga: el Synchronised Artwork, arte del disco en movimiento mientras escuchan la canción en iTunes o su iPod. Más información de este novedoso formato, aquí.

...lo que encuentras en el closet de tu padre

2010-08-18T21:12:00.015-05:00

Menuda sorpresa me llevé hace unos meses cuando abrí por primera vez el closet de mi padre. Me topé, no sélo con sacos arrugados, ni con revistas pornográficas (las cuales probablemente debí haber buscado mejor) sino con una colección digna de robar.

Mi padre siempre me apoyó y aconsejó con respecto a la música. Recuerdo el día en que me compró mi primer disco, mío de mí, en formato CD: Blink 182 "Take off your pants and jacket" dando inicio a un fanatismo total por la banda californiana. Aparte de eso no me sacó de la casa al abandonar mi formación clásica y el piano para tomar la guitarra eléctrica y el happy punk (el cual en esos días era lo más pesado en mi opinión). En fin, la música me ha acompañado desde siempre.

Encontré dos cajas de reliquias puras en mencionado hogar de boggart (hogar de boggart, hogar de boggart, hogar de boggart) y pasé las siguientes dos horas maravillándome ante la prueba de que mi padre algún día había sido joven (y con buen gusto). Desde The Police, hasta Madonna, pasando por Zeppelin y Dylan, Supertramp y muchos otros, fue así como me adentré al mundo de los viniles.

Desde entonces he conseguido una tornamesa (cuya aguja es inservible*) y he patrullado tanto el Chopo como el internet en busca de nuevas adquisiciones.

Hace aproximadamente un mes, tuve el honor y el privilegio de visitar a una eminencia en el tema: el maestro diego C. Su cuarto, siendo un templo de la buena música y la envidia de muchos jóvenes coleccionistas, me asombró e inspiró, por lo que es para mí un orgullo formar parte de este ambicioso proyecto.

Sin más me despido, prometiendo volver en el fin de semana con una reseña.

"There is a place. Like no place on Earth. A land full of wonder, mystery and danger! Some say to survive it, you need to be mad as a hatter"**

you know you love me

xoxo

Vinil en México

*si buscas refacciones para agujas de tornamesa visita:

www.turntableneedles.com

o date una vuelta por la plaza meave sobre el eje central Lázaro Cárdenas, por el cine Teresa (para gustos selectivos :p) donde de seguro encuentras una refacción, pero pon atención, no es radioshack ni mucho menos...

¡Bienvenidos!

2010-08-16T19:29:00.001-05:00

¡Qué tal, atentos lectores! Si llegaron a dar con esta página, nos alegramos de que se den el tiempo de leerla, a pesar de que probablemente llegaron bajo promesas de cierto vinil de regalo de cierta banda liderada por Jack White. Llegaremos a eso, lo prometemos, pero déjennos ennunciar el por qué lo regalamos (tan gustosamente).

Estamos apenas empezando en el mundo de los blogs y la verdad quizá no somos tan hábiles para su atractivo visual, pero el objetivo de este blog es bastante claro: Queremos recuperar el formato físico de la música y traerlo de regreso al mainstream del contacto musical.

Ahora que hay tanta música al alcance de nuestros dedos a través del Internet, a menudo se olvida la importancia de lo que es poder apreciar en tus manos algo más que tu iPod o tu boleto del concierto de una de tus bandas preferidas. La música se ha vuelto personal en el extremo negativo de este concepto y a menudo su distribución amistosa se limita a enviar una canción por Messenger, hablar de ella en Facebook, poner un tweet referente al video o (incluso estamos en contra de esto) quemarla como compilación. Sin duda es cómodo descubrir música en tu coche en el CD que te quemó un amigo o en el USB que te prestó tu novia, pero, llegando al tema central de este blog, hay pocas cosas como disfrutar en círculos de confianza íntimos un buen álbum de principio a fin, sobre todo ahora que ha perdido su valor este formato y no es tanto el disfrutar de una canción en la más lúcida calidad, sino tener la primicia de haberla escuchado y punto.

En fin, para ponerlo en términos un poco más a nuestro alcance de explicación, vamos a escribir las siguientes ideas del blog en forma de pregunta y respuesta.

¿De verdad creen que esto va a funcionar?

Pues esta pregunta es un vil parafraseo del inglés al español de la introducción a The Vault (club del que hablaremos posteriormente), pero la respuesta es la misma: honestamente no lo sabemos. El objetivo es ampliar, a la larga, la distribución de los viniles en México, valiéndonos principalmente del buzz que se pueda generar con una sencilla página de Internet dedicada a adorar la música y darle un sentido trascendental; nadie quiere perder toda su música pero creo que pocas cosas tenemos tan inciertas como nuestra vida y la de nuestra computadora o dispositivo de almacenaje masivo, así que no está de más guardar por allí un recuerdo bien diseñado y de portada que puedas presumir al mundo (¡y enmarcar! ¡es posible!).

¿Qué ideas tienen hasta ahora? Ojalá no sean mamadas aburridas.

Lo mismo opinamos, ojalá no sean mamadas aburridas. El origen de este blog viene de un joven con toda una vida por delante que decidió invertir su tiempo libre y presupuesto social en la música. A medida que se acercó más al Nirvana musical, se dio cuenta de que la música es bella, pero lo es aún más si se está acompañado. Por eso mismo decidimos abrir este blog como un espacio en el cual planeamos agregar secciones similares a estas ideas:

Reseñas de álbumes de forma integral. Es decir, hablar tanto de la música como de su presentación, aunque hagamos hincapié en el discos de acetato, siempre hay artistas y disqueras decididas a innovar en su forma de envolver el regalo que es la música.
Reseñas de sencillos en su formato de 7 pulgadas. A menudo ignorado o pasado de largo, debido a lo fácil que es obtener gratis el primer sencillo a través de The Hype Machine, Media Fire o incluso de la banda, este formato, además de barato, nos facilita la otra cara (¡JA!) de lo que los artistas no pudieron presentar en el comprensivo formato del álbum.
Proporcionar información para la compra y venta de viniles en México. Así es, hay tiendas donde se venden viniles en México. Aunque lloremos lagrimas de sangre para la tercera semana, intentaremos proporcionarles información de dónde obtener su formato predilecto.
Proporcionar información para la compra y venta de viniles a través del internet. Claro, el vasto internet también acepta tarjeta de crédito. A menudo creemos que comprar en internet es peligroso o simplemente no contamos con tarjeta de crédito. Para los que sufren del primer mal, no se preocupen, garantizamos y comprobamos la seguridad bancaria y postal de todas las páginas que recomendemos. Para los que sufren del segundo, ni modo. Todos empezamos pidiéndoles la tarjeta a nuestras madres.
Tributos a las disqueras por su convicción hacia el formato de 12", 10" y 7". Wow, no creerían la dedicación que ponen ciertas disqueras a presentar sus inversiones de la forma más llamativa para el cliente (Incluso más llamativa que ponerle una etiqueta de "Gratis" y pedirte tu dirección de correo electrónico). A todas estas les tenemos un altarcito y se los queremos compartir, ya las verán.
Menciones a lanzamientos futuros. Nos gusta creer que todos los grupos que nos gustan sacan sus discos en vinil, o incluso en hermosísimas cajas que cuestan más de lo que costó tu cirugía de nariz (cajas que esperamos poder reseñar con todo y fotos aquí). Aquí publicaremos sobre lanzamientos futuros, formatos en los que estará disponible y, de ser posible, lugares dónde estará disponible a la venta.
Espacios tentativamente llamados "Jueves del Cliente". No buscamos sólo hablarles de la música que nosotros queramos y los viniles que nosotros escuchamos, queremos también escuchar sobre sus discos favoritos y sus amadas y bien cuidadas colecciones musicales. De Slipknot a Pimpinela pasando (por favor) por Arcade Fire, Interpol y otros favoritos nuestros. Esto se extiende a escuchar su opinión a través de la sección de comentarios de todas nuestras publicaciones.
Espacios para los viniles clásicos. ¡Claro! ¿Cómo podía faltar? Queremos que vayan a visitar a sus padres y desempolven no sólo el tornamesas sino también la colección de discos (porque así les decían antes) de sus padres. Estamos seguros que entre la discografía completa que tiene tu papá de José José tiene que estar el disco primera edición de The Velvet Underground & Nico que le regaló tu tío cuando viajó a Nueva York cierto invierno del '67 con la banana sin pelar. Todos podemos soñar.
Entrevistas. ¿Por qué no? Nunca está de más soñar con que alguien nos hará caso
Promociones y regalos. Así es, justo lo que ustedes querían. Como apenas estamos empezando y no estamos exactamente "patrocinados" por todos los artistas, disqueras y tiendas a los que rendimos tributo, sí esperamos empezar por algún lado, intentando regalarles viniles lo más regularmente posible, aunque sea valiéndonos de nuestra propia inversión, como es el caso de los 3 ó 4 viniles que tenemos hasta ahora contemplados regalar a través de cómodos métodos que demuestren, además de una increíble habilidad en Google, que saben de que estamos hablando.

Pues creo que es todo por ahora. Prometemos que nuestras publicaciones no serán tan molestamente extensas como esta, pero en algún lado tenemos que establecer las reglas del juego. Como les comentábamos anteriormente, esto no es parte de una compleja estrategia de mercadotecnia para que compren Paletas Payaso. Estos sólo somos dos jovenes que queremos compartir nuestro gusto por la música y encontrar gente igual de dedicada a la música como nosotros. Como dijimos, no tenemos experiencia en campañas publicitarias masivas que van hacia tu subconsciente ni el presupuesto que seguro tiene Corona o Marlboro para armar festivales masivos a precios accesibles, pero sí queremos dar de lo poquito que tenemos a la comunidad.

Ojalá esta nota les sirva para entender cuál es nuestro cometido con esta página. Ahora, sobre el vinil de The Dead Weather...

Así es señoras y señores, tenemos el gusto de regalarles el sencillo comercialmente disponible I Cut Like A Buffalo de The Dead Weather.

Este vinil fue lanzado el día Martes 27 de Octubre del 2009 en Third Man Records Nashville y es el tercer sencillo que se desprendió del excelentísimo Horehound.

Con este vinil Jack White ya sumaba 16 lanzamientos en su disquera Third Man Records, de la cual prometemos profundizar en un post futuro (pues, hablar de Third Man Records, es una aventura un poco más completa que referirse a uno solo de sus lanzamientos.

¿Cómo lo vamos a regalar? No estamos seguros aún, les podemos decir que será usando nuestro Twitter, o quizá usando nuestro Facebook, quizá sólo sea una pregunta publicada aquí o una combinación de las tres anteriores más un rally que los lleve a conocer su ciudad y herencia cultural. A pesar de eso, apostamos a regalarlo el próximo lunes en la tarde (por favor dennos tiempo de juntar más seguidores que ustedes tres) y la pregunta, lo prometo, será más que tener Google abierto.

Mientras tanto, como les dijimos, somos nuevos para esto de los blogs. Les recordamos que esta es una experiencia que va más allá del lector y el escritor. Queremos escuchar su opinión a través de sus comments en nuestras publicaciones. De preferencia, según hemos visto, pueden anotar su nombre y agregarle un vínculo. Si quieren ganar el vinil creo que seguiremos la táctica de "pongan su nombre, un apellido y que su nombre nos redirija a su Twitter/ Facebook", así que tomen eso en cuenta.

Prometemos que para la próxima no serán tantas palabras y serán más imágenes, sobre todo considerando que reseñaremos el vinil de The Suburbs de Arcade Fire como reseña inaugural, pero por ahora tolérennos en lo que aprendemos de ésto. Les prometemos que no queremos nada más que compartir la música con ustedes, si no con vínculos a Media Fire, sí regalándoles un vinil. ¡Ojalá incluso logremos que uno o dos empiecen su propia colección!

Bienvenidos

Atte.

Vinil En México