Violino Solo

Titanic, violino venduto per 1 milione di euro

2013-10-20T15:28:00.002+02:00

Lo strumento acquistato all'asta. Un cimelio del Titanic può valere tanto, tantissimo, soprattutto se è stata tra gli ultimi ad arrendersi al mare. Il violino di Wallace Hartley, direttore dell'orchestra che continuò a suonare mentre il transatlantico si inabissava il 15 aprile del 1912, è stato venduto all'asta per l'incredibile cifra di 900 mila sterline (oltre 1 milione di euro).

Lo ha annunciato la casa d'aste Henry Aldridge & Son, che ha curato la vendita il 19 ottobre a Londra spiegando che lo strumento è stato acquistato da «un collezionista britannico» che ha fatto la sua offerta per telefono.

Mentre il Titanic stava affondando, la sua orchestra continuo a suonare. Il violino del direttore Wallace Hartley venne ritrovato in

una custodia accanto al suo corpo. Dopo più di un secolo, lo strumento ha trovato di nuovo un proprietario, un collezionista britannico,che ha sborsato un milione di euro.

Venduto il violino del Titanic ad 1milione di euro-Redazione-È stato venduto all'asta per l'incredibile cifra di 900.000 sterline-oltre un milione di euro- il leggendario violino di Wallace Hartley, direttore d'orchestra del Titanic, quella che continuò a suonare mentre il transatlantico si inabissava nelle gelide acque dell'Atlantico la notte del 15 aprile del 1912. Lo ha annunciato la casa d'aste Henry Aldridge & Son, che ha curato la vendita oggi a Londra spiegando che lo strumento è stato acquistato da "un collezionista britannico" che ha fatto la sua offerta per telefono.

Lo strumento, stimato tra le 200.000 e le 300.000 sterline, è stato definito dalla casa d'aste uno strumento "modesto, di origine tedesca, probabilmente della scuola di Berlino o di Dresda, risalente al 1880". Le sue

Wallace Hartley, capobanda e violinista a bordoRMS Titanic

condizioni riflettono la sua vita movimentata: "sullo strumento restano solo due corde, e si notano i segni di ripetuti restauri, e due crepe". Il violino, ritrovato in un granaio e identificato oltre 100 anni dopo il naufragio, apparteneva al direttore dell'orchestra del Titanic, Wallace Hartley. Quando il Titanic naufragò, il corpo di Hartley restò in acqua per giorni e il violino fu ritrovato in una valigia di cuoio attaccato al suo corpo. Sullo strumento c'era una targa d'argento, con su scritto "Per Wally, in occasione del nostro fidanzamento. Maria". Un elemento che è stato determinante per l'autenticazione.

Modifica Theta

2013-10-13T11:51:00.001+02:00

La presentazione della "Modifica Theta" di Fabio Chiari e Lapo Androsoni a Cremona Mondomusica 2013. Suona il M. Nicolae Tudor con un violino Fabio Chiari modificato. Il filmato riproduce integralmente la conferenza svoltasi a Cremona nella Sala Amati, sulla modifica Theta. Il finale col piccolo concerto di Nicola Tudor è una chicca di interpretazione moderna di una musica eterna.

Chi era Nicolò Paganini?

2013-10-03T23:27:00.000+02:00

Ritratto di Paganini
eseguito da Delacroix nel 1832

Lo racconta un capitolo del nuovo libro di Filippo Facci, “Misteri per orchestra”

Filippo Facci, da “ilpost“

Prima bisognerebbe spiegare che cos’è davvero un violino e perché è considerato il sovrano degli strumenti musicali: bisognerebbe spiegarlo anche se una risposta esauriente non c’è. Si dice che abbia una versatilità unica, che possa imitare indifferentemente il pianto di un bambino o il raglio di un asino, che nient’altro possa produrre melodie di così lancinante bellezza: ma sono risposte che paiono ogni volta insufficienti. La genesi del violino già la dice lunga. Il più vecchio strumento mai costruito venne fabbricato dal cremonese Antonio Amati nel 1564 ed è conservato all’Ashmolean Museum di Oxford; nello stesso museo è conservato anche il violino più famoso, il Messiah, costruito da Antonio Stradivari centocinquant’anni dopo e ancor’oggi perfetto perché non è stato suonato praticamente mai. Sin da subito, quando fu inventato all’inizio del Cinquecento, il violino attirò le ire e gli amori riservati a ciò che è destinato a sovvertire le cose: si cercò di snobbarlo e di liquidarlo come uno strumento da saltimbanchi, un ambiguo e secondario accompagnamento delle danze a cui preferire la viola o il violoncello o il liuto. Poi, però, quando la regina di Francia Caterina de’ Medici lo sdoganò nel bel mondo, si cominciò addirittura a temerlo.

La Chiesa lo mise al bando e

alcuni editti ne ordinarono la sistematica distruzione: in quel suono c’era qualcosa che non andava. E sarà stata la sua impressionante assonanza con la voce umana, ma le prime associazioni tra violino e demonio iniziarono allora: di lì in poi, per qualche ragione, nessuno si sarebbe mai più sognato di immaginare che un demone potesse suonare, chessò, la tromba, la cetra, o anche solo la viola. Il diavolo, allora e per sempre, avrebbe suonato il violino. Accadeva mentre la famiglia Amati, a Cremona, aveva già portato lo strumento a livelli eccellenti di perfezione. Le sue diverse parti erano contraddistinte in termini corporei e sensuali: il collo, il dorso, le costole, la pancia, le curve concave e convesse, soprattutto quei fori armonici – già allora di inarrivabile precisione e bellezza – che Man Ray disegnerà nel 1924 sulla schiena di una modella nuda, immortalandoli nel Violon d’Ingres.

Già allora, nel Cinquecento, i vari pezzi venivano costruiti con legni diversi e si comprese che la scelta della vernice condizionava l’acustica, impegnando i liutai in discussioni infinite che proseguono ancor oggi. Capita che un violoncello Amati del Cinquecento sia ritenuto migliore di strumenti modernissimi. Un violino deve essere vecchio per suonare bene, c’è poco da fare: deve cioè conoscere il proprio padrone e adattarvisi, dimostrare memoria e fedeltà. Non si sa bene perché, ma è così. Chiedere a un violinista di cambiare strumento è come chiedergli di cambiare moglie: una follia, o una tentazione vertiginosa. Maksim Vengerov, uno degli artisti più dotati dell’ultima generazione, parlò infatti di matrimonio: nel 1997 per il suo Stradivari Kreutzer pagò quasi un milione di sterline.

Le violiniste hanno con lo strumento un rapporto ancor più fisico, quasi fosse un’estensione di loro stesse: la tedesca Anne-Sophie Mutter rinuncia alla spalliera e suona il suo Stradivari appoggiato sulla spalla nuda, mentre la giovanissima sovietica Viktoria Mullova, nel 1983, riuscì a passare il confine dopo aver lasciato il suo Stradivari in albergo: il Kgb, che la sorvegliava, perse tempo prezioso perché ritenne impossibile che l’avesse abbandonato. Sulla supremazia dei violini Stradivari, poi, siamo al mistero nel mistero. L’arte di questo artigiano cremonese, a oltre duecentocinquant’anni dalla sua morte, resta un enigma: la potenza e la corposità ottenuta dal suono dei suoi strumenti sono impressionanti anche nell’eseguire i pianissimo.

Gli Stradivari in buone condizioni valgono milioni di euro e sono suonati dai migliori esecutori del mondo: solo un altro liutaio cremonese, Giuseppe Guarneri detto «del Gesù», mantiene una reputazione paragonabile. Né la scienza né la moderna liuteria, per il resto, sono riuscite a fornire risposte convincenti sul perché i violini costruiti da Antonio Stradivari siano incomparabilmente i migliori: non è chiaro chi gli abbia insegnato il mestiere, non è chiaro perché la sua tecnologia rinascimentale sia rimasta insuperata, non è chiaro perché i suoi successori non riuscirono minimamente a eguagliarlo. Si sa che Stradivari nacque probabilmente come falegname e che fu impareggiabile anche nel decorare i ricci del manico, nell’inserire i filetti ornamentali, nell’intagliare i fori armonici; si sa che ascoltava direttamente le richieste dei musicisti e che fece incessanti sperimentazioni alla ricerca del suono perfetto: anche i suoi violoncelli sono i più apprezzati del mondo. E dire che per svelare il mistero le hanno tentate tutte.

Gli strumenti di Stradivari sono stati smontati e rimontati, replicati, esposti alla luce ultravioletta, esaminati al microscopio, sottoposti ad analisi chimiche e a sofisticate tecniche di imaging. Non sono giunte testimonianze circa la composizione delle vernici che usava, sicché gli strati residui sono stati analizzati con spettrometri e con la diffrazione dei raggi X: ma senza risultati apprezzabili. L’adozione di una tecnica usata in ambito archeologico – la dendrocronologia, che analizza gli anelli del legno ed è in grado di risalire alla datazione precisa dell’albero utilizzato – ha permesso di concludere che in Europa, tra il 1645 e il 1715, ci fu una piccola era glaciale che favorì la crescita di alberi dal legno eccezionale e che permise a Stradivari, forse, di costruire strumenti irripetibili: il dettaglio è che lo stesso legno, proveniente perlopiù da valli del Trentino, fu usato anche dagli altri liutai cremonesi ed europei. La dendrocronologia in definitiva ha permesso soltanto di smascherare molti falsi Stradivari, costruiti quando lui era già morto da un pezzo. Altro uovo di Colombo era sembrata la scoperta di una polvere situata tra il legno e la vernice degli Stradivari, una sorta di cenere vulcanica che forse l’artigiano usava come impermeabilizzante: ma la maggior parte degli studiosi l’ha giudicata ininfluente.

Suggestiva, ancora, l’ipotesi che il declino degli strumenti cremonesi sia legato all’avvento di Napoleone: le strade da lui costruite soppiantarono i fiumi come mezzo di trasporto dei tronchi, e forse l’acqua aveva effetti benefici sul legno; interessante, infine, l’idea che il segreto potesse nascondersi nell’utilizzo di ceppi della marina veneziana, impregnati di sale. In entrambi i casi però si parla di legno che fu usato anche dagli altri liutai. La morale è che gli strumentisti di oggi che preferiscono strumenti moderni restano un’esigua minoranza: con la complicazione che gli Stradivari sono destinati a un progressivo logoramento – come tutto, a questo mondo – e che i violini ancora validi non superano la cinquantina. Ogni evoluzione tecnica, sin dal Cinquecento, poggiava naturalmente sulle imprese dei compositori e degli esecutori che portarono l’arte del violino all’eccellenza.

Il primo fu senz’altro Arcangelo Corelli, un romagnolo considerato tra i più importanti compositori dell’età barocca e che diede un contributo fondamentale allo sviluppo del cosiddetto «concerto grosso».

Ma fu il veneto Giuseppe Tartini, dopo di lui, a rafforzare l’immagine dei violinisti in combutta con Satana. La sua storia è suggestiva. Figlio di un nobile religioso, a Tartini fu impartita un’educazione ecclesiastica anche se abbandonò presto ogni proposito di indossare l’abito talare; cominciò a studiare e a insegnare il violino ancorché le sue vere abilità fossero tirare di scherma e ficcarsi nei guai: meno che ventenne sposò segretamente una sua allieva che aveva però il difetto di essere figlia di un dipendente dell’arcivescovo di Bologna, il cardinale Giorgio Cornaro, uno che certo non vedeva quelle nozze di buon occhio.

Perseguitato, il ragazzo dovette abbandonare Padova e rifugiarsi in un monastero di Assisi dove la serenità della vita monastica lo condusse tipicamente a un cambiamento caratteriale: gettò la spada e imbracciò il violino. Prese a suonare durante le messe celebrate ma celato dietro una tenda, così che eventuali emissari del cardinale non potessero riconoscerlo. Leggenda vuole che una folata di vento vanificò il mascheramento, ma che tutto finì bene: il cardinale Cornaro frattanto si era ammorbidito e così diede il consenso al matrimonio galeotto. Tartini riprese a vivere come una persona normale.
A Cremona scovò Antonio Stradivari e gli divenne amico. Comprò uno strumento magnifico, poi noto come Lipinski, e si avviò a divenire il più grande violinista del suo tempo. La sua composizione più celebre, però, è legata a un racconto reso noto nel 1769:

Una notte del 1713 sognai di aver fatto un patto col diavolo. In cambio della mia anima, tutto sarebbe andato secondo i miei ordini. Il mio nuovo servitore anticipava tutti i miei desideri. Pensai di passargli il mio violino per vedere come se la cavava, e grande fu il mio stupore quando sentii una sonata così unica e bella, eseguita con una tale superiorità e intelligenza che non avevo mai udito nulla di simile. Non avevo mai neppure immaginato che potesse esistere una musica così incantevole. Provai un senso di piacere – di rapimento, di sorpresa – talmente intenso che mi sentii mancare il respiro: la forza di questa sensazione fece sì che mi risvegliassi all’improvviso. Il pezzo che composi, e che chiamai Il trillo del diavolo, è di fatto il migliore che io abbia mai scritto, ma non è neppure lontanamente paragonabile a ciò che avevo ascoltato in sogno.

Il primo e autentico virtuoso dell’archetto fu invece Giovanni Battista Viotti, un piemontese che cambiò per sempre il modo di suonare il violino. La sua tournée europea fu sfolgorante. Quando passò da San Pietroburgo – Viotti era un bell’uomo, elegante e affascinante – non poté sfuggire alla cinquantenne Caterina la Grande, la cui predilezione per i giovincelli era ben nota; l’imperatrice era legata al poco più che ventenne Aleksandr Lanskoj, ma l’infedeltà per lei non era mai stata un problema. Il rapporto durò qualche tempo. Non era la prima volta che Caterina amoreggiava con un musicista italiano: aveva già avuto una relazione col violinista Antonio Lolli prima che un epilogo tragicomico mandasse tutto all’aria.

Il capo della polizia zarista, infatti, aveva frainteso un ordine di Caterina affinché il cocker spaniel di corte, chiamato Lolli pur esso, fosse impagliato e conservato in una teca di vetro. Chiarito l’equivoco, Lolli – Antonio – se l’era comunque data a gambe. Viotti, nel marzo 1782, decise di passare per Parigi. Quando si seppe che avrebbe suonato al celebre Concert Spirituel, il principale palcoscenico dell’epoca, il pubblico sciovinista affilò per bene i coltelli: i parigini erano profondamente diffidenti verso i musicisti del Belpaese e figurarsi verso il violino, strumento italiano per definizione. Il conservatorismo francese non aveva retto il passo dei Corelli e dei Tartini, ma Viotti ruppe l’argine e paralizzò il Concert Spirituel con la ricchezza espressiva del suo immancabile Stradivari. Il suo stile fu presto imitato dai violinisti di tutta Europa.

L’italiano fu il primo a usare l’archetto ideato da François Tourte – più o meno identico a quello usato oggi – e la sua fama si eclissò soltanto nei giorni della Rivoluzione francese, quando il suo nome finì sul libretto dei nemici del popolo e rischiò di essere decapitato. Dovette fuggire a Londra.

Ma sin qui abbiamo scherzato, ci siamo fermati alla preistoria del virtuosismo: sono facezie in confronto all’apparizione di una figura che resta inspiegabile al di là di ogni leggenda, di ogni furore ottocentesco, dei fiumi di parole che furono usati per descriverla. Ci provò Heinrich Heine, il maggior poeta tedesco del tardo romanticismo:

Finalmente sul palco comparve una figura scura che sembrava sorta dall’inferno. Era Paganini nel suo abito nero: la marsina nera e il panciotto nero, di un taglio atroce, come forse l’etichetta infernale li prescrive; i pantaloni neri ciondolavano paurosamente attorno alle sue gambe stecchite. Le lunghe braccia parevano allungarsi quando teneva in una mano il violino e nell’altra l’archetto, così in basso che quasi toccavano terra, mentre sciorinava al pubblico i suoi inchini incredibili. Nelle contorsioni angolose delle sue membra vi era una terribile legnosità e qualcosa di terribilmente animalesco, così che ci prese una strana voglia di ridere; ma il suo volto, che al chiarore della ribalta appariva ancor più cadaverico, aveva qualcosa di così doloroso e di così incredibilmente umile che una compassione terribile soffocava le nostre risate. Quello sguardo supplichevole era quello di un malato terminale o nascondeva lo scherno di un sordido spilorcio? O era un morto venuto fuori dalla tomba, un vampiro con il violino?

A Nicolò Paganini mancava tutto ciò che sembrava indispensabile per una qualsiasi carriera: era brutto, magrissimo e spettrale, addirittura spaventoso con quel volto livido e sdentato e cadaverico, il naso aquilino e sporgente, i capelli neri, gli occhiali neri, i vestiti neri, goffo nei modi, d’aspetto malaticcio, puzzava pure. Inoltre era ufficialmente maleducato, avaro, avido, senza cuore, burlesco nel suo inchinarsi come un burattino dell’inferno. Eppure c’era qualcosa di grandioso nella drammatica smoderatezza di questo musicista spuntato dai caruggi genovesi, l’unico in grado di imprimere nella storia della musica un segno di fuoco e di zolfo che nessuno avrebbe più potuto ignorare. Le esagerazioni e le caricature del periodo romantico sono cosa nota, ma lo sono anche le descrizioni che a Paganini furono riservate da critici e compositori già conosciuti per sobrietà.

Franz Schubert, che nell’ascoltarlo ebbe una crisi di pianto, disse: «Durante l’adagio ho sentito cantare un angelo». Fryderyk Chopin parlò di «perfezione assoluta». Franz Liszt lo definì «insuperabile». Robert Schumann ammise che «mai fu dato di ascoltare un fenomeno del genere». Giacomo Meyerbeer concluse che «dove terminano le nostre facoltà razionali, incomincia Paganini». Un gelido illuminista come Ludwig Rellstab così descrisse un concerto berlinese del 1829:

Ieri Paganini ha suonato per la prima volta. È stato accolto con un applauso moderato e molti tradivano troppo chiaramente un’antipatia verso di lui, disprezzato dagli eroi locali del canto declamatorio perché connazionale del nemico Rossini. Ma poi, dopo il primo assolo, esplose un fragore al cui confronto ogni ovazione deve essere considerata debole. Fu un’esultanza quale raramente si è sentita in un teatro, e mai nelle sale da concerto. La partecipazione crebbe. Il suo adagio non è che una piangente melodia, ma mai in vita mia ho sentito piangere in questo modo. Era come se il cuore straziato di quest’uomo malato si aprisse sfogando tutta la sua pena. Che cosa sono mai tutte le musiche per violino suonate sinora? Non sapevo che la musica potesse creare suoni del genere. Non appena si levò il trillo finale fu come se l’applauso di prima non si fosse neppure sentito, non poteva neppure essere paragonato con questo. Le signore si sporsero dalla galleria, gli uomini montarono sulle sedie per vederlo e invocarlo. Non ho mai visto i berlinesi comportarsi così.

L’impressione che mi ha fatto non è stata comunque benefica: vi è qualcosa di demoniaco, il Mefisto di Goethe avrebbe potuto suonare il violino come lui. Tutti i grandi violinisti che avevo ascoltato in precedenza possiedono uno stile personale che può essere individuato, ma Paganini è un’altra cosa: è l’incarnazione del desiderio, dello sdegno, della pazzia e del dolore. Il violino è semplicemente lo strumento attraverso il quale egli esprime se stesso. Avrei fatto volentieri a meno di ascoltarlo, ho perso per sempre il piacere di ascoltare i migliori solisti. Beato colui che non ha ascoltato Paganini: ma il suo ricordo non lo darei via per nessuna cosa al mondo. E se considero bene la cosa, allora sono costretto a dire: infelici coloro che non lo hanno ascoltato.

Nicolò Paganini nacque a Genova il 27 ottobre 1782. A dispetto di lunghi epistolari da lui tenuti per tutta la vita – nei quali si parla perlopiù di soldi, anzi di palanche – la sua biografia resta abbastanza incompleta e le sue tracce spesso si perdono a margine di tournée in cui arrivò a tenere centocinquanta concerti all’anno, questo in città e nazioni diverse.
La sua vita disordinata e la sua propensione a mentire non hanno migliorato le cose, cosicché non manca qualche vuoto imbarazzante che ha favorito racconti anche troppo romanzati: separare realtà e invenzione tuttavia non pare impossibile, perlomeno oggi. Suo padre, uno spedizioniere appassionato di musica, lo avviò al violino quando aveva 7 anni: «Nel giro di pochi mesi» dirà Nicolò «ero in grado di suonare a prima vista qualunque pezzo».

A dispetto di un paio d’insegnanti che s’affacciarono per un breve periodo, in pratica fu autodidatta: e fioccano le leggende su quanto il padre lo obbligasse a esercitarsi. Otto, dieci, dodici ore al giorno: «Mi costringeva con la fame» dirà lui. A nove anni diede il suo primo concertino e a diciotto padroneggiava il violino in maniera così perfetta che saltò il conservatorio e divenne musicista alla Corte di Lucca. Tornato provvisoriamente a San Biagio nella casa di campagna del padre, a 19 anni, si dedicò spasmodicamente alla chitarra e compose opere e sonate mai pubblicate: è probabile che l’esercizio con le sei corde abbia favorito la sua impareggiabile abilità sulla tastiera del violino.

Nello stesso periodo Nicolò si appassionò all’agricoltura lavorando assiduamente nell’orto del casolare, non sapendo che quello stesso terreno, una quarantina d’anni dopo, avrebbe provvisoriamente accolto le sue spoglie mortali. Più o meno nel 1802 Nicolò decise di emanciparsi una volta per sempre dalla figura paterna: sulle date precise, e su quanto tempo cioè si fermò a Lucca e a Parma e poi ancora a Genova, ogni biografia racconta la sua. Sta di fatto che Paganini, a vent’anni, percepiva già 200 lire a sera quando un normale musicista ne prendeva 15.

I suoi concerti furono particolari da subito: suonava quasi sempre melodie di sua invenzione (quelle d’altri le copiava e storpiava, vi improvvisava sopra come un jazzista) e ogni volta giocava col pubblico, l’ipnotizzava, imitava il verso degli animali e produceva suoni comunque incredibili. Il musicista, soprattutto in quegli anni, non negherà d’essersi lasciato andare a una vita di eccessi tra musica e donne e gioco d’azzardo: nessuna traccia in compenso di ombre demoniache o di stregonerie varie, anche perché era un periodo di guerra e di fame – le truppe napoleoniche occupavano Genova – e la gente cercava le varie creature della notte, tipo gatti e topi e pipistrelli, perlopiù per mangiarsele.

Non è chiaro dove Paganini passò i primi anni dell’Ottocento – una lacuna che pagherà cara, come vedremo – ma è sicuro che dopo il 1805 era già un semidio del violino. Sino al 1813 seguì la corte della sorella di Napoleone, Elisa Bonaparte, con la quale si spettegolava avesse una relazione; sicuramente si divertì con le varie cortigiane. A Torino fu invitato a suonare nel castello di un’altra sorella di Napoleone, Paolina Borghese. Dopodiché si avviò a conquistare l’Italia e il mondo. Un artista che avesse voluto occuparsi solo di musica strumentale, nel paese del melodramma, aveva poche speranze: altri violinisti di talento avevano già dovuto emigrare.

Lui però era Paganini. Certo i concerti erano diversi da come spesso li immaginiamo: «Tra la prima e la seconda parte del concerto» si poteva leggere su locandine tutt’altro che cerimoniose «vi sarà l’estrazione della tombola». Si annunciavano per esempio «Variazioni per la sola quarta corda eseguite dal rinomato professore Paganini» o ancora una «Scelta overtur [sic] a grande orchestra», anche se l’autore delle musiche non era nemmeno citato.

L’ammonimento più importante lo si leggeva in fondo: «Niuno potrà entrare se non sarà munito del viglietto». Il violinista affinò la sua tecnica, ampliò il suo repertorio e girò tutte le città d’Italia con la sua carrozza scura e foderata di cuoio: teneva le tendine tirate e, come bagaglio, gli bastavano una vecchia cappelliera e una logora custodia per violino; nessun libro, solo un quaderno rosso con i conti delle entrate e delle uscite. Anche per questo lo giudicarono un inguaribile pitocco. Non c’era uditorio che non ne fosse inquietato e che non lo detestasse, prima che alzasse l’archetto.

Ma poi la gente impazziva: capitava che l’orchestra smettesse di suonare e si unisse al pubblico per applaudirlo. Le scene di isteria si moltiplicarono. La folla, dopo l’esibizione, lo seguiva sino all’albergo, mentre le gazzette non potevano sottacere il fascino che esercitava sugli uomini ma soprattutto sulle donne: e tante ne ebbe, anche famose, anche celebri. Si diceva che la citata Elisa Bonaparte «cadesse talvolta in svenimento al suonare di Paganini».

Si mormorava che anche la sorella Paolina Borghese, già libertina di suo, fosse caduta nella rete. Il tutto si mischiava a dissolutezze d’ogni sorta – Paganini era un affezionato fumatore d’oppio – che certo non scoraggiarono l’attrazione femminile verso di lui, tanto che non mancarono teorie che associano gli armonici del violino a cadute verticali delle inibizioni. Per scriverla come fece la «Gazzetta di Genova»: «Esercita un potere sì magico sugli uomini … Si presenta, si pianta in mezzo solo, e lo diresti un Apollo». Non lo era. Per dirla con Jeanne de Valois, già contessa de La Motte: «Ero affascinata, non vedevo più la sua bruttezza, mi parve d’esser trasportata in un altro mondo».

Ma era un mondo che incominciava a insospettire. Le associazioni tra Paganini e il demonio si insinuarono sempre più maliziosamente e si favoleggiò che per suonare adottasse tecniche ignote e misteriose. Ogni tanto gli orchestrali cercavano di esaminare il suo strumento – uno Stradivari, poi un Guarneri del Gesù – per carpire qualche segreto, ma ogni volta lo trovavano scordato e impossibile da suonare. Si suppose che Paganini avesse inventato una propria accordatura o che fosse capace di cambiarla in corso d’opera, e c’era del vero. Era sua abitudine distribuire le partiture solo immediatamente prima delle prove salvo ritirarle subito dopo: oltretutto vi comparivano solo i passi per l’orchestra, degli assoli non c’era traccia.

Paganini suonava a occhi chiusi. È anche per questo che le composizioni che il violinista diede alle stampe non superarono i cinque numeri d’opera: quelle che non volle mai pubblicare, le più importanti, dovevano essere eseguite soltanto da lui. Una sua certa altezzosità mista all’ossessivo timore di essere copiato – al tempo non esistevano tutele legali – è anche all’origine dell’abusata espressione «Paganini non ripete», parole che il violinista fece riferire al governatore del Teatro Carignano di Torino, Carlo Felice, che gli aveva fatto chiedere di ripetere un brano.

Finì male: gli proibirono di eseguire gli altri concerti che aveva in programma in città. Poco male, il nome e la fama di Paganini avevano travalicato i confini nazionali: da anni si favoleggiava di questo funambolo dell’archetto e gli inviti fioccavano da tutta Europa. Nel 1826 il violinista ebbe un figlio dalla sua amante Antonia Bianchi – lo chiamarono Achille – e fu lei a convincere il violinista a cedere alle lusinghe che il cancelliere Metternich gli rivolgeva da tempo. E così, bimbo al seguito, partirono per una tournée interminabile che l’avrebbe portato in Austria, Germania, Polonia, Francia, Inghilterra, Scozia e Irlanda.

Paganini era nel pieno della sua maturità artistica – anche un poco oltre – e il successo fu tale che non mancarono scene isteriche, svenimenti, fanatismi da concerto rock. A Londra, a furia di repliche alla Royal Opera House, giunse a guadagnare in poco tempo 6000 sterline di allora (circa 725.000 euro) anche se passò un guaio perché cercò di fuggire con una diciottenne, come meglio vedremo. Nei teatri tedeschi vigeva l’obbligo «di non dare alcun segno di approvazione o disprezzo allorché è presente la Corte» ma la regola fu frantumata. Nel giro degli accademici fu vinta ogni diffidenza ma non smise di serpeggiare anche una certa inquietudine.

Il severo Adolph Bernhard Marx, docente di teoria musicale all’Università di Berlino, la riassunse così:

Gli elementi esteriori del suo stile sono il risultato di un impossibile tour de force e sono per lui una vera inezia. Ma ad affascinare gli uditori è la poesia interiore della sua fantasia che prende forma davanti ai nostri occhi. Quello non è più violino, non è più musica, ma stregoneria.

L’impatto fu devastante soprattutto a Vienna, indubbia capitale della musica e del mondo occidentale. Non era ancora la metropoli della Sachertorte e del Prater con la sua Ruota panoramica, ma i fasti dell’impero asburgico già bussavano coi loro pomposi palazzi affacciati sul Ring, i castelli fiabeschi, i fruscianti vestiti che sagomavano migliaia di donne nella città con la più alta concentrazione di teatri, auditori, sale da ballo e negozi di spartiti e strumenti musicali. I biglietti per il primo concerto di Paganini, previsto alla sala da ballo imperiale, furono venduti a cinque volte il loro prezzo corrente, al punto che si diffuse il vezzo di indicare la banconota da cinque fiorini come un «Paganiner».

Eppure la serata d’esordio, complici i prezzi e lo snobismo dei viennesi, andò quasi deserta per tutta la prima parte: solo durante l’intervallo gli intervenuti gridarono al fenomeno e scandagliarono le locande e le vie impregnate dell’aroma del gulasch. Poco più tardi i vetturini con le loro bombette affollarono l’ingresso della Grande Redoutensaal e la sala fu piena, e totale il delirio. La polizia fu costretta a diradare la calca.

Vienna era anche la capitale del bel vivere e di ogni possibile tendenza, delle uniformi e del baciamano, dei manicotti di pelliccia e degli sguardi celati sotto le velette dei cappelli di piume, dei caffè con la panna tra specchi e velluti e delle cene col tacchino e il Borgogna: non aspettava, dopo anni d’attesa, che un nuovo idolo da venerare. Cosicché l’influenza di Paganini, di lì in poi, si allargò al quotidiano: cominciò la moda incontrollata degli scialli alla Paganini, quindi dei fazzoletti, dei guanti, dei cappelli alla Paganini, delle scarpe, delle tabacchiere, delle pipe alla Paganini, dei piatti, delle bistecche, persino delle frittate alla Paganini.

Nessuno, almeno sino all’avvento della musica leggera, avrà un successo paragonabile al suo. A differenza di personaggi come Oscar Wilde o George Brummel, però, Paganini non fece nulla per favorire tutto questo.
A parte, s’intende, suonare il violino. A Vienna propose il Secondo concerto con il suo concentrato di virtuosismi e passaggi tecnici irripetibili. L’Allegro maestoso, poi l’Adagio con la sua melodica semplicità, infine il Rondò della celebre «campanella». Come in Italia, gli applausi partirono dall’orchestra. La sua sentimentalità visionaria, oscura e istintiva, sfociava in un virtuosismo che appariva perfettamente disteso, naturale, svuotato di ogni sofferenza.

Le impressioni dei compositori dell’epoca si affiancavano alla consapevolezza che ogni destrezza poggiasse su un talento incommensurabile, tanto che Liszt e Schumann si prodigheranno per tradurre i ventiquattro Capricci paganiniani in versioni per pianoforte. Non tutte le reazioni parvero però compassate: Joseph Böhm, fondatore della scuola violinistica ungherese e ritenuto capace di suonare qualsiasi cosa, disse che Paganini era il più grande virtuoso di ogni tempo: dopodiché decise di non esibirsi mai più in pubblico. Un gesto che accrebbe la leggenda del genovese e la frenesia di carpirne il segreto.

Paganini sembrava nato per il violino. Aveva un orecchio assoluto e doti naturali combinate in maniera irripetibile, leggeva la musica a prima vista, accordava con un sistema tutto suo e con precisione elettronica, vantava interi repertori basati su una corda sola, con due dita intonava una melodia e con le altre l’accompagnava, così che i musicisti sembravano tre. In sostanza ebbe a inventare tutti gli espedienti che compongono il bagaglio del violinista moderno: mulinelli, scale picchettate, guizzi dall’alto al basso, passaggi tecnici che nel caso della sua letteratura – si pensi ai citati Capricci – rimangono irripetibili perlomeno con la pulizia e la velocità che prevedevano.

Solo i progressi della tecnica strumentale avrebbero permesso a pochi violinisti di cercare di emularlo. È la conformazione fisica di Paganini a essere irripetibile: le spalle strette ma forti, il tronco gracile, le braccia smisurate, le dita a ragno, una spalla più alta dell’altra a furia di suonare con lo strumento rivolto verso il basso, all’italiana, alla Paganini. Per non parlare della sua mano sinistra, oggetto di studi anche ridicoli e farlocchi: è perlomeno assodato che il violinista era in grado di flettere lateralmente le falangi delle dita e di piegare il pollice sul dorso della mano sino a fargli toccare il mignolo; arrivava a coprire tre ottave di violino e si è ipotizzato che la sua straordinaria duttilità fosse favorita anche da qualche particolare malattia (sindrome di Marfan, sindrome di Ehlers-Danlos) per quanto resti probabile che a facilitare l’eccezionale elasticità dei suoi legamenti sia stato l’esercizio cui si sottopose sin dall’infanzia.

Il mantenimento di questa flessuosità, secondo testimonianze anche dirette, erano ore di pratica quotidiana che la vanità di Paganini tendeva a negare. Anche perché tutto questo, un qualche prezzo, doveva pur averlo. E l’impietosa società ottocentesca cominciò a chiedersi come Paganini l’avesse pagato. Scrisse Ole Bull, un violinista norvegese che conobbe e apprezzò il musicista: A Vienna su di lui circolavano dicerie di ogni genere. Si diceva che quando sua madre stava morendo, egli le fece alitare l’ultimo respiro sul suo violino; che egli era un criminale che aveva trascorso molti anni in prigione, avendo per unico compagno il violino; che aveva gradualmente consumato tutte le corde salvo la quarta, di qui l’abilità nell’eseguire qualsiasi brano su quella corda.

A nulla servì l’aver fatto pubblicare testimonianze ufficiali a dimostrazione che non era mai stato in prigione. Neppure servì, a por fine alla storia della morte della madre, la pubblicazione di una lettera per dimostrare che era ancora viva. Il Paganini diabolico germogliò su un terreno già fertile.
Un certo romanticismo intravedeva zolfi dietro ciascuna genialità umana, e l’associazione tra violino e inferi, come visto, era ricorrente: Mefistofele lo suonava vorticosamente nel Faust di Goethe e un’antica favola russa, poi musicata da Igor Stravinskij, raffigurava un soldato che cedeva lo strumento al diavolo. Anche i fratelli Grimm avevano raccontato qualcosa del genere.

Poteva essere normale, dunque, che circolassero vignette e quadretti in cui il musicista era raffigurato come un demonio circondato da streghe e demoni. Però qui si andava oltre. E non solo perché c’erano critici musicali serissimi che erano disposti a giurare d’aver visto Satana guidargli l’archetto: Stendhal insisteva nel dire che Paganini avesse imparato a suonare «non dopo otto anni di conservatorio, bensì per un errore amoroso che lo aveva gettato in prigione per molti anni». La storia fu anche perfezionata: dicevano che l’unica corda del suo violino, in galera, era stata strappata dall’intestino di una ragazza che aveva assassinato.

Il problema è che a propiziare il mito demoniaco di Paganini contribuì direttamente lui, e che molte leggende, anche quando non vere, avevano comunque un fondo di verità. In effetti era lui a presentarsi agghindato a quel modo, a incoraggiare i parossismi del pubblico con atteggiamenti e posture, a suonare Le streghe come pezzo forte del suo repertorio, ad avvolgere ogni esecuzione nel segreto. Era lui a raccontare di non aver bisogno di esercitarsi («l’ho fatto abbastanza nella mia giovinezza») e a non pubblicare le sue opere interpretate oltretutto con un violino insuonabile.

Era lui ad aver cercato di dimostrare l’esistenza in vita di sua madre – analfabeta – con una lettera falsa, come si appurò successivamente. C’era del vero anche nella faccenda della carcerazione. Paganini fece di tutto per nasconderlo, ma nel settembre 1814 frequentò e ingravidò una minorenne che l’anno successivo, il 24 giugno, diede alla luce una bambina morta. La ragazza si chiamava Angelina Cavanna e Nicolò fu imprigionato per ratto e seduzione di minore: dovette rifondere danni salatissimi.

Le voci sul suo imprigionamento, distorte a dovere, partirono da qui. Orgoglioso com’era, lui non smentiva, reagiva a modo suo: «Per vendicarmi» scrisse «protesto d’incarire vieppiù il biglietto d’ingresso alle Accademie che darò nel resto d’Europa». A complicare le cose c’è che in tutte le biografie di Paganini, anche le più accurate e moderne, vi è sempre un vuoto di qualche anno: e fu dopo quel periodo che il virtuoso si manifestò in tutta la sua diabolica perfezione. Per discrezione che potesse essere la sua, Paganini ogni volta spariva e riappariva sempre più ossessivamente perfetto. È pure comprovata una propensione di Paganini al macabro e alla necrofilia. Fu l’alto magistrato Matteo Nicolò de Ghetaldi, in alcune lettere, a raccontare che il violinista nel 1824 suonava ogni notte al cimitero del Lido di Venezia, attorniato dagli sghignazzi e dai pianti del pubblico seduto sulle lapidi.

Altre volte il musicista fu visto recarsi negli ospedali ad assistere all’agonia dei colerosi. Il personaggio era così, un fondamentalista del romanticismo che incedeva nello scenario drammatico e abbacinato, nella vividezza del dolore e dello spasimo. E infatti non è questo, non sono questi i peggiori segreti che nascondeva. Nicolò Paganini fu il protagonista di una storia che può solo atterrire, se vista di spalle: e non v’è romanza più triste e disperata della sua.

Non è noto se davvero sua madre – il racconto è suo, di Nicolò – ebbe in sogno il Salvatore, il quale le avrebbe accordato quell’unica grazia: far divenire suo figlio un suonatore di violino. Ma è noto che di grazie non ne ebbe altre. Si può ritenere, come detto, che a favorire il mito demoniaco dapprima sia stato lui: l’uomo non difettò in dissennatezze e in risvolti conturbanti. Miserabile, abietto, sgradevole, privo di qualsiasi apparente requisito per imporsi in una società dominata dal sentimentalismo e dal pathos.

Autodidatta: ma costretto dal padrea impratichirsi sino a notte fonda. Genio: ma che si esercitava, di nascosto, ogni santo giorno. Paganini non era altro che il suo violino, e l’imparò presto. Incantò gli uomini come s’incantano i serpenti, nella sconsolata consapevolezza che a melodia cessata gli uomini e i serpenti sarebbero tornati più velenosi di prima. Paganini non fu incapace di amicizia: ne strinse di grandi con Rossini, con Schumann, con Spohr e con Mendelssohn. Non fu uno spilorcio: era attento alle piccole spese ma generoso nelle grandi, come dimostrò regalando la bellezza di 20.000 franchi al francese Hector Berlioz più altri 50.000 al suo avvocato e confidente Luigi Germi, denaro che oggi corrisponderebbe a decine di migliaia di euro.

Paganini non era inetto a ogni umiltà: tenne diversi concerti di beneficenza, diversamente da quanto sostenuto, e si inginocchiò pubblicamente davanti a Berlioz dopo un suo commovente concerto per viola. L’icona paganiniana, che da Vienna in poi fu immortalata diabolicamente nei disegni di Lyser, non contemplava la dolcezza e la tenerezza che il violinista dimostrava a suo figlio Achille, come riferito da testimoni che avevano libero accesso al camerino dell’artista. E quando Paganini ruppe con l’amante Antonia Bianchi, nel 1828, fu ben lieto di pagare i 2000 scudi da lei richiesti affinché rinunciasse a ogni rivendicazione sul bambino, ormai divenuto il centro della sua vita.

Per ottenere il riconoscimento del figlio smosse mari e monti. Paganini non fu soltanto un vorace donnaiolo: decine di lettere, dopo il compimento dei suoi trent’anni, non fecero che ammiccare al matrimonio pur nella difficoltà che potesse farlo convivere con la sua vita itinerante e ormai ufficialmente demoniaca. La corrispondenza del violinista con Luigi Germi racconta di sempre nuove femmine conquistate o da conquistare, da liquidare o da sposare: dalla tredicenne Eleonora («quando ella potesse corrispondermi») alla «novella Elena», dalla non individuata «Signora Tadea» alla citata Antonia Bianchi.

Certo, lui era Paganini, letteralmente assaltato dalle donne, ma quante speranze ogni volta vanificate, nelle sue lettere: «L’altro giorno vidi una savia giovane in una chiesa, e me ne ero alquanto invaghito… Che cosa mi consiglieresti? Di prenderla in sposa o di restar nubile?». E ancora: «Dopo ch’io vidi questa seducente creatura, passo i miei giorni nella tristezza, combattuto da mille penose idee». E ancora: «È bella come un angelo, educata da principessa, la giovine diverrebbe volentieri mia sposa … pensi che dovrei decidermi?». Benché Paganini non fosse preceduto da buona fama, la letteratura prevalente che lo riguarda parte più o meno dal 1828, quando la sua mirabolante tournée lo fece trionfare in tutta Europa fuorché in Russia e negli Stati Uniti, dove non riuscì a recarsi perché le sue condizioni di salute non glielo permettevano.

Era questo il peggiore segreto che nascondeva: la sua malattia, quel morbo autoindotto che da ometto macabro e stravagante l’aveva trasfigurato nell’immortale Lucifero del pentagramma. Nicolò Paganini aveva 6 anni quando fu dato per morto per un semplice morbillo: stavano per sotterrarlo vivo ed era già avvolto nel sudario, solo un piccolo sussulto lo salvò da esequie premature.

Durante l’infanzia soffrì per la sua pelle ipersensibile che in ogni stagione lo costringeva a coprirsi pesantemente e a patire malanni da raffreddamento: dopodiché la corrispondenza del violinista allude a problemi di salute soltanto a partire dal 1820, lui trentottenne. In quel periodo lo affliggeva una tosse cronica e stava già perdendo peso. In altre parole, era iniziato il lento e inesorabile assassinio cui fu sottoposto da parte dei medici. Uno specialista palermitano, giusto in quel periodo, gli prescrisse dei lassativi che progressivamente cominciarono a devastarlo.

Poi, nel 1823, la sua cattiva fama di dongiovanni fece interpretare la sua tosse e l’aspetto cadaverico come i sintomi di una latente sifilide, malattia per curare la quale – come accadde per Mozart – al tempo veniva somministrato il mercurio in dosi che lo stesso Paganini definì «mortali». Siro Borda, un noto clinico dell’Ateneo di Pavia, gli diagnosticò genericamente una «vecchia infezione sifilitica» e per calmare la tosse gli elargì un altro geniale consiglio: fumare dell’oppio. Niente più vino, in compenso: solo latte d’asina. Diversi anni dopo si appurerà che la tosse era di origine nervosa, e che il colorito gli era naturale. Le conseguenze della terapia furono inarrestabili. Gli si infiammarono le mucose della bocca, i disturbi gastrointestinali non si contarono e iniziarono a cadergli i denti.

Una mattina, entrando in casa di Paganini, fui colpito da suoni prolungati e lamentosi provenienti dalla sua camera da letto: sembrava di riconoscere una fanciulla che stava per essere assassinata. Aprii la porta e vidi lui che suonava il violino. Non dimenticherò mai la sua espressione quando si fece cavare tutti i denti… terribile… scoppiò in un riso lungo e continuo… il sangue gli colava dagli angoli della bocca.

Il racconto è dello scultore David d’Angers, autore di un busto di Paganini rimasto celebre. E il suo pare soltanto il resoconto della visita a casa di un pazzo e di un masochista, non di un infermo. Il volto del violinista, quale che fosse la verità, in ogni frangente ridiventava soltanto una caricatura su uno sfondo di demoni e streghe.

Non saprei descriverti la mia sofferenza. Chiamati quattro professori i più celebri, e unisoni al consiglio, mi posi su una sedia fermo come una statua ed essi operarono armati di grosso ago, temperini e forbici. Indi mi cavarono tutti i denti. La mia trepidezza sorprese i professori, e si spera che l’osso cariato procureranno di estrarlo onde ristabilirmi presto, ché questa popolazione smania di sentire il mio violino.

Queste invece sono parole di Paganini in una lettera scritta all’avvocato Luigi Germi il 20 ottobre 1828, anno della partenza per la tournée europea e periodo in cui il violinista era già ridotto alla sagoma che fu immortalata. Oltre ad aver perso tutti i denti inferiori, tanto che in privato era costretto a portare una benda che gli sorreggeva la mandibola dolorante, la vista gli era nettamente peggiorata ed era costretto a portare delle lenti scure (in realtà blu) che lo proteggevano dal sole e dalle luci della ribalta; il pallore si era fatto addirittura «grigiastro» e lo stesso musicista ammise d’esser diventato «molto brutto». È questo il Paganini che si affacciava sul proscenio viennese.

L’avvelenamento cronico da mercurio si accompagnava a indubbi effetti sulla psiche, ciò che in gergo tecnico era chiamato «eretismo»: significava che il tremito prendeva il sopravvento e che il carattere dell’intossicato si faceva fobico, solitario, apatico, depresso, bastava un niente per cedere al nervosismo e per trasalire a fronte di rumori improvvisi, la vista diveniva «a galleria» ed escludeva ciò che non era ben stagliato davanti allo sguardo. Ecco dunque le movenze a scatti di Paganini, la comica animalità del Satanasso, le grottesche riverenze della nera marionetta; ecco dunque le sue famose «mani tremanti» che i pettegolezzi descrivevano come lo sgomento dell’ateo al cospetto di Dio.

È questo il Paganini che il mondo avrebbe ricordato. Il musicista continuò a soffrire per le cure e per la sua stessa ipocondria. Sempre quell’anno, nel 1828, un altro specialista gli comunicò che era tisico e che nel giro di un anno sarebbe morto: il risultato fu che il musicista si spaventò ancora di più e intensificò le cure con il mercurio. Altri specialisti disposero degli inutili salassi con sanguisughe, mentre per lenire i dolori addominali, causati anche da loro, gli consigliarono di montare a cavallo. Il primo e l’unico ad accorgersi che i medici lo stavano ammazzando fu Francesco Benati, professionista che aveva curato il musicista per oltre dieci anni e che Paganini rincontrò durante i giorni viennesi. Una sua lunga e accurata anamnesi, resa nota nel 1831, spiegava tra l’altro:

Paganini appare pallido, verdastro, denutrito e di media statura. Ha solo 47 anni, ma la sua magrezza e la mancanza di denti, che gli provoca una bocca cascante e un mento molto sporgente, gli conferiscono un aspetto senile. Il suo cranio eccessivamente grande, poggiante su un collo lungo e sottile, è totalmente sproporzionato rispetto alla magrezza del corpo. Sul suo volto spiccano una fronte alta e accidentata da incavi e protuberanze, un naso aquilino e una bocca malignamente guizzante. Appariscenti sono poi le grandi orecchie molto sporgenti, e i lunghi capelli grassi e sottili, il cui colore nero è in netto contrasto col suo volto esangue… Non c’è parte della sua costituzione fisica che non mi sia nota … Il medicamento al mercurio ha avuto sullasua salute il più disastroso degli effetti, perché ha attaccato lo stomaco e le gengive, i denti caddero.
Il danno, già grande, fu accresciuto dall’uso di un altro rimedio sconsiderato che prese per due anni: il purgante ed emetico di Leroy. Stufo dell’inutile ricorso ai medici italiani e tedeschi, stanco di sentirsi dire che i suoi giorni erano contati, si rivolse ai ciarlatani sperando di trovare quell’aiuto che la medicina ufficiale, obiettivamente, non riusciva a dargli. Certamente questa panacea non fece miracoli, e quando lo incontrai a Vienna, nel 1828, era difficile trovare qualcuno in una condizione più debilitata di quella in cui si trovava quando, dietro mio consiglio, ne interruppe l’uso. Neanche i timori di una condizione tubercolotica avevano fondamento, come mi assicurai. Non è tisico, come si era creduto in precedenza. Il suo deperimento non è dovuto alla presenza di tubercoli nei polmoni né a qualche lesione di altri organi vitali. È smilzo di costituzione. Aggiungerei che per lui è necessario essere così, perché altrimenti non sarebbe Paganini.

Il citato «purgante ed emetico di Leroy» era un’altra schifezza che il musicista assumeva proprio perché sperava che potesse depurarlo dal mercurio: così almeno recitava un trattato francese che il musicista aveva letto avidamente, e secondo il quale il preparato poteva curare anche la sifilide – che lui non aveva. Oltre al preparato di Leroy, Paganini assunse anche il calomelano, un composto a base di cloruro mercuroso che il musicista metteva nel tè e che gli causava faringiti e, ovviamente, altro avvelenamento da mercurio. La conseguenza di tutti questi rimedi corrosivi fu un restringimento dello stomaco: tutto il cibo gli andava sminuzzato e a ogni pasto passava a tavola almeno due ore.

Sulla sua vita calavano ombre lunghissime, ma lui cercava di viverla come poteva. Fece buon viso a un gioco crudele. Nel gennaio 1831, mentre l’adorato Achille era a letto con la rosolia, l’avvocato Germi gli comunicò che suo fratello Carlo era morto e che anche sua madre era gravemente malata. Paganini rispose così: «Ciò mi fa tristissimo…L’epoca presente non è delle più favorevoli, ma essendo la vita molto corta, procurerò di non perder tempo».

I propositi di maritarsi e di ammarare verso lidi tranquilli non l’abbandonarono mai. Non passava mese senza che nuove candidature fossero sottoposte al suo amico avvocato. Tra molte improbabili – che Paganini per primo chiedeva in spose, salvo cambiare rapidamente idea – spiccò per pervicacia l’infuocata baronessa Helene von Feuerbach, figlia di un importante diplomatico tedesco e già maritata con un nobile bavarese. I due si frequentarono clandestinamente e si promisero ogni bene.
Da una lettera all’avvocato Germi:

Ella ha dichiarato di rinunziare a tutte le mie ricchezze, e di non voler che la mia mano. Che ne dici di tutto questo? È molto difficile trovare una donna che mi ami quanto Elena. È vero che quando sentono il mio linguaggio musicale, l’oscillazione delle mie note le fa tutte piangere; ma io non sono più giovane, né sono più bello; anzi sono diventato bruttissimo.

È presumibile che Helene von Feuerbach si sarebbe votata a Paganini con dedizione assoluta, tanto che ottenne comunque il divorzio nell’attesa di poter giungere all’altare col musicista; ma le mille titubanze di lui, miste al timore di nuovi scandali, sfociarono ancora una volta nel nulla. Il musicista chiese altro tempo, mentre lei, dopo un periodo in ritiro spirituale, prese a viaggiare per l’Europa. È ciò che fece anche Paganini, mai pago di nuovi trionfi. A Parigi fu un coro di lodi, neppure il raddoppio dei prezzi sembrò spaventare i francesi: ma fu sufficiente un solo episodio per uccidergli il morale.

Passeggiando per il Boulevard des Italiens, in una vetrina, notò una litografia che lo raffigurava rinchiuso in una cella a suonare il suo violino, come leggenda voleva; poi scoprì che la stessa immagine era stata riprodotta anche sull’importante «Revue Musicale». Gli anni passavano ma poco cambiava. A parte, in peggio, la sua salute. A Londra, dopo un inizio difficile – gli inglesi il raddoppio dei prezzi non lo digerivano proprio – Paganini si avviò a guadagnare più denaro che in tutte le tappe precedenti.
Le parole del critico Henry Chorley tuttavia lo colpirono:

La comparsa di questo stregone non può che indurre tutti i violinisti al suicidio. Egli accorda sui registri acuti, tuttavia raggiunge un suono sferico e rotondo incredibile. La sua musica e il suo stile sono caratterizzati dalla malinconia. Il detto secondo il quale la tristezza è sempre fragile può benissimo riferirsi all’esecuzione di questo strano individuo. Egli riesce letteralmente a comunicare al proprio strumento una sorta di sensibilità animalesca, e a tratti ne cava pianti e lamenti con quella verità ed espressione che originano dal dolore fisico.

Lo stregone, Paganini, era sempre più perseguitato dalla propria caricatura. Scriveva al Germi:

Una nuvola di ritratti, fatti da diversi artisti, è apparsa per tutte le botteghe di Londra, ma uno che veramente mi somiglia non è comparso ancora tra le stampe. Si vede anche qualche parodia buffonesca; una mi presenta in atto di suonare in attitudine strana, mentre il leggio si accende e brucia.

Paganini accelerava verso l’ignoto. Nel 1832, spostandosi in carrozza su strade pietrose, riuscì a tenere sessantacinque concerti in tre mesi in trenta località diverse, un ritmo che farebbe stramazzare una moderna rockstar. Negli stessi giorni l’avvocato Germi gli comunicava che sua madre era morta, ma Nicolò non fece una piega. Nel rispondere, non sfiorò l’argomento:

Il fanatismo diabolico prodotto dal mio strumento ci ha determinati di dare altri sei concerti.
Sarò di ritorno per il 20 del prossimo febbraio per recarmi ad abbracciare il mio caro Achille, ragazzo adorabilissimo, che sta ben collocato ma che non lascerò più … A dirti il vero mi rincresce che in tutte le classi si propaghi l’opinione ch’io abbia il Diavolo addosso. I giornali s’intrattengono troppo sulla mia figura.

Londra registrò anche l’ultimo sussulto della disperata carriera sentimentale di Paganini. Una vicenda torbida – ovviamente – ma cominciata con una buona azione: il musicista, dopo aver saputo che il suo ex collaboratore John Watson era stato incarcerato per debiti, era accorso in suo aiuto e aveva pagato una cauzione per la sua liberazione; inoltre aveva offerto un concerto a sua totale beneficenza, o meglio a beneficenza di Charlotte Watson, la figlia di cui frattanto Nicolò si era innamorato. I due amoreggiarono di nascosto e fecero progetti.

C’è da presumere la totale buona fede di Paganini, se è vero che le regalò un diamante da dodici carati e predispose di sposarla una volta che si fossero trovati a New York. Solo che il piano fallì. La maledizione legata alla popolarità del personaggio, ancora una volta, non fu estranea. I due si diedero appuntamento in Francia, a Boulogne, ma programmarono di giungervi in momenti diversi per non dare nell’occhio; la fuga della ragazza fu però immediatamente scoperta dal padre, che l’attese al varco e la rispedì filata a Londra.

Lo scandalo scoppiò ugualmente perché un giornale di Boulogne si impossessò della storia e la pompò all’inverosimile, coinvolgendo a più riprese tutti gli attori e costringendo Paganini a una goffa autodifesa. Watson, pur rifiutando di acconsentire alle nozze, ammise che «le vere intenzioni di Paganini non contenevano nulla di disonorevole». Il musicista, demoralizzato e scoraggiato dall’aggressività della stampa, si ritirò in buon ordine, persuaso che forse non si sarebbe accasato mai. Anche perché gli rimanevano solo sei anni da vivere.

Piani e propositi si fecero confusi. Paganini pensò di dare alle stampe tutte le sue opere, ma non se ne fece niente. Progettò di aprire un casinò a Parigi col suo nome scritto a caratteri cubitali, ma l’impresa naufragò e fece bancarotta anche perché non era più in grado di suonare. La salute peggiorava, le degenze si facevano ogni volta più prolungate. La voglia di scappare negli Stati Uniti non venne mai meno, anche perché era lì che Charlotte Watson era comunque andata e lo aspettava per sposarlo, come la corrispondenza tra i due dimostra.

Ma Paganini era un uomo ormai fiaccato, distrutto. Incaricò un’agenzia di Le Havre di prenotare i biglietti per oltreoceano, ma dovette rinunciare perché ogni giorno regrediva e perdeva peso. Sviluppò una brutta ritenzione urinaria e dovette introdursi dei cateteri, anzi delle «candelette forate di stagno». A Nizza si accorse di avere un’orchite, o meglio «un testicolo grosso quanto una pera o una piccola zucca». Gli dissero che era colpa dei troppi viaggi in carrozza. Accadeva nel 1837, stesso periodo in cui Charlotte Watson, stufa di aspettare, si maritò con un americano. Nei due anni successivi, l’avvelenamento da mercurio finì il suo lavoro.

Paganini diventò praticamente muto, afono. Il figlioletto Achille era abituato a leggergli le parole sulle labbra e gli faceva da interprete, ma quando non fu più possibile prese a comunicare con dei bigliettini. Ormai non riusciva più neppure ad alzare l’archetto: e quando non riuscì neppure ad alzare se stesso, e restò confinato a letto per cinque mesi, fu evidente a tutti che stava morendo. Chiuse gli occhi alle cinque del pomeriggio del 27 maggio 1840, a 58 anni. I medici parlarono di «tubercolosi dei polmoni e della laringe», una diagnosi qualsiasi. Ma il caso di Nicolò Paganini ha questo di diverso: la persecuzione lo inseguì anche da morto.

Nelle ore del crepuscolo fu chiamato un prete che gli somministrasse l’estrema unzione, ma non si sa bene che cosa successe. A una prima visita, Paganini cercò di farsi intendere a gesti – era afono, come detto – ma probabilmente fu male interpretato, talché il prete, certo Caffarelli, se ne andò seccato perché il moribondo non riusciva a confessarsi. Sollecitato a tornare, trovò il musicista che cercava di scrivere i propri peccati su una lavagnetta, cosa che disorientò il canonico che se ne andò indignato e denunciò l’accaduto al vescovo di Nizza, monsignor Galvani. Mancò il tempo di rimediare: più tardi, dopo un violento colpo di tosse, Paganini morì.

Un giornale francese scrisse che prima di andarsene il musicista aveva fatto le improvvisazioni più straordinarie della sua vita. Il prete raccontò che il morente aveva rifiutato i sacramenti. Una sciocchezza, dato che il problema era stato meramente tecnico e che Paganini non aveva mai omesso di considerarsi un cristiano osservante: nel recente testamento, pure, si era raccomandato «all’infinita misericordia del Creatore» e aveva ordinato che fossero celebrate «cento messe dai padri cappuccini».

L’animosità delle sfere ecclesiastiche tuttavia non ripiegò e i pettegolezzi ebbero la meglio. Furono accolte solo testimonianze a sfavore, comprese quelle della cuoca di Paganini e del suo amante.

Decisivo, così pare, fu il riferimento del prete Caffarelli ad alcuni «disegni licenziosi» appesi alle pareti; si appurerà che trattavasi di una stampa di Leda col cigno di Leonardo da Vinci, databile all’inizio del Cinquecento. Il vescovo dichiarò perciò «empio» il defunto (impuro, profanatore, che manifesta uno spirito malvagio) e gli fu negata la sepoltura in terra benedetta. Alla stampa fu vietato di citarne persino il nome. Intanto il conte di Cessole, amico del violinista e nominato tutore del figlio Achille, incaricò uno specialista affinché imbalsamasse la salma, che poi rimase per due mesi nella stessa stanza del decesso. Il cadavere, nella sua logora finanziera da virtuoso, giacque in una bara non saldata con una lastra di vetro all’altezza del volto.

Si dovette respingere l’offerta di un commerciante di oggetti usati che chiedeva di poter esibire il corpo in Inghilterra. Intervennero le autorità sanitarie per ordinare la rimozione del corpo: fu sistemato nella cantina del conte di Cessole in attesa di spedirlo a Genova. Nel frattempo Achille e pochi amici si industriavano per far revocare il decreto del vescovo: inoltrarono petizioni alle autorità genovesi e al ministero degli Interni, ma niente da fare. Stato e Chiesa sembravano irremovibili e proibirono anzi «qualsiasi articolo relativo a Paganini», tanto che anche i necrologi vennero pubblicati soltanto all’estero. La vicenda restò senza approdo per un po’ di tempo. Un nuovo ricorso presentato al Senato di Nizza rimase lettera morta.

Si decise di rivolgersi direttamente al papa e un noto legale genovese si presentò in Vaticano in compagnia di Achille: il pontefice scaricò sull’arcivescovo di Torino. La salma non poteva certo restare in eterno nella cantina del conte, così fu trasferita a Villefranche-sur-Mer, in un lazzaretto usato come deposito del pesce. Gruppi di curiosi cominciarono a sfilare e a fantasticare che nei pressi della bara, di notte, s’intravedevano figure sataniche e si udivano musiche spettrali. Anche per questo il corpo venne spostato e provvisoriamente seppellito accanto a un oleificio, i cui rifiuti però imbrattarono la tomba.

Nel 1844 l’interessamento del re, Carlo Alberto, smosse in parte la situazione e autorizzò perlomeno il trasporto civile in Italia, questo a patto che «nell’arrivo del detto cadavere si eviti, per quanto possibile, ogni pubblicità, e si tenga la cosa celata al pubblico». Il viaggio doveva rimanere segreto come un’operazione di controspionaggio. Il 17 aprile venne rilasciato un certificato che autorizzava la traslazione, ciò affinché potesse «trovarsi questo cadavere preparato in modo tale a non poter arrecare danni a niuno». Danni. Il cadavere. La bara fu portata nell’interno genovese, in Val Polcevera, a San Biagio, sotto la terra dello stesso orto che il giovane Nicolò aveva zappato quarant’anni prima.

Per poter traslare i resti definitivamente a Parma, frattanto, Achille si era rivolto direttamente a Maria Luisa d’Austria, e per oliare il clero aveva organizzato anche una messa riparatrice. Maria Luisa, che a Parma era duchessa regnante, diede il benestare purché lo desse anche il vescovo, e pareva fatta. Restava inteso che l’inumazione doveva avvenire in terra sconsacrata. Le autorità genovesi autorizzarono il trasporto nella provincia parmense, a Gaione, dove ci fu una nuova sepoltura provvisoria nella sagrestia della parrocchia. Il corpo, però,vi rimase parcheggiato per i successivi trentadue anni: solo nel 1876, quando Achille ne compì giusto cinquanta, fu reso ufficialmente noto il parziale annullamento del decreto del vescovo di Nizza.

Le spoglie di Paganini furono finalmente interrate nel cimitero di Parma, nella tomba di famiglia. E sembrava finita davvero. Ma il violinista praghese Frantisek Ondricek, nel 1893, chiese e ottenne di poter visionare la salma o ciò che ne restava, questo nell’ossessiva convinzione che vi fosse un nesso tra la fisionomia e il talento. Si ritrovò a scrutare un mucchietto di ossa. «Mi resta solo la speranza» aveva scritto Paganini durante i suoi ultimi giorni «che dopo la mia scomparsa finiscano le calunnie, e che quanti mi hanno crudelmente criticato, per il mio successo, lascino riposare le mie ceneri.»

Nel 1940, nel centenario della morte, venne disposta una nuova ricognizione. Mentre un fotografo si apprestava a ritrarre i resti di Nicolò Paganini – favoleggiarono le cronache – si scatenarono improvvisamente tuoni e fulmini, e il poveretto dovette fuggire terrorizzato.
E speriamo che sia vero.

Musicista suona il violino durante chirurgia al Cervello

2013-05-04T13:10:00.004+02:00

Roger Frisch di Plymouth, che era stato un maestro di concerto per 30 anni, cominciò ad avere difficoltà a suonare le note sul suo violino. Quando i medici gli diagnosticato un tremore essenziale, una condizione che si verifica quando il cervello inizia a inviare segnali anomali ai muscoli, è stato sottoposto ad una procedura per riparare il disturbo. Come Frisch ha suonato le note, i medici sono stati in grado di sincronizzare gli elettrodi che sono stati impiantati nel suo cervello. Come l'impianto emette un basso grado di impulsi elettrici, segnali errati provocati da tremori essenziali sono annullati.

Guarda il video:

Concorso Internazionale di Violino Leopold Mozart

2013-04-27T15:17:00.003+02:00

Finale ad Amburgo

Il 28 Aprile è l'8° August Leopold Mozart Violin Competition. In un finale emozionante, il vincitore è stato determinato dai quattro finalisti del Venerdì sera.

Definitivo e della bilancia: Concorso Internazionale di Violino Leopold Mozart

Dal 17 ° Aprile hanno gareggiato più di 40 giovani artisti internazionali tra i 16 ei 29, in un totale di quattro giri di gara per il premio di 10.000 euro, Mozart e altri premi per un valore complessivo di circa 30.000 euro. Il concerto dell'orchestra dei vincitori associato con l'Orchestra della Radio di Monaco diretta da Bruno Weil Presidente onorario del Congresso presso il parco di 28 Aprile. Quest'anno per la prima volta
Brunon Perché agisce come presidente onorario, regista e presentatore.

Vincitore Maia Cabeza

Al posto dei soliti tre finalisti sono stati autorizzati a competere nella finale di venerdì quattro candidati. Tutti e quattro avevano una settimana ricca di eventi dietro di loro, in cui dovevano presentarsi da più parti. Nella categoria di musica da camera, musica contemporanea, o anche un tardo-romantico Concerto per violino in semifinale. L'ultima era la pietra di paragone Concerti per violino di Wolfgang Amadeus Mozart in finale.

Ma la decisione finale era anche ciò che il giovane artista aveva fatto in precedenza nella competizione. Alla fine del 21-year-old Maia Cabeza ottenuto dagli Stati Uniti in primo luogo, dotato di 10.000 €, prezzo. Un risultato, ha anticipato la giuria membro Lena Neudauer dal secondo turno della competizione. Perché Cabeza era ben preparato non solo tecnicamente la loro opinione.

"Lei gioca intelligente, è unico, chiare differenze dal barocco al contemporaneo lei è interessata a diversi stilistica. Rende, e ognuno ha fatto tutto in forma. Eppure ma anche giocato molto toccante e musicalmente."

Membro della giuria Lena Neudauer

In finale Cabeza prevalso su tre violinisti che hanno dovuto offrire per tutti abbastanza diversi punti di forza. Jonio Kadescha dalla Grecia, è stato assegnato il secondo premio e il premio del pubblico. Posti terzo e quarto è andato al tedesco Thomas Reif e coreano Kim Young-uk.

Internazionale trampolino

Il Concorso Internazionale di Violino Leopold Mozart è stato un trampolino di lancio per tanti carriera internazionale. Tra i vincitori del premio includono Isabelle Faust, Benjamin Schmid e Lena Neudauer.

1987: 1 Prezzo Isabelle Faust, Germania

Il repertorio del concorso prosegue in considerazione le pratiche di performance di tutte le epoche, dal primo barocco alla avanguardia. La riprogettazione sostanziale del concorso precedente, ma è stato prorogato.

Live Streaming

Per la prima volta, siamo in grado di guardare la competizione in diretta in tutto il mondo su Internet. Sabato sera in una cerimonia nel municipio di Augsburg, i prezzi del 8 ° Internazionale Leopold Mozart Violin Competition assegnato. Il vincitore del Premio Mozart Maia Cabeza sarà ascoltato da un programma di musica da camera. La cerimonia di chiusura e premiazione e un concerto di musica da camera e il concerto orchestrale dei vincitori saranno registrati da BR-Klassik.

La direzione musicale di "avanguardia", precedentemente rappresentata come opera contemporanea commissionata, era una novità. I partecipanti selezionati un lavoro dal loro circolo culturale immediato, ma comunque devono essere assegnati a questa direzione musicale. Un'altra novità è stato il tema di "Mozart ei suoi contemporanei in Svevia". Questo quello scoperto dalla musica di Ricerca presso l'Università di Augsburg opere era prima conduce risorgiva. Nella musica da camera della seconda provaRotondo è stato interpretato da Beecke tra gli altri, come un pezzo obbligatorie posto di un Piano Trio da Ignaz.

Per mutevole contesto del programma di concorso incluso, tra l'altro, una mostra violino, masterclass pubbliche, conferenze, workshop e concerti di musica da camera. Tutte le prove del concorso sono pubbliche.

ll Violino di Albert Einstein

2013-03-30T11:10:00.000+01:00

Albert Einstein

La Storia

Il legame tra Einstein e la musica è molto forte.

La madre di Albert Einstein, Pauline, era una pianista di talento e, questo aspetto risultò molto rilevante ai fini dell’entusiasmo con il quale il piccolo Albert si avvicinò alla musica.

All’età di 6 anni Einstein inizia a studiare il violino e, all’età di 13 anni eseguiva le prime sonate di Mozart. Da questo momento in poi non prenderà più lezioni di musica, ma continuerà a suonare il suo violino.

Quando si trasferì ad Aarau in Svizzera nel 1895 per completare la sua istruzione, dedicò molto del suo tempo alla musica, in particolare svolse un durissimo lavoro di studio sulla sonata in Sol maggiore per violino di Brahms, a seguito della

visita ad Aarau, del grande violinista Joseph Joachim.

All’età di 17 anni Einstein, sostenne un esame scolastico nel quale era compresa la materia musicale. Un professore, racconterà poi, che uno studente di nome Einstein aveva brillato per l’esecuzione di una sonata di Beethoven.

Elsa, la seconda moglie di Einstein, scrisse in una sua testimonianza, che, come una piccola bambina, si era innamorata di Albert, perché lo aveva ascoltato suonare una sonata di Mozart al violino in un modo incantevole.

Violin Sonata K. 378: Andantino by Wolfang Amadeus Mozart

Einstein oltre al violino piaceva suonare anche il pianoforte, o meglio, sul pianoforte gli piaceva improvvisare.

L’esperienza
In realtà, l’esperienza di vita di Albert Einstein, ci insegna che la musica non serve solo a stimolare la creatività, bensì anche la genialità.

Secondo Einstein, “l’insight” nelle scoperte scientifiche, non è un prodotto della logica o della matematica, bensì, come per gli artisti, dell’intuizione e dell’ispirazione. Egli sosteneva che tutte le grandi conquiste della scienza devono partire dalla conoscenza intuitiva. L’immaginazione è più importante della conoscenza.

Ma allora, cosa differisce l’arte dalla scienza?

Sempre secondo Einstein, se tutto ciò che si sperimenta, poi viene ritratto nel linguaggio della logica, allora è scienza; se invece viene espresso in costruzioni non accessibili alla mente cosciente, bensì riconducibili all’intuizione, allora è arte

Inoltre, in alcune interviste, Einstein ha attribuito la sua comprensione e intuizione scientifica principalmente alla musica, affermando le seguenti cose:
“Se non fossi stato un fisico, probabilmente sarei stato un musicista”;
“…penso spesso in musica…”;
“…vivo la mia musica, nei miei sogni a occhi aperti…”;
“…vedo la mia vita in termini musicali…”;
“….ricevo tanta gioia di vivere dalla musica…”.

Sono affermazioni molto importanti ed interessanti allo stesso tempo.

La figlia Maja, ha raccontato che a volte il padre, mentre era seduto al pianoforte a suonare, improvvisamente si alzava esclamando: “… sì, ecco, ora ce l’ho…” .

Il rapporto tra Einstein e la musica, è un dettaglio non molto evidenziato nelle varie biografie su di lui, ma in realtà è seriamente rilevante e, secondo me, è la viva testimonianza del legame tra arte e scienza.

Al tal proposito, una tesi interessante ipotizzata, è che c’è una sottile connessione tra le scoperte scientifiche di Einstein e la musica; nello specifico, la teoria della relatività, Einstein l’avrebbe elaborata per intuizione e, la musica sarebbe stata la forza motrice dietro questa intuizione.

La sintesi
La Musica e l’Esperienza Uditiva, come esperienze utili nella comprensione dello spazio-tempo; il pensiero scientifico come una forma molto elevata di musicalità.

La scoperta
Il legame con la fisica, la matematica, le scienze… e la musica, è lo stesso legame, che lega la ragione con l’intuizione. La scienza senza la musica, è come la conoscenza senza immagini, sentimenti, colori, intuizioni.

Mi piace tantissimo questa immagine: lo scienziato, che non riuscendo a trovare la direzione giusta nel suo percorso di ricerca, si siede al pianoforte, esegue la sua musica, si ascolta e, mentre suona le sue note… si blocca improvvisamente ed esclama: “eccolo! ora ci sono…”.

Perché, se la nostra vita fosse guidata esclusivamente dai nostri pensieri, tutto sarebbe tristemente limitato e monotono; se invece fosse guidata unicamente dai nostri sentimenti, peggio che mai: saremmo tragicamente sballottati qua e là come bandiere al vento.
L’intuizione, è la chiave che apre il mondo e, la musica ci offre grandi stimoli in tal senso: ce lo insegna Albert Einstein.

L’Apprendimento è un’Arte.

5 motivi per insegnare il violino al Tuo bambino

2013-03-23T10:43:00.002+01:00

Non è raro, sentire che i genitori vorrebbero che i loro figli a imparassero a suonare strumenti musicali, quando sono molto giovani. Uno degli strumenti più selezionati che i genitori vogliono che il loro bambino impari a suonare è il violino!

Con tanti strumenti tra cui scegliere, ci si può chiedere perché tanti genitori hanno scelto di lasciare che i loro bambini imparino il violino. Se sei un genitore, e ancora ti stai chiedendo se i vostri figli dovrebbero prendere un violino, allora questo articolo fa per voi.

Imparare a suonare il violino aiuta in molte aree della vita, di diverso c'è solo l'apprendimento della musica. Qui ci sono 5 motivi per cui si dovrebbe lasciare che il vostro bambino impari a suonare il violino .

1. Suonare il violino insegna la disciplina.

La disciplina è un settore in tutti i genitori vorrebbero inculcare nei loro figli da giovane. E la grande notizia è che imparare il violino potrebbe fare il lavoro per voi. Per tutti i bambini quando hanno iniziato a studiare il violino, i loro insegnanti di violino vorrebbero che lo praticassero regolarmente per migliorare le loro abilità.

E la pratica ha bisogno di disciplina

Se i bambini imparano a mettere da parte il tempo ogni giorno per praticare il violino, allora impareranno a gestire il tempo quando crescono. Saranno disciplinati a mettere tempo e fatica per realizzare tutto ciò che vogliono in futuro.

2. Suonare il violino insegna la pazienza.

Sappiamo tutti che i bambini sono impazienti. Se vogliono qualcosa, non vogliono domani, o la prossima settimana. Lo vogliono subito!

Ma sanno che devono imparare ad essere pazienti nel corso del tempo. Suonare il violino insegna prprio questo.

Quando stai imparando il violino, si impara che non sarà in grado di padroneggiare un brano dal primo giorno. Anche se sei un violinista molto abile, si potrebbe ancora avere bisogno di tempo per padroneggiare tutto il pezzo. Ed è qui che entra in gioco la pazienza non è possibile correre attraverso la padronanza di una pezzo. Ci vuole tempo . Ed è qui che si impara a essere paziente con i vostri progressi.

3. Insegna ad avere fiducia in se stessi.

Imparare il violino non è completa, se non è condivisa con altre persone! Come il vostro bambino impara il violino, avrà l'opportunità di esibirsi da solo, o come un'orchestra. In entrambi i casi, sta costruendo la sua fiducia in se stesso eseguendo per gli altri.

Esporre i vostri bambini alle opportunità di effettuare fin da giovane, lo prepara per i più grandi stadi in futuro.

Anche se potrebbe non essere un violinista di fama mondiale la prossima volta, non si sarebbe ancora come lui di essere una persona piena di fiducia? .

4. Violino costruisce relazioni

Anche se molti genitori pensano che è il ruolo del bambino di imparare il violino bene, non lo è. Essi svolgono un ruolo importante nel determinare il successo dei loro bambini! Come genitori incoraggiano i loro figli a suonare il violino, ma anche a favorire un migliore legame familiare e la coesione.

Al ragazzo piacerebbe anche vedere che la sua famiglia apprezza il suo violino, e sarebbe motivato e incoraggiato ad eseguire di più. Coesione familiare e le relazioni sono cose che il denaro non può comprare, ma è possibile costruire, lasciando che il vostro bambino imparari il violino.

5. Suonare il violino costruisce il tuo bambino.

Come avete letto il violino porta tanti benefici, infatti, può contribuire a costruire il vostro bambino. Molte ricerche e studi dimostrano che la maggior parte dei ragazzi che imparano la musica da giovani sanno trovarsi meglio nella società quando cresceranno.

Ulteriori ricerche mostrano anche che i bambini che imparano la musica da giovani sono migliori in matematica, e spesso il loro punteggio è migliore in esame rispetto ai loro coetanei. Quando vostro figlio prendere capacità di suonare il violino, riceve molte abilità di vita che lo accrescono come una grande persona nella società.

I motivi di cui sopra non sono esaustivi per spiegare i vantaggi di imparare il violino. Ci sono molti vantaggi in più che il violino può portare al vostro bambino. Tuttavia, i 5 motivi possono essere abbastanza forti per aiutarvi a decidere se il vostro bambino dovrebbe imparare il violino!

Il segreto di Paganini

2013-03-10T18:27:00.000+01:00

Da Nicolò Paganini a Francesco Sfilio: la scuola ritrovata

Il 12 luglio 2000 il "Secolo XIX", quotidiano genovese, con un articolo di Giorgio de Martino annunciava la scoperta di un falegname, Giuseppe Gaccetta, che rimasto nel silenzio per oltre sessanta anni era in possesso di una tecnica violinistica che, insegnatagli dal suo Maestro Francesco Sfilio, affondava le sue radici fino a Nicolò Paganini.

Un'affermazione incredibile, destinata, come sempre accade in casi come questi a gettare luci e ombre su questa vicenda, se non fosse che a supporto di tutto ciò esiste un'incisione a dir poco strabiliante di nove capricci eseguiti da un poco più che diciassettenne Gaccetta nel 1931.

Nicolò Paganini

Egli stesso a questo proposito e riguardo alla sua vicenda dice: " 'I capricci' furono incisi per strada! In uno dei primi negozi di registrazione genovesi in Piazza della Meridiana. Passai davanti al negozio per caso (c'era un cartello con su scritto: " registrate la voce dei vostri cari") e il proprietario m'invitò a registrare qualcosa. Posso fare i Capricci di Paganini, dissi io. Lui allora mi portò davanti al rullo di cera ed io cominciai. Ne suonai nove, uno di seguito all'altro. Era il 1931. Dico che furono registrati per la strada perché, prima che l'incisione fosse ripulita, si poteva sentire, sullo sfondo, il rumore di un autobus che passava".

All'epoca Gaccetta studiava intensamente, fino a 12-13 ore al giorno. Nonostante quest'impegno e la coscienza dei traguardi raggiunti, non decise di completare il ciclo dei capricci: sarebbe stata la 1 ° incisione mondiale dell'intera serie (si tratta in ogni caso, per quanto riguarda i numeri 5,7,11,15,19, del documento discografico più antico). "Non potevo! Sfilio non voleva che nemmeno suonassi Paganini in pubblico, figuriamoci un disco. Di quest'incisione non seppe mai nulla".

Di Sfilio, le storie della musica e le garzantine non fanno cenno. Allievo di Camillo Sivori, era nato nel 1876 girò tutta l'Europa, come virtuoso e rivale di Sarasate, fino a 27 anni, quando la sua carriera fu stroncata da un improvvisa cecità causata da un glaucoma. Nel 1916 fu invitato dal comune di Sanremo ad aprire una scuola violinistica

. Fu amico intimo d'importanti musicisti dell'epoca fra cui Franco Alfano, Marinuzzi, Respighi, Saint Sains di cui esegui il suo terzo concerto per violino presente l'autore in sala. Nel 1937 pubblicò il metodo "Alta cultura di tecnica violinistica" dove vengono fissati nero su bianco quelli che egli ritiene siano i fondamenti della tecnica paganiniana, fino ad allora ignoti, che pressappoco negli stessi anni, Sfilio trasmette oralmente a Gaccetta. Nonostante gli apprezzamenti di Mano e Respighi, il metodo non convince gli addetti ai lavori e scatena violente polemiche: ne sono testimonianza alcuni articoli del 1937 pubblicati sul secolo XIX in cui Billè accademico di S. Cecilia polemizza con Sfilio riguardo la sua scoperta. Sfilio, però, ha ancora una carta da giocare. E non teorica, ma pratica: Giuseppe Gaccetta. Su di lui, che, grazie a quel metodo, in circa due anni di studio frenetico ha messo a punto una lettura dei capricci di Paganini di precisione tecnica assoluta e interpretativamente modernissima, l'allievo di Sivori punta per rinnovare la scuola violinistica italiana. Ma vuole fare esplodere la "bomba" al momento giusto. Da qui, il veto di eseguire in pubblico Paganini, che Gaccetta, eccettuata l'esecuzione casuale "per strada", non ha mai violato. Con il senno di poi, si può dire che quel ritardo imposto dall'alto fu fatale. Scoppiò la guerra. Nessuno, ovviamente, si preoccupò più del metodo di Sfilio (sulla cui cancellazione della storia della musica ha pesato non poco l'appartenenza al partito fascista), e il 25° Gaccetta, per motivi che possono sembrare incomprensibili a un 25° di oggi, rinuncia per sempre alla sua vocazione. Ma è lo stesso Gaccetta con memoria lucidissima, a ricostruire tutto, fin dal suo primo incontro con Sfilio. "Avevo studiato due anni con Venturini, che allora era la spalla dell'orchestra del Carlo Felice. Il suo insegnamento, però, non mi soddisfaceva. Decisi allora di andare a studiare da Hubay grande caposcuola ungherese. Ma, proprio mentre iniziavo le pratiche per ottenere il "visto", venni a sapere per caso che Sfilio si sarebbe trasferito a Genova dalla Francia. Un amico mi introdusse presso di lui. Alla prima lezione, Sfilio che all'epoca era già completamente cieco mi chiese di fargli sentire qualcosa, e io esegui il secondo studio di Kreutzer, per le molteplici varianti di colpi d'arco in esso contenuti. Alla fine mi parlò chiaro: "Giuseppe, tu sei stonato come un cane, non sai tenere il "violino, non sai tenere l'arco, non sai dare la pece". Fu però colpito dalla mia testardaggine. Allora mi propose un patto: mi diede due mesi di tempo. "Se al termine dei due mesi, disse, avrai superato la prova, (40 giorni circa di esercizi muti sulla tastiera del violino) avrai superato la prova, potrai dire di essere allievo di Sfilio, sennò, io e te non ci siamo mai conosciuti". Così cominciai. Fu faticoso, all'inizio, perché Sfilio mi faceva esercitare, come Paganini, con un peso legato al braccio destro. Dopo 40 giorni, mi fece rieseguire il secondo studio di Kreutzer. Suonai otto battute e mi fermai. Non riuscivo ad andare avanti: ero io il primo a essere sbalordito dei progressi compiuti in così poco tempo. Studiai con lui, in tutto, 22 mesi. Al termine dei quali avevo già in repertorio tutti i capricci di Paganini. Ma Sfilio mi proibì di eseguirli in pubblico. Voleva "tenermi buono" fino al 1940. Per quell'anno, Mussolini aveva indetto grandi manifestazioni musicali a Genova a cui avrebbero dovuto prendere parte alcuni dei più grandi violinisti dell'epoca: si parlava di Heifetz, Millstein, il giovane Menuhin e io, che anche se ignoto avrei dovuto rappresentare l'Italia. Tra l'altro la data del 1940 avrebbe coinciso col centenario della morte di Paganini e il probabile ritorno nella sua città, della salma del grande violinista, cosa questa voluta sempre da Mussolini. Ma poi scoppiò la guerra e dopo un anno, smisi di studiare. Fui costretto per ragioni finanziarie. Dovevo pensare alla mia famiglia. Misi il violino nella custodia, dissi basta, e non lo impugnai mai più".

Fin qui, quello che può dirsi anche se raccontato succintamente una storia a dir poco rocambo1esca che potrebbe essere a buon diritto un soggetto da film. Ma ciò che ora può essere interessante è il cercare di spiegare in cosa consistesse questo particolare insegnamento di F. Sfilio che gli faceva affermare di aver messo per iscritto se non tutti, sicuramente gran parte dei metodi tecnici adottati da Paganini per lo studio del violino. L'intento dichiarato del maestro era quello di rendere accessibile a tutti, diversi per capacità, lo studio di questo strumento, individuando nella diversa posizione e in una serie di esercizi che hanno per loro base il semitono la chiave per facilitarne l'apprendimento.

In un breve capitolo del suo libro "Alta cultura di tecnica violinistica", intitolato "Il segreto di Paganini", egli indica in modo riassuntivo quelli che ritiene siano gli elementi fondanti il metodo paganiniano. Vale la pena riportarlo per intero e poi approfondirne, per ciò che è possibile in questa sede, i vari aspetti.

Il segreto di Paganini

Riepilogando, il segreto di Paganini non consiste in un solo ritrovato ma nel complesso di vari sistemi che costituivano il suo modo di suonare personalissimo e allora considerato trascendentale. Cioè:

Il localizzare ogni esercizio di forza nel braccio, che egli appoggiava fortemente al corpo lasciando completamente libera la mano e leggere e sciolte le dita (il tenere la spalla sinistra alta non aveva per questa ragione alcuna influenza speciale);
L'uso del tatto per la sicurezza dell'intonazione;
L'uso per le progressioni cromatiche della diteggiatura rivelata dalla sua scala, e cioè sempre della successione delle dita consecutive;
L'uso del piegamento del polso per il passaggio di posizione;
L'estensione e lo scarto delle dita consecutive.

Il paragrafo ci porta a parlare della posizione e della tenuta del violino. Si sa che Paganini, teneva il braccio sinistro fortemente appoggiato al torace e all'addome (oltre alle numerose caricature, di questo ce ne parla anche Carl Guhr direttore e violinista che lo aveva seguito per lungo tempo) e questo per poter liberare la mano e avere cosi leggere e sciolte le dita. Ma il tenere il braccio accostato al corpo porta inevitabilmente a girare il violino verso l'interno chiudendo la posizione di circa 20-30 gradi rispetto a quello che si usa oggi. E' quindi una posizione "chiusa" che converge verso il centro e non una posizione "aperta" lontana dal corpo. Il violino è cosi sostenuto senza spalliera dalla clavicola e dalla spalla lungo il bordo delle fasce dello strumento, con il naso che diviene una sorta di mirino puntato sulla tastiera. Tutta la forza di sostegno dello strumento sarà fatta dalla parte superiore del braccio accostato al torace. Per quanto riguarda l'arco invece esso sarà sostenuto dal pollice posto sotto la bacchetta e in posizione diagonale, cioè con l'unghia posta in diagonale, che sarà così una sorte di punto di bilancia fra indice e mignolo per operare tutti i giri di corda necessari all'esecuzione. Il braccio dovrà essere alla stessa altezza della spalla e l'arco verrà tirato in due movimenti principali; dall'articolazione della spalla al gomito il primo terzo e dal gomito fino alla punta gli altri due terzi. Esso dovrà essere tirato sempre con leggerezza e a questo scopo viene consigliato uno studio particolare, tirandolo ad un cm di distanza dalla corda, quindi senza suonare, con un peso di circa 2 Kg attaccati al braccio, per non più di 2 o tre minuti e questo per rafforzarne la parte superiore che non dovrà essere mai abbandonata nel suonare. Lo stesso esercizio del peso è valido anche per il braccio sinistro e lo scopo per entrambe le parti è vincere la forza di gravità.
Il secondo punto riguarda la sensibilità che le dita della mano sinistra devono acquistare nel premere la corda. A questo aspetto Sfilio, che rimase cieco ad appena 27 anni, da molta importanza affermando ripetutamente che la pressione delle dita sulla corda deve essere minima, addirittura cercando di raggiungere l'obiettivo di non abbassarle del tutto sulla tastiera. Dunque una sensibilità dei polpastrelli da ciechi resa possibile da un costante studio di esercizi muti di digito-pressione, cioè di abbassamento verticale delle corde con ritmi di duine terzine quartine ecc. da eseguirsi con poca pressione con un singolo dito e anche per intervalli di 3°, 4°, 6°, 8°, 10° senza raggiungere la tastiera. Questi esercizi fatti per non più di mezz'ora al giorno saranno poi un'utile preparazione al vibrato che Sfilio esegue unendo al movimento verticale un leggero movimento orizzontale attraverso l'uso del polso e al trillo del quale indicherà ulteriori modi di studio nel suo libro.
Il terzo punto ci porta a considerare quella che è una delle colonne portanti di questo edificio: il cromatismo, su cui viene impostato fin dalle prime lezioni il principiante. Lo sviluppo di tutti gli esercizi che compongono questo aspetto fondante della tecnica si trovano nell'altro volume "Nuova scuola Violinistica italiana" e hanno alla loro base l'analisi che Sfilio ha fatto dell'autografo della "Scala di Paganini" di Breslavia del 3 agosto 1829. Si tratta di una scala cromatica di La M. dove Paganini, dopo la prima nota La col primo dito in IV corda, scrive anziché La diesis, Si bemolle facendo cosi intendere di voler mettere il secondo dito e non il primo strisciandolo; da qui in poi tutte le note successive si sviluppano con dita conseguenti, cioè primo dito IV corda La naturale, secondo dito Si bemolle terzo dito Si naturale, primo dito Do naturale, secondo dito Do diesis, terzo dito Re naturale Quarto dito Re diesis, allungamento indietro del primo dito sulla III corda sul Mi e si ricomincia. Quindi la diteggiatura sulle prime tre corde è 123-1234, e sulla corda Mi 123-123 fino ad arrivare al La della terza o quarta ottava della scala tenendo il pollice fermo possibilmente in terza posizione come faceva Paganini (è sempre Guhr a raccontarcelo) e col movimento di cambio della posizione piegando il polso e non l'avambraccio che se mai seguirà il polso nel movimento ascendente lungo il manico. Da questo Sfilio sviluppa una quantità sorprendente di esercizi cromatici con movimenti di un solo dito (1°2°3°4°) e con intervalli diversi di 3° 4° 6° 8° 10° sempre facendo il cambio di posizione col polso e raccomandando di studiare le corde doppie cromaticamente anche diteggiandole. Questo aspetto della diteggiatura del cromatismo è fondamentale se posto in relazione col movimento del cambio di posizione.
Giungiamo così al punto 4. La mano sinistra sul manico del violino è come quella di un chitarrista e Paganini lo era, cioè col polpastrello del pollice quasi sotto il manico e il palmo della mano rivolto verso la tastiera in modo da avere le note già pronte. In pratica la posizione del violino è quella di un'ideale chitarra rovesciata sulla clavicola con una posizione chiusa, come vediamo dalle caricature che di Paganini ci sono pervenute. Il pollice inizialmente viene impiantato in 1 ° Pos. ma successivamente può essere dislocato fino in 3° Pos.. Il cambio di posizione si effettua comunque dal polso e a pollice fermo. Tutto questo unito al principio del cromatismo e della digito-pressione oltre che alla posizione, genera una combinazione di fattori che rendono più agile lo studio del violino.
E qui giungiamo all'ultimo punto: l'estensione e lo scarto delle dita consecutive. Si tratta di tutta una serie di esercizi che prevedono l'allungamento delle dita attraverso un movimento di loro divaricazione sul metacarpo, e a questo scopo Sfilio indica svariati esercizi di cui uno per tutti è quello che prescrive di fare intervalli di 3° con dita conseguenti (1 2-2 3-3 4) su una corda sola per esempio partendo dal Do in IV corda a salire. Quindi una sorta di stretching che unito anch'esso al modo di fare i cambi di posizione crea ulteriori vantaggi. Questi esercizi che Sfilio sviluppa facendo studiare in modo particolare anche 8° diteggiate e 10° mi hanno fatto riflettere sulla famosa immagine dei 4 Mi di Paganini. Che senso avrebbe avuto mostrare di poter prendere 4 Mi con dita conseguenti se non quella, penso io, di mostrare un'ulteriore possibilità di muoversi lungo la tastiera per allungamenti appunto di cui i 4 Mi rappresentano l'apertura estrema, e indicando cosi oltre tutto la corretta posizione del braccio sinistro che in questo modo è costretto a stare rivolto verso l'interno e sotto il violino. Quindi come quella della scala cromatica di La 11 anche questa è un immagine simbolo e sappiamo che un simbolo è come un geroglifico che se decodificato svela una quantità di contenuti mai prima sospettati.

A Sfilio quindi il merito di aver compiuto quest'opera avendo come supporto oltre che la sua acuta capacità d'indagine, le preziose nozioni apprese dall'insegnamento di Sivori e che poi sviluppate egli ha messo a disposizione di tutti scrivendo questi due libri.

Si sono svolti diversi seminari in Italia per presentare questo metodo e fra gli altri uno presso il Conservatorio "A. Boito" di Parma e un altro a Vittorio Veneto presso la sede del concorso suscitando sempre consensi e interesse per questa nuova antica scuola.

Attualmente il conservatorio Nicolò Paganini di Genova si sta interessando nella persona del suo Direttore Angelo Guaragna, di creare la possibilità per un insegnamento presso la sua sede e a Genova è anche attiva una Fondazione intitolata a F. Sfilio voluta dal suo allievo G. Gaccetta e presieduta da Giulio Franzetti. Sono stati recentemente pubblicate la ristampa dei due volumi "Alta cultura di tecnica violinistica" e "Nuova scuola violinistica italiana" con la collaborazione della casa editrice milanese Zecchini (editrice della rivista Musica); ilI primo in due lingue (italiano e inglese) il secondo in cinque lingue (italiano, inglese, francese, tedesco e spagnolo) similmente al Sevcik.

E' nostra speranza che un lavoro cosi importante possa essere in futuro divulgato rendendo cosi nuovamente vivente un'eredità tanto preziosa.

Giuseppe Gaccetta

Gaccetta: la storia di un talento inespresso

2013-03-09T00:37:00.000+01:00

Giuseppe Gaccetta

Un documento UNICO !!!!
Nel 1931, al quarto anno di apprendistato, Giuseppe Gaccetta, allora diciassettenne, venne posto davanti ad un "registratore". Lui, il suo violino e questo "rullo a cera". Poteva fermarsi, durante la registrazione, ma solo tra un Capriccio e l'altro! La tecnologia di allora non consentiva manipolazioni del suono, gli unici "ritocchi" possibili erano: l'accordatura, prima di suonare e la tensione del crine, all'occorrenza. Il risultato della digitalizzazione di quel "master" è un'incisione che non può mancare nel patrimonio discografico di ogni violinista.
[…] Dopo sessant'anni di silenzio una vicenda umana e artistica è balzata all'attenzione pubblica nell'estate 2000, portando con sé l'auspicio di un'arma vincente per Genova, la città di Paganini, ma soprattutto per la cultura musicale tutta: Giuseppe Gaccetta, musicista e falegname morto nel 2007, fu negli anni Trenta strepitoso talento ed allievo prediletto di Francesco Sfilio. Quest'ultimo, didatta clamorosamente dimenticato, spentosi quasi centenario negli anni '70, era a sua volta allievo di Camillo Sivori, unico allievo di Paganini.

Tecnica prodigiosa quella elaborata da Sfilio in una vita di studi, fissata in un metodo strumentale ed in un piccolo volume esplicativo, e soprattutto comunicata oralmente al suo allievo Gaccetta. Tecnica - al tempo osteggiata dai colleghi - che oggi segna una ritrovata "scuola paganiniana", restituendo le scoperte tecniche e le eredità conoscitive raccolte da Sivori, e dunque dall'autore dei Capricci.

Francesco Sfilio

Un metodo didattico rivoluzionario che verrà insegnato presso il Conservatorio Niccolò Paganini di Genova, in quanto una cattedra fu appositamente istituita per il Maestro Gaccetta, artista che per oltre mezzo secolo scelse di allontanarsi dalla vita musicale ufficiale, e che solo i seguito decise di divulgare il proprio inestimabile patrimonio didattico.
Grazie al sollecito e fattivo interessamento da parte del Direttore del Conservatorio genovese, il Maestro Angelo Guaragna, Giuseppe Gaccetta tenne dei seminari conoscitivi presso il "Paganini", destinati a tutti i docenti di strumenti ad arco, in collaborazione con i due più qualificati suoi "discepoli", i violinisti Andrea Franzetti ed Eliano Calamaro.
Proprio la presente incisione inedita dei Capricci dall'archetto di Giuseppe Gaccetta adolescente (realizzata su rullo nel 1931, quando era - diciassettenne - al suo quarto anno di apprendistato!), eccezionale documento sonoro miracolosamente scampato al tempo, parla da solo testimoniando il talento di Gaccetta e parimenti l'essenza rivoluzionaria della scuola violinistica che parte da Paganini ed arriva a questo piccolo grande musicista - falegname genovese.

Camillo Sivori

Niccolò Paganini

I Capricci di Gaccetta stravolgono i miti della storia discografica, lasciando puntualmente sbalordito chi ascolta: "In assoluto è un'incisione che sta al livello delle più grandi della storia discografica dei Capricci - commenta Giulio Franzetti, per trent'anni primo violino alla Scala - ma se consideriamo l'età e gli anni di studio, il fatto è tanto vero quanto incredibile".

Al valore artistico universale della presente incisione (non solo dal punto di vista virtuosistico ma anche nella superba dizione fraseologica esibita e nella forza espressiva della lettura di Gaccetta dei capolavori paganiniani), si aggiunge un valore storico di grande rilievo: cinque Capricci della serie realizzata nel 1931 da Giuseppe Gaccetta non sono stati mai precedentemente registrati. Dunque i Capricci numero 15,19,11, 5 e 7 qui proposti rappresentano la prima documentazione discografica esistente.

Le origini del violino

2013-03-04T22:44:00.000+01:00

Il violino è nato a Cremona più di quattrocento anni fa dalle mani di artigiani esperti in seguito a ricerche empiriche secolari, prendendo lentamente la forma che conosciamo oggi. Deriva da strumenti antichi come il rebab introdotto in Europa dai Mori nell'ottavo secolo. Partendo da questi strumenti primitivi, si svilupperanno il ribeca, la giga e poi la viola da braccio.

E' nel dicembre del 1523 che troviamo nel registro della tesoreria di Savoia, la parola violino scritta per la prima volta.

Grazie al lavoro di bravi artigiani del medioevo e poi del rinascimento, si raggiunge un equilibrio tra le forme e la sonorità. Il violino appare in Italia nella prima meta del XVI secolo probabilmente prima del 1530 ed è parente stretto della viola da braccio e della lira da braccio. Prima nasce come violino barocco, poi si trasforma in violino moderno a partire della fine del 700 per le richieste dei musicisti desiderosi di avere uno strumento più potente e più comodo da suonare. La differenza sarà minima e risiede soprattutto nel manico.

Sono proprio gli italiani a portare il violino all'apice del suo sviluppo con Andrea Amati (1505-1577) e Antonio Stradivari (1644-1737). Difficile, comunque attribuire con certezza la paternità del violino, che potrebbe invece appartenere al bresciano Gasparo Bertolotti detto Gasparo da Salò.

Fino alla meta del XVIII secolo, il violino viene suonato in posizione libera. Il suo posto sotto il mento non è ancora una regola fissa. Con l'arrivo della mentoniera (la prima fu fabbricata nel 1830), il violino viene tenuto sempre di più tra la spalla e il mento anche grazie alla spalliera, permettendo così di far scorrere, sulla tastiera, la mano sinistra liberata dal compito di sostenere lo strumento.

Il violino è lo strumento virtuosistico per eccellenza e diventa la voce della musica genericamente definita "classica"

Come Tenere il violino

2013-02-03T20:28:00.000+01:00

Il violino è uno degli strumenti più belli e gratificanti da suonare, una volta che lo si padroneggia. Tuttavia, la strada per imparare a suonarlo è lunga e dovrai essere preparato a mostrare la disciplina necessaria per esercitarti in difficili tecniche ogni giorno.

Sebbene si possa suonare il violino pizzicandone le corde, per la maggior parte dei brani è necessario saper usare l'archetto. Questo può risultare difficile e un po' scomodo all'inizio, ma con un po' di pratica dovresti essere capace di imparare facilmente a riprodurre i brani con violino ed archetto. Ecco alcuni consigli per imparare a suonare il violino.

Passaggi

1
Tendi i crini dell'archetto ruotando la vite che si trova all'estremità dell'archetto in senso orario, finché lo spazio tra i crini e la bacchetta è sufficiente a far passare una matita.
- Non usare il mignolo per misurare lo spazio poiché il grasso della tua pelle si trasferirebbe sui crini e impedirebbe alla colofònia di aderire a dovere.
- Quando hai finito di suonare, non dimenticare di allentarli.
2
Applica la colofònia sui crini dell'arco. Se l'archetto è nuovo, chiedi al venditore o al tuo insegnante di farlo per te, quindi riapplicala ogni tot giorni, in base a quanto spesso ti eserciti.
- Primo, tendi i crini normalmente.
- Secondo, passa la colofònia sui crini da un estremo all'altro per tre o quattro volte. È facile esagerare con la resina, quindi fa' attenzione, in quanto metterne troppa rende il suono stridente.
- Se stai usando l'archetto per la primissima volta e non c'è resina a sufficienza sui crini, non farà abbastanza presa sulle corde per generare la vibrazione e di conseguenza non otterrai nessun suono dal violino.
3
Tieni l'archetto in modo corretto appoggiando delicatamente il tuo indice sulla piccola impugnatura tra il tallone e la fascetta d'argento.
- Posiziona il mignolo sulla parte liscia dell'archetto appena sotto la "sommità" della bacchetta (come in figura), tenendolo leggermente incurvato. Le altre dita vanno posizionate alla stessa distanza l'una dall'altra dalla stessa parte della bacchetta.
- Il tuo anulare dovrebbe coprire il tondino di perla sul lato del tallone.
- Il pollice dovrebbe restare appoggiato sotto la bacchetta. Posizionalo di fronte al tallone, con i crini al di sotto come in figura.
- Forma un angolo obliquo con le prime due falangi del pollice; tenere il pollice dritto quando suoni darà al suono un brutto timbro. È essenziale non stringere l'archetto troppo forte, altrimenti diventa impossibile eseguire correttamente tutte le tecniche.
- La mano dovrebbe essere sciolta, rilassata e leggermente concava, come se stesse tenendo una pallina. Sebbene questo sia difficile all'inizio perché sembra che l'archetto scivoli via, è sufficiente fare pratica per abituarcisi.
4
Appoggia il violino sulla clavicola (e non sulla spalla), sostenendolo con il braccio e tenendolo in posizione con la mascella.
- È la parte laterale della mascella, appena sotto il lobo dell'orecchio, e non il mento che dovrebbe stare appoggiata sulla spalliera del violino. Una leggera e rilassata pressione della testa eviterà che lo strumento scivoli giù dalla clavicola, mentre è il braccio che deve effettivamente sostenere il peso dello strumento.
- Quando tieni lo strumento in questa maniera dovresti stare diritto in piedi e il riccio del violino dovrebbe essere rivolto verso l'esterno, NON verso il terreno. Il riccio può essere leggermente puntato verso l'alto, in maniera che le corde siano parallele al suolo.
- Quando hai in mano lo strumento, posiziona la mano sinistra attorno alla base del manico del violino. La punta del tuo pollice dovrebbe essere visibile e le dita dovrebbero essere piegate e rilassate come nella foto.
- Né il polso né la base del pollice dovrebbero toccare il manico del violino.
- Anche il tuo braccio sinistro dovrebbe trovarsi intorno alla parte destra del manico del violino. Tenere il gomito del braccio sinistro puntato troppo verso sinistra è un modo sicuro per farti "steccare".
5
Posiziona l'archetto approssimativamente a metà tra il ponte e la tastiera. Inclina l'archetto leggermente verso il riccio per ottenere una tonalità più pura e quindi un suono più professionale.
- Scorri l'archetto sulle corde in un movimento più dritto possibile, parallelamente al ponte e applicando una leggera pressione. Una pressione maggiore genera un suono più forte, ma se eccessiva lo rende stridente. Il tuo polso dovrebbe rimanere rilassato.
6
Esercitati nel suonare a corda vuota. "Vuota" significa senza premere alcun tasto con le dita.
- Appoggia il manico del violino nello spazio tra il pollice e l'indice della mano sinistra. Impugna l'archetto tenendo su un unico piano polso, gomito, spalla e il punto di contatto sulla corda.
- Spostati da una corda all'altra alzando o abbassando il gomito per portare l'archetto all'altezza adatta. Comincia provando con movimenti brevi - circa 15 cm - usando la parte centrale dell'archetto, poi prova a fare dei mezzi movimenti dal tallone (la parte con cui tieni l'archetto) al centro e poi nuovamente verso il tallone.
- Ricordati di tenere il polso e le dita flessibili quando arrivi al tallone. Cerca di rendere il passaggio più fluido possibile quando cambi direzione del movimento facendo un piccolo moto circolare invece che fermarti e invertire la direzione in maniera lineare. Esercitati a passare da una corda all'altra.
- Continua ad esercitarti finchè non riesci a suonare una singola corda senza toccare le altre.
7
Esercitati suonando le scale. Una scala è una serie di note ascendenti o discendenti in uno schema predeterminato di intervalli (toni e semitoni). Nella scala di Do maggiore, si usa il terzo dito sulla corda più bassa per fare la prima nota, cioè il Do. Si continua suonando il Re a corda vuota, il Mi con il primo dito, il Fa con il secondo dito - vicino al primo - e poi il Sol con il terzo, seguiti da La a corda vuota ed infine Si e il Do alto rispettivamente con il primo e il secondo dito sulla seconda corda più alta. Ci sono moltissime scale, tra cui Re maggiore, Fa maggiore e La maggiore per nominarne alcune.
- Per suonare queste scale devi appoggiare un dito alla volta mentre fai scorrere l'archetto sulle corde. L'ideale sarebbe suonare ogni nota in maniera rilassata, senza interruzioni improvvise. Cerca di creare un suono caldo e regolare.
8
Esercitati ogni giorno. Comincia con sessioni brevi (15 minuti) e prolungale pian piano ogni giorno fino a raggiungere almeno un'ora. Se suoni il violino solo per hobby, puoi anche dedicare un po' meno tempo, ma se fai sul serio è assolutamente necessario che tu passi molto tempo ad esercitarti (almeno 2 o 3 ore al giorno). Questo comunque non significa stare fermo e seduto col violino in mano per due ore!
- Ogni sessione di esercizio dovrebbe avere un obiettivo, poiché esercitarsi significa migliorarsi. Non suonare semplicemente i brani una volta sola: studia bene le parti difficili dei pezzi su cui stai lavorando.

Consigli

Le corde dalla più bassa alla più alta sono: Sol, Re, La, Mi...
Prenditi un insegnante privato, ti consentirà di imparare moltissimo e molto rapidamente, senza prendere cattive abitudini. Cerca insegnanti presso università, scuole, orchestre e scuole di musica locali. Una lezione di 30 minuti alla settimana è sufficiente per iniziare.
Divertiti! Suonare il violino non deve sembrare un lavoro. Sebbene dovresti esercitarti sui brani richiesti dal tuo insegnante o per l'orchestra, lasciati un po' di tempo alla fine per la tua musica preferita.
Come violinista, dovrai tenerti al passo con altri musicisti già ai livelli iniziali, mantenendo un alto livello di abilità fino al livello professionale. Non scoraggiarti, poiché ti ci abituerai molto presto.
Non ti preoccupare se ti fanno male le mani dopo le prime volte. Le tue dita diventeranno più forti e i tuoi muscoli si abitueranno alla postura inusuale che il violino richiede. All'inizio ti sembrerà molto strano, ma presto ti risulterà naturale. Tuttavia, se senti qualche dolore persistente nelle articolazioni (polsi, collo, dita) allora devi smettere di suonare e scoprire come correggere il problema. Questo è particolarmente importante per prevenire tendiniti che possono costituire un grave ostacolo per la pratica dello strumento.
Procurati una spalliera. In questo modo non sarai costretto ad alzare la tua spalla e piegare il collo per reggere lo strumento. Potrebbe volerci un po' per abituarcisi all'inizio, ma risulterà conveniente nel lungo termine. Assicurati di prendere una spalliera adatta a te, poiché non tutte le spalliere vanno bene per tutti.
- Opinione contrastante: alcuni violinisti che suonano da anni non usano una spalliera e ciononostante non hanno dolori al collo o alla spalla. Che il suonare senza spalliera migliori o meno il suono dello strumento è oggetto di discussione. Anche se potresti, all'inizio, alzare istintivamente la spalla per aiutarti a reggere lo strumento, non è in effetti necessario per suonarlo. Si dovrebbe semplicemente prendere la buona abitudine di evitare di farlo.
Non suonare con le unghie lunghe. Le unghie rendono solo più difficile suonare, specialmente le prime volte, e possono rovinare le corde. Anche dopo aver acquisito un po' di esperienza, non è comunque una buona idea suonare con le unghie lunghe!
Non provare il vibrato finchè non hai sviluppato una buona tecnica di base. A seconda del tuo livello, dovresti provare solo dopo aver suonato per almeno 6 mesi - 3 anni.
Il metodo Suzuki e i libri Belwin String Builder possono aiutarti molto se non sai come leggere gli spartiti o suonare il violino. Ci sono molti altri libri che possono aiutarti, ovviamente, come ad esempio "La Grammatica della Musica" di Otto Karolyi. Comunque, non è difficile imparare a leggere gli spartiti, quindi non lasciarti scoraggiare solo perché oggi non sai ancora come si fa.
Fai attenzione a non correre troppo e provare cose troppo difficili; devi imparare a camminare prima di poter correre. Impara prima le cose semplici, come saper usare bene l'archetto. Prima ancora che tu lo sappia, ti ritroverai pronto per provare cose più difficili!
L'esercizio è essenziale. Il violino non ha tasti o segni per aiutarti con la posizione delle dita. Se hai un insegnante, ti potrebbe aiutare mettendo dello scotch o dei segni sulle posizioni in cui dovresti mettere le dita e, dopo un po', toglierli quando sei pronto. Se non hai un insegnante, esercitarti mentre ascolti attentamente il brano può aiutarti a memorizzare la posizione della mano e delle dita per ogni nota. Un bravo musicista si esercita ogni giorno per evitare di perdere la sensazione della posizione corretta di mani e dita.
Una buona idea può essere quella di esercitarsi con qualcuno che suoni le stesse note su di un piano. Sistema le mani e le dita in modo che le note del violino siano intonate ed uguali a quelle del piano.
Se non hai i soldi per comprare un violino, puoi sempre noleggiarlo. Puoi noleggiare un archetto e anche una custodia con violino.
Ricordati di pulire gli accumuli di colofònia dopo ogni sessione di esercizio. Usa un panno morbido pulito sui crini, sopra e sotto la tastiera, intorno al ponte, sulla bacchetta dell'archetto e in qualunque altra parte del violino su cui la resina possa cadere.
Gli studi sono molto utili. Alcuni ottimi libri sono Wohlfahrt Foundation Studies, Kayser, Mazas e Kreutzer, in quest'ordine, ma ne esistono molti altri. Una volta mi hanno detto: "Esercitati su un pezzo come in uno studio e su uno studio come in un pezzo."
Impara i brani che ti piace ascoltare, renderà l'esercizio più interessante. Anche se non è il brano perfetto per insegnarti quello che ti serve imparare, ti ritroverai ad esercitarti molto più a lungo ed al contempo divertirti maggiormente mentre lo fai.
Esercitati suonando lentamente nelle parti difficili e veloci, poi fai pratica accelerando man mano. Un metronomo può rivelarsi estremamente utile per farlo. Abituarsi a suonare al ritmo di un metronomo può richiedere più tempo di quanto si pensi, ma è un'abilità molto utile.
Entrare in un'orchestra può aiutarti molto con il tempo e la tonalità.
Mentre ti eserciti, concentrati sul migliorare e sul suonare in maniera musicale. Suona un piccolo pezzo musicale e poi chiediti: "Cosa posso fare perché suoni ancora meglio di così?". Allora suona di nuovo il pezzo cercando di implementare le tue idee.
Se ti pare di innervosirti mentre ti eserciti, fa' una piccola pausa e calmati. Non ti aspettare che un brano riesca perfettamente (o anche solo decentemente!) la prima - o le prime venti - volte che lo suoni. Persino i musicisti molto dotati devono esercitarsi duramente e possono fare fatica ad imparare qualcosa di nuovo. La chiave è la pazienza!
Ricorda che le note seguono sempre la sequenza Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si in qualsiasi ottava tu ti trovi, e dopo il Si torna il Do e la scala continua come prima. Nei Paesi anglofoni - Regno Unito, Stati Uniti ecc. - si usa comunemente un sistema alfabetico, dove la A corrisponde al La, la B al Si e così via.

Avvertenze

Non toccare i crini dell'archetto. Il grasso della tua pelle impedirà alla colofònia di aderire ai crini, che dovranno essere puliti. I crini dell'archetto si allenteranno e inizieranno a venire via.
Non portare il peso del violino con il braccio. Il peso della tua testa è sufficiente per tenerlo a posto. Se invece lo tieni con il braccio, limiti i possibili movimenti necessari per cambiare corda.
Non colpire nulla con l'archetto, nemmeno un cuscino, non importa quanto frustrato tu sia riguardo alla tua musica. La punta dell'archetto è soggetta a una pressione elevata e può spezzarsi molto facilmente; discorso a parte nel caso in cui lo spartito indichi di suonare "col legno".
Tratta sempre lo strumento con molta attenzione. Trattalo come tratteresti un neonato. Non lanceresti un bambino, quindi non lanciare nemmeno il tuo violino. Non fare mai ondeggiare il violino tenendolo per il manico poiché questo può far staccare il manico dalla tavola. Non lasciare il violino in macchina esposto al calore o al freddo, nemmeno per cinque minuti.
Non provare ancora il vibrato finché non hai acquisito una maggiore abilità e qualcuno più esperto non te lo insegna. Imparandolo da solo potresti apprenderlo nel modo sbagliato e questo comprometterebbe la tua capacità di imparare a farlo nel modo corretto. Può infatti diventare praticamente impossibile correggere un cattivo vibrato.
Tieni sempre l'archetto dritto, una volta che ti abitui ad usare l'archetto mantenendo la punta al di sopra della tua spalla sinistra o piegarti sulla tastiera nera, diventa veramente difficile eliminare l'abitudine.
Stai sempre in piedi con la schiena dritta ed i piedi ben piantati, tenuti ad una distanza leggermente inferiore a quella tra le spalle. MAI essere ciondolante o avere una postura cadente, poiché questo può portare a dolori muscolari e ti impedirà di suonare a dovere. Se suoni da seduto, siediti sul bordo della sedia tenendo la schiena dritta.
Se sei un principiante, non provare mai ad accordare il tuo strumento. Potresti danneggiarlo o farti del male. Chiedi ad un insegnante o ad un violinista professionista di aiutarti.

Cose che ti Serviranno

1 Violino (se sei un adulto, 4/4 o "full size", se sei un bambino devi necessariamente chiedere consiglio al venditore)
1 Archetto (chiedi assistenza anche per la misura dell'arco)
Colofònia, se non sai di cosa si tratti o come si usi, chiedi al negozio e ti spiegheranno tutto
Spalliera, opzionale (meglio se più grande del violino ma può essere regolata, quindi puoi tenerla finché non hai smesso di suonare), ricorda che a volte è meglio suonare senza.
Insegnante di Violino Esperto (assolutamente necessario, scegli qualcuno che sia veramente capace di aiutare te/tuo figlio; cerca nelle bacheche, nelle scuole e nelle università di musica)
Spartiti e Musica per Violino, ascolta il tuo insegnante e comincia a seguire la musica suonando
Panno Fino o da Polvere per rimuovere qualsiasi residuo di colofònia da sotto il ponte (ma fai attenzione a non fare troppa forza e rompere il ponte)
Metronomo, opzionale (ma caldamente consigliato)
Accordatore, in un violino è essenziale che le corde siano accordate correttamente (se possiedi un piano, puoi usarlo per accordare il violino, assumendo che il primo sia sufficientemente accordato di suo)
Scotch per segnare le posizioni delle dita (puoi toglierlo una volta che le hai memorizzate bene)
Leggìo per tenere i tuoi studi e pezzi preferiti!
Buon Orecchio, perché ti servirà per scegliere della buona musica da suonare per gli amici e la famiglia. Goditi il tuo violino!

Fonti

I dadi di Mozart

2013-02-03T19:10:00.001+01:00

Tirare i dadi e creare minuetti senza conoscere la musica E’ un gioco facile facile che dà la soddisfazione di sentirsi compositore . Pare lo abbia inventato il grande Mozart questo gioco di dadi musicale("Musikalisches Würfelspiel" ) che venne pubblicato nel 1793 a Berlinoe ad Amsterdam, ed ebbe subito un grandissimo successo commerciale.

Il gioco si basava su una tabella composta da 11 righe che incrociano 16 colonne. In totale sono 176 caselle e ogni casella corrisponde ad una battuta musicale composta da Mozart.(pare che la paternità sia realmente attestata…) Lanciando i dadi e suonando in successione le battute corrispondenti ai vari numeri, si ottiene automaticamente un grazioso minuetto (Il minuetto era formato da 16 battute , un trio di 6 battute, e la ripetizione delle prime 16 battute )

Con questo sistema sono possibili un gran numero di combinazioni: circa 129 miliardi di miliardi di miliardiOvviamente la bravura di Mozart fu quella di scrivere battute che potessero adattarsi bene l'una con l'altra, cosa non proprio banale.

Se volete giocare al compositore di minuetti potete andare qui QUI

Spartiti Gratis

2013-02-03T19:04:00.001+01:00

27 gennaio, Wolfy compie gli anni. Caricatura di Mozart dal Blog Art of Moyse clicca sull'immagine per gli spartiti di Mozart gratuiti su IMSLP

Come è fatto il violino

2013-02-03T18:59:00.000+01:00

Questo è il primo post di un autodidatta del violino nel quale mi limiterò ad elencare le parti del violino. Lo faccio con questo schema bilingue. Il consiglio è di cliccare sulla foto per ingrandirla. Il violino visto da fuori o da dentro è sempre uno spettacolo.