Historia, ropa, zapatos, música, tomas, maquillaje, propuesta, imágenes, luz, colores…

¿Qué les parece el nuevo video de Lady Gaga y Beyoncé?

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La famosa moda de las chaquetas de cuero estilo biker y las versiones más cortas y ajustadas con cierres al parecer han dado paso a otra versión. Muchas celebrities y sobre todo modelos – que ya se perfilan como las nuevas impulsoras de tendencias-, han aparecido en el invierno del hemisferio norte con versiones de chaquetas en gamuza, con cuellos de piel de oveja que tuvieron su debut en la colección 2004 de Balenciaga y que curiosamente, aun se han seguido usando a pesar de la variación de las temporadas.

En nuestro país, este tipo de chaquetas las he visto en varias multitiendas pero como parte de la mercadería permanente; con gorros en chiporro, en tonos café oscuro y en versiones de abrigo. Alexa Chung apareció hace poco con una que me recuerda a la versión que se compró mi mamá hace un par de años, y que en realidad, nunca pensé que se volverían tan fashion. Y como en la moda todo es impredecible, ya espero que en esta temporada se produzca un boom de estas acogedoras y renovadas chaquetas de cuero, que junto al terciopelo se perfilan como lo más repetido en las últimas colecciones.

La chaqueta es herencia de mi mamá, el vestido lo compré en una multitienda, las patas las hice yo, y los bototos son vintage.

Me gusta Jeremy Scott y Alexander McQueen, quien será mi diseñador favorito siempre. Escucho a Joy Division y a Black Sabbath, y uso el perfume J’adore de Dior.

Hoy en el Blog:

• Gamuza para el invierno
• Lady Gaga y Beyoncé = Telephone

Así es, ya están comenzando a darse las cosas para que algunos canales puedan presentar las “joyitas” relacionadas con la conmemoración del bicentenario de nuestro país. Para algunos este acontecimiento es tan importante que han aprovechando de generar toda una puesta en escena para que esto sea lo más “espectacular y fantástico” posible para los televidentes que esperan ávidos por estos productos. En un caso la forma a sido “re – editar” en un clásico de la literatura chilena, y en el otro fue tomar a un personaje histórico relacionado con el proceso de la independencia en Chile. Para que esto no sea algo “latero y fome” -como cuando estábamos en el colegio y nos hablaban de fechas, datos y cuanta tontera que muy rara vez logramos recordar y asociar con algo-; será presentado como cha cha cha chammm:… LAS TELESERIES DEL PRIMER SEMESTRE!!!.

Cada una tiene una “estética” particular y presenta a sus personajes de manera hermosa, limpia y muy muy muy “presentables” para ser de época. Es lógico que la “gente de la tele” no pueda verse “fea o muy normal”, ya que eso haría que no los viéramos y no nos encantaríamos al observarlos por las pantallas. Pero si salen todas con las pestañas pegoteadas de tanta mascara que les pusieron o con las mejillas extremadamente sanitas… en esa época muy poca gente podía costear y tener “cosméticos” si con suerte se usaban labiales que se formaban con rosas y aceites para conseguir una sustancia pastosa y aromática que sólo dejaba un leve color sobre los labios y que al final de algunos minutos desaparecía.

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No estoy pidiendo que cuando se hagan cosas de época los actores salgan con “cara de poto”, pero igual hay texturas en el maquillaje que hacen que las personas no se vean tan maquilladas –aunque tengas una capa de base encima- o que por ultimo se vean más “naturales”… cómo esas mascaras para fijar las cejas –son transparentes y perfectamente se pueden utilizar en las pestañas para dejarlas curvas y fijas sin que se vean maquilladas.

En fin… esto puede sonar como una “acotación de un €¬#$%& de mierda medio quisquilloso”, pero igual espero verlas pronto para tener algo que hacer con mi familia a esa hora, además de comer y conversar…jajajaja –debe ser tanto temblor que me tiene medio idiota y critico-.

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El pañuelo es de H&M y el vestido, la cartera y los zapatos son de Re Cuerda. El cinturón es de Orange Blue y los patas son de Caffarena.

Me gusta Hussein Chalayan, uso el perfume Esencia de Duende de Jesús del Pozo y escucho a Ladyhawke.

Hoy en el Blog:

• El Vestuario del “Siglo de Oro”
• Todo lo que es epoca…

Dedicado a mi amigo Pablo

El modo barroco nace con respecto a los conflictos religiosos del siglo XVII: frente a la tendencia protestante de erigir espacios para el culto de una manera absolutamente sobria, la iglesia católica considerará para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad del ornamento; en este sentido se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma. Por ende, este período de tiempo, recibió el apodo de “Siglo de Oro” pues en la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo ornamental, un gusto desmesurado por la ampulosidad y lo excesivamente recargado, una búsqueda de la originalidad por sobre todo, un abandono de las reglas de la estética clásica y un predominio de la fantasía sobre la fiel representación de la realidad. Este es el siglo de los brillos.

El vestuario es armado en la misma ley: el exagerado cuello evoluciona hasta que cae por delante y por detrás dándole formas distintas, cuando eran cuadrados se les dio el nombre de “valonas”. Los vestidos femeninos eran de gran formato, con faldas estructuradas a través de armazones en pro de un mayor volumen; capas de largos prominentes; mangas tipo globo; telas satinadas o brillantes con estampados recargados, bordeadas por arreglos florales o detalles en cintas de seda; grandes sombreros, tocados o cintos de seda y perlas coronando verticalmente el atuendo.

El revestimiento masculino sufrió el cambio más radical: a principios de siglo los hombres seguían llevando las prendas de finales de la Edad Media (casaca, calzones, calzas y capa), aunque durante la primera mitad del siglo se impuso la casaca como prenda militar o de viaje. En el siglo XVIII, después de algunos cambios este elemento se convirtió en chaqueta; con esto hacia 1680 el atuendo masculino ya tenía la apariencia actual excepto en el largo de ésta y en el uso de calzones en lugar de pantalones: este atuendo marcará la vestimenta aristocrática europea durante un siglo.

La peluca, excentricidad que alcanzó su máximo apogeo en el siglo siguiente, fue introducida por Luis XIII para ocultar su incipiente calvicie (después de haber puesto de moda su cabellera rizada) y figuró durante más de un siglo como prenda indispensable en todo guardarropa. Empolvada en blanco o gris, grande y aparatosa o pequeña y sencilla, sustituyó al pelo natural, mezclándose con joyas, gasas, plumas, flores y cintas: a más espectacularidad, mayor prestigio se ganaba socialmente. El rizo y los tirabuzones, que triunfaron definitivamente en la época del rococó empezaron a crearse, por primera vez, de manera artificial mediante palos cilíndricos que luego se sometían al calor de hornos de panadería. La técnica perduró y, siglos más tarde, en ella se basaron las primeras permanentes en caliente. Con la llegada de la Revolución Francesa, en 1789, finalizó la ostentación de estos siglos, y la sencillez y la comodidad a las que las clases bajas nunca habían renunciado, se impusieron por encima de las costumbres sofisticadas, que fueron despreciadas por los revolucionarios. Las pelucas desaparecieron por completo y volvió el gusto por el pelo natural.

Hoy podemos ver el modo barroco presente en las colecciones de algunos diseñadores, como es el caso de la más reciente que pertenece a Chanel, armada por Karl Lagerfeld y presentada en la Semana de la Moda en París. Ésta recibe el nombre de ” Neon – Barroco” e involucra trajes de chaqueta en base a tweed, colores pastel, perlas en costuras y collares portados a la espalda.

Cuando estuve en Buenos Aires asistiendo al BAFWeek fui al seminario realizado por la consultora internacional WGSN, la que presentó entre otras cosas, el resumen de las 10 tendencias que se verán este 2010.

La WGSN es un centro de investigación de tendencias, en el que se estudia y observa el comportamiento, los gustos y actividades de las cuidades más importantes del mundo como Honk Kong, Paris, Londres, Milan y Buenos Aires. En esta observación se pesquiza lo que estos expertos consideran lo más relevante de su entorno, luego se juntan todos los observadores de los distintos países en uno de estos y comentan lo que cada uno observó, y en base a esto, comienzan a generar lo que ellos consideran serán las próximas tendencias en el mundo.

La observación no sólo integra el street style sino que a las nuevas bandas musicales, pintores, cineastas, escritores y todo lo que genera una nueva forma de expresión. Lo primero que les comentaré de este seminario es lo que presentaron como resumen de nuestro 2010. Debo mencionar que estás tendencias son ítems claves del Fast Fashion:

1. Chaqueta Militar: Ha estado presente por varias temporadas y todavía se ve en los retailers.  Las últimas versiones incluyen “hardware ornamental”, aplicaciones en los hombros.

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2. Camiseta de seda: En diferentes tipos de telas y texturas, mantiene la sensualidad pero sin mostrar demasiado.

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3. Chaqueta masculina de baseball: Usa telas mixtas para lograr un look retro y rock & rollero.  No es una tendencia collage sino algo más lujoso.  Tejidos sintéticos mezclado con el rústico.

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4. Pantalón por recortes: Mosaico de cortes que transforman los pantalones es la actualización para el skinny jeans. Detalles inspirados en el buceo y los motociclistas.

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5. Vestido scuba: Para el mercado joven tiene un aspecto más deportivo y para la mujer adulta se usa en materiales más sofisticados.

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6. Polo masculino tejido: Es un producto básico pero con una mejora por la mezcla de materiales.  Está inspirada en las colecciones de pasarela de Jill Sander y Fred Perry.

7. El top de corte cuadrado: Es un poco atrevido para una moda de mercado femenino de 35 años para adelante. Pero aparece en una moda callejera siendo utilizado con pantalones más altos y con chalecos con volumen o como sobreposición.

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8. Vestido babydoll: Este look puede ser adulto o más grunge utilizado con jeans.

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9. Short de sastrería tradicional: Con el resurgimiento en la moda clásica masculina este short aparece para armar el look de la moda preppy casual. Mini shorts de sastrería combinado con blazers y camperas de cuero.

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10. Short de ciclista: Una gran apuesta, considerado como el nuevo legging del verano.  Por encima de la rodilla, es presentado como el nuevo capri. Se usa combinado con blazers.

El acelerado mundo de la moda es enfrentado por un movimiento que propone menos cantidad y más calidad. Prendas atemporales, de buena calidad, con producciones locales y que hayan sido parte de un respetuoso proceso de fabricación.

Hace un buen tiempo que el slow fashion anda rondando el mundo de la moda, aparece como un llamado de calma a la fabricación poco ética y al consumo aveces frenético, para volver a resaltar la esencia involucrando al consumidor. Siendo fiel a la identidad y promoviendo una compra especial y heredable de productos creados a partir de estilos personales, y no de tendencias globales.

El acento de esta propuesta no sólo está en la durabilidad de las prendas sino que también en el respeto y la conservación de las materias primas orgánicas y éticas, a lo que se le suma la preservación de las tradiciones y materialidad locales. Por ejemplo, en el Reino Unido la marca Makepiece trabaja con las tradiciones textiles y laneras de los Peninos, un área del norte de Inglaterra que es muy montañosa y que siempre se ha destacado por sus ovejas. Las diseñadoras de esta marca cuidan de sus propias ovejas, además de trabajar con hiladoras exclusivamente británicas y con tintes naturales que no dañan al medio ambiente.

Cúbreme, marca argentina que tiene como lema “La distinción y la lealtad de lo perdurable”, trabajan exclusivamente con telas naturales como algodón, que es cultivado por pequeños productores en el noroeste de Argentina, donde se da prioridad al cuidado del medio ambiente y al bienestar de las familias. Esta no es una decisión al azar sino que es considerada una decisión política que postula por un modelo económico inclusivo. También utilizan fibra de Llama, las que son criadas en su hábitat natural y todas sus prendas son tejidas en telares artesanales.

Ana Livni, marca uruguaya a cargo de Ana Livni y Fernando Escudero, también han desarrollado toda su propuesta en base del Slow Fashion, incluso tienen un manifiesto donde afirman “Hoy el movimiento SLOW nos salva con la movilidad pensativa, la preservación de los recursos naturales, el dialogo con la naturaleza y el interior de cada individuo. “Actitud sin prisa” no significa hacer menos, ni tener menor productividad, sino que significa trabajar en busca de una mejor productividad, superando la calidad con creatividad”. Creo que es destacable de Ana Livni y de Makepiece que se alejan de lo esperable en este tipo de propuestas, diseñando prendas que ofrecen más que muy buenas telas e impecable confección, sino que también se nota una búsqueda de algo nuevo, hay más experimentación en la intervención de telas, en el diseño y una gama de color más amplia que sale de los crudos, aparte de una presentación del producto más conceptual que lo hace también mucho más atractivo.

La polera es de Mariano Toledo, el chaleco es de Agarrate Catalina, los pantalones son Martinez y los zapatos son Sofi Martiré. La cartera es Prune.

Uso Armani Code, mis diseñadores preferidos son Mariano Toledo y Vicky Otero, y escucho a The Beatles y Bossa Nova.

Hoy en el Blog:

• Cambiar de estación = cambiar tu closet?
• Detalles
• Slow Fashion: Makepiece, Cúbreme y Ana Livni
• Las 10 tendencias del 2010 por la WGSN

Desde que me acuerdo, cuando se acaba el verano o el invierno mi mamá se da el tiempo de guardar muy bien su ropa en una maleta que no vuelve a ver hasta que el calor o el frío le vuelven a decir que la necesita. Mi abuela también lo hace hasta el día de hoy. Le he preguntado a mis amigas y sus mamás también lo hacen. Sin embargo, esta parece una costumbre que las siguientes generaciones no han seguido.

No puedo hablar por todos, pero creo que la mayoría ya no guarda su ropa cuando se termina una estación. ¿Por qué no lo hacemos? No sé, pero éstas son algunas de las respuestas más comunes que he recibido.

1. Las estaciones están menos definidas, por lo tanto decidir cuándo guardar la ropa y sacar la “nueva” se hace más confuso. (Personalmente no creo que esto sea así, porque todos sabemos que por lo menos en Santiago cuando hace calor hace mucho calor y cuando hace mucho frío nos damos cuenta).

2. Simplemente nos hemos acostumbrado a usar la misma ropa todo el año. Así las botas no son exclusivamente de invierno y aunque hay algunos modelos que claramente son de verano o de invierno, hay muchos otros que pueden ser usados en cualquier estación. Muchos vestidos que usamos durante el verano, podemos seguir usándolos en el invierno si los combinamos con pantys, botas y una camiseta. Con las poleras y otras prendas pasaría lo mismo.

3. Hoy la ropa (en general) es mucho más desechable y barata que antes, por lo que la costumbre de cuidarla mucho y usarla lo justo y necesario se ha perdido.

Sé que es un detalle que no tiene mucha importancia y que puede parecer hasta tonto, pero creo que en esos detalles se ve como va cambiando la sociedad y las costumbres de una generación a otra…

y no sólo la veía sino que la usaba para sacar ideas, chan! es por eso que ahora podemos ver en su última colección Fall/Winter 2010 un par de similitudes en algunos de sus diseños con el que fue el ganador del concurso Jóvenes Talentos 2009 presentado por Paulo Méndez.

¿Se acuerdan de ese diseño? Se los mostramos para refrescarles la memoria y les mostramos el que sacó ahoritas McQueen. El traje de Paulo Méndez en ese entonces obtuvo su inspiración en la reina Isabel I de Inglaterra e intentó hacer una versión contemporánea de lo que fue su estilo. Mostró amplios hombros simbolizando a una mujer fuerte y autosuficiente. Utilizó el típico cuello isabelino, el que esta vez desciende, para convertirse en una rígida falda la que a pesar de su fuerza no pierde femineidad. Su tela de motivos orgánico contrasta con la clara geometrización de este estilo intentado llenar de matices esta prenda.

Alexander McQueen:

Si observamos la colección de Alexander McQueen podemos ver claras inspiraciones en este mismo periodo, -que ya se ha tomado antes y que seguiran tomando otros como inspiración- tanto por el diseño, telas y por los elementos que utilizó para dar la sensación de época. Esta colección de 16 piezas muestra la inagotable creatividad de este recordado diseñador, y la impresionante visión para poder transportarnos con sus diseños a periodos reales de nuestro pasado o ficticios -o desconocidos- de nuestro futuro.

El inconciente colectivo funciona mucho entre los diseñadores,porque uno está por allá y otro por acá, y tienen la misma expresión a través de su arte, al igual que en la antigüedad con las diversas formas de lenguaje escritas expresados en diferentes lugares del mundo. Cada una con una escala y dimensión particular pero con similares resultados. ¿Esto se dará entre algunos porque se alinean a una energía creativa particular? o lo dejamos como una simple coincidencia.

No me refiero sólo a este ejemplo sino que a los miles de acontecimientos que pasan y pasaron en donde se demostró que no necesitamos estar juntos para desarrollar cosas similares dentro de un mismo período, y tampoco me refiero a los productos que se generan como tendencias mundiales, porque eso es el resultado de la interpretación de esta misma idea de inconciente colectivo en la moda, pero que es pesquizado por expertos en observar estás expresiones en el mundo.

La colección que se presentó ayer de Alexander McQueen Fall/Winter 2010 hace preguntarnos ¿por qué? si era tan bueno…les dejo las imágenes e insisto, McQueen veía VLC.

¡Y recordar las viejas tareas escolares! ¿De qué se trata? Simple: la revista Paula, a través de su publicación Tejer la Moda, está coordinando una campaña para ir en ayuda de los damnificados por el terremoto, en la que pueden cooperar todas las personas que sepan tejer.

QUE HACER:

Tejer cuadraditos de 20 x 20 cm, a palillo o crochet

DONDE DEJARLOS:

Entre 9:30 y 19:000, en las oficinas de revista Paula (Vicuña Mackenna 1962, Ñuñoa)

HASTA CUANDO:

El plazo fatal es el viernes 19 de marzo

El equipo de tejedoras de la revista Tejer la Moda se encargará de armar las frazadas con los cuadraditos que lleguen y de mandarlas a la zona afectada. Más datos en www.paula.cl.

Seguimos revisando la pasarela de Paris Fashion Week que finaliza hoy, en esta oportunidad revisaremos las propuestas de dos grandes diseñadores japoneses, Issey Miyake y Yohji Yamamoto.

Issey Miyake presentó una colección bastante geométrica en abrigos y chaquetas, y tejidos vaporosos. Los outfits coloridos son los que más llamaron mi atención, no tan sólo por la elección de color y las combinaciones si no por la forma en que mezclo distintas materialidades y texturas.

Yohji Yamamoto presentó una colección donde el negro predominó, la búsqueda del rompimiento de la estructura ya conocida en Yamamoto también estuvo presente, corto abrigos por la mitad y puso bolsillos donde no se espera que los hayan. Una colección monocromática que logra capturar la atención.

Sin duda, son tiempos difíciles para todos nosotros. La sensación de bienestar, de éxito y de estar alejados de los problemas que nos caracterizaba como habitantes de un pais alejado, chico y empeñoso se vio trizada en un tiempo record. Este episodio-que, quiero aclarar, no viví personalmente en sentido físico, aunque si emocional- me hizo pensar en aquellos momentos en que la moda parece algo tan vacuo, tan superficial que ni siquiera vale la pena hablar de eso. Sin embargo, si investigamos brevemente en los momentos en que los pueblos pasan por momentos dificiles – económicos o emocionales- nos damos cuenta que tal como otras formas de arte que parecen superfluas, la moda se transforma en un lenguaje que acompaña a las personas durante todos los períodos, incluso en aquellos de escasez  o dolor.

Y es que tal como pasa en todos los aspectos de la vida, no sólo de las temporadas y del apetito comercial se alimenta la moda, también del ánimo general y del espíritu del tiempo en el cual vive. La primera de las características que suele definir a la moda en este tipo de periodos suele repetirse religiosamente en lugares y paises que se ven afectados por amenazas de cualquier tipo: La búsqueda de protección. Al hacerse más duro el mundo, más fuertes se vuelven los tejidos, más encapsulados los abrigos, y más armados los zapatos. Si hay una característica que se observaron durante tanto el siglo XX, en las revoluciones, los golpes de estado y en las dos guerras mundiales, como en principios del XXI con la caída de las Torres Gemelas, fue que inmediatamente los colores y los adornos femeninos, las hechuras delicadas y los adornos que no forman parte de las estructuras desaparecieron de las vitrinas, para dar paso a una mujer más fuerte y preparada ante los embates del mundo.

Otra característica general que se observa a través de la historia en momentos complicados es la simplificación al extremo de los outfits y la adopción de un estilo más simple y práctico. Este tipo de simplificaciones se da por varios factores: Primero, por un tema de respeto. Aunque podamos pagar el más caro de los vestidos primorosos, es de sentido común – para no acentuar diferencias, y porque finalmente puede representar un peligro- no vestirse ostentosamente en periodos en que el general de la población se encuentra en problemas.

Otro tema que condiciona los vestidos es la adopción de nuevas tareas por parte de personas que antes no las tenían. Es así como el vestuario de las mujeres en el periodo de la Segunda Guerra se hizo más simple y masculino y se popularizaron las prendas que permitían pasar de las nuevas exigencias  laborales al trabajo hogareño propio del género hasta ese minuto (que también quedaron en manos de mujeres). El aprovechamiento de las prendas se vuelve importante, y que una sóla prenda sirva “para todo” se vuelve fundamental. Durante la Unidad Popular en Chile, por ejemplo, la revista Paula (en una edición de meses antes del Golpe militar) recomendaba: “No bote nada, éste año se usa TODO”. Un ejemplo claro de como la moda se adecúa a la escasez. Simplemente, HABIA que usarlo todo.

Todas éstas caracteristicas se repiten tanto en culturas distintas como en distintas geografías, pero, ¿Que nos pasará a nosotros? Habrá que esperar un tiempo para ver si los acontecimientos cambian o no la forma en que el pais se viste. Si somos optimistas, podríamos pensar que esta experiencia nos transformará en personas más concientes, más respetuosas y con un mayor sentido de lo transitorio de lo material, lo que puede sonar totalmente anti-fashion, sin embargo, yo creo que es lo más sano. Quizás, también , nos transformamos en mounstros consumistas y hedonistas que sólo piensan en vivir el momento. ¿Cual de éstas dos alternativas será? Habrá que ver.

El vestido es Nicopoly, el cinturón y la pulsera son de Do It, los zapatos son Polini y el tocado es de Eduardo Godoy.

Me gusta Alexander McQueen, uso el perfume Tommy Girl, y escucho Pop y New Wave.

Hoy en el Blog:

• La moda en tiempos difíciles
• ¡Es hora de ponerse a tejer!
• Paris Fashion Week: Issey Miyake y Yohi Yamamoto
• McQueen veía VisteLaCalle

Paris Fashion Week comenzó hace casi una semana y finaliza este miércoles, Lucy Cominetti ya nos mostró algo de lo que está pasando en esta semana de la moda con el trabajo de Viktor & Rolf, hoy te presentamos las propuestas de Gareth Pugh y Dries Van Noten.

Gareth Pugh mostró una colección de mucha estructura que reforzó con una elección de materialidad de peso y cortes geométricos. He visto algunos comentarios de que es una colección no muy usable, pero discrepo totalmente, para ser Gareth creo que es de lo más aterrizada, aparte como ya he dicho en oportunidades anteriores no hay porque usar las prendas tal cual como se propone en las pasarelas.

Dries Van Noten presentó una propuesta con un look relajado y casual, con un estilo más cercano a lo militar en colorido y forma. Los vestidos creo que fueron las mejores piezas.

Se agradece difusión,

Produce: Paola Tuteleers “7 puntos Producciones” – Más información: Tel. de contacto: 08 4438308. Correo electrónico: santiagobazar@gmail.com

El primer día del BAFWeek tenía una amplia variedad de propuestas tanto de diseño de autor como de ropa de tiendas y marcas ya consagradas. El primer desfile fue el del Semillero UBA, para determinar quienes tendrán la oportunidad de ganar esta beca hacen un concurso entre los integrantes de la carrera de diseño de la universidad de Buenos Aires en el que les piden que envien un proyecto con sus figurines con la colección completa más dos prototipos, y a los dos proyectos ganadores se les da la posibilidad de participar en el evento más importante de Argentina.

Las ganadoras de este año fueron todas mujeres, la primera diseñadora -que es de la que hablaremos ahora- se llama Nadia Stuer y presentó una colección Militar. “Mi tema de inspiración es el golpe militar argentino del ´76, tomando como estética la película Stanley Kubrick The clockwork orange. De ahí tomé como partido la idea de expresar en las prendas algo que está impecable por fuera pero manchado y desgarrado por dentro, que luego traduje morfológicamente mediante rupturas en las telas, desgarros, manchas de tintas, forrerías que salen al exterior y una silueta bien rígida anclada a la cintura, siempre con estruja y desestructura de las topologías básicas militares”.

Su colección fue bastante interesante y atrevida, y da gusto ver expresiones de este tipo en pasarelas comerciales porque si lo pensamos bien, no todo lo desarrollado en su colección podrá ser utilizado en un futuro y el confeccionar y costear una colección sólo para un espectáculo es algo que por decirlo menos, cuesta. Esta es el principal beneficio que otorga el semillero UBA ya que además de darles la posibilidad de participar en el BAFWeek les costean la colección y el instituto Marangoni les regala una beca para estudiar en su instituto. Lo que hace que sea la oportunidad y beneficio más relevantes para los diseñadores de la UBA.

“La colección consta de 3 series, una de vanguardia y dos series más bajadas que las denomine conceptualmente como torturadores y penitentes. Trabajé mucho el volumen y las placas en las prendas. La superposición de formas, la exageración de partes, como mangas, cuellos, capuchas, sombreros, guantes, etc. Los colores que utilicé fueron verdes militares, verdes más oscuros, marrones verdosos, blancos, negros rojos, naturales. Elegí telas como gabardinas planas y con un poco de elastano, cuero, algún cotton satén no muy brillante, tejido de punto para sweaters, gasa de algodón, bual de algodón, etc”.

Por su parte Nadie espera una respuesta sensible y conciente por parte del público, ya que aclara, “Mi propuesta no mantiene una postura a favor o en contra del golpe militar, sino que hablo de algo que es real, argentino y que aún sigue vigente. Lo transmito en cuanto a las sensaciones que a mí me genera pensar en ese hecho, y la forma de interpretarlo y  traducirlo en prendas, desestructurado las tipologías militares básicas y reinterpretándolas desde mi mirada”.

Hoy a través del canal HBO, a las 20.15, se estrena el documental “The September Issue”. Para aquellos que no lo saben, se trata de cómo se gestó la edición de septiembre de la revista Vogue 2007, la más extensa so far (nada menos que 840 páginas). Y todas las interrogantes que surgieron con ocasión de “The Devil Wears Prada” (¿Realmente es decisiva la opinión de Anna Wintour en la colección de un diseñador? ¿Es tan antipática?) encuentran respuesta aquí. También verán a la mano derecha de la directora, la pelirroja Grace Coddington y al gigante siempre- envuelto-en-pieles, el editor André Leon Talley.

Los invitamos a ver el siguiente trailer para que se entusiasmen:

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Así es, la modelo/cantante/actriz/ icono de la moda Agyness Deyn, ahora integra el grupo de modelos diseñadoras, que últimamente se ha tornado un plus bastante habitual.

Los directores de la casa Barneys llamaron a Agyness para que sea parte de un proyecto llamado Go Green Go, en la que debía diseñar una colección de 11 piezas compuesta de faldas, vestidos, tops y leggins, los cuales van entre US $212 a $307. Los fondos del proyecto son para aumentar las áreas verdes plantando árboles en el país de Mongolia.

Esta famosa casa Barneys, con sedes en Estados Unidos y Japón, es conocida por agrupar diseñadores como Prada, Marc Jacobs, Balenciaga, Fendi, Armani, entre otros famosos nombres, y no sólo tienen a los mejores diseñadores sino que además muchas de sus tiendas tienen el plus de tener lujosos restaurantes dentro de ellas.

Sólo un afortunado grupo de personas pudo ver la colección en la apertura de la nueva sede de Barneys en la ciudad de Kobe, los demás nos conformaremos a esperar al 13 de marzo, fecha en que las prendas estarán a la venta en la tienda de Shinjuku en Tokio, pero en Internet se han filtrado dos prendas de la colección; un vestido morado y un sweater a rayas transparente, así es que ya nos podemos hacer una idea de lo que es.

Ha recibido algunas críticas porque su colección va dirigida a un cierto tipo de mujer, chicas altas y delgadas, pero justamente es a este público al que quería llegar Barneys para hacer aun así más exclusiva esta línea.

En resumen, Agyness es una chica “multitasking ” no sé con qué nos sorprenderá en el futuro, pero espero tenga suerte con su colección. Como regalo, les dejó este video de Aggy en su faceta de cantante junto al grupo Five O’clock Heroes.

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La chaqueta es vintage, los pantalones son Pancori, la camisa es Bensimon, los zapatos los compré en Santa Fe y el reloj es Cartier.

Uso Jean Paul Gaultier, escucho The Who y como diseñador me gusta John Galliano.

Hoy en el Blog:

• Agyness Deyn: diseñadora de vestuario
• The September Issue
• Semillero UBA en BAFWeek: Nadia Stuer
• Paris Fashion Week: Gareth Pugh y Dries Van Noten