Este nuevo diseño de casco-lentes Yuri, es una creación de Romain Kremer para MYKITA 2010. Esta colección esta compuesta por una amplia variedad de diseños, pero por supuesto este modelo es el que más llamó la atención. 

Pero ¿por qué con casco? porque están pensados para protejer el tercer ojo de un futuro ser especial-espacial. La inspiración para lograr esta creación fue obtenida del soviético Yuri Gagarin, quién fue el primer hombre en viajar al espacio, y lo hizo a bordo de la nave Vostok 1 en 1961.

No creo que se pueda ver mucho con estos lentes, pero es obvio que quién los use llamará mucho la atención. ¿Usarían estos “novedosos” lentes?

Vicki Otero

Algunos de los diseñadores que llamaron tremendamente mi atención durante el BAFWeek 2010 fueron Vichi Otero y Cecilia Gadea, ambas diseñadoras se caracterizan por tener un producto coherente que desarrollan para generar una ideantidad a través del diseño.

Vicki Otero define su estilo aludiendo a que la silueta e imagen que se destina a cada colección son los ejes que definen los recursos mediante los cuales se van a transformar las bases sastreras (que de por sí son anatómicas). Así se puede adquirir formas orgánicas, estructuradas o de época de acuerdo a los conceptos elegidos.

La colección que presentó en el BAFW 2010 fue una interpretación de la mujer del campo, en donde cada vestido mostraba una historia, quizás la historia de una mujer de un pescador o de una mujer de mezclas españolas y campestres. Con largas faldas, túnicas gruesas y abrigadas, pañuelos al cuello y obscuros colores,  logró una coherente, fuerte y sobria propuesta.

Vicki Otero

Lo que pude concluir tras ver esta colección, es que no está enfocada en un mercado sudamericano, ya que como ella bien lo dice, el 80% de sus clientas son europeas. Y es que difícilmente se podrían comercializar prendas que nos dan el aspecto de una mujer de campo, siendo que lo que busca el mercado Sudamericano es más bien parecer o integrar las tendencias de los mercados europeos, y alejarnos de una estética que nos refleje algún vínculo con nuestras etnias. Al contrario de lo que se ha visto en algunas pasarelas de Europa en donde pudimos ver reinterpretaciones del Chokoto, de los gorros de lana altiplánicos y de los trajes asiáticos por parte de Chanel y Prada.

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Por otra parte, Cecilia Gadea nos mostró una romántica colección inspirada en imágenes retro del patinaje sobre hielo. Su inspiración la encontró en escenas sociales del Palais de Glace, que en sus inicios fue concebida como la primera pista de hielo de Buenos Aires, así como también en la vestimenta de nieve de las décadas del ‘20 y ‘30.

Cecilia Gadea

“Para crear los calados láser en esta colección se trabajó con diversos iconos de la nieve, que remiten a los puntos y jackards de los tejidos de los sweaters que las abuelas tejían para ir a vacacionar en el invierno. La paleta es de colores fríos. El crudo, como color principal, acompañado de grises, celestes-hielo, violeta agrisado, detalles y negro. Y colores más fuertes utilizados sólo como acentos de color en las prendas”.

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Vestidos clásicos, elegantes, urbanos ycómodos, inspiran la imágen de una mujer femenina e inocente, que busca la creatividad a través del diario vivir.

La polera es Bensimon, las ligas son de una tienda y los zapatos son Mary and Joe.

Uso el perfume Black XS de Paco Rabanne, mi diseñador preferido es Alexander McQueen y escucho a The Beatles.

Hoy en el Blog:

• Tendencias para el 2025
• BAFWeek: Vicki Otero y Cecilia Gadea
• Lentes cool: Romain Kremer para MYKITA

Forum for the Future es una institución Británica, sin fines de lucro, que propone 4 grandes tendencias para el mundo de la moda en el 2025. Tendencias que tienen su origen en importantes cambios que ya estamos experimentando y que cada vez se volverán más cruciales para el mercado.

Los cambios en los valores de la sociedad, el crecimiento en la población mundial, los cambios climáticos, los niveles de carbono, la escasez de recursos, entre otros, son todos factores que afectarán a todas las áreas. Forum for the Future postula a que estar en conocimiento de esto es una oportunidad para que todos, incluidos gobiernos, comiencen a hacer las cosas de manera diferente.

Lejos de ignorar estos hechos trabajan en conjunto con personas que tienen roles de liderazgo, ayudando a empresas como Cadbury y Mark&Spencer a crear políticas y productos sustentables. ¿Cómo hacen esto? Haciendo que las empresas se imaginen en un mundo sustentable, que estarían haciendo, qué estarían vendiendo y así hacer ver a las compañias como ir desde lo que son hoy a lo que quieren ser mañana.

Esto no se escapa del mundo de la moda, siendo una industria que genera sobre un billón de dólares al año. Lo que usamos, como está fabricado y comercializado puede tener un impacto positivo enorme en nuestra sociedad y en nuestro ambiente. Es una necesidad imperante que la industria ponga sus ojos en esto y se proyecte en vías de la sustentabilidad .

Son 4 los escenarios que nos presenta Forum for the Future en conjunto con Levi Strauss & Co. (la primera compañía en el mundo de la moda en unirse a Forum decidiendo que trabajaría sólo con proveedores que manejaran óptimos estándares ambientales, de trabajo, salud y seguridad) describen como las empresas ligadas a la moda pueden ser exitosas siendo sustentables, a través de cambios sociales y ambientales que ayuden a crear el mundo positivo que queremos y podemos planificar sobretodo si existen instituciones como ésta que a través de sus investigaciones nos muestra los posibles escenarios a los que nos enfrentaremos en 15 años más.

Slow is Beautiful

- Este escenario nos presenta un mundo de colaboración política y de comercio global donde marcas importantes compiten por acreditación en sustentabilidad.

- Existen nuevas influencias por los cambios climáticos.

- La gente tiene menos cosas, pero de mayor calidad.

- La ropa vintage de segunda mano es muy popular y es comercializada a través de internet.

- La gente usa también ropa inteligente que monitorea su salud y bienestar.

- Japón se especializa en remanufacturar las prendas ya usadas del mundo.

Si quieres ver un video explicativo de este escenario haz click aquí.

Community Couture

- Comunidades auto suficientes prosperan en un mundo que no logra responder al impacto del cambio climático y la escasez de recursos.

- Sólo los ricos pueden pagar por ropa nueva y las empresas que aún producen indumentaria de materia primas nuevas necesitan protección de bandas armadas.

- La gente arrienda prendas en librerías de ropa o hacen sus propios centros comunitarios de reciclaje. La ropa de segunda mano es un recurso altamente valorado, nada es desperdiciado.

Si quieres ver un video explicativo de este escenario haz click aquí.

Techno-Chic

- El escenario Techno-Chic se ha beneficiado por conectarse tempranamente a una economía baja de carbón y una gran inversión tecnológica.

- Escáners de cuerpo 3D permiten que la gente  se pruebe la ropa en espejos virtuales.

- La ropa modular, producida por máquinas en China, es personalizada en las tiendas según el gusto personal.

- La última manía es la ropa camaleón, un derivado de lo militar, que ofrece una lona blanca que puede cambiar de color y estilo, programada para imitar la sensación del momento.

- La ropa es diseñada para ser biodegradable o para ser reusada.

Si quieres ver un video explicativo de este escenario haz click aquí.

Patchwork Planet

- El mundo se ha fragmentado en bloques competitivos con modas que cambian muy rápido, inspiradas en ideales religiosos y culturales.

- La ropa de occidente es prohibida en la mayoría de Medio Oriente.

- La escasez de recursos ha derivado a la innovación: ropa que puede ser “cultivada” de la celulosa bacterial y la ropa comestible es una locura en Europa.

- La ropa es diseñada para crear diferentes looks con una misma prenda a través de cierres y amarras.

- Servicios post-compra permiten que los clientes puedan actualizar sus prendas con las últimas tendencias locales.

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La escuela de diseño IED Barcelona saca por primera vez a los organizadores de eventos más destacados del backstage para ponerlos bajo los focos. Paco Caro, Javier Escobar, Carlos Martorell, Paolo Miceli y Micky Ribera serán los panelistas del Debate sobre la organización de eventos en el siglo XXI.

Mañana lunes 15 de marzo a las 19:00 hrs se realizará este importante debate en el que podremos conocer desde cerca la mirada de los expertos en moda y comunicación de España. Para los que están allá la entrada es gratuita previa confirmación al 93 238 58 89, y para los que no, lo podremos ver online desde su página web. El tema del debate es la organización de eventos en el siglo XXI, algo que es necesario tener en cuenta para cualquier idea que se quiera concretar dentro de esta área.

Debate sobre la organización de eventos en el s.XXI

Debate: 15 de marzo de 2010
Hora: 19:00h
Lugar: IED District Design. Calle Topazi, 34, primera planta

Las pantys las compré en el Alto las Condes, los botines en Falabella y el vestido en Bandera y lo modifiqué. Los lentes son de mi mamá. Me gusta la ropa de Bandera, escucho a 2 Minutos y uso un perfume de Hugo Boss.

El sombrero lo compré en el Centro, los pantalones en Bandera y la polera no me acuerdo. Las zapatillas son DC. Me gusta la ropa de Bandera y escucho a The Ramones.

Hoy en el Blog:

• Project Runway: Irina Shabayeva
• IED Barcelona: Debate sobre la organización de eventos en el siglo XXI

Esta mujer de 27 años nacida en Georgia -país que se encuentra entre el límite de Europa y Asia- pero criada en Brooklyn, fue la ganadora de la sexta temporada de Project Runway. Hoy en VLC revisaremos en que está esta chica después de haber obtenido el primer lugar de este programa.

Irina se graduó en el 2003 de la prestigiosa Escuela de Diseño Parsons, donde le fue otorgado el premio Saga que le permitió ir a estudiar diseño de pieles en Dinamarca. Luego como participante de Project Runway llegó a la final donde debía armar una colección en la que competiría con las otras dos finalistas, Althea Harper y Carol Hannah Whitfield, de la cual salió airosa.

Y bueno en el último New York Fashion Week Irina tuvo la oportunidad de mostrar su colección otoño/invierno 2010, donde mostró outfits elegantísimos, con lanas pintadas a mano con motivos de pájaros (mi detalle favorito), plumas de pato y de faisán y pieles naturales (gran detalle menos favorito!). Los dejo con la galería de imágenes para que revisen tooooda su colección y vean que tal les parece. No se la pierdan!

Historia, ropa, zapatos, música, tomas, maquillaje, propuesta, imágenes, luz, colores…

¿Qué les parece el nuevo video de Lady Gaga y Beyoncé?

Pinche aquí para ver el vídeo

La famosa moda de las chaquetas de cuero estilo biker y las versiones más cortas y ajustadas con cierres al parecer han dado paso a otra versión. Muchas celebrities y sobre todo modelos – que ya se perfilan como las nuevas impulsoras de tendencias-, han aparecido en el invierno del hemisferio norte con versiones de chaquetas en gamuza, con cuellos de piel de oveja que tuvieron su debut en la colección 2004 de Balenciaga y que curiosamente, aun se han seguido usando a pesar de la variación de las temporadas.

En nuestro país, este tipo de chaquetas las he visto en varias multitiendas pero como parte de la mercadería permanente; con gorros en chiporro, en tonos café oscuro y en versiones de abrigo. Alexa Chung apareció hace poco con una que me recuerda a la versión que se compró mi mamá hace un par de años, y que en realidad, nunca pensé que se volverían tan fashion. Y como en la moda todo es impredecible, ya espero que en esta temporada se produzca un boom de estas acogedoras y renovadas chaquetas de cuero, que junto al terciopelo se perfilan como lo más repetido en las últimas colecciones.

La chaqueta es herencia de mi mamá, el vestido lo compré en una multitienda, las patas las hice yo, y los bototos son vintage.

Me gusta Jeremy Scott y Alexander McQueen, quien será mi diseñador favorito siempre. Escucho a Joy Division y a Black Sabbath, y uso el perfume J’adore de Dior.

Hoy en el Blog:

• Gamuza para el invierno
• Lady Gaga y Beyoncé = Telephone

Así es, ya están comenzando a darse las cosas para que algunos canales puedan presentar las “joyitas” relacionadas con la conmemoración del bicentenario de nuestro país. Para algunos este acontecimiento es tan importante que han aprovechando de generar toda una puesta en escena para que esto sea lo más “espectacular y fantástico” posible para los televidentes que esperan ávidos por estos productos. En un caso la forma a sido “re – editar” en un clásico de la literatura chilena, y en el otro fue tomar a un personaje histórico relacionado con el proceso de la independencia en Chile. Para que esto no sea algo “latero y fome” -como cuando estábamos en el colegio y nos hablaban de fechas, datos y cuanta tontera que muy rara vez logramos recordar y asociar con algo-; será presentado como cha cha cha chammm:… LAS TELESERIES DEL PRIMER SEMESTRE!!!.

Cada una tiene una “estética” particular y presenta a sus personajes de manera hermosa, limpia y muy muy muy “presentables” para ser de época. Es lógico que la “gente de la tele” no pueda verse “fea o muy normal”, ya que eso haría que no los viéramos y no nos encantaríamos al observarlos por las pantallas. Pero si salen todas con las pestañas pegoteadas de tanta mascara que les pusieron o con las mejillas extremadamente sanitas… en esa época muy poca gente podía costear y tener “cosméticos” si con suerte se usaban labiales que se formaban con rosas y aceites para conseguir una sustancia pastosa y aromática que sólo dejaba un leve color sobre los labios y que al final de algunos minutos desaparecía.

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No estoy pidiendo que cuando se hagan cosas de época los actores salgan con “cara de poto”, pero igual hay texturas en el maquillaje que hacen que las personas no se vean tan maquilladas –aunque tengas una capa de base encima- o que por ultimo se vean más “naturales”… cómo esas mascaras para fijar las cejas –son transparentes y perfectamente se pueden utilizar en las pestañas para dejarlas curvas y fijas sin que se vean maquilladas.

En fin… esto puede sonar como una “acotación de un €¬#$%& de mierda medio quisquilloso”, pero igual espero verlas pronto para tener algo que hacer con mi familia a esa hora, además de comer y conversar…jajajaja –debe ser tanto temblor que me tiene medio idiota y critico-.

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El pañuelo es de H&M y el vestido, la cartera y los zapatos son de Re Cuerda. El cinturón es de Orange Blue y los patas son de Caffarena.

Me gusta Hussein Chalayan, uso el perfume Esencia de Duende de Jesús del Pozo y escucho a Ladyhawke.

Hoy en el Blog:

• El Vestuario del “Siglo de Oro”
• Todo lo que es epoca…

Dedicado a mi amigo Pablo

El modo barroco nace con respecto a los conflictos religiosos del siglo XVII: frente a la tendencia protestante de erigir espacios para el culto de una manera absolutamente sobria, la iglesia católica considerará para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad del ornamento; en este sentido se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma. Por ende, este período de tiempo, recibió el apodo de “Siglo de Oro” pues en la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo ornamental, un gusto desmesurado por la ampulosidad y lo excesivamente recargado, una búsqueda de la originalidad por sobre todo, un abandono de las reglas de la estética clásica y un predominio de la fantasía sobre la fiel representación de la realidad. Este es el siglo de los brillos.

El vestuario es armado en la misma ley: el exagerado cuello evoluciona hasta que cae por delante y por detrás dándole formas distintas, cuando eran cuadrados se les dio el nombre de “valonas”. Los vestidos femeninos eran de gran formato, con faldas estructuradas a través de armazones en pro de un mayor volumen; capas de largos prominentes; mangas tipo globo; telas satinadas o brillantes con estampados recargados, bordeadas por arreglos florales o detalles en cintas de seda; grandes sombreros, tocados o cintos de seda y perlas coronando verticalmente el atuendo.

El revestimiento masculino sufrió el cambio más radical: a principios de siglo los hombres seguían llevando las prendas de finales de la Edad Media (casaca, calzones, calzas y capa), aunque durante la primera mitad del siglo se impuso la casaca como prenda militar o de viaje. En el siglo XVIII, después de algunos cambios este elemento se convirtió en chaqueta; con esto hacia 1680 el atuendo masculino ya tenía la apariencia actual excepto en el largo de ésta y en el uso de calzones en lugar de pantalones: este atuendo marcará la vestimenta aristocrática europea durante un siglo.

La peluca, excentricidad que alcanzó su máximo apogeo en el siglo siguiente, fue introducida por Luis XIII para ocultar su incipiente calvicie (después de haber puesto de moda su cabellera rizada) y figuró durante más de un siglo como prenda indispensable en todo guardarropa. Empolvada en blanco o gris, grande y aparatosa o pequeña y sencilla, sustituyó al pelo natural, mezclándose con joyas, gasas, plumas, flores y cintas: a más espectacularidad, mayor prestigio se ganaba socialmente. El rizo y los tirabuzones, que triunfaron definitivamente en la época del rococó empezaron a crearse, por primera vez, de manera artificial mediante palos cilíndricos que luego se sometían al calor de hornos de panadería. La técnica perduró y, siglos más tarde, en ella se basaron las primeras permanentes en caliente. Con la llegada de la Revolución Francesa, en 1789, finalizó la ostentación de estos siglos, y la sencillez y la comodidad a las que las clases bajas nunca habían renunciado, se impusieron por encima de las costumbres sofisticadas, que fueron despreciadas por los revolucionarios. Las pelucas desaparecieron por completo y volvió el gusto por el pelo natural.

Hoy podemos ver el modo barroco presente en las colecciones de algunos diseñadores, como es el caso de la más reciente que pertenece a Chanel, armada por Karl Lagerfeld y presentada en la Semana de la Moda en París. Ésta recibe el nombre de ” Neon – Barroco” e involucra trajes de chaqueta en base a tweed, colores pastel, perlas en costuras y collares portados a la espalda.

Cuando estuve en Buenos Aires asistiendo al BAFWeek fui al seminario realizado por la consultora internacional WGSN, la que presentó entre otras cosas, el resumen de las 10 tendencias que se verán este 2010.

La WGSN es un centro de investigación de tendencias, en el que se estudia y observa el comportamiento, los gustos y actividades de las cuidades más importantes del mundo como Honk Kong, Paris, Londres, Milan y Buenos Aires. En esta observación se pesquiza lo que estos expertos consideran lo más relevante de su entorno, luego se juntan todos los observadores de los distintos países en uno de estos y comentan lo que cada uno observó, y en base a esto, comienzan a generar lo que ellos consideran serán las próximas tendencias en el mundo.

La observación no sólo integra el street style sino que a las nuevas bandas musicales, pintores, cineastas, escritores y todo lo que genera una nueva forma de expresión. Lo primero que les comentaré de este seminario es lo que presentaron como resumen de nuestro 2010. Debo mencionar que estás tendencias son ítems claves del Fast Fashion:

1. Chaqueta Militar: Ha estado presente por varias temporadas y todavía se ve en los retailers.  Las últimas versiones incluyen “hardware ornamental”, aplicaciones en los hombros.

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2. Camiseta de seda: En diferentes tipos de telas y texturas, mantiene la sensualidad pero sin mostrar demasiado.

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3. Chaqueta masculina de baseball: Usa telas mixtas para lograr un look retro y rock & rollero.  No es una tendencia collage sino algo más lujoso.  Tejidos sintéticos mezclado con el rústico.

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4. Pantalón por recortes: Mosaico de cortes que transforman los pantalones es la actualización para el skinny jeans. Detalles inspirados en el buceo y los motociclistas.

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5. Vestido scuba: Para el mercado joven tiene un aspecto más deportivo y para la mujer adulta se usa en materiales más sofisticados.

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6. Polo masculino tejido: Es un producto básico pero con una mejora por la mezcla de materiales.  Está inspirada en las colecciones de pasarela de Jill Sander y Fred Perry.

7. El top de corte cuadrado: Es un poco atrevido para una moda de mercado femenino de 35 años para adelante. Pero aparece en una moda callejera siendo utilizado con pantalones más altos y con chalecos con volumen o como sobreposición.

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8. Vestido babydoll: Este look puede ser adulto o más grunge utilizado con jeans.

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9. Short de sastrería tradicional: Con el resurgimiento en la moda clásica masculina este short aparece para armar el look de la moda preppy casual. Mini shorts de sastrería combinado con blazers y camperas de cuero.

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10. Short de ciclista: Una gran apuesta, considerado como el nuevo legging del verano.  Por encima de la rodilla, es presentado como el nuevo capri. Se usa combinado con blazers.

El acelerado mundo de la moda es enfrentado por un movimiento que propone menos cantidad y más calidad. Prendas atemporales, de buena calidad, con producciones locales y que hayan sido parte de un respetuoso proceso de fabricación.

Hace un buen tiempo que el slow fashion anda rondando el mundo de la moda, aparece como un llamado de calma a la fabricación poco ética y al consumo aveces frenético, para volver a resaltar la esencia involucrando al consumidor. Siendo fiel a la identidad y promoviendo una compra especial y heredable de productos creados a partir de estilos personales, y no de tendencias globales.

El acento de esta propuesta no sólo está en la durabilidad de las prendas sino que también en el respeto y la conservación de las materias primas orgánicas y éticas, a lo que se le suma la preservación de las tradiciones y materialidad locales. Por ejemplo, en el Reino Unido la marca Makepiece trabaja con las tradiciones textiles y laneras de los Peninos, un área del norte de Inglaterra que es muy montañosa y que siempre se ha destacado por sus ovejas. Las diseñadoras de esta marca cuidan de sus propias ovejas, además de trabajar con hiladoras exclusivamente británicas y con tintes naturales que no dañan al medio ambiente.

Cúbreme, marca argentina que tiene como lema “La distinción y la lealtad de lo perdurable”, trabajan exclusivamente con telas naturales como algodón, que es cultivado por pequeños productores en el noroeste de Argentina, donde se da prioridad al cuidado del medio ambiente y al bienestar de las familias. Esta no es una decisión al azar sino que es considerada una decisión política que postula por un modelo económico inclusivo. También utilizan fibra de Llama, las que son criadas en su hábitat natural y todas sus prendas son tejidas en telares artesanales.

Ana Livni, marca uruguaya a cargo de Ana Livni y Fernando Escudero, también han desarrollado toda su propuesta en base del Slow Fashion, incluso tienen un manifiesto donde afirman “Hoy el movimiento SLOW nos salva con la movilidad pensativa, la preservación de los recursos naturales, el dialogo con la naturaleza y el interior de cada individuo. “Actitud sin prisa” no significa hacer menos, ni tener menor productividad, sino que significa trabajar en busca de una mejor productividad, superando la calidad con creatividad”. Creo que es destacable de Ana Livni y de Makepiece que se alejan de lo esperable en este tipo de propuestas, diseñando prendas que ofrecen más que muy buenas telas e impecable confección, sino que también se nota una búsqueda de algo nuevo, hay más experimentación en la intervención de telas, en el diseño y una gama de color más amplia que sale de los crudos, aparte de una presentación del producto más conceptual que lo hace también mucho más atractivo.

La polera es de Mariano Toledo, el chaleco es de Agarrate Catalina, los pantalones son Martinez y los zapatos son Sofi Martiré. La cartera es Prune.

Uso Armani Code, mis diseñadores preferidos son Mariano Toledo y Vicky Otero, y escucho a The Beatles y Bossa Nova.

Hoy en el Blog:

• Cambiar de estación = cambiar tu closet?
• Detalles
• Slow Fashion: Makepiece, Cúbreme y Ana Livni
• Las 10 tendencias del 2010 por la WGSN