El vestido es Nicopoly, la chaqueta la compré en Buenos Aires, las leggins fueron un regalo de mi primo y los zapatos son Energy.

No me fijo donde compro la ropa y me gusta combinar colores. Me encanta el pop, sobre todo Beyonce y uso el perfume Circus de Britney Spears.

Hoy en el Blog:

• De tal padre tal hijo: Victor Demarchelier
• VLC ♥ Monki film – The Goddess

Tiene 29 años y aun cuando todos esperaban que entrara a la industria de alguna manera, nadie esperaba que fuera exactamente como su padre ha ganado su fama: como fotógrafo. Victor Demarchelier comenzó a trabajar el año 2008 y no ha parado de colaborar con Vogue Paris, e incluso este año logró montar su primera exposición llamada Creating Images, donde se lucen las fotos en blanco y negro de su ex, la modelo Caroline Trentini.

El hijo del famoso Patrick Demarchelier, favorito de todas las editoras de revistas importantes, ha trazado su propio camino y por lo visto, ha heredado ese talento para la profesión. Aunque su trabajo se ha concentrado más que nada en editoriales de moda, ya se aventuró en algunos look books como los de Hudson Jeans y Barney’s New York. Y en mayo del 2009 incluso apareció modelando en una editorial para Vogue US tomada por su padre, llamada nada más ni nada menos que Meet the boyfriends, donde varias modelos famosas hacían gala de sus parejas, y por supuesto que Caroline relataba que ya eran 3 años de relación los que llevaba con el artista.

Victor siempre ha recalcado que su estilo es mantener las fotografías casi sin retoques, para resaltar el trabajo en bruto que tanto le gusta. Y si se trata de mantener un legado de calidad, por lo menos lo está intentando: vive con su padre en Chelsea, Nueva York donde comparten la mayoría de las sesiones de fotos e intercambian comentarios a lo largo de sus jornadas de trabajo.

Llegué a un video que me dejó como guaaauuu, su protagonista es Eniko Mihalik (la húngara que ha sido rostro de H&M) y las piezas de la temporada otoño/invierno 2010 son de las colecciones de Joseph Altuzarra, Alexander Wang, Proenza Schouler y Ohne Titel y saben por qué?

La magia de este entretenido video es que tiene un video base constante, pero uno puede ir interactuando al apretar las teclas del computador, cada vez que aprietas una tecla aparece una imagen nueva en el video con tomas distintas. Lo encontré demasiado innovador y fue un agrado encontrarme con algo nuevo, como decía Sofía Beuchat sobre la charla a la que asistió, las marcas ya no pueden tan sólo vender productos si no que deben hacer vivir una experiencia a sus clientes, y este video, es de todas maneras una experiencia que te hace jugar, divertirte y conectarte más con las marcas.

Si alguien conoce de algún otro video de este tipo no dude en dejar el link. Si quieres ver y jugar con el video que les conté haz click aquí porque no podemos adjuntarlo ya que por la instalación del sistema operativo sólo funciona desde el sitio que lo estableció.

Adrien Sauvage es un estilista que pasó al mundo del diseño sorprendiendo con una colección de trajes que él mismo fotografió de manera particular, eligió a diversos personajes desde conocidas personalidades a personas totalmente desconocidas y las fotografío, la mayoría en exterior, contando pequeñas historias algunas cotidianas otras un poco más preparadas.

En esta primera colección Sauvage se concentra en el calce ofreciendo chaquetas deportivas y trajes ya más de noche que están a la venta en Harrods y Matches, los dejo con las imágenes que están bien entretenidas.

Pinche aquí para ver el vídeo

J’ADORE, era la frase que utilizaba para demostrar su entusiasmo y excitación al realizar sus trabajos en su taller el “Monsieur DIOR” mientras cortaba, creaba y se dejaba llevar por sus ideas. Considerando esta “simple, pero atractiva frase” nace unos de los aromas más representativos de la casa DIOR: una fragancia floral, muy femenina y sensual, que cuenta con componentes como: esencia de Ilang Ilang de las Comoras, esencia de Rosa de Turquía y de absoluto de Jazmín Sambac; lo cual nos da como resultado el exquisito: J’ADORE.

Un frasco icono, inspirado en las ánforas originales tan queridas por “Monsieur DIOR” y en el largo cuello de los collares Masai del primer desfile de Alta Costura de John Galliano. Con esta “creación” la casa parisina se reconcilia con las flores predilectas del creador – fundador de este imperio; y expresa a través de un ramillete floral de aromas emblemáticos la riqueza y la generosidad de una fragancia atemporal.

Se han dejado envolver por el velo de esta fragancia mujeres sensuales, atractivas y que para ninguna persona podrían pasar desapercibidas como lo son: CARMEN KASS Y CHARLIZE THERON.

Pinche aquí para ver el vídeo

Para que vean que me porto bien y agradezco que comenten los textos; les tengo una sorpresa: UN CONCURSO!

¿Les gustaría ganar este perfume de DIOR?. Bueno, sólo deben dejar un comentario y tener avatar. El comentario ganador será elegido a través de random.org y será publicado el viernes 6 de Agosto a las 12:00 del día, pero OJO! porque, como en concursos anteriores, les recuerdo que serán considerados sólo los que tengan avatar (la fotito que sale en los comentarios) ¿Cómo puedes poner tu Avatar?:

1.- Elige la foto que quieres que se vea con resolución de 80×80 px

2.- Ingresa al sitio Gravatar, ahí deberás ingresar tu e-mail, y recibirás un correo en donde debes confirmar tu inscripción, una vez aceptado ingresa al sitio y podrás subir una imagen la cual deseas asociar a tu dirección de e-mail.

Sólo debes seguir estos dos simples pasos para que cada vez que realices un comentario y registres tu e-mail, aparezca la foto que elegiste.

La chaqueta la compré en la ropa usada de Pucón, el vestido era de mi mamá, la cartera era de mi abuela, el cinturón es de una amiga, las pantys son Caffarena y las botas son Gacel.

Me gusta comprar en la ropa usada, y mi diseñador favorito es Chanel, uso el perfume Madame de Jean Paul Gaultier y escucho a The Cardigans.

Hoy en el Blog:

• Gana un perfume J’ADORE de Christian Dior
• VLC ♥ Joie de Vivre: Gareth Pugh A/W 2010 con Raquel Zimmermann
• This Is Not A Suit por Adrien Sauvage
• Lo último en videos de la web: Interacción

El premio CFDA/VOGUE Fashion Fund fue creado hace 7 años con el objetivo de apoyar el talento emergente para que logren éxito permanente en el mundo de la moda, lo de “emergente” podríamos ponerlo en duda ya que entre sus postulantes (por no decir todos) hay diseñadores que venden en Barneys o que son la elección de más de una celebrity. Hoy en VLC te contamos de este premio y revisamos el trabajo de los finalistas para que elijas a tu favorito.

De un alto número de postulantes se llega a 100 a los que se les pide presentar una propuesta más armada con detalles como la organización de su estructura de negocio, su estrategia comercial y por supuesto un portafolio con sus diseños. Entre estos 100 postulantes se hace una selección de 10 finalistas los que tienen que hacer una presentación frente a un jurado en el que están presentes importantes personalidades de la moda como: Anna Wintour, Diane von Furstenberg y Julie Gilhart. Luego de esta presentación 3 propuestas son elegidas, el primer lugar se lleva 200 mil dólares (un poco más de 100 millones de pesos) y los otros dos ganadores se llevan 50 mil dólares cada uno (26 millones de pesos aproximadamente), aparte del premio en efectivo los 3 ganadores reciben la guía de un profesional de la industria y por supuesto toda la atención de la prensa.

Y bueno conozcamos a los 10 finalistas de este año, comenzamos revisando la propuesta de Prabal Gurung. Prabal comenzó su carrera de diseñador en India donde dio inicio a sus estudios en el National Institute of Fashion Technology de Nueva Delhi, ahí trabajó en varias casas de moda y diseño junto a Manish Arora. Luego comenzó a viajar mucho asistiendo a estilistas en semanas de la moda, después de estar en esto por 7 años se mudó a Nueva York donde hizo una práctica con Donna Karan mientras estudiaba en Parsons donde fue condecorado como mejor diseñador en su primer año de estudios. Cuando terminó sus estudios trabajó dos años en el equipo de Cinthya Rowley, luego fue el Director de Diseño de Bill Blass puesto que dejó para desarrollar su propia marca. Su primera colección la lanzó durante el New York Fashion Week en el 2009 y hoy tiene su taller en Fashion Incubator, un proyecto de la CDFA en el que seleccionaron a 12 diseñadores para que tuvieran sus estudios y showroom.

Pamela Love se dedica a las joyas, pero antes de descubrir esta pasión era una estudiante de cine de la Universidad de Nueva York. Mientras trabajaba como asistente del pintor Francesco Clemente se dio cuenta que las joyas eran lo suyo y aprendió a base de experimentación ya que no tuvo estudios formales. Hoy su trabajo está a la venta en 30 ciudades entre ellas: Nueva York, Berlín, Londres, Estocolmo, París, Sidney, Tokyo y Hong Kong.

Joseph Altuzarra es un francés que después de estudiar Arte e Historia del Arte se mudó a Nueva York donde trabajó como practicante para Marc Jacobs, luego trabajó como diseñador freelance para Proenza Schuler, después en el 2006 Ricardo Tisci lo contrató para formar parte de Givenchy. Hoy ya tiene su propia línea con la que postula a este gran premio.

Christian Cota tiene sangre latina, creció en México y atribuye su pasión por la moda a su madre y su abuela que eran mujeres muy refinadas que definían el mundo con su elegancia y estilo. Antes de dedicarse a la moda estudió pintura, otra de sus pasiones, para luego ingresar a Parsons donde se graduó en el 2005. En el 2007 armó su propia empresa y ya en el 2008 lanzó su primera colección. Ha recibido premios como el Fashion Group International’s Women’s Ready to Wear Rising Star y Style.com lo nombró como un diseñador al que había que observar.

Robert Geller es un diseñador alemán que se graduó en el 2001 de la Rhode Island School of Design, luego se fue a Nueva York donde trabajó para Marc Jacobs en el desarrollo de 4 colecciones, después empieza a trabajar para Alexandre Plokhov para relanzar la marca Cloak para la que colaboró durante 5 colecciones. En el 2006 Robert ya tiene los fondos suficientes para crear su propia marca y es en el 2007 cuando lanza su primera colección.

Eddie Borgo comenzó como asistente de la estilista Patti Wilson y desde antes de serlo o de convertirse en diseñador de joyas ya era famoso ya que su novio es el estilista Keegan Singh. En el 2009 hizó una colaboración con Phillip Lim lo que dio pasó al lanzamiento de su propia colección de pulseras que han sido un must de muchas, entre ellas: Rihanna y Alexa Chung. Hoy ofrece líneas de diseño tanto para hombre como para mujer y la musa de su último lookbook fue nada menos que Kate Lanphear, la Directora de Elle U.S.A.

Loden Dager es la marca de los diseñadores Oliver Helden y Paul Marlow quienes se unieron para armar una marca de ropa masculina que lanzaron en el 2006. En el 2008 fueron invitados por Uniqlo para diseñar una colección cápsula que fue vendida en gran parte del mundo, también han sido la elección para el vestuario de exitosas series como Glee y Gossip Girl y fueron finalistas en el premio Fashion Group International’s Rising Star del 2010.

De Moss Lipow no pudimos encontrar mucha información, lo que si sabemos es que es la segunda marca más cara en el mundo de lentes, un par puede costar 3.800 dólares (casi 2 millones de pesos) y que Moss Lipow, su creador, tiene alrededor de 3000 diseños diferentes para ofrecer.

Gregory Parkinson es un diseñador inglés que se especializó en moda y textiles en la Universidad de Newcastle, antes de lanzar su propia marca trabajó para varias marcas de ropa deportiva, hizo colaboraciones con estilistas, pero la inquietud de crear algo más personal terminó en 15 vestidos que hablaban de capas y teñidos hechos a mano que se convertiría en la impronta de la marca. El éxito de esta mini colección de 15 vestidos hizo que Gregory decidiera poner su propia boutique y después de dos años de hacer ropa por encargo desarrolló su primera colección ready-to-wear después de un llamado de Barneys tienda que vende sus piezas hasta el día de hoy.

Billy Reid es la marca que el diseñador William Reid lanza el 2004, lo que a Reid le gusta es hacer ropa con un estilo tradicional estadounidense y lo propone en líneas de vestuario femenino y masculino además de su línea de zapatos y de su colaboración con Levi`s.

Estoy en Colombiamoda, el evento de moda más importante de América Latina después del Sao Paulo Fashion Week. Vengo saliendo de la conferencia que dictó Martha Calad, Directora del Laboratorio de Moda de Inexmoda (empresa que organiza la feria y que asesora a firmas de moda de todo el continente con información sobre tendencias). Entre otros asuntos, Martha planteó en su charla un tema que me parece fundamental, sobre todo para Chile: lo mala que es esta costumbre de viajar a Nueva York, Londres o París para después copiar lo que se vio en las tiendas y venderlo. Lo que más me gustó de su exposición fue que no criticó esto sólo porque evidencia una lamentable falta de creatividad y desinterés por fomentar la creación de una moda con identidad local, sino que se centró en cómo esto al final boicotea el negocio. Aquí, sus razones, que recomiendo leer a cualquiera que tenga o quiera empezar algún tipo de emprendimiento relacionado con moda:

1. Actualmente las marcas del primer mundo están prácticamente en todos los países del cono sur. Por lo tanto, cuando los viajeros copiones recién estén en condiciones de salir a la venta con estas propuestas clonadas, las cadenas internacionales del mall ya van a estar liquidando eso mismo que se trata de ofrecer como la gran novedad. En un mercado global, esta estrategia ya no sirve. Otra cosa es viajar para participar en ferias, presenciar los grandes desfiles de los diseñadores que marcan pauta o informarse sobre las tendencias con gente especializada. Nadie ha dicho que buscar inspiración esté mal. Lo que está mal es copiar al pie de la letra lo que ya está en las calles, porque eso es sinónimo de llegar tarde.

2. Actualmente, los consumidores no compran productos, compran experiencias. Eso es lo que ofrece una marca bien concebida: un estilo de vida, no una cartera o un pantalón. Si nos empeñamos en copiar, los consumidores nunca van a identificar nuestra marca con algo específico. Eso es igual a trabajar año tras año sin avanzar en nada. Construir una marca y posicionarse con ella es un asunto central si se quiere subsistir en el mercado de la moda.

3. No tiene sentido ponerse a hacer algo que cualquiera puede hacer, porque eso es lo que con mayor probabilidad estará haciendo también la competencia. Si es algo es fácil, los demás lo harán también. Hay que diferenciarse como creador si no se quiere que la competencia nos coma.

La polera rayada y la polera negra las compré en Patronato, el jeans y los bototos en Buenos Aires y el gorro en una Feria. Escucho a The Teenagers y a Crystal Castles y me gusta la ropa usada.

La polera de Barbie era de una amiga cuando chica, la chaqueta era vieja y le corte las mangas, la camisa es de Bandera, el polerón lo compré en Suiza. El vestido es de Patronato, los leggins son de mi ex y los bototos de Buenos Aires. Me gusta arreglar la ropa y escucho a Smashing Pumpkins.

• El efecto del espejo
• Copiar de afuera:
• ¿Quién debería ganar el CFDA/VOGUE Fashion Fund?

Hace ya bastante tiempo M-Columnista escribió un artículo titulado “El estilo Gap y el síndrome del alfiler”, en el que decía que gracias a los alfileres la ropa en las vitrinas se veía con un mucho mejor corte que cuando uno llegaba a probársela. “El efecto del espejo” sería algo así como lo contrario.

Hace algunos días varios famosos sitios de moda acusaron a Forever 21 de tener espejos que harían que sus clientes se vieran bastante más delgados de lo que realmente son. Estos blogs atribuyen esta “técnica” a la gran competencia que ya tiene vendiendo ropa a precios bastante bajos a muchas tiendas. Por lo tanto, como no se pueden seguir compitiendo bajando más los precios, habrían optado por hacer que quienes visiten sus tiendas encuentren que la ropa de Forever 21 además los hace ver más delgados.  Junto con esto también incluyeron en sus probadores luces más tenues y cálidas que harían que la piel se vea más lisa. Con todo esto quienes visitan sus tiendas no podrían evaluar bien si la ropa les queda realmente bien.

La verdad es que la acusación no me parece muy lejana, ya que me da la impresión de que algunas tiendas en Chile utilizan “el efecto del espejo” hace bastante tiempo. Aunque también he identificado algunas tiendas en que los espejos y la luz hacen que el efecto sea el contrario a “quiero comprarme esto ya”. Por lo mismo me gusta pensar (aunque lo más probable es que ingenuamente) que en Chile “el efecto del espejo” no es usado como un engaño fríamente calculado.

Ropa del Alma presentará su nueva colección a la que llamó “En viaje del sol” en la próxima edición de Reuniones Lavanda que se desarrollará los días 4 y 5 de Agosto en el Hotel Aconcagua. Hoy en VLC te presentamos un adelanto para que veas si te animas a conocerla por completo la próxima semana.

Una línea de streetwear en la que predominan los vestidos, abrigos y trench en los que la diseñadora, Jeanette Musri, intenta destacar la silueta femenina a través del juego con la tela logrando formas florales y aplicaciones hechas a mano en telas como algodón, microtele y lino.

Como te contamos la colección será presentada en el Hotel Aconcagua que está ubicado en San Sebastián #2711 en la comuna de Las Condes, cerca de la estación de metro Tobalaba. También podrás encontrar las nuevas prendas de Ropa del Alma en Paris hasta Septiembre.

El próximo 5 de Agosto se estrenará la primera película producida y dirigida por el gran diseñador inglés, Tom Ford. Una historia intensa, con actuaciones impecables y  una muy bien lograda fotografía.

Tuve la suerte de asistir a una premier y se las recomiendo de todas maneras, la película se basa en la novela de Christopher Isherwood y es protagonizada por Colin Firth (el mismo de El Diario de Bridget Jones), Julianne Moore, Matthew Goode y Nicholas Hoult. George (Colin Firth) es un profesor homosexual que nunca ha podido superar la muerte de Jim, su pareja con quien compartió su vida durante 16 años. George es un hombre muy cuidadoso que se viste impecablemente, habla muy bien, es serio y muy neutro para expresarse; Esta ha sido quizás su forma de lidear con el dolor. Charlie es su mejor amiga, con la que en el pasado tuvo algo sin importancia, pero alguien que ha sido parte de su vida y también de su dolor, juntos comparten sus miserias y disfrutan de la compañía.

Más no les puedo contar, pero a mi me pareció una película buenísima, de una gran sensibilidad que transmite a través de cada detalle, hay muchas tomas perfectas, la delicadeza en la elección del vestuario, la casa del protagonista, su barrio, su auto, y la actuación de Firth me dejaron con la sensación de una película redonda con la que quise terminar llorando a mares.

Si te causó curiosidad y quieres verla en VLC estamos regalando 10 entradas dobles para que no te la pierdas ¿Cómo ganar?Bueno sólo debes dejar un comentario, el comentario ganador será elegido a través de random.org y será publicado el miércoles 4 de Agosto a las 12:00 del día, pero OJO! porque, como en concursos anteriores, serán considerados sólo los que tengan avatar (la fotito que sale en los comentarios) ¿Cómo puedes poner tu Avatar?:

1.- Elige la foto que quieres que se vea con resolución de 80×80 px

2.- Ingresa al sitio Gravatar, ahí deberás ingresar tu e-mail, y recibirás un correo en donde debes confirmar tu inscripción, una vez aceptado ingresa al sitio y podrás subir una imagen la cual deseas asociar a tu dirección de e-mail.

Sólo debes seguir estos dos simples pasos para que cada vez que realices un comentario y registres tu e-mail, aparezca la foto que elegiste. Los ganadores podrán usar las entradas durante todo el tiempo que la película esté en cartelera.

Los dejo con el trailer para que se animen a ver la historia completa, yo lo veo y ya quiero ver la película denuevo.

Pinche aquí para ver el vídeo

Ayer comenzó ColombiaModa y en VLC revisamos las propuestas de dos talentosos jóvenes: Daniel Hoyos y Esteban Cortázar.

Daniel Hoyos con su marca Divino, presentó una colección dirigida a un público joven donde los estampados fueron los protagonistas en una paleta de color en que el blanco es el base, también utilizó negro, verde, amarillo y rosado.

Esteban Cortázar presentó una colección que será posteriormente vendida en las tiendas de retail Éxito con el fin de democratizar la moda. Presentó una colección urbana, pero sofisticada, de líneas simples, cómoda y moderna. Preferí presentarles las fotos del lookbook porque me ha sido difícil encontrar fotos del desfile de buena calidad aparte cabe destacar que con elementos muy simples: la modelo y su versatilidad, la ropa, fondo plano y luz logró fotos interesantes.

El vestido es Uniqlo, los zapatos son United Nude, el bolso lo compré en Casa&Ideas y el cintillo en un stand del Parque Arauco. El reloj es Nixon.

Escucho Timbaland y todo lo que produce.

Hoy en el Blog:

• Street Etiquette: Los chicos del barrio
• Detalles
• ColombiaModa 2010: Daniel Hoyos y Esteban Cortázar
• Gana entradas para “Un hombre solo”
• La nueva colección de Ropa del Alma

¿Que sucede cuando dos mejores amigos del colegio, nacidos y criados en el Bronx, coinciden entre otras cosas en su gusto por la ropa y el street style? En este caso “Street Etiquette”, sitio web que nace gracias a la iniciativa del dúo newyorkino conformado por Joshua Kissi y Travis Gumbs.

Hace un par de años atrás estos amigos, notaron en los cientos de sitios webs que ellos veían a diario, como simples visitantes contribuían con contenido. Cada web que visitaban tenía un estilo particular de street style, pero ninguno los representaba al 100%. De ahí que, inspirándose en una estrofa del rapero Nas se les ocurrió crear Street Etiquette, su propio sitio de estilo urbano.

Desde este momento se propusieron mostrar el estilo que a ellos como hombres más los representaba; un sitio web masculino con una mezcla de estilo urbano-casual con toques de inspiración más clásica o vintage pero siempre haciendo eco en sus raíces de color a través de la estética de su barrio, el Bronx.

Según ellos su estética personal está fuertemente influenciada por Internet y por los cientos de looks que observan a nivel mundial y que adaptan a su entorno. Además de señalar que el estilo en el Bronx es muchísimo más cerrado que el -mundialmente conocido- de aquellos que viven en NYC. “Por haber crecido en el Bronx, durante mucho tiempo nos han mantenido en una caja, no mucha gente del Bronx viene para acá (Downtown NYC)”.

Otra de las características que más sobresale de este sitio web, aparte de su estética, es la cantidad de información que contiene, cada post es subido con un texto explicativo de cómo la prenda mostrada se constituye en un aporte al vestuario masculino, con fotos de los creadores del sitio modelando ciertas prendas mezcladas con fotos antiguas-en blanco y negro- reforzando de donde ellos obtuvieron la inspiración para dicho look. “La historia en si misma es una influencia para nuestro estilo”.

Hoy en día Street Etiquette está siendo conocido a nivel mundial, y su fama ya ha dado frutos colaborando con marcas como Urban Outfitters y obteniendo espacios en conocidas publicaciones como la revista GQ.

Cuando se les pregunta respecto de sus tiendas favoritas o tips de compras, los chicos son unánimes al señalar que la ropa vintage y de segunda mano es su gran elección, eso junto a unas compras en eBay y un buen sastre que les ajusta la ropa completan su receta para armar sus looks.

Les presentamos el capítulo 5 de nuestra querida sección Hazlo Tú Mismo, esperamos que lo disfruten, que se animen a hacerlo y los invitamos a que nos envíen sus propuestas para que así se hagan parte de esta iniciativa.

Agradecemos también a quién hace posible este espacio, nuestro partner Le Coq Sportif quien presenta quincenalmente nuestra sección HTM. Si quieren ver algo en particular, por favor no duden en mandarnos sus ideas a info@vistelacalle.com y felices las integraremos en los próximos capítulos.

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