Viva os anos 80

Até onde ir quando se fala de anos 80 ...

2011-03-19T00:58:00.000-03:00

Boa noite amigos oitentistas,

Nas ultimas semanas alguns amigos, que passaram por esse humilde blog e falaram pessoalmente comigo, perguntaram quando iam sair algumas postagens que gostariam de ler aqui.

O interessante é que boa parte do que eles gostariam de ler, não faz parte da década de 80, e sim dos anos 90, foram coisas legais e alguns até fizeram justificativas do tipo: "Poxa esteve no Brasil nos anos 90 mais começou la fora nos anos 80", sim, justificativa com fundamento, mais o publico que gostou disso aqui, estava nos anos 90.

Digo isso porque, entre varios exemplos, um amigo me cobrou um post sobre Os Cavaleiros do Zodiaco, bem, eu até gostava do desenho, na verdade foi o único anime que eu tive a paciência de acompanhar, mais não faria muito sentido escrever isso em um blog voltado aos anos 80, quando o desenho chegou por aqui apenas em meados dos anos 90, lembrando que nem mesmo nos anos 90, muito menos nos anos 80, existia a velocidade de informação que existe hoje com a internet, hoje qualquer pessoa pode assistir um desenho ou seriado que passa em qualquer rede de tv do planeta sem muitos problemas, no máximo 1 hora depois que esse epsodio passou, ele ja esta disponivel para download na internet.

Mais voltando ao assunto, percebo que o pessoal que foi criança/adolescente em meados da decada de 90, está começando a sentir o prazer da nostalgia que nós, oitentistas, sentimos e por varias vezes eramos criticados por eles, não os condeno, muito pelo contrário, acho ótimo lembrarem daqueles que fizeram parte dos melhores anos das suas vidas.

Como podem observar no vídeo acima, ele não inclui imagens apenas da década de 80, e isso foi proposital por parte do autor do video, e de minha parte também, para que seja mostrada a sútil diferença entre os anos 80 e a década de 90.
No próximo video, sim, todas as imagens são dos anos 80

Perceberam as diferenças ? Então, o foco desse blog esta na pergunta que me fizeram uma vez: "Até quando o blog80s pretende chegar?"

Já disse aqui, que não escrevi nem 1% de acontecimentos ou programas de TV, filmes, conjuntos musicais, eventos esportivos entre outras coisas que aconteceram na decada de 80, e estou devendo varias coisas que pretendo sim falar a medida que o tempo permitir:

Pretendo falar de Cazuza, Raul Seixas (E junto com Renato Russo que contamos a história no inicio desse blog, fechar a triade dos 3 magos do Rock nacional), Ayrton Senna (olhem o tamanho da responsabilidade), Chips (Esses começaram nos anos 70 mais foram grande sucesso nos anos 80), Guerra nas estrelas, Série Vaga-Lume, Coleção Disquinho, Xou da Xuxa, mais desenhos animados da década de 80 como Smurfs, Comandos em Ação, Snorks (Alguem lembra?), Rambo, She-Ra (He-Man eu ja falei), Eowks, Ursinhos Gummy, Mauricio de Souza (Para mim o Walt Disney brasileiro), Os Trapalhões (Vai ser complicado), a dupla Luan & Vanessa, Balão Mágico, Bozo, Fofão, Ziraldo, Z.Y.B Bom, enfim a lista é extensa ... Ah, so para lembrar aos meus amigos flamenguistas, não, eu não esqueci do penalty perdido pelo Zico contra a França na Copa do Mundo de 1986.

Só pela pequena lista acima da para se ter uma ideia do tamanho da decada de 80, isso porque existem pessoas que insistem em chamar de década perdida, imagine se não fosse.

Portanto quando se fala de anos 80, falamos de um periodo que compreende entre 1980 e 1989, e a essa epoca que esse blog se detem, salvo em raras excessões.
Bem por hoje vou ficando por aqui e qualquer dia desses eu volto com mais um post.

Esta postagem foi editada ao som de Cazuza (O Tempo não para - ao vivo) e Patricia Marx de 1987.

Porque Cala a boca Lobão?

2011-03-14T23:38:00.006-03:00

Boa noite amigos oitentistas,
Mais um post sobre musica ...

Falar de Lobão, ou de João Luiz Woerdenbag Filho, é falar de um dos maiores músicos da década de 80, rebelde, grande letrista, compôs Vida Louca vida um dos maiores sucessos gravado por Cazuza (Estou devendo um post sobre o Cazuza aqui), participou do Gang90, foi baterista da Blitz, questionador, visionário, enfim um dos motivos que me fazem discordar daqueles que chamam os anos 80 de década perdida.

Como um dos assuntos mais comentados na internet na ultima semana foi sobre o cantor Lobão ter causado revolta no twitter por conta da sua participação no Programa Panico da Jovem PAN, tecer duras críticas a certos "grupos musicais" e "cantores" que hoje infestam as rádios brasileiras do mais puro "Lixo Musical".

Conforme eu disse Lobão sempre foi um questionador, um artista que nunca teve muita "papa na língua", ao fazer tais críticas o mesmo foi alvo da revolta dos "fãs" desses "artistas" na internet (Agora é moda protestar no twitter começou com a hashtag #Calabocagalvão e hoje todo mundo protesta por qualquer coisa) a hashtag #calabocaLobão chegou aos Trend Topics na ultima semana, seguidas de acusações que foram de palavrões até fatos da vida do cantor.

Aqui fica a minha pergunta:

Porque "Cala a boca Lobão?", só porque ele disse na rádio meia dúzia de verdades?
Assistam e vejam se vocês não concordam com cada palavra do que foi dito?

Lobão tem muito mais tempo de estrada do que esse pessoal que hoje acha que está fazendo música, tem nada menos do que 14 álbuns gravados desde 1982 (Mais do que esses "artistas" jamais vão sonhar em chegar), foi um dos primeiros, senão o primeiro, a apoiar os músicos independentes quando lançou a revista cultural Outracoisa, que visava lançar musicos independentes no mercado, só por isso já merece o meu respeito e o respeito de qualquer entusiasta da década de 80 ou até mesmo dos anos 90.
Naquela época se fazia musica de verdade talvez pelo fato dos jovens terem um motivo para lutar, nosso país embora caminhasse a passos largos para a abertura politica, ainda vivia a sombra de um regime autoritarista, muitos ainda viviam as sombras dos anos de chumbo, então as letras e musicas eram como gritos de guerra em um campo de batalha, e isso Lobão executou com maestria, seus grandes sucessos se tornaram hits de toda uma geração que deixou sua marca, e não ficou somente "protestando no twitter".
Vou ficando por aqui, espero em breve estar falando um pouco mais sobre a decada de 80.

Mais do que recomendado esse post foi escrito ao som do disco do grande Lobão Vida Bandida gravado em 1987.

Duro golpe aos nostálgicos de plantão

2011-02-01T23:44:00.009-02:00

Boa noite amigos oitentistas,
Ando sumido devido as obrigações de trabalho (sim, funcionário público também trabalha), e faculdade que andam me consumindo nos últimos tempos, por isso esse Blog não está sendo atualizado com a frequencia que eu gostaria, mais tampouco está abandonado ou "morto", muito pelo contrário ele está totalmente ativo, e ainda não escrevi 1% do conteúdo da década de 80 que pretendo escrever.
Mais hoje o assunto é um pouco mais sério, não vou falar de nenhum seriado, filme, brincadeira, programa infantil ou evento ocorrido nos anos 80, hoje estou aqui mais para publicar um "manifesto", ou "homenagem" se quiserem interpretar dessa forma, a uma equipe que sempre levou a década de 80 a sério e hoje estão passando dificuldades quase da mesma forma que os artistas da década de 80 que eles sempre apoiaram.
Há semanas que estou devendo esse Post mais finalmente estou tendo a oportunidade de escrever.
Muitos artistas que foram sucesso na década de 80, foram esquecidos pela mídia cruel, e hoje batalham duramente para provar que ainda possuem talento, levando porta na cara de gravadoras, produtoras, programas de TV que só interessam em mostrar o artista do passado se ele estiver, como se diz, "Na pior", não tendo o mínimo interesse em divulgar o trabalho atual desse artista.
Como meio democrático de mídia que é, a internet vem como uma ferramenta de auxilio na divulgação do trabalho desse artista, e nesse meio encontramos pessoas que respeitam e divulgam esse trabalho a todo o custo.
Sem dúvida, um dos maiores divulgadores desses trabalhos tem nome e sobrenome, atendem pelos nomes de Ricky Colavitto e Fausto Fasan, apresentadores do Programa Geração, que até o final do ano passado era apresentado na Radio Supersucesso, aonde eu acompanhava quase que todos os dias.
Infelizmente no ultimo dia 05 de janeiro, fui surpreendido com a noticia de que a Rádio Supersucesso havia encerrado as suas atividades e o Programa Geração estava fora do ar por tempo indeterminado.
Conforme havia falado anteriormente, o Programa Geração sempre deu todo o apoio possivel aos "esquecidos" pela mídia tradicional, dentre eles podemos citar artistas como, Alex Gil (Ex integrante do Grupo Polegar, grande sucesso na década de 80), Luciano Nassyn (Ex integrante do grupo infantil Trem da Alegria , um dos maiores sucessos da década de 80, que hoje batalha o seu trabalho independente, o CD Um Algo Além), Amanda Acosta (Também do Trem da Alegria, hoje atriz e apresentadora do programa Inglês com Música, da TV Cultura), Aretha Marcos (Filha da cantora Vanusa, fez grande sucesso na TV e hoje está trabalhando na divulgação do seu novo disco) e muitos outros que citar o nome aqui nesse Blog se tornaria impossivel.
Eu, como entusiasta da década de 80, fiquei sabendo muito do trabalho atual desses artistas que fizeram parte da minha infância através do Programa Geração, devido ao apoio incondicional que eles sempre deram a esses artistas, mostrando ao mundo que o trabalho deles NÃO É UM PRODUTO DESCARTÁVEL como a "mídia tradicional" costuma julgar tão impedosamente.
Tudo isso sem entrar no mérito profissional de Ricky Colavitto e Fausto Fasan que são 2 apresentadores que merecem a mais profunda reverência dos nostalgicos ouvintes do Programa Geração.
Como é tradição em todo o nossos Posts (embora esse devido ao conteudo não foi composto ao som de nenhum sucesso dos anos 80), deixamos aqui um vídeo para que nossos oitentistas de plantão sintam a energia do Programa Geração (Esta foi na opnião desse blogueiro que aqui escreve uma das melhores edições do programa) que eu tenho certeza que, se Deus quiser, em breve irá despertar o interesse de alguma rádio em colocá-los na sua grade de programação, uma vez que talento, RICKY COLAVITTO e FAUSTO FASAN possuem de sobra.

Por hoje vou ficando por aqui, até um outro dia com o melhor da década nem tão perdida assim.

A COPA DO MUNDO DE 1982

2010-06-11T23:00:00.009-03:00

Boa noite amigos oitentistas, começou mais uma COPA DO MUNDO.

O que esse evento que acontece somente de 4 em 4 anos faz com o brasileiro, não é necessario gastar muitas palavras para descrever, A COPA DO MUNDO, é sem dúvida o unico evento esportivo que movimenta todo o país.
As vezes tomado pela grande ilusão, plantada pelos anos de chumbo da Ditadura Militar que assolou o nosso país, aonde os governantes para assegurar o poder juntamente com os meios de comunicação em massa, pregavam aos quatro cantos da nação, "A PATRIA DE CHUTEIRAS" o que importa é que esse evento prende a frente da TV até aquela parcela de brasileiros que não acompanham futebol com frequencia.
Mais é COPA DO MUNDO, entao estamos torcendo por aqueles "craques" que representam nosso país. Felizmente esse Blog trata de uma epoca em que o futebol era considerado arte, então podemos falar de coisas mais belas do que a Seleção do Dunga (nada contra o capitão do Tetra, mais que ele montou uma seleção que nao representa sequer um "SUBURBIO DE CHUTEIRAS", quem dirá uma patria).
Mais aqui vamos tratar do tempo em que futebol era bem jogado, embora na decada de 80 a seleção brasileira tenha sido infeliz nas 2 Copas do Mundo que ocorreram naqueles anos. Primeiro, sem sombra de duvida devemos falar da SELEÇÃO (em maiusculo sim, porque embora tivesse apenas 1 ano de idade, eu sei que nao existiu seleção como aquela) de 1982:
Valdir Peres, Leandro, Oscar, Luisinho, Junior, Cerezo, Falcão, Socrates, Zico, Serginho, Éder, Paulo Sérgio, Carlos, Edevaldo, Edinho, Juninho, Pedrinho, Batista, Paulo Isidoro, Dirceu, Renato e Roberto Dinamite. Esses foram os 22 convocados por Telê Santana para disputar o Mundial da Espanha em 1982, sem duvida um Time de encher os olhos de qualquer torcedor em qualquer canto do planeta, curiosidade que naquele tempo, a grande maioria dos convocados atuavam em Clubes do Brasil, com excessão de Falcão, que jogava na Roma, e de Dirceu, que defendia o Atletico de Madrid, todos os outros jogadores atuavam em clubes brasileiros.

A SELEÇÃO de 1982, o "dream team", que chegou ao torneio, com esperanças reais da conquista do Tetra-campeonato, sem duvida ele voou baixo na Espanha.
A caminhada começou em 14 de junho de 1982, a SELEÇÃO BRASILEIRA derrotou de virada a União Sovietica por 2 x 1, com gols de Socrates, empatando aos 30 minutos do segundo tempo (os Sovieticos haviam feito 1 x 0, com Bal aos 34 do primeiro tempo), e Eder fez o Gol da virada aos 43 minutos do segundo tempo.
No jogo seguinte, dia 18 de junho de 1982, outra virada (como de costume, brasileiro tem que sofrer um pouquinho...), a SELEÇÃO derrotou a Escócia, dessa vez por 4 x 1, depois de sofrer o primeiro gol marcado por Narey aos 18 minutos do primeiro tempo, o Gigante Brasileiro massacrou o adversario com gols de Zico empatando a partida aos 33 minutos do primeiro tempo, e no segundo tempo Oscar virou aos 3 minutos, Eder fez o terceiro aos 18 minutos, e finalmente Falcão fechou a goleada aos 43 minutos do segundo tempo.
Contra a Nova Zelandia foi um "passeio", aos 18 minutos do primeiro tempo Zico abriu o placar, e aos 31 minutos ampliou para 2 x 0. Veio o segundo tempo e Falcão marcou aos 19 minutos o terceiro Gol, e Serginho Chulapa fechou a goleada de 4 x 0 sobre a Nova Zelandia aos 25 minutos do segundo tempo.
Com esse jogo o Brasil passou a segunda fase, devo ressaltar que naquela epoca a Copa do Mundo, classificava apenas o primeiro colocado de cada Grupo que disputava os jogos seguintes em 4 grupos de 3 seleções. O Brasil ficou na mesma chave de Itália, e Argentina (nossos eternos rivais).
O primeiro jogo da segunda fase da SELEÇÃO foi no dia 02 de julho de 1982, contra nossos "hermanos" que ja haviam perdido de 2 x 1 para a Italia, e precisavam da vitoria a todo custo para continuar com chances de classificação. Lógico que eu nao me lembro dessa partida mais dá para imaginar, BRASIL x ARGENTINA, será sempre BRASIL x ARGENTINA, e assim despachamos os Argentinos vencendo o jogo por 3 x 1, com gols de Zico aos 11 minutos do primeiro tempo, Serginho Chulapa fez o segundo aos 21 minutos do segundo tempo, e Junior ampliou aos 30 minutos da etapa final, a Argentina descontou com Diaz aos 44 minutos do segundo tempo.

05 de Julho de 1982, campo do Sarriá, Barcelona, 44.000 pessoas, BRASIL x ITALIA, precisavamos apenas de um empate para nos garantir nas semi-finais pois tinhamos 1 Gol a mais no saldo de gols, em campo a nossa "PATRIA DE CHUTEIRAS" com seus melhores representantes: Valdir Peres, Leandro, Oscar, Luizinho, Junior, Falcão, Socrates, Zico, Cerezo, Serginho e Eder. A vitoria era certa, afinal 12 anos antes haviamos batido os mesmos Italianos na final de 1970, mais a Itália de 1982 possuia um certo Paolo Rossi não havia feito nada a COPA toda, mais estava inspirado naquele fatidico 05 de julho, e acabou marcando os 3 Gols da vitoria da "azurra" contra o Brasil por 3 x 2. O primeiro gol do jogo foi marcado por Paolo Rossi de cabeça aos 5 minutos do primeiro tempo, sinal que alguma coisa nao estava bem, aos 12 minutos Socrates ao receber um passe surpreendente de Zico empatou o jogo, mais aos 25 minutos Rossi marca o segundo gol, deixando a Italia de novo a frente do placar, e assim a SELEÇÃO foi para o vestiario perdendo de 2 x 1.
Veio a segunda etapa e a SELEÇÃO BRASILEIRA pressionava, até que aos 23 minutos Falcão marca o Gol que levaria o Brasil as semi-finais do torneio, mais aos 30, o mesmo Paolo Rossi consumou a tragedia, apos um escanteio cobrado pelos italianos onde a bola foi cabeceada da entrada da grande area, e parou nos pés de Paolo Rossi, que livre na pequena area, tocou sem chances para Valdir Peres, Italia 3 x 2, Brasil eliminado, acabava ali o sonho do Tetra-campeonato.
A partir dali, a "azurra" acertou o pé, e terminou campeã da Copa de 1982, além de nos eliminarem os Italianos nos igualaram em numeros de titulos.

Pois bem amigos, terminamos aqui a historia da Copa de 1982, sem duvida essa SELEÇÃO merecia ter ganho a Copa do Mundo na Espanha, pois naquele ano apresentamos ao planeta o oportunismo de Socrates, a habilidade de Zico, e a frieza de Falcão, infelizmente na Copa do Mundo nem sempre a melhor equipe se sagra campeã, por isso no presente podemos ter um pouquinho de fé na seleção do Dunga.

Este post foi escrito ao som do Disco, Hinos das copas

Bandas dos Anos 80 de 1 (ou 2, ou 3) sucessos

2009-10-16T23:11:00.010-03:00

Boa noite Amigos oitentistas, andei muito ausente desde o meu ultimo Post, (minha nossa foi em Junho desse ano, ja faz quase 4 meses que nao posto nada aqui), mais resolvi voltar e hoje eu quero falar sobre algumas Bandas de 1 sucesso só (ou 2 ou 3 ...) que agitaram o cenario musical dos anos 80.
Como estamos cansados de saber os anos 80 foram os anos mais produtivos quando falamos de musica, tivemos os grandes sucessos do Rock Nacional como Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Barão Vermelho, Kid Abelha, Titãs ...
Mais ao mesmo tempo tivemos muitas bandas que conseguiram emplacar apenas 1 sucesso, que estourou nas rádios principalmente no inicio da década de 80, e este é o assunto do nosso post hoje, Bandas que venderam muito com apenas 1 sucesso, ai vão algumas:
Absyntho: O grupo Liderado por Silvinho (que depois virou Silvinho Blau Blau) que adotou esse nome graças ao grande sucesso "Ai, meu ursinho Blau Blau de Brinquedo/Vou contar pra você um segredo ..." Isso mesmo, a letra trata da incrivel história de um rapaz apaixonado e seu ursinho de pelucia convidente chamado Blau Blau.
Essa musica fez tanto sucesso entre a garotada que foi gravada no LP Clube da Criança de 1986 (O embrião do Trem da Alegria) pelo próprio Silvinho Blau Blau.
Afrodite se quiser: Outra banda que gravou apenas um unico sucesso, O que que ela tem que eu não tenho? No seu único LP de 1987, que estourou nas rádios da epoca.
Dr. Silvana & Cia: Dessa não tem quem não se lembre, como é possivel esquecer da banda que gravou o grande hit "Serão Extra - Eu fui dar mamãe/fui dar mamãe/eu fui dar um serão extra /trabalhei com o Patrão", Dr. Silvana também gravou um super dançante sucesso "Eh Oh - Você parece preocupado/Anda meio angustiado/Esqueça tudo isso e tente relaxar...", claro não podemos esquecer da classica "Taca a mãe pra ver se quica/ Taca a sua mae pra ver se quica/ Taca a mãe também..."

Grafite: Uma Banda que fazia o genero New Wave veio na sombra de Evandro Mesquita e da Blitz, Claudinha e Soninha (vocais) arrasavam no refrão de "Mama Maria - Ma ma ma, Mama Maria ..."
Gang 90 e Absurdetes: Quem não se lembra de "Eu e minha gata rolando na relva ...", sucesso em 1981 a banda tambem se consagrou com Nosso Louco Amor, tema da novela Louco Amor. Logo após esse disco o letrista e lider do grupo Júlio Barroso, morreu ao cair do 11° andar do seu prédio. A Banda tentou prosseguir lançando um segundo disco mas ja não era a mesma coisa.
Bem pessoal, essas foram algumas das bandas que a sombra de grandes conjuntos conseguiram um lugarzinho ao sol na década de 80, e um lugar especial nos nossos corações que ao ouvir essas musicas são transportados de corpo e alma para uma epoca maravilhosa.

*Esse post foi feito ao som do CD Back to New Wave volume 1

He-Man ! E os Defensores do Universo

2009-06-21T18:09:00.016-03:00

"Eu sou Adam, príncipe de Eternia

Defensor dos segredos do Castelo Greyskull
Este é Pacato, meu melhor amigo
Fabulosos poderes secretos me foram revelados
no dia que ergui a minha espada mágica e disse
PELOS PODERES DE GREYSKULL
EU TENHO A FORÇA !!!
Pacato se transformou no possante
Gato Guerreiro e eu me tornei He-Man
O Homem mais poderoso do Universo"
Esse era o inicio de mais uma aventura de um dos maiores heróis da década de 80, He-Man foi um dos maiores sucessos entre as crianças (inclusive eu) na época.
O príncipe Adam era o filho do Rei Randor e da Rainha Malena, foi escolhido pela Feiticeira para ser o defensor de Eternia e Guardião dos segredos do Castelo de Greyskull. Esse segredo era conhecido por somente mais 3 pessoas, a Feiticeira, guardiã do Castelo de Greyskull, Mentor, mestre de armas do Reino, e Gorpo, um pequeno feiticeiro e bobo da corte do Rei Randor. Por não poder revelar a mais ninguem quem realmente é, Adam passa a imagem de um jovem preguiçoso e indolente, principalmente para Teela, a chefe da guarda real e filha adotiva de Mentor.

O principal rival de He-Man é o Esqueleto, o mestre do mal de Eternia que tenta a todo o custo conquistar o Castelo de Greyskull o que daria o dominio total do Universo.
A cada aventura, o Esqueleto traçava planos para conseguir entrar em Greyskull ou atacar Eternia, e sempre era impedido por He-Man, com a ajuda de Mentor, Gorpo, a Feiticeira e Teela.
He-Man foi produzido pela Filmation Studios entre 1983 e 1985 e teve 130 epsodios, não me lembro de ter visto todos, uma vez que na epoca que passava na TV Globo as reprises eram quase que mensais, mais foram 2 temporadas com 65 epsodios cada.
Como todos os herois da dácada de 80, um grande marketing foi feito em torno de He-Man, linhas de brinquedos, camisas, materiais escolares, e assim como Jaspion e ThunderCats, He-Man também foi um dos hérois que ganhou uma musica do Grupo Trem da Alegria, e sem duvida foi um sucesso absoluto.
Os personagens principais da serie eram:

Aliados :

Príncipe Adam / He-Man
Pacato / Gato Guerreiro (Cringer / Battle Cat no Original)
Teela
Mentor (Man at arms no Original)
Feiticeira (Sorceress no Original)
Gorpo (Orko no Original)
Rainha Marlena e Rei Randor
Aríete (Ram Man no Original)
Stratos
Multi-Faces (Man-e-Faces no Original)
Mekaneck
Abelhão (Buzz-Off no Original)
Fisto
Granamir

Inimigos:

Esqueleto (Skeletor no Original)
Maligna (Evil Lyn no Original)
Mandíbula (Trap Jaw no Original)
Homem-Fera (Beast Man no Original)
Aquático (Mer-Man no Original)
Kobra Khan
Triclope (Tri-Klops no Original)
Spike (Spikor no Original)
Semente do Mal (Evilseed no Original)
Modulok
Multi-Garras (Clawful no Original)

Depois da Rede Globo, que de tempos em tempos exibe os epsódios antigos de He-Man, o desenho também passou na Rede Record e na TV Diario, acredito que hoje não está passando em nenhum canal de TV aberta.
Em 2006 foi lançada as 2 temporadas de He-Man em DVD, em Box com dublagem original.
Foi produzido também um filme do He-Man no cinema chamado "Os Mestres do Universo", com Dolph Lundgren, mais não teve o sucesso esperado, e na minha opnião foi uma das piores adaptações do cinema, só perdendo para o tosco "Super Mario Bros".

*Este post foi escrito ao som do grupo Trem da Alegria e Patricia Marx.

Top Secret - Superconfidencial - Uma das maiores comédias dos anos 80

2009-06-14T14:18:00.009-03:00

Nesta última semana estava lembrando de alguns clássicos da sessão da tarde que embalavam as nossas ferias escolares e uma das melhores comédias que eu assisti sem dúvida foi TopSecret Superconfidencial!
Esse clássico de 1984 com Val Kilmer foi dirigido por Jim Abrahams, no filme Nick Rivers (Val Kilmer) é um cantor de Rock Norte Americano que vai para a Alemanha Oriental tocar em um festival cultural, e lá acaba se envolvendo com Hillary Flammond (Lucy Gutteridge), que era a filha de um cientista raptado pela policia secreta da Alemanha Oriental, e que estava sendo obrigado a trabalhar na criação de uma super mina que seria usada em um ataque contra as forças Norte Americanas.
Essa tipica comédia pastelão da década de 80 tras varias satiras de inumeros filmes, como "A Lagoa Azul", "007", e filmes de "Elvis Presley".
Uma das cenas mais engraçadas é quando Nick esta prestes a ser fuzilado e o general receba a ordem que para evitar um incidente internacional a missão deve ser cancelada até que ele termine o show, enquanto estao preparando o fuzilamento uma velhinha vem em um andador para atender o telefone.

Muitas cenas de fundo também são muito engraçadas como a cena do pombo gigante na praça ou no inicio o cidadão correndo atrás da árvore para subir na mesma. A parte da livraria sueca que a cena é mostrada em auto-reverso também é muito boa, enfim para quem gosta do gênero comédia pastelão esse filme é imperdível.

*Esse post foi publicado ao som de Patricia Marx (Disco Paty 1987)

Os anos 80 hoje em dia ...

2009-05-02T01:16:00.022-03:00

Boa noite amigos oitentistas, depois de quase de 3 meses longe daqui, aonde as obrigações de trabalho e faculdade andaram me consumindo voltei aqui para falar mais um pouco desta época maravilhosa que foram os anos 80 no Brasil.
Ouvimos sempre algumas pessoas dizendo: "O que é isso, os anos 80 ja acabaram, volta pro século XXI meu camarada".
Para esses fica a pergunta: "Me indique uma música de hoje em dia que vale e pena ouvir ?", "Me indique uma unica banda que preste hoje em dia ?" Estou esperando respostas.
Relembrar sempre é bom, uma viagem no tempo nas músicas da epoca, e como as musicas da epoca continuam retratando a nossa realidade de hoje em dia "Alguem duvida ?", se duvida dê um Play no video abaixo:

Um pouco forte não acham? e ainda dizem que essas musicas ja passaram, será que passaram mesmo, será que essa letra não quer dizer nada hoje em dia? Uma musica gravada a 20 anos com uma mensagem tão atual.
Mais um pequeno clip para refletir, de volta ao ano de 1985, um conjunto formado por crianças (já dizia Juca Chaves - Odeio Criança prodigio na Televisao!!! Mais esses ai sao uns dos muitos que merecem a nossa admiração, pelo belo trabalho que apresentaram), e deixando um pouco a melodia de lado, peço aos leitores para fazer um pequeno esforço e trazer essa letra para os dias de hoje:

Conseguiram? Esse foi so um pequeno teste, uma prova de que apesar do tempo ter passado, a realidade não passou como podemos ver, e apesar de tantos "créus", "mulheres de pomar", "tchans" e tudo mais, ainda existe coisa boa bem no fundo do Bau, é so saber aonde procurar.

*Esse post foi feito ao som da Banda Uns e Outros e ao som do Grupo Os Abelhudos

Profissão Perigo

2009-02-09T23:31:00.009-02:00

Boa noite amigos, estive um pouco sumido graças a incompetencia do meu provedor de acesso a internet (Powerline, plano condominio), que me deixou sem acesso por 1 final de semana inteiro. Mas isso não vem ao caso, o assunto desse Blog é relembrarmos os anos 80, e hoje vamos falar de mais um seriado que fez muito sucesso na década de 80. Hoje vamos falar do mestre do improviso, do Rei da gambiarra, do camarada que saia de qualquer aperto, vamos falar do Mac Gyver.

O Seriado Profissão Perigo, passava na Rede Globo todo domingo durante o programa Sessão Aventura.
Eu adorava a serie, quando eu ouvia a abertura grudava na frente da TV para ver o gênio em ação, o cara era super inteligente, achava que realmente era possivel produzir aquelas engenhocas com material a mão.
Mac Gyver (interpretado pelo ator Richard Dean Anderson) era um ex-agente do FBI que participava das mais diversas missões e se metia nos mais diversos perigos, um heroi altamente inteligente era capaz de com uma bateria de carro e um pedaço de arame fazer uma solda eletrica, ou com uma lata de tinta e um chiclete ele conseguia fazer uma bomba.
MacGyver por causa de um acidente com uma arma que matou seu amigo de infância, ele se recusava a carregar um revólver, preferindo resolver os conflitos sem violencia (esse incidente pode ser conferido no epsodio Irmãos de Sangue).

O nome MacGyver é um misterio nunca revelado até o final da série, sempre que perguntavam a ele sobre isso, ele somente respondia que não gostava do seu nome e mudava de assunto, apenas o que podemos descobrir na ultima temporada que seu primeiro nome é Stace, no epsodio Boa Noite MacGyver (Good Night MacGyver).
A serie tinha também alguns personagens secundários, os principais eram:

Peter "Pete" Thornton (Interpretado pelo ator Dana Elcar)

É o chefe e melhor amigo do MacGyver. Pete estava em uma operação do Departamento de Serviços Externos (DXS), que foi onde ele foi surpreendido pelo ingênuo Mac ao seguir Murdoc, um assassino internacional.
No episódio "O piloto", o ator Dana Elcar representa um outro personagem completamente diferente, chamado "Andy Colson". O personagem de Pete Thornton não apareceu até o episódio "Nightmares".
Em 1991, o ator Dana Elcar começou a desenvolver o glaucoma, uma doença degenerativa dos olhos que causa a cegueira. Esta circunstância foi escrita e mostrada na série, e o personagem Pete desenvolveu também a doença. Um número de anúncios de serviço público foram mostrado no fim de muitos dos episódios, incentivando os telespectadores a começar verificar cedo sobre a doença.
Dana Elcar faleceu em 6 de junho de 2005, com 77 anos de idade.

Jack Dalton (Bruce McGill)

É um aviador e um velho amigo de MacGyver com fracassados esquemas de enriqueçer fácil que sempre lhe trazem problemas. Sempre com um quepe de aviador e um tique nervoso no olho quando mente.

Murdoc (Michael Des Barres)

Esse é o oponente do MacGyver que sempre retorna, é um assassino mestre que nunca falha-exceto quando MacGyver se envolve na trama. Sua primeira aparição na série foi apresentada na segunda temporada. Murdoc retorna para se vingar do seu primeiro encontro - para surpresa de MacGyver, Murdoc tinha sido aparentemente morto enquanto escapava, nessa ocasião. Esquema de vingança de Murdoc não apenas falha, mas resulta aparentemente na sua morte outra vez. Este retorno transformou-se em um tema: cada uma de suas aparições terminou em uma outra "morte", em que no momento do desastre, sempre grita "MACGYVER!" (com exceção no episódio 89 "Halloween knights", quando morre sem gritar essa frase). Então, em um episódio anterior, existem invariáveis e incríveis formas de sobreviver.
Murdoc é membro de uma associação de Homicidas internacional (HIT), uma organização de assassinos, até falhar em matar MacGyver com as própria mãos.

Penny Parker (Teri Hatcher)

Penny Parker e MacGyver se conheceram em um aeroporto na Bulgária ("Every Time She Smiles") quando tentou contrabandear algumas jóias em seu bolso para fora do país. Com pouco talento mas com grandes sonhos, sempre que vai atrás de um novo negócio começa um outro problema, ela foi utilizada algumas vezes por Murdoc para tentar eliminar MacGyver.

Familia Colton (Della Reese, Cleavon Little, Richard Lawson, Cuba Gooding Jr.)

É uma família de mercenários, que foram exibidos um de cada vez - o único capítulo em que mais de um aparece é na temporada final, que na ocasião eles fizeram o episódio inteiramente, relatado pelo MacGyver. Este episódio, foi chamado de "The Coltons".

Harry Jackson (John Anderson)

Harry Jackson, é o avô de MacGyver, se tornou o "pai" de MacGyver depois que sua avó e o seu pai morram em um acidente de carro. Sete anos mais tarde, deixou MacGyver. Depois de uns outros dezesseis anos Harry e MacGyver encontraram-se outra vez em "Target MacGyver", em que MacGyver e seu avô trabalharam juntos para derrotar um assassino chamado Axminster (encenado por D'Mitch Davis). Entre a quinta temporada no episódio "Passages" e na sexta temporada no episódio "Harry`s Will", Harry morre de um ataque cardíaco.

Nikki Carpenter (Elyssa Davalos)

Nikki Carpenter entrou na Fundação Phoenix na terceira temporada.

A Serie Profissão Perigo é sucesso até hoje, lembro quando passava na Sessão Aventura, e depois passou a ser exibida na Globo no horario de 17:30, até que em 1994 ela parou de ser exibida sem mais nem menos.
No Total a serie teve 7 temporadas e 139 epsodios e foi gravada entre os anos de 1986 e 1992.
Em 2005 a Paramount lançou os DVDs da temporada do MacGyver, sem duvida um item que merece estar em qualquer coleção.
Bem amigos, por hoje vamos ficando por aqui, espero que tenham gostado e até a proxima, só não sei quando será a próxima por depender da boa vontade do meu provedor de acesso incompetente.

* Esse post foi feito ao som do CD O Melhor da Festa Ploc 80's Volume II

Lembram da Super Vicki ?

2009-02-06T23:53:00.010-02:00

Boa noite amigos da década de 80, hoje nós vamos falar de mais uma sitcom que fez história na Rede Globo de Televisão na década de 80. Estamos falando da Super Vicki, a menina robô que aprontava altas confusões com a família que a criou.

Vicki (Tiffany Brissette) era uma máquina criada pelo Dr. Ted Lawson, (Dick Christie) como uma menina de 10 anos que seria apresentada como a filha legitima de Ted e Loan Lawson (Marla Pennington) e irma de Jamie (Jerry Supiran). Durante o Seriado Vicki coloca a familia em inumeras confusões como informar aos vizinhos que ela não come, ou dizer aos outros que ela vive em um armário.

Super Vicky era o tipo de sitcom que fazia muito sucesso na Sessão Comédia da Rede Globo de Televisão entre no ano de 1987 uma série que nos proporcionava situações engraçadas e ao mesmo tempo familiares.
Temos também no seriado a pequena Harriet (Emily Schulman), ela era vizinha dos Lawnson's e nutria uma paixão incrontrolável por Jamie, que também nos fornece situações super engraçadas.
O Dr Ted Lawson trabalhava em uma firma de automação e um dos seus projetos um V.I.C.I (Vocal Infantil de Comando Integrado), foi rejeitado, então ele resolveu trabalhar no projeto de forma particular, ao terminar o robô, a familia a criou como se fosse sua filha legitima, mantendo sua verdadeira identidade em segredo.
No pequeno vídeo abaixo temos uma parte do primeiro epsódio de Super Vicky, para que você leitor possa matar as saudades.

Algumas Informações

Super Vicki teve um total de 96 epsodios em toda a série, num total de 4 temporadas.
Depois de passar na Rede Globo de Televisão com inumeras reprises na emissora Super Vicki também passou na Rede Record em meados dos anos 90.
Em 1996 eu assisti alguns epsodios no canal USA que estava em teste de sinal aberto nas antenas parabólicas e passava de segunda a sexta as 14:20, foi a ultima vez que eu vi Super Vicki.
Quando fazia Super Vicki, a jovem atriz Tiffany Brissete emprestou sua voz para um dos personagens do Filme A Caravana da Coragem de George Lucas.

Bem amigos por hoje vamos ficando por aqui espero que tenham gostado da nossa sessão nostálgia, até o proximo post e um grande abraço.

* Este post foi feito ao som das Bandas Placa Luminosa e Hanoi-Hanoi.

Para Refletir ...

2009-02-05T23:24:00.006-02:00

Boa noite amigos oitentistas, hoje recebi por e-mail uma cronica escrita por uma grande amiga e fiel leitora desse blog, e resolvi publicá-la para que possamos refletir como eramos felizes na nossa infância e como as coisas estão com as crianças de hoje em dia, por favor, pais da nossa geração, não tomem isso como uma critica, sabemos que os tempos mudaram, que as coisas hoje não são mais como eram antes (meu Deus estou mesmo ficando velho), mais mesmo assim sugiro que leia o texto a seguir e pense no que estão fazendo com a infância hoje em dia:

SOU

Leticia Lanna Batista

"Sou do tempo que, no recreio as crianças torciam pra ter refrigerantes Crush ou Baré e chocolate Lollo na merendeira, brincavam de pique pega e pula elástico,torciam pra voltar pra casa pra assitir no Xou da Xuxa o desenho do He-man e da She-ra e escutar Trem da Alegria , Abelhudos e Balão Mágico.
Sou do tempo do Bozo, da Vovó Mafalda, do Chacrinha e sua buzina...Sou do tempo que episódios do Pica-pau, Mickey, Pato Donald, Chaves, Tom e Jerry e Pernalonga ainda eram inéditos – pelo menos pra nós.
Sou do tempo que o dinheiro ainda era o Cruzado; das bandas Sempre Livre, Rádio Táxi, As Frenéticas, Uns e Outros, Placa Luminosa, Metrô, Grafite, Inimigos do Rei, Plebe Rude e João Penca e seus Miquinhos Amestrados.
Sou do tempo que os brinquedos da Estrela eram os melhores; sou do tempo do Pogobol, do Atari, Megadrive, Nintendo, Street Fighter, Fluff, Bambolê, Geleca, do Pirocóptero, Mortal Kombat, do Aquaplay, do Vai-e-Vem, do Lango-Lango, Do Pense Bem, Genius, Pula Pirata, Cara-a-Cara, Detetive, Jogo da Vida, Imagem e Ação, do Banco Imobiliário.
Sou do tempo que criança queria ganhar bicicleta e não celular - nem existia acho(!), que no calor ligava pro colega pra chamar pra ir no clube. Hoje, fica no MSN o dia inteiro porque lá fora tá quente demais.
Enfim, sou do tempo que a gente aproveitava enquanto era criança e não ficava tentando ser 'gente grande'"

Pois bem caros amigos, porque será que as crianças de hoje precisam tentar ser "gente grande" porque será que a garotada não joga mais bola na rua, não brinca mais de pique esconde e policia e ladrão ou joga Taco na rua a noite, não é só a violência, pois mesmo em lugarejos pequenos, sem a mínima manifestação da violência urbana que aterroriza os grandes centros isso não existe mais. Simplesmente a infância verdadeira caminha para o seu fim, um final triste pois hoje em dia a criança passa da primeira infância para a adolescência, nossa vida corrida está saltando etapas na vida das nossas crianças, não sou psicólogo mais acredito que é bem provável que isso nos traga uma geração com grandes problemas.
Mais ainda há esperança para a infância do século XXI, vamos incentivar nossas crianças a voltarem a brincar de verdade como no século passado, a soltar pipa, a jogar bola, a correr, a socializar fora da tela de um computador e no mundo real e não nesse somente nesse universo virtual da grande rede.
Tudo na vida tem seu tempo, e que não incentivemos as nossas crianças a pularem etapas.
Mostrem aos seus filhos, sobrinhos, afilhados, como a infância é uma época maravilhosa e que eles não precisam ter pressa nenhuma para crescer, pois esse tempo é único e nunca vai votar.

Comerciais de TV dos anos 80

2009-02-05T00:18:00.007-02:00

A alguns dias atrás falei sobre algumas guloseimas que fizeram sucesso na nossa infância na decada de 80. Com isso me veio em mente alguns comerciais de TV que são verdadeiras jóias dos anos 80.
Quem se lembra dos comerciais das lojas Mesbla (quem diria que iriam falir) e das Casas da Banha, ou do comercial da Faber Castell com a musica do Vinicius de Morais Aquarela, ou mesmo as superproduções da Coca-Cola na epoca de Natal.
Realmente os anos 80 tivemos otimas propagandas e algumas com personagens históricos como o cachorrinho dos amortecedores Cofap e o menino da propaganda do Bamerindus ("Quero ver, você não chorar, nem olhar pra trás, nem se arrepender, do que faz ...) eu simplesmente amava essa música.
Por falar em Bamerindus lembrei agora de dois anunciantes da Copa de 86, Bamerindus e Black & Decker na Rede Globo.
Algumas propagandas quando me lembro, até hoje me fazem sentir o cheiro que eu senti no momento de algum desses comerciais marcantes, e sem duvida o mais marcante que até hoje me faz sentir cheiro de pipoca (de panela, não de micro-ondas) é o do guaraná Antartica (Pipoca na panela, começa arrebentar, pipoca com sal, que sede que dá, pipoca e guaraná, que programa legal, só eu e você e sem peruá, eu quero ver pipoca pular, pipoca com guaraná ...).
Outro também se não me falha a memória é a propaganda da DDDrin que era um jingle que eu também adorava.

Um comercial que também era muito legal e já falei sobre ele aqui foi o do Chokito (Leite condensado, caramelizado, com flocos crocantes coberto com o Delicioso chocolate Nestlé).
Outro clássico eram (são) os comerciais da Bombril apresentado pelo "Garoto Bombril" (que já no é mais tão garoto) Carlos Moreno, que foi para Livro dos Recordes como o garoto propaganda com maior número de comerciais de uma unica marca.
Tinha também as propagandas dos brinquedos que deixavam a garotada em extase, como os "Comandos em Ação", "A Toca dos Gatos" dos Thundercats, e para as meninas tinham as propagandas da Coleção da Barbie, da Lu Patinadora, Lu Esquiadora, Autorama, Ferrorama da Estrela, e por ai vai tantos que se eu for continuar vou ficar escrevendo aqui até semana que vem.
Vamos nos despedindo por aqui caros leitores, esperamos que tenhamos conseguido matar um pouco das saudades de alguns dos antigos comerciais dos anos 80.

* Este post foi publicado ao som do CD Patricia Marx 1987

Curtindo a Vida Adoidado

2009-02-02T20:47:00.011-02:00

Boa noite amigos, hoje de tarde estava lembrando de uma das grandes comédias do cinema nos Anos 80. Um filme super engraçado voltado para toda a família. Curtindo a vida adoidado, contava um dia na vida do Jovem Ferris Buller (interpretado por Mathew Broderick) que resolve tirar um dia de folga para que seu melhor amigo Cameron Frye (Allan Ruck) aproveitasse pelo menos um dia na vida.

Para isso Ferris finge estar doente (pela 9ª vez no semestre) para poder matar a aula, quando seus pais saem de casa ele vai até a casa do seu amigo Cameron e o convence a sair da cama e curtir a vida, para isso ele pega a Ferrari anos 60 do pai de Cameron, e sua namorada na escola, inventando para o diretor que a avó da garota havia morrido, e com isso os 3 saem na Ferrari para um dia de folga.
Eles passam o dia na cidade aprontando altas confusões como jantar em um restaurante 5 estrelas na reserva de outra pessoa, participar de uma parada cantando para milhares de pessoas na rua (inclusive para seu próprio pai) e irem a um jogo da liga de basebol.
Logo no inicio do filme conhecemos o vilão da história, o inspetor de alunos Ed Rooney que faz de tudo para pegar Ferris em flagrante, uma das cenas mais engraçadas é quando ele recebe uma ligação do pai de Sloane (Mia Sara), que era a namorada de Ferris, pedindo que libere a garota do colégio pois a avó havia falecido e pensando se tratar de Ferris responde ao pai da garota "Traga o corpo da velha que eu libero a sua filha ...", em seguida o outro número toca e a secretária atende Ferris na outra linha, então corta para a cena de Cameron brigando com o inspetor no telefone.
Outra cena classica é de Ferris cantando a musica Twist And Shout dos Beatles na parada.
Curtindo a vida adoidado é um filme que mostra muitos elementos da cultura americana na década de 80, quando o cara do estacionamento resolve dar uma "voltinha" na Ferrari do pai de Cameron e na subida ele literalmente faz o carro decolar ao fundo a gente ouve a musica tema de Star Wars, também no quarto de Ferris existe enorme poster de "Don´t you forget about me", clássico do Simple Minds, pois bem amigos, chega de contar o filme senão não vai ter mais graça quando você mesmo der o Play no video abaixo não acha ?

Esse filme foi um dos que mais passaram na Sessão da Tarde e sem duvida um grande clássico dos Anos 80 dirigido por Jhon Hugges (que também dirigiu O Clube dos 5 e Garota de Rosa Chock), uma comédia para toda a familia com situações super engraçadas e sem cenas apelativas. Quem tiver oportunidade, alugue ou adquira esse DVD ou venha aqui no Blog80's para matar as saudades.

* Este post foi publicado ao som de Dr. Silvana & Cia

Embarcando no Trem

2009-02-01T19:25:00.017-02:00

Boa noite amigos oitentistas, estamos aqui hoje para falar de um tempo maravilhoso, um tempo em que as crianças eram realmente crianças, e não adultos em miniatura.

Um tempo em que se fazia realmente músicas para crianças, e o maior conjunto infantil desse tempo foi sem duvida o TREM DA ALEGRIA.
O grupo TREM DA ALEGRIA surgiu após o 1° Festival Internacional da Criança em 1983, aonde dois dos participantes Luciano e Patricia, gravaram junto a com apresentadora Xuxa e o Palhaço Carequinha o LP Clube da Criança. A dupla estourou no país com sucessos como É De Chocolate e Carrossel da Esperança.
Sobre o comando de Michael Sullivan e Paulo Massadas de Co-piloto o Trem da Alegria se tornou o maior conjunto infantil dos anos 80.
Em 1985, Juninho Bill entra para o Trem da Alegria, e o grupo grava seu primeiro LP com o nome Trem da Alegria, esse disco possuia sucessos como Uni-Duni-Tê (Uni duni duni te, oh salamê minguê, oh sorvete colorê, sonho encantado onde está você ...) com a participação especial do grupo The Fevers, e Dona Felicidade com a participação especial de Lucinha Lins. O Trem da Alegria sempre teve muitas participações especiais em seus discos de inumeros artistas consagrados.
Em 1986, mais uma integrante embarca nesse Trem, Vanessa, e com essa formação (Luciano, Patricia, Juninho Bill, e Vanessa) o Trem da Alegria chega ao seu apogeu e grava o seu maior sucesso, o disco de 1986 trazia os maiores sucessos do grupo, He-Man (Eu tenho a força, sou invencivel, vamos amigos, unidos venceremos a semente do mal), e o dueto de Juninho Bill cantando com Evandro Mesquita Fera Nenem (Eu sou o Fera, o Fera Nenem, conta comigo você vai se dar bem), neste disco também temos a participação de Xuxa em 2 musicas, Na Casca do Ovo e A Patinha da Vovó.
Em 1987 Patricia já estava ficando velha para o Trem da Alegria, que sempre teve a concepção de um grupo de crianças cantando para crianças, por isso ela acabou saindo do Trem participando apenas de algumas musicas do disco de 1987 que trazia sucessos como Thundercats (Thundercats aventura, Thundercats fantasia, Thundercats companheiros, na luz da espada o brilho da estrela), Piui-Abacaxi (Piui Piui Piui Abacaxi, chock chock chock, chock por ai), com a participação de Xuxa. Com a saída de Patricia no meio do disco, entrou para o Trem a pequena Fabiola Braga, que não ficou muito tempo no grupo, mas participou da gravação de musicas como Mamãe, me faz um cafuné.
Quando Fabiola saiu, entrou Amanda Acosta que gravou seu primeiro disco com o Trem da Alegria em 1988, esse disco trazia sucessos como Pra ver se cola (Põe o seu desenho no meu, pra ver se cola, cola o seu retrato no meu e me namora), a balada Pique-Pega Pique-esconde (Vem me pegar, ela esta em seu castelo, vem me pegar, ela é tudo que eu mais quero) interpretada por Luciano e Vanessa, e Xa, Xe, Xi, Xo, Xuxa, uma homenagem a Rainha dos Baixinhos. O Disco de 1988 foi o ultimo disco de Luciano e Vanessa no Trem da Alegria, como já estavam ficando velhos por isso acabaram desembarcando.

Em 1989 o Trem voltou a ser um trio, com a saida de Luciano e Vanessa entrou para o conjunto Rubinho, com essa formação o Trem seguiu até a sua estação final. O disco de 1989 trazia musicas como Pula Corda (de todas brincadeiras que eu gosto a melhor é pula corda...), com a participação de Xuxa, e a faixa Jaspion Changeman (Guerreiros invenciveis sempre lutam pela paz, herois que a gente ama e não se esquece nunca mais), uma homenagem aos herois japoneses que faziam sucesso por aqui na década de 80.
Em 1990 o trem voltou ao estudio para lançar mais um grande sucesso, a mania da Lambada estava em alta no Brasil, e o grupo lançou duas musicas nesse ritmo, Lambada da Alegria, também com a participação da Xuxa e Lambada Danada, além da musica Saudades de Portugal que tinha a participação do cantor português Roberto Leal.
Em 1991, Rick Bueno entra para o Trem e participa da gravação junto com trio do disco de 1991. Este disco trazia musicas como O Lobisomem e Tartaruga Ninja (Existem quatro grandes companheiros, em busca da justiça o tempo inteiro, irmãos fazendo o bem a todos sem temer a morte). Rick saiu logo depois desse disco.
Com o disco de 1992 o Trem chega a sua estação final, esse disco trazia musicas como Alguem no Céu (Alguem no céu, olha por mim, guarda os segredos que eu tenho), que foi tema da novela Corpo e Alma do mesmo ano, algumas regravações de discos antigos como Io-Io (Eu encontrei um brinquedinho divertido, tenho certeza que você vai se amarrar, duas rodinhas enroladas num barbante, te dou um doce se você adivinhar).

Bem pessoal, hoje falei um pouco sobre a discografia do Trem da Alegria, em posts futuros prometo falar sobre o que os ex-membros fizeram ao sair do Trem, muitos deles continuam até hoje no mundo da música e com otimos trabalhos.

* Essa postagem foi feita ao som dos maiores sucessos do Trem da Alegria.

Os Cartuchos do ATARI

2009-01-30T21:47:00.011-02:00

Boa noite amigos, semana passada eu falei sobre a chegada do Atari ao Brasil em 1983 e o sucesso de venda que os aparelhos fizeram por aqui.

Hoje vamos falar dos Jogos para o Atari que também foram introduzidos no país de forma impar. Uma das grandes caracteristicas dos cartuchos nacionais do Atari, foram as alterações nos códigos dos jogos originais de forma a trocar os nomes e logomarcas das empresas que os produziam. Devemos nesse ponto, dar a mão a palmatória para os engenheiros das industrias nacionais que produziam cartuchos, como a Dynacom e Canal 3, pois alterar codificação nos registradores desses cartuchos deveria ser uma experiencia tão agradavel quanto espetar lâminas de barbear em brasa na pele e depois jogar alcooll por cima, tal complexidade desses circuitos. Os Cartuchos produzidos aqui, ajudaram e muito a consolidar o Atari no Brasil, pois eles eram mais baratos que os cartuchos importados "originais". Para manter esse preço competitivo, as empresas lançaram mão de fatores esteticos como caixinhas de plastico protetora e manuais coloridos, como fatores técnicos, como os contatos que recebiam um banho de niquel no lugar do dourado, isso não signifacava de forma alguma baixa qualidade, uma vez que esses cartuchos funcionavam (e alguns funcionam até hoje) perfeitamente por muitos anos.

A Polivox, fabricante do Atari nacional, sentiu a concorrencia, e acabou fazendo uma especie de "merchandise" em um dos capitulos da novela "Transas e Caretas" da Rede Globo, dizendo que somente os cartuchos originais da Atari deveriam ser usados e que cartuchos banhados a niquel eram de baixa qualidade e poderiam estragar o video-game (alguma semelhança com os dias de hoje, e a historia que CDs e DVDs gravados estragam os aparelhos). O que a Polivox não esperava era que a Dynacom e as outras iriam comprar a briga, e obrigaram a Polivox a dar provas de tal informação. Não sei como terminou isso, só sei que os cartuchos nacionais banhados a niquelcontinuaram sendo vendidos sem problemas. Outro fenomeno dos cartuchos do Atari no Brasil, foi sem dúvida as famosas "series" de cartuchos. Cartuchos da "Serie Ouro" e da "Serie Prata", os Cartuchos da "Serie Prata" tinham menor preço que os Cartuchos da "Serie Ouro", surgiram também algumas séries diferenciadas como a "Serie Diamante", quando um jogo era muito procurado, exemplo Decathlon (Também conhecido como "aquele que ferrou o Joystic"), por causa das Olimpiadas de Los Angeles de 1984, eles eram colocados na "Serie Diamante". Embora essas series fossem uma estrategia de mercado para cobrar mais caro pelos jogos, estas serie também tinha um fator técnico, jogos da Serie Prata eram armazenados em Bancos de Registradores de 2 Kb, e os jogos da Serie Ouro tinham Bancos de 4 Kb, o que aumentava o custo de produção devido ao valor dos circuitos.

Outra ousadia dos produtores brasileiros foi a produção de cartuchos com 2 ou com 4 jogos, que eram trocados em chaves cambiaveis no proprio cartucho. A febre era enorme, os lançamentos de cartuchos eram a noticia entre a garotada, o Atari realmente havia se tornado uma mania nacional, assunto na escola, na rua, no campinho, amigos trocavam cartuchos entre si, essa troca era basicamente o seguinte: Um amigo emprestava um cartucho para outro em troca de outro por um periodo determinado. Bons tempos aqueles, mais como tudo que é bom acaba, vamos ficando por aqui, semana que vem iremos falar da ascenção do Atari nos anos de 1983 e 1984, e da sua queda no chamado "crash" de 1985, prometo oferecer a você leitor o download de um Emulador e diversas Roms do Atari para matar a saudade do video game mais amado do planeta.

* Esse post foi escrito ao som do CD "Os Saltimbancos" de Chico Buarque de Holanda e Luiz Enrique

Lendas Urbanas

2009-01-29T23:37:00.006-02:00

Boa noite amigos, estou aqui hoje para tratar de um assuntos sobrenaturais, portanto se você, caro oitentista, não tiver nervos de aço, evite o texto a seguir. Pois hoje vamos tratar das Lendas Urbanas da decada de 80, se você tiver coragem de seguir em frente nesse texto provavelmente vai se lembrar do caso que aconteceu com a prima da amiga da irmã do seu vizinho.

Loira do Banheiro

Sem duvida a Lenda Urbana mais famosa de todas, toda escola pelo menos tem uma "Loira do Banheiro", o fantasma da menina que gostava de cabular as aulas se escondendo no banheiro feminino, e acabou morrendo lá dentro, e assombrava os banheiros das meninas nos colegio.
Essa Lenda tem inumeras variações como a da menina-de-algodão, nesse caso a loira aparece para as meninas pedindo para tirar o algodão do nariz, e a moça do espelho, que se você fixar no espelho do banheiro e chama-la 3 vezes ela ira aparecer e te matar.
A história tinha muita força no colegio onde eu estudava, me lembro que muitas meninas evitavam o banheiro por medo de encontrar com a loira.
Provavelmente dessa história ou de uma variante dela na Inglaterra, que a escritora J.K Rowling tirou a Murta-que-geme dos livros de Harry Potter.

Os Bonecos assassinos do Fofão e da Xuxa

Essa é outra clássica da década de 80, contavam que o Boneco do Fofão tinha um punhal escondido dentro dele, resultado de um pacto com Satã do ator Orival Pessini, em troca de sucesso e riqueza ele escondeu um punhal dentro dos bonecos, e de noite o boneco ganhava vida e matava as crianças.
Outros dizem que foi o fabricante dos brinquedos que colocou o punhal dentro do boneco, como pagamento de um pacto.
Me lembro bem dessa história que se não me engano foi espalhada por um suposto Pastor Evangélico, e que depois disso alguns pais queimaram os bonecos do Fofão de seus filhos, e outros juravam que abriram o boneco e realmente existia o tal punhal dentro dele. O que eu sei é que a haste que segurava a cabeça do brinquedo lembrava um punhal, mais era plastica e nao furava nem uma sacola de supermercado direito.
Já a história da boneca da Xuxa era quase que uma versão feminina do Boneco Assassino do Fofão, na boneca da Xuxa segundo as Lendas Urbanas da década de 80, também existia um punhal, fruto do mesmo pacto, (Orival Pessini deveria ter revisto esse contrato com o Cambrulhão, porque se o mesmo pacto foi feito ele deveria ter recebido o mesmo retorno financeiro da Xuxa ) e a Boneca também ganhava vida e matava as criancinhas enquanto estavam dormindo.

Essas lendas dos Bonecos do Fofão e da Xuxa, surgiram por volta de 1988, curiosamente quando o filme Brinquedo Assassino (Childs Play), estreou no cinema, nesse filme um garoto ganha um boneco (por sinal parecido parecido com o Fofão), da marca Bonzinho, que estava possuido pela alma de um Assassino em Serie, é muito provavel que esse filme tenha "inspirado" tal bobagem.

Olha só como eles se parecem

Bem pessoal essa foram três das Lendas Urbanas mais famosas da dácada de 80, se algum de vocês lembrar de mais alguma, por favor me escrevam que terei o maior prazer de colocar aqui, em outra ocasiao.

* Esse post foi feito ao som do CD Patricia Marx 1987

Os GOONIES, um dos maiores classicos dos anos 80

2009-01-27T22:07:00.012-02:00

Oi Amigos, hoje eu estou aqui para falar de um dos grandes sucessos do cinema da década de 80.A historia de um grupo de garotos que ao estarem próximos de perder suas casas encontram em um sótão, um misterioso Mapa do tesouro. Sabem de quem estou falando? Claro que sabem, sem duvida estou falando de OS GOONIES.
Os Goonies foi um filme com o roteiro escrito por Chris Columbus , produzido por Steven Spilberg e dirigido por Richard Donner em 1985, com Sean Austin como Mickey, Josh Brolyn como Brand, Corey Feldman como Bocão (Smouth no original), Ke Huy Quan como Dado (Data no Original), Kery Green como Andy , Martha Plimpton - Stef e o inesquecivel Jeff Cohen como O Gordo (Chunk no original).
Me lembro nitidamente da primeira vez que eu assisti Os Goonies, na Temperatura Máxima da Globo, em um domingo chuvoso na minha casa e Fervedouro-MG, eu simplesmente amei aquele filme. Depois disso assisti várias vezes na Rede Globo, gravei em VHS uma vez que passou na sessão da tarde, e quando comprei meu primeiro aparelho de DVD em 2005, rodei quase o país inteiro atras desse filme em DVD, até que encontrei no Shoptime.com
Toda a historia do filme se passa quando os garotos que estavam prestes a ter suas casas demolidas para o aumento da area de um Clube, quando os garotos estão na casa de Brand e de Mickey resolvem ir ao sótão para ver se havia alguma coisa que pudessem pegar para eles no meio das coisas do Pai de Mickey, eles encontram um Mapa do Tesouro de mais de 200 anos, junto com uma moeda espanhola do século XVI e um recorte de jornal de quase 100 anos, contando a historia de um caçador de tesouros que desapareceu ao procurar o tesouro do Pirata Willie, O Caolho.
Mickey que conhecia a história de Willie O Caolho pega o Mapa e sai com os outros garotos atrás do tesouro dos piratas e assim conseguiriam pagar a hipoteca de suas casas.
Chegando na praia, eles descobrem que o tunel que levava ao tesouro estava no porão de um Restaurante abandonado, mais o local não estava tão abandonado assim, o Restaurante servia de esconderijo para uma familia de Bandidos e um amável monstro com um rosto que só uma mãe poderia amar.
Para evitar que fossem pegos os garotos fogem por um tunel na lareira do restaurante, e passando por cavernas e armadilhas vão em busca do lendário tesouro. Uma aventura empolgante e deliciosa que prende o espectador a cada cena.
Para ter ideia de quando eu gosto desse filme, é só dar uma olhada no video que existe na primeira página desse Blog, uma das cenas mais clássicas e engraçadas de Os Goonies, quando Gordo (Chunk) é capturado pela família Fratelli e começa a confessar aos bandidos tudo que ele ja havia aprontado.

"Tá bom tudinho, tudinho, eu falo, na terceira série eu colei na prova de história, na quarta série eu roubei a peruca do meu tio e colei na cara quando fiz o papel de Moisés na peça da minha escola, na quinta serie empurrei a minha irmã pela escada e coloquei a culpa todinha no cachorro, mas a pior coisa que eu ja fiz foi, eu trouxe um vômito de mentira de casa e eu entrei no cinema e escondi o vômito no casaco, subi para o balcão e comecei a fazer barulhos desse jeito: - Blerg, Blerg !!!! - e joguei o vomito lá de cima em todo mundo la embaixo, ai entao foi horrivel todo mundo começou a enjoar e a vomitar uns nos outros e eu nunca me senti tão mal em toda a minha vida !!!"

Essa é uma das cenas mais classicas de Os Goonies assim como a cena do Poço dos Desejos, e do Navio Pirata indo embora para o mar.
Tem também a trilha sonora da Cindy Lauper interpretando Goonies 'R' Good Enough, um clássico dos anos 80, que incorpora perfeitamente ao clima do filme.
Os Goonies também foi um filme de baixa produção, entao ele tem alguns erros de gravação que são muito interessantes, vou citar apenas alguns nesse post, que tornam o filme mais engraçado ainda.

No inicio quando Mickey aciona o seu dispositivo para abrir o portão, a bomba começa a encher um balão vermelho e quando o balão estoura está cor de rosa.
Na hora que Troy é jogado para o ar quando o vaso explode ele está sentado no vaso sanitário de calças, eu pergunto, porque uma pessoa sentaria no vaso sanitário com as calças levantadas?
Para quem tem a versão legendada do DVD pode ver Mickey chamar claramente seu irmão Brand de Josh (Nome do ator que fazia o papel de Brand, Josh Brolyn) quando ele esta discutindo com ele no porão do Restaurante dos Fratelli.

De nenhuma forma eu enumerei esses "errinhos de gravação" para desmerecer esse grande filme, como eu disse são pequenos erros que deixam o filme mais legal ainda, afinal todas grandes produções do Cinema são recheadas de erros desse tipo, mais essa é uma outra história...

Vamos ficando por aqui por hoje, espero que tenham gostado do meu texto sobre esse filme que mexeu com a minha imaginação e de tantos outros, afinal de contas, Quem na infância nunca sonhou encontrar um Mapa do Tesouro que os levasse a uma fantastica aventura? Talvez seja por isso que os Goonies até hoje encantam crianças e adultos de todas as idades.

* Essa Postagem foi feita ao som de João Penca e seus Miquinhos amestrados e Cindy Lauper Goonies 'R' Good Enough.

O Fantástico JASPION

2009-01-26T21:52:00.015-02:00

Bem pessoal, hoje nós vamos falar de mais um dos maiores hérois do passado que marcaram a nossa Geração, "O Fantástico JASPION".

Ah, JASPION, como eu gostava daqueles efeitos de filme B que só as séries japonesas podiam oferecer, aqueles prédios em miniatura sendo destruídos por monstros gigantes, aquelas explosões fajutas, aqueles efeitos computadorizados de 5ª categoria. Hoje podemos ver as coisas por esse ângulo, mas na epoca quantos de nós não nos encantamos com aquilo?
Jaspion foi exibido na TV Manchete entre os anos de 1986 e 1992, que juntamente com Changeman abriram o caminho para as séries do Genero Tokusatsu na decada de 80, continuando o impacto de National Kid nos anos 70 e Ultraman e Ultraseven na primeira metade dos anos 80, Jaspion reinou absoluto na telinha da TV na segunda metade da decada de 80.
A série contava a história de um garoto que sobreviveu a um acidente na nave espacial onde seus pais morreram. Quando é encontrado pelo profeta Espacial Edin (Edgin na versão Japonesa), que o cria como um filho sabendo que ele vai ser o guerreiro encarregado de destruir o mal criado por Satan Goss.
Quando o jovem Jaspion aceita o seu destino e Edin lhe dá armas que o ajudariam no combate, a Androide Anri, a Nave Daileon (que também se tornava um poderoso robô gigante), e sua armadura Metaltex que era invocada com seu comando mental. Edin também incubiu Jaspion de encontrar os destroços da Biblia Galatica que se espalhou pelo Universo quando seu o planeta natal se chocou com um cometa.
Durante os combates, Jaspion faz varios aliados como o Professor Nambara, a pequena Alienigena Myia, e o policial espacial Boomerman.
Em um dia enquanto monitorava a terra Jaspion recebe um feixe de luz que quase o deixa cego, esse, segundo Edin era o sinal da Biblia Galatica que indicava em qual planeta estariam as 5 crianças e o Bebê irradiados pela Luz, que fariam surgir o pássaro dourado capaz de derrotar Satan Goss.
Para isso Jaspion como o escolhido deveria reunir as cinco crianças e o Bebê e assim encontrar o passaro dourado, ao saber que ele estaria na Terra, Satan Goss manda suas criaturas até o Planeta para impedir que a profecia se realize.
Quando muitos de seus lacaios ja haviam sido derrotados, Satan Goss envia seu próprio filho McGaren (Mad Galant no original) para derrotar Jaspion, mas este liquida McGaren usando a sua Cosmic Laser, que grita pelo pai antes de morrer.
A Morte de McGaren deixa Satan Goss furioso, e parte ele próprio para a Batalha final.
A Luta entre Jaspion e Satan Goss se torna cada vez mais intensa, mas Edin consegue impedi-lo sacrificando a própria vida para que Jaspion encontre o Bebê.

Ao saberem da morte de Edin, as 5 crianças se reunem e com os pedaços da Biblia Galatica fazem aparecer o Pássaro Dourado, que se transforma em uma espada que é empunhada pelo Gigante Guerreiro Daileon.
Mesmo com Jaspion controlando Daileon e a espada dourada Satan Goss consegue desviar dos golpes de Jaspion com bastante destreza, até que um terremoto abre no chão e um Ovo Dourado surge com um Bebê dentro, o bebê ao chorar paralisa o Poderoso Satan Goss, então Daileon usando a espada acerta um golpe certeiro no monstro que explode, juntamente com seus últimos seguidores.
Jaspion resgata o bebê da capsula e descobre que assim como ele. a criança viajava pelo espaço com seus pais e foi atacada por piratas espaciais, e somente ela havia sobrevivido preservada em uma cápsula vital, e decide cria-lo assim como Edin o havia criado.

Algumas curiosidades:

Jaspion é a junção das palavras JUStice e chamPION o que significaria Campeão da Justiça;
A Rede Manchete adiou ao máximo a exibição do ultimo epsódio da série, elevando na epoca a picos de audiencia, Jaspion era exibido de segunda a sexta as 18:50 (horario que as crianças ja estavam chegando do colegio) garantindo audiencia certeira para o programa;
O grupo infantil Trem da Alegria, gravou uma música em homenagem ao héroi no disco de 1989, como fizeram com vários outros herois infantis da época, e lógico, foi um sucesso absoluto;
Muitos produtos da linha Jaspion foram produzidos e toda criança daquela época queria uma fantasia dos seus heróis favoritos ou os brinquedos (bonecos, jogos de tabuleiro, cadernos) ligados ao seriado. O que muitos considerariam uma astuta jogada de "marketing".
Jaspion foi dublado no Brasil pelo ator Carlos Takeshi que hoje apresenta um programa no canal de compras Shoptime.
Durante 1994 e 1996 a Rede Record e a TV Gazeta exibiram os epsodios de Jaspion, mas depois dessa epoca eles nunca mais foram reprisados no Brasil.

Jaspion foi e continua sendo um ícone de toda uma geração e, em termos de números é sem dúvidas a série tokusatsu com maior sucesso e com o maior número de fãs fora do Japão que existe no planeta.
Em Março desse ano será lançado no Brasil os DVDs com todos os epsódios de Jaspion em dublagem clássica, um item indispensável para qualquer fã do maior super héroi japonês de todos os tempos.

* Essa postagem foi feita ao som de O fantástico Jaspion (original soundtrack) e do Disco Trem da Alegria (1989)

Caverna do Dragão

2009-01-25T18:40:00.008-02:00

Boa tarde amigos oitentistas, estou aqui hoje para falar de um dos desenhos de maior sucesso dos Anos 80, a história de 6 jovens que cairam em um túnel misterioso de um brinquedo de um Parque de Diversões, e se tornaram guerreiros em uma terra encantada. Lembraram? Claro que estou falando de Caverna do Dragão (Dungeons & Dragons no original). A história gira em torno das aventuras de Hank, Scheila, Bob, Presto, Erick e Diana, em sua procura do caminho de volta para a casa. Caverna do Dragão teve 3 Temporadas e foi exibido entre os anos de 1983 e 1985, com o total de 27 epsodios, 13 na primeira temporada, 8 na segunda temporada, e 6 na terceira temporada, o ultimo eposodio da terceira temporada, que seria gravado em 2 partes dando um final para série nunca foi produzido. Por este motivo, no final dos anos 90 começaram a circular boatos na internet que no ultimo epsodio os garotos recebiam a noticia de que estavam mortos e aquele reino onde estavam seria o inferno, essa noticia foi desmentida pelos produtores da serie que na epoca disponibilizaram o script do que poderia ser considerado o último epsódio e que nunca foi produzido por problemas financeiros da CBS (produtora do desenho na epoca), pena que esse epsódio não foi gravado, mais parece que lá fora (E.U.A) o desenho não fez tanto sucesso quanto no Brasil.

Em uma Postagem futura pretendo disponibilizar o script do último epsódio aqui no Blog. Os Personagens principais da Caverna do Dragão eram:

Hank: Um lider corajoso, teve como presente do Mestre dos Magos um Arco Mágico, que dispara flechas flamejantes, Hank é um jovem decidido e corajoso que assume o papel de guia do grupo na busca do caminho de casa.
Scheila: Uma jovem timida, sempre se deixa levar pelas suas emoções , ao cair no Reino ela recebeu do Mestre dos Magos uma Capa mágica que ao colocar a touca na cabeça quem estiver usando se torna invisivel.

Bob: Bob é o irmão de Scheila, é o mais novo do grupo mesmo assim sempre procura defender sua irma e Uni sua unicornio de estimação quando elas estão em perigo. Bob recebe um Tacape mágico do Mestre dos Magos que permitia derrubar arvores e paredes soterrando seus inimigos. Bob recebe o titulo de Barbaro pelo Mestre dos Magos.
Diana: Rápida, versatil, excelente saltadora, Diana a acrobata do grupo, recebe do Mestre dos Magos uma vara mágica que permite auxiliar em seus saltos e enfrentar os seus inimigos.
Presto: Presto é um garoto inteligente com um grande interesse em aprender magia, por isso ganhou do Mestre dos Magos um chapéu Mágico, mais suas mágicas quase sempre dão errado, mesmo dando errado elas já livraram o grupo diversas vezes.
Erick: Erick é um garoto rico e resmungão e tem muito medo de tudo, ganhou do Mestre dos Magos um poderoso escudo que o defende de qualquer inimigo, mesmo assim Erick é um bom amigo, principalmente de Presto e Bob.
Uni: Uni é uma unicornio encontrada por Bob, sempre atrapalha de alguma forma os garotos a voltarem para a casa, principalmente porque Bob não quer abandoná-la.
Mestre dos Magos: O Mestre dos Magos é o feiticeiro mais poderoso de todo o Reino, ele quem recebe os seis jovens quando eles caem no Mundo encantado da Caverna do Dragão, e os guia em aventuras que os mostraria o caminho de casa, mais eles nunca conseguem voltar.
Vingador: O Vingador é um feiticeiro maligno que tenta dominar o Reino e a única coisa que falta para que ele consiga vencer o Mestre dos Magos é canalizar o poder das 6 armas mágicas dos jovens, por isso ele tenta a todo custo derrotá-los para pegar as suas armas.
Tiamat: Pouco se sabe sobre Tiamat, o que se sabe é que ele é o Dragão mais poderoso de todo Reino, possui 5 cabeças e é a unica criatura que o Vingador teme em todo o Reino.

Caverna do Dragão continua passando até os dias de hoje, de tempos em tempos o desenho é apresentado nas manhãs da Rede Globo de Televisão, e sempre faz muito sucesso, tanto entre os mais jovens quanto entre os fãs mais antigos da série.

* Este Post foi publicado ao Som de "O melhor do Rock Brasil nos Anos 80"

Legião Urbana, a mais popular e carismatica Banda de Rock do Brasil (Parte II)

2009-01-24T00:21:00.016-02:00

Continuando o Post da semana passada conforme prometido, hoje vamos fugir um pouco dos anos 80 (mais só um pouquinho) para falar da Legião Urbana, depois de 1989 (Lançamento do Disco As Quatro Estações) até a morte de Renato Russo em 11 de Outubro de 1996, e os discos que foram lançados depois que ele nos deixou.
A Primeira parte desse post foi publicada neste Blog em 17 de Janeiro de 2009 e pode ser lida aqui.
Os shows da Legião após aquele Fatídico show de Brasília foram se tornando cada vez mais raros, e depois de As Quatro Estações a banda compôs o disco V em 1991, com belas musicas como Vento no Litoral, Metal Contra as Nuvens e Teatro dos Vampiros ("Sempre precisei, de um pouco de Atenção"), durante esse disco houve apenas uma mini-turnê de divulgação em algumas cidades do Brasil, mesmo assim as músicas foram muito tocadas nas rádios.
Já em 1992 a banda lança “Musicas para Acampamentos” uma coletânea de apresentações ao vivo da banda e participações em rádios e programas de TV, essa coletânea é considerada por muitos fãs, a maior coletânea de sucessos da Legião e traz em 2 Discos musicas como Faroeste Caboclo e Fabrica em apresentações ao vivo, a Canção do Senhor da Guerra que nunca havia sido lançada em nenhum disco anterior, Soldados e Pais e Filhos.

Em 1993 a Legião volta ao Estúdio para gravar seu penúltimo álbum, “O Descobrimento do Brasil”, esse disco marca o inicio da fase mais depressiva de Renato Russo que culminou com sua morte em 1996, o álbum “Descobrimento do Brasil” nos trouxe sucessos como Perfeição, Vinte e Nove, Vamos fazer um filme ("O sistema é maus, mais minha turma é legal ..."), La Nuova Gioventú, Love In The Afternoon e Giz. Nesse disco também houve uma mini-turnê de divulgação, alem disso a banda gravou um especial para o Programa Acústico MTV em 1994, que virou disco e DVD após a morte de Renato Russo.
Em 1994 Renato Russo grava 2 álbuns solo que fizeram grande sucesso, são eles Stonewall Celebration In Concert, em Inglês com musicas como Cherish da Madonna, e Cathedral Song, que teve versões regravadas por vários artistas nacionais como Zélia Duncan, Leandro e Leonardo e a Banda Catedral, além do álbum Equilíbrio Distante que trazia Renato Russo cantando em Italiano sucessos como La Solitudine, Strani Amori, La Forza Della Vita e Dolcissima Maria, um disco que merece estar na coleção de qualquer pessoa que aprecie a boa música.
Em 1996 a banda grava seu ultimo álbum de Estúdio, A Tempestade ou o Livro dos Dias, que trazia musicas como Leila, Dezesseis, A Via Láctea, Musica de Trabalho e Natália ("Vamos falar de pesticidas, e de tragédias radiotivas, de doenças incuraveis") que mostrava como Renato Russo estava se sentindo naquele momento, nesse disco os fãs notam a ausência das frases “Ouça no volume máximo” e “Urbana Legio Ominia Vincit”, A Legião Urbana Tudo Vence em latim, presentes em todos os outros encartes dos discos da banda.
Duas semanas após o lançamento do álbum em 11 de outubro de 1996 Renato Russo morre em seu apartamento no Rio de Janeiro, vitima de insuficiência pulmonar causada pela Aids, deixando órfãos uma legião de fãs que aprenderam a apreciar a sua musica e fizeram de suas letras um hino de uma geração.
Após sua morte ainda foram lançados mais 3 discos da Legião com musicas antigas e registros ao vivo, foram eles:
- Uma Outra Estação, com faixas inéditas como Mariane, Sagrado Coração, Travessia do Eixão, e Dado Viciado, que nunca havia sido lançada antes para evitar problemas ao guitarrista Dado Villa Lobos que não é personagem citado na canção
- Em 1999 foram lançados o CD e VHS e mais tarde DVD do Acústico MTV gravado em 1994 com grandes sucessos apresentados em versão acústica como Pais e Filhos, Mais do Mesmo, Teatro dos Vampiros e Faroeste Caboclo.
- E por ultimo em 2001 foi lançado o disco duplo “Como é que se diz eu te amo”, um registro ao vivo da Legião com musicas como Geração Coca Cola, Fabrica, Eduardo e Mônica, Faroeste Caboclo, Que Pais é Esse, Monte Castelo e muitas outras, nós fãs ficamos na espectativa que esse disco se torne um registro DVD.

Bem pessoal, esse foi a segunda parte do post sobre Renato Russo e a "LEGIÃO URBANA", como disse anteriormente, fugimos um pouco dos anos 80 que é o assunto principal desse Blog, mais não poderiamos deixar de falar da carreira dessa banda que começou em 1984 e até hoje, mais de 12 anos depois do seu fim ainda conquista fãs pelo país inteiro.

* Esta postagem foi publicada ao Som de Legião Urbana - URBANA LEGIO OMINIA VINCIT, OUÇA NO VOLUME MÁXIMO

O Atari no Brasil

2009-01-22T21:54:00.017-02:00

Desde que começamos esse blog algumas pessoas a quem pedimos críticas ou sugestões, estão nos cobrando um texto sobre o Atari.

Colocar a história do Atari em um só texto seria impossivel, então vamos começar hoje a contar como a febre do Videogame tomou conta do país nos anos 80, e como foi a chegada do Atari as terras tupiniquins.
Para entender porque os Video Games no Brasil se popularizaram de forma diferente de outros paises é preciso entender alguns aspectos da legislação vigente na época.

Nos anos 80 era proibida a importação de equipamentos eletronicos, incluido video games. Só seria possivel a fabricação destes equipamentos por empresas brasileiras, usaram como pretexto uma forma de incentivar o desenvolvimento da industria eletronica nacional. As leis, atos normativos e dispositivos legais que regulamentavam essa prática foi denominada "RESERVA DE MERCADO", que culminou na lei 7.232 de 29 de outubro de 1984.
Um orgão do governo chamado SEI (Secretária Especial de Informática) que era responsável pela aprovação de projetos de Hardware e Software que tivessem a pretensão de serem produzidos aqui, então se determinado fabricante tivesse a intenção de produzir algum aparelho no Brasil, teria que submeter seu projeto a SEI para aprovação, e a Secretária definiria um cronograma de "nacionalização" do produto, isto é, um processo de substituição de peças originalmente importadas por peças fabricadas aqui.
Por causa dessa "Reserva de Mercado" o videogame brasileiro se tornou um produto único com inumeros aparelhos e cartuchos personalizados.
Mesmo antes do videogame entrar no Brasil por vias legais de Reserva de Mercado (por volta dos anos de 1983 e 1984) já existia uma boa quantidade de videogames "importados" dos EUA e cerca de 95% desses aparelhos eram ATARIS, o videogame realmente dominava a cena de diversões eletronicas do inicio da decada de 80. Ele foi lançado em 1977 mais só começou a chegar por aqui por volta de 1981, quando muitos aparelhos apareceram por aqui, 2 grandes magazines da época, o Mappin e a Mesbla importaram grandes lotes de Ataris. Esses consoles importados foram convertidos para o sistema brasileiro de cor, o PAL-M e colocados a venda. Não é preciso dizer que foi um sucesso absoluto, nessa mesma época a industria nacional começou a perceber o quão promissor era o mercado de videogames. Duas empresas começaram a "fabricar" cartuchos nacionais para o Atari, como veremos em um Post a seguir, essa "fabricação" era uma alteração no código dos jogos importados nacionalizando o game, as 2 principais empresas desse ramo foram a Canal 3 Industria e Comércio e a Dynacom Eletrônica.
Em 1983 teve inicio a "febre" dos videogames no Brasil. As empresas começaram o processo de fabricação dos aparelhos e surgiram inumeros modelos VideoGames compativeis com o Atari. A primeira industria a colocar seu console a venda foi a Philips, com o Odyssey em Maio de 1983.
Em seguida uma empresa chamada Sayfi Eletronica lançou o Dactari, e p TV Computer System 2600-A em maio de 1983, com Design praticamente copiado dos Ataris americanos. Posteriormente a Saify mudou de nome e se tornou a Milmar Eletronica, e lançou o Dactar com design um pouco modificado, o Dactar II que possuia um painel metalico e o famoso Dactar 007 (que possuia uma maleta embutida, que serviria para guardar cartuchos e controles), uma ideia unica até o momento.
A Dynacom tambem mostrou em 1983, numa feira de demontrações de Utilidades Domésticas o prototipo do seu Dynavision, um aparelho de excelente qualidade que silenciava a TV quando era desligado, evitando a chieira (dava pra virar madrugada jogando sem acordar os pais com o barulho da TV), e controles anatomicos que davam melhor performace nos jogos.
Mais foi no segundo semestre de 1983 que a guerra dos videogames começou por aqui. A Polyvox, que pertencia ao Grupo Gradiente, famoso fabricante de aparelhos de som na decada de 80 (quem diria que hoje a Gradiente esta quebrada, como o mundo dá voltas), assinou um contrato com a Atari Corp. dos EUA, para a distribuição do Atari 2006 Video Computer System do Brasil. om isso a Polyvox fez uma grande campanha publicitária, com panfletos, anuncios, comerciais de TV, até que em agosto de 1983 lançou o Atari Video Computer System 2600 Nacional. Veja no video abaixo o tipo de marketing que a Polyvox fez ao introduzir seu aparelho no país.

Esse tipo de comercial costumava passar as tardes na Televisão aguçando a curiosidade das pessoas sobre o que poderia ser aquilo?
Com o lançamento do Video Computer System 2600 Nacional, vieram 28 cartuchos, todos da Atari, com caixinha, manual e acabamentos impecáveis, sem duvida o melhor de todos aparelhos na epoca.
O Natal de 1983 era o alvo dos fabricantes, e, é lógico que foi um sucesso, uma corrida as lojas para garantir o seu aparelho e os jogos.
Na próxima semana vamos falar sobre a consolidação do Atari no Brasil e sobre a Produção dos Cartuchos Nacionais.

* Esta postagem foi publicada ao som de grandes sucessos dos anos 80

ThunderCats

2009-01-20T21:22:00.021-02:00

Saudações amigos, falamos hoje diretamente do 3° Mundo (não, não de um país subdesenvolvido) e sim do planeta onde habitam os últimos sobreviventes de Thundera, a linhagem dos gatos guerreiros conhecida como Os ThunderCats.

Fugindo da destruição de seu planeta natal Thundera os ThunderCats viajaram pelo espaço até que sua nave desceu em um local chamado de 3° Mundo e ali eles construiram sua base, conhecida como a Toca dos Gatos.
Na nave estavam o ancião Jaga, lider da linhagem dos gatos guerreiros, Panthro, que pertencia a linhagem das panteras Negras, Tygra, pertencente a linhagem dos Tigres de Thundera, Cheetara, que pertencia a linhagem das cheetas (ou guepardos como tambem são conhecidos), Wilikit e Wilikat, que sairam de Thundera muito novos e graças as capsulas de suspensão chegaram ao terceiro mundo ainda bem jovens, Lion, o jovem lider dos Thundercats, filho de Claudius e guardião da espada justiceira e do Olho de Thundera, e Snarf o simpatico mascote que fora encarregado de cuidar de Lion.
Porém antes de chegarem ao 3° mundo a nave dos ThunderCats foi atingida pelos mutantes, uma raça inimiga deles, e foi seriamente danificada tendo que ser pilotada manualmente, como todos os ThunderCats ja estavam dormindo nas capsulas suspensas que atrasavam o seu envelhecimento, Jaga decide pilotar a nave até o Terceiro Mundo sacrificando sua vida e morrendo de velhice.
A Nave dos mutantes tambem acaba caindo ao lado de uma antiga pirâmide no 3° Mundo e dela aparece uma antiga Mumia que se identifica como Mumm-Ra, o de vida eterna, que diz aos trio de mutantes, uma criatura anfibia chamada Escamoso, um meio-macaco chamado Simiano, e uma criatura humanoide de forma canina conhecida por Chacal, que precisariam se aliar a ela se quisessem destruir os ThunderCats.
Enquanto isso Lion que era apenas uma criança mais nova que Willikit e Willikat quando sairam de Thundera, e devido a avaria sofrida pela nave sua capsula rachou acaba crescendo e se desenvolvendo mais que os outros.
Ao sair da capsula o jovem guerreiro descobre que a pequena espada que havia viajado com eles para o 3° Mundo não era outra senão a poderosa Espada Justiceira que guardava o "Olho de Thundera", uma joia que permitia obter a visão alem do alcance e quando empunhada sob os gritos de "Thunder, Thunder, ThunderCats Hoo", a pequena espada se tornava uma poderosa arma capaz de derrotar qualquer inimigo, alem de projetar o simbolo dos ThunderCats no céu, chamando seus companheiros aonde quer que estes estejam.

O aprendizado do jovem Lion conta com a colaboração de todos os ThunderCats, inclusive do espirito de Jaga, que com aparições estilo Obi Wan Kenobi sempre traz conselhos e ensinamentos ao seu jovem aprendiz.
Os ThunderCats também descobrem alguns aliados no 3° Mundo, entre eles os Bear Bills, criaturas como robôs em forma de ursos, que depois de salvos de Mumm-Ra pelos ThunderCats o ajudaram a conseguir o metal Thunderillium para construirem a Toca dos Gatos.
A partir desse momento os ThunderCats passam a viver fantásticas aventuras enfrentando os varios perigos para defender o 3° Mundo de Mumm-Ra e dos Mutantes.

Personagens de ThunderCats:

Lion: É o lider dos ThunderCats que moram no 3° Mundo e lutam pela ordem e justiça. Criado pelo desenhista Ted Wolf para a Telepictures Corporation. No Brasil foi dublado por Newton da Matta. Sua poderosa espada justiceira é utilizada para chamar todos os thundercats quando está em perigo, dá a "visão além do alcance" para ver o que se passa com um thundercat que esteja em perigo além de soltar raios poderosíssimos e possuir o poderoso "Olho de Thundera", símbolo maior que representa o seu lema: justiça, verdade, honra e lealdade. Possui também o escudo-garra , que se encaixa na sua mão para ser utilizado como escudo, atira unhas ligadas a fios super resistentes e ainda solta gases de diversos tipos. Lion-O quando entrou na nave de fuga ainda em Thundera e em sua capsula de estase, porém sua capsula, providencialmente, estava com defeito e fez com que ele de garoto passasse ao adulto líder dos Thundercats, ficando com a idade, aparente, dos outros Thundercats.
Panthro: É um integrante dos ThunderCats, representando uma pantera negra na linhagem Thunderiana. Panthro é o que possui a maior força física no grupo e é mestre em artes marcias, além de ser também especialista em mecânica e tecnologia avançada. Entre suas criações, destacam-se: o veículo de combate ThunderTank; a nave espacial utilizada nas aventuras espaciais Feliner; as pranchas dos personagens Willykit e Willycat, etc. Tem armas como os espigões que saem de uma espécie de suspensório que usa, e seu nunchaku, capaz de expelir gases de várias espécies e raios. Seu ponto fraco é o medo de morcegos. No Brasil foi dublado por Francisco José.
Tygra: Pertencendo à linhagem dos tigres de Thundera, Tygra é um dos mais poderosos e versáteis Thundercats. Calmo e racional, Tygra é o cientista do grupo além de ser um experiente arquiteto. Foi ele quem projetou a Toca dos Gatos, incluindo todos os sistemas de computadores, redes elétricas e geradores de energia. Seus conhecimentos vão desde arquitetura e engenharia até química e ciências biológicas. Sua arma é uma boleadeira e tem a capacidade de ficar invisível. Seu ponto fraco é a água, uma vez que não sabe nadar (conforme descrito no episódio Safari Joe). No Brasil foi dublado por Francisco Barbosa (1ª voz) e Ricardo Juarez (2ª voz).
Cheetara: Representando a cheeta, Cheetara é uma destemida guerreira. Forte e decidida, não hesita em entrar em ação para combater os vilões.
Sua habilidade de luta é impressionante mas sem dúvida seu grande poder consiste na velocidade inigualável, superior a qualquer veículo terrestre motorizado. No entanto só pode manter a velocidade acelerada por curtos espaços de tempo, podendo padecer de exaustão se exceder este limite.
Além disso, Cheetara tem poderes psiônicos, sobre os quais apresenta controle limitado, que lhe confere premonições e visões.
A claustrofobia é seu ponto fraco. No Brasil foi dublada por Camem Sheila.
Wilikat: Wilikat é o esperto garoto que ao lado da jovem Wilikit, dá muito trabalho não só para os vilões como também para os próprios Thundercats. Quando sairam de Thundera, Wilikat e Wilikit eram meninos e devido a viagem feita em cápsulas de suspensão, os dois chegaram ao terceiro mundo ainda garotos porém um pouco mais velhos. Wilikat é um garoto muito curioso, brincalhão e bastante desajeitado pois ele nunca conseguiu voar direito em sua prancha espacial (uma prancha voadora motorizada construida por Panthro). No Brasil foi dublado por Nizo Neto.
Wilikit: Esperta e curiosa, é companheira de Wilikat em suas intermináveis travessuras e aventuras. Diferente de Wilikat, Wilikit sabe voar e controlar muito bem a sua prancha espacial e quando estão voando juntos quase sempre apronta com seu companheiro e faz com que ele caia da prancha, mas antes de atingir o solo ela o pega. Wilikit possui as mesmas armas que Wilikat, ou seja, as cordas especiais e as cápsulas com vários efeitos distintos. Porém Wilikit possui características especiais e particulares. Suas armas são as bolinhas, que quando explodem soltam determinadas substâncias e um laço que pode esticar muitos metros, capaz de amarrar robôs gigantes. Apesar de mais nova, ela é bem mais esperta que seu irmão.
Snarf: Extremamente simpático e divertido, o pequeno Snarf é o encarregado de cuidar de Lion e afazeres corriqueiros na Toca dos Gatos, como carregar os módulos de força do Thunder Tank. Desde que abandonaram Thundera, Snarf agia como uma espécie de babá do jovem príncipe. Snarf possui uma personalidade alegre e um jeito meio resmungão talvez pela sua idade já avançada. Aparentemente inútil, Snarf é de grande importância para os Thundercats como se constata no episódio 25 "Snarf Aceita o Desafio", no qual salva todos os membros aprisionados por Mumm-Ra. Revelou-se no mesmo episódio 25 poder se comunicar com habilidade com qualquer animal e é o cozinheiro oficial da Toca dos Gatos. Apesar do jeito atrapalhado, quase sempre salva Lion e já deu uma surra danada nos mutantes no episódio 28 em que fica gigante. O personagem foi dublado no Brasil por Élcio Romar.
Jaga: Jaga é o mentor e guerreiro mestre de todos os Thundercats. Ainda em Thundera, Jaga era o líder e fundador da linhagem e da filosofia dos Thundercats que seriam guerreiros com super habilidades que iriam defender a paz e a justiça e manter vivo o sagrado código de Thundera : Justiça, Verdade, Honra e Lealdade. Jaga foi um dos maiores membros do conselho Thunderiano e foi também um grande, fiel e verdadeiro amigo do rei Claudius pai de Lion. Jaga sempre cuidou e amou Lion como se fosse um filho e no momento da fuga de Thundera ele chefiou e protegeu os Thundercats em todos os momentos. Um fator importantíssimo é que Jaga é o verdadeiro senhor da Espada Justiceira onde se encontra o Olho de Thundera a maior fonte de poder dos Thundercats. Jaga é conhecedor absoluto do real e aparentemente infinito poder da espada.

Na terceira Temporada tivemos 4 novos ThunderCats:

Linx: Durante a explosão de Thundera, Linx juntamente com seus amigos Bengali e Pumayra, tentava alcançar sua nave de fuga na intenção de escapar da terrível destruição que tomava a terra natal dos Thundercats. No entanto, Linx tem seus olhos queimados pelas chamas destruindo sua visão e provocando sua cegueira. Graças à uma nave berbil que passava próximo ao planeta, os três sobreviventes são resgatados e levados ao terceiro mundo.
Bengali: Irmão de Tygra (linhagem dos tigres brancos), Bengali é o ferreiro do grupo. Usa um martelo como arma e ferramenta, com a qual já consertou a espada justiceira algumas vezes.
Pumayra: Prima-irmã de Cheetara e usa como arma uma corda, Mas também tem umas espécies de "bolas" pequenas que ela coloca em sua corda e que batem no oponente com muita força. Ela, Linx, BenGali e Snarfinho moram na Torre da Justiça.

Temos também os seguites vilões:

Mumm-Ra, "o de vida eterna": Mumm-Ra, "O de vida eterna", é sem dúvida o inimigo numero um de Lion e dos outros Thundercats.
Ao chegarem ao Terceiro Mundo junto com os Thundercats, os mutantes pousam sua nave espacial em frente a uma gigantesca pirâmide negra. Ao entrar na milenar construção, Escamoso, Chacal e Simiano se deparam com um ser horrendo de aparência extremamente envelhecida com um corpo enfaixado e vestindo um longo manto vermelho. Esta tenebrosa criatura se apresenta como Mumm-ra, o mal sempre vivo.
Mumm-Ra é uma espécie de feiticeiro com poderes místicos gigantescos e que estava vivo há mais de mil anos no terceiro mundo.
Imediatamente, Mumm-Ra faz uma aliança com os mutantes para juntos tentarem obter o olho de Thundera e seu poder infinito. Para isto a múmia milenar tería que destruir Lion e os outros Thundercats. Mumm-Ra vive dentro de sua misteriosa pirâmide negra construída há milenios. Dentro desta fortaleza existe a sala central onde se encontram o caldeirão mágico, as quatro estátuas gigantes dos espíritos do mal e o sarcófago, local onde Mumm-Ra dorme e mantém suas energias sempre renovadas. No caldeirão, Mumm-Ra pode ver e projetar imagens de tudo o que desejar e é através dele que ele pode também manter contato com Nêmesis, a força das trevas. Vale mencionar que a pirâmide negra possui em seu interior muitas salas e corredores misteriosos conhecidos apenas por ele próprio.
Quando está dentro de sua pirâmide, mantém uma forma envelhecida e desgastada pelos milhares de anos de vida. Porém ao invocar as forças dos espíritos do mal, a múmia envelhecida ganha músculos, altura e as faixas que recobrem seu corpo se partem, fazendo surgir um ser forte e de poderes ilimitados.
Quando se transforma ele ganha o nome de Mumm-Ra, "O de vida eterna", podendo voar e assumir qualquer outra forma como disfarce. Porém apesar de todos estes poderes, Mumm-Ra possui um ponto fraco. A criatura milenar tem um pavor gigantesco de ver sua própria imagem refletida em qualquer lugar. Ao ver sua imagem refletida, Mumm-Ra toma-se de pânico e seus poderes parecem se anular e sua força é drenada obrigando-o a fugir para seu sarcófago. Sem dúvida este ponto fraco foi muito explorado por Lion e os outros Thundercats nos combates contra Mumm-Ra. Na fase Lunartacs da série, esse ponto fraco aparentemente desapareceu, ao mesmo tempo em que seus poderes se ampliaram.
Escamoso: Escamoso é o Líder dos mutantes, comanda seus lacaios pela brutalidade. Deixa transparecer que não vê Mumm-Ra com bons olhos, embora muitas vezes aquele já o tenha ajudado. Isso porque acredita que ele e os demais Mutantes serão escravizados, caso a Múmia domine o 3° Mundo.
Abutre: O mais inteligente dentre os mutantes, construindo máquinas, armas e engenhocas. Era muito ambicioso e dissimulado, mas bastante trapalhão, o que o tornava uma das personagens mais divertidas e "nonsense" do seriado.
Simiano: Simiano é um dos generais mutantes ao lado de Escamoso, Chacal e Abutre. Sendo um macaco, Simiano tem uma força física acentuada, mas em compensação seu intelecto é bem limitado. Na verdade Simiano é o mais primitivo de todos os vilões mutantes e volta e meia está sempre agindo sem pensar, usando a força bruta em primeiro lugar. A arma de Simiano é um escudo metálico com uma cara de macaco entalhada na frente. Este escudo lança bolas de fogo e outros artefatos explosivos.
Na maioria dos combates, Simiano enfrentou Tygra, o mais inteligente dos Thundercats. Certa vez, Simiano foi enganado pelo satânico Mumm-Ra que lhe deu algumas esferas energéticas que aumentaram os poderes do símio. No fim, Simiano terminou preso na pirâmide de Mumm-Ra e sendo obrigado a se render para poder sair. Mesmo sendo um vilão, Simiano ganhou a simpatia do público ao passar por situações muito engraçadas, provocadas na maior parte das vezes por sua própria estupidez.
Chacal : Chacal é o homem-cão de Plunndar, e o terceiro em comando.É bastante astuto, mas peca por sua falta de força. Sempre tenta tomar o controle do grupo.
Num determinado momento, resolve criar um exército e chega a subjugar os demais Mutantes, após ter derrotado os ThunderCats, um a um. Chegou a afrontar Mumm-Rá nessa época. Mas Lion consegue derrotá-lo e ele, sem saída, retorna ao seu grupo.
Lunatack´s : São inimigos, interessados no 3º mundo para povoarem, pois seu planeta, uma das luas de Plunn-Dar, fora destruído, por este motivo eles seguiram a nave de Lince e começa a nova trama em episódios onde Luna e seus comparsas Tug-Mug, armado com uma bazuca gravitacional, Rendai, o que vê através do escuro, Schilla, a rainha do gelo capaz de congelar o oponente com seu sopro e Aluno, cuja técnica é fazer com que o oponente se renda, fazem de tudo para acabar com os Thundercats.

Outros personagens secundarios como os Bear Bills e Tchagara aparecem em alguns epsodios na maioria das vezes para ajudar os Thundercats

Thundercats foi produzido entre os anos de 1985 e 1990, com um total de 4 temporadas, a primeira temporada teve 65 epsodios e as temporadas seguintes tiveram 20 epsodios cada.
O desenho passou na Globo entre os anos de 1986 e 1990 exibindo somente os primeiros 100 episódios dos 130 produzidos. Em 1995, Thundercats voltou a ser exibido pelo canal, no bloco Tv Colosso. Nesse período também havia começado a ser exibido pela Warner Channel e pelo Cartoon Network. Em 02 de julho de 2001 passou a ser exibido pelo SBT, no programa "Bom Dia & Cia", na época apresentado por Jackeline Petkovic, desta vez, exibindo também o restante da série.
Recentemente, no Brasil, a Panini lançou as revistas em quadrinhos, com a continuação da série, em formato americano, com excelentes trabalhos artísticos de roteiro e desenho. Foram lançadas 25 edições memoráveis, com conteúdo adulto e batalhas titânicas entre novos personagens, o que agradou muito os fãs da série. Após o sucesso das novas revistas e das adaptações de desenhos e quadrinhos para o cinema, está confirmado o lançamento de um filme live-action para 2010, que contamos os dias para a estreia.

* Esta postagem foi publicada ao som de o melhor da musica dos anos 80.

Guloseimas dos Anos 80

2009-01-19T20:40:00.015-02:00

Boa noite amigos oitentistas, hoje vou falar de um assunto delicioso, as guloseimas dos anos 80, preparem-se para uma deliciosa viagem ao tempo em que MilkBar chamava Lollo, o chocolate fofinho da Nestlé.

Bons tempos em que gastavamos nossa mesada inteira no colegio com guloseimas como Lanche do Fofão, Mirabel, Lolo, Balas soft, Cigarrinhos de chocolate Pan, Diplink, chocolate Surpresa, Grapette de Uva, Skini, Zambitos sabor pizza, e muitas outras.

Lembro da coleção de figurinhas da fauna brasileira que vinham nos chocolates surpresa, eu tinha o Album até bem pouco tempo atras, quase completo, nunca achei a figurinha da jaguatirica.
E o lanche do Fofão (um Waffle interiço tipo mirabel), nos sabores de morango e de chocolate, que tinha um gosto de parafina com corante fortissimo, porque aquilo não era chocolate nem aqui nem na China. Já parou para pensar o quanto de produtos quimicos que ingerimos na nossa infância? É um milagre que nossa geração tenha tão poucos problemas de saúde.
Falando em problemas de saude, quem se lembra o escandalo das balas Van Melle, que acusaram de terem cocaina no meio da sua composição? Não me lembro do desfecho dessa história, alguem sabe no o que aconteceu?
Tinham tambem as guloseimas um pouco menos prejudiciais e o Lollo era uma delas, o chocolate fofinho da nestlé fazia sucesso entre a garotada, era gostoso, macio e dava água na boca, igual ao Chokito "Leite Condensado, caramelizado com flocos crocantes coberto com o delicioso chocolate Nestlé", ouvir isso te deixa ou não com água na boca.
Tinha também o famoso pirocoptero, um pirulito com helice que você podia girar com as mãos conforme o video abaixo (Esse em homenagem a um amigo meu, que quando ler esse post vai entender perfeitamente).

Algumas dessas guloseimas estão ai até hoje como o Refrigerante Grapette (gostoso e bem baratinho), o chokito, os dadinhos (que grudavam no maxilar e não saia por nada), outros tiveram seus sabores e embalagens modificados como o Skiny (sabor original, bem diferente do de hoje em dia), e o mirabel que é um tipico exemplo de marca superar o produto que assim como falamos Gillete no lugar de barbeador e bombril no lugar de esponja de aço, até hoje muitos chamam qualquer biscoito Waffle de Mirabel, e o caso mais famoso do Lollo que virou MilkBar. Já alguns simplesmente estarão vivos apenas na nossas lembranças como as Balas Soft (também conhecidas como sufocadoras de criancinhas, garanto que você já engasgou com uma dessas pelo menos uma vez), os cigarrinhos de Chocolate e Guarda chuva de chocolate da PAM, os Drops Dulcora e o Lanche do Fofão que sumiu quase que juntamente com o Fofão.

* Essa postagem foi feira ao som do Disco Festa Ploc 80's volume I.

Lembram do ALF o ETeimoso ???

2009-01-18T20:51:00.009-02:00

Boa noite amigos oitentistas, hoje eu estou aqui para falar de uma série que fez bastante sucesso entre os anos de 1986 e 1990, estou falando do simpático Extraterrestre do Planeta Melmac, afinal quem não se lembra do ALF, O E.Teimoso?
A popular série de sitcom ALF, o E.Teimoso foi produzida pela NBC entre os anos de 1986 e 1990 num total de 102 epsódios que foram exibidos no Brasil pela Rede Globo de Televisao.
Alf foi inspirado parodiando o filme E.T - o Extraterrestre, de 1982 um grande sucesso de Steven Spilberg no cinema.

Toda a historia gira em torno de Gordon Shumway (ALF), um alienigena sobrevivente do planeta Melmac que teria nascido em 28 de outubro de 1756, ALF fazia parte da Guarda de Órbita quando o planeta explodiu em 28 de outubro de 1986, devido à armas nucleares. ALF consegue escapar da explosão mas se perde no espaço e sua espaçonave acaba colidindo com a garagem da família Tanner, em Los Angeles, planeta Terra.

Willie Tanner dá o nome do alienigena de ALF, o que seria uma sigla para "Alien Life Form" (Forma de Vida Alienigena), desde então o extraterrestre passa a viver secretamente com a família Tanner, e aprontar inumeras confusões.
Os outros personagens da serie eram:

Willie Tanner: Willie é o chefe da família Tanner, odeia as coisas que ALF fazia e tentava sempre manter as coisas em ordem, mais sentia um profundo carinho pelo alienigena o que o fez permitir que ele vivesse em sua casa. Willie Tanner foi interpretado pelo ator Max Wright.
Kate Tanner: Kate é a esposa de Willie, não gosta muito das coisas que ALF apronta mais acaba aceitando-o na família, e o adotando como um filho, ALF várias vezes a chama de mamãe. Kate foi interpretada pela atriz Anne Schedeen.
Lynn Tanner - Lynn é a filha mais velha da família e como uma jovem tem muitos problemas que são superados sempre. Alf tinha era apaixonado por ela, e varias vezes a convidou para jantar ou ir ao cinema. Lynn Tanner era interpretada por Andrea Elson.
Brian Tanner - Brian é o filho mais novo da familia, ele adora ALF , tratando o Extraterrestre como um irmão e companheiro o considera um idolo que sempre tenta imita-lo, mais é sempre impedido pelos seus pais. Brian Tanner era interpretado pelo ator Benji Gregory.
Trevor Ochmoneck - Trevor é um vizinho dos Tanner's, machão, porco e preguiçoso, só pensa em ver mulheres nuas, nunca soube que existia um Alienigena morando ao lado da sua casa, mas mesmo assim é muito amigo de Willie. Trevor era interpretado pelo ator John LaMotta.
Raquel Ochmoneck - Raquel é a esposa de Trevor, quase não aparecia na serie e na maioria das vezes via pistas da existencia de um Extraterrestre morando na garagem dos Tanner's. Raquel era interpretada pela atriz Liz Sheridan.
O primo Jack - Jack so apareceu na terceira temporada de ALF, era um garoto que sabia da existencia do Alienigena e o ajuda muito. Jack era interpretado pelo ator Sean Pasternack.

ALF foi dublado no Brasil pelo excelente ator Orlando Drumond Cardoso, que tambem fez dublagens de Scooby Doo e Popeye.

Algumas informações:
Durante a década de 80, ALF foi exibido no Brasil pela na Rede Globo na dentro do programa Sessão Comédia
Anos mais tarde, já no final da década de 90 foi exibido pela Band e pelo Canal 21, na TV aberta.
Na TV paga também no final da década de 90 foi exibido pelo Warner Channel
Atualmente o seriado é exibido na TV paga pelo canal Nickleodeon no bloco noturno Nick at Nite (com nome Alf, o É Teimoso), às 23:00 de segunda à sexta e 22h aos sábados e domingos.

ALF aparece em um dos dos epsódios da serie Blossom, ele aparece duarante um sonho de Blossom em que ela sonha que havia morrido e estava indo para o céu e foi recebida por ALF nas portas do paraiso.
ALF também aparece em um epsódio da série Os Simpsons ao lado de vários outros personagens alienigenas como Marvin, o Marciano de Looney Tunes.

* Essa postagem foi feita ao som de Back to new Wave, volumes I e II;

Legião Urbana – A maior e mais carismática Banda de Rock do Brasil

2009-01-17T22:35:00.021-02:00

Esta postagem deveria ser colocada inteira hoje, mais como ficou enorme decidi dividir em 2 partes um breve resumo sobre a maior e mais carismática Banda de Rock do Brasil. A primeira parte irá abordar a historia da Legião Urbana do inicio da carreira do seu vocalista até o lançamento do álbum “As Quatro Estações”, na segunda parte que será postada na próxima semana iremos fugir um pouco do assunto anos 80 e abordar as gravações do disco seguinte dessa banda que atravessou a década de 80 com muito sucesso e merece um carinho especial de toda equipe do Blog80's.

Parte I – O Inicio

Falar do Rock Nacional dos Anos 80 é falar de Renato Russo e sua Banda Legião Urbana, os garotos de Brasília começaram em 1979 com os amigos Renato Russo, André Pretorius e Felipe Lemos (futuro integrante do Capital Inicial) com uma banda chamada “Aborto Elétrico”, que foi o embrião da Legião Urbana, o Aborto Elétrico era uma banda Punk com influencias de Sex-Pistols, Ramones e Shaw69 e se apresentava na noite de Brasília, com musicas de acordes simples e muito barulho Renato Russo compôs o que mais tarde viriam a ser grandes sucessos com a Legião Urbana, como por exemplo, Que Pais é Esse, Geração Coca-Cola e Química.
Após um desentendimento de Renato com o baterista Fê Lemos durante um show em um clube de Brasília o Aborto Elétrico chega ao fim.
Renato passa a seguir por mais ou menos 1 ano em carreira solo, ele se apresentava como “O Trovador Solitário” abrindo shows para a Plebe Rude, a maior banda de Brasília na época. Durante esse tempo Renato Russo compôs sucessos como Eduardo e Mônica e Faroeste Caboclo.
Depois de um certo tempo Renato Russo achou que seria mais interessante ter uma banda então ele, junto com Marcelo Bonfá, Paulo Paulista e Eduardo Paraná iniciam o que mais tarde seria a Legião Urbana.
Eduardo Paraná deixa a banda em 1983 e Ico Ouro Preto assume a guitarra da Legião Urbana por algum tempo mais também sai da Banda, após essa dificuldade de encontrar um guitarrista a Legião resolveu chamar um garoto que nunca havia tocado tal instrumento Dado Villa Lobos, agora estava formada a Legião Urbana.

Em 1984 a Legião viaja para o Rio de Janeiro para gravar seu primeiro Disco pela Emi, durante as gravações do disco por causa de uma rescisão de contrato com a produtora, Renato Russo tenta suicídio cortando os pulsos e perde parte do movimento das mãos por 3 anos, então o baixo é assumido por Renato Rocha, vulgo Negrete, que gravou os 3 primeiros discos da Legião Urbana.

O disco de 1984, foi um verdadeiro sucesso e trazia musicas como Será, Geração Coca-cola, Perdidos no espaço, Soldados, Ainda é cedo e muitas outras que até hoje continuam tocadas por todo o país.
Em seguida foi a vez de “Dois”, um do discos mais vendidos da Legião que trazia musicas como Índios, Quase sem querer, Tempo Perdido, Eduardo e Mônica e Daniel na Cova dos Leões. O disco Dois, consolidou a Legião como uma grande banda de rock nacional, com tudo de bom e ruim que isso pode trazer, a Legião quase terminou pois a rotina massante de shows estava estressando Renato Russo que quase abandonou o grupo.
Em 1987 foi a vez de “Que País é esse” (“Nas favelas, no senado, sujeira pra todo lado ...” ) uma época em que todos acreditavam no futuro da nação, “Que país é esse” foi o álbum mais punk da Legião Urbana, grande parte das 9 canções do disco foram compostas na época que Renato Russo tinha o Aborto Elétrico, as mais conhecidas foram Que Pais é esse, Conexão Amazônica (que foi proibida pela censura por causa da temática, lembrando que discutir Freud e Jung em mesas de bar era algo que acontecia muito na época, principalmente em Brasília), Faroeste Caboclo, uma historia completa com personagens, inicio, meio e fim, e Química, o grito de guerra dos vestibulandos na época.
Em 1988, depois de mais de 4 anos a Legião se apresentaria novamente em Brasília, o show seria no Estadio Mané Garrincha, durante o show, por causa de uma discussão de Renato Russo com seguranças de palco e com a plateia ele abandonou o palco encerrando a apresentação poucos minutos após ter sido iniciada, foi a senha para uma baderna que terminou com 60 pessoas detidas, 385 machucadas e 64 ônibus depredados. No camarim após o incidente a banda chorava e Renato Russo gritava “ - Não vim aqui para tocar para um bando de animais, essa cidade é maldita, tem candango enterrado no concreto desse lugar, candango que participou da construção dessa cidade maldita!”.

Pelo sim, pelo não a Legião Urbana nunca mais se apresentou em sua cidade Natal.
Em 1989 Renato Rocha abandona a banda e a Legião volta ao Estúdio com Renato Russo e Dado Villa Lobos revezando no contrabaixo para gravar “As Quatro Estações”, o álbum mais vendido da banda, com musicas como Meninos e Meninas, Há Tempos e Monte Castelo, nesse álbum Renato Russo entra em temas mais sérios como o seu drama com álcool e drogas, que podemos ver na letra de Há Tempos que abre o disco: “Parece cocaína, mais é só tristeza”, uma historia de dependência química que Renato Russo tentou purgar até o fim da vida, e no final ele bradava “Há tempos somos jovens que adoecem”, mais ou menos nessa época Renato adquiriu o vírus da Aids.
Renato Russo nunca teve dificuldades quanto a sua condição homossexual “Revelar que está na contramão da sexualidade é muito difícil, cada um tem sua decisão” chegou a dizer naquela época, mesmo assim as letras que no inicio poderiam ser lidas somente nas entrelinhas “Nossas meninas estão longe daqui, não temos com quem chorar e nem pra onde ir, lembra quando era só brincadeira? Fingir ser soldado a tarde inteira” (trecho de Soldados, de 1984), ela aparecia bem mais nítida nos discos seguintes “E eu gosto de meninos e meninas ...”, dizia em alto e bom som na letra de Meninos e Meninas de “As Quatro Estações”.
Na Próxima semana iremos continuar contando a história da Legião do Disco V até o fim da banda em 1996.

* Esta postagem foi publicada ao Som de Legião Urbana - URBANA LEGIO OMINIA VINCIT, OUÇA NO VOLUME MÁXIMO