Opinión personal

ESTOY DE VUELTA

2026-06-15T19:40:18.814+02:00

Estimados amigos

Debido a un problema técnico estuve ausente algunas semanas.

Ahora que todo está solucionado, os doy nuevamente la bienvenida.

Próximamente escribiré mi próximo artículo.

Estéis pendientes.

MIS MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS

2026-01-20T13:11:00.009+01:00

“Quien tiene la capacidad de admirar la belleza, nunca envejece” FRANK KAFKA

Estas son las once películas españolas que más me han gustado

1.- LOS SANTOS INOCENTES

Considero, a título personal, que es la mejor película española de todos los tiempos, ya que reúne, no solamente a los mejores actores de la época como un ya consolidado Alfredo Landa, un consagrado Paco Rabal y unos grandes actores como Juan Diego o Térele Pávez sino que, basándose en una obra literaria de Miguel Delibes, lograron una bien ambientada adaptación, la misma que refleja la vida y las clases sociales en una población rural de la época franquista y dando como resultado una magnífica película que llevó a la concienciación de una realidad ignorada por muchos, pero presente todavía en los 80’.

Como toda buena película, tiene también un final sorprendente y se llevó el premio de Cannes a mejores intérpretes masculinos, entre otros premios nacionales e internacionales.

2.- TE DOY MIS OJOS

Una de mis películas favoritas de la filmoteca española y que está dirigida por la gran, Icíar Bollaín quien está comprometida a través de su cine, con diversas problemáticas sociales y en este caso en particular, con el de la violencia de género.

Cuenta la historia de una pareja común y corriente que vive en Toledo y que ya había sufrido una dolorosa separación, a causa de los malos tratos que sufrió Pilar -Laia Marull-, por parte de su marido, Antonio -Luis Tosar-, este último, convertido en el actor fetiche de la directora. Sin embargo, Pilar le da y se da ella misma, una nueva oportunidad al regresar con él, sin imaginarse que Antonio, desaprovecharía la misma.

Inolvidable para mí son los paisajes de la ciudad de Toledo y las obras de arte que contiene, así como también el papel que interpretan las amigas y la hermana, quienes son el apoyo de Pilar en todo momento y permitiéndole retomar las riendas de su destino.

Ganadora de muchos premios Goya, entre otros.

3.- AS BESTAS

Una película que me sorprendió agradablemente. Del director Rodrigo Sorogoyen, cuenta principalmente con la participación del actor francés, Denis Ménochet y de los españoles que hacen de malos -malísimos-, Luis Zahera y Diego Anido.

La trama trata de una pareja de franceses que se asienta en un caserío gallego con toda la intención de empezar una nueva vida y vivir tranquilamente, mientras siembran productos ecológicos. Desafortunadamente, un proyecto estatal que pretende cambiar la fisonomía del pueblo, enfrenta a estos franceses con una familia autóctona, provocando un ambiente hostil entre ellos y desencadenando en un hecho violento. As Bestas, significa “Las Bestias” en gallego y se basa en la tradición pontevedresa llamada LA RAPA DAS BESTAS, donde se tiene que cortar las crines de los cabellos salvajes agarrándolas violentamente de las cabezas y, en consecuencia, la película no es sino, una metáfora de esta práctica que lamentablemente se entrelaza con la realidad.

También recibió muchos premios, como de mejor director, mejor papel masculino y femenino, entre otros.

4.- LA PASIÓN TURCA

Una película estrenada en 1994 dirigida por Vicente Aranda y cuyo argumento se basa en el libro homónimo del escritor, Antonio Gala. Con unos jovencísimos actores entre los que sobresale Francis Lorenzo, Loles León o la cantante y actriz, Ana Belén, narra la aventura extramatrimonial entre una española y un turco durante un viaje en Estambul. Los paisajes, las costumbres y el ambiente exótico de la ciudad se lo percibe casi como si se estuviera allí mismo, mientras la trama aguarda un final sorprendente. Impactante.

5.- NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HÁYAMOS MUERTO

Gracias a la preocupación de la televisión pública por emitir la producción nacional, pude descubrir esta cruda, pero maravillosa película hispano mexicana, rodada en 1996 de la mano del director, Agustín Díaz Yanes.

Protagonizada por Federico Luppi, Pilar Bardem y la gran Victoria Abril quien, esta última se llevó merecidos premios gracias a su dramática actuación, la historia no puede ser más realista y quizás, la de muchas mujeres en el mundo, quienes caen a lo más profundo del abismo víctimas de las circunstancias que las rodean y hasta de sus propios errores. Al final, se percibe un rayo de esperanza ya que Gloria – Victoria Abril- supera sus obstáculos emergiendo como un ave fénix, pero sin grandes pretensiones, solamente como una mujer normal que lucha y sobrelleva sus problemas con sus propios medios.

En el sencillo, pero impactante final, tal vez se encuentre la grandiosidad de la película.

6.- EL VERDUGO

Un clásico español en toda regla.

Al final de la película, me llevé una grata impresión en el sentido que, ya en 1963, se hacían películas que llevaban a la reflexión sobre ciertas temáticas sociales. Algo nuevo para mí, al ser tan lejano y propio de países con larga historia como Europa o Asía, donde eran frecuentes las ejecuciones y quien llevaba la ingrata tarea de ejecutarla, era precisamente el Verdugo que, en esta película, muestra la lucha emocional de un principiante que, llevado por la necesidad, se ve obligado a aceptar una tarea tan aborrecible.

Del afmado director Luis García Berlanga y con actores desconocidos para nosotros como Nino Manfredi o Pepe Isbert, interpretan la trama de manera magistral y dejando, como indiqué al principio, una reflexión sobre tales prácticas que, lamentablemente, al día de hoy se siguen haciéndolo en muchos países.

Inolvidable la escena del verdugo, camino a la ejecución.

7.- CARMEN

Película del afamado, Carlos Saura, que forma parte de su trilogía de películas con la temática del flamenco español (las otras son Amor Brujo y Bodas de Sangre) y que se hizo muy famosa en hispano américa en los años 90, gracias a la popularidad de este tipo de baile que se tiene allí.

Interpretado por el gran bailarín de ballet español, Antonio Gades el mismo que demuestra todo su poderío y su arte bailando flamenco, junto a una jovencísima Laura del Sol y con música -como no- de Paco de Lucía que, incluso hace un cameo en la película, como también lo hizo, Marisol, pareja de Antonio Gades en ese entonces.

Se cuenta que para esa película se rechazó a la famosa bailaora y también intérprete de la película, Cristina Hoyos por no ser muy joven para la trama, aunque sí participó como protagonista en otra película de la trilogía con el mismo Gades, “Bodas de Sangre” y como la misma Carmen, de Bizet, pero en el teatro.

Se llevó -como no- muchísimos premios y nominaciones.

8.- ¡AY, CARMELA!

Película, nuevamente, del director, Carlos Saura bien estructurada y bien adaptada durante la Guerra Civil española, que narra las peripecias de un grupo de trovadores que realizan recorridos por varias ciudades para no morirse del hambre y que, siendo republicanos durante la guerra civil, caen por accidente en el lado nacional, provocando que tengan que actuar para sobrevivir y desencadenado un final inesperado. Brillantes las actuaciones de la actriz almodovariana, Carmen Maura y de los actores Andrés Pajares y Gabino Diego.

9.- EL CRIMEN DE CUENCA

Película clásica de la desaparecida directora, Pilar Miró, que narra un caso judicial ocurrido en Cuenca a principios del siglo XX, donde se evidencian las prácticas de tortura para la confesión, la ausencia de derechos humanos o de la presunción de inocencia, contra unos acusados injustamente de la desaparición y asesinato -sin cadáver- de un vecino de su pueblo.

Perfectamente ambientada a la época y con una atmósfera lúgubre y en blanco y negro, propio del ambiente de pobreza e ignorancia de la época, invita a la reflexión sobre estos temas que lamentablemente y en pleno siglo XXI, se siguen practicando.

La película, además, alberga tras de sí también una intensa polémica ya que, pese a que fue filmada en 1979, no pudo ser estrenada en España inmediatamente, ya que fue secuestrada por el gobierno de aquel entonces, amparándose en la ley de Enjuiciamiento Criminal y la directora enjuiciada militarmente y sobreseída civilmente, lo que se desató una fuerte polémica e interés por verla, finalmente en 1981.

Interpretada por Fernando Rey, Ernesto Alterio, Amparo Soler, entre otros

10.- El 47

Película entrañable para mí, ya que me recuerda las luchas vecinales e individuales de ciudadanos conscientes, como era en los barrios del sur de Quito, que sienten que, pese al abandono estatal o municipal, se merecen vivir en un ambiente digno.

Trata de un chófer de autobús que vive en un barrio periférico de la ciudad de Barcelona, el mismo que fue creado por inmigrantes andaluces que construían, durante las noches, sus precarias viviendas y con sus propias manos, ya que de esta manera no los podían vigilar las autoridades y, por tanto, destruir las viviendas como lo hacían cuando los pillaban de día. Como es lógico, estos barrios carecen de todo tipo de servicios.

A lo largo de las décadas, van ganando poco a poco ciertos servicios básicos, pero el transporte público se les hace esquivo, pese a las reiteradas peticiones de los grupos vecinales, por lo que tienen que ocupar varias horas para llegar a sus lugares de destino como trabajos, estudios, etc.

El chófer, interpretado por el cada vez más grande, Eduard Fernández, se rebela ante todo ello, incluso ante su propio jefe, por lo que un buen día se decide a llevar su autobús fuera del itinerario establecido, es decir, hasta el centro mismo del barrio, provocando luego que, pese a ser encarcelado, las autoridades presten atención y finalmente, proveer de este servicio a varios miles de personas.

La película fue ganadora en 2024 de varios premios como, mejor película y mejores actores.

11.- UN FRANCO 14 PESETAS

Un trato especial a esta entrañable película, ya que también me recuerda mi experiencia personal como expatriada.

El director y a la vez, protagonista, Carlos Iglesias, plasma en primera persona lo que vivieron sus padres cuando emigraron desde una España empobrecida de los años 60 del siglo pasado, hasta Suiza, aunque en la película se trata de dos amigos que emigran juntos y de allí, viene el nombre de la película, ya que en aquella época un franco suizo equivalía a 14 pesetas.

La película narra de forma dramática y cómica a la vez, las vicisitudes de este par de pobres españoles, ya que lo tuvieron más difícil por el idioma y la diferencia cultural, lo que hace que añoren cada vez más el volver a la patria amada, junto con sus esposas españolas a las que conocieron en Suiza y sus hijos que ya son suizos sin contar que, finalmente, existen ciertos condicionamientos que provocarán que se cuestionen ese regreso.

Historian tan parecida a la de miles de ecuatorianos que hemos tenido que salir a otros países con diferente suerte, pero con algo en común, la añoranza de la tierra que nos vio nacer, de la que nunca desconectamos de ella.

COMPENDIO 2, "La historia según las golondrinas"

2025-12-18T13:10:00.007+01:00

“Los maestros ofrecen lecciones, los grandes maestros dudas” RICHARD SENNETT

El segundo compendio de las mejores entradas del BLOG VIVIENCIASDEMIGRACION ya está disponible.

Lo podemos obtener en formato físico o digital a través de la plataforma mundial de AMAZON.

TODO LO QUE QUISIMOS SER de Jessica Jiménez

2025-12-01T12:01:00.000+01:00

"Somos nuestra memoria". Alberto Borges

Había visto documentales y leído varios reportajes acerca de la migración española hacia América y Europa durante los siglos XIX y XX y, de manera particular, durante la Guerra Civil Española y la posguerra, descubriendo que tenían en común, el hecho que había gente que no tenía recuerdos o evidencias físicas de sus familiares o conocidos, los mismos que habían salido del país en condiciones evidentemente extremas.

Por tal motivo, ante la falta de imágenes o documentos que reflejen de alguna manera las razones de su salida, sus itinerarios o las condiciones en que vivieron luego en sus países de acogida, decidieron crear asociaciones para recopilar toda esa información y, principalmente, para que “no se pierda la memoria”.

Y fue esta la razón que me llevó a escribir este libro al ser, además, afectada y protagonista en primera persona de un proceso migratorio desde Ecuador hacia España, durante su época más difícil que vivió el país, es decir, desde el año 1997 hasta el 2001 y también, porque percibí que era necesario exponer esta parte de nuestra historia, pero desde un punto de vista novelístico, ya que la información estadística y social, en cambio, goza de abundante información gracias a la preocupación de los respectivos gobiernos de ambos países.

TODO LO QUE QUISIMOS SER, entonces, quiere preservar la memoria con una novela que no habla de hechos reales, pero sí que está inspirada en ellos, con historias que pueden ser la de una madre, la de un sobrino o la de algún amigo, ya que se sitúan no solamente dentro del contexto del drama de la migración sino, también de la vida misma.

Una pequeña sinopsis del mismo, en la página TODO LO QUE QUISIMOS SER de este blog. ↗️

Y espero sea del agrado de todos.

Se lo puede encontrar en las principales librerías, en las plataformas digitales como Amazon a través de este LINK o a través de este enlace:

https://www.caligramaeditorial.com/libro/Todo-lo-que-quisimos-ser.htm/

UN MUNDO SIN AMOR de Jessica Jiménez

2025-11-30T11:35:00.000+01:00

“No hay barrera ni cerradura ni cerrojo que pueda imponer la libertad de mi mente”. Virginia Woolf

Luego de la publicación de mi primer libro TODO LO QUISIMOS SER en 2019, tengo el inmenso placer de presentar a mis amables lectores la segunda parte de lo que ya, se está convirtiendo en una trilogía sobre la sociedad ecuatoriana: UN MUNDO SIN AMOR, que cuenta la historia de Natalia Echeverría, en la búsqueda de sus raíces, para lo cual se va enfrentando día a día a todos los escollos que se le presentan en el camino.

Una pequeña sinopsis del libro se lo puede encontrar en la página UN MUNDO SIN AMOR de este blog. ↗️

Se lo puede obtener tanto en formato físico, como digital en AMAZON en este LINK

COMPENDIO, "Como si no tuviéramos memoria"

2025-11-28T12:06:00.002+01:00

"No puedo afirmar que estoy en posesión de la verdad. Lo que me comprometo es a no mentir". Albert Camus

Estimados amigos lectores:

Últimamente y debido a mis labores profesionales, se me hace imposible dedicar el tiempo que se merece a este blog. Así mismo, agradezco al más de medio millón de entradas que me han permitido compartir mis experiencias y mi forma de pensar sobre diversos aspectos de la sociedad ecuatoriana-española y de temas actuales que, he considerado, son de interés general y que no han tenido otro objeto que el de contribuir al conocimiento y al mejoramiento de la sociedad, especialmente, la ecuatoriana.

He tomado además la decisión de hacer un compendio de los 50 mejores artículos los cuales, se han retirado del blog y ha sido publicado en formato de libro físico y digital, para aquel que tenga interés de conservarlo.

Ocasionalmente, en cuanto considere algún otro tema de interés general, seguiré publicando, pero ya no con la periodicidad de antes.

Mil disculpas y agradecimientos para todos ustedes.

Para ver la lista de los artículos seleccionados, pinchar en la parte superior derecha de este blog ↗️ en la página COMPENDIO y para adquirir el libro a través de AMAZON en este LINK

EL ECOCIDIO INCONSCIENTE

2025-09-24T20:07:00.012+02:00

Foto: San José de Chimbo1958

Foto: Quito 2020

Foto: Cotacachi 2025

Foto: reforma-te.com

"Casa hecha, sepultura abierta". PROVERBIO TURCO

Indudablemente, el Ecuador ha sido dotado de maravillas naturales, algunos, como los parques naturales, que afortunadamente sí se los protege a nivel estatal.

Por lo mismo, a lo largo y ancho de todo el país se pueden apreciar hermosas montañas, ríos, bosques, prados, nevados que, sin embargo, están siendo arruinados por el mal entendido modernismo, del cual nadie hace nada ni se preocupa por cuidarlos o por concienciar a la gente del tesoro que nos ha sido legado.

He visitado algunos países de Europa y he visto paisajes preciosos, pero ninguno con la fauna y la flora tan colorida y vistosa que posee la naturaleza ecuatoriana.

Las autoridades de cada provincia, por desconocimiento o incapacidad, no promulgan normativas o proyectos de ley para presentarlos en sus concejos o a la Asamblea Nacional, las mismas que regularían los predios urbanos y rurales, de tal manera que toda la provisión de los servicios básicos quede dentro del perímetro urbano, mientras que el resto, se destine al agro con las actividades propias del campo.

Recientemente, regresé de unas vacaciones por Ecuador y me siento más que decepcionada, preocupada ya que, si bien veo un potenciamiento de la economía, esta ha venido acompañada de una expansión urbana que invade todos los espacios verdes, con construcciones de bloque y cemento armado por doquier, incluso en las cimas de las montañas, cerca de los ríos y por todos los lugares por donde pueda circular un coche, con comercios con sus letreros chillones y mercadería expuesta al borde las carreteras, con el peligro que eso además conlleva para transeuntes y vehículos.

Ya en su momento había escrito sobre esta problemática en este artículo y, al parecer, percibo que a nadie importa lo que se está ya convirtiendo en un verdadero ECOCIDIO, ya que la expansión urbana, a más de provocar una contaminación visual por el poco gusto de las construcciones, provoca la destrucción de la fauna propia del lugar, la generación de gran cantidad de residuos urbanos, a la par que el justo reclamo por parte de los ciudadanos exigiendo canalización, agua, luz, teléfono y seguridad que, considero, no habrá alcalde o prefecto que pueda atender estos requerimientos, por más buena voluntad que tenga, ya que las ciudades crecen por todos los puntos cardinales que ni siquiera con la recaudación de más impuestos se podrían cubrir estos servicios.

Es triste constatar que ciudades antaño coloniales y únicas, se han convertido en ciudades impersonales, unas más de tantas que pululan por doquier, que han perdido su particularidad y que podían haber sido fuente de ingresos turísticos, como lo son ahora Cuenca o Cotacachi, donde por suerte o coincidencia, han conservado ese aire pueblerino que a tantos extranjeros atrae, a tal punto de muchos quedarse a vivir en ellos, contribuyendo de esta manera a la economía de dichas ciudades.

Como decía, no solamente es preocupante el ecocidio, sino también la pérdida de verdaderas joyas arquitectónicas que pudieron haberse mantenido, al menos sus fachadas, ya que detrás de ellas, se pueden reformar las viviendas con todas las comodidades del mundo moderno, incluso manteniendo su distribución original.

La sola gastronomía y bailes populares no son suficientes para atraer el turismo. Estas necesitan estar acompañadas de la arquitectura y el buen gusto de las ciudades que los acogen y aquello, solamente es posible mediante normativas que cuiden y protejan los bienes arquitectónicos y los espacios naturales, con edificios públicos y privados que estén acorde al medio ambiental que los rodea.

Espero que algún día, algún gobernante que entre de verdad a trabajar por el país se preocupe de esta problemática, ya que al menos, en el caso del alcalde de Quito, está haciendo una obra significativa, arborizando las principales calles de la capital y soterrando los horribles cables llamados popularmente “tallarines”, dotando a la capital de un mejor aire para respirar y de un aspecto europeo que enorgullece a sus habitantes.

Controvertidos AMÉLIE y UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

2024-09-29T02:41:00.004+02:00

"Cuando menos sabe una persona, más convencida está". Boris Cyrulnik

Hoy quiero comentar sobre dos películas que han generado controversia, pero con diversa significación.

Me refiero a “Un tranvía llamado deseo” y a “Amélie”.

En el caso de Un tranvía llamado deseo, película estrenada en el año 1951, dirigida por Elia Kazan y basada en una obra teatral de Tennesse Williams, me he permitido discrepar con diversas opiniones que han surgido, en el sentido que la película es reconocida porque en ella, se dio a conocer un mito indiscutible, como lo fue Marlon Brando y poco más.

La película en realidad, nunca la había visto cuando vivía en Ecuador, ya que nunca la pasaron por televisión además que, si bien podía haberla visto en Beta o VHS, los pocos distribuidores que alquilaban películas en este formato, no la tenían o si la tenían, era de malísima calidad que casi no se apreciaba nada. De tal modo, que recién tuve la oportunidad de verla por primera vez aquí en España y por televisión, hace apenas unos dos o tres años y la verdad, me llevé una gran decepción y pena a la vez, ya que me había creado una idea preconcebida, lógicamente magnificada por los críticos y los medios, en el sentido que Marlon Brando hizo su gran debut lo que, a mi modo de ver, su actuación no fue tan grandiosa ya que fue opacado por la sí, brillante actuación de Vivien Leigth, en su papel de una enferma mental, lo que lo llevó a conseguir el tan ansiado premio Oscar por ello.

Debo confesar, además, que no me suena alguna película que Marlon Brando haya hecho una actuación destacable, a no ser que se luciera por ser un hombre extremadamente atractivo que, fuera de ello, ni en El Padrino o en El rostro impenetrable, no pasan de ser actuaciones que considero, normales.

En el caso de Amélie, en cambio, son otras las apreciaciones y será por su reciente estreno -en el año 2001-, cuando ya apareció el internet y, consecuentemente, las redes sociales, que ha generado diversas opiniones siendo, la más frecuente, que es una historia sencilla que incluso a muchos, no les dice nada.

En este punto, me permito nuevamente discrepar ya que, por algo, la película no dejó indiferente a nadie –sobre todo en Europa- y obtuvo muchos premios, al ser considerada rompedora y original y que a mí, particularmente, me dejó en shock.

Debe ser porque pienso que cuando uno lee un libro, va al teatro o al cine, espera encontrar, no solamente una buena historia sino, también, emociones o algo que le permita recordarla por mucho tiempo.

Amélie es una historia de realismo mágico, sin duda, de tal manera que la relación entre ella y el chico del cual está enamorada, es el centro alrededor del cual giran diversos factores que la hacen única, como el vestuario de la protagonista, su peinado, su forma de ser, la escenografía que semeja a un cómic y la misma historia en sí, que es rocambolesca pero divertida y tierna a la vez, lo que me ha provocado que tenga que verla repetidas veces para descubrir una vez más, pequeños detalles que habían pasado desapercibidos en su momento y que, esto último, considero que es el ingrediente imprescindible que debe tener una buena película para trascender en el tiempo y ser considerada un clásico.

Películas controvertidas innecesariamente que, tal vez por ello, recomiendo verlas nuevamente para redescubrirlas.

EL SEXO EN LOS MEDIOS

2024-06-27T20:27:00.007+02:00

"VIVE DE TAL MANERA QUE TU MUERTE RESULTE ESCANDALOSAMENTE INJUSTA". Javier Gomá

Hace algunas semanas, el actor Antonio Resines respondía a una pregunta realizada por el entrevistador, quien le cuestionaba el sorprendente final de la exitosa serie que protagonizaba, Los Serrano y lo justificaba diciendo que tuvieron que darle fin a la serie, porque ya estaban cansados de ofrecer tantos capítulos de sexo y que ya no tenían más argumentos que ofrecer.

Esta respuesta, a mi modo de ver, puso sobre el tapete el manejo del tema del sexo por parte del cine, la televisión y los medios de comunicación en España en concreto y en todo el mundo, en general.

En lo personal, cuando vine por primera vez a este país, me significó un choque brutal en lo cultural, ya que provenía de una sociedad extremadamente conservadora como la de Quito, a una bastante liberal como es la española.

Los anuncios en los periódicos de servicios de sexo a domicilio como si fueran anuncios de alquileres de pisos -por ejemplo-, la presencia imágenes sexuales en un buen número de los programas de televisión, así como revistas supuestamente dedicadas a los adolescentes que, como no podía ser de otra manera, contenían bastante información que incitaban a las relaciones sexuales y a la infidelidad, se convirtieron en la tónica diaria a convivir en el nuevo país.

No obstante, por una parte, me parecía positivo por cuanto la información resulta fundamental para evitar embarazos no deseados en los jóvenes al existir, como en el caso de Ecuador, un alto índice de embarazos no deseados en adolescentes, con las consecuencias sociales y económicas que derivan de esta problemática. Pero, por otro lado, me daba la impresión que la información era unidireccional y excesiva a tal punto de considerar que, más bien, parecía una intensa campaña para inocular en los jóvenes y en el resto de la sociedad, una forma liberal y permisiva de entender el sexo y las relaciones sentimentales, de tal manera que, en pocos años, se ha ido normalizando en los medios la presencia de varios tipos de preferencias sexuales a tal punto que éstas, pueden involucrar a varias personas a la vez o, de diversos tipos de géneros que ya son parte de la vida diaria, como el hecho que ha resultado ganador del festival de Eurovisión una persona no binaria, es decir, un individuo que no se siente ni mujer ni hombre.

Si bien es cierto, en determinado momento hubo la necesidad de normalizar este tipo de tendencias sexuales ya que, según me he ido enterando, anteriormente en la dictadura franquista, por ejemplo, hubo muchas mujeres infieles a sus parejas u homosexuales que ingresaron a las cárceles por el mero hecho de serlo, así como también, la necesidad de esta gente de expresar sus sentimientos sin ser señalada o discriminada, que me parece bien, pero que también es excesiva ahora su presencia que, como decía anteriormente, parece una campaña dedicada a exponerlos a como dé lugar.

Por la misma razón, la presencia de argumentos en series juveniles que están centrados solo en el sexo, ha provocado que hace algunos años, una serie famosa fuera vetada en Italia, ya que sus protagonistas se acostaban entre ellos, es decir, entre alumnos, entre profesores, entre padres de familia, luego entre alumnos y profesores y viceversa, es decir, todos contra todos.

Argumentos vacíos que, al parecer, ni en Hollywood se salvan.

Lo digo porque, en televisión, trasmiten frecuentemente una película protagonizada por la famosa Amanda Seyfried y que cuenta de una chica que se queda huérfana de padre y madre a los 12 años y que, de adulta, conoce e un chico bueno que la amaba y la consideraba, pero que ella no lograba superar el trauma de haber perdido al padre, principalmente, por lo que se involucra en una espiral sin freno de sexo con varios hombres para terminar, supuestamente, reivindicando el encuentro consigo misma, volviendo a la normalidad y con el chico que la amaba.

Así mismo, hace unas semanas nos llevamos un gran decepción viendo la película de Emma Stone que, incluso ganó el Oscar por esta película, Pobres criaturas, con un argumento, así mismo, facilista, donde el sexo fluye sin sentido ya que la protagonista a manera de un Frankenstein femenino, es revivida con el cerebro de un niño por lo que tiene que empezar a hablar y caminar nuevamente, para luego, en el cénit de su aprendizaje, vivir algunos años de sexo desenfrenado en un prostíbulo francés y regresar finalmente a casa para llevar una supuesta vida normal.

Si bien es cierto, en mis libros también abordo el tema del homosexualismo y la infidelidad, al ser temas que están presentes en el diario vivir, al menos intento hacerlo dentro del respeto que se merecen como seres humanos sus protagonistas, sin caer en el facilismo de reducirlos a sus órganos sexuales o a ser personajes pintorescos, sino concomitantes con los argumentos de las obras.

Una película, un libro o una serie sin argumento más que el sexo sin sentido, indudablemente provoca hastío y decepción cuando yo creo, más bien, que debería tratarse con respeto a su realidad.

EL CLIMA DE ECUADOR

2024-05-22T13:18:00.008+02:00

“El que ha perdido la fe, ya no tiene más que perder” . Publio Ciro

Cuando fui de vacaciones a Ecuador a principios del 2000, con los pretextos normales de una persona que lleva residiendo fuera de su país por algunos años, lo primero que me impactó fue reconocer que su peculiar clima formaba parte de mis añoranzas.

Había invitado a mi familia a un día de asueto en la recién rehabilitada Ciudad Mitad del mundo donde, la prefectura con la intención de promocionar el turismo, había construido un complejo de restaurantes, una zona de presentación de artistas y tiendas de venta de suvenires por lo que, luego de servirnos una deliciosa comida que incluía fritada, higos con queso, jugos de fruta entre otros manjares y rodeados de las verdes montañas de la serranía, decidí mientras los niños jugaban en los juegos infantiles, sentarme frente a la tarima en una zona que protegía del sol y que, contrariamente, refrescaba con el penetrante frío andino, lo que me obligó a protegerme con un jersey de lana ligera. Evidentemente, ya estaba en Ecuador.

Entonces, me llamó mucho la atención un chico alto de unos 30 a 35 años -él solo como público- que cantaba y bailaba a la par que el artista que se presentaba, no recuerdo si era Jinsop o un imitador, canciones que sólo en Ecuador se pueden escuchar en vivo. Esas que permanecen con rara actualidad de generación en generación y que, por lo mismo, suelen salir imitadores como la Ana Gabriel o el Sandro de Ecuador de turno y que tienen mucho éxito entre el público nostálgico. Puro sentimiento.

Por otro lado, entre mis conocidos, persistía la idea de los políticos como personas encantadoras, abuelitos entrañables, alcaldes guapos o presidentes dicharacheros que siempre andaban haciendo cosas buenas y que, el rato menos pensado, por algún soplo que no se sabía de dónde provenía, se convertían de repente en seres indeseables a las que había que echar por dignidad, por lo que la ciudadanía quiteña salía a protestar, provocando que éstos huyeron del país ya sea en helicóptero o con nocturnidad y anonimidad por algún poro de las fronteras que rodean al país.

La inseguridad era la de siempre, es decir, tomando las precauciones del caso si no queríamos llevarnos algún disgusto. Por ejemplo, no ir a lugares peligrosos o salir solos en las noches si no se iba acompañado, mejor tomar taxis de personas conocidas, proteger con los brazos los bolsos cuando salías a comprar por la Ipiales o, si alguien había sido víctima de un hurto o un timo, contar a los amigos y familiares entre sustos y risas, los detalles del incidente. Parte del diario vivir, sin duda.

Ahora, según leo en las redes sociales, desconozco el país que cuentan y me pregunto: ¿en qué momento se perdió el Ecuador?

Sin contar la pérdida de la inocencia por causa del odio exacerbado que se ha levantado en el país en los últimos años, la gente comenta que tiene que salir a cualquier lado con el miedo a cuestas, por los altos índices de criminalidad. Los momentos de ocio se llevan con extremada precaución redoblando aún más los cuidados. Eso, sin contar con los problemas económicos, así como también los mentales como la depresión, provocadas mayormente por la inseguridad mencionada anteriormente, la falta de perspectivas de futuro y la percepción de caos reinante.

Sin embargo, en medio de todo esto, debo reconocer que admiro a esos pocos valientes que se atreven a cuestionar, a desvelar la tela que cubre los ojos de los que se niegan a ver y que diariamente luchan por un mejor país. Gente que se informa, que lee, que se prepara para poder ver más allá de lo que parece.

Esa gente es la que me recuerda lo bueno del país, la que forma parte de la esencia del verdadero Ecuador y que me dice que aún hay esperanza.

EL VALOR DE LO PÚBLICO. El Metro de Quito

2023-12-30T19:13:00.004+01:00

"La locura es hacer siempre lo mismo y esperar resultados distintos". Albert Einstein

Recientemente, se ha inaugurado por primera vez la Línea 1 del Metro en Quito- Ecuador y se me ha hecho inevitable, no dejarme contagiar de la felicidad que ha provocado en la ciudadanía este hecho histórico.

Y no es para menos.

La gente salió en masa y con algarabía a subirse al metro para recorrer su trayecto a lo largo de la ciudad a través de sus 15 paradas; algunos ciudadanos afortunados que, a diferencia de algunas autoridades que les gusta sobresalir, fueron los encargados de cortar las cintas de inauguración; muchos abuelos pedían a sus nietos que los lleven a conocer, ya que habían oído de otros conocidos que les mentaban de los sistemas de transporte subterráneo en otros países y no querían perderse la experiencia. Por otro lado, bandas y orquestas pusieron su música en algunas estaciones festejando el hecho y, según la prensa ecuatoriana, experiencias personales eran conmovedoras como el caso de una chica que vive en el sur de Quito y que contaba casi con lágrimas lo que le significaba recorrer con este transporte casi toda la ciudad, para llegar a su trabajo en la zona norte, ya que le ahorraba tiempo además que lo hacía con dignidad al ser un trasporte limpio, elegante y eficaz; también se ha reportado del impulso económico y turístico que representa para el centro histórico de la ciudad, el mismo que ya languidecía por causa de la delincuencia y la situación económica, al tardarse solamente 10 minutos desde el norte o desde el sur de la ciudad, cuando normalmente se lo hacía en hora y media.

Pequeñas historias que dicen mucho de un sueño largamente esperado, que ha venido a solucionar en parte el gravísimo problema de circulación terrestre de la ciudad ya que, como se sabe y como en otras ocasiones lo expuse en este blog, la ciudad es como un fideo lazo en cuya parte central se encuentra el centro de la ciudad, es decir, el lugar donde se asentó primeramente la ciudad y razón por la cual, alberga la arquitectura urbanística colonial mejor conservada de sur-américa que, por lo mismo, fue nombrada Patrimonio de la Humanidad en 1978.

El Centro Histórico -como decía- conecta, a su vez, la ciudad de norte a sur y viceversa, ya que está flanqueada en sus lados tanto por la cordillera occidental como por la oriental, de tal manera que a lo largo de su historia, esta estructura ha dado pie para que se fuera acentuando, no solamente la división física de la ciudad, sino también la económica y la social puesto que, pese a ser ambas zonas planas, fue en el norte donde se asentó la mayoría de servicios públicos como privados además de urbanizaciones modernas dejando en el sur, en cambio, espacio para proyectos experimentales de urbanizaciones para clase media como son la Villa Flora o la Magdalena y para, también, viviendas de ayuda estatal como Solanda o la Santa Anita y para asentamientos ilegales.

Lamentablemente y debido a la desidia de las autoridades o la falta de profesionalidad de sus gestores, a la par, el tránsito vehicular dentro de la ciudad se fue agudizando debido, principalmente, a una falta de valoración de lo público, de tal manera que se dio prioridad al transporte privado y se fue poniendo parches al problema del transporte público, cuya gestión mayormente es privada que, como de un círculo vicioso se tratara, no hizo más que empeorar la circulación vehicular para todos, tanto ricos como pobres.

Recuerdo que cuando se estaba gestando la construcción del metro, hubo voces que se oponían aduciendo el excesivo costo que significaría para un país supuestamente pobre como el Ecuador al que yo, en cambio, invitaba a la gente a pensar en grande ya que, a mi modo de ver, cuando se piensa en grande es cuando se crece, se avanza, se desarrolla.

Afortunadamente, fue tal el deseo de las autoridades del momento en solucionar el problema, que hicieron caso omiso de las críticas por lo que, luego de diez años, el metro -al igual que lo fue el aeropuerto internacional en su momento- es ya una realidad del que, pese a encontrarme lejos de mi país, no he hecho más que contagiarme de la alegría trasmitida por el pueblo llano ya que, por increíble que parezca- también existen voces que manifiestan que dicho transporte “no les sirve” al no pasar la línea cerca de sus viviendas.

Un avance pequeñito en comparación, por ejemplo a España, donde solo en Madrid existen 12 líneas del metro y donde se puede llegar a otras ciudades o provincias a través de varias líneas de trenes, pero que no ha dejado indiferente a nadie ya que ha permitido visibilizar el valor del servicio público, al elevar la autoestima de la gente, tan venida a menos en estos últimos años, con cero obra pública, sicariatos, corrupción, desunión y el común denominador ahora, más bien, es cuidar dicha obra y pensar en la construcción de más líneas y más obras públicas porque se ha visto que cuando se quiere, se puede.

EL INADVERTIDO ENCANTO DE LA SOBREMESA

2023-09-27T20:49:00.004+02:00

"Nada es como es, sino como se lo recuerda" Ramón María del Valle-Inclán

Con los años, he caído en cuenta que en la sobremesa, se disfruta tanto o más que servirse la comida en sí misma.

Y eso que ya lo disfrutaba cuando, de muy joven, hacíamos la sobremesa con mis primos en casa de mi tía Lillya, haciendo que las risas y las bromas ocuparan todo el tiempo que hacía falta, al no tener responsabilidades ni compromisos inmediatos que cumplir, luego de las fiestas o vacaciones.

También las sobremesas ocupaban un espacio muy importante en casa, debido a que a mi padre se le daba por contar anécdotas graciosas o curiosas de su intensa y larga vida periodística, provocando que, junto con la comida, sean la mejor combinación para aflorar, además de las risas, el conocimiento y, a veces, hasta el debate, provocando que las horas transcurran casi sin sentirlo.

Pero no fue hasta que llegué a Europa cuando, en Italia y languideciendo ya el caluroso verano, las sobremesas al aire libre se convertían en el momento estrella de las invitaciones que disfrutábamos, gracias al aprecio que le tenían a mi tío Saúl en dicho país y descubriendo, entonces, el inadvertido -al menos para mí- encanto de la sobremesa italiana.

Y todo porque, al ser su comida, un verdadero ritual, ya que empezaba con la imprescindible pasta, servida de mil maneras (con queso, con carne molida, con pasta de tomate, con mariscos o con champiñones) coronándose, finalmente, con un postre (generalmente pastelillos traídos de la panadería) e inaugurando, de esta manera, la sobremesa propiamente dicha, mientras servían el obligado café -solo o expreso- eso sí, bien cargado, para luego, entre chiste y chiste sobre los carabinieri, servirnos un bajativo o chupito de cualquier variedad y, como si eso no hubiese sido suficiente, finalizar con el consabido caramelito de menta, provocándonos tal hartazgo que solo se compensaba con la novedad que nos provocaba dicho acontecimiento.

Será por ello que me encanta un famoso asador argentino en el centro de Madrid que ofrece, así mismo, un ritual que hace que dos o tres horas, pasen casi sin sentirlo, con tantos detalles que ofrecen al cliente.

Y ya viviendo en España, la cosa es más o menos parecida, pero que tiene su máximo esplendor durante el verano ya que este es sinónimo, no solamente de mar y playa, de fiestas y la canción del verano, sino también de cenas al aire libre, generalmente con asados y lógicamente, con sus sobremesas, que se disfrutan intensamente, como si la vida se fuera a acabar a la mañana siguiente.

No es raro entonces que, pasados los meses estivales y, por ende, la felicidad, la depresión hace mella en un buen porcentaje de españoles, traduciéndose en problemas familiares, de trabajo o de pareja.

Además, en los pueblos rurales, que son más frescos durante el verano, se esmeran en construir, junto a las casas, las terrazas o los llamados “Porches”, para colocar las mesas de comedor, generalmente rodeados de abundante vegetación para refrescar el ambiente y los que tienen más recursos económicos, hacer construir una piscina, representando la escena y el ambiente ideal para disfrutar de las opíparas comidas. Y no faltan en ellas, tampoco, mesas kilométricas a las que van aumentando cada año de longitud, para abarcar a toda la familia que crece y a amigos e invitados, de tal manera que nadie se quede fuera de disfrutar tan agradable momento.

Preciosas costumbres que, de alguna manera compartimos y que fomentan la amistad, la familiaridad, el conocimiento y el disfrute de momentos únicos que no deberían jamás perderse.

EL LEGADO DE CÉSAR MANRIQUE EN LANZAROTE

2023-07-01T20:31:00.007+02:00

"Un hombre con muchos amigos, nunca puede ser un fracasado". Película "Qué bello es vivir"

Hay personajes que han contribuido en cualquier ámbito al desarrollo de España y que, sin duda, son para tenerlos de referencia. Y esto es algo que me gusta mucho de la prensa española, que lo ponen a consideración del público cada dos por tres, sea a través de reportajes periodísticos o sea a través de programas de televisión, especialmente de la pública.

Es así como conocí a César Manrique que fue mucho más que un reconocido artista, pintor y escultor ya que es considerado uno de los más afamados vanguardistas del arte contemporáneo del siglo XX, al haber sabido combinar la arquitectura con la naturaleza, el respeto al paisaje y a la identidad cultural de los pueblos y creando por ello, obras únicas que han trascendido en el tiempo y que son referentes de turismo sostenible alrededor del mundo.

Y debió ser porque Manrique nació en una de las islas canarias, concretamente, en Lanzarote y en la ciudad de Arrecife en el año 1919, teniendo por tal razón, contacto directo con la naturaleza desde que nació.

Como decía, a él se le debe la concienciación del cuidado del medio ambiente en una época donde casi no existía ese sentir y porque supo alarmarse ante el bum del turismo masivo y la hostelería que tanto daño hizo al paisaje costero español, a partir de los años 50 en España, donde se destruyó el ecosistema para construir miles de edificios destinados a segundas viviendas para el disfrute estival.

Los lanzaroteños, particularmente inspirados por su arte y luego, por el activismo de Manrique, ya que muchas de las veces, lideró sonadas protestas contra la construcción de costosísimos complejos turísticos, pasaron también a ser activistas ecológicos provocando de esta manera, la paralización de la construcción de importantes resorts, así como de proyectos hoteleros que, sin duda, provocarían gran daño ambiental no solo en Lanzarote sino en otras islas españolas. Por tal motivo, la isla fue nombrada en 1993 por la UNESCO, “Reserva de la Biósfera”, así como previamente en 1978, el Premio Mundial de Ecología y Turismo.

Para entender un poco su obra hay que conocer que Lanzarote en los años 60’ era una isla subdesarrollada al que le faltaba el agua, principalmente, y sus habitantes preferían emigrar ante la falta de trabajo. Forma parte del archipiélago canario y se la conoce como “la isla de los volcanes” como consecuencia de la actividad volcánica, principalmente del siglo XVIII, siendo su paisaje escaso de vegetación, pero contradictoriamente muy fértil, rocoso, con suelos de origen piroclástico lo que ha provocado que actualmente también se potencie la viticultura. Manrique supo combinar su arquitectura con elementos como la roca negra, la lava, el mar y las cuevas lo que, curiosamente, forman hermosos contrastes de colores que van desde el azul, verde, negro o marrón.

Manrique que había vivido algunos años en Nueva York, al regresar en 1966 se propuso potenciar el turismo ecológico para lo cual contó con gente visionaria que supo apoyarle como fue el alcalde José Ramírez Cerdá junto con la promoción mediática proporcionada por el periódico “La Antena”, que lograron convertir a Lanzarote y en solo 10 años, en una potencia turística apegada a la naturaleza.

Actualmente Lanzarote vive del exitoso turismo de carácter ecológico con 13 espacios naturales protegidos y del disfrute de las originales obras de Manrique que atraen a casi dos millones de turistas al año, entre los que se destacan miradores, jardines y paisajes como son:

-LOS JAMEOS DEL AGUA, considerados su primera obra en la isla para lo cual, aprovechó un tubo de agua que había formado la lava desde el volcán hacia la naturaleza con un jardín de palmeras y un lago, logrando un lugar de paz y tranquilidad con variados colores.

Hacia el sur de los Jameos se encuentra la vivienda de Manrique que se ha constituido hoy en el MUSEO DE LA FUNDACIÓN y que fue construido sobre un conjunto de burbujas volcánicas.

-EL JARDIN DE LOS CACTUS es un jardín con más de 4500 ejemplares de más de 400 especies de cactus traídas de todo el mundo. Se cree que es la obra preferida de Manrique y se encuentra en una cantera rodeada de una plantación de tuneras.

-LA CUEVA DE LOS VERDES también es un tubo volcánico creado por el mismo tubo de los jameos conectados de manera subterránea.

-EL MIRADOR DEL RIO construido también sobre rocas volcánicas y desde donde se puede ver el paisaje de la isla y el atlántico.

-EL RESTAURANTE EL DIABLO localizado en el Parque Nacional de Timanfaya desde donde, a través de una arquitectura de cristal, se observa el paisaje del parque mientras se degusta sabrosa gastronomía local.

Todo ello me lleva a pensar en los valiosos recursos del Ecuador que nos ha legado inmerecidamente la naturaleza, especialmente Galápagos y el Oriente, los cuales son maltratados tanto por autoridades como por una población mayormente carente de conocimiento que hace mal uso de ellos, construyendo los más pudientes, hoteles para lucrarse y los pobres, arquitectura sin ningún gusto a base de hormigón y colores chillones e introduciendo especies ajenas a la fauna y flora de estos paraísos. Los pocos conscientes que hay, lo hacen a título personal sin ninguna ayuda y fracasando sus proyectos al poco tiempo por la falta de seguridad en todos los sentidos.

CUMPLIENDO AÑOS

2023-05-11T18:58:00.007+02:00

"La belleza es la única virtud que se puede ver". Sócrates

Hoy quiero compartir una reflexión.

Acabo de cumplir años y como bien saben quiénes me conocen, no me gusta festejarlos, ya que venimos cumpliendo años desde el día que fuimos concebidos y que tal fecha, más bien, es el pretexto que compromete a ciertas personas a dar un paso que quizás no lo quieren dar. Aun así, las personas que me quieren y me aprecian de verdad se han tomado el tiempo de expresarme sus buenos deseos mediante llamadas, mensajes y a través de las RRSS y por ello, les trasmito mi gratitud eterna.

Pero también quiero aprovechar esta fecha, para compartir mi reflexión acerca de lo que ha sido para mí cumplir estos 58 años, tal y como yo lo siento.

Pues bien, cuando cumplí los 30 años sentía que comenzaba la mejor década de mi vida, al igual que a los 40 y también a los 50… y con esa premisa, los viví. Sin embargo, este último año, ha sido diferente. Sentí que algo empezaba a cambiar en mí físicamente, apareciendo quizás los temidos “achaques” que, no son sino, malestares físicos, sensoriales y cognitivos, mismos que se consideran normales para esta edad, pero que me han pillado un poco desprevenida, por lo que me siento un poco desconcertada.

Por esta misma razón, mi actitud hacia la gente también se ha visto afectada ya que el mensaje que quiero trasmitir parece ser percibido de otra manera. Pongo un ejemplo para que se me entienda. En el ámbito profesional, una sonrisa o un trato amable hacia un joven, ahora es percibido de otra manera por lo que, muy a mi pesar, me he visto obligada a tomar otra actitud que supongo es la que debo en función de mi edad. En otras palabras, me tengo que poner SERIA a la vez que comienzo a entender ciertas cosas que determinarán mi futuro y del cual, tendré que establecer mis prioridades, es decir, optar por convertirme en una adulta mayor cohibida y de duro semblante, o si me importará más lo que yo desee hacer, pero sin caer en el ridículo, ya que se ven casos y casos de gente que se niega a dejar de ser joven y que más bien provocan lástima.

Ahora entiendo aquella frase que decía que uno no cambia por dentro pero nuestro cuerpo va envejeciendo por fuera y con ello, dejamos de hacer cosas que nos encantaría hacer o que lo hacíamos de más jóvenes como bailar como locos que, en esa edad era normal, mientras que, de viejos, se ve fuera de lugar, como que te dijeran “te crees que aún eres joven” o como que “ya no estás en edad para esas cosas” y en consecuencia, te reprimes.

Sin duda, es para replantearse todo.

Por otro lado, si bien antes trabajaba para sentirme realizada profesionalmente u obtener ciertos beneficios económicos, ahora ya no. Más bien, me siento en una etapa de transición, del cual debo prepararme para dar el siguiente paso, hacia la verdadera madurez y por ello, voy pensando en mi jubilación y en la calidad de vida que deseo llevar durante la vejez, si es que Dios me permite que llegue a esa edad, eso sí, con los cambios en mi cuerpo que se están empezando a notar y que, por supuesto, se irán agudizando.

Menos mal que, dentro de la parte positiva, estoy disfrutando de los frutos de la experiencia ganada en una vida que, considero, ha sido intensa por lo que me permite tomarme ciertos privilegios como ser más selectiva con las personas a las que debo brindar mi amistad, así como también, ser intolerante con aquellos que no me aportan nada bueno ya que, aunque parezca incoherente, pese al paso de los años, tampoco se deja de aprender y para ello, necesito de gente que aporte a mi vida cosas buenas y positivas.

Y lo que es más importante, que me inspiren.

Así mismo, parafraseando a Ángeles Caso o a algún mensaje que leí por alguna red social, en esta edad empiezan a importarme más las cosas sencillas y menos, lo que piensen los demás de mí. Se acabó lo sofisticado, el deseo loco de conocer, de no perder el tiempo, de dirigirme obcecadamente hacia una meta… y ahora, aprecio más los momentos de sosiego, de compartir los momentos de silencio con Félix, de salir y buscar cosas que me sorprendan, sin nada planificarlo; de detenerme a recordar analizando los acontecimientos del pasado con tranquilidad y objetividad, de disfrutar de mi trabajo, en fin… de tomarme las cosas con más calma y vivir el día a día con intensidad.

Porque, como dice Isabel Allende, “uno viene al mundo a perderlo todo y por ello, hay que vivir el presente”.

Pues eso.

UNA BREVÍSIMA Y CONCISA HISTORIA DE LA MUJER

2023-03-08T17:56:00.009+01:00

"El consentimiento no significa ceder respecto a lo que quiere el otro, sino consentir el deseo de uno mismo". San Agustín

No he querido reflexionar sobre el homenaje que se nos hace a las mujeres en su día universal, ya que es un tema que ha sido bastante trillado y porque consideré también en algún momento, que todas las dificultades que venimos arrastrando desde tiempos inmemoriales se irían solucionando, como bien se ha demostrado con la esclavitud, el maltrato a los animales, entre otros temas.

Pero me veo obligada a hacerlo por cuanto, al parecer, estamos sufriendo una involución que particularmente me alarma. Por lo mismo, quisiera invitar a una reflexión del cómo, durante siglos, las mujeres hemos sido discriminadas y de cómo el patriarcado ha contribuido a ello.

Para empezar, recordemos que frecuentemente se suele achacar a la religión como la fuente de todos los males que recaen sobre nosotras, empezando con la acusación a Eva de haber sido la que incitó al pecado a Adán y que, por tal razón, llevamos la carga del sufrimiento como humanidad. Creencia que, curiosamente, persiste hasta el día de hoy pese a que existen otras religiones y pese a que la mayoría de personas se considera abiertamente atea.

Desde la prehistoria, el papel de la mujer y por el hecho de ser madre, fue convenido para que se dedicase a las labores del cuidado de los hijos y del entorno donde habitaban los miembros de la tribu, aunque ello no evitará que también se encargase de las labores del campo y del cuidado de los animales ya que el hombre, por su constitución física, debía dedicarse a la búsqueda de alimentación mediante la caza y por lo mismo, se ausentaba varias horas e incluso días.

Junto con ello y a lo largo de miles de años se fue arraigando también el concepto de propiedad, por lo que la mujer pasó a ser propiedad del hombre y hasta podría ser compartida con otros varios, para luego hacerse cargo de los hijos de todos ellos. Es muy probable que, desde allí, fuera subyugada y convertida en objeto de placer.

Con tanto trabajo no sería raro, entonces, que a lo largo de los siglos poco tiempo tuviera la mujer para dedicarse a otros menesteres y peor aún desde que se constituyeran las normas de convivencia social, por lo que tampoco mejoró sus condiciones ya que siguió siendo relegada a las tareas domésticas, ya que debía ser una buena mujer ante los ojos de la sociedad.

Por lo mismo, no deja de ser asombroso que en medio de este proceso, emergiesen mujeres valientes que se fueron contra las normas cuando, en las primeras civilizaciones y concretamente en la griega, en el año 300 A.C., apareciera una mujer médica, AGNODICE, considerada la primera ginecóloga mujer de la humanidad y que fue sorprendida in fraganti, es decir, ejerciendo la medicina y no las tareas del hogar, por lo que fue condenada a la muerte y que gracias a la presión de sus pacientes, no fue ejecutada.

Otra mujer fue más allá, atreviéndose en ser pensadora. La matemática, filósofa y astrónoma HIPATIA quien, en el siglo V d.C., realizó importantes aportaciones a la ciencia del mundo antiguo mediante la filosofía e inventando el astrolabio, el hidroscopio y el hidrómetro para, finalmente, ser asesinada por causas políticas. Fue una desconocida para la mayoría, hasta que lo popularizó una película, Ágora, del director Alejandro Amenábar.

Desgraciadamente, el aporte de estas dos mujeres, no significó ningún avance en los siguientes siglos puesto que, a finales del medievo, el hecho de tener conocimientos o de ser sanadoras fue pretexto para ser consideradas y llamadas brujas, y tomarlas como chivos expiatorios, achacándolas todas las desgracias que la naturaleza y el ser humano provocaban, llevándolas a ser ejecutadas, ahorcadas y quemadas, por parte del populacho o de la Inquisición.

No fue hasta unos siglos después y recién entrado el siglo XX, que una mujer, Marie Curie, pudo ser galardonada oficialmente con el Nobel como la mejor en su rama y eso porque su marido puso como condición a su premio otorgado, a que se le diera a ella también, ya que el mérito también fue suyo. A partir de aquel entonces, pocas mujeres han obtenido tal distinción en la difícil rama de la Física y la Química.

Quizá, uno de los casos más llamativos en que no se le ha dado el valor que se merece a una mujer como científica es el de actriz e inventora, Hedy Lamarr quien, gracias a un invento que desarrolló durante la segunda guerra mundial, podemos disfrutar de la señal de WIFI y ya bien avanzada de edad, fue finalmente reconocida como la autora de este artilugio, aunque nunca pudo recibir los beneficios económicos porque caducó el tiempo de vigencia para reclamarlos. Murió pobre, pero al menos su nombre está siendo reconocido gracias a que últimamente se está visibilizando a las mujeres que han aportado a la ciencia.

Menos mal que durante la ILUSTRACIÓN, las mujeres comenzamos a mostrar más osadía para reclamar los preceptos de La libertad y la Igualdad para todos, reclamando nuestra presencia en círculos intelectuales, artísticos y políticos y, desencadenando por ello, la exigencia quizás del derecho más importante que como ciudadanas merecíamos, es decir, el derecho al voto, promovido primeramente por aquellas legendarias sufragistas londinenses, que pagaron con la cárcel y hasta con su vida, la exigencia de este derecho. En España, fue Clara Campoamor quien, desde las tribunas oficializó este pedido y en Ecuador, Matilde Hidalgo Navarro ejerció el voto por primera vez en ¡1924!

En el campo de las artes es quizás donde más se nos ha relegado y discriminado. Pocas obras de mujeres se exponen en las paredes de los grandes museos, eso que han sido muy talentosas y han realizado muchas obras pintando, especialmente, a gente de la nobleza y a la naturaleza. Ángeles Caso en su artículo “También las mujeres sabían pintar” hace una revisión con nombres y fechas de varias mujeres que contribuyeron con su arte a la pintura o la escultura. Sus obras, han sido abandonadas en los sótanos de los grandes museos debido a que administradores, directores o críticos de arte, que siempre han sido hombres, no los consideraban dignas de ser expuestas.

Era tanto el desprecio a las capacidades de las artistas, que se comenta que la compañera de Rodin, Camile Claudel es la verdadera autora de sus famosas esculturas y no parecería raro que, para frenar sus reivindicaciones, haya sido diagnosticada como una enferma mental “con delirios de grandeza”, para ser ingresada y morir sola en un manicomio.

En cuanto a la moda, fue Gabrielle Chanel la que nos liberó de los apretados corsés físicos y mentales, a través de ropa holgada y, en muchos de los casos, con prendas masculinas. Pese a ello, la marca Chanel se ha constituido en el símbolo de la elegancia de la mujer por excelencia.

En la literatura, muy famosa es la escritora Amandine Aurora Dupin que tuvo que ponerse el nombre de un hombre, George Sand, para que sus libros sean leídos y entrar en los círculos literarios franceses, al igual que muchas otras mujeres que tuvieron que disfrazarse o ponerse nombres de hombres para entrar a universidades o para ejercer determinados trabajos, como en los años 60, 70 y 80 siendo policías, bomberas, mineras o albañiles.

Para el ejercicio de creadoras de la literatura tampoco lo tuvimos fácil. Ya lo dijo Virginia Woolf en su libro UNA HABITACION PROPIA que, para poder escribir una obra, una mujer necesitaría de una habitación para ella sola, ya que en ella encontraría la tranquilidad y la soledad que dé rienda suelta a su creatividad, cosa que no sucedía en su época entre el siglo XIX y XX, tanto así, que según cuenta en el libro, Jane Austen, la famosa autora del libro ORGULLO Y PREJUICIO, lo tuvo que escribir en el salón de su casa, en medio de la vida familiar donde comían, descansaban, conversaban o correteaban. Me imagino a la pobre Jane, intentando concentrarse para lograr una magistral obra que ha trascendido el tiempo y la fama.

Pese a ello, algunas han ganado importantes premios literarios en esta rama, que lo han logrado por ser demasiado buenas puesto que, son los hombres quienes mayormente lo consiguen, al ser los jurados mayormente masculinos y porque, lógicamente, tienen una habitación propia, recursos, hasta herencias para poder escribir sus obras.

Será por ello también, que la obra cumbre del feminismo y escrita en los años 50, sea el SEGUNDO SEXO, de la filósofa, escritora y feminista francesa, Simone de Beauvier quien, resume en dicha obra, la historia de la mujer en la sociedad y que mantiene una conmovedora actualidad, ya que persisten hasta el día de hoy las ataduras culturales y mentales que impiden el verdadero avance en la situación de la mujer, dando razón a las cuestionadas FEMINISTAS, que han tomado como forma de vida la lucha contra el patriarcado.

Duele decirlo y eso lo he comprobado personalmente que, si algo nos diferencia de los hombres, es la gran unidad y lo mucho que se admiran entre ellos, sobre todo, cuando de realzar sus logros se trata, ya que si algo nos ha impedido avanzar, aparte de todo lo relatado es que persiste la cadena cultural y mental del egoísmo, ya que es de sobra conocido que una mujer es la peor enemiga de otra.

Esa tradicional unidad entre los hombres se evidenció vivamente en el reciente Mundial de Futbol 2022 que fue una millonaria fiesta mundial, engalanada y trasmitida en todos los medios de comunicación, realzados y adorados sus jugadores mientras que, casualmente, en otra fiesta futbolística, esta vez de futbol femenino, fue bochornosa la entrega de premios a las ganadoras ya que las jugadoras del BARÇA tuvieron que ser ellas mismas las que se pusieran las medallas ante la falta de autoridades en el ramo.

Por esa falsa superioridad tenemos fama y hasta se nos tilda de locas, chismosas, histéricas, infieles, etc. y los curas son los que mejor lo saben y hasta lo dicen, ya que el confesionario ha sido para millones de mujeres, el sillón del sicólogo durante siglos donde, al menos, éramos escuchadas. Ahora, que se ha puesto tan de moda la concienciación sobre las enfermedades mentales, podremos acceder más fácilmente a ayudas profesionales de sicólogos o siquiatras para contar nuestros problemas de pareja, de soledad o de baja autoestima, sin sentir vergüenza por ello y sin tener que hacerlo clandestinamente en las iglesias.

Y luego de haber sobrevivido heroicamente a la historia, en determinado momento hasta nos llegamos a sentir relativamente seguras, sin caer en cuenta que nada era más alejado de la realidad. El atentado sufrido por Malala por querer acceder a la educación, el asesinato de la chica iraní por llevar mal puesto su velo, el desprecio de ciertas autoridades a la Reina Letizia o a la presidenta del Parlamento Europeo, entre otros sucesos, hacen saltar todas las alarmas, sobre todo en las manifiestas trabas que ponen a que las féminas accedan a la educación.

En este punto me pregunto: ¿por qué temen tanto a una mujer educada? ¿por qué tanto problema para que las mujeres llevemos a una vida normal y disfrutemos de nuestros derechos? ¿somos peligrosas, acaso? ¿será que estamos involucionando como sociedad? Porque está visto que ya no es solamente machismo, sino una clara misoginia, un odio manifiesto que, muchas de las veces, se traduce en asesinatos, en femicidios.

Afortunadamente, existen pequeños pero poderosos avances en forma de leyes que permiten subsanar estos problemas, como la baja paternal, por ejemplo, que permite a los padres de los recién nacidos días para el cuidado de los mismos y, de esta manera, aliviar el peso de la carga a la mujer; o cuando, en el gobierno de Pedro Sánchez que se ha aprobado la “Ley de paridad”, la misma que permitirá que por ley, exista una cuota de mujeres igual en los ámbitos privados y públicos. También, en el 2014 se aprobó la ley contra el femicidio en Ecuador; o, simplemente, cuando existen hombres como padres, esposos, hijos o hermanos que toman conciencia de esta problemática y contribuyen al desarrollo de la mujer, encargándose del cuidado de los hijos, del hogar, permitiendo y apoyando para que seamos profesionales o podamos ejercer cargos de responsabilidad, sin sentir remordimientos ni ser criticadas.

No queda más que esperar y luchar para que se sigan dando esos pequeños pasos, lentamente, pero seguros hasta conseguir la verdadera igualdad y libertad.

* Dedicado a mi padre, Raúl, en el décimo cuarto aniversario de su desaparición, un hombre que creía firmemente que una mujer, solamente siendo profesional, podía ser independiente y se podría defender por la vida con tranquilidad.

LA CONVERSION DE FABIO MCNAMARA

2022-09-19T18:40:00.000+02:00

Foto: Pinterest

Testimonio de Fabio

Foto: Fabio Mcnamara con Pedro Almodóvar

"Mi vida ha estado llena de terribles desgracias, la mayoría de las cuales nunca sucedieron" Michel de Montaigne

De vez en cuando, surgen por la prensa noticias que nos motivan y nos animan a seguir creyendo en la existencia de un ser supremo que rige nuestras vidas.

Por lo mismo, a veces suelo preguntarme: ¿para qué sirve la religión si no es para hacernos mejores personas, si no es para curar a aquellos que lo necesitan? El catolicismo debería ser una convicción o una reafirmación personal; una escala de valores o un estilo de vida que guíe nuestras acciones diarias. Lo contrario, es solamente lo que suele verse con frecuencia: una especie de amuleto de la buena suerte, que supuestamente hace milagros económicos o ayuda a conseguir novio/a o algún un trabajo. Y poco más.

Y es por esa falta de convicción, que la gente común encuentra un buen pretexto para alejarse de la iglesia y de Dios, aduciendo las incoherencias o pecados de quienes estamos llamados a dar testimonio de fe. Aunque no debería ser así ya que, si todos pertenecemos a la iglesia mediante el bautismo y la confirmación, debería ser responsabilidad de todos, el hacer buen uso de ella y de sus enunciados, siendo testimonios vivos de aquello que creemos.

Menos mal que, como decía al principio, hay historias que demuestran el verdadero sentido de nuestra fe y esta, es una de ellas.

Para empezar, debo comentar que yo no conocía de la existencia del actor, compositor y pintor, Fabio (o Fanny) McNamara -nombre artístico, ya que su verdadero nombre es Fabio de Miguel- a no ser porque aparecía en alguna película de Almodóvar o alguna canción de los años 80’, cuyos videos nos llegaban a Ecuador o los veíamos en el cine.

Luego y ya aquí, en España, solían pasarle en otros vídeos y hubo un día, que escuché unos comentarios de sus ex compañeros de la época de “La Movida”, que ironizaban sobre su nueva situación, diciendo que le habían “lavado el cerebro” y que andaba por las iglesias de Madrid.

Sentí curiosidad y, en efecto, Fabio experimentaba una nueva vida ya que se había convertido al catolicismo, una conversión que había impactado a media España y que, hasta el día de hoy no deja de sorprender, ya que todos le conocían al haber sido un reconocido ícono gay de la época y, sus actuaciones y canciones, versaban temas sobre sus preferencias sexuales o sobre el demonio, particularmente, con títulos reveladores como: “Voy a ser mamá”, “Maricloneando”, “Drácula”, entre otras, aunque, según lo ha ido contando posteriormente a su conversión, algo no marchaba bien dentro de él,

Comenta que fueron su madre y su hermana -profundamente católicas- quienes nunca dejaron de orar por él y que acudían diariamente a misa y a rezar el rosario, a pedir para que deje esa vida desordenada de sexo, alcohol y drogas en que vivía. Él mismo confiesa que muchas veces, compraba la droga frente al Oratorio de Caballero de Gracias en la Gran Vía de Madrid, donde luego entraba y se arrodillaba a pedirle a Dios que le saque de ese infierno donde se hallaba inmerso, como un callejón sin salida y que le iba deteriorando cada vez más, a tal punto de haberse librado de una muerte segura algunas veces, como a muchos de sus amigos les sucedió, en unos años donde, pese a ser la “Movida” un movimiento famoso contracultural, la droga causó muchos estragos entre la juventud española.

Felizmente, las oraciones surtieron efecto y Fabio reaccionó, volviendo sus ojos a Dios, alejándose de ese mundo que lo destruía y desde donde vive una vida llena de paz personal y de creatividad, ya que sigue ejerciendo de pintor de cuadros, como siempre le ha gustado. Actualmente tiene 65 años y sobrelleva enfermedades graves crónicas incurables como son la Hepatitis C, fibrosis y el Virus del VIH que, considera, son producto de los vicios que le consumían y que, pese a ello, considera que estar vivo es un milagro, ya que con tratamientos -previa a la comunión diaria en la iglesia- puede sobrellevar dichas enfermedades.

Como conclusión, ya me gustaría a mí que, con base a este bonito testimonio y del cual nunca será merecedora de una serie de NETFLIX o de una película, existieran más madres como Santa Mónica -madre de San Agustín- o como la de Fabio para que, con sus oraciones, ejemplos y perseverancia, ayuden a los “lavados de cerebro” de sus hijos para y de esta manera, sanen tanto física como espiritualmente, como le sucedió, ahora sí, al gran Fabio Mcnamara.

VESTUARIO DE CINE

2022-09-18T20:51:00.003+02:00

"La felicidad se escribe en blanco". Kathleen Jamie

Inmersa como estoy con el tema de las películas a través de este blog, me es inevitable no asociarlo al de la moda, que también me apasiona.

Para ello, existe la figura del Diseñador de Vestuario en los créditos de las películas y forma parte de la lista de candidatos a los diversos premios que se entregan alrededor del mundo, lo que indica la importancia de es esta rama del arte ya que, para contar una historia de la Revolución Francesa, por ejemplo, tiene que ser con la ropa de aquel entonces, es decir, con los trajes de la nobleza francesa y del pueblo llano del siglo XVIII.

Tal es la importancia del diseñador de vestuario que existen empresas y diseñadores que se dedican exclusivamente a ello y algunos se encuentran dentro de España, solicitados de manera especial para trajes de época o de teatro, como el caso de la ya fallecida Ivone Blake o Paco Delgado.

En lo personal, prefiero las adaptaciones de vestuario del siglo pasado y actual, que son trajes que influyen en la moda de la sociedad y son una ventana para dar a conocer a diseñadores emergentes, también.

A continuación, una pequeña y limitada lista de los trajes que más me han gustado y que considero, causaron furor entre los cinéfilos.

1.- TAXI DRIVER

El vestido de Cybill Sheperd, con diseño inspirado de Diane Von Fustenberg. Vestido que en aquella década de los 70’, imitaron muchas mujeres alrededor del mundo.

2.- SEXO EN NUEVAYORK

Ningún vestido de novia ha sido tan famoso, luego del de Diana de Gales en su matrimonio con el príncipe Carlos, que el de Sarah Jessica Parker para la película “Sexo en Nueva York”, diseñado por Vivienne Westwood. Sobran los comentarios.

3.- GIGOLÓ AMERICANO

Los trajes de Richard Gere, perfectamente combinados, diseñados por un joven Georgio Armani, lanzó al estrellato a ambos en dicha película.

4.- DESAYUNO CON DIAMANTES

Con Audrey Hepburn vistiendo el icónico traje negro de Givenchy y mirando el escaparate de la joyería Tiffany en París, es la imagen para la posteridad. La actriz era un ícono de estilo en la mayoría de sus películas que, al igual que en Sabrina, destila glamour y elegancia con trajes mayormente diseñados ppor este diseñador. Por algo era su musa.

5.- PRETTY WOMAN

El vestuario de Julia Roberts en esta película que, pese a haber sido rodada en 1990, no ha perdido actualidad. Destacan su vestido marrón de lunares blancos que ha sido versionado en decenas de formas, para deleite de quienes quieren lucir elegantes como ella.

6.- EL DIABLO SE VISTE DE PRADA

Tuvieron que pasar 16 años para que la moda sea otra vez protagonista a través de una joven, Anne Hathaway, en el Diablo se viste de Prada, donde se destacan diseños de Chanel para la protagonista.

7.- ANNIE HALL

Diane Keaton llevó el vestuario diseñado por Ralph Lauren para esta película de Woody Allen y que ha marcado tendencia hasta nuestros días, ya que convirtió a Diane, en todo un icono de la moda, predominando un estilo masculino y ecléctico donde nunca faltan los sombreros y los gorros, sello de identidad de la actriz.

8.- AMELIE

La entrañable Ámelie, protagonizada por Audrey Tautou, conquistó nuestros corazones no solamente por protagonizar una original historia de amor, -donde París también es protagonista- sino también por ser modelo de un vestuario que sugiere ropa usada de segunda mano con sus locas combinaciones, así como también, por el tamaño un poco excesivo para la talla de Ámelie, destacándose un estilo vintage que, sin embargo, fueron creados por la diseñadora de vestuario Madeleine Fontaine. A partir de allí, mucha gente y diseñadores copiaron ese estilo.

9.- PELÍCULAS DE ALFRED HITCHCOK

En la mayoría de sus películas el vestuario también es un protagonista. Destacan los trajes llevados por los actores Cary Grant, Grace Kelly, James Steward, Tippi Hedren, Janet Leigh, entre otros. Quiero destacar la elegancia sin par de Cary Grant a quien ya se le considera el hombre mejor vestido del siglo XX y de Grace Kelly que hacían suspirar a sus fans de los años 50’, principalmente.

10.- DOWTON ABBEY

He querido incluir en esta lista una serie y película que me ha encantado por el vestuario adaptado a los años 20’ y cuya responsable es la diseñadora Anna Robbins, cuya biografía es difícil de encontrar en español. Son trajes preciosos, inclusive, los de la servidumbre que sugieren una época de esplendor, pero también de decadencia.

TURISMO GASTRONÓMICO

2022-08-22T19:12:00.005+02:00

"Enamorarse es amar las coincidencias; amar es enamorarse de las diferencias". Jorge Bucay

Ecuador vive uno de los momentos más raros y tristes de su historia, con la delincuencia a niveles nunca vistos, el desempleo, la inseguridad y el pesimismo presente en los rostros de la mayoría de sus ciudadanos. Ante la inseguridad, particularmente, el clamor compresible de la gente que ha llegado a pedir que se vuelva a los años de balas e irrespeto a los derechos de las personas, creyendo que, eliminando gente o encarcelándolos, el país volverá por la senda del desarrollo. Pero yo, siempre que puedo, invito a reflexionar sobre ese pedido sugiriendo que solamente cumpliendo las leyes y la constitución, se puede dar el castigo que se merece a los delincuentes y se puede poner en orden el país.

Aún así, por otro lado, también invito a que reflexionen del porqué muchos ecuatorianos son solicitados y son buenos trabajadores en otros países, y la respuesta es, claro está, en el TRABAJO DIGNO.

Es decir, el trabajo por el que reciben un salario digno, por el que son afiliados a la seguridad social, por el que tienen derecho a sus vacaciones, a una indemnización, a una segura jubilación, por el que se sienten productivos y realizados como personas, de tal manera que, no es solución tirar a matar, sino más bien, crear condiciones para fomentar el empleo, para crear un ambiente para la inversión y para la creación de empresas y microempresas.

Y luego de visitar algunos países y buscar un lugar donde comer, constato que muchos de ellos -los más turísticos y famosos- tienen poco que ofrecer en ese aspecto y de ese poco, muy caro. Es por ello, es que pienso en la falta de interés por parte de las autoridades en fomentar el empleo desde el turismo gastronómico, por ejemplo, ya que el Ecuador goza de una riquísima cultura culinaria, con platos laboriosamente preparados, pero muy sabrosos y únicos en el mundo, lo que generaría empleo de calidad y una deliciosa alternativa no solamente para los turistas extranjeros, sino también, para los nacionales. Pero parece que a nadie o a pocos les interesa, puesto que, por lo que se ve, toca preguntar donde hay un lugar seguro y cómodo en precios para comer, porque aventurarse puede significar algunos días en el hospital o con los bolsillos resentidos.

En mi experiencia personal, es triste constatar que en Londres, es famoso solamente el chips and fish; en Viena, el lomo de cerdo rebozado con una rodaja de limón, plato estrella que ofrecen los grandes restaurantes a precios prohibitivos; o, en el caso de Italia, las pizzas o la pasta. Lógicamente, ya entran dudas en cuanto a consumir algún tipo de carne porque en España, indudablemente, lo encontramos de gran calidad y a buenos precios, debido a que han sabido aprovechar esa tradición culinaria, llegando a ser mundialmente conocida por su gastronomía, potenciada con grandes y prestigiosos chefs que hacen que sea una de sus principales fuentes de ingreso y de creación de empleo.

Así mismo, está comprobado que normatizando y regulando el funcionamiento de los lugares de expendio de estos productos, es como se garantiza la calidad y la variedad, ya que fomenta la competitividad y la creatividad. La competencia desleal, con grandes franquicias y restaurantes lujosamente decorados, eleva los precios y permite que acudan solo privilegiados, mientras que, con asesoramiento y ayudas por parte del estado también para el pequeño empresario, permite que pueda ofrecer un producto no solamente sabroso, sino también en condiciones aceptables, con garantía sanitaria y, lo que es más importante, lograr un salario digno que le permita sentirse útil y no recurrir a la delincuencia para sobrevivir.

Esperemos que, esta lógica, pero indudablemente productiva sugerencia, sea tomada en cuenta, ya que para los expatriados, es desesperante recibir solamente noticias tristes de parte del Ecuador donde tenemos familiares y amigos.

EL CANDIDATO IDEAL A PRESIDENTE

2022-06-17T18:22:00.004+02:00

Fotos: Fundación Sistema

"Necesitamos creer algo para sentir que tenemos la razón". Anónimo

Existe una constante en las últimas décadas en Ecuador y me parece también que en el resto de Latinoamérica que, por causa de haber votado para presidente de gobierno al protagonista de un gracioso TikTok, en la que decía unas frases inconexas mientras bailaba con unos zapatos rojos; o a un desconocido que quedó en un respetable lugar en las últimas elecciones, ya que se hizo popular en la misma red social, por enésima vez, la ciudadanía ha tenido que salir a las calles para pedir rectificaciones al gobierno, así como responsabilidades a los políticos de turno con las lamentables consecuencias de más división, pérdidas económicas, daños materiales y hasta problemas de depresión entre los ciudadanos.

Sin embargo, en medio de todo ello, surgen voces que sugieren futuros presidentes a ciudadanos que han tenido la valentía de recoger firmas para pedir cuentas al gobierno o a personas que lideran con éxito las protestas, como si ello fuese suficiente para ser presidente de un país que, para más INRI, vive una de las peores crisis de lo que se tiene recuerdos, en todos sus sentidos.

Ante ello, osé en opinar en el sentido que no se puede seguir con esa dinámica, es decir, eligiendo personajes tipo Mesías que aparecen cada vez de la nada y que, luego de la euforia inicial, no dan la talla, recibiendo por tal opinión, respuestas y críticas sarcásticas solo por sugerir, además, que los candidatos deberían ser personas con formación política, que empiecen desde las bases, desde abajo, informándose, preparándose, destacándose, proponiendo y sometiéndose a elecciones primarias donde los militantes confíen sus votos en el mejor, para luego proceder a candidatizarle.

Esta situación, entonces, me ha dejado desolada por dos razones:

1.- Porque la gente no está preparada para vivir una verdadera democracia. Es más, ni siquiera tienen la mínima idea de cómo funciona y no los culpo, el sistema educativo no está para ello y peor aún, los medios de comunicación; y

2.- Porque tampoco está preparada para un debate. Nadie aporta o refuta sus desacuerdos con serios argumentos y persiste la cháchara, la mofa y la ironía malentendida. Todo con tal de defender su supuesta verdad, muchas de las veces, llevada por la emoción del momento.

Ante ello, solo me queda hacer algo que me he negado siempre hacerlo, es decir, pedir que Dios ilumine al país, porque solo un milagro lo salvará.

"EMPLATAR" CON SALUD Y CREATIVIDAD

2022-04-23T19:46:00.004+02:00

"Quien da primero, da dos veces" Anónimo

Existe una constante en la gastronomía ecuatoriana que, al parecer, se repite también en el resto de países latinoamericanos y que no es, sino, hacer “emplatados” sobre cargados que muchas de las veces no tienen sentido y, lo que es peor, hasta pueden ser contraproducentes para la salud.

Sería por esa mal habida fama de que al ecuatoriano le gusta comer abundantemente cosa que, en un principio, es hasta cierto punto verdad y prueba de ello es el alto índice de obesidad – más del 60%- entre la población y agudizada durante la pandemia, lo que desencadena en altos índices de enfermedades derivadas de este problema como son las cardiovasculares, diabetes, hipertensión, caries y hasta problemas psicológicos. Paradójicamente, existe también un problema de desnutrición derivada de la pobreza, así como también de los malos hábitos, ya que una persona puede ser gorda por el exceso de comida basura como por la falta de nutrientes en su alimentación.

Y esto me produce una enorme desazón puesto que, Ecuador es rico en productos agrícolas y ganaderos con verduras, hortalizas, cereales y frutas de todo tipo, así como también, variedad de aves, cerdos u ovejas, los mismos que son producidos en su mayoría, por pequeños empresarios que normalmente no suelen utilizar sustancias químicas, principalmente, por su alto costo convirtiéndolos necesariamente, en productos ecológicos.

Debe ser por eso de la abundancia, también, que los emplatados resultan además de desagradables visualmente, redundantes, como aquel plato que contiene el maíz en todas sus variedades ya sea en forma de canguil, tostado y mote y, como si ello no fuese suficiente para provocar una bomba indigestiva, se le agrega una empanada de harina con el objeto, quizás, de darle vistosidad o sensación de cantidad a dicho guiso.

Pero, probablemente el que se lleva el premio de este absurdo, es el llamado “Bandera” que no sé a quién se le ocurrió porque es una verdadera mezcolanza de productos que van desde los mariscos, hasta las carnes y vísceras de ternera, este último conocido como “Guatita”, lógicamente rematado con una cerveza, una cola y una ensalada de cebollas con tomate, como si no existiera una gran variedad de verduras con las que se pueden hacer infinidad de ensaladas, tantas como la rica tierra de origen volcánico del Ecuador las da.

No es raro, entonces, que exista también una creciente cantidad de enfermos con problemas de cáncer colorrectal debido a las dificultades de digestión así como de la inadecuada preparación con bastantes aliños y hasta malas condiciones higiénicas.

Sería ideal, entonces, que las autoridades competentes como los ministerios de salud y educación, los medios de comunicación, los jefes de cocina con gran influencia hicieran una campaña para promover una adecuada alimentación y preparación para lo cual, se podría tomar como referencia el programa de la Fundación Alicia, promovida por el chef internacionalmente conocido, Ferrán Adriá, que se encarga de investigar productos y procesos culinarios para mejorar la alimentación de las personas. Esta fundación, aparte de compartir información, imparte talleres para cocineros, empresas, restaurantes, a colectivos que requieren alimentación especial como niños o embarazadas, ya que consideran que la comida debe ser equilibrada en sus componentes para tener buena salud.

Esta campaña debería estar dirigida, principalmente, a los cocineros ambulantes y de los mercados ya que, si bien es cierto, existen emplatados armoniosos en cantidad y nutrientes como los “Llapingachos”, el “Hornado” o la cantidad de sopas tradicionales de la sierra y la costa, también necesitan conocer las cantidades de calorías o combinación de productos que debe contener un menú, por ejemplo, brindando variedad y calidad que para ello, como indiqué anteriormente, el Ecuador goza de una envidiable variedad de productos que brinda la naturaleza con los que se podrían hacer los más exquisitos y saludables platos y, por qué no, hasta aliviar la economía de los bolsillos de los ciudadanos que tanta falta hace en estos tristes momentos que vive el país.

LA INUTILIDAD DE LA ENVIDIA

2022-02-26T20:25:00.009+01:00

"Ninguna herida es un destino". Boris Cyrulnik

Existe un tema recurrente que ha tomado mucha actualidad debido al auge de las redes sociales y que, al ritmo de las publicaciones con los supuestos éxitos reflejados en los cientos de imágenes que publica la mayoría de las personas en dichas redes, han hecho que florezca LA ENVIDIA. Y, por lo mismo, me es inevitable no recordar una película que en su tiempo, si bien me llamó la atención, no es hasta ahora que me fijo más en el papel de aquel envidioso que se pasó toda la vida poniéndole todas las zancadillas posibles a Mozart, hasta que este último murió sin que haya hecho mella en su vida dichas acciones, ya que ha trascendido en el tiempo y en el lugar, al considerárselo el más grande de los compositores jamás habido en su género en todo el mundo.

En efecto, se trata de AMADEUS.

Me preguntaba: ¿cómo pudo ser posible que este personaje (el envidioso) haya desperdiciado toda su vida en su afán de destruir -sin éxito- a una persona? Difícil encontrar una respuesta a esta interrogante, ya que me parece increíble que algo así suceda, por cuanto, considero que solo se vive una vez y que esa vida se debería, más bien, aprovecharse en hacer cosas constructivas o que nos gusten.

Consecuentemente, la envidia solo destruye al odiador y su, supuesta lucha, siempre será estéril.

En mi caso personal, por ejemplo, no me considero una persona digna de ser envidiada, por cuanto sería demasiado presuntuoso de mi parte creer aquello, aunque no han sido pocas las veces que me han hecho sentir así, pero gracias los valores inculcados por mis padres y al sentido de la vida que tengo, me permite no darle ninguna atención al tema, peor que influya algo en mí.

Como decía, será porque jamás escuché decir a mis padres algún comentario de molestia por el hecho que alguien triunfara y lo único sí, es que nos decían que uno debe ser responsable de sus actos y con las decisiones que uno tome, por lo que viniendo de una familia fuertemente católica, encomendamos también dichos actos a Dios, sin esperar ningún milagro extraordinario y pidiendo, más bien, la sabiduría necesaria para tomar las decisiones correctas, sobre todo en los momentos de incertidumbre. Nos ponían ejemplos, además, de gente que, habiendo actuado mal, lo pagaba tarde o temprano, por lo que nos acentuaban en el hecho de no hacer mal a nadie para poder enfrentarse a la vida con la conciencia tranquila y con la frente en alto que, a mi modo de ver, es lo que define las consecuencias e nuestras acciones.

Es por ello, también, que me siento incapaz de sentir envidia por otra persona, ya que considero, además, que todas las personas hemos sido dotadas de unas características que nos hacen únicos e irrepetibles, no solamente en el aspecto físico, sino también en el emocional y cognitivo. Por lo mismo, nunca seré la cantante de voz extraordinaria o el arquitecto de creaciones originales que me hubiese gustado ser, incluso, en mi profesión, no podré ser el conferenciante o el especialista de éxito, porque se necesita madera y dedicación exclusiva para ello, pero sí intento ser la mejor en lo que me he preparado y en lo que me gusta que cada día, es un aprendizaje así como en la escritura y en la pintura, que son mis hobbies, de tal manera que poco tiempo me queda para estar envidiando, peor estar urdiendo un plan para perjudicarle a una determinada persona.

Estar en ello desgasta energías que bien podría usarse en actividades productivas.

Sin embargo, me imagino que debe ser terrible para alguien, en determinada etapa de su vida – y más, si es traspasando el umbral de la madurez- que haga un balance de lo hecho y descubrir que no hay nada que haya valido la pena. Pero es allí, precisamente, donde el sentido de la vida toma protagonismo. Tal vez, para unas personas el sinónimo de éxito o triunfo puede estar en viajar por el mundo o en tener un coche de alta gama o un trabajo en el estado, que no está mal si ello les hace felices, pero, para otros, estaría solamente en reunir a la familia completa en una comida de domingo, compartiendo fraternalmente risas y bromas o, simplemente, en disfrutar del arte.

En mi caso personal, nada me hace sentir más rica y privilegiada que disfrutar de un museo o del cine de autor, por ejemplo.

También creo que influye el sistema político y social que impera en los países. En las sociedades igualitarias, con mayor calidad de vida, donde el ser pobre se considera puntos para poder acceder a becas, a ayudas para montarse un negocio o para conseguir una vivienda, difícil es que surjan las envidias y los envidiosos. Claro que existe algo de envidia, faltaría más, pero es casi imperceptible y en casos puntuales, generalmente en personas con problemas de baja autoestima o que también viven de ayudas. Es por ello, que ha sido mi afán personal el concienciar el acceso a la adecuada información y al buen uso del internet y por lo mismo, existe este blog, porque he caído en cuenta que, hasta para hacer buen uso del internet, depende del grado de desarrollo de la sociedad en que se vive.

El internet es una herramienta poderosa que, bien utilizada, puede ayudar a distintos aspectos de la vida de un país, mientras que su mal uso, pensando que son solamente las RRSS para socializar, puede hundirlo al recibir información sesgada y manipulada que hace que se retrocedan años de desarrollo alcanzado.

Por último, me gusta una frase que leí por ahí que dice que el envidioso, no es que envidia lo que tienes, sino la luz que desprendes y creo que, más bien, esa luz es la actitud y el positivismo con que se toma las desventajas que se presentan en el camino de la vida.

Es la seguridad en lo que se tiene y en lo que se valora.

VIOLENCIA OBSTÉTRICA

2022-01-12T13:24:00.003+01:00

Foto: Inatal.org

Solo los locos y los solitarios pueden permitirse el lujo de ser ellos mismos. Los solitarios porque no necesitan complacer a nadie y los locos porque no les importa ser ellos mismos. Charles Bukowski

Ya me parecía un poco extraño cuando, hace poco más de un par de décadas, leía una “promoción” por parte de un conocido hospital privado que ofrecía, además de cesáreas, un precioso ramo de flores, fotos del neonato y su madre, habitación privada con cama para un invitado, todo por una suma económica nada despreciable con el que intentaban dar la imagen de privilegio y de glamur a un proceso que debía ser natural y al que se sumaron varias mujeres con alto poder adquisitivo, del que luego hacían presunción entre sus familiares y amigos.

Valga decir que las cesáreas iban y venían, incluso se las adelantaban con la finalidad de hacerlas coincidir con bodas o cumpleaños, con el consiguiente riesgo que eso conllevaba que, menos mal y, al menos de mi parte, no tuve después ninguna noticia desfavorable al respecto, pero que sí me llamó mucho la atención el alto índice de estas intervenciones quirúrgicas cuando yo, siendo una profesional sanitaria, tenía conocimiento que ello solamente debía darse cuando existía un serio peligro tanto para la madre como para el niño y ese supuesto alto índice de riesgo no era compatible con la buena salud de la mayoría de mujeres al ser, la mayoría, bastantes jóvenes. Estadísticas que, en tiempos actuales, no han hecho más que agudizarse a tenor de los informes tanto en España como en Ecuador, donde las cesáreas superan lo recomendado por la OMS.

En dicha época, como decía, lo asumí con cierta resignación, total siempre he respetado el criterio del médico que, para ello se ha preparado y sabe de lo que habla y recomienda hasta que, últimamente, se ha tomado conciencia de este asunto a tal punto de considerarlo como parte de la llamada “violencia obstétrica” ya que estas intervenciones, así como también la llamada “episiotomía” (incisión que se hace en el perineo -el tejido entre la abertura vaginal y el ano- durante el parto) más otros tratamientos médicos y psicológicos, están desembocando en serios problemas para la salud de las mujeres -aparte de los lógicos posoperatorios- como crónicas incontinencias urinarias, dolores abdominales permanentes, depresiones, o simplemente, el no poder tener más hijos.

Y me preocupa bastante este fenómeno, particularmente, por el tema del aborto por cuanto existe un apoyo total a este tipo de intervenciones por parte de los pro abortistas, siendo que muchos de ellos proclaman la defensa de la madre naturaleza o de los animales, por ejemplo.

Sin duda, un embarazo no deseado es un hecho dramático del que debemos empatizar, sobre todo, cuando se trata de un embarazo producto de la violación y por lo mismo, creo que no se soluciona eliminando a otro niño sino, más bien, que dicho proceso llegue a término de forma natural por cuando es la forma más antiséptica y menos cruenta que existe. Si el deseo de la madre, respetable, por cierto, es no hacerse cargo del niño por la razón que crea, puede darlo en adopción al existir miles de personas o parejas que desean ser padres y que no lo pueden ser por razones burocráticas, que eso ya es otro asunto.

Los defensores del aborto dirán que es más peligroso para las niñas parir de forma natural y yo les diría que, también lo es la intervención quirúrgica de la cesárea, sin contar con los “curetajes” o “legrados” que son procesos donde se raspa el útero con el objeto de eliminar a trozos al niño que, si no se lo hace adecuadamente, puede provocar peligrosas hemorragias con resultado de muerte. Y más de una niña ha muerto por tal razón.

En conclusión y como decía anteriormente, nada mejor que el parto natural o humanizado eso sí, con acompañamiento en un medio hospitalario o con una partera de gran experiencia, con el objeto que la madre naturaleza haga su parte del que luego, no queden secuelas ni físicas ni psicológicas para la madre y allegados derivados de dicha experiencia.

PELÍCULAS INOLVIDABLES SOBRE JUICIOS

2021-11-01T19:19:00.008+01:00

- "El paraíso de donde no puedes salir es un infierno". Armando Fuentes Aguirre

Considero que las películas son el mejor medio para dejarnos buenas enseñanzas sobre la vida y sobre las personas, además, el mejor instrumento para remover conciencias a través de historias reales o ficticias y, como la siguiente lista que comparto, a través de procesos y resoluciones judiciales que no dejan indiferente a nadie ya que fomentan el debate y crean precedentes que cambian las normas de convivencia.

1.- VENCEDORES O VENCIDOS.- Como ya lo había manifestado en alguna otra lista es una de mis preferidas en todo sentido. Con actores legendarios como Spencer Tracy, Burt Lancaster, Judy Garland entre otros, cuenta una parte importante de la historia mundial como fue la segunda guerra mundial y, específicamente, el famoso juicio de Nuremberg por crímenes de guerra a los líderes del nazismo. Cabe recalcar que a lo largo de la película se plantean interrogantes sobre lo que es la justicia, su forma de aplicarla, sobre la culpabilidad o la inocencia y, al final, termina con una frase que no me ha dejado indiferente: “Cuando usted asesinó a una sola persona, lo hizo a toda la humanidad” que me ha permitido valorar aspectos controvertidos de la sociedad y saber con qué opción me quedo.

2.- 2.- UNA GUERRA.- Película danesa dirigida por el director Tomás Lindholm que, al igual que EL VUELO, película norteamericana, protagonizada por Denzel Washington y dirigida por Robert Zemeckis, trata de dos líderes -por así decirlo- que, pese a haber actuado bien durante sus funciones o, de acuerdo a lo que ellos consideraron que estuvo bien, se les sigue un proceso de investigación para valorar sus responsabilidades como profesionales. En la primera película, el comandante Claus Michel Pedersen, a cargo de un pelotón de soldados en Afganistán ordena el bombardeo de un pueblo para permitir el rescate aéreo de uno de sus hombres que está herido. Durante el ataque, mueren 11 civiles y, por lo mismo, es acusado de crímenes de guerra. En EL VUELO, por su parte y pese a que el capitán Whitaker interpretado por Washington, realiza una maniobra suicida durante el vuelo para salvar a la mayoría del pasaje y la tripulación, pesan dudas sobre su estabilidad emocional, descubriéndose durante la audiencia de investigación que había volado en estado etílico y que había ocultado que era alcohólico. En ambas películas es interesante como se dilucidan aspectos sobre la ética, el deber profesional o los valores personales cuando, en la mayoría de los países del mundo aún se intenta que, al menos al sospechoso se le garantice el debido proceso o se le respete la presunción de inocencia.

3. 3.- DOCE HOMBRES SIN PIEDAD.- Un clásico del cine interpretado principalmente por Henry Fonda y que resulta bastante interesante, ya que fue filmada en el año 1957 cuando las pruebas forenses eran incipientes y no se existían los avances tecnológicos y científicos que tenemos ahora, por lo que tenían que valorar la culpabilidad o inocencia de un acusado utilizando el único recurso que tenían a mano, es decir, su razonamiento. En efecto, doce hombres que actúan como jurado en un caso de asesinato, deliberan sobre ambas posibilidades pese a que, en un principio, están bastante convencidos de la culpabilidad, pero fue suficiente una sola duda razonable, precisamente la lanzada por el personaje interpretado por Fonda, para que a lo largo de dos horas se debatan aspectos importantes que no se habían tomado en cuenta durante el juicio y que son interpretadas de distinta manera de acuerdo a las personalidades de cada uno de los miembros del jurado, logrando que, al final, el acusado sea considerado inocente. Una importante lección ahora que se ha puesto de moda -gracias a las redes sociales- acusar sin fundamento a las personas.

4. 4.- EL INSULTO.- Una preciosa película libanesa que comienza con un pequeño daño en la fachada de la casa de un cristiano libanés por parte de un rehabilitador de edificios palestino y que se convierte prácticamente en un problema nacional, al no querer disculparse el supuesto agresor. El proceso judicial llevado a cabo por causa de esa agresión, se convierte en el pretexto para debatir temas como el racismo, el conflicto palestino, las heridas dejadas en las guerras o el orgullo nacional, dejando frases inolvidables para los espectadores sobre todo aquellas que se refieren al valor de la disculpa.

5. 5.- EL CRIMEN DE CUENCA.- Película estrenada en 1980 y dirigida por la cineasta Pilar Miró, está basada en unos hechos reales suscitados en unos pueblos de la provincia de Cuenca. La película generó controversia al prohibírsele su estreno y que, cuando se pudo hacerlo, generó un gran impacto y un amplio debate en la sociedad debido a la crudeza de su argumento. Narra un largo y complicado proceso judicial contra dos hombres acusados de la muerte y desaparición de un campesino y cuya sentencia se la hace basada en la confesión de los dos implicados bajo terribles torturas. Al cabo de algunos años son declarados inocentes restituyéndoles la libertad y el honor, debido a que el supuesto muerto apareció vivo, aunque llegara tarde el resarcimiento ya que en el camino se habían dejado familias destruidas y vidas personales arruinadas que nunca podrán recuperarse. Para reflexionar sobre la injusticia y los procesos judiciales viciados.

6. 6.- EL PROCESO.- Es una película basada en el libro del mismo título de Frank Kafka y que fue estrenada en 1962, bajo la dirección de Orson Welles y protagonizada por Anthony Perkins. La incluí en esta lista porque refleja la angustia que siente el protagonista, al enterarse que es está inmerso en un proceso judicial del que no sabe de qué se le acusa. Invita a empatizar y reflexionar sobre la injusticia, cuando el ser humano se siente perdido e indefenso, incluso, ante casos donde aun sabiendo de qué se le acusa, desconfía del sistema judicial. Una verdadera pesadilla, en verdad.

7. 7.- MATAR A UN RUISEÑOR.- También una película homónima del libro de Harper Lee y que ya lo había incluido en otra lista. Me encanta porque está protagonizada por uno de mis actores favoritos, el gran Gregory Peck, interpretando a Atticus Finch, un abogado coherente en sus principios que no solamente es íntegro a nivel personal, sino que lo es a nivel profesional y que tuvo que enfrentar un caso de violación y asesinato supuestamente por parte de una persona de raza negra en los EEUU de principios del siglo XX. Sobra decir que, pese a que hace un brillante alegato a favor de la inocencia del acusado, pierde el caso, pero en cambio, sirvió de inspiración para los abogados del mundo y avivó el debate sobre los derechos civiles de los negros en EEUU.

8. 8.- SPOTLIGTH, PHILADELPHIA y ERIN BRONCHOVITH.- Películas que cuentan con desenlaces predecibles ya que, periodistas normales y ciudadanos comunes y corrientes, luego de enfrentarse al sistema o a los poderes establecidos, ganan los casos judiciales reafirmando los derechos como el derecho a saber la verdad en el primer caso y los derechos humanos en los otros.

9. 9.- LEGÍTIMA DEFENSA.- Aunque el argumento es más o menos parecido a las de las tres películas anteriores ya que se trata de un joven e inexperto abogado que, contra todo pronóstico, gana un juicio contra una poderosa aseguradora médica en favor de un desahuciado por cáncer, no nos deja indiferente por cuanto el tema del derecho a la salud asociado al pago por la misma, está siendo muy cuestionado no solamente en países como EEUU, sino en algunos países del resto del mundo. Seguramente el hecho que estemos conscientes de la suerte que tenemos en España de gozar de una salud pública de primera calidad, nos hace reflexionar de la injusticia de estos casos donde un pequeño David tiene que enfrentarse a un gran Goliat, mientras la vida se le escapa de los manos y llegando la justicia muchas de las veces, tarde.

1010.- KRAMER VS. KRAMER.- Una oscarizada película que fue muy famosa en su tiempo y que, sin embargo, me parece muy actual ya que, pese a que en el veredicto prevaleció el interés del niño, nos demuestra que muchas de las veces aplicar la ley a rajatabla tampoco es bueno. Pienso que debe más bien debe primar el sentido común y la adaptación de la ley a cada circunstancia porque muchas de las veces una sentencia, puede convertirse en un daño antes que un beneficio.

EL IDILIO DE HEMINGWAY CON ESPAÑA

2021-09-16T20:28:00.005+02:00

ES MUCHO MÁS DIFÍCIL DESCRIBIR QUE OPINAR. INFINITAMENTE MÁS. EN VISTA DE LO CUAL, TODO EL MUNDO OPINA... Josep Plá

Una de las historias de amor que más me fascina es la surgida entre Ernest Hemingway y España, ya que es como la que viven algunas personas cuando conocen a fondo un país que no es el suyo y luego, la aman. Muchos de ellos se han convertido en ecuatorianistas o hispanistas que, tras el primer flechazo, lo disfrutan aún más profundizando sus estudios y conocimientos sobre ellos. Algo así lo vivió Hemingway, que se dedicó a absorber la cultura de España a través de su gastronomía, la afición a los toros, las tradiciones y su historia para lo cual recorrió el país en coche, ya sea trabajando o turisteando para luego plasmar sus experiencias y sensaciones en muchos de sus libros, convertidos ya algunos, en clásicos.

Como se sabe, Hemingway además de ser un escritor de éxito a tal punto de haber ganado el Nobel de Literatura, fue también periodista y por esto último fue que, en el año 1936, vino a España como corresponsal del “The American Newpaper Alliance” con el encargo de cubrir la Guerra Civil Española apoyando, al poco tiempo y como muchos otros periodistas, al bando republicano.

Sus vivencias durante esa época y su tercera esposa, la reportera Martha Gellhom, fueron su inspiración para escribir su famoso libro “Por quién doblan las campanas” donde, pese a su afección ideológica, documentó con objetividad los horrores de la guerra por parte de ambos bandos. Antes de ello, había escrito también “La Quinta Columna” y el guion para un documental sobre España con el escritor John Dos Passos.

A lo largo de su vida escribió otros libros y reportajes, donde no desperdiciaba oportunidad para mostrar su pasión por la tauromaquia, por ejemplo, como “Muerte en la Tarde” donde hace una reflexión profunda sobre la muerte, el valor, el miedo, las prácticas religiosas en las fiestas, etc. considerando a la lidia, ya en ese tiempo, como un arte decadente, pero arte, a pesar de todo. Consideraba además que solo en España, a través de la fiesta del toreo, podía ver directamente la muerte violenta fuera de una guerra.

En “El sol también sale”, muestra también su pasión representando una escena donde los personajes conversan, mientras miran una corrida de toros en Pamplona.

No en vano, ya de muy joven se había enamorado de Pamplona y de sus famosos San Fermines que, por lo mismo, acudía siempre que podía y adoptando por ello un ritual en los que, se hospedaba primeramente en el hotel “La Perla” para luego de presenciar las corridas de toros, finalizar el días recorriendo los bares de la ciudad, especialmente el “Café Iruña” donde disfrutaba del vino -al que consideraba el producto más perfecto creado por el hombre- y de los pintxos. El hotel “Burguete” de Navarra, en cambio, solía ser su lugar de hospedaje para ir a pescar en el bosque de Irati y probablemente, todo lo anterior sirvió de inspiración gastronómica para su obra “Fiesta” donde, el protagonista, Jake Barnes se sirve de menú una sopa de verduras de primero, trucha frita de segundo y frutas silvestres como postre, hoy conocido como el famoso “Menú Hemingway”.

En Madrid, en cambio, solía comer con sus amigos en el Restaurante “Botín”, considerado el más antiguo del mundo y, en esta ciudad fue que mientras cubría la guerra y estando casado, se enamoró de Martha Gellhorn, quien había sido corresponsal en Alemania durante el nazismo y que, cuando se enteró de la Guerra Civil en España supo que debía cubrirla y ayudar a “parar el fascismo”, ideales que compartía con Hemingway y que probablemente ayudaron a su enamoramiento ya que éste, luego de divorciarse de su segunda esposa, se casó con ella y su matrimonio fue muy apasionado, pero muy turbulento con muchos desencuentros entre los que no faltaron las agresiones físicas y las reconciliaciones.

Se habían conocido en Cayo Hueso en el estrecho de Florida mientras ejercían las corresponsalías y, reencontrándose en España, fraguaron su amor en el hotel "Florida", lugar de hospedaje oficial de los corresponsales de guerra y donde, al no poder pernoctar normalmente a causa de los bombardeos durante algunas noches, las veladas se prolongaban en el “Bar Chicote”. Luego de esa época regresaron a Cuba donde se compraron una casa y con las regalías de “Por quién doblan las campanas” pudieron vivir holgadamente durante algún tiempo hasta que llegó el divorcio.

Llegó a querer tanto a España -según había comentado alguna vez- más que a su propio país, EEUU y su último viaje a España fue en el año 1959 para hacer un reporte sobre la tauromaquia para la revista “Life Magazine” para, al cabo de dos años, suicidarse con una escopeta en su casa de Idaho, EEUU.

LA MÍTICA "BLADE RUNNER" DE 1982

2021-07-22T19:41:00.007+02:00

"El que escribe para comer, ni come ni escribe" Francisco de Quevedo

A vueltas con el tema del cine, gracias a la independencia que tengo para escribir el blog lo que me permite exponer u opinar cualquier tema que se me antoje y en el momento que crea conveniente.

Como decía, vuelvo y esta vez, a poco de cumplirse 40 años del estreno de la película BLADE RUNNER, la misma que se ha convertido en una película de culto gracias a sus sorprendentes particularidades fílmicas, tecnológicas y hasta filosóficas y, también, por ser precursora del llamado género “Ciberpunk” la misma que influyó en los famosos vídeos musicales de los 80 y 90 que se emitían por MTV, así como en el teatro y el cine.

En efecto, BLADE RUNNER, dirigida por el inglés Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer, Edward J. Olmos y Daryl Hannah, entre otros, se estrenó en junio de 1982 y está basada en el libro “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” que fue publicada en 1968.

Cuando fue estrenada, prácticamente lo hizo a pérdida ya que no despertó mayor interés, sobre todo porque le salió en ese mismo año de estreno, una gran competidora: EL EXTRATERRESTRE, E.T. que, sería por su final feliz, que captó mayor simpatía y mayor taquilla a nivel mundial. Pero, conforme fueron pasando los años, la película fue ganando más adeptos, seguramente porque, como en las buenas películas, se va descubriendo mejor el sentido de la misma llegando a ser considerada, no solamente por los entendidos, sino hasta por los científicos gracias a una encuesta realizada por el periódico londinense THE GUARDIAN, como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos superando, incluso, a la muy conocida 2001: ODISEA EN EL ESPACIO de 1968.

En mi caso personal, nunca la había visto hasta que llegué a España por lo que, probablemente, fue estrenada en Ecuador, pero al no existir un crítico de cine en la prensa, no tuve conocimiento de ella. Fueron tantas las menciones de la misma que no fue que hasta que la vi que pude valorarla y gracias a que lo han trasmitido repetidas veces por televisión, cada vez que la veo me gusta más y descubro toda su belleza gracias a su argumento y a sus efectos especiales.

La película trata de una distopía pesimista que ocurre en el año 2019 en la ciudad de Los Ángeles y que viene precedida por la rebelión de unos robots androides llamados “replicantes”. Estos replicantes tienen un período de vida -se podría llamar así- de 4 años, luego de los cuales deben ser destruidos, probablemente, para que no le cojan gusto a ser como humanos o para que no hagan daño, por lo que son aislados en unas colonias espaciales. Lamentablemente, muchos de ellos, aprenden a tener recuerdos y hasta sentimientos y no quieren desaparecer aún de la tierra por lo que acuden a su inventor y a su fábrica, la Tyrell Corporation en busca de ayuda. Por otro lado, las autoridades, al tener conocimiento de dicha rebelión, acuden a un detective retirado, el veterano “blade runner” Rick Deckard, interpretado por Harrison Ford, cuya función es precisamente eso, cazar a estos replicantes que se han colado en la tierra y desaparecerlos, retirarlos de circulación o quizás, ¿matarlos? A partir de allí, comienza una cacería de igual a igual siendo la trama de la película, una vitrina que nos lleva a la reflexión acerca del futuro, del sentido de ser humano, del papel de la tecnología sobre la sociedad, del individualismo o del cambio climático, básicamente.

En su persecución, Deckard coincide con una hermosa chica llamada Rachael, interpretada por Sean Young, de quien se enamora y resultando ser una replicante por lo que él, la salva de morir, aunque para mi decepción, parece ser que el blade runner también es un replicante, lo que no ha sido ni confirmado ni desmentido por el director del filme, quizás para seguir manteniendo la magia del filme.

Lo llamativo de la película es que, pese a la incipiente tecnología del año 1982, se adelantó a ciertos hechos como es el avance de China como potencia mundial, la probabilidad de hacer habitable la luna o marte, la irrupción de los robots y la tecnología para hacernos fácil la vida e, incluso, para sustituir al hombre en el trabajo, la masificación del cemento en las grandes urbes, entre otras predicciones.

Pero, lo que quizás la hace más atractiva para nosotros, sus seguidores, son las historias reales fuera de la pantalla, aparte de lo accidentada que fue su grabación con despedida del director incluida o la monumental ambientación en exteriores para lo cual necesitaron construir el equivalente a ocho manzanas de edificios; la improvisación de diálogos por parte de los actores en aras de embellecerlos más como el del replicante Roy Batty, interpretado brillantemente por el holandés recientemente fallecido, Rutger Hauer quien, al final de la película y según el guion original debía decir: “Todos esos momentos se perderán” y dijo: “Todos esos momentos se perderán, como lágrimas en la lluvia. Hora de morir…”; o, los escándalos provocados por la actriz Sean Young debido a su cleptomanía, así como la enfermiza atracción sexual con su coprotagonista de otra película, James Woods, que le llevó a éste, junto con su prometida de aquel entonces a denunciarla por acoso y daño emocional, aparte de sus desencuentros con sus compañeros de rodaje de otras películas.

Una película sin duda, que no dejará de sorprendernos, más allá de 2019.