VIVENCIAS DE MIGRACIÓN

LA COMIDA ECUATORIANA (Parte 2)

2012-01-30T02:36:00.000-08:00

Foto: Fanesca

Me ha parecido sorprendente que el tercer lugar de entre los diez primeros artículos de este blog, se encuentre un tema que escribí a finales de octubre de 2009 acerca de la comida ecuatoriana, demostrándose así el enorme interés que despiertan los asuntos culinarios. Tanto que luego de escribirlo, pude observar que en los distintos medios de comunicación ecuatorianos, se hicieron eco en el sentido de dar el real valor a nuestra cocina, además de constatar que los chefs ecuatorianos han comenzado a preocuparse por la presentación de los platos y en promocionar nuestra cocina. Inclusive el Presidente de la República Rafael Correa, ha propuesto que se difunda el conocimiento de nuestra cocina en el extranjero.

Por lo mismo quisiera aprovechar esta oportunidad que me dan los amables lectores, para compartir dos o tres ideas más acerca de lo que pienso de nuestra cocina, basándome en las experiencias de los mas famosos chefs del mundo.

Para empezar, no me parece tarea fácil que se difunda nuestra cocina por medio mundo así por así. Por más sabrosa que sea, eso no es motivo suficiente. La gastronomía de un país, expresa muchas cosas, como el medio sociocultural y económico en el que nos desenvolvemos, el patriotismo, la preocupación que se pone para escoger los productos que se utilizan para la elaboración de los platos e incluso la calidad de vida de un país. Y sinceramente, no estamos preparados para ello en este sentido.

¿Porqué concluyo esto?. Por los siguientes ejemplos que compartiré luego de contarles el siguiente episodio vivido por el actual mejor cocinero del mundo, el dánes René Redzepi. Resulta que pasó por una desagradable experiencia en su restaurante NOMA años antes de ser reconocido, ya que tenía pérdidas económicas y pocos clientes. No entendía lo que pasaba y por ello acudió a Ferrán Adriá a preguntarle cual era su concepto de “crear”. Él le contestó que “crear es no copiar. Hay que ser originales”. Luego de esa conversación tuvo una revelación y se dio cuenta que había estado errado. Preparaba exquisitos platos internacionales con productos daneses escogidos de huertas orgánicas....pero él copiaba. Entonces decidió que su cocina no solamente estaría en los ingredientes daneses sino también en su historia, cultura, religión, tradición y modo de vida. Y a partir de allí llegó el éxito y el reconocimiento.

Con nuestra comida cometemos los mismos errores. No valoramos nuestros productos, ni nuestra historia, ni nuestra cultura. Tuve la oportunidad de comer en un restaurante en uno de los lugares mas emblemáticos de Quito y supongo que dicho restaurante fue seleccionado para presentar lo mejor de nuestra cocina. Vaya chasco me llevé, porque al pedir un plato de fritada, me pasaron vinagre para aderezar la ensalada. Horror de horrores, me dije. Tantos años soñando con la ensaladita de cebollas y tomate, aderezada con el limón verde, de piel fina y con abundante zumo para que me pasen vinagre, cuando yo he saboreado los mejores vinagres del mundo aquí en España. El vinagre es mediterráneo. El limón verde es ecuatoriano.

Un segundo ejemplo. Nos falta crear e innovar. Podría parecer contradictorio lo que voy a decir a continuación, pero entiendo que no estaría mal acoger productos extranjeros que contribuyan a realzar nuestra comida si no hay otra opción. Por ejemplo, yo intento conservar las tradiciones culinarias de mi país, tanto así que he aprendido a hacer la “Fanesca” sólo para saborearlo y compartirlo con mi familia y amigos. La Fanesca, es un plato de preparación muy laboriosa, - que es el valor añadido de nuestra cocina -, aparte que contiene varios ingredientes entre los que se incluyen 8 tipos de granos. La previa desalación del bacalao mas la preparación toman por lo menos tres o cuatro días, de tal manera que al final el resultado es un plato muy sofisticado y sabroso que se lo sirve en Semana Santa. Pues bien, no voy a servirme este plato único en el mundo, con lo que suele hacerse.... ¡Con coca-cola!. Un crimen.

Sería bueno entonces, que se cree alguna bebida ligera con las variadas y coloridas frutas que tenemos, para que además de realzar el sabor de los platos, actúe como bajativo. Mientras tanto, lo que yo hago es un poco de fusión, combinándole con vino español de la Rioja o de Ribera del Duero. Solo de esta manera, disfruto realmente de este plato, sin elementos raros que oculten su esencia.

Otro punto en cuestión, sería el conseguir el perfecto equilibrio entre los variados ingredientes que se usan para la preparación de los platos, de tal manera que contribuyan al placer de degustarlos y a la buena salud de los comensales. Ya ha sugerido el cocinero español mas famoso de todos los tiempos Ferrán Adriá en sus talleres de la Fundación ALICIA (Alimentación y Ciencia), con la asesoría del cardiólogo Valentín Fuster, los nutrientes y las cantidades ideales que necesita una persona para alimentarse bien y mantener una buena salud. Y lo pone en práctica al servir platos equilibrados en peso y calidad.

Otra vez, esto no sucede con nuestra comida. Por ejemplo, me sirvieron un plato típico en Cuenca, con abundante cantidad de cereales en el mismo plato. A más de la carne de cerdo tenía: mote (maíz cocido), tostado (maíz tostado), papas (patatas) y para rematar una empanada rellena de guisantes (arverjas), cebollas y huevo. Esto, como primer plato. Una verdadera bomba. Un plato pesado y que no es digerible. Es sabroso, pero con efectos posteriores que pueden llevarnos al hospital, convirtiendo lo que debería ser una agradable tarde disfrutando de la comida, en una pesadilla digna de ser olvidada.

Y para terminar, deberíamos buscar nuestro producto estrella. El peruano Gastón Acurio, otro chef internacionalmente famoso, dice que al igual que la cocina francesa que gira en torno a la crema y la mantequilla, o la comida italiana en torno a los tomates y la pasta, la cocina peruana se basa en una sola planta: el ají o chile. "El ají es la columna vertebral de la cocina peruana". Y se ha propuesto internacionalizar el ají y el ceviche, para que todo el mundo pueda degustarlo.

Con este ejemplo revelador intento decir que deberíamos aprovechar que Ecuador es rico en productos naturales que dan colorido, variedad y alegría a nuestra cocina y lo que es mejor, que la mayoría no han sido contaminados con fumigantes. Cual sería nuestro producto estrella? Propongo que sea el tomate de árbol por ejemplo, o acaso el cilantro o el achiote. En fin, tenemos tantos productos que queda entonces la tarea para que nuestros chefs, los descubran, los promocionen y creen mas platos con estos ingredientes y así contribuir a la verdadera promoción de nuestra cocina.

JOSE ANTONIO ABREU y los frutos del Sistema

2012-01-14T02:44:00.000-08:00

Foto: José Antonio Abreu (venezuelasinfonica.com)
Foto: Diego Matheuz (venezuelasinfonica.com)
Foto: Gustavo Dudamel

He podido darme cuenta que si algún latinoamericano dedicado a cualquier rama artística despierta el interés mediático y social aquí en España, lo hace básicamente por tres razones. Primero, porque es muy bueno y original. Ejemplo el escritor Mario Vargas Llosa. Aunque esta interpretación puede ser relativa, ya que aquí en España también hay muy buenos y originales y los españoles prefieren antes lo nacional, que lo de afuera. Como debe ser.

Segundo, porque primero ha sido famoso en EEUU. Ejemplo el cantante Juanes o la actriz Salma Hayek.

Y tercero, - que es la razón por la que despierta un gran y verdadero interés nacional en todos los ámbitos -, es que aparte de ser bueno y original, para llegar a triunfar, esta persona ha tenido que superar las diferentes barreras sociales y económicas típicas de nuestros países y que son ampliamente difundidas gracias a excelentes documentales e informaciones proporcionados por los diferentes medios de comunicación españoles. Tal es el caso particular de las personas que voy a contar a continuación: los venezolanos Jose Antonio Abreu y Gustavo Dudamel.

Todo empezó cuando la orquesta sinfónica Simón Bolívar de Venezuela debutó en el Carnegie Hall en 2007 y junto con su estrella, el joven Gustavo Dudamel, cosecharon todos los aplausos y elogios. A partir de allí, los éxitos se sucedieron y todo el mundo quiso saber cómo se había producido este milagro. En efecto, todo era consecuencia de un sistema de educación musical implantado en Venezuela, que aplica métodos de enseñanza revolucionarios y que persigue logros de excelencia y calidad.

El mentalizador, José Antonio Abreu creó en el año 1975, la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, conocida también como EL SISTEMA, que no es sino un programa de educación musical destinado a favorecer la inclusión social de niños y jóvenes que habitan en barrios deprimidos donde las drogas, la violencia y la pobreza, los harían presas y los condenaría para siempre a no salir de ese círculo vicioso.

Para ello se propuso "llenar Venezuela de orquestas”, consiguiendo que a lo largo de 36 años, su proyecto crezca en proporción geométrica al haber creado en casi todas las ciudades del país inclusive en la selva amazónica, las famosas Orquestas Sinfónicas formadas por mas de 400.000 niños y jóvenes que han sido seleccionados en las miles de audiencias que se realizan cada año.

El método del Sistema se ha convertido en un referente a nivel internacional, siendo reclamado por los países vecinos de Latino América y el Caribe, así como también de EEUU y de países de los otros continentes como Japón, Rusia o España. Su fama es tan extendida que directores como Claudio Abbado, Simon Rattle, Barenboim o Plácido Domingo se ofrecieron para colaborar con él. Incluso el arquitecto Frank Gerhy, se ofreció para diseñar un futuro auditorio en Barquisimeto, tierra natal de Dudamel.

El proyecto ha sobrevivido a 8 presidentes del país, demostrándose que el mismo no depende de los gobiernos ni de las ideologías, sino de los frutos que éste produce. "Al principio nos costaba e íbamos a los alcaldes y a los gobernadores a convencerles de la necesidad de implantar núcleos" dice Abreu en su entrevista a la revista El País Semanal. "Hoy son ellos quienes acuden a nosotros”.

Dice además en esta entrevista, que está convencido que la música no puede ser para unos cuantos tocados por Dios, tanto que el lema principal del Sistema es que los pobres son primero y para los pobres los mejores instrumentos, los mejores maestros y las mejores infraestructuras. Cree que la cultura para los pobres no puede ser una pobre cultura. Debe ser grande, ambiciosa, refinada, avanzada. Nada de sobras. Además, observa que ellos multiplican su efecto, porque son enormemente agradecidos ante el esfuerzo y que cuando la música entra en ellos, les confirmaba su identidad. Lo mejor – asegura -, es que cuando los chicos se ven atrapados en la red del sistema, raramente regresan a la marginalidad.

Por último, considera que la clave de su sistema es el equilibrio entre la formación individual y el trabajo en grupo, aparte claro está, de una dirección que ejerza un liderazgo apto para obtener el mejor efecto posible. Si falta uno de estos tres factores, el resultado es irremediablemente mediocre.

Todo esta revolucionaria experiencia le ha valido reconocimientos de todo tipo como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes del 2008, Doctorados Honoris Causa,
el premio de la música de la Unesco, el Grammy Latino Honorífico, el título del honor de Caballero de Gran Cruz de el Orden al Mérito de la República Italiana, el premio Erasmus de Amsterdam, entre los mas importantes.

Su última revelación es Diego Matheuz, que ha sido convocado para dirigir la orquesta de La Fenice en Venecia, haciendo crecer de esta manera, aún más la fama de este proyecto.

Visto lo anterior, qué interesante sería que el Sistema o algo parecido, se aplique también en Ecuador, con Orquestas Sinfónicas por ejemplo en barrios deprimidos de Esmeraldas, Sucumbíos, Pastaza o Cotopaxi, para que la música clásica llegue a todos los rincones del país y no solamente a unos pocos de Quito y Guayaquil que encima después, nos cuentan a título personal y a través de los medios de comunicación, lo bien que lo han pasado.

Cuando la cultura llegue a todos, entonces podríamos decir que en el país existe igualdad.

LA VIRGEN DE QUITO, DE LEGARDA

2011-12-30T02:29:00.000-08:00

Cuando vi “La Piedad” de Miguel Angel en el Vaticano o recientemente la pequeña escultura modelo del “Extasis de Santa Teresa” de Bernini perteneciente al Hermitage de San Petersburgo, en la actual exposición que se realiza en el Museo del Prado, no pude evitar recordar a la famosa Virgen Alada de Quito de Legarda.

Y no es para menos, ya que la perfección de sus formas y volumen guarda asombrosa armonía pese a su reducido tamaño, lo que redunda aún mas en su belleza equiparable a las obras mencionadas anteriormente.

La pequeña Virgen de madera policromada posee unos preciosos ojos de cristal y una apariencia de movilidad, gracias a sus alas y a su postura de estar aplastando a la serpiente con su pie, que constituye el sello personal de su autor Bernardo de Legarda (Quito- mediados siglo XVIII), quién junto al indígena Manuel Chili “Caspicara”, son uno de los principales exponentes de la llamada “Escuela Quiteña” durante el siglo XVIII. Esta Escuela recibió una marcada influencia del arte barroco europeo, a través de los religiosos de las diversas órdenes católicas como dominicos, mercedarios y franciscanos principalmente, que llegaron junto con los conquistadores españoles y que permitieron crear una gran cantidad de obras de arte de caracterización religiosa.

Legarda además de escultor, fue tallador de imágenes de nacimientos, platero, pintor y autor de retablos policromos y dorados como los Altares Mayores de la de Iglesia de San Francisco y de la Iglesia de La Merced, además de las bellísimas series de Vírgenes Inmaculadas y de la Asunción y de los Calvarios en especial el de la capilla de Cantuña en San Francisco, entre otras obras destacadas.

En mi último viaje a Ecuador, quise volver a ver a la Virgen y me acerqué al museo donde la había visto hace algunos años. Sin embargo al llegar, el museo estaba cerrado pese a que indicaba que estábamos dentro del horario de visitas. Bajamos a una especie de recepción a informarnos del tema y nos indicaron que esperemos un momento, que iban a buscar al encargado. Al cabo de unos cinco minutos mas o menos llegó corriendo el encargo con una llave apuntando, mientras nosotros subíamos a toda prisa las escaleras detrás de él. En efecto, abrió la puerta del museo con esa llave, encendió las luces y pudimos entrar, pero lamentablemente la Virgen no se encontraba allí. Nos quedamos con las ganas.

Menos mal, que unos amigos me indican, que actualmente la imagen se conserva en el Museo de la Iglesia de San Francisco en Quito, donde puede ser admirada por quien lo desee.

Como un homenaje, la Virgen Alada, ha sido tomada como modelo para la gran escultura de la Virgen que se encuentra en el cerro “Panecillo” en el centro de la ciudad, desde donde domina majestuosamente toda la ciudad.

Las casas de "Los Indianos"

2011-12-14T01:49:00.000-08:00

Foto: Museo de la Inmigración de Colombres

Casa indiana
Casa Indiana
Foto: Cuenca-Ecuador (Isabel Collins)
Foto: Cuenca-Ecuador (Isabel Collins)

Volviendo con otro de los temas que me apasionan, hoy comentaré acerca de un tipo de arquitectura propia de España llamada "Indiana" que es además, con la que encuentro ciertas similitudes con la arquitectura y la historia de la inmigración ecuatoriana, particularmente de la azogueña y la cuencana.

Esta arquitectura se caracteriza porque fue realizada por los "Indianos" que no son sino aquellos inmigrantes o descendientes de españoles que emigraron a América a mediados del siglo XIX y primera mitad del siglo XX y que salieron principalmente de las zonas de Cantabria, Galicia, Canarias, Cataluña y País Vasco. Se dice que hasta el día de hoy, no existe ningún vecino que no cuente que tiene un familiar que inmigró a dichos países.

Los Indianos se establecieron en Brasil, Cuba, Venezuela, Argentina, Uruguay y México con desigual suerte, ya que muchos no lograron sus sueños y regresaron a España pobres y frustrados, mientras otros regresaron millonarios y realizaron no solamente hermosas casas con las cuales hacer ostentación del éxito conseguido, sino que también importantes obras de desarrollo para sus pueblos donde nacieron como dotación de agua, electricidad, jardines, calles, canalización, Iglesias, escuelas, etc. Se comenta que en aquellas épocas las chicas casamenteras de dichos pueblos, soñaban con casarse con uno de ellos, porque entendían que tendrían un futuro lleno de comodidades si lo hacían.

Otros Indianos al contrario, se quedaron en los países americanos y no volvieron mas, como un famoso indiano catalán llamado Facundo Bacardí que emigró a Cuba y fue el creador del famoso Ron Bacardí.

Las casas mas bellas de los Indianos se localizan mayormente en Asturias y algunos de sus herederos para rentabilizarlos o mantenerlos los han convertido en hoteles o casas rurales. Estas casas se caracterizan por ser grandes a manera de palacetes, con estilos eclécticos donde se mezclan varios estilos sobresaliendo el inglés y fránces. Se caracterizan también porque tienen jardines rodeados de verjas, donde se observan las palmeras y otras plantas tropicales que eran la seña que indicaba que su propietario era un Indiano. Algunas casas adoptaron el estilo montañés, para adaptarse a su entorno natural.

Para su construcción, los Indianos solían ser muy exigentes y no escatimaban gastos para traer los mejores materiales y técnicas novedosas a tal punto que traían por barco por ejemplo, maderas tropicales. Esto produjo además que la gente pudiente copie sus estilos contratando para ello, reconocidos arquitectos que se lucían construyendo casas cada vez mas hermosas.

En Cuenca y Azogues sucede algo parecido, aunque los éxitos cosechados no son iguales a los millonarios Indianos, aparte que muchos no han regresado, delegando la construcción de bellas casas a sus familiares mas cercanos. Estas casas son construidas en humildes solares en el campo, que contrastan dramáticamente con las humildes chozas, animales y campesinos que no emigraron. Al parecer también, sus estilos importados y de buen gusto, influyen en la arquitectura de los mas adinerados de la ciudad, que construyen nuevas casas compitiendo en belleza y elegancia con estas casas, algo que pude constatar de primera mano en mi último viaje a Cuenca, donde además se ha concienzado de la importancia de mantener y rehabilitar casas antiguas de originales estilos, contribuyendo a fomentar el turismo de la zona por parte de personas que como yo, nos gusta la arquitectura.

ATUNTAQUI, Capital de la Moda Ecuatoriana

2011-11-30T02:19:00.000-08:00

Foto:Fritadas de Amazonas

Cada vez me estoy convenciendo más que “micro empresario” son malas palabras en Ecuador. Leía en algún lado que un tipo le decía a otro a modo de maledicencia, “ ahora sí, espero que tengas un negocio propio, para que sepas lo que es bueno”.

Menos mal, que algunos ecuatorianos hacen caso omiso de estos falsos agoreros, como es el caso de la población de Atuntaqui, en la provincia de Imbabura que se han convertido en un ejemplo de emprendimiento a nivel nacional.

Yo ya conocía este pueblo trabajador debido a que hace varios años, - mas de veinte - tuve que realizar mis prácticas profesionales en dicha ciudad y desde ya, me llamaba la atención de los maravillosos tejidos a mano que realizaban sus mujeres. Muchas de ellas eran funcionarias públicas, pero la mayoría, - sino todas - anhelaban en un futuro no muy lejano, tener su propia fábrica textil con la cual ser independientes y ganar un salario digno, al observar que muchos de sus vecinos lo habían hecho y a tenor de sus aspiraciones, les iba muy bien.

Atuntaqui a pesar de ser un pueblo pequeño, se le veía que crecía a pasos agigantados, ya que tenían en aquel entonces tres bancos, un centro de salud hospital, varios restaurantes, una clínica del Seguro Social y varios colegios.

Me contaban aquellas mujeres que todo empezó con la llegada de unas monjas españolas al colegio femenino de la ciudad, que les enseñaron el arte del tejido y yo misma – como ya lo he dicho- pude constatar la magnifica herencia que les habían dejado. A los pocos años se instaló la primera fábrica, “Imbabura”, que actualmente ha sido rehabilitada como reclamo turístico y a partir de allí, con el espectacular repunte hacia el año 2000, comenzaron a instalarse pequeñas fábricas que han convertido en lo que es hoy Atuntaqui, la ciudad de la industria textil.

Atuntaqui viste con sus productos al 20 por ciento del Ecuador, así como también exporta a Colombia, Perú, Chile, Costa Rica, Argentina y otros países a través de 500 pequeñas y medianas empresas, mas de 200 almacenes y la venta directa en los lugares de comercialización. Las claves de este evidente éxito, se debe según los empresarios, a que se asociaron y luego organizaron ferias para exponer sus productos.

Pero lo mas interesante de todo es que éstos micro empresarios, no se han dormido en sus laureles, puesto que han decidido crear su propia moda, ya que antes tenían que contratar a expertos extranjeros para que elaboren las colecciones. Para ello han firmado un convenio para los estudios de un Instituto Experimental de Moda, Diseño y Capacitación.

La idea apunta a dar un giro al trabajo de las textileras, ya que estudiarían ellos mismo las tendencias de moda, es decir preverán con meses de antelación los colores, texturas y estilos que se impondrán, organizarán esta información y la entregarán a las factorías. Algo nuevo en Ecuador, donde evidentemente no existe moda.

De esta manera, se reforzará aquello de ser “La capital de la moda de Ecuador”, a la vez que explotarán aún mas su potencial turístico, textilero, artesanal y gastronómico, no en vano a esta ciudad también se la conoce por su famosa fritada que va acompañada de mote, patatas y tostado, que en mi último viaje pude constatar cómo lo preparaban de forma higiénica y responsable.

Evidentemente, ésta es la forma de crear empleo ya que según estadísticas, Antonio Ante (Atuntaqui y sus parroquias) es el cantón con menos tasa de desempleo en el país (3%) y el lugar de donde muy poco emigran sus habitantes.

Algo digno de imitar.

Barrio MALASAÑA, cuna de la MOVIDA MADRILEÑA

2011-11-14T04:34:00.001-08:00

Foto: Calle Fuencarral
Foto: Plaza dos de mayo

Fotos: Isabel Collins

El barrio de Malasaña es uno de los barrios mas tradicionales y famosos de Madrid. Se encuentra delimitada entre la famosa calle de Fuencarral, Gran Vía, San Bernardo y el barrio de Chueca, ésta última también conocida como el barrio Gay de Madrid.

Su nombre se deriva de la heroína Manuela Malasaña que fue fusilada por los franceses durante el levantamiento ocurrido en Madrid cuando ésta fue ocupada por las tropas napoleónicas en 1808. Malasaña es también conocida porque en los años 70 y 80 surgió el movimiento juvenil contracultural de influencia europea y norteamericana, conocido como la "Movida Madrileña", que fue el inicio de varias propuestas novedosas en el ámbito social, moral, estético y cultural que produjeron un fuerte remezón en la naciente democracia española, luego de una dura y larga dictadura.

Gracias a este movimiento, España es lo que es hoy, una sociedad donde existe mucha libertad, se puede hablar de cualquier cosa y se puede crear, vivir o vestir como uno quiere. Al parecer los jóvenes, se vieron en la necesidad de expresarse en temas que eran tabú luego de varias décadas de silencio y lo hicieron a través de la música, la moda, literatura o el cine. De allí surgieron varias personalidades que llegaron a ser conocidas también en nuestros países de Latinoamérica como Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Alaska y Los Pegamoides, Mecano, el Ultimo de la Fila, Joaquín Sabina, Los Secretos, Luis Mateo Diez, Agatha Ruiz de la Prada y un largo etcétera que nos hicieron disfrutar de sus novedades en nuestra primera juventud.

Actualmente Malasaña sigue siendo un barrio de referencia de la contracultura y los jóvenes se encargan de ello. Por ello hay varios locales de tiendas de ropa de empresarios independientes que quieren darse a conocer, jóvenes que visten para ser únicos y originales, negocios vendiendo lo inimaginable destacándose especialmente lo de segunda mano o pequeños bares con decorados que van desde el vintage hasta lo moderno minimalista.

Una de sus calles, Fuencarral, ha sido recientemente peatonizada y se ha convertido en el lugar de visita obligada de turistas y de nostálgicos que como yo, recorremos los lugares donde se gestó aquella famosa “Movida”, reflexionando que los grandes cambios también se pueden hacer con creatividad y humor.

LA MATANZA (del cerdo)

2011-10-30T10:28:00.000-07:00

Foto:Matanza de Vega de Almería

Hay un dicho en España que dice " A todo cerdo le llega su San Martín", y se lo expresa cuando se quiere advertir que quien actúa mal, recibirá su merecido castigo. Este dicho además, hace referencia a que en el día de San Martín, es decir el 11 de noviembre de cada año se realiza en varios pueblos rurales de España, la famosa "Matanza del Cerdo" que no es sino, una costumbre popular bastante arraigada y que incluso en ciudades como Burgo de Osma, es considerada de Interés Turístico Nacional.

Se tiene referencia ya de “La Matanza” desde hace varios siglos, tantos que incluso en el fresco del calendario datado en el siglo XI que se encuentra en la llamada "Capilla Sixtina del Románico" de la Basílica de San Isidoro en León, está dibujado un hombre matando al cerdo, anunciando que en el mes de noviembre se comienza a preparar los alimentos para el duro invierno que está por venir.

Actualmente se realiza la matanza - que puede durar dos o tres días- con una auténtica fiesta en compañía de familiares y amigos. Al ritmo de canciones, bailes y refranes, se realiza la faena mediante el cual, los hombres se encargan de matar al cerdo rigiéndose por la ley ( no todos lo respetan) que dice que para evitar un sufrimiento innecesario en el animal se debe aturdirle mediante una descarga eléctrica, so pena de ser multado con 600 euros si no se lo hace. Este cerdo además debe haber sido controlado previamente siguiendo normativas sanitarias y medioambientales.

Posteriormente, luego de haber limpiado, despiezado y extraído particularmente las vísceras, las mujeres se encargan de preparar todas las partes servibles del animal, para elaborar el jamón, los ahumados y los embutidos, que serán consumidos durante todo el año, acompañados también del vino que se ha preparado con las uvas de la última vendimia. Cada región puede tener diversas preparaciones que enriquecen aún mas la gastronomía española.

En Ecuador y particularmente en la tierra de mis padres y abuelos - Chimbo -, también se realiza la matanza, pero de una manera diferente, casi diría que con una cierta carga de misterio, ya que sólo se sabe que sacrifican al animal por sus lastimeros aullidos en las madrugadas y porque luego aparecen unas banderitas rojas en las puertas, indicando que allí se ha sacrificado un cerdo (chancho) y que se vende su carne. En las casas particulares, sobretodo en aquellas que tienen los patios interiores coloniales, se consume la comida que aparecen en las grandes mesas como por arte de magia. El hornado, la fritada, la morcilla o el menudo, éste último un plato delicioso hecho con las vísceras del cerdo, preparados siempre por las mujeres de la casa, es compartido con los familiares y amigos en un ambiente de camaradería.

Para concluir, se dice que el mejor hornado del Ecuador (cerdo adobado con achiote y especias, asado en horno de leña), se come en Chimbo. Personalmente me parece que sí, pero al no haber algún organismo que asevere oficialmente este particular, preferimos seguir creyéndolo, a no ser que se demuestre lo contrario. Lo que sí sería de pedir que para seguir manteniendo ese honor, se exija el máximo cuidado sanitario que garanticen no solamente la salud de los comensales, sino también su calidad ya que sin duda sería una buena carta de presentación para estimular el turismo en el cantón. Y aquí se acabaría la historia de la matanza del cerdo en Ecuador.

STEVE JOBS: de la vida y de la muerte

2011-10-14T02:48:00.000-07:00

Mucho se ha hablado y se ha escrito en estos días sobre la personalidad de Steve Jobs a propósito de su reciente fallecimiento, en los que se ha resaltado básicamente que fue un gran emprendedor, constante innovador, trabajador incansable, inteligente visionario y genio sin par. Ante esto, quisiera aportar con una pequeña reflexión, al masivo homenaje que se le está haciendo en estos días, en cuanto a su lado mas humano y particularmente en cómo él enfocó algunos aspectos de la vida. Todo esto, a propósito de temas que se han puesto tan de moda en nuestra sociedad como son la eutanasia, la muerte digna, el suicidio asistido, la pena de muerte, el aborto y otros; justificados por muchos, como un escape o una solución al dolor y al sufrimiento, situaciones que están estrechamente ligados a la naturaleza humana.

Por lo mismo, no me parece casual que Jobs haya escogido para manifestar sus pensamientos a través de su ya legendario discurso, en la Universidad de Stanford en el año 2005, poco tiempo después de saber que la enfermedad había remitido. En aquel discurso confesó lo siguiente: "Comenzó antes de que yo naciera. Mi madre biológica era joven, estudiante de universidad graduada, soltera y decidió darme en adopción... De este modo, mis padres que estaban en lista de espera, recibieron una llamada en medio de la noche, preguntándoles: "Tenemos un niño no deseado; ¿lo quieren?". Ellos dijeron "Por supuesto"...". También aprovecha este discurso para manifestar su pensamiento acerca de la vida y de la muerte: "La muerte es, muy probablemente, el mejor invento de la vida; el factor de cambio de la vida. Elimina lo viejo para dar paso a lo nuevo....".

Ante estas palabras me pregunto entonces, ¿qué habría sido de la humanidad si Jobs hubiese sido abortado por su madre?. O años mas tarde, ¿qué hubiese sucedido si Jobs hubiese renegado de su enfermedad, achacándolo a la mala suerte tal vez y se hubiese sumido en una profunda depresión a tal punto de provocar su propia muerte?. Sin duda, no hubiésemos tenido el privilegio de haber gozado de sus inigualables virtudes y creaciones tantas veces mentado por todos en estos últimos días. Así mismo de estas palabras, se deduce su coherencia en su actitud ante la vida y la muerte, dándonos una lección al soportar su enfermedad con valentía y preparándose para su inminente muerte sin perder la tranquilidad y las ganas de crear. Incluso su vestimenta en los últimos años, evidenciaba ese respeto hacia la muerte ya que se presentaba con un jersey negro, que le daba una imagen límpida, despojado de artilugios que distraigan la vista a lo estrictamente esencial: su rostro y sus manos. Lo que realmente importaba.

Ante todo lo anterior, no pude evitar recordar el mensaje de la película "La elegancia del Erizo", que destaca que no importa cómo mueres ni de qué mueres sino que, qué es lo que estabas haciendo cuando te llegó la muerte y si eras feliz en aquel momento. Evidentemente, a tenor de lo que se ha contado de él y del sentimiento de paz expresado en todo el mundo, seguramente él murió feliz, con la satisfacción del deber cumplido. Y de haber vivido.

CUÉNTAME COMO PASÓ, versión ecuatoriana

2011-09-29T02:40:00.000-07:00

Foto: Cuéntame como pasó. RTVE

Ha comenzado a emitirse la décimo tercera temporada de la éxitosa serie "Cuéntame como pasó" y casualmente está próxima a emitirse la versión ecuatoriana con el nombre de "Parece que fue ayer", lo que me produce inquietud en cómo será enfocada por parte de los productores de Ecuador.

La serie se ha mantenido en los altos rantings durante diez años. Todo un hito, máxime que llegó a pasar durante 8 años guardado en los cajones de los escritorios de los directivos de las principales cadenas de televisión, hasta que llegó a los de Televisión Española que decidieron apostar por ella, aunque con ciertas reticencias en sus inicios ya que la misma resalta valores como la fidelidad, la amistad, la familia y la honestidad, mismas que al parecer no son tan rentables a la hora de crear series o películas de televisión en España.

"Cuéntame..." arranca en el año 1968 cuando el franquismo daba sus últimos coletazos, con una familia de clase media como protagonista, cuyo cabeza de familia peca de honrado e ingenuo y por lo mismo tiene una vida laboral y personal accidentada, lo que le puso incluso alguna vez en las puertas de la cárcel. Esto que no impidió que años después llegue a incursionar en la vida política del país, durante el gobierno de Suárez, desempeñándose como secretario del ministerio de agricultura, en el mismo lugar donde años atrás había trabajado como amanuense; la madre por su parte es emprendedora y feminista y que cuando tuvo conciencia que tenía iguales derechos que un hombre, tomó las riendas de su vida sin titubear, convirtiéndose así en un referente para las demás mujeres de la época y siempre manteniendo la unidad familiar; luego los dos hijos adolescentes que con la rebeldía propia de la juventud y de los nuevos tiempos que corrían, no dejan de dar dolores de cabeza a sus padres por sus apasionados romances e ideales; la abuela que es la cuerda segura sobre el que se sujetan los demás miembros de la familia cuando mas lo necesitan y el benjamín de la casa que narra en primera persona al tiempo actual, sus recuerdos de aquella época de antaño plagadas de travesuras y juegos inocentes, sin ser indiferente a todo lo que acontece con su familia. Todas sus vivencias transcurren paralelamente con los avances políticos, sociales y económicos de España, no sin problemas propios de una naciente democracia, que ha permitido que la mayoría de familias españolas se vean reflejados en el aporte que dio la familia Alcántara para lograr la España que es hoy.

Llegando a este punto me pregunto, ¿qué puede contar la versión ecuatoriana sobre hechos que sean referentes del que nos podamos sentir orgullos o nos podamos ver reflejados como país?. ¿Acaso nos recordarán por ejemplo, que tuvimos la década perdida cuando los cenicerazos volaban por doquier en el Congreso?, ¿o de los bochornosos incidentes ocurridos cuando nos gobernaba aquel que se autodenominaba loco y que encima nos amaba o los de aquel que juró morir en el intento y sin embargo lo que hizo fue huir al primer intento?, ¿o a lo mejor nos contarán el feriado bancario que convirtió de la noche a la mañana en pobres a millones de ecuatorianos, empujando de esta manera a la dolorosa diáspora a casi dos millones de ecuatorianos y que dura hasta hoy?.

Aunque pensándolo mejor, podrían contar hechos internacionales, - por contar algo destacable en política- y luego intentar que nos veamos reflejados en esta serie, mas como personas que como país, por ejemplo en aquellas madres de familia que sin saber qué era la palabra "feminista", salieron a buscar autonomía económica vendiéndo cualquier cosa para ganarse un dinero que contribuya a maltrecha economía del hogar o también acudiendo a las aulas universitarias muchas de las veces llevando a sus niños pequeños, porque no tenían con quien dejarlos o no tenían para pagar una guardería, constituyendo de esta manera a ser el principal motor de desarrollo del país hasta nuestros días; o también contar como el hombre ecuatoriano tenía que hacer de pluriempleado, sin gozar de derechos laborales y que sin embargo se sentía feliz de tener trabajo aunque sea bajo las condiciones que quien se lo daba como que le hacía un favor, o contar que participábamos con alegría, patriotismo y sin perder nunca la fé en las innumerables jornadas electorales con la esperanza puesta en que todo mejoraría y que sin embargo en la dura realidad todo seguía igual o peor que siempre, a tal punto que cuando se tocó fondo y por dignidad nacional tuvimos que tumbar tres presidentes que nos causaban vergüenza ajena. O también reflejar la persistencia de los valores familiares que permiten hasta el día de hoy, hacer una piña alrededor de aquel familiar se encuenta en desgracia o colaborando económicamente para su emprendimiento familiar, porque ningún banco nos daba crédito o si nos lo daban era con intereses altos, sólo porque no éramos de la élite política o económica a quien nunca les ponían pegas para dárselos y encima se daban el lujo de no pagarlo. Y en la parte infantil el cómo de niños nos divertíamos con juegos populares como las bolas, los coches de madera, la rayuela y las ollitas encantadas, juegos que al día de hoy aún se resisten a ser reemplazados por aquellos juegos que sólo fomentan el individualismo y la obesidad.

Pensándolo bien - repito -, si nos "Cuentan como pasó" de esta manera, sí que valdría la pena ver la versión ecuatoriana de esta famosa serie.

ANTONIO LÓPEZ Y SU OBRA INCONCLUSA

2011-09-15T07:41:00.000-07:00

Foto: Taza de váter y ventana de Antonio López
Foto: Antonio López en Sol
Foto: Gran Vía de Antonio López

En estos días se está llevando a cabo en el museo Thyssen de Madrid, una retrospectiva de la obra artística de Antonio López ( Tomelloso, Ciudad Real- España, 1936) a la que tuvimos la suerte de acudir. Digo tuvimos suerte porque Antonio López, ha visto crecer su fama y su prestigio a propósito de la conmemoración de los 100 años de la madrileña calle de la Gran Vía, en donde su cuadro del mismo nombre fue el protagonista indiscutible y también, porque al día de hoy, es considerado uno de los artistas españoles vivos mas cotizados, vendiendo sus obras por varios millones de euros.

Aunque López domina también el dibujo y la escultura, creo que su fuerte es sin duda la pintura, la mayoría de las mismas realizadas en óleo sobre madera. Por lo mismo, sobresalieron a mi interés los cuadros "TAZA DE VÁTER Y VENTANA" y "LA TERRAZA DE LUCIO", aunque sin duda las ya legendarias "GRAN VIA" - son algunas e inconclusas, desde varias perpectivas-, coparon la atención y admiración de todos quienes acudimos a dicha exposición. Sus trazos no son rectilíneos sino difusos y creo que en ello radica su originalidad. Muchos entendidos consideran su pintura como hiperrealista, pero que a mi modesta opinión es realista porque al final se la descubre como pintura y no se confunde con una fotografía, algo que evidentemente sucede con el hiperrealismo. Aunque él niega estas denominaciones, califica mas bien su obra como "pintura objetiva".

Antonio López dice que para pintar estos últimos cuadros, tenía que pintarlos al aire libre y a intérvalos cada cierto tiempo, ya que necesitaba ciertas características de luz, que sólo lo lograba en algunas épocas del año como el verano y a ciertas horas del día, preferentemente por la mañana cuando no habían ni sin gente y ni coches.

Sin embargo, a pesar de estas hermosas pinturas, de sus esculturas y del famoso dibujo de su hija María, al salir de la exposición me quedé con un sabor agridulce, como que se me había quedado corta la exposición y me preguntaba a mi misma, qué sentido tiene que un pintor de la talla de Antonio López, se dedique estos últimos años a pintar sencillas florecitas o a pasarse años haciendo réplicas de esculturas griegas o cabecitas de sus nietos de todos los tamaños y materiales, cuando tiene muchas pinturas inconclusas?.

Aunque comentan que cuando está inmerso en una obra, tiene que parar cuando llega a cierto límite de su inspiración para luego de cierto tiempo - que pueden ser años-, retomar la misma, lo ideal sería que las termine y nos deje un legado mas amplio, que los que amamos el arte, se lo agradeceríamos.

EL PARADOR DE SAN MARCOS Y LA PROTESTA CIUDADANA QUE EVITÓ SU DESAPARICIÓN

2011-08-30T10:06:00.000-07:00

Fotos Parador de San Marcos: Isabel Collins

Foto: Antiguo Municipio de Quito

Foto: Nuevo Municipio de Quito

Hace unos días estuvimos en el Parador Monasterio de San Marcos en León. Sobra decir que es una de las mas bellas obras arquitectónicas del Renacimiento español, construída inicialmente en el siglo XII por sugerencia del Rey Alfonso XII y la Reina Sancha de Castilla en las afueras de la ciudad, a orillas del río Bernesga y cuya finalidad fue hospedar a la gente pobre del Reino y a los peregrinos del Camino de Santiago. Actualmente es un Parador Hotel 5 estrellas y se divide en tres estancias: Primero el hotel propiamente dicho, que alberga además importantes obras pictóricas, muebles, tapices y esculturas de la época y contemporáneas; la segunda estancia es la Iglesia y la tercera el Museo que guarda también importantes obras, destacándose principalmente el Retablo de San Marcelo.

Lo que mas me llamó la atención, a mas de la belleza de sus detalles, fue el hecho de que posee una intensa historia, ya que luego de haber servido como monasterio hospital durante varios siglos, en el siglo XVI fue derrumbado y construído otro, por orden del Rey Fernando el Católico. A partir de allí ha tenido varios usos, siendo los mas importantes el de cárcel, centro de enseñanza, casa de misioneros, caballerizas, diputación, ministerio, prisión militar y el mas severo y saturado campo de concentración durante la guerra civil española.

Pero lo mas llamativo fue que en el año 1875 - ¡1875!-, la población civil impidió que el Ayuntamiento lo derivase junto con otras importantes edificaciones, lamentablemente ya desaparecidas de la ciudad de León. Me parece increíble que desde ya en el siglo XIX, la gente estuviera informada y tuviera conciencia de la importancia cultural de sus edificios históricos y mas aún, de hacerse oir y respetar a través de la protesta social, cosa que lamentablemente al parecer no ha sucedido en Ecuador, ya que casualmente me topé con una fotografía del antiguo y bellísimo edificio del Ayuntamiento de Quito, que guardaba armonia arquitectónica e histórica con los edificios colindantes que rodean al parque de la Independencia, y que fue derribada y reemplazada por un edificio que para mí, destruye grotescamente dicha armonía.

Nadie sabe porqué razón, motivo o circunstancia se tomo la decisión de realizar semejante culturicidio, ya que ni siquiera buscando por internet aparece ni quien fue el arquitecto que lo realizó ni el alcalde que lo permitió, por lo que entiendo que ni siquiera polémica existió sobre el asunto, como si el edificio hubiera aparecido allí por generación espontánea o que siempre estuvo allí y que se acepta su presencia con resignación. Menos mas que hoy por hoy, tanto autoridades como población han tomado conciencia de esta situación y mediante ordenanzas se impide la destrucción de edificios históricos y se sanciona a los culpables, aunque aún falta mucho por hacer, porque muchas de estas sanciones se dan cuando el daño ya está hecho.

Parece que una de las sanciones es precisamente volver a construir el mismo edificio con las mismas características que ya me gustaría a mí, lo hicieran con el edificio del Ayuntamiento, para así devolvernos a los quiteños y ecuatorianos, parte de nuestra historia y nuestra cultura.

ECUADOR: RESPONSABILIDAD E INDEMNIZACIÓN

2011-08-19T02:57:00.000-07:00

FOTO: FREELIBROS.COM

En los últimos meses se ha desatado una gran polémica en Ecuador, a propósito de juicios protagonizados por algunas autoridades del Gobierno contra determinadas personas e instituciones de la sociedad. Independientemente de los resultados, me produce honda preocupación que en dichas polémicas difundidas ampliamente por los medios de comunicación, abunden términos y conceptos que para un ecuatoriano medio que apenas ha terminado un bachillerato y muchos que ni siquiera han ido a la escuela, los conozca, conviertiéndose estos hechos, en unas disputas ajenas a él, donde un grupo de personas se enfrentan ferozmente por algo que suspuestamente le beneficia. Digo "supuestamente", porque si algo que no entiende o no puede debatir con sus conciudadanos, ¿cómo puede sacar conclusiones y tomar conciencia de que es un asunto que le beneficia o le perjudica?

Por ejemplo, dudo que entienda lo que contiene un " artículo número tal de la constitución", que entienda términos como: "comisiones internacionales", "indemnizaciones", "responsabilidad", "ulterior", "derechos" o " deberes". Tal es así, que he podido constatar que cuando una persona muere en un siniestro o por una negligencia, sus familiares se contenten con que se pague el funeral del finadito y que luego todo quede en nada. O que personas que comentan en foros o escriben en las redes sociales que se supone gozan de un cierto nivel cultural, demuestran un gran desconocimiento del significado de estos términos a tal punto de leer y escuchar los mas variopintos comentarios sobre lo que significa una indeminización, calificándolo por ejemplo como "un dinero mal ganado".

Por lo mismo, creo que se debe conocer ciertos conceptos jurídicos mas o menos básicos, que al menos en España cualquier ciudadano lo conoce, gracias a unas normativas y leyes que regulan la convivencia con sus vecinos y a una prensa que constantemente despliega amplia información sobre casos judiciales desde que son denunciados, hasta que son fallados. Esto ha desembocado en la abundante creación de jurisprudencia además de una amplia cultura personal y comunitaria de contratación de seguros para cualquier eventualidad así como la búsqueda permanente de asesoramiento juridíco para todas las actividades de su vida.

Un primer término que me parece básico conocer, es el de la RESPONSABILIDAD. La Responsabilidad no es solamente un valor que nos han enseñado en la familia o en los colegios donde nos educamos, sino que en una sociedad democrática el concepto va mas allá y se aplica a muchas instancias de la vida cotidiana porque significa reparar, resarcir o responder por un daño.

Hay dos tipos de responsabilidades: la general y la profesional. La responsabilidad general, responde por daños materiales o personales a terceros, ya sea por actividad profesional o por pertenencia a un bien o a una instalación. La responsabilidad profesional en cambio, conlleva a que una persona que tiene un título que le permite ejercer una profesión, responda por un daño. La Ley española sobre Sociedades Profesionales, incluso determina la obligación de contratar un seguro de responsabilidad civil profesional de aplicación específica para sociedades que agrupan a varios profesionales del sector, algo que no sucede en Ecuador.

También existen las responsabilidades de las instituciones, donde respondería por un daño causado no solamente la persona, sino también todo el equipo y la institución misma, sea pública o privada.

La exigencia de responsabilidades puede ser de dos tipos : la Responsabilidad Penal que es castigadora y que conlleva la prisión; y ésta a la vez lleva a una Responsabilidad Civil, que es reparadora de daños como consecuencia de actos ilícitos civiles. En este precepto se encuentra la base de las ·"indemnizaciones", que guarda relación directa con el daño causado.

La INDEMNIZACION es otro concepto que considero importante y no es sino, la obligación de compensar (generalmente con dinero) por una pérdida, lesión o daño.
Hay dos tipos de indemnizaciones de perjuicios de acuerdo a su procedencia : Contractuales que son las que debe pagar un deudor en caso de incumplir un contrato y las Extracontractuales que son aquellas que no proceden de un contrato.
Las indemnizaciones varían de un país a otro. Lo mas frecuente en el derecho civil español es la utilización del método empírico, basado en la libre interpretación de un perito. Sin embargo como consecuencia del aumento de peritajes, se ha extendido el uso de BAREMOS, que son el conjunto de normas establecidas convencionalmente que permite evaluar los daños.Se emplea frecuentemente en accidentes de coche o laborales.

En los daños morales no existen baremos. Lo solicita el demandante y lo valora el Juez. Cuando no hay antecedentes jurídicos se suele recurrir al derecho extranjero o a su propia interpretación.

En muchos de los casos las indemnizaciones por perjuicios se dan no solamente al agraviado, sino a sus familiares y a terceros.

Sin embargo de este pequeño resumen que he hecho sobre la Responsabilidad y las Indemnizaciones, entiendo que estos conceptos existen en la Legislación Ecuatoriana pero creo que hace falta información y un gran debate nacional, para que los ciudadanos hagan uso de ellos y no suceda como hasta ahora, que siguen habiendo muertos por negligencias médicas, cayéndose puentes, atentandose contra el honor de las personas, muriendo personas por alimentos contaminados, pérdidas de trabajo por documentos perdidos, retrasos importantes en los vuelos áereos con las consiguientes pérdidas de todo tipo, etc, etc.

ZAHA HADID, UNA PIONERA

2011-07-30T03:35:00.000-07:00

Foto: Habitación del Hotel Puerto de América. Diseñada por Z. Hadid

Es la mujer de moda hoy por hoy en España, por ello ha sido reclamada para ser entrevistada por las mejores revistas especializadas o no en el tema. Y no es para menos, ya que ha sido la primera mujer en ganar el prestigioso premio PRITZKER, algo así como el Oscar de la arquitectura en el años 2004, amén de haber ganado previamente numerosos e importantes premios y de haber sido considerada por la lista FORBES y la revista TIME, una de las mujeres mas influyentes del mundo.

Me encanta esta mujer. Su historia personal me parece sumamente interesante y su rostro manifiesta una marcada personalidad, una actitud y una mirada transparente, que delatan la seguridad que tiene de sí misma, lo cual no sería raro porque según cuenta ella, ha tenido una trayectoria bastante dura. Dura, por ser mujer, inmigrante de origen árabe y autosuficiente y luego porque su arquitectura no fue entendida en sus inicios, sobretodo en su país de acogida Inglaterra, donde se pasó casi 30 años sin ser reconocida y donde aún es difícil que sea tomada en cuenta para construir obras importantes allí.

Nació en Irak y perteneció a una familia acomodada. Su padre fue ministro en Bagdag y procuró siempre darle una educación occidentalizada y de excelencia, permitiendo que de esta manera tenga iguales oportunidades que un hombre, algo muy difícil en estos tiempos en Irak. Le contagió de sus ideas liberales y progresistas, mientras que su madre le inculcó su pasión por el dibujo y el diseño, acompañándola desde pequeña a los museos. Mas tarde la enviaron a estudiar a Suiza, Beirut e Inglaterra donde amplió su visión del multiculturallismo, sintiéndose ciudadana del mundo, lo que le permitió adaptarse y evolucionar como persona y como arquitecta.

Sin embargo, pese a que al llegar a Inglaterra, adoptó inmediatamente su forma de vivir, le dio la impresión que era una sociedad machista y racista .Sentía que por ser mujer tenía mas impedimentos para desarrollarse profesionalmente, ya que cuando quería hacer contactos, no podía hacerlos. No era invitada a juegos de golf o a navegar en yates, porque no pertenecía a esa "hermandad", por ello tuvo que trabajar con mas esfuerzo para ser conocida. Durante quince años presentó a concurso muchos proyectos y varios los ganó, pero por una u otra razón éstos no llegaban a materializarse y por ello la conocían como la "arquitecta del papel".

Parece ser que Inglaterra, al ser una sociedad marcadamente conservadora, no se abría a las nuevas tendencias arquitectónicas, sello inconfundible de su arquitectura, por ello, luego de haber ganado un concurso en Gales y su obra no pudo ser construída, la llevó a deprimirse pensando seriamente abandonar para siempre la arquitectura, pero luego salió reforzada de este traspiés y con fé en sí misma, siguió intentándolo una y otra vez. Felizmente, gracias a una ley que salió en Inglaterra que indicaba que todo proyecto ganado en un concurso de una institución pública, debía ser materializado, su situación comenzó a cambiar y pudo a ver la contrucción de sus proyectos. Al poco tiempo llegó el premio PRITZKER, que le abrió todas las puertas a nivel internacional y ser tomada en cuenta para ejecutar importantes proyectos en cualquier parte del mundo.

Espera ser reconocida como una buena arquitecta mas no como mujer arquitecta. Actualmente tiene un estudio con un personal de casi 300 personas repartidos por todo el mundo, apostando por la juventud ya que la mayoría de sus arquitectos rozan los 28 años. Su obra es asímetrica y sensual y en ello radica su originalidad. Utiliza tecnología en 3D que le dá una dimensión futurista o de ciencia ficción a sus obras. Al ser preguntada a que se debe la fuerte presencia de líneas suaves y curvas en sus obras, dice que evoca la forma de los paisajes. A mas de arquitecta, es diseñadora de ropa, coches, elementos de decoración, de hoteles, etc.

Si ha implicado un sacrificio personal llegar hasta donde ha llegado, ella contesta que sí, que por ello no se ha casado y no ha tenido hijos, pero aún así, se siente feliz porque disfruta con lo que mas le gusta hacer en la vida: la arquitectura.

LOS GUANDOS de Eduardo Kingman

2011-07-14T09:07:00.000-07:00

La primera vez que ví "Los Guandos" (Eduardo Kingman-1941), fue en la Casa de la Cultura Ecuatoriana hace unos quince años, gracias a la recomendación de un familiar y según dicen los entendidos, es la mejor obra pictórica ecuatoriana de todos los tiempos. Personalmente creo que es así, ya que es un cuadro realmente impactante sobre todo en lo que respecta a su tamaño, la belleza cromática, así como por la temática que ella representa.

Guandos significa en el idioma quichua "cargadores" y los únicos guanderos que han existido, han sido siempre personas de raza indígena que cargaban desde principios de siglo, -donde ya se tiene constancia de ellos-, grandes objetos sobre sus espaldas. Cuentan que atravesaban desde la costa ecuatoriana por la vía del Cajas hasta Cuenca, transportando desde el primer automóvil hasta las piezas para la primera empresa eléctrica de Cuenca. Aún recuerdo que de pequeña, me llamaban la atención porque observaba que estos "cargadores" eran personas de baja estatura, desnutridos y sin calzado que cargaban muchas veces muebles u otros objetos que sobrepasan creo hasta tres veces su peso. Y luego les pagaban una miseria por ello.

De acuerdo a un editorial del diario HOY en 1997, su autor Eduardo Kingman, genial pintor ecuatoriano expresionista, especializado en el indigenismo, reconocido pero poco promocionado, se inspiró en ellos, cuando en el año 1939 camino de la vía Aloag, los observó llevando una carga enorme, seguidos de un mayoral montado. Esa imagen grabada en sus ojos, la plasmó magistralmente en el lienzo a los indígenas con sus rostros despojados de sentimientos y el poder en forma de sombras oscuras y de muslos de caballo.

Por tanto, este cuadro no puede ser mas actual, ya que lleva a la reflexión de las condiciones infrahumanas en que siguen viviendo los indígenas ecuatorianos. Es posible aún verlos en la serranía ecuatoriana ejerciendo de guandos, ya no cargando objetos pesados sobre sus hombros para ganarse unos cuantos centavos, sino llevando sobre sus hombros la pesada carga de la pobreza, de la discriminación y de la ausencia de derechos que aún en pleno siglo XXI, persisten.

La casa de Velázquez, la casa de Victorio y Lucchino

2011-06-29T10:24:00.000-07:00

Se han puesto muy de moda aquí en España, los programas de decoración de interiores. Una verdadera fiebre donde a través de amenos reportajes, se observan hermosas casas de todos los tipos, tamaños, estilos y precios, acompañados por sus respectivos dueños que van contando el porqué de cada elemento decorativo.

Pero sin duda, una de las casas que ha despertado verdadero interés y que particularmente a mí me encantó, es la casa de los famosos diseñadores de moda andaluces Victorio y Lucchino, que son mundialmente conocidos por su exquisitos diseños femeninos impregnados del colorido, la alegría y la tradición andaluza.

La casa en mención, es conocida porque está datada hacia el año 1370, lo que la convierte en la casa mas antigua de Sevilla, además porque fue la casa donde nació y tuvo su taller el pintor Velázquez. Con estos privilegiados antecedentes, Victorio y Lucchino han logrado hacer de la misma, un espacio único acorde con su innato sentido de estética y elegancia, convirtiéndola no solamente en su hogar, sino también en su taller de trabajo.

Hay que agregar además, que la casa guarda la típica arquitectura sevillana con el bello patio interior, los originales adoquines de barro, las puertas y las vigas de madera de sus techos, todo esto decorado con acogedores muebles, antiguedades selectas y variadas obras de arte. El color predominante es el color blanco, aportando de esta manera también un aire moderno a la decoración.

El programa DECORA los visitó y creo que son únicas imágenes que se tienen de dicha casa.Yo lo disfruté minuto a minuto y visto lo visto, la decoración también puede expresar el arte.

FOTÓGRAFOS DE LA CASA BLANCA: LA FOTOGRAFÍA COMO DOCUMENTO DE LA HISTORIA

2011-06-14T03:31:00.000-07:00

Foto: Pete Souza

Me quedé con un sabor amargo después de leer una entrevista que realizó un diario ecuatoriano a la hermana de los chicos Restrepo, desaparecidos a manos de la policía hace mas de dos décadas. La hermana realizó un documental intentando encontrar una explicación del porqué del suceso y para ello quiso reconstruir las circunstancias históricas del momento mediante documentos de la época. Por lo mismo acudió a un canal de televisión ecuatoriano a que le faciliten vídeos y éstos, si bien lo entregaron en primera instancia, luego se negaron a hacerlo otra vez, aduciendo que los habían tirado a la basura, porque “las cintas se habían dañado”. Sin mas ni más.

Me pregunto, ¿cómo puede ser posible esto?. ¿Cómo una empresa que da un servicio público puede eliminar documentos que son parte de la historia del Ecuador, o sea de la historia de todos los ecuatorianos?. Es una barbaridad y sin embargo parece a pocos importarles, a no ser que se sienta directamente afectado, como el caso de esta chica. Situación muy diferente con los norteamericanos, quienes viven obsesionados con documentar su historia, de tal manera que no escatiman esfuerzos y medios de todo tipo para hacerlo.

Esto lo pude comprobar gracias a un excelente documental de National Geographic, que pasaron hacia algunas semanas en Televisión Española. En ella hablaban de los fotógrafos de los presidentes de EEUU y con mayor énfasis en el actual encargado de fotografiar al Presidente Obama, Pete Souza.

Esta costumbre de fotografiar a los presidentes fue instaurado de manera oficial hace cincuenta años por el Presidente Kennedy, y a partir de allí varios han sido los fotógrafos que gozando de la confianza del presidente de turno, han plasmado prácticamente todos sus momentos públicos y privados.

Por ello son inolvidables las fotos de George Bush padre, con sus nietos en la cama matrimonial, así como las fotos de John Jr. de tres años en el Despacho Oval, o la de Jackie Kennedy -ya viuda- con su traje Chanel manchado con la sangre de su marido, acompañando a Johnson en su juramento como nuevo presidente de EEUU. También surgen miles de anécdotas como la aversión que sentía Nixon a ser fotografiado y se muestra un vídeo donde antes de dimitir por el escándalo del Watergate, increpa a su fotógrafo que termine rápidamente con su trabajo, para dar el mensaje por TV comunicando su decisión.

Con el presidente actual, el fotógrafo Souza hasta el año 2010 en que se realizó el documental, había realizado mas de un millón de fotografías, logrando fotos magistrales que serán archivados para que cualquier persona pueda documentarse en el futuro. Existen fotos de Obama con su familia, con sus mascotas, con gran cantidad de líderes, con personalidades de todos los ámbitos, en diversos países, en el Congreso y cuentan que sólo de la Reforma Sanitaria, tomó mas de treinta mil fotos. Suya es la ya famosa foto que ha circulado a nivel mundial, en que se ve a Obama con todo su gabinete siguiendo los pormenores del asalto a Bin Laden.

En cuanto a Pete Souza, norteamericano de origen portugués, tiene un gran curriculum como fotoperiodista y es la segunda vez que fotografía a un presidente norteamericano. La primera vez lo hizo durante la segunda presidencia de Reagan y ahora con Obama. Ha trabajado como free-lance en National Geographic, la revista LIFE y algunos periódicos importantes.

Hay un dicho popular que dice que cuando los países conocen la verdad de su pasado, saben quienes son y hacia donde se dirigen y qué mejor que la fotografía y otros medios audiovisuales para ayudar a conseguirlo.

EL MIRÓ APUÑALADO

2011-05-27T03:13:00.000-07:00

Foto: "SOL" de Miró
Foto: Camilo José Cela. nicometropolis.es.tl

Existen episodios curiosos dentro del arte español que me parecen dignos de ser contados y compartidos. Tal es el caso de esta historia cuyo protagonista principal es un cuadro, alrededor del cual se involucran personalidades importantes como son, el Nobel de Literatura Camilo José Cela que como se sabe, es el autor de “La familia de Pascual Duarte” y “La Colmena”; por otro lado su hijo Camilo Cela Conde y por último Joan Miró, destacado pintor catalán cuya obra representativa y conocida a nivel mundial es el logotipo de España para el Mundial de Fútbol de 1982, que representa a la misma como un sol con sus colores típicos rojo, amarillo y negro. Sobra decir que sus obras son reconocidas y cotizadas en millones de euros y un par de ellas embellecen las paredes del despacho minimalista y sobrio del Gobierno Español, en el palacio de La Moncloa.

Pues bien, Camilo José Cela había recibido como regalo un Miró de parte de un amigo y al ser invitado el propio Joan Miró a su casa de Baleares, el Nobel emocionado le comentó que poseía un cuadro suyo. El pintor, al observar dicho cuadro le dijo apenado que lo sentía mucho, ya que el cuadro no había sido pintado por él. Era falso.

Cela, preso de una furia incontenible al sentirse engañado, tomó el primer cuchillo que encontró a su paso y rajó el lienzo de lado a lado, ante el estupor de las personas que allí se encontraban, entre ellas su primera esposa Rosario Conde, quien rescató el lienzo y lo zurció con hilo y aguja. Miró le pidió que lo entregara y pasadas algunas semanas lo devolvió, pero está vez pintado sobre el remiendo y autografiado por detrás, al mismo tiempo que decía a Cela, “ahora sí es un Miró auténtico”

Al divorciarse Cela y Rosario después de 45 años de matrimonio, para casarse el escritor con la locutora Marina Castaño - bastante mas joven que él- entregaron el lienzo como donación conjunta a su único hijo, Camilo José.

Pero sorpresivamente y después de cuatro años de haber donado el cuadro a su hijo, el escritor lo reclama para incluirlo en su Fundación en Iría de Flavia – Galicia, su lugar natal. Primero lo hace verbalmente y luego judicialmente, aduciendo ingratitud por parte de su hijo al haber hecho unas declaraciones a la prensa, en donde manifestaba su inconformidad por la actitud de su padre para con su madre, a quien no le reconocía para nada el mérito de su éxito literario, ya que durante su matrimonio, ella era prácticamente la que mecanografiaba todos sus escritos hasta altas horas de la noche y se encargaba del hogar, mientras él desfogaba toda su creatividad con tranquilidad. Los tribunales no le dieron la razón y con el tiempo, el escritor acabó por retirar la demanda.

Pero la historia de este cuadro no termina allí, porque parece que debido a las anteriores circunstancias, Camilo José Cela elabora once años atrás un testamento donde al morir, su segunda esposa sería nombraba heredera universal de todas sus pertenencias y su hijo sólo heredaría el ya famoso cuadro del Miró apuñalado, dando a entender de esta manera, que le entregaba la parte legítima de la herencia que le correspondía.

Efectivamente cuando murió el escritor y se leyó el testamento, Camilo José Cela Conde declaró no sentirse sorprendido por el contenido del mismo, ya que conocía como era su padre y confesó odiar aquel lienzo, ya que le traía malos recuerdos de hechos dolorosos que sucedieron durante el divorcio de sus padres. Además consideró que no se le había reconocido sus derechos como heredero al recibir solamente ese cuadro, por lo que comunicó que iba a reclamar judicialmente los derechos no sólo por él, sino por la única nieta del Nobel, su hija Camila. Esto lo hacía porque curiosamente al momento de morir, el escritor se encontraba literalmente en la pobreza, ya que no tenía bienes ni era dueño de los derechos de sus libros, debido a una serie de maniobras financieras y mercantiles que permitieron el traspaso de todo a sociedades gestoras, perjudicando de esta manera a su hijo.

Aún así, el cuadro ya no lo tenía en su poder desde hace mucho tiempo, puesto que después de recibirlo de sus padres, lo había vendido no sin antes haber fracasado en varias intentonas, entre ellas a la Fundación Pilar y Joan Miró y al Gobierno de Baleares, que le ofrecieron un precio muy inferior al que solicitaba. Ante esta situación, Cela Conde entregó el cuadro dando un poder especial al galerista Jordi Vilafranca, para que intentara venderlo, lográndolo a travéz de una sala de subastas en la ciudad italiana de Prato en noviembre de 1996, por la cantidad de 190.000 euros Pero llegado el momento, el galerista sólo le abonó unos 24.000 euros, enzarzándose ambos como consecuencia de ello, en un proceso judicial.

Como corolario de esta curiosa historia, el cuadro se encuentra en algún lugar de Italia; la viuda Marina Castaño, ha sido destituida de la presidencia de la Fundación Camilo José Cela, haciéndose cargo de la misma la Xunta de Galicia, para evitar su inminente quiebra y en 2010 el Juez de primera instancia ha emitido un fallo a favor del hijo de Cela, determinando que efectivamente el escritor había perjudicado a su descendiente y que por lo mismo el cuadro no suplía lo que le correspondía (actualmente el cuadro está cotizado en 877.977 euros), por lo que debía ser compensado con 5,2 millones de euros, debiendo ser aportados por parte de la Fundación 1,8 millones y el resto por la viuda y las sociedades que formaron.

Por todo ello, me resulta increíble constatar cómo un Miró falso terminó siendo El Miró Apuñalado, involuntario testigo de los temperamentos y tormentos de ciertos seres humanos, aunque famosos pero seres humanos al fin.

EL EGO COMO UN DERECHO

2011-05-14T08:30:00.000-07:00

Metrópoli.Diario El Mundo
Como varias veces lo he mencionado, el hecho de vivir entre dos sociedades, hace que inevitablemente observe las diferencias abismales entre un país y el otro. Por ejemplo, el exceso de autocrítica que se hacen de sí mismos los españoles, que contribuye en ello mayormente la prensa, provoca que sean desnudados tanto en sus virtudes como en sus defectos. De esta manera, los egos henchidos se desinflan y la humildad es la virtud por todos reclamada y valorada.

Por ello, no es raro ver que personalidades importantes hagan gala de su humildad, demostrando que por el hecho de haberse destacado en algo, no les impide ser como los demás ciudadanos, con todas las responsabilidades que eso conlleva. Y si alguno de ellos ha cometido una falta, son sometidos a rendición de cuentas como cualquier otro. Es el caso de Mario Conde, ex presidente del Banco BANESTO o de Arantxa Sanchez Vicario, por poner dos ejemplos, en donde luego del respectivo juicio, fue condenado a varios años de cárcel por estafa, apropiación indebida y falsedad de documentos el primero, y la segunda haya sido obligada a pagar una multa de tres y medio millones de euros por no haber pagado el IRPF durante algunos años.

En Ecuador, no sucede lo mismo. Siendo un país lleno de prohombres, eminentes profesionales, inimitables intelectuales o brillantes empresarios, el hecho que se destaquen en algo, parece hacerlos inmunes ante responsabilidades ciudadanas y lo que es peor, con el aliento y el apoyo de muchos otros que parecen no entender que según la carta magna, todos los ecuatorianos somos iguales en deberes y derechos.

Personalmente, estas actitudes presuntuosas me tienen sin cuidado, ya que creo que cada cual puede hacer de su vida lo que quiera, ponerse el nombre o los títulos que quiera e incluso promocionarse en cualquier medio para satisfacción personal y el de los que le rodean. El problema lo veo ya, cuando se trata de imponer a la opinión pública las virtudes de estas personas, haciéndolas prevalecer por encima de los derechos del resto de ciudadanos.

Me explico con dos ejemplos también. Hace algunos meses salió en la prensa que un destacado profesional de no se qué rama, fue sorprendido in fraganti en una inspección rutinaria, sin expedir las respectivas facturas por sus trabajos realizados. El asunto - doméstico si es que ésta fuera noticia de interés nacional -, trascendió mediante grandes titulares en la prensa, con editoriales, cartas y opiniones por parte de sus amigos y conocidos, que reclamaban que el prestigio de aquel hombre, era motivo suficiente para que no se le exija el cumplimiento de sus obligaciones fiscales.

Algo parecido está sucediendo en los últimos días, con un ciudadano que supuestamente alentó con su actitud al homicidio de otro, cuando ocupaba un importante cargo en un hospital de Quito, durante las revueltas del 30-S (parece que fue declarado inocente, por las últimas noticias que tengo). Lo preocupante es que también, mediante sendos titulares, editoriales, cartas y opiniones se ha cuestionado su detención y se han emitido juicios personales, absolviéndolo de todos los cargos en los que se les acusa, como si por su cargo, por el hecho de no simpatizar con el Presidente de turno o por el hecho de tener hijos menores que lógicamente sufren con un padre que está en la cárcel, sean suficientes motivos como para que eluda las responsabilidades de sus actos.

Los ejemplos anteriores dicen mucho del sentido de ciudadanía que tiene cierto sector de la población ecuatoriana, ya que en el primer caso, el hecho de que este ciudadano prestigioso, no cumpla sus obligaciones fiscales, impide que estos impuestos se reviertan en obras que beneficien al resto de conciudadanos, aparte de que se trasmite un mensaje erróneo a los que sí cumplen con sus obligaciones, incluso sacrificando lo poco que ganan. Mientras que en el segundo caso, al pretender impedir que este ciudadano demuestre su inocencia ante a las instituciones encargadas de determinar quien incumple sus normas en una sociedad, dictando si merece castigo o no, creará un sentimiento de fracaso en los ciudadanos al comprobar que sólo los de poncho son sometidos ante los jueces y no cualquier otro ciudadano que aparentemente tiene que responder ante la justicia.

La igualdad de todos en derechos y deberes entonces, contribuye al desarrollo de un país y al reforzamiento de su instituciones encargadas de velar por ello.

SALINAS DE BOLIVAR O EL EXITO DE LA MICRO EMPRESA COMUNITARIA

2011-05-05T04:46:00.000-07:00

FOTO: Limpen. panoramio.com

En relación a la petición que realicé hace 15 días y al no recibir ninguna respuesta satisfactoria hasta el momento, intenté conseguir por otros medios alguna información acerca de alguna persona millonaria “self-made”, es decir “hecha a sí mismo” - condición indispensable de ciertas listas de prestigio internacional- en Ecuador. Pero no encontré nada. Ninguna. Creo que la explicación de no encontrarlos obedece a que éstos no existen (que lo dudo, ya que recientemente el director del SRI dijo que había 699 nuevos millonarios en Ecuador y que llamativamente de éstos, 121 habían declarado cero en sus impuestos) o, también se puede deber a que nadie se haya preocupado de obtener dicha información, demostrando de esta manera la poca importancia que se da a ejemplos de emprendimiento en nuestra sociedad ecuatoriana.

Menos mal que mientras buscaba dicha persona, encontré una interesante información acerca de un proyecto de micro empresa comunitaria de reconocido éxito en Ecuador, que es la implementada en un pueblito otrora miserable de la provincia de Bolívar, hace ya casi 40 años. Su historia me parece bastante interesante, ya que demuestra que un grupo de personas que recibe la capacitación adecuada y que tiene objetivos comunes, es capaz de producir y gestionar su propia riqueza logrando grandes éxitos, algo que constantemente recalco en este blog.

Todo empezó cuando un grupo de voluntarios de la “Operación Mato Grosso” llegó a mediados de los años 70 a Salinas, un pueblo de extremada pobreza como la mayoría de pueblos de la serranía ecuatoriana. Estos llegaron acompañados del voluntario suizo José Duvach y del sacerdote salesiano, el padre italiano Antonio Polo, promotor de la idea originaria del padre Cándido Rada.

El pueblo tenía apenas 300 habitantes, mayormente indígenas, quienes se dedicaban a la agricultura y la extracción de la sal, con salarios que apenas les permitía sobrevivir. No contaban con los mínimos servicios básicos como vías de acceso, agua potable y luz. Tampoco había servicio médico, lo que desencadenaba en problemas de salud como consecuencia de la falta de higiene y falta de alimentación. Había un alto grado de mortalidad infantil y ante un panorama como éste, existía mucha migración hacia las grandes ciudades con sus problemas derivados de la misma.

Impulsados por estos voluntarios, los habitantes de Salinas formaron la Cooperativa de Ahorro y Crédito “SALINAS”, con la finalidad de conseguir jurídicamente la explotación de las minas de sal. Lo consiguieron cuando el Estado ecuatoriano en 1971 les dio en propiedad las minas, en detrimento de sus anteriores propietarios, una familia colombiana. Con este fallo, dieron el primer paso hacia su desarrollo comunitario.

Después de esta primera experiencia y debido a que los ingresos que la comunidad obtenía a través de la extracción de la sal disminuyeron dramáticamente a raíz del auge comercial de la sal de agua de mar, se sugiere la instalación de una planta productora de quesos. La idea fue acogida por la comunidad con entusiasmo y se inicia el trabajo de elaboración de quesos fermentados y madurados.

La cooperativa financió de esta manera, la primera quesería (El Salinerito), gracias a los ahorros de los socios, y también de otros pequeños proyectos a través de créditos solidarios. El éxito de estos proyectos a lo largo de décadas, hizo posible la formación de una organización más grande llamada actualmente el “Grupo Salinas”.

Estas micro empresas tienen varios ejes de trabajo formado por grupos de vecinos o familias que se dedican a varias actividades como la recolección de hongos, de plantas medicinales y aromáticas, de frutas de temporada como el mortiño, la mora, miel de abeja, para la elaboración de pastas, mermeladas, conservas. Otro grupo entrega la lana de oveja para tejidos y la leche para la producción de los tradicionales lácteos.

Un grupo de mujeres en cambio, trabaja en la Hilandería Comunal con maquinas industriales importadas de Canadá produciendo lana de oveja que servirá para la elaboración y comercialización de tejidos que serán exportados en forma de gorros, jerseys, chalecos, bufandas a países europeos, Asia o EEUU. También realizan artesanías de tagua y sombreros. Y por último hay un grupo de jóvenes que son propietarios gerentes del hotel “El Refugio”, que recibe gran cantidad de turistas extranjeros y nacionales que desean observar de primera mano esta valiosa experiencia. Los precios son muy accesibles y se cuenta con todos los servicios básicos, televisión por satélite y una gran vista de todo el pueblo.

Las queserías “El salinerito” , -producto estrella del Grupo-, elaboran diferentes tipos de productos lácteos como mantequilla, yogur y quesos (mozzarella, dambo, camembert, gruyère, parmesano, etc.).Los implementos necesarios para la elaboración de quesos se construyen en su gran mayoría en Salinas.

Es importante señalar que se ha eliminado la participación de los intermediarios en casi todas las actividades, además que quienes gerencian o dirigen las áreas de producción y administrativas tienen en promedio una edad de entre los 20 y 40 años.

Esta dinámica económica ha permitido que una vez vendidos los productos, las ganancias son redistribuidas en la comunidad en forma de salarios y reinvertidos en sus micro empresas, además de permitir que los servicios básicos sean ahora accesibles y que su calidad de vida haya mejorado considerablemente en cuanto a vivienda, educación y salud.

Actualmente existen nuevos proyectos, como la reforestación de algunas zonas con especies nativas, el establo para cabras con miras a producir queso de leche de cabra, las instalaciones en donde se elaboran alimentos balanceados, o el taller de fabricación de maquinaria y equipos industriales

Una experiencia sin duda ejemplarizante al que lamentablemente veo dos peros: primero que los productos pese a ser de calidad tienen precios excluyentes para la mayoría de los ecuatorianos. Creo necesario que se piense primero en el consumo y valorización de sus paisanos en Ecuador y luego, escalando pequeños peldaños, lanzarse a competir con quesos de trayectorias de siglos de otros países, especialmente europeos y norteamericanos. Y segundo, que esta experiencia al parecer se ha quedado solo en Salinas, a pesar que se ha intentado implantarlo con poco éxito en otras provincias, pudiendo ser, porque no, una política de Estado que genere empleo y elevación de auto estima para mucha gente de los medios rurales y urbanos.

Digo esto, porque estas experiencias son frecuentes en países mas desarrollados, ya que es requisito indispensable para establecer una denominación de origen o el sello de calidad artesanal o de calidad de un producto o de una micro empresa, haciendo que el producto con el tiempo gane prestigio a la par de muchos beneficios para sus habitantes y sus pueblos.

La gente trabajadora e innatamente emprendedora del Ecuador, se merece que se le dé información y oportunidades para poder demostrar que son capaces de contribuir al desarrollo del país, como la que ha podido demostrar esta admirable gente de Salinas.

AMANCIO ORTEGA Y ROSALÍA MERA, UNOS RICOS DE VERDAD

2011-04-14T07:36:00.000-07:00

FOTO Rosalía: ladelatiza.com
FOTO Amancio: Biografiasyvida.com

Poco interés despiertan en mí las historias de gente rica. Será porque estoy acostumbrada a escuchar que en muchos de los casos, su mayor mérito es el haber heredado un importante patrimonio de sus padres ex presidentes de la República o ex ministros, y que cuando apenas salen de la pubertad, andan de superdotados intelectuales dirigiendo las empresas de sus padres o de los amigos de sus padres.

A no ser que cambie de opinión con la historia interesante de alguien que tuvo la valentía de arriesgarse a luchar por lo que creía y que llegó a ser millonario gracias a su ingenio y tenacidad. Por lo mismo me gustó mucho la historia de un hombre cuya historia de éxitos lo coloca al día de hoy con la apertura de su tienda de ropa número 50 en Tokio y la posesión de 22.300 millones de euros, en la lista Forbes como el séptimo hombre más rico del mundo.

Cómo se hizo a sí mismo este hombre y cómo es su vida actual ha cobrado verdadero interés entre los españoles, considerando que por causa de su obsesiva lucha por mantener su privacidad, jamás ha concedido entrevistas, lo que hizo que hasta mediados de la década pasada, nadie supiera quien era, ni cuál era su nombre, ni de donde era. Peor obtener alguna foto de él.

Hasta que alguien publicó como primicia una foto robada en donde se le apreciaba como un hombre de aspecto bastante normal.

A partir de allí, a cuentagotas nos hemos ido enterando un poco mas de su misteriosa personalidad. Este hombre es Amancio Ortega. Gallego, casado en segundas nupcias y dueño de un emporio económico de empresas llamada INDITEX. Su primera foto, digamos oficial, fue publicada a propósito de la salida en la bolsa de su empresa. Se conoce también que era hijo de un empleado de trenes y que a la temprana edad de 17 años comenzó a trabajar como repartidor de camisas, para luego de dos años trabajar como dependiente en una conocida mercería gallega en donde conoció a la que sería su primera esposa, la modista Rosalía Mera.

Entre encajes, corchetes, botones y patrones, ambos llegaron a conocer todos los entresijos de la fabricación de ropa y decidieron independizarse para elaborar y vender lo que producían, alejando un destino que quizá era jubilarse como vendedores tras un mostrador de la conocida tienda. Aunque los inicios fueron difíciles, la empresa comenzó a repuntar asombrosamente luego de algunos años a raíz de su expansión hacia el extranjero, al abrir su primera tienda en Portugal. Parece que la idea de vender ropa femenina y moderna creando fórmulas para abaratar su precio, fue la llave de su éxito.

No menos mérito tiene Rosalía, quien actualmente se queja de que la conozcan solamente como la ex esposa del dueño de ZARA, ya que ella también fue partícipe de la creación de la empresa y que soportó los momentos difíciles a causa de las deudas y del excesivo trabajo junto a una máquina de coser. Estuvo casada con Amancio durante 20 años y lamentablemente al nacer su segundo hijo con una importante discapacidad, hizo que Rosalía se alejará poco a poco de las empresas, dedicándose con mayor preferencia a la gestión de la Fundación que creó en homenaje a su hijo enfermo: PAIDEIA. Aunque no dejó de vincularse del todo de las empresas –tiene el 6 por ciento de las acciones-, no pudo evitar que con el pasar de los años, se divorcie de su marido.

Se sabe además, que al igual que su ex marido, es enemiga de la ostentación y de las excentricidades y que pudiendo salir en las revistas rosas de moda, lo que le interesa es apoyar proyectos sociales y conocer personas que le aporten cosas positivas, enfrascándose en largas conversaciones con sicólogos, biólogos, pintores, etc. Actualmente es la mayor accionista del grupo ZELTIA y también se encuentra en la lista Forbes como la segunda mujer mas rica del mundo, con un patrimonio de mas de 1.200 millones de euros.

A propósito de esto, me encantaría que alguien me haga conocer la historia de un ecuatoriano que haya triunfado económicamente luego de haber tenido unos inicios modestos y que sea un referente de emprendimiento para los demás. Como dice un editorialista ecuatoriano al terminar su editorial semanal: “¿Sería Ud. tan amable de hacérmelo saber?”

RETRATOS CON REALISMO MAGICO: Nati Cañada

2011-03-29T08:32:00.000-07:00

FOTO: redaragon.com

No me gustan los retratos pintados. Prefiero una fotografía, que puede captar en un instante toda la vida o el momento en que vive el retratado. Además en la fotografía se pueden apreciar detalles que se les han escapado al que realizó la fotografía y al retratado, lo que da lugar a que siempre se encuentre algo que no se vio la última vez. No así el retrato pintado.

Sin embargo, debo reconocer que cambié de opinión cuando conocí la obra de la pintora Nati Cañadas, que es muy conocida por sus retratos con "realismo mágico". Estos retratos se caracterizan por usar colores suaves que destacan las facciones del retratado, a la vez que crea una atmósfera de magia, haciéndolo agradable a la vista de cualquier persona que la ve.

Su obra es muy conocida dentro y fuera de España, destacándose como clientes, Charlton Heston, Michael Jackson, Plácido Domingo, ex presidentes, entre otros. Parece que su talento viene marcado en su genética ya que su padre tenía una academia de pintura y ella vivió entonces el arte prácticamente desde que nació.

Dicen que se hizo famosa y cambió el concepto de lo que era un retrato pintado, cuando pintó un cuadro del Rey Juan Carlos en vaqueros, en una pose muy desenfadada, dándole un aire moderno y diferente a los que usualmente se hacía. Justamente esto es lo que me gustó de ella, que rompió con la idea preconcebida de lo que debe ser un retrato pintado, es decir un retrato que muestra a una persona posando para ser retratada, dando como resultado algo frío y distante, tal vez atractivo sólo para sus dueños.

Romper esquemas es lo que también hizo otra mujer, la estadounidense Annie Leibovitz, pero con la fotografía.

TURISMO RURAL, FUENTE DE EMPLEO

2011-03-16T03:38:00.000-07:00

España es un país que al no gozar de recursos naturales para explotar como el gas y el petróleo, ha hecho del turismo una de sus principales fuentes de ingresos. Solamente en el año 2010 ingresaron alrededor de 54 millones de turistas en España, un ingreso que corresponde al mas del cien por ciento su población que es de 48 millones de habitantes. Sin embargo pese a que ese turismo llega atraído por todo lo que España representa, los españoles han encontrado nuevas formas de ingresos económicos a travez del TURISMO RURAL.

Este tipo de turismo tiene una serie de ventajas que me gustaría resaltar a propósito de la cantidad enorme de pueblitos coloniales que existen a lo largo de la serranía ecuatoriana y de la tan mentada falta de trabajo en las zonas rurales del Ecuador. Ventajas que generarían una fuente de ingresos a tanta gente que ha buscado pequeños pueblos para conseguir una mejor calidad de vida tanto para ellos como para sus hijos (al parecer es la nueva tendencia), a gente que ha optado por regresar a sus lugares de nacimiento buscando la tranquilidad, la naturaleza y la economía que no encuentran en las grandes ciudades y a gente que nunca salió porque decidieron aportar su juventud y su trabajo en aras de conservar el lugar donde nacieron.

El turismo rural de lo que he podido observar se presenta mediante dos formas: primero para pasar las fiestas o los agobiantes veranos alquilando casas en pueblos donde la temperatura es agradable ya que se encuentran en la sierra, rodeados de la naturaleza con montañas y ríos.Tienen dormitorios, sala, chimenea, cocina, baño, etc. O la otra opción muy de moda ahora, que consiste en llegar a estas casas de pueblo, generalmente a pocos minutos de las grandes ciduades y pernoctar en ambientes familiares donde se convive y se come con los dueños de las casas, que dan una atención de primera calidad como si de un hotel se tratase. Es lo que se dan a llamar las famosas "bed an breakfast" y que al parecer nacieron en Francia ante la creciente demanda de lugares donde pernoctar y comer a precios módicos.

Estos pueblos con la ayuda del Estado mediante subvenciones y de las autoridades locales, proceden a reformar estas casas -en esta parte, considero que los españoles han desarrollado la maestría de las reformas de edificios antiguos-, que están deterioradas por el paso del tiempo o por desconocimiento de sus propietarios que ha hecho perder su original estructura, devolviéndoles su aspecto original y resaltando las joyas arquitectónicas. Luego, aquellos que quieren apostar por la hostelería, los decoraran y amueblan como antaño eran, pero dotándoles de todas las comodidades del mundo moderno.

Últimamente este tipo de turismo se está combinando con el llamado turismo artesanal, que intenta rescatar los oficios antiguos como la ebanistería, hojalatería, elaboración de cerámica, eleaboración de tejidos, promoviendo al turista a recorrer estos talleres para que puedan apreciarlos y comprar sus productos. También se propone participar de las fiestas propias de los pueblos, donde se comparte la historia, la gastronomía y las costumbres de sus habitantes. Un ejemplo de ello son las ya frecuentes fiestas medievales, donde los habitantes del pueblo se visten de acuerdo a la época y venden bolsos, objetos decorativos hechos a mano, jamones artesanales o quesos de cabra.

De esta manera se logra conjugar la preservación del patrimonio arquitectónico, se aumenta la autoestima de la población, se cuida la naturaleza, se rescata la cultura del pueblo y lo que es mas importante, se genera empleo.

LOS OTROS HEREDEROS

2011-03-03T02:42:00.000-08:00

Foto: Luis Alfonso de Borbón y su esposa Margarita. elpais.com

Hoy voy a contar algo diferente, tal vez de cierto glamour. Contaré sobre la Monarquía española. (Bueno, de una parte).

Sin duda la realeza, es un tema que apasiona mucho en España y fuera de sus fronteras, sobretodo en Latinoamérica. Muchos españoles están a favor y otros en contra. Por un lado (a vueltas con el tema de las dos Españas), hay monárquicos que lo son mas que el propio Rey Juan Carlos y la defienden con llamativa pasión y por otro lado, hay quienes piensan que está caduca y que cuesta mucho dinero al Estado, considerando que cada año tiene asignada casi nueve millones de euros para su manutención y que sin embargo es una de las asignaciones mas “modestas” de todas las realezas europeas. A pesar de estas discrepancias, nadie duda que es la que mejor representa la tradición y la cultura española, amén de la estabilidad democrática, que muchos le dan el mayor mérito al Rey Juan Carlos.

Sin embargo a lo que voy, es una parte de su historia que despertó gran interés en mí. Aquella que tiene que ver con el hecho de que probablemente ahora no reinaría Juan Carlos, sino uno de sus primos, si no fuese por una serie de increíbles circunstancias que contribuyeron a que él lo fuera.

Para entender esto nos remontamos al abuelo del Rey actual, el Rey Alfonso XIII. A principios del siglo XX, él tuvo siete hijos legítimos con la reina Victoria Eugenia de Battenberg, de los cuales dos heredaron de su madre la enfermedad de la Hemofilia, que a la vez le trasmitió su abuela, la Reina Victoria de Inglaterra.

De tal manera que el hijo mayor Alfonso, uno de los portadores de la hemofilia, siendo el heredero, tuvo que renunciar a sus derechos dinásticos debido a la enfermedad. Murió prematuramente sin dejar descendencia. Luego fue su segundo hijo Jaime, el que también renunciaría a sus derechos dinásticos por presión paterna, a favor de su hermano menor Juan, padre del actual Rey Juan Carlos, debido a que nació sordomudo. A cambio, heredó de su padre los derechos dinásticos al trono de Francia, que actualmente ostenta su nieto Luis Alfonso de Borbón Martínez Bordiú-Franco.

Don Jaime tuvo dos hijos, Alfonso y Gonzalo. Y particularmente Alfonso, tuvo una vida marcada por la tragedia y que, de no haber renunciado su padre a los derechos dinásticos, hubiese sido el actual Rey y su hijo Luis Alfonso, el Príncipe de Asturias. Su padre intentó arrepentido años después, recuperar los derechos dinásticos para su hijo, pero fue inútil. No había marcha atrás.

De nada sirvió además, que Alfonso se case en su tiempo con la nieta del dictador Franco, Carmen Martínez Bordiú, aspirando a que con este matrimonio, el dictador le nombrara su sucesor en vez de su primo Juan Carlos. Aunque siempre negó que su matrimonio tuviera ese objetivo, ya que se casó muy enamorado de ella, esto no impidió que luego de muerto el dictador, se divorciasen.

Luego de su divorcio de Carmen, la nula posibilidad de recuperar sus derechos dinásticos y arrastrando una infancia triste debido a que sus padres se divorciaron cuando era niño, Alfonso se convirtió en el “Príncipe triste” de Europa. Como si esto no fuese suficiente, un fatal accidente de tránsito le arrebató a uno de sus dos hijos, el mayor, hasta completar su destino trágico, falleciendo él mismo algunos años después, en un confuso accidente mientras esquiaba en EEUU.

Actualmente su hijo Luis Alfonso, vive una existencia tranquila, alejado de sus recuerdos tristes y felizmente casado con una chica de la alta sociedad venezolana, con la que tiene tres hijos. Pretende junto con otro aspirante, al trono inexistente de Francia, ya que allí no existe Monarquía. De existir, sería coronado como Luis XX de Francia.

Con esta historia llegué a la conclusión que el destino es caprichoso, y que la realidad supera a cualquier ficción.

EL PROFESIONALISMO

2011-02-15T11:19:00.000-08:00

Durante el intervalo de los noticieros de un conocido canal ecuatoriano, aparecía en medio de la noche, la imagen de una de sus presentadoras vestida con una minifalda vaporosa, que se acerca a la cámara, como si de una modelo se tratase. Cuando la misma la enfoca en un primer plano, ella, un poco girada y mirando fijamente, dice algo como “que si en algo se destacaban los informativos de aquel medio, es por la profesionalidad de los mismos”. Para luego de haber dicho esta frase, gire sobre sí misma, regresando por la misma pasarela en la que llegó.

Yo no sé si esa es la imagen que dice de la profesionalidad del periodismo o de cualquier otra profesión del Ecuador, ya que dicho canal al compartir parrilla en España con canales como TV de Chile, Telefé de Argentina, La Rai italiana o la BBC de Londres, de alguna manera reflejan con sus contenidos, la forma de ejercer o de entender el buen hacer de una profesión en cada país.

Menos mal que casualmente por aquellos días en que se emitía esta publicidad, se celebraban los 50 años de Televisión Española, (casi los mismos que tiene ECUAVISA). Efemérides que fueron la ocasión propicia para recordar e informarnos a los que venimos después, los aportes de dicho medio en la sociedad española durante esas décadas.

Así me enteré que inicialmente existía un sólo canal, que era público y con programación de contenido popular, la 1. Luego de algunos años, se amplió a otro canal en UHF, la 2 y también pública, creada para ofrecer contenidos culturales, como música clásica, ciclos de obras cinematográficas de autores japoneses, alemanes o italianos, documentales de producción propia y extranjera, obras de teatro y novelas famosas que estimularon la creatividad ya que tuvieron que adaptarlas a la televisión y al español, entrevistas a personalidades importantes nacionales e internacionales de la vida cultural, política y social y programas de entretenimiento para los niños.

Pero lo mas interesante fue, que cuando en la mayoría de la población de finales de los 70 y principios de los 80, prevalecían valores arraigados de la dictadura como la paz, la estabilidad y el orden, la TV pública asumió la responsabilidad de fomentar y hacer conocer otros valores como los de libertad y democracia, mediante programas de debate donde se hablaron de diversos temas como la religión, el sistema de partidos políticos, la homosexualidad, el futuro del país, entre otros.

Uno de los programas importantes de aquella época fue LA CLAVE, que era un formato copiado de un programa francés que tuvo mucho éxito en aquel país. El programa emitía primeramente una película que hablaba del tema a tratarse y luego, un panel con personalidades entendidas en el tema, debatía sobre el mismo.

Me cuentan que en aquella época, a la gente no le importaba quedarse hasta les 2 o 2 y media de la madrugada con tal de seguir el debate, y los creadores se dieron cuenta que ésta, era una forma muy novedosa de hacer que la gente se informe y aprenda, rompiendo la falsa idea que la mayoría de la gente no tenía la suficiente preparación intelectual como para entender este tipo de programas y sólo había que darles entretenimiento. Algo que estoy de acuerdo, porque me admira por ejemplo conversar con personas mayores, que no han terminado la escuela y sin embargo pueden hablar de temas políticos, históricos o de actualidad con un gran conocimiento del tema.

En el 80 se promulgó el estatuto de la Radio y la Televisión, estableciendo una normativa jurídica democrática que ordenaba el sistema televisivo español, y se lo realizó gracias al consenso entre el partido de gobierno de aquel entonces, el UCD y el de la oposición, el PSOE. Dicha ley que no estuvo exenta de manipulaciones partidistas por lo que todos los partidos de la oposición desde aquel entonces, pidieron que se cree un consejo Superior independiente de los poderes públicos, al igual que el resto de Europa, que organice tanto la televisión pública como la privada, que aparecería poco después. Parece que lo lograron, ya que el último presidente de RTVE fue nombrado con el consenso de todos.

Cuando salieron al aire los nuevos canales privados se fomentó la competencia por la captación de audiencias, lo que dio lugar a la aparición de programas basura, pero al mismo tiempo, la TV pública por ser lo que es, se ha esforzado por ofrecer programación de calidad ya que es financiada con dinero publico, logrando muchas veces estar en los primeros lugares de audiencia.

Creo que eso es el profesionalismo.

DOS FORMAS DE VIVIR LA LIBERTAD RELIGIOSA

2011-01-28T03:46:00.000-08:00

(Fotos I.Collins) Iglesia de San Lorenzo. Lavapiés,Madrid

Uno de los temas que evidencian la tan mentada frase de las "dos Españas" es el concerniente al catolicismo. Aunque existe un reducido término medio, la sociedad asume dos posturas totalmente contrarias, que se manifiestan en sus apasionados juicios sobre determinados valores y en sus actitudes hacia la vida. La prensa y la política aúpan estas apreciaciones mostrándose a favor y en contra, mediante profundos análisis y la propuesta y aplicación de leyes de acuerdo a esos principios.

Por un lado, los ateos explican su rechazo al catolicismo, en el sentido que históricamente España, durante el franquismo que duró 40 años, se los impuso como forma de vida, por lo que su memoria viene asociada a la represión, a las misas en latín donde no entendían nada, a la perdida de libertades e incluso a los colores grises y negros. Justifican su ausencia en las iglesias, pese a que son bautizados y celebran sus matrimonios religiosos allí, por la forma de ser de los curas, que han sido protagonistas de sonados escándalos de pederastia, corrupción, enriquecimiento ilícito, entre otros delitos. También cuestionan que por cientos de años la mujer ha sido marginada por el clero por no dejarlas ser sacerdotisas y ser dueñas de su propio cuerpo, además de que en la inquisición sucedieron barbaridades. Muchos sugieren que las riquezas del Vaticano, con las cuales se lucra el Papa, deberían ser vendidas para dárselo a los pobres y así sería el mundo mas justo. Es tal el convencimiento de la inexistencia de Dios sobre todo de algunos escritores, artistas e intelectuales, que luego de haber filosofado y profundizado sobre el tema, mueren convencidos que de ellos, sólo quedará la materia.

Por el lado contrario, entre los creyentes, se encuentran personas y sacerdotes que han hecho de su vida un verdadero apostolado, siendo coherentes con su fe y con su vida, creando ONGS o trabajando en lugares donde existe pobreza, donde faltan hospitales como Asia, Africa y Latinoamérica o donde las guerras han destruído todo, no sólo físicamente sino espiritualmente. Ya dentro de España, muchos católicos han trabajado para que muchos inmigrantes pudieran regularizarse, reagrupar a sus familias, e incluso para traer personas desahuciadas, para que reciban un tratamiento que les salve la vida o al menos les permita vivir con una mejor calidad de vida, lo que no hubiese sido posible en sus países de origen. Además aportan voluntariamente con sus impuestos y donaciones para que instituciones como Cáritas y otros grupos de voluntarios, ayuden cada año a cientos de miles de personas de distintas razas, edades y creencias, con comida, dinero, empleo, casas de acogida, y asesoramientos jurídicos.

Independientemente de lo que ateos o creyentes hagan o vivan de acuerdo a sus creencias, para los extranjeros especialmente los venidos de Latino América, nos admira los avances de esta sociedad en materia de derechos civiles y humanos pero al mismo tiempo no entendemos que el Estado asuma valores que antes eran intrínsecos de la cultura católica. Un ejemplo de esto sucedió cuando un Ayuntamiento, tuvo que denunciar por abandono a seis hijos de una anciana, que no quisieron recogerla luego de haber clausurado una ilegal residencia de ancianos, hasta ser reubicada en otra, cuando para nosotros es impensable abandonar a un padre o una madre, que nos ha dado la vida.

Tampoco entendemos que existan leyes que establecen que para hacerse un piercing antes de los 18 años, un joven tenga que pedir permiso a sus padres, pero si quiere abortar, basta con solo desearlo para que pueda hacerlo a los 16 años sin ningún impedimento. Además observamos absortos, la excesiva difusión mediática sobre derechos de ciertas minorías, provocando un exceso de información, que los jóvenes tienen dudas de identidad sexual, al no saber si son hombres o mujeres a la temprana edad de 13 o 14 años. Otro asunto que no entendemos es que existan parejas o personas que desean tener solo un hijo o no tenerlos, por simple comodidad, sin considerar que la familia constituye una red de apoyo en el que se sustentan los valores de la sociedad, haciendo que por ejemplo, siempre exista un tío, un hermano, o un primo que esté dispuesto a escuchar o ayudar a alguien que se encuentre desesperado porque no acepta que los problemas y las enfermedades son propias de la naturaleza y se sienta tentado de acudir a personas extrañas como miembros de alguna asociación que ayuda a suicidarse " sin dolor".

Mientras tanto, los fieles latinoamericanos han decidido aferrarse a sus creencias, incluso renovando su fe, por lo que las Iglesias se van llenando otra vez.