Viviendo cultura

Derecho y no obligación

2012-02-27T20:13:00.000+01:00

Soy de ese tipo de persona que está segura que su voto no cambia elecciones, así que tiene poco o ningún peso. De hecho hasta hace poco no votaba porque consideraba que no venía de ahí, con el actual panorama he aprendido que esa era una concepción errónea y que, aunque mi voto no suponga un cambio, es importante y debe estar.

Siguiendo una línea similar, tampoco creo que las manifestaciones de hoy en día sirvan para nada más que para que los medios digan que habían 3.000 personas, el gobierno 30 y quien la organiza 300.000 asistentes. Sin embargo, considero que es fundamental que haya gente que sí crea en ellas y las haga. Si todos fueran como yo íbamos a ir apañados. Así que estoy a favor de que se hagan, aunque yo no crea en ellas. Lo mismo con las huelgas.

Antes de seguir quiero hacer un breve inciso sobre la actualidad catalana, concretamente de Barcelona. Mi voz no tendrá fuerza pero por lo que a mi respecta censuro aquellos medios que han demonizado a los trabajadores de TMB (Transports Metropolitans de Barcelona) por convocar una huelga la semana del Mobile World Congress 2012 en la misma Barcelona. ¿Qué se han pensado? Una huelga es una acción radical - entendido como última opción de ser escuchados agotado el diálogo ya - para llamar la atención sobre una situación que no está bien, que alguien sufre, y que espera que así, la gente vea y se tomen medidas. Si estos trabajadores la convocan un domingo, se rien de su cara. Oh, es que el Mobile World Congress da muchísimo dinero y prestigio a la ciudad... ¡por supuesto! ¿A qué les han oído entonces? Es la fiinalidad, quien no llora no mama, y hay que molestar mucho para que te hagan caso. Además, me parece criminal que con las subidas anuales que sufrimos los usuarios del transporte "público" esta gente tenga que quejarse porque no ven sus sueldos o cobran una miseria. ¿Dónde van a parar esos aumentos de precios?

Cierro mi inciso que se alargó de más. Hablaba de huelgas y manifestaciones. En el caso de estos trabajadores han sido escuchados, no sé si los que les hayan prometido será suficiente o no, pero se hicieron notar. Pero, ¿qué pasa cuando es una huelga de educación? ¿O contra la reforma laboral, o por el corte de nuestros derechos? Mi imagen mental es clara: los que mangonean y, disculpen la palabra, putean, se fuman un puro y se echan unas risas. Aún así, que se atraganten con sus risas, es necesario que haya quien se movilice.

Ahora al quid de la cuestión: existe en nuestra Constitución recogido un derecho a la manifestación y huelga. Muy bien. Pero, ojo, un derecho, al que la gente puede acogerse o no. Y esta entrada, aparte de filosofear de todo un poco, viene a hablar de aquellos que no lo ven así. Estos días hay convocadas huelgas en mi universidad por lo menos, imagino que es más o menos extensivo. El tema es, y ¿los que no tienen de qué quejarse, están en contra de la huelga y quieren hacer clase? Se fastidian. Y saldrá quien queráis a decir que no blabla. Los llaman esquiroles. En el momento que les han puesto un nombre, empezamos mal. Piquetes. Otra palabra clave.

Sinceramente, no lo comparto. De igual manera que apoyo y considero básico que haya quien se movilice pues, la educación como otros aspectos de la vida social se está yendo al garete y al final ni podremos pagarla; también apoyo - crea yo que se equivoquen o no - y respeto que haya quien esté de acuerdo y con lo cual quiera ir a clase a recibir su docencia. Que se lo impidan es directamente incoherente con la queja que manifiestan. No queremos que nos dificulten e impidan estudiar, pero no dejas que tu compañero que no está de acuerdo con la huelga vaya a clase. Pues no. Existe el derecho, no la obligación. Y se debe respetar la decisión de quienes piensan diferente a ti y quieren seguir su rutina académica, aunque no estés de acuerdo con su decisión.

Conquista Japón

2012-02-23T10:58:00.000+01:00

Japón del siglo XVI, diversas provincias en guerra, el Daimyô de cada una prepara su ejército: la capital es el objetivo. Convierte a tu clan en el vencedor y próximo Shôgun del Japón.

Este podría ser el hilo argumental del Total War: Shogun 2. Debo reconocer que lo vi y pensé que seria un juego malo y no me interesaba. Lección 1: nunca desprecies algo sin probarlo. Probé una demo y me gustó. Por lista, así que a la que salió una oferta: 20€ expansión + Clan Hattori, en la saca cayó.

Para que te guste este juego tiene que gustarte, bastante, la estrategia. Todos los que habéis jugado a los Age of Empire, es posible que os guste, imagino que los hayan jugado otros Total War ya sabrán de qué va el tema. Estrategia de la buena, y compleja.

Hay varias cosas que me gustaría destacar. A mi todo lo que tenga que ver con Japón me encanta y me interesa mucho. Si os gusta la cultura de este país, este juego es útil a nivel histórico. Te presenta las provincias en las que se dividía el país del sol naciente en los 1500s, los clanes que existían, las estructuras políticas (un Shogun en la cúspide, Daimyos en sus provincias), la organización social (campesinos, samurais, ninjas, señores feudales y sus familias) y las interrelaciones entre ellos.

Los nombres de los líderes del clan son reales y parte de la historia, así como algunas de las batallas que puedan librarse son famosas en los anales de la guerra japonesa. El juego busca dotar del máximo realismo posible a la jugabilidad sin convertirlo en muy difícil.

Como Daimyo del clan que elijas, tu clan busca prosperidad, poder y celebridad. Deberás crear un ejército, mejorar las estructuras de tus provincias para que rindan mejor o poder crear nuevas unidades militares. Al conquistar una provincia, puedes adherirla de forma pacífica o arrasarla. De eso dependerá que los campesinos se subleven si no tienes suficientes fuerzas militares en la provincia para apacigüarlos o asuman la conquista. También debes controlar el nivel de impuestos para no ahogar tus provincias. Según que clan controles, seguirás el camino del Zen o del Bushido y aprenderás nuevas habilidades. Puedes controlar la diplomacia estableciendo alianzas comerciales y militares con otros clanes. Deberás gestionar tu propia familia: nombrar un heredero, casar a los demás para afianzar lazos, adoptar a tus generales como hijos y ponerlos al cargo de "ministerios" como el de la guerra o las finanzas. Además deberás tener en cuenta el desgaste de tus tropas en invierno si están fuera de las provincias o el gasto que cuesta mantenerlos. Los ninjas que pueden sabotear las puertas de la fortaleza o asesinar al general.

Vídeos impresionantes, controlar grandes ejércitos, asaltar o defender el castillo feudal. Arrasa con todo a tu paso o establece alianzas que te den dinero y aliados en la guerra. Desarrolla tus rutas comerciales, sabotea las de otros y muy importante: mantén la capital en tu poder el suficiente tiempo para convertirte en el nuevo Shogun. El terreno también juega: montañas, bosques o planicies, invierno o verano, en seco o bajo la lluvia, de día o de noche. Todo juega para que venzas o seas derrotado y destinado al olvido.

Definirlo como guerra total nunca fue tan acertado. Tu turno equivale a una estación. Durante tu turno podrás encargar la creación de nuevas unidades militares (todas cuestan dinero y depende de cuál sea tardarán más o menos turnos en estar listas), mejorar los edificios, crear una flota, negociar con otras provincias o mover tus tropas y/o atacar otra provincia (si está lejos tardan varios turnos en llegar). La guerra depende de ti: si ves que tu ejército supera en número al rival (nada de máximo de población como en el Age, puedes tener ejércitos de 1000 y 2000 unidades) puedes resolverlo automáticamente. Si quieres luchar o estás en inferioridad (puedes retirarte pero la imagen de tu Daimyo quedará manchada) puedes jugarla.

Aquí tendrás que desarrollar todas tus capacidades para vencer. Cómo usas arqueros, infantería y caballería. Desde dónde atacas, cómo. Tener en cuenta el terreno, al enemigo, desde dónde vienen ellos. No es estresante, aviso, hay mucha cosa que mirar, pero yo que tampoco es que sea especialmente diestra, no me estreso. Se acelera cuando chocan los ejércitos. Es el momento de ser inteligente: qué unidad uso para cada momento y si es mejor apartarte del fragor de la batalla, reunir a las tropas y volver al ataque.

En conclusión: gran jugabilidad, tiene varios niveles y aunque hay que pensar, no tienes que ser un coco para superarlo, ya irás subiendo niveles. Dotado de un enorme realismo controlarás tu provincia (¡cuidado! aseguraos de producir suficiente o tener buenas relaciones comerciales, una bancarrota puede acabar con tu afán conquistador) y tus relaciones. Asegúrate de que tus tropas estén listas, puede caerte un ataque encima y deberás defender tu territorio.

Requisitos del sistema

Minimos:
- OS: Windows 7 / Vista / XP
- Processor: 2 GHz Intel Dual Core processor / 2.6 GHz Intel Single Core processor , or AMD equivalent (with SSE2)
- Memory: 1GB RAM (XP), 2GB RAM (Vista / Windows7)
- Graphics: 256 MB DirectX 9.0c compatible graphics card (shader model 3)
- DirectX®: DirectX 9.0c
- Hard Drive: 20GB free hard disk space
- Screen Resolution: 1024x768

Recomendados:
- OS: Windows 7 / Vista / XP
- Processor: 2nd Generation Intel&eg; Core™i5 processor (or greater), or AMD equivalent
- Memory: 2GB RAM (XP), 4GB RAM (Vista / Windows7)
- Graphics: AMD Radeon HD 5000 and 6000 series graphics cards or equivalent DirectX 11 compatible graphics card
- Hard Drive: 20GB free hard disk space
- Screen Resolution: 1280x1024

Traumas de cine

2012-02-15T23:50:00.000+01:00

Cuando vas a ver una película partes con cierta idea de qué puedes esperar de la película, sea por el género, el director, los actores o simplemente lo que te indica la sinopsis. Sin embargo me he encontrado con algunas, que partiendo de esta idea, me he llevado un trauma monumental y me pregunto: Why? No hablo de giros argumentales esperables y enriquecedores del tipo: "¡oh, no esperaba esto!", más bien del estilo: "noooooo, ¿por qué? T_T". Lo más seguro me dejaré alguna básica, demasiadas películas, pero cuando pienso en esto, siempre me vienen varias a la cabeza.

Aviso: se revelarán detalles de la trama (o spoilers, vamos) porque sino es imposible que os cuente la impresión que me dieron, alertados quedáis.

Película infantil en 3D de Píxar. Ok. Empiezas a ver la película y ves al abuelete del trailer de crío y que mono, y mira la niña, y crecen juntos, y siguen juntos. Todo bonito, precioso, casi bucólico, con sus sueños, su felicidad y el amor. Y de repente, ¡pam! en toda la boca: no puede tener hijos, tristeza, se hacen viejos, ahorra para el viaje de sus vidas y ella se muere y se queda solo y amargado. ¡Eeeeh! ¿Pero qué es esto? ¿La vida real? Si quiero dramas veo una película de Antena3 de fin de semana. Me traumatizó mucho. Vaya manera de empezar... Después como si no hubiera ocurrido y el abuelete se volverá majete porque le recuerda a su mujer, pero ya te hemos traumatizado para empezar. Realismo como puños en película infantil.

¿No son adorables?

Puente hacia Terabithia

Otra película infantil, muy flipada eso sí. El chavalín que no tenía amigos ni nada, conoce una chica que está como una cabra y se inventan mundos fantásticos y se hacen muy amigos. Te centras en intentar entender cómo pueden alucinar tanto e inventar mil locura. El interés gira entorno a la historia fantástica que ambos comparten y su amistad y... te joden. Así porque sí. Llueve mucho y sin venir a nada, matan a la chica. ¡¿Cómo haces eso?! ¡Le has destrozado la vida al chaval! Lo último que esperas ver en este tipo de película.

A tomar por saco amistad

Mi chica

Una película más antigua similar a la anterior, pero sin elemento fantástico. La amistad de dos críos en estado puro, lo comparten todo, hasta su primer beso. No podía ser más bonita la película y, otro pam, matan al chico. ¿Por qué? ¿Por qué les haces esto y a nosotros? Dr verdad que hay guionistas retorcidos. Tiene una secuela que ni he visto pero que aquí no interesa. Mi chica es de esas películas bonitas bonitas, que te hacen sonreír, y al final te la convierten en un drama y te sabe fatal y te traumatizan.

Que tiernos...

Remember me

Típica típica película romántica. Además aprovechan el filón de máxima popularidad de Robert Pattinson a ver si no haciendo de vampiro lo hacía mejor y a Emile de Ravin (Lost) que es una monada y quedan muy bien. Pues nada, consiste en ver cómo les va, la gracia de que Pierce Brosnan sea el padre que no lo acepta por bala perdida. Follón, follón y llegamos al final donde todo se arregla, todo está bien, todo va a ir guay. Y te ponen en la pizarra del colegio "11 de setiembre de 2001" y te enseñan que él está en las Torres Gemelas esperando a su padre... Sorpresa... En ese momento entiendes el título de la película y te das cuenta de la mala leche de los guionistas.

Recordar será lo único que te quede

Desde mi cielo

Adaptación de una novela en la que sabemos des del principio que ella está muerta y que pase lo que pase en la película no podrán evitarlo. Así que queremos saber qué pasó, quién lo hizo y solo deseamos que lo cojan. Conforme avanza el caso y ves cómo ha quedado su familia, lo que le pasó a ella, al cabronazo este, el deseo de que lo cojan, que averigüen la verdad, que eviten que salga impune, crece. Y todo apunta a ello, es una carrera contrarreloj pero hay una opción puede lograrlo y... casi lo consigue. Pero ella, antes de irse, prefiere dar un último beso al chico que le gustaba y dejar que su asesino oculte para siempre el cuerpo. Putada... y gorda.

¿Amor o justicia?

Hasta aquí las recuerdo que me dejaron un buen trauma. Imagino que debe ser parte de la gracia del cine, hacer lo que no te esperas, pero hay cosas que no puede ser, no te lo esperas y no hacía falta y nada, traumas de cine.

¿Alguna película que os haya dejado igual?

En país de pobres la policía es criminal y el traficante salvador

2012-02-07T21:21:00.000+01:00

Titulo: Abusado. O Dono do Morro Dona Marta.
Autor: Caco Barcellos.
Genero: Reportaje – Periodismo de investigación.
Año de publicación: 2003 (1ª edición)
Editora: Record.
Nº de paginas: 560.

Abusado narra la trayectoria de uno de los criminales más conocidos de Rio de Janeiro,Marcinho VP, además de explicar las disputas por el poder en las favelas de la ciudad desvelando todo el funcionamiento del Comando Vermelho, la facción criminal más poderosa del país en los años 90.

En Brasil, el traficante es el héroe del pueblo. O al menos dentro de la favela en que actúa. En las comunidades más pobres, donde la presencia del Estado es casi inexistente, son ellos quienes cumplen con el papel, los que se preocupan por la gente, llevando un mínimo de asistencia sanitaria o cualquier otro servicio básico que no les proporcionen el gobierno. Aun así, estas ayudas no son suficientes y, sumadas a la violencia generada por el propio trafico y a la actuación de la policía corrupta, hace que la vida de estos moradores se convierta en una novela en que difícilmente tendrá un final feliz.

Esta es la realidad de la mayoría de las favelas en Rio de Janeiro incluyendo el Morro de Dona Marta, principal escenario del libro Abusado (2003) escrito por el periodista Caco Barcellos. En esta obra de más de 500 páginas, Barcellos narra la vida del traficante Marcio Amaro de Oliveira, el Marcinho VP (en el libro con el seudónimo de Juliano VP). Aunque Abusado se enfoque en su historia, esta publicación tiene varios protagonistas, pues recoge la trayectoria de las personas vinculadas a Juliano VP y al crimen organizado de como el caso de la mejor amiga del criminal, la moradora de calle Luz. Son historias de vida que representan todos los pobres que cayeron en el olvido por el resto de la sociedad. Además, la obra también asume un carácter de documental en que el periodista explica la historia de la comunidad, las disputas entre traficantes por dominar la favela, la corrupción de la policía y el funcionamiento de una de las facciones criminosas más importantes del país en la época: el Comando Vermelho .

Caco Barcellos

Fueron 4 años de intensa investigación para poder terminar el libro que tiene cuatro partes con 38 capítulos y un prólogo escrito posteriormente a la muerte de Juliano VP. La disposición de los acontecimientos se suman a la medida que pasan los hechos, así como aparecen flashbacks para detallar situaciones y eventos.

Son características que hacen del Abusado un libro caótico y con un ritmo agitado que engancha el lector desde un primer momento. Pero que hace de este libro único y completo.

En las primeras paginas se narra una operación de los traficantes e ya atrapa al lector tanto por los diálogos como por la reconstrucción de los hechos. Además despierta la curiosidad para saber cómo empezó la misión, el porqué y el futuro. Todas respuestas que serán dadas a lo largo de la obra. El formato narrativo también sorprende. En las dos primeras partes, 'Tiempo de vivir' (Pag.15) y 'Tiempo de morir' (Pag.327), el narrador esta en la tercera persona omnisciente y explica cada detalle de los acontecimientos dotando las páginas de un realismo extremo.

Ya en la tercera parte, 'Adiós a las armas' (Pag.451), la narración da un giro de estilo y Barcellos adquiere el papel de primera persona periférica y pasa a formar parte de la historia de forma directa. En este apartado, el periodista reproduce los encuentros y diálogos que él tuvo con Juliano VP en los escondrijos del traficante y en Argentina, uno de los países de fuga del traficante. Es en este momento es cuando el autor acerca la faceta más humana del protagonista, aumentado cada vez más su carisma que empezó a ser desarrollada en los primeros capítulos como su curiosidad por conocer el mundo, sus hazañas para huir de los policías o incluso su manera de ver la vida cuando repite una y otra vez que “está del lado cierto de la vida equivocada”.

Después de horas, días y años investigación y de convivencia con la comunidad del Santa Marta, Caco Barcellos intentó ser lo más fidedigno posible, dando una visión de la realidad desconocida por muchos brasileños. Es fascinante la forma que reproduce los diálogos con los fallos gramaticales y las jergas de cada uno de los personajes, característica que dice mucho de la cultura y personalidad de cada uno. Todas las cartas escritas por Juliano VP aparecen con los errores de una persona que no tuvo estudios como la que envío a su facción criminal para explicar su alejamiento de sus actividades: más isso nao qué dizé que nao sejamos irmaos... y que en realidad sería: “Mas isso nao quer dizer que nao somos irmaos”.(Pág.504).

Juliano VP

Otra aspecto que marca es el grado de realismo de las descripciones, de las escenas que se acercan tanto a la realidad que llegan a transmitir sensaciones de miedo, dolor, alegría,tristeza e incluso asco en los momentos más fuertes en que narra las heridas de bala o las torturas que sufría por la policía las veces que fue arrestado.

Tal vez el único aspecto que ponga en duda los datos narrados por el periodista sea el hecho de que el propio se negó a acompañar las historias en el presente pues, según Barcellos, él tendría como obligación profesional de denunciar y consecuentemente abandonar la producción del libro.

Según la policía carioca, las revelaciones que aparecen en la obra fueron unas de las causas de la muerte del protagonista en el 2003 por el propio Comando Vermelho. Hecho que el autor niega, afirmando que la información publicada pudo haber sido una sorpresa para las clases más burguesas, pero no para aquellos que crecieron y vivieron rodeados por el crimen.

Aunque, este no es el primer libro del periodista que ha creado polémica ni tampoco el único que denuncia una problemática social. En 1992 lanzó el “Rota 66”, dónde denunció el asesinato de millares de personas en manos de la Ronda Ostensiva Tobias de Aguiar (Rota), un grupo que formaba parte de la la Policía Militar de Sao Paulo entre las décadas de 1970 y 1990. Esta obra acabó llevando a juicio muchos de los implicados. El libro llegó al conocimiento de Juliano VP que contactó con Barcellos para pedirle un favor:

¿Qué pasa? He leído tu libro sobre los crímenes de la Policía Militar allá de Sao Paulo, el Rota 66. ¿No vas a escribir sobre los crímenes de los hombres de aquí? (Pg. 455). Una charla más tarde se materializaría en el libro de Abusado. Tanto en Rota 66 como en Abusado, Barcellos no solo recibió reconocimiento de la crítica llevándose el premio Jabuti de literatura por ambos (1992 y 2004 respectivamente) sino que innovó dentro del escenario literario brasileño de no-ficción retratando la realidad de los más débiles hasta entonces olvidada por el resto de la sociedad.

El trafico en la ciudad de Rio de Janeiro es un problema social que viene de décadas, una situación creada por la desigualdad social, la falta de oportunidades de las personas que crecen en las favelas y otras razones de índole política y económica. Son años de guerra civil entre policías y traficantes sin nunca llegar a una respuesta realmente efectiva. Entonces, ¿Qué hizo de Marcelo VP tan especial? ¿Porque contar su vida y no la de cualquier otro traficante?

Tal vez esta respuesta esté a lo largo de todo el libro de Caco Barcelos. No se trata solo de su personalidad diferenciada respecto a las otras personas de la favela, como su afición por tocar el saxofón, de idolatrar al Che Guevara, el hábito de la lectura o la voluntad de juntarse al Comandante Marcos en Colombia. Se trata del espejismo de millares de jóvenes que no encuentran una salida en el 'asfalto' (jerga que hace referencia a las personas que no viven en los morros) o sencillamente sufren prejuicios por venir de donde vienen. Y, cuando a un chaval de 15 años se le ofrece el triple del sueldo mínimo para trabajar en el tráfico para que pueda alimentar a su familia, no deja de ser una idea tentadora que cualquiera en su situación hubiera aceptado. Para finalizar cabe resaltar que en Abusado el propio Barcellos nos convence de esta injusticia social afirmando que su experiencia reforzó el rechazo hacia la cultura delictiva perversa contra aquellos que ya nacieron condenados a todas las formas de injusticias.

Escrito por Nicole Font Guedes

The Artist: la sencillez del silencio

2012-02-06T16:49:00.000+01:00

Ficha técnica

Título: The Artist

Duración: 100 minutos (1.40h)

Año: 2011 (Francia)

Género: Drama. Romance

Director: Michel Hazanavicius

Productor: Wildbunch, Le Petite Reine, Studio 37, La Classe Américaine, JD Prod, France3 Cinéma, Jouror Production y uFilms

Guionista: Michel Hazanavicius

Música: Ludovic Bource

Fotografía: Guillaume Schiffman (B&W)

Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman

Un silencio muchas veces dice más que las palabras, puede ser mal interpretable y, también, simple. Michel Havanavicius lo cree así y lo demuestra en su última película, la aclamada The Artist. En blanco y negro y semimuda, está llamada a sonar mucho. Palma de Oro en Cannes, seis nominaciones a los Globos de Oro y favorita para los Oscars. Y el secreto es su sencillez.

Cine que habla del cine. Y lo vemos nada más empezar con la primera escena de los grandes cines: enormes pantallas con escenario al que salían los actores al final de la película, un teatro para ver la película, los aplausos del público. Y de la llegada del sonoro a través de George Valentine (Dujardin), el típico galán de Hollywood, la clásica estrella de estudio que se niega a avanzar y se aferra a sus películas mudas. Como Norma Desmond (El Crepúsculo de los Dioses), invierte su fortuna en un dinosaurio fílmico que nadie quiere ver mientras nuevas caras como Peppy Miller (Bejo) sobresalen con su voz. El sonido acabará siendo su enemigo e incluso una pesadilla en la que el único que no tiene voz es él. Hasta su mujer le grita “¿Por qué no quieres hablar?”

Se podría decir que es una película en la que se da más importancia a la forma que al contenido. Havanavicius no tiene porqué transmitir complicados mensajes. Su innovación, su aportación, es recuperar lo antiguo y que sea hoy nuevo. Irónicamente es lo que su personaje no logra, pues su cine mudo era viejo, pero ahora entre películas habladas una muda se impone. Y lo hace siguiendo las normas de los clásicos, entretener con una historia sencilla e inocente. Él mismo reconoce que la sonoridad aportó complejidad a las tramas. Se permite, eso sí, guiños a películas que le han guiado y divertidas asociaciones entre situaciones y carteles que las definen. Como cuando el chófer Clifton cuida de Valentine e inicia la siguiente escena con el cartel de una película llamada “Ángel de la Guarda”.

The Artist supone la primera gran película del director y una plataforma de lanzamiento para sus intérpretes que no paran de recibir elogios y premios. También su música está siendo muy alabada. Puede que todo responda al hecho de que se conocen desde hace mucho. Ludovic Bource y Havanavicius llevan desde la etapa en la que el director hacía anuncios, juntos, y ha sido clave en sus películas parodia de espías. De igual modo, el protagonista de estas películas (OSS 117: perdido en Rio y OSS 117: El Cairo, nido de espías) no es otro que Jean Dejardin. Además, Bérénice Bejo, esposa del director, también aparecía en la segunda película.

The Artist responde a la premisa de ese eslogan publicitario que decía Make it easy pues al final lo importante es la magia de lo sencillo, que llega fácil y bien al espectador y puede disfrutar de una propuesta novedosa.

Se puede ganar dinero en Internet

2012-02-05T13:56:00.000+01:00

Típico típico y después nadie se lo cree. Mal hecho. Bueno, depende de la situación bien hecho. Yo solo os recomiendo cosas que he visto o probado y os voy a presentar dos métodos (en Internet) y otro en móbil que sé que son reales, sin trampa ni cartón. No pretendo tomar el pelo a nadie ni estafar, ¡para qué! solo enseñaros fáciles maneras de poquito a poquito ir sacando dinero y poder obtenerlo sin complicarte.

¿Cómo funciona? Son páginas a las que te registras. Os registráis a mil páginas absurdas de las que ni recordaréis la contraseña nunca. Nombre, mail y esas cosas. Estas páginas os envían al correo que habéis facilitado publicidad. ¡Oh más correo basura, no gracias! No. Lo único que debéis hacer es abrir el correo, hacer click en la imagen de la publicidad o, abajo, hay un link que pone algo así como: si no ves bien este mail... Le dais, a la imagen o al link, se abrirá la ventana de la publicidad, cuando esté totalmente cargada, la cerráis y podéis borrar el mail. ¿Fácil, no? No os llegan 10 al dia, 2-3 máximo, y cada uno son unos céntimos que ganas.

Cuantos más seamos, mejor. Es la clave de estos sitios. Normalmente la gente, por alguna extraña razón, no quiere hacer estas cosas, no se fían o yo que sé. Mis datos... bueno, todos tenéis Facebook, él vende vuestros datos y no os borráis la cuenta. La idea es: tú te lo haces y en tu área de usuario te dan un link de referidos. Si tus amigos se añaden desde ese link, tú también ganas un poco gracias a ellos. Así que, cuantos más lo sigáis, más rápido irá porque trabajáis de manera múltiple.

¿Dónde es seguro y comprobado? Aquí os traigo los tres lugares de los que tengo conocimiento que realmente funciona y en los que ando metida, todos siguen la tónica que os he explicado antes.

Es-Facil

O no tanto... su principal problema es que tienes que llegar hasta los 60€ o no podrás retirar el dinero, suena muy mal o muy bien. Si tienes amigos que también lo hacen, y cuántos más, antes llegareis. ¿Quién no quiere 60€ porqué si?

http://www.es-facil.com/ganar/alta?Id=65177798

Sumaclicks

No existía mejor nombre, y suma y suma, que es la idea. Es muchísimo más rápido que el anterior, con que llegues a los 10€ ya puedes retirar tu dinero y seguir, mandan más mails que el anterior pero nunca tendréis 10 al día (si dejáis acumular puede que asuste un poco, pero cada mail es dinero, así que es bueno).

http://www.sumaclicks.com/alta.php?Id=33177461

Y para los que ya teneis super smartphones:

Qustodian

Mismo sistema pero por móbil. Te registras online, desde tu ordenador, y te descargas la aplicación en el móbil y de vez en cuando tendrás un mensajito nuevo. Le das, ves las páginas o lo que tengas y sales. Con 10€ ya puedes retirarlos y disfrutarlos.

http://es.qustodian.com/campaign/affiliate/utcgUn

Nada más que deciros, yo ya he hecho mi pequeña contribución, no digáis después que hace falta dinero, no téneis trabajo... esto no os salva la vida, pero de poco en poco podéis ir ganando dinerito sin suponeros un esfuerzo ni un engorro. Sacádle partido a Internet.

Novedades de febrero

2012-02-05T01:00:00.000+01:00

Bueno, bueno, este febrero viene cargadito de títulos de videojuegos y como siempre alguna película que llama la atención. Empiezan las colecciones HD, con el Metal Gear de pistoletazo de salida, al cabo de los meses iremos viendo más. Y creamos una pequeña subsección llamada: La apuesta de Viviendo Cultura, donde, de las novedades, aquí se señala una que por gusto personal se le opciones a estar bien.

VIDEOJUEGOS

Destacamos estos dos pero la cosa es variada este mes. La secuela del último FF, Final Fantasy XIII-2 se las va a ver con el último Soul Calibur 5 con Ezio de Assassins Creed en portada. Además, Asuras Wrath, Catherine, un juego "manga" curioso si más no, The Last Story para la Wii y Twisted Metal en PS3.

CINE

De M, va la cosa, con Moneyball con un Brad Pitt al que se le empiezan a notar los años (se acabó tu época de Benjamin Button) y el regreso de los Muppets, ellos nunca pasarán de moda. Además, La invención de Hugo de Martin Scorsese, un género simpático y que creo que tiene sus nominaciones por ahí, Chronicle, curiosa, tres tipos que obtienen superpoderes y que querran matarse entre ellos, ¿por qué no?

Apuesta Viviendo Cultura

La mujer de negro. No me cae bien ni me gusta como "actúa" Daniel Radcliffe, lo sentimos Potter, nunca fuiste de mi agrado. Y después se dedicó a enseñar la pilinga, en fin. Fui al cine, vi el trailer y me llamó la atención, que es lo que cuenta. Puede que sea la típica película que ni un saltito te provoca de susto, que sea predecible y que el Sr. Radcliffe siga en su tónica de insipidez y actuaciones para el olvido, pero hay que darle una oportunidad a todo, y más si te pica la curiosidad. Así que en cuanto tenga oportunidad la veré, ya os contaré que tal.

Que tendrán las islas...

2012-01-29T02:02:00.001+01:00

... que tanto gustan a J.J.Abrams. Si algunos se sintieron huérfanos tras el final de Lost, tranquilos, ha vuelto. No, la serie no, él. Abrams es un tipo de series, no es que Cloverfield y Super 8 estén mal pero al rollo de los monstruos no acaba de cogerle el truco y Lost es una obra de arte (alguna temporada no tanto). Lo suyo es crear incógnitas, jugar con el tiempo y espacio, meter una isla de por medio y acabar los capítulos dejándote con la boca abierta.

Puede haber spoilers. Alcatraz. La prisión. En una isla. Perfecto, primer ingrediente-Abrams logrado. 1963 y la prisión es clausurada, ah no, lo que pasa es que todos se esfuman de la nada: prisioneros y guardas. Ahora vuelven. ¿De dónde? ¿A dónde fueron? ¿Cómo? ¿Quién lo hizo, si es que fue alguien? ¿Por qué? ¿Qué buscaba? ¿Por qué vuelven ahora? Tantas preguntas... Interrogantes, otro ingrediente más. Ah, han vuelto iguales a como se fueron. No ha pasado el tiempo para ellos tras los algo así como 40 años transcurridos.

Jorge García y Sarah Jones

Abrams vuelve a contar con el genial Michael Giacchino como compositor, su música es uno de los fuertes de la serie. Y no es lo único que reutiliza. Algún escenario Lostdiano y a Jorge García, bastante más espabilado aunque igual de friki.Y una rubia (nuestro Hugo y las rubias...), la protagonista a su manera que encarna a una detective típica: sin padres, criada por un ex poli, compañero muerto y que no se ha topado con esto de casualidad. Me dicen que es una copia mala de Fringe, como no la he visto, no opino.

Sam Neill

No podemos ignorar tampoco la aparición de un personaje al que te dan ganas de pegarle nada más oírlo, Emerson Hauser, encarnado por Sam Neill. Ya no hay dinosaurios de por medio, pero está muy puesto, serio y algo cabrón.

¿Qué podemos esperar de Alcatraz? Todo, espero. He visto los dos primeros capítulos y me ha vuelto ese gusanillo de las primeras de Lost. Antes de que nadie me salte a la yugular, es pronto para compararlas. Pero son sensaciones agradables, la mano de Abrams se hace notar. Una serie para estar bien atento porque al final del capítulo les gusta darte una sorpresita.

Tarta de chocolate

2012-01-25T00:01:00.000+01:00

De postres va el tema. Tras el bizcocho de limón llega la tarta de chocolate. Esta vez no tendremos fotos del paso a paso, pero creo que el resultado es suficientemente apetecible, ¿no? Vamos allá pues.

Ingredientes (para un molde o bandeja rectangular grande):
- 1 litro de leche entera
- 13 cucharadas de azúcar
- Nata líquida para montar
- 3 sobres de Flanín (o sobres de preparación de flan, tipo los que comercializa Royal)
- 2 tabletas de chocolate para fundir Nestlé
- 1 paquete de galletas hojaldradas (galletas María, pero un poquito más gruesas)

Preparación:
1. En un vaso o recipiente, disolver el flan con un poco de leche entera.
2. Echar el resto de la leche en una olla y mezclar con el azúcar hasta hervir.
3. Cuando hiervan la leche y el azúcar, echar la disolución de antes (la del flan, vigilad que no queden grumos), y remover sin parar hasta espesar. Dejar enfriar 2 minutos más o menos.
4. Paralelamente, fundir las dos tabletas de chocolate al baño maría con un poco de agua, y añadir la nata hasta que nos quede una crema de chocolate (echar medio bote de nata líquida si éste es pequeño, más o menos).
5. En una bandeja, en la que vayamos a servir la tarta, colocaremos las siguientes capas. Primero una de galleta, después una de flan, otra de galleta, una de chocolate, una de flan y, finalmente, otra de chocolate. Debemos tener cuidado de que las capas de galleta queden bien recubiertas.
6. Dejar enfriar en la nevera. Puede hacerse el mismo día para comer, por ejemplo, por la noche, pero queda más buena si es de un día para otro. Cuánto más fría esté, mejor.
7. Decorar si se desea, bien con fideos de chocolate o frutos rojos.

Gracias a Vicky Lagos Vives, nuestra colaboradora habitual y hoy también, pastelera. ¡Que aproveche!

Los mundos de Murakami

2012-01-22T21:22:00.000+01:00

Título: 1Q84 vol.3

Autor: Haruki Murakami

Editorial: Tusquets editores, Andanzas (2011, Barcelona)

Nº de páginas: 414

Género: Ciencia Ficción?

Final de 1Q84

Sinópsis contraportada:

A las voces de Aomame –la enigmática instructora de gimnasia y asesina– y de Tengo –el profesor de matemáticas y escritor–, se suma, en este tercer volumen de la novela 1Q84, la de un nuevo personaje, un detective llamado Ushikawa. Su última misión, encargada por Vanguardia, el misterioso culto religioso, consistió en comprobar si Aomame era digna de confianza para trabajar para el líder. Ushikawa dio el visto bueno a la joven, pero ésta los traicionó a todos, cometió un nuevo asesinato y luego desapareció. Si el detective no logra encontrarla, la venganza de la secta se abatirá sobre él. Entretanto, Aomame y Tengo, cada uno a su modo, siguen deseándose en la ausencia, buscándose –en el más puro estilo de Murakami– casi sin moverse de su sitio, aislados, quizás a punto de experimentar un giro radical en sus vidas y esperando un reencuentro que los redima... en el mundo de 1984, o en el de 1Q84, ese fantasmagórico universo con dos lunas.

Haruki Murakami nos tiene acostumbrados a sus lectores a sumergirnos en mundos extraños, sin previo aviso, y por supuesto, sin explicaciones. Si a muchos les irritó todos los misterios que quedaron sin respuesta en el final de Lost, consolaos, si Lost hubiera sido obra de Murakami habrían quedado el doble de incógnitas.

¿Y esto es malo? No del todo. Pero si desconcertante. Tiene un estilo muy muy suyo, con leer unas cuantas de sus obras descubrirás algunos detalles de las tramas de sus obras: en cualquier momento puede aparecer un pene erecto sin previo aviso. No es que seamos aquí puritanos ni pongamos el sexo como tabú, es algo normal y esperable en las historias, pero cuando digo de pronto, es así. Vas leyendo, y sin saber como, aparece en medio de la narración. Algo así como su afición por recrearse cuando le da por describir un personaje, si es la mujer gordita de nosequé, calma, os acordareis todo el libro de sus muslos. Pero entre otras muchas características que hacen de este autor especial y único, uno de los más relevantes son sus mundos paralelos, simultáneos, convergentes, alternativos... llamadlos como queráis: sus mundos raros.

Estos mundos son muy peculiares y nunca se repite. Tiene la habilidad de chocarte des del primer instante, en seguida sabes que ya no estás en el mundo "normal" y te atrae. Querrás saberlo todo de ese mundo y desentrañar sus misterios, y te quedarás con las ganas. Murakami celoso de su obra y su intimidad, también lo es de sus mundos. Nos dirá cómo son, qué tendrá que hacer el personaje allí, a veces cómo ha llegado o por qué, pero nunca lo entenderás del todo. Sus mundos son mágicos, y la magia, no tiene explicación.

Después de esta introducción a Murakami, ¿Qué hay con el libro 3 de 1Q84? Pone "final" a esta gran novela, yo creo que muy cerca de Tokyo Blues. Ya os he avisado, no esperéis que lo entendereis de todo, de hecho, solo sabréis como sigue, y finales, bueno, Murakami solo nos cuenta un fragmento de la vida de sus personajes, así que concluye el relato, no ellos.

No tenía muy clara la introducción de Ushikawa, ese detective raro que habla con Tengo e investiga Aomame como un tercer narrador, pero el resultado no me ha disgustado. Es un buen puente de unión.

A pesar de ser más corto que el primero (ese incluían dos libros en uno), le da tiempo a desarrollar bien la historia, contarnos lo que quiere y plantearte nuevas preguntas finales, ya que está. Me parece curioso, hasta divertido, que los propios personajes en varias ocasiones reconocen que las cosas que pasan no tienen ninguna lógica y desisten de entenderlo. Puede que sea un aviso para navegantes: no hay más lógicas que las de Murakami, y son, sin duda, muy raras, no te mates a entenderlo, este libro no va de eso. Solo siéntate y observa las lunas, sin preguntarte por qué, solo admira.

Nota: 9/10

Que Hollywood tiemble...

2012-01-15T13:37:00.000+01:00

Esta noche Hollywood vive su primer round antes de los Oscar: los Globos de Oro marcan el camino hacia la preciada estatuilla. Es una de las citas marcada en rojo por actores y cineastas, ganar el Globo es importante y te da galones para el final round. Entonces, si es tan especial, si lo esperan con tanta ansía y, en general como decimos, marca la ruta hacia el premio de la excelencia del cine, ¿Por qué temblar?

Este hombre es la causa. Problema y solución para una gala que año tras año aborrece más. Hasta que llegó él: Ricky Gervais. El cómico inglés hará este año su triplete: es el tercer año que presentará los Globos de Oro y muchos rezaban porque no cumpliera el tercero.

El cartel creo que habla por si mismo, en 2010 no dudó en reirse de "ilustres" como Mel Gibson, Paul McCartney o Angelina Jolie. El año pasado hizo arder Troya: cachondeo con The Tourist, mofas sobre la edad de las "chicas" de Sexo en Nueva York, no dudó en llamar zombie al dueño de la Playboy y dejó un recadito a los seguidores de la Cienciologia.

Los medios se cagaron en él y lo pusieron de hoja perejil. Así que, ¿cómo es posible que vuelva?

Money, money, money. En la gala lo único que es de oro son los globos. Año tras año había destacado por aburrir hasta las piedras y la entrada de Gervais supuso un chute de audiencia. Audiencia = publicidad, publicidad = dinero.

Yo por mi parte celebro que vuelva, el dinero que ganen con ello me da igual, pero reír te ríes un buen rato. De vez en cuando se merecen un buen moco. Lo gracioso es que él mismo tiene 3 Globos de oro, 2 Emmys y al trabajar en The Office, conoce a varios de ello. No tiene nada en contra de nadie, solo son bromas, afirma el propio Gervais. Aunque por lo visto lo de reírse de uno mismo se lleva mal por la meca del cine. "¿Recuerdan cuando era un cómico gordito y amable?", comentó Tom Hanks, "Pues ahora ni lo uno ni lo otro", le contestó Tim Allen.

Así es como se toman por ahí arriba sus bromas. Eso sí, vimos unos cuantos pasárselo de miedo y reírse como el que más. Sería que no les tocó a ellos o realmente los hay con buen humor. Sea como sea, después de que afirmaran los medios que Gervais no volvería a presentar NUNCA más, vuelve. Y con ganas. "Una parte de mí esperaba la llamada para poder decir: 'Sí, acepto'. Y después decir: '¿Lo veis?"

Os dejo algunas perlas del año pasado, para que hagáis boca:

Profesiones de serie

2012-01-07T01:13:00.000+01:00

No dan películas, ni partido de nada, ni concursos, los reality apestan, ¿qué importa? Mientras haya series puedes pasarte toda la tarde delante de la televisión o del ordenador. Aparte de contarte la vida de sus protagonistas, lo que más triunfa son las series basadas en una profesión. El negocio del crimen y la medicina dan mucho de si, solo hay que ver cuantas tienen y parece que cada vez más, sobretodo las de equipos de investigación criminal y/o forense. Sobre ello también han reflexionado en Aprendemas, toca también series españolas que he dejado de banda.

Policías/detectives

No me equivocaría, creo yo, al afirmar que de todas Dexter es la que más seguidores tiene y se la espera cada nueva temporada con ansia. Se sale de la tónica, pues es asesino-polícia, pero el oficio esta ahí, ¿no? Una de las primeras que recuerdo es una serie de los 90, Rex un policia diferente. Sí, sí, era un perro, pero ¿y qué? Bien divertida que era la serie y se investigaban los casos igualmente. Series más actuales están, por ejemplo, The Closer y The Killing, aunque no puedo deciros mucho, no las he visto. La que si veo, aunque tengo que acabar es Flash Forward si bien hay caso del FBI, en la serie te preocupan otras cosas más que ver el proceso, pero la investigación es la manera de descubrirlo todo así que no deja de ser un hilo argumental básico en la serie. Eso sí, hay dos bastantes curiosas, Castle y El Mentalista. Dos tipos, no policías que colaboran y sus peculiares maneras. Más las de Patrick Jane (Mentalista o supuesto) y las de su madre e hija en el caso de Richard Castle.

Criminalísticas

CSI habrió la veda. El de las Vegas, claro. A mi el de Miami (odio a Horatio) y el de Nueva York (ni sé como se llaman) no me gustan. Es que Grissom siempre fue mucho Grissom, hasta que empezaron a desmantelar la serie, Catherine rejuveneció y hasta Grissom desapareció, Game Over CSI, por lo menos para mi. Y entonces la burbuja que había ido creciendo en el vientre de CSI explotó y dio lugar a sin fin de series. Y cuando digo sin fin, es sin fin. Pasaré por encima aunque hay unas cuantas que me gustan mucho. Había, por ejemplo, Caso Abierto y Sin Rastro. En la primera reabrían antiguos casos que no se habían solucionado y en la segunda era la búsqueda contrarreloj de desaparecidos. Las pongo juntas porque ambas tenían a una rubia de protagonista que me parecía que era la misma, pero no lo era. También estaba Numbers, pero creo que murió algo prematuramente.

Dos que me gustan mucho son Navy: investigación criminal y Mentes criminales y ambas son similares. Aunque la segunda perdió a Gideon, su Grissom particular, sus personajes tienen mucho carisma y tiran la serie adelante sin él y muy bien. Navy tiene a Gibbs (¿todos tienen que empezar por G?) como capitán, y tiene un buen equipo, en seguida conectas con ellos. En ambas las más llamativas y mejores son la informática Penélope o la especialista forense Abby. Un cielo de chicas, increibles. Y Bones tenía que estar porque es la más diferente, antropóloga forense Brennan Bones y el agente Booth y su equipo. La peculiar manera científica de ver las cosas de ella, la cara con la que la miran los compañeros. Hay que verla. Está muy bien y tiene un tinte diferente. ¿Será por la pareja protagonista?

Abogados

Dejamos, relativamente el mundo del crimen y nos acercamos a la post investigación, los abogados. Aunque no fuera nada seria, Ally McBeal, fue el primer boom que recuerde con esta profesión como protagonista. Más actualmente han salido nuevas, centradas en el oficio, aunque a su estilo como Shark, vi algún capítulo, no me pareció mala, pero creo que la han cortado en algún punto. Otros ejemplos son Ley y Orden, Boston Legal o The good wife. Para que se vea que el interés por la profesión no ha desaparecido, se ha puesto serio en todo caso.

Médicos

Es otra de las profesiones que levantan pasiones, es que la vida y la muerte, sea como sea, encanta. Somos melodramáticos por naturaleza, algo sádicos también o hay gente que le gusta llorar y una serie de hospitales es la mejor manera de lograrlo. Hospital Central, Urgencias y MIR. Las precursoras del modelo, seguro que aún algunos recuerdan a George Clooney dándose a conocer. Entremedio hubo Nip/Tuk con su clínica de cirugía porno estética. Y ahora el ritmo lo marca el Dr.House (después lo ves en películas de antaño como comediante y alucinas) y las aventuras amorosas de Anatomia de Grey, con spin off incluido, Sin cita previa. A mi la de Grey me la desgraciaron mucho cuando la guionista decidió echar a Burke de manera patética y ya la serie se convirtió en un despropósito. Algún capítulo loable y de carga dramática fuerte, pero que Meredith tenga que dar 18 vueltas a todo ante de decidir su opción A, era cansado. House un poco en sus trece siempre, ¿no? Parecía que echaban a su equipo pero nada radical y para el caso, él solo se basta. Como sucedáneo médico, la psicológica Miénteme, la acogí como una apuesta muy interesante pero acabó repitiéndose y murió.

De oficina

No hacía falta ir más lejos si hay una que ya lo lleva en el nombre. The Office, una comedia con humor simple y directo. Porque hay muchos que les gusta llorar, emocionarse, y otros cuantos que les encanta reír. Mad Men, aunque publicistas, creo que podría entrar un poco en este estilo de serie. Sus críticas no pueden ser mejores, ambientación en los glamourosos años 60 de Nueva York, cuna de la publicidad. De los 20 a los 60 estéticamente son increíbles, para mi gusto por lo menos.

Prostitutas

Aunque Secret diary of a call girl solo sea una serie y no cree tendencia en si misma, la figura de la prostituta siempre acaba saliendo en TODAS las series. Las que acaban muertas, las maltratadas, las que quieren dejarlo, las que lo fueron pero lo ocultan, las que son felices con ello y van a seguir tranquilamente (sobretodo si son de lujo) y las que no pueden dejarlo. En esta serie ella es la única protagonista y cómo lo vive. Por España pasó Sin Tetas no hay Paraíso, con sus chulos, drogas, armas, bastante a saco todo, pero exitosa para quien le gustara.

Forlán, el crack invisible

2012-01-06T10:56:00.000+01:00

Estamos en pleno apogeo de cracks. Época de mesias y cristianos. De pequeños jugones y de kunes. Pero hay uno, de esos que deciden títulos con sus goles, que parece que nadie lo vea: Diego Forlán.

Hijo y nieto de futbolistas, sus genes hacían rondos antes de saber el sexo del bebé. Y es que Diego vive el fútbol y desde que aterrizara en nuestro continente nos lo hace vivir a todos.

Empezó en el Independiente argentino. Equipo por el que también pasaron Sergio Agüero (Kun) y Gabi Milito. Llegó en el 1997, con apenas 18 y marcó 91 goles en 408 partidos antes de hacer el salto al charco.

Nacido en Montevideo ponía rumbo a la Premier League de la mano de nada más y nada menos que Manchester United en el que recaló en el 2002. Sir Ferguson contó con él y Forlán aportó 98 hasta 2004. Dicen que le puso el cruz y ralla cuando en un partido se negó a ponerse las botas con tacos para la lluvia y se resbaló fallando un gol importante. Desde entonces dejó de contar.

En Villarreal se convirtió en el ídolo, el rey de la afición, el líder. Máximo goleador histórico del club, le arrebató a Samuel Eto'o (en el F.C.Barcelona) el Pichichi y la Bota de Oro, por primera vez. Sus éxitos le hicieron saltar de la costa meditarránea a la capital con el Atlético. Era 2007, ya no estaba Fernando Torres, pero Forlán y el Kun formarían una de las grandes duplas atacantes de la liga.

El equipo colchonero no ha sido desde que los Gil ostentan el poder un lugar donde asentarse sin turbulencias. Siempre marcado por la inestabilidad llegó a descender al infierno de segunda división. Sin embargo, Diego en el tiempo que ha militado en sus filas no solo ha logrado su segunda bota. Se ha colado en el top10 de máximos goleadores del equipo y fue clave para conquistar UEFA y Supercopa de Europa de la temporada 2009-10. Pero al final las cosas se enfriaron con Quique Flores y el churrúa se pasó su última temporada blanquirroja en blanco.

No queremos hablar del presente sin pensar en su selección, donde es alma y cuerpo. Un equipo en el que el polémico Luis Suárez comparte vestuario y ataque. Su abuelo y su padre se alzaron con la Copa América para Uruguay, y este 2011 Diego les siguió. Máximo goleador histórico con 32 goles, el que más participaciones, 84. Clave para llegar hasta las semis del Mundial, lo que le bastó para llevarse Balón de oro al máximo goleador.

El nuevo reto del uruguayo es triunfar en el Inter. Hay quien diga que tiene ante sí la difícil misión de sustituir a todo un Samuel Eto'o que ganó su segundo triplete, tras el conseguido con el Barça, con los neoazzurri. Sin embargo, Diego ya sabe que es superar al camerunés. En la temporada 2004-05 le quitó el Pichichi marcando un gol más (25 de Forlán por 24 de Eto'o) y en la 2008-2009 lo volvió a hacer (32 de Diego y 30 de Samuel). Además podrá dar el salto a la Champions gracias al equipo italiano que se clasificó primero de grupo y jugará contra el Marsellas los octavos.

Sin embargo su periplo italiano le está costando caro. Las lesiones lo azotan sin descanso y tras 2 meses sin jugar por molestias musculares, un esguince en el tobillo izquierdo se interpone ahora en su regreso. Desde que se fuera a malas del Atlético las cosas no le van nada bien al cachavacha, será cosa de esperar que el nuevo año le traiga salud y pueda hacer disfrutar a los seguidores del Inter como siempre ha hecho donde ha ido.

Buena suerte Diego.

El síndrome E

2012-01-02T14:54:00.004+01:00

El síndrome E (Le Syndrome E )
Autor: Franck Thilliez (Francia)
Editorial: Ediciones Destino, Círculo de lectores (2010, Barcelona)
Nº de páginas: 574
Género: Novela negra, thriller policíaco
Saga: casos del detective Franck Sharko (vol. 3)
Sinópsis de la contraportada:

¿Hasta qué punto puede una película manipular el cerebro?¿Puede una simple imagen, en un trozo de celuloide, inducir a comportamientos incontrolables? La verdad es que la teniente de policía Lucie Henebelle jamás se había planteado el tema. Pero la filmación más perturbadora e incoherente que jamás haya visto acaba de caer en sus manos en extrañas circunstancias, y querer llegar al fondo del asunto resulta inevitable. Durante la investigación, pronto quedaría claro que aquella cinta oculta un gran secreto y, por supuesto, un enorme peligro.

El detective Sharko tiene ante sí cinco cadáveres desconocidos, dificilmente identificables (sin manos ni dientes) a los que han enterrado a dos metros bajo tierra y con una peculiaridad: les han quitado los ojos y serrado la cabeza para sacar el cerebro. La teniente Henebelle está de vacaciones con su hija enferma cuando ingresan a un ex suyo: se ha quedado ciego viendo un antiguo film. Una película por la que se mata con crueldad y meticulosidad. ¿Cómo relacionar ambos casos? ¿Cómo investigar a partir de una grabación de 1955 de la que no se tiene ni título ni director?

Es una trama muy compleja que logra enlazarlo todo, sin que nada quede forzado. Thilliez se adentra, sin ningún problema, en la neurobiologia, el estudio de la imagen y sus efectos en el ser humano, las divisiones de la policía francesa y la legión extranjera. Campos complicados que explica sin que supongan ningún problema para el lector.

Parece que Thilliez se suma a la tradición de la novela negra clásica de crear un personaje: policía, detective o parecido, y hacer girar sus obras entorno a su figura y sus investigaciones.

En este caso, sin embargo, son dos sus personajes: Franck Sharko y Lucie Henebelle. Las investigaciones y vida de Sharko ocupan los primeros títulos de su obra: Train d'enfer pour Ange Rouge, Deuils de miel, Conscience animale. Luego aparecería Henebelle en Le chambre des morts y La Mémorie fantôme. Hasta la presente, El síndrome E donde se encuentran y actúan juntos. Esta unión de personajes sigue en su posterior obra Gattaca. Eso sí, hay también títulos que van por otros caminos y nada tienen que ver con ellos dos: La fôret des ombres, L'anneau de Moebius, Fractures y su última obra, Vertige.

Si no habéis leído nada previo, como es mi caso, os llamará la atención descubrir qué fantasmas acechan y persiguen a estos dos policías de día y de noche. Mientras que de Sharko te hacen un resumen, Lucie se encarga de no hacer comentarios al respecto.

Una investigación compleja, sin pasajes aburridos o superfluos, que te atrapa y solo quieres saber cómo sigue, cómo lo van a descubrir y quién se esconde tras atrocidades que empezaron con esa extraña película de los años 50.

Franck Thilliez es ingeniero en nuevas tecnologías pero actualmente dedica todo su tiempo a la escritura. El éxito de su primera novela, El Ángel Negro (2003) supuso el punto de inflexión. Apasionado de la literatura negra, todas sus obras son thrillers, y si son como El síndrome E puedo aseguraros que bastante complejos. Su obra La Chambre des morts ha sido adaptada al cine, puede que la busque a ver qué tal es, así como Obsessions, su primer proyecto de televisión. Está claro que las novelas policíacas bien hechas siempre arrasan, y lo difícil que es hacerlas. Podéis pasaros por su web para ver los demás títulos que ha publicado.

Si os leéis El síndrome E no hace falta que os diga que tiene un epílogo brutal. No leeréis la misma obra si dejáis fuera el epílogo que si lo incluís. Necesito Gataca, la siguiente parte de los casos con Sharko y Henebelle, y la quiero pronto. El 12 de enero de 2012 sale en España. Ya disponible en francés.

Nota: 9/10

Novedades del nuevo año

2012-01-01T19:41:00.001+01:00

Empezamos el año algo flojillos. Los grandes juegos los tuvimos a finales del 2012 y los más esperados la mayoría aún sin fecha, hasta febrero no empezaran a ir surgiendo. Literatura poca cosa y música sin comentarios. Menos mal que el cine es una industria inacabable de títulos.

VIDEOJUEGOS

Ya os lo decía, un mes más bien sequito en cuanto a grandes títulos de videojuegos. Destaca, por decir algo Resident Evil Revelations para la 3DS, Firebust disponible en PC, XBOX 360 y PS3 y ya como cachondeo Gotham City Impostors. Vaya tela tienen. Para ver que más hay visitad Vandal.

LITERATURA

Ya que no veo gran cosa, mi próximo objetivo, a la venta el 12 de este mes es Gataca de Franck Thilliez, algo así como la segunda parte de El síndrome E del que subí una crítica hace poquito. Y como no veo mucho más os comento que tengo de nuevo, aunque lleve unos meses en el mercado: El Temor de un hombre sabio (Patrick Rothfuss) del que veremos hablar al Maestro en su sección de Literatura Fantástica; 1Q84. Libro 3 (Haruki Murakami) y el Prisionero del cielo (Carlos Ruiz Zafón). Aparte del mencionado El síndrome E.

CINE

J. Edgar (Clint Eastwood y protagonizada por Leonardo DiCaprio) y La dama de hierro (Phyllida Lloyd y encarnada por Meryl Streep) dos películas biográficas que van a dar que hablar y mucho. Huelo a Oscar, mucho me extrañaría que ninguna de las dos se llevara alguno. Además, otra entrega de Sherlock Holmes: Juego de sombras, con Robert Downey Jr. y Jude Law en esta informal adaptación. La chispa de la vida, una fusión rara: Salma Hayek entre José Mota, Fernando Tejero, de la mano de Álex de la Iglesia. Curiosa cuanto menos. Otras en las que no confio como la enésima parte de Underworld o el remake americano de Millenium.

Bizcocho de limón

2012-01-01T18:20:00.000+01:00

La foto que os prometí del delicioso bizcocho

No osaréis decir que no tiene una pinta tremenda... Para los que os perdisteis la receta no hace falta que bajéis a buscarla. Os dejo el link de la entrada. ¡Saboreadlo!

Por cierto, ¡Feliz Año Nuevo 2012 a todos desde Viviendo Cultura!

Have Fun

2011-12-30T14:04:00.000+01:00

Una vez en la Universidad un profesor me dijo que cuando nos dieran historia, principalmente, la persona que impartiera la clase debería, en un ideal, SIEMPRE declarar antes de empezar su ideología. ¿Por qué? Para saber qué visión nos va a dar de la historia y suponer qué podemos esperar de su explicación. Creo que eso es algo muy importante, y no solo para dar una clase-explicación de historia, sino para casi cualquier tema, lo mejor sería declarar honestamente de donde partimos.

Dejando de lado los rollos, quería hacer una pequeña reflexión sobre los videojuegos, como siempre fruto de una conversación, y para no venderos la moto tengo que empezar declarando algo: soy competitiva, y mucho, a veces hasta límites vergonzosos.

¿Y esto a qué viene? Pronto lo comprenderéis. Los videojuegos surgieron en su momento como un entretenimiento y buscaban divertir a la gente. Desde los primeros títulos se ha evolucionado una barbaridad pero también se ha tergiversado su objetivo. Muchos juegos tienen un único objetivo: ganar. Eso no está mal, ¿A quién le gusta perder? El problema es cuando se añaden el: como sea. Sí, yo quiero ganar siempre. Pero, ¿dónde queda la diversión? Incluso los fanáticos de ganar cuando se hace por sistema, o por trampas, hasta el punto que no hay oposición ni esfuerzo en lograrlo, es aburrido.

Reconozco que las modalidades online te permiten disfrutar de juegos sin tener que traer un amigo a casa y a cualquier hora del día. Es una pasada hacer una campaña con un amigo que os vayais ayudando, montar equipos y que gane el que mejor (o menos mal se lo monte). Sin embargo, también crear juegos prohibitivos y juegos puteantes.

Algo así: yo contra el mundo y antes de verlos muero

El género que me afecta son los shooters. Soy una noob de tres pares de narices, sí, pero a veces me dan ganas de jugar y disparar a algo. Y por ejemplo, nunca jugaré a Counter Strike, porque es un juego prohibitivo. La gente que juega a Counter Strike llevan millones de años metidos ahí, si asomo mi culo por ahí, tardaré menos en morir que en cargar la pantalla. Game over y mejor me pongo a hacer otra cosa. Nunca podré jugar porque no es un juego para divertirse. Es como jugar un partido de fútbol contra el F.C.Barcelona, y en vez de ir a divertirse, se dediquen a vacilar y tener el balón 90 minutos sin que lo huelas y te marquen más goles de los que un marcador pueda indicar. Ok, todo el mundo quiere ganar. I know, y yo la primera. Pero si no existe ni una mínima opción ni a jugar, menos a divertirse, ni es juego ni nada, que se queden con sus guerras que me buscaré alguno que permita entrar en cancha, por poco o mal que lo haga.

Trabajo en equipo, si nadie lo impide

Muchos onlines tienen tios pros sin más vida que joder a noobs como yo. Hay juegos, como el HL2 Deathmatch o Team Fortress 2 que puedes jugar, y matar y pasártelo bien. Mueres a menudo y matas también. Hasta que alguien decide que eres su diana y se dedica a esperar que revivas para petarte. Gracias capullo vete a la mierda. Game over again. Aquí salen dos figuras de los personajes más odiosos del planeta del videojuego online: el lamer y el cheater. Juegos que en general, son jugables sea cual sea tu nivel de habilidad pero fácilmente convertibles en pesadilla para los noobs, son juegos puteantes.

Más que cheater, mi batalla sería con los lamers, entendidos como los pros que se aprovechan de los novatos como yo, para patearnos el culo constantemente hasta que nos rendimos, que usan armas invencibles, y cosas del estilo. Abusones de toda la vida que acaban con todo tipo de diversión. Especial asco los que les gusta jugar al respawn kill.

Solución rápida. No jugar. Si quieres pegar tiros, cogerse uno que no sea online. Pasará con otros géneros de videojuegos, pero solo hablo de shooters que es donde lo he vivido.

Aquí es donde se ve que se ha perdido el objetivo de entretener y hacer que la gente se lo pase bien. Si hay juegos en los que solo siendo muy bueno o haciendo trampas puedes jugar y "pasartelo" bien, no es un juego divertido.

Dónde quedan los Mario Kart, que te jode si te matan en la línea final pero harás mil partidas, Pokemon buscando el punto débil y sin usar a Pikachu. Hay juegos inmortales que lo son por algo. Todos los que puedas añadir a tu colega, o jugar contra él, pero que solo juegue tu habilidad y tus ganas.

Nintendo es sinónimo de diversión. Aviso, tengo una PS2, PSP y Xbox 360. No es que sea de las que viven únicamente de una consola, pero debo reconocerle que tanto las DS y Wii son para pasarlo bien. De hecho, no tengo Wii porque no me gusta para jugar sola, si la tuviera sería para hacerlo con amigos. Eso sí excluyamos los "Imagina ser...", eso no se calificarlo. Te puedes y divertirás con las otras, ¡claro! sino no las tendría, pero existe ese toque de competitividad en muchos juegos que puede destrozártelos (al menos que seas un máster y ganes siempre, aunque hasta eso es aburrido).

Todo es un poco lioso así que para no complicarlo más ni alargarme por vicio, resumo: los juegos deben divertir. Si tienes que ser extraordinariamente bueno, sufrir pros abusones y demás historias, a mi, particularmente, no me divierte y prefiero dedicar mi tiempo a un Plantas vs Zombies.

Universidad Arcana

2011-12-28T18:28:00.000+01:00

Gornalia, 2011 de nuestra era, The Arcanorum.

Curso introductorio en Literatura Fantástica.

El Maestro.

Ahhhh, ¡bien, bien, bien! Por fin empiezan las clases una vez más, aquí, en el Arcanorum.

He de confesaros, mis jóvenes alumnos, que sentía temor a la falta de interés en la asignatura que me propongo impartir, aunque veo que andaba errado. Debí entender que Literatura Fantástica os atraería como caramelos a los niños pequeños.

Y es algo bueno, realmente bueno que así sea, porque desde que el mundo es mundo, nosotros, estimados alumnos, como seres humanos que somos, siempre hemos ansiado contemplar universos diferentes al nuestro, donde el hombre no se rige por las leyes naturales.

Siempre ha habido una atracción hacía lo diferente, lo misterioso, lo mágico…

Pero, no adelantemos acontecimientos, antes de sumergirnos en los misterios de lo arcano, me propongo en explicaros como enfocaremos la…

¿Si? Ah, ¿que no sabéis como me llamo? Bueno, podéis llamarme Maestro, claro, llamarme Arcanista Supremo o Magíster suena muy petulante, y no quiero ni pensar en que utilicéis estos términos a voz alzada por los pasadizos de la Universidad, … sería embarazoso, muy embarazoso.

Como decía antes de la oportuna interrupción de la joven, la asignatura será impartida de dos formas, por un lado en cada lección escogeré un libro de Literatura Fantástica y haré una breve reseña del libro, explicando detalles de la obra que me gustaron y otros que no tanto, o que no me gustaron directamente. Tras esto, y si con suerte, algunos de vosotros lo habéis leído también, podréis hacer comentarios al respeto.

Aunque antes de comenzar a analizar libros, intentaré dar unas pinceladas, de lo que creo yo, que debe considerarse Literatura Fantástica, y, me propongo daros algunos consejos sobre la compra de libros fantásticos.

En próximas clase, ya entraremos individualmente en libros.

Ahora, jóvenes, sacad un pergamino, mojad vuestras plumas en tinta, y tomad nota, pues lo que ahora explicaré es muy importante:

En primer lugar, ¿que considero yo, Literatura Fantástica?

Pues ni más ni menos que obra literarias que describen historias en mundos alternativos o diferentes al nuestro.

Mundos donde la MAGIA es un elemento más de la naturaleza y donde hay seres que son capaces de comprenderla y manipularla.

Mundos donde a parte de los seres humanos, pueblan su superficie otras razas, como por ejemplo, elfos, enanos, orcos, dragones, trolls, y un largo etcétera de criaturas que no pueblan nuestra Tierra.

Ya se, ya se, jovencita, veo en tus ojos la pregunta implícita… forman los vampiros parte de estas criaturas mágicas?

¡Mi respuesta es sí y no! Si te refieres a vampiros como los que últimamente están de moda, con sus largas miradas bajo sus largas pestañas, y que brillan bajo el sol… y me niego a nombrar en esta clase, donde imparto una asignatura seria, te diré que no.

Englóbalo en novela romántica, novela gótica (como son por ejemplo los libros de Anne Rice), pero de ningún modo pueden considerarse Literatura Fantástica.

Por otro lado, si nos referimos a vampiros al uso, entes malignos bebedores de sangre, antítesis de los héroes que nos atañen, podemos considerarlos criaturas fantásticas.

Espero haber solventado vuestras dudas al respecto, y no volver oír hablar de este tema, que me pone de mal humor.

Y por último, considero Literatura Fantástica, aquella que describe la historia de un personaje singular, y que por medio de grandes hazañas, llega a convertirse en un poderoso héroe y es capaz de alterar el sino de su mundo.

Ahora pasemos a los consejos:

En primer lugar, si podéis, comprar los libros en inglés. Ya sé que vuestro inglés casi seguro que es lamentable, puesto que la mayoría de vosotros procedéis de la soleada Hispania, pero, por un lado os permitirá mejorar vuestro nivel de la lengua de la pérfida Albión, y por otro lado, y no menos importante, los libros en inglés son más baratos.
En segundo lugar, dejaros aconsejar por vuestros tenderos habituales, ya que ellos suelen saber bastante del tema.
Tercero, si podéis, al principio, comprad libros únicos, con esto quiero decir, que no empecéis sagas que estén inconclusas, ya que al principio, esto es motivo de frustración porque no sale la segunda parte, o la tercera, o la vigésimo segunda…. Los autores de fantasía son un poco lentos a la hora de escribir y entregar sus trabajos, y ya no deciros nada de traductores o distribuidoras.
Y por último, ya que no me quiero extender demasiado, es que acostumbraros a que, libros que a vosotros os gustan, no triunfen en el mercado y tengáis que comprarlos de importación porque en español ya no se traducirán.

Veo ya que se acaba el tiempo de clase, y se que tenéis otras asignaturas que cursar, pero dejadme deciros que en la próxima clase hablaremos de “El nombre de el Viento” y de su segunda parte, “El temor de un hombre Sabio”.

¡Ahora, iros!, y meditad sobre lo que he dicho, tengo que preparar las fiestas navideñas, ¡y vosotros deberíais hacer lo mismo! Es una época de… magia.

Hacemos bizcocho de limón

2011-12-25T00:26:00.000+01:00

El objetivo es conseguir este sabroso bizcocho. Mañana os subo una imagen de como se ve por dentro, hay que dejarlo reposar antes. Vamos a por la receta, para unas 6 personas:

Ingredientes

1 limón
1 yogur de limón
harina
3 huevos
aceite
azúcar
1 sobre de levadura
mantequilla (opcional)

Vamos a ello:

Llenamos el recipiente con el yogur de limón, le añadimos los 3 huevos. Usamos el yogur vacío como medidas y echamos 3 de azúcar. Con todo, lo batimos hasta que salgan burbujitas.

2. Llenamos 3 medidas de harina, hasta arriba. Podéis tamizarlo si queréis, quedará más esponjoso. Con la última de harina le añadimos el sobre de levadura, y volvemos a batirlo. Ya podemos poner a precalentar el horno, 180ºC.

3. Venga que queda poco. Ahora toca añadir 3/4 de medida (osea del yogur) de aceite. Y para finalizar con los ingredientes, rallamos la piel del limón y añadimos la ralladura al recipiente. ¡A batirlo todo bien!

4. Podemos ir preparando el molde. Hay dos opciones, cogéis la mantequilla y lo untáis o, como hemos hecho. Se echa un chorrito de aceite y con papel de cocina se extiende. Luego se añade harina y se mueve hasta que todo el molde quede cubierto.

5. Llenamos el molde con la masa, enterito, no os dejéis nada o después os quedaréis con ganas de más. Entonces lo colocáis en el horno durante 40 minutos. La espera va a valer la pena.

6. Pasados los 40 minutos de impaciente espera, cerrad la puerta de la cocina, para que no se desinfle, por si acaso. Pinchadlo, vaya a ser que quede aún líquido con lo que le haría falta más tiempo. Si pasado todo esto, todo tiene buena pinta, sacádlo del horno. Quitadlo del molde y ¡voilà! Delicioso bizcocho. Decorar al gusto o comerlo directamente, está riquísimo.

¡Que aproveche! Y Felices Fiestas desde Viviendo Cultura

¿Quién engañó a Roger Rabbit?

2011-12-23T12:59:00.001+01:00

Ficha técnica:
¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who framed Roger Rabbit)
Duración: 103 mins, 1.43h
Año: 1988, Estados Unidos
Género: Cine negro - Animación
Director: Robert Zemeckis
Productor: Walt Disney Pictures
Guionista: Jeffrey Price, Peter S. Seaman
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Animation (personajes animados múltiples), Bob Hoskins (Eddie Valiant), Christopher Lloyd (Juez Doom), Joanna Casidy (Dolores)

Roger Rabbit es uno de los dibus más famosos pero está pasando un mal momento. Se sospecha que su mujer, la exuberante Jessica Rabbit le está engañando. Para descubrirlo el dueño Marron Cartoon contrata a Eddie Valiant, antiguo detective de casos de dibus. La traición se confirma pero todo se complicará cuando su "amante", Marvin Acme aparezca muerto y Roger desparezca siendo el principal sospechoso.

Jessica Rabbit y Marvin Acme

Muy divertida la presentación de ACME, el nombre de la empresa de productos de dudoso funcionamiento en los dibujos de WB, el hombre que le da un nombre un bromista empedernido y algo pesado.

La primera película que combina con gracia animación y personas reales con gracia, todo un avance en el campo del cine que llegaría después a lo más alto con Jurassic Park. Y todo sin desentonar. Se nota la mano, el dinero y la intención de Walt Disney de seguir en la delantera de la animación

Eddie y su pistola dibu

Una película que emula al cine negro de detectives, bares y callejones oscuros, matones, tiroteos en la noche, muertes misteriosas y un malo malísimo. Y para volverte loco te añaden los dibus en medio de un argumento que de no tratar de un conejo dibujado bien podría ser de gangsters. La animación le da un aire de irrealidad y locura muy divertido. Ya decía Roger que su misión era hacer reír, pasara lo que pasara.

"Yo no soy mala, es que me dibujaron así", Jessica Rabbit

En la película podemos todos los personajes animados de la época: una Betty Boop que se queja de ser aún en blanco y negro y del éxito de Jessica, los personajes de la Warner, Mickey Mouse y sus amigos de la Disney (que para algo hacen la película y se autopublicitan), y muchos más. Un buen reparto, completito, personajes de Universal, Metro-Goldwyn-Mayer,Paramount, Republic Pictures, Turner Entertainment y Warner Bros.

Dibus, dibus everywhere

Como novedad e innovación en el cine en cuanto a animación y la primera en unirlos con gracia natural, se tenia que notar. 6 nominaciones a los Oscars y 3 que ganaron: Mejor Montaje, Mejores efectos visuales y Mejores efectos de sonido en 1988. Una campeona.

¿Y a quién le debemos esta joyita? Pues a uno de los grandes del cine, Robert Zemeckis. Ok, ni idea de quien es este tipo. Ahora veréis. Regreso al futuro (1985, 89, 90), Forrest Gump (1994) y Náufrago (2000) como sus grandes éxitos. Ahora si, ¿verdad? En la década de los 80s su prioridad era el humor y el entretenimiento, y lo logró. Sobretodo esta tiene un humor muy... dibu.

Curiosidades y repercusión

El título de la película no tiene interrogación ya que, según una superstición (tanto en cine y teatro hay muchas) las películas con interrogantes no solían tener buenos resultados de taquilla.
El argumento es un caso real basado en la conspiración de General Motors, Chevron Corporation y Firestone (juntas en el holding National City Lines) por destruir la compañía de tranvías Los Ángeles Red Car Trolley.
Varias escenas son homenaje a Chinatown de Roman Polanski.
A diferencia de hoy en día, las animaciones son a mano y pintadas sin nada de ordenador. Se les añadieron sombras e iluminación para lograr efecto tridimensional.

Nota: 8/10

Información y fotografias obtenidas de Disney Soul

Twitter y la nueva guerra de los mundos

2011-12-21T10:47:00.000+01:00

Las redes sociales hoy en día se están convirtiendo (si no lo son casi ya) en nuevos medios de comunicación. He querido enfocarme en Twitter pues su velocidad, tamaño de información que crean y los rollos del trending topic y hashtag le dan una dimensión diferente y más periodísticas que Facebook. A mi no me gusta Twitter, de hecho no tengo (el blog sí para que lo sigais desde donde os vaya mejor) pero es una realidad ya, y sus temas son temas para muchos medios de comunicación tradicionales.

No se puede negar su papel, y por eso, tanto personajes públicos (con sus correspondientes deslices y cagadas) como periodistas optan por este medio para ponerse en contacto con el mundo y comunicar.

Precisamente en el punto que se empieza a comunicar por Twitter empieza nuestro tema. Antes de sumergirnos, quiero hacer un breve paréntesis para hablaros de uno de los momentos clave del periodismo: La guerra de los mundos de Orson Welles. Para todos los que hayáis estudiado periodismo, o simplemente de culturilla general, este episodio es tan anecdótico-patético como importante para el periodismo. Os hago un breve resumen.

30 de octubre de 1938. Emisora CBS. Estados Unidos.

En el radioteatro de la emisora se interpreta una adaptación de la novela de ciencia ficción "La guerra de los Mundos" de Orson Welles. El guión adopta la forma de un noticiario que va relatando los hechos. Su ejecución periodística es perfecta, una auténtica retransmisión. Demasiado perfecta. Se había ido avisando: esto es ficción. Parece que nadie tenia puesta la radio en ese momento. El noticiario empezaba con un:

"Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45P.M. y las 9:20P.M"

Y de pronto, se interrumpía la "programación" para una últimisima hora:

"Señoras y señores, esto es lo más terrorífico que nunca he presenciado... ¡Espera un minuto! Alguien está avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien... o algo. Puedo ver escudriñando desde ese hoyo negro dos discos luminosos... ¿Son ojos? Puede que sean una cara. Puede que sea..."

Y se armó. La gente no oyó la parte de: esto es una ficción radiofónica, y el caos se desató. Realmente creyeron que unas criaturas extraterrestres a las que no veían ni oían, les atacaban y aniquilaban con un rayo de luz y gas. El poder de los medios de comunicación de masas había actuado.

Podríamos considerar que los norteamericanos del 1938 eran unos ingenuos y algo tontos. Creerse que estaban sufriendo una invasión alienígena. Lo cierto es que la culpa fue del periodismo y de la voz del actor que tan bien hizo de periodista. Pues es periodista es una figura que legitima que lo que se dice, por increíble que parezca, es cierto. Hasta que los medios de comunicación no informen de ello no es verdad. Y lo estaban diciendo. Nadie comprobó nada, o muy pocos.

Paradójicamente hoy en día nos encontramos con un desprestigio y falta de credibilidad del periodismo en sí, sin embargo, el papel y poder del periodista está intacto. Por mucho que puedan decir. Si sale en la edición digital del periódico, interrumpen programación de radio/tv con una noticia. Es que es cierto. Y eso les pasó a los estadounidenses.

¿Hoy podría pasar? No sé si llegaríamos al nivel de invasión alien, prefiero no saberlo. Pero la respuesta es SÍ. Y ni siquiera hace falta que salga en los medios propiamente. Aquí es donde entra Twitter.

Un periodista usa su Twitter e "informa" de un hecho. Pongamos algo no real y sin embargo verosímil. Esta persona, que tendrá unos cuantos miles de followers, escribe un tweet del estilo: "Estados Unidos y China en guerra. Las Coreas enfrentan a los gigantes. ¿Qué va a hacer la ONU?".

Los followers del periodista, los que lo ven, lo retweetean al momento. Es posible que también lo publiquen en Facebook. Sus contactos repiten el proceso y la bola crece de manera brutal. Habrá algunos, eso sí, que iran a comprobar los medios de comunicación para ver si dicen algo de eso, y si no ven nada, no se lo van a creer de momento. ¡Voilà! Imaginad que pasa si los medios también lo dijeran, aunque fuera falso, creyendo que es real (no seria la primera vez que se tragan una bola así).

Eso demuestra que el Twitter, su inmediatez, unida a la figura del periodista como legitimador de la información, podrían crear una nueva guerra de los mundos. Puede que el ejemplo sea algo grande y no puedo imaginar que pasaria, pero con noticias a nivel más local, lo que se puede mover.

Si algo funciona porque cambiar...

2011-12-20T00:52:00.000+01:00

Es la máxima que pusieron de moda los norteamericanos, pero en el caso de la literatura, digamos, juvenil-fantástica-romántica se evela a la enésima potencia.

Como siempre, intento que al hablar de un tema se sepa de qué posición parto y ser lo más sincera posible. Así, ya os digo que hay algunos de los títulos que se incluirían en esta tipología que leo y sigo. Así me es más fácil, sin ser fanática ni experta, explicaros mi opinión.

Boom literatura fantástico-amorosa

No tengo datos de ventas de este género en concreto, pero sí me puedo aventurar a decir que la gran cantidad de títulos, en aumento además, son un signo de su buena salud. Más que cuánto se vende, me gustaría saber el número de historias diferentes (y sus sucesivas partes, después entraremos en ello) hay disponibles en el mercado, ¡y las que están de camino! Puede que me equivoque, puede ser, mi conocimiento del tema es más bien casual, pero tengo la impresión que la explosión del efecto Crepúsculo ha sido fundamental para el actual alud.

Efecto Crepúsculo

Desde que Stephenie Meyer diera con su bingo particular con la versión descafeinada de los vampiros y su historia de amor (he leído los libros, le reconozco que hay partes que no están mal, pero como literatura es altamente criticable, incluso dentro del género), pues desde ese momento, a picar en la mina de diamantes. Muchos, no sé si es culpa del autor o de sus editoriales, han usado un diseño muy similar para aprovechar el tirón brutal de esta saga. Es algo que notas sobretodo en las portadas, pero no únicamente. Creo que no me equivocaría al afirmar que hay unos cuantos que deberían enviarle una postal a la Sra. Meyer por Navidad para agradecerle su empujón en sus carreras.

Ingredientes

Toda buena receta, incluso toda fórmula exitosa ha de empezar con unos ingredientes de calidad o, en su defecto, unos que satisfagan a sus clientes. Estos libros suelen seguir un patrón que raramente varían, ¿para qué? Como decíamos, si algo funciona, ¿por qué cambiar? Veamos algunos de ellos.

Chicos guapos con poderes

Es básico si tenemos en cuenta que el público suelen ser chicas adolescentes en esa etapa donde sólo buscan amores eternos e invencibles. Y sí, para ello necesitan un objeto de deseo (también llamado chico) que cumpla todos los requisitos exigibles al chico perfecto: guapo, rico, educado, inteligente, amable pero con un punto de malote, algo misterioso, fuerte... blabla. Y además ¡con poderes! Vale que tu compañero de clase o tu vecino pueden servir, pero si encima la protagonista descubre que es un vampiro-inmortal-mago-hombrelobo-sermágicoyfuerteengeneral, es una auténtica pasada. Es perfecto, no, lo siguiente ¡y encima se fija en la protagonista!

Las protagonistas

Lo que nos lleva a ellas. Suelen ser chicas, ya que es más sencillo que el público se sienta identificado. Las hay de dos tipos: la chica ya de por si guapa pero que con este chico tendrá problemas y dejará de lado su popularidad y lo que haya por este fascinante chico; y la chica normal, tímida, más bien invisible a nivel social, con pocos amigos. En el segundo caso (muy Bella Swan) una chica que cualquiera pueda decir, es tan normal, podría ser yo, no, incluso yo tengo algo más, ¡increible!

Los mil y un obstáculos
Pero, no puede surgir el amor y ya está. A cualquiera le aburriría esto. Normalmente conseguir el amor del ser perfecto es el primer mini obstáculo, el problema real surge después. Entonces las pegas son diversas: otras chicas-mujeres que buscan al mismo maromo, el típico malo que decide putear de manera gratuita o el clásico: hay más de un chico. Sí, sí. Normalmente El protagonista es único. Pero siempre rondan algún otro chico interesante de alternativa, que hace dudar a la chica. Este segundo (o más si hay) igual de estupendo que el principal, personalidad algo diferente pero partidazo vamos.

Hasta el infinito
Coges, acabas el libro. Uf, salió todo bien. Chico y chica son felices juntos. Malo eliminado, no hay más chicas y los demás chicos no interesan. Bueno, lectura entretenida, rápida, muy bien se acabó. Pues no, ni te lo pienses ni te lo creas. Aunque el primer libro acabe con final cerrado, descubrirás que la historia puede seguir hasta el infinito y más allá.

Patrones comunes
Esto de nuevo nos lleva a uno de los dos patrones fundamentales en todas las sagas, sí, he dicho sagas, del género. Pues la mayoría de estos títulos, no me atrevo a decir todos porque no lo he comprobado pero casi, tienen diversas partes, no menos de tres. En mi caso he leído cuatro de estas sagas (cada uno tiene épocas de todo):

Saga Crepúsculo: 4 libros
Cazadores de sombras: 3 precuelas + 6 libros
Crónicas vampíricas: 4 libros + 3 de spin off y otros 3 libros más
Saga Inmortales: 6 libros

El patrón común son las portadas. La portada es el primer reclamo para el libro, seguido de la sinopsis de la contra portada y de un buen título. Podríamos dedicarle una entrada solo a las portadas, ya que han creado, generado y casi patentado-copiado un estilo muy muy concreto. Predominio del negro como color de fondo, letras rojas. Imágenes con flores, pétalos, sangre (sobretodo en las vampíricas), lunas.

Creo que con esto tenemos suficientes indicios para ver que la mayoría de libros que encontréis de este género te venden más o menos lo mismo, de un modo muy similar. Y aunque se pueda pensar, si todos son lo mismo, ¿como es que venden aún? Porque funciona y es lo que quiere la gente, más de lo mismo y que sea solo un poquito diferente. Eso sí, sin ser joyas literarias, el género no lo propicia, con diferencias basadas en la habilidad del escritor/a.

Mírame a la cara, por favor

2011-12-18T00:25:00.000+01:00

Sí, sé que puede sonar a la típica frase que una chica de generoso (o no) escote le podría dedicar al tío de turno para que deje de mirarle la delantera y suba su mirada, pero no. Me refiero a cuando quedas con alguien y la mayoría de su atención se centra en leer y contestar el whatsapp de turno. Molesta.

La tecnologia suele evolucionar a mejor, reconozco que el whatsapp es útil, práctico y gratis. Algo así como enviar mails pero te enteras si lo reciben o no y es mucho más rápido. Pero todo avance trae sus problemas: gente que está 24 horas al día pendiente, no desconecta ni teniendo otra persona delante con la que ¿habla? A lo mejor si le tecleas es más efectivo.

Con el fallo durante tres días de la Blackberry se vio. Algo así como el fin del mundo. El tema smartphone e internet móvil se le va a más de uno de la mano. Decían que si el ordenador, la consola, televisión... los nuevos móviles son el peligro. Además, si no lo tienes, corres el riesgo de desaparecer. Algo similar a si no tienes facebook, te pierdes las conversaciones y comentarios.

Reconozco que yo quiero un móvil nuevo y que tenga whatsapp. Porque como he dicho antes, es muy útil para quedar y decir cosas puntuales al momento. Quedas por ahí: fácil, rápido y sencillo; eso sí, una vez has quedado no tienes porque estar pendiente todo el rato.

Llega a un punto que ya empiezan a aparecer guias para enganchados al móvil, saber si lo eres y remedios. Ya digo que el tema se le va de las manos a más de uno. Al final el móvil sirve para todo, menos para llamar.

Las bajas de delante se suplen desde atrás

2011-12-16T11:37:00.000+01:00

La noticia del día en la órbita azulgrana, más que el pase a la final del Mundial de Clubs, que se daba por hecho, es la grave lesión de David Villa. En una jugada desgraciada en la que luchando por un balón se rompió la tibia de la pierna izquierda. Guardiola había avisado que la tibia del asturiano estaba tocada.

La última lesión deja a la delantera del Barça en cuadro: Pedro, Messi y Alexis. Más Cuenca si tenemos en cuenta su trayectoria en el primer equipo. Cuatro jugadores para tres puestos, lo que deja casi sin margen de descanso, rotación o contratiempo físico en los puestos de delante.

¿Fichajes o cantera? Ha sido la pregunta que nada más acabar la semifinal les han hecho a Andoni Zubizarreta y Pep Guardiola. Ambos han coincidido "No es el momento". Y tienen razón, es de muy mal gusto ponerse a pensar en recambios cuando aún ni han asimilado la mala fortuna de Villa.

Pero es que quitando la "maldición del 9", que básicamente se sustenta en que a Guardiola no le gusta jugar con un 9 referencia y punto, las lesiones de larga duración merman el ataque azulgrana. Empezamos con la lesión de Afellay que se perdería, lo más seguro, la temporada por una rotura del ligamiento cruzado de la rodilla izquierda. Ahora es el delantero de la roja el que causa baja muy a su pesar.

Visto el panorama y pensando que Alexis y Pedro de vez en cuando tienen algún infortunio, de hecho empezaron la temporada lesionándose, el lógico pensar: ¿Qué va a hacer el Barça con su delantera? Que Messi sea dios aún no le ha dado poderes para multiplicarse.

Podría no hacer falta ni acudir al mercado, aunque en los últimos tiempos siempre he pensado que hace falta un delantero de experiencia suplente, perfil Larsson, que pueda salir en partidos no trascendentales o al descanso y ser un revulsivo. La propia plantilla y una pequeñita ayudita del filial podría suplir estas bajas.

Empecemos por la cantera que es más sencillo, aparentemente. Esa Masia que es una mina interminable de talentos por pulir y descubrir al mundo le da muchas opciones a Guardiola tanto para convocatorias concretas o para estancias largas en el primer equipo.

Bendito problema viendo estos chicos. Jonathan Soriano que ya jugó el año pasado algunos minutos, y dependerá de si se va en el mercado de invierno o se queda. Por mi parte le hubiera dado ficha del primer equipo para situaciones como estas en que las bajas delante son graves y largas. Deulofeu y Rafinha ya se han estrenado en Champions y a pesar de su juventud, su enorme talento apunta grandes maneras. Puede que demasiado jóvenes para coger galones tan pronto, Pep los quiere a fuego lento y sobre seguro. Tello empezó algo irregular pero ahora exhibe gran nivel en el filial esperando la llamada del primer equipo, un extremo al estilo Pedro. Y por último y no menos importante, Kike Femenía, que se compró este año al Hércules precisamente para esto, como jugador del filial pero para alternarse con el primer equipo. En su contra juega que aún no parece haber encontrado su lugar y su juego. Por opciones no será.

Y como apuesto yo, vista la polivalencia y el baile de posiciones de este año, veo jugadores del centro del campo jugando delante.

La sana sobrepoblación de talento creativo en el centro del campo (Xavi, Iniesta, Cesc y Thiago) y de contención o más corte defensivo (Busquets, Mascherano y Keita) creaba un debate sobre quien se quedaba fuera. Pues esa sobredosis puede paliar las bajas de delante. Las posiciones de aquí arriba son solo intuitivas y sin tener en cuenta a los atacantes disponibles.

Cesc Fabregas ya ha empezado a asomarse como falso nueve o un hombre más de ataque junto a Messi. Lleva ya 8 goles en liga. Iniesta, como vimos en el Bernabeu y muchísimas ocasiones más, suple con solvencia. Aún no ha marcado en Liga, pero llegaran, cada año deja unos cuantos. Xavi, cerebro del Barça no le hace falta ni subir al ataque, está mejorando sus prestaciones de cara al gol entrando de segunda línea. Lleva 5 goles en Liga en lo que va de temporada. Thiago, el más jovencito y sin embargo bien asentado en el primer equipo. Un estilo entre Fabregas e Iniesta, arriba podría jugar perfectamente.

Y si queremos hilar más fino, estos dos hombres. Alves y Adriano son estos típicos laterales brasileños que casi son más extremos que defensas. De hecho con una defensa tres, Alves ya ha actuado como extremo, y Adriano más de lo mismo. Un gol en liga Alves, y los dos de ayer en el Mundialito de Adriano, su velocidad y sus centros pueden ser grandes aliados de la banda.

Como decía al principio, las bajas de delante se suplen desde atrás. Ya sea entendido como centro del campo, laterales o filial. Porque si algo bueno tiene el FC Barcelona es que son un equipo, y como tal, van a una, ante la gloria y a pesar de la fatalidad. Así que tranquilos, este equipo puede con todo. Y muchos ánimos a David Villa y Ibrahim Afellay con sus lesiones, que pronto los volvamos a ver jugar.

Yo, mi, me... contigo

2011-12-12T10:18:00.001+01:00

Yo, mi, me... contigo (Plötzlich Shakespeare)
Autor: David Safier (Alemania)
Editorial: Seix Barral (2011, Barcelona)
Nº páginas: 304
Género: comedia

Sinopsis de la contraportada: Ya es bastante difícil que un hombre y una mujer compartan una vida. Pero cuando un hombre y una mujer tienen que compartir además el mismo cuerpo, el caos es completo...

Rosa busca soluciones para su corazón roto. Un día, mediante hipnósis, es transportada al pasado, con tan mala fortuna que se ve transformada en un caballero que está a punto de batirse en duelo. Estamos en el año 1594, y ese hombre se llama William Shakespeare. Rosa no podrá volver al presente hasta que descubra qué es el verdadero amor, y para lograrlo sólo cuenta con la ayuda de un Shakespeare enamoradizo que odia sentirse controlado por una mujer. Mientras discuten entre ellos compartiendo el mismo cuerpo, se darán cuenta de que antes de poder amar a alguien deben aprender a quererse a sí mismos.

David Safier tiene clara la fórmula del éxito, y funciona: mujeres de mucho carácter como protagonistas, un personaje ilustre, historias sencillas y divertidas y una lección que aprender. En Maldito Karma una presentadora de televisión demasiado preocupada por su carrera que tratará a Buda de tu a tu y tendrá que mejorar como "alma" para reencarnarse y llegar al Nirvana. Con Jesús, me quiere una disparatada historia de amor con el mesías de co protagonista y el fin del mundo cercano.

Ahora, el principal problema de Rosa es el mal de amores, y ya no hablamos de personajes religiosos, sino del considerado por algunos (no entremos en si eran de él o no) el mejor poeta de la historia, todo un William Shakespeare.

Este Shakespeare no es el gran autor de Romeo y Julieta o Hamlet, aún. De hecho, ya ha escrito Hamlet y ¡es una comedia! Safier le presenta a Rosa, su protagonista, un Shakespeare joven, mujeriego (se las da de gran desflorador), con experiencias "invertidas" de muchacho y un tragedia a sus espaldas. Ya avisa antes de empezar el libro, que la historia le da igual. De esta manera la relación con su mujer Anne, que nadie sabe si fue fría o real, aquí es el gran de amor de su vida y protagonizan juntos un Romeo y Julieta. Tanto Rosa como William deberán descubrir el amor verdadero para seguir adelante con sus vidas, y ser felices. Quien hubiera pensado que alguno de los sonetos de nuestro poeta inglés se escribió con ayuda de una profesora alemana frustrada con mal de amores.

Volviendo a la obra en general, es una novela ligera, se lee muy rápidamente, con sus dosis de humor, un realismo materializado con los caracteres y expresiones de sus protagonistas, además de sus miedos y frustraciones. No soy muy de comedias, pero los libros de este hombre son unas buenas dosis de optimismo y desconexión.

Sobretodo destacar, que lo veas o no, Safier te deja su pequeño recadito. Una estructura de cuento con moraleja final, diversión con mensaje, ¿por qué no?

David Safier es el responsable de estas locas aventuras. Este alemán nació en Bremen, como los músicos, y puede que parte de su arte se le haya contagiado para hacernos reír con sus historias. Periodista formado en televisión y radio, antes de sumergirse, con éxito, en el mundo de la literatura ya tenía éxito como guionista, no solo en Alemania, también en Estados Unidos ha sido galardonado con un Emmy a la mejor comedia internacional.
Lo más curioso de este autor es que sus protagonistas son siempre mujeres, lo que llama mucho la atención, en una entrevista se justificaba así:

"Es que las mujeres hablan mejor que los hombres sobre sus sentimientos. Creo que hombres y mujeres, y sé que es una afirmación muy impopular, son diferentes. Los hombres tenemos sentimientos, lo que sorprende a muchas mujeres, pero no somos capaces de hablar sobre ellos. Me resulta más fácil escribir sobre mujeres porque ellas dicen «podría haber empezado a llorar», «quería matarle» y cosas así. Prefiero trabajar desde el punto de vista de la mujer."

Para mi gusto, Maldito Karma sigue siendo la mejor, pero bastante cerca se queda esta novela, puede que Jesús, me quiere se descuelgue un poco. Aunque justamente de esta preparan una adaptación al cine. Y para que no pase mucho tiempo, Happy Family, lo nuevo del alemán ya está en camino. Un placer haberlo conocido Sr. Safier, siga usted con la literatura que el periodismo está sobrevalorado.

Nota: 8/10