Vivir en Tucson

Hollywood's only woman director

2015-07-05T01:57:00.001-07:00

Dorothy Arzner, la única mujer directora del Hollywood años '30, en el tráiler de The Bride Wore Red (1937).

Boletín informativo

2015-07-01T02:17:00.001-07:00

Boletín con información sobre Montgomery Clift editado por el Montgomery Clift Fan Club en NY (1950).

Almuerzo en el Café Continental

2015-07-01T02:02:00.000-07:00

Recibo de un almuerzo firmado por Montgomery Clift en el Café Continental de los Estudios Paramount. Probablemente es de la época en la que filmaba allí Un lugar en el sol (George Stevens, 1951) con Elizabeth Taylor de co-estrella.

El menú de Monty:

1 Medio Filete 3,00
1 Tortilla Vegetal 1.25
2 Pastel de Queso 0,50
1 Mantequilla 0,10

Cargo por servicio 0.50

Un caballo en la piscina de la Sra. Estee

2015-05-04T15:56:00.000-07:00

The Day of the Locust (John Schlesinger, 1975)

Screen Facts

2015-01-28T15:51:00.001-08:00

"Cover photo: One of James Dean's favorite self portraits."
Screen Facts, the magazine of the hollywod past nº8, 1964.

Siempre hablamos de Dennis

2015-01-27T02:14:00.002-08:00

Dennis Hopper por Roddy McDowall y Paul Newman por Dennis Hopper, 1950s.

Arte Tucson

2015-01-27T02:09:00.000-08:00

"Male hustler standing on street corner." por William Gedney, 1967

A tribute to-

2015-01-27T01:46:00.000-08:00

Tres portadas de Data-Boy, legendaria publicación gay (1968). Aquí puedes ver otras tantas.

Oculto en el bosque

2015-01-11T06:22:00.000-08:00

John Kerr en Té y simpatía (Vincente Minnelli, 1956)

En la carretera

2014-10-12T05:27:00.000-07:00

Ava Gardner, fotografiada por Wayne Miller durante el rodaje de On the Beach (Stanley Kramer, 1959).

Double Exposure

2014-09-03T03:56:00.001-07:00

(Peter de Rome, 1969)

The Cirque Room

2014-08-30T02:34:00.000-07:00

Superviviente del estilo Art déco, The Cirque Room (1935), alojado en el Fairmont Hotel de San Francisco, fue el primer bar que abrió en la ciudad tras la finalización de la Ley seca (1933). La brillante decoración del arquitecto Tim Pflueger y los murales de Esther Bruton lo convierten en el lugar perfecto para un momento romántico, como el que viven Myra Hudson (Joan Crawford) y Lester Blaines (Jack Palance) en Sudden Fear (David Miller, 1952), ese sensacional film de suspense de la RKO.

Dirk Bogarde: Diarios

2014-07-03T00:55:00.000-07:00

Antes de morir, Dirk Bogarde quemó la mayor parte de sus papeles, fotografías y cartas. Muy celoso de su intimidad, no quería que se revelasen algunos detalles de la relación con su pareja, Tony Forwood, durante cuarenta años.
Por suerte, no todo desapareció. Dos años después de su muerte se descubrió que había dejado a su sobrino Brock una enorme colección de películas caseras, grabadas desde finales de los años 50 hasta mediados de los 70, en las que aparece Dirk con Tony y otros amigos como Gregory Peck, Elizabeth Taylor y Judy Garland. Dirk no quiso volver a verlas después de la muerte de Tony en 1987 porque le resultaba doloroso; demasiados recuerdos. En una visita, su sobrino se mostró interesado por las películas, todas en color, y Dirk que iba a deshacerse de ellas, se las regaló.

Encuentro con Capucine

2014-06-21T03:33:00.000-07:00

Por E.V.M. y Stephen Terry
La finca es muy grande y está en las afueras de Barcelona. La rodean majestuosos jardines, idóneos para rodar una película.
Vicente Aranda rueda aquí, con Capucine de protagonista, El Cadáver Exquisito/Las Crueles (1969), su segundo film.
Cuando llego, Teresa Gimpera -que es algo así como una co-starring de la película- evoluciona alrededor de una fuente de la casa, perseguida por los flashes de Colita.
Pregunto por Capucine y me dicen que aún no ha llegado. Aranda me habla de ella:
- Estoy muy satisfecho de su actuación hasta el momento. Da muy bien el papel y tiene gran conciencia profesional. Fue una suerte que, a última hora, le rescindiéramos el contrato a Anita Ekberg.
Alguien comenta muy cerca de mí la noticia de que la Gimpera va a rodar un film con Hitchcock.
Me cuentan que hasta ahora las escenas que Capucine ha rodado pasan todas dentro de un D.S. negro y que en todas va vestida de la misma forma: traje negro, sombrero negro, zapatos negros.
El D.S. está en un rincón del jardín y en torno a él toda clase de técnicos preparando las próximas secuencias que, por lo visto, también van a rodarse dentro del coche. Cerca de él, su propietaria, una joven francesa que vigila meticulosamente que el bólido salga indemne de esta su primera aventura cinematográfica.
Pienso entretanto en Capucine y en el estilo "esfinge" de hace unos años que ella puso de moda. Era la época en que triunfaba el misterio femenino: figura estilizada, rostro de expresión glacial, pose de gran dama. Todo lo que hoy parece definitivamente desterrado a juzgar por modelos como Twiggy, Dorothy McGowan and Co.
Diez minutos después llega Capucine.

Ser modelo no le gustaba

- Existe mucha confusión acerca de mis comienzos artísticos. Muchos piensan que yo era una modelo que jamás había pensado en hacer cine. Todo lo contrario. Si pasaba por la tortura diaria de posar como modelo era con un fin estricto y bien claro: poder llegar algún día a hacer cine. Por eso cuando me surgió la oportunidad de hacer un film sobre la vida de Listz al lado de Dirk Bogarde creí desmayarme de alegría. El cine es mi única afición. Significa mucho en mi vida. De mi primera película recuerdo muchas cosas agradables. Trabajamos en un clima muy confortable y Bogarde fue un compañero excepcional, además de un gran actor.
- Usted es un claro antecedente de las "cover-girls" actuales que se pasan al cine. ¿Se da cuenta de esto?
- Sí, de acuerdo. Pero ya le digo que a mi ser modelo no me divertía nada, que apenas me gustaba, que lo que yo quería era hacer cine y no paré hasta lograrlo.

William Holden, un tema tabú

- Hice luego un film con John Wayne, otro con Jane Fonda que creo que aquí tuvo mucho éxito y se llamaba Walk on the Wild Side (Edward Dmytryk, 1962), luego otro sobre la vida de Miguel Strogoff al lado de Curd Jurgens...Siempre en América. Reconozco las limitaciones de aquellas latitudes, pero también hay que decir en su defensa que Hollywood es fascinante. Después del Miguel Strogoff que los productores se empeñaron en que debía hacerlo porque tenía -según ellos- un rostro eminentemente ruso, me llamaron para ir a rodar El león (Jack Cardiff, 1962), film que se rodó integramente en Africa. Mi partner: William Holden.

En el rodaje de El león surgió el romance entre Holden y Capucine. El actor se separó de su mujer y dejó su familia por Capucine. Pero aquella historia de amor no prosperó. Le digo a Capucine si buenamente puede explicarme algo de todo aquello.
Capucine se pone seria. Su rostro de expresión glacial se conmueve. Parece molesta.

- Prefiero no tocar el tema. Pertenece a lo más íntimo de mi vida privada. Pasemos a otra cosa, por favor.

Un papel de mujer enigmática

- ¿Mi papel en esta película? Soy una mujer misteriosa que se dedica a incordiar a un hombre que había sido el amante de una amiga suya que ha muerto por culpa de él. Le envío paquetes con los restos humanos de mi amiga. Un argumento macabro, como puede apreciar. Me gusta mucho la historia. Creo que está llena de sugerencias y matices muy interesantes.

Ha estado enferma dos años

La apoteosis de Capucine como actriz coincide con la época en que rodó, a las órdenes de Clive Donner, What's New, Pussycat? (1965).

- Donner es un director fabuloso, muy imaginativo. Inventa sobre la marcha, en el mismo plató. A la vez, paradójicamte, es un director metódico. Es curioso. Guardo un gran recuerdo de Peter Sellers, que es uno de los compañeros mas excepcionales que he tenido.
- ¿Cuál cree que es el mejor film que ha interpretado hasta el momento?
- Estoy muy contenta de todos los que he hecho hasta el momento. No me arrepiento de ninguno.
- En los últimos tiempos apenas nos llegaron noticias de Capucine. ¿Cómo es que no ha rodado nada ultimamente?
Piensa un segundo la respuesta.
- He estado enferma durante dos años, esto explica mi silencio.

Después de esto la espera Fellini

Aranda da instrucciones para comenzar a rodar. Vienen a buscar a Capucine para que se maquille. Son las cinco de la tarde y empieza a decaer la luz.
Hablamos de sus proyectos:
- Soy muy supersticiosa y creo que si digo "voy a hacer tal cosa o tal otra" luego dejo de hacerlas. De todos modos, puesto que ya lo sabe, le confirmo la noticia: Fellini me ha llamado para intervenir en Satyricon (1969), su próxima película. Creo que para mí es una buena oportunidad para rehacer mi carrera profesional. Tengo gran ilusión por volver a hacer cine. En ese sentido, nunca olvidaré el rodaje de esta película en Barcelona que me está ayudando mucho a volver a coger confianza en mi misma.
La llaman de nuevo para que vaya a maquillarse.

The End

Al poco rato, Capucine, vestida impecablemente de negro, sube al D.S. y observa atentamente las indicaciones de Aranda.
Viene Gimpera y se despide de todo el mundo. Ha terminado su trabajo del día. Se va.
Los preparativos para rodar la escena son lentos. Por fin, se filma. Capucine se muestra muy convincente con una gran seguridad interpretativa. A su lado, Estrada, sentado en el coche, pone cara de amargado, por lógicos imperativos de su papel. Debe pensar que recibir un paquete diario de restos humanos no es nada agradable.
La propietaria del D.S. continúa velando por su coche. A su lado está una chica inglesa que me dicen que es la doble de todas las actrices que intervienen en el film.
Antes de marcharme descubro, con sorpresa, que, en la película, Capucine tiene un brazo ortopédico.
(Revista Fotogramas, 1968)

Famosos al sol (17)

2014-04-10T07:36:00.000-07:00

Pues sí, aquí está de nuevo nuestra sección más clásica y refrescante. Y este año la encargada de dar la bienvenida al nuevo desfile de famosos al sol es Gene Tierney, con una fotografía de 1940.

El Underground y tú

2014-04-10T02:30:00.001-07:00

Aquí tienes un reportaje de la revista Playmen (1969) que documenta el rodaje de la escena de la fiesta de Midnight Cowboy (John Schlesinger, 1969). En las imágenes podemos ver, entre el director y los protagonistas de la película (John Voight y Dustin Hoffman), a algunos favoritos habituales de Tucson como Taylor Mead y Viva.

Breve encuentro

2014-04-10T02:13:00.001-07:00

Cambia todo en un instante: George (Gary Lockwood) y Lola (Anouk Aimee) deben decidir en lo que tarda un semáforo en ponerse en verde si pasan la noche juntos o se separan para siempre.
Model Shop (Jacques Demy, 1969)

Keir and Janet

2014-04-07T17:01:00.000-07:00

1963. Keir Dullea y Janet Margolin, protagonistas de David and Lisa (Frank Perry, 1963), se citan en el New York theater para acudir a una de las exitosas proyecciones de la película.

La actriz y su agenda: Amparo Soler Leal

2014-02-09T08:30:00.000-08:00

Amparo Soler Leal se ha presentado, por primera vez desde que filmó Usted puede ser un asesino (José María Forqué, 1961)-su primera película-, en un escenario barcelonés. La obra de su representación es El baúl de los disfraces, uno de los mayores éxitos teatrales del momento. En esta comedia de Jaime Salom, Amparo interpreta, además, cuatro canciones: Surf del disfraz, Buscando un hombre, Pero tú me gustas más y Amor desconocido.
-¿Qué tal cantas?
-Me voy defendiendo... Creo yo, ¡claro!
-¿Jamás se te había ocurrido cantar?
-No, ni pensarlo. Y esta vez tampoco se me ocurrió a mí. Fue al autor. Me preguntaron si me atrevía y dije que sí.
-¿Qué proyectos tienes?
-Seguir hasta el verano con El baúl de los disfraces, aquí, en Barcelona. Luego hacer una coproducción titulada La vida es magnífica (Maurice Ronet, 1964) y a principios de temporada, estrenar en Madrid el Baúl...

Su agenda:
LUNES.- Los lunes me levanto pronto, voy a la peluquería y miro la agenda para ver qué hago y qué libros y revistas tengo que leer. Los lunes están siempre llenos de buenos propósitos.
MARTES.- Vuelvo a mirar la agenda y entonces veo que no he hecho nada de lo que decía. Sólo ir a la peluquería.
MIÉRCOLES.- Como tengo la tarde libre- los miércoles por la tarde no tenemos función- pienso hacer muchas cosas. Empiezo por levantarme más tarde. Y entonces, claro, ya puedo hacer menos. Por la tarde me voy al cine. Este último viernes vi Cleopatra (Joseph L. Mankiewicz, 1963). Lo pasé bomba viendo el maquillaje de ojos de Liz Taylor.
JUEVES.- No tengo nada apuntado en mi agenda porque los jueves tengo una pereza espantosa. Con eso de que el miércoles no trabajé...
VIERNES.- Como soy "una mujer de mi casa" el viernes me levantaré pronto e iré al mercado para hacer la compra para el sábado y el domingo. Luego tengo que doblar una secuencia que falta de La barca sin pescador (Josep Maria Forn, 1964).
SÁBADO.- Para mí, este es un día horrible. Todo está lleno y termina la semana. A primera hora iré a la peluquería y luego volveré a casa. Ya no saldré hasta la hora del teatro.
DOMINGO.- Estoy en casa hasta el momento de ir al teatro. Recibo amigos y almuerzo con alguien de la familia. También aprovecharé para leer algunos de esos libros y revistas atrasados que tenía anotados para el lunes y me apuntaré en la agenda los que no haya podido leer, para la próxima semana.

(Revista Fotogramas, Marzo 1964)

Ceremonia secreta en Cerdeña (1)*

2014-01-19T12:03:00.000-08:00

En 1968, Los Burton eran todavía esa pareja de monstruos sagrados que avalaba con su presencia proyectos "difíciles". ¿Quien teme a Virginia Woolf? (Mike Nichols, 1966), The Taming of the Shrew (Franco Zeffirelli, 1966), Doctor Fausto (Richard Burton, 1967)... todas fueron películas realizadas con su colaboración y dirigidas por directores jóvenes e independientes, que lograron gran difusión comercial gracias a sus nombres. Otro de estos proyectos fue Boom! (Joseph Losey, 1968).

Esta película, basada en una obra de Tenessee Williams (The Milk Train Doesn’t Stop Here Anymore), fue seguida de cerca por el autor en cada momento del rodaje. Durante la filmación Losey se negó a dar informaciones sobre su trabajo a los medios asistentes, pero estos aseguraban, con algo de razón, que plásticamente el film seguía la linea de una de sus anteriores películas, Modesty Blaise (1966). Junto a Elizabeth y Richard actuaron Joanna Shimkus y Noël Coward que interpretó un papel (La bruja de Capri) para el que se hicieron pruebas a distintos actores y actrices.

Cerdeña fue el escenario de la mayor parte de la película. El director, el autor y los actores se trasladaron a la isla para los ensayos antes de que comenzase la filmación. El matrimonio Burton lo hizo en un lujoso yate que les sirvió de morada. Con él también recorrieron la isla durante las pocas pausas del agotador trabajo.

Junto al yate adquirieron un veloz avión privado para los desplazamientos imprevistos y para tener la seguridad de que si Elizabeth volvía a encontrarse enferma (cosa que sucedió a mitad del rodaje) podrían trasladarse a alguna ciudad importante que contase con notables servicios médicos.

(Fotos: Revista Triunfo, 1968)

*"Ceremonia secreta en Cerdeña" repasa brevemente los rodajes de Boom! y Ceremonia secreta (1968), dirigidas por Joseph Losey y protagonizadas por Elizabeth Taylor.

The Meatrack (Richard Stockton, 1970)

2014-01-16T14:32:00.001-08:00

Remake casero de Cowboy de Medianoche (John Schlesinger, 1969) que sigue las aventuras de JC (David Calder) por los cines, las esquinas y los baños de Times Square en busca de alguien que le dé 10 dolares. Aunque es un poco aburrida, The Meatrack nos parece interesante porque sirve para documentar lo que se veía en ciertos cines en el momento del rodaje del film (1969). Así, en las imágenes podemos ver los carteles de All the Sins of the Sodom (Joe Sarno, 1968), Screaming Skull (Alex Nicol, 1958), Invasion of the Saucer Men (Edward L. Cahn, 1957) y la publicidad de un cine que proyecta "Experimental Homosexual & Lesbian Art Films".

El aniversario

2013-12-31T03:00:00.000-08:00

Fiesta de cumpleaños para el principe de las tinieblas en The Brotherhood of Satan (Bernard McEveety, 1971), una película del "gótico americano" que todavía no habíamos visto. Perfecta para juntarla en una sesión doble con The Devil's Rain (Robert Fuest, 1975) o The Witchmaker (William O. Brown, 1968).

Una cuenta sin abonar

2013-12-21T13:46:00.001-08:00

Por France Warren
Tras su aparición en La hora final (Stanley Kramer, 1959), que mostró a los espectadores la imagen de una mujer atormentada por mil acontecimientos, Ava Gardner intentó retirarse del cine. Sentía que no representaba un papel, que lo que hacía era confesarse involuntariamente ante el despiadado objetivo de la cámara, y de esta manera la actriz ya no encontraba justificación a su existencia. De ahí su tenaz busqueda de la soledad, una soledad en la que encontrarse a si misma, o, por el contrario, el deseo de aturdirse en las reuniones para olvidar tantos días consumidos sin significado. Su boda con Frank Sinatra en aquel tiempo pudo suponer una busqueda de descanso y seguridad. Pero aquello se rompió y Frank se fue de su lado menos atormentado, triunfando como actor y cantante, mientras Ava se dedicaba a ir a las fiestas, provocando a menudo salidas de tono y pequeños incidentes como el que relatamos a continuación.
El escenario: Rendez-Vous del Hilton (Madrid). La actriz estaba reunida con la hija de Alan Ladd (que iba acompañada de un joven desconocido) y dos hombres que le daban escolta. La cámara de un conocido fotógrafo estaba siguiendo las evoluciones, un tanto dislocadas, del twist de una Miss Europa. De repente, el objetivo reparó en el grupo, que se mostró sorprendido con el primer disparo de la cámara. La actriz respondió agresivamente a la indiscrección mirando fijamente hacia el objetivo. Pero no pasó nada, en el siguiente disparo simplemente volvió el rostro. Luego, Miss Ladd salió a bailar un twist con su acompañante. Al terminar la canción y volver a la mesa, Ava y sus dos escoltas habían desaparecido: las bebidas estaban intactas sobre la mesa, las consumiciones sin abonar... Ava había respondido así a la presencia del fotógrafo. Esta vez eligió abandonar silenciosamente la fiesta sin armar un tumulto. En cualquier caso, optaba de nuevo por la soledad, la soledad de una gran estrella que después de una etapa de triunfos tenía que afrontar un porvenir incierto.
(Fotos: Revista Triunfo, 1962)

Romance rápido

2013-12-21T10:06:00.001-08:00

Ray Fuller y Jimmy Walker tienen un encuentro en las calles de Los Ángeles en L'Affaire (Nº2, 1969).

Mockingbird Dream

2013-10-26T16:51:00.002-07:00

Mockingbird Dream es uno de los instrumentales incluídos en el doble lp School Daze, que recopila las bandas sonoras que el productor Patrick Cowley hizo a principios de los 80s para las películas porno de Fox Studio.