Vivo de Melodramas

Rebelde, o jovem na telenovela

2012-04-21T08:23:00.000-07:00

Unanimidade entre crianças e adultos, gregos e troianos, Rebelde é a principal e melhor trama teen da atualidade. A história é originalmente mexicana, escrita por Cris Morena, produzida pela Televisa, e transmitida no Brasil pelo SBT, de 2005 a 2006. Não precisa ser jovem ou criança para se apaixonar pelos personagens, suas histórias e angústias. Acompanho a trama, vejo e revejo minhas cenas preferidas no Youtube, gosto e preciso alimentar o meu lado juvenil, que nos transforma em eternos desbravadores.

A trama conta a história de seis jovens que após se conhecerem no colégio e descobrirem o amor pela música, resolvem montar uma banda, que dá título a novela. Como pano de fundo, um colégio rigoroso, praticamente um internato, que até apóia a arte, mas, a erudita. Além disso, garotos e garotas que passam por questões comuns a sua idade, atritos familiares, descoberta da sexualidade, busca pelo autoconhecimento.

O sucesso de Rebelde era certo, essa foi umas das melhores apostas da Record, o Brasil estava carente de telenovelas que busca-se o diálogo com diversas faixas etárias. Chiquititas alimentou por muito tempo a imaginação dos brasileirinhos, no meio disso encontrávamos Malhação, que supria a necessidade dos adolescentes que finalmente descobriam que crescer nem sempre traz facilidades. Nessa época, éramos bem servidos de histórias e personagens. Todavia, como nem tudo dura para sempre, Chiquititas acabou e Malhação capenga até hoje na tela global, a cada temporada só aumenta o índice de rejeição, acredito que não adianta mais repaginar, deveria parar e começar do zero, outro formato ou quem sabe outro tipo de programa.

Nesse deserto de tramas teens, Rebelde chega, convence e se firma, traz personagens comuns e de fácil identificação para os jovens, com isso, a audiência só cresce, com razão. Na seara dos personagens, casais se formaram e desfizeram, foi discutido alcoolismo na adolescência, a primeira vez, transtornos alimentares, drogas e afins. É o velho e bom papel social da teledramaturgia. E chega ao fim a primeira e consagrada temporada. Já no início da segunda fase, vemos novos personagens e o motivo que me fez escrever esse texto, a grande novidade de Rebelde 2012, é o RPG. Role-playing game, que em português significa "jogo de interpretação de personagens" é um tipo de jogo em que os jogadores assumem os papéis de personagens e criam narrativas colaborativamente.

Os atuais vilões Miguel e Lucy recrutaram os rebeldes, e os “ex-vilões”, Binho e Pilar se contrapõe, e assim se estabelece a luta entre vampiros e lobisomens. Momento de reflexão do leitor, sim, a saga Crepúsculo de Stephenie Meyer, foi a primeira coisa que me veio a mente ao ler essas novidades no R7. A novidade é de verdade nova (perdoem-me a redundância, entretanto, senti a necessidade de um exagero). Muitos fãs vêm expressando o seu desagrado com os rumos da trama teen, alguns estão inconformados, criticam a novela e afirmam que o RPG a destruiu e por ai vai.

Admito, logo a princípio odiei, detestei imaginar que uma trama latino-americana iria sucumbir à febre mundial e perder sua originalidade. Contudo, passado os primeiros 15 dias de “não assisto mais” e “eles estão copiando Crepúsculo”, parei de lutar contra o novo e percebi que tudo continua lá, o melodrama, os casais que adotamos, os dramalhões para lá de mexicanos, as nossas gírias e os amores. Passado o momento de aceitação, sugiro a todos que dêem uma segunda chance, quem ainda não viu e amava Chiquititas, dê uma espiada, e crianças.. esses beijos são quentes demais para vocês.

Avenida Brasil, o que João nos reserva?

2012-04-02T19:32:00.003-07:00

Já se passou uma semana da trama de João Emanuel Carneiro, após apresentação das histórias, dos protagonistas e dos personagens antagônicos, consigo formular uma opinião rasteira sobre a nova obra global. Desde que começou como escritor de telenovela, João mostrou que não veio simplesmente para somar, ser mais do mesmo, com isso, sempre nos presenteia com vilões que entrarão para aquela lista de artistas que odiaremos pelos próximos 9 a 10 meses (tempo médio de uma trama) ou até para vida toda.

Avenida Brasil conta a história de Rita/Nina (Débora Falabella), uma garota que é órfã de mãe, maltratada pela madrasta e que com o falecimento do pai vai parar num lixão. A nossa primeira e grata surpresa é a garotinha Mel Maia, que vive a Rita quando criança. Ela tem uma força no olhar que comove o mais duro defensor do “novela é alienação”, ela chora e ri com uma verdade admirável. Com esse brilho, ela nos apresenta o Batata, personagem do Bernardo Simões, uma verdadeiro moçinho com direito a ares de príncipe, cavalo branco e capa... mesmo que de chuva.

A trama das 21h, trouxe a vilã Carminha, depois desse personagem Adriana Esteves jamais será a mesma, a vontade é de matar. Carminha possui traços de uma mulher que aprendeu a se virar sozinha, que não tem dó nem piedade e que prefere pisar a ser pisada.

Todavia, o que de fato marcou os seis primeiros capítulos de Avenida Brasil foi como o lúdico e a magia tomaram conta de um local feio, marginalizado e que transforma crianças em elementos da desumanidade social. E apesar de todas as “mordomias”, das crianças que trabalham para tia Lucinda (Vera Holtz), elas continuam catadores de lixo.

O lirismo com que os personagens Rita e Batata se conhecem, tornam-se amigos e por fim se casam faz com que esqueçamos todos os problemas vividos nos lixões do nosso país e nos faz acreditar que o amor transforma. Mas não sejamos bobos, a mais bela flor, após ser pisada inúmeras vezes, em algum momento vai ferir de volta.

Agora é esperar o retorno de Nina e presenciar mudanças nos moçinhos, que já não agradam mais ninguém com suas atitudes inverossímeis e totalmente fora da realidade que vivemos. Um viva a João Emanuel Carneiro que após 44 anos, nos presenteia com uma protagonista anti-heroína. Que venham mais Betos Rockfeller.

A política da teledramaturgia

2012-02-08T15:35:00.000-08:00

Há muitos anos ouvimos dizer que o fim da telenovela está próximo, que são sempre as mesmas histórias, que o público já não agüenta mais o formato de moçinhos versus vilões e enredos água com açúcar. De fato, a audiência diminuiu e a internet possibilitou construir a nossa hora de assistir TV, e com isso, deixamos de lado à obrigatoriedade de estar no sofá naquele horário específico.

Com as mudanças, as principais emissoras do nosso país também passaram a inovar na sua teledramaturgia. Neste texto, vou falar da dramaturgia da segunda maior emissora brasileira, que já se equiparou no que diz respeito ao telejornalismo, credibilidade e entretenimento. Todavia, o melodrama era algo que deixava a desejar, aquela pedra no sapato da TV de Edir Macedo.

A Record chegou a produzir novelas que saíram do ar sem um fim, como Metamorphoses, as séries tinham data para começar, mas, não se sabia quando terminavam. A emissora demorou à fidelizar telespectadores e convencê-los que suas histórias eram “confiáveis” e com uma continuidade respeitável.

Nessas experimentações, a Record encontrou um grande filão inexplorado pela rainha da teledramaturgia latino americana, a Globo. Hoje, a emissora de Edir Macedo vem apostando em minisséries com histórias “bíblicas”. A primeira foi A História de Ester lançada em março de 2010, trama que se passa por volta de 400 anos a.C, na antiga Pérsia, onde hoje é o Irã, e tem como tema principal a história de amor entre uma mulher do povo judeu, Ester/Hadassa (Gabriela Durlo) e o rei Assuero (Marcos Pitombo). Apesar do horário e da baixa qualidade estética, a história rendeu uma excelente audiência a Record. Logo na sequência, em janeiro de 2011, foi à vez de Sansão e Dalila saírem do Livro de Juízes (Velho Testamento) diretamente para os lares brasileiros apresentando a história de Sansão, um israelita, líder do povo hebreus, dotado de grande força. Sansão é traído por Dalila, mulher por quem se apaixona, e que ao descobrir o poder de seus cabelos, o entrega aos inimigos filisteus. Apesar dos avanços, a trama ainda apresentou amadorismo no que diz respeito às cenas de lutas.

No início de 2012, a Record continuou focada em histórias bíblicas e resolveu revisitar, a partir de 24 de janeiro, em Belém, a vida de Rei Davi. Com texto de Vivian de Oliveira e direção geral de Edson Spinello, a minissérie de 29 capítulos conta a história de Davi, um jovem pastor de ovelhas, o mais novo de sete irmãos que derrotou o temível gigante Golias e transformou as doze tribos de Israel em uma grande nação. Com o passar dos anos, se tornou um homem polêmico, um herói valente e destemido, senhor da guerra, libertador de seu povo e, ao mesmo tempo, um artista generoso, sensível, poeta, músico.

Fora a quebra de braço de audiências, é fato que a Record evoluiu e passou a apresentar tramas elaboradas e esteticamente mais bonitas. Contudo, não podemos esquecer que existi uma briga incessante por poder e a teledramaturgia é mais uma janela para presenciarmos uma luta de emissoras poderosas. Imaginar é um máximo, escrever um melodrama é maravilhoso, só não podemos perder de vista que nem tudo é a vera.

A família e “A Vida da Gente”

2012-02-03T16:30:00.000-08:00

A novela “A Vida da Gente” surpreende pela intensidade das suas cenas e pelas relações e laços traçados entre os personagens. Apesar de todo melodrama ter como pano de fundo um triângulo amoroso, a telenovela de Lícia Manzo – discípula de Manoel Carlos – e com direção de núcleo de Jayme Monjardim, ultrapassa a barreira do amor entre homem e mulher, para demonstrar uma relação belíssima entre mãe e filha.

A todo o momento, a trama trabalha a relação materna, através da personagem principal, Ana (Fernanda Vasconcellos) e sua filha Júlia (Jesuela Moro), que se reencontram após a tenista ficar anos em coma. É uma incessante tentativa desta mãe de estabelecer uma relação verdadeiramente afetiva com sua filha. Além da inexplicável rejeição de Eva (Ana Beatriz Nogueira) a sua primogênita, Manuela (Marjorie Estiano).

Toda trama de “A Vida da Gente”, se baseia em gente! Ok, isso aparenta ser óbvio, só que nem sempre vigora. O enredo se passa no sul do Brasil e apresenta personagens com histórias de vidas reais e possíveis. É idoso que tem câncer de próstata por preconceito de fazer o exame, pais ocupados demais e filhos educados por babás, mães com produções independentes e por ai vai.

A telenovela se aproxima do fim e a sensação que tenho é que ela ainda renderia panos para inúmeras mangas. E como toda trama, no final o triângulo se desfaz, só nos resta assistir para ver que fim Lícia dará aos seus personagens.

Então Lopes, agora é só nós dois!

2011-05-24T19:46:00.000-07:00

“Pois é Lopes, a partir de hoje eu voltei. [pausa] Não dizem que a felicidade tem um preço? To chegando à conclusão que terapia é que nem ginástica, se você pára, toda a resistência adquirida tomba. Eu sei que você me deu alta, disse que eu tava pronta pra parar, mas que culpa eu tenho se a vida, ela não pára. Pra mim Lopes, ser amada-amante só fica bem em música do Roberto Carlos. Quem foi que me ensinou que amantes são destruidoras de lares? O ideal seria pular fora né? Mas eu gosto de optar pela felicidade, fazer o quê!?” - primeiro diálogo de Mercedes com Lopes, seu psicólogo, no início da temporada, 5 de abril.

Se reinventar! Este é o melhor verbo para definir o propósito da atriz Lilia Cabral, a dona do Divã. Muito conhecida pelos diferentes personagens já interpretados, a atriz encerrou ontem (24), a 1ª temporada de Divã, inspirada no filme de excelente bilheteria e grande repercussão nacional. A série é sim uma continuidade do filme, com novos personagens e novos direcionamentos para os já existentes, não se fazendo necessário um Divã 2. Thanks God!.. estou cansada das continuações de filmes que dificilmente alcançam 1/3 das expectativas da crítica e do público.

A série retrata as mais variadas situações do cotidiano de Mercedes.. mãe, mulher e artista plástica. As histórias são contadas pela personagem ao seu psicólogo Lopes e vão dos mais cômicos relatos a sentimentos mais profundos. É praticamente impossível não se comover com as lágrimas e os risos na nossa narradora, a sensação de intimidade e cumplicidade entre o personagem e os telespectadores é inevitável.

Assim como no filme, o seriado é leve e com pingos de dramalhões, não devendo nada aos nossos "vizinhos mexicanos". O elenco têm um conjunto pequeno e muito bem afinado: temos a descolada amiga Tânia – Totia Meirelles -, o vizinho loucamente apaixonado pela Mê, apelido carinhoso dado pelo gerente de banco, Jurandir – Marcello Airoldi -, a empregada alcoviteira Natália - Lidiane Ribeiro - e os dois filhos-parceiros Bruno e Thiago, vividos respectivamente por Duda Nagle e Johnny Massaro.

O destaque fica por conta do cabeleireiro Renée, personagem do talentoso Paulo Gustavo, que no filme ficou conhecido pelo bordão “repica Renée, repica”. O Renée é aquele amigo para todas as horas e para todas as dúvidas, ele está no concerto de um corte malfeito a cura das desilusões amorosas de Mercedes. O jeito falastrão, espevitado e brasileiro do personagem não nos engana, é mais um a entrar na história da TV brasileira. Sinceramente, espero que a despedida seja na verdade um até logo e se dependesse de mim a série teria uma vida longíssima.

Famílias do horário nobre

2011-05-14T09:21:00.000-07:00

Me chocou saber que Leila, personagem da novata Bruna Linzmeyer daria um tapa na cara de seu pai, ao ser chamada por ele de vagabunda! (sou conservadora!?) Realmente, acredito que as tramas globais de horário nobre tendem a buscar superações, inovações, em suma, é uma eterna tentativa de escandalizar mais que a sua antecessora.

A cena foi ao ar nesta quinta-feira (12), após ouvir uma conversa entre seus colegas de trabalho, Júlio – Marcelo Valle – descobre que a mulher liberal e que já dormiu com André – Lázaro Ramos - e Beto – Pedro Gontijo – na verdade é sua primogênita. Após discutir com a filha em casa e dar-lhe uma lição de moral e dizer como uma moça deve se comportar, Leila impulsionada pelo adjetivo nada agradável, dá uma bofetada no pai e grita “não sou vagabunda”.

Paro um pouco para pensar neste ato específico e começo a imaginar como esta situação será lida/interpretada pelos espectadores brasileiros. A primeira coisa que me vem à cabeça é: rá, eu bater na cara do meu pai!? NUNCA!! Por mais motivos que ele tenha me dado, ou por maiores grosserias que já tenha acontecido entre nós. Fui educada crendo que pais são “sagrados”, e independentemente da ligação de parentesco devo “obediência” aos mais velhos da família e ainda rola aquela história de pedir a benção.

Minha família inteira é do mesmo interior, foram criados mais ou menos no mesmo esquema, logo, não tenho como fugir as “tiranias” e muitas vezes regras interioranas e retrógradas. Sempre bati de frente, queria ser rebelde sem ter por que. Hoje, percebo que quase tudo me construiu com princípios que acredito serem os corretos, mas, não vamos entrar no mérito da educação dos meus pais ou de quem quer que seja.

Voltando à tapa, gosto de Leila e achei interessante a forma que Gilberto Braga tratou a sua iniciação sexual e como ela chegou a pensar que era frígida. O mais legal ainda é que a princípio por conta dessa “frigidez”, imaginei que ela se relacionaria com uma menina. Engano meu, o problema dela na verdade eram péssimos homens no quesito cama, nada que o garanhão e “conhecedor” de mulheres André, não tenha resolvido.

Assisti a cena na presença do meu termômetro novelístico, a minha mãe, e ela ficou repetindo a frase, “eu nunca vi isso na minha vida”, por mais ou menos um minuto. Bom se o efeito era escandalizar pais e filhos, a coisa surtiu efeito. Não vou negar que fiquei assustada com esse ato de violência entre pai e filha. Ao passo que pensei, mas isso deve acontecer todos os dias em inúmeros lares.. de pai para filho e de filho para pai. E ai, quem vai curar esses traumas?

Não tenho essa resposta e muito menos estou disposta dá-la, é responsabilidade demais para quem até hoje só foi filha.

Ps.¹ Iniciei esse post ao ler a matéria no site de Globo, criei uma enorme expectativa, mas devo admitir que fiquei decepcionada, esperava uma maior explosão da atriz Bruna Linzmeyer, achei a interpretação tão fraquinha, a narração que li estava bem mais animadinha.

Ps². Os mais inveterados e preocupados com a representação do seio familiar, não se incomodem, na próxima terça-feira (17), pai e filha farão as pazes.

Porque beijar sempre valerá à pena

2011-05-10T17:41:00.000-07:00

Quem imaginaria que o SBT tomaria a frente das duas grandes emissoras de telenovelas do país e traria o primeiro beijo gay da teledramaturgia brasileira. O beijo deve acontecer na trama das 22h15, “Amor e Revolução”, escrita por Tiago Santiago com a colaboração de Renata Dias Gomes e Miguel Paiva, sob direção geral de Reynaldo Boury.

Ambientada no Rio de Janeiro e em São Paulo, a história tem início com a Revolução de 1964 e perpassa pelo período mais obscuro da ditadura militar, os chamados anos de chumbo. O intuito da trama é narrar a vida de personagens diretamente ligados ao tema da ditadura, seja a favor ou contra, como militares, guerrilheiros, torturadores, artistas, jornalistas, advogados e estudantes nos anos brutais da repressão.

A telenovela já conquistou inclusive professores de história, o da minha irmã, afirmou não gostar de telenovela, mas, aconselhou os alunos assistirem, pois a trama de Tiago traria fatos e personagens “reais”. Apesar de todo o realismo histórico, não há telenovela sem um romântico casal e seus arquiinimigos, sendo assim vamos nos ambientar neste quesito sentimental.

Amor e Revolução, conta a história de amor vivida pelo militar José Guerra - Claudio Lins - e pela guerrilheira Maria Paixão - Graziela Schmitt. À primeira vista, o amor entre os dois é impossível, pois Maria é líder do movimento estudantil e vai para a luta armada, e José Guerra é um militar da Inteligência, contra a ditadura, democrata, porém filho de um general da linha-dura. Os dois têm rivais: o jovem dramaturgo de esquerda Mario Vieira - Gustavo Haddad - e a bela e glamurosa atriz Miriam - Thais Pacholek -, e surpresas podem acontecer.

Bom, creio que essas seis linhas já são suficientes para fervilhar as nossas cabeças teledramáticas. Voltando ao foco do post que é o beijo gay que vai ao ar amanhã (11), entre a advogada Marcela - Luciana Vendramini – que toma a iniciativa de beijar a amiga Marina - Giselle Tigre -, pois se diz apaixonada por ela. Todavia, o próprio autor já mandou todo mundo quietar o facho, pois disso não passará.

O primeiro passo...

Odeio intertítulo em post, mas, vi a necessidade de abrir uma exceção. Sejamos sinceros, ter beijo gay no SBT, hoje a terceira emissora do país, numa trama que se passa quase no início da madrugada, conta? A princípio logo pensei.. isso é para levantar audiência. Contudo, precisamos lembrar coisas bem práticas. O SBT nunca teve uma fidelização com seus telespectadores, uma prova deste fato são seus programas que mudam de horário, novelas que mudam suas protagonistas, quando não acabam no meio. Sendo assim, o que traria de negativo/positivo à emissora?

E outra coisa, beijo gay entre mulher pode suscitar aquele velho fetiche masculino de ver uma relação sexual entre duas mulheres. Tirarei o meu chapéu que sequer uso, a qualquer emissora que tiver coragem de colocar dois homens, e sinceramente, espero que ao fim do beijo e/ou sexo não fiquemos com aquela sessão de que foi tudo para cumprir uma obrigação de representar uma “classe” que a muito compõem a nossa sociedade.

E tenho dito!

Mordendo e Assoprando com Walcyr Carrasco

2011-03-27T08:24:00.000-07:00

Tecnologia, humor leve, caras carimbadas e uma história bem costurada é o que promete a nova trama das 19h da Rede Globo, Morde e Assopra de Walcyr Carrasco. A novela tem o dever de manter a audiência conquistada pelo excelente remake de Ti Ti Ti, produzido pela Maria Adelaide Amaral, que chegou ao fim com grande aprovação da crítica e do público, uma prova disso foi a grande audiência alcançada no decorrer desses 8 meses.

O casal principal de Morde e Assopra traz o já famoso protagonista das 19h, Marcos Pasquim, como o grosseirão Abner e Adriana Esteves como a moçinha Júlia, mulher arredia, dona de si e que não leva desaforo para casa. Após as primeiras cenas, a minha mãe – minha eterna referência – logo falou: - Até parece às mesmas brigas de Catarina e Petruchio de “O Cravo e a Rosa”. Sim, aquela deliciosa novela das 18h que se passava na déc. de 20, escrita pelo próprio Walcyr Carrasco. A história tinha Adriana e Eduardo Moscovis como o casal principal que vivia em constante pé de guerra. Como já disseram nada se cria, tudo se transforma.

No quesito semelhanças, fazendo moçinhas ou vilãs/papéis principais ou secundários a Adriana Esteves sempre traz consigo gestos típicos. Já o fazendeiro, Abner, interpretado pelo Pasquim, que fisicamente pouco se diferencia do papel Moscovis, tem o sotaque igualzinho, talvez com “erres” mais puxados e fala mais atual, mas de resto está naquele esquema de recordar é viver. Entretanto, quem teria coragem de culpar Walcyr Carrasco por isso?

Morde e Assopra conta a história de Júlia que após anos no Japão volta ao Brasil para fazer a grande escavação de sua vida. Contudo, para que isso ocorra, ela precisa convencer Abner, o dono do cafezal que ela pretende derrubar para descobrir um tiranossauro. Após inúmeras brigas eles se descobriram apaixonados e o resto, bom, todos nós já sabemos.

A nova história a ser contada por Walcyr vai unir o melodrama comum que já conhecemos, com o futurismo dos robôs japoneses e a tão sonhada inteligência artificial. Isso ficará sob a responsabilidade do Mateus Solano e da Flávia Alessandra. Ele vive o cientista Ícaro que ao perder sua mulher sonha em recriá-la mesmo que de forma mecânica; ela está responsável por dá vida o andróide Naomi, que descobrirá o amor, sem saber exatamente o que é esse sentimento.

Podemos dizer que a tecnologia vai ser o diferencial, entretanto, será a velha e boa história água com açúcar, o tempero deste novo melodrama carrasquiano. É esperar para ver!!

Recordar sempre é viver!

2011-02-21T16:24:00.000-08:00

Semana passada, vi alguém comentando no twitter a guerra de comida no café da amanhã entre o casal Jacques Leclair e Clotilde – Alexandre Borges e Juliana Alves - de Ti Ti Ti. A indagação era se a cena tinha a intenção de homenagear a mais conhecida batalha de comidas que aconteceu entre a Fernanda Montenegro e o Paulo Autran em Guerra dos Sexos. (cena clássica da televisão brasileira)

Lendo o tweet me lembrei da célebre citação do Antoine-Laurent de Lavoisier: "Na Natureza nada se cria, nada se perde, tudo se transforma”/copia. Sim, copiar nem sempre é sinônimo de algo negativo, ainda mais num produto como a telenovela que existe há a quase 60 anos e que opera a partir do reconhecimento do telespectador.

A certeza que o copiar ou até mesmo o refazer vem dando certo, são os inúmeros remakes que a Globo, principal produtora de teleficção nacional, vem fazendo nos últimos 15 anos. Suas tramas das 18h só têm emplacado com histórias revisitadas e a única a fugir desse carma foi a recente Escrito nas Estrelas da Elisabeth Jhin. O restante não conseguiu manter a audiência e algumas foram até encurtadas.

A atual prova viva de que novelas antigas fazem o maior sucesso, é o remake de Ti Ti Ti, no horário das 19h, uma adaptação da Maria Adelaide Amaral de duas telenovelas do Cassiano Gabus Mendes, a Plumas e Paetês de 1980/81 e Ti Ti Ti de 1985/86.

A trama que mescla o romântico triângulo amoroso entre Marcela, Renato e Edgar a desmedida guerra entre Ariclenes Martins e André Spina, inimigos desde a infância que passam a competir no mundo da moda. O Ariclenes travestido de Victor Valentim, um espanhol pra lá de paraguaio que produz através dos desenhos de uma paciente com problemas mentais e André que adota a marca Jacques Leclair, um nome com o toque francês, que só convence as suas clientes tidas como “suburbanas”.

A união das tramas que tem como pano de fundo o mundo da moda caiu como uma luva em um horário que vinha tendo problemas com a fracassa “Tempos Modernos”. O meu destaque mais que especial vai para a Cláudia Raia no papel da Jaqueline Maldonado. Tem muito tempo que não via a Cláudia fazer um personagem cômico e tão sentimental ao mesmo tempo. Não se pode negar que ela nasceu para a comédia. E a cena em que ela aparece dançando Ilare Lariê numa festa dos anos 80, acompanhada do Jacques logo nos primeiros capítulos está impagável. O trio Murilo Benício, Alexandre Borges e Cláudia Raia merece no mínimo 50% dos méritos do sucesso deste remake.

A parcela romântica e que nos faz suspirar ficou sob a responsabilidade do belo casal Marcela Andrade e Edgar Sampaio – Ísis Valverde e Caio Castro – que aos trancos e barrancos se apaixonaram, passaram a viver uma relação quase que clandestina e quando todos acreditavam que o casal seria feliz para sempre, eis que surge o também galã Renato Vila – Guilherme Winter – e retoma as atenções da moça.

A trama chegará ao fim em março e levará com ela os louros de alcançar o sucesso de público e crítica, tendo a certeza que sempre será uma das mais pedidas no Vale a Pena Ver de Novo.

A primeira vez a gente nunca esquece

2011-02-15T16:46:00.000-08:00

Hoje eu tive a tão temida primeira reunião com a minha orientadora. Bom, o que dizer!! Estou em pânico!! Sei que sempre estudei telenovela e gosto muito dessa área o que me ajuda imensamente, mas, ainda assim estou enveredando por uma linha de pesquisa que me é desconhecida e o novo sempre me assustou, preciso aprender a lidar com o novo.

Enfim, os laços e idéias foram se estreitando e já tenho até idéia de por onde começar e do meu primeiro capítulo. (um salve para o meu primeiro capítulo que só está na minha cabeça, iup!) Ele será um retrospectiva sobre os grandes vilões das telenovelas brasileiras, então, com certeza veremos Leôncio - Rubens de Falco - da Escrava Isaura de 1977; Odete Roitman – Beatriz Segall – de Vale Tudo em 1988/89 e os mais recentes em nossa memória como Laura – Claúdia Abreu – de Celebridade em 2003/04; Olavo – Wagner Moura – de Paraíso Tropical em 2007 e a Flora – Patricia Pillar – de A Favorita em 2008/09.

Bom, após definir por onde devo começar, quem devo ler e a minha já futura banca, só me resta cair literalmente de cabeça nas minhas leituras. Apesar do nervosismo inicial, tenho certeza que tudo me dará um enorme prazer, por que gosto de telenovela, gosto de ser convencida pelos personagens e por seus atos justos ou injustos.

Agora não tem mais jeito, ele vai sair!!

2010-12-23T17:50:00.000-08:00

Amigos, conhecidos e desconhecidos.. quando eu criei este blog tinha a intenção de atualizá-lo pelo menos uma vez por semana. Entretanto, tudo muda, os planos se reorganizam e comigo não poderia ser diferente. Por conta da faculdade, trabalho, inglês e vida social o tadinho do blog ficou abandonado, deixado as traças no bom populês.

O intuito do blog foi e ainda é fazer críticas e comentários sobre teleficção, isso em nada vai mudar. Só que agora vou começar o processo de produção do meu tcc e resolvi compartilhar com todos vocês o meu estresse, minhas angústias, descobertas e por que não conquistas.

Para que todos fiquem cientes de qual é o meu projeto e em que pé ele anda, vou postar um resuminho de tudo o que tenho lido, escrito e assistido. Pois telenovela é como futebol, todo mundo tem um pitaco a dar, ideias e soluções. Espero que vocês possam me ajudar/aconselhar e principalmente criticar, no decorrer de todo o percurso. Vamos a uma básica retrospectiva.

Há 1 ano e meio atrás, ainda no meu 6º semestre e a procura de bibliografia para o meu anteprojeto, descobri a tese de mestrado de Milton Souza, que trabalha o uso social dos vilões. Logo vi naquele tema algo interessante e fiz de tudo para encontrar a bendita tese e de nada adiantou, não achava nada de Milton, sequer o lattes. Em dezembro de 2009, ou seja, há 1 ano atrás, encontrei o endereço de um congresso do Sesc-SP no qual ele foi mediador e prontamente entrei em contato com o Sesc, o email era um tanto desesperador. E para a minha feliz surpresa, o próprio Milton me respondeu a poucos dias do réveillon, e super solícito me pediu que explicasse o meu projeto e afirmou que em janeiro me encaminharia a sua tese. Fazendo-me prometer que após pronto eu deveria enviar para ele o meu tcc. (fofo)

Só que muita água passou por debaixo da minha ponte e acabei adiando em 1 ano o meu projeto e com o atraso quase tudo mudou: orientadora, tema, telenovela analisada, o foco mudou de gênero para a reconstrução dos vilões (influência da tese de Milton). Hoje, o meu projeto pretende analisar a reconstrução dos vilões através da comicidade e o meu objeto de análise deixou de ser A Favorita de João Emanuel Carneiro e passou a ser Escrito nas Estrelas da Elizabeth Jhin, que trouxe para o grande público o Alexandre Nero como o grande vilão Gilmar e a Zezé Polessa e a Débora Falabella como as cômicas Sofia Loren e Beatriz Cristina.

Posso afirmar sem titubear que das mulheres Débora foi para mim uma grata revelação, até porque quem há assistia no Vale a Pena Ver de Novo (Sinhá Moça), via uma atriz que sempre foi vinculada às telenovelas de época, só que a moçinha deu lugar a uma vilã um tanto burra, destrambelhada e pra lá de cômica. A Zezé já é bem conhecida por seus personagens cômicos e nos proporcionou mais uma brilhante atuação.

Enfim, a idéia é essa e espero que possam me acompanhar nessa empreitada. E desde já quero deixar os meus sinceros agradecimentos ao Milton Souza pela gentileza, educação e disponibilidade, é tão difícil encontrar pessoas humildes na área da comunicação. Sou muito feliz pelo “encontro”. Valeu!!

Cada autor no seu quadrado.. ado-a-ado

2010-09-21T13:09:00.000-07:00

Quem assisti telenovela ou qualquer outro programa de metalinguagem que fale de televisão conhece que autor escreve o quê. É inegável que cada um tem seu estilo próprio no quesito composição de uma trama melodramática e as diferenças/especificações só tendem a crescer a partir do momento que o autor passa a ganhar notoriedade na emissora ao qual pertence.

E os meus indicados são:

Manoel Carlos, o famoso Maneco: extremamente conhecido por ser o homem que já deu vida há inúmeras Helenas e por fazer do Leblon o seu palco para desenrolar suas tramas quase sempre de horário nobre. Maneco sempre foi conhecido por conseguir expressar através de suas histórias e personagens o cotidiano das relações interpessoais e por tratar de temas que ajudam a conscientizar e esclarecer dúvidas de muitos cidadãos brasileiros. O foco central de suas histórias sempre foi a família e como as relações se constroem a partir do papel do indivíduo na sociedade. As tramas mais recentes do autor trataram de assuntos como leucemia, câncer de mama, alcoolismo, violência contra mulher e crianças, deficiência física, racismo, prostituição, Síndrome de Down, anorexia e bulimia. No total Manoel Carlos já esteve como autor em 21 novelas, 4 minisséries, 8 seriados e musicais. A mulher sempre foi o ponto central de suas tramas e é praticamente impossível não se emocionar com suas histórias. Não posso negar que me emocionei e chorei em inúmeras cenas!! E como não se apaixonar pelas muitas das Mulheres Apaixonadas de Maneco!?

Glória Perez, é a autora mais famosa pós-Janete Clair (faço aqui uma referência de gênero), popular por trabalhar sempre a relação entre a cultura brasileira e uma estrangeira. Já fomos ao Marrocos, aos Estados Unidos, a Índia e descobrimos mais sobre a cultura cigana. As tramas da acrense são as mais conhecidas por criar bordões que se espalham pelo país: “Are, Baba”; “Namastê”; “Inshalá” e ”Né brinquedo, não” são os mais conhecidos. As novelas de Glória Perez conseguem nos transportar para as culturas que abordam. Quem nunca se viu nas areias do deserto do Marrocos junto com os gêmeos Diogo e Lucas – Murílo Benício - ou não se viu no papel de Jade – Giovanna Antonelli - e fazendo a sua famosa dança do ventre. E quem não teve pena da coitada da Sol –Débora Secco - que queria entra nos EUA pelo México atraída pelo sonho americano , foi presa e teve que casar por conveniência – para ser mais específica, ela pagou pelo marido - para conseguir o bendito greencard. É também em América, novela de 2005 foi gravado o 1º beijo gay da telenovela, entretanto não foi ao ar, por decisão da emissora e por pressão de inúmeras vertentes da sociedade.

Gilberto Braga é o autor que mais diversifica na suas produções. É responsável pela novela de maior exportação da telenovela brasileira, a Escrava Isaura. Fez Dancin´Days e Vale Tudo tramas que trouxeram protagonistas fortes, batalhadoras e bem mais humanas e ainda propagou um grande mistério, “Quem matou Odete Hoithman?”. A última novela de Gilberto Braga foi em 2007, o sucesso foi Paraíso Tropical. A trama do horário nobre que revelou para o grande público um excelente ator baiano, o Wagner Moura. Não foi a sua estréia global, pois ele já havia participado da novela de Miguel Falabella, A Lua me Disse, na história em questão o papel de Wagner era o moçinho Gustavo Bogari. O casal sensação da trama foi a sempre moçinha Camila Pitanga no papel da garota de programa Bebel e o grande vilão da trama ficou por conta de Wagner Moura. A aceitação do público ao casal foi tão grande quando a química que se estabeleceu entre os dois atores. É o meu casal preferido dos últimos 5 anos de novela.

Silvio de Abreu, o autor das mortes misteriosas. Daquelas que todo mundo quer saber, que o país inteiro comenta e que só é revelava no final da trama. Quem não morreu de curiosidade para saber quem era o assassino da novela que mais morreu gente da tv, A Próxima Vítima, ao fim dos quase 8 meses da novela foram ao total 10 mortos. E mesmo na reprise do Vale a Pena Ver de Novo, todos tiveram uma surpresa já que o autor em 1995 gravou dois finais e nessa reapresentação resolveu optar por um final diferente. Autor da atual trama global do horário nobre, Passione, a novela de Sílvio demorou bastante para emplacar, na verdade só nas últimas 2 semanas quando a vilã Clara – Mariana Ximenes – passou a sofrer as conseqüências das suas vilanias é que a trama aumentou a sua audiência, houve dias em que a trama das 18h superar consecutivamente Passione. Entretanto, com a possível revelação de um dos grandes mistérios da trama, o que Gerson – Marcelo Antony – tanto ver naquele computador, talvez ajude a melhorar e manter a audiência.

Lembra-se daquelas tramas mais loucas em que personagens somem e aparecem sem nenhum receio do autor em causar traumas nas cabeças dos telespectadores tão doutrinados na continuidade da telenovela? Pois bem, o rei dessa magia é o Carlos Lombardi. Se você estiver assistindo uma novela, às 19h, e no decorrer das cenas aparecerem os atores Marcos Pasquim, Danielle Winits, Humberto Martins, Adriana Esteves, os homens sempre muito malhados com o peitoral sempre peludo a mostra, viris e transpirando sexo. Rá, seja bem vindo a loucura Lombardina! Creio que Kubanacan foi a ápice de enredo não-linear. A história se passava em uma ilha supostamente localizada no Caribe, a língua oficial era o espanhol e o principal produto de exportação era banana. A trama teve três fases e nos decorrer dos oito meses de exibição os personagens surgiam do nada, eram apresentados ao público e muitas vezes mudavam de papel no decorrer da história e surgia com uma nova identidade, por problemas de amnésia ou por conveniência da trama. Ninguém se entendia e até hoje muitos críticos tentam entender como a novela consegui emplacar e alcançar o sucesso. E quem não se recorda do Tarzan brasileiro vivido pelo Cláudio Heinrich e dos milhares de noivos que a desvairada da Bionda – Mariana Ximenes - abandonou no altar tudo isso em Uga Uga. Se quiser diversão sem se preocupar onde tudo vai parar, se achegue.

A melhor de todos os tempos, a que não chegou a estreiar por causa da censura, que chegou ao fim no mesmo ano em que eu nasci. A que também vai virar filme.. Roque Santeiro. Quem não é louca.. desesperada pela trama de Aguinaldo Silva e Dias Gomes, que se passar na cidadezinha de Asa Branca e conta com personagens memoráveis como Sinhozinho Malta, a Viúva Porcina a "que era sem nunca ter sido"– para mim sempre será o melhor personagem da Regina Duarte – Zé das Medalhas, o lobisomem, a viúva virgem, Dona Pombinha, personagens que não se esquece com tanta facilidade. Sou fã declarada, tenho que assumir. Mas, voltando ao autor Aguinaldo Silva, ele foi autor de novelas memoráveis com vilãs sempre gloriosas. O que falar da Nasa – Renata Sorrah - aquela que te leva pra lua!? E a nossa Greenville de A Indomada, com seu chá das cinco e seus termos em inglês e a maravilhosa Eva Wilma como Maria Altiva Pedreira de Mendonça e Albuquerque. Suas duas últimas novelas tiveram uma média geral de 52 pontos – Duas Caras – e 50,4 pontos – Senhora do Destino –, desde então nenhum trama do horário nobre consegui manter esse nível. Preciso dizer mais alguma coisa!?

A cereja do bolo, a novidade em questão são os autores Elizabeth Jhin e João Emanuel Carneiro. A Elizabeth é responsável por dá as tramas das 18h um retorno grandioso da audiência e sem fugir para a tradicional novela de época, algo que estava ficando recorrente na Globo. Se não era novela de época a trama não emplacava e terminava com baixas de audiência e pouco retorno do público. Não se pode negar o sucesso de Escritos nas Estrelas (veja aqui o meu post sobre espiritualidade na tv), trama que trata de espiritualidade e vida após a morte. Já João é sem dúvida um dos autores mais transgressores dessa nova geração. O autor é responsável pela A Favorita, trama que inovou em iniciar sua história sem definir para o público a sua vilã e a sua moçinha, trouxe como protagonistas duas mulheres e não o famoso casal 20 de sempre, revelou após 52 capítulos o “maior segredo” da trama, mais só para o público. Pode-se dizer que ele fez uma novela policial e com um suspense que há muito tempo não se vê na televisão. Só nos resta esperar para ver o que mais eles nos apresentaram nos próximos anos.. Elizabeth Jhin já falou da sua vontade de continuar a produzir novelas que tenha a espiritualidade como ponto principal e João Emanuel Carneiro esta na produção da minissérie A Cura, que vem sendo muito aclamada pela crítica e com excelentes níveis de audiência.

Se vocês porventura, acharem que puxei o fogo para a sardinha das telenovelas globais, eu só lamento pelas outras emissoras não terem autores como eles. E tenho dito!!

Recomendo:

Cena em que Téo e Fernanda são baleados durante um tiroteio no Leblon

Primeira vez que Lucas vê Jade

Canal que possui todos os capítulos da novela O Clone

Fala memorável de Bebel: Que boa ideia esse casamento primaveril em pleno o outono.

Kubanacan - La masmorra

Cenas e até capítulos inteiros de Roque Santeiro

Cena de grande suspense em que Flora mata Gonçalo

O vilão Gilmar e uma das suas inúmeras armações

Malhação, a debutante global

2010-08-23T09:32:00.000-07:00

Hoje começa mais uma temporada da novela mais longa da TV brasileira, Malhação já tem 15 anos no ar. A atração global que iniciou em 1995, na época trazia atores já conhecidos com Silvia Pfeifer, Nair Bello, John Helbert, Nuno Leal Maia e também apresentou ao grande público novos atores, que nos subseqüentes anos passaram a compor as mais diferenciadas tramas globais e as mais variadas capas de revistas teens.

Malhação foi e é uma trama formulada para o público jovem, mas que sempre acaba por ultrapassar o nicho juvenil e atingindo em cheio os pais e mães que muitas vezes se apóiam nas discussões da novela para dar aqueles toques de forma singela, - minha mãe era uma dessas – era a 1ª vez, DSTs, gravidez na adolescência, vandalismo juvenil, agressão a mulher e outros infinitos assuntos já foram abordados na trama teen.

Após quatro anos, em 1999, Malhação ganha um ar ainda mais jovem quando muda sua temática de academia para uma escola, nascia o Múltipla Escolha. Começa para muitos adolescentes anos memoráveis de histórias que nos fizeram chorar, sorrir e querer estudar lá. A novela teen continuou com o seu papel de revelar novas caras para o público e muitos dos atores que hoje estão nos mais variados folhetins – Globo, Record e Sbt – saíram ou tiveram suas carreiras alavancas pela novela. Temos como exemplo: Cauã Reymond, Nathalia Dill, Priscila Fantin, Juliana Didone, Iran Malfitano, Max Fercondini, Caio Castro, Mário Frias, Danton Mello, Luigi Barricelli, Rodrigo Faro, Caio Junqueira , Daniel de Oliveira etc.

Entretanto, apesar de ter encontrado uma excelente forma para entreter de crianças a vovozinhas nos últimos quatro anos algo vem dando errado. Desde 2006, que não consigo lembrar um casal que não tenha sido um grande fracasso de audiência, os casais não emplacam e os vilões vêem se sobressaindo e conquistando muito mais o público que o protagonista bondoso e desprovido de maldade. Para exemplificar essa predileção podemos utilizar o casal de 2009, Marina e Luciano - Bianca Bin e Micael Borges - do meio para o fim da trama o Luciano sumiu, por diversos capítulos da novela e o sumiço siquer teve um real motivo, o personagem estar ou não presente na história praticamente não interferia na trama. E o que aconteceu no final? A moçinha ficou com o vilão Caio – Humberto Carrão – que se regenerou no final. O Luciano até voltou, mas em nada o personagem realmente evoluiu alguém sabe o que o Micael está fazendo no momento, porque o Humberto já está em TiTiTi.

Após sucessivos anos de baixas audiências os produtores de Malhação trazem como o ponto central da história de 2010, a discussão da convivência entre diferentes identidades, seria a Malhação ID. A ideia era ótima, as temáticas de grande relevância, todavia, a coisa não se concretizou. Perdoe-me quem ficou fã dessa galerinha, mas todos, sem exceção de parentescos artísticos, são péssimos, não conseguiram passar emoções nem modificar suas expressões faciais, sinceramente, nada se salva dessa leva, posso está errada, mas.. vamos vê.

Enfim, voltando às temáticas que supostamente seriam discutidas:

1 – um rapaz em dúvida sobre sua sexualidade e que por fim se descobre assexuado. Não me recordo de nenhum personagem que tenha discutido isto, logo, seria bem esclarecedor para jovens que estão para iniciar suas vidas sexuais. Cheguei a acreditar que o Alê – Willian Barbier - teria uma relação homossexual, imagina o avanço na telenovela. Que nada, ele acabou com uma namorada nos moldes mais convencionais. Alguém ai ficou satisfeito? I´m not!!

2 – a adaptação de uma adolescente mulçumana que se apaixona por um afrodescendente. Esse núcleo foi totalmente remanejado, o romance que aconteceria entre Samira e Rafael - Thaís Botelho e Vitor Lucas – acabou nem acontecendo, o personagem se envolveu com Bruno – Caio Castro – meio que por acaso, pois o ator havia sido escalado para viver o seu primeiro protagonista na TV - na releitura feita pela Maria Adelaide Amaral, que uniu a novela de Cassiano Gabus Mendes, TiTiTi 1985/86 e Plumas e Paetês 1980/81 - e precisava de um fim na trama.

3 – é algo um tanto quanto batido, mas sempre nos oferece momentos de reflexão sobre gênero. O casal em questão era Valentina e Lucca – Julia Bernat e Erik Vesch - ela sempre mais ativa e praticante de atividades ditas de meninos, como pilotar moto, pagava contas, ia buscá-lo em casa, defendia dos valentões e etc. Não entendi muito, nem o porquê, só sei que o casal se dissolveu, Valentina passou a se relacionar com Vitor - Eric Pelitz -, o suposto antagonista do casal principal e o Lucca coitado, sumiu. Fico impressionada com o sumiço que os roteiristas dão em alguns personagens, vou chamar o CSI.

Fora isso, a trama não fugiu aos temas que vinham sendo abordados nos últimos anos, e essa junção de personagens que também cantam já está ficando chato. Já não basta os três High Scholl Musical que tivemos que suportar? Sinto muito Fábio Jr., mas nem seu filho se salva, o que foi a cena da 1ª vez de Cristina com Bernardo? O adjetivo da cena é.. foi brochante!!

Essa “temporada” durou nove longos meses e a toda semana me perguntava quando ia acabar. A coisa foi tão feia que nenhum personagem irá permanecer nessa história que inicia nesse 23 de agosto de 2010, segunda-feira.

Após toda essa reclamação, não posso negar que quero ver o que virá agora, e realmente penso que não pode ser pior do que a que acabou, não pode!!

O tema central apresentado pela emissora é a relação entre pessoas de vivem em diferentes regiões da cidade grande, ricos e pobres, apresentar a relação entre privilegiados e garotos que vieram da periferia. E um dos casais de adultos que iram demonstrar essa relação é a atriz Helena Ranaldi que será nova diretora do Primeira Opção e o professor de Matématica e Física, o rapper Mv Bill. Não posso negar, estou louca para vê-lo em Malhação, o cara é muito foda e não acredito que ele se envolveria numa trama com a qual não se identificasse com a história.

Só nos resta agora esperar que os mocinhos não sejam tão burros/chatos, que os antagonistas sejam fodões e nos faça se identificar com eles nem que seja em uma única cena e que não se faça necessário dá sumiço em personagens que não emplacaram e muito menos trazer atores de edições passadas para compor o leque de opções para a protagonista da vez, amava o Urubu – Marco Antônio Gimenez - , mas tenha dó.

Recomendo:

Matéria com o autor Emanuel Jacobina: - "Sei que parte do público perdeu o interesse por 'Malhação', mas não tenho como identificar as razões. "

Entrevista com o Mv Bill, na qual o rapper explica porque aceitou o convite do Ricardo Waddigton.

Memória Globo - um ótimo site para relembrar toda a produção global

Blog que trata da assexualidade

O Canal Viva da Rede Globo está reprisando a temporada de 1999, a partir das 14h de segunda a sexta

Trama das 18h - espiritualidade na Tv

2010-07-27T21:19:00.000-07:00

A novela “Escrito nas Estrelas” da autora Elizabeth Jhin é uma maravilhosa surpresa para o telespectador global, sempre acostumado com novelas de época no horário das 18h. A trama que tem como pano de fundo a espiritualidade, vem desde a sua estreia no dia 12 de abril, conquistando uma parcela significativa do público.

No mês de maio o enredo que conta com histórias leves, engraçadas e reflexivas superou a então, promessa de ótimas audiências na Globo, a novela de Sílvio de Abreu, “Passione”. Que conta com atores consagrados da teledramaturgia brasileira, como Fernanda Montenegro, Tony Ramos, Araci Balabanian, Francisco Cuoco, Irene Ravache, etc.

O tema de vida após a morte, reencarnação e mortos que não conseguem fazer a passagem para o plano espiritual já foram discutidas em várias outras telenovelas. Sendo a mais famosa até o momento, “A Viagem” da autora Ivani Ribeiro. Novela que originalmente foi transmitida pela Rede Tupi em 1975/76 e que posteriormente a Rede Globo produziu um remake em 1994 às 19h. Sendo “A Viagem” a segunda novela que já foi reprisada por 2 vezes no “Vale a pena ver de novo”, a primeira foi “A Gata Comeu” também de Ivani Ribeiro.

Mas, diferentemente de “A Viagem” a novela de Elizabeth Jhin conseguiu unir o conto da gata borralheira, a religião espírita, malandros dignos das letras do grupo Demônios da Garoa, peruas que fazem de tudo pelo dinheiro e que só conseguem nos fazer rir e o vilão que acredita ser um salvador, o Gilmar.

O trio ternura de vilões é toda a graça da trama. Quando poderíamos imaginar a Débora Falabella, conhecida por interpretar moçinhas em novelas de época se sairia tão bem fazendo uma perua fútil e pra lá de burrinha, Zezé Polessa que já é famosa por fazer personagens com uma vertente cômica só reforçar ainda mais a futilidade da dupla – os gritos que ela dá na filha Beatriz Cristina, são de deixar qualquer fonoaudiólogo louco - a cada tentativa de derrubar a moçinha Viviane/Vitória – Nathalia Dill - as duas nos divertem com diálogos no mínimo irreais, nos possibilitam ainda mais risadas quando são incomodadas pela Daniela Fontan, a colega Berenice.

E a maior surpresa ficou por conta do Alexandre Nero, ator que fez o tímido verdureiro Vanderlei em A Favorita (2008) e o peão Terêncio em Paraíso (2009). O personagem Gilmar é o vilão mais amado da telenovela nos últimos tempos. A cada capitulo o personagem se mostra ainda mais pilantra, nas suas relações amorosas com mulheres que se deixam levar pela sua lábia de cafetão da máfia italiana e que se derretem entre os chingamentos e palavras banhadas de sedução. O Gilmar é aquele personagem rico que todo bom ator tem por direito fazer em algum momento da sua carreira, e a nossa sorte é que chegou o momento do Alexandre Nero, podemos chamá-lo de revelação.

Apesar das disputas entre pais e filhos não serem nenhuma novidade, os protagonistas fogem ao convencional a partir do momento que um dos membros “luta” pela sua moçinha mesmo após a morte. A trama é cercada de mistérios, espiritualidade – e aqui não estou me referindo a religião espírita – mensagens e lições de vida que nos fazem refletir. A novela nem bem chegou ao seu fim e já se ouvi falar que a autora sonha em fazer uma trilogia no campo da espiritualidade e “Escrito nas Estrelas” seria o ponta pé inicial. Só nos resta esperar para ver se esse enredo chegará ao seu fim colhendo todos os frutos e glórias conseguidas no decorrer da sua exibição e se isso permitirá a Elizabeth Jhin realizar a sua desejada trilogia de espitirualidade e vida após a morte na telenovela.

Não podemos esquecer:

O termo colega da atriz Daniela Fontan, já pode ser ouvido pelas ruas. É mais um termo para entrar no hall dos bordões.
O André Gonçalves está excelente no papel do malandro 171 do Jair, fugindo totalmente ao seu personagem em “Caminho das Índias” no qual fazia o Gopal, um indiano honesto e trabalhador. Morro de pena do seu Jovenil – José Rubens Chachá -, “oh Jair, vai arrumar um emprego sai logo da casa do sogro“.
E o que dizer do Juca, um cachorro da raça golden retriever de quatro anos de idade que na trama interpreta Pepe, o animal de estimação de Daniel - Jayme Matarazzo. A pergunta é quem não gostaria de levar essa coisa mais que fofa pra casa?
A trilha sonora é composta por uma mescla de regravações e cantores consagrados. No campo da novidade devemos ficar atentos ao Zé Renato com o "Pedaço de Papel" e Lorena Chaves com "Nossa História". Vale a pena conferir.

Para assistir trechos da trama basta acessar Rede Globo, caso tenha interesse em assistir na integra Ver Tv Online.

Respiro melodramas há 24 anos..

2010-07-26T08:30:00.000-07:00

Não sei muito bem quando comecei a construí-los na minha cabeça, só sei que passei a acompanhá-los na TV na época de Carrossel – a 1ª versão mexicana que foi produzida pela Televisa entre 1988 e 1990 – transmitida pelo SBT em 1991 no horário das 20h, emissora esta que também me presenteou com Éramos Seis em 1994.

Entre essas tramas, ocorreu o que posso definir como a minha primeira loucura “melodramática”, quis ser a Carolina Pavaneli da novela global Sonho Meu, a imitava em frente ao espelho e cheguei a fazer a coreografia de abertura. Pronto, estava criada a minha fábrica de sonhos e com a qual não precisava gasta absolutamente nada.

Com 11 anos comecei a acompanhar a telenovela infantil que marcaria toda a minha geração, o SBT nos apresenta Chiquititas – 1997 a 2001 -, trama produzida na Argentina com atores mirins brasileiros, e atire a primeira pedra que nunca sonhou em fazer parte daquela trama de fantasias que assistíamos todas as noites.

Depois vieram as Marias da Thalia, as Usurpadoras, Malhação, muitos anjos caindo do céu, as Helenas do Maneco e os Pasquins nus nas praias latino-americanas. Quando resolvi fazer vestibular, a minha coordenadora numa palestra nos disse: - Esqueçam as telenovelas e as Marias Mercedes, do Bairro e do Mar que vemos todos os dias, elas não nos levam a nada, estudem e esqueçam a TV. Juro, juro mesmo que tentei fazer isso, entretanto, é impossível. Como negar algo que construímos e que nos constrói.

Por favor, peguem carona na calda deste meu cometa.. e vamos compartilhar nossas emoções. Porque melodrama é uma discussão de sentimentos.