este blog acaba de ser traducido del chino

Aérea Negrot

noreply@blogger.com (Zcopy) — Wed, 11 Jan 2012 01:11:00 +0000

Para muchos es la nueva Grace Jones, ella es de Venezuela, se llama Danielle Gallegos y se hace llamar Aérea Negrot. Recientemente se incorpora a la banda de house y nú disco neoyorquina Hercules & Love Affair, pero ella tiene su propio perfil, más cerca del techno en el sello Alemán BPitch Control. Su disco Arabxilla es una mezcla permanente, un disparate que va desde el cabaret electro, la balada techno y a la opera disco.

Incorporarse a Hercules and Love Affair. para Aérea “fue una coincidencia de la vida”, asegura. “Estaba en un teatro viendo a Antony and the Johnsons, y salí llorando emocionada del auditorio. Una vez que terminó la función, conocí a Andy Butler, creador de Hercules and Love Affair, en una época en la que ni siquiera había salido el primer álbum de su grupo, y le di un demo con canciones que grabé por mi cuenta. Tiempo después, a través de varios contactos, nuevamente llegué a él. Y en 2008 pautamos un encuentro para hacer dos temas que hoy forman parte del reciente disco de su proyecto.”

Es la artista transgénero del momento y una de las nuevas divas universales de la contracultura. Parece una especie de híbrido, un mix entre Laurie Anderson y Grace Jones. Aérea Negrot se radicó en Berlín y desde el principio como solista apadrinada por Ellen Allien hasta ahora no ha parado de sonar..

El venezolano Miguel Toro que también vive en Alemania y Tobias Freund son los productores de este minimal estrafalario, de esta voz de la contracultura venezolana para el mundo.

Aérea Negrot Interview - AllSaints Basement Sessions

Aérea Negrot live @ Watergate 30.04.2011 by Bpitch Control on Mixcloud

WRONG!!!

noreply@blogger.com (Zcopy) — Wed, 21 Dec 2011 20:07:00 +0000

Nico Arnicho sorprende nuevamente con Superplugged, que lo define como el recorrido opuesto al unplugged, de lo acústico se pasa por diferentes procesos, sumando sonidos, efectos, los cuales van conformando canciones, con instrumentos que tienen que ver con lo más primitivo y artesanal de la percusión.

WRONG!!!

Es un espectáculo intimo y exclusivo para una treintena de espectadores, los cuáles están ubicados a menos de 4mts. con el artista y en donde se escucha por auriculares.

Tiempo y Reposo

noreply@blogger.com (Zcopy) — Sun, 18 Dec 2011 20:20:00 +0000

Dominic Wilcox es un artista de Sunderland en el Reino Unido que plasma en cada obra eventos que describen el tiempo a modo de dioramas.

Las esculturas son realizadas con antiguos relojes de mano y de muñeca para combinarlos con una serie de miniaturas, que van unidas al mecanismo del reloj, y de esta forma una figura siempre se mueven mientras otra permanece estática.

Wilcox dice que la inspiración viene del tiempo mismo, de la repetición y de la imaginación de situaciones irónicas e humorísticas, un ejemplo es la serie de siete esculturas que recibe el nombre de: "Moments in time".

Carcel del aire

noreply@blogger.com (Zcopy) — Sun, 11 Dec 2011 17:36:00 +0000

La artista Seanna Sharpe llegó al Puente Williamsburg, en Nueva York a las 19:00 horas del lunes 11 de julio de 2011, acompañada del ilusionista Savage Skinner. Seanna tenía más que claro que dejaría el lugar esposada ya que no había solicitado autorización para llevar a cabo su acto (en parte porque estaba segura de que le negarían el permiso).

Aerialist Seanna Sharpe 285 Feet Over The Williamsburg Bridge from Ronen V on Vimeo.

A 90 metros de altura, sin arnés ni alguna otra heramienta de seguridad, Seanna eligió esta estructura que conecta a Manhattan con Brooklyn para llevar a cabo su espectacular acto de acrobacia. Estaba equipada con una cuerda de seda de 30 metros y tuvo el final previsto cuando elementos del Departamento de Policía de Nueva York llegaron al lugar para presenciar la conclusión del acto y esperar a que la artista descendiese para detenerla.

Brush With Death

noreply@blogger.com (Zcopy) — Fri, 02 Dec 2011 16:06:00 +0000

Un pintor se dispone a borrar uno de los murales que pintó ROA en Downtown en Los Ángeles en Estados Unidos y de pronto ve como la pintura toma forma humana he intenta detenerlo. La batalla no ha terminado...

Prepárame la cena que regreso pronto...

noreply@blogger.com (Zcopy) — Mon, 21 Nov 2011 23:18:00 +0000

El 29 de noviembre se estrena el documental "ESCLAVOS INVISIBLES", un trabajo realizado para la campaña MTV EXIT, organizada por UNICEF, MTV Latinoamérica y Tr3s: MTV, Música y Más, tiene como objetivo llegar a los jóvenes de América Latina y de habla hispana en Estados Unidos para aumentar su conocimiento sobre la trata y explotación de personas y prevenir este flagelo mediante contenidos creativos, interacción por medios digitales, eventos comunitarios y oportunidades de participación directa.

ESCLAVOS INVISIBLES (PROMO TRAILER) from MTV EXIT LA on Vimeo.

Desde 2004, MTV EXIT ha producido galardonados componentes de medios de comunicación relativos a la trata de personas, valiéndose de canciones, películas y celebridades influyentes y ha distribuído contenido innovador y creativo en más de 40 idiomas para un público joven de toda Asia y Europa.

La lista de artistas como Angelina Jolie, The Killers, Radiohead, Muse, Jered Leto y Lucy Lui, han producido contenido innovador para ampliar el potente mensaje de MTV EXIT acerca de la esclavitud de la era moderna. En esta oportunidad, se suma Calle 13 para contribuir con la difusión del mensaje en contra de la trata y la explotación con uno de sus últimos trabajos: "Prepárame la cena" tema que forma parte de "Entren los que Quieran".

El videoclip es dirigido por el uruguayo Charly Gutierrez de Oriental Films y fue filmado en Uruguay.

La trata de personas es la esclavitud del siglo XXI. Tan solo en la región de Latinoamérica y el Caribe, se tiene registro de al menos 550,000 de niños y jóvenes, que atraídos por falsas promesas de una vida mejor, caen víctimas de la trata. Tan sólo en esta región, se tiene registro de al menos 550,000* niños, niñas, adolescentes y jóvenes, que atraídos por falsas promesas de una vida mejor caen víctimas de la trata.

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Prepárame la cena

No Soy un numero ni parte de una cifra

aunque se paga por igual la misma tarifa

todos caminamos con la misma camisa

sin prisa para mirar donde se pisa

No vale el tiempo pero valen las memorias

no se cuentan los segundos, se cuentan historias

La paciencia es lo que se cosecha

Mi calendario no tiene fecha

No estoy solo, ando con mis 5 sentidos

Acá el silencio se convierte en sonido

Todo lo malo que soñé lo toqué

Pero esta tan oscuro que el miedo no se ve

Yo me huelo lo que siento por eso presiento

que dentro del circuito me queda poco tiempo

en el próximo tren yo me monto

prepárame la cena que regreso pronto

Prepárame la cena que regreso pronto

yo miro para afuera y miro para adentro

la reclusión es mi punto de encuentro

me ubican dentro de lo marginal

pero en algún momento todos nos portamos mal

Y quien determina lo bueno y lo malo

lo poco saludable y lo sano

de lo crudo a lo cocido hay una larga diferencia

y cocinar termino medio no es ninguna ciencia

En esta vida me castigaste,

me robaste el tiempo, me re-cagaste

mi culpabilidad es como una pecera vacía

como juzgar al sol por salir de día

Si mis tristezas te causan alegrías

es por que tus reglas son distintas a las mías

creo en todo lo que veo

y aunque soy ateo rezo pa' que nunca me pase algo feo

Para soñar con mi partida y con tu llegada

no me hace falta un matre con almohada

yo soy libre por que desde aquí yo vuelo

solo toca despegarse del suelo

Prepárame la cena que regreso pronto...

Pensamientos Sonorovisuales :)

noreply@blogger.com (Zcopy) — Sun, 20 Nov 2011 23:45:00 +0000

Beethoven no perdió la audición; perdió su visión. Son los pintores, cuyos trabajos cuelgan en las silenciosas bóvedas de los museos, quienes perdieron su audición...Para el niño de 5 años la vida es arte y el arte es vida. La experiencia es para él un fluido caleidoscópico y sinestésico... Separamos los sentidos con el fin de desarrollar agudezas específicas y una apreciación disciplinada... Pero una separación total y sostenida de los sentidos concluye en una fragmentación de la experiencia... Me gustaría que consideremos una vez más las posibilidades de síntesis de las artes.

Murray Schafer, El Rinoceronte en el Aula,
Universal Edition (Canadá) 1975.

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PENSAMIENTOS SONOROVISUALES

Este proyecto se iniciado en el año 2005 por la artista e investigadora, Analía Fontán y fue presentado por primera vez en la muestra "Forma y Sonido", organizada por la Escuela Nacional de Bellas Artes y el Instituto Goethe de Montevideo.

Al año siguiente fue invitada a integrar la selección de obras para la muestra de arte sonoro "Espacio y Frecuencia", en el Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay, entre agosto y noviembre de 2006.

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Ver el sonido nos permite un disfrute extra. La sinestesia en este caso funciona como una manera interesante de sintetizar el material que nos llega a través de los sentidos. Re-pensar la materia sonora, desde esta perspectiva, abre puertas y nos ubica ante la posibilidad de re-significar y redimensionar los límites de nuestra percepción.

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"Los sonidos son vibraciones. Hacen surgir formas definidas. Cada sonido crea una forma en el mundo invisible. Notas particulares hacen surgir formas particulares". Sri Swami Sivananda

"Que el sonido genera formas era algo que intuía pero que terminé comprobando yo misma. Las imágenes que les presento hablan por sí solas. Llegué a estos patrones utilizando un sencillo dispositivo diseñado por el maestro de la acústica E. F. F. Chladni, en el siglo XVIII, que permite obtener una representación visual de la vibración sonora sin necesidad de medios electrónicos.
A cada una de estas formas corresponde una frecuencia fundamental y una serie armónica, un cierto número de nodos y una interesante variedad de modos de vibración que pueden explicarse a través de integrales y derivadas matemáticas.

Sin querer ahondar en explicaciones científicas, quisiera poner de manifiesto una idea que ya no puedo descartar: esta relación entre vibraciones y formas se encuentra a nuestro alrededor todo el tiempo: en la naturaleza, en la cultura, en el arte, en la vida cotidiana, en los diálogos invisibles entre nuestra percepción sensorial y lo que nos rodea.

Analía Fontán, (nov 2005).

Vía Leo Sosa

Electro Gitano Andino Pachacutino

noreply@blogger.com (Zcopy) — Sat, 19 Nov 2011 03:11:00 +0000

Kali Mutsa es el nombre del proyecto chileno que lidera la actriz Celine Reymond, fusionando elementos del electro, música gitana y la cultura andina. La propuesta incorpora elementos visuales del teatro y la danza gestando un gènero Electro Gitano Andino Pachacutino.

Kali Mutsa, que significa "gata negra" en gitano es una creaciòn de Celine, un rol para desarrollar su faceta de cantautora. Es una mujer exótica que entona letras con fragmentos en romané -gitano- y en español.

BIO

Todo empezó con mito y no con historia… Nació un día de Agosto de 1920 en el Valle de Pachacutí en la Región de Tarapacá bajo el nombre de Faraona Koralle Esperanza del Carmen Pantic. Sus padres fueron artistas musicales rom de la casta Cherina, la tribu gitana de mayor influencia en las artes escénicas, quienes viajaron a Chile desde el sur de Francia por esos años a probar suerte.

Apodaron a su hija KALI MUTSA por ser devotos a Kali Sara, quien según la leyenda es la hija de Maria Magdalena, y Mutsa (“Gata” en romane) porque tenía ojos de gata según cuenta la curandera y violinista Saray Tikuna.

A temprana edad quedo huérfana y fue criada por una Ñusta y un Curaca de la zona. Y a los 15 años comenzó su periplo artístico en el “Circo Andino de Alejandría”, continuando luego como bailarina oriental, cantante de la Orquesta Sulyana del Norte, y actriz en grandes comedias musicales como “El Hombre Enamorado de una Estrella”, “Suerte Mariano, Suerte Maria”, “Ana Gloria” y “La Ñusta Viperina”, todos inolvidables clásicos de la era dorada del cine nortino.

Su trabajo con el gran compositor musical y director cinematográfico de origen amazónico, Sandoje Catiri, le valieron el reconocimiento a lo largo y ancho de toda Latinoamérica, la que recorrió presentándose en los centros artísticos más importantes del momento como Puerto Natales, Cochabamba, Santiago de Chile, Manaus, Jujuy, Salta e Iquitos.

Aún siendo madre de varios hijos, propios y ajenos, dedicó gran parte de su vida a su pueblo y sus tierras, llegando a ser diputada por la región y a participar en revoluciones que la hicieron un personaje de polémica, escribe un cronista de esa época, la cual representó un punto de inflexión en la historia de Chile. Se dice que ella fue pieza clave en el proceso de establecimiento del Chile moderno y gobernado por las clases medias que había comenzado después que el mando de Don Arturo Alessandri, mejor conocido como el “Leon De Tarapacá”, marcó el fin de una era oligárquica y decimonónica.

Hoy día, con más de 90 años de edad, KALI reaparece luego de un misterioso e incompresible retiro de varias décadas. Trae consigo una música tan asombrosa, fresca y radiante como su look, lo cual ella atribuye a las bondades de su natal Valle de Pachacutí, legendario y único en el mundo por ser una especie de selva en medio del desierto de Atacama que encarna el sueño de Túpac Amaru…

…el sueño de una tierra donde no hay esclavos ni humillados, donde se hablan todas las lenguas y se conversa con los animales, y donde la naturaleza y la tradición se manifiestan con total locura y creatividad… así es Pachacutí, así es KALI MUTSA… así es su música!

Esfinge Moderna

noreply@blogger.com (Zcopy) — Fri, 18 Nov 2011 14:16:00 +0000

Metalmorphosis es una creación del artista checo David Černý, es un rostro que muta, que cambia la entrada al Parque Tecnológico WhiteHall de Charlotte, en Carolina del Norte. La escultura que hace las veces de fuente y no pasa desapercibida.

Son 9 metros de altura y pesa 14 toneladas, el material utilizado es acero inoxidable, láminas que giran de manera independiente sobre un eje mediante un sistema motorizado controlado por ordenador, lo que le permite adoptar diferentes patrones cambiando por completo el aspecto del conjunto.

Cada cierto tiempo se pone en movimiento, parece ofrecer un verdadero espectáculo coreográfico cuando se encienden sus motores y comienzan a girar sus 7 capas. Si deseas, puedes ver en directo que es lo que sucede allí, han puesto una webcam que tiene esa cabeza en la mira las 24 horas del día, mira!

Animales sueltos...

noreply@blogger.com (Zcopy) — Mon, 24 Oct 2011 23:53:00 +0000

ROA es un artista belga nacido en Gante, es uno de los máximos exponentes del arte urbano europeo. Como si fuera una obsesión, dibuja diversas especies de animales en diversos rincones del planeta: Londres, París, Ciudad de México, Los Ángeles, NYC, Moscú, Madrid, Ghent, Gambia, han sido invadidas por sus mensajes.

Sus trabajos efímeros reflejan ironía sacudiendo conciencias dado a que sus graffitis representan normalmente animales muertos; con colores apagados destila realismo, tristeza, plasmando una fauna oprimida por los hábitos de nuestra cultura.

"La fauna es maravillosa, genial. Los leones, los elefantes, los rinocerontes. Eso por un lado. Por otra parte, creo que es muy interesante lo que ha ocurrido con los animales con los que convivimos. El cómo los roedores fueron adaptando sus hábitos de supervivencia a nuestra sociedad de consumo y cómo la humanidad utiliza otros animales en la industria alimentaria sin ninguna conciencia respecto a la situación en la que se encuentra el planeta. "

"La interrelación entre los seres humanos y animales hoy en día es tan confusa como lejana al origen de ambos, y estas extrañas tendencias no dejan de llamarme la atención. De ahí que no sólo me interesen los animales exóticos… el ratón doméstico, el pájaro que canta, las ardillas de las plazas, todos ellos también representan la vida."

Las fotografías de este post son de Jonx Pillemer, y tratan del proyecto Wide Open Walls realizado hace unos meses en Gambia, es una especie de "safari de arte urbano" donde Roa fue invitado.

Cuatro Acordes

noreply@blogger.com (Zcopy) — Thu, 13 Oct 2011 03:05:00 +0000

The Axis of Awesome es un trío de músicos humoristas australianos que con solo 4 acordes repetidos en serie cantan un tema llamado 4 Chords, allí Jordan Raskopoulos, Lee Naimo y Benny Davis juegan con varias canciones famosas al son de los mismos acordes.

Los acordes seleccionados en la serie pueden ser Do-Sol-Lam-Fa (inicio-tensión-más tensión-fin) entonces DO aporta la tonalidad(tónica), SOL crea tensión(dominante); LA m aporta más tensión aún(superdominante), y FA cierra esta secuencia (subdominante).

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Awesome de veras!

PINA BAUSCH by WIM WENDERS

noreply@blogger.com (Zcopy) — Fri, 07 Oct 2011 01:54:00 +0000

Pina es un film realizado por Wim Wenders, un homenaje a Pina Bausch (nombre artístico de Philippine Bausch) una bailarina, coreógrafa y profesora de danza alemana, una de las grandes figuras de la danza internacional contemporánea.

PINA - Dance, dance, otherwise we are lost - International Trailer from neueroadmovies on Vimeo.

El trabajo de Wenders es trasladar la obra de Pina al lenguaje cinematográfico. El film está realizado en 3D, esta tecnología pone el espacio y el movimiento realmente en otra dimensión, captando un elemento esencial del baile, que es el espacio. PINA se estrenó en la selección oficial del 61 ° Festival Internacional de Cine de Berlín (fuera de concurso) el 13 de febrero de este año.

CAPITALISM?

noreply@blogger.com (Zcopy) — Fri, 07 Oct 2011 01:27:00 +0000

En los meses de Julio y Agosto cinco artistas callejeros de renombre se encargaron de expresar en los muros de la Escuela Noruega de Economía NHH, su opinión sobre el Capitalismo.

Convocados por el NUART Festival, la escuela de muros blancos recibió a ESCIF (España), M-City (Polonia), EINE (Londres), DOLK (Noruega) y HYURO (España), mientras trabajaban eran observados atentamente por economistas. Este festival internacional de arte contemporáneo y arte urbano se realiza hace 10 años en Noruega.

Kuduro progresivo

noreply@blogger.com (Zcopy) — Thu, 22 Sep 2011 19:41:00 +0000

Influenciados por géneros como el sungura, el afrobeat, afro zouk (kizomba), semba y ragga surge el kuduro (del portugués cu duro, que literalmente significa culo duro) es un género musical o de baile procedente de Angola. El ritmo es furor en Portugal, y los Buraka Som Sistema lo hacen sonar!

Sound of Kuduro

M.I.A. es su madrina

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blog

Residente y Visitante

noreply@blogger.com (Zcopy) — Mon, 19 Sep 2011 22:25:00 +0000

Calle 13, está formado por René Pérez Joglar apodado "Residente", su hermanastro Eduardo Cabra Martínez "Visitante" y también Ileana Cabra Joglar "PG-13" traen sonidos urbanos de Puerto Rico, plagados de paisajes sonoros eclécticos con influencias del hip-hop y rap alternativo.

En este mes estrenan el videoclip "Latinoamérica", grabado en el Perú por la productora ‘Patria’ y bajo la dirección de Jorge Carmona y Milovan Radovic.

Como invitadas participan la cantante folclórica colombiana Sonia Bazanta Vides más conocida como Totó la Momposina y la cantante Susana Baca, actual Ministra de cultura del Perú.

“Tú no puedes comprar las nubes, tú no puedes comprar los colores, tú no puedes comprar mi alegría, tú no puedes comprar mis dolores…”

Comenzó a rodarse el 23 de mayo y en total fueron 29 días de filmación que incluyeron un viaje a Bogotá y dos días en Puerto Rico. El videoclip muestra a ‘Residente’ y ‘Visitante’ por diversas zonas del Perú disfrutando de actividades propias de los peruanos, lleno de significados que llaman contra la pobreza.

Calle 13

Susana Baca

Totó la Momposina

Escrito en el agua

noreply@blogger.com (Zcopy) — Fri, 16 Sep 2011 19:11:00 +0000

JAPÓN

Osaka

Hay fuentes de agua de todo tipo y material, aguas danzantes y todo lo que quieras. En Japón creo que está una de las fuentes mas interesantes del mundo por su innovación. Es en la estación de trenes de Osaka, esta fuente es una especie de impresora de agua, una fuente inteligente que reproduce una increíble serie de imágenes a partir de la emisión de agua controlada.

Ahhh!!!

Zarkana

noreply@blogger.com (Zcopy) — Tue, 13 Sep 2011 02:06:00 +0000

Zarkana es una ópera rock acrobática que mezcla las artes circenses con el surrealismo para crear un mundo en el que la virtuosidad física se codea con lo extraño.

La historia sigue a Zark, un mago que ha perdido sus poderes – y el amor de su vida – en un teatro abandonado habitado por una heterogénea serie de personajes estrambóticos e incomparables acróbatas. Se topa con las Mutantes, cuatro sirenas tan siniestras como fabulosas, que están decididas a desviarlo de su búsqueda.

Zarkana es un torbellino visual situado en un universo de fantasía acrobática y musical algo retorcido en el que, poco a poco, el caos y la locura dejan paso a la celebración y la recuperación del amor.

«¡Lo he encontrado!»

noreply@blogger.com (Zcopy) — Wed, 24 Aug 2011 03:16:00 +0000

Eureka!

es Pop/Rock/Funk

“Conejos & Galeras“ es su disco debut y dicen (...) Llegamos a un momento en el que estamos todos de acuerdo en que las cosas tienen movimiento. Eureka! es uno de los múltiples efectos que surgen del tiempo y el espacio que habita. Es un reflejo en forma de música. Es música en movimiento. Es la acción misma de estar encontrándose y des-encontrándose. Consigo mismo, y con el arte, en sus formas más primitivas. O sofisticadas, es indistinto. Eureka!, es tensión constante, entre la forma y el caos. Es movimiento en busca del equilibrio, o es el desequilibrio que supone no poder quedarse quietos. Creemos en que todavía podemos ser culpables de alguna sonrisa. Sonrisa en el rostro de un alguien, que pueda convencerse de que no todo está inventado. Si nuestra canción llega de esa manera, si podemos comunicar emociones de este tipo, y nuestro mensaje es recibido en al menos un destinatario para quien este signifique algo… entonces, misión cumplida…

“La vida sin música sería un error” Friedrich Nietzche (...)

Ellos son Esteban Rodríguez (teclados, voces), Rodrigo Vaccotti (guitarra, voces), Gastón Figueredo (guitarras), Pedro Restuccia (batería), Gonzalo Redín (bajo) y Guillermo Loriente

Links:

Web Oficial
Soundcloud
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“a trip of a lifetime“

noreply@blogger.com (Zcopy) — Thu, 04 Aug 2011 13:14:00 +0000

MOVE, LEARN & EAT

3 amigos

44 días

11 países

38 mil millas

Movimiento - Aprendizaje - Comida

MOVE from Rick Mereki on Vimeo.

LEARN from Rick Mereki on Vimeo.

EAT from Rick Mereki on Vimeo.

Conociendo, aprendiendo y creciendo a través de culturas, costumbres, conocimientos y experiencias. Delicia!

Democracia Urbana

noreply@blogger.com (Zcopy) — Wed, 03 Aug 2011 11:29:00 +0000

Conexion - Democracia Urbana. from tom14 on Vimeo.

Conexion, habla del momento actual de la humanidad, la desconexion entre nosotros, la desfragmentacion emocional entre los individuos.

La accion provoca y estimula a la union de los seres, los lazos emocionales, esas lineas infinitas que se cruzan y se funden.

:: Democracia urbana ::

Mauvais Acte - Bien et Mal volume 1

noreply@blogger.com (Zcopy) — Tue, 02 Aug 2011 11:34:00 +0000

Mauvais Acte - Ya des jours

Stromae vía Facebook

"ARTIST A SURVEILLER, RYMZ, QUE DU LOURD !!!"

Mundo Neón

noreply@blogger.com (Zcopy) — Sun, 31 Jul 2011 04:09:00 +0000

Esta instalación de 700 vasos de cristal, 200 metros de mangueras, licuadoras y glowsticks hacen de cualquier lugar una fiesta.

Bon Yurt se toma el mundo neón... Fiesta y yogur, yogurt, yogourt o yoghourt!

Quick Response Barcode

noreply@blogger.com (Zcopy) — Fri, 29 Jul 2011 11:35:00 +0000

Nos separa el tener o no tener un iphone, o dispositivo que pueda descifrar el código QR. La mayoría de las personas lo pueeden reconocer a sismple vista, sde trata de un sticker pegado en poductos, donde imaginamos que contiene algún tipo de informacion. Los códigos QR son un tipo de códigos de barras bidimensionales que, leídos por medio del programa adecuado, instalado en el móvil, nos proporcionan diferentes datos e información, visible en nuestro aparato.

Pueden usarse para distintos propósitos, alguna de sus aplicaciones son utilizarlos como un dispositivo identificador y así realizar sorteos o el check in de un vuelo, entre otras cosas, hasta approvechar el nuevo medio para crear novedosas campañas publicitarias.

“Consíguelo sin censura”es el slogan de Calvin Klein en New York y en Los Angeles, los creativos han sustituido las imágenes de sus modelos en algunas vallas por un enorme código QR acompañado del slogan que invita a ser decodificado. Al tomar con la cámara del telèfono el código se ve un video publicitario.

Dentro del street art, Sweza, hace un uso significativo con esta tecnología. El artista radicado en Berlín fusiona el arte urbano y los códigos QR, creando así una pieza plástica que consiste en un póster de un radiocasete, donde con un teléfono móvil y el QR le incorpora una pista de música. Todo lo que tenga un código QR lleva incorporado un plus, nos indica que seguramente, habrá algo más.

Test de Movimiento

noreply@blogger.com (Zcopy) — Sat, 23 Jul 2011 02:37:00 +0000

Sam3

OBRA de Sam3

Ver video

Silencio!

noreply@blogger.com (Zcopy) — Sat, 23 Jul 2011 01:25:00 +0000

El sonido es continuo, es una manifestación del torrente vital, de modo que , según Cage, "El significado esencial del silencio es la pérdida de atención”. El silencio no es pues un problema acústico. Esto constituye un radical giro, un cambio fundamental de concepción: “el silencio es solamente el abandono de la intención de oir”. Cage dedicó su música a este cambio, a la exploración de “la no-intención”.

Improv Everywhere es un colectivo radicado en Nueva York, fundado en el 2001 bajo el eslogan "we cause scenes". Con ese pensamiento de "provocamos situaciones"transforman el espacio público produciendo situaciones con una extraña mezcla de caos y diversión.

En este caso evidencian con su última acción la polución sonora, el ruido que soportamos en las ciudades, eso que siempre está y por estar acostumbrados a él, no nos percatamos que existe. En esta misión, Improv Everywhere crea en un lugar público y transitado, un ambiente ligeramente ruidoso, nada fuera de lo común para una ciudad como Nueva York.

YOUTUBE

La escena es la siguiente: personas en distintas situaciones, en su mundo y en acción. El saxo de un músico callejero se confunde con un hombre hablando en voz alta por el móvil, una pareja discutiendo, ladridos de dos perros y la música de un grupo de bailarines de hip hop generan un bullicio que rápidamente y muy sincronizado desaparece, creando así la sensación de que alguien apretó el boton de silencio, un botón mágico que silencia todos los ruidos de la ciudad.

Provocan realmente asombro, los transeúntes respetan el silencio, especie de efecto que no se sabe si el silencio se da por sorpresa o por contagio... Dirigimos la escucha.

Además esta iniciativa forma parte de la exhibición stillpotting nyc, llevada a cabo por el Museo Guggenheim de Nueva York, trata de mostrar mediante diferentes eventos, el constante ruido que soportamos en las ciudades, la polución sonora.

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