Vladimir Brontis

El Edén

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Fri, 30 Dec 2011 08:59:00 +0000

La gente no puede respirar mucho el frío, sino viviríamos en el Edén.
Me puse a pensar, en forma pedestre, y grosera, en el Paraíso como un entorno climático, pero después me reproché por lo espiritual.
Hay gente que le gusta vivir en el bosque, y pensé que nuestro único impedimento es que los pulmones no resisten la escarcha, al despertar, en forma natural, y necesitamos refugios.

La arquitectura parte de una necesidad fisiológica, producto de la intemperie, tal vez debería expresar eso.

"Y Dios plantó un huerto en Edén, al oriente; y puso allí al hombre que había creado". Gen.2.8

Leer más:
http://www.celtiberia.net/articulo.asp?id=1991#ixzz1hal9eyyi

Bruno Taut, vista desde el Monte Generoso, 1919 (lámina 17)

Pensé en Bruno Taut, y su arquitectura alpina: un chispazo, una imagen visual, un deseo de utopía.
A la hora de desarrollar, sin embargo, pensé si resistiría la crítica, y si su fuerza se basa en la creatividad inédita. Si al tomar partido, y decisiones, empezarían a aparecer diferencias.

Vinculado a eso está la arquitectura de Sant’Elia, en fragmentos de imágenes: una idea dibujada, en su condición primaria: una visión de creatividad, que quedó sin terminar, y fue retomada por otros.

Visiones de formas de vivir
Pensé si de alguna forma la arquitectura se acercara al bienestar, y la plenitud, que el hombre busca a través de las creencias, a través de las ideas, como uno de sus principios.
“Predica la idea social...
Ocupa a las masas en una gran tarea, que satisfaga a todo el mundo,
del más humilde al principal... Cada uno ve en la gran comunidad
claramente el trabajo de sus propias manos: cada uno construye -
en el verdadero sentido... “
(Taut, Alpine Architektur, lámina 16)

El proyecto Arquitectura Alpina, de Bruno Taut, es presentado entre 1917 y 1919, como ciudad utópica en los Alpes, sin restricciones ni limitaciones de lugar, o materiales. Viviendas de cristal para la contemplación, junto a lagos que reflejan los edificios y la presencia del Sol, construidos en comunidad, tal como se entendía que habían sido edificadas las catedrales. Templos de cristal, incorporando nociones de transparencia, movimiento constante, disolución. No hay fundamentación utilitaria, siendo clara la reacción contra la industria. Su única función es “construir y dar paz”.
Hay que entender este proyecto como reacción a los procesos que conducen a la Primera Guerra Mundial, y a la situación posterior a ésta. La idea de que las aglomeraciones industriales continúan el antiguo orden social y tienen que reemplazarse por una forma descentralizada de comunidad, estaban teniendo aceptación, y los Alpes era el lugar propicio para ésto, donde el cristal, la transparencia y la flexibilidad representan una sociedad purificada, transformada. La propuesta era utópica y Taut tenía claro que no se iba a ejecutar.
Algún tiempo atrás (1912), Taut había conocido a Paul Scheerbart, un escritor que describía arquitecturas de cristal: casas que rotan, edificios móviles, estructuras que flotan y transportan, ciudades sobre ruedas. En 1914 publica el libro Glasarchitektur (Arquitectura de cristal), dedicado a Taut. La Arquitectura Alpina era también un homenaje a Scheerbart, fallecido en 1915.

Imagen luminosa, prismas, radios y rayos
El planteamiento es una arquitectura de cristal, pero también de luz, a la vista de la luz que emana de esta arquitectura. Esta imagen luminosa aparece también en diversos dibujos.

Giacomo Balla, Interpenetración iridiscente radial (Vibraciones prismáticas), de 1913-14.

La luz fue adoptada por la mayoría de los artistas expresionistas. La iluminación de las montañas, por su parte, era una idea presente en textos de Paul Scheerbart, pero tiene referentes anteriores. En la historia del arte, la luz siempre tuvo un claro sentido religioso, con origen en la Biblia. Su contenido expresivo fue utilizado profusamente durante el barroco, en la pintura, arquitectura, literatura. En el siglo XVII, la luz se relaciona con el poder, durante Luis XV (el Rey Sol) y, en el siglo XVIII con el conocimiento (el Siglo de las Luces). La luz de estos dibujos es más la luz del nacimiento, del deslumbramiento, de la aparición de una nueva sociedad, de lo sublime. A principios del siglo XX, los futuristas italianos habían adoptado el valor expresivo-simbólico de la luz. La forma soportante: el rayo, aguzados triángulos.

La utopía: el lugar que no existe
La utopía es el plan, proyecto, doctrina o sistema optimista que aparece como irrealizable en el momento de su formulación. Suena similar a la dualidad “actividad-acto”: material y corporal, una, potencial, el otro. En este sentido es una meta potencial.
Ante el tiempo, la idea de lo histórico sitúa ante la necesidad de un mito, que también se plantea como meta.
Hércules, el niño que estrangula las serpientes, salvándose del atentado en su contra, en la condición de fuerza contra lo dañino, se parece al arcángel San Miguel, en la tradición cristiana, representado con una lanza. Parecen representaciones innatas de esa idea. Recuerdo el tema del mito, de varios cursos de la universidad. Acá aparece la noción de ideal, de último sentido, y su alusión en la representación.

La idea de Paraíso en la tierra: ideología en expresión primaria
Al decir de Julio Cortázar, “la felicidad debía ser otra cosa”, debía tener “un aire como de unicornio o de isla”. Yo digo lo mismo, pienso igual. En momentos que se proponen muchas cosas políticas, pero sin fundamentación, esta idea de meta cobra validez. Y personalmente no me sorprende ni llaman la atención ciertos políticos, cuando quieren ganar diez millones, y convertirse en líderes que más bien presionan a las personas. El sacrificio se basa en otra cosa. Personalmente no lo entiendo: el líder es el más sacrificado (desde el tiempo de Jesucristo) y no el que gana más, o gana siempre.

Los sueños juveniles no son una expresión robotizada de aglomeraciones y actos automáticos. Los sueños son un aire de babosa de mar (nudibranquio) o de ave paradísea, algo que te abofetee de colores, estrambótico y ex nihilo: lo que quieren los jóvenes, y no políticos rezando un rosario de lugares comunes.

Los sueños son un glaciar iridiscente.
La gente quiere algo impresionante. Inusitado.
Como leí de Borges, casi al pasar (sin ser mi escritor predilecto), el fin del mundo a lo mejor no se produce por el hecho estético.
La felicidad debía ser la India, aunque, al decir de Kafka: "muchos llevan espadas, pero sólo para blandirlas".

Abstracción y arquitecturización

Lo que podemos medir como orden es una proporción, apropiada. La arquitecturización es su noción de habitar. Es interesante apreciar prototipos de orden geométrico arquitecturizados.
La matemática del orden natural, a la que tanto aludía Le Corbusier, se presenta como la generación, la determinación.

Tengo la idea de un cuerpo tensionado, en una complejidad, producto de esfuerzos. Si no se cae, y logra equilibrio, se transforma de inmediato en un referente de orden. No importa que haya estado a punto de caerse: el cubo que arrojamos ahora es nuestro paradigma.
¿Cómo racionalizarlo más? ¿Qué materiales? ¿Qué técnicas constructivas? ¿A qué escala podemos llegar? Esas son las preguntas. Trataré de arquitecturizar el cuerpo superior (imágenes), integrar la escala humana como una acogida, integrar transparencia y opacidad.

Variar la escala humana, en la imaginación del objeto, ante su habitabilidad, es el desafío.

En torno a la analogía de una cualidad natural, llama la atención ver ejemplos en arquitectura, escultura, mobiliario, e instalación, muy recientes. La arquitectura de pabellones, es una buena oportunidad para observar estos temas, basados en la asociación natural, y la búsqueda de respuesta en la abstracción y la materia inerte.

Bloomberg Pavilion (Museo de Arte Contemporáneo de Tokyo) Tokyo, Japón (2011), de Akihisa Hirata Architecture (fotografías, Takumi Ota)
Ubicado en la terraza del museo el pabellón incorpora una sala de exposiciones destinada a la difusión de artistas jóvenes.
Más información:
http://blog.bellostes.com/?p=18454

http://www.designboom.com/weblog/cat/9/view/18116/akihisa-hirata-architecture-office-bloomberg-pavilion.html

La imagen del proyecto es la de un árbol de tronco triangular envuelto en ramas de pliegues, con una geometría que abstrae la acción de estar a la sombra de ramas.
El lugar del pabellón se construye con la reiteración de una forma geométrica como patrón: el “triangulo isósceles”, que por repetición y unión de piezas, formando pliegues, define una superficie poliédrica y continua de laminas de metal soldadas. Abriendo el link del proyecto, son muy interesantes las fotografías que muestran el sistema constructivo, la materialidad (arriba): el proceso de soldar las piezas de esta envolvente. Otro aspecto a considerar: el aspecto de instalación de arte, como objeto apreciable en sí mismo.

A escala de mobiliario, recordando este tipo de partido, la firma Pando propone este diseño de campana extractora de pared. Un modelo inclinado sobre el plano de cocción donde el frontal, de cristal negro, aporta sobriedad y elegancia. Personalmente me recuerda lo que buscaban los modernistas: rodear la cotidianeidad con sus propuestas.
http://www.decoraryreformar.com/index.php/2011/12/14/campana_extractora_de_pared

Casa de Kodaira by Suppose Design Office

http://www.viarosario.com/arquitectura/notas/casa-en-kodaira-por-suppose-design-office-23494.html
http://www.solucionesespeciales.net/Index/Noticias/374406-Casa-de-Kodaira-by-Suppose-Design-Office.aspx

Arquitectos japoneses del estudio Suppose Design Office son autores de una casa en Tokio, rodeada, de un lado, por una tienda de campaña. Llamada Casa de Kodaira, es una vivienda de dos pisos rodeada por un jardín pequeño pero, ante los transeúntes, el jardín pasa desapercibido. La estructura para lona de la carpa cubre un patio jardín, proporcionando un área parcialmente expuesta, pero manteniendo la privacidad.
Cuenta con un jardín único en la parte delantera de la vivienda. El edificio, situado en una zona residencial de Kodaira-shi, Tokio, fue diseñado por 4 miembros de la familia de manera muy curiosa al incorporar un jardín de conexión y un elemento flexible y atipico como una carpa. El sitio está ubicado en un lugar donde se conecta directamente a la vía pública.
Debido a las condiciones, el tema fue la creación de una casa abierta al exterior, sin embargo, podría mantener un espacio privado. Hay un jardín en la vivienda y su existencia se consideró para conectar el exterior y el interior y para separarlas, para mantener el entorno personal.
Para crear el patio jardín como una zona semi-privada, se recurrió a una estructura de tienda o carpa que se utilizó para una partición de manera de separar los dos espacios. La tienda cubre el jardín como si fuera techo, pared y valla.
La estructura crea el ambiente exterior como parte del interior de la casa, por otra parte, las puertas correderas en la sala de estar puede estar totalmente abiertas al jardín frontal para enganchar el espacio verde con las habitaciones privadas.

Terreno 117.29 m2. Area cubierta 50.87 m2. Finalizada en febrero de 2009.
Estructura de madera en los dos pisos.

Teoría del giro: expresión de movimiento

Vuelvo a la idea de arquitecturización del modelo. Pienso si la noción de giro, sobre la trama ortogonal, es un aspecto que debiera ser abordado próximamente como masa crítica. En urbanismo, escultura, arquitectura, se presenta este encuentro. Observo formas que me ha nacido explorar, de largas diagonales, exagerando los ángulos.
En cuanto a referentes, veo proyectos como los anteriores: perspectiva de terraza al aire libre del Proyecto Interchange Tower por WORKac (primera imagen). Ania Borzobohaty: estructura roja abierta por diagonal (al medio), nave industrial para Diagonal 80, AMID [cero9] (imagen inferior).
Lo único que existe es lo que podemos medir, de ahí el vínculo a lo físico, a la determinación. Pero la "meta potencial" es lo que a lo mejor nos redime, porque tampoco podemos estar astillando un madero, o girando ruedas de carreta, en un círculo inerte. La noción de meta o paradigma a la vez puede hacer cumplir y desenvolver mejor cada actividad.
De la idea a la expresión de materialidad, escala, y modulación es el traspaso que como tema trataré de abordar en una próxima oportunidad.

Oscilación y fuerza cero: el equilibrio

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Fri, 30 Sep 2011 14:38:00 +0000

Me he puesto a pensar si el equilibrio es una cosa de fluido, de ajuste, y de oscilación, más que de rígida sumatoria de fuerzas cero. El baile: el baile es un estado de armonía.
Las olas del mar entonces serían la oscilación del equilibrio en la naturaleza, parte de la estructura.

La importancia de la arquitectura en el pensamiento ideológico
“La arquitectura es el punto de partida del que quiera llevar a la humanidad hacia un porvenir mejor.”
Le Corbusier
Muchas personas, que gustan de la arquitectura, la sitúan en un nivel fundamental. Constatar esta preocupación en un discurso, revela el nivel en el que éste es constructivo o no, el nivel de racionalidad que tiene. Cuando uno vive, también construye, ya en potencia o ya en materialidad. Así las personas eligen su forma de edificar, y resulta válida la cita anterior: preocuparse de este construir es el inicio de una vida mejor, a través de una articulación, de un argumento.

Los fervientes deseos
¿Es cierto eso? ¿Son tus fervientes deseos o te estás muriendo?... No, espero que no esté muriendo. Cuando pase esta fiebre y este dolor nos amaremos, nos besaremos en esta vejez, cubro mi garganta porque el aire es agudo, y raspa, es frío… Africa de la malaria, Murmansk, mi piel muere… oh resucítame

Me gustaba ir a General Mackenna, donde quedaba el Colectivo Mapocho, tenía algo rudo: un barrio deteriorado, donde cuando llegas de noche o te piden limosna, o te ofrecen compañía, hay luces de neón, botillerías, esas cosas… la gente que va “prendida”, o “puesta”, tal vez incluso encuentra droga. Yo no buscaba esas cosas. Cuando estás afuera, y ya no tienes vuelta, llega a ser agradable: te sientes como Charles Bronson, o algo así, en peligros matizados de melancolías misteriosas, como si buscaras a hijos de su madre, uno por uno, armado sólo con revólver, con un gorro de lana en la cabeza. Pero no. Saltas eso, entras a un pasillo muy oscuro, subes una escalera caracol, tocas una puerta, y escuchas poesía, eso es todo.

Buscando un verso lo suficientemente fuerte, loco, depresivo, como para despertarme. Pensé si mi familia materna no fuera de profesores, si me basara por entero en el extremismo de mi padre, en un río dulcemente rudo, dulcemente vacío, en un mar. O en un cielo… Hernán Riesco siempre decía aquello del hombre contemplativo, cuidado con tender a ser contemplativo, sobretodo cuando te toca actuar…
De todas formas, cuando llegue el punto de no retorno, seguramente me encomiende a algún ritual cristiano ortodoxo, que me recuerde a mi familia, seguro de no corresponder a tanta brutalidad.

Fulcro
Explorando el equilibrio llego al plano inclinado, y hasta dónde se puede conjugar movimiento con estabilidad. En medio de otros proyectos, expuse un prototipo ahí, en el edificio General Mackenna del arquitecto Alberto Cruz Montt.
Al abrir la puerta, en el recinto en penumbra, se presenta un volumen inclinado. Está iluminado, con poesías traslúcidas. Su nombre viene de la revista de Andrés Sabella: “Linterna de papel”.

En una fotografía (arriba), el poeta Hans Stange (una cara conocida, en el Colectivo). La inclinación lograda es de 16,5°. Me gustaría racionalizarlo, para ver si es posible exagerarlo aún más.

Canales Semicirculares
Los canales semicirculares, en el oído, regulan el equilibrio: proporcionan información de los movimientos de la cabeza, en los planos en que estos canales se orientan.
Los dos oídos actúan coordinadamente, determinando la dirección del movimiento. Por ejemplo, cuando se gira la cabeza a la derecha, el derecho se estimula, enviando información al cerebro, al tiempo que el izquierdo, en dirección contraria, se inhibe, disminuyendo su actividad, así es esta diferencia entre la información que envían ambos oídos lo que el cerebro interpreta como “movimiento”.

http://starviewer.wordpress.com/2011/02/22/las-ondasla-musica-y-los-osciladores-armonicos-%C2%BFcomo-las-ondas-procedentes-del-sonido-son-procesadas-por-nuestros-centros-gestores/

Dervishes
Dervishes son los participantes de danzas religiosas musulmanas, de Turquía, basadas en giros que producen trances. Una explicación posible, de estos trances, es que los giros provocan que parte del cerebro responsable de la conciencia espacial (lóbulos parietales) tenga dificultad para reconciliar la información que recibe, desde los cinco sentidos, con la proporcionada por los conductos semicirculares del oído interno. Esto traería vértigos, que causarían que cualquiera dejara de girar, perdiendo el equilibrio, cayendo, pero el entrenamiento permite continuar, hasta que la persistencia de señales contradictorias sobrecarga el centro de asociación espacial, al punto de causar que se desconecte.

http://www.istanbulshotels.com/dervishes_esp.htm

Gracias al entrenamiento otras partes del cerebro mantienen movimientos rituales, mientras éste tiene la impresión de ser liberado de las limitaciones de su cuerpo físico, y ego individual.
Así los participantes giran continuamente, por espacio de más de 10 minutos, descansan brevemente, y lo hacen cuatro veces más. Ninguno cae. Eso demuestra el alto grado de preparación, siendo casi imposible para el humano promedio, con un centro de conciencia espacial que funcione normalmente, lograr ésto.
"La mirada de profunda alegría que llevaban mientras salían desfilando era una manifestación elocuente de que habían pasado por una experiencia extraordinaria. ¿Era comunión con Dios o era un artificio del cerebro humano hecho posible por el deseo ardiente y el intenso entrenamiento?"

http://www.youtube.com/watch?v=lFIQMM8bZQk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=W_Km4j36khA

Dinamismo
Este baile es una armonía, y no una quietud: un equilibrio móvil, de flujos de esfuerzos. Arriba, pinturas de movimiento (Nemesio Antúnez). Un tipo de equilibrio, de concatenaciones, empujes y cargas que se compensan.

Esta expresión de movimiento, puede estar presente también en la arquitectura y la escultura, a través del encuentro de cargas, y de la flexibilidad de la materia. La arquitectura de Calatrava es un claro ejemplo.
Incorporada la física, es interesante el manejo de los lugares a través de la incorporación del nuevo elemento, en el escultor Richard Serra, por ejemplo. La noción de gran paño, de plano material, incorporado en el paisaje, de algo que se puede habitar.
http://www.artnet.com/magazineus/reviews/robinson/richard-serra-4-11-11.asp

Noción de fulcro, explorando la palanca
En torno a esta idea de suspensión, revisando estados de movimiento intermedios, busco actualmente nuevas expresiones de despliegue. Una expresión más libre, de alas batiéndose. La articulación, por su parte, busca la idea de palanca, de fulcro: es el fundamento físico.

Movimiento y estabilidad

"Por delicadeza perdí mi vida", Jean Arthur Rimbaud
Por una sola vez me voy a poner asequible, y querendón, y voy a decir lo que quiere la gente.
La gente quiere que le muestren otro plano. En su generosidad, quiere algo que apenas se sustente, para sostenerlo. La gente es tan fuerte que quiere que la prueben. No quiere vivir como cadáver, en forma pusilánime. La gente quiere que la sorprendan.
No quiere ver una pirámide, porque es número visto, bosteza: quiere ver un rombo, a punto de caer. Quiere sostenerlo, como se cae lo que no se tiene, irremisiblemente, desvaneciéndose en el sol, consciente de que nos iremos sin nada, mientras el hombre equivocado acumula pilchas y equipaje en forma grosera, grotesca. La gente busca la delicadeza que hace perder la vida, busca el único momento de gracia, que fue tan difícil de proteger, la hora sin sombra, la causa delicada que te hizo sufrir, y no pudiste aferrar, y es como si te dieran una segunda oportunidad, y definitiva, para tomarla por completo antes de partir. Los viejos quieren todo el conocimiento, los maduros quieren toda la fuerza, los jóvenes quieren velocidad, pura velocidad.
Así tiene que ser. No existe otra forma.

Así mi obra en el edificio de General Mackenna me parece humildemente correcta, y un punto de partida.
Me llama la atención, por la sencilla razón de que está a punto de caerse.

Servir para vivir

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Thu, 25 Aug 2011 08:55:00 +0000

El asunto de la funcionalidad: la fundamental simplicidad
Las cosas que hacemos tienen que servir para vivir. No tiene sentido desarrollar hasta el infinito un proyecto que está mal, por ejemplo. Las deficiencias de la modernidad, desde mi punto de vista, tienen que ver con desarrollar maquinarias de poder vacías, olvidando el nacimiento, el origen de los movimientos, y la articulación de ideas, más cerca del desprendimiento, la generosidad. Lo innato, la entrega, el sacrificio. La máquina en este sentido debiera ser más bien vehículo del ideario, como función.
Cabe recordar así la elemental simplicidad de la pala, el plus del brazo, las cosas útiles en la cotidianeidad.
Esto contrapuesto a polémicas que no sirven para vivir: discusiones que se extienden y no ayudan a las personas, ni física ni espiritualmente: la retórica ha desplazado a la idea, a la fuerza que mantiene en movimiento.
Discusiones que hablan de lo que no quieres hablar, y que callan otros temas y expresiones, son algo que ocurre mucho hoy día, y es una seria deficiencia del medio del arte y la cultura: imposición, tedio, aburrimiento. Ante eso pienso que el acto positivo es el que toma preponderancia: todos tenemos un discurso, es lo que sirve para vivir lo que cobra validez.

Las herramientas

Las palancas posiblemente sean uno de los primeros mecanismos ingeniados para multiplicar fuerzas, mediante un elemento rígido y un punto de apoyo. Muchas herramientas, que nos rodean cotidianamente, responden a este principio.
Desde el comienzo, los hombres han procurado ahorrar energía para optimizarla, logrando aminorar el esfuerzo físico, y que la carga sea cada vez más grande. Entre mecanismos para hacer eficiente el esfuerzo se encuentran las poleas, los engranajes, las palancas. A través de palancas es posible mover grandes pesos, y también los que por pequeños presentan dificultad para tratarlos. Las palancas son máquinas simples conformadas por un elemento rígido, un punto de apoyo o fulcro, una fuerza ejercida o potencia (P), una resistencia (R) y una fuerza normal que ejerce el punto de apoyo sobre la palanca (N). La suma de estas tres fuerzas es cero. Así cuanto mayor es la distancia entre el punto de aplicación de la fuerza, y el punto de apoyo, menor es el esfuerzo que hay que realizar.
http://8b-revoluciondelatecnologia07.blogspot.com/2008/10/poleas-y-palancas.html
http://tecnology3s4.wikispaces.com/tema+3
http://www.profesorenlinea.cl/fisica/PalancasConcepto.htm

Los ingenios cotidianos
Los ingenios de los baños y las cocinas nos acompañan diariamente, y son inventos mecánicos, que mantienen la salubridad. La noción de invento, de ingenio, también es válida dentro de este tema de “servir para vivir”.

Qué es una reoriginación poética
Pienso en el término reoriginación poética, ocupado por la Escuela de Arquitectura de la UCV. Más allá de ser seguidor o no, parece una línea radical, positiva, que conlleva esfuerzo, tiempo, en tanto creación también coraje. Cómo tomar un principio, un origen, dar bases a una construcción. Seguir un principio es un tema apasionante, tan radical como aparecer hoy como intelectual, pero en forma negativa en vez de positiva, algo que abunda.
La creación de la palabra puede tener nuevas aristas, nuevas expresiones, cercanas a la solución, al ingenio.

Concebir muebles por sí solo, ante el desafío de lo circundante, en forma directa, hasta llegar a la abstracción de una envolvente, son temas que hablan de valorar el oficio de la arquitectura, y universalizarlo, enfrentarlo al problema común que afecta al hombre en su naturaleza: la intemperie.

Hambre juvenil
“… Una sensación semejante al hambre, que la comida no podía quitar”
Jack London
Si era verdad que se iba era un término y yo podría hacer tantas cosas. Retomar lo que siempre quise. Sentí dolor, pero en la encrucijada un leve alivio. Llegaba a mi espíritu todavía la presión que sentí para cumplir el objetivo. Las circunstancias, arbitrarias, lo burdo de lo ocurrido, no me hacían perdedor, pero el término abrupto decía que algo estaba mal. No lo podía creer, no lo pod
“Se hizo la noche y una luna llena se elevó por encima de los árboles hasta lo alto del cielo, iluminando la tierra, que quedó bañada de una claridad fantasmal.” “…Y más que nunca estuvo dispuesto a obedecer. John Thornton había muerto. El último vínculo se había roto”.

Preocupaciones adolescentes
Venía de caminar y correr largo, todavía inspirado por el espíritu adolescente. Corrí mucho, viví varias cosas, y cada experiencia era un capítulo. Al tercer día (o tercer año) tenía hambre, tenía frío.
Al llegar, un artista me habló sobre la percepción, me enumeró materias de esa índole, y no le entendí: yo sólo quería sentir menos dolor, ser más fuerte. Sentí mucho frío.
Lo estético se subordina a lo ético, es como norma implícita de caballero, no existe otra forma, no existe esa palabra, no me hablen, por lo menos yo no la conozco, eso fue mucho tiempo atrás, no la conozco, no me hablen.

Maletas listas…
Una persona, en un país lejano, siempre decía que iba a volver al otro día. En medio de la sobrevivencia cotidiana, no se había dado cuenta de que habían pasado diez años… Pensé cuando ese lapso pasajero intermedio se transforma en un asunto interminable, y nos quedamos pensando para siempre en un momento más bien breve, que marca toda nuestra vida.
Así se puede pensar en ideas entrabadas, que sólo otro ventarrón podría destrabar. Más idealismo.
Luego al olvidar los orígenes has olvidado a los maestros, y te has quedado con formas vacías. Has olvidado la idea inicial y te has quedado con máquinas.

“Un poeta se ponía en cuclillas para aparentar menos edad”
Joyce Carol Oates (Los Muertos)
Escucho de lado, pongo el oído en otra conversación, hace tiempo que escucho de lado, conformo texturas, mezclas, superpongo…
Tengo un vaso, en una exposición mala. Otra vez con vaso, ayudando a festejar algo que no sigue ideas, un bodrio. No, no soy estúpido. Me molesta.
Si saliera a ver la nieve, como Illena Williams, y cayera profundo, los meses y los años pasarían sin dolor. No me daría cuenta de nada, sedado.

Ojalá no vuelvan.
Resbalo y no tengo nada, no, no tengo nada.
¿Le sirvo canapé? (Tengo un vaso). ¿Quiere vino? ¿Tiene bebida? No, no tengo nada, no, yo no quiero nada.

Idea en la cotidianeidad
El tema de la cotidianeidad, lo que se vive diariamente, y la arquitectura que procura transmitir eso, desde el hecho, me parece revelador: es la constatación de la línea que se sigue, de valores, de prioridades.
Llevar ideas a la cotidianeidad conlleva abordar el diseño de cosas diarias: utensilios de cocina, vajillas, las cosas que circundan a las personas transmiten una visión, que es lo que procuran las primeras corrientes modernas.

Ver las cosas cotidianas trae en forma directa un tema en el que tal vez se piensa poco: que la arquitectura sirve para vivir.
Servir para vivir, en el sentido amplio de la expresión, puede llevar al regreso de una poética, o sentido.

El sentido del acto y la arquitectura
Una fundamentación, desde el principio que lo hace la Escuela de Arquitectura de la UCV, lleva a enfocar el tema del acto. Otras experiencias igualmente lo sugieren: el sentido de lo que hacemos dota a la arquitectura de valor.
Encontrarse con la nada, con la intemperie a campo abierto hace que la noción de invento, de ingenio, se haga válida, y necesaria. Así es interesante cuando los alumnos deben construir sus propios muebles, es como volver al problema inicial, al desafío natural del hombre. No creo al respecto que exista aún un discurso urbanista completo, o directrices unificadoras, actualizadas. Subsiste el desafío, la intemperie: el problema natural concreto, cita recurrente en teóricos de la modernidad. La respuesta positiva tal vez es articuladora, de gozne o de ilación, así lo que ocurre es el acopio de información, y la respuesta correcta del profesional es coyuntural, técnica, como trozo de conocimiento, de lógica a articular. Responder, proponer en tanto desafío.

Artes y oficios: idea, y expresión de carga y estructuras

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Thu, 30 Jun 2011 08:23:00 +0000

Las cosas que se sustentan están bien, me parecen indesmentibles. No hay nada que hacer: no se caen. Se pueden amar o se pueden odiar, pero están ahí. Te miran con ojos que no son los tuyos, subsisten por si solas. A veces incluso no les puedes hablar, están al otro lado, no te pueden ver, no escuchan. Son, son de naturaleza independiente y objetiva, y eso está bien. Sólo das jirones, intentas, sufres, lloras, pero subsisten, al otro lado, como bien preciado.

Convicciones
Según mi convicción la arquitectura debiera seguir siendo moderna, en el espíritu y la línea de los primeros maestros, de Le Corbusier. No sé con qué palabras así transmitir admiración por la objetividad. Buscar la esperada expresión contemporánea, a través de nuevas síntesis.

La idea aplicada
La idea aplicada es intrínseca al espíritu humano. Un hombre no es sin ideas.
Es extraño imaginar un hombre como un pez, como un brazo que quiere laborar y no sale del abdomen: una vida desprovista de ideas.
Qué tristeza produce un hombre como un gallo, que sólo canta con el sol, por qué no canta misterios del futuro, por qué no articula la fiebre de madrugada, y la reparte como carta abierta, por qué no desenvuelve su fe viviendo a campo abierto y edificando, con sus propios músculos, inyectado de fiebre cálida en el invierno: una vida desprovista de ideas.
Que tristeza producen los caballos, ciegos. No pueden ver las nubes, cuando se queman y caen en azul, como trazo de bote de pintura en una aparición única y alucinante, rojo y blanco, en infinitas variedades, de azul. Una vida desprovista de ideas.
Es afortunado el hombre que muere por ideas. Es afortunado el arrojo, la embestida, toda noción de ansiedad cuando hay ideales. Es afortunado sentir la poética, como el griego sentía la luz, porque eso es la vida. Es afortunado aprenderlo todo, construir en nuevos parajes. Nos hace indestructibles.

Lo innato.
Ante lo circundantemente intuitivo la mano del hombre optimiza: es innato a él. La geometría es innata, la abstracción es la forma de comprensión. El hombre no resbala en el fardo: lo piensa, dispone.
Una vez ví una corrección de taller: un proyecto era muy polémico y se debatía su aprobación. En medio del debate, un profesor pregunta al alumno: “pero cómo, usted no viviría según eso…” La respuesta del alumno fue clara: “¡Sí!”… Lo dijo como exclamación, y me dejó pensando. A todo ésto, el proyecto fue aprobado.

Me quedé pensando que vivir según ideas está bien, hasta la radicalidad si fuera necesario. Si no hay cemento vamos a conseguir madera, si no hay naranja vamos a plantar plátano, si no hay papas plantaremos avena. Todo está bien acá: “Cuando los bambúes engruesen, entonces vamos a plantar habas y sorgo” (Tao Yuanming)
"Cuando nos retiremos escribiremos los Evangelios, para que todos hablen de nosotros cuando hayamos muerto", recuerdo así la admiración de Le Corbusier (no creyente) por el primer cristianismo.

Extraño que se hable poco de esos temas.

Modernismo: la plena convicción, el más seguro optimismo
Las expresiones de los primeros movimientos del siglo XX hablan de un construir desde el fundamento. Se acentúa la geometría, prescindiéndose de elementos accesorios.

Tema contemporáneo así es como combinar esta abstracción geométrica a la asociación natural: lo que circunda. Por una parte se presenta el tema de lo orgánico, y por otra la precisión y calce del diseño con software, análoga a la geometría purista aplicada en los años 20. Se desprende de esta forma si lo accesorio se sustituyera por la adaptación al movimiento.

Predominio de estirar, tensar (arriba), del cable, o del movimiento tectónico (abajo), que comprime los pliegues, y tensa los soportes, son partidos generales que llaman la atención, en este movimiento.

Pobreza en el medio y necesidad de ilación
Asisto a exposiciones de arte reciente, y se refieren a términos que no me interpelan, a algo exógeno que no me interpreta. Alguien llora frente a mí, y le roba al vecino. Predica, pero no practica. Se queja de cosas que hace él mismo. Emotividades vacías, que no me dicen nada. Me resbalan, y algo pasa que no siento culpa, lo siento lejos.
Ese basurismo equivocado lleno de intenciones extrañas. Pedazos de papel pintarrajeados que no constituyen lógica, que es la forma de comunicación del alma humana. Exposiciones de pésimo nivel, pérdidas de tiempo. No hay buen relato, menos una buena expresión.
Se necesita aire.

Hay que vivir en el bosque, hay que vivir en el bosque, hay que vivir en el bosque.
Fundamentar. Recurrir al ordenamiento intrínseco de las cosas, articulador, creador. The power of imagination makes us infinite… recuerdo el conocido discurso de Stephen Hawking, inteligente, acerca del lenguaje: "Speech has allowed the communication of ideas, enabling human beings to work together to build the impossible." Vuelvo a leer sin querer a Thoreau, permanentemente inyectado, afiebrado, como si se derramara en páginas, lo admiro.

Carga y física: la expresión plástica contemporánea. Esfuerzo y estructura
Sólo las olas no parecen tener estructura.
¿Cómo se recogen y vuelven?

Si un elemento no se cayó porque tiene un tensor, entonces el tensor nos dice algo, necesariamente nos tiene que decir algo…
Entonces hay que provocar la física hasta que nos diga algo, porque no podemos estar acá como las aves, como los peces.
Forzar hasta que se desmorone, y el resultado inmediatamente previo nos ilumine.

El bosque
En un post anterior escribí un hecho en las noticias, que me llamó la atención. Cuando yo estudiaba, un joven quiso vivir en el bosque. Era en Concepción. A mí me llamó la atención, porque en medio de noticias contingentes, sacó un tema distinto. En forma natural, indicó otras cosas, y hablaban invitados, en programas de noticias. Con otros ojos, las cosas pueden verse como nuevas y, cuando es propicio, esas ideas juveniles, esa energía, pueden ser un aporte, renovando el ambiente, como poética cobrando sentido. Como un hálito, que llega de nuevo al espíritu.
"¡Ah! ¡Cuántos días de otoño y de invierno pasé en las afueras de la villa, tratando de oír lo que había en el viento, de escucharlo y manifestarlo prontamente! Casi naufragó en ello todo mi capital y perdí mi propia respiración en la empresa (...) Otras veces, miraba desde el observatorio de algún árbol o roca, para poder telegrafiar la noticia de la llegada de alguien, o esperaba al atardecer sobre la cima de una colina que el cielo se cayera y yo pudiera apoderarme de algo, aunque nunca me apoderé de mucho, y eso, al igual que el maná, se disolvía en el sol".
"Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente, enfrentar sólo los hechos de la vida, y ver si podía aprender lo que ella tenía que enseñar", Henry David Thoreau

El ángulo distinto, el fuelle, la solución
Cuando es aplicada una geometría, no es a rajatabla, no se aplica un cuadrado en un parque sin ver lo que produce. Aparece lo que podría llamarse un fuelle, una amortiguación, en términos estructurales un encuentro, con detalle. Cómo aplicar este término estructural, y resolver un proyecto como un gran encuentro.

Al observar proyectos desde ángulos poco conocidos, por ejemplo, se puede apreciar en el fondo como el arquitecto lo “resolvió”.

A veces es curioso: parece otro proyecto, evoca otras cosas.
Busco así el sustento de la tesis que me ha rondado hace tiempo, a veces sutil, a veces desde el inicio: la preeminencia de la física en las formas. Si la física sigue la lógica, entonces la lógica tiene la razón. Y viceversa.

En este camino, y revisando tendencias modernas, aparecen el constructivismo y deconstructivismo, en un vínculo estructural, en expresiones con significado. Ese nexo tal vez tiene un exponente en la Escuela de Arquitectura de la UCV, que en lo contemporáneo siempre cobra interés.
http://www.ead.pucv.cl/2010/una-reoriginacion-poetica-la-reforma-de-1967/

Es apasionante descubrir de nuevo Altamira, en el intento de construir naves espaciales, en medio de los últimos avances tecnológicos, aún cuando lo que se llegue a hacer sea parte de aquello.

Aleros y modulación

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Mon, 30 May 2011 17:33:00 +0000

La arquitectura por naturaleza, desde su origen, es protección. Así desde tiempos remotos, cumple una condición de cubierta, de envolvente de actos.
Razón determinante para pensar en los techos como elemento decisivo en un proyecto, que marca fuertemente su fisonomía.

Junto a compañeros de la Universidad Católica, Rodrigo López, y Mauricio Göring, diseñamos hace poco una vivienda para un médico, en Paine. Envolviendo el territorio, se ha tenido la idea de girar el volumen.

Amplios aleros, de un metro, que parezcan suspendidos sobre pilares de ladrillos cruzados, también amplios, es la idea que prima. Por las condiciones del contexto, la vivienda tiene un quiebre envolvente, hacia un sector natural interior, en el sitio.

Una galería interior unifica estas dos direcciones, rematando en la terraza de la suite, o dormitorio principal, y por el otro lado en el estar comedor. Todo se resuelve por limatesas, amplias, suspendidas, al modo de Frank Lloyd Wright. Detalles de ladrillos cruzados, y encuentros de cubiertas, hablan de búsqueda de inserción en el contexto natural y de un lenguaje modular.

El alero: forma y significado
El alero es la parte del techo sobresaliente del muro para evitar la entrada de lluvia, formado por la prolongación de las vigas de la armadura. Es un lugar constructivo habitable, que ha tenido múltiples formas a través del tiempo, repitiéndose en diversas culturas.
La casa en Hanareyama, de Kidosaki Architects Studio (2009), muestra una disposición de horizontales en el territorio, a través de las cuales se filtra la luz, en espacios de sombra muy bien logrados.
http://www.dsgnr.cl/2009/10/casa-en-hanareyama-kidosaki-architects-studio/

Museo de Arte Moderno de Hyogo, Tadao Ando.
En este proyecto Tadao Ando presenta dos instancias. Propuesto a la orilla del mar, hacia la ciudad muestra volúmenes, masa, mientras al otro extremo abre la vista hacia la costa, a través de fachadas permeables que introducen al paisaje. El techo, a la vez, se prolonga en amplios aleros, en forma análoga al museo en Fort Woth (Texas, EEUU), del mismo autor, generándose una terraza de jardines, que, articulada en escalinatas, se extiende hacia la costa.
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2007/04/klimt-y-ando-en-kobe.html
http://news.architecture.sk/2010/04/tadao-andos-hyogo-prefectural-museum-of-art.php

Así es incorporada una línea de sombra, antecediendo a los muros. A través de distintos lenguajes, es protegida la vertical.

La modulación y el aparejo: la casa Muuratsalo, de Alvar Aalto

http://www.youtube.com/watch?v=KFsxnVHQ3KE&NR=1
Muuratsalo, Experimental House

La armonía, en el fondo, es una forma de repetición, de correspondencia entre elementos. Este elemento, provisto de correspondencia, es un módulo. Módulos antiguos, espontáneos y naturales, están cerca, en la construcción. Tejas, ladrillos, cerámica, se repiten, como una producción. El ladrillo es un material sencillo, sin alardes, que parece dosificar el tiempo: es un acopio, no es un gran derrame, o un gran tallado. Es una pieza básica de orden, tanto del primitivo, como de la producción moderna, pudiendo disponerse de distintas formas.
Conocer los aparejos habla del ritmo, del tiempo.

Honestidad, sencillez, aparente convencionalidad, son términos que evoca el ladrillo, en una condición transportable, antropométrica. Evoca la proporción humana, al sopesar y disponer.
Variados aparejos son posibles al colocarlo, y muchos de éstos llevan el nombre del lugar de origen.
En la casa Muuratsalo, de Alvar Aalto, de esta forma, los ladrillos se presentan en pequeños grupos, generando encuentros de órdenes, como series de volúmenes y planos: la idea que en el fondo da unidad dentro de la variedad.

La idea de la Heterotopía y la noción de tiempo en arquitectura
Un texto, de Demetri Porphyrios, referido a este proyecto, es “Heterotopía: un estudio sobre la sensibilidad ordenadora compositiva en la obra de Alvar Aalto", en el que el autor concibe un término en torno a esta arquitectura: "Esta palabra (heterotopía) debería ser interpretada en su sentido literal, es decir, aquel estado en que las cosas o hechos se hallan asignadas, ubicadas, posicionadas de manera tan diferente unas de otras, que es imposible detectar un locus común a todas ellas". "La Heterotopía nunca celebra la transición inherente a las juntas, nunca establece vínculos, nunca recuerda la distancia en la composición. Nunca marca el itinerario del visitante en una ruta jerarquizada o un paseo guiado. En su silencio afásico, celebra la resplandeciente singularidad de las partes y costuras puestos juntos"

http://talleravb.blogspot.com/2009/06/casa-de-verano-muuratsalo.html
http://www.arqchile.cl/habitar_de_tiempo.htm

La casa Muuratsalo (1953) tiene una composición simple: un volumen formado por dos extremos que delimitan un patio cuadrado. Dos de los lados albergan la vivienda, los otros dos son muros que delimitan el patio, divididos en paneles, en los cuales se disponen ladrillos y placas de cerámica, en múltiples aparejos, estudiando la respuesta compositiva y visual, experimentando texturas y espesores. Según Porphyrios: "Aalto manifiesta un particular sentido del orden, del que el racionalismo occidental desconfió, calificándolo en términos peyorativos como desorden, pero que aquí llamaremos Heterotopía". Así la obra parece no procurar unidad. En cambio, fragmentos se esparcen, disolviendo la sintaxis, en vívida multiplicidad.

Esta voluntad de multiplicidad, ¿qué puede decir a la fecha, año 2011, o cuando usted esté leyendo? ¿Cuál es su aporte atemporal, permanente?
Procuro recoger, al citar, el sentido de tiempo en arquitectura, su fuerza inusitada, como innovación.

http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_en_Muuratsalo

Existen abstracciones que, para bien o para mal, acentúan la geometría, priorizada sobre los materiales, como rasgo moderno. La casa Muuratsalo, en cambio, está feliz con la materialidad, la muestra: los ladrillos, el estuco, recogen marcas, texturas.
Es coherente así con la arquitectura como oficio. La arquitectura en su sentido de huella o testimonio, permanente al paso del tiempo. Escritores, desde la poética y el pensamiento, describen este paso en distintos tonos, desde lo vivencial, o las reflexiones de la lógica.
El paso del tiempo así nos sorprende, y es el ritmo, humano, el que deja testimonio de él.

Pinturas y colores

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Tue, 26 Apr 2011 06:38:00 +0000

De la universidad, recuerdo el comentario de un profesor, Andrés Cox, sobre la relación entre pintura y arquitectura. El tema que se exponía era acerca de Le Corbusier, y el profesor decía que un trabajo de pintura no necesariamente es llenar de colores una construcción: puede ser tan simple como incorporar una pletina, o un reborde rojo en un edificio blanco. (“La mesa de la cena”, Henri Matisse, arriba, “La casa roja”, Jarmund/Vigsnaes Arquitectos, abajo)

Le Corbusier, en el mundo de la arquitectura, marca un capítulo por si solo. Algunos dicen que más que pintura hace grafismo, y que su obra notable es la arquitectura, pero llama la atención el tiempo que dedica a la pintura. Durante gran parte de su vida, pinta en la mañana, y hace arquitectura por la tarde.

Oleos, esculturas, dibujos, grabados, litografías, maquetas, muestran múltiples facetas de su obra. En pintura, Le Corbusier pasa por dos etapas. La primera, en los años veinte, corresponde a lo que él llamaba “purismo”, derivación del cubismo, o un cubismo intelectualizado, pensando que el estilo cubista se había dejado llevar por una cierta metafísica. De esta forma, el manifiesto con el que comienza su etapa pictórica lo llama “Après le cubisme”. A partir de los años treinta, su pintura se aleja de lo geométrico, acercándose a formas orgánicas, siguiendo en cierto modo una transición paralela a Picasso.
En torno al grafismo, me llama la atención su uso de la línea, herramienta frecuente en arquitectura, para marcar un gesto, mientras otros pintores van más al volumen, al color, y la forma casi se desdibuja en lo cromático. Le Corbusier más bien define contornos, mide, en sus cuadros.

El acrílico, el óleo, el esmalte.
Cada tipo de pintura tiene sus texturas, y recursos. En la naturaleza, ya existe el color en forma espontánea. Los pigmentos por su parte tienen origen en el medio mineral, y vegetal, mezclándose con aglutinantes (agua o aceite). Acrílicos, óleos, esmaltes, así son tipos de pinturas con características propias.

Pintura y cotidianeidad
Acerca de este tema y la relación de la arquitectura con otras disciplinas, y su influencia en la cotidianeidad, y la vida social, pienso que la arquitectura sobretodo es un habitáculo. La forma siempre tiende al rectángulo, a lo obtuso, a lo contenedor, es inclusiva. Luego, el resultado, necesariamente es más sobrio, en cuanto a uso de recursos: formas, colores, materiales. Así necesariamente es más bien una marca, o un gesto mayor, el que va a destacar esta relación.

Al marcar más la forma de vida, y estar más presente cotidianamente, la influencia de la arquitectura, digamos, es más modesta. La arquitectura, como otras manifestaciones, es un reflejo de cómo quiere vivir la persona, de las ideas que tiene. Pero así como uno se impregna de lo arrebatador de una pintura, la arquitectura en cambio tiene que vivirse diariamente.

Roberto Matta y la arquitectura
En el mismo curso, sobre Le Corbusier, se habló sobre Roberto Matta, y el hecho de ser arquitecto y pintor. ¿Por qué no incorpora o plasma en arquitectura parte de lo que pinta?, es la pregunta que surgió, viendo los mundos que sugiere el plano, que de alguna forma descansan en abstracciones.

Los muros como soporte, el muralismo
Uno podría pensar en la pintura como un trozo de muro o vertical con una serie de acontecimientos. Pero estos acontecimientos no son plásticos, están pintados.

La incorporación más lineal a la arquitectura es el muralismo. ¿Y si viviéramos en un muralismo? ¿No habría más riqueza en el habitar?
Los muros de las casas, digamos, no están pintados con acontecimientos. Son monocromos, mono-formales, mono-texturados.

Las texturas en una construcción son un recurso bastante utilizado actualmente. A veces cielos y muros tienen rugosidad, a través de pinturas texturadas, usándose comúnmente revestimientos a base de resina acrílica, y granos de cuarzo, pudiéndose aplicar en color blanco, y después pintarse con látex, o aplicarse directo con color, existiendo variados tonos.

Assler: textura y cromática
Un escultor que trabaja muy bien las texturas, en el hormigón, es Federico Assler: la rugosidad cobra sentido, se diversifica, sale del plano y se transforma en espesor, a la vez que el hormigón se pigmenta.

Pensar la vertical como un lienzo, que incluso pudiera recibir texturas, puede enriquecer los recursos de los arquitectos contemporáneos. Es como si se complejizaran las grillas, incluyéndose nuevas dimensiones, haciendo fuelle, plegándose, amortiguándose, en medio de los movimientos.

Plasmar. La idea detrás de la pintura.
Plasmar es una palabra similar a representar, que trae sin embargo la imagen de una masa, de una materia consistente. Es interesante: incorpora lo matérico, y a la vez habla del sentido de la expresión, de decir algo, representar.

Los colores, por su parte, tienen que ver más con la impresión. Se dice así que los colores no existen, más bien son representaciones en la mente de las personas, cualquier color, son reflejos que transmite la luz. Vale decir, provocan un efecto, que puede servir de recurso de comunicación.
Se obtienen así principalmente por factores como la luz (tipo, intensidad, ángulo, etc) , el sentido de la vista (distinto según localidad, y según edad de la persona), y las características de opacidad, transparencia y posición de los objetos.
El pigmento para pintura, como soporte material, es un polvo que absorbe ciertas longitudes de onda de la luz, produciendo un efecto de color. Como materia, es obtenido de minerales o sustancias orgánicas, mezcladas con aglutinantes. Los pigmentos blancos más corrientes, por ejemplo, son óxidos inorgánicos, como dióxido de titanio (TiO2), óxido de antimonio (Sb2O3) y óxido de zinc (ZnO). Se usan también otros compuestos inorgánicos blancos e insolubles, como sulfuro de zinc (ZnS), albayalde (hidroxicarbonato, hidroxisulfato, hidroxifosfito o hidroxisilicato de plomo), y sulfato de bario (BaSO4). En cuanto a color, pigmentos frecuentes pueden ser el óxido de hierro (III), Fe2O3 (amarillo, rojo o color tierra), el óxido de cromo (III), Cr2O3 (verde), y el óxido de plomo (IV), Pb3O4 (rojo). Los cromatos de plomo, zinc, estroncio y níquel producen gamas de amarillo y naranja.
Ademas de los pigmentos, están los colorantes, obteniéndose la mayoría por síntesis orgánica, como la composición química del colorante Amarillo 2G. Un colorante es una sustancia capaz de teñir fibras vegetales y animales. Los colorantes se han usado desde antiguo, empleándose diversas materias procedentes de vegetales (cúrcuma, índigo natural, etc.) y de distintos minerales. La mayoria de las pinturas son suspensiones, pero tambien hay dispersiones, y algunas son emulsiones dentro de suspensiones, o suspensiones dentro de emulsiones.

Pinto mi prototipo, pero quiero darle un sentido, una historia.

Es posible pensar así en la intrínseca relación de la naturaleza con las pinturas, que nos rodee lo que nos suele rodear, lo cotidiano, que la relación sea espontánea. La naturaleza "ya está pintada" para nosotros. Así como el pigmento es un mineral, es como si parte de la geografía viniera con nosotros. No es luego un asunto indiferente.
Un acontecimiento, en el lenguaje que usaba anteriormente, puede ser incorporar otro movimiento en el plano. Sigo los pliegues, pero luego me parece que ésto no basta, y opongo líneas. El resultado preliminar es el mostrado en imágenes.

Me atrae incorporar texturas y colores, sobretodo la idea implícita de fuelle, o de amortiguación de movimiento. Me gustaría verlos como recursos aplicables en el diseño de arquitectura.
Por el momento, luego de un diseño de oficinas, trabajo en un proyecto de vivienda, que me ha tenido concentrado, y de varias obras particulares. Espero así ver un tipo de aplicación de estos recursos.

Conociendo la madera

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Fri, 25 Mar 2011 16:25:00 +0000

Interesado por una materialidad más permanente, confecciono mis diseños actualmente en madera. He resuelto las uniones móviles a través de pequeñas bisagras, hundidas en muescas.
Espero así lograr una mayor permanencia en cuanto a mueble, sacando partido de una forma que me ha atraído, y a una manera de sustentar planos a través de triangulaciones.

Se piensa así en la madera como láminas unidas en partes flexibles, prestando especial atención al momento de su transformación en volumen: las piezas que se deben ajustar.

En esta forma de dinámica y despliegue, la idea es comprender otras materialidades y su respuesta. El encuentro de un prototipo-escultura, que pudiera tener una aplicación práctica, me llama mucho la atención. La linterna que expuse el año pasado también está dentro de este plan.

Del mueble, al edificio, al pabellón-escultura, el triángulo encuentra sustento. Busco su aplicación en proyectos, fijándome en las que responden a un sentido estructural.
Treehouse Hotel, en Lisboa, Portugal, es un proyecto de 2009, diseñado por “Dass“. Dentro de la arquitectura móvil, de carácter efímero, esta construcción procura servir como “hotel temporal”, para dos personas, conteniendo sofá-cama, estar, aseo, y terraza, para contemplar el Jardim da Estrela, donde se instala como una de las actividades del certamen “Experimentadesing Lisboa 09“.

http://blog.is-arquitectura.es/2009/11/01/tree-house-hotel-refugio-madera-de-dass/

Embedded Project Pavilion, en Shanghai, China (2008), es un proyecto diseñado por HHD_FUN, junto a Xu wenkai, un artista. El interior alberga una instalación, mientras en el exterior, una epidermis de madera se pliega, siguiendo un algoritmo basado en un patrón fractal triangular.

http://174.143.170.224/2010/03/19/embedded-project-by-hhd_fun/

Pavilion for JNBY&COTTON USA, es otro proyecto, de los mismos autores, que contempla una piel envolvente, habitable, y que llama la atención por su escala.

“MetAvatar, temporary pavilion”, Saint Nectaire, Francia (2010), de Pierre Laurent, es una instalación construida en el “festival Horizons: recontres arts nature“. A través de secciones recortadas en tableros OSB (tableros de virutas), el proyecto reproduce el volumen de una cueva excavada en espacio digital. Me gusta el recorte: indica una forma de abstracción, limpiando de manera racional una idea intuitiva. http://blog.bellostes.com/?p=4472

YNNO workplace, Utrecht, Netherlands (2010), por Sprikk.
El diseño de oficinas de “YNNO” procura alejarse de soluciones convencionales, resolviendo estaciones de trabajo abiertas, flexibles. Con objeto de facilitar circulación, espontaneidad, y versatilidad, la planta organiza áreas con grados de permeabilidad variable, en función de diferentes usos. En este contexto, estructuras de madera de abedul sirven para delimitar estaciones de trabajo, y de estanterías.

En torno a la madera, y su comparación con papel, su mayor rigidez otorga limpieza a las formas, pudiendo brindar otra perspectiva. En una nueva aproximación, pensaré en torno a la aplicación de color.

Abstracción: el tema de la referencia

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Mon, 24 Jan 2011 11:01:00 +0000

La representación figurativa
Las expresiones abstractas, predominantes en el movimiento moderno, al destacar aspectos cromáticos, formales, estructurales, dejan de emplear la representación figurativa, tendiendo a un lenguaje autónomo, con significaciones propias. Un lenguaje de forma, color, y línea, independiente de referencias circundantes. La representación occidental estaba, desde el Renacimiento hasta mediado el siglo XIX, constreñida a la perspectiva, y a tratar de reproducir lo circundante. A fines del siglo XIX se manifiesta la necesidad de un nuevo tipo de lenguaje, que asuma los cambios en tecnología, ciencias, filosofía. Los fundamentos reflejan las preocupaciones culturales, y sociales, en todas las áreas en transformación.

Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, o parcial. La abstracción existe en forma graduada. Incluso la representación que procura alto grado de verosimilitud puede ser abstracta, dado que la representación perfecta siempre es improbable. La obra que altera por ejemplo color y forma, puede decirse que en parte es abstracta. La abstracción total no conserva ningún grado de referencia a lo reconocible. La representación figurativa y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero las obras figurativas y realistas a menudo contienen algo de abstracción parcial. Entre los movimientos que encarnan una abstracción parcial estarían el fauvismo, que altera el color, y el cubismo, que modifica las formas.

La fotografía y la crisis de la representación figurativa: si obtengo lo circundante pulsando un botón, ¿para qué graficar igual?

La abstracción pura, donde no hay referencia a lo circundante, surge alrededor de 1910, como reacción al realismo, influida por la aparición de la fotografía, que provoca la crisis de la representación figurativa. El paisaje se vuelve asequible, y la representación literal redundante, ante un nuevo invento que lo muestra idéntico.
El lenguaje abstracto es una de las manifestaciones más significativas del siglo XX, elaborándose a partir de vanguardias anteriores. Por un lado, el fauvismo y expresionismo liberan el color, derivando hacia el informalismo. Otro movimiento es el cubista, que acentúa la conceptualización de forma y composición, llevando a otro tipo de abstracción, geométrica y constructiva. Tanto la abstracción geométrica como la lírica son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto, ya en el inicio, han existido dos polos: uno, de orígenes en el fauvismo, libre y lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, riguroso y geométrico.
El concepto de lo abstracto refiere movimientos en pintura, escultura y artes plásticas, que rechazan la mímesis de modelos exteriores, prescindiendo de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Según ésto, las obras no refieren lo exterior, sino proponen una nueva realidad.

El suprematismo fue un movimiento enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo). Es muy interesante, al radicalizar las tendencias de la época.

Proporción en la abstracción: porqué subsiste la estética
El mundo de lo abstracto se conforma de proporciones desnudas. La arquitectura no tiene las múltiples líneas de los órdenes clásicos, sino que parece ser una expresión del movimiento.
Proporción es una correspondencia, que apela a una última lógica de formas. En esta lógica, se presenta una correspondencia de partes colaborantes, sean figurativas o no.
Abstraer (según la RAE, del lat. abstrahĕre), implica separar las cualidades de un objeto para considerarlas aisladamente, o para considerar el objeto en su pura esencia o noción. Esto lleva a la forma de comprender innata, y llama la atención que, para describir y proyectar situaciones físicas circundantes, se recurre a figuras geométricas elementales: líneas, planos, polígonos, presentes por ejemplo en las formas de referir un territorio.

Geografía y representación: el grado de las referencias.
Vuelvo al tema que traté de esbozar en el post anterior, de la representación de la geografía, y el vínculo de ésta a la arquitectura. Las referencias se trazan como forma de orientación, pero al ver el total, pueden aparecer valores de la representación en sí misma: planos que destacan por su gráfica, colorido, texturas.

“A lo mejor estamos dibujando algo, a lo mejor los cerros y los mares, los mundos y las constelaciones, son un dibujo, que alguien puede ver”.

Cualificación de las referencias. Un plano de instalaciones me pareció bello: ¿por qué?
Hace un tiempo conversaba con un arquitecto, que decía que encontraba belleza, y correspondencia, en un plano de instalaciones. Eso dio pie a que recordara la exposición “Fuera de lugar”, del Museo Nacional de Bellas Artes: planos de arquitectura expuestos desde el punto de vista pictórico, lo que desconcierta, y también interesa.
El tema, a mi juicio, es a dónde se dirige la comunicación, el mensaje, lo que se plantea decir. Sobre la exposición citada, a la que amablemente me invitó el pintor Senaquerib Astudillo (que participa con un trabajo de fotografía, muy bueno), me dejó sensaciones encontradas. Algunas partes de la exposición no las encontré tan acertadas, o por lo menos convincentes, a nivel de curatoría, pero bueno, me extenderé más sobre esos puntos tal vez en otra ocasión.
El plano de arquitectura, volviendo a lo que me llama más la atención, tiene una significación inmediata, léase la leyenda con los cuadros de colores, pero podría tener otras: los recortes que hace la geografía, los degradé que se forman, que parecen trazos de pintura. Ver planos así, en una sala de arte, me parece un aporte: descoloca, a la vez que ofrece otras perspectivas.
También invita a no sentirse vagamente culpable de ver un degradé en un plano de arquitectura, que semeja una acuarela, o una pintura de tonos azules, o violáceos. O apreciar las sombras de otra manera en una perspectiva aérea.
Es interesante tomarlo como invitación a ver otras cosas: a lo mejor la puerta de la cocina puede llevar a ver el bosque.

La comunicación y la lógica de las partes colaborantes sin recurrir a la primera: estructura y subjetividad

Producto de ésto, pensé que la concatenación de lógicas resulta agradable, incluso tratándose de un tema funcionalista.
Es posible pensar en lo agradable que es un panal, y lo desagradable que es una acumulación de excedentes, o desechos en una industria: cuestión de proporción y referencia, siendo que ambos ejemplos no llevan en sí un mensaje de comunicación específico. Son órdenes o desórdenes estructurales.
La estructura así se presenta con prescindencia de nuestra subjetividad.

El avance de la geometría en la comprensión contemporánea

Tiempo atrás, se instaló una polémica, en torno al tema de terminar o no un proyecto dejado a nivel de bosquejos por un arquitecto ya fallecido, como Le Corbusier (Iglesia de Saint-Pierre, arriba a la izquierda: http://www.plataformaarquitectura.cl/2006/08/22/terminan-iglesia-proyectada-por-le-corbusier/). La obra es notable, aunque hay en ella trazas que hablan de otro tiempo. Al nivel de la arquitectura actual, el desarrollo de la geometría ha alcanzado complejos desarrollos.
Si incorporamos la geometría con mayor sutileza, vamos a preservar la obra del modernismo en una expresión contemporánea. Todo está en constante movimiento, también el diseño, como en movimiento también los avances científicos (geometrías de vanguardia, en la arquitectura de Ben Van Berkel, a la derecha).

Rugendas: figura y forma
Rugendas (Johann Moritz Rugendas), es un pintor que viajó a América por primera vez en 1821, con una expedición científica al Brasil, en la que participa como grabador y dibujante. Allí permaneció cinco años. Interesado por la geografía y las escenas típicas de pueblo, sus dibujos representan detalles botánicos y relatan las costumbres del lugar. Esos dibujos se caracterizan también por una minuciosidad cientificista que facilita los estudios comparados. Al buscar una ilustración figurativa (la primera que aparece en este post) pensé en este pintor, encontrando valor plenamente actual en la prolijidad, y el rigor científico.

Representación y ciencia: "Micrographia", de Robert Hooke, o la ilustración científica del siglo XVII
Con respecto a la objetividad en la representación, y su aplicación práctica, un referente que marca un antes y un después en los libros de ciencia, es "Micrographia", de Robert Hooke, editada en 1665. Lo figurativo en este caso no es ornamental, sino cumple una función, se basa en el avance: trazo e idea se encuentran entrelazados. Así la representación también funciona como un vehículo de conocimiento, encontrando un vínculo con lo moderno, y certero, en todas las épocas.

El encuentro de la representación, tanto figurativa como abstracta, es en la idea: una abstracción también tiene texturas. A mi juicio, la abstracción que no entiende lo natural es una flojera. Hay que estudiar la luz sobre un objeto, para después volver a lo moderno, volver a la abstracción. El claroscuro intuitivo, cuando es bueno, llegará al mismo nivel de claroscuro que el estudiado. Hay que estudiar el pliegue, hay que estudiar la física. Para aprender a volar, hay que saber pilotear.

Representando geografías

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Tue, 07 Dec 2010 11:33:00 +0000

WIN Topo Professional, TerrainCAD
A propósito de la necesidad de digitalizar cotas de terreno, disponibles en principio en JPG, descubrí recientemente el programa WIN Topo Professional, que vectorializa archivos de imágenes. Los resultados son buenos, aunque depende de la claridad inicial del dibujo la nitidez de las polilíneas logradas: a veces se entrecortan, o difuminan, lo que puede hacer complicado trabajar el archivo. Arriba: un dibujo, y su vectorialización a través de este programa. En una versión freeware, se puede encontrar en:
http://www.softsoft.net/wintopo/

La calidad, en cuanto a planos de terrenos, es aceptable, aunque después hay que unir cada polilínea de cota. En todo caso, marcar el rastro de un dibujo, llevándolo a un programa con parámetros, y medidas, otorga la ventaja de la precisión, y la referencia. Las cotas así logran ser exactas, pudiendo leerse en forma independiente.

Posteriormente, para trabajar levantamientos, es posible descubrir otro excelente plug-in, del versátil programa Rhinoceros 3d: TerrainCAD, realmente recomendable: transforma cotas en superficies, con muy buena calidad.
Al estar dentro de Rhinoceros, asimismo, permite aplicar en su interfaz parámetros solares de Flamingo, pudiendo estudiarse zonas iluminadas y sombreadas durante el día, acercándose mucho a la realidad. El trabajo conjunto de planos, programas digitales, y fotografías, de esta forma, puede dar una aproximación bastante precisa de un territorio. http://www.sycode.com/products/terraincad/index.htm

Información sobre TerrainCAD, y links de descargas, se pueden encontrar en:
http://www.taringa.net/posts/downloads/1540160/Plugins-para-Rhinoceros.html
http://3dcenter.ru/forum/index.php?act=Print&client=printer&f=50&t=72391

Avances en la cartografía digital
Los planos y mapas son representaciones, generalmente planas, de entornos con volúmenes, a veces informes, a veces cambiantes. Las representaciones de meteorología, por ejemplo, dan cuenta de eventos climáticos, en movimiento, graficados con texturas, y color.
En la época actual, con gran predominio de la información digital, la representación cartográfica adquiere nuevas técnicas, compartiéndolas a veces con la arquitectura, lo que presenta un tema muy interesante.
El efecto de relieve, que presentan las cosas reales, es muy importante en la interpretación de planos y mapas, desarrollándose nuevas técnicas de representación. Es lo que se conoce como "altimetría".
http://www.atlasdemurcia.com/index.php/secciones/3/cartografia-actual-topografica-ortofotos-satelite/3/

Relación con la cartografía
Si los proyectos contemporáneos tienen algo de continuidad, luego los territorios tienen mucho que decirnos.
Zaha Hadid logra, a través del manejo de la geometría, mucho de la espontaneidad de un territorio. La idea de capa envolvente, sin subdivisiones, de caras sin anverso y reverso, se asemejan a lo circundante, y su vínculo con los fenómenos naturales. Chamber Music Hall, Zaha Hadid Architects (abajo). Más información: http://blog.bellostes.com/?p=3027

Es interesante ver la arquitectura como un fenómeno telúrico, o eólico. Es una forma de expresión contemporánea.

Entender el movimiento dentro de un proyecto puede representar un gran avance: un dominio más acabado y más pulcro de la geometría, que el que se tenía en los años cincuenta. Por ésto, es que tal vez podríamos ser recordados los arquitectos, en esta modernidad del siglo XXI: avanzar en la matemática, ir a la par con los descubrimientos científicos, incorporar geometrías y texturas de forma cada vez menos lineal, dar un paso al futuro.

He pensado luego en la luminosidad y el verano, en la posible antítesis del prototipo hecho en invierno: el módulo inclinado, iluminado, como linterna de papel. Así se me ha ocurrido otra idea de prototipo: su inverso. Es posible pensar luego en los desiertos de luz en la ciudad: el tema del deslumbramiento.

Control de profundidad o caja: la sombra en arquitectura
La modernidad plantea el plano, como aporte de lo abstracto. Limpia líneas en los vanos, se acerca al rectángulo puro, al objeto colocado.
En este sentido, pensando el tema de la sombra en arquitectura, se puede imaginar lo distinta que es una fachada expresada con líneas, que otra achurada en diagonal, por efecto del sol.

Como las sombras pintan una fachada, se presenta como un tema muy interesante. Una fachada puede ser un rectángulo, plano, pero es significativo como se enriquece con profundidad, como cobra volumen, presencia.
Esta comprensión también ayuda a entender la envolvente como una territorialidad.

Le Corbusier y Ronchamp: comprendiendo el territorio

En torno a ésto, es posible pensar en el proyecto de la capilla de Ronchamp, de Le Corbusier: la forma de tamizar la luz solar, desde la apertura en el este, a la notable expresión de luz y color de las ventanas en la fachada sur, y la gradación más tenue del atardecer, en el poniente. Comprende así el entorno, aplicado al proyecto arquitectónico.

También se señala un tema de profundidad, muy marcado, dentro de la corriente moderna, y se elabora. Así la fachada poniente no presenta aperturas, sólo un lucernario, semejante al del oriente. Mientras el interior oscurece, el lucernario entrega luz cálida, hasta extinguirse, al tiempo que el sol decrece en el horizonte. Al amanecer, nuevamente, comienzan las fases de nacimiento, plenitud, decrecimiento de la luz.
Esta noción de espesor trabajado es otra cualidad que pueden recoger los arquitectos contemporáneos, más allá de planos, abordar esta dimensión de los volúmenes, perpendicular a la superficie dada, de espesor, de materia.

Construir despliegues: factibilidad material y escalas

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Mon, 08 Nov 2010 08:23:00 +0000

La expresión, en la imagen superior, parece como si fuera modificada por el viento, o como si estuviera en suspenso. (Richard Sweeney, esculturas en papel: http://www.richardsweeney.co.uk/)

Innovación y madera

Timber Project Exhibition, Ecole Polytechnique Federale de Lausanne (Lausanne, Switzerland, 2010).

La exposición Timber Project, por su parte, muestra investigaciones del “Laboratoire IBOIS”, de la “Ecole Polytechnique Federale de Lausanne”, que abordan posibilidades estructurales de la madera, a través de tecnologías de vanguardia. Es destacable el estudio de materialidad y escalas, desde el papel, y prototipos dispuestos en un escritorio, a las posibilidades que trae un material más permanente: la madera, y prototipos expuestos en exteriores, conteniendo el cuerpo humano.

Este tipo de trabajo plantea una modalidad que me ha interesado aplicar: desarrollar una idea a través de distintas escalas, abordando su respectivo grado de complejidad. A escala mayor, aparecen nuevos elementos.

“Packaged”, Shopping Centre, Maidstone, Kent – UK (2008, diseño y fotografía: Miwa Takabayashi), trae el pliegue rítmico que emula los soportes repetitivos de las estructuras. Llama la atención que, conteniendo el cuerpo humano, aún se presenta con simplicidad.

“Packaged” así es un pabellón construido de cartón, pensado para ser instalado en centros comerciales. De las fotografías, llama la atención su expedito sistema constructivo.

Chapel of St.Loup, Pompaples (Switzerland, 2008). Arquitectos: Localarchitecture, Danilo Mondada y el “Bureau d’études Weinand (Laboratoire Ibois de l’EPFL)”. Fotografías: Thomas Jantscher.

Esta capilla, en las imágenes superiores, es una solución temporal, para ser ocupada durante dos años, el tiempo de reparación de la iglesia de la comunidad. Expresión interesante, en un proyecto con líneas simples, y detalles sofisticados.

“Paperbox” (abajo) es un edificio desmontable, de tableros de fibra de madera de media densidad sobre estructura de acero. Planos continuos y blancos otorgan la fisonomía de una figura de papel. “La idea de la papiroflexia surgió como una respuesta a nuestra concepción del uso, al carácter efímero del pabellón”, apuntan los autores, Juan José Cruz Martínez, Alberto García Castro e Ismael Páez Jurado. “La necesidad de hacer un pabellón efímero nos llevó a pensar en una arquitectura que se plegase y desplegase, que cubriese las necesidades en lugares distintos”.

El origami es una influencia japonesa que el proyecto cita. Pero en este caso se señala un proceso inverso: en vez de plegar un material hasta llegar a una geometría sencilla, se parte de una caja para, añadiendo todo tipo de detalles, obtener un edificio lleno de expresividad y matices.

“Lilja” meditative chapel, for the Housing Fair, Oulu – Finland (2005). Diseño: Vesa Oiva. Fotografías, Jussi Tiainen.

La imagen superior corresponde a una pequeña capilla ecuménica, de 70m2, que procura dos objetivos, por un lado disponer de un lugar para meditación y descanso, y por el otro mostrar posibilidades técnicas y formales de la construcción prefabricada en madera. Con esta finalidad, el diseño procura permitir la construcción en taller, el traslado, el montaje y desmontaje de las piezas, de manera rápida y relativamente sencilla.
http://coolboom.net/en/2008/03/06/lilja-chapel-by-vesa-oiva/
http://blog.bellostes.com/?p=654

Repeticiones: reflexiones en torno a Grasshopper
En esta suspensión del movimiento, que plantean algunos ejemplos anteriores, de láminas a medio desplegar, parece muy importante el tema de las relaciones, y sus eventuales parámetros o grados de variabilidad.
Una estructura con relaciones, con funciones en sí misma, tiene la opción de levantarse, de alcanzar su equilibrio, independiente de su complejidad, o de su "estado amorfo aparente". Esto es fundamental para alcanzar un grado de adaptabilidad, de respuesta hacia el cuerpo humano: la definición de esta respuesta es un tema contemporáneo, plenamente vigente, y en desarrollo.
Así dentro de estas expresiones de movimiento, pliegue, transformación, he procurado elaborar prototipos, en vínculo con expresiones orgánicas y modelos matemáticos, más expeditos actualmente a través de tecnologías digitales.

Estructura y poiesis
Me he preguntado entonces acerca de la estructura vacía y su completitud a través de la narración, la poiesis. Una estructura vacía puede ser una función: un conjunto de puntos que cumplen una disposición espacial y aritmética. Una estructura vacía es algo que nos contiene sin una narración, o sentido. Lo que articula el sentido, en este punto, es la temática.
Luego estos dos elementos, estructura y poiesis, pueden ser como cintas que se entrelazan. A veces preocupa el avance de las estructuras en forma solitaria, como si las cosas avanzaran ausentes de sentido, como si tuviera que haber un calce con una narración, o poética.
Por otra parte los versos sin estructura son como voces en la niebla, no están determinadas, son como voces fantasmagóricas, en el bosque, como cantos, sin referencia.

Dibujando en Rhino: la toma de referencias
En Autocad, y 3d, dibujo mi último prototipo, con interés en sus referencias, y en su similitud con barcos de papel, buscando sus líneas de regulación para ser construido a escala humana. Procuro asimismo familiarizarlo a la mesa desplegable ya elaborada.

Manual de Grasshopper en español
Instalé, en mi versión de Rhinoceros, 4.0 SR6, los plug-ins Grasshopper, y T-Splines. Actualmente me encuentro muy interesado en los procesos de toma de referencia, y posterior construcción.
Un manual de Grasshopper es posible de encontrar en:
http://www.tectonicasdigitales.com/?p=54
http://www.megaupload.com/?d=JAISL6G3
Grasshopper me ha parecido una interesante herramienta, que actualmente se maneja en forma intuitiva, cuyos resultados aún están en desarrollo. Llama la atención, en el manual que se puede descargar, el énfasis en el proceso en sí, más que en eventuales ejemplos. En la imagen inferior, se muestra la historia de un proceso.

Entramado paramétrico
Es posible, de todas formas, encontrar buenos tutoriales en video, como el siguiente link:
http://designreform.net/2009/07/rhino-grasshopper-parametric-truss/
De las innovaciones observadas, me parece relevante sobretodo el cambio de Offset (el comando que traza paralelas), que varía los vanos de manera ostensible.

La pregunta es cómo materializar, y ajustarse a una forma de empírica de la construcción. Pensando en ésto, es que procuro actualmente abordar temas constructivos, como las uniones, por ejemplo.
Espero aplicar asimismo esta constructibilidad a mis últimos prototipos, exponiéndolos más pormenorizadamente en próximos artículos.

La cotidianeidad y el hecho en arquitectura

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Thu, 30 Sep 2010 07:35:00 +0000

Somos lo que respiramos. Es contradictorio escribir palabras que no se viven, o arquitectura que no se habita. Así es posible pensar en el tema de la cotidianeidad, lo que se vive diariamente, y la arquitectura que procura transmitir eso, hablando desde el hecho.
El día de mi titulación, el director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica, José Rosas, me regaló un libro, llamado "Los Hechos de la Arquitectura", escribiendo afectuosamente en la primera página: "en este importante hecho que es su titulación de arquitecto". Lo he leído y es un libro muy interesante, en el que participa Alejandro Aravena.

Representación y cotidianeidad
Uno de los principios de una manifestación así debiera ser transmitir la idea, el acto que subyace. De esta forma evitar que el discurso sea uno, y la cotidianeidad otra. Carece de sentido decir que el pasto está verde si está seco: es como mentirse.
Alejandro Aravena, desde que lo conocí como profesor, me ha parecido un arquitecto muy claro, que lleva el discurso a la obra en forma diáfana, consecuente. Es interesante leerlo, en textos, reflejando aún más las ideas permanentes. Su enfoque en el hecho, como manifestación de la idea, ha marcado mi formación.
Reflejado a través de la cotidianeidad, el hecho alcanza consistencia. Esta es una idea que me ha rondado hace tiempo.

Idea, expresión, objeto
Enfocar la manifestación física, lleva a acentuar el objeto mismo. Las ideas expresadas en una construcción respiran a través de su cemento, de sus estrías. Acentuar el objeto, hablar del objeto, en su generación, composición, desarrollo.

Llevar ideas a la cotidianeidad presenta temas como abordar actos diarios: utensilios de cocina, vajillas, las cosas que circundan a las personas transmiten una visión, que es lo que procuran las primeras corrientes modernas.

Sintetizar, enfocar, presentar el hecho.
Trato de generar una ilación con líneas argumentales de artículos anteriores, los temas que se procuran tocar llegando a los principales conceptos, vale decir: concebir, difundir, construir.
La cotidianeidad como generadora del hecho luego me parece un tema muy relevante. Nuestra arquitectura es la puerta de nuestra casa, más que fotos de revistas.

Procuro en estos días desarrollar el prototipo que sirve de asiento, tanto en su habitabilidad, como en el encuentro de cargas. Así he estado interesado en despliegues de instancias intermedias, como figuras de papel a medio abrir, como alas o brazos a medio desplegar.

La cotidianeidad y la solemnidad en los actos de la vida diaria
Las personas desarrollan actos en distintas instancias de formalidad e informalidad. Esto se refleja en distintas calidades de lugares, que no son uniformes. El espacio solemne, transmitiendo nuestros anhelos más profundos, y el espacio cotidiano, que transmite nuestras vivencias.

La gente no va a un espacio de actos cívicos a comer comida rápida, porque no está relajada. Puede, si lo siente, pero es raro. Hay otros lugares para comer. Asimismo se presenta el tema de las distancias, que marcan la calidad del espacio cívico, y el espacio informal.
Esto lleva a valorizar las instancias de recogimiento, de contemplación, o solemnidad. Sin solemnidad, qué marca que una persona estudie, trabaje, se case, lleve a cabo actividades que considera importantes. Conocí, en un ramo de la universidad, a un sacerdote que cuestionaba los cementerios tipo parque, porque no hay lápida que marque un estado anterior, y un después. Fuera del tema de gustos, la marca así habla de nuestra presencia, trae un límite, refiere.

El enfoque como lector de síntesis

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Fri, 27 Aug 2010 08:20:00 +0000

Seifert House, Bau Kultur, 2006, Volkersdorf, Enns, Austria
“Felipe Combeau dice: “Me parece una buena obra, muy buenos detalles como el encuentro de la cubierta y los vidrios de cierre. Un poco engañosas resultan casi siempre las fotos de arquitectura, usualmente tomadas con un gran angular… las fugas de esta casa de no más de 18 m, se ven muy dramáticas, y la realidad debe ser muy distinta.”
http://www.plataformaarquitectura.cl/2007/03/07/seifert-house-bau-kultur/

A raíz de un comentario en un artículo, sobre la casa Seifert, que en este blog se abordó en “Opacidad y transparencia”, he pensado sobre el enfoque de un proyecto: si una obra es distinta dependiendo de cómo se la mire, y me pareció un tema de objetividad y subjetividad, y también de medios, de fotografía en arquitectura.
http://vladimirbrontis.blogspot.com/2007/09/opacidad-y-transparencia.html
http://vladimirbrontis.blogspot.com/2009/05/fotografia-en-arquitectura.html

Vivimos en un mundo audiovisual, y estos medios influyen. Hay medios que nos hacen ver en forma plana: cuando conversamos con un amigo por videoconferencia, o videollamada, por ejemplo. En la calle estamos viendo pantallas continuamente, que modifican las fachadas dando una percepción de profundidad.
La fotografía es un medio sumamente cercano, incluso en teléfonos móviles. Carteles publicitarios, monitores, pantallas, son el paisaje cotidiano de las ciudades modernas (Tokyo, abajo)

Una frase usual, en el hablar cotidiano, es que todo depende del punto de vista. ¿Es tan así? Un objeto depende de la percepción del sujeto, sin embargo tiene rangos, que lo insertan en una condición. Por lo general, los objetos se llevan a la condición en que las cosas funcionan. En una prueba de matemáticas, si un resultado es 505, es 505, y no 504, o 506. Así se llega al tema de lo objetivo y lo subjetivo.

Objetividad y subjetividad: ¿Un proyecto es otro con otro foco?
Si lo que muestra un gran angular es una imagen incierta, ¿se trata de otro proyecto, de una representación mejorada? Así existen muchos casos, donde la fotografía de arquitectura impresiona, pero no se parece, o se distancia de la obra original. Cuando se tiñe de un color, o se deja en blanco y negro, o se dramatizan las fugas, ¿se trata de una perspectiva simbólica, de reflejar un propósito?
En el cubismo, pensando en la representación, hay un “querer ver más”, o un “ver al mismo tiempo” distintas cosas. Parece así un deseo de completitud de la información.

Koop Himmenblau, con el proyecto UFA Cinema Center, y los reflejos en la fachada, es una imagen inconsciente de revista que tengo, y tal vez también otros arquitectos, y estudiantes, desde tiempos de seminarios, al buscar referentes en la hemeroteca.

En el recuerdo, de inmediato aparece una cara oriental tomando una pastilla, o la ciudad de Blade Runner: imágenes móviles que nos bombardean.

De lugares sombríos, a calles brillantes: la película entrega mosaicos, en movimiento.
En general la modernidad parece querer asir lo caleidoscópico: de ahí tal vez las “vistas” planas del cubismo, como un Autocad más complejo. Las pinturas cubistas parecen ver mucho, en distintas vistas confrontadas.

Fotografía de arquitectura
Dentro de referentes, hechos en el presente blog, me llama la atención el fotógrafo Ronald Halbe, recomendable, por el sentido de encuadre y proporción. En una toma, una lectura de líneas o elementos en diagonal, no es la misma que un encuadre ortogonal, dando distintas lecturas posibles a una misma síntesis. La fotografia de arquitectura, así, se ha transformado en un género paralelo, que toma impulso propio y a la vez vuelve a alimentarse de las obras físicas.

Objetividad y subjetividad así parece un tema crucial, en las síntesis modernas: una forma de acercarse a lo que transforma y optimiza, produciendo avance, sin diluirse en lo incierto. Modificar en este sentido, a la par de un acto de creencia, es parecido a una operación médica: optimiza o desfavorece. Las cosas han de pasar por un filtro, un tamiz.

Habitabilidad y soporte corporal en pliegues de papel
Pasando al tema que me ha interesado, de los asientos, hago desarrollos buscando la habitabilidad, y los fotografío.

Dentro de ésto, se procura que el siguiente paso sean pruebas de esfuerzo, de modo de alcanzar un producto concluido, dentro de las líneas de desarrollo presentadas.

Síntesis

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Sat, 31 Jul 2010 09:52:00 +0000

Snøhetta – Oficinas (Oslo), http://www.eikongraphia.com/?p=2145
Glacier crack, by Snøhetta

Arquitectura y escultura
Un tema que me ha interesado últimamente, a propósito de buscar manifestaciones plásticas, es el vínculo de arquitectura y escultura, y sus posibilidades de combinación, o retroalimentación. A través de este pensamiento, es como se vislumbra la idea de síntesis en la obra plástica.
En textos escritos, continuamente, se recoge la idea de estar ante una multiplicidad formal circundante, desmedida, o indeterminada, a la vista humana, y sus actos.
La curva sintetiza el deseo de doblar, que podría haber tomado cualquier forma. Cuando se merodea un montículo (que a fin de cuentas, en tanto acumulación de tierra, tiende a ser cónico, del cual las primeras culturas recogieron la pirámide), se está doblando, se está siguiendo una curva. Lo que hace la geometría es perfeccionar y optimizar este recorrido, lo sintetiza, abstrayendo vectores y combinaciones de ángulos secundarias.

Precisión en el desarrollo: síntesis en arquitectura
¿Lo correcto es predeterminado o una elección? ¿Llegar a un resultado exacto resalta nuestra voluntad, o en el fondo volvemos a algo natural, universal?
Precisión es una palabra que se escucha a veces, cuando se quiere decir algo. El desarrollo de una idea, o proyecto, la requiere: ir de la forma más directa a la intensidad de la idea, al motivo o propósito que la gesta. Esto se logra al sintetizar esta intensidad. La síntesis, en tanto resumen, es el acopio correcto de ideas en una sola.

Geometría sintetizadora
En la idea, a veces, se puede presentar una forma precursora, cuando la noción no ha llegado a una forma, pero ya la sugiere.
En la imagen inicial, de Snøhetta (arriba), el proyecto “quiere parecerse a un hielo”, pero necesita geometrías que lo sinteticen.

Así este tema parece relevante, al desarrollar un proyecto, y tiene que ver con patrones de desarrollo, que se están dando en el último tiempo: qué se dice, por qué se dice. Trato de abordarlo por estos días, procurando buscar arquitecturas con síntesis correctas, a través de las cuales se puedan seguir desarrollando líneas de trabajo.
Cómo llegar a la unidad, parece estar subyacente. De profesores, recuerdo el juicio crítico ante arquitecturas donde no existe noción de cohesión, como una “arquitectura equivocada, arquitectura pastiche”.
Dentro del modernismo, el fundamento lleva a abordar las ideas en una radicalidad, donde la geometría es medio de cohesión, de vínculo entre elementos, presentándose con exactitud.
Recordando lo circundante, en estado inicial, surge mi duda sobre las geometrías simples. En un medio agreste, es lo pulido lo que parece prescindible: incorporar un plano puede ser lo ajeno. Sin embargo, es la voluntad del hombre y su cultura la que lleva a construir así.
¿Cuándo sobra algo en una obra? Se puede hacer luego esta pregunta desde el otro lado del tema de la síntesis, de cuando un elemento se desvincula, o resulta ajeno a una unidad.

Textura del hormigón y vínculo con escultura: Federico Assler
En artículos recientes, tocaba el tema de escultura y textura, al buscar ejemplos de elaboración de rugosidad. En Richard Serra descubría que la escultura también se podía recorrer desde adentro, casi al modo de habitáculo. Otro referente, de cercanía entre arquitectura y escultura, es el de Federico Assler, y su permanente búsqueda de expresión en hormigón. Se podrían reconocer gamas de hormigones, desde verlo liso, a la expresión casi visceral de la piedra, de la gravilla fuertemente cohesionada con aglomerante: prácticamente fragmentos unidos. Es un contrapunto o espectro interesante.

Más información:
http://www.flickr.com/photos/historyanorak/160324166/
http://www.flickr.com/photos/tamyss/1132818781/
http://www.flickr.com/photos/fonchoabe/2628897271/
http://www.flickr.com/photos/soozrollitt/2642592095/

http://www.flickr.com/photos/38665213@N00/377835941

http://www.flickr.com/photos/24815556@N04/2374298791/

Imágenes de esculturas de Assler (arriba): es admirable el control de relieve. Recuerdo ejercicios que hacíamos en Lo Contador: había alumnos que llegaban con un hormigón con aspecto de piedras dragadas, como fondo de un río seco. La posibilidad me entusiasmaba, recuerdo: uno tocaba fragmentos, firmemente unidos.

¿Qué hay detrás de esa piedra?
Godofredo Iommi, o cuando las cosas muestran su naturaleza
Godofredo Iommi, que tiene una poesía más bien compleja, arquitectónica, fundacional, a veces hermética, tiene también versos transparentes. Hojeando sus libros, en la biblioteca de arquitectura, encontré una poesía que, entre consejos, en parte hablaba de mostrar las cosas tal como son. Lo asocié a cuando se estudia: Si se es arquitecto, entonces la arquitectura vendrá. A lo mejor se es actor, o periodista. Al mostrar lo que es, el hecho hablará. Un estudiante luego no debiera sentirse mal, o desesperarse.
Es gratificante cuando las cosas muestran su naturaleza, lo que el material quiere ser.
¿Qué da sentido a las cosas? La narración. ¿Quién lleva la narración? La poética. Los poetas son narradores espontáneos.

Arquitectura con el encofrado como tema
La idea de pensar el vaciado, desde el negativo, también se puede aplicar en arquitectura. Desde el brutalismo, con el encofrado marcado, a la arquitectura prefabricada, con moldajes reutilizables, este negativo, donde se vierte una futura piedra en estado líquido, es todo un tema. Me ha llamado la atención verlo a nivel de partido general en obras recientes.

The Truffle house, es un proyecto que propone encofrado de tierra y paja. La obra es de Ensamble Estudio / Antón García-Abril, y está ubicada en Costa da Morte, España (2006-2010)
La idea de asimilación lleva a pensar en un producto natural construido con tierra, llena de aire. Un espacio dentro de una piedra, dispuesto en terreno, mimetizado con el entorno, en analogía a los procesos de formación mineral en la estructura, integrándose al medio natural, y sus leyes: http://blog.bellostes.com/?p=3929
El encofrado se construye generando un cúmulo de tierra, que rodea el vacío central, mientras en el interior se disponen fardos de paja con la forma del espacio propuesto. Entre tierra y paja se vierte el hormigón en masa, cubriendo el conjunto.

Días después se desencofra el resultado sacando la tierra, mientras que con maquinaria de cantera se cortan aberturas y luego se procede al vaciado, con un ternero que durante un año se alimentó del forraje o relleno vegetal, quedando al descubierto la cavidad donde se incorpora la vivienda.
¿Cuál es la síntesis? ¿Quién no se ha sentido cómodo sentándose en un tronco, como asiento, cosa muy típica en los campamentos? ¿Se necesita la silla geométrica? Este tipo de proyectos vuelven a mostrar una rugosidad, o textura espontánea, que recuerda a la otorgada por la erosión, el viento, la lluvia.

Síntesis como unidad en un proyecto
La geometría y sus elementos así sintetizan propósitos: entrar, avanzar, doblar, que podrían tomar otras direcciones, síntesis que resume la intensidad de ideas en una sola, haciendo un solo despliegue, remarcado sobre formas precursoras.

Control de textura y rugosidad
Con alambre, y papel encolado, hace tiempo que procuro generar concavidades habitables, presentando intuiciones, en principio sin forma desarrollada. Con espirales de cuaderno, cola, y papel kraft, fabrico armazones. Las presento a sistemas de planos simples, con predominio de uno u otro sistema.
Ante la idea, en bruto, me doy cuenta de que referir es sintetizar una masa o intensidad crítica, un poco como funciona el pensamiento, generando escalas de lógica, precisiones. Me atrae la idea de las texturas, y cómo verlas incorporadas a la abstracción.

Epidermis y estructura
En epidermis, o envolventes, parecidas a cabezas de papel maché, veo direcciones, buscando estructuras, generaciones.

Procuro descubrir texturas, viéndolas desde la abstracción. La arquitectura, en la modernidad, es referencia (como dimensión), y producción, más que artesanía, luego esta masa debiera alcanzar una medida. Esto es lo que procuraré en próximas etapas. Si se deja mucho al azar, he pensado, se pierde mensaje, diluyéndose en lo que ya está. Las obras así también son un tema de mensaje.

Sustentación y soporte: ángulos y tetraedros
Vuelvo así también a la búsqueda de sustentación y soporte, en el otro extremo, representado en la funcionalidad de un asiento, lo que estoy procurando construir, estudiando esquemas de tensión en estructuras, recogiendo el tema de los triángulos y los tetraedros.

Recogiendo tipologías, en papel, estudio pliegues, buscando sustentos: la resistencia tiene mucho que ver con el apoyo del canto, y con disponer “doble grosor” en partes cruciales: una especie de puntal, con más dureza, que se puede asimilar a un esqueleto o estructura fija de una construcción.

Al venir del cuadrado, en estas figuras hay varias simetrías. Con una forma familiar al prototipo de sustentación helicoidal, expuesto anteriormente, así por estos días busco soportes triangulados.
En el proceso de adaptación a una antropometría sucede que algunas figuras son demasiado inclinadas, y busco otras líneas generadoras. Así descubro el escalonamiento como forma de girar a través de tetraedros: trato de rigidizar cada vez más un “centro de silla”, un armazón. Este es el desarrollo actual, a continuar en próximos posts, y en los artículos de estructuras.

Analogía y abstracción

En el prototipo presentado en el artículo anterior, una sugerencia semiótica era la de una fogata o flama geométrica: la imagen misma de los homenajes. ¿Qué tan abstraída puede ser? ¿Una llama figurativa, con detalles de tal, o una geometría que la sugiera? La decisión es crucial.
La instalación es una de las manifestaciones donde más se aprecia la síntesis: las referencias deben llegar rápido al espectador, procurar una reflexión, gatillar un pensamiento.

Como conclusión, así, estudio por este tiempo el tema de la unidad en un proyecto, viendo a la geometría y la estructura como medios sintetizadores o catalizadores de propósitos: entrar, recorrer, generar remansos, ante posibilidades variables de direcciones, resumiendo éstas en una sola, un solo despliegue, entre las formas precursoras o potenciales.

Elemento físico y fuente de luz

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Wed, 30 Jun 2010 07:37:00 +0000

“Linterna de Papel”: Publicar y fundar

“Hacia”, prototipo para exposición sobre Andrés Sabella. Instalación en Colectivo de Arte Mapocho. El significado tiene que ver con la publicación, con difundir la escritura a través de la edición.

En los últimos días he pensado en torno a una exposición llamada “Hacia una tensegridad funcional”, buscando relacionarla a una forma de poética. Pensando ésto, surge la idea de elementos para apoyar la funcionalidad de una exposición. ¿Qué se necesita? En primer lugar, podría pensarse una señalética: un cartel informativo, una vez abierta la puerta.

Ejemplo de carteles de anuncio, disponiendo información.

Cartel para exposición, “Andrés Sabella: la geografía, el lenguaje, y la universalidad”, 24 de junio de 2010, 19:30 hrs.
Colectivo de Arte Mapocho, General Mackenna 1038 Departamento M.

Publicar, la difusión de la poesía: una seña, un hito
En Andrés Sabella, a quien en esta ocasión se rinde homenaje, se destaca la idea de difundir la escritura, la idea de publicación. Revistas marcan su biografía: “Hacia”, “Mástil”, “Linterna de Papel”, sobresalen por sus títulos, y significado. “Hacia” marca una dirección, una declaración de principios. “Mástil”, un soporte, mientras que “Linterna de Papel” una diáfana analogía con la función de las letras. Así como fundador, director de revistas, publica en los cuadernillos "Hacia", la declaración de un programa: "HACIA la tierra, HACIA el hombre, HACIA la poesía".

Es, asimismo, original como dibujante, obteniendo exposiciones y premios, admirando, entre otros, a Matisse y Picasso. Es clara la influencia del cubismo, viendo algunos de sus dibujos (arriba). Sobre el último pintor, en un artículo de "La Estrella del Norte" (Antofagasta), escribe: "Ya es hora de divulgar que si la paloma ha logrado conquistarnos es porque Picasso la retocó. Y si el mar está joven se debe al maquillaje portentoso que le hizo este artista".

… Un volumen nace inclinado desde el suelo, sustentándose (fotografías de la construcción en mi oficina).

La edición: fundación de las letras
Para la poesía, pensé que publicar es como fundar. Dejar huella.
Se me ocurre, luego, crear un cartel de anuncio de la actividad, ubicado en la sala de reuniones, con iluminación matizada por planos de distinta opacidad. Formalmente, se concibe un prototipo inclinado, como rasgo contemporáneo: al girar la vertical desafiar la gravedad, obteniéndose un ángulo. Se alumbra desde adentro, siendo una seña, un hito, símbolo de lo que es publicar.
Desde el centro, a la vez, aparece la vertical a plomo. Los pesos de la inclinación se acomodan, por cierto, para que el centro de gravedad caiga siempre dentro de la base. Se busca, como expresión, un aspecto de flama, la inclinación que da el viento a la fogata.

Ejemplo de soporte de láminas continuo: LIFT Architects (arriba), recurriendo a una arquitectura de quiebres. Iluminación tras la estructura, que facilita la lectura y hace comprender el lugar de otra forma.

Diagramas con el giro de la figura. Entre la vertical, y la inclinación, se tensionan las hojas escritas, traccionándolas, en un contrapeso: imaginación y racionalidad. Estas hojas escritas, son alumbradas desde la base.

Trasponer la entrada, descubrir

Fundamento poético: razones de una elección
A propósito de un tema de arriendo, más bien casual, tomé contacto con un pintor, Senaquerib Astudillo, que pertenece al Colectivo de Arte Mapocho, y que me invitó a la vez a un taller de poesía, que funciona en éste. Los eventos son muy interesantes, con invitados como el arquitecto Jorge Atria (su exposición da para un artículo entero), o la escritora Ana María Castillo. Una poetisa, Zara Bahdí, como tradición del taller, presentó una referencia literaria, basada en Alejandra Pizarnik. Se me ocurrió, cuando se me preguntó, que el poeta que podía elegir para exponer era Andrés Sabella. ¿Por qué? El hecho de que sea de un lugar similar al que llegó mi familia, y que personas que he conocido lo tomen como referencia, me hacen verlo cercano. Así procuré elaborar todo un marco conceptual al elemento físico, en la idea de la sustentación de prototipos constructivos.

El edificio como fuente de luz y el marco, el palillaje, la sombra como protagonista.

El Centro de Ciencia Svalbard, del estudio JVA (Jarmund-Vigsnaes Arquitectos, del que en una ocasión se citó la “Casa Roja”), procura responder al clima del contexto. Así el revestimiento de cobre sirve para aislar el clima, y ángulos de techos y muros se diseñan para romper vientos y evitar la acumulación de nieve, de manera de no tapar puertas o ventanas con ésta. El proyecto se eleva, con pilotes, para evitar el derretimiento del hielo permanente, sobre el cual está asentado el conjunto. Tras los ángulos, se presenta una expresión de calor interior, como contraste al blanco uniforme del exterior.

Opera House de Oslo, de Snøhetta, en una lectura nocturna. Los ángulos, en sus recortes, logran una expresión similar.

TWA Terminal, Eero Saarinen, con luces desde el interior, destacando una fisonomía más sinuosa.

Pabellón de Barcelona (Mies Van Der Rohe): focos propuestos procuran ritmar medidas existentes.

La iluminación diurna del Pabellón también es muy interesante, como elemento externo, que cubre el proyecto desde el positivo.

Así otra lectura posible es de exterior a interior. En esta obra, el Kyoto Concert Hall (Japón), de Arata Isozaki, pantallas semi-traslúcidas cumplen la función de matizar la luz exterior.

La arquitectura contemporánea, de esta forma, se presenta semejando un recurso conocido, muy ocupado en oriente: el papel shoji, a modo de velo en los vanos. Es atractiva la doble lectura: luz natural, e interior.

El Centro de Tecnologías Sustentable, de la Universidad de Nottingham, en Ningbo (China), de Mario Cucinella Architects, es uno de los edificios contemporáneos donde es más significativo el contraste de luz en su positivo y negativo. En las imágenes, como objeto, destacado y definido por la luz interior: cuadrículas, o elementos modulares, en lo opuesto, se transforman en elementos principales.

Para calcar planos, arquitectos y diseñadores a veces usan la transparencia bajo vidrio y papel, así los focos iluminan el trazo, hacen visible y comunican la información.

Volviendo a la idea anterior, se plantea un descubrimiento. Pasar de una instancia donde no aparece el poeta ni la poesía por ninguna parte, a la comprensión del total, y de una historia. De carteles casi vacíos que producen extrañamiento, al interior de la exposición, donde el mensaje final aparezca iluminado. El tríptico entregado, donde los textos sólo aparecen en los últimos pliegues, también busca acentuar este descubrimiento.

Poemas iluminados: la imagen que se procura construir. Se eligen los poemas “Los Tejedores”, y “Los Volantines”

El prototipo en mi oficina: su construcción a partir del giro, y sus partes.

Positivo y negativo

Sería interesante lograr expresiones arquitecturizadas, a mayor escala, de estas ideas, en próximos artículos, en la línea que se ha buscado: generaciones para programas de viviendas, equipamientos, instituciones. Si un prototipo se sustenta, entonces sus relaciones de elementos pueden ser correctas, aplicables. Así también, junto a otros proyectos, procuraré exponer el asiento sugerido en el post anterior.

Aspecto de flama, a partir del giro en la vertical. Al igual que los referentes de edificios, se buscan diagonales y triángulos, como expresión ya trabajada anteriormente.

Intervalos de movimiento y geometría

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Wed, 19 May 2010 06:28:00 +0000

Arquitectura paramétrica: intervalos de posibilidades, en rangos determinados, mientras la geometría es variable.

¿Qué grado de medida?
La pregunta que surge ante lo orgánico es qué es lo que se mide.
Las personas desarrollan actos, que requieren ciertos espacios. Si sus actividades se desenvuelven bien, los lugares son los adecuados. Así existe una preferencia por geometrías que incorporen condiciones de habitabilidad.
Por lo orgánico generalmente se entiende una forma de unidad natural, que va desplazando espacio, en forma aditiva, como analogía a lo existente.

La obra es una construcción artificial medida. Si la arquitectura no es sólo obra, sino obra ante el contexto, luego el tema es en qué medida el contexto trae indeterminación, multiplicidad de formas. Y lo que hace la arquitectura orgánica es construir esta multiplicidad formal. Si trae una aproximación a lo ergonómico, por otra parte, puede resolver parte de lo que una geometría de formas básicas puede carecer. Luego el cuerpo humano trae geometrías, que son más complejas.

La arquitectura del castor
En torno a estos temas, asombrado por su capacidad constructiva, descubro videos de Youtube sobre el castor, y su modificación del hábitat, desde conseguir madera, hasta acopiarla (en gran cantidad, como aparece en el video).
No es consciente de la línea, no es geómetra, sin embargo construye. Trae una forma de construir, dentro de rangos.

http://www.youtube.com/watch?v=VuMRDZbrdXc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=iyNA62FrKCE

Así se podría construir como acto físico. ¿Adaptándose al territorio, bastaría?. ¿Cuál es la influencia de una geometría inicial en el diseño?

'Beavers: Master Builders?':

http://www.youtube.com/watch?v=kZVbKwDmr-o&feature=fvst

Arquitectura orgánica: ¿basada en la geometría?
En estas construcciones, que se sustentan, ¿cuál es su medida de geometría?.
Un fuerte, en su primer sentido, lleva a construir como si fuera un acto de puro instinto y sobrevivencia. Un acto de arrojo, similar al que enfrenta el colono, o el viajero.

Robinson Crusoe, fuerte (película de 1997).

Cuando yo estudiaba, un joven quiso vivir en el bosque. Era en Concepción. A mí me llamó la atención, porque en medio de noticias contingentes, sacó un tema distinto. En forma natural, indicó otras cosas, y hablaban invitados, en programas de noticias. Con otros ojos, las cosas pueden verse como nuevas y, cuando es propicio, esas ideas juveniles, esa energía, pueden ser un aporte, renovando el ambiente, como poética cobrando sentido. Como un hálito, que llega de nuevo al espíritu.

"¡Ah! ¡Cuántos días de otoño y de invierno pasé en las afueras de la villa, tratando de oír lo que había en el viento, de escucharlo y manifestarlo prontamente! Casi naufragó en ello todo mi capital y perdí mi propia respiración en la empresa (...) Otras veces, miraba desde el observatorio de algún árbol o roca, para poder telegrafiar la noticia de la llegada de alguien, o esperaba al atardecer sobre la cima de una colina que el cielo se cayera y yo pudiera apoderarme de algo, aunque nunca me apoderé de mucho, y eso, al igual que el maná, se disolvía en el sol".
"Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente, enfrentar sólo los hechos de la vida, y ver si podía aprender lo que ella tenía que enseñar", Henry David Thoreau: Walden, La Vida en los Bosques.

Aproximación a lo ergonómico y adaptación de la forma a la actividad
Me interesa esta aproximación a lo ergonómico, como complemento a las geometrías de formas básicas: si el cuerpo humano trae geometrías, luego éstas, y lo que lo rodea, pueden ser referentes de sustentación.
Por este tiempo, hago preparativos de una exposición de prototipos, llamada "Hacia una tensegridad funcional". Luego de verlos confrontados a áreas urbanas, me interesa verlos interactuando en una galería, prestando atención a los estados a medio abrir, viéndolo como una instalación a escala más cercana.

La geometría y su influencia en la estructura
Como hipótesis, se podría llegar a pensar que lo que determina la resistencia de las cosas es la física, mientras lo que aporta la geometría es el equilibrio, que generalmente tiene que ver con la simetría.

Dos pesos caen. Más que las geometrías básicas, es el sistema de fuerzas implícito, en su encuentro, el que determina la forma.

Construyendo una silla
Una silla, como ejemplo, tiene que ver con un peso. En cierta forma es un amortiguador, porque al igual que en un sismo, la masa tiene que aminorar una fuerza aplicada.
La idea de hacer una silla (mi propósito actual, buscando extraer un nuevo prototipo físico) es basarla en el equilibrio de esfuerzos. La resistencia es a un peso: el material se transforma en amortiguador.
Incrustar dos placas, en el ejemplo superior, construye un soporte a la compresión. Es destacable la resistencia que se genera en el centro. Basándome en la idea inicial de desplegar, realizo pruebas a pequeña escala, y esquemas en Autocad. Abrir una lámina, en este caso, me sugiere una sujeción basada en celdas de perfiles.
Al imaginar, por último, los distintos prototipos que se han concebido, la idea es ver cómo interactúan entre ellos, de modo que el soporte se transforme en el elemento principal de la exposición. De los esfuerzos se llega a una expresión, de donde se deduce una determinación geométrica, que puede ser patrón de arquitecturas. Esta es la ilación lógica, de tipo estructural.

Asientos de cartón

Viendo ejemplos, se pueden notar tipos de partidos: celdas, que estructuralmente sugieren marcos rígidos, o bien láminas desplegables, que sugieren triangulaciones, tetraedros indeformables. Las tres referencias superiores son muy atractivas. Más información en:
http://minimalissimo.com/2010/01/vouwwow/
http://www.blueverticalstudio.com/go/?p=35334
http://www.zimbio.com/member/alebara/articles/5387499/
http://www.blumex.net/una-silla-de-carton-super-resistente/

Expresión de esfuerzos: geometría y materialidad
En torno a expresión de esfuerzos, y estructuras complejas, pienso en pintores y escultores que suelen retratar rugosidad. ¿Cómo lo hacen? ¿Cuáles son sus técnicas? El modernismo recurrió mucho al plano, casi sin sombra, y valorización. La sensación es de espejos traslapados. Al ver al pintor y escultor Hermann Glöckner, en un post anterior, me llama la atención que pasa de lo figurativo a lo abstracto. ¿Qué pintores, por el contrario, pintan frazadas, vestidos, cortinas, mantos? Me interesa mucho: cuando el esfuerzo (que tira, por ejemplo) se va aplacando, no hay plano cortado (como lo propuso la modernidad, como un límite abstracto), sino que hay degradé, un tipo de técnica de representación, un tipo de sombra, un tipo de pliegue, de término más bien sutil. Pienso que llegar a esta abstracción, sería un gran adelanto, en la comprensión de los sistemas de esfuerzos, y su aplicación en arquitectura. ¿Qué pintores pintan bien frazadas y mantos? Es un tema que tal vez toque más adelante. Por el momento, me fijo en la Victoria de Samotracia, y las esculturas del helenismo.

También es posible pensar en la actual vigencia de la arquitectura paramétrica, y lo que sugieren los intervalos alternativos, que modifican la proporción de la forma (en vez de una proporción exacta): ¿un tipo de indeterminación o intervalo de posibilidades dentro de lo determinado?

En cuanto a materialidad, viendo modelos, resulta de interés la expresión que se logra al recurrir a piezas de madera, en cuanto a calidez, textura, y luz, dado que la habitabilidad es la principal observación que se le hace al actual desarrollo que tienen estas estructuras. El aspecto puede traer a la memoria algo más bien familiar: una estructura de cerchas compleja, y eso tal vez la hace reconocible en la memoria (más tal vez que un aspecto rocoso, o metálico). Más información de arquitectura paramétrica, con piezas de madera, en:
http://cita.karch.dk/Menu/Projects/Digital+Formations+%28selection%29/Parametric+Wood+Construction
http://systemdesignstudiolastprojects.blogspot.com/2009/05/parametric-pergola.html
http://www.guallart-blog.com/blog/?page_id=19

Avanzando, por último, en el próximo artículo procuraré exponer un nuevo prototipo, que cumpla la función de asiento, y complemente la mesa desplegable expuesta.

Creación y construcción: sustentos de expresiones constructivas

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Thu, 01 Apr 2010 17:21:00 +0000

Sede Doctorado y Magister Arquitectura UC (Wren Strabucchi, Sandra Iturriaga).
http://www.barqo.cl/v1/proyecto.php?tipo=252&arqto=Wren%20Strabucchi%20y%20Sandra%20Iturriaga

La expresión constructiva
Releyendo los últimos artículos, es posible pensar hasta que punto la poética, o la expresión de arte, es un fundamento adecuado, como sustento de una expresión constructiva.
Amereida, la travesía de la UCV, pone ante el origen poético de una construcción.
Al respecto, recordé la forma en que el profesor Wren Strabucchi abordaba a Le Corbusier, en la Universidad Católica. Traducíamos artículos, bastante complejos, de la AA Files. Con el recuerdo, viene el estilo enfático de alumnos como Alvaro Schmitt, o el racional, escéptico, de Ricardo Serpell.

Recuerdo que hice una lectura, confrontado a esas teorías, que luego apliqué para instalaciones que hacíamos, en el taller de Hugo Molina (un profesor de la UCV).
Me pareció que la poética es inherente a su ethos, en su definición como mímesis de praxis. Desde Platón, donde poética es toda obra de creación. Representación de la acción, donde la acción no es cualquier hecho aislado o eventual, sino que cobra un sentido. Este pensamiento fue el que procuré aplicar, empezando por esta introducción.

Wren Strabucchi es un profesor que ha participado en obras interesantes de apreciar. En general, me llaman la atención los profesores del área teórica, en las universidades, y su participación en obras.

En las fotografías superiores, se trata de la ampliación del sistema de pabellones del campus de El Comendador. Es interesante el paso de las viviendas adquiridas, a un lenguaje y escala de institución. Los ritmos recuerdan a la fachada modernista, a Walter Gropius.
http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0717-69962008000100006&script=sci_arttext

Casa Gottlieb (Pilar García, Walter Lihn, Wren Strabucchi), también interesante, por la relación con el paisaje, la disposición en el terreno, y la peculiar escalera, que también participa del trabajo de la luz.

Juan Borchers
No soy muy entendido de la obra de Juan Borchers (a nivel de un seguidor, conociéndolo a través de un curso del profesor Ricardo Astaburuaga), pero participó en un proyecto muy conocido: la Cooperativa Eléctrica de Chillán (Copelec), junto a Isidro Suárez.

Formas sinuosas, recuerdan el lenguaje de Le Corbusier. El tema que sugiere luego es el paso de su teoría, y sus libros, que desarrolló con profusión, a la manifestación física. Interesado, me gustaría leer más sobre Juan Borchers, tal vez lo haga próximamente.
http://www.flickr.com/photos/fleiva/781489715/in/set-72157600771231966/

Idea y proyecto
Lo inmediato, la necesidad, lo físico, la cosa real, siempre me ha interesado en confrontación con la idea, que es toda forma. Las cosas no tienen forma, tienen forma para nosotros.
Las idealizamos, cosa que hacen todas las personas.
Es posible tomar el partido de revalorizar este encuentro, lo que se fundamenta en la búsqueda de masa crítica, dando claridad a las posturas. Dentro de ésto el enfoque es estructural. De esta forma una estructura física se sostiene porque es natural y sustentable. Una estructura se cae porque las cargas no corresponden, o son disímiles, los elementos no son colaborantes.
¿Qué quieren las personas? ¿Por qué viven y mueren? ¿Por qué tentar a un árabe con valores materiales occidentales, si no los tiene? ¿Por qué da la vida una persona? ¿Qué la motiva?
El desarrollo de una organización es inherente, está ligado desde el principio, al desarrollo de una filosofía. Va fuertemente arraigado a un sustento, en el lenguaje, de tipo filosófico. Valores por los que las personas mueren, por los que las personas se mueven. El pensador lo que hace es llevar este sustento a la objetivización. La lógica se lleva a su instrumentalización como objeto: si un trozo de lógica sirve para diseñar, sirve para otros aspectos, incluso constructivos.

El tema acá presentado así es el paso de la idea a la aplicación, de la posibilidad a la concreción.
Una de las cosas más reconfortantes de la arquitectura, en este sentido, es ver llevadas las presentaciones de ideas a la práctica. La arquitectura de papel, como la de Sant'Elia, marca un camino, una dirección, mientras otros en cambio enfocan la aplicación. Las ideas de Shigeru Ban, de esta forma, son concretas, y las obras sugieren el pensamiento generador. Si lo que un buen proyecto expresa en forma intuitiva, incluso siendo de un estudiante, es llevado a la concreción, abre todo un nuevo panorama y vertientes de desarrollo.

Obra gruesa y estructuras livianas resistentes

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Thu, 18 Mar 2010 11:37:00 +0000

Para lograr rigidez, en materiales que suelen ser flexibles, arquitectos como Shigeru Ban, recurren a su transformación en perfiles, por ejemplo tubos, en la imagen superior.

Al rigidizar esta flexibilidad, también se descubre la importancia de los nexos, o elementos conectores.

Si bien en la exposición de Hannover no utiliza conectores metálicos, aquí descubre uniones de acero, que articulan la construcción propuesta. Pensando la utilidad de estos resultados, estas estructuras livianas resistentes otorgan un carácter entre lo permanente y lo temporal.
Se presenta así el tema de las estructuras y soluciones temporales, y de emergencia, y en qué medida o condición de permanencia aparecen sobre una necesidad.

UCV: la creencia en arquitectura, el sustento de las manifestaciones físicas

Leyendo un artículo, en inglés, parte del tema que comentaba era la relación de la Iglesia Católica con la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso. No lo había pensado, porque la relación siempre me había parecido natural.
Es posible desprender de este tema los últimos sustentos de las expresiones creativas, y de la construcción: la fundamentación de una manifestación.
El impulso, pensé, llega hasta cierto momento. Luego la pregunta es qué ayuda a mantener esta acción. En el fondo, a qué se encomienda una persona: del entusiasmo al último sustento.

Arquitectura como forma de cubierta

Según la línea que han seguido los presentes artículos la arquitectura se presenta principalmente como cobijo. Cubierta. Teniendo cubierta la persona ya está a resguardo del clima, de la intemperie.
Uno no debería sentirse mal bajo una lona, si ésta protege. Los campamentos de verano, las tiendas de campaña, son así, protegiendo del clima sin recurrir a materiales costosos, o sistemas de construcción complejos.
Es posible pensar luego, aparte de lo material, en la estabilidad que producen las creencias, y que las personas se sienten bien con aquello, al producir fuerza y equilibrio.
A veces la naturaleza pone ante una prueba, o la persona está sin protección. Aparte de una construcción, la fe es otra forma de cubrirse, de protección.
Es esta primera forma de ver las cosas la que va a dar el sentido a lo que se haga: proteger de la intemperie.
La manifestación objetiva de esa fe, puede traer un componente de estabilidad. Sustentos constructivos, en la manifestación física.

Amortiguación y resistencia. Efectos de un movimiento sísmico

Una estructura se conforma de elementos colaborantes, que resisten, comunicándose entre sí.
A propósito de comentarios escuchados, con respecto al sismo ocurrido en Chile, de desprendimientos de terminaciones, pienso en la relación entre ésta y la obra gruesa: el tema de la colaboración de lo sólido y lo liviano.
Más allá de los suelos, asimismo, parece haber en los edificios colapsados, problemas de construcción: en éstos se observa enfierradura a la vista, pilares cortados. Es posible pensar así en la estructura como inherencia: la estructura debiera ser inherente a la obra. Terminaciones que se desprenden, como ladrillos enchapados, hablan de componentes más bien externos.

Sobre la arquitectura temporal, y cuando ésta cobra valor

http://www.frameandform.com/2010/02/01/estructuras-refugio-para-emergencias/
Ante emergencias, una estructura liviana, y fácil de montar, puede ser de gran valor. A través de noticias, me entero que varios arquitectos están investigando en este aspecto. Leyendo, me entero de proyectos de prototipos plegables, como alivio o cobijo primario. También me entero de interesantes experiencias, basadas en dar ideas sobre construcciones de emergencia, a través de exámenes a estudiantes:
http://noticias.ingenieriauc.cl/temas/detalle.html?idpage=520

Equipamientos:
http://worldshelters.org/home

Arquitectos como Shigeru Ban se han hecho conocidos por estos temas, valorizando materiales livianos, y estructuras fáciles de montar.
http://www.belt.es/noticiasmdb/home2_noticias.asp?id=6726
No sólo en cuanto a requerimiento de vivienda, sino en cuanto a equipamiento, aparecen hospitales, centros de información, y educativos bajo esta concepción.

Tienda de campaña de textil impermeable de poliuretano, apareciendo también otras soluciones de estructuras livianas, buscando espacio para equipamiento.

Llama la atención que un elemento tan simple como una unión, que semeja un prendedor o broche de piezas que se enganchan o encajan, y que no perfora el material, da paso a una constructibilidad.
Otras soluciones que se pueden imaginar parten de despliegues.
Un link que trata este tema es: http://www.frameandform.com/2010/02/01/estructuras-refugio-para-emergencias/

Este tipo de construcciones, a la vez, reaviva el debate de qué se puede considerar arquitectura.

http://bitacoravirtual.blogspot.com/2007/04/los-homeless.html

Con respecto a la forma de abordar el tema de estas estructuras, es interesante el link anterior, en el blog Bitácora Virtual. Es posible así pensar en qué es lo que sustenta una manifestación, que no parece un comentario menor, por eso procuro incluir este pensamiento, recordando nociones de lo acertado, y lo que se considera bien, que viene del primer modernismo (como la cita a Le Corbusier, que se hacía en el artículo anterior). De lo que expresa el autor, en este blog, finalmente, es posible quedarse con una afirmación, que parece cierta: el Arte da, no quita.

El detalle en arquitectura

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Tue, 09 Feb 2010 07:05:00 +0000

Detalles constructivos de anclajes de fachada y ventanas, en la Biblioteca Pública de Seattle (Rem Koolhaas), reforzando la idea de un ámbito mecánico.

¿Una obra puede ser buena por un detalle? Uno a veces escucha una canción y le gusta sólo el coro. Va al coro como referencia y cita, y sigue el resto del total dentro de ese orden.
Uno, asimismo, a veces va a una obra de arquitectura por la manera de disponer las lamas en una protección, y recuerda el partido general sólo en forma aproximada.
Así también, en las obras pueden apreciarse capas superpuestas. La capa principal, y la capa superpuesta, o subyacente, en composiciones clásicas, por ejemplo, donde la segunda enriquece la apreciación. Beethoven (en la Sonata Nº14, por ejemplo) crea un ambiente donde el sonido de preguntas y respuestas entre las dos manos se entrecruzan, destacándose el trabajo de la mano derecha en el primer movimiento. Una composición superior no es una rígida simetría: las capas se entrelazan. El tema no se agota, y se demuestra por lo bien logrado o vívido del detalle.
http://es.wikipedia.org/wiki/Sonata_para_piano_n.%C2%BA_14_%28Beethoven%29

Muebles que estudian el equilibrio.
Vuelvo a ideas de sustentación y balance, que se han procurado expresar últimamente. Me ha llamado la atención el blog de LIFT Architects, con variadas propuestas, algunas inspiradoras. En tanto experimentación, se extraña a veces más cercanía a los materiales, pero las imágenes tridimensionales son muy buenas.

Cantilever Bookshelf: estante en voladizo (LIFT Architects)
http://www.liftarchitects.com/display/ShowJournal?moduleId=1119495&categoryId=95359
http://www.liftarchitects.com/journal/2007/7/30/cantilever-bookshelf.html
Pienso en la utilidad en cuanto a cantidad de libros, y en el efecto catapulta que produce, pero que en eso se juega en parte la innovación.

Al aparecer la figura humana, se valorizan quiebres y movimientos en las propuestas, como en el soporte de exposición superior.

El desafío del equilibrio se presenta claro en las tensegridades, como propuestas de muebles que aprovechan estas estructuras. El efecto de fragilidad de sólo tres puntales delgados, se contrarresta con tensores que mantienen la rigidez de éstos.

Levantando y equilibrando prototipos: balance y sustentación helicoidal

... Lograr el efecto de ver aparecer libros en medio de un parque, en el reticulado de sombras de las ramas...

La estructura generadora viene de una tensegridad. Una generación de dos puntales tensos, girados, transformada en pliegue. La suspensión a la vez viene de un fuerte esfuerzo de torsión.

Cuatro pestañas aferran la torsión (arriba, dos de éstas, regulando el giro). Esfuerzo previo, contrario al que se va a recibir. En terreno, situando el prototipo en el campus San Joaquín de la Universidad Católica, y también cerca de la línea 5 del metro, se ha podido comprobar que queda bastante tenso.

Se procura que sea como un gran desplegar, que recuerde la figura del barco de papel (el triángulo a lo lejos), o el remolino (de frente), posibilitando a la vez estados intermedios de movimiento.

Procurar estados intermedios de movimiento, en medio de despliegues en distintos lugares.

Aspecto frontal familiar al remolino, y tensión en el fuelle, que mantiene suspensión y verticalidad.

La firmeza permite cargar las cimas, haciendo la estructura funcional, como señalética o cartel para tipografía, saliendo de la simetría.

Interesado por el tema de esfuerzos previos, para producir equilibrio y resistencia, me pregunto la relación con sistemas de pretensado, y postensado, que aumentan la resistencia ante los esfuerzos contrarios (como el ejemplo de las torres Kio, visto anteriormente).
Viendo este tipo de estructuras y su sustentación, en estos días busco agrupar los prototipos creados, confrontándolos en una visión continua. Pienso también si de un elemento funcional, como mobiliarios para una exposición o muestra, se pueden desprender ideas que puedan aplicarse en distintas escalas. Asimismo, me ha interesado el tema expuesto inicialmente, al ver proyectos basados en situaciones puntuales, y otros en líneas más generales.

Hacia una tensegridad funcional

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Tue, 12 Jan 2010 09:28:00 +0000

Detalles de la Biosfera de Montreal, obra de Buckminster Fuller.

Hacia una tensegridad funcional (o como levantar materiales livianos que no colapsen con el viento)
En textos recientes he repasado nociones de tensegridad, a propósito de un tema que me había interesado: expresiones de esfuerzos en obras plásticas. Con este último propósito, había descubierto este sistema de tracción continua. Dentro de ésto, he imaginado funciones, cubriendo partes, o aplicando soportes.
Poner repisas a una tensegridad es cargarla, ¿se puede cargar una tensegridad?, ¿es tensa o se flexiona? Llego a estas preguntas con interés en un uso de este tipo de sistemas, que se han definido como livianos, y económicos.

Las estructuras de tensegridad, término acuñado por Buckminster Fuller, permiten montar estructuras simples, asegurando su "integridad tensional" (tetraedros, octaedros, conjuntos cerrados de esferas), definición que es raíz del término. Buscando esta idea, uno de los aspectos principales de la obra de Fuller, es la concepción de domos geodésicos.

Las cúpulas geodésicas son estructuras muy estables, poliedros convexos con caras triangulares, y con todos los vértices en una superficie esférica.
http://www.educared.net/concurso2001/586/asison.htm
http://www.microsiervos.com/archivo/arte-y-diseno/cupula-geodesica-buckminster-fuller.html
Así se recurre nuevamente al triángulo, como única figura indeformable, para resolver la superficie de una cúpula. Algo similar se deduce de estructuras de tensión continua: los trazos que las constituyen se sustentan al incorporar triángulos.
Otro aspecto, que parece práctico, es resolver desde el inicio de un proyecto el tema del viento, de modo que un material liviano no se desplace, despliegue involuntariamente, o colapse.

La personalidad de Buckminster Fuller
Hablar de este tipo de términos estructurales refiere a Buckminster Fuller, y a su capacidad de inventiva. Hay interesante información de sus ideas, obras, y su peculiar carácter, en internet.
http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Buckminster_Fuller
http://www.educared.net/concurso2001/586/richard01.htm
Palabras como "tensegridad", "efemeralización", "dymaxion", la mayor parte de éstas abreviaciones, recuerdan el uso del lenguaje de la UCV: "Amereida", o de algunos artistas: "anarquitectura" (Gordon Matta-Clark). El término aparece dirigido a una definición.
Hago en este sentido cuestión de la idea arquitectónica: la tracción en arquitectura, cómo ocuparla. Una teoría de la cual funcionan elementos parciales, así las ideas de Fuller suelen ser más vastas.

Metalógica, metafísica, metalenguaje. Acuñando términos.
El lenguaje es una capacidad de comunicación, y un articulador de ideas. En Fuller se presenta como un instrumento dirigido a una manifestación.
Una teoría así tiene un aspecto real, evaluable. La tensegridad me parece correcta en el sentido de su manifestación, universal y comunicable en cuanto a lógica. Vuelvo a la idea de que si un ducto es geométrico hay una optimización, lo que Le Corbusier definía como "bien" (El Modulor, según él mismo, busca posibilitar el bien e impedir el mal). Lo aerodinámico es mejor, lo ergonómico es mejor, puesto que funcionan, y son un avance.
Así la sustentación de estos recursos llega incluso hasta el fundamento. La sustentación de la optimización, a la vez, lleva a la mejora objetiva. Las condiciones de desmejora se producen donde no hay optimización, lo desfavorable no se ha mejorado, o hecho funcionar.

Avanzar en el aspecto funcional del prototipo expuesto
Buscando una imagen característica, en el prototipo 1 a 1 expuesto hasta el momento, podrían imaginarse tonos en sobrerrelieve, como una seña. Un afiche troquelado, con el nombre de la muestra, feria del libro, o stand del libro, en uno de los sustentos. Tipografías, aplicadas en las superficies.

Carga lateral: prototipo de tracción en arquitectura para una zona de vientos
Si existe una forma de expresión de tracción en arquitectura, son las tensoestructuras textiles. También hay proyectos que parecen tensados, produciendo interés por su movimiento. En los artículos anteriores exponía este tema. También procuraba una introducción a cuerpos incrustados y tensionados.

Con respecto al caso de la tensegridad, abstrayendo parte de su fundamento, me parece que sus manifestaciones parciales pueden ser un aporte.

Expresiones de tracción, que suspenden piezas rígidas. La geometría implícita también puede ser de interés, al traer sustentación.

El viento como condicionante de diseño
La carga del viento es una condición que se observa como vivencia en zonas vehiculares. Esto implica refuerzos, que pueden funcionar bien a tracción. Así como las torres Kio tienen cables debido a la gravedad, cables pueden reforzar un eventual apuntalamiento ante un esfuerzo lateral.
La pregunta que se presenta es como incluir repisas, o una forma de soporte en estas suspensiones, junto a sustentarse.
Estas construcciones traen implícita la sustentación del tetraedro. Me ha llamado la atención incrustar triángulos rectángulos, y traccionarlos, semejante al recurso de la tensegridad.
El viento por su parte trae una fuerza centrífuga: ante una carga que expele, se presenta un cable o arriostramiento que la amortigua.

Sustentación y optimización: de ideas vastas a manifestaciones específicas
Hay gente que gusta de la arquitectura clásica, pueden vivir en edificios y casas antiguas, pero no quieren vivir sin iluminación, sin servicios, sin salud. Nadie en su sano juicio quiere vivir sin los adelantos en operaciones médicas actual, y pocos añoran las condiciones higiénicas de esas épocas. Luego la arquitectura debiera ser como operación médica, tender a ese lenguaje. Se extrañan así los carruajes, pero no la demora: nada se compara a un buen motor.
Estas optimizaciones permanentes, de esta forma, tienen que ver con buscar el avance que producen las ideas aplicadas.

Keneth Snelson: otra lectura de sistemas de tensión continua
Keneth Snelson es un escultor que también ha estudiado estos temas, y tiene artículos en detalle. En la fundamentación, resulta muy interesante la profundización en el equilibrio de esfuerzos, en la que deduce y categoriza elementos.

Lo que Snelson, en estos textos, llama "cabestrillos", "cadenas", o "bandas", es la parte que más llama la atención físicamente de las tensegridades. Como el cable, al funcionar a tracción, tiene menos volumen, la barra parece en suspensión, sustentándose, a pesar de la gravedad. Al no verse tensor, en la distancia, los pesos parecen levitar. La expresión de "estiramiento", de esfuerzo contenido, llama mucho la atención.
En la figura superior, los cabestrillos se grafican de rojo, como elementos que suspenden las piezas rígidas.
Más información en:
http://www.kennethsnelson.net/icons/struc.htm
http://articulosdeestructura.blogspot.com/2009/12/tensegridad_17.html

Me ha llamado la atención el símil que se hace en estos textos entre lámina plegada y sistema de cables y barras, que he tratado de incorporar en nuevos prototipos.

Geometría de una tensegridad
Al volver pliegues una tensegridad, es interesante el aspecto de giro que presenta, como si la figura se revirara, similar a esquemas del artículo anterior. Al medir planos, en la práctica, que pudieran equivaler a los cabestrillos, uno se da cuenta de que las medidas no son obvias, y tienen relaciones, incluyendo leves ángulos de inclinación en la especie de fuelle que implica la suspensión de un elemento rígido.

Así trataré de desarrollar este estante o repisa con soporte a la tracción, y procuraré comprobarlo empíricamente.
Un último prototipo así se basaría, como generación, en la geometría de una tensegridad, o sistema de esfuerzos continuos, extrayendo medidas de una estructura de cables, en la que se puede estudiar un complemento de cables y planos. O bien sólo planos, dependiendo de la respuesta. La tensegridad observada, de cruces en equis, traslapadas, habla de equilibrio en una simetría. ¿Cómo mantener este equilibrio? Si se cargara con repisas un lado, pienso, habría que reforzar el otro. Así mantener una equivalencia donde el refuerzo por la carga lateral del viento, sumado al refuerzo de equilibrio de soporte, sea igual al soporte funcional, o a las repisas, presentadas como gesto de uso. El módulo al que se recurre es de 75 cms, resultando un aspecto preliminar como el ejemplo inferior.

En la fisonomía inicial se ocupan como trazados reguladores las geometrías de un sistema de tensegridad. El siguiente paso pienso sería elaborar prototipos a escala más grande, para probar la sustentación, de modo soporte el peso de libros, sin llegar a ceder, procurando aprovechar la estabilidad que da el cruce o nudo de planos.

Así procurar estabilizar los pesos, manteniendo el equilibrio inicial del sistema de tensiones, o tensegridad.

Procuraré finalmente abordar en un próximo post antropometría y sustentación a escala 1 a 1, de modo de valorizar y comprobar estos sistemas, descubriendo pesos, y espesores.

Obra plástica y contexto

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Mon, 07 Dec 2009 09:33:00 +0000

En este tiempo, siguiendo los últimos artículos, la idea es sustentar expresiones y prototipos propuestos, enfocando el sistema de construcción, y pensar diálogos y lecturas con elementos existentes.

Prototipo de sustentación

Alrededor de una vertical, que sustenta un plano horizontal sobre el suelo, se produce un movimiento, que va sosteniendo y equilibrando.

Desde el principio, además de condiciones funcionales, con rasgos antropométricos, la idea de crear prototipos ha sido procurar sombra, y tratar de trabajar la luz, a través de estudios de aberturas, lo que también lleva a un pensamiento de estructura: cómo sostener cubiertas elevando planos del suelo. ¿Cuán larga puede ser la horizontal, considerando materiales livianos? Se procura encontrar respuestas recurriendo a contrapesos, como equilibrio en un sistema de carga y torre, uno de los últimos proyectos plásticos propuestos.

Posibilidades de apreciación de una obra móvil
Una obra plástica puede ser leída desde el entorno desde las condiciones existentes, o bien proponiendo una instancia de acogida o recepción. Las posibilidades de apreciación son múltiples.
Un carácter de límite de rapidez, aparece por ejemplo en flujos vehiculares. La apertura de un remanso, por otra parte, aparece en parques.
Esto plantea varios temas:
- La tensión en arquitectura
- Triángulos tensos: el uso del cable o tensor en arquitectura
- Prototipos de sustentación

"Equilibrio por peso: la idea de balanza"

Viendo construcciones de Alexander Rodchenko, algunas recuerdan grúas: no transmiten la carga al suelo con arriostramiento, sino a través de una torre, o vertical, en la cual se equilibran esfuerzos.

Pensando en el edificio Burj Dubai, que tiene contrapesos sucesivos en forma helicoidal, y en la torre de Pisa, de la cual leí que tiene diferencias de peso en su estructura, es posible plantear un "cuerpo tensor", que actúe como balanza, de cartón corrugado doble, y con mayor peso, para asegurar una vertical. Así las leves diferencias entre pesos de cartón estabilizan las estructuras, y posibilitan la vertical. Así también soportan el peso de una cubierta, que es lo que se ha propuesto.

Nótese que en esta sección (la cubierta delantera) se cambia la materialidad a cartón corrugado simple, plegado y firmemente sujeto a la estructura para asegurar rigidez.

Balanza. Grúa.

Además, la tracción se posibilita por férreas espigas (lengüetas o pestañas, pensando en prototipos livianos), que se agarran, y tienden a estirar (vista en el esquema, abajo), para asemejarse a las analogías constructivas de las imágenes anteriores.

La hélice: una balanza en torno a un eje axial

Vistas del sistema de nivelación.

Pensando en que la lámina de aluminio adquiere rigidez, cuando se pliega, como en el post: "La lámina: producir lugar en el despliegue", también es posible pensar en el alambre, y su estado de almacenamiento, enrollado, frente a la rigidez que llega a tener cuando se trabaja, al ser revirado. Con un atornillador, manual o eléctrico, o incluso moviendo rápidamente los brazos, es posible girarlo axialmente, hasta obtener resistencia.

Esto asemeja a estabilizar un material con contrapesos helicoidales, que van cruzando la carga, produciendo rigidez, dejándolo listo para tensar. Procuraré pensar más esta resistencia con forma en espiral, y sus aplicaciones constructivas.

Funcionalidad y producir lugar

La idea es producir lugar, con un interior funcional, recurriendo a repisas de soporte.
Divido la inserción de una obra plástica en dos instancias, observadas en parques, y avenidas. Una es la apertura a un remanso, buscando una acogida y produciendo una función, con rasgos antropométricos, y la otra (actualmente en construcción) es la respuesta a ejes de velocidad, vehiculares, con mayor viento, que implica condiciones especiales.

"Equilibrio por tracción: introducción a nociones de tensegridad"

Los alrededores de la línea 5 del metro de Santiago, cerca del campus San Joaquín, presentan la fisonomía de las vías elevadas: fuerte flujo vehicular, y espacios que se destacan por lo deshabitado. Las líneas hundidas, por el contrario, generan más usos.

El fuerte viento, existente en estas zonas, plantea una carga lateral, y la necesidad de una sustentación especial.

Notando la expresión que continuamente se ha buscado, la resultante son largos terraplenes, símbolo de límite y velocidad: lo centrípedo, que pueda llegar a una instancia de recepción.
Es interesante la siguiente escultura de Keneth Snelson, que se podría tratar de asimilar a un lenguaje de triángulos incrustados, y tensionados.

Se elaboran pruebas a distintas escalas, pensando en los prototipos del artículo anterior, y si pueden incluir planos. El tamaño que se busca es uno inclusivo, hasta donde pueda funcionar la tensión sin deformar los elementos.

Aparte de incrustar, en este lugar de vientos adquiere sentido tensar, lo que puede dar lugar a estas fisonomías. Se observa así que los elementos resisten la carga lateral, sin desplazarse o colapsar, lo que puede fundamentar una expresión de tracción, que a su vez sirva de idea y principio a otras escalas.

Se exponen finalmente más imágenes del despliegue de sustentación vertical. Por último, en la tercera fotografía, aparece la imagen de montar y desmontar, como volver al origen, de láminas, y plantillas. Más información en: Prototipo de sustentación

Vuelve así la idea de elementos que se pliegan, y llevan bajo el brazo.

Tensión, gravedad y soporte en la plástica reciente

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Sat, 14 Nov 2009 19:47:00 +0000

Ya sea cuando una obra se basa en la expresión estructural, o enfatiza otros aspectos, un rasgo moderno es que un proyecto procure reflejar los esfuerzos que en éste ocurren.

Elementos recibiendo tracción.

Las Torres Kio, en Madrid (Philip Johnson), y proyectos similares, como el edificio Capital Gate, en Abu Dhabi, plantean movimiento en proyectos contemporáneos, y avances en torno al conocimiento de tensiones involucradas en estructuras. Así que se entiende por tensión en arquitectura, en cuanto a idea ("el recorrido está tensionado por un hito"), y en el sentido explícito ("el cable recibe gran tracción"), es un tema que me gustaría tocar más adelante.

Geometría, sustentación y prototipos de piezas livianas
He estado repasando corrientes de comienzo del modernismo, como el cubismo y el futurismo, aplicadas a expresiones de esfuerzo, presentándose obras de última generación familiarizadas con éstas.
Desde la representación de paisajes, el siglo XX marca un cambio a la geometría, al estudio de tensiones en los elementos, que buscan relación con la arquitectura, y la sustentación.

Cubismo y cubismo-futurismo: expresión de movimiento, geometría, diagonales (Georges Braque, Del Marle).

Iconografía contemporánea (UN Studio): a través de instalaciones, gráficas, proyectos, la geometría lleva a una plástica parecida.

A propósito de prototipos y pinturas de estas tendencias, surge el tema de explorar la sustentabilidad, buscando soporte, expresando tensiones.
Observar estos desarrollos, sugiere varias ideas, referentes a la geometría, el equilibrio de esfuerzos, y el movimiento, insinuado en estas corrientes, lo que también plantea un tema en torno al ornato.
Estos movimientos tienen, en principio, origen común, compartiendo un aspecto de proceso de construcción. Experiencias actuales, con esta base, extreman la abstracción. Revelan tensiones, las reorganizan.

Ante medidas anatómicas, o muebles que albergan la columna, por ejemplo, se presentan parámetros constantes. Así se desprende una idea que puede ser primaria: el origen de la arquitectura como protección o respaldo, idea a partir de la cual pueden presentarse otros sentidos.

En los primeros modernistas, así, es posible encontrar ideas de transformación, y movimiento. Esta base, actualmente, es la que utilizan manifestaciones bajo la idea de sostener piezas rígidas livianas, a compresión, mientras cables reciben tracción. Este último recurso se ha llamado tensegridad. (Kenneth Snelson, arriba)

Esculturas incluyendo planos, Curtis LaFollette (Tensegrity)

En torno a confluencias y síntesis: nociones de arquitectura
En el proceso constructivo, en arquitectura, se busca una cubierta. Se busca respaldo del clima, ante una desprotección natural inicial, ante precariedad, desde la cual, junto con anhelos inherentes del hombre, y su perseverancia, un constante desarrollo lleva a la cultura, la filosofía. Es posible encontrar acá un origen.
Conocido el uso de la geometría, en estas tendencias, lo que se podría desprender es leer desde formas de unidad contemporáneas. Se dice que van transformándose, en el proceso de cada arquitecto y que, en esta evolución, tienden a aparecer nuevas ideas, y formas de sustentación.

El tema del centro de gravedad, explorando la estabilidad de las estructuras, se presenta como factor común, y es un tema vigente en la plástica de proyectos contemporáneos.

La idea de movilidad
La movilidad, como rasgo recurrente en formas actuales, es interesante, porque hace permanecer lo más importante.
Cuando existe preocupación por la protección inicial, en el sentido de cubierta, la arquitectura tiende a la precisión, encontrándose nuevos sentidos y significados. Así puede ser interesante leer desde el origen primario de las envolventes, y sus parámetros.
También el movimiento, marca lo importante, envolviendo remanentes, mientras prevalecen elementos principales.

Tensión, gravedad y soporte en obras con la vertical en diagonal
Acerca de centro de gravedad, y expresiones de suspensión, se presentan diversas obras con elementos en diagonal, tensionados respecto a la base, que pueden recordar los primeros referentes.

Equilibrio en la Torre de Pisa
La torre de Pisa, inclinada en forma involuntaria, está en equilibrio estable, porque ha sido construida con materiales muy pesados hasta la ¼ parte y luego más livianos hacia arriba. Así se baja considerablemente el centro de gravedad, y la vertical que arranca de dicho centro cae todavía muy dentro de la base de sustentación delimitada por los cimientos.
http://www.monografias.com/trabajos14/equilibriocuerp/equilibriocuerp.shtml
http://blogs.20minutos.es/ciencia/post/2008/08/06/aapor-quao-se-cae-torre-pisa-

Llama la atención encontrar edificios en ángulo, y rasgos diagonales continuos. En este caso se presenta el Ufa Cinema Center, de Coop Himmelblau. http://www.kmtspace.com/coophim.htm

Donde también son explícitos estos esfuerzos, es en las Torres Kio, de Philip Johnson, en Madrid, tomando el partido de inclinar los edificios 15º. Así la vertical levantada desde el vértice de la base coincide con el superior, lo que se presenta marcado en su fisonomía.

Elementos triangulares dan rigidez: cruces en las fachadas laterales y triángulos rectos en las frontales. El ángulo se resuelve mediante acero estructural, unido a un centro rígido, de hormigón armado. Contrarrestando el esfuerzo, un sistema de cables une la parte alta con un contrapeso en el lado opuesto: prismas de concreto de 60 x 10 x 10 m, lo que es coherente con la tensión que comunica la obra.

Siguiendo esta idea, la torre Capital Gate, que se construye en la ciudad de Abu Dhabi, será la torre más inclinada del mundo, con un ángulo de 18º, que a la vez busca una expresión contemporánea, de curvatura envolvente.
http://www.arnewde.com/architecture-design/capital-gate-tower-architecture-by-rmjm-in-abu-dhabi/

Estructuras en tensión: formas de soporte
Por último, a propósito de las torres Kio, es patente que el esfuerzo de inclinación no es menor, y obras de este tipo recuerdan primeras corrientes modernas, de cuerpos inclinados, o suspendidos. ¿Qué implica estructuralmente? Parece que estas tendencias plantean un desafío estructural, con dos vertientes: si las propuestas proponen marcadas "riostras", o bien extreman la tensión, llevando gran cantidad de esfuerzo a la base, lo que es más expresivo aún. De esta forma estos desafíos encuentran avances tecnológicos, que vuelven más factible esta tensión estructural. Un partido contemporáneo correcto, como deducción, aparte de la investigación formal, conlleva una búsqueda de sustentación: lo erguido en este sentido es lo correcto, a eso se refiere la modernidad en esta lectura. Si la caja discontinua puede implicar limitaciones formales, y se procura continuidad, lo que a veces implica la modernidad es la comprensión de la arquitectura desde los elementos que la constituyen, esfuerzos en contrapeso que la sustentan.

Parece interesante así también, desprendiéndose de los ejemplos, el tema de prototipo, y aplicación funcional. Con respecto a sustentar piezas livianas, las imágenes anteriores son esculturas, de Kenneth Snelson, usando ideas estructurales de Buckminster Fuller. El reciente puente Kurilpa, de 2008, en Australia, aparece como una obra de arquitectura que aplica estas ideas, dándoles una función, valorizando la relación de prototipo 1 a 1, y escala de arquitectura.

Más información:
www.worldarchitecturenews.com - Kurilpa Bridge
www.frameandform.com/2009/10/05/kurilpa-bridge/
info.aia.org/aiarchitect/thisweek09/Kurilpa Bridge
Interesado por estos temas, a propósito de formas de sujeción vistas anteriormente, procuro así insertarlos como un paréntesis, antes del tema de obra plástica y contexto, que trataré de abordar próximamente.

Expresiones de continuidad en la arquitectura contemporánea

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Thu, 15 Oct 2009 17:27:00 +0000

Siguiendo la línea de lo escrito anteriormente, repaso expresiones de continuidad, y partidos recientes, en su modo de recoger funciones.

El patio de luz en el proyecto arquitectónico

En sitios medianeros, el patio de luz surge como solución posible, tomando distintas variantes, como por ejemplo el llamado patio inglés, en la idea de alumbrar un subterráneo.

Triángulos funcionales

Actualizando este recurso, la casa Shibuya-ku, de Yuko Nagayama, está construida en un sitio de 6,5 por 20 metros, rodeado de edificios que proyectan sombras a lo largo del día, concibiéndose con objeto de resolver la falta de luz natural, al procurar insertar un patio en el primer piso, dividiendo así el edificio en dos.

Se destaca en esta vivienda el recurso geométrico de ángulos y diagonales con que resuelve un patio de luz. Focaliza, dinamiza espacios, incorporando otras lecturas al recoger la función.

A propósito de resolver un partido conocido, con otra tipología formal, este tipo de obras también hace pensar, a través del uso de geometrías básicas, en el recurso del origami, original de Japón. Al ser su lugar de origen, puede ser interesante una lectura de este medio en este contexto. Se aprecia un minimalismo y manejo de la abstracción natural, espontáneo. Se pueden ver proyectos bastante originales, dentro de esta línea.

Long Tall House, de Spacespace (las dos imágenes, arriba), es una vivienda de cinco pisos, en Tokyo, Japón. Dos pisos de sótano se construyen de hormigón, para lograr resistencia, mientras las tres plantas superiores de madera, por ligereza y economía. La primera planta tiene dormitorio, cuarto de baño, aparcamiento. El segundo piso terraza, sala de estar, comedor, cocina.

La casa incluye dos edificios, uno semeja una casa alargada, y otro una alta torre. La fachada tiene una ventana grande traslúcida, y una pared de aluminio, que se desliza en forma mecánica.

"Mizoe House" (arriba), de Takashi Seisho y Akinari Tanaka (ingeniero estructural: Kenji Nawa), por su parte se presenta con una predominante ventana en ángulo, y atractivos espacios interiores, muy bien resueltos. Sigue una fisonomía de cuñas blancas, terraplenes, y lugares en diagonal, rasgo común en este tipo de proyectos, que parecen cubrir el acto mediante el desplazamiento de envolventes continuas.

Dentro de recursos recientes, el triángulo es una figura indeformable, funcionando como riostra, asegurando armazones, y sustentando planos, a la vez que es catalizador de movimiento, impulsor de esfuerzos mecánicos, un medio de transformación, que trae lo cinético, lo aerodinámico, al cortar el viento, como embarcación, proporcionando nuevos focos y puntos de vista.

Ver desde superficies en escorzo
En cuanto a fenómeno, en su recorrido y apreciación, estos desniveles acentúan perspectivas, mostrando planos en proyección, proponiendo vectores. Los elementos se quiebran y muestran. Taludes, divisiones diagonales, son una forma de apreciar lo circundante, mediante vistas no ortogonales, no lineales.

Expresiones triangulares desde el trazado regulador

Siguiendo este tipo de expresiones en diagonal, analizo trazos reguladores de uno de los módulos, y su pliegue implícito, como también estados intermedios de movimiento, donde el objeto de lograr volumen es la sustentación. Esta expresión es la que predomina en la construcción escala 1 a 1 propuesta.

Veo la sustentación de la propuesta, y su geometría, al triangular apoyos, buscando cuerpos envolventes plegados. Aplicados intuitivamente, después se recurre a la geometría y la referencia.

Se buscan así aspectos minimales, y triangulados, en los módulos plegados. De esta forma procurar simplificar, estudiando detalles de unión y transporte. Al respecto, preparar el enfoque desde el contexto: cómo envuelve, o se abre.

Arriostramientos produciendo volumen, rodeando una concavidad.

Incorporar este último tema, así, puede ayudar a ver estas propuestas desde la apreciación de los ángulos, y desde una condición de movimiento. Toda expresión 1 a 1, así, se concibe como ensayo de recursos aplicables, tanto espacial como constructivamente.

Lucernarios diagonales y tipos de luz sobre superficies
Se procura incorporar comprobaciones vivenciales de iluminación sobre cuerpos, además de las que se pueden obtener en software. Existen de esta forma distintos tipos de aplicación. Así como se recoge la idea de patio de luz, estas tipologías también dan lugar a aberturas, brechas, lucernarios, con fisonomías que evocan movimientos de tierra, láminas plegadas, superficies continuas.

Tragaluces en ángulo, aparecen en este proyecto, que semeja una linterna. Centro de Tecnologías Sustentable, de la Universidad de Nottingham, en Ningbo (China), de Mario Cucinella Architects.

NU Architectuuratelier plantea esta propuesta con dos objetivos: una agencia de publicidad, factible de convertirse en vivienda, para lo cual es necesario un espacio flexible. El proyecto así recuerda la casa moderna, aunque los tragaluces dan fisonomía industrial. La luz de día, a través de lucernarios orientados al norte, crea un haz difuso en el interior.

Linq, Advertising Agency (2005), NU architectuuratelier.

Estructuras minerales: generaciones geométricas implícitas

Expresiones de impulsos tecnológicos
Dentro de estas expresiones basadas en la continuidad, en arquitecturas recientes, los triángulos, finalmente, se conciben como estructuras estables, y factibles, a la vez que expresiones de impulsos tecnológicos, con connotaciones ligadas al futurismo: transformación, nuevas perspectivas. En la tecnología, aparecen imágenes de saeta, avión, cohete, transbordador, como permanente semiótica. Se establece a la vez una materia subyacente que habla de lo resistente, consistente, seguro, compacto, fijo, firme, constante.

Estructuras minerales y arquitectura
Las estructuras minerales siguen patrones geométricos, que conforman la materia. Como nexo a esta otra vertiente, de espontaneidad de lo circundante, de quiebres naturales, triángulos y desniveles envolventes también cumplen esta aproximación a lo inherente. La materia baja a la tierra por gravedad y, si no toma el ángulo recto, igual sigue un establecimiento de quiebres que se contrapesan, símbolo de equilibrio y calce justo en la naturaleza. Investigaré más en esta forma moderna, sus posibilidades de aplicación, y variantes, próximamente.

Estudios de aberturas y volúmenes desde planos

Asimismo, procuraré abordar el tema de obra y contexto, a través de referentes, pensando cómo rectas, planos, propuestas geométricas, pueden producir lugares, y fases intermedias, dialogando en lecturas del entorno: abrirse, o cerrarse a determinadas condiciones.

Dimensiones transitorias en espacios intermedios

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Thu, 10 Sep 2009 10:51:00 +0000

Ideas de permeabilidad, y lugares intermedios, de corrientes modernistas, aparecen vigentes en proyectos actuales, reeditando la galería, el zaguán, pilares y marcos de luz y sombra. En la Universidad de Alicante, el Aulario III, diseñado por Javier García-Solera (2000), trae una arquitectura contemporánea basada en continuidad y transiciones, que recuerda por los lugares de traspaso al pabellón de Mies Van der Rohe.

En la arquitectura premoderna, el interior es discontinuo, mientras que el modernismo abre áreas intermedias, filtros de permeabilidad.
A través de fotografías, de obras como el Pabellón de Barcelona (arriba), es posible pensar en el interior modificado por la luz y la sombra: las obras no son lo mismo con luz tenue, que a pleno mediodía. De esta forma la luz puede limitar un lugar, modificando la cualidad que tiene un espacio. Fuera de esta cualidad, se trata de otro lugar, otras condiciones.

Interior y exterior en el paisaje natural
Esto hace pensar en la permeabilidad del follaje, la luz que queda contenida en retículas.

Sombras a distintas horas, en la imagen, cambian la localización de interior y exterior, tomando la sombra como estar dentro de una serie de cualidades especiales. Es posible también ver, como representación, la imagen de Rhinoceros para el eucalipto, en este caso. Tronco largo, follaje perenne, presente en bosques, y parques, como el Parque Metropolitano de Santiago. Arboles de troncos más bajos, por su parte, suelen acompañar recorridos urbanos.

Cuando un follaje es fresco, en los veranos, se transforma en un espacio de arquitectura. Bajo un árbol se está en el interior de una sombra, donde la luz es el exterior.
Este interior es fresco, en la sequedad, y tenue en el deslumbramiento de la luz de verano, casi como living, o estar, como lugar de remanso. Nadie se arrima a un árbol por la cara al sol, luego éste es un lugar exterior.

Otra noción de interior y exterior, modificado, se da en la diferencia de verano e invierno en follajes de hoja caduca, en recorridos urbanos: permeables en invierno, densos en verano, este cambio posibilita una adaptación climática.

Vegetación en Flamingo y Rhinoceros 3d
Flamingo es un plug-in que añade un ítem al programa Rhinoceros, que es “raytrace”: al abrirlo, uno de los submenús es Add Plant: una biblioteca, que incluye parámetros. Hace una división de “conifers, deciduous, evergreen”, coníferas, hoja caduca, perenne. Es interesante repasar ejemplos de hoja caduca: manzano, fresno, nogal, aromo, arce negundo, plátano de oriente, roble, álamo, olmo. Y hoja perenne: eucalipto, algarrobo, encina, naranjo, olivo.

Representación de manzano: tronco más bajo, follaje extendido (abajo en la foto), sombra marcada, que disminuye en invierno.

Así el elemento vegetal permite múltiples usos, en correspondencia con la arquitectura, trayendo varias ventajas: el follaje de hoja perenne protege del viento, creando muros virtuales, el de hoja caduca acondiciona ámbitos, el de la calle reduce el calor del hormigón y los pavimentos.

Ver casualmente una entrevista de Cristián Warnken al arquitecto José Cruz Ovalle, recientemente, en la televisión (domingo 23), me hizo pensar de nuevo en la permeabilidad, a lo que el arquitecto se refirió frecuentemente. En este sentido el follaje vegetal es trasluz, es filtro, y tiene que ver con las transiciones de las fachadas.

Modificación de interior y exterior a través de luz y sombra

Volviendo a la escala 1 a 1, como experiencia de espesores, y sombras, he estado imaginando formas de barrido considerando distintos tipos de apertura, donde aparezcan nociones de filtro: iluminación con un grado de control. Así tomar el tema de la modificación: un interior no es el mismo en la mañana o en la tarde, dependiendo también de como está orientado.

Otra vertiente de generación: contrapesos de esfuerzo y geometría. Esculturas que proponen interiores
Hasta aquí uno puede deducir una vertiente empírica, basada en el fenómeno, lo espontáneo, circundante. Como completitud, y contrapeso, podría volverse a la idea, y la carga de masa crítica, en torno a la interioridad y su traspaso.

Pasando al tema de expresión de esfuerzos, geometría, y sustentación, Richard Serra es un escultor conocido por proponer materiales industriales, recurriendo a piezas de acero corten, por ejemplo, que tiene una oxidación que protege de la corrosión, sin perder características mecánicas. El acero corten tiene un alto contenido de cobre, cromo y níquel, que le da un color rojizo anaranjado característico. "Fulcrum" (1987), es una instalación en Liverpool, representativa de esta idea. Llama la atención el título mecánico (“Fulcro”), que habla de expresión de esfuerzos. Al superponer láminas crea interioridad, de la cual el transeúnte participa, distinta dependiendo de la hora del día.

Fisonomía de exterior e interior.
http://www.arteseleccion.com/ventanas/autor/autor.php?idioma=es&id=181&autor=
Estas obras parecen diseñadas para caminar por dentro, haciendo partícipe al transeúnte de la experiencia, en vez de considerarlo en forma pasiva.

Diagonales y cuñas en la expresión estructural moderna

Dentro de esta línea, Hermann Glöckner (Plegamiento I, 1967-75), es un dibujante y escultor (Cotta, 1889 – Berlín, 1987), que investiga expresiones basadas en relaciones geométricas. El análisis estructural que hace de sus paisajes, en los años 20, lo lleva a investigar principios constructivos y trazos reguladores, buscando correlaciones. El resultado fue “Tafelwerk” (formado por paneles de cartón doblado, llamados “Tafeln”), entre 1930 y 1937, mediante el cual examina el potencial espacial en geometrías, lo que se puede ver en obras iniciales. Estos “Tafeln” anticipan aspectos de los “Faltungen”, pliegues de papel que creó a partir de 1935, de los que “Vertical” y “Vertical y horizontal” son dos de sus últimos ejemplos, considerados como la contribución de Glöckner al arte del siglo XX, que marcó el camino a tendencias minimales.

Hermann Glöckner, expresiones en escultura (Durchbruch)

Arquitectura como mediadora de aplicación y contexto. Nociones biomiméticas
Las formas óptimas llaman la atención, en su sustentación, y se las busca, en lo circundante, al querer hacer funcionar las cosas. La naturaleza está llena de éstas, que inconscientemente reconocemos. En ese sentido, el biomimetismo encuentra fundamento en esta asimilación.

Analogías y adaptaciones de la arquitectura a cualidades de elementos vegetales
Se ha hablado, en tono de fomento, y también de crítica, de la posibilidad de emular follajes, lo que puede ser una ventaja cuando no se puede contar con árboles. Más que árbol artificial, pienso en lo que pasa con la modernidad y la gramática clásica, o la arquitectura vernácula: más que copiar volutas, o frisos, se preocupa de lograr las mismas condiciones, y cualidades, con sus medios. Esto puede ser válido para asimilarse en este caso a los beneficios de los follajes. Actualmente, en este sentido, se presentan varios ejemplos, distintos en sus logros, y en el grado de aplicación de estas ideas.

Ash tree house, por Standard
Un árbol de ceniza, fresno en español, se sitúa sobre el proyecto, generando un microclima al cual procura responder, empleando diseño solar pasivo y otros métodos de control de clima, como la elevación abierta del sur con vistas panorámicas a Los Angeles. Las proyecciones horizontales procuran proporcionar contrapeso con el tronco. El revestimiento de secoya (redwood, o madera roja), cubre éstas, definiendo transición entre interior y exterior.
http://www.archdaily.com/21616/tree-house-standard/

Tree House, Sander Architects
Debido a una corriente que marca el terreno, restricciones estructurales, y al potencial de inundaciones, el área construible era bastante pequeña. Esto llevó a la firma a diseñar una casa vertical, con una sala de estar levantada, junto a los espacios principales. Estos espacios otorgan la sensación de estar en los árboles, mientras ventanas de doble altura capturan el bosque que rodea la casa. La altura en este caso es el concepto de asimilación.
http://www.architecture-page.com/go/projects/tree-house

Valorización como recurso plástico
Llaman la atención las obras del artista Hermann Glöckner, dentro de un contexto abstracto y geométrico. En el tercer ejemplo, arriba ("Cruce de frío y caliente sobre cobre", en témpera y barniz de asfalto), al dibujar sombra se sugiere volumen: se “levanta” el papel, así al generar una cima una cara da a la luz y la otra no.

Tiene, por otra parte, una expresión original: largas diagonales, más allá del cuadrado, producen dinamismo, como si se estirara la figura. Mientras los trazos reguladores parecen horizontales, la valorización hace vertical el cuadro (izquierda), recurso preciso y claro.

También es destacable la repetición de la figura, en distintas escalas. Al procurar analizar esta obra, se puede generar un layer, sin valorización, encontrando relaciones geométricas basadas en referencias de puntos medios, y diagonales de rectángulos, como cuadrado que se ha extendido.

A propósito de relaciones geométricas, del actual interés en la topología, y de “levantar” papel, resultan atractivos “lugares espaciales” que se crean en pliegues. Fotografiando ejercicios, se podría llegar a deducir prismas de vacío, dentro de un papel.

Entre la idea / esfuerzo y la adaptación climática

La idea es hacer confluir estas dos vertientes, leyendo en ambos planos, para volver a la escala 1 a 1: expresión o constructo para proyectos de mayor envergadura.

Interior y exterior

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Tue, 18 Aug 2009 15:18:00 +0000

Derivado del post anterior, he pensado en el interior y exterior, como otro posible tema de arquitectura, que también me parece muy interesante, y que puede ser actual.

Pienso en el contraste o sincronía entre interior y exterior. En un necesario lugar templado, luego de un clima demasiado frío, o cálido, pero también en la transparencia de la arquitectura reciente, que trae materiales más livianos.
El Pabellón de Barcelona (1929, reconstruido en 1986) de Mies Van der Rohe, aparece como hito de la modernidad, marcando la llegada de este último concepto.
Hay buena información y fotografías en:
http://www.miesbcn.com/es/planos.html
Internet tiene fotos que había visto poco: vistas superiores, por ejemplo, atractivas para apreciar el total.

En Flickr es posible también encontrar buenas imágenes:
http://www.flickr.com/photos/javier1949/3347388364/

http://documentos.arq.com.mx/Detalles/25354.html
Al abrir archivos en formato 3ds, del Pabellón de Barcelona, es posible apreciar la sencillez de proponer pocos elementos, refiriendo claramente lugares. Se presenta una plataforma unitaria, y muros que demarcan espacios. La permeabilidad es una cualidad notoria.

Ver desde adentro

Uno de los aportes del movimiento moderno es la creación de ámbitos continuos, desplegando, traslapando, horadando. En las imágenes, Le Corbusier y Walter Gropius, en propuestas de planos traslapados, y horadados, que también se podrían leer bajo otras geometrías. ¿Cómo se vive un interior en este partido? Surge esta pregunta al observar exteriores de intersecciones y desplazamientos.
El interior, a la vez, cobra todo un sentido cuando el clima es difícil, y es necesario un aislamiento.

Programas para diseñar interiores: recorrido virtual
http://diseno-interiores.portalprogramas.com/
Llama la atención la existencia de programas para ver proyectos desde el interior, que incluyen recorrido virtual. Así es un aporte el ver desde adentro: se comprende de otra forma, más aún sabiendo que gran parte del día habrá luz interna, que destacará otros elementos.
En el link de Erco Light Scout-Guide, es interesante interactuar con la página: un mismo elemento no es igual, dependiendo de cómo se ilumine. Así se desprende otro tema: la luz artificial.

De los programas gratuitos, parece interesante FloorPlan 3D11, al notar que es prolijo en la iluminación. Tiene limitaciones en la versión de prueba, aunque también está en rapidshare.

El pensamiento sobre la luz artificial
A través de la luz es posible ver los espacios, caracterizando la arquitectura: amplía lugares, delimita zonas. Un lugar puede ser modificado por ésta, sin alterar su aspecto físico. Es posible distribuir e interpretar espacios, o lograr conexiones entre interior y exterior. La distribución luminosa y el nivel de iluminación así marcan decisivamente la percepción de las obras.

Probando vistas interiores
Con las geometrías que se han presentado, el propósito es procurar apreciar movimientos generados desde el interior, así como funcionalidad en los lugares creados.

Buscando contrastar interior y exterior, estos programas pueden ser útiles para probar disposiciones de mobiliario, incluyendo sombras y reflejos. Los programas de 3d, a su vez, siguen siendo necesarios para el desarrollo de escalas de proyecto.

Pensamientos que se desprenden del tema
Al pasar un umbral aparece secuencia y cambio, evolución, traslado. Una capa entre un estado y otro recoge lo positivo, a la vez que protege. El muro de traspaso, opaco, o transparente, se enriquece y cobra sentido cuando, además, es un estado intermedio, un ámbito complementario, transición más que cierre. Esta capa, luego, puede ser cáscara ante un desierto, por ejemplo, y apertura ante una zona verde o natural.
La luz puede ser uno de los elementos positivos que traspasan esta capa, hacia adentro y hacia fuera. Ante este traspaso, la tecnología va modificando hábitos: desde los tiempos de encender faroles, hasta la iluminación moderna, la luz aparece como guía y huella. Las avenidas nos gustan, al tener focos nítidos, los edificios pueden tener otra lectura, podemos ver líneas que de día son tenues. Un poste, un punto antes neutro, se hace huella.

Luz artificial: trazos y tramas
A propósito de estos temas, puede desprenderse el uso de la luz artificial a mayor escala, descubriéndose atractivas lecturas. Es posible leer mediante ésta avenidas, edificios, voluntades, paisajes.

La luz artificial puede marcar el exterior de una obra, a la escala del edificio, acentuando geometrías, espesores. En la escala de calles, por su parte, las luces marcan los lugares del habitar en la geografía, con ritmos, y medidas.

Volumen, y reflejos

http://www.flickr.com/photos/mattijsdebruin/473493699/

Volviendo al ejemplo inicial, éste posibilita atrayentes lecturas de luz artificial.

Interior y luz natural

http://www.flickr.com/photos/thisisnoblog/2866751461/

Conclusiones
¿Cómo se vive un interior, y que rasgos de exterior puede tener un cuarto, o estudio? La brisa de mar, o la vista de un bosque, pueden penetrar, como ventajas, pero a la vez es conveniente el resguardo del calor, la lluvia. Aparece así también un elemento a veces visto en forma secundaria: la luz artificial, cuyo uso caracteriza lugares, interiores, y que unido a otras luces, exteriores, marcará trazos de voluntad del habitar en las metrópolis, conformándose tramas, volúmenes, y secuencias rítmicas, como otra lectura posible.

Procuro, en estos días, determinar las formas definitivas de la vivienda de fachada permeable, ajustando y dando correspondencia a los movimientos.

Escala y habitabilidad

noreply@blogger.com (Vladimir Brontis) — Wed, 29 Jul 2009 18:49:00 +0000

Láminas y pliegues

Expresiones del equipamiento expuesto, que se procura generar por trapecios, en dibujos volumétricos.

El propósito es llegar a un aspecto de movimiento intermedio: una lámina se abre, desdoblada, con planos de niveles, entre sugerencias que podría producir, actualmente en desarrollo.

Volumetrías, continuidad, tectónicas
Veo volumetrías en distintos proyectos, fijándome en partidos de generación, interesándome Eero Saarinen, la firma Snøhetta, y expresiones de movimiento y continuidad.

Las primeras corrientes modernistas han marcado desarrollos posteriores. A través de una fisonomía moderna, este proyecto, Pilgrimage Church, de Gottfried Böhm, 1963/73, recuerda corrientes expresionistas: habitar volúmenes de hormigón, con geometrías que evocan tectónicas, procurando a la vez tomar el tema de la luz en el interior.

Dune House

Un proyecto contemporáneo de interés, por otra parte, que explora el tema de habitar volúmenes continuos, procurando asimilación a un contexto de suelos, ondulante, es la Dune House (2006), de Pereira Miguel, en Grândola, Portugal. En este caso, la estructura de hormigón sirve de sustento, situándose bajo formas de arena. Se puede leer información en: Dune House, Grândola y en Dune House, Pereira Miguel.

Medir, escalar

Para resolver en cuanto a programa proyectos como los expuestos, un factor que se busca considerar es la habitabilidad: la escala humana presente en éstos. Al respecto, pensando criterios regularmente tomados, sobre tamaño, éstos se refieren a la percepción: al presentarse un talud, por ejemplo, el máximo tamaño puede ser hasta que la persona tenga noción de la geometría, y el mínimo hasta incluir, sin estrechez.

Escala y habitabilidad: posibles claves para resolver generaciones
Observando referentes posibles en formas del proyecto, uno es la sugerencia de un auditorio que horade otro espacio, como medida abordable, para escalar el total. Así lo que las formas dicen es que podría ser interesante la existencia de dos lugares, cada uno con entrada propia. Una sala de reunión incrustada en otra.
Escalando la propuesta, órdenes y elementos podrían continuar bajo la fachada, y emerger. Así la función modificar la forma.

En este "despliegue de lámina", un lado presentaría un cierre plegado, y otro horadado, como cubierta de barco. En esta idea de fachada permeable, he recordado últimamente la pintura de De Stijl. Procuraré así desarrollar planimetrías con barandas en movimiento.

Que un proyecto hable por sí mismo, siempre parece un objetivo interesante. En la imagen superior, recordando otras generaciones, y lo que sugieren los movimientos, el programa busca definirse en el arrastre propuesto, procurando estar implícito desde el principio.

Materia y luz
Desde su origen, el expresionismo marcó nuevos partidos, basados en dinamismo, y expresión de esfuerzos, encontrando también avances tecnológicos.

Este proyecto, de Gottfried Böhm, llama la atención en dos aspectos: la morfología del exterior, y el uso de la luz en el interior.

Buscando información, en términos de generaciones, descubro una evolución de planos, de 1963 a 1964, incluyendo axonométricas.
http://www.karl-kiem.net/Neviges/page2/page2.html
La fisonomía recuerda edificios representativos de este período, como también experiencias actuales, tectónicas, volúmenes sucesivos. Los proyectos de Eero Saarinen, al respecto, son un versátil referente de esta tendencia, explorando en su caso geometrías curvas y estructuras de bóveda y de cáscara, incluidas las basadas en generaciones parabólicas, empleando los últimos recursos de la tecnología, y dando lugar a formas limpias y expresivas, como el Arco Gateway, o el Terminal TWA. La Nueva Opera House, en Oslo, de Snøhetta, también recuerda estos recursos, en sus niveles y continuidad.

Eero Saarinen: TWA-Terminal, New York/USA 1956-62

Snøhetta: Opera House, Oslo, 2008

La habitabilidad, en el ejemplo de la imagen inferior, indica la importancia de los actos, modificando la forma. En el primer tramo, se recurre al levantamiento en prismas, o muros rectos, siendo de interés la continuidad con diagonales, logrando un carácter de masa, y de luz y silencio interior. Así la concepción de muro y cubierta como expresión unitaria es la que posibilita continuidad de volumen.

Habitabilidad habla de una base de condiciones que procuren lugares accesibles, adecuados, presente desde la arquitectura social a mayores escalas. Así es un tema fundamental en la adaptación de la forma: cómo la escala humana, en medida y movimientos, es recogida por ésta. Medida y movimientos que a su vez se configuran en actos, de naturaleza cultural. Los actos buscan estar contenidos adecuadamente, como parte de la cultura. Este parece ser uno de los temas y uno de los parámetros más destacables en la concepción de un proyecto.
Una de las cosas que repaso por estos días, es leer sobre el expresionismo, el cubismo, e ideas de arquitectura, manifestados en respuestas prácticas, y sobre corrientes del inicio del modernismo.

Eero Saarinen, visión volumétrica interior del Terminal TWA.

Snøhetta, Opera House de Oslo, perspectivas de ángulos y plataformas, en una escala de vereda, barandas y recorrido (abajo).

Escala del transeúnte, donde distintas texturas y revestimientos acompañan circulaciones, mientras elementos arquitectónicos refieren volumetrías.