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佐藤香苗（Sato Kanae），儿童插画作家。1974年出生于爱知县，现居东京。她的画只有很简单稚嫩的线条，却将每个人不同的个性特征，尤其是女孩成长中的微妙变化刻画的入木三分，总有某些瞬间会让你有“我小时候也曾经历过”的感觉……

Children’s illustration by Japanese illustrator & designer Sato Kanae.

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小满，麦穗饱满，尚未成熟，万物生长稍得盈满，尚未全满。《尚书》“满招损，谦受益，时乃天道”正是此意。

一望无际蓼蓝原野里，深紫色的叶子，绽放着或红或白的朵朵小花，开始闷起来的夏，或许只有令人沉静的蓝可抚慰一下不安的浮躁情绪。加工好蓝染染料，接下来便需要开始印染了。蓝染也有诸多的技法，其中尤为常用的有型染、缬染、扎染等，从工艺上来说，又分先染与后染。

型染是将经由型雕刻职人雕刻好的镂空型纸，敷在待染的棉布上，再将糯米或米糠制成的防染糊，用篦子附着于型纸上，揭取型纸后，自然留下糊状的纹样。静缓的泡于蓝染液中浸染后，洗去防染糊，露出布地的本色便算完成。由于无需加热，尤其适宜蓝染，是自古常用于和服、暖帘印染的技法。

缬染是更为古老的技术，中国最早出见于秦汉时，至唐代已经十分流行。缬染又可细分为“灰缬、绞缬、蜡缬、夹缬”四类，日本主要是以蜡缬技法为主，以蜡作为防染剂，与型染技法相近，不同的是蜡需适当热温融化，清洁后方完成。现在则直接用笔或香椿蘸蜡液直接描绘，表现相对更加自由许多。

扎染并非信手拈来随意扎制一番了事，须之前在棉布上描绘出纹样，再用棉线沿图案缝制加以固定，浸染在蓝染液中，因扎制的压力拆开后的棉布呈现出自然的模样，缝制方法的不同以及棉线的走向，都会影响呈现效果，偶尔意外的不可控因素，反而会有预想不到的纹样出现。有时也会与使用木板将布夹起来的夹缬技法并用，表现出更加丰富迥异的效果。

型染、缬染、扎染都是先织布后染色的技法，而先染则是先对棉线染色后织制成布料。熟练的染色职人可以轻而易举的将棉线染成“浅葱、绀、褐”等色，但这一工序相当枯燥，又花费大量精力与时间，没有相当的经验是无法胜任，非一般所能及的。

后染，顾名思义是待棉布制成制品后，最后进行染色的方法，于蓝染这样的少量手工作业是较为适合的技法。只是制品已全部完成，相对未印染的棉布而言，难度更大，且容易出现斑纹等意外，常被视作挑战，怀揣略带些神经质的小心，才好进行。

蓝染廿二色

说到蓝染的颜色，一定有人不屑一顾的说蓝染无非就是蓝靛青色而已，其实没错但也不尽然。中国种植的蓝多为蓼蓝、菘蓝（大蓝）、琉球蓝（山蓝）、木蓝（印度蓝），相比日本就要单纯许多，多以蓼科蓼蓝为多。但并未因此而限制了蓝的色彩，细致的日本人不单划分出10色基本色，更发展出多达22色的蓝染色，逐一取名表达出各自不同的意思。由浅至深分别为：“蓝白，水缥，瓶覗，水浅葱，浅葱，薄缥，薄蓝，花浅葱，浅缥，纳户，缥，铁，熨斗目，蓝，蓝锖，绀蓝，蓝铁，捣，紫绀，留绀，捣返，浓绀”。

蓝白为基本色，别名“白杀”近乎白色略青，江户时代从中国传来；水缥，犹如澄净碧波，一般言之水色，而名取自《万叶集》中水缥；瓶覗，稍显生涩的不知所谓，来自透过瓶子窥探瓶中蓝液稀薄，浸染仅可得一寸之色，因此得名；水浅葱也是基本色，与瓶覗接近，稍绿色浓；浅葱亦是基本色，盛行于江户元禄时代，比小葱白略青绿许多，这可是当年貌美少女和被称作“伊达男”的花美男最为人气的流行色；薄缥同为基本色，缥乃古时蓝染的标准色，以缥为名分出深浅；薄蓝顾名稀薄蓝色，近年文学中成为常用词汇；花浅葱，视为有花色的浅葱，意指鲜艳青色，好似露草的青汁渲染而成；浅缥是基本色之一，持统天皇4年（690）的“色制”中详加规定，缥分“深，中，次，浅”四阶；纳户也是基本色，色名来自纳户之幕用色，纳户管理役元的制服色等说辞；缥是基本色，是日本传统色“缥色，花田色”的代表，被指定为蓝染纯粹的青；铁，缘由被烧制时出现暗青色而得名；熨斗目，本为经纬织制出的格纹，后被用来形容此种织物的花色，渐渐用于蓝染用色名；蓝自不必说定是基本色，并非常言说到的蓝色，实为青加黄稍有绿味的色彩，原始染色中呈现出此色才延用至今；蓝锖是暗含红色之青，江户中期较为流行；绀蓝也是基本色，比纯粹的青稍重，相较缥又透着股暗红；蓝铁是铁色中显着蓝，暗紫色的青又微妙其中的色彩；捣是基本色，比绀色深邃，江户时期称作“捣色”因染色时在织物上为染上深色反复捣杵而得名；紫绀以前深得大众喜好，源自染色工房“绀屋”有着强烈的紫色味道；留绀是“绀”中最浓厚的，取犹如全部留存下来般的意思；捣返则是因在蓝染后的织物上反复捣杵所得名，是为了强调色彩厚重的一种形容；浓绀已非绀色，比起留绀偏青，算是变色的异类，是所有蓝色中最为暗浓的一色。

近世职人尽绘词

提到绀不得不说说“绀屋”，最初是指蓝染中用以“绀搔”技法的手工职人，自蓝染流行的江户时代起逐渐变成了特指染色工房的代名词。从1615年的大阪，到1721年的江户，直至1756年的京都，绀屋逐步在各地建立起来，职人聚居在一起的地方亦衍变出“绀屋町”来。绀屋中的染色师是对绘画色彩感觉较为敏感的职业，因而诞生出一批著名绘师，诸如长谷川等伯、曾我萧白、亚欧堂田善、小田海仙、铃木其一、歌川国芳、大桥翠石等等。染色师间每年都会商议下季流行色，绀屋町亦逐步发展成为时尚的发源中心。时至今日，手工艺虽不如当年繁盛，特别是同为蓝色Indigo化学染料盛行的今日，还有不少老铺工房为自豪信仰而艰守不懈。

“有松鸣海绞”是名古屋有松、鸣海地区为中心出现的扎制蓝染技术，“绞”既为扎制之意，使用木棉布料自江户时代出现以来传承400余年而不绝，现今被指定为无形文化财加以保护，更是东海道地区的第一名产。扎制技法多样，扎制出的纹样亦眼花缭乱，其中颇具代表性的“鹿子扎”多用于制作和服，而“手蜘蛛扎”、“三浦扎”、“岚扎”、“筋扎”等等则是运用传统技法。多数的手工职人自年幼便开始研习，磨砺数十年间的手艺方可出师。至今仍然活跃于手工扎制第一线的，也多为行已七八十岁的长者。采用分业制的有松鸣海绞蓝染，正是依赖着诸位熟练职人得以延续。丸濑家族是其中尤为出名的代表，已承继至第四代传人，将此技术用于扎制灯具，使古老的传统技艺因结合现代设计焕发出新的魅力。

出自南国的“阿波蓝”之外就属东海道的“武州蓝”最为出名了，江户后期武州农家作为副业的蓝染棉织物“青缟”是“先染”后织制的布料，多用于制作普通劳作衣服和足袋，经染后的布料结实耐用，用于制作剑道道服，现今8成以上的剑道服仍为武州蓝所占有。琦玉县的蓝染老铺“武州中岛绀屋”初代“中岛鹤吉”，以年仅18岁的青春冲劲于天保8年（1837）在羽生创立，至今也是第四代传人，后改制成“染工场”有限公司，随后以“武州唐桟织”的完成实现新制品开发的成功，1987年又被授予“琦玉县指定无形文化财蓝染技术保持者”。原有工房基础上设立蓝染资料馆，将历史以及贵重资料悉数展示，并开设有体验工房，向现世传播蓝染文化的魅力所在，自年轻初创距今也已走过175载的春秋。

蓝染的历史久远常会感叹人事已非，与我们是如此的遥不可及，其实并非如此。座落于京都西隅岚山附近的“嬉染居”，则是一对年轻夫妇经营的蓝染工房，仅从名字便可感受其中的乐趣。男主人出身于蓝染世家，自小耳濡目染父亲传统蓝染技艺，年轻叛逆期时也曾背道而驰，后经普通职员的历练后辗转又迂回到蓝染的事业中。结合传统技艺，深知蓝染深奥魅力，却想闯出自己的路。将日常年轻人穿着的T-shirt作为主料，天然蓝染配合夫人的手工刺绣，从企划到设计染制，全部独立完成，我想这才是他们身居其中染色的嬉趣所在。

无独有偶，“桃太郎”的故乡冈山县深藏着顽固职人的热血灵魂。染、织、缝、洗注重每一个不可忽略的细节，诞生的便是唯世界公认最好的牛仔丹宁布，而这恰恰便是蓝染的功力。冈山儿岛的“桃太郎牛仔”追求的是不拘泥于传统技术，保持手工染色外，追求丹宁蓝的最高境界。曾经的传统产业聚集地，上世纪70年代也曾为美国代工，善于学习的职人将传统蓝染的风味与现代织制手法相结合，到80年代已经完全摒弃欧美作风，实现了自我的风格，并一跃成为获得全球好评的高级品。

蓝染传统纹样，从左至右，从上到下依次为：青海波、麻叶、立涌、熨斗、笼目、龟甲、市松、吉祥纹、七宝

蓝染有着诸多的实质效用，经染色后的布料纤维更为结实，这便容易理解武士的衣衬喜好蓝染的原因；除此之外，还有防虫、消臭的效果，亦可抑制皮肤病，还可有效防止紫外线；其实蓝在心理学上亦有镇定沉静心情的作用，促进注意力的集中，可舒缓内分泌系统，使之正常运转，还可抑制出汗，真是益处不少。

蓝是飘浮着不经意的情绪，亦是海天相间舞动的气韵，还是来于自然恩赐的生活隐语，仿佛是在召唤来自我们内心故乡的古香，更是让我们迷恋不已的醉人未来。（图片均来源于网络，撰文_will）

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伦敦插画师Hannah Waldron 2007年毕业于英国布莱顿大学，她擅长用最基本的纹样、图案、形状和结构来描绘周遭的事物，对于景观的发展与变迁尤其感兴趣。

Hannah Waldron’s work often explores the textures, patterns, forms and structures of her surroundings, and has an interest in the development of landscape over time. She graduated from the University of Brighton in 2007.

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近期，纽约创意商店（也是多媒体创作团队）Partners & Spade正在举行一个儿童椅的展览。这些诞生于1890－1990年间的经典儿童椅均来源于Mondo Cane画廊老板Patrick Parrish的收藏，此次展览将一直延续到6月10日，若你对某张椅子动了心，可在展览现场或线上进行购买。

A new exhibition at New York’s Partners & Spade opens this Thursday, and features a selection of interesting children’s chairs from the collection of Patrick Parrish. Patrick operates the furniture and design store Mondo Cane, and by extension the blog Mondo Blogo. The exhibition runs from May 17th to June 10th and the chairs are available for sale both in-store and online.

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小满，麦穗饱满，尚未成熟，万物生长稍得盈满，尚未全满。《尚书》中“满招损，谦受益，时乃天道”正是此意。

小满的到来预示着农人辛勤劳作的开始，桑妇将蚕茧置入沸水中，抽丝剥茧，纺纱织布，拉开炎热夏季大幕正当织布染色的好时节。

“青出于蓝而胜于蓝”出自《荀子・劝学说》，这其中的青说的就是“蓝”，古人称蓝色作“青”而“蓝”就是蓼蓝，被略称为蓝或靛青。蓼蓝是蓼科一年生的草本植物，主要用于染色，蓝染也自此得名。近代被广为传播的“Japan Blue”因色彩深邃且艳丽唯世界所熟知。

蓼蓝大约在6世纪时从中国远渡扶桑，因经蓝染后的布料不易退色，被用于染料广泛栽植，特别是在德岛县的阿波地区相当盛行，吉野川流域成为日本最大的蓝染产地，因此也被亲切的叫做阿波蓝。

阿波名所図会

阿波蓝的起源可追溯到平安时代，传说居住于德岛山岳地带的“阿波忌部”，为了将织制的荒纱染色，开始种植栽培蓼蓝。最早被资料记载的见于《见性寺记录》，宝治元年蓝住町见性寺的开山鼻祖“翠桂和尚”，在美马郡岩仓（今美马市）种植栽培蓼蓝用于染衣。之后吉野川下游一带渐被普及，甚至《兵库北关入船纳帐》中亦有关于大量蓝叶从阿波运往兵库港的描述。

豊原国周画

到了江户时代“蜂须贺家政公”上任德岛藩主要职，开始保护并鼓励蓼蓝种植栽培与生产，一系列有效的政策促使蓝染业繁盛至极，而德岛藩也因对蓝染租税，赚的盆满钵满，确立了德岛藩的财政来源。到了元禄时代，随着全国各地种植棉的普及，木棉生产增多，阿波蓝印染也顺势开始了大量的生产。

战国时代武士盔甲下的衣衬开始使用蓝染，蓝染的需求量得以大增，借此开始了大规模的正式量产。至此之前的蓝染多为将蓝叶浸入水中，用沉淀后的汁液进行染色，到了天文18年（1549）“三好义贤”从关西地区的青屋请来“四郎兵卫”，采用经发酵后的蓝叶染料进行染色，自此蓝染又有了新的发展。

明治时代以来蓼蓝的种植更是普及到全国各地，北至北海道南抵九州，明治36年时种植规模一度达到最大，当时的德岛县竟占栽培总量的一半。但好景不长，印度质优价廉的印度蓝便轻松的占领了市场，明治后期化学合成的人造蓝亦急剧增大份额，曾经的“Japan Blue”似有衰退之势。阿波蓝毕竟乃天然色彩，有着特有的风味魅力吸引，犹如蓝色固有的静谧掀起了悄悄的波澜。

一年生的蓼蓝栽培种植时近乎神圣，选择德岛地区燕子归来的三月，择大安日播种。平整土地自必不可少，还须撒些石灰垫底，苗床必是可供滋养的细土，播种后再覆盖些细砂掩盖起种子，之上覆盖防护网用以抵御那多嘴雀鸟的馋食。最后苗床旁以“御神酒”加以祭祀，祈求一整年相安无事丰盈收获，而这一切才仅仅是个开始。发芽出苗后便是一年不间断的除草、培土、施肥、除虫⋯⋯时光流淌到6月的下旬终于迎来第一次的切割，保留根部切下的蓼蓝经天光晾晒，充分干燥后，再由风力筛选出茎与叶留作后用；经过一个月的生长，到7月下旬蓼蓝又长至50cm左右，再次进行第二次的切割，视蓝叶长势情况，有时还会进行第三次切割。

9月上旬的大安日是尤为重要的一日，制作蓝染染料“蒅”（sukumo）的良臣吉日终于到来。其实这样的等待早春2月就已开始准备，每年2月至3月间都要特别制作铺洒蓝叶的基台，在空地上铺满碎石、砂砾、糠壳，最上铺满粘土，用水打平充分干燥直至9月。将第一次切割的蓝叶堆积在基台上至1m左右的高度，适量洒水，让蓝叶充分浸醒，之后每隔五日开始反复洒水进行发酵；到了10月下旬，再增添第二次切割的蓝叶，之后同样重复前面的作业13回之多，水量的增减蓝叶堆积的高度，都会直接影响到染料的品质，因此洒水的职人被称作“水师”没有长年的经验积累是无法轻易胜任的。到了10月天气开始转凉，在堆积的蓝叶上覆盖草编的“被子”用以保温，从开始加工差不多百日，反复作业20～22回后差不多前期发酵才算完成。日本传统的“堆肥状”工法，除使用基本的蓝叶外，还会拌以木灰汁，帮助提升发酵温度；为增加糖分与发酵菌的营养，掺于日本酒或水饴；添加石灰为杀死有害杂菌。之后再分装至陶缸中，每日早晚两次进行搅拌，观察蒅的情况悉心照料。

正是这看似简单甚至枯燥乏味的劳作，才换来精美蓝染的开始，而每个劳作都被视为神圣的职责。任何一个看似都有着背后辛勤的付出，或是一年的一次，许是一次的一年。时光留下的印迹无法泯灭的便是这日积月累，艳丽耀眼不会退色的蓝。（图片均来源于网络，撰文_will）

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“MUJI meets IDEE”是无印良品与日本家具品牌IDEE合作的一项长期企划，旨在用摄影纪录混搭两个品牌产品的家庭生活，如今该项目已迈入第三个年头。今年的照片锁定在了两组家庭。一组是年轻的夫妇，他们倚河而居在一套二手公寓里，钟爱收藏古董杂货，热情好客。而另一组则是“永远都充满着笑声”的欢乐幸福的四口之家。

Two of Japan’s most popular design stores joined forces 2010 to create Muji meets IDEE. The website is filled with beautiful images and fresh ideas for small spaces, perfect for summer and updated frequently.

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美国波特兰摄影师Missy Prince多年来一直行走在路上。她深受电影导演大卫林奇、塔科夫斯基、文德斯以及摄影师William Eggleston影响，翻看她的作品如同观看一部怀旧默片，令内心获得宁静之感，思绪也顺着荒原、沙漠和湖泊，延展开来。

Missy Prince is a photographer based in Portland, USA. From beautiful scenery to rural architecture, it’s a great body of work which captures the subtle colours and occasionally alien nature of the American landscape.

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立，建始也，夏，假也，物至此时皆假大也。这里的“假”，即“大”的意思，是说春天播种的植物已经直立长大了。万物至此皆长大，故名立夏也。

立夏后恰到好处的微风带来习习凉爽，竹子摇曳竹叶发出的沙沙声，勾着内心那个悸动，在忐忑中炎热的夏天就要到来。空调下避暑的我们，谁曾想到爱迪生发明电灯时，炭素灯丝便是京都竹制成的呢？摇扇清风萤火飞舞的溪涧，依旧与竹千丝万缕着，抱着西瓜端坐竹凉席上恐怕是夏季风物的记忆。竹中散发的萜烯芳香物质，有自然放松安神的效果，难怪夏天到了人也逐渐慵懒混沌起来。

可是竹工职人们没有停歇的片刻意思，大多的竹编工艺依旧是只能手工编织完成。竹编的方法多种多样，甚至上达百种，依据不同用途又发展出相异的方法。基本可分为四边编法、六边编法、八边编法、弧形编法、网状编法、绳结编法等等，甚者有编织出文字、立体编织、混色编织的方法，若是几种编法交织使用，那更可用“吾编无尽”来形容。

以福冈八女地区为例，四边编法是将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，以相互围合交错，纵横相压编结成四边镂空形状，四边网格以及斜边菱形也属此法。从而又再衍生出多层交错的编织，其中竹丝粗细的变化，色彩的组合也令呈现出的效果丰富多姿；四边编法的基础上增加两根竹丝，六边编法出现的蜂窝状、龟甲纹、麻叶形⋯⋯交错旋转的变化是来自自然赋予的灵感；八边编法更加夺目，绚烂的仿若钻石切割出的纹样；弧形编的纹样呈中心旋转，椭圆纹、螺旋纹都是由此衍生而来；网格编法是最为常见的手法，在平凡中玩出花样的本事可不是人人都有，当看到各种竹编纹样时，除了惊叹外方恨言语的枯白无以形容。

竹工在今日的日本仍为易见且日常的用具，各地老铺依旧为此尽心尽力，而新厂也同雨后之笋成长迅速。生活的延续，因由竹工自始便是融入生活而生的。

琅玕本意为似珠玉的美石，“琅玕洞”取其妙意用以比喻深绿的翠竹之美。管理并运营着“饭冢”家族的“初代风斋、二代凤斋、琅玕斋、小琅玕”自明治、大正至昭和到平成各时代的作品，大多数被海外的博物馆，收藏家所收藏。室町时代煎茶与竹工艺一同从中国传到日本，当时的竹工作家仍然是以复制唐物竹笼为主，关西、关东地区辈出职人，栃木地区的饭冢家便是其中之一。大正时期的竹工仍然不为重视，尚未被认定作近代工艺，但自从饭冢家“二代凤斋”以及“琅玕斋”以卓越的技术唯世人熟知，并构筑巩固了在日本工艺界的位置，“琅玕洞”才得以沿袭竹所赋予的品格，做着文化普及并追求着最高境地的目标。

1879年爱迪生发明电灯 ，日本竹为世人所知。约20年后的1898年“公长斋小菅”创业于爱迪生用竹丝的京都，想要发扬竹的更多可能，丰富人们的日常生活，开始了以工艺品为主的生活用具的制作。小菅家第6代称“公长”，是纪州德川家第11代藩主的御用画师，为表达对代代先祖的敬意，取名“公长斋小菅”，将历代家族传承的感性同技术运用于日常生活中。日本日常生活中的三艺道中的茶道、花道、香道中竹都以亲切不可小觑的姿态融入其中，“松竹梅”中松比喻男性，梅则为女性，竹处当中被誉为缘的象征。竹一晚可增长1m的成长力，亦是健康、直爽、纯粹人格的象征。公长斋小菅深刻理解竹在日本文化中的重要作用，并将此为使命制作生活用品。随着时代变化，传统技法的革新演变是需要时刻思考的问题，日本人感性纤细的价值观，与竹真挚细腻的精髓不谋而合。位于京都三条大桥旁一隅的本店，日日顾客络绎不绝。店内日常生活用具一应俱全，其中有效活用竹自身弧面造型，与设计师“小泉诚”合作诞生的“minotake”系列尤为抢眼，自然弯曲的好似手的延伸，手持也毫无违和感，我想用自由的完美形容也不为过。

与竹工大家相比，有着优质良竹的福冈八女地区是来自庶民的生活写照。自然而然诞生的竹工细工至今仍然昌盛繁荣，长者手编的农具、生活用具虽并非精美绝伦的艺术品，但在使用中感受青竹到范黄的饴色时光变化，不能不说是使用者自己雕刻下的岁月痕迹。用以建筑、提灯、竹笼、食器等等，结实耐用便于修理，在不断的使用中加以改进的工夫，成为至今仍然代代相传的智慧源泉。

除了这些老铺老工艺产地之外，近年才成立于冈山县的“TEORI”有着势如破竹之态，闯入竹工的领域，竹家具及竹制品设计上颇有建树。公司名取自德语，意为“基本、原点、初心”从加工家具部件开始，创业者初心未泯，对于竹材充分研究长处短所加以利用，特别在日用品上用色时尚，造型讲究，深得年轻一代的喜好。

古有丝竹之音，声声宫角而不绝，悠扬着久远的灵光。打起竹板调侃舒畅着的，又是庶民的生活物语。可古典又摩登，正直的个性中弯曲亦有韧性，文人墨客均以竹为比拟，踩竹筏行云山水间方是悠然自得的境遇。（图片均来源于网络，撰文_will）

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在地球日趋扁平化的当下。我们穿类似的衣服，吃差不多的食物。但是，我们仍然是与众不同的个体。究竟是什么让我们与众不同？摄影师Nanako Koyama试图通过“早餐”来寻找答案，“我认为，在起床后吃早餐前的那段时间里，人会处于一种清醒却不伪装的状态，这时候，人是最接近真实的自己。这也是我将早餐作为主题的原因”，Nanako Koyama说。

“In the modern era of expanding globalization. We wear similar clothes, we eat similar foods. But we are still different, still individuals.” The quote is from a photo project by Nanako Koyama called “Every Morning” showing a variety of breakfast rituals from Asia and Europe. “When eating breakfast, one’s brain finally becomes activated. To put it the other way around, before eating breakfast your brain is still kind of asleep and it feels like this is the only waking moment when you’re not really in control of yourself. I just thought this “being yourself” in the morning would be interesting to explore. This is why I chose breakfast as my subject.” – Nanako Koyama

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