Volatilis

2011-04-04T15:12:00.004+02:00

Sacando los escombros después de mas de dos años amontonándose. Plantando nuevas semillas a ver si crece algo y adecentando un poco la casa.

Veamos que pasa ahora...

Cerebus en español

2009-01-14T15:40:00.004+01:00

Lo habéis leído y no os lo creíais: Cerebus se va a publicar en castellano, concretamente, Ponent Mon (¿cuándo?). Esta noticia (1, 2 ó 3) es bastante inesperada e ilusionante para muchos de nosotros pero, para otros, ni supondrá un shock ni, de hecho, sabrán de qué estamos hablando.

Cerebus es una obra de autor, publicada de forma independiente por el mismo creador y que surgió en diciembre de 1977 como una parodia de Conan pero que se terminó conviertiendo en algo mucho más ambicioso (el autor dijo que la obra iba a ser una historia "limitada" a 300 números, a través de los cuales se seguiría al protagonista y su vida, muriendo éste en el último número) y, a la vez, en un contenedor para las paranoias e ideas del autor canadiense Dave Sim. Muchas editoriales llevan años tratando de publicar la obra traducida en varios países, pero el creador siempre ha mantenido que con la traducción se perderían demasiadas cosas y se alteraría la esencia de la obra, así que siempre ha rechazado la idea. Ahora que se ha terminado de publicar Cerebus e, incluso, se ha terminado de publicar en tomos recopilatorios, parece que Sim ha caído y va a dejar que se traduzca la obra (curioso como mínimo que al final sea una editorial no de las grandes).

Y, ¿merece la pena, es tan buena la obra? Sí y no. El primer tomo recopilatorio, que incluye los primeros 25 números, es bastante aburrido: Yo no me lo he podido terminar. Lo que viene después, es bastante bueno, por lo menos hasta la mitad de la obra (y algo más, según dicen): High Society, Church and State I y II o Jaka's Story, que yo me he leído, son de lo más recomendable. Después, según comenta Pedro (no se pierdan su serie de artículos sobre el tema o, más bien, sobre el autor: 1, 2, 3 y 4), parece que se le terminó de ir la olla al autor y se puso demasiado misógino, haciendo que desde su número 186, la serie no levantara cabeza (para empezar, en ventas). En otros sitios he leído que la obra, pese a todo, se puede leer bien hasta que termina la saga Mothers and Daughters [151-200], en el número 200 (yo tengo los tomos Flight, Reads y Minds, y el primero, por lo menos a primera vista y sin haber leído todo lo anterior, no tiene mala pinta). En cualquier caso, una obra publicada por el mismo autor, que dura 300 números (27 años) y se recopila en 16 tomos, merece atención y cierto respeto, más cuando tiene una calidad elevada casi en 150 números.

Yo conocí la obra en 1997 a través del Diccionario de Superhéroes de Lorenzo Díaz y, desde entonces, siempre me ha fascinó, como aquel cómic independiente e inalcanzable. Años después, en una visita a Londres compré el primer tomo y, después, encontré otros tres en una oferta en la red y mi sueño se iba haciendo realidad. Como he comentado, el primer tomo es bastante coñazo pero, en general, leer Cerebus no es fácil: largas parrafadas, complicado vocabulario, farragossos textos... Y, claro, si no lees el inglés casi como tu lengua madre, es complicado leer el material con prisa y sin absorber lo que uno lee, con paciencia. Ahora que se va a traducir al castellano, puede que se pierda algo del original pero, la verdad, se leerá mejor.
Por cierto que se han puesto a publicarla traducida empezando por High Society, el segundo tomo, lo cual no tiene mucho sentido pero, a la vez, es una idea muy inteligente debido a la menor calidad del primer tomo. Así que, no puedo sino recomendaros que os hagáis con el tomo cuando aparezca y que, a partir de ahí, juzguéis esta obra enorme, única, arriesgada y que no se puede comparar con nada existente.

Trailer de X-Men Origins: Wolverine

2008-12-14T12:20:00.002+01:00

En Superhero Hype! nos muestran otro trailer de X-Men Origins: Wolverine, una película que siempre he pensado que puede quedar muy bien y que tiene mucho material como para hacer algo bueno, gracias a la especial situación del personaje, su longevidad y su misterioso pasado. El protagonista de la misma es, obviamente, Hugh Jackman, quien, por cierto, ha sido recientemente elegido para presentar la gala de los Oscar, lo cual me ha dejado un poco perplejo.

Tiene buena pinta, ¿no? En el trailer podemos ver a Dientes de sable [Liev Schreiber], Gámbito [Taylor Kitsch] o, incluso, La mole [Kevin Durand]. Además aparecerán Masacre [Ryan Reynolds] o Pico [Dominic Monaghan], que no sé si salen en el trailer, y otros personajes marvelitas, así que la cosa va a estar concurrida. Habrá que esperar hasta el 1 de Mayo del 2009 para ver si la pinta va más allá y el resultado es lo que parece y lo que puede ser.

Por cierto, aquí aparecerá en buena calidad dentro de poco, supongo.

Y ya está aquí, y os lo dejo, para que lo veáis a mejor calidad:

X-MEN ORIGINS: WOLVERINE HD

Trailer de Dragonball Evolution

2008-12-10T18:08:00.004+01:00

Aquí os dejo una nueva pieza de avance de "la película anteriormente conocida como ~~Prince~~ Dragonball" y ahora llamada Dragonball Evolution [James Wong, 2009]. Ahora, sin hacer más juicios al respecto (de hecho, si la película no llevara ese nombre y si no fuera por algunos detalles, no parecería Dragonball y las miradas serían menos recelosas), tendremos que esperar para ver si esa evolución es para bien, o para mal.

Vía: Cine Palomitas.

Fábulas a la TV

2008-12-09T11:50:00.001+01:00

Fábulas (Fables, DC Vertigo) es uno de los mejore cómics de los últimos años para mi gusto y, además, uno con temas muy variados y muchos puntos originales. Pues bien, la ABC acaba de confirmar que tiene un acuerdo con DC para trasladar el cómic a la televisión, lo cual, en principio, puede ser una buena idea, puesto que, desde mi punto de vista, si la serie tiene suficientes recursos, puede quedar muy muy bien.

Por otro lado, hay malas noticias, desde mi punto de vista: Bill Willingham, el creador y guionista de la serie, no está involucrado en el proyecto de ningún modo, ni siquiera como asesor o algo así. Eso, sinceramente, es un error que deberían subsanar. De todos modos, el episodio piloto, lo escribirán Stu Zicherman y Raven Metzner (quienes, desde luego, tienen buena experiencia manejando un gran reparto de personajes en series como Six Degrees... aunque también son artífices de Elektra, que no convenció demasiado a los aficionados.) y David Semel, director de amplia experiencia televisiva, lo dirigirá. Esperemos que el resultado sea bueno, porque el cómic lo merece, y mucho.

[+] Declaraciones de Willingham sobre la adaptación... no muy esperanzadoras.

Review de Spider-Man: Web of Shadows

2008-12-08T11:44:00.000+01:00

Os hablamos aquí con esperanza de este juego hace tiempo. Ahora que ha salido, por lo que se puede ver en el análisis de Gametrailers, una vez más, no lo han logrado (por lo que parece y lo que se deduce de lo que se ve y de lo que se escucha). Una pena.

Por cierto: ¿dicen en el análisis algo sobre METROPOLIS? Igual es que tengo mal el oído o igual es que hablan de "una metropolis"...

Biblioteca Volatilis: Batman: La Broma Asesina

2008-12-02T15:59:00.002+01:00

"¿Cómo pueden odiarse tanto dos personas sin conocerse?"

"La Broma Asesina" es uno de los comics más importantes del género superheroico. No lo es porque lo firman dos autores, Moore y Bolland, que forman un auténtico dream team, tampoco por su brillantez o porque es un cómic vibrante y emocionante como pocos, aunque naturalmente todo eso ha ayudado. Es una lectura imprescindible para los aficionados a los superhéroes porque no hay otro cómic que defina tan perfectamente el género o por lo menos como era en el siglo pasado, porque no sé sabe a donde van a ir a parar Bendis y Quesada. Por eso "La Broma Asesina", en mi opinión, es la mejor obra introductoria al género superheroico. Es el cómic que todo neófito debería leer para saber qué hay en los comics de superhéroes.

"Haces lo que cualquier hombre cuerdo haría en tus mismas circunstancias; volverse loco"

"La Broma Asesina", como digo, no es un cómic de Batman, ni siquiera de Batman y el Joker, es mucho más que eso, es un cómic sobre los superhéroes. Moore, haciendo gala de la genialidad por la que todos le veneramos, supo ver el tremendo simbolismo de Batman y el Joker, pues ambos resumen en sí mismos al superhéroe, al villano y su relación mejor que cualquier otro pj o pareja del género. Superman no puede serlo porque es más que humano, para él lo más fácil es ser superhéroe, tampoco lo es Spiderman porque Peter Parker es más importante que el superhéroe. Lex Luthor no puede ser el Villano porque representa un tipo de maldad y es muy humano, tampoco puede serlo alguno de los villanos de Spiderman porque son igual que Lex, personas malvadas, egoístas y/o avariciosas, no son el Mal.

Así, aprovechando el potencial único de estos pjs, Moore, como es habitual en él, escribió un guión que encierra una tesis sobre el género que habla de la humanidad y su relación con el mundo. Un guión brillante, ya que en todo momento encubre perfectamente con una historia trepidante y emocionante un discurso filosófico complejo, denso y lleno de símbolos que sólo se descubren en posteriores lecturas, donde Moore explica, con una admirable capacidad sintética y simbólica, cuales son las motivaciones que hay detrás de las máscaras de villanos y superhéroes, porque una relación entre desconocidos acaba siendo tan íntima y personal, pues al final los superhéroes no salen a detener el crimen, salen para impedir que tal villano haga algo y los villanos no salen a cometer delitos, sino a atacar a los superhéroes, y porque esta relación se convierte en un ciclo de venganza eterno. Explica porque ninguno de los dos es incapaz de imponerse sobre el otro y porque ninguno puede abandonar su papel, ya sea dejando de ser un enmascarado, ya sea cambiándose de bando.

"No te rebeles ... ENLOQUECE"

La brillantez de este cómic reside en el análisis perfecto y simbólico que hace del género de superhéroes a través una historia de ficción impresionante con un comienzo tremendo e impactante tanto por su genialidad y originalidad, como por su plasmación gráfica. Batman, al darse cuenta de que el uso de la violencia es inútil y encima ha llevado las cosas a un ciclo sin fin porque, igual que el Joker siempre escapa y hace el mal, Batman siempre le descubre y le apresa, decide hablar con el Joker para acabar con el conflicto. Este es el motor de "La Broma Asesina", el enfrentamiento entre Batman (superhéroe) y Joker (supervillano) puede terminar? La conclusión de Moore es la previsible, cualquier aficionado sabe la respuesta, pero nadie ha podido explicar mejor porque estos pjs no puede escapar de ese ciclo sin fin. Nadie nos ha hecho ver con tanta claridad que ambos encarnan algo mayor que ellos, la lucha entre Bien y el Mal, que es eterna porque la humanidad se debatirá siempre entre ambos, así que por eso nunca van a poder vencer o abandonar su papel.

Todo esto esta narrado visualmente de forma espectacular gracias al estupendo y sobrehumano dibujo hiperrealista de Bolland, no en vano es su mejor trabajo al superar sus habituales carencias, muy expresivo y que ha dado algunas de las viñetas más famosas del género, del color expresionista que potencia la carga dramática del guión y de los dibujos y, sobre todo, a una narración en la línea de "Watchmen" que aquí alcanza la perfección. Una narración fluida y dinámica de ritmo solemne que arrastra al lector gracias principalmente a unas transiciones maestras. Por ello la lectura de "La broma asesina" es una experiencia difícil de explicar. A lo que más se parece es a un viaje por una montaña rusa. En una montaña rusa vas por donde te lleva el vagón y a la velocidad que este quiere, en el cómic vas por donde y a la velocidad que los autores quieren.

"Estamos condenados a una carrera suicida"

Una montaña rusa llena de momentos de vértigo como el tiro, que es el más espectacular, abracadabrante y drámatico que hay en el Cómic, como el viaje de Gordon y la búsqueda desesperada de Batman y como la pelea final, donde vemos de una forma excepcionalemente nítida el abismo, profundísimo pero estrechísimo, que separa el Bien del Mal. Por todo esto, "La Broma Asesina" es un cómic que hay que leer. Su calidad no deja otra opción. Como dice el Joker, "cualquier otra cosa sería una locura".

La peor película basada en un cómic

2008-12-02T10:30:00.003+01:00

Quizás sea mucho decir ya que, por desgracia, hay muy malas películas basadas en cómics, especialmente debido a que la explosión de los últimos años ha hecho que aparezcan grandes películas, películas aceptables y auténticas bazofias.

Pero es que, cuando se trata de hacer películas malas, los 80´ nos llevan mucha ventaja aún, porque entonces sabían cómo hacer que lo más cutre y lamentable se elevara sobre la mediocridad y hacer grandes clásicos de la serie B o Z, pero también hacer que eso mismo cayera en los pozos de la más auténtica miseria, como es el caso: Howard the Duck.

Aquí les dejo una reseña muy buena y divertida pero que, por desgracia, es ajena a que, lo juro, el cómic en que está basado era bueno y vino al mundo de la mano de Steve Gerber y Val Mayerik (eso sí: son menos recomendables las encarnaciones posteriores a la serie original de 73-79 y algunas cosas sueltas).

P.D.: Probablemente no sea la peor pero es que es tan... bueno, es muy muy mala, de eso no hay duda.

Nuevos pósters de Star Trek

2008-11-24T17:30:00.001+01:00

El bueno de Jeffrey nos dice que su peli de Star Trek nos gustará a los que no hemos tragado nada de Star Trek jamás de los jamases y yo, que queréis que os diga, le creo.

Lo mas curioso es que el fantástico trailer que vimos el otro día ha entusiasmado a todo el mundo menos a los trekkies mas acérrimos, que por momentos creían estar viendo un video de Star Trek regurgitado por Star Wars y que además no se acaban de creer que el calmado Spock se cabree y le de un par de leches a Kirk.

A mi, la verdad es que me importa bastante poco, porque la cosa tiene ahora mismo una pinta inmejorable, por si no la tenía ya desde el momento en el que Abrams decidió contratar al gran, gran Simon Pegg para hacer de Scotty. Ah, lo olvidaba, el objetivo del post era enseñaros unos cuantos pósters de la película que han ido apareciendo estos días de atrás. Personalmente, no me importaría decorar mi Templo Friki con el de Uhura o hasta con el de Nero, el malo molón de la película. Y sí, bajo esas cien toneladas de maquillaje y tatuajes de pega está nuestro nada amado primer Hulk, Eric Bana.

Primeros trailers de Batman: Arkham Asylum y The Punisher: No Mercy

2008-11-24T16:04:00.000+01:00

Empezamos la semana con los avances de dos futuros lanzamientos videojueguiles basados en comics, Batman: Arkham Asylum y The Punisher: No Mercy.

El primero, que no sabemos hasta que punto estará basado en la novela gráfica homónima de Grant Morrison y Dave McKean, es el videojuego mas ambicioso del Caballero Oscuro que se hace en años y prueba de ello es el hype que viene generando desde hace unos meses, especialmente gracias a unas capturas de pantalla bastante prometedoras y ahora a este trailer en el que curiosamente no aparecen ni Batman ni Joker, protagonistas absolutos del juego, pero que lleva a cabo a la perfección su cometido de presentarnos el manicomio de Gotham como un terrorífico lugar bastante lejos de estar destinado a mejorar la salud mental de sus inquilinos.

Totalmente por sorpresa nos ha pillado el anuncio del lanzamiento de The Punisher: No Mercy, un shooter en primera persona que perfectamente podría estar protagonizado por cualquier personaje que no fuera el Casti, ya que no lo vemos in-game en ningún momento, y que lo mas probable es que acompañe al estreno de Punisher: War Zone, la nueva peli del personaje al que esta vez da vida ~~Tito Pullo~~ el actor Ray Stevenson. Al parecer se ha empleado el famoso motor Unreal Engine 3 para su desarrollo y, atención, solo estará disponible para Playstation 3 a través de su plataforma online Playstation Network.

[Templo Friki] La habitación soñada por todo gamer

2008-11-23T16:59:00.002+01:00

Ecresto, un usuario de la comunidad Destructoid ha colgado, para nuestra envidia, unas cuantas fotos de su Templo Friki, el cual está totalmente dedicado a los videojuegos.

Miles de videojuegos, unas 47 consolas y figuras, muchas figuras (de Super Mario, de God of War, Assassin's Creed, Street Fighter, Mortal Kombat...) convenientemente expuestas para ponernos los dientes largos a los pobres mortales. En resumen, un Templo Friki como hacía tiempo que no veíamos por estos lares.

Y tú... ¿crees que tu Templo Friki es mejor?. ¡Pues recoge el guante y envíanoslo!

Vía | The Girl Gamer

Trailer de Coraline

2008-11-21T17:13:00.002+01:00

Después de ver el primer teaser de Astroboy, hoy os mostramos el avance de otra película de animación que no deberíais perderos bajo ningún concepto a principios del próximo año, y que no es otra que la adaptación al cine de la genial novela de Neil Gaiman con ilustraciones de Dave McKean, Coraline.

Coraline narra la historia de una niña que un día descubre que en su casa hay escondida una puerta secreta que en principio no parece conducir a ningún sitio, pero que mas tarde la transporta a un mundo que en principio parece ser una copia exacta del suyo, salvo por una salvedad: en lugar de ojos, las personas tienen botones. Mas aun, sus "otros padres" parecen ser mas divertidos que los que conoce y la dimensión alternativa en general da la sensación de ser mas... interesante. Hasta que como seguramente imagináis, la cosa se pone siniestra. La película ha sido creada con técnicas de stop-motion y ha sido escrita y dirigida por Henry Selick (Pesadilla antes de Navidad), así que como podéis notar, la cosa promete bastante.

Primero echadle un vistazo al trailer. Luego, si tenéis la oportunidad, antes de ver la película, leed el libro.

Juega como Altaïr en el próximo Prince of Persia

2008-11-21T16:19:00.001+01:00

Como probablemente sabréis, durante la primera semana de Diciembre verá la luz la primera incursión de un videojuego de la saga Prince of Persia en nuestras consolas de nueva generación, que además de por sus gráficos en alta definición, su física mejorada y todas esas cosas propias de la next-gen que ya conocemos, destacará sobre todo por ser el primer Prince of Persia en contar con gráficos cel-shading, la técnica de animación que imita el dibujo a mano y que ya hemos visto en otros juegos como Ultimate Spider-Man, Crackdown o los Dragon Ball Z Budokai.

Pues bien, tal y como habéis leído en el título de esta entrada, habrá una posibilidad totalmente oficial (nada de mods creados por fans) de jugar a este Prince of Persia con el aspecto de ~~un jedi medieval~~ Altaïr, protagonista de Assassin's Creed. Y lo mejor de todo es que hacerlo será totalmente gratis. Así lo acaba de anunciar Ubisoft, quien también ha indicado que para hacerlo bastará con registrarse en su página web y vincular posteriormente nuestra cuenta Ubi al Gamertag de Xbox 360 o a la pantalla de PSN.

Además, el de Altaïr no será el único skin gratuito que podremos obtener para el juego, ya que hay varias tiendas especializadas que ofrecen diversas promociones para obtener el traje clásico del Príncipe solo por reservar el juego, de modo que si tenéis pensado haceros con el juego, no esperéis al último día y aprovechad la oportunidad.

Vía | IGN

Teaser Trailer de Astroboy

2008-11-21T00:47:00.002+01:00

Una de las películas de animación mas esperadas de 2009 será, sin lugar a dudas, Astroboy, que como probablemente sabréis, supone el paso a las tres dimensiones del legendario manganime de Osamu Tezuka.

El film es obra de Imagi Studios, cuyos responsables ya realizaron un estupendo trabajo en la mas que aceptable TMNT, ha sido dirigida por David Bowers (Ratónpolis) y narra la historia del Doctor Tenma, un científico que un buen día decide crear un súper robot con sentimientos humanos y la apariencia física de su difunto hijo para hacer frente a los males del mundo. No obstante, la trama del manga va mas allá de lo meramente superficial y no han sido pocas las ocasiones en las que se han comparado las alusiones a la interacción entre humanos y robots que plasmó Tezuka en su día en el manga con los conceptos que formuló Isaac Asimov a través de sus tres leyes de la robótica.

No sabemos cuanto de esto tendrá la película, pero si que podemos afirmar que todo lo aparecido hasta el momento sobre ella tiene muy, pero que muy buena pinta. El primer teaser trailer de la misma que tenéis a continuación y que homenajea a los créditos iniciales del anime de 1963 es solo una muestra de ello.

Ozzy anuncia World of Warcraft

2008-11-20T18:59:00.001+01:00

Hace unos meses Blizzard ya puso en marcha una campaña publicitaria bastante curiosa para que la gente probase World of Warcraft. Para dichos anuncios se contó con algunas estrellas de Hollywood venidas a menos que tenían en común el contar con un punto friki que todos agradecimos. Así, Mr. T era un ~~guerrero~~ mohawk elfo de la noche, William Shatner un chamán tauren, Verne Troyer un gnomo mago y hasta nuestro amado Juan Claudio se apuntó al carro como mago troll. Por tener, tuvimos hasta una versión patria con Willy Toledo haciendo las veces de paladín. Y otra cosa no, pero os puedo garantizar por experiencia propia que los anuncios funcionaron.

Ahora, y coincidiendo con el lanzamiento de la segunda expansión del juego, Wrath of the Lich King, Blizzard vuelve a la carga y nos ofrece un par de comerciales nuevos, con Steven van Zandt (Los Soprano) y nada menos que Ozzy Osbourne al frente y convertido para la ocasión en un brujo no-muerto rodeado de súcubos capaz de plantarle cara al mismísimo Rey Exánime. Y es que Príncipe de las Tinieblas solo hay uno...

Half-Life por menos de un euro

2008-11-20T18:24:00.002+01:00

He aquí un claro ejemplo de post que quedará obsoleto en cuestión de horas.

Durante estos días Valve celebra el décimo aniversario del lanzamiento de Half-Life, uno de los shooter en primera persona mas importantes de todos los tiempos. Por ello, desde ayer y hasta las 12:01 PST del Viernes 21 (es decir, mañana), todos aquellos que lo deseen pueden adquirir una copia legítima del juego vía Steam por la simbólica cantidad de 98 centavos de dólar, que al cambio actual y aun sumando impuestos no llega ni a un euro.

Si sois de aquellos que pasaban horas y horas junto a los colegas aniquilando a aquellos repugnantes bichejos que saltaban a la cara o si por el contrario aun no habéis tenido oportunidad de disfrutar de este pedacito de historia de los videojuegos a través de la primera aventura del soseras de Gordon Freeman, ya no tenéis excusa para no hacerlo.

Vía | Half-Life is 10 Today
Recordatorio | Half-Life en un minuto

Los diez juegos que tienen que ser creados

2008-11-19T18:29:00.000+01:00

Ay... ScrewAttack. Echabamos de menos sus Top 10 y por ello hoy os traemos el último que se han sacado de la manga: el de los diez juegos que necesitan ser creados.

Cuando le echéis un vistazo al video, comprobaréis que todas y cada una de sus elecciones están hechas a conciencia y que todos los juegos mencionados en el listado deberían ser fabricados tarde o temprano.

Básicamente, el ranking está compuesto de hipotéticos remakes de juegos míticos que serían una pasada de volver a ser diseñados con las posibilidades de las que goza la nueva generación hoy en día y también de secuelas de juegos tan condenadamente buenos, que es increíble que nunca llegaran a realizarse. Así,. como bien se comenta en el video, muchos fans agradecerían un remake de leyendas como el glorioso NBA Jam (¡el único juego de baloncesto donde había canastas que valían 4 puntos!) o secuelas next-gen de Super Mario RPG, por ejemplo. Sin embargo, creo lo que está realmente claro del video es que muchos de nosotros imploraríamos por el juego que ocupa la primera posición.

Siniestrez anime

2008-11-19T17:00:00.000+01:00

El siguiente enlace está dedicado, con todo nuestro amor y comprensión, a todos aquellos fanáticos japoneses que reclaman cosas tan descabelladas como el derecho a casarse con personajes de dibujos animados o que ponen el grito en el cielo cuando el autor de su manga favorito deja caer que la chica protagonista podría no ser virgen.

Y es que hay un artista llamado Chris Scarborough que basa su obra en deformar al estilo anime fotografías de personas reales, obteniendo como resultado algunos personajes con facciones al estilo manga en imagen puramente real que harían reflexionar sobre sus locuras al mas radical de los otakus.

Podéis echarle un vistazo a su escalofriante galería a través de este enlace.

Vía | Zona Fandom

75 peliculas basadas en cómics

2008-11-19T15:29:00.001+01:00

Si esperabais que se fuera a acabar esta fiebre de las adaptaciones, de momento y para tres años os lo digo claro:

VAIS LISTOS.

En este enlace tenemos podemos leer lo que se avecina en tres años, y son 75 películas, y mucho dinero que gastar en palomitas. Yo, por mi parte, entre Akira, Ninja Scroll y Ghost in the Shell voy bien servido de "destrozos". Espero llevarme una decepción en ese aspecto.

Vía | Den of Geek

The Dark Knight meets Superman

2008-11-18T22:21:00.002+01:00

Todos sabemos lo que ocurre cuando se juntan el Batman y el Superman de los cómics, donde las amenazas suelen ser entidades cósmicas casi invencibles o supervillanos con poderes inimaginables. Sin embargo... ¿que ocurriría si Superman se decidiera a echarle una mano a la versión cinematográfica del Caballero Oscuro mientras este trata de combatir amenazas mas mundanas como terroristas vestidos de payaso con un cuchillo y un cerebro trastocado como únicas armas?.

Pues gracias a otro nuevo y excepcional trabajo de College Humor, ya lo sabemos. De hecho, ahora conocemos la verdadera razón de que una película con Batman y Superman juntos sea inviable. ¡Gotham acabaría siendo la ciudad mas tranquila del mundo!.

A propósito, aunque no lo parezca, el video contiene un par de spoilers importantes sobre The Dark Knight, así que cuidado con él si aun no habéis visto la película y tenéis intención de hacerlo próximamente.

La evolución de Ryu a través de los años

2008-11-18T21:57:00.001+01:00

Los amigos de Pixfans se han hecho eco de un curioso evento que ha tenido lugar en Tokio y que ha servido para promocionar el futuro lanzamiento de Street Fighter IV, tanto en consolas como en máquinas recreativas, inmensamente populares en Japón. El caso es que en dicho evento se mostró un curioso panel donde se hablaba de la evolución de los juegos de Street Fighter a lo largo de los años, desde que se lanzó su primera (y desapercibida) entrega en 1987 hasta hoy, cuando faltan pocos meses para que aparezca el primer Street Fighter de nueva generación.

Y que mejor manera de reflejar una evolución que a través del personaje principal de la saga. Ryu ha sido, junto a su inseparable Ken, el único personaje de la saga presente en todos y cada uno de los videojuegos de Street Fighter habidos y por haber, crossovers frikis contra personajes de Marvel, SNK o Tatsunoko incluidos, y como podéis observar bajo estas líneas, ha sido siempre fiel a su esencia.

Nosotros, por nuestra parte, esperamos con devoción la llegada de Street Fighter IV, brindamos porque los años sucesivos nos traigan muchas mas versiones de Ryu y sobre todo, porque nosotros estemos ahí para disfrutarlas.

¿Qué fue de la selección del Saló?

2008-11-18T16:08:00.000+01:00

Con motivo del Saló del 2008, en este blog hice una selección de los diez títulos, en mi opinión, más interesantes. Meses después del Saló por fin he podido completar la lectura de esos 10 títulos y he aquí parte de mis conclusiones.

Valentina. Este cómic es un clásico que presentaba una duda: ¿habrá envejecido? La respuesta es sí. Las historias de aventura y fantasía han envejecido tanto que hoy resultan ingenuas y tontorronas y lo que es peor, aburridas. Además, el tomo, al incluir historias de diferentes épocas es irregular, pues la diferencia de calidad entre las épocas se nota. Así, a pesar de que el dibujo de Crepax sigue siendo precioso y su narrativa europea sigue siendo notable y que el primer tercio del cómic esta muy bien (justo las historias menos viejas) el resultado final es flojo, demasiado para lo que cuesta y eso que, para ser Norma, el precio es bastante ajustado.

Percevan. Este cómic representa el regreso de una notable cole juvenil de fantasía medieval francesa a nuestro país. La cole narra las aventuras del caballero Percevan, el típico galán, y su amigo Kevin, el típico gordo simpático y gracioso, la pareja típica que funciona por contrapunto. Esta cole comenzó en los 80 y fue relantizando su cadencia a principios del siglo XXI y ahora parece que vuelve a acelerarse. Lo que, sin duda, es la razón por la que Norma retoma la cole después de llevar mareando(nos) años a los fans españoles de la serie. Es un cómic principalmente para adolescentes de aventura pura y dura con mucho humor y acción, con un dibujo clásico (recuerda al de Mézieres, "Valerian", y al de Uderzo, "Astérix y Obélix") muy competente aunque un poco tosco y unos guiones sencillos, ágiles e imaginativos. Este nº 11 es la primera parte de una historia en la que la pareja protagonista ha de evitar el apocalipsis. El cómic no esta mal, pero no es representativo de la calidad de la serie, sobre todo porque es una primera parte.

Lost Girls. Esta trilogía era muy interesante por su premisa argumental (conocer la adultez de Wendy, Dorothy y Alicia) y porque era una obra de Alan Moore. Me he leído sus primeras 2 partes y he pasado de la tercera por saturación. El cómic resulta de la unión de historias, una puramente pornográfica que se inspira, sobre todo, en la literatura pornográfica del XIX, por lo que su lenguaje florido y metáforico esta de más en un cómic, y otra que viene siendo la típica de Moore, que es un canto a la tolerancia, la imaginación y la comprensión a través de la narración de las aventuras de unos seres anormales, que es muy interesante pero no lo suficiente para superar el lastre de la rama porno del cómic y de un dibujo muy competente pero que, por su tosquedad, no es el adecuado para ilustrar una historia semejante. Así que es un cómic ambivalente ya que, a la vez que es interesante y magistral, es torpe y aburrido.

Mouse Guards. Es bastante malo. Bueno, seguramente la palabra más adecuada sea flojo. La historia es un cliché al igual que su protas, por lo que el cómic es aburrido. Además, aunque el autor es capaz de dibujar unos ratones muy simpáticos, el resto de las funciones de un dibujante de comics esta lejos de dominarlas por lo que no consigue salvar un guión nulo de imaginación y frescura. Así que el veredicto no es nada favorable, es, con seguridad, uno de los comics más flojos que se publicaron para el Saló.

RG Veda. Los mitos hindúes son muy interesantes y dan para mucho así que el manga lo tenía fácil para contar una historia épica de aventuras pero no ha sido así. Su grafismo excesivamente femenino y sencillo no casa con la historia y la historia no esta bien explicada, ni resulta interesante y además, en mi opinión, la edición de Norma no es buena porque el tomo es demasiado pequeño. El dibujo de "RG Veda" precisa un tamaño mayor sobre todo porque no suele enmarcar las viñetas, por lo que las páginas son un popurri de viñetas difíciles de desentrañar por culpa del tamaño comprimido elegido por Norma para publicar este título. Por tanto, me ha resultado un cómic demasiado femenino, torpe y confuso para mi gusto.

En fin, como veis mi selección no ha resultado ser muy acertada. Sólo he comprado el de Percevan y porque soy un fan de la serie. De hecho, aunque su undécima entrega no sea nada del otro mundo recomiendo la serie. Otro día os cuento el destino de los otros cinco títulos, que ha sido parecido al de estos.

Primer trailer de Star Trek

2008-11-17T23:31:00.001+01:00

J. J. Abrams (Lost, Alias, Cloverfield…), que en su día declaró que no era precisamente fan de la saga, prometió hacer una película de Star Trek que fascinase a los trekkies y que nos gustase a todos los demás. No tengo ni la menor idea de si lo habrá conseguido, pero a mi por lo menos, este trailer me ha despertado un interés en esta película que os puedo garantizar que no tenía. Así que supongo que es un buen comienzo.

A propósito, aunque en el póster que veis sobre estas líneas podéis leer un "2008" bien grandote, Star Trek es otra de esas producciones que se apuntan a la moda de llegar varios meses después de lo previsto inicialmente. Concretamente, a España llegará en Mayo de 2009.

Nuevo trailer de Harry Potter y el Misterio del Príncipe

2008-11-17T18:42:00.002+01:00

Empezamos la semana con un trailer bastante esperado de la próxima entrega cinematográfica de las aventuras de Harry Potter, "Harry Potter and the Half-Blood Prince" que, aun a pesar de estar previsto su estreno en un principio para finales de este mismo mes, finalmente llegará las salas de todo el mundo en Julio de 2009, con el calorcito llamando a nuestras puertas y dejándonos sin la entrañable relación Navidad/nueva peli de Harry Potter que si nos han ofrecido entregas anteriores.

Dado que queda bastante aun para que veamos esta penúltima entrega potteriana (antepenúltima de hecho, ya que el último libro se dividirá en dos películas), es bastante probable que este no sea ni mucho menos el trailer definitivo de la película, aunque en el ya se nos introduce a personajes nuevos, como el profesor Horace Slughorn (Jim Broadbent), la vuelta del Quidditch a la gran pantalla y escenas previsiblemente espectaculares como la de los mortífagos liándola en Londres.

A propósito, el trailer para su descarga directa en alta definición podéis encontrarlo a través de este enlace.

[Artículo] Superman/Batman: K de Kryptonita

2008-11-17T17:21:00.001+01:00

En Superman/Batman nº 44 comienza la etapa de Michael Green como guionista, a quien se une Mike Johnson sólo un par de episodios después. Llegan a la colección después de la popular (pero muy criticada) etapa de Jeph Loeb y el desangelado paso de Mark Verheiden. La primera incursión se titula "K", una saga que se extiende hasta el nº 49 y que cuenta con Shane Davis como dibujante en todo momento.

La Kryptonita

Por todos es sabido que la kryptonita es el punto débil de Superman. Todos incluso los supervillanos. Y si tenemos en cuenta que la kryptonita es cada vez más fácil de encontrar llegamos a la conclusión de que el Hombre de Acero tiene un grave problema. No siempre fue así; cuando Superman fue recreado en 1986 por John Byrne la kryptonita era un elemento escaso del que apenas había un par de pequeños fragmentos. Pero las cosas cambiaron en la historia "Enemigos públicos", publicada en Superman / Batman, cuando un gigantesco meteorito llegó a la Tierra. Aunque fue destruido, millones de pequeños fragmentos terminaron aún así en nuestro planeta... y no todos eran verdes. Lo que Loeb hizo fue recuperar el concepto pre-Crisis de las kryptonitas de colores y diferentes efectos, algo que permitía a los guionistas tener más recursos para poner en apuros a Superman. Curiosamente sólo Loeb se animó a sacarle provecho cuando Lex Luthor comenzó a llevar diferentes kryptonitas en su armadura.

Ahora, en "K", Michael Green explica que en la Tierra la kryptonita es tan fácil de conseguir que incluso se usa para una simple película sobre Batman y Superman. Es más, se comenta que a Smallville llegaron toneladas cuando Kal-El vino siendo un bebé, y que hace años transformó a multitud de jóvenes en monstruos con poderes. Esto no es más que un simple acercamiento a la serie televisiva Smallville o un guiño a los espectadores de ésta. Siendo tiquismiquis esto provoca un quebradero de cabeza si pensamos que en los cómics de Byrne quedaba claro que la kryptonita era escasa. Pero mejor dejar de lado los líos de continuidad.

En busca de la Kryptonita

¿Qué ocurre cuando Superman casi muere por kryptonita? Pues que decide que tiene que hacer algo para evitar que esto vuelva a pasar. Está harto de que cualquiera pueda hacerse con un pedazo de kryptonita y poner en peligro su vida. Superman y Batman se ponen en busca de toda la kryptonita que hay en la Tierra para almacenarla y destruirla. Ponen su avanzada tecnología al servicio de esta misión, que les lleva de un lado a otro del planeta. En la segunda entrega de "K", por ejemplo, tienen que ir al fondo del océano atlántico, pero se encuentran con Aquaman, que les pone resistencia porque no le parece correcto que se lleven un fragmento de kryptonita que ya forma parte de la fauna subacutática. La kryptonita está en todas partes, bajo tierra, en las celdas del Asilo Arkham, en el pecho de Metallo...

A todo esto que Superman comienza a llevar una armadura que le protege de los efectos de la kryptonita. No es la primera vez que lo hace; ya en la serie de animación de los 90 Superman vestía un traje especial para este fin. Tiene sentido, la verdad, y además permite que durante unos cuantos episodios veamos al personaje con otra pinta, que siempre se agradece. Otra cosa es que guste el diseño de la armadura, que es bastante espantoso.

Uno de los capítulos más divertidos de "K" es el número 46. Superman y Batman localizan un nuevo fragmento de kryptonita que les lleva hasta el Bar Olvido. Para quienes no estén al tanto, decir que es el local al que suelen acudir los personajes sobrenaturales del Universo DC. De hecho es uno de los escenarios habituales en la serie Shadowpact, la serie protagonizada por Diablo Azul, la Hechicera y otros. Pues bien, resulta que encuentra una nueva variedad de kryptonita de color plata y que tiene características mágicas. Es muy ingenioso porque la magia es el otro punto débil de Superman, así que aunar la magia con la kryptonita es toda una novedad. Esta kryptonita se une a la tradicional verde, a la roja, la negra, la dorada y la azul.

Hay que señalar que la kryptonita plateada existía en la continuidad pre-Crisis y apareció en Superman's Pal Jimmy Olsen nº 70. En aquel cómic se hacía creer a Superman que había descubierto esta nueva variedad cuando en realidad era una figura en plata para conmemorar su aniversario, regalo de sus amigos. Obviamente aquella versión no tiene nada que ver con la que ahora presentan Green y Johnson, que abre todo un abanico de posibilidades porque quién sabe qué efectos puede producir dado su carácter mágico. Por lo pronto en este cómic infantiliza a Superman hasta el punto de que ve a todos los que están a su alrededor como simples caricaturas. Es divertido ver a Superman actuar como si fuese un crío, más preocupado de zamparse sus cereales y de jugar a la vídeo consola que en hacer heroicidades. Un detalle positivo a recalcar es que los guionistas se preocupan por respetar la continuidad, cosa que siempre se agradece. Un ejemplo de esto es que en este capítulo aparece el demonio Etrigan convertido en una estatua rocosa, que es precisamente el estado en el que se quedó en un capítulo de la mencionada Shadowpact.

La historia sigue avanzando, que en los números 47 y 48 transcurre en Smallville. Hay acción a raudales en este par de capítulos con la aparición de un grupo de héroes a cargo del gobierno norteamericano que tienen que proteger unas reservas de kryptonita... y con la de un Juicio Final cuyas piezas óseas están formadas de kryptonita. Se trata de un soldado con modificaciones genéticas para que parezca el poderoso monstruo que mató a Superman. Hay que reconocerle a Green y Johnson que saben sacarle mucho, mucho provecho a la kryptonita pese a que es uno de los conceptos más antiguos en la mitología del Hombre de Acero. Esta colección siempre se ha caracterizado en poner a sus protagonistas en aventuras gigantescas, a veces casi a nivel cósmico, y en este caso se cumple con este requisito al introducir este Juicio Final. A fin de cuentas, si este monstruo mató a Superman, ¿qué ocurre cuando se le añade kryptonita?

La conclusión de "K" es verdaderamente sorprendente. Superman y Batman llegan a la base de operaciones de quien ha estado detrás de la gestión de la kryptonita y destruir los almacenes que tengan de ella. El responsable pone la situación en alta tensión cuando asegura que está dispuesto a vaporizar la Tierra entera con kryptonita, de forma que Superman no podrá permanecer en el planeta, no si no se protege con su armadura por el resto de su vida.

Entre líneas

Green y Johnson plantean varios temas interesantes a lo largo de la saga que no está de más comentar. La kryptonita daña a Superman y puede matarlo, sí, pero esa vulnerabilidad sirve también para recordarle su humanidad. Esto pone en un dilema al héroe, que para no volver a sentir dolor va a renunciar a lo único que le vuelve humano. Por otra parte la kryptonita es lo que le permite a los humanos poder defenderse de Superman si éste decidiese ir en su contra. Si Superman existiese en la realidad, muy probablemente habría personas que desconfiarían de él. ¿Qué pensaríamos si este ser omnipotente destruyese lo único que podría detenerle? La desconfianza se toca cuando se explica que el gobierno norteamericano tiene sus propias reservas de kryptonita, pero sobre todo en la conclusión, donde Superman llega a sentirse traicionado por quien menos lo esperaría.

Superman ¿y Batman?

Teniendo en cuenta que la base de esta historia es la kryptonita, es Superman quien goza de más protagonismo. Curiosamente en el arco argumental anterior a éste, "Tormento", de Alan Burnett, ocurría justo lo contrario, que Batman era el principal protagonista. Esta vez le toca quedarse en un segundo plano y acompañar a su colega echándole una mano en combates. Sólo en el 46 tiene un poquito más de presencia: se toca de refilón la opinión que tiene respecto a la magia y qué sería de él si estuviese con Zatanna, la joven hechicera con la que mantiene una larga amistad.

Los dibujos corren a cargo de Shane Davis, un artista casi desconocido. Su estilo denota influencias noventeras, de Jim Lee y otros, más que nada por la multitud de rayitas que carga en los personajes. Destaca en el diseño de las las armaduras, soldados e instalaciones, pero palidece en la caracterización de los personajes, que es un poco vaga. En general se puede decir que el trabajo de Davis es más que digno, mejorable pero digno.

Conclusión

Un arco argumental muy entretenido, de lo mejorcito que se ha publicaco en esta colección junto a "Tormento", de Burnett. Y lo mejor es que Green y Johnson van a continuar más allá de "K", así que es de esperar que los siguientes episodios mantengan el nivel. Para bien o para mal quien no va a seguir es Shane Davis, quien se despide con el número 49.

Ya para terminar decir que esta historia se publicará en España en Superman/Batman nº 17 al 22 de Planeta DeAgostini.