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Verso Sanremo - Noemi: «Più che vincere mi interessa una vetrina per Made in London»

2014-02-15T20:34:00.002+01:00

Più o meno un anno fa, mentre si preparava a sedere su una delle quattro poltrone rosse riservate ai coach di The Voice (dove sta per riaccomodarsi), Veronica Scopelliti, meglio conosciuta come Noemi, raccontava già delle meraviglie di Londra, la città dove si era da poco trasferita, e dove, spiegava, «era facile fare e parlare di musica».

Oggi la rossa cantautrice, la cui carriera artistica è cominciata con la partecipazione alla seconda edizione di X Factor, traduce tutto quell’entusiasmo nel suo terzo album che, non per caso, s’intitola Made in London e nel quale è ritratta in copertina da simil-regina con tanto di corona e gioielli sullo sfondo del più classico stamp britannico.

Un Made in London, di nome e di fatto, per Noemi visto che l'album è stato realizzato interamente nella capitale del Regno Unito insieme con produttori e autori di prim’ordine come Charlie Rapino che è stato una sorta di trait-d’union tra Noemi e il fervido panorama musicale inglese. Nella sua nuova casa di Londra («Comprata perché mi piace avere un punto fisso– ha spiegato - non per evadere le tasse»), Noemi ha scritto otto degli undici pezzi del nuovo album, quelli che firma in prima persona. Da Acciaio, «la mia preferita, il manifesto perfetto di Made in London», a Alba, «composta di notte nella mia stanzetta da sola col mio pianoforte, nel momento in cui tutto questo scrivere mi faceva più paura. L’ho messa in chiusura perché vorrei rappresentasse l’alba di qualcosa di nuovo», passando per Per cosa vivere, «scritta sul divano in cui Amy Winehouse ha composto alcuni dei pezzi più famosi».

Anche Bagnati dal sole e Un uomo è un albero, con le quali partecipa al 64° Festival di Sanremo, sono state scritte a Londra.

«Made in London – ha ammesso - è l’album del cambiamento, la risposta al mio desiderio di fare un disco che suonasse internazionale senza perdere l'identità di artista italiana. Ho voluto essere meno banale e più coraggiosa. Non ho scritto pezzi d’amore, ho raccontato me stessa e mi sono occupata di tutto, anche delle scelte in fatto di produzione e arrangiamento. Non ho voluto togliermi alcun peso, anche se sarebbe stato più facile farlo e poi scaricare gli eventuali errori sulle spalle degli altri», ha continuato mostrando una maturità presente anche nel sound del disco.

Sound ottenuto facendo un massiccio uso dell’elettronica, molto lontano da quello dalla Noemi dei primi due dischi, eccezion fatta per i due più cantautorali Se tu fossi qui firmato da Diego Mancino e Tutto l’oro del mondo da Daniele Magro.

«Nei brani di Made in London ho messo tutto il mio amore per il ritmo. I suoni, spesso, prendono il sopravvento sui testi, più leggeri del solito, ma mai banali. Per me questa è stata una grande iniezione di fiducia perché non ero sicura che RossoNoemi mi rappresentasse al 100%».

Al contrario, stavolta, è sicura che tutto l’album la rappresenti al meglio, compreso Passenger, unico brano con testo in inglese scritto da Jamie Hartman (già collaboratore di James Blunt), e i due pezzi scelti per l’Ariston.

«Non so quali dei due mi piacerebbe andasse avanti – ha affermato -. Entrambi sono consoni al mio progetto: non faccio figli e figliastri, sono due brani in cui credo, anche se molto diversi l’uno dall’altro. Bagnati dal sole è il primo presentato, quello che mi ha fatto entrare. Alla vittoria non ci penso. Certo sarebbe bello, un grandissimo onore, ma la mia finalità non è vincere, ma dare il giusto rilievo al mio lavoro. Del resto quelle presentate non sono due tipiche canzoni scritte per Sanremo, ma mi fa piacere fare parte del cast di questo Festival che non ha cercato il genere “sanremese” ma si è aperto alla musica della realtà, perché nessuno può dimenticare che siamo nel 2014».

Così l’attenzione di Noemi, piuttosto che al podio dell’Ariston è puntata sul prossimo futuro con il tour promozionale del disco, del quale sarà anche direttrice artistica, al via dal teatro degli Arcimboldi di Milano il 17 aprile che si concluderà all’Auditorium Conciliazione di Roma il 23 maggio. Nell’orizzonte, però, c’è anche la seconda edizione di The Voice, con J Ax, al quale Noemi lancia la proposta di rappare la sanremese Bagnati dal sole che prenderà il posto di Riccardo Cocciante.

«Sono felice di tornare a The Voice perché è bello poter dare un’occasione a chi partecipa. Cos'è mancato ai partecipanti alla prima edizione, già dimenticati? Non lo so – ha ammesso -. Il carisma non si può certo tagliare come un abito su misura: Veronica De Simone è comunque stata selezionata tra le Nuove proposte di Sanremo. Io, all'inizio, sono stata segata a SanremoLab. Penso che ogni esperienza debba essere considerata come un passaggio».

Invece sull’accusa di “buonismo” rivoltale, è perentoria.

«Maltrattare va molto di moda. Non mi piace infierire sugli errori e sulle mancanze degli altri. Questo non significa essere buonista, ma educata e rispettosa».

@mariellacaruso
@volevofare

(Pubblicato su La Sicilia del 6 febbraio)

Verso Sanremo - Riccardo Sinigallia: «Il Festival può dare la felicità»

2014-02-15T20:00:00.001+01:00

Il Festival di Sanremo può dare la felicità. Ne sa qualcosa l’ex Tiromancino, Riccardo Sinigallia, che è «molto felice», perché non ci sperava più. Per lui (ri)approdare all’Ariston - la prima volta fu nel 2009 con Federico Zampaglione - è «l’occasione», quella con l’iniziale maiuscola, quella per la quale è contento di «aver aspettato», nonostante le «tante volte in cui ho sentito l'esigenza di pubblicare qualcosa di mio, perché venisse riconosciuto il lavoro che ho fatto per la canzone italiana». Lavoro fatto soprattutto scrivendo, producendo e arraggiando brani di successo per Niccolò Fabi, Max Gazzè, Frankie Hi-NRG Mc e per gli stessi Tiromancino.

Adesso, dopo l’ammissione tra i Campioni della 64esima edizione del Festival della canzone italiana di Prima di andare via e Una rigenerazione, il cantautore romano, ha pure chiuso l’accordo per pubblicare il suo terzo album da solita, Per tutti, su etichetta Sugar. «L’unica realtà discografica interessante in Italia dal punto di vista artistico», spiega Sinigallia ingaggiato direttamente da Caterina Caselli, anima della Sugar, entusiasta dopo aver ascoltato i suoi due pezzi sanremesi che, insieme a tutto l’album segnano un marcato cambiamento dell’artista romano.

«Per tutti – sottolinea il cantautore - è un disco d'apertura totale verso gli altri. In questo l'aver fatto due figli con Laura (Arzilli, musicista come lui, ndr) mi ha aiutato. Infatti Per tutti è un lavoro che, al contrario dei miei primi due dischi, farei ascoltare in auto ai miei figli. Con questo cd si completa la trilogia cominciata con Riccardo Sinigallia, in cui ero concentrato solo su me stesso, e Incontri a metà strada, che è stato il mio primo tentativo di incontrare gli altri». «Si tratta di un progetto al quale lavoro da sette anni – chiarisce -. È stata un’introspezione dentro me stesso per riuscire a ottenere un lavoro che mi potesse soddisfare. Anche se non si tratta di un concept, perché per me un album è come una raccolta fotografica, ogni brano è un unicum, la rappresentazione di un momento».

Tornando al Festival, Sinigallia salirà sul palco dell’Ariston, insieme alla compagna Laura Arzilli e a Riccardo Gatti, che con lui firma i due testi in gara. Gara di cui Sinigallia apprezza anche il meccanismo, «anche se tutto è migliorabile. Il fatto che ogni artista abbia due brani da eseguire rende l’esibizione sanremese più simile a un live, ognuno ha a disposizione otto o nove minuti per giocare le proprie carte – sottolinea -. Inoltre non c’è più il meccanismo dell’eliminazione».

Anche per quanto riguarda le selezioni dei brani Sinigallia plaude al lavoro della commissione capitanata da Mauro Pagani.

«Non ho mai né conosciuto, né parlato con Fazio, ma gli sono grato perché mi ha fatto entrare due volte a Sanremo – spiega -. Anche la prima volta, quando ero in duo con Tiromancino, c’era lui a condurre Sanremo con Pagani a scegliere i brani. Ma giuro di non conoscere nemmeno lui».

Dopo Sanremo, Sinigallia, oltre alla promozione di Per tutti che partirà con un tour a fine marzo, «dopo un po’ di decompressione con Laura e i bambini», continuerà a portare avanti i suoi progetti, tra cui quello di Deproducers, con cui insieme con Vittorio Cosma, Gianni Maroccolo e Max Casacci, firmerà la colonna sonora de La vita oscena di Renato De Maria e di Italy in a Day, progetto di Gabriele Salvatores che racconta un giorno di vita italiana attraverso i filmati realizzati con telefonino inviati da gente comune.

(Pubblicata su La Sicilia mercoledì 5 febbraio)

@mariellacaruso
@volevofare

Noemi e le metafore pallavolistiche

2014-02-07T21:58:00.001+01:00

Fosse stato un uomo appassionato di calcio, non avrebbe avuto dubbi nella metafora sportiva da scegliere e l'avremmo sentita dire: «Ho trasformato in gol tutti gli assist che mi ha fatto».

Invece Noemi "la rossa", prossimamente in gara all'Ariston di Sanremo con Bagnati dal sole e Un uomo è un albero, presentando il suo ultimo album Made in London (di nome e di fatto perché è stato scritto e registrato nella capitale britannica), parlando del produttore artistico che ha reso possibile il «suo sogno di realizzare un disco dal sound internazionale mantenendo forte la sua identità italiana», ha preferito una metafora pallavolistica.

«Ho schiacciato tutte le palle che Rapino mi ha alzate», ha detto Noemi. E, aggiungo io, le ha schiacciate pure bene perché Made in London è un disco che cattura. A patto di non aspettarsi la Noemi di Briciole o Vuoto a perdere.

Propongo un cambio di protettori: affidare i calciatori ad Agata invece che a Luigi Scrosoppi. Rodrigo Palacio, Carlos Tevez, Cristiano Ronaldo e Neymar non sono forse nati il 5 febbraio?

2014-02-06T22:45:00.003+01:00

Perché a proteggere i calciatori c’è san Luigi Scrosoppi, canonizzato nel 2001, già protettore dei malati di Aids, e non un altro santo? E soprattutto perché san Luigi Scrosoppi è il santo protettore dei calciatori? Onestamente, pur facendo delle ricerche sul web, non l’ho capito. Mentre è più che chiaro perché sia stato scelto per proteggere i malati di Aids, essendo stato canonizzato perché pare abbia guarito (scusate il condizionale, ma io sono molto terrena) nel 1996 in Sudafrica Peter Changu Shitima, malato terminale di Aids.

Perché, per esempio, a proteggere i calciatori non c’è Sant’Agata? Sì la “nostra” (scusate l’aggettivo possessivo, dedicato a tutti i catanesi e a tutti coloro che ne condividono il culto, dall’Argentina a Ornago) Agata, già protettrice dei fonditori di campane (chissà perché), del seno e, quindi, delle donne con il tumore al seno (per i profani della storia, si dice gli siano state strappate le mammelle poi ricresciute su intercessione di san Pietro) e, come ho scoperto da quando mi sono trasferita a Milano, nell'Arcidiocesi meneghina, anche delle donne.

Che c’entra tutto questo? È solo uno stravagante pensiero, per nulla religioso, che mi ha colpita dopo aver letto, sul Corriere della Sera del 4 febbraio, che Rodrigo Palacio, Carlos Tevez, Cristiano Ronaldo e Neymar sono tutti nati il 5 febbraio, giorno dei festeggiamenti di Sant’Agata. Ma, oltre ai quattro citati, ce n’è qualche altro. A partire da Gheorghe Hagi, una leggenda in Romania. Ma, last but not least, anche la nostra (nel senso di italiana) Carolina Morace, la più nota tra le (ex) calciatrici italiane.

Naturalmente, fiduciosa che la consegna della statuetta di San Luigi Scrosoppi a Cesare Prandelli (la testimonia anche una foto) aiuti gli azzurri di fede ai prossimi Mondiali, rimango in attesa che qualcuno mi erudisca (sul serio) sui titoli “calcistici” di san Luigi Scrosoppi, visto che tra i nati il 4 agosto non ci sono calciatori degni di nota.

Nel frattempo Sant’Agata pensaci tu, almeno ai calciatori del Catania...

Claudio Gioè: «Non sono felice quando un attore viene scavalcato dal tronista o dalla velina di turno»

2014-02-05T23:21:00.003+01:00

Casa è il luogo dove rimane il cuore. Quello di Claudio Gioè alberga a 45 minuti di volo da Roma, nella sua Palermo dove mantiene la residenza pur trascorrendo nella Capitale la maggior parte del suo tempo. Del resto il lavoro è lavoro. E per il 39enne Gioè questo è un momento d’oro. Impegnato a girare, per Mediaset, insieme a Giulia Michelini, la serie thriller, Il bosco, sarà al cinema nel cast di Senza nessuna pietà, opera prima di Michele Alhaique con Pierfrancesco Favino come protagonista e produttore associato, mentre è protagonista ogni lunedì sera, su Canale 5, della seconda serie de Il tredicesimo apostolo, mistery nel quale si cala nei panni di padre Gabriel.

Un ruolo che amo molto - sottolinea Gioè - perché è inserito in un tentativo sperimentale per la fiction italiana di affrontare tematiche come il mistery.

Per importare il genere in Italia s’è dovuta aggiungere una vena romantica…

Il Tredicesimo apostolo rappresenta una mediazione tentata da Canale 5 di fare di una serie squisitamente di genere, un prodotto più adatto al pubblico della fiction italiana che non è certo abituata ai demoni e alle lotte col maligno. C’è stato, però, il coraggio, ripagato dai buoni ascolti della prima serie che ha raggiunto anche il 27% di share, di affrontare il nuovo.

Per lei è stato anche un modo di smarcarsi da un certo tipo di ruolo stereotipo spesso legato alla Sicilia?

È stata, sicuramente, l’occasione di farmi vedere in un ruolo non connotato regionalmente e culturalmente, ed è stato stimolante il dovermi appoggiare a un tipo di recitazione quasi fumettistica.

A chi si è ispirato per arrivarci?

A lasciarmi un imprinting molto forte è stato I predatori dell’arca perduta di Spielberg, il primo film che ho visto al cinema con mio padre. L’Indiana Jones di Harrison Ford mi è entrato nelle vene.

C’è stato un momento in cui ha definito la televisione un “mezzo mostruoso”…

Dal punto di vista dell’invasività e della potenza capillare che ha di arrivare ovunque lo è. Dovrebbe essere utilizzata in maniera più coscienziosa sotto tutti i punti di vista, purtroppo è in mano a chi ha molti interessi economici e non fa che mandare messaggi deleteri. Usata in maniera saggia potrebbe essere molto potente anche in senso opposto.

A lei, però, i personaggi televisivi che ha interpretato hanno dato la notorietà…

Io ho fatto solo il mio lavoro, recitare. Non sono certo andato a fare un reality o a cercare una popolarità da bravo presentatore. Sono contento che i miei ruoli siano stati apprezzati. Tutto finisce lì.

Quindi è orgoglioso di essere un attore, non un personaggio televisivo?

Ho pure tanto di titolo conseguito all’Accademia d’Arte drammatica D’Amico di Roma. Purtroppo sono stato abituato a vedere persone a ritrovarsi a fare gli attori per caso. Ho visto assegnare ruoli molto importanti a personaggi che poco avevano a che fare con l’arte drammatica, perché qualcuno li aveva messi lì. Questo ha dato molto da pensare a uno come me che rispetta profondamente il lavoro che c’è dietro l’interpretazione. Mi piace difendere la deontologia professionale e non essere felice quando un attore viene scavalcato dal tronista o dalla velina di turno.

Quando ha scoperto quest’amore per il teatro?

Ai tempi del liceo quando mi sono trovato a fare le prime recite in ambito scolastico. A 18 anni feci il provino all’Accademia e mi trasferii a Roma. In questo sono stato supportato sin da subito dai miei genitori, anche se mio padre avrebbe preferito un lavoro, sulla carta, più stabile.

È vero che ha studiato molto per imporsi la disciplina della recitazione?

Tendo a pretendere sempre molto da me stesso. Adesso sto cercando di lavorare sulle mie rigidità, non soltanto in ambito teatrale. Fondamentalmente me la prendo troppo a cuore. Una cosa che dovrebbe essere un pregio, ma spesso non lo è.

Nel suo futuro c’è solo la recitazione o anche la regia?

Mi piacerebbe fare regia teatrale per continuare una passione che ho già alimentato con delle piccole direzioni a Palermo. A teatro mi sento più a casa rispetto al cinema, dove noi interpreti siamo solo degli strumenti. Il teatro è immediato, più gratificante per un attore. Purtroppo, però, il teatro italiano è ingolfato da una “gerontocrazia” di vecchi potentati che non lascia spazio ai giovani.

@mariellacaruso
@volevofare

(Pubblicata su La Sicilia del 5 febbraio 2014)

Girato ad Atlanta, ambientato a Catania, “Inheritance Italian Style” è la storia della (vera) divisione di un'eredità

2014-02-04T15:08:00.001+01:00

Galeotta è stata una riunione per la divisione dei beni di famiglia. Riunione che, qualche anno fa, ha riunito a Milazzo i componenti della famiglia Vaccarino convocati dai genitori, a tutt’oggi ancora vivi e vegeti, ansiosi di poter sistemare le cose terrene. Tra questi la 55enne Viola che, ormai da vent’anni vive ad Atlanta, dove è responsabile del dipartimento di Epidemiologia all'Università di Emory, suo marito Doug Bremner, psichiatra con l’hobby della regia, e i loro figli Sabina, 21 anni, e Dylan, 16.

È stata questa riunione di famiglia ad aver ispirato la sceneggiatura di Inheritance italian style, ovvero Eredità in stile italiano, titolo originale Catania! The Movie, diventata un film che è l’opera prima di Doug Bremner e che, la prossima estate, potrebbe sbarcare in uno dei tanti festival cinematografici che punteggiano l’estate siciliana.

«Per noi sarebbe realizzare un sogno», racconta via Skype da Atlanta, Viola Vaccarino, produttrice esecutiva del film di famiglia costato un milione di dollari. «È una pellicola a budget limitato per la quale abbiamo attinto ai nostri risparmi e reperito gli altri capitali necessari con il crowdfunding attraverso siti specializzati per il cinema», sottolinea senza negare che, al principio, la famiglia Bremner non si aspettava di investire così tanto. «Ma, poi, è stato tutto molto naturale e soprattutto divertente perché ha coinvolto tutti noi: Doug ha scritto la sceneggiatura e curato la regia, io mi sono occupata della produzione esecutiva, Sabina delle scenografie e Dylan ha recitato insieme con il cast». Naturalmente a basso budget come il film, ma non per questo, «con scarsa professionalità – continua Viola -. Abbiamo fatto i casting attraverso siti specializzati e tra gli attori scelti ce ne sono alcuni che hanno recitato in altri film e serie tv come Zoe Myers, già protagonista di Destiny Road, e Maggie Henry, che vanta partecipazioni in The ex-list e Grey’s Anatomy. La cosa che ci ha stupito è stata il numero di candidature che abbiamo ricevuto per la nostra storia».

La storia, liberamente ispirata a fatti realmente accaduti che però non fa riferimento ad alcun personaggio reale, Doug Bremner ha voluto ambientarla a Catania. «Per lui Catania rappresenta una combinazione di caos, per via del traffico, e di bellezza “decadente”, e pertanto richiama l’aspetto “dysfunctional”, disfunzionale, della famiglia protagonista della storia, coi genitori che si trovano a dividere un’eredità tra cinque figli in una riunione convocata in una bellissima villa che finisce con inevitabili litigi».

La villa del racconto esiste davvero, ed è a Milazzo. Quella immaginaria si trova a Catania, città della quale si fa grande uso di immagini esterne - «acquistate attraverso un altro sito» -, quelle dove è stato girato il film sono due e si trovano entrambe ad Atlanta. La prima è la casa della famiglia Bremner, «molto siciliana, piena zeppa degli oggetti antichi di quella divisione di beni, molti dei quali della nonna», e quella di alcuni amici che si sono prestati al gioco del set. «Il film è quasi ultimato, mancano soltanto gli ultimi ritocchi di montaggio: i suoni e poco altro – dice con soddisfazione Viola -. Il nostro distributore, la House of film, l’ha già messo nel catalogo che porterà alla Berlinale. Noi aspettiamo e speriamo».

Qualche preoccupazione in più, semmai, arriva dalla reazione al film che avranno i genitori, il fratello e la sorella di Viola che ancora non l’hanno visto finito. «Spero che ne apprezzino l’ironia e non se la prendano più di tanto per i riferimenti alla realtà», sorride la mamertina. «Ci piaceva raccontare una storia siciliana non stereotipata, che non parlasse di mafia o di una Sicilia retrograda. Inheritance italian style è una commedia che racconta di una famiglia siciliana di persone normali, istruite e al passo coi tempi - sottolinea ancora -. Questa è la Sicilia che ci piace e che vorremmo fare conoscere negli Stati Uniti».

Ma alla famiglia Bremner non dispiacerebbe affatto che anche in Italia, e in particolare in Sicilia, il film possa trovare un piccolo distributore. «Il nostro sogno – conclude - è poterlo far vedere in qualche festival siciliano. Abbiamo mandato un trailer anche al TaoFilmFest, anche se sappiamo che lì vanno solo film importanti».

@mariellacaruso
@volevofare

(Pubblicato su La Sicilia del 4 febbraio 2014)

Se il basket incontra il volley al Mediolanum Forum

2014-02-02T20:34:00.000+01:00

Succede che a volte basket e pallavolo si diano la mano. È capitato oggi a Milano quando l'Itely Milano si è appalesata al Mediolanum Forum di Assago. Non per giocare una partita. Nel campo, infatti, non c'era una rete in mezzo (per quello dovremo attendere il prossimo Campionato Mondiale Femminile che a ottobre celebrerà le sue finali nell'impianto milanese) ma due canestri dentro i quali l'EA7 Milano e i colleghi della Pasta Reggia Caserta hanno infilato la palla a spicchi con vittoria dei padroni di casa per 61-43.

La visita dell'Itely Milano al Forum è stata di rappresentanza. Un modo per far conoscere il sestetto meneghino dell'A2 maschile, che gioca le gare interne al Centro Federale Pavesi di via De Lemene, al ben più numeroso (ed entusiasta, visti i risultati) pubblico dell'Armani Milano con tanto di sortita sul campo per uno scambio di maglie tra alti dirigenti.

Difficile, nella realtà, che questo scambio di cortesie possa sortire l'effetto di avvicinare qualche tifoso dell'Armani all'Itely ma, onestamente, non c'era modo migliore per sfruttare la domenica di riposo dei meneghini della pallavolo causa ritiro in corsa della Pallavolo Atripalda che ha lasciato il campionato cadetto di volley a 11 squadre.

E poi, pensandoci bene, cosa c'è di meglio di una buona iniziativa diplomatica per cercare di avvicinare le due maggiori squadre milanesi di basket e volley?

@mariellacaruso
@volevofare

La postilla (finita nella spazzatura) che avrebbe fatto una farsa della legge sull'equo compenso

2014-01-30T13:05:00.000+01:00

Eccoci qui a fare i conti con la "farsa" dell'equo compenso.

In attesa di scoprire se mai un giorno la legge sull'equo compenso diventerà realtà. E soprattutto a chi, scremando scremando, sarà applicata, ecco scoprire che già una "postilla" ad arte stava per neutralizzarla prima che emettesse il primo vagito.

Diciamo che, prima di scoprire grazie al collega Giuseppe Vespo (che sta cercando con altri di organizzare un movimento sindacale lontano dalle sigle e dalle solite facce) il cestinamento della postilla in questione ero piuttosto indignata perché l'equo compenso sarebbe stato uno strumento efficace soltanto per pochi intimi. Ovvero quei collaboratori "sfruttati" a un paio di euro a pezzo e ricattati dagli editori. Quelli che, se ci fosse un Ordine professionale o un Sindacato (del quale, comunque, faccio parte anch'io perché è "unitario", dicono) all'altezza dei propri ruoli, sarebbero stati comunque già tutelati dall'art. 2 o dall'art. 12 del CNLG in vigore. Senza bisogno di andare a fare battaglie contro i mulini a vento. Anzi forse nemmeno per i suddetti visto che la postilla recitava a patto che, «il prestatore disponga di una postazione fissa di lavoro presso una delle sedi del committente», un'esclusione di fatto di tutti i collaboratori "coordinati e continuativi" (per chi non lo sapesse, i giornalisti sono l'unica categoria ancora autorizzata a questo tipo di contratti) che lavorano da esterni. Del resto le notizie non si fabbricano in redazione, come si tende a pensare. I fatti, infatti, vanno raccontati consumando i tacchi e non soltanto la tastiera del computer o lo schermo del tablet. Ma questo è un altro discorso.

Le considerazioni sull'equo compenso e sulle categorie di applicazione, però, rimangono le stesse visto che nella stragrande maggioranza i cosiddetti giornalisti freelance sono quelli che si barcamenano tra:

- editori che commissionano e non pagano creando service che poi scompaiono per aprirne altri;

- proposte opportunamente elaborate per questo o quell'altro tipo di media, che i "colleghi" comodamente seduti in redazione, spesso e volentieri, neppure leggono, figuriamoci poi dare una risposta anche del tipo: "No, grazie";

- un mercato talmente depresso, per la presenza di migliaia di aspiranti giornalisti che scrivono gratis o per qualche centesimo di euro (c'è chi paga 0,08 millesimi a parola);

- editori, ma anche direttori e capi redattori che poi avallano le scelte dei primi adeguandosi, ai quali la qualità non interessa alcunché. Quindi, fregandosene in primis, dei loro clienti: i lettori. Chi tornerebbe a mangiare in un ristorante che ha servito cibo avariato?

E non ci si venga a dire che esiste la contrattazione privata tra giornalista ed editore, perché in ambito giornalistico è morta e sepolta da molto tempo. Fatto salvo, naturalmente, per pochi eletti e amici dei pochi eletti.

Finardi presenta Fibrillante, un "disco di lotta" che racconta anche le donne

2014-01-29T22:33:00.001+01:00

Più che un disco, Fibrillante, con il quale Eugenio Finardi torna dopo quindici anni di assenza dalla scrittura, è un trattato di sociologia adattato ai nostri tempi. Dieci canzoni «di lotta» in cui l’artista di Extraterrestre e Musica ribelle torna in quel ruolo di cantautore dal quale, proprio 15 anni fa, si era allontanato perché gli era diventato «estremamente stretto», tanto da farlo sentire «agli arresti domiciliari».

«Pensavo - ha spiegato - che la mia spinta creativa si fosse esaurita, avevo perso la bussola e decisi di inseguire altre strade passando dal fado al blues, dall’omaggio a Vysotsky alla musica classica con l’incredibile l’esperienza di entrare alla Scala di Milano».

Tutto è cambiato in quei tre giorni dell’ottobre 2012 in cui, insieme con la Band (al secolo Marco Lamagna, Paolo Gambino, Claudio Arfinengo e Giuvazza) non entrò in una sala prova della Torino operaia per «vomitare le idee – racconta presentando il disco uscito ieri su etichetta Universal - poi germogliate nella primavera del 2013, in coincidenza con una mia tempesta ipertiroidea che mi fece diventare un “fibrillante”». Da qui il titolo del disco di inediti, che è anche quello del testo del brano omonimo, cronistoria dell’ipertiroidismo e della fibrillazione atriale della quale l’artista milanese è stato vittima fino alla cardioversione elettrica.

Tutto il resto del disco, invece, è frutto della collaborazione di Max Casacci, che lo ha prodotto, della Band, di Gigi Giancursi e Tommy Cerasuolo dei Perturbazione, di Manuel Agnelli degli Afterhours e di Patrizio Fariselli che suona il piano nell’assolo di Me ne vado, «brano micro conferenza che chiude il nuovo lavoro». Una micro conferenza di economia che riassume il senso di Fibrillante.

«Un disco di lotta nella quale mi chiamo dentro – sottolinea -. Trovo che i compensi di uno come Marchionne sono assolutamente osceni, che c’è un’assurda disgustosa ricchezza di pochissimi buttata in faccia agli altri. Così come trovo osceno e perverso spendere 12.000 euro per una borsetta. Stiamo vivendo un nuovo Medioevo che deve essere combattuto, con pochi prìncipi che detengono la ricchezza e tutti gli altri ridotti a servi della gleba». Come? «Con qualcuno che organizzi la voglia di rovesciare tutto, ma a livello globale. Ci vuole un nuovo Gandhi o Mandela. Colui che più ci si avvicina, anche se può sembrare strano sentirlo dire da me, è papa Francesco, la figura più rivoluzionaria della nostra epoca».

Fibrillante, però non è solo un disco di lotta. Capita, infatti, che la rabbia di Come Savonarola o Me ne vado, lasci il palcoscenico alle emozioni di Cadere sognare, ispirata da un disoccupato sardo, e Storia di Franco che getta uno sguardo sulle difficoltà dei padri separati.

Quest’ultima canzone, spiega Finardi «è nata di getto dopo l’incontro scioccante con un ex discografico con la vita devastata dalla separazione. Non è un brano polemico, ma una riflessione sugli uomini che subiscono con una perdita di senso, ruolo e dignità il cambiamento dei rapporti tra uomo e donna».

Donne ben rappresentate in questo album nel quale «le canzoni al maschile sono tutte incazzate e quelle al femminile rassicuranti e calde».

«Trovo che gli uomini a una certa età si trovino ad avvizzire, mentre le donne, se accettano il passare del tempo senza cadere nella trappola del “canotto”, si accendano di una luce interiore straordinaria che vedo in mia moglie, che vedevo in mia madre e nella sua amica Emma, che oggi ha 102 anni, che vedevo in Rita Levi Montalcini», dice parlando di Lei s’illumina. Mentre con Le donne piangono in macchina, l’altra canzone al femminile, scritta dieci anni fa con Vittorio Cosma, Finardi entra nell’animo profondo dell’altra metà del cielo e nell’«incapacità di molti uomini di riuscire a rivolgere alle donne quelle parole che permetterebbero loro di risplendere».

Argomenti tutti molto seri che si alleggeriscono quando Finardi si mette a parlare dei rapper, «gli interpreti della musica ribelle contemporanea», e del suo divertimento a «“freestylare” inventando rime dure» mentre sta in auto; dei talent show, «spettacoli televisivi che dimostrano come la cultura musicale italiana sia al collasso», e dei suoi post su Facebook che non tralasciano le foto di torte appena sfornate. «Ho scoperto – conclude - che se sviluppo una teoria sociologica prendo 8000 like, con una torta arrivo a 58.000».

@mariellacaruso
@volevofare

(Pubblicato quasi pedissequamente sul quotidiano La Sicilia del 29 gennaio 2014)

Il red carpet di George Clooney e Matt Damon in quel di Pioltello

2014-01-29T14:30:00.001+01:00

Confesso che all'inizio non volevo crederci. Ma, poi, dopo il tweet dall'account ufficiale @ucicard, mi son dovuta ricredere. Del resto la newsletter della Skin Ucicard, la carta fedeltà del circuito Uci Cinemas, era chiara nel suo annuncio promozionale. Lunedì 10 febbraio alle 18.30 in occasione dell'anteprima di The Monuments Men, il nuovo film diretto e interpretato da George Clooney, tutto il cast sarà ospite dell'Uci Cinemas di Pioltello. Eh già, proprio Pioltello, comune di poco più di 36.000 abitanti della fascia metropolitana milanese, che ospita uno di quei multisala chiassosi dove il business accessorio (dalla ristorazione in poi) vale, economicamente, ben più degli ingressi in sala.

Ma tant'è. George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Bob Balaban, Jean Dujardin e Dimitri Leonidas, ovvero il cast stellare della pellicola che racconta la storia di un gruppo d'esperti d'arte statunitensi e britannici che durante la Seconda Guerra Mondiale erano impegnati a recuperare le opere d'arte requisite dall'esercito tedesco, passeggeranno sul red carpet pioltellese (spero si dica così). A proposito la prevendita per i possessori della Skin Card si è aperta il 27 gennaio, da domani anche i fan "comuni" potranno acquistare l'agognato biglietto.

Potenza dell'Uci Cinemas certo, ma è possibile che non ci fossero luoghi più ameni dove farli fotografare?

@mariellacaruso
@volevofare

"Sono nata per correre". A 49 anni Luisa Balsamo, runner del deserto, affronta la Transomania e racconta che...

2014-01-26T17:16:00.003+01:00

Un aereo l'ha portata prima dal Falcone e Borsellino di Palermo fino a Milano Malpensa. Da lì, insieme ad altri compagni di corsa, Luisa Balsamo, 49enne palermitana, mamma di due figli ormai grandi - Marta e Lorenzo, rispettivamente di 18 e 16 anni - è partita per Muscat, capitale del Sultanato dell'Oman per partecipare alla Transomania, una gara di corsa in autosufficienza tra montagne, canyon e deserto: 283 chilometri da percorrere in 100 ore. «È la mia prima volta in una gara così lunga in un’unica tappa, avrò con me soltanto lo zaino con il materiale obbligatorio e le due razioni di cibo che ho preparato», spiega con un entusiasmo che contagia.

«Sono nata per correre. L’ho sempre saputo, anche se mi è stato chiarissimo quel giorno in cui la mia insegnante di educazione fisica fu costretta a fermarmi perché continuavo a correre, come ipnotizzata, intorno alla palestra. Frequentavo ancora la scuola media», mi confessa Luisa che, da allora, non ha mai smesso di correre, nonostante le difficoltà. «Per una donna, a Palermo, non è facilissimo mettere le scarpette e andare a correre – spiega -. Ancora oggi quando mi alleno da sola c’è sempre chi fischia, chi si accosta per fare commenti. Vent’anni fa, poi, entrare al Parco della Favorita da sola era impensabile. Così, nonostante mi piacesse correre in solitario, mi aggregai a un gruppo».

Solo che, dopo aver affrontato un bel po’ di maratone e mezze maratone, da dieci anni Luisa ha scelto di correre nel deserto. Lo ha fatto in Marocco, partecipando a sette diverse edizioni della Marathon des sables; in Mauritania, in Giordania e in Cile, dove nel 2013 è arrivata seconda tra le donne all’Atacama Crossing chiudendo la gara in 35 ore e 24 minuti. «Mi sono anche preparata due volte per il deserto della Libia – racconta -, ma in entrambi i casi la gara non si è svolta per le tensioni politiche». E non è ancora stanca.

Va bene correre, ma perché proprio il deserto?

Questa è una domanda ricorrente (ride). Correre in strada non mi bastava più, la libertà, il benessere e le emozioni che mi dà il deserto sono impagabili. Al di là dell’agonismo, è un modo per sfidare me stessa in mezzo alla natura. Sin dalla prima volta sono rimasta colpita dalla diversità dei paesaggi che vanno dalle dune ai grandi laghi salati secchi, dai colori meravigliosi e dalla semplicità della gente che ogni tanto mi ritrovo davanti all’improvviso senza sapere da dove spunti.

Il deserto, quindi, è meno pericoloso del Parco della Favorita di Palermo?

Il deserto non mi fa paura. Nell’atto semplicissimo della corsa mi sento quasi protetta dalla natura. Naturalmente se, poi, ripenso a posteriori a qualche episodio, mi do della pazza. Come quella volta nel 2007 in Mauritania quando dopo un’ora di gara ero già completamente sola.

Quanto è importante la vittoria in gare del genere?

Dire che non mi importa di vincere sarebbe una bugia. In ogni esperienza è il risultato finale che conta. E io non posso lamentarmi: sono sempre arrivata tra le prime dieci donne, ho vinto il Grand Raid Sahara nel 2007 in Mauritania, sono arrivata seconda in Cile l’anno scorso anche se l’emozione più grande è stata la vittoria di una tappa alla mia prima partecipazione alla Marathone des sables nel 2004.

Correre nel deserto è un lavoro o un hobby?

Uno sport che m’impegna e per il quale faccio sacrifici. Sono socia di un negozio di articoli sportivi, mi alleno al mattino presto per non sottrarre tempo alla famiglia. Prima mi allenavo da sola, adesso mi dà una mano Andrea Gornati di Runnig4you.

Famiglia che si preoccupa di questa sua passione?

Adesso non più. I miei figli possono seguire le mie tracce tramite il gps in dotazione nelle gare perché, dopo le prime esperienze in cui passavo più tempo a rispondere alle chiamate, quando non è obbligatorio, lascio a casa il telefonino.

Nessuno dei suoi figli le ha mai chiesto di poterla accompagnare in queste avventura?

Non ci pensano affatto. Anche il mio ex marito, Riccardo Polizzi che è stato un ottimo centometrista, non ha mai condiviso l’idea di questi grandi sacrifici per affrontare una gara. Però ho promesso a un gruppo di donne che ho conosciuto su Facebook di accompagnarle nel deserto. Nel frattempo organizzo gare su strada a Palermo con l’Asd Palermo H13.30 della quale sono presidente. Nome strano? No, perché noi siamo quelli che si allenano alle 13,30. L’appuntamento è alla Favorita.

@mariellacaruso
@volevofare

(Pubblicato, più o meno pedissequamente, sul quotidiano La Sicilia del 24 gennaio)

Errare è umano, perseverare è diabolico... Repubblica ci ricasca con Violetta

2014-01-25T13:11:00.002+01:00

Ci risiamo. A meno di un mese dal clamoroso (per le fan) errore di Repubblica Milano che aveva pubblicata la foto di Violetta Zironi, la ragazza con l'ukulele di X Factor 7 per intenderci, al posto di quella della protagonista della telenovela Disney, cult per le under 12, al secolo l'argentina Martina Stoessel, il quotidiano ci ricasca.

Stavolta a pubblicare la foto sbagliata è l'edizione di Palermo (foto in alto) del quotidiano nel pezzo di presentazione dei due show catanesi della star argentina e dei suoi compagni di set. La foto, a dire il vero, non è la stessa ma la Violetta sì, di nuovo quella sbagliata. E va bene che le due Violette in questione hanno un pubblico ben definito e non sono delle rock star, anche se i prezzi dello spettacolo Violetta - Il concerto arrivano fino ai 250 (sì proprio 250) euro, ma "errare è umano, perseverare è diabolico..."

La pagina di Repubblica Milano del 3 gennaio 2014

@mariellacaruso

@volevofare

Il calendario più bello del 2014 è made in Germany e over 75

2014-01-23T17:37:00.000+01:00

In Germania sono avanti. Non soltanto nella ripresa economica. Stavolta parliamo di anziani e di calendari. Il più bel calendario 2014 in cui mi sono imbattuta è quello del Gruppo Contilia di Essen, una società che si adopera nel campo nel sociale i cui soci sono (come recita la versione tedesca di Wikipedia) la Fondazione alimentare Santa Elisabetta, la Fondazione dell'ospedale S. Maria di Mulheim an der Ruhr e l'Opera di sostegno della Caritas nella diocesi di Essen. Tra le attività del gruppo c'è la gestione di dieci case di riposo i cui ospiti sono stati invitati a partecipare al casting per il calendario 2014.

Il tema prescelto dal creativo è stato Hollywood con gli arzilli vecchietti (speriamo che non si offendano) in posa a reinterpretare le locandine di film che hanno fatto la storia del grande schermo. Il risultato è eccezionale e sfido chiunque a non convenire con me che si tratti del migliore dell'anno.

The Blues Brothers: Margarete (77) e Lothar (76)

La febbre del sabato sera: Irmagard (79) e Siegfried (87)

Cabaret: Martha (77)

Titanic: Erna (86) e Alfred (81)

007: Wilhelm (89)

Quando la moglie è in vacanza: Ingeborg (84) ed Erich (88)

Dirty Dancing: Johann (92) e Marianne (79)

Il gigante: Joanna (81) e Horst (78)

Easy Rider: Walter (98) e Kurt (90)

Rocky: Erwin (80)

Mary Poppins: Erna (78)

Colazione da Tiffany: Marianne (86)

Se volete potete scaricarlo da qui

Buddy Valastro è il Boss delle Torte: «Rimango un pasticcere, ma essere anche una star mi permette di aiutare gli altri»

2014-01-20T19:40:00.003+01:00

La stretta di mano poderosa accompagnata da due baci sulla guancia è il biglietto da visita di Bartolo Valastro, semplicemente Buddy per i suoi fan sparsi nei 180 paesi del mondo dove vanno in onda i docu-reality che lo vedono protagonista. Un modo di presentarsi che la dice lunga sulle origini meridionali di italo-americano. Papà nato a Lipari, mamma di Altamura, originario di Hoboken, cittadina dell’area metropolitana della Grande Mela rinomata fino a qualche anno fa "soltanto" per aver dato i natali a Frank Sinatra e perché vi era stata giocata la prima partita di baseball che si ricordi, Buddy Valastro è un'autentica star. Così come lo sono le sue fantasmagoriche torte alle quali riesce a dare qualsiasi forma e tutta la sua famiglia “allargata”, fatta di sorelle, cognati, zii, nipoti e cugini, come si conviene a ogni buon meridionale.

Torte e famiglia sono, insieme con Buddy, protagonisti de Il boss delle torte, Il Boss delle torte: la sfida e dell’ultimo nato Bakery Boss: Sos Buddy, che nella prima puntata italiana in onda lo scorso 3 gennaio ha raccolto 943.000 spettatori con il 3.7% di share, nel quale il “nostro” aiuta - in stile Gordon Ramsey e Antonio Cannavacciuolo nelle versioni statunitense e italiana di Cucine da Incubo – pasticceri sull’orlo della chiusura a rinnovarsi. Del resto chi potrebbe riuscirci meglio di lui che, partendo dal Carlo’s City Hall Bake Shop di Hoboken, ormai meta di turisti di ogni dove in pellegrinaggio alla pasticceria più famosa degli Stati Uniti, oggi annovera già cinque altre filiali (l’ultima aperta nella celeberrima Time Square newyorchese) che danno lavoro a 350 dipendenti ed è in procinto di inaugurarne altre nove in giro per gli States. «E presto avremo anche una filiale italiana, a Roma, dove stiamo facendo dei sopralluoghi», confessa Buddy, confermando le indiscrezioni di suo cognato Mauro che lo ha accompagnato in Italia dove è stato l’ospite più atteso del Salone italiano del gelato e della pasticceria di Rimini.

Come ha fatto Buddy Valastro, pasticcere del New Jersey, a diventare il Buddy Valastro di oggi?

«E’ cominciato tutto pian piano. Prima con le torte per i matrimoni che sono finite sulle riviste di settore. Grazie a quelle sono stato contattato da Food Network per partecipare a un concorso che, però, non andò bene. Lì fui notato da alcuni produttori di TLC (l’equivalente di Real Time in Italia, ndr) che mi fecero fare un provino per Il boss delle torte. Il giorno dopo ero arruolato».

Qual è stata la richiesta di torta più strana che ha ricevuto?

«Una torta che riprendeva i personaggi di Transformers grande quanto un’intera stanza. Qualche giorno fa in occasione dell'annuncio delle nomination dell'Academy, invece, ho preparato torte a forma di Oscar per il programma Good Morning America».

Sono molti anche i suoi clienti vip…

«La scorsa settimana ho preparato una torta per Beyoncé. Ci sono anche Oprah Winfrey, Miley Cyrus, Britney Spears e tanti altri».

Ha mai avuto modo di conoscere il suo doppiatore italiano?

«No, ma mi piacerebbe molto. Mi fa molto divertire. Ma non quanto il mio doppiatore cinese: quando lo ascolto non posso trattenere le risate».

Buddy si sente ancora un pasticcere o più una star televisiva?

«Sono e rimarrò sempre un pasticcere. Ma nel corso degli anni mi sono reso conto dell’influenza che il mio ruolo di star televisiva ha sulla gente. Ci sono mamme che mi dicono che il mio programma è l’occasione per riunire la famiglia di fronte alla tv, qualcuno mi ha ringraziato perché in momenti tristi Il boss delle torte gli ha ricordato il valore della famiglia. Ci sono bambini che adesso sognano di diventare pasticceri e pasticceri che mi ringraziano per aver rilanciato il settore. Essere una star tv mi permette, in qualche modo, di aiutare gli altri. Sono felice anche per mio padre che mi ha insegnato a essere un pasticcere, ma prima di tutto a essere una brava persona. Questo cercherò di trasmettere ai miei quattro figli: Sofia, Buddy jr, Marco e Carlo Salvatore».

Come è stato fare apprendistato con suo padre?

«Difficile. Con me non ci è mai andato leggero perché voleva che fossi il migliore, ma anche che conoscessi tutte le sfumature del lavoro, anche quella della pulizia finale dei locali che spesso toccava a me. Mio papà, però, era anche il mio migliore amico e con lui, che è morto quando avevo 17 anni, ho avuto un rapporto straordinario».

Suo padre era nato a Lipari. Lei c’è stato?

«Ci sono stato diverse volte, la prima a 15 anni con mio padre che voleva farmi vedere l’isola dove era nato. Lì ci vivono alcuni dei miei parenti, ne ho anche a Messina e a Panarea. Così come ne ho in Puglia, ad Altamura, il paese di origine di mia mamma».

Dopo Roma pensa di allargare le sue pasticcerie italiane anche in Sicilia?

«Perché no, magari a Taormina».

Pensa che i suoi dolci piaceranno anche in Italia?

«Sì, anche se dovrò un po’ adattarli allo stile europeo, magari più siciliano. Sono convinto che i dolci siciliani siano i più buoni del mondo. Infatti con mio cognato, che è nato a Milano, ci becchiamo sempre su quali siano i migliori dolci italiani».

Qual è il primo dolce di cui si ricorda il sapore?

«I taralli dolci che inzuppavo nel latte, poi c’è il cannolo che ho assaggiato da giovanissimo. E poi le torte dei compleanni che venivano fatte per me e le mie sorelle in stile rigorosamente italiano».

Lei, quindi, si sente italiano?

«Italianissimo. Non ho dubbi a scegliere la mia nazionale del cuore. Per il prossimo campionato del mondo di calcio in Brasile tiferò Italia. Anzi sto pensando di fare un regalo dolce alla squadra italiana. Pensa che lo apprezzerebbero?».

@mariellacaruso

@volevo fare

(Intervista pubblicata su La Sicilia di sabato 18 gennaio 2014)

Peppa a Pocca, ovvero l'altra Peppa Pig più che sconsigliata ai bambini

2014-01-09T14:32:00.001+01:00

Parodie come se piovesse. Il fenomeno Peppa Pig incanta e fa ridere i bambini, ma nello stesso tempo solletica la fantasia (molto poco infantile) di moltissimi videomaker pronti a dissacrare le avventure della famiglia di mailini rosa.

Ad alimentare il proliferare delle rielaborazioni del cartone ci metto lo zampino anche il facile accostamento dell’idioma porco, con il quale viene appellato dispregiativamente il maiale, con un immaginario non esattamente politically correct. Si moltiplicano così i video-parodia nei dialetti di tutta Italia: dal bergamasco con la nascita di Pota Pig al calabrese, dal ferrarese al napoletano fino al palermitano nel quale Peppa è ribattezzata Peppina a puaicca.

Ma il vero contro-fenomeno del web è la parodia di Peppa Pig in catanese di Davide Kyo Produzioni. Il primo episodio, assolutamente vietato ai bambini, di Peppa a pocca – questo il titolo scelto dal 29enne etneo, già autore di fortunate parodie come Batman Style (nello stile del Gnam Gnam di Psy) o del pulcino Pio, ha già totalizzato oltre 3.100.000 visualizzazioni con numerosissimi attraversamenti virtuali dello Stretto e citazioni in prestigiosi siti d’informazione nazionale.

«Ho deciso di lavorare alla parodia di Peppa Pig perché i miei fan me la chiedevano», racconta Davide che annovera quasi 96.000 iscritti al canale YouTube della Davide Kyo Production, oltre 40.000 fan su Facebook, mentre non arrivano a 1000 i suoi follower su Twitter dove il catanese si presenta scrivendo “fazzu video p'aririri”, senza opportuna traduzione per i non siciliani che corrisponderebbe a un non letterale, "Produco video comici”.

La serie Peppa a Pocca, della quale è stata lo scorso 31 dicembre è stata messa on line la decima puntata che, ad oggi 10 gennaio, già conta oltre 666.000 visualizzazioni è destinata a continuare: «Mercoledì (15 gennaio) un altro episodio - scrive Davide su Facebook - Poi si riprende a febbraio coi nuovi episodi».

Il fenomeno Peppa Pig invade televisione, cinema e teatri. Vip e intellettuali si adeguano

2014-01-09T13:15:00.001+01:00

Il discrimine è l’avere a che fare con bambini che non abbiano ancora compiuto i 6 anni. Per chi ha figli o nipoti in età prescolare che girano per casa è impossibile non essere incappati in Peppa Pig, il cartone più cool della televisione per i più piccoli. È il rosa il colore simbolo della famiglia di maiali antropomorfi più conosciuta del piccolo schermo. Ci sono Peppa e George, i due piccoli di famiglia; ci sono papà Pig, in sovrappeso, che si occupa anche delle faccende domestiche e mamma Pig che lavora da casa collegandosi col computer. Ci sono nonni, zii e cugini Pig e altre famiglie di amici di altri specie animali compresa mamma Coniglio che svolge una miriade di lavori e non si capisce bene se sia la prima precaria dei cartoni o, come ironicamente ha scritto l’autore del blog Vita da papà, un esempio di sdoganamento «della criminalità organizzata, con messaggi subliminali che approvano i peggiori sistemi di intimidazione».

Dietro i personaggi, nati nel 2004 dalla matita di Phil Davies, Neville Astely e Mark Baker, non c’è soltanto un cartone animato che incolla davanti alla tv i bimbi di 180 paesi nel mondo, compresi quelli italiani che lo guardano attraverso gli schermi di Rai Yo Yo e Disney Channel, ma un fenomeno globale da 120 milioni di euro di business tra marketing e altro. Un fenomeno al quale, come al solito, l’Italia si è accodata in ritardo. Seppur in maniera decisamente virulenta. Quando nel 2010 in Inghilterra il fenomeno Peppa Pig arrivava al suo culmine, con tanto di storia della sua nascita e di suoi autori raccontata niente poco di meno che dal Financial Times, in Italia esordiva la prima serie degli episodi di 5’ aperti e chiusi da una sigla tormentone che in due fine settimana di gennaio si sentirà anche nelle sale cinematografiche designate pronte a proiettare (scusate il termine ormai desueto) “Peppa, vacanze al sole e altre storie”, lungometraggio di 50 minuti che mette insieme i primi dieci episodi della nuova serie, la sesta. Dopo i cinema, poi, sarà la volta dei teatri con l’arrivo in Italia del musical tratto dai cartoni che impazza da tre anni in Inghilterra con Peppa e la sua famiglia che grugniranno (lo fanno anche nei cartoon), si rotoleranno nel fango e canteranno canzoncine. E c’è da scommettere che sarà un successo, visti i 5 milioni di libri e i 400mila dvd già venduti in Italia.

Follia collettiva? Niente affatto. Solo l’amplificazione di un fenomeno che attraversa trasversalmente grandi e piccoli, vip e gente comune. Digitare la parola Peppa sulla barra di ricerca di Twitter è un viaggio nella quintessenza del fenomeno: caratteri cirillici, spagnolo, inglese si mescolano in un irresistibile crogiuolo di lingue. Ovviamente non i bambini a twittare, ma adulti autori di messaggi del tipo «A Peppa Pig in every one...» o «Il cameriere che poggia un piatto di prosciutto e dice: “ti ho portato Peppa Pig” #cometraumatizzareunbimbo» con tanto di foto allegata di un bimbo con la testa nascosta sotto il tavolo.

Anche giornalisti, blogger e scrittori si sono esercitati nell’analizzare il fenomeno Peppa Pig. Se in Inghilterra il Daily Telegraph e il Guardian si accapigliano, più o meno ironicamente, sul neo femminismo di mamma Pig, in Italia Massimo Gramellini sul sito di Vanity Fair si produce in un elzeviro che si chiude con gli auguri per un 2014 «pieno di rotolate nel fango a tutti noi porcellini» perché «l'universo di Peppa è come la vita dovrebbe essere». Non sono d’accordo con lui gli animalisti dell'Aidaa, l’Associazione italiana difesa animali e ambiente, che hanno invitato «i genitori a spegnere la televisione o cambiare canale tutti i giorni quando sugli schermi appare il cartone animato Peppa Pig» e i network a non trasmettere il cartone cult per i bambini. Il motivo? La sorte reale degli animali che i bambini immaginano vivano una vita soddisfatta. «Peppa Pig e tutti gli altri cartoni animati che fanno vedere gli animali felici – ha spiegato il presidente nazionale dell’Aidaa, Lorenzo Croce - distorcono brutalmente la realtà in merito alla sorte reale che tocca quotidianamente a milioni di maiali, mucche, oche e anatre e topi ed altri animali che sullo schermo appaiono come animali che vivono felicemente, mentre quelli veri, le vere Peppa Pig, sono costrette a vivere in allevamenti intensivi ed uccise in maniera brutale per l'alimentazione umana».

Tutto vero, se non ci fosse nell’appello quel pizzico di strumentalizzazione instillata dal grande successo di Peppa Pig e della sua famiglia che, sarà pure pedante per gli adulti con quelle sue ripetizioni che piacciono tanto ai bambini e con la sua sigletta, ma che (marketing a parte) porge ai bambini temi come l’importanza del riciclo, dell’ecologia e tanti altri concetti con quel linguaggio semplice ed efficace che fa ridere i più piccoli.

Pubblicato (più o meno similmente) su La Sicilia del 5 gennaio 2014
Twitter @mariellacaruso @volevofare

Confessioni di Nicolas Vaporidis, dal cinema al teatro dove diventa un balordo tossicodipendente ne "Lo Sfascio"

2014-01-02T16:32:00.000+01:00

Luca, l’adolescente protagonista di Notte prima degli esami, non c’è più. Scomparso anche Riccardo, il “figlio di papà” universitario di Come tu mi vuoi. Nicolas Vaporidis, che ai due personaggi ha dato vita pur non essendo esattamente un ragazzino nonostante il viso pulito, a 32 anni abbandona momentaneamente il set cinematografico per debuttare sul palcoscenico diventando Luciano detto “Diecilire”, un balordo tossicodipendente e truffatore assiduo frequentatore di uno sfasciacarrozze nella Roma degradata degli anni ’70. Lo spettacolo è Lo sfascio con la regia di Gianni Clementi, in tournée in Sicilia dal 9 al 19 gennaio con debutto a Enna e ultime date a Messina con passaggio ai Viagrande Studios il 15. «Come mai sono passato dal cinema al teatro? Piuttosto che come mai, dico “Perché no?!” – attacca Vaporidis -. Fare l’attore è il mio mestiere. Posso recitare davanti a una telecamera oppure in un teatro davanti al pubblico».

Che spettacolo è Lo sfascio?

«È una commedia amara nella quale si ride delle situazioni, delle disgrazie dei protagonisti, del loro modo goffo di cercare di superare i problemi. Rappresenta un luogo di rottamazione fisica, ma anche la metafora di quella rottamazione morale che comincia a nascere proprio negli anni ’70 con la costante ricerca della ricchezza; il malessere interiore che diventa violenza fisica, rabbia, prepotenza; quel vivere di mezzucci sulla linea di confine tra la legalità e l’illegalità in un Paese dove quest’ultima non viene mai condannata; il maltrattamento della donna considerata un oggetto. In qualche modo raccontando gli anni ’70, raccontiamo i nostri giorni, quelli della crisi che ci sta massacrando. E anche il pubblico sembra condividere questa lettura nonostante le scene molto dure (lo spettacolo è consigliato a un pubblico di età superiore ai 16 anni, ndr)».

Come si è calato nel personaggio di “Dieci lire”?

«Mi sono ispirato a un sorcio, perché “Dieci lire” doveva essere fastidioso. È lo stereotipo di una Roma che in qualche modo conosco anche se non l’ho vissuta direttamente. “Dieci lire” è uno che si venderebbe per poco, disposto a tutto pur di ottenere qualcosa, un uomo senza alcun codice morale. C’è in “Dieci lire” quella leggerezza insita nel Dna di una certa romanità, quel farsi scorrere tutto addosso».

Niente in comune con lui?

«Assolutamente no. Però in qualche modo è nata un’empatia del pubblico col personaggio. Non si riesce mai a condannarlo senza appello non perché si giustifichino le sue azioni, ma perché ne si comprende la disperazione. Anch’io mi sono affezionato alla sua miseria».

Per lei è la prima esperienza importante in teatro?

«Lo considero il mio reale debutto sul palcoscenico. Nonostante abbia imparato le fondamenta del mestiere attoriale sul palcoscenico, poi ho esordito al cinema che è uno strumento completamente diverso. Diciamo che ho cambiato campo di gioco, ma lo sport praticato è lo stesso, non è che stia cantando o ballando. L’importante è selezionare i progetti».

Come ha selezionato Lo sfascio?

«Mi era capitato di leggere la sceneggiatura di Clementi qualche anno fa e me ne sono innamorato. Mi ero detto che avrei voluto provare a montarlo, l’ho fatto e adesso siamo in scena. Stiamo lavorando anche alla stesura di un progetto per il cinema».

Tornando al canto, lei per qualche tempo ha preso lezioni. Come sono andate?

«Sotto la doccia canto che è una meraviglia (ride). Ho preso lezioni perché penso che avere più frecce al proprio arco sia una cosa importante. Ma il mio obiettivo non è andare al Festival di Sanremo, vorrei soltanto essere degno se mai mi capitasse di dover cantare in scena».

Quanto è importante essere degno del proprio pubblico?

«Direi che è fondamentale. La mediocrità non mi piace: né da attore, né da spettatore. La concentrazione per un attore deve essere sempre al 101%. Il pubblico, che paga un biglietto per venire a teatro, merita il massimo rispetto e l’improvvisazione per un attore deve essere bandita».

Un bisogno che si sente ancora di più oggi in tempi di crisi?

«Sarebbe lo stesso anche non lo fossimo. Oggi, però, bisogna essere più attenti, come attori occorre scegliere progetti che ci rappresentino realmente. Non recitare solo perché siamo pagati».

La crisi tocca profondamente anche il mondo dello spettacolo…

«Così come tocca tutti gli altri settori dell’economia italiana. L’industria cinema ne risente, anche se l’ultimo periodo d’oro è stato quello degli anni Sessanta. Oggi si preferisce investire altrove. Del resto non sono stati alcuni ministri italiani a dire che di cultura non si vive? Questo è un dramma perché un Paese moderno con la cultura dovrebbe formare e arricchire le nuove generazioni».

A parte un mestiere, a lei cosa ha dato la cultura?

«Consapevolezza, apertura mentale, visione ideologica, politica e sociale. Attraverso la cultura il mondo si guarda con occhi diversi. Il teatro nasce come rito collettivo per mettere in piazza ed esorcizzare paure e parlare di cose difficilmente confessabili, mettere in discussione la società. I Governi, sin dall’antica Grecia, finanziavano il teatro perché toccava corde importanti della popolazione. Oggi, purtroppo, è diventato solo entertainment».

La Sicilia è una delle culle del teatro…

«Infatti non vedo l’ora di arrivare. E’ stato amore a prima vista sin dalla mia prima volta a 3 anni a Favignana. Mi piace Taormina, Palermo, Catania che tra tutte è quella che preferisco. Ma l’Italia, dalla Val d’Aosta alla Sicilia, è una culla di cultura. Purtroppo ce ne siamo dimenticati e abbiamo utilizzato il nostro sapere in modo “furbo”. Noi utilizziamo male le nostre risorse, il passato, la cultura. Il risultato è quello davanti agli occhi di tutti: il nostro presente è cambiato in peggio in ogni ambito possibile, dall’arte alla politica».

A proposito di politica, lei ha detto di condividere la visione dei M5S…

«Non ho le competenze necessarie per discutere di politica in maniera professionale, ma come cittadino dico che il M5S mi piace per quel concetto di ribellione, di stanchezza verso lo status quo, verso una classe dirigente corrotta, bieca e incapace che ci ha portato alla deriva. Sono gli unici ad aver gridato a un cambiamento vero, poi sono nuovi e quindi non hanno ancora sbagliato. Tutti abbiamo bisogno di novità perché siamo disperati e stanchi di essere presi in giro».

In un’intervista di qualche anno fa ha confessato di celare ansie, rabbia, cattiveria e debolezze dietro una faccia da bravo ragazzo. È ancora così?

«Ogni attore che si rispetti non ha avuto una vita facile, sennò non avrebbe alcunché da dire. Io sono un irrequieto alla continua ricerca di qualcosa che non trovo e, a questo punto, spero di non trovare mai. Questo mestiere mi consente di indagare, di portare in scena personaggi carini, buoni o rabbiosi, spietati, crudeli senza pagarne le conseguenze».

Si riconosce nella sua faccia da bravo ragazzo?

«E’ la mia faccia. Sono una persona positiva. Non un dannato per definizione. Ma non sono un uomo facile, non mi accontento di quello che mi dicono. E sono lento, nel senso di riflessivo, non prendo decisioni affrettate».

C’è qualcuno a cui direbbe sì senza pensare?

«Se mi chiamasse Paolo Sorrentino, Darren Aronofsky, Martin Scorzese direi sì solo per il piacere di condividere una parte del mio percorso con loro. Poi però approfondirei perché non sono una marionetta».

Se si digita il suo nome su Google le prime due pagine di ricerche sono notizie su presunte crisi e riconciliazioni con sua moglie Giorgia Surina. Quanto è infastidito dal gossip?

«Ormai ci ho fatto il callo, fino a quando non lede la mia serenità va bene così. Il gossip è il sottoscala del giornalismo, è una forma maniacale e ossessiva di curiosità che va al di là dell’informazione».

Come vive il rapporto con il suo pubblico?

«Il mio è un pubblico intelligente e colto, abituato al mio modo di pormi. Ho una pagina Facebook, ma non metto in piazza la mia vita. Sono una persona riservata. Il mio ruolo di attore è pubblico, il mio privato non lo sarà mai. Se qualcuno tenta di intromettersi alzo le barricate».

Riservatezza a parte, si è speso in prima persona nella campagna contro la violenza sulle donne partecipando alla campagna Intervita

«Io sono contro la violenza e la prepotenza di ogni genere. Denunciare la violenza sulle donne la ritengo una lotta di civiltà e penso che riuscire a spostare anche solo di un po’ l’attenzione della società va bene. Non prendendo posizione si diventa complici. E’ bene manifestare la nostra opinione sui dibattiti importanti».

Nel dibattito sui matrimoni omosessuali qual è la sua posizione?

«Penso che mettere limiti all’amore sia arcaico. Chi ha deciso che l’amore vero deve essere solo tra uomo e donna. Che c’è di male a voler consolidare un’unione? Sono anche per l’integrazione sociale, la libertà di religione, di espressione, di essere persone oneste. Una parola di cui abbiamo dimenticato il significato. Oggi onestà pare fare rima con modestia e questo è tremendo».

@mariellacaruso @volevofare

(Pubblicato su Eventi Dicembre, allegato trimestrale al quotidiano La Sicilia)

L'abbraccio della San Silvestro a Mare 2013 nel nome di Ciccio Scuderi

2014-01-02T12:31:00.002+01:00

Capita spesso che lo sport faccia emozionare. Le lacrime per le vittorie sono pari a quelle versate per le sconfitte. Dietro ogni podio, così come dietro ogni ultimo posto, ci sono storie di vita, di sacrifici e di rinunce. Ogni uomo di sport, atleta, dirigente o tifoso che sia (fatti salvi gli scellerati delinquenti che stanno portando a fondo il calcio in Italia), sa emozionarsi, impegnarsi e riconoscere il valore del proprio avversario e del proprio compagno.

Hanno fatto emozionare qualche giorno fa i partecipanti alla San Silvestro a Mare, "classica" nuotata competitiva catanese che ha come sfondo le acque del porticciolo di Ognina. I venti della categoria assoluti, la più importante della gara, si sono presentati all'arrivo tutti insieme abbracciati per onorare Francesco Scuderi, Ciccio per tutti, il presidente della Nuoto Catania morto tragicamente di sport all'inizio di dicembre. Amico di tutti, amante della pallanuoto e dello sport, precipitato dal tetto della piscina catanese dove qualche giorno più tardi la "sua" Nuoto Catania avrebbe esordito in A2 per controllare quelle infiltrazioni d'acqua che rischiavano di rovinare la "prima".

Nell'abbraccio della San Silvestro a Mare celebrato oggi dall'apertura di pagina de La Sicilia, non vedo retorica, ma un bel segnale di speranza per lo sport che avvicina e unisce nella gioia e nel dolore.

Ma il Festival di Sanremo è pronto per la "strana coppia" Gualazzi-The Bloody Beetroots?

2013-12-19T00:18:00.000+01:00

«Vivo la mia vita e la traduco in musica, non mi pongo il problema se piaccia o no. Non so cosa sia il mainstream». The Bloody Beetroots, alias di Sir Bob Cornelius Rifo, lo diceva tre mesi fa, alla presentazione di Hide, il suo ultimo album pubblicato per Ultra Music/Sony.

Adesso il mainstream, quello più nazionalpopolare, dovrà affrontarlo visto che accompagnerà Raphael Gualazzi sul palco dell'Ariston in occasione del Festival di Sanremo. E diciamocela tutta, il mainstream dovrà affrontare lui, di gran lunga il più internazionale (pur essendo nato nel 1977 a Bassano del Grappa) dei big sanremesi dell'anno di grazia 2014, e la "strana coppia" che formerà con il talentuoso jazz singer Gualazzi.

Difficile che oltre le Alpi o al di là dell'Oceano, con esclusione di strette comunità di italiani emigrati, sappiano più di tanto o ascoltato le canzoni di Arisa, Noemi, del figlio d'arte mai completamente sbocciato Cristiano De André, di Ron, Frankie Hi-Nrg, Giuliano Palma, Francesco Renga, di Giusy Ferreri, dell'ex Tiromancino Riccardo Sinigallia, del redivivo Francesco Sarcina, dei Perturbazione, del giovane Renzo Rubino. Magari in Germania, sua seconda patria, e in Russia dove i fan dei Matia Bazar si sono stupiti di non vederla al concerto che ha riunito per una notte Al Bano e Romina, conoscono Antonella Ruggiero.

The Bloody Beetroots (letteralmente "rape sanguinanti", nome scelto per garantirsi la ricercabilità nei motori di ricerca), che è uno soltanto, invece, è tra i musicisti italiani più conosciuti all’estero, anche se tra i meno noti entro i confini dello Stivale. Nascosto dietro la maschera di Venom, il nemico giurato dell’Uomo Ragno (con la quale c'è da scommetterci lo vedremo anche a Sanremo), sir Bob Cornelius Rifo fa ballare da molti anni i ragazzi in tutto il mondo con il suo miscuglio di musica electro, punk, dance e rock che gli permette di non restare dentro gli steccati, alla sua voglia di essere «un lampione per le zanzare».

Solo nell'ultimo album Hide, sir Bob, ha collaborato con Tommy Lee dei Motley Crue, Peter Frampton, Theophilus London e sir Paul McCartney. Sì, proprio lui, il baronetto diventato trait-d’union tra i Beatles e le nuove generazioni. Una collaborazione alla quale McCartney non ha fatto fatica a dire di sì. Del resto The Bloody Beetroots con la sua band live e con i suoi dj set gira il mondo con sold out da Parigi a Berlino, da Eindhoven a New York e Los Angeles.

Sicuri che non sia troppo per il Festival di Sanremo?

Michele Bravi: «Io bravo ragazzo? Se lo dite voi. Sono prepotente e testardo»

2013-12-14T19:28:00.001+01:00

Il “day after” di Michele Bravi, settimo vincitore della versione italiana del talent show partorito da Simon Cowell, non è mai cominciato. È stato solo una continuazione del dì che lo ha incoronato al Forum di Assago, davanti a 8.000 spettatori meno qualche spicciolo (leggasi le directioners che hanno abbandonato gli spalti non appena gli One Direction hanno terminato l’esibizione), trionfatore di X Factor 2013.

«Sono andato a letto alle 7,30 del mattino», ha confessato incontrando i giornalisti a meno di 24 ore dalla vittoria il quasi diciannovenne di Città di Castello che dovrà fare i conti con una certa popolarità. «Non so se sono ancora pronto. Spero non sia invasiva e che mi lasci un margine di libertà», ammette con la sua faccia da bravo ragazzo che farebbe la felicità, insieme ai suoi voti (100/100 alla maturità classica) di ogni genitore italiano, Simona Ventura compresa che lo ha soprannominato “tesorino”. Un appellativo che non lo fa arrabbiare. «E' un aggettivo bonario da “mamma del loft”», ha ribattuto senza tradire ironia nel suo contro-appellativo.

Michele, però, non sembra volersi fare intrappolare dentro precisi stereotipi. Come il suo timbro di voce ancora acerbo e non incasellabile, si definisce «prepotente e già disilluso» e dimostra una certa abilità nel non rispondere a quelle domande che possono portarlo su terreni minati. Dietro quell’aria angelica sembra nascondersi una volontà ben forgiata e una maturità inaspettata, sia sulle questioni musicali, sia su quelle personali.

«Che cantante voglio essere? Devo ancora trovare una mia dimensione. Magari dopo il primo album avrò un'idea più chiara. Punto a raggiungere un suono che sia immediatamente distinguibile come quelli di Ami Winehouse e Janis Joplin» che confesserà, poi, essere i suoi riferimenti insieme con Anthony di Anthony & The Johnson. Si definisce «egoista», si dedica la vittoria per la quale ringrazia Morgan, il vocal coach Gaetano Cappa e Tiziano Ferro che gli ha regalato La vita e la felicità, il brano che lo ha spinto alla vittoria.

«Senza Morgan, che è riusciuto a tirar fuori ogni volta una parte diversa di me, tutto questo non sarebbe accaduto – ha ammesso -. Non ci sarebbe stata nemmeno l'attenzione di Tiziano». Ciò non significa che con Morgan sia stato sempre tutto rose e fiori. Anzi. «Ci sono state puntate - ha spiegato senza timore - in cui non recepivo completamente le sue provocazioni musicali. Le accettavo, ma non le metabolizzavo».

Chiare le idee anche sul Festival di Sanremo, approdo prediletto per tutti i vincitori di talent. «Non sputerei sopra a una partecipazione – ha affermato -. Ma andare là solo per esserci sarebbe da cretino. Ci andrei solo con un brano dall'identità forte». Quella che il giovin Michele, cresciuto a pane e cantautori (Fossati, Paoli e De André i suoi preferiti), deve ancora trovare.

Ciò che sa del suo futuro, adesso, è che ha un contratto di 300.000 euro con la Sony per pubblicare un disco, che s’iscriverà all’Università: «Facoltà di filosofia, perché per fare musica servono contaminazioni culturali a largo raggio» e che continuerà a viaggiare con il suo zaino pieno di «pupazzetti, pacchi di sale, ferri di cavallo e corni antisfiga». E se gli capitasse di poter andare in giro a cantare live con i compagni con cui ha condiviso l'avventura di X Factor non farebbe una grinza. Anzi, per dirla alla sua maniera, «sarebbe fighissimo».

Twitter @mariellacaruso

Pubblicato (più o meno pedissequamente) su La Sicilia del 14 dicembre 2013
Foto Mariella Caruso

Luca Toni e il lifting didascalico...

2013-12-14T15:57:00.000+01:00

Dieci anni di meno. Luca Toni ringrazia...

X Factor 2013, la riscossa dei maschietti: vince Michele Bravi, ma la star è Mika

2013-12-13T12:15:00.002+01:00

Michele Bravi (diamogli un cognome, per favore, visto che ce l'ha) è la nuova “aspirante pop star” italiana. E' stato questo quasi 19enne di Città di Castello a vincere l'edizione 2013 di X Factor bruciando in volata gli Ape Escape, il trio rap-rock arrivato in finale nonostante Simona Ventura. Delude la favorita Violetta Zironi (vale quanto detto per il vincitore in merito al cognome) che in finale ha steccato su L'Essenziale nel duetto con Marco Mengoni e non è stata valorizzata dalla "canzoncina" inedita eseguita con l'immancabile ukulele (non è mai stato così di moda tra Mauro Ermanno Giovanardi, Jovanotti e via dicendo). Di Aba, al secolo Chiara Gallana (già partecipante a The Apprentice, a dimostrazione che le sue idee sono chiare: farsi notare sempre e comunque) sconvolge il nome d'arte scelto. Vabbene che non poteva partecipare un'altra Chiara, visto che la precedente che ha pure vinto continua ad ammorbarci con la pubblicità di Tim (perché bruciarsi così?). ma perché scegliere Aba che è l'acronimo dell'Associazione Bulimia Anoressia di Fabiola de Clercq. Possibile che nessuno ci abbia pensato?

Concorrenti, vincitore e sconfitti a parte, la vera star di questa edizione è stato Mika. Non avrà le doti di Morgan come giudice (5 vincitori su 7 edizioni sono tanti), ma entrare in sintonia con i gusti degli italiani non è che sia semplice, ma è stato superlativo come personaggio. Il duetto con Morgan è valso quanto dieci esibizione degli One Direction. Avranno pure dato una mano a riempire il Forum, ma sul palco di Assago hanno svolto solo il compitino. Davvero sono queste le nuove boy band? Almeno noi avevamo i Duran Duran e i nostri genitori Beatles e Rolling Stones. Altri tempi

Luciano Ligabue: «La mia indignazione in Mondovisione»

2013-11-24T18:44:00.005+01:00

Accartocciato. Strapazzato. Ma, pur sempre, sullo sfondo di un cielo notturno trapunto di stelle. Così Luciano Ligabue (nella foto di Chico De Luigi) vede e rappresenta il globo sulla copertina del suo nuovo disco. La Mondovisione (è questo il titolo del decimo album di inediti del rocker di Correggio in uscita martedì su etichetta Zoo Aperto e distribuzione Warner) del Liga è un colpo d’occhio irritato sulla disillusione prodotta dalle storture della politica e dell’economia, senza però mai perdere di vista la speranza. «Nonostante nei miei testi abbia sempre cercato di essere vago e di tenermi lontano dalla cronaca che, inevitabilmente, invecchia le canzoni, stavolta non ce l’ho fatta – ha confessato il cantautore presentando il nuovo lavoro -. Anch’io sono arrivato al punto in cui siamo arrivati tutti».

Ecco così dodici testi, a partire da Il sale della terra, il singolo che ha anticipato l’album, fino a Il muro del suono che trasudano «indignazione». Sono lontani i tempi dell’«incredulità ironica che aveva dettato A che ora è la fine del mondo» sostituita «dalla drammaticità del Sale della Terra, canzone sull’esercizio del potere», ha continuato citando la più “ripetuta” delle frasi attribuite ad Andreotti, “Il potere logora chi non ce l’ha”. «Per me – ha spiegato - il potere logora e basta, perché chi ce l’ha ha paura di perderlo e quindi agisce per mantenerlo».

Non sembra questo, invece, l’obiettivo di Luciano Ligabue, rocker senza velleità di autodistruzione e un po’ spaventato, al contrario, dal potere delle canzoni. «Più che logorato, direi che sono affaticato. Più di qualche volta ho pensato che alla mia musica si dessero troppe responsabilità, è un segnale preoccupante del vuoto che ci circonda. Trovo eccessivo e aberrante cercare nelle canzoni quello che politica e religione non riescono a dare», ha riflettuto a voce alta. «Da 23 anni – ha spiegato - fatico non poco a far capire che sono ostinato a rimanere chi sono, non mi piace chi continua a cantare che si nasce per morire: sarebbe un nichilismo troppo facile soprattutto se a dirlo è chi vive una vita confortevole».

Le parole d’amore contenute in Tu sei lei, La neve se ne frega inizialmente composta per il film d’animazione che alcuni ragazzi volevano trarre dall’omonimo libro del cantante, quelle dedicate alla famiglia di Per sempre o quelle ironicamente divertite di Siamo come siamo, non gli hanno impedito, però, di non fare sconti nel testo de Il muro del suono «che dà voce a uno sfinimento comune». «Naturalmente quando l’ho scritta il caso Cancellieri non potevo prevederlo – ha detto -. Ma che chi dovesse pagare per la crisi mondiale non ha pagato è sotto gli occhi di tutti. Che il sistema giudiziario italiano abbia dei problemi, pure. Che alcuni avvocati spuntino vittorie imprevedibili che li fanno sentire come Dio, anche».

Ciò non significa che questo “muro del suono” sia invalicabile: «Bisogna avere la consapevolezza che deve essere rotto. Stiamo seppellendo la vita vera sotto quintali di pensieri inutili e di chiacchiericcio nel quale occorre fare breccia. Forse sarà l’età, ma ritengo che la velocità alla quale stiamo andando sia incompatibile con i nostri bisogni».

Bisogni che Luciano Ligabue declina anche in politica. Sollecitato a commentare le parole di Piero Pelù che vorrebbero Jovanotti, l’ex compagno di trio in Il mio nome è mai più, “incline a salire sul carro dei vincitori” per il suo appoggio a Matteo Renzi, il Liga non si schiera. «Voglio troppo bene a Piero, che ama provocare, e Lorenzo, che merita il successo che ha per la crescita della sua scrittura, per mettermi in mezzo», ha frenato mettendo però in piazza la sua posizione nei confronti del Pd. «Faccio parte del nutrito club dei delusi e non voterò alle primarie», fa sapere. Del Movimento 5 Stelle ha ravvisato «la necessità» in quanto «ha costretto la politica a pensare di dover cambiare, cosa che era già chiara agli elettori», ma «ciò non significa il M5S abbia le risposte a quello che serve a questo Paese e, onestamente, non so chi possa averle. Di sicuro siamo davanti a una disaffezione che vorrebbe un cambiamento».

Nel frattempo il cambiamento Luciano Ligabue lo cerca nelle piccole cose. Per esempio negli occhi della coppia protagonista de La terra trema, amore mio che si guardano per ancorarsi alla vita e «perché c’è sempre qualcosa di afferrare, anche se da un terremoto, anche metaforico, non si torna mai indietro». Nella divertita Siamo come siamo che mescola versi di Dante e Carducci ed è «una risposta leggera alla più grande domanda della vita per la quale non ho un pensiero definitivo, anche se in questo momento propendo più al progetto divino che alla casualità». Nella “pirandelliana” Sono sempre i sogni a dare forma al mondo: «La nostra realtà è fatta sempre di proiezioni, ma quello che siamo diventati lo dobbiamo solo a chi è stato capace di inseguire quei sogni». O, ancora, nella liberatoria Con la scusa del rock’n’roll, che chiude il trittico cominciato con Sogni di rock’n’roll, «la canzone con cui cominciai a essere me stesso», e proseguito con In pieno rock’n’roll. «Io mi sento ancora molto rock, se esserlo significa non aver pudore dei propri sentimenti e continuare a essere libero, rispondendo solo ai propri freni. Io, per esempio - ha sottolineato -, pur essendo irrequieto ho sempre cercato di mantenere a freno la rabbia».

Sarà per questo che pur avendo aperto la conferenza stampa con un «pensiero e un abbraccio alla Sardegna», poi si sottrae alla polemica sulle cause della tragedia cha ha provocato 16 morti: «Quello che penso io sull’accaduto è inutile». Non è inutile, invece, la genesi musicale di Mondovisione che inizialmente doveva vedere la luce in Sardegna, precisamente a Capo Spartivento al quale è dedicato uno dei due pezzi strumentali. L’altro, invece, ha un chiaro richiamo «morriconiano» intitolandosi Il suono, il brutto e il cattivo. «Volevo fare un disco diretto, dal suono curato schivando le insidie delle produzioni attuali in cui si tende a strafare per eccesso di possibilità tecnologiche – ha spiegato -. Non è un caso che sia stato il disco con la lavorazione più lunga di tutta la mia carriera».

Fra poco, invece, arriverà il momento del tour che partirà il 30 maggio dallo stadio Olimpico di Roma e l’11 e il 12 giugno farà tappa allo stadio Massimino di Catania. Un tour al quale, però, Ligabue non ha ancora pensato. «È ancora troppo in là», fa notare chiudendo anche a nuove incursioni nel cinema. «Quando fai un film per un anno sacrifichi la tua vita. E siccome comincio ad averne qualche anno in più, per dedicarmi a fare un altro film - ha concluso - dovrei esserne folgorato, un’ipotesi che mi pare abbastanza ardua».

@mariellacaruso
@volevofare

(Pubblicato su La Sicilia sabato 23 novembre)

Marcello Perracchio come il "suo" Pasquano: «Io i "cabasisi" li rompo a tutti»

2013-08-25T21:45:00.001+02:00

La spiaggia di Punta Secca in territorio di Santa Croce Camerina, quella dove si tuffa al mattino Salvo Montalbano, per Marcello Perracchio è un pezzo di casa. Meglio conosciuto come Pasquano, il medico legale che insolentemente intima al commissario di non «rompere i "cabasisi"», Perracchio conosce bene tutti gli scorci di Scicli, Donnafugata, Pozzallo e Ragusa Ibla immortalati dalle telecamere dirette da Alberto Sironi, sin dagli albori il regista del Commissario Montalbano, la serie acchiappa audience della tv italiana che, anche in questa estate di "vuoto" televisivo che sta per volgere al termine, ha stracciato ogni tipo di concorrenza.

«Non so il perché di tanto successo - ammette l'attore modicano, che si è fatto le ossa recitando al Teatro Stabile di Catania con Turi Ferro -. Ma di sicuro la costruzione di Montalbano ha un fascino particolare. Camilleri sa intercettare bene le storie e i personaggi che piacciono alla gente dosando magistralmente dramma e divertimento. Nei racconti, scevri da volgarità e cattiveria, c'è il senso di moralità del Commissario insieme con quel filo d'ironia che alleggerisce. Poi si vede che noi attori ci divertiamo in scena, siamo una grande famiglia».

Una "grande famiglia", quella del Commissario Montalbano, messa insieme nel lontano 1998. «Mi presentai ai provini che Sironi stava facendo a Ragusa soltanto l'ultimo giorno - ricorda Perracchio -. Fu amore a prima vista: "La voglio con me, purtroppo tutte i ruoli importanti sono già assegnati. Ma c'è una piccola parte perfetta per lei. Così diventai Pasquano». Ovvero lo scontroso medico legale senza nome di battesimo.

«Sono molti i punti di contatto tra me e Pasquano. Anche io sono antipatico, scorbutico e brontolone con tutti, ma al punto giusto. I miei quattro nipoti, però, riescono a farmi "sciogliere", con loro sono sempre felice - ammette "nonno" Perracchio -. L'ultimo nato, che adesso ha 18 mesi, si chiama Marcello come me e, devo dire, che mi pare pure antipatico come me: non vuole mai darmi baci quando glieli chiedo».

Nonostante l'antipatia e l'indolenza del personaggio, il Pasquano di Perracchio, nelle poche scene in cui appare, ha conquistato i telespettatori. E non solo quelli italiani. «Quando due anni fa abbiamo girato gli ultimi due episodi arrivò a Ragusa una troupe della MHzNetworks, la televisione che trasmette il Commissario Montalbano negli Stati Uniti. A essere intervistati siamo stati Luca Zingaretti e io. Certo è che dopo il Commissario Montalbano sono diventato riconoscibilissimo anche in Italia: valgono più pochi minuti di passaggio televisivo che oltre cinquant'anni di teatro e di tournée. Questo vale per me e per quei luoghi del Ragusano che in televisione sono apparsi nella loro autentica bellezza ottenendo uno straordinario riscontro turistico. Tutto merito del regista che li ha valorizzati e di Pasquale Spatola che è stato il suo riferimento per le location», sottolinea senza, però, alcuna polemica l'attore modicano, con un breve trascorso da geometra in gioventù e una vita a respirare la polvere del palcoscenico.

«Ho cominciato da ragazzo a esibirmi all'Oratorio Salesiano di Modica, poi ho continuato all'Università mettendo su una compagnia amatoriale - racconta -. Tutta colpa della mia timidezza che riuscivo a nascondere soltanto diventando qualcun altro. Ci riuscivo benissimo perché, sin da piccolo, sono stato un "topo di cinema". Vedevo tutti i film che potevo, poi imparavo le parti e recitavo senza pubblico».

Il pubblico, però, lo ha poi trovato in teatro (per citare i suoi spettacoli occorrerebbe molto spazio, bastano I Viceré e i camilleriani Il birraio di Prestone La concessione del telefono), al cinema (Gente di rispetto, Il giudice ragazzino e, recentemente,Nati stanchi con Ficarra e Picone) e in tv. E scusate se è poco, anche se per tanti rimane Pasquano, quello che rompe i "cabasisi" a Montalbano.

Twitter: @mariellacaruso @volevofare