voto a brios

Coleccionable de El Guerrero del Antifaz, de Planeta de Agostini

2012-01-28T21:39:00.001+01:00

Gracias a la información e imágenes facilitadas por nuestro amigo Yugi hemos podido tener constancia de la existencia de este coleccionable. Yugi ha tenido la suerte de encontrar este material en un quiosco de prensa. Por lo que parece, se han distribuido en contados sitios de forma aleatoria, a modo de prueba, para ver qué tal funcionan las ventas. En caso de ser satisfactorias, me imagino que lanzarán este coleccionable con todo lo que conlleva (publicidad, etc.) el próximo septiembre.

Es exactamente el mismo proceso que llevó a cabo Planeta para lanzar el coleccionable de Roberto Alcázar. Recordar también, que la propia editorial hizo en su momento una encuesta para conocer qué colecciones serían más del agrado de sus clientes.

Puestos en contacto también con Marisa Gago Quesada, hija de Manuel Gago, me indica que están al tanto de esta publicación, porque, según cuenta, han recuperado los derechos de edición de la obra de su padre.

Según, Yugi, el coleccionable de El Guerrero del Antifaz presenta las siguientes características:

Cartón promocional inmenso con diseño gráfico muy similar al de la colección de RAyP

Formato apaisado y en cartoné que recoge 7 historias a color (similar al de la colección de RAyP)

Portada de color azul con titular en color amarillo

Los lomos forman una ilustración.

Incluye un cupón para recibir totalmente gratis un poster de la serie.

Cuando lo compré, el kioskero quitó el cartón y no pude ver cuantas entregas seran, eso si en el fascículo se ve una foto con al menos 68 entregas, así se menciona que recogerá las 668 historietas originales.

Al final del fascículo, viene hablando un poco de Editorial Valenciana.

Pues ya estamos impacientes porque llegue septiembre... Esperemos también que hayan aprendido de los errores cometidos en el coleccionable de Roberto Alcázar y el color haya sido puesto con mejor gusto y profesionalidad.

Manuel Gago, por Valeriano Belmonte (VII). Un año más, Manuel Gago

2012-01-28T01:27:00.001+01:00

—A Manuel Gago García , maestro de los cuadernos de aventuras de postguerra. Cualquier lugar de la Gloria—

Querido e inolvidable icono de la historieta española:

Este sencillo homenaje es como una carta dirigida a la Eternidad, a uno de esos trocitos de Cielo escogidos que te ganaste por tu infinita dedicación al noveno arte, por tu honradez, talento, buen hacer, carisma y cariño.Y nunca mejor que ahora que estamos en Navidad y se cumple un año más de tu viaje al Paraíso...¡ Treinta y un abriles ya !.

Tengo que comunicarte que tu obra sigue intacta, reeditada, mimada y acariciada por la legión de fans que pasa de padres a hijos, incluso a nietos que bucean en tu amplísima y brillante trayectoria.El día de Nochebuena hablé por teléfono con tu adorada esposa Teresa Quesada, con tu encantadora cuñada Luisita y con tu cuñado Miguel y me dijeron que iban adelante con sus achaques propios de la edad ( Teresa, Luisa y tu hija Marisa se hallaban tristes por la reciente pérdida de una gatita maravillosa que las hizo felices durante mucho tiempo).

El resto de la familia se halla estupendamente echándote, naturalmente, de menos en fechas tan señaladas porque tú, insigne creador, eras pura Navidad,¿ Recuerdas los almanaques navideños que gestabas en los gélidos inviernos de las décadas de los cuarenta y cincuenta del siglo pasado ?.En mi memoria destacan las hazañas de "El Guerrero del Antifaz " en lucha perpetua contra Ali -Kan, Olían, Harum, Hamed Zenete.

Fuente original del artículo.

Valeriano Belmonte

Manuel Gago, por Valeriano Belmonte (VI). El Espadachín Enmascarado.

2012-01-23T22:31:00.002+01:00

El Espadachín enmascarado

El Día de Albacete

9 de enero de 2011

Valeriano Belmonte.

"Tuvo grandeza, postín,

clase, estilo y arrebol

un famoso espadachín

de los tiempos del "Rey Sol".

Pierre era su digno nombre

y Drumond, un apellido elegante

y distinguido... y no quiero

que se asombre nadie

si aseguro que es un personaje

imborrable, temerario, incomparable,

valiente, audaz...y francés.

Su novia doña Paulina,

con moño y tirabuzones,

rompía muchos corazones...

y entre duques y barones

se trocaba en rosa fina

y les cantaba la "caña"

a diabólicos marqueses

sufriendo ciertos reveses

bastante lejos de España.

Pérfidos Gartier, Brenat

y " Lucía la Capitana"

y el invencible Duriat...

y gentil una lozana

rubia que ejerció de hermana

del cortés protagonista

que iba siempre a la conquista

del delincuente oficial...

¡enmascarado genial!...

y de Francia hacia Inglaterra

...Pierre, el agente secreto

seguro...y en pie de guerra

si encontraba a algún sujeto

de peculiar catadura...

Pierre de Drumont, figura

de primera división
al lado de un pelotón

de amigos... y malhechores

recogiendo sinsabores

con sudores y fatigas

y envuelto en duelos e intrigas...

y de la tierra a los mares

huyendo de la Bastilla

veloz, a toda pastilla,

dando saltos singulares.

Tormentas en alta mar,

Abordajes pavorosos

y naufragios espantosos

y aventuras sin cesar

en Holanda o Países Bajos

hallando a seres tan majos

como Ana la molinera,

diferente a la altanera

Milady, una vampiresa

con aspecto de diablesa

y perversas intenciones...

y Drumont en la Florida

enamorando a mulatas

celosillas e insensatas

que por él daban la vida.

Y "El Espadachín", lectores,

A la vera de impostores

y de extraños vagabundos

trotando por esos mundos

de Dios...y de Satanás...

sin echarse nunca atrás

durante un lustro importante...

Pierre, el apuesto, el galante,

el fuerte, el aventurero

y el paladín verdadero

de una empresa sabia y sana:

la Editorial Valenciana..."

Queridos amigos, "El Espadachín Enmascarado" se convirtió en la IV y exquisita serie de Manuel Gago y de su cuñado Pedro Quesada, uno de los mejores guionistas del cuaderno de aventuras de postguerra. El primer ejemplar se gestó en 1947 y permaneció archivado...hasta 1952, cuando la editora dio el visto bueno y comenzó a publicarse semanalmente...y a conectar con los aficionados al género de capa y espada de la época de "Los Tres Mosqueteros " que disfrutaron con el titán y maestro de esgrima (posiblemente Pérez Reverte leyó parte de la acertada odisea ).Pierre combatía contra generales temibles y "Leones de Orleans"... y escapaba de fortalezas terroríficas y de carceleros y verdugos...arropada por la intrépida Bernardette que colaboraba brillantemente en la epopeya disfrazándose de "Espadachín" e intentando ayudar a su hermanito adoptivo...tras perder a su adorado Sir Geoffrey. Fragatas infernales, navíos malditos e infinidad de secundarios extraordinarios...Rambaix, pretendiente de Paulina Leconte, Silvia la fregona, Salhó, la mestiza, Flora la isleña... y Pierre visitando nuestra Patria y saludando a Carlos II "El Hechizado" en misión complicadísima cooperando con el capitán Sánchez, que perece bajo el acero de "El Hombre de la Capa Azul"...

"El Espadachín" no es sombrío como "El Guerrero del Antifaz", ni serio como "El Pequeño Luchador"y "El Hombre de Piedra"...el servidor del Rey Luis piropea a las damas y las enamora con su prestancia, simpatía y desparpajo sonriendo constantemente...y burlándose de los fanfarrones...y cuenta con Maese Juan, el noble, eficiente y fiel posadero y con Nicolás se caballerizo y con Ana la mendiga capaz de poner en riesgo su reputación para limpiar los errores de doña Paulina hipnotizada por una pitonisa oriental que se apropia de un valiosísimo collar de perlas... lobos contra ratones, piratas legendarios del talante de "El Pulpo"...indios semínolas, amor y odio, pasiones y casi violaciones e historias románticas y deliciosas...María, con gran parecido físico a la Zoraida de "El Guerrero", intenta sacrificarse para que la misión del padre Ramón no que de arrasada por los salvajes..."La Capitana Escorpión" enamorándose de Agostino el pastor...el mismísimo Pierre dudando entre Manón y Paulina...Bernardette provocando un incidente para evitar la muerte de su Rey tras el golpe de Estado de "Smara "...y paisajes paradisíacos y aciagos...peregrinaciones por interminables extensiones de selva con ciénagas, reptiles, hechiceros y un final precipitado que sorprendió a los abonados a un "Espadachín" ejemplar que merecía mejor suerte...lástima que no asistiéramos al reencuentro del héroe con Bernardette, Ana, Maese Juan, Nicolás, Rambáix...y todos se despidieran brindando con la copa de la eterna felicidad...las causas pudieron deberse a que Gago se estaba metiendo de lleno en "El Hijo de la Jungla" y en "El Defensor de la Cruz",series menores del prolífico e inimitable historietista .

De ellas y de otras muchas os contaré un poquito en el próximo episodio.
Valeriano Belmonte.

Sobre el personaje del Espadachín Enmascarado se recomienda también leer este magnífico estudio de Manuel López.

Documental La historia de los tebeos on line

2012-01-11T20:01:00.000+01:00

Interesante documental,que podemos ver integrameente on line.

100 razones por las que amo los tebeos

2011-12-11T18:07:00.000+01:00

Por iniciativa de Pablo, me uno a esta entrada colectiva y aporto mi personal lista:

1. Por las sombras de Gene Colan.

2. Por las telarañas de Steve Ditko.

3. Por el hambre de Carpanta.

4. Por tener unos vecinos peores que los de 13 Rue del Percebe.

5. Porque soy igualico que el defunto de mi agüelico.

6. Porque todos los piratas de Iranzo tienen cara de malo.

7. Porque Pedrín es más descarado que Tintín.

8. Por los imposibles especímenes antediluvianos de Purk el hombre de Piedra y de Piel de Lobo.

9. Por la liberada Carolina que le arrebata a la sumisa Margarita el amor de El Pequeño Luchador.

10. Por Aixa y Zoraida, ¡voto a bríos!

11. Por los lúgubres callejones y la neblina londinense del Inspector Dan.

12. Por la angelical Gwen Stacy, que en paz descanse por mucho tiempo.

13. Por los cielos de Asgard.

14. Porque están locos estos romanos.

15. Por el maravilloso arte de Emilio Freixas.

16. Por Ambrós.

17. Por la estela del surfista que surca el cielo.

18. Porque Jack Kirby es Dios.

19. Por solidaridad con los acreedores de Vázquez.

20. Por el ibero de Darnís.

21. Por el arte con mayúsculas de Harold Foster.

22. Por el trazo suelto de Manuel Gago.

23. Por los rayos gamma.

24. Por la Zona Negativa.

25. Por la funesta Doña Urraca y por el tonto Caramillo.

26. Por las piscinas repletas de oro del Tío Gilito.

27. Porque Sí, Señor.

28. Por las batallitas del abuelo Cebolleta.

29. Por las bicicletas que nunca conseguían Zipi y Zape.

30. Por la invisibilidad de la zarpa de Blasco.

31. Porque es la hora de las tortas.

32. Por la puntería de Bullseye.

33. Por la familia Ulises.

34. Por los niños de Paracuellos.

35. Por Martínez el facha.

36. Por las gafas de Rip Kirby.

37. Por los indios de Yuki el temerario.

38. Por el pequeño Pantera Negra de Miguel Quesada.

39. Por los náufragos de Coll.

40. Por el masoquismo de los supervillanos que vuelven una y otra vez para ser apalizados por el héroe de turno.

41. Por Superlópez y su supergrupo.

42. Por los correos del Doctor Átomos.

43. Por el fantasma de Greenwich Village.

44. Por los puros de J. J. Jameson.

45. Por los disfraces de Mortadelo.

46. Por el amor de Belit.

47. Por las gafas de Clark Kent, que hacen milagros y evitan que nadie te reconozca.

48. Por los seguidores de un blog sobre tebeos.

49. Por los mares que surca Corto Maltés.

50. Porque Clara de noche es la mejor en su oficio.

51. Por las montañas de lectura pendiente.

52. Por la humanidad de Jiro Taniguchi.

53. Por Frank Miller antes de perder definitivamente la olla.

54. Por el grito mudo de Rayo negro.

55. Por el Monster de Urasawa.

56. Por Víctor de la Fuente.

57. Porque veo menos que Rompetechos sin mis gafas.

58. Por el terror de la E.C.

59. Porque “semos peligrosos” como Makinavaja.

60. Por Ventura y Nieto.

61. Por Frank Cappa, el reportero más duro.

62. Por el olor de los tebeos.

63. Por el placer de conseguir el ejemplar imposible.

64. Por los gritos de Tarzán.

65. Por la baticueva molona de Batman.

66. Por el Nueva York de Will Eisner.

67. Porque siempre soy bienvenido a Astro City.

68. Por el tetris de las estanterías repletas de tebeos.

69. Por la minuciosa labor restauradora de Manuel de Caldas.

70. Por la saga de Fénix oscura.

71. Por los héroes más poderosos de la Tierra.

72. Porque Mafalda nos hace reflexionar siempre con sus ocurrentes viñetas.

73. Por el colorido y la fantasía del Doctor Extraño.

74. Por el recuerdo de las tiendas donde compraba tebeos de niño.

75. Por el exquisito trazo de Matías Alonso.

76. Por el impacto que me produjo la muerte del Capitán Marvel.

77. Por las siete vidas del Gavilán.

78. Por la sensualidad del arte de Miralles.

79. Por la irreverencia de Robert Crumb.

80. Por las praderas de Blueberry.

81. Por la inmortalidad del Hombre Enmascarado.

82. Por Anacleto, agente secreto.

83. Por las revistas de miedo ochenteras.

84. Por las horas y horas leyendo críticas sobre tebeos en los blogs.

85. Por el majestuoso realismo de Alex Ross.

86. Por los bigotes de Ming.

87. Por los maestros del TBO que me hicieron reír durante mis convalecencias infantiles.

88. Por el Comicguía y el Boletín, los dos veteranos fanzines que contra viento y marea, siguen dando guerra.

89. Por la sensación que aún me produce abrir un tebeo nuevo.

90. Por Christ Claremont y John Byrne.

91. Por Stan Lee.

92. Por las películas de superhéroes, algo impensable hace 15 años.

93. Por los tebeos que nos intercambiábamos durante mi niñez hace ya casi treinta años para poder leer lo máximo posible.

94. Por Terry y los piratas.

95. Por los trucos de Mandrake.

96. Por John Romita Sr y John Romita Jr.

97. Por Roy Thomas, John Buscema y Barry Smith.

98. Por Gil Kane.

99. Por las mil y una noches de Sergio Toppi.

100. Porque me gusta lleva la contraria y en mi entorno no hay nadie que los lea.

Piel de Lobo (Cuadernos de la Historieta española)

2011-12-08T23:45:00.003+01:00

La colección Cuadernos de la historieta española se está convirtiendo, poco a poco, pasito a pasito y a medida que van saliendo nuevos ejemplares, en todo un referente para aquellos que amamos el tebeo español de todas las épocas y nos gusta profundizar e investigar sobre el comic clásico. En los tomos anteriores tuvimos ocasión de conocer con todo lujo de detalles la vida y obra de autores de la talla de Francisco Darnís, Enrique Jarnes “Jarber” o Buylla entre otros y a los “héroes de papel” Diego Valor y el Jabato.

En esta ocasión, el nuevo tomo de la colección está dedicado a otra de las conocidas creaciones gráficas de Manuel Gago. Se trata de Piel de lobo, el héroe concebido en su parte literaria por el escritor Juan Antonio de Laiglesia, personaje a menudo ignorado, pero que tenemos la suerte de que, al menos en esta ocasión, y gracias a Fernando Bernabón y a este libro, salga del ostracismo revelándose aquí la trayectoria vital y creativa de este polifacético y prestigioso autor de obras de teatro, de literatura infantil y de tebeos.

El presente volumen consta de las siguientes partes:

Prólogo donde Fernando Bernabón nos relata vivencias nostálgicas personales en torno a su afición al coleccionismo de tebeos y al descubrimiento de Manuel Gago y sus principales obras.

Breve introducción a Piel de Lobo, donde durante 12 páginas nos informa sobre el argumento principal de la serie, las características de la obra, el ambiente, la atmósfera, la evolución y los valores que encierra esta genial e imaginativa producción tebeística.

Aproximación a la vida y obra del creador literario de Piel de Lobo (páginas 21 a 91).

Como en anteriores ocasiones, Fernando Bernabón realiza una exhaustiva labor de investigación sobre la vida y obra del actualmente olvidado, Juan Antonio de Laiglesia, y nos descubre a un escritor con una extensísima y variada producción literaria de toda índole que a lo largo de su dilatada trayectoria fue legándonos gracias a su tesón y a su esfuerzo. Autor de obras de teatro, guionista de colecciones de tebeo míticas tales como Huracán, Audaces legionarios, El Coloso, El Espíritu de la Selva y Piel de Lobo entre otras, y aclamado y reconocido escritor de literatura infantil con varias decenas de obras y multitud de premios a nivel nacional.

http://tebeosycomics.blogspot.com/2011/11/el-espiritu-de-la-selva-1962.html
http://corsariosinrostro.blogspot.com/2009/07/el-espiritu-de-la-selva-de-lopez-blanco.html

http://tebeosycomics.blogspot.com/2011/02/huracan.html

http://corsariosinrostro.blogspot.com/2011/03/huracan-de-lopez-blanco.html

http://allerastur.blogspot.com/2009/09/coloso.html

http://tebeosycomics.blogspot.com/2011/09/el-colosoel-principe-de-rodas-1960.html

http://tebeosycomics.blogspot.com/2010/11/audaces-legionarios.html

http://silvepintor.espacioblog.com/post/2010/10/16/audaces-legionarios

http://corsariosinrostro.blogspot.com/2011/11/piel-de-lobo-por-manuel-lopez.html
http://tebeosycomics.blogspot.com/2011/09/piel-de-lobo-1959.html

Toda esta producción, así como los avatares de su vida, que sin duda, influyeron en su obra, algunas de sus anécdotas más significativas además de una relación detallada de los principales títulos del autor citado es expuesta en este apartado.

Suponemos que en el próximo volumen esta sección estará dedicada a Manuel Gago y a Alberto Marcet, ayudante acreditado de Gago en esta colección.

-Héroes, dioses, monstruos y magos. Un repaso a las aventuras prehistóricas de Piel de Lobo (primera parte) Páginas 92 a 188.

Este apartado constituye la guía de lectura de la colección. Fernando Bernabón nos resume todos los episodios de la serie agrupándolos por aventuras. Naturalmente, no son meros resúmenes, sino que están aderezados por multitud de detalles, la influencia externa de otros medios en esta obra, ya sean literarios, cinematográficos o de otra naturaleza, juicios de valor sobre determinadas viñetas, etc.

En definitiva, el libro supone una inestimable aportación para el estudio de los tebeos. Ya esperamos ansiosamente el segundo ejemplar de “Piel de Lobo”.

El Defensor de la Cruz, por Manuel López

2011-12-01T22:33:00.005+01:00

Memoria sentimental en blanco y negro

En la posguerra española, todo era pecado, la sexualidad era un tabú. Ibas al cine y un beso ya era un pecado. El que los novios fueran cogidos del brazo era pecado. Las películas estaban censuradas y si ibas a ver una clasificada para mayores con reparos, ya era suficiente para que te quitaran la insignia de Acción Católica. Tal era la moral católica en la época de Franco. El placer para la mujer estaba vedado. La sexualidad estaba limitada a la función procreadora. Las familias numerosas recibían premios y salían en las noticias.

Eran tiempos que las jóvenes españolas de hoy ni siquiera pueden imaginar. Hasta 1975, las españolas solteras no podían abandonar el domicilio familiar sin autorización paterna, casadas o no, la ley les impedía hacer cualquier tipo de contrato (incluso abrir una cuenta bancaria) sin permiso del padre o el marido. El adulterio se castigaba penalmente: en el caso del hombre si era público; en el caso de las mujeres, siempre. Francisco Franco, como los monarcas de la Edad Media, hacía descansar su dictadura sobre dos pilares: el estamento militar y el clero.

Se prohibieron además las lenguas minoritarias (vasco, gallego, catalán) castigando con multas e incluso cárcel, a quien las hablara en público. El minucioso control desplegado con respecto al lenguaje, tuvo también inesperadas consecuencias: convirtió a Caperucita Roja en "Caperucita Encarnada", y a la vulgar ensalada rusa, en "nacional" o "imperial".

A finales de los cincuenta, España era un país pobre, atrasado y rural, al borde de la bancarrota. Estábamos atrapados en una especie de pozo: había que confesarse, ir al culto, en Semana Santa se cerraban los cines... Era muy sofocante. En el oscurantismo que se vivía nos evadíamos con los tebeos y el cine. Quizá por ello la relación emotiva que sostenemos con esos compañeros de la niñez

Estos tebeos nos llegaban por capítulos, en el típico cuadernillo de 10 o 12 páginas. Cada cuadernillo solía terminar de forma que provocara la apetencia de la adquisición del siguiente cuadernillo. Eran unos tebeos en los que se podía añadir en cada momento lo que se deseara, de ahí las frecuentes improvisaciones, con lo que la historia principiase cortaba continuamente en episodios secundarios para dar más interés y acción al relato, por lo que el propio autor nunca sabia como acabaría su obra. Eran básicamente historias de puro entretenimiento, a la manera de los viejos pulps seriales (y por eso las historias siempre terminan con un continuará…).

A consecuencia de la censura oficial y la auto-censura social, todo lo relacionado con el sexo se convirtió en una especie de tabú. El rol hombre- mujer viene marcada por la identificación con el héroe infatigable y la mujer pasiva y sumisa respectivamente.

Pero vayamos al Defensor de la Cruz un tebeo que en ningún momento se puede decir que nos encontramos ante un trabajo que permanecerá imborrable en nuestra memoria, pero al menos es incontestable el esfuerzo del dibujante por hacer realidad una historia. Nada está ni de mas ni de menos: todo encaja, así el trazo negro, inquieto, esbozado y sin embargo tan expresivo

Vaya por delante que, personalmente, considero que Manuel Gago es un autor que dominaba a la perfección los mecanismos de la historieta. El Defensor de la Cruz es, a mi modesto entender, el perfecto mapeo de una época y de un imaginario que no ha muerto, ni morirá por mucho tiempo.

El Defensor de la Cruz

Se dice que Diocleciano (245/313), emperador de Roma (284-305) se caracterizó por la persecución sistematizada contra los Cristianos, gobernó del año 284 al 305. En su período, ordenó la destrucción de los templos cristianos y de los Libros Sagrados, odiaba a los que eran seguidores de Cristo y éstos eran llevados al Circo Romano, para ser despedazados por las fieras. Las matanzas de cristianos eran tan numerosas que los verdugos caían rendidos de cansancio y tenían que ser sustituidos por otros..

Durante los primeros veinte años del reinado de Diocleciano no se vieron molestados los cristianos. En el 303, como un lance imprevisto, se disparó la última gran persecución contra los cristianos. Obra de Galerio, el "Cesar" de Diocleciano, el puso término en el 303 a la política prudente de Diocleciano, quien se había abstenido, a pesar, no obstante, de abrigar sentimientos tradicionalistas. Cuatro edictos consecutivos (febrero del 303-febrero del 304) impusieron a los cristianos la destrucción de las iglesias, la confiscación de bienes, la entrega de los libros sagrados, la tortura hasta la muerte para quien no ofreciera sacrificios al emperador.

La persecución alcanzó su máxima intensidad en Oriente, especialmente en Siria, Egipto y Asia Menor. A Diocleciano, que abdicó en el 305, le sucedió como "Augusto" Galerio, y como "Cesar" Maximino Daya, quien se demostró más fanático que él.

Solo en el 311, seis días antes de morir por un cáncer en la garganta, Galerio emanó un airado decreto con que detenía la persecución. Con ese decreto (que históricamente marcó la

definitiva libertad de ser cristianos), Galerio deploraba la obstinación, la locura de los cristianos que en gran número se habían rehusado a volver a la religión de la antigua Roma; declaraba que perseguir a los cristianos ya era inútil; y los exhortaba a rezar a su Dios por la salud del emperador.

El Defensor de la Cruz

Editorial: Maga 1954-1955
Consta de: 54 cuadernillos
Guión: Pablo Gago
Dibujos: Manuel Gago
Protagonista: Sebastián Alcunio, el Defensor de la Cruz (Romano)
Época: Entre los años 284 y 305
Personajes históricos: Diocleciano (245-313), emperador de Roma (284-305)

Las aventuras de El Defensor de la Cruz se encuadran dentro de ese tipo de tebeo bien narrado, tan característico de la denominada Escuela Valenciana, donde prima sobre todo la historia y su desarrollo por encima de las florituras artísticas.

De entre la corte imperial romana emerge lleno de misterio, sagaz, sorprendente e intrépido, noble y de honradez inquebrantable, El Defensor de la Cruz.

Con evidentes reminiscencias de El Libertador, El Defensor de la Cruz, hijo de un centurión y de la hija de un Patricio y que oculta su personalidad, emerge aquí con el propósito de liberar cristianos destinados al sacrificio en el circo. La acción se desarrolla en el siglo III cuando en Roma gobernaba Cayo Valerio Aurelio Diocleciano, hijo de un liberto originario de Iliria y que fuera elegido emperador el 17 de noviembre del año 284.

Si bien, como ya hemos apuntado, la trama muy parecida a la del Libertador, se desarrolla aquí con mayor complejidad, abundando los personajes secundarios y las tramas paralelas al margen de lo que constituye la historia principal.

Como es costumbre en la obra de Gago, viste a los personajes secundarios con una personalidad destacada e incluso a veces superior a la del protagonista. Destacan en este apartado, muy especialmente dos de los personajes: Casiano Malino, general romano que su extrema maldad le lleva a perseguir y condenar al destierro, por su afiliación cristiana, a su hija y a su esposa y Braulio, personaje que pretende el amor de Cristina, la heroína enamorada del héroe.

Destaca, sobre todo en los primeros números de la colección, las repentinas apariciones y desapariciones del héroe enmascarado, desconcertando a sus enemigos. Destacan asimismo las escenas de lucha, en las que Gago luce su incomparable maestría. A tdestacar las atractivas portadas.

Magnífica secuencia de Manuel Gago"el rey del trazo suelto".¿Qué hubiera sido de este dibujante en unas mejores condiciones vitales y laborales?

Entre traiciones, pasiones, amores imposibles, nuestro héroe arriba a tierras vikingas donde reina Albak, otro de los secundarios destacados de la colección, quién traicionará ern más de una ocasión a El Defensor, y con ello la perdida de calidad de serie, el dibujo se torna apresurado, poco acabado, en ocasiones simples bocetos, bajando incluso la calidad de las portadas. Lo que nos lleva a disminuir considerablemente el interés que hasta entonces nos había deparado la colección.

Única página publicada a color. Una rareza.

Posiblemente la aceptación por parte del publico llevo a alargar de manera innecesaria la colección, que debería haber finalizado como mucho en número 44, ya que con ello sólo consiguieron empobrecerla, no obstante lo compensa la magnifica primera parte.

Concluyendo, puede que antes que a El Defensor de la Cruz haya que remitirse a otras obras más recomendables, pero es innegable que nos encontremos ante una colección especialmente indicada para degustar al autor desde todos los ángulos, ya que pese a todos los tópicos, la serie está muy bien escrita, la trama es entretenida y atrayente. Por su parte, Manuel Gago, una de las grandes leyendas de la historieta española. Puntal indiscutible y emblema paradigmático de la denominada Escuela Valenciana, nos demuestra, una vez más, su dominio del medio, dándonos una lección de narrativa visual.

Manuel López.

Puedes acceder a esta colección aquí.

Manuel Gago, por Valeriano Belmonte (V) ¡Vuelve "El Guerrero"!

2011-11-27T18:34:00.001+01:00

(La particular opinión de Valeriano de la reedición de 1972)

Eldiadigital.es

Valeriano Belmonte

Comprando el "Pulgarcito " semanal y oficial en la "Papelería Tonín " de Arquitecto Vandelvira, 2, oía los gritos de guerra: ¡ Vuelve "El Guerrero del Antifaz! -¡ Regresa victorioso el caballero de la cruz ! -¡ Torna a las andadas el héroe de la Reconquista que "conquistó " a los albaceteños de las jornadas más duras de la postguerra ! -¡Estará en breve con nosotros el hijo del conde de Roca que crió y adiestró en el manejo de las armas el pérfido y malvado Alí -Kan ! -¡ Atentos a la inminente reaparición del cruzado de cruzados que entrará por la puerta grande gracias a la gentileza y el buen hacer de "Edival Aventurera ", la empresa creadora de los éxitos multitudinarios del tebeo hispano !... y allí estaba oteando el material pertinente y los anuncios que se daban en las páginas interiores de "Roberto Alcázar y Pedrín", únicos supervivientes de los cuadernillos de antaño que luchaban como podían para no perecer.La pareja de Eduardo Vañó quedaba aparcada ante la sensacional llamada de la empresa que en su día puso en movimiento a señores de la talla de "El Pequeño Luchador", "Purk, el Hombre de Piedra" y "El Espadachín Enmascarado " así como a revistas tan populares y espléndidas conocidas por los nombres de "Jaimito" y "Pumby ".

A mi vera se encontraba el entrañable e inolvidable José Cifuentes, supremo coleccionista de "El Guerrero" que conservaba la serie al completo y que ahora no se perdería la novísima versión en formato vertical y en color.

No tardaron demasiado en aparecer los primeros numeritos que merqué en "Gassol", mi punto de referencia obligado al estar enclavado el delicioso establecimiento papelero a tres pasitos y medio de Correos y Telégrafos ( mis colegas solían decir que si me perdía me buscaran en la "Librería Gassol "...y era cierto...porque en aquel adorable rinconcito ojeaba los penúltimos libros, los diccionarios enciclopédicos, la "Fauna Ibérica " de Félix Rodríguez de la Fuente "Hola ", "Semana ", Lecturas ", "Diez Minutos" ... y "El Guerrero del Antifaz " (Manuel Cuesta, el amigo de mi hermano Natalio que coleccionó allá por 1944 la saga del polémico protagonista, aseguraba que con los colores había quedado bastante bien, aunque a un servidor le hubiera encantado que se hubieran reeditado en fac simil las proezas del titán que irrumpía con energía en el "Peñón Infernal" dispuesto a rescatar de las garras de "Olián el Feroz" a su bellísima, sufrida y llorona Ana María de Torres, condesa por la gracia de Dios y predispuesta a desmayarse antes de que se lo aconsejaran sus colegas.

Bromas aparte, la dulce , exquisita y encantadora doncella lo pasaba bastante mal entre rapto, secuestro, acoso y palabras hirientes de moritas celosas, envidiosas y jodiditas.Pero ahí estaba él, el flamante y aguerrido mocetón haciéndole "carantoñas " a Hamed Zenete, el diabólico tío de la primorosa Aixa, la hija de Harúm, asesino del progenitor de don Adolfo Moncada que combatía cerca de Don Luis el conde de Roca y , especialmente, con el escudero de su alma, o sea de Fernando, rubito quinceañero semejante al "Pedrín " de Vañó y, naturalmente, debido a las circunstancias, menos dados a contar chascarrillos y chispas humorísticas porque no hay que olvidar que "El Guerrero" era un hombre sombrío, triste y melancólico que deseaba pagar una culpa que no tenía.

Y entre la inmensa galería de secundarios de honor brillaban el capitán Rodolfo, los hermanos Osmín, Santhal y Soleimán Kir que moraban en un refugio en las montañas que separaban los reinos de Harúm y Hamed, el de "Los Jinetes Negros ", que los críticos confundieron con la guardia mora de Franco, "El Pirata Negro" y "La Mujer Pirata "...y por encima de ellos una mujer de rompe, rasga y perlas no cultivadas : la hermosa, gentil, seductora, fascinante e intrépida Zoraida, la hembra morena de ojos de fuego que suspiraba por su "Guerrero" y les daba "calabazas" a HIxem, Mozhafí y al "susun corda"...y se ataviaba de morito de buen ver para reunirse en las tierras de Motamid con su amor imposible decidida a protegerle y a acariciarle...¡ Lástima que la censura del período apretadito en las rondas del deseo y el amor nos privara de tales secuencias desarrolladas en viñetas repletas de dinamismo ! -¡ Zoraida, de mis amores, mereciste mejor suerte que la que te depararon tus creadores !.

Los títulos se repitieron y las luchas titánicas y los torneos del odio y los abordajes y encuentros salieron a flote...y en el palacio del emir Abdalá Ben Zeid, nuestro "Guerrero " le dio sopas con onda al cruel y despiadado ejecutor que torturaba con hierro candente a los defensores de la bailarina Zahara.Balancines con púas envenedadas que deberían cruzar si querían sobrevivir Mizza y su novio Sobal...mientras que el judío Salomón no pagaba sus rescates...Y del antifaz adelante en las almenas de las fortalezas asediadas...y en las aguas infectadas de tiburones...y desterrado se embarcaba y peleaba contra los piratas del turco Kaer -Raid...y no podía evitar que a su favorita "Deope " le calcinarán el rostro.

Los recuerdos aparecían y desaparecían y aguardaba impaciente los envíos de Valenciana añorando lo que sentía en el impagable "Bazar del Libro " al desembalar los pedidos de las editoras.En el cuarto de reparto comentaba las hazañas de "El Guerrero del Antifaz " con mis compañeros Abilio Villar y Agustín Rubio...y el Sr. Lucas me explicaba los giros que le llevaba a Manuel Gago, artífice de la serie, a su domicilio de Onésimo Redondo , Antonio Machado en la actualidad, a la casa de Diego Rivera.

Lo cierto es que me sentía muy feliz con el retorno del paladín repartiendo telegramas por el centro y por los barrios apartados ... Y por la noche en casa, recostado en mi cama , leía y releía los recortados guiones y transformados bocadillos que evitando la dosis de violencia...nos hicieron la pascua a los que conocíamos de sobra la inmortal historia del mítico y sensacional "Guerrero del Antifaz ".

Valeriano Belmonte

Manuel Gago, por Valeriano Belmonte (IV) Purk, el Hombre de Piedra.

2011-11-22T22:20:00.004+01:00

Valeriano Belmonte.
El Día de Albacete 2 de enero de 2011

Todos los chicos del Norte,

del Este, Oeste y del Sur

de España vieron a " Purk",

un mozo fuerte del corte

del impagable "Tarzán",

un auténtico titán...

el famoso y legendario

"Hombre de Piedra", valiente,

temerario, inteligente,

afable y ...¡ extraordinario!

"Purk", hijo del "Gran Catak"

y compañero de "Lila",

el primero de la fila

que enamoraba a "Berak",

a la "Bella Hamil", a "Taura"...

y a la quinceañera Laura,

seguidora de un guerrero

apuesto, honrado y sincero

que recorría el mundo entero

implantando la justicia...

"Purk", fascinación, caricia

y sorpresa a cada instante...

y ahora, lector importante,

dejo los ripios y sigo en prosa

y escribo y digo que la historia

prodigiosa tuvo "tela marinera"...

eso lo sabe cualquiera..."

Pues sí, queridos lectores y amigos... aquella tarde-noche invernal me contaba un colega telegráfico, ingenioso, ocurrente y una miajilla ligón que, aunque tenía novia formal, había sostenido una aventurilla pasajera...en un "pasaje" amoroso con una "gachí" de miedo...y es que el "casanova", mujeriego y conquistador contaba con buena planta y refinados modales... y además no era de "piedra".

Entonces, sonriendo, le dije que el único ser de piedra y papel era el citado "Purk",el de la Editorial Valenciana, el personaje y atlético paladín que se movía a sus anchas en la Prehistoria, cuando los hombres vivían en chozas y cavernas naturales y se alimentaban de la caza, la pesca y de los frutos silvestres y luchaba como podía enfrentándose a dinosaurios, diplodocos, tiranosaurios, estegosaurios, pteranodontes, mamuks y reptiles gigantescos...corría el Neolítico y la piedra pulimentada estaba al alcance del fornido ,invencible y nuevo "Rey de la Selva " y "Señor de la Montaña " y "Emperador de los Abismos " que se atrevía con los habitantes más temibles y peligrosos de la tierra.

Se narraba que "Purk" y su gente se dedicaban al pastoreo y a cultivar productos agrícolas pero a lo largo de los 210 cuadernitos apaisados de la interesante epopeya no se ve a pastores ni al personal de la zona sembrando o recolectando...claro que tales faenas no les importaban a los ávidos coleccionistas que aguardaban nerviosillos y anhelantes el penúltimo episodio de la impactante "odisea".

Ahí se hallaban "Purk", "Lila" y "Sandar", el trío del período carbonífero...sin el carbón que vendía "Camisilla" en su sede de Teodoro Camino,11, a la vuelta del "Bazar del Libro", la tienda de la tantísimas veces homenajeada Manolita Cámara. En el interior de la papelería- librería nos enterábamos del terror, el misterio y la magia que salían a flote de las páginas del quincenal y soberbio tebeo de carácter serio.

El sensacional y gallardo prehistórico prisionero de la reina "Suri" y de "Linai", la pérfida hermana de "Barbaroa el Cruel", en el reino de los "berings", los hombres-rinoceronte y dándole muerte a "Mamok", asesino de su progenitor...y persiguiendo al siniestro "Tugor", "oveja negra" de los "urulus"y venciendo en igualdad de condiciones a "Dámula", el hombre-mono primogénito de "Matarrón". Hombres leones, hembras amparadas por víboras venenosas, centauros de leyenda... alados de "Alermo" ...tronos de "Hincha", helliceros y diosas, volcanes en erupción que siegan la vida de "Rayotor" y sus tropas...hecatombes que diezman los poblados conocidos,,, países prohibidos y paraísos protegidos por "Bonjar", que llora la desaparición de su hija, la princesa "Jan" y encierra a "tula", la her- mana de "Purk" en la "Cueva del Hambre"..."Taro" y "Florlinda ", "Jióvara" y "Amur",la matrona con la uña impregnada de cicuta mortal...y lianas que brotan de las paredes rocosas y detienen caídas vertiginosas... y le permiten continuar su infinito magisterio al respetado, admirado e inolvidable "Hombre de Piedra",adiestrado por el milagroso e irrepetible Manuel Gago."Purk, el Hombre de Piedra" vio la luz en 1948 y se mantuvo en activo hasta finales del 56...y en la actualidad se ha reeditado en diversos formatos... A mi coleguilla le encantó lo que le narré del caballero de pedernal y bastante mitológico y me prometió comprar la impecable aventurita.

Valeriano Belmonte

Manuel Gago, por Valeriano Belmonte (III) El Pequeño Luchador

2011-11-20T12:58:00.006+01:00

Valeriano Belmonte
El Día de Albacete 26 de Diciembre de 2010

El Pequeño Luchador

Mientras la inolvidable Isabel Montejano escribía en ABC sobre la muerte de Manuel Gago defendiendo a capa y espada que "El Guerrero del Antifaz " se gestó en Albacete y yo comentaba con Diego Rivera que España había perdido al más prolífico historietista de la postguerra, recordaba la segunda serie importante del vallisoletano creada en nuestra tierra. Se trataba de "El Pequeño Luchador",el western por excelencia hispano, el Oeste americano de categoría plasmado en papel moreno de la Editorial Valenciana, la "odisea" de la época de "Búfalo Bill " y "Juanita Calamidad " que contaba con "Fred", el rubio y esforzado protagonista que sufría el ataque de los pieles rojas y perdía a sus padres .Hallaba refugio y protección en el fuerte cercano y allí se enteraba de que el causante de su desgracia era el pérfido y codicioso "Jack", el "Ali-Kan " de las nuevas aventuras vendido a los indios , el "Judas" traidor que tendría su castigo en su momento.

"Fred" enamoraba y se enamoraba de la bella, dulce y abnegada "Margarita" y protegía a "Tony ", hermanito de la heroína sacrificada, raptada y maltratada por infinidad de pretendientes malvados. Pronto el argumento sube y engancha a los múltiples lectores que alternan las correrías del "Guerrero" con las del jovencito "Luchador"... y nos emocionamos con "Matón ", el fiel amigo de "Fred" fuerte, socarrón y capaz de darles sopas con honda a los "hurones", "sioux", "comanches" y a los servidores del poderoso "Oso Gris".

La acción llega hasta las últimas consecuencias... y asistimos a la entereza de "Flor Blanca" y a las aportaciones de "Ciervo Corredor "... varios trabajadores del entonces "Parque de los Mártires" vibran cuando irrumpe en el "tablado" la intrépida "Carolina" y realiza hazañas que merecen galardones. La hija de " David Midleton " es parte esencial en la fascinante trama participando en las pruebas de tiro que se celebran en la colonia...y quedando a la misma altura que "El Pequeño Luchador" al marcar los ángulos de los cuadros y del centro y empatando a balazos en los botes.

Títulos memorables para los estudiosos: "La traición de Jack","Los demonios rojos","Entre apaches y ","Lucha entre rocas", "El regreso"...y "Corazón de Tigre" en lontananza...y más allá "Sling"... y huestes capitaneadas por "Jaguar Fiero"... y Gago escalando el "Himalaya" del noveno arte. Rifles, revólveres, flechas, "tubos de fuego", hogueras y tormentos... y la colonia en llamas... resistencia...humo y desolación, mujeres, ancianos y niños llorando... y "Fred, herido, desoyendo los consejos de su gente y enfebrecido a causa de la pérdida de sangre, galopa deseando ayudar, defender a "Margarita", a su hermanito y al resto de los desafortunados... ha de llegar... su corcel es derribado de un lanzazo... pero él sigue disparando hasta que sus pistolas dejan de rugir al agotarse la munición...blancos y apaches y "Manitú" en las gargantas de los "invasores"...que se retiran fugazmente.

Valeriano Belmonte

Manuel Gago, por Valeriano Belmonte (II) Cuando murió Manuel Gago

2011-11-19T14:24:00.004+01:00

Valeriano Belmonte

El Día de Albacete 19 de Diciembre de 2010

Aquel veintinueve aciago,

pasada la Nochebuena,

lloró la gente de pena

porque murió Manuel Gago...

y resonó este cantar:

"Campana de mi lugar,

tú me quieres bien de veras,

cantaste cuando nací,

llorarás cuando me muera "

Y esos versos se mezclaron

con las campanas de España

que con sentimiento, entraña

y sorpresa repicaron

tras la desaparición

de un artista inimitable

que puso alto e incomparable

el supremo pabellón

de nuestra Historieta hispana...

y, doblando, las campanas

anunciaban sin cesar

la muerte de un estandarte,

un paladín singular

del nuevo noveno arte.

Y el tebeo vistió de luto...

y gritaron desolados

sus rivales "Trueno" y "Cuto"...

y lectores atrapados

por la magia del gran rey

de las viñetas de altura,

de un ser que impuso su ley

con diligencia y cordura.

Mil novecientos ochenta...

diciembre y la Navidad...

y un icono que se enfrenta

a la cruda realidad...

y emprende rumbo a la Gloria...

y hoy en esa zona ufana

lanza al final la campana:

¡ Manuel Gago...ya es Historia!

Queridos amigos y lectores de "El Día de Albacete ", la ilustración y fotografía que acompañan este episodio datan de 2005 en el homenaje que le rendí a mi admirado Manuel Gago García con motivo del veinticinco aniversario de la muerte del genial creador de "El Guerrero del Antifaz"... y ahora perdonadme si adelanto el "Diario de un Cartero" aprovechando que están a punto de cumplirse los treinta años del adiós definitivo de el "emperador" del dinamismo y de la figura puesta en movimiento de manera magistral, es decir que abandono fugazmente los compases iniciales de 1970 y doy un giro de 360 grados y me adentro en las horas tristes del postrer suspiro del ídolo de las multitudes enganchadas al cuaderno de aventuras, o sea que adelanto y gano "metraje", como dirían los cinéfilos en pleno rodaje.

Manolo Gago saltó a la fama a partir del 24 de octubre de 1944 a raíz del nacimiento del citado caballero enmascarado, hijo del conde de Roca y adoptado por el pérfido Raptor musulmán "Alí- Kan", el caudillo árabe más famoso de los tebeos de carácter serio patrio. Creo que todos sabéis que el legendario personaje se gestó en Albacete en el momento cumbre de la temible posguerra, una etapa precaria y durísima para los vencedores y los vencidos de una contienda caótica y desafortunada.

Colas, restricciones, cartillas racionadas, pan y aceite con cuentagotas y hambre para dar, tomar, vender... y regalar...pero ahí estaba el del antifaz, envuelto en un tobogán de emociones paliando las privaciones gracias a su autor, el joven y apuesto vallisoletano –albaceteño que curraba a destajo en uno de los pisos de la sólida mansión del pintor y escultor Diego Rivera Morcillo, el hombre chiquitito de estatura y de dimensiones gigantescas en cuanto a talento y sabiduría.Allí , en el primero izquierda de Onésimo Redondo, 20, el primogénito de Manuel Gago Bataller y Amparo García Pérez le dio vida al sombrío cruzado al servicio de Fernando V de Aragón e Isabel I de Castilla los "Reyes Católicos", asesorado por Rivera que le inculcaba a Gago dibujara del natural y desterrara las influencias de Alex Raymond, Hal Foster y Emilio Freixas ... y fuera él mismo...con sus carencias primeras...y sus soberbias puestas en la escena del papel a galope tendido ya que Manuel aprendía a un ritmo increíble... y después de "Lucha titánica " y "El torneo del odio "... levantó murmullos de admiración con "Frente al peligro", el quinto título de la serie de más éxito en nuestro País...hasta la llegada de "El Capitán Trueno"... y siguieron adelante las correrías del "Guerrero " con "Olián el Feroz", "Enemigos mortales", "El Desafío de Olián " etc...y el titán irrumpió en el reino de Motamid mientras rezaba por él desde su sede , sita en el condado de Torres, la dulce y encantadora "Ana María", hembra delicada predispuesta al sollozo, a las plegarias...y a los desmayos...todo lo contrario que "Zoraida", la ex favorita de "Alí ", decidida a velar por la seguridad del"Guerrero" y a dar su vida por él... liberándolo de las cadenas, empuñando una espada y protegiéndolo con su escultural cuerpo serrano ataviado con sedas y gasas transparentes... amigos y enemigos en la dilatada "odisea"... "Fernando", el fiel escudero... y el "Capitán Rodolfo", "Don Luis, Conde de los Picos", "Aixa" y "Los Kir " ( "Osmín ", "Santhal" y "Soleimán " ), "Hixem" y "Mozafhí ", pretendientes de "Zoraida"... y "Harum " y "Amed Zenete " y "Yeir -Kan "... y el "Pirata Negro " y la "Mujer Pirata "...y emires tenebrosos y diabólicos disfrutando.

Manuel Gago, por Valeriano Belmonte. (I) La casa de Rivera

2011-11-14T22:40:00.003+01:00

Valeriano Belmonte

Voy a dar cabida en "Voto a bríos" a una larga serie de artículos, reseñas, recuerdos y vivencias que en torno a la figura del dibujante Manuel Gago ha ido escribiendo a lo largo de los años, el popular albaceteño Valeriano Belmonte, ex-cartero, poeta, escritor, dibujante, gran coleccionista de tebeos y personaje muy querido por sus paisanos.

La vinculación de Manuel Gago con Albacete es bien conocida por los buenos aficionados. Su padre se hallaba encarcelado en dicha ciudad por batallar en la Guerra Civil en el bando republicano y allí se desplazó toda la familia, donde vivieron varios años. En Albacete nacieron El Guerrero del Antifaz y El Pequeño Luchador, entre otros personajes, hasta que la familia Gago decidió desplazarse a Valencia, por la cercanía que les suponía la Editorial Valenciana, para la cual trabajaba Manuel Gago.

Estos primeros artículos inciden sobre todo, en la relación que Manuel Gago mantuvo con la ciudad de Albacete y con la figura del pintor-escultor Diego Rivera, quien, según Valeriano Belmonte, ayudó a Gago a pulir su estilo y a mejorar significativamente su trazo y su técnica.

La casa de Rivera
Valeriano Belmonte. Laverdad.es 18-10-2011

Los niños de la década de los cuarenta veían a Manuel Gago salir del inmueble de Diego Rivera y encaminarse al Parque. Allí, frente al estanque de los peces, observaba el islote y dibujaba del natural, tal y como le aconsejaba el propietario de su piso y su maestro en el difícil oficio del mundo de las viñetas.

Gago y su hermano Luis trabajaban árboles y arbustos, muchos de los pinos, especialmente uno que había inclinado, casi a raíz del suelo, ha decorado bastantes ilustraciones de 'El guerrero del Antifaz'. Los primeros giros por sus felices aportaciones le iban llegando al entusiasmo y joven artista: el genial Miguel Quesada, autor de series tan populares y espléndidas como 'Tony y Anita', 'Pacho Dinamita' y 'Pequeños pantera negra'.

Al tiempo que Manolo se declaraba a Teresa Quesada cerca del famoso 'Callejón de los Gatos', Rivera modelaba una hermosísima escultura en honor a Moisés. Los apuntes en las cafeterías se multiplicaban en los apuntes del pintor, escultor y magnífico dibujante. Así, las chicas del barrio de Franciscanos con sus vestidos estampados de la época y los señores con la pipa y el cigarro del momento quedaban sellados en el papel de Rivera. Los soldados del cuartel que rodeaba la casa del eficiente artífice hacían instrucción al lado de la huerta de Agustín, 'El Jaula' y el 'Ropero del niño Jesús' acogía a chicos y grandes.

El éxito de Gago con el 'El Guerrero del Antifaz' hizo que se pensara en un nuevo personaje. Esta vez el héroe, el segundo importante en la carrera del genio de los tebeos viviría sus aventuras en el legendario Oeste americano. Las películas de Jonh Ford y Cécil B. de Mille entraban en las pantallas de nuestros cines y conseguían adictos.

Nació, pues 'El pequeño luchador', un rubio y apuesto quinceañero similar al 'Fernando' de 'El guerrero'. Su nombre de pila era 'Fred' y al lado de su fiel 'Matón', la dulce 'Margarita' y su hermano 'Tony' y la intrépida 'Carolina' triunfaría plenamente a partir de 1945.

En la dilatada colección intervendría fugazmente Luis Gago, que no cuajó en el medio y se dedicó a ejercer de director de la Manga muchos años después.

Piel de Lobo, por Manuel López

2011-11-11T16:46:00.000+01:00

Concebida por Juan A. de la Iglesia y puesta en viñetas por Gago, la era prehistórica en que transcurren las aventuras de Piel de Lobo no es mas que un pretexto para crear un mundo fantástico, donde los hechos y personajes más inverosímiles son aceptados sistemáticamente como cotidianos, y en el que la imaginación del guionista se desata como pocas veces sucedió en los tebeos de la época.

Mucho más interés que el argumento en si, que transcurre en medio de las inevitables persecuciones y peleas, ofrecen los escenarios, detalles y personajes secundarios que dotan a todos los episodios de un carácter irreal: desde elementos de la mitología griega y egipcia hasta esquemas tomados de los cuentos de hadas, todo vale cuando el único objeto es, como aquí, sorprender. Así van desfilando los pueblos de los centauros, los hombres renacuajo, los genios, las rocas vivientes, los hombres insecto, las amazonas, los hombres morsa, los hombres topo e incluso el Minotauro y la Górgona, los cíclopes y un inacabado etcétera, acompañados de un sin número de monstruos igualmente fantásticos: hormigas y arañas gigantes, el perro cancerbero, la hidra de nueve cabezas, el canguro boxeador y los clásicos dinosaurios.

La magia es otro de los pilares de la fantasía de la serie, magia al estilo de los cuentos de hadas: transformaciones, conjuros, duelos entre sátiros y brujas, flores de los siete deseos, etc. Con todos estos elementos, la serie transcurre en un ambiente casi onírico, dotado de la sencillez e ingenuidad de los cuentos fantásticos, donde siempre cabe esperar una sorpresa más.

Este clima de ensueño alcanzará uno de sus puntos más altos en la aventura de Piel de Lobo en la dimensión de la Esfinges, a la búsqueda del fruto del árbol de la salud; aunque es difícil inclinarse por un episodio en concreto cuando tantos contienen hallazgos igualmente insólitos.

Piel de Lobo queda como una obra muy destacable dentro de los cuadernos de su tiempo, aunque un poco a mitad de camino de lo que hubiese podido ser en otras circunstancias de producción y realización.

De los noventa números que contó la colección, se dieron títulos tan inmensos como: El Mamut solitario, La roca que anda, Abismo sin salida, El brujo de las tres jorobas, Los arboles avanzan, o el Rapto de las libélulas.

"Piel de Lobo"

Guión: De la Iglesia
Dibujos: Manuel Gago

Editorial Maga - 1959
90 cuadernillos.

El dibujo de historieta ha de ser dinámico, debe captar una instantánea en plena acción.

¿Y acaso éstos matices no están siempre presentes en su estilo? Unos dibujos sencillos, directos, sin trampa ni cartón. El dibujo de Gago en Piel de Lobo, es correcto y dotado de esa sensación de movimiento. Un dibujo que dentro de su aparente sencillez, se adapta a la historia como un guante a la vez que lo hace atractivo.

A la efectividad del dibujo hay que añadir la de la planificación de las páginas, que confiere el ritmo adecuado a la narración, y la elección de los planos que proporciona fuerza a la misma. Su habilidad para mezclar la realidad y la irrealidad, consiguiendo que ambos conceptos formen un conjunto indisociable por medio de una cuidadosa integración de elementos surreales.

El guión de A. de la Iglesia y el adecuado dibujo de Gago, consiguen hacernos real el irreal y fantástico mundo que sitúan en nuestra prehistoria. Una prehistoria plagada de los más insólitos e irreales personajes, que hacen de Piel de Lobo la más imaginativa y sorprendente colección de tebeos de su época.

A De la Iglesia debemos algunos de los mejores e imaginativos guiones de la historieta de la época: El Coloso, El Espíritu de la Selva, etc., pero es en Piel de Lobo donde plasma la más desbordante imaginación.

En Piel de Lobo se dan títulos tan inmensos que resulta difícil inclinarse por un episodio en concreto cuando tantos de ellos contienen hallazgos realmente insólitos

Lo expuesto hasta aquí puede dar una idea de la altura que alcanza esta obra, pero el acierto definitivo, lo que la convierte en algo

especial es que consigue integrar esta suma de referencias en un cómic. Estamos ante un trabajo en el que lo fundamental es precisamente el desarrollo perfecto de una narración en forma de cómic.

Si tuviéramos que resumir en dos palabras la sensación que produce la lectura de esta serie diríamos que es apasionante, a medida que avanza la narración, te atrapa más y más de forma que casi no puedes abandonarla hasta el final.

El dibujante quizá hubiera podido emplear viñetas mucho más espectaculares, pero la impresión causada no hubiera sido ni de lejos la misma.

En cualquier caso. De hecho, y como resulta fácil de deducir de lo expuesto, Piel de Lobo es un tebeo que personalmente me agrada y que destaca dentro de los cuadernos de su tiempo, aunque siempre nos quede la duda de lo que hubiese podido llegar a ser en otras circunstancias de producción y realización.

Taim, Piel de Lobo - Gurú, el anciano mago - Buma la loba invisible y Luana la huérfana protegida de Piel de Lobo....... Pocas cosas son tan dignas de admiración como el poder de aquellos autores de posguerra para crear imágenes portadoras de una potencia sugestiva incombustible.

Al poder de esos dibujos en concreto, de esas escenas nos remitimos para subrayar a este autor, pudo, quizá no ser el mejor, pero es el que más nos hizo soñar. Y eso es algo que seguimos valorando enormemente.

Manuel López

Sobre el personaje acaba de ser editado el libro titulado "Piel de Lobo", perteneciente a la colección "Cuadernos de la historieta española".

Impresionantes figuras de Marco Navas

2011-11-07T21:45:00.004+01:00

Nuestro amigo Marco Navas tiene el honor de exponer en su recomendabilísimo blog, esta obra de arte diseñada y realizada por él mismo.
Haciendo clic al enlace es posible visualizar estos personajes desde diversas perpectivas; desde detrás, en escorzo, etc. Es digno de mención el dinamismo, el detallismo y la disposición de las figuras, las cuales exhiben un conseguido realismo que ciertamente les otorgan vida. En su blog podemos disfrutar de muchos de sus trabajos, de diversas temáticas pero con el denominador común de la calidad de todos ellos.

La historia que nos cuenta Marco Navas acompañando a la figura del Guerrero nos parece entrañable y la reflexión que hace sobre el personaje y su autor, plenamente certera.

Felicitamos al autor por el trabajo realizado y pasamos el enlace de su blog a la columna de la derecha para estar al día de cuantas novedades vaya ofreciéndonos para nuestro disfrute.

Diego Valor (Tercera parte)

2011-11-06T17:43:00.000+01:00

1954 el año de Diego Valor

Algunos tebeos crean escuela. Otros, modas. En el caso del tebeo de ciencia-ficción española de los años 50, son pocas las colecciones que marcaron un hito, en cuanto a su aceptación por parte del publico lector, según mi humilde opinión, solo lo lograron tres: Diego Valor; Red Dixon y Luchadores del Espacio (La Saga de los Aznar)

DIEGO VALOR

RED DIXON

LUCHADORES DEL ESPACIO

En un curioso artículo leí, no recuerdo donde, que solo ha habido un momento de real esplendor en el tebeo español de ciencia-ficción: los años 50. Su valoración, aunque razonada, es, indudablemente, drástica.

Y antes de continuar, me gustaría hacer hincapié en un aspecto fundamental que trabaja en contra de esa época, son obras leídas hace mucho tiempo, en la práctica de difícil disponibilidad o claramente inencontrables desde hace mucho, y sin embargo están en nuestra memoria de forma indeleble. Si, desde luego aquellos fueron muy buenos años, antes, apenas hubo nada a pesar de la folclórica apelación con que se ha acuñado los años 40, como la Edad de Oro, y después, el género entro en una serie de revoluciones tanto estilísticas como editoriales que cambiaron el mapa de forma completa.

Si, es cierto, algo paso en aquellos años, hubo una explosión de revistas, de colecciones, de autores. La ciencia-ficción se escapo del miserable terreno en que estaba acotada y amplió sus márgenes, por supuesto la cultura oficial siguió desdeñando el género, pero éste había conquistado nuevos espacios y ya nunca los abandonaría. Y ese es la lección que deberíamos de aprender.

El tebeo de ciencia-ficción había estado muerto. En algunos momentos, merced a un conjunto de cosas que, de forma aleatoria deciden conjugarse, el tebeo de ciencia-ficción, revive, despierta de su ensoñación, se levanta de la cama en que está postrado, enfermo crónico. Por causas todavía no suficientemente analizadas, la radio y el tebeo se ponen de acuerdo y deciden ofrecer ciencia-ficción. Dudo que ellos mismos sean conscientes de ese hecho, mientras forman parte de ese momento que luego se dirá histórico. Sólo luego, con el transcurrir del tiempo, podemos analizar épocas, años, en el que se dieron esas circunstancias del todo fortuitas o casi del todo fruto del azar.

Se nos argumentará que las obras señaladas no tienen nada que ver con la ciencia-ficción, que no son más que las aventuras de siempre extrapoladas al espacio y no les falta razón. Ciertamente no me atrevo a buscar culpables, la historieta es demasiado maleable a los intereses de unos y otros como para aseverar algo con contundencia.

Algunos señalan a Flash Gordon como el principal valedor de convertir a la ciencia-ficción en un simple género de aventuras juveniles (space-opera), pero para evaluar realmente ese grado posible de culpabilidad, habría que sumergirse en la historia y ver realmente en que época nos encontrábamos.

FLASH GORDON

En aquel momento había muchos problemas sociales y económicos, la gente buscaba evadirse de una situación angustiosa y el género (editores y escritores) no era insensible a ese malestar. Desde aquel lejano período (los años 20 y 30 principalmente), Amazing Stories y el resto de revistas (esencialmente y hasta los años sesenta la ciencia-ficción se editaba en este tipo de publicaciones) se dedicaron a un tipo muy concreto de ciencia-ficción, desde luego la más espectacular y vendible, perjudicando al resto, la más seria o la más creativa, algo que a la larga se ha revelado más como muro infranqueable que otra cosa.

Diego Valor, una obra de ciencia-ficción, space ópera o aventura juvenil española, escrita y realizada por autores españoles. Paradójicamente, eso que debería ser su mayor virtud es su gran cruz: muchos lectores menosprecian esas obras por el mero hecho de que no están escritas y dibujadas por autores extranjeros, y las editoriales, como siempre, les dan lo que piden. Así nos encontramos con autenticas bazofias extranjeras traducidas (y pagadas, porque los traductores también comen), en ediciones de lujo, mientras aquí obras mucho mejores no encuentran editor. Esta es exactamente la postura opuesta a la del aficionado norteamericano, quien no siente el menor interés por la CF no anglosajona porque está acostumbrado a la suya, y los editores de aquel país, del cual sólo copiamos lo que nos da la gana y no siempre lo bueno, no quieren ni oír hablar de publicar un autor extranjero, el cual, encima de que seguro que venderá menos, les va a costar más dinero porque tienen que pagar su traducción. ¿Alguien lo entiende? Pues ESO es lo lógico, no lo que pasa aquí

Con todo esto queremos decir que es preciso un cambio en la mentalidad del aficionado hispano, quien debe leer lo se hace aquí al menos tanto como la de fuera Si hay una demanda de autores españoles, las editoriales los publicarán (lo que buscan es obtener beneficios). Y en cuanto las editoriales se den cuenta de que los españoles también venden, y encima les resultan mejor de precio, vamos a tener abundancia de tebeos autóctonos. Y ese hecho va a potenciar la aparición de más autores y a hacer que esos mismos autores dibujen más y eso es lo que sucedió en los años 40/50, La Edad de Oro de la historieta española. Es un ciclo, solo hay que decidirse a iniciarlo: la primera palabra la tiene el lector.

No todos los tebeos buenos de CF se han escrito estos últimos años. Hay obras más antiguas que merecen ser leídas y disfrutadas por el lector de hoy en día, que son perfectamente merecedoras de ser rescatadas por algún editor para ser reeditadas, ya que son inencontrables desde hace mucho tiempo, y sus autores merecen nuestro reconocimiento público por su labor.

En el sendero de gloria y de penas del tebeo español de CF, Diego Valor es la historieta por antonomasia

Manuel López

Diego Valor (Primera parte)

Diego Valor (Segunda parte)

DIEGO VALOR (SEGUNDA PARTE)

2011-11-01T21:59:00.002+01:00

Diego Valor es el nuevo ídolo de los niños:

Un serial radiofónico de aventuras espaciales.

Cuando hablamos de la Ciencia-Ficción en España, nuestra imaginación se abre a un mundo de imágenes y de palabras y con ellas la serie por antonomasia de la CF española: Diego Valor.

Los Orígenes

Uno de las mayores dificultades en un trabajo sobre el personaje es que, además de del tema hemos de tener en cuenta las diversas interacciones entre los distintos medios. Ya que de la misma manera que son corrientes las adaptaciones fílmicas de obras literarias, también lo son en el campo de la historieta, la radio y la televisión.

Así pues, personajes e historias cambian de medio tan pronto como autores y productores ponen un poco de interés. Famosa es la adaptación radiofónica de Orson Welles de La guerra de los mundos de H.G.Welles, por la ola de pánico que provocó.

Antes de la popularización de la televisión su lugar lo ocupaba la radio y los seriales radiofónicos el de las actuales series de televisión.

Y entre los numerosos seriales, sorprendentemente, uno de Ciencia-Ficción: Diego Valor (Cadena SER, 1.953) que comenzó siendo una adaptación de las aventuras de Dan Dare, héroe de portada de la revista inglesa Eagle (1950-1969), para desmarcarse rápidamente del original inglés (Enrique Jarnés "Jarber" fue el encargado de su cambio de nacionalidad) y pasar después a la historieta, en 1.953 de la mano de Adolfo Álvarez Buylla y Braulio Rodríguez "Bayo".

Los tebeos de Diego Valor no fueron más que una prolongación del medio radiofónico y, probablemente, sin el soporte de éste no hubiera alcanzado la enorme popularidad de que gozó entre la chiquillería de la época, dado que su dibujo no es deslumbrante, ni su trama original (no ofrece demasiadas variaciones sobre el esquema héroe de la Tierra derrocando a tirano extraterrestre, que ya articulaba la larga saga de Flash Gordon, allá por los años treinta), sí posee un valor histórico indiscutible, teniendo en cuenta que el serial radiofónico fue contemporáneo de las primeras publicaciones españolas del género

No obstante, si se ha alabado, de manera muy indulgente, la calidad del Brik Bradford de la época heroica, de que no se puede decir que sea más rica o imaginativa que Diego Valor, concedámosle a éste un lugar preponderante en la historia de nuestra historieta.

Diego Valor es una colección cuyo planteamiento, a pesar deque no ofrezca, como ya hemos dicho, demasiadas variaciones sobre el manido esquema de Flash Gordon) resulta bastante original. Tampoco se trataba de descubrir la sopa de ajo, pero aparte de originalidad hay que saber interesar al lector en la historia y en los personajes, y en ese aspecto, a pesar de que el tebeo en sí no es de lo mejor que he visto, ni mucho menos, cumple a la perfección con las expectativas: entretener

1954/56: Diego Valor (1ª etapa). 124 cuadernos, más 1 almanaque, sobre guiones de Jarber y entintado de Bayo. Editorial Cid.

Parece evidente, que no es esta saga un trabajo en el que pusiese sus cinco sentidos Adolfo Álvarez Buylla. No hay más que echar un vistazo y compararla con algunos de los trabajos posteriores de este autor, para experimentar el sentimiento de decepción que produce una obra cuando no está a la altura de su creador. Se nota apresuramiento y falta de dedicación con algunas páginas realmente chapuceras.

Sea por la razón que sea (quizá la acumulación de trabajo), la labor de Buylla no hace justicia al guión, que si bien no es excepcionalmente brillante, si resulta entretenido pese a la repetición de tópicos.

1957/58: Diego Valor (2ª etapa). 44 cuadernos, más 1 almanaque y 3 extras, sobre guiones de Jarber (menos núms. 1 y 2). Editorial Cid.

No descubrimos nada cuando afirmamos que ésta 2ª etapa, el trabajo de Buylla es muy superior a los 124 cuadernillos anteriores, por una progresiva ampliación en el campo de los recursos gráficos.

El principal problema de introducir a la lectura de -Diego Valor- es el de situar la historieta en su contexto, sin el cual una comprensión profunda de ella es imposible. Los mejores años de la serie, como ya se ha señalado, corresponden a la etapa más popular de los seriales radiofónicos.

La verdad es que resulta difícil hacerse a la idea de que ya han pasado más de cincuenta años desde que en España apareció Diego Valor por primera vez en las Ondas y Kioscos Aquellos primeros, tenían una estética especial que seguramente nunca se olvidará, y naturalmente su contenido. Un contenido en que aquellos, hoy míticos, personajes vivían sus primeras aventuras y comenzaban a deleitar a unos oyentes y lectores a los que habían sorprendido de una forma muy especial.

Continuará.

Accede a la primera parte de este estudio hacieno clic aquí.

Manuel López

EXPOSICIÓN. LAS AVENTURAS DE PUMBY EN GRAN TURIA. HOMENAJE A JOSÉ SANCHIS

2011-10-29T17:52:00.000+02:00

De los creadores de….

“Pumby. La Fantasía Infinita”

“Aventura de Papel.100 Ilustradores.100 Libros de Aventuras” y

“Hacedor de Cuentos: El Arte en Guillermo del Toro”

… llega ahora

LAS AVENTURAS DE PUMBY EN GRAN TURIA.

HOMENAJE A JOSÉ SANCHIS

Una exposición organizada por Flash-Back Producciones y el Centro Comercial Gran Turia, con la colaboración de Grupo Datos Gabinete y APIV (Asociación Profesional de Ilustradores Valencianos), que, comisariada por Antonio Busquets, podrá verse desde el 2 de Noviembre al 7 de Enero de 2012 en la Sala Granturiarte del C. C. Gran Turia de Valencia.

Miércoles 2 Noviembre en el Centro Comercial Gran Turia de Valencia:

A las 12,30 horas: Presentación a los medios de comunicación y prensa con la asistencia de familiares de José Sanchis Grau, representantes del Centro Comercial y organizadores de la Exposición.

A las 20 horas: Inauguración de la Exposición con asistencia de autores invitados.

El Centro Comercial Gran Turia, Flash-Back Producciones, Grupo Datos Gabinete y APIV se unen para ofrecer una nueva edición de la exitosa Sala Granturiarte. En esta ocasión, convirtiendo el Centro Comercial en una auténtica Villa Rabitos con ocasión del homenaje al historietista valenciano Josep Sanchis Grau, creador de, entre otros muchos inmortales personajes, el célebre Gatito Pumby, en lo que será la primera exposición oficial que se hace sobre su obra desde su fallecimiento en agosto de 2011.

Una amplia exposición recorriendo toda su obra mediante paneles gráficos, complementada con una muestra de destacados objetos y originales de la obra de Sanchis que nos retrotraen a la Valencia de las décadas de los años 50 a los 80. Todo ello acompañado de diversas actividades que harán las delicias de pequeños y grandes… como era de esperar si hablamos de un autor cuya obra estaba destinada para lectores de edades comprendidas entre 5 y 100 años!!!!

Os esperamos en Nueva Villa Rabitos

Antonio Busquets & Javier Gay Lorente

Algunos paneles de la exposición

Igualmente os invitamos a visitarnos en Facebook en la página oficial de José Sanchis Grau, genio entre los genios de la Historieta mundial, donde se irán publicando todas las novedades en torno a Sanchis, esta exposición y su itinerancia prevista para los próximos meses.

https://www.facebook.com/Jose.Sanchis.Grau

Recordamos asimismo que todas aquellas personas, medios de comunicación, instituciones o empresas que deseen ponerse en contacto con nosotros para realizar cualquier tipo de publicación, exposición u otras actividades, propuestas o sugerencias sobre este autor y su maravilloso universo gráfico, solicitar material gráfico y / o dossier de prensa, pueden hacerlo a través del siguiente correo electrónico busquets@dreamers.com.

ORGANIZADOR

Centro Comercial Gran Turia

Flash-Back Producciones

PRODUCTOR

Flash-Back Producciones

Con la colaboración de

Grupo Datos Gabinete y

APIV (Asociación Profesional de Ilustradores Valencianos)

COORDINACION GENERAL

Antonio Busquets (Flash-Back)

Javier Gay Lorente (APIV)

Raquel Suay Tadeo (C. C. Gran Turia)

CONTENIDO DE LA EXPOSICIÓN

A. Homenaje a José Sanchis.

Un recorrido sobre la vida y obra de José Sanchis a través de sus trabajos, series y personajes más representativos, incluyendo documentos personales y curiosas muestras de su obra en otros ámbitos industriales como la televisión, llibrets falleros y merchandising variado.

B. Aquellas Maravillosas Portadas….

Una visión cronológica de Pumby a través de una cuidada selección de las portadas de sus publicaciones desde 1955.

C. Las Aventuras de Pumby.

Diversos paneles que ofrecen un amplio panorama de la riqueza literaria y gráfica del personaje y su universo animalizado, plasmando igualmente la relevancia que tuvo para la sociedad y la industria del tebeo y del entretenimiento, la obra del autor y su interacción con la cultura popular a lo largo de más de cuarenta años de fértil producción.

ESCAPARATES. Las Décadas de Pumby.

En escogidos escaparates del Centro Comercial Gran Turia se ofrece al público una muestra de destacados objetos de pequeño y gran formato que nos retrotraen a la Valencia de las décadas comprendidas entre los años Cincuenta a los Ochenta.

Décadas en las que “reinó” Pumby en el campo editorial del tebeo español, éxito y popularidad que fueron, sin embargo, compartidos con otras industrias del entretenimiento, aquellas englobadas en lo que se ha venido en denominar la cultura popular: juguetes, álbumes de cromos, muñecos/as, libros, máquinas manuales de cine y, en definitiva, toda clase de peculiares y representativos objetos creando ambientaciones que enriquecen aun más el placer visual que tiene la obra gráfica y literaria del autor homenajeado en la exposición, del que también se muestran diversas planchas, dibujos, bocetos y cuadros originales como asimismo materiales inéditos expuestos por primera vez en esta Exposición – Homenaje.

La muestra posee así un marcado carácter didáctico, recuperando la huella popular que conforma la memoria histórica de nuestra sociedad, haciendo hincapié ante todo en la diversidad y pluralidad del universo infantil.

BIO BREVE

Josep Sanchis Grau (Valencia 1932 – 2011) edificó una de las etapas más gloriosas que ha tenido la cronología del cómic español gracias a su inmortal creación Pumby. Entrañable personaje que, sin duda, ha marcado toda la vida y obra de su autor, desde que en 1955 su nombre encabezara y diera título a una de las mejores, quizás la mejor, revista humorística para niños de la historia de nuestro tebeo, galardonada con el Premio Nacional en 1963, 1966 y 1975 a la mejor publicación infantil en España.

Sanchis publicó el grueso de su obra durante tres décadas en la Editorial Valenciana con miles y miles de páginas y personajes –además de su inconfundible gatito feliz- tan inolvidables como el dinámico Soldadito Pepe, el cascarrabias Mago de Coz, Sandokancio, el Capitán Mostachete, Record Boy, aunque asimismo trabajase para otras firmas como Bruguera (el simpático Robin Robot) o sus innumerables publicaciones y libros de ilustración e historieta para otras editoriales e instituciones, tanto públicas como privadas hasta prácticamente comienzos de este siglo.

Toda una vida dedicada al dibujo, al humor, a la fantasía y a la creación de historias que han cautivado a varias generaciones de lectores.

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javiergay@msn.com

Gestor Cultural de A.P.I.V. - Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia

busquets@dreamers.com

Flash-Back Producciones

“…when rock and roll dreams come through…”

Capitán Trueno

2011-10-14T16:46:00.003+02:00

Os ofrecemos a continuación un artículo escrito por el prestigioso estudioso del tebeo español Tadeo Juan aparecido en el Diario Levante el 14 de Octubre de 2011, en el que pone las cosas en su sitio bajo su particular punto de vista.

CAPITÁN TRUENO

El tebeo que inmortalizó el valenciano Miguel Ambrosio Zaragozá, según un mediocre e inseguro argumento y peor guión (a mí todos los guionistas con los que he trabajado, desde Federico Amorós -acuarelista y escritor- me han dejado el camino libre para interpretar su trabajo", según decía y dejé escrito, el propio Ambrós. Igualmente he dejado reflejado en cartas publicadas en Comicguia (visitar la Biblioteca Valenciana) y otros medios de comunicación, dibujaba para los niños, y creía en ese argumento como de una edad sin dudas.

Ambrós.

Asimismo, para mayor claridad resumo lo que está escrito en la entradilla de la historieta y su uso. 1873-2000 Atlas española de la cultura popular: Mora, Víctor (Víctor Mora Pujadas. Barcelona, 1931. Guionista, dibujante traductor, periodistaÉ Etc. "Pero se estableció como guionista de fecunda y popular imaginación, aunque repetitiva y tendente al autoplagio. (sic)"

El éxito, como vengo diciendo todos estos años, fue del valenciano Ambrós, el cual valencianizó su apellido, después de crear con Amorós El jinete fantasma, en 1946.

Diez años más tarde, cuando la censura, el cansancio y los problemas con la Editorial Valenciana, hicieron que El guerrero del antifaz, la obra en serial en tebeos con mayor tirada reconocida y escondida (hasta los años 70 se podía completar la colección con diferentes precios en portada) hicieron que Ambrós con su mágico arte, sobre todo en la conexión entre viñetas, flexibilidad y soltura gráfica, ya en su mejor momento después de su trabajo para la grafiada en el mencionado El jinete fantasma, irrumpió en los kioscos, lleno de frescura, de talento y arte gráfico por doquier, bien con conjunto o por separado, consiguiendo un público ya un poco apático, pues 1956 era la época ñoña del tebeo español, renaciera aceptando a un patriotero español acaparando el bienestar de los 60, y que en vez de Arroz y tartana, empleaban el 600 y la tortilla de patatas.

La Editorial Bruguera que no se perdía una, sacaba Sissi, y este cruzado mercenario estaba en la cruzada matando moros a diestro y siniestro bajo el dibujo del comunista don Miguel Ambrosio Zaragozá, quien dejó huella de su talento y socarronería, pensando en los hombres del mañana, después, cuando el éxito era absoluto, un tal señor González le obligaba a usar ayudantes que destrozaban su trabajo, o emplear los rostros, lo que no duró mucho pues, Ambrós, ni corto ni perezoso, mandó al director editorial (?) señor González a "hacer puñetas" (sic) y dejó la editorial.

Trabajó para Inglaterra un tiempo y no mucho más tarde lo reclamó la Bruguera, pero Ambrós ya no quiso tomar, o retomar, El Capitán Trueno, aunque realizó algún que otro episodio y, por otra parte, ilustró algunos libros.

Para la película muy "valenciana" me remito a la clarividencia de Carles Recio, Levante-EMV, viernes 7 de octubre del corriente mes, página 59.

Y en cuanto a soñar despiertos, no nos hace falta los "efectos especiales" de los computers y demás máquinas que ya están en todos los filmes e, incluso, en hogares.

Para terminar quiero dejar constancia de la gran pérdida que fue este serial para profundizar en la historia de España, cosa que no desperdició El guerrero del antifaz, superior en todo: argumentos y temas cruzados y con un motivo para matar, para vengar a su madre violada.

Tadeo Juan

Enlace interesante: Entrevista a Ambrós.

Cuaderno de "Cómics el Coleccionista"

2011-10-09T12:34:00.002+02:00

Se trata de un curioso cuaderno concebido como publicidad de la tienda "Cómics el Coleccionista". Para su elaboración, han utilizado un cuaderno del Guerrero del Antifaz a color, concretamente el nº40 "libertando cautivos", y les han sustituido sus cubiertas originales por otras con la ilustración que en su día hizo Matías Alonso para la colección "Maestros de la historieta".

Maestros de la Historieta

Primera página del cuaderno de "El Coleccionista".

Portada original del cuaderno nº40 "libertando cautivos".

Cotraportada del cuaderno de "Cómics el coleccionista".

Manuel Gago y el tebeo español

2011-10-06T20:56:00.002+02:00

Nuestro amigo Javier Seva ha tenido a bien el crear el grupo de facebook "Manuel Gago y el tebeo español", donde hasta el momento ha colocado varios enlaces dirigidos a este humilde blog. Muchas gracias, Javier.

La aventura radiofónica de Diego Valor

2011-10-02T14:44:00.001+02:00

Aunque escribir una crítica reseña decente, y sólo eso, parezca en principio un trabajo fácil y algunos lo hagan parecer tarea sencilla, la realidad nos demuestra que la cosa es algo más complicada de lo que se preveía. Escribir una buena crítica está sólo al alcance de unos pocos escogidos que gozando de un cierto estilo, tienen muy claros ciertas premisas básicas. El crítico se enfrenta al tebeo con varios retos ante él, ya que hay muchos factores diseminados a lo largo del camino que pueden hundir la empresa.

Antes incluso de ponernos a intentar escribir una crítica, tenemos que pensar en algunos aspectos de está. ¿Porque deseamos escribirla? ¿A quien va dirigida? ¿Que tipo de crítica pretendemos hacer?

Nuestra afición a escribir sobre tebeos no ha nacido por generación espontanea, sino que ha recorrido un camino más o menos largo desde lectores pasivos, activos, y por fin fans. La primera pregunta es retórica por supuesto, este no es el lugar adecuado para argüir los motivos o preferencias para llevar adelante semejante acto, pero al menos debemos poder discernir el impulso que nos mueve a comentar para bien o para mal un tebeo, sea por lo mucho que lo disfrutamos, padecimos, lo indiferente que nos dejó o quizá por la obligación contraída con alguien, factor este que suele tener una amplia cuota de influencia.

Antes de abordar la concepción de una crítica debemos saber quienes nos leerán, no es lo mismo tener una columna en una revista de información general, que en un diario o en un fanzine especializado. Cada uno tiene un tipo de público que en el algún caso se puede mezclar pero que evidentemente no se puede tratar de la misma forma.

La última pregunta ¿cómo debemos enfocarla? No es lo mismo pretender simplemente informar de como es un tebeo sin hacer juicios de valor que catalogarlo, es decir ponerle una "etiqueta", y aquí es donde comienza el berenjenal donde sin darnos cuenta nos hemos metido.

Así que intentaremos contestar a las preguntas que planteamos: ¿Porque deseamos escribirla? Sencilla y simplemente porque nos apetece recordar a la que fuera una de las más celebradas series de ciencia-ficción de la historieta española, y creemos que ahora que se cumplen los 50 años de su aparición es el momento idóneo. A quien va dirigida? A todos cuantos están interesados en nuestro tebeo de posguerra. ¿Que tipo de crítica pretendemos hacer? Una cosa es el tipo de crítica que pretendemos hacer y otra es la que nos salga.

La aventura radiofónica de Diego Valor






Antes de que los receptores de la televisión se convirtieran en los reyes de los hogares, teníamos la radio…

La radio cubría un más amplio espectro genérico: concursos, sermones morales, consultorios, música en directo, corridas de toros y en las horas de mayor audiencia…. Las radionovelas, verdaderos programas estrella de la época, seriales melodramáticos (antecedentes del moderno culebrón) diseñados expresamente para un publico femenino y que fue el género más exitoso de la Edad de Oro de la radiodifusión española en las décadas de los 40 y 50.

Otros temas gozaron también de gran popularidad, como el género policiaco: Taxi Key o El Criminal nunca paga y el western con Dos hombres buenos. Pero la más recordada por la chiquillería de los años 50 fue una serie de ciencia-ficción: Diego Valor

Diego Valor, El héroe del espacio protagonizó un serial de la Cadena SER que se prolongaría por cuatro temporadas, desde finales de 1953 hasta junio de 1958, con los títulos de Diego Valor, Diego Valor y el Príncipe Diabólico, Diego Valor y el Misterio de Júpiter y Diego Valor y el Planeta Errante. Fueron un total de 1200 episodios, que se emitían a las doce del mediodía, en su arranque, para continuar al poco a las siete y cuarto de la tarde, inmediatamente después de Dos hombres buenos.

En 1950 se inició en nuestro país la publicación de la revista de narrativa gráfica británica Eagle, que obtuvo una excelente respuesta por parte de los lectores. De todas las series aparecidas en la publicación, la que alcanzó más popularidad (tenía honores de portada) era Dan Dare, Pilot of the Future, protagonizada por un coronel de la Flota del Espacio, en lucha contra el tiránico gobernante de Venus: Mekon. Creada por Frank Hampson que, además de un notable dibujo, contaba con un cuidado trabajo de documentación con la creación de unos convincentes escenarios. años, resulta excepcional ya que su protagonismo adquiere visos de con los varones de la tripulación y aún con el mismo protagonista y aunque, como era de esperar, su relación con él, acabará en idilio amoroso.

A su llegada al planeta Venus, los viajeros terrestres se encontrarán con tres razas: los brutales wiganes (de color verde), quienes liderados por el Gran Mekong, dominan prácticamente el planeta; los artiles, más inteligentes (sic) pero poco dotados para la guerra, que resisten con dificultad los intentos de conquista por parte de los wiganes, que pretenden extender al Universo entero; los atlantes, teTal fue su éxito, que Radio Luxemburgo inició en Julio de 1951 hasta mayo de 1956, una adaptación radiofónica.

Adaptado a los gustos nacionales, Dan Dare se convierte en Diego Valor y Como era habitual en la época, Diego Valor era un español nacido en el año 2000 y también era militar, eso sí, con menos graduación que Dan, si éste era Coronel Valor se quedó en Comandante. Adquiridos los derechos por los responsables de Radio Madrid, el serial se convirtió de inmediato en un éxito multitudinario.

Valor, héroe admirado por toda la humanidad, emprende viaje a Venus.

Entre los miembros de la tripulación hay una mujer, Beatriz Fontana, una mujer inteligente y capaz (científico y piloto espacial), quien comparada a otras heroínas del tebeo de aquellos rcera raza de origen terrestre, sometidos a la esclavitud por los wiganes.

Como es de suponer, Diego Valor se pondrá del lado de los artiles y con su colaboración (no hay nada como un hombre de la Tierra, y si es español mejor) conseguirán derrotar a los wiganes tras una gran batalla en la Luna. Pero sus hazañas no se detendrán ahí y el comandante Valor aún tendrá que correr posteriormente muchas más aventuras por nuestro Sistema Solar...

Los guiones del programa y de los cuadernillos eran obra de Jarber, seudónimo de Enrique Jarnés. Para la sintonía se utilizaba un himno compuesto ex profeso por Rafael Trabuchelli y música de Prokofiev, El amor de las tres naranjas. El primer actor que interpretó a Diego Valor fue Eduardo Lacueva, sustituido pronto por Joaquín Peláez, su voz definitiva. El papel de su amada Beatriz Fontana corrió a cargo de Juanita Ginzo, en un principio, seguida por Alicia Altabella y María Romero. Los restantes personajes fueron interpretados por Javier Dastis, Fernando y Daniel Dicenta, Encarnita Plana, María Jesús Cuadra, Rafael Fúster, Julio Montijano y Mario Moreno, entre otros actores de Radio Madrid.

La buena acogida de los oyentes posibilitó el traspaso del personaje a otros medios: los tebeos, un efímero programa de televisión y varias temporadas de teatro, con el propio Eduardo Lacueva como primer actor

La versión en historieta fue publicada por la Editorial Cid, empresa relacionada con la SER, dibujada por el tandem Adolfo Álvarez Buylla y Bayo (seudónimo de Braulio Rodríguez), y constó de 124 números; la segunda, de 1957, sólo tuvo 44 números y es obra de Buylla y Jano, con el autor original, Jarber.

Diego Valor, Beatriz Fontana, Portoles y Laffite: personajes que nos hicieron soñar en los años 50 y que ahora hemos querido recordar. Continuará.

Manuel López

Bibliografía consultada:

BAREA, Pedro, La estirpe de Sautier. La época dorada de la radionovela en España (1924-1964). El País-Aguilar, col. Visto y Leído. Madrid, 1994.

DELHOM, J. M., NAVARRO, J., Catálogo del tebeo en España (1915-1965). Club de Amigos de la Historieta. Valencia, 1980.

VÁZQUEZ DE PARGA, Salvador, Los cómics del franquismo. Ed. Planeta, col. Textos. Barcelona, 1980.

A la bibliografía aportada por Manuel López hay que añadirle los dos magníficos volúmenes dedicados a Diego Valor dentro de la coleción Cuadernos de la Historieta Española escritos por Fernando Bernabón, los cuales tuvieron sendos pormenorizados análisis en Voto a bríos.

El esportón de Moncholi: Vuelve El Guerrero del Antifaz.

2011-09-30T19:19:00.001+02:00

Plaza Monumental de Barcelona

Vaya por delante que no me gustan absolutamente nada los toros, pero que respeto a los que sí les gustan y estoy en contra de su prohibición (claramente por motivos políticos). Este es un viejo artículo que encontré hace varios años navegando por la red, que tenía guardado desde entonces y que viene como anillo al dedo en estos momentos, debido a la reciente clausura de la Plaza Monumental de Barcelona. Este viejo artículo (que no logro encontrar en su ubicación original para ofrecer el enlace) compara al torero José Tomás con El Guerrero del Antifaz en los dominios de Harum y Motamid. Como me hizo gracia en su momento, lo guardé y ahora lo ofrezco, sin ánimo de polémica, sino como una curiosidad más relacionada con el Guerrero del Antifaz.

El Esportón de Moncholi.

Vuelve el guerrero del antifaz.

Viernes, 02/03/2007 10:35 (CET)
MIGUEL ÁNGEL MONCHOLI

"¡Extra, extra, José Tomás vuelve! Extra, extra!". Los voceros no han dejado de airear la noticia durante toda la jornada. Feliz jornada, -y así me posiciono-. Esperanzadora jornada, - y así me defino-. Compleja decisión, -y así reflexiono.

José Tomás, "El Guerrero del Antifaz"

José Tomás reaparece, -la noticia, apuesto que tras adelantarla la ha dado en primicia Burladero.es-, y lo hace en Barcelona, y se decide a hacerlo de la mano de un no taurino. Tres claves distintas y una decisión verdadera.

Analicemos. La primera, José Tomás reaparece tras un largo periodo de meditación, en un momento de crisis en la Fiesta. Atacada por muchos. Defendida por Corrales. Vituperada por los "progres" y "narbonitas" descalzos, animalistas insensibles e ignorantes. Negada vergonzosamente con su silencio por los taurinos. Promocionada con orgullo y en volandas por los independientes y progresistas Sabina, Boadella, Urrutia, Senante, quienes nunca se han avergonzado de ser aficionados. Una decisión valiente.

La segunda, reaparece en Barcelona. En la plaza en la que la Fiesta de los toros está sufriendo el más feroz acoso nacionalista. El Guerrero del Antifaz, sin sus gafas oscuras de estos años, luchando contra el Ali ERCan. Una decisión generosa.

Alí ERCan

La tercera, de la mano de un no taurino. Nunca me lo dijo, pero lo sé. José Tomás se fue asqueado por los taurinos. Y vuelve de la mano de un loco romántico aficionado. Periodista y escritor. Salvador Boix. ¡Suerte, colega!

Me posicioné más arriba: estoy feliz y orgulloso por cómo ha vuelto. Para medirse en Barcelona frente a los que niegan la Fiesta, para defender la verdad de la Fiesta.

Me he definido: pues tengo la esperanza de que su vuelta sea para medirse con el toro de verdad, con las figuras de verdad, y en plazas de absoluta verdad.

Y por último, reflexiono: espero que sea la vuelta de quien se arrimaba, se quedaba quieto, tenía las ideas claras, se colocaba, se entregaba y arriesgaba. ¡En torero!

José Tomás

José Tomás se ha quitado la barba. El Guerrero se ha quitado el antifaz de sus gafas oscuras. Y en los dominios de Harum y Motamid tendrá que demostrarlo. Y yo, y usted, y todos, espero y deseo que poder disfrutarlo.

salida_hombros por burladero_es

EL GUERRERO NARIFAZ

2011-09-25T13:22:00.002+02:00

EL GUERRERO NARIFAZ

Con motivo de la celebración de las Terceras Jornadas de Cómic en Vélez-Málaga, se publicó este cuadernillo con una curiosa parodia del Guerrero del Antifaz. Se trata del Guerrero Narifaz, obra de Paco Aragón.

El cuadernillo consta de 12 páginas en blanco y negro y un tamaño DINA-4 que aquí os ofrecemos en su integridad.

PUZZLE

2011-09-20T18:05:00.001+02:00

Puzzle editado con motivo de la edición del sello de correos con la imagen del Guerrero del Antifaz. Lo que no terminamos de comprender es por qué se eligió una imagen del personaje no dibujada por Manuel Gago. Es una reciente adquisición para añadir a mi lote filatélico del Guerrero del Antifaz.

La fantasía infinita. Homenaje en facebook a José Sanchis Grau

2011-09-12T18:38:00.000+02:00

A través del blog Gotham News nos enteremos de la página en facebook que Antonio Busquets le ha dedicado al recientemente fallecido José Sanchis Grau (autor de Pumby, el Soldadito Pepe y tantos otros. En la citada página, segun el autor, anuncia "la publicación de textos, fotos e imágenes que recorran su vida y su obra y novedades que sobre él traten, incluyendo futuras actividades en las que estamos trabajando actualmente".

Señalar que Antonio Busquets fue el comisario de la exposición "Pumby, la fantasía infinita" de la que mostramos algunas fotos incluidas en el libro homónimo editado con motivo del citado evento. También puede encontrarse una ficha del libro en Tebeosfera.