VOX CLASSIC HITS

CLASSICOS DOS ANOS 80...NO AR!!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 29 May 2014 11:58:00 +0000

OLA AMIGOS

INFORMAMOS QUE A VOX JÁ ESTA EM CARÁTER EXPERIMENTAL A PARTIR DESTA QUINTA FEIRA (29/05)

OUÇAM, PARTICIPEM E OPINEM!!!

ABRAÇO A TODOS

http://voxclassichits.blogspot.com.br/

FALTA POUCO PARA A ESTREIA

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 19 May 2014 11:56:00 +0000

Bom dia galera!!

Começando a semana por aqui e informando a todos que a VOX esta quase pronta para a estreia, a programação que você ouve agora substituída em breve pelo acervo que esta sendo preparado e você passara a viver 24 hora por dia os sucessos dos anos 80 e 90, todo o romantismo da época e a força do rock n' roll...aguardem!!!

MUSEU VOX ANOS 80 - O CUBO MÁGICO

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 16 May 2014 17:16:00 +0000

Galera a VOX não esta chegando apenas para tocar músicas marcantes dos anos 70,80 e 90, nos temos orgulho de reviver tudo o que aconteceu naqueles anos, seja através de vídeos ou reportagens que vão atiçar a curiosidade dos mais novos e fuçar nas lembranças dos mais velhos.

Enquanto você esta ouvindo os grandes sucessos da música também vai conferindo matérias e imagens da época, como nesta seção especialíssima chamada MUSEU VOX ANOS 80 que vai relembrar produtos, personalidades entre outras coisas.

E para começar essa seção, nada melhor que homenagear um brinquedo que não saia das mãos de crianças e adultos, o cubo mágico!!!

Criado em Budapest, capital da Hungria, seu idealizador e criador foi Erno Rubik, professor de design de interiores da Academia de artes e trabalhos manuais de Budapest. Erno Rubik inspirou-se em quebra-cabeças já conhecidos, como o Tangram. Em 1978 o cubo começava a ser produzido sem incentivos e um ano depois, atingira uma publicidade tal que se podia ver pessoas entretidas com seus cubos por toda a parte. (fonte: http://www.rico.eti.br/rubik.html)

Mas foi em 1980 que o cubo teve sua explosão de popularidade, se tornando uma das inesquecíveis coqueluches dos anos 80. No Brasil, ainda hoje é possível encontrar aficcionados pelo brinquedo, de idades variadas. Carlos de Alcântara, 21 anos, é recordista sul-americano em resolver o cubo com menos movimentos e mantém um fórum sobre o cubo; "Quando conheci e me interessei pelo cubo mágico, logo percebi que não existia um fórum brasileiro sobre ele e resolvi criá-lo".

Ainda hoje, mais de 30 anos depois de sua criação, o desafio de colocar todos os lados de uma só cor fascina "cubistas" de todas as idades: "Em 2007 o recorde mundial foi batido por um cubista holandês de 40 anos. Atualmente é de um garoto, também holandês, de 19. Mas o recorde também já pertenceu a um japonês cuja idade era apenas 14. No fórum é mais ou menos por aí também, a variação de idade é considerável. Vai desde meu irmão (13 anos, ou até gente mais nova) aos mais experientes, admiradores do cubo desde a década de 80" afirma Carlos.

Mas então, como se desvenda o mistério do cubo? "Existem várias técnicas para resolver o cubo, mas a mais conhecida é a do método das camadas (imagem abaixo), onde as três camadas do cubo são resolvidas uma de cada vez. Acredito que essa técnica pode ser considerada a mais fácil, pois existe muito mais material didático a seu respeito disponível na internet. Esta técnica também é uma boa opção porque ela se assemelha à técnica avançada utilizada pelos cubistas mais rápidos, então ela serve como uma boa base para caso você queira se especializar em speedcubing. No fórum mesmo tem uma seção de apostilas e tutoriais, onde essa e outras técnicas são descritas e explicadas para quem quer começar."

Além das informações que podem ser encontradas no fórum, Carlos desenvolveu um tutorial interativo do método das camadas junto com seu grupo de projeto final em Ciência da Computação.

PLOC MONSTERS...AHH EU COLECIONAVA!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 16 May 2014 16:17:00 +0000

Ploc Monsters foi lançado em 1987, sendo uma coleção de figurinhas transfix, aquele tipo de figura que a gente raspa com a unha na parte de trás e o desenho fica na superfície escolhida. Originalmente era composta por 80 figurinhas com desenhos divertidos de monstrinhos, criados por um ótimo desenhista conhecido como Céu D'Elia.
Cada um deles tinha um nome de pessoa, mas devido ao seu gigantesco sucesso de vendas, o número de figurinhas foi ampliado para 128, das quais metade era de figuras com nomes femininos e a outra metade com nomes masculinos, distribuídos da seguinte forma: números ímpares nomes femininos e números pares nomes masculinos.
A empresa dona da marca Ploc na época, mesmo com um comercial de TV, no qual apareciam animações de 2 figurinhas "Karen N.º 27" e "Tiago N.º 52", juntos com várias crianças, não esperava um sucesso tão grande.
Pela primeira vez, depois de muitos correndo atrás de sua principal concorrente, conseguiu ultrapassá-la. Em seu auge, o chiclete com as figuras Ploc Monster atingiu a incrível marca de 74 milhões de unidades vendidas diariamente, isso numa época em que o Brasil tinha mais ou menos 120 milhões de habitantes. Quase não havia uma criança ou adolescente que não mascasse os chicletes Ploc e tivesse o seus cadernos de escola repletos com essas figurinhas, tirando sarro de seus colegas quando achavam monstrinhos engraçados com seus nomes.
Aproveitando a mania de colecionar as figuras “Monsters” a Ploc lançou uma promoção na qual as pessoas juntavam 5 embalagens do chiclete e mandavam para uma caixa postal que eles indicavam pela TV e se recebia em casa um pôster com espaços para transfixar as famosas figuras.
Finalmente, devido a esse golpe de mestre das figurinhas, em meados de 1988 o

desenhista Céu D'Elia ganhou o prêmio Top de Marketing daquele ano e a empresa responsável pelo chiclete Ploc lançou as figurinhas Ploc Zoo (1988-1989), também desenhadas por Céu, que era uma coleção de figuras de desenhos de animais que se vestiam e se comportavam como humanos e tinham como nomes os apelidos dos nomes dos monstros do Ploc Monsters de mesmo número como a figura N.º 1 do Ploc Zoo tinha o desenho de uma anta com o nome de Lú, que é o apelido de Luíza, figurinha N.º 1 do Ploc Monster.

Esta coleção teve uma vendagem razoável. Em busca da conquista de mercado que obteve com a venda do Ploc Monsters e que não coseguiu ser mantida com o chicle Ploc Zoo, a empresa proprietária da marca Ploc, lançou o Ploc Monsters 2 (1989-1990), aproveitando o nome que marcou tanto a mente das pessoas, é claro. Esta coleção Monsters era composta também por 128 figurinhas, mas suas criaturas eram totalmente diferentes das do seu antecessor, em vez de nomes humanos os desenhos tinham por nome expressões que as pessoas usavam em seu dia-a-dia e cada um deles era desenhado de acordo com seu nome, por exemplo, o nome da figurinha N.º 8 era Bocó-da-mola, por isso ele tinha suas pernas em forma de mola.
As figurinhas Ploc Monsters 2 eram bem legais, mas devido a uma péssima divulgação, a empresa investiu pouco em propaganda. A maior divulgação acontecia no programa "Xou do Xuxa", onde existia uma brincadeira de quebra-cabeça giratório onde as crianças tinham que posicionar as partes dos desenhos afim de formar 1 dos 8 monstros possíveis e quem formasse uma das figuras primeiro recebia como prêmio uma caixa do chiclete e um brinquedo, por causa disso as vendas não atingiram as metas esperadas e as figurinhas foram retiradas de circulação.
E este foi o fim melancólico da saga Ploc Monsters, sem dúvida nenhuma, as melhores figurinhas de chicletes de todos os tempos.

QUEM SE LEMBRA DO ARAKEN??

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 16 May 2014 12:51:00 +0000

Araken, o Showman é torcedor símbolo da Copa Personagem da TV encantou a geração que acompanhou a Copa de 1986...

A geração que acompanhou a Copa do Mundo de 1986 certamente ainda tem na memória as vinhetas da TV Globo. Antes de iniciar as partidas, pequenos filmes traziam histórias engraçadas, muitas vezes críticas sobre a seleção.

A estrela era o Araken, o Showman, anunciado sempre no final do filme para delírio das mulheres que sempre o rodeavam.

Verdadeiro ícone da torcida brasileira que acompanhava os jogos pela TV, a personagem chegou a picos de audiências com 60 milhões de telespectadores.

Mesmo para quem assistia os jogos em outras emissoras, era comum a troca de canal só para ver a vinheta.

“As pessoas rapidamente se identificaram com ele, especialmente as crianças. Ele era torcedor, técnico. Era o reflexo do povo brasileiro”, resume o documentarista José Antonio Barros Freire, o Araken.

A personagem surgiu em 1984, sempre em situações inusitadas, nas vinhetas que anunciavam a programação especial da Globo. Mas explodiu na Copa do México, quando ele se apresentava como o “Gol Man”.
Araken ficou por quase sete anos no ar e entrou definitivamente para a galeria de personagens inesquecíveis da Copa. Ainda hoje, Barros é reconhecido pelo personagem.

Atualmente, ele estrela uma campanha da Petrobrás para escolher o craque do Brasileirão com filmes veiculados pela internet.

Araken, o Barros, também está em andanças pelo interior do estado de São Paulo, sobretudo na região de Sorocaba, onde promove documentários que resgatam a história das cidades.

A BIBLIA DO CHURRASCO!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 09 May 2014 12:08:00 +0000

Quem é que não adora reunir a família e os amigos para curtir um bom e belo churrasquinho? No entanto, não é todo mundo que domina a arte de preparar um churrasco decente ou que conhece os segredos e ferramentas que podem ser utilizadas em sua elaboração. Assim, de acordo com o pessoal do Hypeness, a Tramontina decidiu sair em socorro de todos os churrasqueiros desastrados que gostariam de melhorar e aperfeiçoar seus dotes.

Através de uma parceria com a agência JWT, a Tramontina desenvolveu a sensacional “Bíblia do Churrasco”, um livro que, em realidade, é um verdadeiro oráculo sagrado para os amantes da carne. O volume, aliás, pode tanto ficar guardado na estante como ir para a mesa e ser desconstruído e incorporado no preparo do churrasco!

A capa da bíblia, por exemplo, é feita de madeira e pode servir de tábua, e os leitores ainda podem encontrar entre suas páginas carvão, avental, sal, papel alumínio, afiador de facas, bandeja etc. Confira os detalhes no vídeo a seguir e não se esqueça de deixar o babador a postos:

De acordo com o site Creativity, até o momento, apenas 50 unidades foram produzidas, das quais 30 foram distribuídas para chefs de grandes churrascarias e as 20 restantes presenteadas a clientes — sortudos — da Tramontina. Mas se você ficou com vontade de levar uma dessas bíblias para casa, outros 2 mil volumes em versão simplificada serão produzidos e comercializados em livrarias selecionadas.

PERFIL: Kenny Loggins

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 09 May 2014 11:50:00 +0000

Kenneth Clark Loggins (Everett, Washington, em 7 de janeiro de 1948) é um cantor, compositor e guitarrista norte-americano. Na adolescência mudou-se para Los Angeles e lá começou a trilhar seu caminho no mundo da música. O primeiro disco dele, Celebrate Me Home, saiu em 1977 e fez um bom sucesso na época.

Uma parceria de Kenny com Michael McDonald rendeu um Grammy na categoria Música do Ano em 1980, com a canção "What a Fool Believes". No entanto, o cantor é mais conhecido como o rei das trilhas sonoras de filmes.

Foram vários os sucessos, como "I'm Alright", tema da comédia Clube dos Pilantras, estrelada por Chevy Chase e Bill Murray e lançada em 1980. Em 1984 foi a vez das canções "Footloose" e "I'm Free (Heaven Helps The Man)", temas do filme Footloose, com o astro Kevin Bacon, que marcou época na década de 1980. Um ano depois, Loggins fez um dueto com Gladys Knight na música "Double Or Nothing", incluída em Rocky IV. Em 1986 ele estava de volta com os hits "Danger Zone" e "Playing with the Boys", temas de

Top Gun (1986)- Ases Indomáveis, um dos maiores sucessos do ator Tom Cruise.

Loggins também participou da música "We Are the World", uma parceria de 45 cantores que tinha o objetivo de arrecadar fundos para o combate da fome na África, escrita por Michael Jackson e Lionel Richie. Os 45 astros formaram o grupo USA for Africa.

Em 1987 Kenny Loggins surpreendeu mais uma vez com a música "Meet Me Half Way", tema de Falcão - O Campeão dos Campeões, estrelado por Sylvester Stallone. No ano seguinte o filme Clube dos Pilantras II também trouxe uma música de Loggins, "Nobody's Fool". Boa parte desses temas entrou para o top 10 dos EUA.

DISCOGRAFIA:

1977 - Celebrate Me Home
1978 - Nightwatch
1979 - Keep the Fire
1980 - Kenny Loggins Alive
1982 - High Adventure
1985 - Vox Humana
1988 - Back to Avalon
1991 - Leap of Faith
1993 - Outside: From the Redwoods
1994 - Return to Pooh Corner
1997 - The Unimaginable Life
1998 - December
2000 - More Songs from Pooh Corner
2001 - Christmas Time Is Here
2003 - It's About Time
2007 - How About Now

JUNHO 1980: OLIMPIADAS MOSCOU

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 09 May 2014 11:29:00 +0000

A Olimpíada de Moscou tinha tudo para ser grandiosa.

Desde 1974, quando a escolha foi anunciada, a capital russa preparou-se para apresentar ao mundo uma Olimpíada para a glória do regime comunista. Mas, no ano olímpico, as diferenças políticas levaram a um boicote majoritário, que transformou e esvaziou o torneio.

A invasão das forças soviéticas ao Afeganistão em dezembro de 1979 fez o presidente dos Estados Unidos, Jimmy Carter, anunciar um boicote aos Jogos. No total, 61 países aderiram ao apelo dos EUA. Com isso, competições aguardadas como basquete, atletismo e natação perderam o brilho.

Somente 80 países, o menor número desde 1956, estiveram presentes (foram 5.179 atletas, 4.064 homens e 1.115 mulheres). Outros, como Reino Unido, França, Itália, Austrália, Suécia e Holanda preservaram o espírito olímpico com ressalvas. A bandeira olímpica foi o estandarte utilizado por 16 delegações. Na cerimônia das medalhas, alguns países também optaram pela bandeira e o hino do COI.

Para compensar, os gastos ultrapassaram US$ 9 bilhões. A cerimônia de abertura no estádio Lênin teve 102 mil espectadores, pirâmides humanas e a mascote Misha, um ursinho que ficou famoso. Sem seus principais adversários, a União Soviética dominou com folga o quadro de medalhas.

Brasil é ouro após 24 anos

Com a maior delegação da história até então, 109 atletas, o Brasil foi favorecido por tantas ausências e teve o seu melhor desempenho em Olimpíadas desde sua estreia, em 1920, em Antuérpia. Com duas medalhas de ouro e duas de bronze, o país terminou em 17° no quadro geral de medalhas.

Após 24 anos, os brasileiros finalmente voltaram a ganhar o ouro olímpico. E, pela primeira vez, em dose dupla. Na vela, Alexandre Welter e Lars Bjorkstrom ficaram em primeiro lugar na classe Tornado, e Marcos Pinto Rizzo Soares e Eduardo Penido venceram na classe 470.

No atletismo, o Brasil ganhou um bronze com João Carlos de Oliveira, o João do Pulo. O saltador, que já tinha levado o bronze em 1976, obteve a sexta medalha nacional no salto triplo em Jogos Olímpicos.

Essa foi a última participação de João do Pulo em Olimpíadas. No ano seguinte, o atleta teve a perna direita amputada após um acidente automobilístico. Em maio de 1999, João do Pulo morreu de infecção generalizada.

Outra medalha de bronze conquistada pelo Brasil em Moscou-1980 saiu na natação, com a equipe do revezamento 4 x 200 m livre. O quarteto formado por Jorge Fernandes, Marcus Mattioli, Ciro Delgado e Djan Madruga completou a prova em 7min30s10.

No basquete, o Brasil acabou favorecido pelo boicote dos países capitalistas. Mesmo eliminada no Pré-Olímpico, a seleção masculina foi convidada a participar dos Jogos e terminou na quinta colocação.

HOLLYWOOD ROCK

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 08 May 2014 19:14:00 +0000

O Hollywood Rock é certamente um dos festivais que mais deixou saudades no público que já passou da casa dos 30 e tornou órfãos aqueles que já haviam se acostumado a curtir quase que anualmente, ao vivo, ou pela TV, uma bela mistura de shows dos mais variados nomes do pop e rock que tocavam no momento, além de render aos fãs excelentes bootlegs das apresentações.

Os ingressos naquela época tinham preço acessível e não existia a tal pista vip, pesadelo na vida de qualquer cidadão de bem que deseja assistir sua banda do coração nos dias atuais. Pra você ter uma ideia os ingressos da edição paulista do festival em 1993 (que trouxe nomes como Nirvana e Red Hot Chilli Peppers), custavam entre 140 mil e 220 mil cruzeiros, algo em torno de R$ 50 e R$ 80.

A exclusividade da transmissão era absoluta da Rede Globo, mas a partir dos anos 90 com a chegada da MTV, a cobertura do festival ampliou e graças à emissora paulista era possível acompanhar os bastidores do evento, assim como as entrevistas que os VJ´s faziam com as bandas participantes.

Diversos nomes de importância significativa para a música e inúmeras performances – umas muito boas e outras, de tremendo mau gosto – marcaram as sete edições do Hollywood Rock que aconteceu entre os anos de 1988 e 1996. Devido à aprovação da Lei nº 9.249 que proibia a propaganda de produtos de tabaco e álcool em eventos culturais, o festival foi extinto, deixando tristes os nossos pobres corações.

1975, o início de tudo

Engana-se quem pensa que a primeira edição do Hollywood Rock aconteceu em 1988. Treze anos antes, mais precisamente em 1975, o festival deu as caras pela primeira vez numa edição não oficial mais modesta, organizada pelo jornalista e produtor musical Nelson Motta.

O primeiríssimo Hollywood Rock aconteceu durante quatro sábados no campo do Botafogo (RJ) e contou com a presença dos artistas nacionais que mais se destacavam no momento, caso de Raul Seixas, Celly Campelo, Erasmo Carlos, O Peso, Vímana, Rita Lee & Tutti-Frutti (sendo este o primeiro show de Rita após sua saída dos Mutantes) e Os Mutantes (que também fizeram o primeiro show sem a cantora).

O festival teve público estimado em 10 mil por noite e rendeu um disco com os melhores momentos dos shows além de um documentário raríssimo chamado “Ritmo Alucinante” de Marcelo França (1976), que segundo o site Cinemateca Brasileira foi o primeiro filme nacional feito sobre o tema.

Capa do disco lançado em 1976.

Provavelmente esta primeira edição (não oficial) do festival abriu as portas para o maior do país, o Rock in Rio, que viria a ser realizado dez anos depois.

De 88 à 96: a mistura de vertentes em 25 anos de festival

88 Com o patrocínio da empresa de tabacos Souza Cruz, surge em 1988 a primeira edição oficial do festival Hollywood Rock. Durante quatro noites de shows em São Paulo e no Rio de Janeiro bandas nacionais e internacionais esquentaram o Estádio do Morumbi e a Praça da Apoteose. O Supertramp que encerrou o festival belamente foi o grande destaque desta edição que ainda trouxe Duran Duran, Simply Red, UB40, Simple Minds, Pretenders e as brazucas Ira!, Titãs, Paralamas, Ultraje, Lulu Santos e Marina Lima.

90 Dois anos depois acontecia a segunda edição do festival nos mesmos moldes da anterior, só que desta vez com um dia a menos. Bob Dylan, Marillion e Bon Jovi (na época em que tocava hard rock de verdade) foram os grandes destaques do Hollywood Rock 90 que ainda trouxe várias outras atrações de qualidade como o Eurythmics, Tears For Fears e Terence Trent D’arby. No time nacional Margareth Menezes (que substituiu Gilberto Gil devido ao acidente de carro que matou o seu filho, músico de sua banda) Capital Inicial, Barão Vermelho, Lobão e Engenheiros do Hawaii agitaram o Morumbi e a Apoteose.

92 Acontecia em janeiro de 1992 a terceira edição do já querido Hollywood Rock. Desta vez as atrações marcaram presença no Estádio do Pacaembu, em São Paulo e permaneceram na Apoteose, Rio. O grande destaque daquele ano ficaria com o super show dos americanos do Living Colour (considerado por muitos como um dos melhores da história do Hollywood Rock) e das bandas queridinhas do momento: Extreme e Skid Row, do insuportável Sebastian Bach. A banda one hit wonder EMF, Jesus Jones e o cantor Seal completaram o cast gringo. Lulu Santos, Cidade Negra, Titãs (que tocou junto com o Paralamas) e Barão Vermelho foram os representantes nacionais do festival.

93 Uma das edições de maior sucesso acontecia há exatos 20 anos, em 1993, com o 4º Hollywood Rock. O cenário grunge explodia forte e seus principais representantes marcaram presença nos palcos paulista (que naquele ano voltava ao Morumbi) e carioca. Se por um lado o Red Hot Chili Peppers fez uma das melhores apresentações do festival, o Nirvana apresentou um dos shows mais caóticos e deprimentes de sua carreira. Kurt Cobain, o vocalista perturbado fez e aconteceu da maneira mais negativa possível. Cuspiu nas câmeras, simulou masturbação, destruiu equipamentos do palco e sua guitarra. Em entrevista ao jornal “Folha de S.Paulo”o então baixista da banda Krist Novoselic disse que aquele “foi um show de desconstrução de imagem do grupo.”

As bandas Alice in Chains (que ainda trazia o finado Layne Stanley nos vocais) e L7 completaram o time grunge e Simply Red (que na época estava estouradaço por aqui) fechou o festival, que também trouxe as bandas Engenheiros do Hawaii, Biquini Cavadão, De Falla, Dr. Sin e Midnight Blues Band.

Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers chegando ao aeroporto.

94 A 5ª edição do Hollywood Rock foi bem mais pop se comparada com a do ano anterior, especialmente em sua terceira e última noite que contou com shows de Skank, Fernanda Abreu, Jorge Ben Jor e Whitney Houston. Já nas noites anteriores o rock deu as caras sendo muito bem representado pelas bandas Live, Sepultura, Ugly Kid Joe, Robert Plant, Titãs, Poison e o Aerosmith, que estava no auge com seu bem sucedido álbum “Get a Grip” e fez um dos melhores shows daquela edição.

95 Em 1995 a 6ª edição do festival recebeu uma das grandes bandas de rock da história, os dinossauros do Rolling Stones, que trouxeram sua Voodoo Lounge Tour para os Estádios do Pacaembu e Maracanã com uma superlotação digna de um público que esperou ansiosamente por 30 anos para ver as pedras rolarem. Com direito a clássicos, músicas novas e performances quentes entre Mick Jagger e sua backing vocal Lisa Fischer, os shows por aqui foram sem dúvida, inesquecíveis. Barão Vermelho, Rita Lee e Spin Doctors comandaram os shows de abertura.

Os Stones incendiaram o festival de 95.

96 A 7ª edição do Hollywood Rock trouxe uma verdadeira miscelânea de atrações. Diversas vertentes da música se encontraram naquele que seria o último ano do festival. Do reggae do Cidade Negra, Steel Pulse e Aswad, passando pela nacionalidade do falecido Chico Science com sua Nação Zumbi e Gilberto Gil, à bandas de estilos totalmente opostos como Bush, Raimundos e Urge Overkill , o festival parecia mesmo adivinhar que aquela seria sua edição derradeira e quis reunir fãs de estilos tão distintos em uma só celebração. E assim o rock setentista também marcou presença com o The Black Crowes e a dupla Jimmy Page e Robert Plant e os irreverentes Pato Fu e Supergrass se juntaram ao metal alternativo do White Zombie , ao rock enjoadinho do Smashing Pumpkins e ao dark do The Cure para fechar com chave de ouro o festival que deixou (e ainda deixa) saudades.

A LENDÁRIA TRILHA DO HOLLYWOOD!!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 08 May 2014 18:11:00 +0000

Quem tem mais de 30 anos lembra e vai matar a saudade. Quem não tem vai conhecer e certamente gostará. Apesar de se tratar de propagandas em prol do uso de tabaco (o que na minha modesta opinião não é nada agradável), os comerciais do cigarro Hollywood traziam uma temática baseada em “curtir a vida” praticando esportes radicais e ouvindo um som de excelente qualidade, o que era aliás, a marca registrada dos comerciais e hoje é o principal tema deste post.

A marca Hollywood do grupo Souza Cruz nasceu no início dos anos 30 tendo como objetivo vincular seu nome ao glamoroso mundo da indústria cinematográfica americana. A partir dos anos 70, as propagandas do cigarro passaram a associar o produto a jovens saudáveis, (como se pessoas realmente saudáveis fumassem…), praticando esportes radicais e contava na trilha sonora com músicas feitas especialmente para o cigarro.

No início dos anos 80 o rock entrou definitivamente para a trilha sonora que era escolhida a dedo e por conta disso, marcou época. Geralmente as músicas selecionadas eram hits de bandas de hard ou pop rock que estavam estourando nas paradas e diversas se tornaram sucesso graças a esses “reclames”. Muitos tios e tias que hoje curtem um rock maroto tiveram sua “iniciação” através destas propagandas, pois foram nelas que seu interesse musical aflorou. Bandas como Asia, Winger, Heart , Bon Jovi e muitas outras eram presença garantida nas campanhas que angariaram milhares de fãs.

Nesta época o slogan do cigarro – “Hollywood, o Sucesso” - teve grande êxito em todo país, tanto que Raul Seixas chegou a citar a frase na canção “É Fim do Mês”: “Eu procurei fumar cigarro Hollywood, que a televisão me diz que é o cigarro do sucesso.”

Em 1985, época do primeiro Rock in Rio, o vocalista do Whitesnake, David Coverdale, gravou um jingle em português para a propaganda do cigarro, que contou com a participação do grupo pop brasileiro Roupa Nova no instrumental muito bem executado e se tornou novamente uma campanha bem sucedida.

Por falar em festival, a marca de cigarros também patrocinou um grande evento, o Hollywood Rock, que contou com atrações internacionais, muitas delas protagonistas da trilha de seus comerciais. Com a aprovação da Lei Ordinária nº 9.249, que proíbe a propaganda do tabaco em eventos culturais o festival foi extinto e tempos depois (aprovação da Lei nº 3.156 pela Câmara Federal que proíbe a propaganda de cigarro em rádio, televisão, jornais e revistas), os comerciais foram banidos e hoje muitos se encontram disponíveis na internet para os mais saudosos.

O sucesso destes reclames rendeu álbuns dedicados especialmente às canções executadas nas campanhas e algumas bandas covers que até hoje tocam apenas os hits das propagandas do cigarro Hollywood.

Uma das muitas coletâneas com as músicas dos comerciais.

Apesar destes comerciais venderem uma imagem errônea associada ao cigarro marcaram toda uma geração, que só pôde conhecer algumas bandas graças à eles numa época em que programas com temáticas musicais eram escassos.

BEM VINDOS A VOX!!!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 08 May 2014 02:45:00 +0000

E AI GALERA!!

É com grande prazer que anunciamos a chegada da VOX CLASSIC HITS, uma web rádio 24 horas no ar tocando tudo aquilo que você realmente gosta de ouvir, da música pop romântica nacional ao rock que dominou o mundo nas décadas de 70,80 e 90, em nossa programação levamos você para um passeio revivendo os sucesso da sua infância e juventude. Músicas que talvez você nem esteja lembrando agora mais que, quando começar a tocar vai te pegar de jeito, essa é a intenção da VOX, manter vivos os grandes sucessos, clássicos de todos os tempos, uma rádio totalmente retrô, eclética, mais ainda assim retrô.

O nome VOX CLASSIC HITS foi escolhido para representar o termo "A Voz dos Hits Clássicos", uma mistura fonética de palavras e até um pouco de sentimentos com relação à música.

A programação é leve, pelo menos neste início a VOX traz faixas musicais especialmente selecionadas em boa parte do dia, pela madrugada os hits mais românticos no voz dos maiores nomes da musica em baladas, rock e pop, ao amanhecer as canções sertanejas de verdade que marcaram o inicio dos anos 90, os sucessos da musica pop nacional e internacional também ganham espaço ate que todo o acervo de sucessos anos 80 e 90 invade as tardes da VOX, faixas especiais só com temas de novelas e de filmes tambem estão no cardápio.

Nas noites de Quarta Feira você acompanha o bom humor do programa NAFTALINA ao vivo sob o comando de Xandi Aurieme, Luiz Galeano e Pio e olha quem tem mais programas ao vivo para estrear na VOX

Alem da boa música o ouvinte também poderá estar sempre em contato através do site no xat ao lado, pelo skype ou Facebook, oportunidades de entrar ao vivo e falar com os locutores não faltarão.

É isso galera, esperamos que você goste, participe e nos ajude a transformar a VOX CLASSIC HITS em uma rádio cada vez melhor.

Forte Abraço a Todos
Equipe VOX