nouvel article et surtout nouvelle catégorie sur le blog en ce jour lendemain de mon anniversaire.

Chronos est mon ennemi, et non content de me dévorer tout doucement, il m’empêche même parfois de réfléchir….C’est pourquoi j’ai décidé d’ouvrir cette rubrique qui pourrait vivre de nos idées, critiques, opinions communes.

Je vais donc vous proposer mes idées d’articles, faire le point sur certaines réflexions que j’ai autour de l’objet « jeu vidéo », voire même vous dire ce que je suis en train de lire !

Et si cela vous intéresse, en tout cas moi c’est ce que je recherche, vous pouvez laisser vos commentaires, vos réflexions:-)

Pour commencer, je vais vous dire le pourquoi du comment je n’ai pas posté depuis si longtemps….

Je joue en ce moment à Dead Space 2 et je voudrais vraiment comprendre la différence fondamentale entre cet épisode et le premier. Certes il n’y a pas de grands changements en terme de gameplay, de décors et d’ambiance. Pourtant ce deuxième opus apporte une nouveauté absolue par rapport au premier : le visage d’Isaac.

Je vous avais fait partager mon point de vue dans cet article, l’angle sado masochiste y était prépondérant. Aujourd’hui je m’interroge sur les notions de haine, de folie et de sadisme (toujours oui, non ce n’est pas une obsession). Car j’ai poussé le vice jusqu’à jouer en multi, et incarné un nécromorph est une expérience quasi physique ! Ils ont une démarche tellement éclatée, c’est le cas de le dire, que j’en venais à la ressentir de mon canapé.

Pour en revenir à Isaac, lui donner un visage, l’humanise et le fragilise à la fois. Cela joue aussi sur l’identification du joueur à son avatar, de plus il interagit avec d’autres personnages humains, rendant son chemin moins solitaire. Il y a quand même pas mal de nouveautés au final….

Réflexions

Maintenant, pour lancer cette rubrique, j’aimerais beaucoup que vous puissiez me dire ce que vous pensez de tout ça, de Dead Space, de cette rubrique, du blog en général, bref que vous profitiez de cet espace de conversation pour……converser

J’espère à très vite !

Icare est un magazine à forte valeur ajoutée, centré sur des articles riches, littéraires, parfois décalés mais toujours mis en avant par une maquette à la fois aérée et graphique ! L’enjeu : mettre en adéquation la forme et le fond, l’écrit et le visuel !

Je vous propose aujourd’hui une pause lecture, avec Icare Mag, un trimestriel sur le thème du jeu vidéo, dont le numéro 1 vient de sortir. Il propose une approche exhaustive et ludique d’un thème, ici la saga God Of War, et plus largement la mythologie dans le jeu vidéo. On y retrouve également des articles de fond sur la création, des tests originaux et des illustrations magnifiques. A lire absolument !

Le visuel, une réussite incontestable.

Peu de suspens ici, Icare Mag est une claque sur le plan du visuel : une couverture superbe, accrocheuse, délaissant le texte (mais les journalistes se rattrapent après !) au profit d’un artwork de toute beauté. L’intérieur du magazine ne nous trahit pas, les illustrations, nombreuses, sont absolument superbes. Le grand plus est de proposer à des artistes renommés de travailler sur des personnages inédits pour eux. Leur touche personnelle est alors très intéressante à observer, j’ai trouvé que Kratos avait une humanité sur la couverture que je ne lui connaissais pas, un regard chargé d’émotions, presque de larmes ! C’est Xavier Thomas, un des génies qui a travaillé sur Assassin’s creed, qui l’a réalisé.

Un second atout non négligeable est l’absence de pub, il faut bien dire que cela fait du bien, ça permet de rester concentrer sur sa lecture et cela prouve qu’on peut faire de belles choses sans en avoir besoin ! Pourvu que ça dure.

Le petit bémol concerne les textes, le blanc sur fond noir moi ça me fait un peu mal à la tête . Du coup, comme il y a beaucoup à lire, je suis obligée de faire des pauses…..mais vraiment ce n’est qu’un détail.

« Icare mag, l’envol du jeu vidéo », péché d’hybris de ses créateurs ?

Hybris signifie orgueil en grec, c’est un terme très fort car il est animé par la passion. Le moins que l’on puisse dire sur Icare, c’est que ses pères fondateurs sont passionnés. Passionnés par le jeu vidéo certes, mais aussi par l’écriture, la littérature, la recherche allant jusqu’à un certain perfectionnisme, c’est en cela selon moi que l’hybris n’est pas loin. Les avis sont nets, clairs et argumentés, à tel point que le débat ne peut se faire qu’entres spécialistes, donnant l’impression d’une volonté un peu élitiste. Je dis « un peu » car les articles sont rédigés avec pas mal d’humour et celui-ci créé un bon équilibre.

On est à des années lumières des tests du type, « les graphismes déchirent, la bande son est top, le gameplay au poil, 18/20″. D’ailleurs peut-on vraiment parler de « test » ? L’exercice relève d’avantage de la dissertation, dans le sens noble du terme, que du simple test. Le jeu est décortiqué, et tel ce cher Ducros, le journaliste se décarcasse !!

J’ai adoré l’article en mode écriture automatique, Kratos guidant la main du journaliste, j’ai vraiment retrouvé sa personnalité, son gigantisme, son intolérance à la frustration, sa colère, bref ce qui le caractérise. Quelle bonne idée, chapeau !

Le test de God Of War 3 m’a particulièrement touché. Si vous avez jeté un œil sur le blog, les autres articles, vous avez remarqué que je m’intéresse à la psychologie du personnage et au ressenti du joueur qui l’incarne, c’est mon dada comme dirait l’autre. L’auteur se met à nu, nous parlant de son ambivalence, sa déception face à ce Kratos méconnaissable, fou ? Dans ce test, il nous explique qu’il continuait à avancer dans le jeu, ne comprenant plus les actes du héros qu’il incarne, se sentant en décalage même. J’ai très rarement lu un test de cet angle là, avec autant d’émotions et surtout une telle implication, un vrai plaisir !

Alors à qui s’adresse ce magazine ?

…aux joueurs et aux fans de jeu vidéo mais aussi aux artistes, aux collectionneurs en recherche d’informations, de matériaux graphiques inédits ou d’interviews d’illustrateurs connus. (…) à tous pour sa valeur ajoutée (narrative, illustrée, informative) et la nature même du thématique.

La définition est large, mais à mon sens, Icare mag offre un parti pris assumé, intelligent pour ne pas dire intellectuel du jeu vidéo et de la création artistique. C’est pourquoi je ne suis pas sûre qu’il s’adresse  » à tous », presque 2 pages sur le gameplay de God of War 1, il faut être passionné pour avoir envie de lire des articles aussi pointus. D’ailleurs je réitère ma demande….comme je l’ai dit sur votre page facebook (vous trouverez des liens à la fin de l’article), j’a-do-re-rais un spécial Bayonetta, car moi 2 pages sur le gameplay ça me plait (ouch, je fatigue…).

Le mag me fait penser à un site internet que j’aime beaucoup, Dixième Art, « le jeu vidéo comme vous ne l’avez jamais vu »

Ce site est entièrement consacré à une critique raisonnée de la création multimédia contemporaine et l’affirmation des nouveaux supports de création tels que l’œuvre vidéoludique en tant qu’art.

Au delà du jeu en tant que tel, ce sont les questions de créations, de créativité qui sont abordées, et c’est tout simplement PASSIONNANT. Qu’il s’agisse de l’icareview de Xavier Thomas (Ubisoft), du planning prévisionnel de la saga des GOW ou encore du retour sur les jeux vidéo traitant du thème de la mythologie, chaque article est agréable à lire. J’ai beaucoup aimé lire votre test de Shadow of Rome, je m’étais beaucoup amusée sur ce titre à l’époque.

Comme dirait ce cher Vador, « Icare, je suis ton père ».

Difficile de parler d’Icare mag sans faire de références, plus ou moins fines j’en conviens, sur la mythologie. Le nom Dédale, qui est le père d’Icare, vient d’un adjectif grec signifiant « artistement travaillé ». Dédale était un touche à tout extrêmement doué, inventeur, sculpteur, architecte, on lui doit le fameux labyrinthe, abris de fortune du Minotaure.

Si je vous parle de Dédale c’est que je me suis demandée si les créateurs du mag n’avait pas un peu pensé à lui en choisissant le nom de leur progéniture. Le destin d’Icare est funeste et je ne souhaite absolument pas le même à ce titre qui, vous l’aurez compris je pense, m’a comblée.

Maintenant que je vous ai parlé de Dédale, vous comprenez peut être mieux mon titre, non ? Eh bien Dédale à donner à Ariane le fil qui permettra à Thésée de sortir du labyrinthe après avoir terrasser le Minotaure. Je trouve que Icare mag nous guide à travers la création, du story board à l’artwork, du projet au gameplay, de l’imagination au plaisir de jouer.

Je trouve tellement d’infos sur le net autour du jeu vidéo que je dois l’avouer, je n’achète jamais de magazine spécialisé. Icare a permis mon retour en librairie .

Un second bémol, oui quand même, j’ai trouvé que la mise en page donnait l’impression d’une sorte d’hommage à la saga God Of War, alors que les articles sont très critiques, Chains of the Olympus (épisode sorti sur PSP) est habillé pour l’hiver ! Du coup j’ai été très étonnée à la lecture des tests. Finalement, j’observe une nouvelle fois que ce sont les passionnés qui sont les plus critiques envers les œuvres qu’ils adorent, car si j’ai bien compris, vous avez pris du plaisir sur GOW, non ?

Bref, vivement le numéro 2 !

Tout ce qu’il faut savoir sur Icare mag

Tout d’abord une présentation au format .pdf qui vous donnera une idée de la facture du mag, cliquez ici

le site du mag

La page Facebook (bientôt Twitter j’espère)

En plus, retrouvez une interview d’Aurélien Beuzard, chef du projet sur le blog de Gohan,

et une critique chez Gameblog.

N’hésitez pas à donner votre avis sur ce mag qui ne peut laisser indifférent !

Mais vous êtes fou ? oh oui !

Craindre d’être fou, être pourchassé par un tueur psychopathe, avoir des visions, utiliser ses propres hallucinations. Il ne s’agit pas d’un seul jeu, mais bien de deux jeux. Très différents sur le plan du gameplay et du scénario, ils se retrouvent dans leur approche de la folie. On n’est pas fou 24h sur24, il y a des moments d’adaptation au réel, ce sont les moments où le joueur reprend le contrôle, où il avance dans la narration et n’est plus dans l’agir.

La force de ces deux jeux est de provoquer le doute chez le joueur : c’est moi qui débloque ou quoi ? En agissant comme ma proie, est ce que je ne perds pas un peu d’humanité ? On pose la manette en se sentant à la fois excité par les pulsions sadiques et écœuré par l’horreur de la scène.

Noir c’est noir, il n’y a plus d’espoir.

Un autre point commun, la noirceur du jeu qui n’a d’égale que l’obscurité des environnements (vous avez devinez là, non ?). Concentration, sursauts, concentration, sursauts : voilà le rythme du jeu. La lumière, même artificielle est une bouffée d’oxygène, la profondeur des ténèbres, nous happe et nous recrache sous la lampe. Mis à jour, le joueur se regarde, s’interroge, fait une pause. Mais c’est toujours pour repartir de plus belle, explorer ses propres ténèbres, c’est passionnant tout de même.

Le « divan award » de la folie est attribué à :

Alan Wake et Condemned, ex aequo.

Ouch !

Jamais sans ma torche

Bon appétit bien sûr

Peur ?

Un peu, beaucoup, à la folie !

Cette fois, il s’agit d’une autre forme de folie, celle qui relie le fantasme au désir, celle qui peut rendre addict….Imaginez un jeu sans fin, un jeu avec une marge de progression inouïe, un personnage charismatique, des musiques délirantes et une mythologie aussi riche de bizarre!

Un des très rares jeux que j’ai refait à plusieurs reprises, ne serait-ce que pour cette phrase culte

« don’t fuck with witches » !

Bayonetta, bien sûr, pour moi un jeu à connaître absolument, rien que pour le plaisir, de plus c’est très simple, on adore ou on déteste, en tout cas on reste rarement de marbre devant son écran !

Yeah !

Une petite découverte

Pour conclure ce bilan, une petite surprise, pour moi en tout cas, il s’agit d’une petite perle que je qualifierais « d’anti Tomb Raider ». Il s’agit d’un jeu d’action/aventure, mêlant combat et plateforme, dans un New York détruit et à l’abandon. Le personnage principal, Monkey utilise un bâton comme arme de combat et sa gestuelle n’est pas sans rappeler celle de Kilik de Soul Calibur, inutile de dire que c’est un véritable plaisir de la manier. On découvrira d’autres petites choses lors du jeu qui augmentent les capacités de notre héros aussi bien que la difficulté des combats.

Le scénario est assez intéressant, avec un homme sauvage qui est relié à la vie à la mort à une très jolie jeune femme, ancienne esclave évadée. Leurs destins sont liés, la course pour la liberté se joue à deux.

Le jeu se parcourt assez rapidement, c’est simple et linéaire. Cependant j’ai pris un grand plaisir à voir évoluer mon personnage dans ces décors à la fois urbain et végétaux. On avance avec Trip, obligatoirement, si on s’éloigne trop d’elle, c’est la mort garantie, à la façon du duo Prince of Persia / Elika, mais cette fois les personnages sont plus attachants je trouve, et les dialogues moins grotesques. Si vous vous demandez pourquoi je dis ça de ce macho de Prince, allez lire ceci : Prince of Persia c’est chaud !

Psychologiquement parlant, j’ai beaucoup aimé les questionnements à la Matrix : quel monde est le vrai, est-on plus heureux si on ne sait rien, un beau mensonge est-il préférable à une triste réalité ? Le mythe de la caverne de Platon n’est pas très loin.

Comme je ne veux pas spoiler la fin du jeu, du coup je n’en dirai pas plus, à vous de le découvrir

Dans le genre référence, j’ai bien aimé le personnage de Pigsy qui m’a rappelé l’homme cochon, Pey’j, de Beyond Good and Evil. Il vient apporter une touche d’humour qui rend la balade encore plus sympathique.

Petit aparté, une version HD de ce jeu est disponible sur le Xbox Live, si vous ne le connaissez pas , foncez, c’est excellent !!!!!

Voilà pour ce petit bilan, qui arrive un peu tard, désolée…

Il y a bien sûr, UN jeu, que dis-je, LE jeu de 2010, il ne figure pas dans ce bilan car sa place est davantage sur un podium : Assassin’s Creed Brotherhood !!!! Mais je pense revenir sur ce jeu plus tard sur le blog….

N’hésitez pas à partager le votre dans les commentaires !!!!

Ce n’est donc pas sans une certaine excitation que je me suis précipitée sur le stand de Kinect, au Paris Games Week mardi soir. Pour lancer les festivités, j’ai commencé par Dance Central. Une petite présentation tout d’abord : il s’agit d’un jeu de danse.

Dance Dance Revolution, DDR pour les intimes, avaient déjà mis mes talents de danseuses à l’épreuve. Sur DDR, il faut suivre les indications, sous forme de flèches, à placer au bon endroit, deux photos seront plus claires qu’un long discours:

(en revanche, il est inutile de se rouler par terre)

Mais une latéralisation approximative faisait chuter mes scores, n’est pas Pietragala qui veut .

Sur ce type de borne, on retrouve « l’esprit manette » avec des directives à suivre, même si le corps est en action, il s’agit au final d’appuyer sur la bonne touche. Avec Dance Central, c’est tout à fait autre chose.

Face à l’écran, on se positionne pour que Kinect nous repère, c’est rapide et efficace, d’un glissement de bras on choisit le titre, on tapote dans le vide et c’est parti. Pour un peu on se croirait dans Minority Report, les meurtres en moins.

La chanson commence et le personnage à l’écran nous invite à nous dandiner, histoire de s’échauffer un peu, avant que les indications n’arrivent. Car il y a des indications, mais il s’agit de mouvements de danse à effectuer, assez simple sur le mode de jeu que j’ai testé. Ils ont des noms drôles (parle à ma main, auto stop etc…) et parlants pour éviter d’avoir à réfléchir. Il faut quand même aller assez vite. Ce qui surprend au début c’est le décalage entre le danseur à l’écran et les mouvements à effectuer, car pour résumer, un mouvement est à effectuer plusieurs fois de suite.(Je ne fais pas référence au fameux lag que certains ont ressenti, pour moi niet, pas de lag). Je vais mettre une vidéo, ce sera plus simple :

Ce qui est fou, c’est de se dire que cette jeune femme joue à un jeu vidéo. Et pourtant, c’est le cas, on doit réaliser un score (bon), on peut être éliminer, on peut progresser (le plus important dans ce type de jeu, je ne vous ai jamais parlé de mon addiction à Guitar Hero ?!?), et surtout on s’amuse.

Jamais sans mon ……

Il y a une petite chose qui me chiffonne malgré tout. Vous n’avez rien remarqué sur les photos et vidéo ? Soyons joueur, version Pyramide (Pépita si tu me lis )

En 2 :

personnage

virtuel

identification

avatar

Bravo !!!

Le personnage à l’écran n’est pas votre avatar, il s’agit seulement d’un modèle à suivre. Le joueur n’est pas représenté, c’est tout à fait particulier et cela mérite qu’on s’y intéresse un peu.

Enormément de choses ont été écrites sur l’avatar, et je ne peux que conseiller la lecture de la revue Adolescence qui lui est consacré. Comme souvent sur Vududivan, ce qui m’intéresse est le ressenti du joueur, c’est donc de cela que je vais parler.

Lorsque l’on joue à un jeu vidéo, un des premiers temps de jeu est la rencontre avec l’avatar, le personnage virtuel qui va nous représenter dans le jeu. Loin d’être un face à face, ce moment est davantage une quête de reconnaissance, dans le sens de se voir dans l’autre virtuel. Lorsque l’on peut personnaliser son alter ego c’est souvent surprenant. De tout à fait identique à complètement différent, chacun est libre de se métamorphoser.

Point d’avatar = point de jeu vidéo ?

C’est la question que je me pose en fait, peut-on encore parler de jeu vidéo dans ce cas ? De « je » vidéo, oui, assurément , pour le reste le débat reste entier. Le « je » qui s’impose dans le jeu, c’est là la force de Kinect et de son interface novatrice. Car s’il n’y a pas d’avatar pour se représenter dans le jeu, cela signifie qu’on ne peut pas voir ce que l’on fait, le défi se base donc sur le mimétisme et ses capacités d’abstraction. C’est très troublant au début de ne pas avoir ce miroir qu’est l’avatar, je me sentais un peu perdue, me regardant effectuer les mouvements et donc rater la chorégraphie. Personnes ayant des troubles du schéma corporel passez votre tour….ou au contraire venez travailler avec Dance Central .

J’ai été déroutée mais surtout, très rapidement, j’ai ressenti une pleine conscience de mon corps. A tel point que sur le passage en « free style », c’est à dire mouvements libres, j’étais comme en boîte de nuit ! Du point de vue de l’immersion, vous l’aurez compris, c’est parfaitement réussi. En tout cas quand on arrive à suivre la choré, car sinon on se sent gauche et pas très à l’aise. Pour faire une comparaison avec le jeu à la manette, je dirai que la concentration est centrifuge le pad en main, et centripète lorsque tout le corps est en jeu. Si la main, et par extension la manette, est le prolongement du Moi, j’ai vraiment eu le sentiment que sans manette, et spécifiquement sur ce type de jeu qu’est Dance Central, le corps tout entier est Moi.

La pub n’est donc pas mensongère, « la manette c’est moi » !

Et vous qui avez testé Kinect, qu’en pensez vous ? avez vous aimé ? Détesté ? Dites moi TOUT!!!

Natal fait référence à la notion de naissance, kinect renvoie au grec kenisis, le mouvement. Alors en gestation, cet outil s’appelait Project Natal, ce qui permettait au joueur de fantasmer sur les aspects originaux et sur la nouveauté que pouvait apporter un tel objet. Une fois né, le prénom du petit dernier est finalement trouvé, et comme bien souvent  le bébé fantasmé et le bébé réel diffère, le prénom change. Bienvenue à Kinect donc.

Le fantasme est un peu éborgné, le mouvement prend toute la place, des précisions sur la nature exacte du concept viennent mettre fin à la douce rêverie du gamer….je me disais encore ce matin que ce serait très drôle de pouvoir jouer entouré d’hologrammes !

Debout, assis, couché, gesticulant tel un nourrisson affamé, le joueur communique avec son jeu à travers son corps. Fini les crampes de pouces et les doigts meurtris par des parties de Track’n'field endiablé (oui, je connais le coup du briquet qui permettait de soulager l’index et le majeur…), le corps entier a le droit de participer.

Plus de manette, plus de cordon filaire non plus….moi qui adore jouer avec ma manette reliée à ma console…je pense que je vais me sentir démunie au début. Surtout si Kinect assure ! J’ai joué à Puyo pop fever avec mon Eye Toy et ma PS2, c’est marrant deux minutes mais le terrible manque de précision et la lassitude qui t’envahit ont eu raison de cette petite caméra. Alors oui, si Kinect assure c’est une vraie révolution de gameplay. Le corps entier investi dans le jeu, des mouvements qui se doivent d’être précis pour avoir alors l’impression d’être dans le jeu. Il faudra de la maîtrise, de la concentration. Il m’arrive de m’énerver quand je joue, de taper du pied ou d’avoir envie de jeter la manette par la fenêtre ! Qu’est-ce qui se passera dans ce cas, si je suis la manette ? S’il n’y a plus d’intermédiaire pour passer sa colère, sa frustration ? A cette question Microsoft ne répond pas, bien sûr, puisqu’on ne voit que des images de familles épanouies (WII like).

happy family

les enfants sont sagement assis...

A corps perdu ?

Jouer avec son corps par opposition à jouer avec ses mains. Quand on lit attentivement les articles sur Kinect, et à l’époque pour la Wii les arguments étaient les mêmes, il s’agit de conquérir le public casual, ce public occasionnel. Car oui, chers lecteurs, quand on est un joueur occasionnel on ne sait pas se servir d’une manette, on a besoin de tout son corps pour parvenir à pénétrer le monde mystérieux du jeu vidéo ! Le coup est solennel, le couperet tombe, le casual gamer est un tebé (bête en français).

Ainsi, effectivement, on assiste à la naissance d’un mouvement vers le jeu vidéo chez le néophyte, c’est pas émouvant ça ?!!

Non.

Car en tant que gameuse avec  manette, je voudrais pouvoir profiter de Kinect sans obligatoirement devoir jouer au bowling ou au golf. Je voudrais pouvoir jouer à un bon FPS, sans me fatiguer, mais en éprouvant de nouvelles sensations, tenter un jeu de courses et découvrir des modalités de jeux innovantes. Bref je voudrais que Kinect soit un peu pour moi aussi….

Dans la course à l’immersion ( réalité augmentée, 3D etc…) le corps à toute sa place. Mais le jeu vidéo est-il une histoire de corps ou d’esprit ? Les deux peut être, en tout cas quand je joue mes mains sont le prolongement de mon esprit. A part les vibrations de la manette, pas beaucoup d’autres sensations. Heureusement, il manquerait plus que ça fasse mal. Je vous invite d’ailleurs à lire cet article d’Ecrans.fr qui date de 2006 mais qui est très intéressant. Il y est question d’une borne appelée la Painstation…. Evidemment, avec Kinect on joue mais on ne souffre pas, pas encore. Vous imaginez un petit Call of Duty, vous débarquez sur la map, « PAN », par terre. Avec la caméra de la Xbox 360, il est possible sur certains jeux ( Fight night par exemple, la simulation de boxe) de personnaliser son avatar avec son propre visage, en prenant tout simplement une photo. A ma connaissance, c’est une fonction qui est très peu utilisée, en effet, la part nécessaire à la création et au fantasme est tout de suite entravée si notre avatar a vraiment notre tête. Il me semble plus intéressant de modéliser un avatar idéalisé….ou détesté.

Personnellement je n’ai pas la réponse à la question « l’immersion est-elle plus forte si on joue avec son corps ? ». Quand je joue à Gears of War je suis à fond dedans, enfin devant, mais les jeux de caméra, les graphismes, l’action rendent le sentiment d’immersion intense. Je ne pense pas que j’aimerais autant Bayonetta si je devais faire moi même tous les combos. La simplification du gameplay permet de cibler le casual gamer au risque de perdre et le gamer et le hardcore gamer.

D’autres questions peuvent être posées sur ce thème du corps, car en effet, si le joueur ne veut pas entendre parler de son corps, et que justement le jeu vidéo serait une façon de s’en passer. C’est une problématique que l’on retrouve particulièrement à l’adolescence où l’écran prend une dimension pare excitatrice forte, c’est à dire qu’il protège de l’extérieur, de l’autre. Kinect ne serait alors plus du tout fun et deviendrait même dangereux, sur le plan de l’ économie psychique.

En conclusion, d’un point de vue de joueuse, j’espère que Kinect demandera beaucoup plus de finesse qu’il n’y paraît et que notre « corps jouant » sera mis à l’épreuve dans l’intérêt du jeu. Une fois encore, le gameplay fera la différence. D’un point de vue de psy, on pourrait imaginer des modalités thérapeutiques pertinentes avec ce type de périphérique, avec des patients en difficultés avec leur corps.

Et vous, qu’attendez vous de Kinect, allez vous l’acheter dès sa sortie ? Votre corps veut-il jouer  ? Que pensez vous du kinecthérapeute ?