Un live haut-de-gamme de l’empereur de la Soul, Marvin Gaye. Sa voix de velours et son regard enjôleur provoquent une osmose totale entre un homme et une communauté qui trouve dans le lyrisme de cet hymne indémodable, sorti en 1971, une oeuvre à la mesure de sa richesse spirituelle. La section rythmique assure l’atterrissage en douceur d’un chant qui semble embrasser les étoiles !

A consommer sans modération  !

Regarder Dylan, c’est contempler l’Amérique dans les yeux, dans sa part la plus noble. Bleu comme un lac, fluide comme une source désaltérante pour étancher la soif de nos esprits transis, s’immerger dans le bain d’une conscience neuve. C’est se dire, naïvement peut être, que tout n’a pas encore sombré, que le Kairos (la temporalité des circonstances précises contre l’implacabilité du temps linéaire, notion aristotélicienne) n’a pas encore baissé les bras. Qu’on songe à Whitman et son regard lagon, à Ginsberg et ses monologues hallucinants de beauté, à Thoreau et son apologie des espaces nourriciers et du soin donné à la santé de l’âme. Bref, Dylan et son art de la remise en question inattendue ne sauraient être maladroitement récupérés, politiquement parlant.

Un mois avant la sortie de Let it be des Beatles, Paul McCartney sort son premier disque solo sur lequel figure son premier hit perso Maybe I’m Amazed. Un an plus tard, Les Tronches, plus communément connu commeThe Faces (Rod Stewart, Ronnie Wood, Ronnie Lane), enregistrent une version live parue sur l’album Long Player. En voici, une autre version live un peu différente, mais toute aussi magique !

The Band ne fut pas seulement le groupe qui accompagna Bob Dylan de 1965 à 1974 et participa à son virage électrique ; il fut aussi un groupe à part entière laissant quelques chefs-d’œuvres derrière lui dont The Night They Drove Old Dixie Down extrait de leur deuxième album. En voici, une version live extraite du fameux film The Last Waltz filmé par Martin Scorsese le 25 novembre 1976 (jour de Thanksgiving) au Winterland Ballroom de San Francisco.

Peintre, actrice, auteur de poèmes et de chansons pour le Blue Öyster Cult, Patti Smith entame une carrière rock début 74. Après un premier single financé par le photographe Robert Mapplethorpe – l’ami des premières galères – Arista la signe et sort le fameux Horses produit par John Cale – le must – accompagné d’une pochette photographiée par Mapplethorpe, of course.

Invitée de la défunte émission rock anglaise Old Grey Whistle Test, Patti Smith et son groupe y interprètent Horses et Hey Joe (son premier single).

Concert d’adieu du groupe qui accompagna Bod Dylan durant presque dix ans (1965 à 1974) et participa au virage électrique du maître ; le tout filmé par le grand Scorsese (entre Taxi Driver et Raging Bull) le 25 novembre 1976 (jour de Thanksgiving ) au Winterland Ballroom de San Francisco. Que des invités haut de gamme : Paul Butterfield, Eric Clapton, Neil Diamond, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ron Wood, Neil Young et, bien sur, Bob Dylan. Un magnifique film musical !

Max Roach enrôle Abbey Lincoln pour un chant de la dignité retrouvé. La révolte est en marche !!! Magnifique et émouvant.

Alain Bashung avant l’Elysée passa par la Suisse où il se livra avec sincérité. Très touchant.

La suite de l’interview  avec Dick Cavett (pour plus d’infos sur Bowie et Young Americans lire cet article.

Après l’interprétation de la chanson Young Americans (tout est là), l’interview.

Qu’est ce qui a manqué au Who pour devenir le groupe incontournable des sixties et des seventies ? Une discographie cohérente ? Un répertoire moins obsessionnel ? Merci de nous suggérer des réponses !

Voila comment on pratique le prosélytisme dylanien aux US. Prenez trois femmes célèbres et laissez les interpréter I shall be released de Bob Dylan en version Maritie et Gilbert Carpentier : Cass Elliot, la chanteuse et leader des Mamas & the Papas ; Mary Travers qui vient de décéder, sans Peter & Paul (Oh ! quelle beauté!) ; et l’incomparable Joni Mitchell. Jusqu’à la publication du Bob Dylan’s Greatest Hits Vol. II (71) , cette chanson était du répertoire des autres et notamment du Band qui la chanta le premier Music from Big Pink (68).

Non, ce n’est pas un groupe allemand, mais des britanniques progressifs qui n’eurent, certes, pas la gloire des Yes,  Emerson, Lake et Palmer et consorts, mais bénéficièrent amplement de la reconnaissance des critiques. La qualification de rock progressif est, vous en conviendrez en écoutant ce morceau, est un tantinet abusive. Du reste, Peter Hammill, le chanteur et leader, la rejetait. Nous sommes plus proches de Soft Machine que de Genesis. Un reinterprétation pop du Free. A noter que le saxophoniste, David Jackson, se la joue Rahsaan Roland Kirk !

Brel broie, absorbe, écrase tout sur son passage, une telle oeuvre, pour être appréhendée rationnellement doit comporter des bornes, sinon, on s’y noie : Marieke, La Fanette, Un Soir d’Eté, Les Désespérés…
La Fanette, dans son thème lancinant aurait pu être un poème issu du romantisme anglais, une plage, une attente, une disparition… et le pardon d’un homme. Brel interprète ce magnifique perdant, ce tragique second qui assiste à la destruction de ses rêves intimes. Brel est cet homme.

La version originale. Mattez le déhanchement du senior en satin blanc. Oseriez-vous ? Shame on you !

On ne le dira jamais assez, la TV américaine regorge de trésors ! Tout le monde se souvient de ce tube disco limite ridicule « Shame, Shame, Shame » interprété par Shirley Goodman et un histrion bondissant (ok, vous ne vous en rappelez plus : on vous la mettra demain). Voilà la version « Demoiselles de Rochefort’ avec Tina Tuner et Cher (diable, on ne la reconnait presque plus).

Au rayon des génies « black musician », on pense immédiatement à Stevie Wonder ou Ray Charles, mais certainement pas à Rahsaan Roland Kirk. Jazzman surdoué,  mais peu reconnu en son temps et presque oublié aujourd’hui, Rahsaan Roland Kirk exécute son célèbre « Pedal Up » en compagnie de McCoy Tyner au piano, de Stanley Clarke à la bass et de Lenny White à la batterie. Enjoy !

Je tiens cette chanson de Léo Ferré pour une oeuvre majeure – sexe, appétit charnel, tendresse, passion, phantasme de l’éternel féminin, dimension contradictoire de ce que cette fascinante créature évoqua de tous temps à l’homme de la rue comme aux grands artistes. Les arrangements sont somptueux, les paroles bouleversantes – à savourer. Alors Murat, toi qui interpréta Baudelaire sur des musiques de Ferré, t’en dis quoi ? La Tige d’Or.

Au vrai chic parisien, le beau serge au sommet de son lyrisme interprête une chanson issue de son plus grand disque : Melody Nelson.

Discrètement coaché par un cousin rigoureusement intraitable quand on aborde le sujet délicat des disco d’artistes, ou les phases contrastées de leur talent protéiforme, je continue – lampe de mineur (trentenaire) sur le front – mon exploration de l’oeuvre de sir Elton avec Tiny Dancer. De loin la meilleure décennie d’Elton John qui, dans une Angleterre sonnée la séparation des Beatles, s’empare de la place laissée vacante par les Fab Four.

Tim Buckley au sommet de son Everest vocal. Y a-t-il interprétation plus suave, plus gourmande, plus charnelle que ce  Dolphin de Buckley le père ? Composition parfaite du caverneux Fred Neil (que Buckley cover avec intelligence ) magnifiée par un orchestre souple et combatif à la fois, avec l’espoir que les personnes séduites iront plus avant à la découverte du père de Jeff au combien essentiel dans l’histoire du rock.

Graham fumait du hash et David vivait dans un intérieur cosy, (Nash and Crosby) . Souvent, voir très souvent, quand ces deux bonshommes à bonnes bouilles, capilairement désemparés se retrouvaient dans une même pièce, avec une feuille de papier et une petite déchirure sentimentale à magnifier, ça donnait ça : A Simple Man.

Carole King ou la petite fiancée des sexagénaires américains So Far Away. Carole King est mignonne, sourit de grâce et de raffinement, ses potes sont détendus et son humilité n’a d’égale que l’entêtement avec lequel la moindre de ses mélodies s’approprie à jamais la mémoire collective. Un subjectif pluriel aurait dit Terzieff – c’est aussi ça le public ! – Tapestry,son album sorti en 71.

Retour en France pour Miles Davis et une gloire de prince dont il est dépourvu en son pays.

Serge Gainsbourg popise un succès de Maurice Chevalier avec en poules de luxe : France Gall, Mireille Darc et Haydée Politoff (actrice de Eric Rohmer dans La Collectionneuse ). Ce document aussi rare qu’il est touchant, Gainsbourg en 67, avec une France Gall au sommet absolu de la fausse candeur,  et Mireille Darc, avec ses yeux de petite renarde rusée – Un must pour les gainsbourmaniacs.

Festival annuel qui se tint de 64 à 71 à Big Sur (Californie). En septembre 69, Crosby, Stills, Nash & Young, Joni Mitchell, Joan Baez, John Sebastian etc. apparaissent dans ce docu filmé à la Woodstock et qui souffrira éternellement de la comparaison. Joni Mitchell accompagné de Crosby, Stills & Nash et de John Sebastian interprêtent le succès des Youngbloods, Get Together.

Ronnie Lane, le mélodiste surdoué des Small Faces, puis des Faces, dans une enthousiasmante version du Poacher confirme avec son band (Slim Chance ) l’énergie créative de son combo. Dans une bonne humeur aujourd’hui absente des plus entrainantes formations, Lane donne à rêver, en artisan rigoureux – c’était il y a 33 ans – et c’est encore très comestible.

Quatre mecs pour faire éviter des déprimes à 4 milliards de types  » autour du monde  » – un beau boulot – merci…

Bill Evans et son classique Elsa.

Film promotionnel pour le premier grand succès de Davis Bowie – Space Oddity (pas encore vraiment connu en France).
Le son est excellent; le clip complètement irrationnel, bref, c’est génial – Les roulements de batterie de l’époque me fait délirer