WallAnimes

Feliz Ano novo!!!

2011-01-01T21:34:00.003-02:00

estou de férias
por isso o blog está "parado"
rsrsrs
mas em fevereiro eu volto com muitos reviews

follow-me ^_^ http://twitter.com/wallacefs

Feliz Natal !!! ^_^

2010-12-23T13:59:00.008-02:00

Review: Bucky (Jibaku-Kun)

2010-11-27T19:59:00.014-02:00

Nomes Alternativos: Bucky - The Incredible Kid, Jibaku-kun
Ano: 1999
Diretor: Akira Suzuki
Estúdio: SOFTX Trans Arts
País: Japão
Episódios: 26
Duração: 30 min
Gênero: Aventura / Fantasia

Bucky (no Japão, Jibaku-Kun, e nos EUA, Bucky The Incredible Kid) chegou até a passar na TV aberta, pela Band.

É criação de Ami Shibata e possui, além do anime, um mangá com seis edições no qual o anime se baseia.

O mundo de Bucky (chamado de Mundo 12) tem o formato de um relógio se olhado de cima (com números e tudo), com a Torre Pontiaguda no meio, lugar onde o tempo não passa.

A história começa quando Bucky, uma criança megalomaníaca que quer governar o mundo, é escolhida por Spaak para ser seu substituto como Grande Criança.

Grandes Crianças são heróis do povo, normalmente escolhidas através de teste. A mais forte delas era Spaak. Elas ganham um companheiro, um Espírito, que são bolinhas cor de rosa que explodem quando abrem as mãos.

O de Bucky é chamado muito apropriadamente de Esquisito. Cada Espírito é diferente do outro, através de detalhes como cabelo, tapa-olho, batom, etc.

Para ser reconhecido como Grande Criança, a criança em questão tem de viajar até a Torre Pontiaguda, pelo sentido horário (a GC do Mundo 11 só tem que andar uma ”casa“? Sacanagem com o Bucky!), onde ganha sua especialização."

No caminho, Bucky enfrenta muitos inimigos, sejam outras GC, sejam Monstros Encrenqueiros, os quais são monstros alterados por um veneno que os deixa mais fortes e maus.

Ele também ganha aliados, sendo os principais um Monstro-Guia (monstro que ajuda a GC a se deslocar, o de Bucky é uma galinha gorda que quanto mais come, mais cresce), além de Pinky e Kai, Grandes Crianças que o acompanham. Personagens secundários aparecem aos montes na série. Seu grande inimigo é Slash, criador do Veneno do Despertar.

Há muito homossexualismo no desenho, além de uma espécie de Grande Criança travesti, o que eu acho bom, pois ajuda a quebrar tabus.

No quesito técnico, Bucky é amado por uns e odiado por outros. O traço é sujo e os personagens são normalmente feios, muito feios. Os espíritos que o digam. São pequenos monstrinhos horrorosos.

A exceção são Spaak e Slash, ambos com um traço e um estilo de luta muito bonitos e estilosos. Mas a mesma estranheza pode ser considerado um ponto forte, pois isto acaba dando um estilo próprio a Bucky que o diferencia do padrão de traço de animes. As cenas são fluidas, e as lutas são interessantes, variadas e freqüentes.

A parte sonora é bem feita, mas sem nenhum grande destaque. A dublagem brasileira foi bem feita, e creio eu que não houve muitos cortes ou alterações no roteiro, já que detalhes comumente censuráveis em um desenho, como o homossexualismo e a violência, foram mantidos.

Bucky não é uma série comum, e esta originalidade é sua grande vantagem. Não é nem de longe recomendado para pessoas que querem algo sério, inovador e complexo. É apenas diversão sem noção e descompromissada. Vale a pena para quem quer fugir um pouco do padrão de animes no mercado ou só relaxar um pouco.

Fonte: ANIMEHAUS

Link para baixar: http://www.hinata.xpg.com.br/paginas2/index.php?page=klauss/bucky.html

Abertura:

Encerramento:

Voltei!!! \o/ \o/ \o/

2010-11-19T10:36:00.002-02:00

aeeee voltei!!! XD
dessa vez é sério ^_^'
ainda nessa semana eu volto com mais reviews
high schoo of the dead
bucky
busou renkin
Naruto
Bleach
FullMetal Alchemist
e muitos outros

já cansei de não fazer nada hahuahauhauhauhauha
XD

Atraso (de novo ^^)

2010-04-23T21:51:00.001-03:00

Desculpem a demora, é que eu to sem tempo pra NADA ¬¬ , mas nos próximos dias eu vou colocar mais reviews de animes XD

Review: Samurai 7

2010-03-27T16:15:00.018-03:00

Ano: 2004
Diretor: Toshifumi Takizawa
Estúdio: Gonzo

País: Japão
Episódios: 26
Duração: 25 min
Gênero: Aventura / Mecha / Sci-Fi

É preciso ser muito corajoso e, por que não dizer, atrevido, para se meter a fazer uma versão nova de uma obra que é considerada um clássico. De gente corajosa e atrevida o mundo está cheio, mas poucos conseguem ser, além de tudo isso, talentosos.

Este é, sem dúvida, o caso do diretor Takizawa Toshifumi, que conseguiu criar uma obra-prima baseada em outra! Samurai 7 é uma versão futurista em anime do grande clássico do cinema japonês ”Os Sete Samurais“, do mestre Akira Kurosawa, lançado em 1954.

O filme, que dura quase 3hs e meia, se passa durante o século XVI, na época do Japão feudal, enquanto o anime traz uma mistura das características daquela mesma época, mas com tecnologia avançada (É um mecha... não precisa explicar, né... ^__^).

A estória gira em torno de uma pequena vila chamada Kanna, que vem sendo saqueada por um grupo de samurais que reaparece a cada colheita para levar quase todo o arroz produzido pela aldeia no ano e, cada vez mais exigentes, passam a levar, além do arroz, mulheres e crianças também. No anime, esses samurais são "samurais-máquinas" conhecidos como Nobuseri.

Numa atitude desesperada para salvar a vila, é enviado um pequeno grupo para a cidade grande com a missão de recrutar alguns samurais dispostos a ajudá-los, recebendo como pagamento apenas todo o arroz que eles puderem comer, que é a única coisa que a vila tem para oferecer.

O grupo que sai nessa busca é composto por Rikichi, um jovem que odeia os Nobuseri; Kirara, a sacerdotisa da aldeia; e sua irmãzinha Komachi.

Logicamente, alguns personagens foram adaptados para esta versão. A adaptação mais notável, sem dúvida alguma, foi a do samurai Kikuchiyo, que também é um samurai-máquina, mas que se junta ao grupo para ajudar a vila e que, apesar de atrapalhado, desempenha um papel importante no grupo e traz um pouco de comédia para a estória, assim como acontecia no filme.

O samurai Kambei é, sem dúvida, um dos personagens mais marcantes, pela sua personalidade e característica de liderança. Enfim, todos os personagens têm personalidades distintas, uns carismáticos, outros enigmáticos, cada um com a sua importância na estória, mesmo aqueles de quem menos se espera... não vou falar sobre cada um para não estragar a surpresa!

Um ponto importante a se tocar são as lições passadas com os acontecimentos. Os personagens conseguem passar bem a idéia de que as aparências realmente enganam, uma vez que, no enredo, há vários deles que aparentam ser de um jeito logo no começo e, depois, com o desenrolar da estória, se revelam bem mais complexos e interessantes do que a impressão inicial que passavam.

Outros pontos bastante interessantes são a importância que é dada ao trabalho em equipe e a superação dos próprios limites por parte dos moradores da vila, que precisaram acreditar em si mesmos e não apenas se confiarem nos samurais que se dispuseram a ajudá-los.

Várias lições de vida numa estória cheia de conflitos, regidas por um enredo maestroso do grande Akira Kurosawa... uma obra-prima!Samurai 7 é realmente um anime e tanto!

A adaptação foi feita com muito cuidado para respeitar a obra original, e as personalidades dos personagens do filme foram praticamente intocadas, sendo no máximo acentuadas em alguns casos, e a estória segue o roteiro original até o fim, com vários acréscimos esclarecedores ao desenrolar dos acontecimentos.

A trilha sonora é extremamente envolvente e se encaixa perfeitamente nos cenários da estória, e a belíssima animação, feita em alta definição, custou para o estúdio cerca de 300 mil dólares por episódio!!! ‘0_0

Sem dúvida, um anime que não pode deixar de ser visto, da mesma forma que recomendo que vejam o filme... de preferência, antes.

Fonte: ANIMEHAUS

Você pode baixar em:
http://www.hinata.xpg.com.br/paginas2/index.php?page=klauss/samu7_mp4.html

Abertura:

Encerramento:

Review: Elfen Lied

2010-03-11T15:56:00.011-03:00

Ano: 2004
Diretor: Mamoru Kanbe
Estúdio: GENCO / VAP / ARMS
País: Japão
Episódios: 13
Duração: 25 min
Gênero: Drama / Terror / Violência

Ano após ano, os fãs de animação são contemplados com inúmeras obras memoráveis. E, embora sejamos brindados com uma enxurrada de coisas interessantes, sempre é possível eleger uma, que se ergueu, ainda que apenas um degrau, acima das demais.

Em 95, tivemos o poderoso Evangelion da Gainax. Em 97, o aclamado Berserk, animação baseada em um dos mangas de maior sucesso da história. Em 2000, o magnífico BoogiePop Phantom deixou todos pasmos.

Em 2003, foi a vez da (deveras agradável) surpresa Kimi Ga Nozomu Eien.Lá se foi 2004. E com ele se foram muitos animes formidáveis. Para citar apenas alguns, temos: Samurai 7, Mosnter, Gantz, Samurai Champloo, Paranóia Agent e Gundam Seed Destiny.

Que todas estas obras facilmente mereceriam uma nota na casa dos 90%, não restam dúvidas, mas a que realmente merece o conceito máximo, certamente, é Elfen Lied.No que poderia ser definido como uma incrivelmente bem sucedida mistura de Akira, Chobits e Gantz (falo sério), Elfen Lied deixa o espectador boquiaberto do primeiro ao último minuto, com sua sincronizada sucessão de cenas de extrema violência, fan-service, drama e romance.

É um atípico caso em que adolescentes com superpoderes, romances infantis e carnificinas à luz do dia não entojam nem mesmo os fãs mais refinados.A história gira em torno da mutante Lucy e de dois primos, Kouta e Yuka.

Após alguns anos de separação, graças a uma tragédia com sua família, Kouta decide ir morar com sua prima. Neste mesmo dia, ele e Yuka acabam por encontrar uma estranha garota com chifres, ferida e nua na praia. Após descobrirem que ela não consegue falar e age como uma criança, resolvem dar-lhe abrigo.

Eles só não imaginavam que, acolhiam, no seio de seu próprio lar, a portadora do fim.Conforme os dias vão passando, Kouta e Yuka vão ficando mais próximos de Nyuu (nome dado a Lucy - a mutante encontrada na praia - pelo fato de ser a única palavra que ela consegue pronunciar) e estarrecedores fatos sobre o passado dos primos, bem como da implacável assassina de dupla personalidade e dos demais personagens vão se revelando.

Muitos devem estar se pergunatndo agora: "Chifres? Que diabos?" Sim. A turminha "do mal" - que no final se mostra do bem, se comparada aos homens - composta de belas garotas, adornadas com cabelos em tons avermelhados, chifres, alguns pares de braços invisíveis a mais e sexto sentido extremamente desenvolvido, se trata, na realidade, de uma nova espécie:os diclonius (dois chifres).
Induzida por um vírus, criada, cultivada e exposta a dolorosas experiências em laboratório pelo homem, atribuí-se, a essa espécie, a futura aniquilição da humanidade.Elfen Lied conta com uma história primorosa e complexa. Sem deixar de lado a inocência dos puros de coração, toca em assuntos delicados como preconceito, intolerância, pedofilia, abusos domésticos, crueldade humana e por aí afora.

Aspectos técnicos como traço, animação e trilha sonora são irretocáveis, também. "Lilium", tema de abertura, pomposa canção lírica, totalmente em Latim, retirada de uma passagem bíblica, em contraposição com "Be You Girl" música no melhor estilo Peach Girl, tema de encerramento, dá uma perfeita noção do sincretismo aspirado - e alcançado - pelo autor.

Com roteiro por conta de Takao Yoshioka, dirigida por Mamoru Kanbe e produzido pelos estúdios VAP/Genco, já era de se esperar algo de qualidade.

Se não há muito o que se dizer sobre a animação, há uma consideração que merece ser feita sobre o (belo) traço de Seiji Kishimoto: se houvesse alguma premiação para a categoria "tamanho dos olhos dos personagens", Elfen Lied certamente levaria.
Sem exagero (por minha parte), eles ocupam, facilmente, quase a metade dos rostos dos personagens. Mas, longe de ser desagradável, isso os torna ainda mais expressivos.

O nome da série "Elfen Lied", que significa Canção Élfica, (bem como os títulos de cada episódio) está em alemão, Muito provavelmente baseado na canção alemã de mesmo nome, de Eduard Mörike.

Outro fato interessante sobre o anime e que, muitos devem se deleitar a respeito é a abertura. As suntuosas imagens foram retiradas da mais notável pintura de Gustav Klimt, "O Beijo", que se encontra atualmente em Viena.

Desnecessário dizer, a essa altura, que falamos de uma obra "cult". Não é para qualquer pessoa, definitivamente.

Em primeiro lugar por sua exacerbada violência gráfica: a quantidade de decapitações e estripações cometidas por Lucy logo no primeiro episódio já deixa isso bastante claro. Em segundo lugar, pelo fascinante sadismo com que o autor intercala essas cenas viscerais, com cenas coloridas e felizes.

E, em terceiro lugar - e principalmente - pela incomoda (para alguns) transparência com que o mais sombrio e sórdido lado humano é revelado, sem ressalvas.

Não vou negar que achei alguns dos diálogos do anime um pouco sem nexo (a parte que Maya explica a Nana porque ela não deveria queimar dinheiro, por exemplo), mas como a chance disto ser culpa do fansub é de 99,99%, uma penalização seria injusta.

Tem a questão do final também, deixado mais ou menos em aberto, com uma leve tendência a um final feliz, o que particularmente não me agrada e muito menos combina com a série. Mas por ter sido deixado em aberto, ficar conjeturando mais do que realmente é mostrado, seria mera especulação.

Apenas para encerrar, um amigo meu reclamou do que ele considera "excesso de fan-service" no anime. Bem, ainda no campo excessos (muito farto nessa obra), alguém poderia dizer o mesmo em relação à violência ou a hipocrisia retratada pelo autor. Mas da mesma forma que não faz sentido reclamar de excessos de situações sexuais em um hentai, não faz sentido reclamar dos excessos recém mencionados em Elfen Lied. É apenas uma questão de entender ao que a obra se propõe. Sendo assim...

Obs: Ainda indeciso se deve assistir ou não? Assista o primeiro episódio, se conseguir, prossiga. A violência, bem como os demais temas pesados, continuam, mas quem chegou até lá deverá conseguir.

Fonte: ANIMEHAUS

Você pode baixar em: http://www.hinata.xpg.com.br/paginas/index2.php?page=caniss/elfen.html

Abertura:

Encerramento:

Review: Detroit Metal City

2010-02-10T15:47:00.021-02:00

Alternativos: DMC
Ano: 2008
Diretor: Hiroshi Nagahama
Estúdio: Studio 4oC
País: Japão
Episódios: 12
Duração: 14 min
Gênero: Comédia

Detroit Metal City (DMC) é um anime baseado no manga homônimo de Kiminori Wakasugi. Ele conta a história de uma banda de death metal independente como muitas por aí. No entanto, eles possuem um incrível diferencial em relação a outras bandas.

E o que seria esse incrível diferencial? Johannes Krauser II.O vocalista e guitarrista Krauser II proporciona shows pra lá de empolgantes com suas performances ”demoníacas“. Quando o rei demônio pisa no palco, a platéia vai à loucura, e as selvagerias que ele proporciona, tanto nas letras quanto nas atitudes, levam a multidão ao êxtase.

De quebra, ele ainda deixa a produtora ”molhadinha“ e gritando "fuck" sem parar.

Além do rei Krauser II, a banda possui mais três integrantes: o baixista Wada Masayuki (Jagi), o baterista Terumichi Nishida (Camus) e o porco capitalista Keisuke Nashimoto. Esse ultimo é um senhor que trabalha como vendedor em uma loja durante o dia. Mas quando chega a noite, o amável senhor coloca para fora o seu hobby de emo... ops... quer dizer, sadomasoquista, e isso acontece durante os shows do DMC, quando ele se transforma no porco capitalista.

Já Soichi Negishi é um jovem romântico, super tímido e apaixonado pela meiga Yuri Aikawa. Seu grande sonho é fazer sucesso com suas músicas românticas, tocando em uma banda de pop sueco.

Um rapaz muito humilde, nasceu na fazenda com sua mãe e seu irmão mais novo. Soichi sempre foi um bom filho, educado e obediente, chegou até a ajudar a família nos trabalhos de campo, como cuidar da vaca da fazenda.

Totalmente o inverso de Krauser II, Soichi nunca poderia imaginar, nem mesmo em seu pior pesadelo, que um dia se tornaria o aclamado rei demônio Johannes Krauser II, líder de uma banda de death metal.

De letras falando de framboesa e amor, passou para coisas como estupros e assassinatos.Da pequena Krauser-tan até o rei Krauser II, DMC é um aglomerado de bons personagens, como a presidente da gravadora tendo seus múltiplos orgasmos enquanto escuta as blasfemas letras de DMC, o idoso vizinho do Soichi e os fãs fanáticos pedindo para serem mortos por Krauser II, só para citar alguns.

DMC é um "freak show" da melhor qualidade, um anime empolgante e hilário. As bizarrices da banda mais demoníaca de todos os tempos são muito divertidas.

A grande idéia central do anime foi ter criado um protagonista que possui dupla personalidade, é simplesmente brilhante o contraste de dois estilos tão diferentes, não apenas o estilo musical, mas também o estilo de vida.

Nesse anime você encontrará cenas surreais que acontecem o tempo inteiro, situações totalmente absurdas de tão engraçadas que são, personagens com atitude e músicas devastadoras quebrando qualquer barreira de preconceito existente.

E o melhor de tudo... Nada de censura! A parte técnica também mandou muito bem, o Studio 4°C sabe o que faz, e faz bem feito. O enquadramento das cenas segue o mesmo estilo usado no mangá, isso acaba dando mais dinâmica ao anime, deixando as cenas mais movimentadas. A trilha sonora é perfeita, cada música da banda é uma porrada nos tímpanos, ótimo para assustar criancinhas.

Krauser II, com seus ”dez estupros por segundo“, consegue animar até mesmo um morto, Você conseguira sentir toda a energia contida nesse anime logo na abertura. Pena que alguns episódios perdem um pouco o ritmo, mas nada que atrapalhe as façanhas dos metaleiros. DMC é diversão garantida, só tome cuidado para não vacilar, pois Krauser pode matá-lo, depois estuprá-lo, e depois matá-lo novamente. FUCK!

PS: Depois desse anime, a Torre de Tóquio nunca mais será vista com os mesmos olhos.

FONTE: ANIMEHAUS

Voce pode baixar em : http://www.hinata.xpg.com.br/paginas/index2.php?page=kbssa/dmc.html

Abertura: (NÃO é a abertura do anime, mas é a mesma música no Live Action)

Encerramento: (NÃO é o encerramento do anime, mas é essa a música ^^)

Review: Claymore

2010-01-20T14:44:00.027-02:00

Ano: 2007
Diretor: Hiroyuki Tanaka
Estúdio: Madhouse
País: Japão
Episódios: 26
Duração: 23 min
Gênero: Fantasia / Drama / Aventura

Claymore é a adaptação serializada que mais me impressionou no quesito aspecto técnico até hoje.

O anime é lindo, a animação é soberba. Basicamente é como se você assistisse a um Wonderful Days, Kenshin OVA ou Mononoke Hime em 26 episódios.

Diferente, entretanto, de outros seriados notáveis no aspecto técnico, como Soul Taker, Claymore tem mais, muito mais a oferecer.

O aspecto técnico está aqui a serviço do roteiro, não o contrário.Bom, findada a questão técnica e você sabendo que o deslumbre áudio/visual e a introspecção que isso provoca estão garantidas, saiba que Claymore é baseado em um mangá de Norihiro Yagi (o qual, a título de curiosidade, gosta da banda de heavy metal brasileira Angra), veterano que contava com uma excelente obra humorística, já com quase dez anos de publicação: Angel Densetsu. Publicado desde 2001, a arte do mangá, por mais absurdo que pareça, consegue ser em dados momentos mais impactante que a do anime (e acredite, isso é impressionante). Além disso, Claymore guarda semelhanças extensas com outra obra muito querida do público fã de mangás de fantasia, Berserk.Que semelhanças são essas?

O design dos monstros e sua opulência, o fato de a personagem principal perder um braço e o substituir com uma ”arma“, o clima opressivo, o tipo de companheirismo entre a protagonista e seu ”bando“. Mas, espera aí, isso não seria plágio? Não, são homenagens. A história de Claymore é boa e forte o bastante para se sustentar por si só, sem sombra alguma de dúvida.

Claymores são mulheres que receberam em seu corpo entranhas/sangue de yomas, demônios que assolam e devoram a população desde tempos imemoriais (o nome é dado pelos populares, já que elas carregam gigantescas espadas do tipo claymore). São as únicas capazes de distinguir um yoma disfarçado de humano de um homem comum, devido à habilidade que possuem de sentir o youki, energia maligna que emana de um yoma, e usar seu próprio youki para ganhar força e agilidade sobre-humana. Dentro da sua organização, são treinadas desde novas para o desapego, e obedecem sem questionar muito. As garotas são escolhidas ou acolhidas por essa organização entre órfãos e outras vítimas de situações variadas. A vida de uma Claymore é uma luta constante para não despertar, já que sendo metade yoma, caso usem o poder em demasia, podem acabar se transformando completamente. Quando elas pressentem que tal fato está próximo de ocorrer, enviam uma ”carta negra“ para outra companheira, para que essa dê cabo de sua vida. Devido a essa razão, a carreira de uma Claymore sempre é curta, durando poucos anos, se não tombar antes em batalha.

A série revolve em torno de Clare, uma Claymore que chega em uma cidade e é hostilizada (todas as Claymores são objeto de temor do povo, já que além de serem meio yomas, cobram quantias altíssimas para livrar a população dos predadores, valores transferidos para os cofres da organização). Uma vez lá, conhece o jovem Raki, que perdeu seus pais para o yoma que atacou a cidade. O garoto ganha a simpatia de Clare, uma vez que não demonstra temor em relação a ela. Após a morte do alvo, Raki é expulso da cidade e Clare termina acolhendo-o. Os dois saem então numa jornada, ação aparentemente ilógica da parte dela (sair carregando por aí um humano normal, incapaz de se defender de um yoma, sendo ela uma Claymore).Revelar mais que isso estragaria o prazer de descobrir o que vem depois. Muitos mistérios são adicionados no decorrer da série, mas perguntas como "porque apenas Claymores femininas" e "o que é essa ”organização“ e quais suas intenções" serão feitas quase de imediato e, dada à qualidade da pena do autor, sinalizam respostas surpreendentes.

Seus poderes Yoma são a fonte de suas habilidades, mas quando usados sem moderação eles tomam conta de sua consciência, transformando a Claymore em um Awakened Being, ser com poderes muito superiores, e alterando totalmente a personalidade dela, sendo caçadas pela organização depois da transformação inclusive. Quando usam seus poderes, seus olhos ficam dourados, mas à medida que aumentam a quantidade de poder liberada, outras modificações ocorrem em seus corpos.

A organização dá um número para cada Claymore, o que serve como um ranking: a Claymore nº 1 é a mais forte, etc. Clare (o que vou dizer a seguir dá um belo momento surpresa no animê, então não leia se for alérgico), nos primeiros episódios, impressiona pela força e agilidade, mas um pouco mais tarde nos é revelado que ela é a número 47, o mais baixo da organização. E acreditem, isso é chocante demais, você fica “hah, não pode ser, a Clare, a mais fraca? Pff”, mas aos poucos se acostuma com a idéia.

A aparição de novas Claymores na história é parte fundamental de seu desenvolvimento, já que nem todas se mostram amigáveis, e cada uma tem uma personalidade forte e bem definida, sem falar nas diferentes habilidades. O passado de Clare é um dos mais tristes que já vi em uma mangá/animê, e entendê-la depois que ele é mostrado fica muito mais fácil. A história, aliás, é cheia de revelações, mas não vou ficar estragando a experiência de vocês aqui, né?

Uma coisa que não falei e que é importante saber: Claymore é muito violento. Muito. Não tem tanto sangue quanto um Hellsing da vida, mas o número de decepações é impressionante, e as tranformações dos inimigos ou das próprias Claymores sempre tem um quê de bizarro. A sensação que impera, principalmente no animê, é a de desespero contínuo. Situações em que simplesmente não há chances de vitória são comuns, mas o pior é que mais comuns ainda são as em que não há a menor chance de sobrevivência. Claro que depois de um tempo você se acostuma “ah, tá, mas não vai acontecer nada grave mesmo”, mas nessas horas Yagi se certifica de quebrar novamente essa calma, mostrando que sim, coisas ruins vão acontecer.

O roteiro cresce exponencialmente. Personagens com carisma colossal são adicionados, e já a partir do oitavo episódio fica impossível abandonar a série. A dramaticidade das situações é opressiva, e a direção é impecável (a série é bastante fiel ao mangá, mas melhora e apara arestas deste, tornando a experiência ainda mais recompensadora). Episódios como o 12, 19 e 22 são tão intensos que ficam marcados a fogo na mente.Então, Claymore é perfeito? Quase. Confesso que acreditava, tendo visto até o episódio 23, que esta seria digna de um 100% com louvores. Mas uma semelhança que ela divide com Berserk e a maneira como os produtores do anime resolveram encarar isso eliminou essa possibilidade. Claymore é um m a ngá ainda em publicação. E assim como na obra de Kentaro Miura, o que se vê no anime é apenas a ponta do iceberg (e que iceberg!).Diferente de Berserk, no entanto, a equipe de Claymore resolveu criar um final alternativo. Arriscando meu pescoço aqui, digo que preferia um final na linha da série de Berserk também, ou seja, um ”não final“. Para nós em terras tupiniquins, na época em que Berserk foi lançado, o acesso a scans do mangá era bem mais difícil, hoje já não causa tanto desespero um final dessa natureza, você pode facilmente continuar acompanhando a história pelo mangá (não que se essa situação desfavorável perdurasse, minha opinião fosse mudar). Um final aberto evitaria o desvirtuamento de uma das personagens ou soluções forçadas apenas para fechar o anime. Até o episódio 22, entretanto, é 100% com toda certeza.

Um anime ímpar, raro, que todo fã de fantasia estava esperando para ver há um bom tempo, com personagens construídos em várias camadas, absolutamente coerentes e apaixonantes, de dramas tocantes e conflitos tensos que afetam o espectador de maneira inesperada. Tardaram para nos oferecer algo assim, mas definitivamente não falharam.

Voce pode baixar em : http://www.hinata.xpg.com.br/paginas2/index.php?page=klauss/claymore.html

Abertura:

Encerramento:

Review: Getbackers

2010-01-11T17:48:00.021-02:00

Nomes Alternativos: Getbackers -Dakkanya-
Ano: 2003
Diretor: Kazuhiro Furuhashi / Keitaro Motonaga
Estúdio: Studio DEEN
País: Japão
Episódios: 49
Duração: 26 min
Gênero: Aventura / Comédia / Shounen

Parecia promissor no início. A sensação que se tinha era de que se seria um anime de ação daqueles que marcam. Mas animes são assim: nunca se pode julgar apenas pelos cinco episódios iniciais.

E é justamente desse mal que sofre GetBackers: quando termina, muito do que ele tinha nos episódios iniciais e que, aparentemente, faria dele um anime acima da média, se perdeu...

GetBackers é um anime de 49 episódios produzido pelo Estúdio Deen, adaptado de um mangá de mesmo nome que ainda é publicado no Japão. Tal fato é justamente um dos piores problemas de GetBackers. Como o mangá ainda é publicado no Japão, GetBackers termina com uma infinidade de pontas deixadas na história e, ainda, recorre a um final simples e bobo.

A história é sobre dois amigos, Ban Midou e Ginji Amano, que operam um negócio chamado GetBackers. A função do grupo é recuperar algo que foi dado como perdido, com 100% de sucesso.

Tanto Ban quanto Ginji, possuem poderes para realizarem essas missões de resgate.

Ban possui o poderoso JaGan, "Olho Maligno", que causa alucinações a todos que olham diretamente nele, e Ginji possui poderes relacionados à eletricidade, já que, antigamente, ele era chamado de Imperador do Trovão.

E assim segue a história de GB: o par recebe a missão de recuperar algo e vão cumprir (ou pelo menos tentar) a tarefa recebida. E nisso, GB caí na previsilbilidade... o seu maior defeito... problema que vai se repetindo diversas e diversas vezes até seu final. Coisas como quem lutará com quem, quem vencerá, quem se unirá ao time, quando o JaGan será usado, são facilmente descobertas a cada episódio.

Isso se une ainda ao fato de GetBackers, mesmo sendo um anime de shonen, possuir pouquissímas lutas grandes e empolgantes. As lutas realmente estão dispersas por toda a totalidade do anime, mas todas são rápidas e sem grandes surpresas. Afinal, Ginji é o Imperador do Trovão e Ban é o operador do JaGan, então, não há o que temer, certo?

Uma pena, já que GetBackers tem muitas coisas boas. Para inicio de conversa, seus personagens são, na maioria, carismáticos ao extremo e apresentam uma interessante, mas previsivel, profundidade e mistérios. A amizade de Ban e Ginji é apresentada de forma natural. Fica-se bem claro a sintonia entre os dois e o quanto um gosta do outro.

Seus caráteres se completam, e isso ajuda bastante a passar a relação de grande amizade. Ginji é, de cara, um dos personagens que mais cativa, uma permanente mistura de inocência e perigo. Já Ban é aquele mais calado e que pensa mais friamente.

Outro destaque é Dr. Jackal, o "vilão amigo" dos protagonistas. Apesar de ser um pouco estereotipado, agrada e convence em suas atitudes contraditórias.

Todos os personagens de GetBackers apresentam um certo charme, afinal. A dose de humor do anime é outro achado.

Ela está tanto nos momentos de mudança do estilo de desenho sério pra um estilo mais "chibi" dos protagonistas (o Ginji chibi é hilário!!!) e até mesmo em episódios propostos como unicamente de comédia, como aquele em que Ginji sofre um acidente e vai pro hospital. ^^ A parte sonora também agrada bastante, com boas melodias, músicas legais e uma dublagem com vozes excelentes.

Nesses aspectos, GB realmente se destaca.Falando assim, parece que GB é, no final, um anime acima da média, apesar da minha introdução que diz o contrário. Então vamos explicar o motivo de tamanha decepção com GB. Como foi dito, além de previsivel, sua história não possui grandes atrativos que prendem a quem assiste. O que realmente prende não tem solução no final do anime.

Os outros mistérios que envolvem as missões ou a vida dos personagens são fácil e rapidamente descobertos por qualquer um. Sem contar aquela decepcionante última saga que tinha tudo pra ser tensa e cheia de ação mas acaba rápido e sem respostas.

Fica aquela sensação de "só isso?" e uma vontade de descobrir o que realmente existe por trás do MugenJou, ou quem são seus Deuses, por exemplo. Sem contar que grandes fatos da vida de Ban Midou, Himiko, Ginji e Shido continuam sem respostas, além da ausência de uma boa luta com o simpático Dr. Jackal.

Por último, anime shonen de longa duração, com um bom número de lutas mas um inexistente número de mortes cheira a mais do mesmo...

Sabendo que existe um mangá que continua com a história de onde parou, ainda tenho esperanças que ele transforme GB no que ele parecia merecer no seu inicio: um anime/mangá promissor.

Com humor, carisma e simpatia acima da média, GetBackers acaba falhando num ponto essencial para animes shonens: história e ação. Não que elas sejam ruins. Apenas não são exemplos para nada. Mesmo assim, dêem um conferida. Suas qualidades fazem por merecer.

Fonte: ANIMEHAUS

Você pode baixar em: http://www.hinata.xpg.com.br/paginas/index2.php?page=hugo/getbackers.html

Abertura 1 :

Abertura 2 :

Encerramento 1:

Encerramento 3:

FELIZ ANO NOVO!!!! - HAPPY NEW YEAR!!!!

2010-01-01T01:37:00.007-02:00

Review: Cowboy Bebop

2009-12-20T13:10:00.017-02:00

Ano: 1998

Diretor: Shinichiro Watanabe
Estúdio: Sunrise
País: Japão
Episódios: 26
Duração: 25 min
Gênero: Aventura / Comédia / Drama

Spike Spiegel e Jet Black são caçadores de recompensas, sempre ligados no programa de TV "Big Shot", um divertido informativo sobre as mais rentáveis "presas" da semana! =) Vagando pelo espaço na antiquada nave Bebop, Spike e Jet vão à caça de seu ganha-pão, e volta e meia acabam se envolvendo em situações engraçadas, surreais e trágicas.

Contando ainda com a presença da bela vigarista Faye Valentine, do inteligente cão Ein e da esquisitíssima hacker chamada Ed, a trupe da nave Bebop pode ser considerada uma família, ainda que um tanto estranha e turbulenta! =)

Um dos animes mais badalados de todos os tempos, Cowboy Bebop é realmente uma obra-prima. À primeira vista, Cowboy Bebop lembra bastante a famosa série Lupin III, na qual o personagem principal viaja por todo o mundo em busca de relíquias. Em Bebop, os personagens buscam não só o dinheiro das recompensas mas, também, acertar as contas com o passado.

Cada um possui algum evento mal-resolvido no passado, eventos estes que afetam o presente de todos eles de maneira significativa.

Partindo de um excelente argumento de Hajime Yatate, esta produção da Sunrise é dirigida de maneira brilhante por Shinichiro Watanabe.

O visual é de cair o queixo, com uma junção primorosa de desenhos tradicionais com animação 3D.

Sem cair em lugares comuns, Cowboy Bebop consegue a incrível proeza de misturar elementos de drama, comédia, "noir" e até mesmo de "western-spaghetti", sem soar forçado.

Os episódios são, de certo modo, independentes entre si. É necessário que se assista a toda a série para compreender a história mas, ao contrário do que ocorre normalmente, quase não existem ganchos entre um capítulo e outro.

A trilha sonora é um "tour-de-force" da lendária Yoko Kanno. Misturando estilos tão díspares quanto jazz, heavy-metal, blues e funk, Yoko Kanno criou talvez a mais eclética trilha sonora de animes da história, trilha esta que funciona muito bem sem as imagens.

É ver, ou melhor, é ouvir para crer.Os personagens são um show à parte! Spike possui uma aparência sonsa, desligada, mas luta e atira como poucos... seu passado obscuro explica todo este poder. Jet Black é uma montanha de músculos, com um braço artificial de metal. Apesar de toda a sua força, é uma pessoa amável, que adora cozinhar e cuidar de seus "bonsais".

Faye é uma viciada em jogos: pôquer, corrida de cavalos, roleta... Faye não perde uma chance de apostar e perder dinheiro. Ein e Ed surgem na história de maneira tão pitoresca que contar qualquer coisa sobre eles estragaria a surpresa. O sinistro Vicious e a enigmática Julia, apesar de secundários durante a história, desempenham papel fundamental na trama.

Sempre fiquei muito curioso para assistir a Cowboy Bebop, pois queria saber o que esta série possuía de tão incrível para causar o rebuliço que fez. Após assistir aos 26 episódios, só posso me render ao talento dos geniais profissionais da Sunrise, que criaram uma obra para ficar na história. Cowboy Bebop é imperdível e, em minha humilde opinião, um anime perfeito.

Fonte: ANIMEHAUS
você pode baixar em: http://www.hinata.xpg.com.br/paginas2/index.php?page=klauss/cowboy.html

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Encerramento:

Atraso

2009-12-12T22:51:00.002-02:00

Desculpem a demora, é que eu to sem tempo pra NADA ¬¬ , mas assim que der eu coloco mais reviews de animes XD

Review: Samurai X

2009-11-30T21:14:00.021-02:00

Alternativos: Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan, RuroKen, Samurai X
Ano: 1996
Diretor: Kazuhiro Furuhashi
Estúdio: Studio Gallop / Pastel
País: Japão
Episódios: 95
Duração: 25 min
Gênero: Aventura / Comédia / Drama

A história de Kenshin Himura começa cerca de 15 anos antes de ele se tornar andarilho, na época ele sequer possuía este nome.

Um jovenzinho mirrado e fraco, que estava viajando com uma caravana de
mercadores de escravos foi encontrado e salvo por Seijuuirou Hiko que, vendo um imenso potencial no jovem, ensinou-lhe sua técnica, o estilo Hiten Mitsurugi Ryu, que resumia-se a golpes duplos extremamente rápidos e letais.

E assim nascia o Hitokiri Battousai, o Assassino Retalhador, que tornou-se lenda e foi o principal assassino de sua época, graças ao treinamento, ainda que incompleto, dado por Hiko.

Kenshin foi um dos assassinos mais presentes e requisitados no final do Shogunato Tokugawa, devido a sua destreza com a espada.

Lutou ao lado dos imperialistas, abrindo caminho para a chegada da "Era Meiji" e logo após este fato, ele se tornou um vagabundo andarilho.

O anime foi produzido pelo Stúdio Gallop em 1994 e é composto por 4 OVAs iniciais, 95 episódios para TV, 1 filme e 2 ovas de encerramento. Nesta ordem cronológica, os 4 OVAS iniciais mostram a vida de Kenshin antes de se tornar um andarilho, quando ele possuía apenas 14 anos. Os episódios de TV mostram a vida de Kenshin a partir dos 28 anos, e aqui se encaixa o filme, mais ou menos depois da "Saga dos Cristãos ou saga do Filho de Deus", e só então o encerramento, que é dado com os 2 OVAs finais.

Ah, sim: o filme foi produzido pelo Stúdio Deen e não foi escrito pelo criador de Rurouni Kenshin, Nobuhiro Watsuki.Como citei antes, a série de Rurouni Kenshin é dividida em sagas: a Saga de Tokyo, a Saga de Kyoto, a Saga dos Cristãos, a Saga de Kaishuu Katsu, a Saga dos Cavaleiros Negros e a Saga do Feng Shui.

Mas existem muitas diferenças entre o anime e o ma ngá, como a inexistência da "Saga do Cavaleiros Negros", por exemplo. Um anime dividido em sagas precisa de um bom embasamento, certo? E Nobuhiro Watsuki conseguiu isto introduzindo uma série de personagens carismáticos como: Kaoru Kamiya, mestra do estilo Kamiya e dona do Dojo Kamiya; Sanosuke Sagara, um ex-membro da tropa de Elite de Sagara (Sekihoutai)...

aliás, a tropa de Sekihoutai, vale lembrar, foi quase totalmente exterminada num ato covarde de seus comandantes, pois afirmavam que a mesma havia se tornado "obsoleta"; e Yahiko Myoujin, descendente de samurais, um jovem sobrevivente da guerra civil, ex-batedor de carteiras e agora aluno de Kaoru.

E além destes que são os principais podemos citar ainda: o Juppongatana, um grupo sanguinário comandado por Makoto Shishio, o assassino que substituiu Kenshin como assassino das sombras, quando o mesmo tornou-se conhecido; a Oniwabanshu, o grupo de ninjas comandados por Aoshi Shinomori; a Tropa de Sagara, que deu origem à história de Sanosuke;

o Shinsen Gunmi, que participa efetivamente dos OVAs iniciais e aparece em "flashs" na série de TV, para relembrar a Kenshin seu passado sangrento; Yukishiro Enishi, irmão de Tomoe, a primeira mulher de Kenshin, que retorna exigindo vingança nos ovas finais; e Jin-Hen Udou, um assassino que deseja fama e sangue, além de muitos outros, pois a série se dá ao luxo de exibir um elenco de luxo como simples coadjuvantes, sem perder o charme...."já que estes personagens são carismáticos o suficiente para merecer um anime dedicado apenas a eles." Shinsen Gunmi ganhou um anime baseado na sua história, chamado PeaceMaker Kurogane. Espero que muitos dos outros personagens também sejam brindados com uma anime só para si.

A fase que sempre me chamou a atenção foi a Saga de Kyoto, pois é a que se manteve mais fiel ao mangá, apesar de poder afirmar que jamais poderiam se traduzir em imagens animadas as cenas memoráveis do mangá, como as lutas de Kenshin contra Aoshi, Souijirou e Shishio.

Para equilibrar tanto sangue derramado, temos pitadas memoráveis de humor e romance. O que mais se vê e ouve são objetos voadores não identificados saídos das mãos de Kaoru, além da disputa acirrada entre as personagens pela atenção de Kenshin, mas ainda assim afirmo: "só as carinhas de "ôrô" do Kenshin já valem pelo anime!".

Na parte técnica posso afirmar que a série, apesar de longa, decai poucas vezes, pois a animação é bastante constante, tendo alguns momentos de absoluta exatidão nos traços, e por este motivo fica mais fácil notar a diferença quando o traço decai. A parte musical é muito boa, variando entre letras engraçadas e momentos de pura tensão, mas seu encaixe é quase automático. Eu, como fã de Rurouni Kenshin, recomendo o anime, sim, em pequenas doses.

Fonte: ANIMEHAUS

Você pode baixar em: http://www.hinata.xpg.com.br/paginas2/index.php?page=klauss/kenshin.html

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Encerramento:

Review: Trigun

2009-11-23T16:34:00.022-02:00

Ano: 1998
Diretor: Satoshi Nishimura
Estúdio: Madhouse
País: Japão
Episódios: 26
Duração: 30 min
Gênero: Aventura / Comédia / Drama

A simples menção do nome "Vash the Stampede", também conhecido como "Tufão Humanóide", é capaz de causar calafrios até mesmo no mais valentão dos homens.
Diz a lenda que um simples tiro disparado por Vash foi capaz de varrer do mapa a cidade de July. Não é à toa que a recompensa pela captura de Vash, vivo ou morto, atinge o impressionante valor de $60.000.000.000!

Ninguém sabe como é a aparência de Vash. Uns dizem que ele é um gigante Mohawk de 12 metros de altura, enquanto outros afirmam que ele tem a aparência do próprio demônio.

Tendo em mãos apenas vagas e confusas informações, as agentes Meryl Stryfe e Milly Thompson, funcionárias da Sociedade de Seguro Bernadelli, saem à caça de Vash, tentando evitar que ele cause mais prejuízos em outras cidades e, indiretamente, a falência da própria seguradora. ^^"
Ficam no ar as perguntas: Será que Vash realmente existe? Em caso positivo, será que ele é assim tão perigoso? E, se for, como explicar que um cara louro vestido com uma capa vermelha transadíssima, de comportamento imbecil e com uma cabeça de vassoura possa ser o temível Vash the Stampede?!

Para saber estas e outras coisas, você TEM que assistir a esta incrível série! ^__^Baseado no mangá de Yasuhiro Nightow, Trigun é uma produção da Victor Company of Japan, levada ao ar em 1998 e que, desde a sua estréia, se tornou uma das preferidas do grande público.

A série já começa arrebentando, com uma animação estilosa e instigante (dá-lhe, Madhouse!!), ao som da detonante música "H.T.". O visual e o som são apenas dois pontos positivos em meio a uma série quase perfeita.

Certas tomadas de câmera são impressionantes, do ponto de vista cinematográfico, com alguns recursos utilizados por Sam Peckinpah em seus filmes, como o uso de câmera lenta para realçar a dramaticidade de cenas mais tensas.

O desenho mecânico de algumas estruturas e veículos são louquíssimos, misturando tecnologia de última geração com a tradição do Velho Oeste americano. Na parte sonora, a trilha composta por Tsuneo Imahori, repleta de guitarras e gaitas, se adapta à história com perfeição.

A estrutura de Trigun lembra muito Cowboy Bebop: cada história se fecha no mesmo episódio, mas existe um tema central, que vai se desenvolvendo lentamente. O início de Trigun é bem exagerado, apesar de engraçadíssimo, e passa a impressão de que a série inteira é apenas uma típica comédia pastelão, repleta de piadas e caretas muito divertidas.

A história vai engrenando mais e mais, com o passar dos episódios, e a carga dramática fica cada vez mais evidente, apesar do humor continuar presente durante toda a série. A mistura de comédia, ação e drama, aliada a situações de puro "nonsense", é perfeita em Trigun.Grande parte da força de Trigun vem do incrível carisma de seus personagens.

Meryl Stryfe é totalmente devotada ao seu trabalho e à sua missão de capturar Vash, sem se tornar caricata ou pentelha. Milly Thompson é um verdadeiro trator, come sem parar, carrega uma arma que parece um canhão e é bem retardada.

Apesar disto, é extremamente lógica e tem um coração imenso. Em relação aos coadjuvantes, não podemos deixar de falar de Nicholas D. Wolfwood, o pastor que carrega uma enorme cruz nas costas, cuida de órfãos mas não se furta a tomar umas bebidas, fumar um cigarrinho ou dar uns tiros certeiros quando necessário! ^_^

Os membros da Gung-Ho Gun, grupo que persegue Vash por outras razões, também são incríveis, com destaque para o incrível Legato Bluesummers, líder dos Gung-Ho e talvez o melhor vilão da história dos animes.E Vash? ^__^

Vash é, ao mesmo tempo, a melhor e a pior razão para se assistir a Trigun. Carismático, muito engraçado, boa gente, sempre com fome, fanático por "donuts" e chegado numa cerveja, Vash é daqueles personagens que cativam o espectador logo de cara. Grande parte de seu carisma se deve ao excepcional trabalho do seiyuu Masaya Onosuka, com um equilíbrio notável entre insanidade e sensibilidade.

Quanto a Vash, apesar de ser o "poderosão", ele não gosta de violência, se recusa a machucar os outros e leva a vida numa filosofia semelhante à de Kenshin Himura. Se Kenshin vira o próprio "demo" de olhos amarelos, quando as coisas desandam, Vash não fica atrás... é só colocar os óculos na cara que ele vira o cão chupando manga! ^__^

O problema com Vash é justamente seu altruísmo exagerado. Em alguns momentos ele age com tanta bondade que chega a ser idiota. O desenrolar da história até que explica, com coerência, as razões pelas quais ele age desta maneira, mas qualquer tipo de exagero neste tipo de situação é irritante.

Assim como vilões extremamente maus são um saco, heróis muito bonzinhos e cheios de frases de efeito cansam bastante. Ainda assim, Vash é demais! ^_^

Com algumas mensagens ecológicas e referências bíblicas (7 cidades da Ásia, etc.), Trigun possui uma história com uma profundidade surpreendente.

Mesmo sem o equilíbrio perfeito presente em obras como Cowboy Bebop e Seikai no Senki, Trigun é uma das melhores séries já criadas
para TV. Não deixem de ver!!

PS: Prestem bastante atenção em cada episódio, pois o gato preto da apresentação aparece em todos eles! ^_^

Fonte: ANIMEHAUS
Voce pode baixar em : http://www.hinata-sou.org/paginas/index2.php?page=vash/trigun.html

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Encerramento:

Review: Tenjou Tenge

2009-11-19T14:12:00.025-02:00

Alternativos: Tenjho Tenge, Heaven and Earth
Ano: 2004
Diretor: Toshifumi Kawase
Estúdio: Madhouse
País: Japão
Episódios: 24
Duração: 23 min
Gênero: Adulto / Comédia / Drama

A morte, o ciúme, o rancor e a história da formação dos clubes de luta dão todo um charme a este anime, que tinha tudo, mas tudo mesmo, pra cair no esquecimento... ainda bem que isso não aconteceu. Este anime conta praticamente 2 histórias diferentes, mas da mesma família (a família Natsume), e foi lançado em 2004 pela Madhouse Production.

É composto por 24 episódios e mais uma série de OVAs que ainda estão sendo produzidos, e conta a história de um grupo de amigos, antes e depois da morte de um dos membros deste mesmo grupo.Shin Natsume é um incrível lutador, mestre na arte da espada e chefe do grupo de execução da famosa Toudou Gakuen (criada basicamente para não deixar os ensinamentos antigos das artes marciais desaparecerem), conhecidíssima em todo o Japão por reunir uma quantidade inigualável de grupos praticantes de artes marciais.

Junto a ele temos Maya Natsume, sua bela e gostosona irmã; Mitsuomi Masataka, o filho de um chefão de uma espécie de máfia, Tawara Bunshichi, entre outros. Aliás, o grupo de execução existe para acalmar os ânimos mais exaltados da escola, bem como promover batalhas para descobrir o mais forte entre todos os que estão e os chegam à escola.

Mas a história esta começando às avessas, pois o enredo realmente começa com a chegada de Nagi Souchirou a Toudou Gakuen. Lá, ele e seu amigo Bob Makihara, o capoeirista, querem apenas mostrar o quanto são fortes e, assim, fechar sua centésima escola.

A Academia Toudou é famosa por formar diversos lutadores de artes marciais, além de ensinar técnicas milenares de luta. E é justamente, nessa Academia que os transferidos Bob Makihara e Souchirou Nagi, dois delinqüentes bons de briga, resolvem arranjar briga com o objetivo de dominar o local. Eles começam bem, porém, logo no primeiro dia, já encontram Masataka Takayanagi - um jovem aparentemente normal - e uma garotinha que parece ter seus 10 anos chamada Natsume Maya e ambos resolvem impedir a bagunça que esses dois delinqüentes começaram. Em uma questão de segundos, Bob Makihara fica fora de combate e Souchirou Nagi é jogado pela janela do corredor, após Natsume Maya se transformar em uma bela (e muito poderosa) garota. A batalha ainda não terminou, mas Souchirou Nagi despenca da janela direto no vestiário feminino, caindo sobre uma garota chamada Natsume Aya, irmã daquela que o jogou lá de cima. Ela, imediatamente, se apaixona por ele dando um longo beijo e pede-o em casamento ( é uma tradição das mulheres natsume o 1º homem que as verem nuas tem que ser seus respectivos maridos) então podem imaginar a confusão que vai ser, é uma perseguição sem fim onde Aya corre atras de Soushiro, e este não aceita as atenções da garota, esses momentos são os mais engraçados no anime.

Na primeira escapada ele enfrenta Takayanagi Masataka, irmão mais novo de Mitsuomi, e apanha feio. Por causa disso, acaba decidindo entrar para o grupo de Maya, o Clube Jyuken, para se tornar mais forte. Mas se a essa hora você está pensando que se trata de apenas mais um anime de luta... está totalmente enganado.

Logo de início o anime mostra a que veio, ou seja, mostra peitos enormes, voando num equilíbrio que desafia a gravidade, bundas sobrando devido à falta de mais de 20cm de roupa, calcinhas aparecendo sem nenhuma vergonha, cenas sensuais (quase sexuais), tudo extremamente exagerado. Poderia classificá-lo sem muita cerimônia de Hentai leve, mas devido somente à ausência de sexo, pois o resto tem tudo.

Mas isso seria uma injustiça com o enredo do anime pois, nele, existem pitadas incríveis de humor e romance. Shin e Kuzunoha, Mitsuomi e Maya, são casais memoráveis, unidos pela morte e pela dor, em uma reviravolta doida que acontece no decorrer da história. O mesmo não se pode afirmar de Nagi e Aya, que demonstram um pelo outro uma certa atração pela força que ambos emanam.
Aya é forte, mas Nagi possui o espírito do Dragão em seu corpo e, com o decorrer do anime, a proximidade de ambos acaba se tornando uma rotina, onde Nagi só foge e Aya só persegue, provocando cenas hilárias.

Tenjou Tenge tem tudo que o brasileiro gosta: é um "fan-service" descarado. Garotas gostosas, rapazes fortões, muita luta, romance, traição e amizade mas, ainda assim, pode ser visto sem muitas restrições por aqueles que buscam apenas diversão. Ahh, sim, nem tudo são flores no anime... aliáss, as músicas são horríveis!!!! Aquele "tum tum tum" inicial mata qualquer um, mas isso pode agradar aos fãns de "dance music". No mais, não é nenhuma obra-prima, mas dá pro gasto e diverte.

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Encerramento:

Video (AMV):

Review: GANTZ

2009-11-14T16:01:00.015-02:00

Ano: 2004
Diretor: Ichiro Itano
Estúdio: Gonzo
País: Japão
Episódios: 26
Duração: 24 min
Gênero: Terror / Aventura / Shounen

Kurono Kei é um adolescente comum com sua vida chatinha que um dia... "morre". E aí? Acabou a história??? Não, não... a morte é só o começo de um jogo doentio, controlado por uma esfera alienígena(!!!!!!!). Isso mesmo, esfera alienígena, e neste jogo o que vale é matar para não morrer.

Uma trama na qual o sangue espirra por cada poro do corpo, literalmente. Mas se Kei já está morto, como ele pode morrer??O enredo começa quando Kurono (Nabikawa Daisuki), de mal com a sua vida comum e num dia qualquer, muito contrariado, se vê obrigado a ajudar um amigo de infância, Katou Masaru (Masashi Oosato), em um ato de caridade, quando um mendigo bêbado cai nos trilhos do metro. E ambos acabam morrendo.

Mas seus corpos são transportados a um quarto dentro da própria Tóquio, do qual eles são obrigados a sair para combater aliens(!!) com nomes bem estranhos, e com poderes e características mais estranhas ainda.

Mas ambos não os únicos que participam desta jornada pós-vida, junto a eles estão uma série de pessoas que morreram e, repentinamente, se vêem obrigadas a participar dessa brincadeira de mau gosto, para terem a chance de receber sua "nova vida" de volta. Como um jogo para ressurreição.

Lá eles encontram Nishi Jouichiro (Yabe Masahito), um estudante de 8a série que está participando (ou sobrevivendo) ao jogo há mais tempo, e lhes explica algumas regras para que se mantenham vivos, como se fosse um anfitrião.

Mas não pense que Nishi é um bom garoto e que quer ajudar: ele, na realidade, está bem perturbado, a única coisa que deseja é acabar com os aliens para ter alguma chance de escapar da tal "esfera alienígena", chamada de Gantz, e para isso não se negaria a matar qualquer um que estivesse em seu caminho. Inclusive seus companheiros meio mortos.

O personagem principal é Kurono Kei, que é 100% pervertido e, volta e meia, fica imaginando as mulheres nuas na sua frente, sonhando com peitões saltando, doido pra "dar uma" a qualquer momento. Sua falta de popularidade com as mulheres é algo que beira ao desastre e se contradiz ao seu relacionamento aos homens.

Afinal, o que tem de viadões atrás dele é o verdadeiro caos. Já Katou vive com o irmão e a avó. Depois da morte dos seus pais, ele se viu obrigado a agüentar todos os maus tratos a que ele e seu irmão foram submetidos, em troca de uma simples moradia.... e olhe que não é tortura psicológica, não. São murros, socos, pontapés e tapas dados em um jovenzinho de uns 7 anos de idade, pelos motivos mais idiotas como "querer tomar café".

Katou sofre por não ser forte o suficiente para livrar-se dessa vida, sofre mais ainda por não poder ajudar a seus companheiros na luta contra os alienígenas, só os vê morrendo as dezenas.Eis que surge para apimentar esta história Kishimoto Kei (Nabatame Hitomi), nuazinha em pêlo no primeiro episódio.

A típica estudante gostosona e boba que causa o maior estrago já de cara, quase sendo estuprada logo de início.
Ela, além de deprimida... é suicida. E não é que Kurono se apaixona de imediato por ela? Ou, pelo menos, acha que está apaixonado. Mas o anime não fica só nesse "chove não molha".

Na realidade, as cenas de sexo aparecem fortes e de maneiras inesperadas, nada muito pesado, mas certamente são bem além do que podemos achar "normal" em um anime. É claro que existe um detalhe a ser dito: os episódios 12 e 13 praticamente não existem devido à censura feroz que foi feita ao anime. Por que será, hein?? ^__^"

Lançado para TV em 2004, (divido em 2 seasons, totalizando 26 episódios) criado por Oku Hiroya e produzido numa associação entre a TV Fuji, Shichiku, GDH, contando com a cooperação de Takehiko Aoki da Agencia Sogetsu e sendo animado com excelência pelo Studio Gonzo, Gantz surpreende a cada segundo. Desde a trilha musical a cargo do competente Tagawa Natsuki, que escolheu "Super Shooter" de Rip Slyme e "Last Kiss" de Bonnie Pink como temas (ambas as músicas são excelentes, posso afirmar!) até o enredo recheado com mortes. Se você esta interessado em sangue e violência numa história bizarra e sem rumo, assista a Gantz. Ele vai matar sua sede.

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Encerramento:

Review: Bakuretsu Tenshi

2009-11-10T17:54:00.017-02:00

Nome Alternativo: Burst Angel
Ano: 2004
Diretor: Koichi Ohata
Estúdio: Gonzo
País: Japão
Episódios: 24
Duração: 24 min
Gênero: Aventura / Comédia / Mecha

Produzido pelo Gonzo, um dos mais famosos e ativos estúdios da atualidade e responsável por animes incríveis como Last Exile, Gankutsuou e Trinity Blood, Lançado em 2004 e composto por 24 episódios, Bakuretsu Tenshi,também conhecido como Burst Angel, é um anime que fez bastante sucesso por onde passou, tendo, inclusive, aportado aqui em terras tupiniquins, sendo exibido em um canal pago até hoje.

A história se passa no ano de 2050. O mundo é um lugar perigoso onde a violência e a marginalidade atingiram níveis bem elevados.
No Japão, essa situação fez o governo terceirizar a sua polícia, a qual passou a ter suas funções exercidas por empresas especializadas ou, dependendo da cidade, até por gangues, não importando mais os meios de ação se, com isso, a criminalidade pudesse ser combatida.

Dentre essas "empresas", a mais influente é a RAPT, por possuir maior tecnologia e material bélico, o que também a torna a mais perigosa...Bai Lai é uma poderosa organização mafiosa que conta com a ajuda de um grupo de mercenárias que arriscam suas vidas todos os dias, cumprindo as mais perigosas missões que vão desde a captura de bandidos procurados até serviços de proteção.

Não importa a periculosidade, o serviço é sempre aceito. Claro, estamos no futuro e, como não poderia deixar de ser, a tecnologia é bem avançada: andróides já são uma realidade e isso sem falar das armas e veículos bem avançados.

É nesse cenário que será contada a vida de um grupo de mercenárias, lideradas pela bela e sexy sino-japonesa Sei. Temos também Amy, uma incrível "hacker", apesar da pouca idade; Jô, super-humana com sede de briga; e a energética Meg, uma garota estabanada e parceira de Jô nas missões.
Para completar o grupo temos Kyohei, o novo cozinheiro que descobre rápido que não terá vida fácil trabalhando para essas meninas.

Como não poderia deixar de ser, o estúdio Gonzo fez um excelente trabalho técnico, a começar pela animação bem feita e dinâmica.
Em algumas cenas são adicionados elementos em computação gráfica, o que aumenta ainda mais as possibilidades demovimentos.

O "character design" foi bem trabalhado nos desenhos dos rostos, cabelos e roupas (estas, por sinal, com um estilo moderno e sensual), e a adição de um pouco de "fan-service" fará a alegria dos marmanjos.
Destaque também para os olhos brilhantes e expressivos, de cores bem singulares. Belos ângulos de câmeras, tanto nas cenas de ação quanto nos diálogos, a preocupação com o enquadramento dos personagens, tudo isto aliado a uma fotografia que brinca com os temas propostos, sendo, no início, marcada por um cenário claro, com um amarelo esporádico aparentando o sol do fim da tarde que nos remete aos velhos filmes de "western" americanos.

Tudo isto ao lado de cenas de tiroteios e cartazes de procurados nas paredes dá um clima bem evidente. Posteriormente a cor tema passa a ser um azul mais escuro, pois se tratava de um episodio mais sombrio com toques de terror e, nisso, a cor mais sombria ajudou bastante na ambientação, ou seja, a fotografia funcionou muito bem.

Trilha sonora competente, principalmente nas musicas de fundo, estas quase sempre constantes, lentas quando necessárias eaceleradas nas horas certas e que fazem toda a diferença nas cenas. Além disso, o anime conta com boas músicas de abertura e encerramento.

Se for para levar em conta a maioria dos animes que existem por aí, Baku-tenshi não tem nenhum defeito muito grave, o problema é que existe um acúmulo de pequenos erros que, no final, fazem muita diferença.

Faltou uma história melhor trabalhada no final, todo aquele papo de RAPT e manipulação genética pareceu um grande pretexto para mostrar garotas em trajes mínimos agitando suas armas por ai.

Tenho absoluta certeza de que é um anime que agradará a muitos, pois nele tem tudo o que as pessoas gostam: comédia simples e rápida, cenários futurísticos, mutantes com força sobre-humana, lutas entre robôs gigantes, tiroteios e violência banhados a muito sangue, belas garotas em roupas provocantes e, claro, ainda temos a Jô, a qual logo se torna a melhor personagem da série.

Bonita, carismática, enigmática, zangada e sempre pronta para a ação, em seu desenho temos um belíssimo traço, não é à toa que se trata do cartão de visitas do anime, em qualquer pesquisa de imagem de wallpapers, capas de dvd’s, pôsteres, ela estará sempre em evidência.

Não acho certo exigir sempre uma história perfeita, uma obra-prima por assim dizer.
Em função de seus defeitos, Bakuretsu Tenshi não agradará a muitas pessoas, principalmente às mais exigentes, porém, como entretenimento, é um baita anime.

Fica muito difícil afirmar se os pontos positivos superam os negativos, essa questão caberá a quem for assistir decidir, mas muita gente vai gostar, principalmente os menos exigentes e as pessoas que viram poucos animes... estes não verão aqui tantos clichês ou falta de originalidade.

E é isso aí. Odiado por alguns e amado por outros, Bakuretsu Tenshi tem conquistado seu lugar no mundo dos animes. Se é uma obra que ficará para a posteridade, isso cabe ao futuro dizer.

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Abertura:

Encerramento:

Review: Basilisk - Kouga Ninpou Chou

2009-11-05T14:09:00.015-02:00

Ano: 2005
Diretor: Fumitomo Kizaki
Estúdio: Gonzo
País: Japão
Episódios: 24
Duração: 24 min
Gênero: Aventura / Drama / Romance

A partir do ano 794 D.C., uma nova civilização nascia no Japão, uma nova classe de famílias ricas que lutavam entre si na busca de criar ou destruir imperadores.
Essa nova classe necessitava de informantes e espiões mas, com o tempo, começaram a necessitar de assassinos. Com isso, os praticantes de uma arte conhecida como "Nonuse" (arte da cautela) estavam sendo muito procurados.
A partir daí, surgiram os primeiros ninjas: foram treinados em todas as artes de guerra e, com o tempo, aperfeiçoaram-se na arte de matar. Os ninjas são tidos como assassinos covardes, pois não se negavam a fugir, desde que tivessem uma nova oportunidade de cumprir sua missão, mas também não negavam tirar suas vidas para proteger seus familiares e sua "raça".

O ninja não segue nenhum código: ele apenas deve cumprir seu objetivo. Na história do Japão, três lideres ninja muito famosos encheram de lendas a vida das famílias "Kouga e Iga":

foram eles Momochi Sandayu, Hattori Hanzo e Fujibayashi Nagato. É aqui nosso ponto de partida. O anime se desenvolve durante a Era Edo e é baseado num clássico japonês de Fuutarou Yamada, Basilisk - Kouga Ninpou Chou.

Gennosuke de Kouga e Oboro de Iga apaixonaram-se após um desastroso primeiro encontro, e prometeram trazer a paz definitiva aos dois Clãs. Mas o Xogum Tokugawa, que estava prestes a morrer, resolveu deixar nas mãos dessas duas famílias uma grande tarefa, propondo a eles um combate mortal, onde o vencedor decidiria o novo Xogum.
Se Kouga vencesse, Kunichiyo Tokugawa seria o novo Xogum, mas se Iga fosse o vencedor, Takechiyo Tokugawa é quem herdaria o Xogunato. Com essa premissa terrível começa o anime. Dez ninjas de cada família foram escolhidos e, entre eles, estavam os sucessores dos Clãs Kouga e Iga: Gennosuke e Oboro.

"Pensar um no outro... matar um ao outro"Infelizmente essas palavras, ditas no anime, são a única verdade a ser seguida pelos Clãs de Kouga e Iga.Os outros personagens que colocarão suas vidas em jogo são: Kouga Danjo, que é o chefe da família Koga. Há muitos anos, ele e Iga Ogen foram amantes, mas acontecimentos terríveis destruíram o caminho de união das duas famílias, e o que restou foi apenas ódio. Logo de início, ambos se enfrentam pelo pergaminho onde estão escritas as normas e os nomes dos ninjas que deverão lutar entre si nas batalhas, mas o que se desenvolve é que Danjo rouba o pergaminho de Yashamaru e tenta matar Ogen.

Ambos morrem, numa cena extremamente triste. Este pergaminho acaba caindo nas mãos de um ninja de Iga, Yakushiji Tenzen, que manipula os ninjas a seu favor, fazendo com que muitos percam e morram, enquanto ele, milagrosamente, sempre escapa com vida.

Dentre os outros ninjas escolhidos temos: Kagerou, uma bela ninja de Kouga que ama secretamente Gennosuke mas nunca alcançará seus desejos, pois foi amaldiçoada como sua mãe. Sua técnica consiste em algo meio inconcebível: quando excitada, seus suspiros se transformam em um veneno mortal.

Akeginu é uma grande amiga de Oboro, seu "doujutsu" consiste em liberar sangue por diversas áreas do corpo e comandá-lo livremente, atacando e matando seu oponente. Muroma Hyouma é o mestre de Gennosuke: ele é um ninja cego, mas consegue matar o inimigo sem sequer tocar nele, pois além de possuir certa destreza com a espada, ele ensinou a sua técnica de Gennosuke. Chikuma Koshirou admira Oboro e nutre por ela uma grande afeição, mas é apaixonado por Kagerou. Sua técnica consiste em criar um vácuo de vento, destroçando o inimigo instantaneamente.

Kasumi Gyobu teve sua família morta pelos Igas quando era criança e, por isso, nutre um grande ódio pelo Clã. Ele pode se infiltrar dentro de qualquer material, esconder e mover-se por ele. Amayo Jingorou é uma monstro, ele se converte em uma espécie de massa que só pode ser destruída pelo sal, pois ele perde muito líquido quando se transforma. Yashamaru aparece no inicio do anime lutando com o mutante aranha Shogen Kazamachi, numa luta incrível onde houve empate. Yashamaru possui técnicas mais comuns: ele usa o cabelo de virgens que foram banhados em substancias especiais para se tornarem altamente resistentes e cortantes, os chamados "Laços Negros".

Jubei Jinuchi tem apenas parte do corpo, possui técnicas mortais e anda se arrastando como um verme. Hotarubi, uma jovem donzela e também ninja perigosa, manipuladora de borboletas e cobras, é apaixonada por Yashamaru. O jovem Kizaragi Zaemon, com sua técnica, pode se transformar em qualquer pessoa e usa isso durante o anime para servir a seu Clã. Okoi é irmã se Zaemon, ela pode absorver o sangue de seu oponente apenas entrando em contato com sua pele, mas tem um final bastante trágico, na frente de seu irmão.

Nenki Mini é um lutador infame, que usa seus cabelos para destroçar seus adversários. Udono Jousuke é um gordão abobado que não pode ser machucado através de pancadas, pois seus corpo absorve o impacto. Ryousai é um velho arrogante, mas excelente lutador, seu corpo parece borracha. Estes são os envolvidos nessa batalha, que foi desencadeada há mais de 400 anos pelo rancor das duas famílias e suportada durante 200 anos pela imposição do primeiro Hattori Hanzo.Mas os personagens mais importante são Gennosuke e Oboro. Ele possui o "Olho Mágico": apenas encarando seu adversário, consegue hipnotizar a mente e o corpo, fazendo com que se destruam uns aos outros de forma consciente, uma técnica realmente cruel.

E ela nasceu com o "Olhar do Desarme", podendo anular qualquer técnica ninja apenas concentrando o olhar em seu oponente. Movida pelo amor a Gennosuke, e para tentar evitar um confronto direto, Oboro sela seus olhos por 10 dias. Mas só isto não é suficiente, pois eles estão no meio dessa guerra ninja, e dolorosamente estão destinados a se enfrentar em um combate mortal.

O manga de Basilisk foi lançado pela Koudansha e projetado para uma série de 24 episódios, criados pela Japan Digital Contents (JDC), Rakuten Securities, JET Securities e produzido com excelência pelo Stúdio GONZO. Os detalhes da animação chamam a atenção, não por conter algo de novo, mas sim pelo detalhamento do semblante dos personagens, principalmente o rosto, definindo suas expressões, na maioria das vezes dolorosas.

O olhar extremamente límpido de Gennosuke e Oboro são um deleite para quem assiste. Um filme com a mesma base está sendo exibido no Japão, "Shinobi", e é estrelado pelo já conhecido Odagiri Joe (Kamen Rider Kuuga).

O amor e a guerra não podem coexistir, e o que se segue são batalhas dolorosas. Basilisk escapa da armadilha fácil, que seria uma trama sem sentido, pois todo o ódio das famílias tem causa justa e os personagens foram manipulados para se odiarem desde o inicio. E em meio a armadilhas criadas por pessoas inescrupulosas e muitas mentiras, não há amor que resista. E o final é o esperado... extremamente triste.

"Ao meu amor... prepare-se para morrer..."

Você pode baixar em : http://www.hinata.xpg.com.br/paginas2/index.php?page=klauss/basilisk_mp4.html

Abertura:

Encerramento 1:

Encerramento 2 (Música):

Review: Samurai Champloo

2009-10-29T16:42:00.012-02:00

Ano: 2004
Diretor: Shinichiro Watanabe
Estúdio: Manglobe Inc.
País: Japão
Episódios: 26
Duração: 23 min
Gênero: Aventura / Comédia / Drama

Dirigido por Shinichiro Watanabe em 2004 (diga-se de passagem, o diretor do excelente Cowboy Bebop), Samurai Champloo é um pouco diferente dos animes com samurais que estamos acostumados a ver.
Na safra de novos animes, com certeza este é um dos melhores. Animação e pancadaria garantidas por horas a fio.O enredo soa meio doido, pois não é toda hora que se está a procura de um samurai com cheiro de flores de girassol...
"parece coisa de viado!", como diria o vagabundo Mugen. Aliás, Mugen, que é um dos 3 personagens principais, é um espadachim esquisitão que veio de Okinawa: usa bermudão, chinelas, está cheio de tatuagens e come como se fosse a sua última refeição... sempre!!
Com ele ou brigando com ele, está o caladíssimo Jin, um típico samurai, silencioso e mortal com uma espada nas mãos.
E, para completar nosso trio, esta a bela Fuu, uma jovem trabalhadora que vê apenas um caminho em seu futuro: encontrar um samurai que cheire a "perfume de girassóis"! Por quê? Vai ter que assistir pelo menos até o episódio 19 pra saber. ^^"
Ah, sim, não mencionei: ela consegue ser ainda mais fominha do que Mugen.
Ação é o que não falta neste anime. Do começo ao final as lutas não param, surgem de uma forma tão normal que até parece estranho tanta briga, mas ficaria mais estranho ainda sem elas.
E, falando nisso, Mugen, que é o alvo principal de encrencas, é um espadachim sem igual, ele luta como quem dança, rodopiando pelo chão e saltando, mas seu caráter sangüinário dá um ar sério a tanto rebuliço, cheio de "movimentos desnecessários", como diria apropriadamente Jin. Mugen definitivamente gosta de matar.
Jin, por outro lado, tem um passado manchado por uma grande tragédia, passa sua vida fugindo deste mesmo passado.
Mas parece não ter remorso do que fez.
A trilha sonora é uma das melhores que já ouvi até agora, bonita mesmo. Em um trecho de Battle Cry (Tsutchie feat Nujabes), a música explica de forma maravilhosa a idéia central do anime:"Afiada como o corte de uma espada de um samurai.
A lâmina mental corta a carne e o osso.Apesar da minha mente estar em paz, o mundo está um caos.Depois do calor, a vida fica mais fria.Sim, eu preciso achar o meu caminho.

"E é realmente o que acontece, é este o enredo, cada um dos personagens buscando seu caminho. Tentando achar um rumo para a vida.

Tá bonito, né? ^^"

Está aí a grande idéia, a base é a busca de um samurai, mas no desenrolar da jornada dos três companheiros o passado de cada um vai surgindo, num enredo extremamente elaborado, pois cada um dos três personagens teve uma vida muito dolorosa e sofrida. O que nos causa certa estranheza, devido ao fato de que todos parecem estar sempre alegres, em situações irreais, tiradas hilárias, que vão desde ataques de viadagem, passando por acessos de comilanças até Jin e Mugen como freqüentadores de puteiros, um humor que não zomba da nossa inteligência.
Apesar da dor do passado sendo retirada de cada personagem em certos episódios.

Este é um anime o qual recomendo aos fãs de Cowboy Bebop. Simplesmente ótimo!!

Você pode baixar em: http://www.hinata.xpg.com.br/paginas2/index.php?page=klauss/champloo.html

Abertura:

Encerramento:

Review: Hellsing

2009-10-28T15:25:00.018-02:00

Ano: 2001
Diretor: Umanosuke Iida / Yasunori Urata
Estúdio: Gonzo
País: Japão
Episódios: 13
Duração: 23 min
Gênero: Terror / Violência / Shounen

Sir Integra Hellsing é a comandante da organização protestante Hellsing, uma sociedade secreta responsável pelo combate aos vampiros assassinos de baixa estirpe que assolam a Inglaterra.

Estes vampiros são resultantes da implementação do chip FREAK em seres humanos e nem de longe se comparam à linhagem de vampiros puros no tocante ao poder e imortalidade. A organização Hellsing conta com a ajuda de Alucard, um poderoso vampiro original que se utiliza de enormes armas de fogo com balas de prata para destruir os inimigos. Este tipo de ajuda não é bem visto pela Instituição Iscariotes, organização católica rival da protestante Hellsing, que considera todo e qualquer vampiro inimigo da humanidade e merecedor da morte.

Durante uma ronda noturna numa floresta, uma tropa de assalto da polícia é quase inteiramente exterminada por um sub-vampiro, à exceção de Celes Victoria, uma garota que acaba ficando na linha de fogo entre este vampiro e Alucard, e que vê sua vida mudar completamente a partir deste momento.

Produzido pela Pioneer e Studio Gonzo, Hellsing é um anime bem "hardcore", com um clima pesadão, cenas bastante violentas e que dá uma roupagem mais moderna às tradicionais histórias de vampiros. Algumas mortes são mostradas com detalhes, e o linguajar utilizado por alguns personagens, especialmente Alucard, é bem sujo. A mentalidade dos protagonistas é bem cruel e, mesmo que as intenções dos mesmos sejam boas, os meios utilizados para atingir seus objetivos nem sempre são agradáveis ou eticamente corretos.
Grande parte da força de Hellsing provém da interação entre Integra e Alucard. A convivência de ambos, com suas personalidades conflitantes, acaba exacerbando as facetas mais ocultas de cada um. Outros personagens interessantes são Walter, poderoso mordomo de Integra que cuida do fornecimento de armamamentos dentro da Hellsing, e Alexander Anderson, enviado do Vaticano com grandes poderes e inimigo mortal de Alucard. Estes quatro personagens são a alma da série.

Alucard (Arucard no original, devido a fonetica japonesa - e "Dracula ao contrario") e um vampiro que serve a Integra por razoes desconhecidas no anime. E extremamente forte e sabe/gaba-se disso, chegando a desobedecer sua "dona" para poder lutar com algum inimigo que acredite ser realmente forte. Sua forca e explicada por Alucard ser um "vampiro verdadeiro", e ao que tudo indica no manga, por ter sofrido alteracoes nos laboratorios subterraneos na organizacao Hellsing.

Contra: Por vezes a violência é exagerada, o tema de vampiros e ordens religiosas pode não agradar a todas as pessoas. Hellsing é um dos melhores animes que eu vi, porém deixa alguns pontos negativos e dúvidosos. É chato você perceber que, não importa o que os outros façam, Alucard não morre de jeito nenhum! Pode jogar uma bomba atômica na cabeça dele que só fará cócegas! ^_^ . Os motivos que explicam a forte ligação entre Integra e Alucard não convencem. Anderson, apesar do carisma, não explica a que veio na história: chega, faz um barulhão danado... e daí? As relações do Vaticano com a história, tão importantes no início da série, perdem a força de uma vez. Incognito é um vilão que, definitivamente, não convence.

A Favor: O fantástico anagrama de Alucard que caso percebam ao contrário chama-se dracula, desenhos e animações altamente detalhados e extremamente cuidados, personagens que marcam e a abordagem de vários temas como religiosos, ideológicos e históricos.

As Batalhas de Anderson e Alucard são excelentes, bem feitas e mostram o potêncial da série. Existem outros personagens secundários como os Irmão Valentine os quais fazem explorar mais sobre as habilidades de Alucard. O único vilão da série que realmente faz Alucard mostrar seu verdadeiro poder é Incognito, um Nosferatu ancestral cujos poderes parecem com os de Alucard. Apesar de bem produzido, o enredo deixar a desejar a partir da metade da série, fazendo com que ela seja odiada por alguns fãs do mangá original.

Mesmo sendo odiado por uns e adorado por outros, Hellsing foi bem de vendas e de transmissão. Está ou já esteve nas televisões de Japão, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina e outros países. Já em DVD, Hellsing foi vendido nos Estados Unidos, Japão, Nova Zelândia, Austrália e Canadá.

Apesar de tudo que se fala sobre a série, eu a recomendo. É um dos meus animes vavoritos, e possui várias diferenças em relação mangá original, mas os 13 episódios são muito bons, empolgantes e sangrentos. Contudo o final deixa a idéia do “E Agora?”.

Abertura:

Encerramento: (essa não é a musica do encerramento, tiraram os sons de todos os videos com a musica 'Shine' por direitos autorais ¬¬)

Shine: (essa ai que é a musica do encerramento \o/, muito boa ^^)

Você pode baixar em: http://www.hinata-sou.org/paginas2/index.php?page=klauss/hellsingx.html

Review: Fate Stay Night

2009-10-27T14:03:00.000-02:00

Ano: 2005
Diretor: Yuji Yamaguchi
Estúdio: Studio DEEN
País: Japão
Episódios: 24
Duração: 30 min
Gênero: Aventura / Drama / Fantasia

"Fate/Stay Night" é uma série de TV formada por 24 episódios, exibida durante esse primeiro semestre de 2006, no Japão.

A produção é baseada na franquia de jogos hentai (eróticos) da empresa TYPE-MOON. A versão animada foi produzida pelo Studio Deen, responsável também por animes como Read or Die e Aishiteruze Baby.

Jogos hentai freqüentemente são matéria prima para ótimos animes.

Temos como exemplos o fantástico "Air" e o interessante "Shingetsutan Tsukihime", sendo este último também baseado num jogo da TYPE-MOON. Com "Fate/Stay Night" não foi diferente.

É possível notar a alta qualidade da produção em termos de animação e roteiro.

No entanto, infelizmente o potencial que o game oferece não foi devidamente aproveitado pela versão animada, pois esta não apresenta um enredo tão completo e nem tenta se aprofundar nas particularidades de cada personagem.

Contudo, eu não culparia a equipe de produção. O verdadeiro culpado é um velho conhecido de todos, o dinheiro. Se dependesse dos produtores, Fate teria uma quantidade maior de episódios, mas para infelicidade geral da nação, o orçamento das animações japonesas nem sempre é o ideal.

Por conta disso a equipe teve que tentar resumir a história em somente 24 episódios, sendo obrigada a sacrificar muitas informações e fazer algumas substituições. Mas nem por isso a série possui uma trama ruim.

O grande problema é que, certamente, teria potencial para ir muito além. Isso resulta num certo despontamento.

Depois de tanta falação, vocês devem estar curiosos para conhecer a estória da série, então aqui vai uma pequena sinopse: de tempos em tempos acontece uma guerra chamada Seihai Sensou, na qual 7 magos, acompanhados de seus 7 respectivos guerreiros servos (que são, na verdade, figuras lendárias como Hércules), batalham entre si na busca pelo Santo Graal, um artefato que supostamente possui poderes para realizar o desejo mais profundo de seu dono.

Dentro deste cenário encontramos o jovem Emiya Shirou que, por acaso, se envolveu numa batalha entre sua colega de classe Tohsaka Rin e seu servo (Archer), os quais lutavam contra o Lancer, servo de um mestre ainda desconhecido.

Devido a certas circunstâncias, Shirou acaba invocando o seu próprio servo, a bela Saber, uma espadachim que parece ter vindo de algum lugar da Europa medieval.

Vale lembrar que o rapaz só conseguiu esse feito por já apresentar poderes especiais semelhantes à magia em momentos anteriores. Uma vez estando acompanhado de um servo, o cara acabou se envolvendo por completo na batalha pelo Santo Graal.

Em resumo, se ferrou.

Como vocês puderam observar, "Fate/Stay Night" possui uma grande quantidade de personagens. Só entre as pessoas envolvidas nas lutas, são 14.

Fora estes, existem outras figuras, como a colega de classe Matou Sakura e a professora pirada Fujimura Taiga. No jogo, todos esses personagens possuem uma participação bem marcante e apresentam um histórico particular bastante aprofundado. Mas na série de TV, apenas Saber e Shirou recebem a devida atenção.

Os outros componentes do elenco fazem apenas participações bem secundárias. Isso passa uma impressão ruim e tira um pouco da empolgação. Como já foi explicado anteriormente, a origem desse problema está no curto orçamento que a série recebeu, e por isso esta não é exatamente uma crítica direta à equipe de produção. Porém, ainda assim é um ponto negativo e vai ser levado em consideração na avaliação final desta resenha.

Outra coisa que não agrada tanto são as lutas. Para anime um de ação e aventura, Fate possui batalhas pouco interessantes. Tudo bem, alguns momentos são muito legais, como o combate onde o Archer invoca seu golpe supremo, o ”Unlimited Blade Works“.

Mas, no geral, as lutas são meio fraquinhas mesmo.Em relação à qualidade de animação, Fate se sai muito bem. Ela é impecável para uma série de 24 episódios, mantendo-se sempre estável e com boa movimentação.

Os efeitos especiais, como iluminação e efeito de magia, também ficaram bonitos, combinando perfeitamente com o estilo do anime. A dublagem também está ótima. Infelizmente o mesmo não se pode dizer da trilha sonora. Não que ela seja ruim, ela só não é digna de destaque. Ao menos eu não consegui notar algo de especial nas músicas de fundo.

Felizmente as canções de abertura e encerramento aumentam um pouco o nível, principalmente se falando da segunda abertura, com a música ”Kirameku Namida wa Hoshi ni“.

Embora tenha falhas bem relevantes, "Fate/Stay Night" consegue agradar e surpreender, com seu enredo criativo e personagens cativantes, mesmo que o potencial deles não tenha sido devidamente explorado.

Certamente é um das melhores animações lançadas nesta primeira temporada de 2006.

PS: apesar de ser baseado num game hentai, o anime não possui nada relacionado a sexo. Geralmente, quando jogos desse gênero são adaptados para animes, o conteúdo erótico é reduzido ou completamente excluído.

Créditos: ANIMEHAUS ^^

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Video:

Abertura:

Encerramento:

Review: Yuyu Hakusho

2009-10-26T15:44:00.000-02:00

Nomes Alternativos:
Yu Yu Hakusho: Ghost Files, Ghost Detectives, Poltergeist Report
Ano: 1992
Diretor: Akiyuki Arafusa / Noriyuki Abe
Estúdio: Studio Pierrot
País: Japão
Episódios: 112
Duração: 30 min
Gênero: Aventura / Comédia / Drama

Criado por Toshihiro Togashi e lançado na revista semanal Shonen Jump em 1990, YuYu Hakusho acabou sendo um dos mangás mais bem sucedidos de seu tempo. Mesmo sem ter uma arte de qualidade, a série marcou pelo seu fantástico e empolgante enredo. Como todo mangá de sucesso, YuYu Hakusho acabou virando anime, no ano de 1992.

Vamos à história: Yusuke Urameshi é um jovem de 14 anos que teve de aprender a cuidar de si mesmo muito cedo, devido à sua desleixada mãe, que pouco cuidava do filho, só se preocupando em beber. Urameshi tornou-se agressivo, durão, mal educado e, principalmente, um malandro e briguento de primeira.

Devido à sua personalidade briguenta, acabou desenvolvendo muitos inimigos, sendo o principal deles o arruaceiro e colega de escola Kasuma Kuwabara, que pode ser considerado a pessoa que mais se aproximou de ser seu amigo, atuando no papel do eterno rival.

Mas nem só de inimigos vive Yusuke... ele se preocupa bastante com Keiko, sua amiga de infância, que nutre fortes sentimentos pelo rapaz.A vida de Yusuke muda de uma hora para outra com sua morte (!!!). Ao salvar uma criança de um atropelamento, ele acaba morrendo... no entanto, sua morte não estava prevista pelo mundo espiritual, pois nem mesmo Kami-sama achava que Yusuke seria capaz de tal gesto.

Após seu falecimento, Yusuke, como um fantasma, foi recebido pela bela Bontan, o anjo da morte, que para sua infelicidade, lhe conta que arriscara sua vida à toa, pois o garoto que salvara iria escapar ileso do acidente.

Revoltado por ter tido de jogar sua vida fora, Yusuke fica desconsolado, mas como sua morte não era prevista pelo mundo espiritual, Botan lhe oferece uma chance para ressuscitar, cumprindo algumas tarefas. Depois de cumprir as tarefas designadas, Yusuke consegue voltar à vida, mas no decorrer das mesmas acaba descobrindo como era importante para poucas, porém queridas pessoas, como sua mãe, Keiko e até mesmo seu rival Kuwabara.

Voltando à vida através do beijo de sua "namorada" Keiko (quem não queria ressuscitar assim? ^_^), Yusuke acaba ganhando o título de "Detetive Espiritual" de Koema (o representante de Kami-sama), sendo que essa era a principal condição pela qual tinha voltado à vida.

Devido a seu novo "emprego", que se resume basicamente a caçar demônios do mundo das Trevas que perturbam as pessoas, acaba contando com novos poderes, como a capacidade de atirar um poderoso raio de energia espiritual chamado "Leigan".

Em uma de suas primeiras missões, acaba conhecendo dois "monstros" espirituais que marcariam sua vida para sempre: Kurama e Hiei. Inicialmente inimigos do garoto, os dois seres do mundo das Trevas acabam se tornando grandes amigos tanto de Yusuke como de Kuwabara, que passa a ajudá-los, pois possui uma forte percepção espiritual.

Juntos, os quatro passam a proteger a Terra das criaturas do mundo das Trevas, vivendo incríveis e fantásticas aventuras.Mesmo possuindo personagens principais pra lá de simpáticos, Kurama e Hiei são um show à parte no universo de Yuyu Hakusho... ambos contam com histórias tão ou mais profundas do que a de Yusuke. Existem ainda muitos outros antagonistas memoráveis, como Botan, mestra Genkai, Koema e Yukina.

Não se esquecendo dos "vilões", os mais marcantes de todos os tempos. A grande maioria possui um motivo por ser considerado "mau", não agindo assim por que simplesmente gosta (como muitos vilões de segunda por aí), sendo os irmãos Toguro os mais fantásticos e carismáticos da série.

Com tantos indivíduos marcantes e uma história bastante densa e inteligente, YuYu Hakusho consegue fugir dos clichês típicos de um anime voltado para as batalhas, deixando séries como Dragon Ball, Saint Seiya (menos a Saga de Hades) anos-luz atrás. As lutas do anime também são um show à parte, emocionantes e bem elaboradas, sendo imitadas, mas sem ter o mesmo brilho, por vários animes que vieram depois (caso típico de Flame of Recca).

Seu único defeito está relacionado a sua extensão... como a série possui 112 episódios, acaba-se enjoando um pouco quando a mesma aproxima-se de seu término (mas não pare de assistir só por causa disso, pois estará perdendo episódios espetaculares).

YuYu Hakusho é uma série que já é um clássico, a qual recomendo a todos os fãs de anime, ação e lutas e que querem fugir de gêneros repetitivos como DBZ e CDZ.

\o/

Créditos: ANIMEHAUS ^^

Você pode baixar em: http://www.hinata-sou.org/paginas2/index.php?page=klauss/yuyu_mp4.html

Abertura:

Encerramento:

teste

2009-10-23T13:52:00.000-02:00

é só um teste,depois eu começarei a falar de vários animes ^^