WARRANT BRASIL

Jani Lane cancela tourne

2011-02-26T04:16:00.000-08:00

uma semana após ter anunciado as primeiras datas, o ex-vocalista do Warrant, Jani Lane, cancelou toda a turnê que faria por território norte-americano. O website Everything Jani Lane escreveu: “Queridos fãs, todas as datas estão canceladas. Não quero elaborar, mas peço suas orações para Jani e sua familia. Nossas sinceras desculpas”.

Apesar de o motivo oficial não ter sido revelado, o Metal Sludge recebeu informação de uma fonte próxima que a razão seria o alcoolismo do cantor. “Jani vem bebendo sem parar desde o Natal, mas ninguém confirmará, ao menos até as casas de shows serem notificadas oficialmente”, declarou o informante.

Novo disco do Warrant está prevista, e com tourne com Skidrow e Dokken

2011-02-25T17:10:00.000-08:00

O Warrant finalizou a gravação de seu novo álbum, com produção de Keith Olsen. Agora, as 14 faixas estão em processo de mixagem. O nome provisório é Rockaholic e será lançado em maio, via Frontiers Records. Quando perguntado pelo Green Bay Press-Gazette se a sonoridade é a mesma dos velhos tempos, o vocalista Robert Mason declarou: “Não soa exatamente como aquela época. Estamos todos mais velhos e sábios – talvez sóbrios. Mas o espírito é o mesmo. Você tira uma garoto da cidade, mas nunca a cidade dele”.

Questionado se houve algum tipo de temor de sua parte ao assumir o lugar de Jani Lane em 2008, Mason disse: “É sempre um risco, mas não fiquei intimidado. Eles me ligaram e disseram ‘Você é o cara que precisamos, quer entrar?’. Nos conhecemos desde 1991, então foi uma transição fácil. Só quero fazer os fas felizes, eles merecem ver diversao e lembrar do que gostam ao ouvir essas musicas”.

Paralelamente, o grupo anunciou em seu site oficial que começa uma turnê pela América do Sul com Dokken e Skid Row a partir do dia 11 de setembro. Nenhum detalhe adicional foi revelado.

Porque ter mais medo de David Bowie do que de Michael Jackson

2011-02-06T14:01:00.000-08:00

1. Michael Jackson mudou o rosto cirurgicamente diversas vezes, tornando-se irreconhecível para os fãs ao longo da carreira – até branco ele ficou, mas sendo sempre o mesmo Michael amigo da garotada. Bowie, por sua vez, é conhecido como camaleão do rock, de Ziggy Stardust até o começo da década de 1990 com o visual mais sério de Tin Machine, ele mudou de cabelo e de personalidade mais vezes que um esquizofrênico maníaco-depressivo.

2. Segundo os tablóides, Michael Jackson comprou os ossos do Homem-Elefante para ter como suvenir em sua casa. Já Bowie, pouco satisfeito, se tornou o Homem-Elefante, estrelando na montagem para a Broadway.

3. Michael Jackson não tinha nariz, todo mundo sabe. E Bowie tem um olho de cada cor, porque um amigo lhe deu um soco por causa de uma namorada que ele pegou, claro.

4. Michael se dizia heterossexual, mas provavelmente não cortava para lado nenhum. Bowie foi gay, hetéro, gay de novo, bissexual e hoje é apenas hétero.

5. Michael Jackson fez parceria com o beatle mais bonzinho: Paul McCartney. Bowie cantou com os rolling stones (sem comentários), em parceria com John Lennon escreveu o hit Fame e ainda se associou em vaselina e voz com Freddy Mercury para gravar "Under Pressure".

6. Em Nerverland, Michael brincava com as criancinhas na montanha russa e no carrossel. Bowie, como rei dos duendes em "Labirinto" de 1987, raptou um bebê e ainda o usou para chantagear sua irmã de 13 anos, Jennifer Conelly, com o objetivo de ficar com ela.

7. Michael Jackson criou seus filhos sem mãe. David Bowie, por sua vez, chamou ninguém menos que Iggy Pop para morar junto e ajudar a criar o filho durante a sua fase em Berlim (1976-1980). Em poucas palavras, uma experiência muito vantajosa para o desenvolvimento saudável de uma criança.

8. As drogas mataram Michael Jackson. As drogas tornaram David Bowie mais divertido.

9. Michael Jackson só comia criancinha. David Bowie come tudo o que se move.

Banda da semana: Bon Jovi

2011-02-02T16:30:00.000-08:00

A novidade proposta pelos leitores deu super certo, as pessoas adoraram a postagem sobre o warrant da semana passada, porisso vamos continuar, e cada semana, vou fazer um post sobre uma banda, essa semana vamos falar sobre Bon Jovi.

A banda foi formada no início dos anos 80 em Jérsei, pelo vocalista e frontman Jon Bon Jovi, o guitarrista Richie Sambora, o baterista Tico Torres, e o tecladista David Bryan. Abanda fez um enorme sucesso nos estados unidos com seu primeiro disco, Bon Jovi, a partir daí a alavancada musical da banda só começava, teve seu ápiceem seu disco mais famoso, New Jérsei, durante os anos 80, a banda sofreu grande influencia das bandas de hair metal como Poison e Guns n Roses, que faziam um sucesso estrondoso na época, mas diferentemente de muitas dessas bandas, o Bon Jovi continuou a lançar sucessos nos anos 90, remando contra a maré da arrebatadora era do Grunge que dominava todo o mercado da música, o disco mais famoso do Bon Jovi nessa época é o Cross road, que teve uma grande repercução mundial mas não chegou ao números de seus sucessos emplacados nos anos 80, a banda continua com a sua formação original até hoje, isso é um fato que me faz admirar muito os integrantes dessa banda, eles tratam disso como uma familia, e não como um negócio, muito poucas bandas dos anos 80 continuam juntas até hoje, e creio que é isso que mantém os ótimos numeros da banda, ano passado foi a banda que mais faturou em sua tourne.

Comentem, e digam o que acharam da postagem, e me digam se eu esqueci de algum detalhe importante, almém disso deem sujestoes da banda da semana que vem, obrigado. ;)

O que ele esta fazendo?

2011-01-29T17:38:00.000-08:00

O website “Examiner” bateu um papo com o lendário alice cooper que, dentre outros assuntos, ecoou o desejo de milhões de fãs do led zeppelin pelo mundo.

Cooper ficou perplexo quando soube que Robert Plant confessou que ele pode estar velho demais para tocar as cançoes do led zeppelin.

“Eu subo no palco e digo ‘aumente isso aí’”, disse Cooper. “Nunca me canso de tocar minhas canções”.

O músico ecoa o sentimento dos fas do Zeppelin.

“Eles estão esperando”, falou Cooper. “O que é tão difícil? Jimmy Page quer fazer, John Paul Jones quer fazer, e eles têm o filho de Bonham, que é um baterista matador. Tudo que eles precisam é de Robert Plant. Mas o que Robert Plant está fazendo? Tocando música Folk! O que ele está fazendo”?

Confira a matéria na íntegra, em português, no www.imprensarocker.com.br

Maiores micos da historia do rock

2011-01-29T17:34:00.000-08:00

O oitavo maior mico do gênero ficou com o substituto de bruce dickinson no iron maiden, Blaze Bayley, que não agradou. O site pergunta se alguém se lembra de Bayley depois que Dickinson retornou ao grupo.

A lista segue com o GUNS N'ROSES no sétimo lugar pela demora de anos no lançamento de "Chinese Democracy" e pela troca de músicos durante o processo de gravaçao. O Multishow ainda fala em falta de repercussão e falta de relevância do álbum.

O posto de número seis pertence ao metallica que cortou o cabelo, mudou o logo, aliviou no som e lançou os pouco aclamados "Load" e "Reload".

O quinto mico ficou com o sepultura pela briga pública entre os irmãos Igor e Max enquanto a banda estava em seu auge.

Logo em seguida vem bon jovi com sua incursão pelo mundo do cinema atuando no longa "Destination Anywhere".

O terceiro maior mico pertence a DAVID BOWIE já que lançou um álbum de drum 'n' bass chamado "Earthling" em 1997.

A segunda posição ficou com o kiss por ter abandonado as máscaras por um tempo e ter criado a música "Forever".

E como o maior mico da história do rock, o canal colocou o green day por ter criado um musical na Broadway para seu álbum mais vendido, "American Idiot".

Warrant trabalha em novo disco

2011-01-29T17:26:00.000-08:00

O guitarrista Joey Allen deu declarações sobre o novo álbum do Warrant. Será o primeiro lançamento da banda com o vocalista Robert Mason (Lynch Mob, Cry Of Love). “Já gravamos baixo e bateria de 14 faixas, além de guitarra-base em 7. Soa demais, é ótimo trabalhar com Keith Olsen. É o melhor trabalho de estúdio que já fizemos. Esperem até ouvir como Mason está cantando, é matador!”, declarou o músico.

O produtor Keith Olsen já trabalhou, entre outros, com Whitesnake (Slide It In e 1987), Scorpions (Crazy World) e Ozzy Osbourne (No Rest For the Wicked). A formação atual do Warrant ainda conta com Erik Turner (guitarra), Jerry Dixon (baixo) e Steven Sweet (bateria).

Na recente tour norte-americana a banda executou uma nova canção chamada "Sex Ain't Love". Confira:

pirotecnia extra em show do kiss na alemanha

2011-01-29T17:23:00.000-08:00

No dia 12 de março de 1999, durante a turne do álbum Psycho Circus, o kiss tocaria na cidade de Bremen, na Alemanha. Como todos sabem, um show da banda conta com o atrativo extra da pirotécnica desenfreada, dando aquele clima todo especial. Só que, por um motivo que ninguém explicou direito até hoje, o serviço de segurança local proibiu o uso de fogos durante aquela apresentação. A decisão foi anunciada ao público por Paul Stanley logo após a primeira musica do concerto, com a ajuda de um tradutor. A platéia de dez mil pessoas, obviamente, protestou.

O que as autoridades locais não sabiam era que com Paul e Gene não se brinca. Ao final da última canção do SHOW (Black Diamond), a banda mandou a equipe técnica explodir TODOS os fogos de uma só vez, provocando um verdadeiro bombardeio. Graças a isso, o kiss está oficialmente proibido de tocar novamente em Bremen. Azar o deles! Fiquem com o vídeo que mostra os dois momentos que citamos acima:

Banda da semana: Warrant

2011-01-26T12:36:00.000-08:00

O blog está com uma novidade, alguns leitores estão pedindo pra falar um pouco de uma banda por semana, esse é um recurso que eu achei muto legal, até para voces aprenderem mais, conhecerem e até virarem fãs das bandas das quais falamos aqui no blog, e nada mais previsível do que estrear esse novo semanal do que falando da banda que inspirou o nome do nosso blog, Warrant.

Warrant é uma banda de glam/hair metal de LA na Califórnia, formada por Erick Turner, Jani Lane, Jerry Dixon, Steben Sweet e Joey Allen, que alcançou visibilidade na midia com seu primeiro album multiplatinado Dirty Rotten Filthy Stinking Rich, mas conheceu o real sucesso com seu album do inicio dos anos 90, cherry pie que vendeu mais de 300 milhoes de copias no mundo todo, cherry pie, é a canção mais conhecida do grupo, é odiada e amada ao mesmo tempo, pois na minha opinião é um jingle comercial que ofuscou todo o resto do brilhante trabalho do warrant, mas por outro lado, tem um ritmo eletrizante e um refão viciante, quem não lembra da epoca em que o clipe de cherry pie passava de hora em hora, ou menos na mtv, em qualquer lugar na rua era possivel ouvir pessoas a murmurar ..she's my cherry pie..., coninuou o bom trabalho com o album dog eats dog, que não recebeu muita atenção, pois assim como todas as outras bandas de glam da epoca, estavam caindo no esquecimento, e sendo ofuscadas pelo movimento grunge que era cada vez mais forte, lançou outros dois albuns que não receberam sequer atenção do publico nem da critica, acabou, e se reestruturou em 1999, mas devido a desentendimentos, veio a acabar novamente, e em seu projeto paralelo saints of the underground, o ex vocalista Jani Lane, formou uma banda, que ha alguns anos, lançou seu primeiro álbum, love the sin, hate the sinner.

Capas do Pink Floyd estão em esposição em Londres

2011-01-24T12:36:00.000-08:00

Essa obra de arte, em todos os sentidos, aí em cima é assinada por Storm Thorgerson, responsavel por criar as capas dos discos do Pink Floyd. Ela e outros tantos trabalhos do artista estão na exposição "Mind Over Matter: The Images of Pink Floyd", na OXO Gallery, em Londres, até 10 de agosto.

O trabalho de Thorgerson para a banda inglesa sempre foi um ítem tão aguardado pelos fãs quanto a música do Pink Floyd. Enigmáticas, surpreendentes e muito bonitas, as capas dos discos dos ingleses ganharam lugar até em teorias e conspirações entre os mais aficionados. Uma das mais famosas é o "Enigma de Publius", que diz que as imagens contidas na arte do álbum "The Division Bell", de 1994, são na verdade parte de um quebra-cabeças e aquele que conseguir desvendar a mensagem será premiado!

Recentemente, Storm falou com o semanário inglês NME onde comentou sobre o conceito por trás de cada capa do Pink Floyd. Abaixo, o que o artista diz sobre algumas delas:

The Dark Side of The Moon (1973)

"Famoso pela iluminação, ambição e loucura... daí o prisma, o triângulo e a pirâmide. Isso tudo se conecta de alguma forma, em algum lugar."

Wish You Were Here (1975)

"O tema desse álbum é 'ausência'. Pois o Pink Floyd não era uma banda inteira. Passava por um momento difícil internamente."

Ummagumma (1969)

"O efeito '3D' aqui serve para mostrar simplesmente que o som do Floyd é multifacetado."

Atom Heart Mother (1970)

"A banda estava em uma fase experimentalista.Decidi fazer uma 'anti-capa', algo insusitado."

A Momentary Lapse of Reason (1987)

"Esse álbum foi marcado por amargura e lágrimas(após a saída de Roger Waters) que perduram até hoje, na minha opinião."

The Sound of Thunder (1988)

"A idéia me veio em um show da banda. Como resumir o Pink Floyd ao vivo: Sr. Luz encontra Sr. Som."

Grandes discos, grandes artes

2011-01-24T12:29:00.001-08:00

Vou pegar um aspecto importante de uma espécie ameaçada de extinção: o álbum.

Numa época como a nossa – em que música se tornou um arquivo – um aspecto da arte está sendo, aos poucos abandonados: a arte visual.

A arte visual, para um álbum que se entende como unidade, é tão importante quanto a própria música pois agrega uma identidade e é fundamental para a atmosfera da obra.

O que seria de Abbey Road sem os Beatles atravessando a homônima avenida? Ou A Nigth at The Opera sem a imagem lúdica pomposa criada por Freddie Mercury e que acabou se tornando marca registrada do Queen? London Calling talvez não tivesse seu alcance se não fosse a agressiva capa que aliás, é uma alusão do primeiro disco de Elvis Presley.

Claro que esse post não é nenhuma novidade. Tão pouco é uma lista definitiva afinal, cada um faria uma diferente e mesmo eu posso mudar de idéia amanhã. Essas escolhas são muito pessoais e aqui está a lista Bravus da capas que ajudaram a alguns álbuns a se tornarem importantes.

Abbey Road The Beatles

Reza a lenda que esta capa está recheada de mensagens subliminares sobre a suposta morte de Paul.

London CallingThe Clash

O nome do álbum veio de um boletim da BBC durante a segunda guerra. A capa era uma alusão ao primeiro disco lançado por Elvis Presley.

Secos e Molhados Secos e Molhados

Poucas bandas brasileiras foram tão criativas e chocantes.já falamos sobre este álbum aqui no Bravus. A capa, uma das mais originais já produzidas, foi homenageada pelos titãs na música “eu não agüento”.

War U2

Peter Rowan é o nome do garoto. Filho de um amigo de Bono.

Physical Graffiti Led Zeppelin

Muitas vezes considerado um dos maiores de todos os tempos, o álbum mais conceitual do Led, duplo, reúne gravações feitas em quatro anos.

Ok computer Radiohead

Aqui começa o caminho mais artístico errante da maior banda da atualidade. Considerado ao lado de Nevermind um dos álbuns mais importantes da década de 90.

Velvet Underground & Nico Velver Underground

Produzido pelo artista pai da pop art Andy Warhol, a capa é simples e bela, tornou-se mais conhecida do que o próprio velvet underdgound.

Wish you were herePink Floyd

Pérola psicodélica do Pink Floyd, prefiro esta capa doentia e perturbada ao prisma do Dark Side.

Clube da Esquina 2 Clube da Esquina

O movimento mineiro dos anos 70, além de excelentes músicas, nos brindou também com duas das mais belas capas tupiniquins.

30 anos de loucura diversão e rock n roll

2011-01-18T13:32:00.000-08:00

Feliz aniversário

@nikkisixx

@mrtommyland

@mrmickmars

@thevinceneil

motley forever

As piores musicas de todos os tempos de acordo com o site aol

2011-01-16T20:18:00.000-08:00

Imagino que todo mundo deve ter a sua própria seleção com até mais de 100 musicas que considera as piores de todo o sempre. Sim, todos nós somos constantemente bombardeados com uma quantidade cruel de músicas vazias, repetitivas e repugnantes. É realmente uma pena os ouvidos não possuírem pálpebras para fazermos uma audição seletiva…

Bem, o site Aol Radio Blog montou em setembro de 2010 uma lista com as 100 piores músicas de todo o sempre na visão deles. Veja a lista abaixo ou visite o link para comentários e audição de algumas delas.

http://www.aolradioblog.com/2010/09/11/worst-songs/

100 - 'My First Kiss' (3OH!3 Feat. Kesha)
099 - 'This Is Why I'm Hot' (Mims)
098 - 'Looking for Freedom' (David Hasselhoff)
097 - 'The Girl Is Mine' (Michael Jackson & Paul McCartney)
096 - 'You're Beautiful' (James Blunt)
095 - 'Mambo No. 5' (Lou Bega)
094 - 'America A O' (Aaron Carter)
093 - 'Jenny From the Block' (Jennifer Lopez)
092 - 'Escape (The Piña Colada Song)' (Rupert Holmes)
091 - 'Here Comes the Hotstepper' (Ini Kamoze)
090 - 'Heartbeat' (Don Johnson)
089 - 'Cherry Pie' (Warrant)
088 - 'Thong Song' (Sisqo)
087 - 'The Fast Food Song' (Fast Food Rockers)
086 - 'Cotton Eye Joe' (Rednex)
085 - 'Girl You Know It's True' (Milli Vanilli)
084 - 'Popozao' (Kevin Federline)
083 - 'Feelings' (Morris Albert)
082 - 'Some Girls (Dance With Women)' (JC Chasez)
081 - 'Get Ready for This' (2 Unlimited)
080 - 'My Humps' (Black Eyed Peas)
079 - 'The Hamster Dance Song' (Roger Miller and Hampton, Dixie, Hado & Fuzzy)
078 - 'Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree' (Tony Orlando and Dawn)
077 - 'Butterfly' (Crazytown)
076 - 'Electric Boogie' (Marcia Griffiths)
075 - 'Break My Stride' (Matthew Wilder)
074 - 'Do They Know It's Christmas?' (Band Aid)
073 - 'Tootsee Roll' (69 Boyz)
072 - '(Can't Live Without Your) Love and Affection' (Nelson)
071 - 'Puttin' on the Ritz' (Taco)
070 - 'The Lady in Red' (Chris de Burgh)
069 - 'Liquid Dreams' (O-Town)
068 - 'Hold My Hand' (Hootie & the Blowfish)
067 - 'Rumors' (Lindsay Lohan)
066 - 'How Bizarre' (OMC)
065 - 'Whoomp! (There It Is)' (Tag Team)
064 - 'Breakfast at Tiffany's' (Deep Blue Something)
063 - 'Seasons in the Sun' (Terry Jacks)
062 - 'Supermodel (You Better Work)' (RuPaul)
061 - 'Walk the Dinosaur' (Was (Not Was))
060 - 'Make 'Em Say Uhh' (Master P)
059 - 'From a Distance' (Bette Midler)
058 - 'American Life' (Madonna)
057 - 'Boom, Boom (Let's Go Back to My Room)' (Paul Lekakis)
056 - 'Love Will Keep Us Together' (Captain & Tenille)
055 - 'It Wasn't Me' (Shaggy)
054 - 'Disco Duck' (Rick Dees)
053 - 'Summer Girls' (LFO)
052 - 'The Ketchup Song' (Las Ketchup)
051 - 'You Light Up My Life' (Debby Boone)
050 - 'I'm Gonna Be (500 Miles)' (The Proclaimers)
049 - 'The Bad Touch' (The Bloodhound Gang)
048 - '(You're) Having My Baby' (Paul Anka)
047 - 'C'mon N' Ride It (The Train)' (Quad City DJ's)
046 - 'I Touch Myself' (The Divinyls)
045 - 'We Like to Party' (Vengaboys)
044 - 'Laffy Taffy' (D4L)
043 - 'Everybody (Backstreet's Back)' (Backstreet Boys)
042 - 'We Didn't Start the Fire' (Billy Joel)
041 - 'Blue (Da Ba Dee)' (Eiffel 65)
040 - 'Sometimes When We Touch' (Dan Hill)
039 - 'Physical' (Olivia Newton-John)
038 - 'I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)' (Meat Loaf)
037 - 'I Love Rock 'n' Roll' (Britney Spears)
036 - 'Party All the Time' (Eddie Murphy)
035 - 'Tubthumping' (Chumbawamba)
034 - 'Jump, Jump' (Kris Kross)
033 - 'Informer' (Snow)
032 - 'The Loco-Motion' (Kylie Minogue)
031 - 'Mmm, Mmm, Mmm, Mmm' (Crash Test Dummies)
030 - 'Pretty Fly (for a White Guy)' (The Offspring)
029 - 'Axel F' (Crazy Frog)
028 - 'Livin' la Vida Loca' (Ricky Martin)
027 - 'Wild Wild West' (Will Smith)
026 - 'Afternoon Delight' (Starland Vocal Band)
025 - 'I'll Be There for You' (Theme From 'Friends') (Rembrandts)
024 - 'Hangin' Tough' (New Kids on the Block)
023 - 'Nookie' (Limp Bizkit)
022 - 'We Built This City' (Starship)
021 - 'One Week' (Barenaked Ladies)
020 - 'What's Up?' (4 Non Blondes)
019 - 'Gettin' Jiggy Wit It' (Will Smith)
018 - 'Achy Breaky Heart' (Billy Ray Cyrus)
017 - 'MMMBop' (Hanson)
016 - 'Hollaback Girl' (Gwen Stefani)
015 - 'Rico Suave' (Gerardo)
014 - 'Convoy' (C.W. McCall)
013 - 'With Arms Wide Open' (Creed)
012 - 'Wannabe' (Spice Girls)
011 - 'My Heart Will Go On' (Celine Dion)
010 - 'Macarena' (Los Del Rio)

Cherry Pie é sacangem hein

melhores momentos do rock

2011-01-16T20:11:00.000-08:00

O VH1, canal de música, no ano de 2000 fez eleições para escolher os melhores em diversas categorias da música popular americana. Abaixo, alguns resultados destas pesquisas que colheram votos, em sua maioria, de pessoas ligados a televisão e à industria fonográfica. Estas votações não incluem a opinião de artistas ou do público.

As 20 Principais Perdas do Rock

20. Michael Hutchence
19. Frank Zappa
18. Andy Gibb
17. Karen Carpenter
16. 'Mama' Cass Elliott
15. Ronnie Van Zant
14. Stevie Ray Vaughn
13. Otis Redding
12. Fred Mercury
11. Jerry Garcia
10. Selena
9. Jim Morrison
8. Bob Marley
7. Tupac Shakur
6. Marvin Gaye
5. Buddy Holly, Ritchie Valenz e Big Bopper Richardson
4. Elvis Presley
3. Kurt Colbain
2. Janis Joplin
1. John Lennon

As 10 Maiores Cantoras

10. Carole King
9. Anne Lennox
8. Madonna
7. Chrissie Hynde
6. Billie Holliday
5. Joni Mitchell
4. Bonnie Ratt
3. Janis Joplin
2. Tina Turner
1. Aretha Franklin

Os 5 Maiores Artistas/Bandas Pop

Para esta categoria, Elvis Presley e os BEATLES foram considerados au concour.

5. David Cassiday & the Partridge Family
4. The Monkees
3. Ricky Nelson
2. Beach Boys
1. The Jackson Five

Os 30 Melhores Momentos do Rock na Televisão Americana

30. Bill Clinton tocando "Heartbreak Hotel" no sax tenor, no programa de Arsenio Hall.

29. Marvin Gaye apresentando "Sexual Healing" durante o Grammy Awards de 1982.

28. O dueto de Johnny Cash e Bob Dylan durante o "Johnny Cash Show", 7 de junho de 1969.

27. O video "Justify My Love" de Madonna, primeiro a ser censurado pela MTV.

26. Sex Pistols no "Today Show", onde o apresentador Bill Grundy provoca a banda a xingar na televisão, ao vivo e sem cortes.

25. O surgimento do programa "Shindig!" em 1964, onde pela primeira vez, um programa transmitia apresentações ao vivo de rock e soul.

24. A estreia dos Jackson Five no programa "The Hollywood Palace" em 18 de outubro, 1969. A banda apresentou a canção "ABC".

23. O primeiro programa "Our World" com transmissão via satélite ao redor do mundo. Programa de variedades onde cada país teve um representante em uma das diversas artes. A Inglaterra escolheu o rock como sua arte e os seus embaixadores foram ninguém menos que os BEATLES. A banda apresentou uma canção composta exclusivamente para a ocasião, "All You Need Is Love".

22. Os ROLLING STONES durante o "Ed Sullivan Show" cantando "Let's Spend The Night Together" com a letra censurada para "Let's Spend Some Time Together."

21. O surgimento do programa "Soul Train" que apresentava exclusivamente artistas negros em playback tocando soul. Um dos únicos artistas brancos convidado ao programa foi o inglês David Bowie em 1975 para cantar "Young Americans".

20. Apresentação de James Brown, no dia 5 de Abril de 1968, dia do assassinato do Reverendo Martin Luther King Jr. Ele concordou que houvesse uma transmissão televisiva costa-a-costa da sua apresentação em uma tentativa de manter o população negra em casa, não saindo paras ruas para manifestações violentas. Durante o show, seu discurso foi pacifista, assim como era o do falecido mártir negro.

19. Lionel Ritchie e Michael Jackson compõem a canção "We Are The World" para o projeto beneficente USA For Africa, idealizado por Harry Belafonte e realizado no dia 11 de Março de 1985. A gravação conta com diversos artistas de primeiro escalão e a renda novamente foi revertida para os famintos na Africa.

18. O video "Smells Like Teen Spirit" do Nirvana.

17. A apresentação de Soy Bomb com participação de Bob Dylan.

16. The DOORS no "Ed Sullivan Show" no dia 17 de Setembro de 1967. Sullivan censurou a frase "we couldn't get much higher" da canção "Light My Fire", mas apesar do aviso prévio, Jim Morrison fez questão de cantar a música com a letra original. Seriam banidos da televisão.

15. The TAMI Show, espetáculo televisivo que acabou indo para os cinemas. The TAMI Show teve apresentações ao vivo de todos os principais artistas de 1966 menos os Beatles. As participações vão desde Smokey Robinson & the Miracles a Diana Ross & the Supremes; dos Beach Boys aos ROLLING STONES, e inclui também o padrinho do soul James Brown.

14. "The Mike Douglas Show" quando este tirou a semana de 14 a 18 de fevereiro de 1972 para ter como convidados John Lennon & Yoko Ono. O auge foi quando, pela primeira vez, John Lennon e Chuck Berry tocaram juntos como the Elephants Memory Band.

13. O seriado de televisão "The Monkees" que estreou em 12 de Setembro de 1966.

12. Apresentação de "Candle In The Wind" de Elton John para o funeral da Princesa Diana.

11. O vídeo "Thriller" de Michael Jackson que teve sua estreia em 2 de dezembro de 1982. Pela primeira vez um video clipe leva o formato de mini filme e tem a duração de 14 minutos. Toda mentalidade e conceito de vídeos mudaram a partir deste lançamento.

10. Estreia do The Who na televisão americana, durante o programa "The Smothers Brothers Comedy Hour" onde ao final da execução de "My Generation", explodiram a bateria com um certo excesso de pólvora, o que causou um ferimento leve em Keith Moon.

9. As participações de Elvis Presley no "Ed Sullivan Show"; por 50.000 dólares ele concordou em se apresentar em três de seus programas. Presley foi um dos primeiros a serem censurados por Sullivan, sendo filmado apenas da cintura para cima.

8. A apresentação de Madonna cantando "Like A Virgin" durante o 1984 MTV Video Awards, de véu e grinalda, se roçando no chão como nunca se vira antes na TV.

7. O evento Live Aid, que teve transmissão ao vivo da MTV iniciando as sete da manhã com o show de Londres e terminando quase a meia noite com o show em Filadélfia. Entre os dois concertos, realizados em pontos opostos do Oceano, 63 atrações geraram um lucro de $60 milhões de dólares, o maior até o momento. O ponto alto escolhido foi a apresentação do QUEEN. O evento ainda trouxe a primeira volta do The Who e Led Zeppelin.

6. O programa "American Bandstand" que estreou em Agosto de 1957, tornando-se o primeiro exclusivamente sobre rock/pop na TV. Teve em seu programa de estreia Jerry Lee Lewis dublando "Whole Lotta Shakin' Goin On" e registrou mais de 10 mil apresentações no curso de 38 anos no ar.

5. Na apresentação dos Jacksons na televisão no dia 16 de maio de 1983, ao apresentar a canção Billie Jean, Michael Jackson realizou pela primeira vez o "moonwalk", aquele andar que parece estar indo para trás.

4. O programa "Saturday Night Live" que estreou no dia 11 de outubro de 1975. O programa de humor teve constantes convidados roqueiros e até dois de seus comediantes fundaram uma banda, The Blues Brothers. O momento de maior destaque foi considerado a participação de Elvis Costello que fora solicitado a não cantar a canção "Radio, Radio" mas cantou-a assim mesmo. O rock mostrou que apesar da estrutura, continuava rebelde.

3. O nascimento da MTV, colocada oficialmente no ar no dia 1 de agosto de 1981. Com a emissora, nasce também o VJ.

2. A apresentação do especial para televisão chamado "Elvis" de Elvis Presley no dia 3 de dezembro de 1968. Foi a primeira apresentação do rei ao vivo em sete anos e foi um sucesso fabuloso, com um registro de 38 milhões de espectadores.

1. The Beatles no "Ed Sullivan Show", dia 9 de fevereiro de 1964. O programa e a data registram o nascer de Beatlemania na América como também o inicio da invasão Britânica na música americana. O programa registrou durante a apresentação dos Beatles um total de 73 milhões de telespectadores, feito nunca antes alcançado.

Devem ter percebido que no decorrer do mês de janeiro, vários blogs adotaram as cores alvi-negras, e abriram mão de imagens, isso é uma forma de luto e respeito ás vitimas que foram e continuam a ser dizimadas na serra carioca, agradecimentos á compreensão, e as atividades voltarão ao normal no dia 1 de fevereiro, as postagens continuarão, e não deixem de rezar e doar alimentos, roupas, água e material de higiene em qualquer sede da cruz vermelha, fará toda a diferença.

NIRVANA VS GUNS N ROSES

2011-01-16T20:08:00.000-08:00

Krist Novoselic, em dezembro de 2008, escreveu, em sua coluna no jornal Seattle Weekly, sobre o infame incidente entre GUNS N´ROSES e NIRVANA em 1992, quando Axl Rose teve um desentendimento com Courtney Love e Kurt Cobain. Segue a versão do baixista do NIRVANA sobre a noite que terminou com ele sendo atingido por seu próprio baixo.

"Visto que é o primeiro aniversário da minha coluna no SeattleWeekly.com, pensei em fazer algo DIFERENTE esta semana e contar toda a história por trás do VMA de 1992 quando meu baixo caiu na minha cabeça.

O NIRVANA apareceu cedo no dia para a produção do EVENTO na UCLA, oeste de Hollywood. O show foi no ginásio, e no campo de atletismo foram montados os camarins para os artistas.

Nós resolvemos ficar dentro do nosso trailer. No mundo musical, você aparece na hora só para esperar uma eternidade. Porque não tomar uma cerveja para relaxar? Ao invés de uma gelada, encontrei latas de uma cerveja quente e barata. Argh! Bem que podiam ter deixado no mini-frezzer por um tempo.

Andei em volta e chequei o palco. Outras BANDAS estavam chegando. Disse “oi” para os carregadores do PEARL JAM e do Black Crowes. Sammy Hagar disse “oi”. Estava também Howard Stern em um terno feito para mostrar suas nádegas.

Passei no refeitório, onde Kurt e Courtney estavam numa mesa com a recém-nascida filha deles, Frances. Me contaram que Axl Rose estava andando por ali e Courtney começou a provocá-lo. Ela gritou: “Axl, Axl – você é o padrinho!”. Tendo escutado isso, Axl aparentemente ficou muito irritado, foi até Kurt e exigiu que ele mantivesse sua mulher na linha. Kurt se virou para Courtney e sarcasticamente pediu a sua mulher para ficar na linha e deixou isso pra lá. Axl então pirou. Claro, Kurt e Courtney estavam zoando a resposta de Axl no contexto das tendências patriarcais [machistas] da sociedade. Na minha opinião, Rose não deveria ter apelado. Ele deveria ter ido até eles e pedido para beijar o bebê ou qualquer outra coisa!

Ao mesmo tempo, Kurt queria tocar “Rape Me” e estava irredutível sobre isso. O pessoal da MTV estava perturbado. Ouvíamos de todos os lados pedidos para que aquilo não fosse feito. Eu pensei que deveríamos tocar algo que não fosse do Nevermind, fazer o show, e ir embora. Fácil, certo? Não. Kurt estava obstinado e se recusava a tocar outra coisa. Houve muita turbulência sobre isso.

Voltei ao trailer e tomei uma cerveja (ainda) quente. Horrível, mas bebi mesmo assim. Para resolver a situação da música, nós dissemos que iríamos tocar “Lithium”, mas decidimos, na hora da entrada da banda, levar uma brincadeira e tocar alguns acordes de “Rape Me” no começo. Apesar da questão estar resolvida, as idas e vindas entre o seu pessoal, nosso pessoal, nós e eles, ou quem fosse – isso estava complicando.

Eu estava andando em direção ao palco, tive acesso ao meu novo amigo e colega, Duff Mckagan. Eu achava que Duff tambem estava também sob influência [drogado]. Ele realmente escutou algo de Rose e veio tirar satisfações comigo. Eu estava quase apelando e no mesmo instante respondi no mesmo tom. O pessoal da produção me agarrou e nós continuamos em direção ao palco.

Eu estava agora ainda mais abalado. Deve-se entrar no palco num ótimo estado de espírito, mas eu não estava assim. O Nirvana foi apresentado, fizemos a nossa brincadeira combinada, então entramos com “Lithium”. Eu estava plugado em alguma aparelhagem horrível para baixo e que distorcia terrivelmente. Eu mal podia escutar o que estava tocando, e o som deteriorava, se tornando uma bagunça inaudível. Foda–se! Hora de jogar o baixo para cima! Lá vai ele!!!!! Eu sempre tento lançar bem alto – consigo mais de 7 metros fácil! Sem problemas como o baixo foi alto, mas eu não estava sintonizado – nunca deixei cair e a única vez acontece na frente de 300 milhões de pessoas. Ouch! Eu estava bem, mas fingi estar nocauteado, talvez expressando meu tormento interior em uma noite turbulenta. (Talvez eu estava só com vergonha.)

Eu sai tropeçando para fora do palco em direção ao camarim com minhas mãos na testa. Andei reto pro banheiro e olhei no espelho e vi uma testa sangrando. Lavei meu rosto e coloquei uma toalha de papel na minha cabeça. Paramédicos chegaram e colocaram um pequeno curativo, então me entregaram um longo formulário de liberação médica para assinar. Atrás deles estava Brian May, o guitarrista do queen, com um copo de champanhe gelado. Eu assinei a liberação só para ficar longe dos médicos e então eu podia tomar um gole da maravilhosa medicina do Sr. May. Ahh, yes!!! Momentos depois Dave Grohl chegou. Ele estava me procurando, só para me encontrar apreciando uma calma taça de espumante com o Sr. May. Foi um alívio para todos!

Conheci Duff adequadamente no fim dos anos 90. E foi um bom encontro – considerando a maneira que nos conhecemos em 1992. Tive um grande ano aqui no Weekly. Um de meus melhores dias foi quando inesperadamente tive acesso a nova coluna do Duff – que ótima surpresa!

Espero que vocês gostem da história daquele infame momento no rock. Eu ainda tenho o baixo, também. Eu não o toco muito. O braço ficou um pouco torto!!!"

O melhor e o pior dos rockstars no cinema

2011-01-16T20:07:00.001-08:00

site Gigwise elaborou uma curiosa lista de participações de astros do rock em filmes. Ignorando os papéis medianos, a lista se concentra apenas nas melhores e piores atuações.

Bom: Jon Bon Jovi – A Corrente do Bem

Não é um ótimo filme, mas o roqueiro com cabelo de poodle certamente não está terrível (diferentemente de seu desempenho em U571 - A Batalha do Atlântico). Em um elenco que inclui o anglófilo Kevin Spacey e o garoto-prodígio Haley Joel Osment, Bon Jovi mais do que dá conta do recado como Ricky, bêbado que batia na mulher.

Ruim: Sting – Quadrophenia

Há dois problemas consideráveis com a atuação de Sting como Ace Face, o super-cool ícone da moda; primeiro, ele contracena com o maravilhoso Phil Daniels, portanto qualquer fraqueza é aumentada dez vezes pela performance impecável de Daniels. Segundo, ele faz um super-cool ícone da moda quando, na verdade, é famoso por cantar sobre perseguir pessoas. Dá pra sentir o problema.

Bom: Keith Richards – Piratas do Caribe

O encrenqueiro do Rolling Stones passeia de forma meditativa pelo papel de pai de Jack Sparrow. Johnny Depp baseou sua caracterização de Sparrow no guitarrista no auge de seu vício em drogas e depois de uma performance um tanto reservada de Richards, parece que Depp representa mais o antigo Richards do que Richards representa a si mesmo.

Bom: Alice Cooper – Quanto mais Idiota Melhor

O desempenho de Cooper como ele mesmo na comédia de 1992 deu origem a uma das falas mais memoráveis do início dos anos 90. Estamos nos referindo à cena na qual Wayne e Garth se ajoelham e curvam em reverência ao lendário astro do rock, dizendo “We are not worthy” [Não merecemos]. E por isso ele realmente merece entrar na lista.

Ruim: Mick Jagger – Ned Kelly (versão de 1970)

Mick Jagger como um fora-da-lei. Acredita? É realmente um esforço de dar dó com o único ponto positivo sendo ‘Brown Sugar’, que Jagger compôs durante as filmagens.

Ruim: Steven Tyler – O Outro Nome do Jogo

Tyler representa a si mesmo neste filme verdadeiramente chocante. Reforçamos o fato de que não há nada bom neste esforço fracassado de recriar o sucesso de "O Nome do Jogo". Aposto que Liv poderia ensinar umas coisinhas a seu velho pai.

Bom: Jack White – Cold Mountain

O sempre excêntrico White tem uma atuação bastante convincente como Georgia no filme vencedor do Oscar de Anthony Minghella. Além de ter contribuído com uma trilha sonora adequada, ele também fez maravilhas para a publicidade do filme ao se envolver com a colega de elenco Renée Zellweger. Pensando bem, White não é um estranho no mundo da atuação, pois ele e Meg ainda fingem que são 'irmãos'.

Ruim: Billy Idol – The Doors

Idol leva seu estilo peculiar de atuação ao papel do amigo de Jim Morrison, Cat. Fazer caretas e resmungar como um adolescente mimado realmente é peculiar, mas isso nem sempre significa sensato. Não foi uma boa decisão de elenco.

Bom: David Bowie – Labirinto - A Magia do Tempo

Usando uma enorme peruca loira, Bowie representa o rei Goblin neste 'clássico' dos anos 80. Parece terrível, não? Mas Ziggy Stardust se supera em seu papel como Jareth e, sozinho, faz este filme de fantasia chamar a atenção de pessoas de todas as idades.

Ruim: David Bowie – O Grande Truque

Bowie faz o inventor Nikola Tesla neste filme interessante de mágicos sobre uma rivalidade intensa. Em uma obra-prima tão verdadeira, fiquei pasmo com a escolha de David Bowie para o elenco, pois sua tentativa de sotaque sérvio é simplesmente irritante. Que vergonha.

Bom: Courtney Love – O Povo vs. Larry Flynt

Indicada para um Globo de Ouro por seu desempenho convincente como Althea Leasure Flynt, a esposa quebradora de tabus do infame dono de um clube de strip tease que virou editor pornô. Apesar de todas as suas mancadas, Love prova que consegue atuar de verdade. Muito impressionante.

riffs que ficaram para a historia

2011-01-16T19:57:00.000-08:00

A revista RIDERS desse mês publicou uma lista de 10 músicas que tem os melhores riffs de rock. Dentre eles estão: "Iron Man" do black sabbath e "I love Rock and Roll" da Joan Jett.

Aqui está a lista dos 10 riffs de rock memoráveis:

1 - Black Sabbath - Iron Man
2 - AC/DC - Back in Black
3 - metallica - Enter Sandman
4 - Joan Jett & The Blackhearts - I Love Rock and Roll
5 - Led Zeppelin - Whole Lotta Love
6 - Nirvana - Smells Like Teen Spirit
7 - Rush - Tom Sawyer
8 - Pearl Jam - Jeremy
9 - Eric Clapton - Cocaine
10 - Guns N´ Roses - Sweet child o´mine

A tragica historia do baixista fundador do Guns N Roses

2010-12-19T06:13:00.000-08:00

O texto que segue é baseado majoritariamente numa tradução feita do dinamarquês para o inglês por um colaborador do site MyGNR.com, logado neste sob o pseudônimo ‘Duff Rose’. A tradução original, que acredita-se tenha sido feita via tradutor eletrônico, deixa alguns termos do original levemente dúbios, e portanto, foram eliminados ou reinterpretados. A URL da tradução original pode ser acessada no link:

http://www.mygnrforum.com/index.php?showtopic=126067

“Esses são uns caras gays que não sabem tocar.”

Mas os bichas estão se dando muito bem.

Alguns de vocês provavelmente sabem que, bem nos primórdios da banda, um dinamarquês, OLE BEICH, era o baixista do GUNS N’ ROSES. Ele deixou a banda bem cedo, antes deles estourarem, e morreu em 1991.

Ole estava sentado num banco à beira do Lago Sct. Jørgens em Copenhague, junto com um amigo, discutindo se conseguiriam nadar até a outra margem do lago. Nós podemos seguramente acreditar que Ole estava bêbado com nove garrafas de Elefantøl e três de Blue Melton. Ele sempre tinha sido do tipo que quer provar que é possível fazer isso e aquilo. Ele se despiu de todas suas roupas, exceto por suas calças azuis e entrou na água. Estava frio, cerca de nove graus e já era mais de dez horas da noite. A escuridão de outubro já tinha coberto Copenhague. Da beira do lago, o camarada de Ole e um corredor que passava viram desaparecer na escuridão.

Logo depois não conseguiam mais vê-lo, pra depois ouvi-lo gritar e chamar por eles.

Esta é a história de OLE BEICH, um jovem músico de Brisbane que no começo dos anos 80 mudou-se para os EUA atrás de seu sonho de se tornar um astro do rock em 1985 e fundou o GUNS N’ ROSES.

Uma história do largamente desconhecido membro dinamarquês de uma das maiores bandas de rock do mundo. Uma história sobre a alegria de tocar música e desconforto de ter que socar seus testículos pra baixo num par de calças de lycra preta. E também uma história de fé e esperança numa transição, enquanto perde-se a fé em si mesmo.

A história começa na segunda metade dos anos 60 em um pequeno ponto vermelho afastado dos subúrbios de Brisbane. Lá está a família Beich se aprontando para outro dia comum. Ole tem 12 anos e Anders sete, e ambos estão na época escolar. Como de costume, os dois irmãos sentam-se lado a lado, cada qual com seu prato. E cotidianamente, Ole pega o pacote de flocos de milho da Kellog’s e o inclina sobre seu prato. Mas nessa manhã não serão só flocos de milho que sairão da caixa: um pequeno canhoto também desliza pra fora com os flocos amarelos e aterrissa no prato. "Parabéns, você ganhou uma guitarra", lê-se no canhoto.

Ole pulou de felicidade. Ele tocou um pouco na guitarra de jazz de seu pai e sonhava em ter sua própria. O sonho é entregue depois diretamente a sua porta em uma caixa de papelão da Kellog’s. Ole praticava todo dia. Algumas vezes, sozinho em seu quarto.

Por outras vezes, junto a dois amigos na pequena lavanderia, onde eles mal conseguem encaixar a bateria e dois amplificadores de guitarra na porta da cozinha, junto com a máquina de lavar e alguns armários. Eles ensaiam e se aperfeiçoam até a exaustão.

E muitas vezes esquecia-se completamente de fazer a tarefa da escola. Quando os pais perguntam pela escola, Ole entra correndo no quarto, procurando por sua guitarra.

Ole poderia se sair muito melhor nos estudos, escrevem os professores, preocupados em seus pareceres. Eles estavam certos, mas Ole não quer sair-se melhor. Na verdade ele nem se importa com escola, ele largaria os estudos convencionais mais tarde e nunca se formaria. “Ele só queria saber de tocar música,” diz a mãe de Ole, Birgit Beich. “Mas enquanto isso, ele realmente gostava de provar que ele poderia ser alguém. Ele nunca disse isso diretamente... não que eu possa me lembrar de que ele tenha dito, 'Agora eu vou pros EUA e eu vou mostrar que eu posso', mas não há dúvida de que foi por isso que ele quis ir. Ele tinha muita vontade de provar que ele podia".

Ole tem uma visão. Os anos da adolescência se foram com o Ole Beich conhecido em Brisbane. Com seus longos e claros cabelos, ele quer catar todas as garotas bonitas mas claro, devido a seu talento musical.

Ainda em sua juventude, ele de muda pra Copenhagen, e toca, dentre muitos outros, no MERCYFUL FATE, que depois conseguiria assinar com um selo fonográfico na Inglaterra e seria uma grande inspiração para o metallica, mas ele largou a banda para mudar-se pros EUA.

Ele diz a seus pais que viajaria para os EUA para tocar música e ganhar dinheiro suficiente para comprar uma casa para a família. Ele vai comprar duas [motocicletas] Harley-Davidson, uma pra ele e uma para seu pai, que tem motos e adora andar nelas. E ele vai retornar a Brisbane para ver seu Ford Lincoln ser despachado no porto e depois dar uma volta pela cidade.

Em outubro de 1983 ele se vai. Chovia no porto de Calabar, quando Ole Beich e seu amigo Henry Aarøe embarcam no ferry da DFDS para a Inglaterra, de onde eles irão voar até Los Angeles.

Ole está usando óculos escuros. Na verdade, são óculos comuns de leitura, mas ele pediu a um ótico em Brisbane que o fizessem num tom escuro, de modo que eles fossem confusamente parecidos com óculos de sol. Fica mais legal, ele acha.

No cais estão seus pais, os pais de Henrik e alguns amigos. A mãe acena enquanto os dois homens ainda são visíveis no convés, mas Ole não está acenando de volta. Não é difícil reconhecer o jovem em sua jaqueta de motoqueiro com rebites e zíper duplo, e também, astros do rock não acenam. Ainda mais pra suas mães.

Do momento que saem do avião em Los Angeles e passam pelo saguão de desembarque, Ole tem apenas uma coisa em sua mente: ele vai achar alguns músicos pra tocar com ele. E quanto antes, melhor.

Enquanto Henrik aluga um carro, o músico aspirante vai até a banca de jornal e compra uma pilha deles. Ele dedilha rapidamente pelos anúncios, onde bandas estão procurando por membros novos. Há muitos: bandas que procuram guitarristas, bandas que procuram bateristas, bandas que procuram baixistas, bandas que procuram cantores.

Ole, que nesse meio tempo com o MERCYFUL FATE trocou a guitarra pelo baixo – supostamente por causa da feroz competição entre guitarristas – procura na categoria de baixo e rock pesado.

Ele liga logo em seguida e já no dia seguinte, ele tem o primeiro compromisso para um teste em Los Angeles. Não é por acaso que Ole e Henrick escolheram Los Angeles. É o lugar perfeito para músicos. A cidade dos sonhos.

Foi aqui que o The doors vingou.

Foi aqui que Neil Young tocou seu primeiro show da carreira solo.

Foi aqui que Frank Zappa e os Mothers Of Invention gravaram seus discos mais aclamados. E era aqui que Ringo Starr, Neil Diamond, Janis Joplin, Jim Morrison, led zeppelin e o The Byrds se divertiam.

E sim, até Elvis costumava visitar a cidade regularmente quando era vivo.

Na [revista musical] Rolling Stone, Ole leu sobre a pulsante Sunset Strip e casas noturnas como o Troubador, Roxy e o rainbow Bar e sonhava para longe dos bares de sua cidade natal, direto para o burburinho dos Astros do rock e das modelos.

“Você consegue se imaginar indo pra cama com a Brooke Shields?”, ele perguntou a seu amigo Henry antes dele irem. Henry podia muito bem imaginar-se indo pra cama com a supermodelo e atriz, então com 18 anos, tal como ele tinha visto em uma revista. Seria grandioso.

Ole e Henrik nunca encontraram com Brooke Shields, mas logo deram de cara com outros famosos: no Rainbow Bar, encontrou-se por acaso com membros do MÖTLEY CRÜE, com os quais ficou amigo depois, e através de anúncios de jornal para testes ele conheceu BILL WARD, baterista do black sabbath, e num desses encontros, um cara chamou Axl.

Nessa época, AXL ROSE ainda é um desconhecido.

Ele é como Ole Beich e muitos outros jovens e ambiciosos músicos que viajavam para Los Angeles para tentar a sorte. Os dois costumavam ir aos mesmos bares, irem aos mesmos testes, e eventualmente uma dessas audições leva Axl e alguns outros músicos com Ole Henrik a um velho barracão em Sunset Boulevard, onde os dois escandinavos moraram por um tempo. O local tinha servido de estoque para um shopping center, mas acabou virando um estúdio de gravação com alguns quartos.

Eles fumam maconha, bebem e conversam sobre música.

(A segunda parte será publicada em breve)

Melhores musicas para escutar na estrada

2010-12-18T19:41:00.000-08:00

Planejando pegar estrada nos feriados? Bem, a wired.com criou uma lista das dez melhores músicas para se ouvir na estrada.

Os redatores do site ajudaram a escolher as músicas e elegeram em 1º lugar “Radar Love” do Golden Earring’s. Em segundo lugar está “Rambling Man” do Tha Allman Brothers Band, seguido de ““Running Down a Dream” de Tom Petty & The Heartbreakers, “La Grange” do ZZ Top e “I’ve Been Everywhere” de Johnny Cash. The Doors, Deep Purple, Led Zeppelin e Queen também fazem parte da seleção.

10 “Fat Bottomed Girls” by Queen
9 “Ramble On” by Led Zeppelin
8 “Highway Star” by Deep Purple
7 “The Distance” by Cake
6 “Roadhouse Blues” by The Doors
5 “I’ve Been Everywhere” by Johnny Cash
4 “La Grange” by ZZ Top
3 “Running Down a Dream” by Tom Petty & The Heartbreakers
2 “Rambling Man” by The Allman Brothers Band
1 “Radar Love” by Golden Earring

Bon Jovi vai trabalhar na casa branca em 2011

2010-12-16T07:03:00.000-08:00

BON JOVI já anunciou que sua banda entrará em hiato em 2011 e parece que o futuro do roqueiro está na Casa Branca. A informação é da revista Veja. Na tarde desta última terça-feira (14), o presidente dos Estados Unidos, Barack Obama, assinou uma ordem que nomeia o músico americano como membro de um conselho da Casa Branca dedicado a ações comunitárias. No total, o conselho será formado por 25 pessoas importantes em diversos setores, como o presidente do portal de leilões pela internet eBay, John Donahoe, e a vice-presidente da rede Starbucks, Paula Boggs. O objetivo deste novo orgão liderado por bon jovi é mobilizar os cidadãos americanos, ONGs, empresas e o próprio governo para a solução de problemas comunitários de pequeno e médio porte. O cantor chega ao cargo com uma certa experiencia no assunto já que possui uma fundação que leva seu nome e que ajuda pessoas carentes a encontrar um lar.

A história por trás: Death on two legs

2010-12-15T15:26:00.000-08:00

Uma pergunta que sempre intrigou os fãs do Queen diz respeito à faixa de abertura de seu álbum mais clássico, “A Night At The Opera”, de 1975: “Death On Two Legs”, uma música bastante agressiva (tanto em sua sonoridade quanto em sua letra) composta por Freddie Mercury trazia o misterioso subtítulo de “dedicated to......” (“dedicada a...”). Acompanhando a letra da canção, que já começa com os singelos versos como “You suck my blood like a leech” (“você suga meu sangue como um sanguessuga”) e “You’ve taken all my money and you want more” (“você tomou todo meu dinheiro e ainda quer mais”), parece óbvio se tratar de alguém que estaria passando a perna na banda. Mas afinal de contas a quem é que o vocalista direcionava tanta raiva?

Alguns fãs debatem na internet sobre o assunto. Entre as páginas, sites, e tópicos em sites de relacionamentos, os nomes que surgem com mais freqüência são os de Norman Sheffield, co-proprietário dos estúdios Trident (com quem o Queen tinha contrato de gravação em seus primeiros discos) e Jack Nelson, manager da banda. No documentário da série “Classic Albums” feito sobre “A Night At The Opera”, Brian May e Roger Taylor chegam a comentar sobre o assunto, mas não chegam a citar nenhum nome. Vamos então recapitular um pouco dessa história.

O início de tudo: o contrato com os estúdios Trident

Em 1972, já com cerca de dois anos de existência, o queen gozava de boa reputação no circuito roqueiro londrino, mas não conseguia um contrato de gravação, tendo em vista sua sonoridade demasiadamente extravagante para a época, bem como o nome do grupo ser muito afeminado para um grupo de quatro rapazes. Eis que surge uma grande oportunidade: através de alguns contatos por parte da gravadora Mercury, com quem Brian e Roger ainda se viam de certa forma vinculados (por conta de sua extinta banda, o Smile), veio uma proposta para que o queen servisse de “cobaia” para testar as instalações do recém inaugurado estúdio De Lane Lea, onde acabaram gravando sua primeira fita demo oficial.

Após extensa distribuição do material, os irmãos Norman e Barry Sheffield, proprietários dos conceituados estúdios Trident em Londres, interessaram-se pelo promissor quarteto. Financeiramente a proposta até agradava, já que a banda, sem um tostão no bolso, não precisaria pagar pelo uso dos estúdios e poderia desfrutar dos melhores produtores e engenheiros de som da casa. Em contrapartida, só poderiam realizar suas gravações quando os artistas mais famosos que pagavam pelos serviços do estúdio terminassem seus trabalhos – o que normalmente compreendia períodos esdrúxulos e extremamente penosos, entre as 3 da madrugada e 7 horas da manhã...

De qualquer forma, e contando com a camaradagem de alguns artistas como David Bowie e Paul McCartney, que cediam parte de seus horários para que a banda pudesse gravar, conseguem lançar o primeiro álbum, com o mesmo nome da banda, sob o selo próprio dos estúdios Trident. Após certa repercussão (em especial da faixa “Keep Yourself Alive”) e apresentações ao vivo muito comentadas, conseguem então contrato de distribuição com as grandes gravadoras EMI (na Inglaterra e Europa) e Elektra (nos Estados Unidos) e chegam ao segundo álbum, “Queen II”, cujo single “Seven Seas Of Rhye” lhes renderia uma participação no tradicional programa de TV “Top Of The Pops”, da BBC, famoso por apresentar as canções da parada de sucessos. Saem então em uma turnê pela Inglaterra e pelos Estados Unidos, junto ao Mott The Hoople (que fazia muito sucesso na época, graças à canção “All The Young Dudes”, de David Bowie).

Apesar do sucesso crescente, a situação financeira da banda não era das melhores. Freddie Mercury e Roger Taylor eram sócios em uma loja de roupas em Londres, mas tiveram que fechá-la para poderem se dedicar mais à banda. O mesmo havia acontecido com Brian May, que recentemente tivera que abrir mão de um cargo como professor substituto em uma faculdade. E o tal paradoxo de fama e pouco dinheiro só aumentou com o lançamento de “Sheer Heart Attack”: o álbum projetou a banda mundialmente, levando-os a tocar inclusive no Japão, onde tiveram tratamento de verdadeiras lendas do rock, tamanha a histeria dos fãs nipônicos. “Killer Queen”, a faixa de maior sucesso do disco, tocava por todas as rádios, shows eram agendados um após o outro (chegando até a ocorrerem mais de um em um mesmo dia). Mas quanto aos lucros propriamente ditos... Quase nada lhes era repassado. Freddie Mercury já expunha, meio que metaforicamente, um pouco do que sentia em uma das canções daquele álbum...

Flick of the Wrist

Considerada uma espécie de precursora de “Death On Two Legs”, “Flick Of The Wrist” (que refere-se àquele tipo de tapa dado com as costas da mão), parte integrante de “Sheer Heart Attack”, já trazia um Freddie Mercury bastante irritado e incomodado com a situação em que vivia. A letra da música fala justamente sobre abuso e exploração, com trechos como “‘Prostitute yourself’, he says, ‘castrate your human pride’” (“‘prostitua-se’, ele diz, ‘castre seu orgulho humano’”). À época poderia parecer apenas uma canção isolada sobre o tema, mas com o passar do tempo parece claro que Freddie se sentia justamente como uma prostituta explorada por um cafetão, haja vista a excessiva carga de trabalho que lhes era imposta, além de não ver nenhum dinheiro passando por suas mãos, enquanto seus “chefes” andavam pela capital inglesa a bordo de limusines...

Musicalmente falando, “Flick Of The Wrist” pode ser vista também como uma irmã mais velha de “Death On Two Legs”, dada sua levada pesada, seus arranjos intrincados de piano... Um dos grandes destaques fica para a gravação do vocal principal de Freddie, dobrando sua voz em uma oitava mais grave em determinados trechos da letra. E uma curiosidade fica por conta do fato de Brian May só tê-la ouvido pela primeira vez quando foi gravar suas partes de guitarra e vocais, já que no início das gravações do álbum estava se recuperando de uma hepatite.

A morte sobre duas pernas…

Se por um lado a fama do queen só aumentava, por outro seus membros não podiam desfrutar devidamente de tudo que estavam conquistando: tal papel era exercido por seus empresários. Embora houvessem gravado um concerto no teatro Rainbow lotado, onde a banda aparecia chegando em grande estilo a bordo de uma limusine, a situação verdadeira era bem diferente daquilo. Brian May precisava de um adiantamento para poder comprar um imóvel e deixar morar no apartamento que alugava junto a alguns amigos. Negado. Freddie queria realizar o sonho de ter um piano de cauda. Negado. Mas a gota d’água, que enfureceu a banda de vez, ainda estava por vir: o baixista John Deacon, recém-casado, pediu dinheiro para pagar alguns exames de sua esposa, que se encontrava grávida. Negado também.

Diante de tanta humilhação, os quatro resolvem procurar novos empresários. E para tentar se livrar do contrato leonino que lhes prendia junto aos exploradores irmãos Sheffield e a Jack Nelson, contam com os serviços do advogado Jim Beach, que em seguida também passaria a administrar os interesses da banda, tornando-se empresário e, praticamente, um quinto membro do Queen. Obviamente tiveram que abrir mão de várias coisas, levaram certo prejuízo, mas enfim conseguiram a liberdade. Ao mesmo tempo, precisavam de um empresário de maior renome para representá-los perante as gravadoras, de quem eram contratados diretamente agora. Após uma proposta pífia por parte de Peter Grant (que temia não poder se dedicar em tempo integral mais ao Led Zeppelin, caso fechasse com o Queen), foi escolhido John Reid, que trabalhava para Elton John.

A banda vivia ainda outra situação delicada: após conseguirem um adiantamento da EMI para realizarem as gravações em vários estúdios de primeira linha, e gastarem uma fortuna na produção do álbum, viviam a incerteza de que estaria por acontecer quando lançassem o novo álbum. Era tudo ou nada: o sucesso ou a falência. (felizmente para a banda, “Bohemian Rhapsody” estourou, trazendo o álbum na rasteira e catapultando-os ao estrelato).

Sob a tutela de Roy Thomas Baker, que já havia produzido os três primeiros álbuns da banda, começam as gravações daquela que seria sua obra mais aclamada, “A Night At The Opera”. Enfurecido por todos estes acontecimentos, Freddie Mercury escreve uma peça musical de início caótico, com complicados arpeggios no piano combinando com guitarras e ruídos estridentes: era a introdução de “Death On Two Legs”. Inicialmente o restante da banda havia ficado com um pé atrás, principalmente por conta da sua letra contundente e incisiva, mas por fim decidiram gravá-la. Para se ter uma idéia, certa vez Freddie admitiu em uma entrevista: “a letra era tão vingativa, tão agressiva que Brian se sentia desconfortável em cantá-la. Eu ainda não gosto de falar sobre o que eu estava sentindo quando a escrevi. Era terrível, extremamente terrível”.

Como se não bastasse tanta controvérisa, havia então mais um empecilho: Freddie queria dedicar explicitamente a canção a quem lhe servira de inspiração, e após algumas discussões acaloradas, ficou decidido que o nome do sujeito não apareceria, mas ficaria apenas sugerido no subtítulo “dedicated to....”. Tal decisão se mostrou acertada: Norman Sheffield, quando ficou sabendo do lançamento da canção e do álbum, chegou a acionar a banda judicialmente por difamação, mas como não havia nada que o citasse abertamente nem na música nem no resto do disco, o processo foi arquivado. Talvez com base nisso a imensa maioria dos fãs do queen acredite realmente que a canção tenha ele como tema.

Acalorando a outra vertente, que defende que a canção versa sobre Jack Nelson, encontra-se a biografia “Freddie Mercury”, recentemente lançada pelo escritor francês Salim Rauer. No livro, ao narrar sobre os acontecimentos da época, o autor coloca o nome de Nelson como sendo a “fonte de inspiração” de toda a raiva e animosidade do vocalista.

Ouvindo a gravação, é impossível não notar o tom agressivo da voz de Freddie durante a canção: ele parece cuspir as palavras enquanto canta, deixando clara toda sua revolta. Em um fórum na internet, corre a história de que ele estava tão raivoso que chegou até a sangrar pelos ouvidos... Uma outra curiosidade é que, assim como seria feito com “Bohemian Rhapsody”, o piano de Freddie servira de guia para mostrar a Brian May como deveriam soar seus riffs, gerando um efeito interessante na edição final.

Versões ao vivo

“Death On Two Legs” passou a ser presença constante nos shows do Queen, mas oficialmente só pode ser encontrada no duplo ao vivo “Live Killers”, de 1979. Nesta gravação, Freddie chega a anunciar que a música era sobre alguém, até que três “bipes” sonoros encobrem sua “dedicatória”, complementada com: “We call him ‘Death On Two Legs’” (algo como “nós o chamamos de ‘a morte sobre duas pernas’”). Tal fato só fez aumentarem as especulações entre os fãs. Embora ele possa realmente ter dito o nome do “cidadão”, corria a informação (e esta é a versão predominante até hoje) de que Freddie, na verdade, soltou alguns palavrões, o que levou à opção da gravadora por censurá-lo, evitando assim problemas com o lançamento do álbum – segundo alguns relatos, ele costumava introduzi-la nos shows dizendo “this is about a real motherfucker of a gentleman” (“ela é sobre um cavalheiro filho da puta de verdade”) ou “this is about a motherfucker I used to know” (“ela é sobre um filho da puta que eu conheci”).
A canção acabou apenas sendo deixada de lado em 1980, a partir da excursão do álbum “The Game”, estrondoso sucesso comercial que obrigou a banda a abrir mão de alguns clássicos para a inclusão dos então novos sucessos.

A letra e a tradução

Por fim, eis a letra e a tradução da controversa canção:

Death on Two Legs (Dedicated to...)

You suck my blood like a leech
You break the law and you preach
Screw my brain till it hurts
You’ve taken all my money
And you want more

Misguided old mule
with your pig headed rules
With your narrow minded cronies
Who are fools of the first division

Death on two legs
You’re tearing me apart
Death on two legs
You’ve never had a heart of your own

Kill joy, bad guy
Big talking, small fry
You’re just an old barrow boy
Have you found a new toy
to replace me?
Can you face me?
But now you can kiss
my ass goodbye

Feel good, are you satisfied?
Do you feel like suicide?
(I think you should)
Is your conscience all right?
Does it plague you at night?
Do you feel good?
Feel good?

You talk like a big business tycoon
You’re just a hot air balloon
So no one gives you a damn
You’re just an overgrown schoolboy
Let me tan your hide

A dog with disease
You’re the king of the ’sleaze’
Put your money where your mouth is
Mister know-all
Was the fin on your back
Part of the deal? (Shark!)

Death on two legs
You’re tearing me apart
Death on two legs
You’ve never had a heart (you never did)
of your own (right from the start)

Insane, you should be put inside
You’re a sewer rat decaying
in a cesspool of pride
Should be made unemployed
Then make yourself null and void
Make me feel good
I feel good…

Morte sobre duas pernas (Dedicada a…)

Você suga meu sangue como uma sanguessuga
Você infringe a lei e reza
Aperta meu cérebro até doer
Você tomou todo o meu dinheiro
E ainda quer mais

Mula velha desorientada
Com suas regras porcas
Com seus amiguinhos imbecis
Que são idiotas da elite

Morte sobre duas pernas
Você está me despedaçando
Morte sobre duas pernas
Você nunca teve um coração próprio

Estraga prazeres, bandido
Falastrão, pessoa insignificante
Você é apenas um velho bebezão
Você já achou um novo brinquedo
para me substituir?
Você pode me encarar?
Mas agora você pode dar um beijo
de despedida no meu rabo

Sente-se bem, está satisfeito?
Você sente vontade de se suicidar?
(Eu acho que deveria)
Sua consciência está bem?
Ela te amaldiçoa à noite?
Você se sente bem?
Sente bem?

Você fala como um grande magnata dos negócios
Você é apenas um balão de ar quente
Com quem ninguém se importa
Você é apenas um moleque crescido
Deixe-me bronzear seu couro

Um cachorro doente
Você é o rei da sujeira
Põe seu dinheiro onde sua fama é de
Senhor sabe tudo
A barbatana na suas costas
Era parte do acordo? (Tubarão!)

Morte sobre duas pernas
Você está me despedaçando
Morte sobre duas pernas
Você nunca teve um coração (nunca teve)
Próprio (desde o início)

Insano, você deveria ser internado
Você é um rato de esgoto decadente
Numa cloaca de orgulho
Deveria ser despedido
E então se tornar nulo e vazio
Faça-me sentir bem
Eu me sinto bem...

Se não pode vencê-los, junte-se a eles

E o queen não parou por aí. Em seus próximos discos continuaram a abordar algumas variações sobre o tema, conforme pode ser conferido, por exemplo, na faixa “Sleeping On The Sidewalk”, do álbum “News Of The World”, de 1977. Neste blues, composto por Brian May, é narrada a história de um músico que cansa de ser explorado e em certo momento diz a seu empresário onde ele deveria “enfiar sua gravadora chique”. Um ano depois, na época em que começaram as gravações do álbum “Jazz”, a banda decidiu que oficialmente deixaria de ter residência fixa na Inglaterra, pois estavam perdendo muito dinheiro pagando impostos sobre seus lucros. Passaram a declarar residência em países diversos, como a Suíça, país onde administravam os modernos estúdios Mountain, em Montreux, que passaram a usar para suas próprias gravações. Neste álbum, o baixista John Deacon apresenta uma faixa de letra extremamente irônica, “If You Can’t Beat Them” (“Se não pode vencê-los...”), inspirada mais uma vez na perda de dinheiro. A partir deste período, a banda conseguiu firmar um acordo mais favorável sobre a administração de seus direitos autorais, outra fonte de renda que costumava lhes causar muitas dores de cabeça, passando a serem seus próprios patrões.

Regravações

Curiosamente, tanto “Death On Two Legs” quanto “Flick Of The Wrist” foram regravadas recentemente pelo Dream Theater: a primeira foi lançada no álbum “Uncovered 2003-2005”, da série “Original Bootlegs” do selo de Mike Portnoy, e a segunda saiu junto de “Tenement Funster” e “Lily Of The Valley”, no CD de covers da versão estendida de “Black Clouds and Silver Linings”. Estariam Portnoy e cia. passando por problemas parecidos aos do Queen?

Fontes da matéria:
Wikipedia
Queen – site official
“Freddie Mercury”, de Salim Rauer (Ed. Planeta)
DVD “Classic Albums – A Night At The Opera” (ST2 Records – Eagle).

Site analisa a rivalidade entre Axl Rose e Kurt Cobain

2010-12-15T15:20:00.000-08:00

O website “A.V. Club” fez um verdadeiro e profundo tratado sobre a rivalidade que existia entre Axl Rose e Kurt Cobain, dois dos maiores ícones do início dos anos 90. Abordando diversos aspectos da guerra particular – e que quase chegou às vias de fato – entre os dois ídolos, o texto traz uma incrível análise psicológica dos músicos, além de uma ótima caracterização do que estava acontecendo no mundo da música naquela época.

“Aprovados pelo Guns n’ Roses” – legenda sobre o nirvana na revista semanal britânica “New Musical Express”.

“O papel dele tem sido interpretado por anos. Desde o começo do Rock n’ Roll que há um Axl Rose. E é um saco. É totalmente entediante para mim. Isto é uma novidade para ele, obviamente porque está acontecendo pessoalmente com ele, e ele é uma pessoa tão egoísta que pensa que todo o mundo lhe deve alguma coisa” – Kurt Cobain falando sobre Axl Rose (retirado do livro “Come As You Are: The Story of Nirvana”, de Michael Azerrad.

“Você é tudo que eu poderia ter sido” – Axl Rose falando para Kurt Cobain após um show do nirvana em outubro de 1991, e relatado por Courtney Love em “W.A.R.: A Biografia Não-Autorizada de Willian Axl Rose”, de Mick Wall.

A parte mais complicada de se escrever sobre a história é colocar estilos, modas e movimentos sociais numa perspectiva adequada. Nem todo mundo passou os anos 60 fazendo bebês na lama em Woodstock, ou os anos 70 cheirando com Bianca Jagger no “Studio 54”. Nós nos apoiamos nestas coisas, porque elas possuem significados facilmente reconhecíveis de suas respectivas eras, mas muita coisa é ignorada quando você toma o atalho das jaquetas Nehru e músicas dos Bee Gees. O espectro das experiências em qualquer era é simplesmente amplo demais; me faz imaginar se a chamada “monocultura” realmente existiu, no qual “todos concordavam” com o que era bom nas rádios e nas três emissoras de TV. Talvez apenas tenhamos melhorado em reconhecer que mesmo as coisas realmente populares são irrelevantes para significativas porções da população. Uma banda tão abrangente como eram os beatles nos anos 60 provavelmente não significava muito para um adolescente negro que vivia em Detroit, ou para um motorista de caminhão da zona rural do Texas, ou para os milhões de decentes conservadores norte-americanos médios que trabalhavam duro e que esperavam impacientemente que aqueles cabeludos desafinados terminassem sua apresentação no Ed Sullivan, para que os mágicos e malabaristas pudessem entrar.

Há uma anedota muitas vezes contada sobre como o “Nevermind” foi lançado ao topo das paradas da “Billboard” nos últimos dias de 1991, porque os garotos trocaram o “Dangerous” de Michael Jackson pelo álbum do nirvana, que era o que eles realmente queriam no natal. É uma estória rica em significado metafórico, mostrando a recém iniciada banda de Punk Rock contra o gigante superstar do Pop dos anos 80, terminando com os caras novos roubando a tocha cultural à força. Na versão cinematográfica, você veria adolescentes de todos os lugares trocando suas blusas brilhantes e jeans de pedra lavada por camisas de flanela e acessórios “Doc Martens”, e os escutaria reclamando sobre como os pais, a escola, o sistema e a mídia diz à nova geração com o que se importarem, e como isto é uma merda. É como se todos nós tivéssemos decidido nos tornar Christian Slater no filme “Pump Up The Volume”, e isto começou com o nirvana destronando o rei do Pop.

Na realidade, “Dangerous” acabou se tornando indiscutivelmente mais popular que o “Nevermind”, vendendo mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo e gerando nove singles ao longo de dois anos. A sexta canção de “Dangerous” a ir para as rádios, “Heal The World”, provavelmente seria mais reconhecida pelos fãs casuais de música do que qualquer canção do nirvana, possivelmente com a exceção de “Smells Like Teen Spirit”. “Dangerous” só parece um fracasso se comparado aos três mega-sucessos – “Off The Wall”, “Thriller” e “Bad” – que Jackson lançou antes dele. Mas ainda havia muitas pessoas que amavam “Dangerous”; ele pode ter perdido a batalha para o “Nevermind” aos olhos dos historiadores do Rock, mas Michael Jackson se deu bem na guerra.

“Nevermind” já havia sido mitificado quando Kurt Cobain cometeu suicídio em 1994; depois, pareceu que o disco existiu apenas como o ponto histórico que marcou o maior triunfo de Cobain e sua sombria introdução ao lado negro da inescapável fama e adulação. É difícil ouvir o “Nevermind” hoje em dia sem sentir o peso da história ou sem escutar o barulho do trovão do pressentimento. Mas a entrada do “Nevermind” no panteão dos “Importantes Álbuns de Rock” teve um certo atraso. Quando foi lançado, o disco só recebeu três estrelas e um review suave da “Rolling Stone”. De acordo com a “Spin”, o nirvana era bom, mas não chegava nem perto do Teenage Fanclub, cujo álbum “Bandwagonesque” foi nomeado o disco do ano.

(“Nevermind” liderou o rank da “Village Voice’s Pazz & Jop Critics Poll”, ficando na frente do Public Enemy, R.E.M., U2 e P.M. Dawn. “Smells Like Teen Spirit” também liderou a lista de singles, ficando 19 posições acima de “Pop Goes The Weasel” do 3rd Bass que, assim como o nirvana, levava a sério o desafio contra os “falsos artistas”.)

Assim como milhões de garotos, eu comprei uma cópia do “Nevermind” no fim de 1991, mas não me apressei em comprá-lo assim que escutei “Smells Like Teen Spirit”. Entretanto eu enchi o saco de minha mãe para que ela me levasse ao shopping para eu comprar dois álbuns que haviam saído uma semana antes do “Nevermind”. Eu havia esperado três anos por estes discos – toda a minha vida como consumidor de música. Por meses engoli o hype prometendo que a música destes álbuns poderia ser a melhor coisa a castigar meus tímpanos. Logicamente, tinha que possuir estes discos assim que estivessem disponíveis.

Você sabe onde está? Você está na selva com os “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” do Guns n’ Roses, baby! E até o final de 1991, algo que uma vez foi vital para a banda mais perigosa do planeta ia morreeeeeer!

O ano de 1991 pode ser lembrado como o ano do “Nevermind”, mas nenhuma banda era tão grande na época quanto o Guns n’ “Fucking” Roses, e nenhum rockstar tinha mais poder do que Axl Rose, o homem que fez da bandana e dos micro-shorts de ciclista algo cool de usar em público somente através da força de sua personalidade. O debut do Guns ‘ Roses, “Appetite for Destruction”, está entre os álbuns de Rock mais vendidos de todos os tempos e foi a trilha sonora de incontáveis adolescentes em ter o fim dos anos 80 e começo dos anos 90. Garotos de toda a parte estavam trepando, ficando bêbados e sendo espancados pela primeira vez, ao som de “Welcome to The Jungle” e “Paradise City”. Em 1991, Axl era tão poderoso que conseguiu coagir sua gravadora “Geffen Records”, a lançar dois maniacamente ambiciosos álbuns duplos no mesmo dia – 17 de setembro de 1991 – ao invés de separados por um ou dois anos, que era o que a gravadora queria fazer, porque parecia fazer mais sentido. O lançamento duplo dos “Use Your Illusion” era um ato tão descarado em sua arrogância, e ainda assim estranhamente admirável por sua dificuldade artística, que ninguém havia sido tão louco de tentar isso anteriormente e nem copiar nos 20 anos posteriores (sim, houve o pouco admirado projeto de Bruce Springsteen “Human Touch/Lucky Town” no ano seguinte, e o lançamento duplo de Sweat/Suit de Nelly em 2004, mas nenhum destes eram álbuns duplos). Podemos debater sobre a grandiosidade e importância do “Nevermind” – prefiro que não debatemos, mas vá em frente se quiser – mas não há argumentos contra a saga “Use Your Illusion” ser um evento único e histórico desde o nascimento do Rock; em termos de excessos, o fato fincou a bandeira do fim do mundo.

Baladas grandiosas baseadas no piano, épicos prog-Punks doentios, Blues queixosos cheios de DST’s, canções “piada” sobre putas mortas em valas, folks largados denunciando excessos anônimos e não tão anônimos, uma surpreendente e mordaz canção anti-guerra, ataques furiosos (e difamatórios) a jornalistas, participação especiais do cara do Blind Melon – “Use Your Illusion” tinha de tudo. Tudo que a “Geffen” podia fazer era esperar que Axl não decidisse carregar ainda mais paranóia sufocante e balbucios psicóticos em novas canções, adiando ainda mais o lançamento destes já obesos mamutes gêmeos à vida selvagem.

O primeiro gosto que o mundo teve de “Use Your Illusion” foi “You Could Be Mine”, lançado como single em junho de 1991, junto com o filme “O Exterminador do Futuro II: O Dia do Julgamento”, que por acaso era a outra obra de entretenimento na qual eu estava obcecado naquele ano. O Guns n’ Roses ainda estava a meses de lançar os álbuns que “You Could Be Mine” deveria divulgar – a canção é “Use Your Illusion II”, o que era bem confuso se você não soubesse sobre o “Use Your Illusion I” – mas o vídeo com Arnold Schwarzenegger foi bem sucedido em manter a banda onipresente na MTV naquele verão, como se ela estivesse em turnê pelo país. Não que o Guns n’ Roses precisasse de qualquer ajuda para chamar a atenção; durante um show em St. Louis, em julho, Rose saiu do palco, um reação ao que ele julgou ser um “segurança idiota”, durante a performance de “Rocket Queen”, a 15ª música da noite. O público respondeu destruindo o lugar, causando um prejuízo de US$ 200 mil; Rose mais tarde foi preso acusado de iniciar tumulto (ele se vingou, escrevendo “foda-se St. Louis”, nos créditos de ambos “Use Your Illusion”).

O tumulto sugeriu que a imagem do Guns n’ Roses ainda era rude o suficiente para convencer os fãs que socar uns aos outros na cara era uma reação razoável ao fato da banda só ter tocado por 90 e poucos minutos. Mas “Use Your Illusion” era o trabalho de uma banda indo além de seu início humilde, como patifes da rua que negociavam heroína; em breve o mundo descobriria que “You Could Be Mine” – uma canção magra, sórdida e com o balanço de uma cascavel, no clima do “Appetite” – havia criado uma porção de expectativas Hard Rock que os álbuns, independentes de seus outros méritos, não conseguiria atingir.

Nirvana está no topo da lista das 100 melhores músicas dos últimos 25 anos

2010-12-15T15:16:00.000-08:00

O rei do pop aparece duas vezes na lista, na segunda posição com Billie Jean, e em quadragésimo com Beat it. Na frente dele, eleita a melhor músicas dos últimos 25 anos, Smell Like Teen Spirit, do Nirvana, hino da era grunge. A lista tenta agradar a todos, com o Guns N’Roses em terceiro com Sweet Child O’ Mine, Eminem com Loose Yourself em quarto e U2 com One em quinto. Até mesmo o van halen, sempre boicotado pelos moderninhos do rock, aparece em 11º, com Jump.

Entre os eleitos com duas entradas na lista estão Jackson, Madonna, Eminem, u2, The Police e Prince. Moderninhos, somente o Radiohead. Certamente se a lista tivesse sido feita por um canal inglês, 70% dos nomes cairiam por terra.

Confira a lista das 25 melhores do VH1:

1. Nirvana, Smells Like Teen Spirit
2. Michael Jackson, Billie Jean
3. guns n roses, Sweet Child O' Mine
4. Eminem, Lose Yourself
5. U2, One
6. Run-D.M.C., Walk This Way
7. Prince, When Doves Cry
8. Whitney Houston, I Will Always Love You
9. The Police, Every Breath You Take
10. Madonna, Like a Virgin
11. Van Halen, Jump
12. Alanis Morissette, You Oughta Know
13. TLC, Waterfalls
14. Sinead O'Connor, Nothing Compares 2 U
15. Pink Floyd, Another Brick in the Wall (Part 2)
16. No Doubt, Don't Speak
17. Def Leppard, Photograph
18. R.E.M., Losing My Religion
19. Public Enemy, Fight the Power
20. AC/DC, You Shook Me All Night Long
21. U2, With or Without You
22. Cyndi Lauper, Time After Time
23. Prince, Little Red Corvette
24. Celine Dion, My Heart Will Go On
25. Rick James, Super Freak
26. Bon Jovi, Livin' on a Prayer
27. Grandmaster Flash, The Message
28. Britney Spears, ... Baby One More Time
29. Bruce Springsteen, Born in the U.S.A.
30. Janet Jackson, Nasty
31. Dr. Dre feat. Snoop Doggy Dogg, Nuthin' but a `G' Thang
32. Pearl Jam, Jeremy
33. Tina Turner, What's Love Got to do With It
34. Peter Gabriel, In Your Eyes
35. The Sugarhill Gang, Rapper's Delight
36. Joan Jett, I Love Rock 'n Roll
37. Alicia Keys, Fallin'
38. The Clash, London Calling
39. Tom Petty, Free Fallin'
40. Michael Jackson, Beat It
41. Red Hot Chili Peppers, Under the Bridge
42. Blondie, Heart of Glass
43. The Go-Go's, Our Lips Are Sealed
44. Gloria Gaynor, I Will Survive
45. Aerosmith, I Don't Want to Miss a Thing
46. Queen and David Bowie, Under Pressure
47. Shania Twain, You're Still the One
48. Naughty By Nature, O.P.P.
49. Journey, Don't Stop Believin'
50. Lenny Kravitz, Are You Gonna Go My Way?
51. George Michael, Faith
52. The Rolling Stones, Start Me Up
53. Marvin Gaye, Sexual Healing
54. Goo Goo Dolls, Iris
55. Talking Heads, Once in a Lifetime
56. Sheryl Crow, All I Wanna Do
57. Eric Clapton, Tears in Heaven
58. The Notorious B.I.G. feat. Puff Daddy & Mase, Mo Money Mo Problems
59. Meat Loaf Paradise By the Dashboard Light
60. Santana feat. Rob Thomas, Smooth
61. Backstreet Boys, I Want It That Way
62. Pretenders, Brass in Pocket
63. Beck, Loser
64. The Knack, My Sharona
65. Nelly, Hot in Herre
66. Squeeze, Tempted
67. John Cougar Mellencamp, Jack and Diane
68. Chic, Good Times
69. Mary J. Blige, Real Love
70. Culture Club, Do You Really Want to Hurt Me
71. Dave Matthews Band, Crash Into Me
72. John Lennon, (Just Like) Starting Over
73. LL Cool J, Mama Said Knock You Out
74. Hall & Oates, I Can't Go for That (No Can Do)
75. The Ramones, I Wanna Be Sedated
76. Eurythmics, Sweet Dreams (Are Made of This)
77. Missy Elliott, Work It
78. Green Day, Good Riddance (Time of Your Life)
79. Destiny's Child, Say My Name
80. Duran Duran, Hungry Like the Wolf
81. OutKast, Ms. Jackson
82. Soft Cell, Tainted Love
83. Band Aid, Do They Know It's Christmas
84. Radiohead, Creep
85. Eminem, My Name Is
86. Tracy Chapman, Fast Car
87. The Who, Who Are You
88. Metallica, Enter Sandman
89. Pat Benatar, Hit Me With Your Best Shot
90. The Police, Roxanne
91. Melissa Etheridge, Come to My Window
92. Salt-N-Pepa, Push It
93. Nine Inch Nails, Closer
94. Cheap Trick, Surrender
95. Oasis, Wonderwall
96. Beastie Boys, (You Gotta) Fight for Your Right (to Party!)
97. Devo, Whip It
98. Hanson, MMMBop
99. Norah Jones, Don't Know Why
100. Madonna, Ray of Light.

Bret Michels tem um romance escondido?

2010-12-13T16:32:00.000-08:00

A razão pela qual os pais da [atriz teen intérprete de Hannah Montana] Miley Cyrus estão se divorciando depois de 17 anos de casamento: a mãe Tish teve um caso com o roqueiro Bret Michaels, diz a publicação norte-americana Us Weekly em sua nova edição.

Quando o marido Billy Ray (Cyrus, cantor country americano que trabalha com a filha na série "Hannah Montana") ficou sabendo – como pelo menos de mais uma traição – ele entrou com um pedido de divórcio em 27 de outubro, diz a Us Weekly.

Michaels, de 47 anos, ‘tornou-se próximo de toda a familia’ em fevereiro passado quando ele e Miley lançaram o dueto ‘Nothing to Lose’, diz uma fonte à revista.

Ele e Tish, de 43 anos, logo começaram um romance furtivo, afirmam fontes.

Tish foi vista no show de Michaels no dia 28 de fevereiro no Key Club em Los Angeles e ele tinha pedido ajuda à equipe de produção dela para tornar seu livro ‘Roses & Thorns’, em um filme.

“Billy Ray não tinha noção nenhuma do que estava acontecendo,” diz a fonte sobre o cantor country do sucesso “Achy Breaky Heart”, que está pedindo guarda compartilhada dos três filhos do casal, Miley (que faz 18 anos no dia 23 de novembro), Braison, de 16 e Noah, de 10 (eles têm três outros filhos de relacionamentos anteriores.)

Apesar de um representante de Michaels negar as alegações, dizendo à Us Weekly, “Nunca houve nenhum caso nem rolo,” e um representante de Tish também negar o romance, a fonte do lado de Cyrus insiste, “Foi uma relação profissional que virou algo mais.”

Bret Michaels admite que turne com o Motley é apenas um sonho.

2010-12-13T16:31:00.000-08:00

Bret Michaels, vocalista do POISON, admitiu à revista People que não é verdadeira a sua afirmação recente de que POISON e MÖTLEY CRÜE estarão juntos em turnê no próximo ano.

Michaels anunciou durante um show solo de 13/11 no Caesars Casino do Canadá, que POISON e MÖTLEY CRÜE iriam comemorar seus aniversários (de 25 e 30 anos, respectivamente) no ano que vem unindo forças em uma turne norte-americana.

Bret, que está planejando lançar seu álbum solo de country em 2011, diz à People que ele sabe que a idéia da turnê "é simplesmente um sonho" e acrescenta que "seria uma noite incrível de rock para os fãs" de ambas as bandas.

Enquanto isso, Eric Sherman, presidente da Tenth Street Entertainment, empresário do MÖTLEY CRÜE, diz à People que Michaels "está tentando forçar" uma turnê que não existe, e acrescenta que os fãs do Mötley Crüe podem votar em Motley.com no que eles gostariam de ter "no cronograma".

"MÖTLEY vai ouvir os fãs, não os caras que tentam marcar uma turnê através da mídia", diz Sherman.

Enquanto o MÖTLEY CRÜE derruba a idéia, Michaels diz à People: "Bem, você não pode me culpar por tentar montar o que eu achei que seria uma grande turnê para os fãs."