Waveygirl Jukebox

1001 canções que devo ouvir até morrer - Only You (And You Alone) e Smoke Gets in Your Eyes, The Platters

2020-05-07T10:27:00.000-07:00

Neste meu novo post, vou viajar até à década de 1950, onde irei recordar duas grandes composições musicais cantadas pelo quinteto, de seu nome The Platters. Esta banda vocal que se formou em 1953, chegou a vender mais de 53 milhões de discos, e desde 1990, encontra-se induzida no Rock and Roll Hall of Fame.

Entre os seus sucessos, destacam-se: "Only You", "The Great Pretender", "Smoke Gets in Your Eyes", entre outros. O grupo passou por várias alterações na sua formação, e, mesmo com a morte dos membros originais, ainda continua a atuar para plateias revivalistas.

Uma das minhas canções favoritas é a doce balada "Only You (And You Alone)", escrita por Buck Ram, e gravada em 1955, sendo um enorme sucesso nesse mesmo ano. Chegou a número 1 na tabela de R&B americana e chegou a número 5 na tabela Billboard Hot 100, onde permaneceu por 30 semanas. Já perdi a conta em quantos filmes esta canção apareceu, mas o que importa é que é um autêntico clássico.

Outra das minhas canções favoritas dos Platters é a angelical "Smoke Gets in Your Eyes", versão de uma canção incluída num musical de 1933, intitulado Roberta. Escrita e composta por Jerome Kern e Otto Harbach, esta canção teve várias versões, até chegar à versão dos Platters em 1959. Escusado será dizer que foi um enorme sucesso para o grupo, atingindo o número 1 em diversas tabelas mundiais, como a Billboard Hot 100. A primeira vez que eu ouvi esta canção foi quando vi o filme "Sempre" de Steven Spielberg, em 1990. Apaixonei-me pela canção e até hoje oiço-a com muito prazer.

Tanto uma como a outra tiveram diversas versões ao longo dos anos, umas bem sucedidas, outras nem por isso.

1001 canções que devo ouvir até morrer - What the World Needs Now is Love, Jackie DeShannon

2020-03-01T03:50:00.001-08:00

Nesta minha modesta lista de canções, tinha que constar uma canção desses grandes compositores da música moderna: Burt Bacharach e Hal Davis.

Desde o The Look of Love, passando por Raindrops Keeping Falling on my Head (banda sonora desse mítico filme chamado Butch Cassidy and the Sundance Kid), estes dois compositores possuem um enorme e inesquecível legado musical, que necessita de ser recordado mais frequentemente.

Uma das canções mais esquecidas (e muito injustamente, diga-se de passagem) é What the World Needs Now is Love, datada de 1965 e cantada por Jackie DeShannon (autora do bem sucedido Bette Davis Eyes, de Kim Carnes). Segundo Bacharach, foi das composições mais difíceis que Hal Davis escreveu, apesar da melodia ser muito simples. A melodia e o refrão principal estavam escritos desde 1962, centrados num ritmo de valsa, mas Davis demorou mais dois anos para afinar a letra. O subtexto da letra de Davis era a Guerra do Vietname e a divergência que isso provocava nos americanos. Dai que o sucesso da canção apanhou de surpresa os dois compositores.

Originalmente, era para ser cantada por Dionne Warwick, que recusou por achar a canção muito country e enfadonha. A escolha acabou por recair em Jackie De Shannon, o que resultou em cheio. Esta versão alcançou o 7º lugar da tabela da Billboard em 1965 e chegou an.º 1 no Canadá.

Teve direito a diversas versões, desde Cilla Black, Petula Clark, Supremes e, ironicamente, Dionne Warwick, para além de ter constado na banda sonora de diversos filmes, como Forrest Gump, Happy Gilmore, Bridget Jones, etc.

Deixo-vos com a fabulosa versão original e com uma versão (que desconhecia por completo) de Tom Clay de 1971.

1001 canções que devo ouvir até morrer - Proud Mary, dos Creedence Clearwater Revival

2020-02-29T03:51:00.001-08:00

Depois de uma ausência super prolongada (o que são sete anos?), regresso a este blogue para falar sobre as canções que marcaram a minha vida ou que, simplesmente, gosto de ouvir quando me apetece.

Esta é uma daquelas que eu gosto de ouvir de tempos a tempos, e que já teve uma catrafada de versões ao longo destas últimas décadas. Estou a falar de Proud Mary, dos Creedence Clearwater Revival.

No final da década de 1960, bandas que não tivessem uma figura chave no seu alinhamento (como Jim Morrison, Eric Clapton, Jimmy Page...), tinham que trabalhar arduamente para conseguir algum airplay. Redefinir instrumentos ou escrever um album conceptual era quase que obrigatório para se conquistar algum sucesso. John Fogerty, líder e vocalista da banda, não compunha canções de 16 minutos sobre sexo e não utilizava subterfúgios musicais para dar ênfase às canções, mas conseguia lançar sucessos atrás de sucessos.

Este quarteto californiano, composto por John e Tom Fogerty, Doug Clifford e Stu Cook, começou a sua carreira em 1968, com o álbum homónimo, que conquistou um disco de ouro. Em 1969, foi lançado o album "Bayou Country", que inclui o single que vou falar hoje, e que conquistou um disco de platina.

O que dizer de Proud Mary? Provavelmente, uma das melhores canções de rock de sempre, construida de uma forma simples, mas cativante, como era apanágio desta banda. John Fogerty escreveu esta canção em 2 dias, depois de ter sido dispensado da Guarda Nacional.Esta canção adveio de partes de canções diferentes: uma delas, era sobre uma lavadeira chamada Mary; a parte "Left a good job in the city", foi escrita depois de Fogerty ter saido da Guarda Nacional; a parte "Rolling on the river" referia-se a um filme de Will Rogers.

Para além da componente rockeira, esta canção é uma mistura perfeita de canções com raízes na música negra. Mas quem é Proud Mary? É um barco a vapor viajando de cima a baixo pelo rio, onde o protagonista encontra alguma felicidade quando convive com forasteiros.

Esta canção, lançada em Janeiro de 1969, alcançou a dupla platina com vendas de 2 milhões de discos e streamings... o.que se justifica plenamente. Como já referi, sofreu imensos covers, nomeadamente de Ike e Tina Turner em 1971, também extremamente famosa e cativante.

Deixo-vos com as duas versões... ambas são excelentes!

One Hit Wonder: Nena - 99 Red Balloons (1984)

2013-06-25T13:59:00.000-07:00

Foram muitos os one hit wonders lançados na década de 1980 e quase todos tornaram-se em grandes clássicos musicais. Aliás, a grande maioria se ouve pelas nossas rádios frequentemente, o que vem comprovar o quão resistiram ao teste do tempo.

99 Luft Balloons foi, sem dúvida, o grande sucesso da longa carreira de Nena (nascida Gabriela Kerner), uma cantora alemã que na década de 1980 ficou conhecida por uma canção de protesto que falava sobre a guerra.

Pelas entrelinhas desta canção esconde-se a paranóia que rodeava qualquer assunto relacionado com a guerra. A letra fala-nos da compra de 99 balões vermelhos por parte de Nena, tendo como objectivo lançá-los no ar pelo puro divertimento. Contudo, estes balões são detectados no radar e considerados como objectos não identificados, desencadeando um alerta de possível ataque nuclear, quando na verdade se trata de uma inocente brincadeira.

Supostamente é uma canção que fala sobre os sonhos que os alemães foram perdendo depois da 2ª Guerra Mundial. Os 99 balões representam os mais variados sonhos que cada alemão tinha e no final da canção Nena encontra um balão, para depois o largar no ar. Esse balão simboliza um sonho dela.

A ideia para esta canção surgiu depois do guitarrista de Nena, Carlo Karges, ter visto balões a serem lançados ao ar num concerto de 1982 dos Rolling Stones em Berlim. Ele escreveu a letra, enquanto que a melodia foi composta por Uwe Fahrenkrog-Petersen, o teclista.

Originalmente esta canção foi lançada somente na Alemanha em 1983, país de origem de Nena. A editora discográfica que a representava não estava interessada em lançá-la internacionalmente, até que um DJ de uma estação de rádio de Los Angeles encontrou uma cópia e começou a passá-la nas ondas hertzianas. Na sequência do repentino sucesso, Nena lançou a versão inglesa, apesar dos americanos continuarem a preferir a versão original...sem perceberem patavina do que Nena cantava. E assim a canção chegou ao 2º lugar da tabela da Billboard, tornando-se na primeira canção alemã a concretizar esse feito.

A versão inglesa, rebaptizada de 99 Red Balloons, foi um enorme sucesso por todo o mundo (apesar da letra ser ligeiramente diferente da versão original), chegando mesmo ao topo da tabela do Reino Unido em Março de 1984. Apesar do sucesso estrondoso deste single, Nena será sempre considerada um one hit wonder internacionalmente, embora seja uma cantora com uma longa carreira na Alemanha.

Não sei se cá em Portugal esta canção foi bem sucedida, mas presumo que tenha sido. Só a descobri em plena adolescência e embora não seja uma das minhas canções favoritas da década de 80, até gosto de a ouvir pelo facto de me fazer regressar ao passado e aos meus ricos tempos de meninice.

Deixo-vos a versão original e a versão inglesa, meramente como objecto de curiosidade sonora. Desfrutem!

Esta canção foi utilizada em diversas bandas sonoras, sendo que em 2001 a banda Goldfinger fez uma versão para o filme Not another teen movie.

One-hit Wonder: Sugarhill Gang - Rapper's Delight (1979)

2013-05-16T15:29:00.000-07:00

Em 1979, o "disco" era rei e senhor das pistas de dança de todo o mundo. Grupos como os Bee Gees, Chic, Lipps Inc., K.C. and the Sunshine e até os ABBA iam lançando canções dançáveis que fariam muito sucesso nas discotecas.

Contudo, um novo género musical ia despontando e 1979 seria o ano de lançamento: o RAP. Confesso que não sou grande admiradora deste género musical (principalmente nesta fase actual), mas antigamente compunha-se canções rap bem interessantes e sobretudo audíveis.

Uma delas seria considerada a precursora do movimento rap e hip-hop e intitulava-se Rapper's Delight. Os seus interpretes? Sugarhill Gang.

Esta canção foi completamente alicerçada numa outra canção do mesmo ano: Good Times dos Chic. Aliás, Rapper's Delight foi o primeiro exemplo de como surrupiar samples de outras canções sem pedir autorização, o que nos finais da década de 1970 ainda era um assunto desconhecido. Agora a utilização de samples de outras canções tornou-se banal, mas há 30 e tal anos atrás era uma descoberta.

O resultado deste roubo declarado foi a ameaça por parte de Nile Rodgers e Bernard Edwards (membros e compositores dos Chic) de lançarem um processo contra os Sugarhill Gang, mas que ficou resolvido com a entrega de todos os royalties da canção a Rodgers e Edwards, que acabaram por lucrar imenso com o sucesso da mesma.

Os Sugarhill Gang juntaram-se através da produtora Sylvia Robinson (dona da Sugarhill Records), que ajudou a lançar este género musical.

Foi o primeiro single rap a entrar para o Top 40 da Billboard e ainda foi mais bem sucedido na Europa, especialmente no Reino Unido.

Este trio acabou por desaparecer do mapa musical em 1982 para voltar à ribalta em 2008, com a ajuda do DJ francês Bob Sinclar com a canção La La Song.

Deixo-vos com as duas versões da mesma melodia.

One Hit Wonder: Benny Mardones - Into the Night (1980)

2013-05-16T14:15:00.002-07:00

Esta minha nova viagem vai incidir sobre um tema muito interessante no universo musical...estou a falar dos "One-hit Wonders", um termo muito conhecido e usado para denominar um artista ou grupo musical que ficaram conhecidos por um só single de sucesso. Muitos são os exemplos ao longo das ultimas décadas que se podem encaixar nesta denominação. E são esses exemplos que vou trazer à memória de muitos adeptos de boa música. E tenho a certeza que vão gostar.

O primeiro "one-hit wonder" que vou falar foi lançado em 1980 pelo artista americano Benny Mardones. Quem não se lembra do mítico Into the Night? Esta canção lançada no ano inaugural da década de 1980 foi o único grande sucesso de Mardones e cometeu a proeza de entrar para a tabela da Billboard duas vezes e na mesma década: a primeira vez em 1980 e a segunda em 1989, num total de 37 semanas (mas não de forma consecutiva).

Escusado será dizer que com este single Mardones alcançou o céu e o inferno simultâneamente. Para além do imenso dinheiro que ganhou com a canção, o cantor ganhou também vícios duros de drogas e álcool que lhe estragaram a carreira irremediavelmente. Contudo, fica para a história esta balada sobre um amor proibido entre um homem maduro e uma jovem de 16 anos. Vale a pena ouvir e recordar.

Em 2010, o cantor americano de r'n'b Usher lançou uma versão desta canção, onde a melodia mantém-se muito fiel à original, mas a letra é completamente diferente. A descobrir.

Elton John - Nikita (1985)

2013-03-17T10:15:00.002-07:00

Continuando com a viagem ao passado através dessa espectacular colecção de vinis dos meus pais, aterro em 1985 e vou falar sobre um tema musical que foi um grande sucesso na altura, quer pela melodia como também pelo videoclip.

Sim...em 1985 muita gente tinha o nome Nikita na boca graças ao top hit do cantor e compositor inglês Elton John e com a canção com o mesmo nome, John voltou a encarrilhar a carreira de uma forma bem sucedida.

Nikita faz parte do album Ice on Fire que Elton John lançou no término de 1985 e escusado será dizer que na Europa este single foi um enorme sucesso. Para além da bela melodia (já não se compõe este tipo de balada), este single beneficiou de um videoclip famoso dirigido pelo controverso realizador inglês Ken Russell.

A história é simples...Elton John vive um amor platónico por uma bela guarda pertencente à Alemanha Oriental e vemos, através de 3 minutos de video, as tentativas dele de chegar perto dela sem no entanto conseguir. O videoclip foi também um sucesso e a sua atriz Anya Major lançou uma espécie de spin off com o titulo de Moscow Nights.

Esta canção está recheada de trivia...o videoclip foi realizado por Ken Russell; George Michael participou nos coros e Elton John viu-se a braços com um processo de plágio instaurado por um compositor e fotógrafo sul africano chamado Guy Hobbs. Mais um oportunista que quis ganhar umas coroas à pala do trabalho dos outros...

Para a história fica esta balada que embalou muitos parzinhos, apesar de John ter saído no armário por esta altura.

Scorpions - Still Loving You (1984)

2013-02-17T07:49:00.003-08:00

Mais um vasculhar na velhinha coleção de vinis dos meus pais e encontro novamente um puro single de rock...neste caso uma balada.

Esta canção da autoria do grupo rock alemão Scorpion foi um grande sucesso em 1984 na Europa, principalmente em Portugal onde alcançou o topo da tabela. Recordo-me perfeitamente de ver inúmeras vezes o video deste single na televisão, mas confesso que nunca foi das minhas baladas favoritas.

Still Loving You conseguiu a proeza de chegar ao nº 64 da tabela da Billboard e em França vendeu qualquer coisa como 1,7 milhões de cópias, o que comprova o quão estrondoso foi o seu sucesso na década de 80.

Embora o tema central desta canção seja uma relação de amor que chega ao fim, muitos consideram que é uma metáfora sobre a divisão entre a Alemanha Oriental e Ocidental, como se pode perceber neste excerto "Your pride has built a wall so strong that I can't get through, is there really no chance to start once again?" only love can break down the walls someday ,Yes I've hurt your pride and I know, what you've been through, you should give me a chance, this can't be the end, I'm still loving you"

Esta canção seria novamente gravada pelos Scorpions em 2000 com a Berlin Philarmonic Orchestra para o album Moment of Glory, como também em 2001 para o album Acoustica. Será sempre uma balada rockeira que muitos recordarão com prazer e talvez a jóia da coroa da carreira desta banda alemã, que apesar das ameaças de término, ainda continua a fazer espectáculos por esse mundo fora.

Jim Diamond - I Should I have known better (1984)

2013-01-12T17:39:00.000-08:00

Na marcante colecção de vinis dos meus pais também constam one hit wonders, sendo este um dos mais memoráveis e bem sucedidos da década de 80, principalmente na Europa.

O seu vocalista Jim Diamond viu a sua carreira a avançar meteóricamente com o lançamento desta canção em 1984, conquistando as tabelas europeias principalmente a britânica, onde chegou ao 1º lugar. Aliás, é sobejamente conhecido o pedido que Diamond fez ao público inglês para não comprar o seu single, de modo a não impedir que o single de Natal de 1984 intitulado Do they know it's Christmas da Band Aid chegasse ao topo da tabela.

Contudo, os ingleses e os restantes europeus (incluindo os lusitanos) não foram na cantiga e lá levaram este single ao 1º lugar e, em abono da verdade, é merecido.

Quem não se lembra do comovente video onde um casal separa-se para depois no final fazer as pazes, com um Jim Diamond sorrindo com a reconciliação?

Quem não se lembra do refrão marcante: "aiaiaiaaiaiaiaiaia... I should I have known better!" ou então da tradução brejeira do titulo para português: "Quem chora não berra?"

Enfim...mais uma bela pérola da década de 80 e um autêntico one hit wonder que Jim Diamond não teve capacidade de ultrapassar.

Stevie Wonder - I just called to say I love you (1984)

2013-01-12T17:12:00.000-08:00

Mais um vinil pertencente à bela colecção de discos dos meus pais e que marcou definitivamente a década de 80. É uma canção que perdurou no tempo e que continua a ser ouvida com regularidade nas rádios portuguesas.

I just called to say I love you é provavelmente um dos maiores êxitos da longa e premiada carreira de Stevie Wonder, e quando foi lançada em 1984 como parte da banda sonora do filme A Mulher de Vermelho foi um enorme sucesso por todo o mundo.

Alcançou o topo das tabelas mundiais, incluindo Portugal, e venceu na categoria de Melhor Canção Original na cerimónia dos Óscares.

Apesar da disputa que teve com antigos colaboradores que o acusavam de não ter escrito a canção, Wonder conseguiu sair incólume da situação e ganhar mais um sucesso merecido.

Escusado será dizer que esta canção é bem mais memorável que o filme a que pertence (não é caso único na década de 80). Penso que a única imagem que muitos retém do filme é a do vestido vermelho de Kelly Lebrock a levantar-se devido a um ventilador num parque de estacionamento, revelando umas belas e torneadas pernas.

Uma pequena trivia: alguém se lembra da versão portuguesa da autoria desse cantor magnânimo, de seu nome Marco Paulo?

The Shadows - Cavatina (1979)

2013-01-12T15:49:00.005-08:00

Mais um vinil que ouvi incessantemente na minha meninice, mas que não fez parte da preciosa colecção de discos dos meus pais. Embora esta versão dos Shadows não seja a original, acabou por ser bem sucedida no mercado europeu conquistando um 9º lugar na tabela britânica e um 1º lugar na tabela holandesa. Não tenho conhecimento se esta versão fez sucesso também em Portugal, mas lembro-me de ouvir esta musica quando era muito pequena.

Convém explicar a origem da Cavatina...um senhor chamado John Williams (não confundir com o famoso compositor de bandas sonoras, como Tubarão e Guerra das Estrelas, etc.), guitarrista clássico de profissão, compôs esta melodia originalmente para piano mas Stanley Myers, a convite de Williams, iria reescrever a melodia para guitarra e expandi-la. A primeira vez que ela foi utilizada foi num filme de 1970 intitulado The Walking Stick, mas seria com o filme de 1978 O Caçador que ela ficaria mundialmente conhecida. Esta versão conseguiu um 20º lugar na tabela britânica, sendo seguida pela dos Shadows no ano seguinte.Para quem quer aprender a tocar guitarra, aqui fica uma bela e comovente melodia capaz de fazer derramar lágrimas. Vale a pena recordar.

Imagination - Body Talk (1981)

2012-12-16T16:16:00.000-08:00

Depois da melodia country de Sir Tom Jones, resolvo deixar-me embalar pela soul britânica do inicio dos anos 80. Sim... porque até a música soul teve o seu lugar na coleção de vinis dos meus pais.

A banda inglesa Imagination lançou-se no mundo da música em 1981 com o álbum Body Talk, que marcou a soul britânica que começava a emergir na época. Foi um álbum bem sucedido a que se seguiu In the heat of the night, lançado em 1982 e que também foi um grande sucesso. Contudo, a banda foi perdendo popularidade e acabou por cessar funções, apesar do legado interessante que deixou.

A balada com o mesmo titulo tornou-se num sucesso imediato um pouco por todo o mundo (alcançando o nº 4 da tabela britânica). É uma canção com uma melodia agradável que envolve o ouvinte e que é saudável escutar de vez em quando.

Eu pelo menos gosto muito de a ouvir, especialmente quando sinto a necessidade de relaxar e de esquecer arrelias.

Tom Jones - Darlin' (1980)

2012-12-16T15:44:00.001-08:00

Considero o acervo discográfico dos meus pais como ecléctico e representativo de um determinado tempo que infelizmente já não regressa, mas que deixa enormes saudades.

Desde o rock metaleiro, passando pelo pop e chegando ao country, cresci ouvindo os mais diferentes géneros musicais, uns com mais insistência que outros.

Hoje vou abordar um género musical muito pouco reconhecido em Portugal chamado country. A música country possui um enorme estatuto na América do Norte, mas no resto do mundo não tem muita representatividade (apesar dos esforços de artistas como Le Ann Rimes e Taylor Swift, que aliam o country ao pop para assim poder chegar a outros públicos).

Muitos foram os artistas que enveredaram por este género musical, sendo um deles o incontornável Tom Jones.

Este cantor galês obteve muito sucesso nos anos 60 e 70 com canções como Delilah, It's not unusual, She's a Lady, tornando-o num caso sério de popularidade em que a voz e a imagem casavam-se na perfeição. Para além de uma voz portentosa, Jones era dono de uma imagem sexual muito forte (as calças justas e a camisa aberta a deixar o ver o peito peludo eram o suficiente para deixar as mulheres com falta de ar...), o que permitiu alcançar o sucesso especialmente com o público feminino. Era o Tony Carreira da altura...

No inicio da década de 80, Jones resolveu deixar a veia pop e concentrou-se no country, tendo obtido sucesso nas tabelas country americanas (o que acontecera com Olivia Newton John uns anos antes).

Darlin' foi um desses sucessos lançado em 1980 e que veio confirmar todo o poderio e sensualidade de Tom Jones, mesmo vestido de cowboy.

Esta versão foi bem sucedida, mas não conseguiu conquistar todos os americanos e muito menos os britânicos. Apesar do sucesso menor, esta canção é agradável de se ouvir e é digna de ser redescoberta.

Digam lá se o Sr. Tom Jones não ficava bem vestido de cowboy?

Foreigner - I Want to Know What Love is (1985)

2012-12-16T14:56:00.003-08:00

O ano de 1985 foi um ano recheado de grandes êxitos musicais...ok, muitos deles não eram pérolas para os ouvidos mas conseguiram de alguma forma marcar a minha vida. Outros tornaram-se em clássicos absolutos, muito por culpa da sua qualidade musical e o single que vou falar encaixa-se perfeitamente nesta ultima categoria.

A banda Foreigner iniciou a sua carreira em 1976 e era constituída por músicos ingleses e americanos (daí a origem do nome da banda). A estreia foi bem sucedida com dois êxitos: Cold as Ice e Feels like the First Time. A banda foi crescendo e chegou ao pico com o álbum 4 (1981), de onde saíram grandes canções como Urgent e Waiting for a Girl like You (uma das melhores baladas da década de 1980).
Contudo, o maior êxito desta banda só chegaria em 1985 com uma balada extraordinariamente poderosa e que apela aos corações apaixonados.

I want to know what love is foi a cereja no topo do bolo da carreira dos Foreigner, mas contribuiu definitivamente para que o grupo entrasse em colisão. O fundador, compositor e guitarrista do grupo Mick Jones defendia esta balada com unhas e dentes, mas o vocalista Lou Gramm sentiu que a mesma era uma espécie de traição ás origens rockeiras do grupo. Resultado...a saída de Lou Gramm da banda em 1990 foi inevitável.
Esta balada atingiu o topo de diversas tabelas musicais por todo o mundo e transformou-se num dos maiores clássicos da década de 80. Há uns anos atrás, sofreu uma nova roupagem da poderosa Mariah Carey mas que a meu ver não faz jus ao original.
Ainda bem que os meus pais tiveram a sensibilidade de comprar o vinil desta belíssima balada, contribuindo para o meu bom gosto musical.

Dire Straits - So Far Away (1985)

2012-11-24T14:01:00.001-08:00

Já estava com saudades de deambular sobre a velhinha colecção de vinis dos meus pais e por isso retomo a viagem ao passado, mais concretamente ao ano de 1985.

O ano de 1985 foi pródigo em boa música e grandes êxitos, como já tive a oportunidade de mostrar aos visitantes deste humilde cantinho musical.

E neste preciso ano, o grupo britânico Dire Straits estava em alta com um álbum que marcou a vida de muita gente, o famoso Brothers in Arms. A banda de Mark Knopfler ficou conhecida nos finais dos anos 70 com o fantástico single Sultans of Swing, mas seria o álbum já mencionado a lançá-los para a estratosfera musical.

So Far Away foi o single de estreia deste álbum e recordo-me vivamente dele...porque era o favorito da minha mãe. Recordo-me também de ela ter ficado possessa comigo por ter perdido a cassete do álbum na escola. Enfim...era assim que se vivia a música antigamente.
Não foi um single tão bem sucedido como o estrondoso Money for Nothing, mas conseguiu seduzir o público europeu (onde se incluiu o português). Mais tarde, acabou por seduzir os americanos, chegando ao 19º lugar da tabela da Billboard. No lado B deste disco encontra-se um dos outros grandes êxitos do álbum, Walk of Life, o tal cujo videoclip é constituído por imagens de jogos da NBA e de futebol americano (muito desportivo, sem dúvida...).

Girlschool - Race with the Devil (1980)

2012-10-17T12:59:00.001-07:00

Depois de algumas viagens pelos vinis de 33 rotações, retorno aos singles que constam do acervo discográfico dos meus pais e encontro uma pérola que me deixa de boca aberta...sim, um single de um grupo feminino de heavy metal! Oh yeah!!!!

Girlschool é um grupo de heavy metal oriundo de Inglaterra e composto somente por senhoras muito dadas às rockalhadas. Apareceram em 1978 e foram logo associadas aos malucos dos Motorhead e até hoje continuam activas.

Este grupo formou-se a partir de um outro chamado "Painted Lady" e gozou de alguma popularidade e sucesso no Reino Unido no inicio da década de 1980, com o lançamento de três albuns de cariz punk/heavy metal e alguns singles. Contudo, o sucesso foi efémero e estas senhoras acabaram por perder importância ao longo dos anos.

Nos anos 90 e 2000, este grupo preferiu enveredar somente pelos espectaculos ao vivo e deixou de lançar albuns. Durante a sua longa carreira, esta banda viajou por todo o mundo tocando em muitos festivais de rock e metal, como também apoiou o surgimento de bandas influenciadas por este género musical.

Girlschool mantém até hoje um culto mundial e é uma banda que serve de inspiração para muitas artistas rockeiras...e ainda bem!

Race with the Devil é o single em destaque neste blogue. Saído do album de estreia desta banda designado de "Demolition" (1980), causou sensação na tabela inglesa e empurrou a banda para o lançamento de mais albuns.

A recordar ou descobrir!

Jackpot 85 (1985)

2012-09-22T15:36:00.002-07:00

Depois de umas férias merecidas, esta reconhecida jukebox volta cheia de novidades para os amantes de boa música. Para começar, veio renovada visualmente...e espero que continuem a gostar dela musicalmente.

Volto às compilações que marcaram bastante a minha infância...os meus pais tiveram algumas na sua colecção de vinis.

A compilação que eu vou recordar foi lançada em 1985 e o seu conteúdo fazia parte do catálogo da EMI-Valentim de Carvalho. Falo-vos do famoso Jackpot.

Este album é um desfile de artistas internacionais como Joe Cocker, Heart, Tina Turner, Kim Carnes...e de artistas nacionais como Jorge Palma, Rádio Macau, Zoom, Lena D'Água, entre outros.

Pouco mais há a dizer sobre esta compilação...os grandes êxitos de 1985 encontram-se aqui presentes...o one-hit wonder "Tarzan Boy", passando pelo inesquecivel "Dunas" e o seminal "Walking on Sunshine"...o desfile de grandes êxitos é enorme. Escusado será dizer que chegou ao 1º lugar nas tabelas nacionais.

Aqui fica o alinhamento:

Disco 1

1 - Duran Duran: A View to a Kill

2 - Heart: What about Love?

3 - Moon Ray: Comanchero

4 - Rádio Macau: A Vida num só Dia

5 - John Waite: Every Step of the Way

6 - Interface: Big Toy

7 - Marillon: Lavender

8 - Power Station: Get it On (Bang a Gong)

9 - Kim Carnes: Crazy in the Night

10 - Katrina and the Waves: Walking on Sunshine

11 - Jorge Palma: Deixa-me Rir

12 - Costas Charitodiplomenos: Lost in the Night

13 - Fighters Brigade: Fight Tonight

14 - Corey Hart: Never Surrender

Disco 2

1 - Tina Turner: We don't need another Hero

2 - GNR: Dunas

3 - Scotch: Take me Up

4 - Zoom: This will be the Last Time

5 - Mike Mission: The World is You

6 - Kenny Rogers&Sheena Easton: We've got Tonight

7 - Hazel Dean: They say it's gonna Rain

8 - Baltimora: Tarzan Boy

9 - Joe Cocker: Rescue me

10 - Freddie Jackson: Rock me Tonight (For old times sake)

11 - Saphir: Shot in the Night

12 - Lena D'Água: Secret Lover

13 - Ligia: Dance no More

13 - Silver Pozolli - Around my Dream

Happy Rock - O máximo da New Wave (1981)

2012-08-11T03:59:00.001-07:00

Percorrendo as minhas memórias musicais, chego a uma colectânea que me marcou especialmente. Lembro-me de ouvir este album vezes sem conta no gira discos durante vários anos e lembro-me da minha mãe usar a t-shirt alusiva ao album. As campanhas de marketing já começavam a dar os seus passos há 30 anos.

Esta colectânea foi lançada pela editora Nova em 1981 (por onde passou António Sérgio, famoso pelo seu programa de rádio "Som da Frente").

Este album duplo era essencialmente dedicado ao género musical "new wave", muito em voga no inicio da década de 80.

Para além da t-shirt, o disco era colorido, tendo sido lançado para o mercado em diversas cores (já nem me recordo qual era a cor dos discos que os meus pais tinham...julgo que um deles era vermelho...a memória já não é o que era).

Aqui fica o alinhamento:

Disco 1:

1 - Ramones: Baby I love you

2 - Pretenders: Talk of the town

3 - Flamin' Groovies: Jumpin' in the night

4 - Madness: My girl

5 - Rachel Sweet: Spellbound

6 - Feelies: Everybody's got something to hide

7 - Graham Parker & Rumour: Stupefaction

8 - Madness: Nightboat to Cairo

9 - Lene Lovich: Angels

10 - Ian Dury & The Blockheads: Lullaby to Frances

11 - Talking Heads: Heaven

12 - Undertones: My perfect cousin

13 - Ramones + Paley Bros: Come on let's go

14 - Elvis Costello: Allison

Disco 2:

1 - Graham Parker & Rumour: Endless nights

2 - Lene Lovich: Bird song

3 - Searchers: Hearts in her eyes

4 - Talking Heads: Cities

5 - Rachel Sweet: Tonight

6 - Madcats: Free Wheelin'

7 - Ramones: Chinese Rock

8 - Madness: One step beyond

9 - Ian Dury & The Blockheads: Reasons to be cheerful, pt.3

10 - Undertones: Wednesday week

11 - Ramones: Dou you remember rock and roll radio

12 - Feelies: Moscow nights

13 - Nick Lowe: I knew the bride

14 - Devo: (I can't get no) satisfaction

Tutthitfrutti (1980)

2012-08-09T15:54:00.001-07:00

Para completar esta ronda de colectâneas que marcaram a vida de muitos portugueses nos anos 80 (inclusive a mim através da belissima colecção de vinis dos meus pais), falo-vos da colectânea Tutthitfrutti, lançada pela Valentim de Carvalho em 1980.

Pouco há a dizer desta colectânea repleta de êxitos nacionais e internacionais de 1979 e 1980, alguns deles bem presentes nas rádios actualmente (o seminal Chico Fininho, por exemplo. Uma colectânea a recordar.

Aqui fica o alinhamento:

1 - Rui Veloso - Chico Fininho

2 - Rocky Brunette - Tired of toein' the line

3 - Concha - bombom

4 - Martha and the Muffins - Echo beach

5 - Hot Chocolate - No doubt about it

6 - Lara Li - Hoje há festa

7 - Ângela Maria - Amélia de você

8 - Racey - Such a night

9 - Shadows - Midnight cowboy

10 - The Vapors - Turning japanese

11 - Marco Paulo - Eu tenho dois amores

12 - Fools - It's a night for beautiful girls

13 - OMD - Electricity

14 - Timothy - Menina meu amor

15 - Laureano - Recordações de ti

16 - Suzi Quatro - She's in love with you

17 - Devo - Gates of steel

18 - Fischer Z - So long

19 - Joel Branco - A gente cresce, cresce

20 - Fevers - A menina dos meus olhos

Hot Stars (1980)

2012-08-09T14:52:00.000-07:00

Continuando na senda das colectâneas que marcaram gerações de portugueses (eu incluida), falo-vos de uma que saiu em 1980 sob a alçada da Polygram e que como muitas que foram lançadas na alturas, continha grandes êxitos nacionais e internacionais (com alguma relevância para alguns artistas participantes da Eurovisão, como o caso de Sophie&Magaly, Prima Donna, Katja Ebstein, Tomas Ledin e Caroline Mas).

Aqui fica o alinhamento:

1 - ABBA - Gimme, Gimme, Gimme (A man after midnight)

2 - Boney M. - Gotta go home

3 - Gloria Gaynor - Let me know ( I have a right)

4 - Prima Donna - Love enough for two

5 - Maria Bethânia - Grito de alerta

6 - Blondie - Atomic

7 - Doce - Amanhã de manhã

8 - Tomas Ledin - Right now I

9 - Kiss - I was made for loving you

10 - Buggles - Video killed the radio star

11 - Katja Ebstein - It's showtime

12 - Chico Buarque/Moreira da Silva - 12 anos

13 - Carolyne Mas - Still sane

14 - Andy Gibb - Desire

15 - Paulo de Carvalho e Tozé Brito - Olá, então como vais?

16 - Sophie&Magaly - Papa pingouin

Jackpot - 32 Super Tops (1979)

2012-08-09T13:11:00.001-07:00

Depois de dois meses de ausência, regresso a este cantinho musical cibernáutico com uma recordação de 1979.

Esta colectânea de seu nome Jackpot - 32 Super Tops fez parte dessa magnifica colecção de vinis dos meus pais e foi a primeira de muitas da série Jackpot, que fez as delicias de muitos ouvidos nos anos 80 (equivalente á serie Now, actualmente)

Este album compilava diversos êxitos do ano de 1979 de artistas e grupos que estavam ligados à editora Valentm de Carvalho.

Esta colectânea era constituida por dois discos que tinham a particularidade de ser um em azul e outro vermelho.

O primeiro era composto por 17 êxitos nacionais e internacionais, mas o segundo era composto por um medley "disco-sound" com os maiores êxitos de Amáia Rodrigues. Vivia-se os loucos anos 70, onde imperava os sons e os movimentos do filme Febre de Sábado à Noite e que originou (mesmo que de forma efémera) o género disco-sound. Portugal foi um entre muitos países que abraçaram esse género de forma brutal.

Aqui fica o alinhamento:

Disco 1:

1 - Marco Paulo: Mulher Sentimental

2 - Suzi Quatro&Chris Norman: Stumblin' in

3 - The Fevers: Boa sorte

4 - Rita Coolidge: We're all alone

5 - Shirley Bassey: This is my life (la vita)

6 - Manuela Bravo: Sobe, sobe balão sobe

7 - Gabriela Schaaf: Eu só quero

8 - Fátima Caldeira - Adeus à vida

9 - The Fevers: Onde estão os teus olhos negros

10 - Racey: Some girls

11 - Paco Bandeira: Chula da Livração

12 - Squeeze: Cool for cats

13 - António Mourão: Cara de cigana

14 - Lara Li: Fandango da Moda

15 - Olivia Newton-John: A Litlle more love

16 - Tommy Seebach: Disco tango

17 - Betty Missiego: Su cancion

Disco 2:

1 -Medley: Cheira a Lisboa, Nem às paredes confesso, Amália, Foi Deus, É ou não é, Vou dar de beber à dor, Fadinho serrano, Amália, Fadinho da Tia Maria Benta, Malhão da Águeda

2 - Medley: Lisboa Antiga, Amália, Barco Negro, Lisboa não sejas francesa, Amália, Coimbra, Solidão (Canção do Mar), Uma casa portuguesa, Amália

Remembering Robin Gibb (1949-2012)

2012-05-25T14:52:00.000-07:00

Hoje quero prestar uma pequena homenagem a um artista que nos deixou muito recentemente...estou a falar de Robin Gibb, um dos vertices do famoso trio de irmãos de seu nome Bee Gees.

Gibb faleceu no dia 20 de Maio, vítima de cancro do cólon. Junta-se assim ao seu irmão gémeo Maurice Gibb que morrera em 2003, e a Andy Gibb, seu irmão mais novo, que morrera em 1988 com a jovem idade de 30 anos.

Do supergrupo que conquistou gerações desde os anos 60 até à actualidade só resta o irmão mais velho, Barry Gibb. Também fica um verdadeiro legado de canções inesqueciveis que marcaram 5 décadas.

A carreira dos Bee Gees foi lançada em 1967 com o single inaugural New York Mining Disaster, e logo a seguir apareceram mais clássicos como To Love Somebody, Words, Massachussetts, I started a joke, I just got get a message to you, etc.

Com a fama repentina, vieram os conflitos entre os três irmãos, principalmente entre Barry e Robin que disputavam a atenção do manager Robert Stigwood. Em 1969, o trio separou-se tendo os irmãos lançado alguns singles a solo, especialmente Robin que lançou Saved by the Bell.

Mas em 1971, os irmãos concluiram que estavam melhor juntos a criar musica e assim relançaram-se com Lonely Days e How can you mend a broken heart, que foram tremendos êxitos.

Depois de mais alguns anos com pequenos sucessos, a banda lançaria o album Main Course em 1975, que mudaria drasticamente o estilo de música que os Bee Gees tinham seguido durante anos. Ficavam para trás as melodias sinfónicas e assim iniciava-se o estilo r'n'b e funk que caracterizou a carreira do trio nos anos 70. Deste album, surgiram pérolas da era disco como Jive Talkin, Nights on Broadway e Fanny be tender, todos eles êxitos para o grupo.

Em 1976, o trio seguiu a mesma entoada com o album Children of the World que originou grandes êxitos como Love so Right e You should be dancing. Contudo, nem o grupo e nem o mundo estava preparado para o êxito ciclónico que veio a seguir em 1977 com o lançamento da banda sonora de um pequeno filme chamado Saturday Night Fever, que revolucionou a época com a banda sonora e com a moda que lançou, graças á imagem icónica de John Travolta a dançar num fato branco de polyester ao som dos Bee Gees.

Os maiores êxitos de Bee Gees sairam deste album: Staying Alive, How deep is your love e Night Fever transformam-se em sucessos monstruosos que conquistaram as mais diversas tabelas mundiais. Em 1978, os Bee Gees lideravam as tabelas mundiais, não dando hipóteses a outras bandas. Até 1979, o trio mais famoso de irmãos estavam na crista da onda e lançaram mais sucessos como Tragedy, Too much heaven e Loving you inside and out, todos eles nº 1 em diversas tabelas, especialmente a da Billboard. Estes singles eram provenientes do album mais bem sucedido da carreira dos Bee Gees chamado Spirits having Flown. Contudo, com o sucesso também vem o desrespeito e a vingança e os americanos, cansados de verem o rock a ser ultrapassado pelo disco, resolveram vingar-se e fizeram uma manifestação contra o disco e, sobretudo, contra os artistas que faziam sucesso com o estilo disco. Em 1979, um dj de seu nome Steve Dahl resolveu promover um evento anti-disco chamado Disco Demolition Night, no estádio da equipa Chicago White Sox que jogava contra os Detroit Tigers. No intervalo do jogo, foram lançadas no campo toneladas de vinis de artistas "disco" no intuito de serem destruidos pelo publico que invadiu o campo e transformou o evento num motim incontrolável. Tudo em honra do rock e para rebaixar todo o estilo disco que estava muito em voga na altura. E quem vinha á cabeça no meio de todo este ódio? Os Bee Gees.

Depois deste grave incidente, a era disco terminava abruptamente e todos os artistas que ajudaram a lançar este estilo musical foram banidos das rádios e das tabelas americanas. Os Bee Gees deixaram de ter sucesso nos EUA, vendo os seus albuns a serem rejeitados pelo público que já não queria saber deles. No entanto, eles iam conseguindo sucesso nos anos 80 compondo e produzindo para outros artistas, como Barbra Streisand, Kenny Rogers, Dionne Warwick, Diana Ross, entre outros. O cunho Gibb estava em canções bem sucedidas como Woman in Love, Heartbreaker, Islands in the stream e Chain Reaction, grandes êxitos da década de 80. Mas infelizmente, o trio não conseguia lançar nada nos EUA tal era o tamanho do boicote que as radios fizeram.

No final dos anos 80, os irmãos Gibb voltaram a ter sucesso com o contagiante You Win Again (1987), One (1989), entre outros êxitos, especialmente na Europa e nos paises latinos. Os anos 90 também foram razoavelmente bem sucedidos com o lançamento de vários albuns, até que em 1997 e, na senda de muitos prémios tributos recebidos, os Bee Gees lançaram o album Still Waters, que foi bem recebido um pouco por todo o lado, especialmente nos EUA, onde tiveram sucesso com o single Alone. Quase 20 anos depois do boicote que sofreram do publico americano, os Bee Gees voltavam a conquistar as terras do Tio Sam. Em 1998, escrevem a bela canção Imortality para o musical Saturday Night Fever, interpretada pela diva Celine Dion.

Em 2001, o trio lançou o derradeiro album This is where I came in e dois anos depois, Maurice Gibb morria de complicações derivadas de uma operação ao figado.

Desde a morte de Maurice, os restantes membros dos Bee Gees andavam parados mas com intenção de fazerem alguma coisa juntos. Agora com a morte de Robin Gibb, nada mais resta senão o legado musical construido por este maravilhoso trio de artistas.

O meu grande sonho era ver este grupo ao vivo em Portugal...mas é um sonho que nunca se irá concretizar.

Cresci a ouvir incessantemente o album Saturday Night Fever e How deep is your love é a minha canção favorita. Na minha mais humilde opinião, este grupo deixou-nos canções inesqueciveis, poderosas, com significado...nada que se compare ao lixo que se ouve actualmente. O catálogo musical dos Bee Gees só é ultrapassado pelo dos Beatles e só isso comprova o estatuto de lendas que os Bee Gees conquistaram. São imensas as versões das suas canções...são imensas as memórias deixadas.

Robin Gibb era um excelente cantor. Tinha um vibratto muito especial e, embora, o seu irmão Barry tenha recebido mais atenção pelo seu falsetto, o dom de Robin não era de menosprezar.

Assim se perde uma lenda...um grande artista...um excelente cantor!

Deixo-vos com algumas versões feitas das belissimas obras primas deixadas pelos Bee Gees.

Adriano Celentano: Don't Play That Song (1977)

2012-05-06T09:21:00.001-07:00

Hoje assentei arraiais em Itália...desta vez recordo uma canção que fez sucesso neste país à beira-mar plantado no longíquo ano de 1977, mas que ao longo da minha infãncia fui ouvindo com muita regularidade.

Mas quem é Adriano Celentano? Um pouco de tudo...cantor, actor, comediante...este artista italiano sofreu influências do rock n' roll dos anos 50, principalmente de Billy Haley, e na sua carreira musical essa influência é notória.

Como actor, ele entrou em sucessos comerciais nos anos 70 e nos anos 80 era conhecido por ser o rei do cinema de 2ª linha. Também é mportante realçar que ele teve um papel no famoso filme La Dolce Vita de Federico Fellini.

Em 1977, Celentano lançou um dos maiores êxitos da sua longa carreira chamado Don't Play That Song.

Relatos de familiares confirmam o sucesso deste single em Portugal e sempre foi daquelas canções que sempre me acompanhou por essa vida fora...umas vezes com mais insistência, outras nem por isso. Na minha mais honesta opinião, até é uma boa recordação dos anos 70 que, por incrivel que pareça, acho que não fazia parte da incrivel colecção de vinis dos meus pais.

Di Quinto Rocco: Ti Voglio Molto Bene Papá (1980)

2012-05-06T08:54:00.000-07:00

Aqui estou para apresentar mais uma recordação musical da minha infância...desta vez com um cheirinho a Itália.

Na década de 70 e inicio dos anos 80, ouvia-se muito artistas franceses e italianos como Adamo, Joe Dassin, Tornero, Adriano Celentano, etc. e os meus pais eram um entre muitos portugueses que ouviam estes artistas incessantemente.

Di Quinto Rocco era um desses artistas...e figura aqui neste blogue porque na colecção de vinis dos meus pais lá se encontra um single dele. Mas ele já vamos...

Di Quinto Rocco é um cantor italiano que fez muito sucesso nos anos 70 e 80 pela Europa e Portugal não escapou desse sucesso. As canções melodiosas deste senhor eram usadas para os momentos mais softs dos bailaricos e não havia ninguém que resiste a dar um pézinho de dança ao som das suas baladas. Um "Tony Carreira" italiano na altura...que ainda se encontra no activo e tem uma legião de fãs chamada "Rockettes".

Depois do estrondoso sucesso de 1979 chamado Pour la Derniere Fois, Di Quinto Rocco lançou este single, uma açucarada balada sobre o amor de um pai por uma filha e vice-versa. Nada mais a dizer sobre esta canção a não ser que deve ter feito muito sucesso nos bailarcos por esse país fora e que ouvia muito esta canção quando era pequenita... talvez como canção de embalar ou qualquer coisa assim.

Classic Nouveaux: Never Again (1982)

2012-04-23T10:25:00.000-07:00

Depois de uma ausência de alguns dias, volto outra vez à carga com mais uma canção do alinhamento dessa colectânea em vinil chamada Vinte Super Bombas lançada em 1982.

Hoje vou falar de uma banda que para mim é um autêntico one-hit wonder, visto que só teve um grande êxito em Portugal, como também na Europa com o single Never Again.

Esta banda inglesa surgiu em 1979 das cinzas da banda punk X-Ray Spex, e, em pouco tempo, foi associado ao género New Romantics muito em voga no inicio dos anos 80 devido à maneira como se apresentavam em palco com roupas e maquilhagem pesadas, de modo a criar um dramatismo e também obter a atenção desejada. Também contribuiu para isso o facto do vocalista ser totalmente careca. Em pouco tempo, conseguiram um contrato e começaram a lançar albuns.

Em 1982 com o album La Vérite, a banda conhece o sucesso especialmente com o single Never Again que apesar de ter conquistado vários paises da Europa (inclusive Portugal), não foi além do 44º lugar na tabela inglesa.

Recordo-me sobretudo desta canção e de como ela passava incessantemente nas rádios portuguesas. Pena que ela tenha caido um pouco no esquecimento, o que é injusto visto que é uma das melhores canções alternativas do inicio dos anos 80, afazer lembrar a razão pela qual é grande época musical.