We Can Have It All

Estamos solos en este mundo

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Fri, 03 Mar 2017 18:55:00 +0000

Beverly de Nick Drnaso.

Hacia mucho tiempo que no contemplaba el surgimiento de una nueva voz en el mundo de la historieta, repleto de cosas que decir y con un estilo innovador para contarlas. Este debut es una de las mejores lecturas de este año que acaba de empezar e incluso de mi vida. Una colección de historias sutilmente interrelacionadas que se sostienen por si mismas pero que, leidas como un todo, multiplican los significados que contienen a simple vista. Historias que reflejan la incomprensión inevitable entre los mundos privados de las personas que se hacen daño mutuamente en un intento de aproximarse.

Seis capitulos tiene Beverly en las que Drnaso nos presenta personajes que sangran en silencio, dentro de ellos mismos y el mundo que se forjan para sobrevivir a la realidad aplastante de la vida. En ellas, nos muestra con un estilo de linea clara y colores apagados que contrastan con los temas tratados por su intensidad y con los que podemos conectar desde nuestras propios recuerdos.

Cara, una chica adolescente de una familia supuestamente normal, sobrevuela como punto de conexión en una radiografía de las relaciones humanas. Las decepciones de la vida adulta de sus padres, la preadolescencia brutal de su hermano menor, la fragilidad de las tensiones de su pueblo a traves de un antiguo novio, la guinda de una noche espantosa para una desconocida, el combate social en un trabajo intrascendente donde acaba perdiendo el mas inadaptado y el impacto en la vida de los que la quisieron años despues de que no estuviera allí. Todo esta cosido con los sutiles hilos de la narración de Drnaso a traves de ese personaje. El juego de las apariencias con la verdad de cada uno queda denunciado por este gran autor que no da concesiones a ninguno de sus personajes. La falsedad como escudo para corazones listos para explotar y desaparecer en un mundo que no les importa.

Al final hay un gran silencio y una expectativa de multiples lecturas. ¿Que es la verdad de ese personaje, que se queda mirando la casa de una extraña? ¿Amenaza o amenazado por un mundo que no le quiere ni le necesita? Como toda gran obra, la preguntas resuenan mas que las respuestas.

El hilo conductor.

Gummy Girl por Isa Ibaibarriaga

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Wed, 06 Jul 2016 06:49:00 +0000

Gummy Girl por Isa Ibaibarriaga.

Como vienen las nuevas generaciones en el mundo de la historieta de este país. Despues de la lectura de este tebeazo mayúsculo no he podido por menos que ponerme a hacer el robot o algo así. Detrás del barniz rosa chicletón nos encontramos ante una historia oscurísima, mezcla cuento de hadas con Carrie (de hecho, para mi es el Carrie del s. XXI) donde la originalidad y el buen hacer de esta joven autora te deja anonadado y con ganas de más obras suyas. No me impresionaba tanto un debut largo desde el Papel Estrujado de Nadar. Volviendo al tebeo en cuestión, me parece pura alquimia la mezcla de referencias y la sensación de tener que volver a él cuanto antes para seguir entrando en el personalísimo mundo que nos presenta ya que es tan importante lo que cuenta como lo que sugiere.

The Names by MIlligan y Fernandez

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Mon, 04 Jul 2016 18:38:00 +0000

The Names, serie de 9 números escrita por Peter Milligan y Leandro Fernandez.

Es del bien nacido, saber que Peter Milligan es un desobediente. Si escribe superhéroes, tienen que ser lo peor. Si se mete en fregados existencialistas, tiene que ser sucio que te cagas y atacar en momentos precisos sin ambigüedades y florituras. No voy a decir que sea mi guionista favorito (ese puesto se lo guardo a Alan Moore, por mucho que la gente predique que chochea y molesta (¡bien por él!)) pero Milligan se encuentra en una posición donde lo que hace importa y deja de importar al mismo tiempo. ¿Qué quiero decir? ¡A mi que me cuentas! Buscate tu propia opinión. Es un gran paso para ti.

The Names es una maxi-serie (¿se me nota mucho la edad?) donde el guionista mete las zarpas en el opaco e indescifrable mundo de las finanzas. Siguiendo un tópico conspiranoico muy manido, está controlado por una élite de mandamases superchungos que hacen y deshacen, matan y elevan a lo más alto a la gente que más le interesa. Ya noto como vuestras mandíbulas se relajan y se propicia el bostezo en vuestros rasgos faciales. Si esto es asi, no es por nada, pero sois unos cuchicuchis de la crïtica socio-economica (como diría Betty Marmol al Pablo de sus amores). Yo soy mas como Bang-Bang que le da con el palo a lo que sea, excepto a Peebles que es el amor de sus amores, y me parece que esta lectura, manida sí pero no falta de razones, sirve para entender las mierdangas sin sentido que nos pasan a nivel macro-económico. No digo que haya gente que lo sepa y deje que pase por interés, sino gente que lo intuye y no sabe que hacer para que no pase. Un caos a nivel global donde über cirujanos económicos meten el bisturí y cosen donde pueden para que todo llegue al termino donde salgan ellos más beneficiados.

La puta basura es que en este tebeo nos encontramos una viuda joven, una supuesta cazafortunas que intenta aclarar la muerte de su supuesto marido por conveniencia y se une a su hijastro, un tio superinteligente y que no para de pelársela con fotos de ella, que, encima , la odia por considerarla lo que hemos dicho antes, una cazafortunas sin ética ni nada. Juntos descubren que nada es lo que parece y que las conspiraciones descubren mas misterios y refutan mas mentiras de lo que pareciera o pareciese (siempre me ha encanta usar esta figura).

Gracias a Leandro Fernandez he descubierto que no todos los Leandros son niños obesos sin cuello que suspenden todas las asignaturas. También pueden ser dibujantes cuya capacidad de estilizar su manera de ver el mundo y el uso de la luz y las sombras y el movimiento, te deja clavado en el asiento de lectura. Fernandez y Milligan rompen la pana en un thriller que puede que no cambien tu vida pero para eso estas tú, que eres el que la tienes que cambiar, so vago.

The Man in The Ceiling (El hombre del techo)

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Sun, 19 Jun 2016 07:20:00 +0000

Desde que leí Kill my mother de Jules Feiffer estoy sufriendo una especie de Feiffermania, me quedé tan impactado por la frescura y maestría mostrada en este tebeo, realizado por el autor a los 85 años, que no pude por menos que hincarle el diente a otras cosas suyas. En casa tengo varias obras suyas sin leer todavía debido a que Munro también tuvo un gran efecto en mí pero, el mal del consumista, me dio por indagar que más tenía este autor que estuvieran disponibles cuando me encontré con este The Man in the ceiling, una novela juvenil sobre un niño cuya pasión es dibujar historietas y claro, por 5 euros que costaba (también está disponible en español pero la edición era más cara), no pude por menos que comprarla. Afortunadamente para mí, me la he leído en tiempo record y menuda impresión. Ojalá lo hubiera leído de niño y la hubiera comprendido como la he comprendido ahora. Eso si, tirando del refranero, nunca es tarde si la dicha es buena.

The Man in The Ceiling es una novela sobre Jimmy, un niño lleno de imaginación que trabaja incansablemente en sus historietas mientras sueña con ser un gran historietista de mayor, tener una relación más cercana con su padre y ser amigo del niño más popular del colegio. Tiene una hermana mayor llamada Lisi que, al mismo tiempo, es su mayor fan y su peor pesadilla; y una pequeña, Susu , que le adora y para la que inventa historias con el fin de que le deje tranquilo para seguir con sus tebeos. Aunque con su padre no tiene nada en común, con su madre comparte la pasión por el arte ya que es diseñadora de moda y también, como él, se encierra a crear con la esperanza de no ser interrumpida por el resto de la familia. También está el tío Lester, hermano de su madre, que es compositor de musicales para Broadway sin éxito alguno y con el que tiene la relación que busca en su padre.

Con este punto de partida, Jimmy comienza un camino en el que aprenderá un poco sobre la amistad, las relaciones familiares y el proceso creativo. Sobre todo de esto último recibe varias lecciones aunque destaca una, a través de una metáfora preciosa proporcionada por su tío Lester, que todos tendríamos que tener clara en una sociedad que solo está interesada en el éxito, si es inmediato mejor. Pero este no es un libro didáctico ni sermoneador, está lleno de vida como suele ser lo propio en la obra del autor y cada personaje se descubre ante el lector como alguien tan próximo y real como la gente que nos rodea en nuestro día a día. Rebosantes de anhelos y de preocupaciones, con sus pies de barro y su torpeza intentando acercarse más a sus seres queridos, la familia de Jimmy nos recuerda a todas esas personas que nos definen en parte y con las que hemos compartido tantas cosas.

El libro me ha parecido una delicia absoluta y coloca, a parti de ahora, a Feiffer como un autor de cabecera, conocedor del mundo que le rodea y las personas que lo habitan. Solo el final es para quitarse el sombrero, lleno de sensibilidad y poniendo el broche a una lectura que no te deja indiferente. Es una suerte que, a su edad, Feiffer siga en activo y sin planes de abandonar. Necesitamos más gente como él.

ApocalyptiGirl

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Tue, 24 May 2016 07:12:00 +0000

ApocalyptiGirl: An aria for the end times de Andrew MacLean.

Tebeazo mayúsculo este sobre una chica (y su gato) con una misión en un mundo post-apocalíptico donde dos tribus guerreras se encuentran en una intensa y constante guerra por los recursos naturales y la energía.

Hacía tiempo que no encontraba una voz tan original y tan en control del medio en que trabaja como MacLean. El tebeo tiene el ritmo de un diapasón, un diseño de página que es pura virguería geométrica y muy adaptado al propio estilo de dibujo del autor y la manera en la que nos muestra la información desvelando las porciones justas para mantener la intriga y a la vez desarrollar el argumento, bastante denso y con una gran sorpresa al final, justo cuando se necesita. Además el diseño de personajes y el mundo en el que viven también es de quitarse el sombrero.

Un descubrimiento genial de un autor que promete mucho. Ahora a hincarle el diente a Head Lopper cuando acabe. Creo que hacer algo fresco con este tema es de un talento de quitarse el sombrero.

Two Brothers

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Fri, 06 May 2016 07:48:00 +0000

Two Brothers por Fabio Moon y Gabriel Bá adaptando la novela de Milton Hatoum.

Impresionante trabajo de estos dos hermanos que narra la historia de una familia sirviéndose como columna vertebral la relación de celos y odio entre dos hermanos gemelos, Yakub y Omar. El relato abarca varias generaciones de la familia desde los abuelos de los gemelos mostrando los cambios sociales y económicos de Manaus, la ciudad brasileña donde se desarrolla esta pasional guerra fría entre hermanos.

La verdad es que toca tantos palos que temo quedarme corto en esta humilde reseña pero quizás son los celos que aparecen entre distintos miembros de la familia lo que sirve de combustible para los sucesos que acontecen y van perfilando a los personajes. Eso y el sexo que tiene una parte muy importante y es catalizador de muchos momentos culminantes. Al final queda una bella historia muy trágica dominada por el orgullo, el amor y el rencor abordando temas importantísimos en la vida como las relaciones con los padres, el miedo a la responsabilidad de tomar tu propio camino o la determinación de seguir tus sueños. Así contado parece un poco culebrón pero me ha recordado un poco a Cien años de soledad de Gabriel Garcia Marquez o la saga de Palomar de Beto Hernandez.

Sin haber leído la novela que adapta, no me puedo imaginar hasta que grado es fiel al material original pero supongo que el trabajo de adaptación ha sido morrocotudo al pasar de un medio a otro y que todo tenga tanta fuerza y los personajes cobren tanta vida. En el lado gráfico, es una maravilla. Su estilo es más caricaturesco que en Daytripper (otro tebeazo como la copa de un pino) y el equilibrio del blanco y negro es excepcional. Supongo que ambos factores (el ser mas esquemáticos en su estilo y el que no haya color) son elecciones conscientes de los autores para transmitirnos algo adecuado para esta historia. Quizás intentaban con ello acentuar el concepto del narrador omnipresente que nos cuenta esta odisea familiar a través de recuerdos propios e historias que le fueron contadas por otros.

Para mi uno de los mejores tebeos que me he leído este año. Si con Daytripper me ganaron, con este ya me he vuelto incondicional del trabajo de estos gemelos que, al contrario que los de ficción, colaboran tan bien juntos. Algo que los amantes de la historieta no estaremos nunca lo suficientemente agradecidos.

Inktober 2015

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Tue, 05 Apr 2016 10:10:00 +0000

Este año me dio la ventolera de dedicar el inktober a una sola persona: Debbie Harry, cantante de Blondie. No es que sintiera por ella ninguna devoción en especial al tomar esa decisión sino que habiendo buscado material sobre ella ví que su carrera fue ilustrada con grandes fotografias y que el "experimento" no resultaría excesivamente monotono. Por la reacción de la gente, creo que así fue y aunque este año se me hizo mas duro que el pasado completar la tarea de hacer un dibujo al día durante Octubre, no creo que fuera por el material de referencia sino por razones mas personales.

Aqui teneis los 31 dibujos que realicé. A estos se les debería añadir la portada que hice para el fanzine donde recopilé una selección de estos dibujos y que ya pondré por aquí.

Moon Girl o el regreso al dibujo

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Fri, 14 Nov 2014 08:23:00 +0000

Despues del inktober que no dibujaba nada. Muy mal. Una de las cosas que he aprendido con el invento es que hay que practicar para mejorar y, desde luego, yo tengo mucho que mejorar asi que mi intención es no perder la costumbre de dibujar lo mas frecuentemente posible.

En cuanto al resto del contenido del blog, reconozco que no estoy con muchas ganas de escribir y es una pena porque aunque este rincón de internet tenga tan poco tráfico que menos que utilizarlo para promocionar todas las grandes lecturas con las que disfruto. Esperemos que Saturno se alineé con Mercurio de nuevo y vuelva a ponerme en serio detras del teclado para dejar constancia de todas ellas.

Inktober 2014.

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Sun, 26 Oct 2014 11:41:00 +0000

Tengo esto tan abandonado que ni he caido en ir subiendo los dibujos del inktober. Si, yo tambien me he apuntado a esta iniciativa y no puedo estar mas contento con los resultados. No por la calidad de los dibujos sino por el cambio de actitud a la hora de encarar la tarea de dibujar. Le he cogido el gustillo y todo. Aqui os subo los 31 dibujos ya que no voy a disponer de conexión de internet durante unos dias y he adelantado los últimos dias para poder subirlos antes de que acabe Octubre. Estan ordenados cronologicamente.

Soy consciente.

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Mon, 01 Sep 2014 13:02:00 +0000

Dibujos carcelarios III

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Thu, 10 Apr 2014 18:12:00 +0000

En esta entrega tenemos mi versión de Pam Grier, esa heroina de la blaxplotation de los 70. Si no habeis visto Coffy, no sé que haceis con vuestra vida. Yo empezaría a revisar un poco de donde vengo y a donde voy pero, claro, yo la he visto y sé de lo que hablo. Tu, querido lector, puedes ponerle facil remedio. Hay una versión de los subtitulos que hasta incluyen los temazos funk-horteroides que forman parte de la banda sonora de mi absurda vida desde que soy fan irredento de esta gema del septimo arte.

Ahora es cuando os lloro por lo mal que dibujo pero estais demasiado ocupados buscando una copia de Coffy. Solo decir que Pam no tiene barba. Bueno, espero que os guste, bitches.

Dibujos carcelarios II

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Fri, 28 Mar 2014 17:58:00 +0000

Sigo en mi empeño de ascender al olimpo de los dibujantes con problemas de vista y pulso nulo. Esta vez he elegido a una chica entradita en carnes porque ¡VIVA LAS CURVAS!

No estoy nada contento con las aguadas, ha sido un desastre total. Y los detalles pequeños soy incapaz de hacerlos con precisión. La vista me falla y no puedo enfocarla. Una pena lo de la cara y las manos (si, tienen cada una cinco dedos aunque no se vean bien).

Aun así, aqui lo importante es pasarselo bien y aún con algunos momentos de frustación, a mi me ha molado hacer este homenaje a la orondez y el amor talla XXL.

Dibujos carcelarios I

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Thu, 20 Mar 2014 20:06:00 +0000

A parte de hablar de tontadas, que menos que poner mis cutre-dibujos. Aquí el primero de una serie que espero sea larga. Dibujos, en fin, que son para prácticar un poco con la tinta china que buena falta me hace. Como no tengo las gafas bien graduadas, los detalles pequeños son un festival de diversión y una mezcla de buenas intenciones y tirar el dado.

También tenía ganas de hacer una mujer porque la verdad es que soy malisimo dibujandolas y haciendo pruebas, puede que algún día sepa captar bien su anatomía sin recurrir a dibujar chicos con la cara mas redondeada y un cuerpo mas curvilineo y menos musculoso.

(Pinchar para ver mas grande y apreciar todas sus imperfecciones)

Siendo jovenes.

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Thu, 13 Mar 2014 19:32:00 +0000

Hey, mi compromiso con este blog esta rozando los mínimos justos para que no tenga un interés más que para su autor y, a la vez, cumplir el pequeño propósito de ir comentando cosas que voy disfrutando. Principalmente, tebeos. Soy así. Las series y demás parafernalia que me trago no van teniendo lugar en este rincón de internet. Llamadme vago.

Con el pretexto de que Young Avengers acababa, he decidido leermela de nuevo hasta alcanzar los numeros que no había leido y, por tanto, leermela de un tirón. La primera palabra que me viene a la mente y, sobre la cual bromean en el propio tebeo, es METÁFORA. De hecho, una de las cosas que definen esta serie es el prefijo META-. Dejadme que comience por el principio.

Young Avengers es, como su propio nombre indica, un grupo de heroes adolescentes inspirados o relacionados con el más famoso grupo de superheroes del planeta (gracias, cine), los Vengadores. Años antes de que la industria hollywoodiense decidiera encumbrarlos a tan destacada posición, uno de los guionistas de Sexo en Nueva York decidió que era buena idea que dicho grupo contará con una contrapartida juvenil en una serie bastante maja que convirtió al grupo, sobre todo debido a la irregularidad de sus apariciones, en un producto de culto. El siguiente paso en la historia editorial de la banda era una aventura narrada por dos de los autores más en sintonía con el espiritu adolescente del mainstream de estos momentos, los autores de esa gran serie amante de la música pop (Phonogram), Kieron Gillen y Jamie McKelvie. Los avispados editores no lo tenían muy dificil elegirlo como equipo perfecto tras la mencionada serie independiente y su trabajo sobre la nueva generación de heroes mutantes, Generation Hope, donde, sobre todo Gillen, demostró acordarse muy bien de sus tiempos adolescentes y extrapolarlos a los tiempos que corren.

Seguramente, querido lector, que tu avanzada edad te hace temblar antes los nuevos cachorros dominados por las hormonas que pueblan las calles de tu ciudad y, cuando ves programas como Hombres, Mujeres y viceversa solo te queda echarte las manos a la cabeza y temer por tu propio futuro pensando que los campos de espinillas estan formados en su totalidad por esos mastuerzos que tanto te recuerdan a ciertos prototipos que ves en tus crepusculares paseos. Vale, los autores de estos tebeos te recordarán que te estas volviendo también viejo de espíritu.

En esta serie, el guionista Kieron Gillen pretende (y en mi opinión, consigue) recordarnos a los que la dejamos atrás y epatar a los que la estan viviendo lo que significa la juventud, con sus cosas buenas y malas. En servicio de una historia interesante, da mayor hincapie a las malas y nos sirve, como deciamos en el primer renglón, una auténtica metafora de esos tiempos convulsos que es la adolescencia, partiendo desde el mismisimo argumento que sirve de excusa para la acción superheroica. Wiccan es un joven enamorado y con el fin de servirle de ayuda a su novio (Hulkling), le trae de otra dimensión una copia de su fallecida madre, sin darse cuenta que es un terrible monstruo (que responde al nombre de Madre) capaz de manipular las mentes de los adultos para ponerlos en contra de la joven pareja. Por culpa de los poderes de la terrible villana, el joven grupo, que se va uniendo a lo largo del primer arco argumental, se tienen que enfrentar a sosias de sus padres y esto solo en la primera historia. Arrancando desde este punto, Gillen nos hace un repaso de todos tipo de sentimientos comunes a la epoca del Clearasil, donde el autodesprecio, el dramón, el entusiasmo sin medida, el no valorar tu juventud, experimentar a varios niveles, la violencia y los complejos hasta el punto de fantasear con el suicidio o negarse a reconocer como es uno acosan a unos y otros de los integrantes de esta banda de superteenagers.

Si, si se te ha ocurrido en algun momento leyendo esto, también es una historia sobre llegar a la edad adulta y madurar. De hecho, algunos lo hacen de manera bastante fantástica mientras que otros lo demuestran de maneras mas sutiles. Una historia universal sobre la juventud que, al ser extrapolada a estos tiempos no podía acabar mejor que con un selfie, de esos de ahora, en una escena llena de melancolía.

No me olvido de la otra parte contratante que es el dibujante. El estilo de McKelvie me encanta. Me parece lo mas cercano a una canción pop en el mundo historietil. Tiene una apariencia muy limpia pero contiene grandes sentimientos. No sé muy bien como explicarlo.

Ahora bien, volviendo al primer parrafo dedicado al tebeo, decía que el prefijo meta sobrevuela la serie continuamente y así es en mi parecer. Desde juegos metatextuales como el paralelismo con el titulo madre donde Loki provocó la unión de los heroes en el primigenio primer numero de los años 60 que aqui se refleja siendo el nuevo Loki el artifice de la nueva reunión de esta encarnación, hasta jugar con el recurso básico de la viñeta para mostrar la dimensión de la villana Madre o los saltos entre dimensiones. Pero quizás el más sentido es la definición del mismo Loki, no como un ser vivo sino como una historia, debido a sus origenes mitólogicos sin la oportunidad para cambiar o decidir sus acciones por si mismo porque, como ficción, su comportamiento se debe a la idea de él en el imaginario del autor que le escribe.

Lo dejo aquí porque las lecturas de estas nuevas aventuras del grupo teenager por excelencia del Marvel actual darían para un post mas gargantuesco si cabe del que me esta saliendo. Si te gusta el genero de superheroes pero la mediocridad rampante actual te ha obligado a alejarte de él y eres amante de la cultura popular, puede que esta lectura te reconcilie con el genero y avivé aún mas tu amor por los tebeos.

Tebeos escapando hacia el gran mas allá.

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Sun, 02 Mar 2014 13:34:00 +0000

Me sentía con una deuda. La gente que me conoce sabe que soy un poco malinchista, especialmente con la música. No hay ningun artista musical de este pais que me haga ir a la tienda a comprar un cd o vinilo firmado por ellos. Afortunadamente, es todo lo contrario en el campo de la historieta. Grandes autores patrios cuyos espectaculares trabajos pueblan mis estanterias, compartiendo espacio con destacadas luminarias de otros paises. Siempre he pensado que, en terminos de calidad e inventiva, en este pais no nos quedamos atrás en el medio historietistico. Que mejor señal de ello, que las infraestructuras foraneas se nutren de autores de este pais y, en muchos casos, destacan por su gran calidad. No obstante, llevaba un tiempo sin comprar material autoctono. Una muestra más del que aqui firma estaba perdiendo el norte. Como mi meta es volverlo a recuperar estos últimos meses he intentado seguir la pista, dentro de mis capacidades monetarias, de lo que se cuece en este panorama nuestro.

Ni corto ni perezoso, emprendí el camino hacia el redescubrimiento del producto patrio y no he podido mas que genuflectarme ante tan excelsos trabajos de tamaña variedad temática y estilística. Tengo que confesar que la edad me puede. No la biológica sino la mental. Los años me han pesado y, a excepción de algun caso como Papel estrujado o Not Funny 2, los autores eran ya antiguos descubrimientos o figuras imprescindibles en mi tebeoteca. No obstante, la fuerza de los trabajos que he leido estos dos ultimos meses nos invitan a imaginar un futuro mas halagüeño para la escena comiqueril de este pais. Desde la épica aventurera mas clásica hasta el ensayo político y social, pasando por rememoraciones de la historia del tebeo patrio, los autores nos entregan autenticas joyas llenas de vitalidad e imaginación. Un auténtico revulsivo para que el medio se instale al lado de generos considerados mayores por una crítica anquilosada y donde, como medio artístico en plena forma, lectores de distinta condición (edad, género, intereses personales...) puedan encontrar una satisfacción apropiada para sus inquietudes al margen de antiguos tabus que corroen la historieta, donde el mas potente es que es un objeto para los mas tiernos infantes.

Gracias al esfuerzo y talento de nuestros autores, no solamente tenemos trabajos marginales, tan propios del underground o la escena alternativa de otros paises como los Estados Unidos, sino auténticos ejemplos de como tratar temas mas populares con sensibilidad e inteligencia. Hay un autentico tornado de creadores con distintas inquietudes que conforman una escena actual como nunca se ha visto en las estanterias de las tiendas de comics de este pais y, gracias a la calidad y propositos de sus autores, las de librerias generalistas que es donde debería de aspirar cualquier medio en el que la lectura es parte predominante de su disfrute.

Aunque cada obra merecería su analisis propio, dejo aquí mi pequeño homenaje con una mención a cada una de las lecturas que me han animado y han hecho que mi vida sea mucho mejor.

Manel Fontdevila: No os indigneis tanto (2013)

Autentico misterio para mí un autor con tan dilatada carrera y que no muestra signos de agotamiento. Es mas, como el buen vino, cuanto mas envejece, mejor se vuelve. Gracias a este trabajo, me aventuro a proponer una pequeña teoria. Quizas el secreto de su calidad es su capacidad para ser sincero consigo mismo en la manera de entender y enfrentarse al mundo. Intentando reflexionar sobre la rebeldía ante la injusticia gubernamental, Fontdevila explora y se zambulle tanto en los recursos historietisticos como en el pasado reciente de este pais, tratando incluso el tema de la insumisión como referente al movimiento 15-M.

Santiago Garcia y David Rubin: Beowulf (2013)

Tengo que decir que al guionista de tan magna obra no le he seguido de la forma que se mereciera pero no es así con el caso del dibujante, David Rubin, cuyo libro de debut El Circo del desaliento, me pareció un trabajo lleno de belleza y promesas por cumplir que, leyendo este Beowulf, se puede comprobar que se estan cumpliendo todas. En el tebeo que nos concierne, se puede ver un estudio sobre la mítica lucha entre el bien y el mal, donde el valor es el máximo estandarte. Es así que le protagonista se enfrenta al primer monstruo desnudo literalmente y le derrota con el puro convencimiento de lo justa que es su tarea. Hablando de esto, aparece un personaje secundario que representa y delata el escepticismo que tanto nos rodea en estos tiempos tan oscuros y que, en esta historia, solo intenta debilitar al heroe con sus opiniones y sus falsas muestras de ayuda. A mi este tebeo me parece una obra gigantesca tanto en propositos como en resultados donde Rubin se muestra como un autor inquieto lleno de amor por su medio de expresión. Añadiré que la portada, que aqui muestro, me parece una de las mejores portadas de los ultimos tiempos.

Paco Roca: El invierno del dibujante (2010)

Aqui es donde me tendría que llevar unos cuantos bofetones. Este tebeo me lo regalo un gran amigo mio hace dos años y lo tenía en la lista de pendientes. Gracias a mi proposito de ponerme al dia con el panorama patrio, me compre Los Surcos del Azar del mismo autor pero no quise leerme este antes que uno que tenía en la recamara. Solo decir que este tambien representa lo bueno de los autores que estan ofreciendo este pais. Con la excusa de narrarnos un suceso dentro de la historia del comic en España, Roca nos ofrece una historia tierna, lleno de personajes fallidos y vulnerables, que intentan avanzar en la vida sobreviviendo y, a la vez, marcando una diferencia, guiandose por unos principios en unos tiempos donde tener ciertos principios podia significar una terrible represalia. El arte de Roca me ha parecido sublime, desde el tratamiento de la historia, hasta el cuidado y mimo con el que intenta representar la Barcelona de los tiempos de Franco. Tebeazo.

Nadar: Papel Estrujado (2013)

Debut de un autor que no podía ser mas brillante. Una reflexión sobre la culpa y la responsibilidad de los actos que cometemos donde el tiempo para conocer a los personajes no es escatimado y gracias a ello, podemos contemplar y adivinar el lugar de cada uno en la historia que nos cuentan. En el futuro, estare pendiente de los nuevos trabajos de Nadar, tal ha sido mi gran impresión tras este trabajo que no tiene nada que envidiar a creadores mas curtidos en las lides de narrar historias.

Mog H.: Doctor, Doctor (2013)

Gracias a la iniciativa de ¡Caramba!, podemos leer trabajos de menor longitud que una novela gráfica al uso de autores lo suficientemente interesantes como para justificar dicho formato. A Molg H. ya le conocia por un tebeo editado por Entrecomics llamado Moowiloo Woomiloo, junto a Nestor F., del cual tambien me he leido Mediocre, segunda parte de las correrias de Bruno Kolin, cruento critico de comics sin piedad alguna. Aqui nos adentramos en el lado mas subversivo de la producción patria. Lleno de imagenes incomodas y situaciones repulsivas, el autor nos detalla un mundo imaginario, no tan alejado de la realidad como querriamos, donde la importancia de la figura del médico queda en entredicho.

Nestor F.: Mediocre (2013)

Dentro de la editorial ¡Caramba! tambien nos podemos encontrar el tebeo que mencionabamos en el anterior parrafo. Un autentico tour de force donde la critica de comics es criticada, cerrando un bucle ya de por si enfermizo. En esta segunda entrega de las vicisitudes del implacable crítico Bruno Kolin, nos encontramos con la verdadera horma de su zapato. Un crítico constructivo que cuenta con el aplauso y el seguimiento de los internautas. Decidido a descubrirle como alguien parecido a él, Kolin se embarca en una aventura que hara las delicias de cualquier amante de la comedia.

Joaquin Guirao: Not funny 2 (¿2013?)

Fanzine a todo color de este autor murciano donde nos presenta multitud de pequeñas historias con el único fin de sacarselas de la cabeza. Especialmente me ha gustado, la del tio obsesionado con su muerte o el que tenia sindrome de tourette desde su nacimiento. No me hagan mucho caso y comprenselo. El tio tiene mucho talento y se echaran unas risas.

Me llamo tebeo aunque Miguel me llame

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Sat, 25 Jan 2014 09:23:00 +0000

Confieso que el genero biográfico siempre me ha gustado mucho. En la época donde visitaba más la biblioteca de mi barrio y mi ritmo de lectura era mayor, no faltaba, cada cierto tiempo, alguna obra de dicha sección. Introducirse en la vida de alguien a quien admiras o te interesa por cualquier razón con el objetivo de conocer mejor los mecanismos y circunstancias que le transformaron en la persona que se esconde bajo sus obras o acciones es algo que siempre me ha tentado mucho. Por tanto, gracias a esta filia mía, la figura tratada en este trabajo y el nombre de Ramón Boldú, cuyo Bohemio pero abstemio disfruté como un enano, me condujeron a la adquisición del tebeo del que hablamos hoy.

Lamentablemente, no soy una persona muy aficionada a la poesía pero, curiosamente, mi escaso acercamiento a la obra de Miguel Hernandez, al cual descubrí por casualidad, leyendo un poema que había escrito una chica en sus apuntes, siempre me ha aportado grandes momentos. Sus poemas siempre me han parecido de una belleza muy profunda y su sinceridad cristalina. Teniendo en cuenta lo que le tocó vivir y la juventud con la que murió por ser fiel a sus principios, cosa que ahora puede parecer extraña en estos tiempos tan cínicos en los que vivimos, se me antojaba como una vida lo suficientemente interesante como para acercarme a ella. Y vaya si no me he arrepentido.

La voz que no cesa es la colaboración de dos Ramones. Pereira, un poeta fan del noveno arte, y Boldú, un consumado artista de este. Nacido en un principio como un proyecto con varios artistas dibujando distintos capítulos de la vida del poeta, la editorial EDT decidió darle todo el peso de la obra a Boldú tras entregar este el encargo inicial de pocas paginas y no pudo ser mejor acierto. Siempre me ha gustado mucho el estilo desgarbado y costumbrista de este autor y aquí va como anillo al dedo. Esta es una historia de gente humilde y luchadora que se refleja muy bien gracias a él. Aunque su estética pueda llevar a engaños, los personajes principales están muy bien definidos y exudan una gran humanidad y sencillez. Desde los campos de Orihuela al sofisticado circulo poético del Madrid de pre-guerra, el dibujante se esfuerza en recrear esos mundos aportándoles su propia identidad y metiéndote dentro de ellos. También me gusta mucho sus aguadas con la que crea profundidad y volúmenes en sus viñetas y como juega con los textos cuando reproducen poemas de Hernández, representando ese espíritu volátil y onírico que tiene la poesía. Por último, las pinceladas de humor que salpica a lo largo de la historia colabora en que el tebeo no sea solamente un listado mecánico de los eventos que conformaron la biografía del poeta.

En cuanto a la historia, a mi me parece muy difícil sintetizar la vida de alguien en un libro. Aquí la estructuran en varios capítulos centrándose en distintas etapas del poeta. Su infancia y juventud donde, a pesar de sus humildes orígenes, descubrió su amor por la literatura. Su iniciación como autor de poesía. Su viaje a Madrid para asentar una reputación como poeta a tomar en cuenta y como conoció a la mujer de su vida, Josefina, que tantos poemas le inspiró. El periodo de la guerra civil donde se consolidó su relación con Josefina y donde tomó el bando de los republicanos y, finalmente, un quinto capitulo, que cuenta su encarcelamiento por parte de los fascistas tras ganar la guerra y sus últimos años definidos por su trabajo poético en la cárcel y la enfermedad por la que murió. Los autores del tebeo han querido, o esa es mi impresión, centrarse en el espíritu luchador del escritor y la férrea creencia en la poesía como medio para cambiar el mundo a mejor y su valentía para mantenerse en sus ideales, tanto artísticos como políticos, aunque, en el segundo caso, arriesgara su vida y su libertad. Una vida de lucha incesante donde Hernández se comprometió con lo que creyó ya le valiera el desprecio de su padre o impedir la salida de la cárcel.

La voz que no cesa es una obra llena de vitalidad como la vida del que se habla. Un trabajo inspirado que ofrece grandes momentos de lectura y recupera un personaje de la historia de España nunca lo suficientemente reivindicado por los motivos que se pueden ver en este trabajo.

Four Years Later (Nao con mas sentimiento)

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Tue, 21 Jan 2014 10:51:00 +0000

4 años y pico han pasado desde la última actualización. Debe ser algún tipo de deshonroso record. Realmente, esta esquinita mía de internet la tenía mas que olvidada y no recuerdo la razón por la que volví a acordarme pero teniendo en cuenta que siempre estoy diciendo que quiero mantener una especie de diario sobre las lecturas, pelis, series y música que voy descubriendo y engullendo, no me pareció mala idea desempolvar el blog con mis reflexiones acerca de ellas. Solo añadir que mi intención inicial es que la próxima actualización no sea dentro de otros 4 años.

La verdad es que el año no ha podido comenzar mejor en el tema de los tebeos. Van cayendo auténticos joyones del noveno arte cuyas beldades merecen ser difundidas a los 4 vientos. Con que se propaguen por uno solo de ellos y alguien descubra su próximo tebeo favorito, me doy con un canto en los dientes. Así pues, comencemos hablando de...

THE NAO OF BROWN

No veiamos a su autor, Glyn Dillon, asomar la cabeza por el asombroso mundo de la historieta, desde hace casi 4 lustros, en los primeros numeros de la miniserie de Vertigo, Egypt, escrita por Peter Milligam. Pastos mas verdes (lucrativamente hablando) le han tenido ocupado pero, por lo que se puede apreciar en esta obra, pasión y talento no le faltan en cuanto a los tebeos. Su regreso al medio es un trabajo de quitarse el sombrero y genuflectarse hasta la saciedad.

La historia se centra en Nao, una chica medio japonesa-medio inglesa que sufre de trastorno obsesivo-compulsivo y viene a relatarnos su busqueda del amor y su lugar en el mundo. Partiendo de un reencuentro con un viejo amigo, que le da curro en su tienda de juguetes de coleccionista, el autor nos narra como su enfermedad afecta en su vida sin olvidar que una persona no es solamente una enfermedad, error que mucha gente comete cuando se mete en este tipo de historias. La protagonista, ademas, comienza una relación sentimental con un hombre, empujada un poco por una de sus obsesiones, un anime donde su protagonista se asemeja a su nuevo novio. Con estas dos premisas, Dillon nos cuenta las peripecias de Nao hasta un punto donde su vida cambia sustancialmente.

Hay en este trabajo genuinos intentos para plasmar y desarrollar los personajes en los que se apoya la historia. Steve, el amigo, un friki que es un desastre en lo sentimental; Gregory, el novio, un hombre lleno de contradicciones y como no, la protagonista. Sin animo de hacer espoilers, creo que el autor cumple con exito el objetivo de hacer personajes tridimensionales, sin sobreexplicar las cosas o hacer exposiciones ramplonas. Avisar que la historia es una especie de comedia romántica indi para personas no fans del genero (aunque seguro que los fans de este genero, la encontraran también de su gusto). Además, la historia principal se intercala con la narración de Ichi, el anime favorito de la protagonista, como metáfora pop de las andanzas de Nao.

En cuanto al trabajo artístico decir que es de ordago. Sin olvidar nunca la narrativa, Dyllon se curra unas acuarelas bestiales donde hasta los mas pequeños detalles estan cuidados al máximo. Desde las expresiones faciales y corporales mas sutiles a los personajes secundarios y terciarios cobran vida bajo el preciso pincel del autor, construyendo un mundo mas creible y matizando lo narrado con una delicadeza maestra.

No sé si el TOC estará bien representado pero, como decía unos párrafos atrás, no es el objetivo del autor hacer un estudio sobre la enfermedad sino centrarse más en la protagonista como una persona con sus cosas buenas y malas. Es quizás este detalle uno de las intenciones mas destacables de la historia y que la aleja de otras obras donde se trata a una persona con algún tipo de trastorno psíquico.

En conclusión, uno de los mejores tebeos que me he leido en los últimos meses y que me han dejado esperando el proximo trabajo de su autor.

Una vida mas fantástica

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Wed, 04 Nov 2009 22:45:00 +0000

Cuando un creador se enfrenta a la tarea de escribir los 4 Fantásticos tiene una dificultad extra frente al resto de personajes tan longevos como ellos y es que una serie con un pasado demasiado glorioso, me perdonen el adjetivo. Fue con ellos con los que nacio el concepto del nuevo superheroe y una nueva etapa, que aun no ha acabado de dar sus ultimos coletazos (a sus casi 50 años), de entender el tebeo popular americano, la era Marvel: la hegemonía del superheroe que lleva dominando el mercado norteamericano desde que este cuarteto debutó con su propio titulo (subtitulado La Revista Mas Grande Del Mundo, se puede observar que no se andaban con problemas de estima) allá por principios de los 60. Pero no es eso todo el merito existente en las andanzas de este cuarteto sino la etapa que sus creadores desarrollaron una vez asentaron las bases de lo que sería la serie y, quizas, se encontraron mas agusto en el propio titulo: una etapa que definió las reglas de un genero y que a la vez agotó todas las posibilidades de crecimiento de este, mostrandonos una autentico carrusel de fantasia e imaginación a raudales donde grandes conceptos de ciencia ficcion y personajes deslumbrantes desfilaban sin freno, numero a numero, mes tras mes, durante un largo tramo de la colección. Solo hay que apreciar que los autores que vinieron despues sometieron al cuarteto a culebrones interminables donde las aventuras eran derivativas de esta etapa y se limitaron a profundizar un poco mas en los conceptos mostrados en la epoca dorada de la colección. Eso no quiere decir que los numeros posteriores fueron malos tebeos, mas bien que vivieron a la sombra de aquellos tebeos gloriosos donde cada mes sucedia una historia aun mas interesante y desconcertante que en el anterior.

Mark Millar es un guionista ingles de segunda generación, por decirlo de alguna manera. Tras el desembarco efectuado a mediados de los 80 encabezado por Alan Moore y Neil Gaiman, las editoriales americanas vieron un verdadero filón de escritores de gran calidad que, con un poco de promoción y marketing, eran capaces de batir unos cuantos records de ventas. Mientras que Moore, Gaiman ó Grant Morrison rompian moldes por su propia concepción del medio en el que trabajaban, la segunda oleada de escritores ingleses, llegados a principios de los 90, se encontraron con la obligación de ser rompedores. Llegó el momento de recoger lo sembrado por sus antecesores: si eres ingles, eres un escritor reputadisimo de gran originalidad. Mark Millar es de los recolectores que mejor ha sabido venderse y que, quizas consciente de sus propias limitaciones, ha encontrado una voz propia y una reputación muy alejada de sus ilustres paisanos.

Para empezar, Millar es un escritor de genero. No solamente sus tebeos de superheroes cuentan siempre con un gran exito de publico y, en menor medida, critica sino que las contadas veces que se ha intentado alejar del tema, ha fracasado estrepitosamente. Solo hay que ver su trabajo en la linea que ha dado de comer y ha catapultado a la fama a sus congéneres, la linea Vertigo, es escaso y muy poco aplaudido. Pero quizas la mejor prueba de esto es que sus trabajos de mayor exito fuera de franquicias son tambien de superheroes (al contrario que otros de su "generacion" como Ennis y Ellis que ganaron su fama de buenos guionistas en trabajos tan fuera de ese genero como Predicador y Transmetropolitan, respectivamente).

Segundo, Millar es un escritor de blockbusters. Si Millar lo escribe, esperate ventas gigantescas y espectacularidad al nivel de dichas ventas. No hay mas que ver el trabajo que puso a Millar en el mapa, The Ultimates. Un tebeo que parecia el storyboard de una de estas pelis que tan de moda han estado en esta decada sobre supertipos y que, al menos para mi, dejó una impresion intachable de lo que puede llegar a ser un tebeo de superheroes hecho con ganas e ilusión a estas alturas de la historia. Mas adelante, sin llegar a las cotas de calidad alcanzadas en dicha serie, el guionista ha demostrado que escribe sus historias para dar que hablar a los lectores y que sabe aprovechar el ilimitado potencial para el espectaculo que el medio puede llegar a alcanzar. Vamos, que si quieres leer una historia de interioridades, leete uno de Adrian Tomine.

Y con este bagaje y en la propia idiosincrasia del titulo en cuestión, llegó el británico al titulo madre de Marvel, muy bien acompañado, al menos desde el punto de vista del marketing, por su compinche en The Ultimates, Bryan Hitch. Aqui nos encontramos la ambición del escritor por no desmerecer del pasado de la serie y para ello, y como es habitual en él, sin demasiado pudor, se centra en el lado mas sci-fi del titulo, característica muy desarrollada en la epoca dorada pero muy poco retomada, quizas por no caer en odiosas comparaciones, a lo largo de la trayectoria del titulo. Una iniciativa muy de agradecer ya que, en mi opinion, es un rasgo que diferencia bastante a los 4 Fantasticos del resto de supergrupos que les rodean. Pero Millar es humano y tambien ha tenido que escribir su historia del Dr. Muerte, como todo guionista que pasa por la serie, no se ha podido resistir a jugar con el juguete mas goloso de la misma. Eso si, al modo Millar, sus pretesiones de escribir la quintaesencia de algo le han podido y no es que nos escriba la repera de las historias del Dr. Muerte, es que, bueno, en fin, no les quiero reventar puntos importantes del argumento. Digamoslo asi: la humildad no entra dentro de las virtudes de este hombre.

En cuanto a Bryan Hitch decir que las fechas de entrega le han hecho mella. La publicidad de ver al equipo de The Ultimates fue un arma de doble filo. Por un lado, la gente se espera otra obra rompedora de la que estar hablando por los siglos de los siglos pero por otro, todavia nos acordabamos de las tardanzas entre numero y numero de la segunda parte de aquella serie. ¿Estariamos 6 o 7 meses esperando entre numero y numero de los 4F? Los muy avispados prometieron que cumplirian y que todos los meses habria un numero nuevo en los estantes de las librerias y aunque no se consiguió el objetivo tampoco sucedió un desastre como el del ultimo capitulo de Ultimates 2. Que menos que felicitarles por ello. No obstante, el arte de Hytch se ha visto resentido. Hay numeros, en los que personalmente, me han dolido los ojos mirando segun que viñetas por sus vagos acabados y la premura y el cansancio que se puede deducir de ellos. Aun asi, el dibujante tiene un nivel de calidad y, aun con prisas, eso le situa todavia por encima de la media.

En conjunto ambos realizan aqui un tebeo de superheroes de lo mas entretenido que yo he seguido con interes y que cierran un broche de lo mas majete pero si la intención de Millar era crear una etapa inolvidable o a mi me pilla en una edad poco impresionable o no lo ha conseguido.

PD.: Tambien Millar intenta explorar las personalidades de los personajes y excepto el numero dedicado a Mr. Fantastico, que le quedo muy majete, el resto de visiones que ofrece sobre el resto del cuarteto caen desde lo mánido (la Antorcha Humana, la estrella rockera del superheroismo) a lo insipido (La Cosa enamorado otra vez) sin mencionar lo tocante a la Mujer Invisible, que no queda muy claro si es tonta del culo o una maruja con superpoderes. Seguro que John Byrne esta que trina, jajajajaja.

HO YO YO, Dr. Slump ya está aquí.

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Mon, 02 Nov 2009 19:49:00 +0000

Santa Hipolita Eufrasia del Sagrado Socorro, que ladrillaco me salió ayer. Prometo moderarme un poco. De hecho hoy estoy bastante cansado asi que abreviare todo lo posible.

Como muchos de vosotros sabreís y si no ya os lo digo yo, con el pretexto del reciente Salón del Manga, ha llegado a nuestras librerias la edición "definitiva" del otro gran clásico del creador de Dragon Ball, Akira Toriyama, Dr. Slump. Joer, es un tebeo de los 80 y ya ahi que catalogarlo de clásico. Que mayor me siento. No obstante, no lo veo una calificación nada gratuita porque, por lo leido en este primer volumen, si el ritmo y la calidad se mantiene es un clásico instantaneo. Una obra tan atemporal y con un mundo tan rico que, eso si, se va construyendo segun transcurre el tebeo, se me antoja una obra redondisima. Destinada a un publico infantil, el invento le quedo tambien al sr. Toriyama que tenemos en nuestras manos una de esos trabajos irrepetibles, de una alegria contagiosa, que se puede disfrutar tengas 9 o 99 años (como los puzzles de Educa).

Soy consciente que solo habiendo leido el primero los 15 tomos de los que se compondra la serie es un poco precipitado ponerla por las nubes pero ya les digo que contagia entusiasmo y miren que es dificil hacerlo este dia de la semana precisamente, pues el subidón que me ha producido de camino al trabajo ha sido considerable. Gracias, Sr. Toriyama, por alegrarme tan gris dia.

¿Que nos encontramos en Dr. Slump? Aqui se narran las aventuras de un pequeño robot con forma de niña que se llama Arale y el mundo que la rodea, los habitantes de un pueblo muy especial llamado Villa Pingüino. El tono de este trabajo es una comedia bastante enloquecida que aun recurriendo a objetos y lugares comunes dentro de la tradición de la ciencia ficción, la fantasia ó, incluso , el terror no deja de sorprender en cada página. Es una mezcla de ingredientes tan única que todo parece nuevo y distinto. La verdad es que, opinión personal, hace falta caudales de talento para conseguir algo parecido. Supongo que Toriyama estaba en una buena época como creador y eso se nota.

En cuanto a la edición pues solo decir que los extras y notas de traducción dejan algo que desear y que la sobrecubierta es un poco gorrina. A lo mejor el gorrino soy yo, jajajaja. En fin, ninguno de estos detalles hace desmerecer la lectura ya que es un tamaño muy majete y la calidad de la impresión es bastante buena mostrandonos en todo su esplendor el trabajo gráfico del autor.

No sé que hacen leyendome a mi cuando podrian estar de camino a la libreria mas cercana para tirarse de cabeza a por este tebeo mayusculo. Si les apetece echarse unas buenas sonrisas, este es su tebeo.

Un tebeo de lo mas mono

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Sun, 01 Nov 2009 19:56:00 +0000

Pues si. Tambien tenia otro chiste facil con la palabra "monada" incluido, si te lo estas preguntando. No es que este especialmente inspirado con eso de los titulos pero aqui lo que cuenta es el contenido (espero) y es intención de un servidor no defraudar en ello, mas que nada porque como acabaré enrollandome, al menos que la cosilla sea legible y minimamente entretenida.

Aprovecho este post para decirles que hoy he estado en un eroski y he visto que tienen mogollon de saldos de Norma rebajados de precio. Aprovechen sus visitas para hacer la compra de la semana o el mes para añadir alguna jugosa adquisición a sus comicotecas privadas ya que son de la epoca en la que la editorial contaba con el fondo de DC Comics y, como el tebeo que vamos a tratar, por tanto de su sello Vertigo.

Hace unos añejos estos mismos saldos se encontraban en sus VIPS mas cercanos y aqui el abajo firmante hizo acopio de todo lo que le podria haber interesado pero los desorbitados precios de la editorial le habian frenado inicialmente. Entre la oferta de procedencia americana de esta editorial, lo mas interesante para mi era el material del subsello Vertigo de DC Comics. No les quiero aburrir mucho pero como entre mis 3 lectores se encuentran gente no muy introducida en esto de los tebeos, permitanme que haga una pequeña introduccion.

DC Comics es la segunda editorial de tebeos mas importante de Estados Unidos. Perteneciente al conglomerado gigante del entretenimiento TimeWarner-AOL (Es propiedad de la Warner desde 1969), cuenta con los derechos de personajes tan conocidos como Batman, Superman, Wonder Woman, Flash ó Green Lantern pero en volumen de ventas ha sido superada desde hace decadas por su directa rival Marvel Comics (propietaria de Spiderman, Iron Man ó X-Men). Al contrario que esta ultima, siempre orientada y centrada en los superheroes, DC Comics siempre ha intentado ofrecer cierta diversidad en sus publicaciones y alentados por el relativo éxito de dos de sus series La Cosa del Pantano y Sandman, en 1993 crearon el sello Vertigo, un rincón aparte de su editorial para material orientado a un publico, en un principio, mas adulto y que suele tomar un riesgo creativo mayor que el grueso superheroil que compone sus ediciones.

Vertigo ha variado mucho desde sus inicios, donde se ofrecian versiones distintas de personajes semi-olvidados del universo DC como podia ser Shade, El Soldado Desconocido o la Doom Patrol hasta en la actualidad donde la variedad temática cubre un amplio espectro desde los comics bélicos (los War Stories de Garth Ennis), fantasia (Fabulas) o la ficción histórica (Northlanders) hasta la ciencia ficción con crítica social (DMZ), el western (Loveless) y la sordida novela negra (Scalped). Evidentemente que todas estas etiquetas que tan gratuitamente he puesto tienen su toque distintivo que aleja a las obras citadas de ser puramente eso (Amantes de la novela negra no me maten si alguna vez leen o han leido Scalped) pero era un intento de demostración al punto al que quería llegar, si es que en algun momento me voy a poner a hablar del tebeo que les queria comentar.

Pocas veces el sello Vertigo ha querido introducirse en el complicado y desagradecido mundo del humor, quizas sabiendo las dificultades que conlleva, como ejemplo de alguno de sus intentos solo me viene a la cabeza aquella simpatiquisima novela gráfica Bigg Time, realizada por Ty Templeton o la fenomenal Why I Hate Saturn de Kyle Baker. Esta obra que nos ocupa es un nuevo intento de lo que hizo famoso a Vertigo en un principio, la recuperación de unos personajes olvidados en clave de comedia.

Angel y el Mono es un duo de detectives de lo mas atípico cuya historia editorial, con el fin de no enrollarme aun mas, podeis buscar por la red de redes que, a buen seguro, esta documentadisima por personas mas expertas que yo. En esta re-presentación se trata de una pilingui de tomo y lomo y un gorila dibujante de comics. Los personajes secundarios que, de haber tenido exito el invento, hubieran aparecido habitualmente en la serie segun se puede ver en esta mini son el detective de policia enamorado de Angel y la diminuta secretaria, en abierto enfrentamiento con Angel.

El motor de la historia es un whodunnit o como se digan esas cosas. Un caso de asesinato de una despendolada modelo que nuestra pizpireta rubia y silencioso primate tienen que resolver con el fin de cobrar y en virtud de la justicia y la verdad. Vamos, que salen sospechosos hasta debajo de las piedras pero Angel, aunque preocupada por la busqueda del modelito perfecto para la boda de una amiga, no debe dejarse enredar ni distraer si quiere encontrar al verdadero culpable.

Seamos sinceros, en tanto en cuanto a una historia de crimen la cosa es bien simple y Howard Chaykin y David Tischman, el duo guionista, no son precisamente Mike Spillane pero cubren bien la papeleta. Nos presentan a los posibles asesinos (un tropelio de gente de lo mas variopinto) y van distribuyendo a lo largo de los 4 numeros de esta serie las distintas pistas que señalaran al verdadero culpable. En este aspecto tampoco es que se luzcan demasiado pero, en mi opinion, tampoco hacen aguas de manera descarada asi que por mi vale.

En cuanto a la parte comica de la historia, afortunadamente para la mente del lector no se centran demasiado en el aspecto de tener un simio de coprotagonista y la comedia reside mas en los personajes secundarios, la propia Angel y un cierto toque erotiquillo que desprenden muchas situaciones (genial el organigrama sobre el caso que dibuja Angel en una pizarra). No es que sea tronchante pero el resultado, una vez mas opinion personal, queda de lo mas simpatico sin tener que ver demasiado el mono de las narices, el cual sinceramente es lo que menos se luce de toda la historia. En este punto quiero comentar que, quizas los guionistas se vieron desbordados por sus propias pretensiones con respecto a la historia, los personajes y sus idiosincrasias y en muchos puntos se quedan un poco a medias. Ya les digo que si todo hubiera quedado mas redondo y equilibrado esto hubiera sido un exitazo tanto de critica como de ventas, ya que el mercado americano cubierto por las 2 grandes estaba y, creo yo, sigue estando muy necesitado de un titulo comico bien hecho de aparicion regular. Una verdadera pena en este sentido.

Centrandonos ahora en el departamento artistico no podian haberlo elegido mejor (gran trabajo del editor). Por un lado tenemos a Arthur Adams, experto y reputadisimo dibujante de simios (de hecho tiene una serie similar de creacion propia) y excelente portadista, que aqui no deja el liston nada bajo. A destacar la portada que incluyo en este post, la del numero 3 que es un flechazo a primera vista de su seguro servidor.

Para las páginas interiores tenemos a Phillip Bond, dibujante ingles bastante influenciado, a mi parecer, por Jamie Hewlett, creador de Tank Girl y miembro integrante, a parte de autor de su estetica, de Gorillaz. Con este referente se pueden imaginar que el tono comico le va como un guante y la historia se aprovecha bastante de ello. Ademas al chico se le ve bastante interesado en mostrar el lado mas pop de la vida de lentejuelas y lujo en el que discurre el caso en cuestión, dandole una imagen muy colorida al resultado. A mi es que Bond me gusta bastante y quizas parte de la puntuacion positiva final se deba a este factor. Una pena que ultimamente no se le vea tanto.

Concluyendo, una rara avis en el sello editorial del que se trata que no llega a entusiasmar del todo pero con los suficientes puntos positivos como para darle una oportunidad, sobre todo si lo encuentras tan barato como lo hice yo. Lo dicho, si la cosa hubiera quedado con mas lustre y se hubiera hecho una posterior serie mensual estoy seguro que nuestra vida seria mas divertida ya que tanto el combo guionista como el dibujante parecian ir cogiendole el tranquillo a la cosa segun se sucedian los numeros y teniendo en cuenta lo dificil que es el genero de la comedia ya es mucho.

Dame tebeos y llamame tonto.

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Sat, 31 Oct 2009 22:00:00 +0000

Actualización 2009: Recupero este post que escribí en el 2008 o así y tenía en la retaguardia de los archivos del blog.

Sacado un grito del foro en que doy el coñazo, amplio un poco lo dicho y lo ilustro con unas cuantas imagenes. A mi, en realidad, no me suelen gustar los blogs que se reducen a reseñas como lector aunque como usuario de un blog, siempre son utiles para recordar las sensaciones y fechas de todo aquello visto o leido, que en el caso de un servidor y su mala memoria hace las veces de un util diario.

Dos peliculillas y varios tebeos:

Empecemos por la peli que me encantó. Zodiac de David Fincher. Una gran producción que acierta tanto en factura como en contenido. Centrado en uno de esos sucesos tan polémicos que dan color a la reciente historia de Estados Unidos, Fincher se sirve para diseccionar un poco la sociedad americana (en la figura del dibujante del periodico), la etica del periodismo y la doble moral del trabajo policial, construyendo un vehiculo para sus reflexiones que respira mucho cine de ahora. En el plano actoral destacar el excepcional trabajo de Robert Downey Jr., como periodista mas preocupado por la gloria que por las connotaciones de su trabajo, mientras que Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Brokeback Mountain) se nos muestra una vez que es un actor que cumple sin grandes aciertos.

El filme pierde un poco de ritmo pasado el meridiano de la pelicula pero vuelve a recuperar el brio. Sensacional la escena donde el exdibujante obseso con el psychokiller se mete en la casa del colega del principal sospechoso.
Vamos, me parecio fenonemal.

Por otro lado, ayer tuve la malapata de ver la versión original de Funny Games. Enhorabuena al señor Haneke por cobrar dos veces por tamaño truñete. Supongo que habra gente que la alababa tanto vera muchas mas lecturas que yo en este ejercicio de novato con pretensiones de hacer algo distinto pero a mi todo me ha parecido poco creible (y eso que hice mi esfuerzo por meterme en la historia y me insisti a mi mismo que hay gente que tiene la sangre de chufa o, que es como yo, que se deja pegar (¿pero a su hijo?)), los toques megalingüisticos rompian el tono de la peli y hasta joden algo el avance de la escasa trama. En fin, la pena es que el rollo malsanete que se comienza a ver, desaparece al poco y solo vuelve en algunos momentos lo que no se decir si es bueno o malo porque la verdad es que pillarte un mal rollo por diversión me parece algo masoca.

Y finalmente, entre las cosas que me he leido, no queria dejar de destacar algo que quizas pase desapercibido (aun teniendo en cuenta sus protagonistas) entre tanta novedad, el tomo de X-MEN:PRIMERA CLASE. Un tebeo hecho con oficio y talento (al menos por parte del guionista, al que seguire a partir de ahora, cuando busque productos de pasar el rato y divertidos) que nos narra aventuras ineditas de la primera (y menos exitosa) formación de la celeberrima Patrulla mutante. Me ha sorprendido gratamente la capacidad de Jeff Parker para crear historias autoconclusivas que aun siguiendo ciertos topicos, resultan frescas y sus personajes son creibles dentro de la fantasia que se monta. Especialmente agradable es el que tio se aparte del rollo oscurote y chungo que desde hace casi 20 años esta tan de moda en el genero.
Por otro lado el dibujante Roger Cruz, que se suele mover mas en los parametros esteticos de las nuevas modas del comic americano actual, aqui hace un esfuercillo sin ser especialmente retro para suavizar su estilo y alejarse del amerimanga humbertorramesco y chrisbacaladas varias. Esto aporta una cierta calidad en la narrativa y en la apreciacion de las expresiones de los personajes(aunque no sea el fuerte de Cruz) que refuerza la calidad de la historia y se adecua a las intenciones del guionista.
En fin, yo estoy esperando al siguiente tomo.

Por otro lao, tambien me he leido el Ghost Rider de Jason Aaron, guionista de Scalped que tanto me gustó y me ha parecido una gratisima sorpresa. Un tebeo donde nos trae al motorista noventero Danny Ketch en un rol que sorprende y se agrada, donde aparecen enfermeras psicopatas armadas hasta los dientes, carreteras malditas y demas parafernalia de lo sobrenatural. Recomendao para todos los enamorados de la pelis Z de terror.

Malditos vuestros ojos

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Sat, 31 Oct 2009 21:17:00 +0000

Me dice un buen amigo que el apartado grafico de este blog es completamente horrible y que si le quitara cosas se agradecería. ¿Que pensais los demas? Yo sé que hace un huevo que no actualizo pero en ello estoy. Prometo hacer un disipated marathon que os va a dejar to locos despues de tanta inactividad. El lema de este blog ha sido y siempre será el pasarlo bien tanto escribiendolo como leyendolo y ahora parece que estoy volviendo al puntillo. Tengo mi cutre camara tambien preparada para fotografiar mis compras y todo lo que se me tercie interesante y una comicoteca gigante para escanear e ilustrar mis paridas. Bueno, ya me contareis que os parece el "look" del blog. ¿Es un mierdon? ¿Alguien tiene buenas ideas para mejorarlo? Contad, contad. Si, tu y el otro que aun os tropezais con esto de vez en cuando.

No temas quedarte sordo II: Battles - Mirrored

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Thu, 07 Feb 2008 20:56:00 +0000

Y es lo que tiene una banda como Battles, que te deja completamente perplejo. El concepto del rock and roll lo suben a otro nivel sin ni siquiera intentarlo. En su disco Mirrored, la percusion, en buena parte del disco, es lo importante, todo gira alrededor de ella. Las guitarras y los sintetizadores que se confunden entre si y la voz del cantante, que mas que transmitir una letra, es un instrumento mas en la ecuación de este grupo que se podria definir como college rock, sino fuera porque ya son unos talluditos treintañeros con una historia musical atras bastante solida. Ex-miembro de Helmet es el bateria John Stanier, el guitarrista Dave Konopka pertenecio a Lynx y su compañero a la guitarra, Ian Williams pertenecio a Don Caballero, mientras que el cantante, guitarra y teclista Tyondai Braxton llevo una carrera en solitario en toda regla, quizas protegido por ser hijo del jazzman Anthony Braxton.

Mentiria si no dijera que el disco no puede ser mas gafapastoso y aun asi, tiene algo hipnotizante. Los primeros temas, como ya decia en un principio, giran alrededor de la magnifica percusion, otros beben del folklore de los indios nativos americanos (como Tonto, ¿homenaje al indio sidekick del Llanero Solitario?) y en algunos temas de la segunda mitad del disco, la propuesta se aplaca un poco y la banda se vuelve mas convencional. La experimentacion sigue ahi, pero esta vez la bateria sirve para dar ritmo a las canciones no como en el comienzo donde todo esta a servicio del ritmo dispuesto por el sr. Stanier. De un gusto exquisito, los 11 temas que componen este disco crean su propio universo, dotandolo de una atmosfera asfixiante pero con salidas hacia el mundo exterior.

El single presentacion Atlas es una eleccion impecable. Con un tono completamente infantil, gracias a los coros del cantante y al tono general impuesto por el resto de los miembros del grupo (estoy seguro que cualquier niño estaria encantado de la cancion), Battles muestran su propuesta de una manera contundente y a la vez muy accesible. Esto se podria llamar art-rock o cualquier gilipollesca definicion. Lo que cuenta es que, en mi caso, me parece muy buena musica y me recuerda al rock progresivo pero no al plasta de los punteos interminables, sino a aquel que cree en llevar la musica a un grado mas alla. Que no teme desafiar y romper convenciones de ningun tipo.

No digo yo que sea un disco perfecto, pero si uno que merece unas cuantas cienes de escuchas.

Y para muestra un botón, aqui les dejo el video de Atlas:

y el video de Tonto, en colaboración con UVA (United Visual Artist) una maravilla de la iluminacion:

Y como extra, una cancion de Helmet que me encanta desde hace años, su version del tema de la serie Gigantor. ¡Viva los mekas!

Hale, a disfrutarlo.

El mensaje navideño del "Rey"

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Tue, 25 Dec 2007 18:35:00 +0000

Y como no, como siempre, pedir disculpas por los intervalos de tiempo entre actualizaciones.

Este post va sobre vivir en un mundo mas pop (porque mas sin sentido no se puede) y que el famoso mensaje de estas fechas viniera de un rey como la copa de un pino.

Soy lo puto peor

noreply@blogger.com (Disipated Kid) — Sun, 04 Nov 2007 20:58:00 +0000

Hola amiguitos virtuales y de calne y huecho:

Mis amigos mas directos se preguntan denonadamente que se me puede regalar por mi cumple. Terrible dilema cuando la persona a regalar se deja medio sueldo todos los meses en cienes de gilipolleces. No temais, pequeños saltamontes, cuan lista de regalos de boda, yo os propongo los siguientes enseres cuyos huecos en mis estanterias, aunque inexistentes debido al aluvión de compras mensuales, brillan de pura rabia. Donde esta eso de ahi deberia estar aquello de allá.

Esto se lo dedico mas bien a mis amiguitos del barrio, que siempre estan los pobres devanandose los sesos en el puto Octubre porque somos un triunvirato de personas excelentes los que debemos ser homenajeados apropiadamente. Yo como no tengo ni perro que me ladre pues me tengo que hacer estas vergonzantes sugerencias de posibles regalos:

El primero que reside en mi corazon desde hace unos 3 años (creo) es la caja de los Ramones: Weird Tales Of The Ramones que incluye a parte de un triple cedele recopilatorio y un deuvedele pa dejarte los ojos viendolos haciendo el cabra en su juventud y viejetud, un comic donde figuran algunos de mis mas favoritos autores. Pol favol, sean buenos. Lo pueden encontrar en el fnac, que lo trae todas las navidades desde que salio y sus copias duran medio minuto en las estanterias.

Joer, si es que hasta incluye unas gafas 3-D. Debe ser mio, de rodillas me pongo, compradmelo ya, putos capullos. La colonia, como me toque, la pienso vaciar en el retrete en cuanto llegue a casa.

Tambien me molaria, aunque en menor medida, (como se podra escribir mensajes subliminales en un post, weird tales of ramones, weird tales of ramones,...), es esta cosa tan para personas cultas que leen cosas sin dibujos. Es el segundo numero de una serie de libros que está publicando Panini, sobre la historia de los comics, que por alguna extraña razon se llama Del tebeo al Manga: una historia de los cómics. Esto viene al debate del huevo y la gallina,¿es que el manga no es un tebeo? Y en este mismo momento,¿no se influencian tanto los orientales y occidentales mutuamente?. Aqui le dejo la portadilla, pero ya les aviso que en el fnac se han quedao sin ello.

Eso si, si quieren quedar tambien como unos señores no vendrian nada mal este peacho de obra biografica sobre Hal Foster, autor del Principe Valiente y que ilustró las aventuras periodisticas de Tarzan, realizada por Manuel Caldas, que cuesta un pastón y que uno no llega a todo lo que le gustaria pillarse. Es que este tambien es de leer y ya saben lo mal que lo llevo yo eso a menos que sea el catalogo del Ikea porque vienen muchas fotos y paso de volverme loco confundiendo el precio de una escalera para una estanteria con el de la propia estanteria. Este si lo tienen en el fnac, pero en el caso de que elijan esto como regalo, por favor, cojanme el ejemplar menos sobao que uno es un friki de mierda y las cosas les gusta en estado pristino y de que huela a tinta. Incluye una pagina a tamaño original de una tira de Hal Foster, que puede ser facilmente enmarcable si es tan prezioza como yo me imagino.

Y bueno, siempre estan el Spi-dog version venom y los muñecos japoneses cabezoniles de Spiderman a los que me refieria en este blog. Y si ya me pillais el Aquaman de la segunda serie de Justice, os juro que os limpio el coche cada cuatro meses y me paso una vez cada quince dias a darle un repaso a vuestras ventanas.

Yo choy achin, Una persona superdesinteresada que solo piensa que lo que importa es la intencion pero vamos que si le añadimos algo de punteria a la susodicha pues ya quedas como un principe o princesa.

Ale, ya saben que yo les quiero desde lo mas profundo de mi corazon y cuando siento sus brazos rodeando mi cuelpo oigo la mas dulce de las sinfonias y me catapulto al septimo cielo de la emocion y el cariño que les tengo. Que sus hijos no tienen que comer, que importa, siempre y cuando yo tenga mi Weird Tales of Ramones.

JAJAJAJAJA. Lo quiero, lo quiero... ¡TODO!

Malditos, hipotenquense pero regalenmelo todo. Tambien quiero la camiseta kirbyesca de los 4f de mi primer post. Arrgghhh, cuantas necesidades tiene el insensato del siglo XXI.

Un beso para aquellos que les haya hecho gracia y un corte de mangas con cuernecillos al que le haya parecido lo mas bochornoso que han leido en su puta vida.