Le volontà che sono alla base di questa iniziativa sono molteplici: ricucire un legame con la propria terra natìa e rivivere ricordi passati, dare un volto alle proprie origini attraverso la visita di amici e parenti dei propri antenati, esplorare e conoscere i luoghi delle storie condivise dai membri della famiglia.

Chi è stato emigrante, o chi è nato da una famiglia di emigranti, assume nella propria vita un carattere distintivo che potremmo definire “transnazionalismo”, vivendo contemporaneamente secondo due culture, sentendosi appartenenti all’uno e all’altro Paese; identità più o meno ibride o multiple, magari combattute tra l’appartenenza prevalente alla cultura originaria o a quella dei luoghi in cui si vive, che talvolta ignorano volontariamente la lingua dei propri antenati o accettando compromessi come quello alimentare e semantico. Fin quando, poi, giunge il tempo in cui la voglia di esplorare la propria storia familiare assume i contorni di un viaggio.

Il fenomeno del turismo delle origini è sempre più diffuso e ha delle ricadute importanti a livello economico e sociale: esso attira l’attenzione non solo di diversi paesi ma anche di una varietà di discipline. Oltre agli studiosi del turismo e dell’ospitalità, il turismo delle radici è ormai un argomento popolare di numerose ricerche di diversa natura: geografica, antropologica, marketing e di molte altre discipline.

Questo si spiega col fatto che la ricomposizione identitaria a cui mira il turista che intraprende il suo viaggio alle ricerca delle radici presenta dei tratti comuni: nel caso del viaggiatore emigrante di prima generazione, la soddisfazione del suo viaggia si esaurirà nel visitare spazi fisici, sociali e culturali già conosciuti e vissuti. 

Quando però è un discendente di emigranti a intraprendere questo viaggio (figli, nipoti, ecc.), cioè una persona più avanti nella linea generazionale, questo troverà soddisfazione dal suo viaggio visitando i luoghi da cui provenivano i propri antenati, in cui questi sono nati, hanno lavorato e vissuto, sommando le informazioni acquisite sia attraverso la consultazione di documenti utili alla ricostruzione del loro albero genealogico, sia attraverso interviste esperienziali con la popolazione locale (parenti, amici, ecc.)

Partendo da questa sostanziale differenza e dalle suddette premesse, potremmo azzardare a dire che esiste una sorta di “vizio di forma” che ci fa rapportare a questi viaggiatori. 

Noi definiamo “turistiche” questo tipo di esperienze di viaggio, in quanto sono basate su un soggiorno temporaneo e su viaggiatori che presentano modalità di visita che li rendono assimilabili ad altre “categorie” di turisti, ma questo incasellamento rischia di porli in una condizione straniante agli occhi dei la comunità locale ospitante.

Tuttavia, a ben vedere sono proprio le finalità stesse del viaggio a rendere il turista delle radici una tipologia di turista particolare, unica: tanto nel momento della partenza quanto in quello dell’arrivo in Italia, il turista delle radici porta con sé un carico di aspettative e di intensità emotiva, poiché è cosciente del fatto che l’esperienza che sta per compiere potrebbe portare non solo alla “semplice” ricostruzione identitaria desiderata, ma anche a una ridefinizione della la situazione identitaria della propria famiglia e quindi di sè.

Dunque, il turismo delle origini nasce, sì, dal basso con lo scopo di costruire un senso di identità e appartenenza riscoprendo le proprie radici, ma richiede uno sforzo dall’alto per concertare una preparazione specifica da parte dei luoghi e delle comunità che si preparano ad accogliere questi viaggiatori così speciali.

Anche quest’anno tutti questi temi saranno i punti di partenza per una più ampia discussione alla terza edizione di ROOTS-IN Borsa Internazionale del Turismo delle Origini a Matera: i temi saranno tantissimi e offriranno interessanti spunti di riflessione. Tracceremo i profili dei turisti delle radici e le loro esigenze, ragioneremo sulle azioni da intraprendere per perseguire uno sviluppo sostenibile delle destinazioni interessate da questo fenomeno, ci concentreremo sul impatto socio-culturale e sull’appeal del Made in Italy.

L'articolo Abitare due mondi: il turismo delle origini e il transnazionalismo degli emigrati proviene da Fabrizio Todisco.

«Quello che abbiamo visto finora è una regolamentazione prematura che sta rallentando l’innovazione – ha affermato Casaleggio – Non è utile pensare a competere con OpenAI, ma piuttosto investire in nuovi spazi non ancora presidiati dai grandi player».

Il tema dell’Intelligenza Artificiale ha dominato la manifestazione, con contributi significativi da parte di esperti del settore. Valentina Pontiggia, Direttrice degli Osservatori Ecommerce B2C, Innovazione Digitale nel Retail e Digital&Sustainable, ha approfondito il potenziale dell’IA nel commercio elettronico: «L’IA trova applicazione in tutte le fasi del processo di acquisto: dalla promozione e gestione delle campagne marketing, alla ricerca e presentazione dei prodotti, dalla logistica e sicurezza nei pagamenti, fino alle attività di back-end. L’obiettivo è migliorare l’efficienza, personalizzare l’esperienza utente e ottimizzare i processi aziendali».

L’evento ha raccolto oltre 2 mila partecipanti, 50 aziende leader del settore (tra cui Shopify, DHL, Sella, Doofinder, Meta e Canva) e oltre 70 speaker di rilievo. Tra questi, oltre a Casaleggio e Pontiggia, anche Luca Mastella di Learnn. Le discussioni hanno spaziato dai risultati economici dell’ultimo anno alle tendenze di mercato, fino alle strategie per raggiungere nuovi acquirenti online.

«Anche quest’anno abbiamo centrato l’obiettivo di mettere a sistema le migliori competenze nei settori dell’ecommerce e del marketing online, rispondendo alla domanda di miglioramento delle professionalità connesse – ha dichiarato Alfonso Annunziata, co-founder e coordinatore dell’evento – È emerso chiaramente il dibattito che si sta sviluppando attorno al ruolo centrale della tecnologia. Ecommerce HUB®️ si impegna a portare in Italia le migliori competenze per un continuo miglioramento dei professionisti».

Guardando al futuro, Ecommerce HUB®️ punta a una crescita strategica. Fabrizio Todisco, responsabile per l’espansione strategica dell’evento, ha concluso: «Il nostro obiettivo è creare una vera e propria settimana dedicata ai temi del settore, accompagnando lo sviluppo organico del commercio elettronico».

La decima edizione di Ecommerce HUB®️ segna un punto di svolta, confermandosi come piattaforma di riferimento per il confronto e l’innovazione nel mondo dell’ecommerce.

L'articolo Ecommerce HUB®️ 2024: Intelligenza Artificiale e Strategie per il Futuro del Commercio Elettronico proviene da Fabrizio Todisco.

Forse anche per questo, nel corso della conferenza stampa di presentazione che si è svolta nei giorni scorsi presso Sellalab Salerno, è trapelata un po’ di emozione. Nulla che, tuttavia, possa distogliere l’attenzione dall’organizzazione: «Quest’anno abbiamo messo a terra uno dei programmi formativi più completi e interessanti di sempre – spiega Giuseppe Noschese, Co-founder dell’evento e Responsabile della formazione – con più di sessanta speaker, che si alterneranno sui diversi stage, l’evento offre una panoramica completa sul commercio elettronico e sul marketing online». Personaggi del calibro di Davide Casaleggio, CEO di Casaleggio Associati e tra i più influenti esperti del settore, Luca Mastella, CEO di Learnn, e molti altri si alterneranno sui tre palchi che l’evento offre.

L’evento, tuttavia, non si limita solo alla formazione didattica. L’area espositiva consente ai partecipanti di incontrare le aziende più importanti del panorama digitale internazionale: «Nella consapevolezza che anche il networking è parte fondamentale del percorso formativo di un moderno professionista – prosegue Noschese – anche quest’anno offriamo ai partecipanti la possibilità di confrontarsi con il meglio che il settore dell’ecommerce e del marketing online abbia da offrire». Tra le altre, l’evento vede infatti la partecipazione di aziende come Shopify, DHL, Sella, Doofinder, Meta, Canva e molte altre ancora.

Quello del commercio elettronico, del resto, in Campania è un settore molto attivo. Le ricerche più recenti, in un contesto nazionale di costante crescita a due cifre, fotografano la regione come la prima del sud Italia e come una delle prime a livello nazionale. Non da meno è la provincia di Salerno, capace di esprimersi ai livelli più alti e di confrontarsi in ogni ambito.

Per questo, Ecommerce HUB® può vantare anche quest’anno patrocini istituzionali importanti, come quello della Regione Campania: «Ecommerce HUB® consolida una visione strategica e anticipatrice che aiuta gli imprenditori a navigare in un settore in continua evoluzione», ha detto in proposito Valeria Fascione, assessore alla Ricerca all’Innovazione e alle Startup della Regione Campania. «I patrocini istituzionali, come quello della Regione Campania, sono la dimostrazione di un lavoro che va nella giusta direzione – commenta Fabrizio Todisco, Responsabile per l’espansione strategica – Accanto a questo, ci sono poi partnership strategiche, come quella con Days to Connect e con molte altre realtà dell’ecosistema digitale nazionale, che ci hanno condotto alla costruzione di un evento che oggi rappresenta un punto di riferimento nazionale per il settore. Inoltre, quest’anno, grazie alla partnership con D2C, abbiamo introdotto un’area dedicata al networking B2B, completando un ulteriore tassello verso la realizzazione di un grande expo dedicato al commercio elettronico in Italia».

Non resta che partecipare, anche perché Ecommerce HUB® è totalmente gratuito: «Da dieci anni proponiamo tutto questo, e molto altro, in maniera del tutto gratuita – conclude Todisco – per questo, invitiamo tutti a iscriversi attraverso il sito www.ecommercehub.it e a partecipare il prossimo 4 ottobre. Se invece si vogliono ricevere maggiori informazioni è possibile scrivere a: info@ecommercehub.it».

L'articolo Verso le decima edizione di E-Commerce HUB proviene da Fabrizio Todisco.

In un mercato che in Italia nel 2023 vale circa 115,2 miliardi di euro secondo i dati di Nielsen, intervenuto all’evento, l’ecommerce ha fatto registrare un +12,6% a fronte di una crescita dei punti vendita dell’8,0%. Una predominanza che, anche nel 2024, si sta confermando. Secondo i dati, fino a maggio 2024, il settore ha fatturato circa 46,1 miliardi di euro, con una crescita dell’ecommerce del +4,3% a fronte di una crescita dei punti vendita fisici di solo il +0,9%.

Nel corso del focus sono stati anche esplorati modelli di business utili alle aziende dell’agrifood per vendere online. Marco Biasin, CEO di Ecommerce School, ha portato alcuni esempi interessanti. Ne è uscita una panoramica che, sia nel caso di un target B2C che B2B, spinge sui prodotti locali a fronte di un mercato prevalentemente estero.

L’evento ha poi la presenza di diverse aziende del settore, come Soplaya, Pastificio Di Martino, San Salvatore, Altamura OP, che hanno portato la propria esperienza nel settore dell’agrifood. In chiusura, un interessante focus sul settore del vino, dal titolo Wine Commerce – il ruolo del digitale nell’enogastronomia,   che ha visto esperti del settore vino confrontarsi sul futuro di questo ambito.

L’evento è stato organizzato da Ecommerce HUB^Ⓡ, in collaborazione con Ecommerce Conference: «Ormai, nessun settore, compreso quello dell’agrifood, può dirsi escluso dalla rivoluzione del commercio elettronico – ha detto al termine Alfonso Annunziata – il prossimo 4 ottobre, in occasione della decima edizione dell’evento, che si terrà presso il Giffoni Innovation Hub,  porteremo ai partecipanti di ogni categoria merceologica le novità di settore e l’opportunità di confrontarsi con i player più importanti del commercio digitale». L’iscrizione è gratuita e potrà essere effettuata all’indirizzo www.ecommercehub.it.

L'articolo Farm to Click – Ecommerce nell’Agrifood. Il focus di Ecommerce Hub per Agrifood Future proviene da Fabrizio Todisco.

Di recente Buzzoole, martech company napoletana specializzata in servizi per l’Influencer Marketing, ha pubblicato l’interessante report Influencer Marketing e inclusione sociale per comprendere come gli influencer hanno affrontato i temi della diversity e dell’inclusione sociale (dall’orientamento sessuale alla lotta al razzismo e all’omofobia, dalla parità di genere alla diversità fisica) nel 2020.

L’analisi evidenzia la forte connessione tra Influencer Marketing e inclusione sociale, con l’aumento della pubblicazione sulle varie piattaforme di un’ampia varietà di contenuti legati alle varie cause sociali.

Vediamo chi sono i nuovi “Inclusion Influencer”, come trattano le tematiche della diversità e i numeri di quest’ascesa.

L’Inclusione sociale e lo scenario italiano dal punto di vista degli influencer

Per “inclusione sociale” si intende tutta quella serie di accesi dibattiti che hanno animato i social in merito a tutto ciò che viene considerato “diverso” dalle maggioranze, come per esempio il movimento “Black Lives Matter” o il DDL Zan.

Aumentano i post degli influencer su questi argomenti, che solo nel 2020 in Italia sono stati più di 110 milasui principali social media (Instagram, Facebook, Twitter, YouTube, TikTok), registrando un aumento del 35% rispetto all’anno precedente.

Di questi contenuti, solo l’1% è frutto di campagne sponsorizzate, segno che queste attività sono quasi sempre collegate a singoli eventi.

Il social preferito dagli influencer per trattare tali tematiche è Instagram con il 78.3% dei contenuti realizzati nel 2020, seguito da Facebook (7.7%) e Twitter (6.8%).

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Un post condiviso da Valentina Ferragni (@valentinaferragni)

Gli hashtag più utilizzati riguardano la discriminazione per l’orientamento sessuale e sono principalmente 7 (al netto delle varianti):

1. #Loveislove
2. #Gay
3. #Rainbow
4. #Lgbt
5. #Pride
6. #Blacklivesmatter
7. #Disabilità

Gli Inclusion Influencer e gli argomenti più dibattuti

I principali “Inclusion Influencer” sono Top e Social Star con minimo 100.000 follower e sono particolarmente sensibili alla parità dei diritti in quanto si fanno portavoce delle minoranze.

Gli argomenti più discussi sono principalmente 4 e ognuno di questi viene trattato con una specifica tipologia di contenuti

Libertà di espressione della propria identità sessuale

I post inerenti la comunità LGBTQ+ sono principalmente caratterizzati dalla presenza della bandiera arcobaleno.

Molto spesso inoltre sono presenti scatti di coppia a sostegno dell’onestà del messaggio.

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Un post condiviso da Sveglia Italia (@apriteilcervello)

Lotta al razzismo

Dopo le proteste antirazziste del 2020 sono aumentati i post dedicati a questa tematica. Spesso si usa il simbolo del pugno chiuso alzato come segno di lotta contro le discriminazioni.

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Un post condiviso da GRACE ON YOUR DASH (@graceonyourdash)

Lotta alle diseguaglianze di genere

Sui social la lotta femminista si esprime utilizzando frasi incisive o citazioni scritte su lavagne, corpi o altro per denunciare le ingiustizie contro le donne.

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Un post condiviso da Irene Facheris (she/her) (@cimdrp)

Body Positivity e sensibilizzazione sulle disabilità

Per abbattere gli stereotipi e i pregiudizi gli influencer non temono di mettere in mostra la loro unicità quando si parla di corpo, per fare da esempio a tutti quelli che si trovano nelle stesse condizioni e sensibilizzare i fan ad accettare se stessi prima di essere accettati dagli altri.

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Un post condiviso da Laura Brioschi (@lovecurvy__laurabrioschi)

I consigli per i brand

Nonostante possa far perdere consenso, il coraggio di prendere una (giusta) posizione viene premiato dai fan.

Buzzoole pertanto fornisce tre utili consigli per aiutare i brand e gli influencer a creare i giusti contenuti legati alla diversity:

1. Scegli il creator giusto, cioè che sia realmente impegnato nell’inclusione sociale;
2. Tieni sotto controllo le attività dei competitor per non restare indietro o per evitare errori
3. Adotta una strategia Always On, cioè a lungo termine, non solo in occasione di eventi particolari.

Trattare le tematiche dell’inclusione sociale nel modo migliore non è da tutti, perciò per guadagnare rilevanza tramite i social è importante mettere in atto una strategia di comunicazione assolutamente efficace.

L'articolo Influencer Marketing e Inclusione Sociale proviene da Fabrizio Todisco.

Se il 2020 è stato un anno terribile, che ci ha costretti a sospendere obbligatoriamente le nostre quotidiane attività, il 2021 non sembra dare grosse certezze e segnali di ripresa, soprattutto in ambito turistico.

Per questo è meglio approfittare del tempo a disposizione per continuare ad aggiornarci e ad arricchire la nostra formazione in modo da ripartire al meglio.

Dopo avervi consigliato alcuni libri che un marketer deve assolutamente leggere e 20 libri di Marketing da leggere in pieno lockdown, vi propongo 10 libri (in ordine casuale) di Digital Marketing Turistico da leggere assolutamente per arricchire le proprie conoscenze.

1. Digital Marketing Turistico di Armando Travaglini

“Digital marketing turistico: e strategie di revenue management per il settore ricettivo” di Armando Travaglini, Simone Puorto e Vito D’Amico è un must, il libro giusto per capire come aumentare i clienti e profitti di una qualsiasi tipologia di struttura ricettiva.

Offre un percorso completo degli strumenti più efficaci del Web Marketing Turistico e del Revenue Management ed è rivolto tanto agli albergatori quanto ai responsabili marketing di hotel, b&b e case vacanza, ma anche a studenti universitari e a chiunque voglia approfondire queste tematiche.

2. Hotel Marketing di Danilo Pontone

“Hotel marketing. Come aumentare i clienti di una struttura ricettiva attraverso internet” di Danilo Pontone è un’altra guida che imprenditori del turismo e professionisti del Web Marketing per l’Hospitality dovrebbero leggere per incrementare le vendite di un hotel online.

Un libro scritto con una chiarezza disarmante che spiega passo dopo passo come una struttura turistica possa fare successo sul Web.

3. Professione travel blogger di Andrea Petroni

“Professione travel blogger. Trasforma la tua passione per i viaggi in un lavoro” di Andrea Petroni spiega come trasformare una passione in lavoro.

Una guida utile sia per chi vuole approcciarsi o approfondire il mondo del blogging sia per travel blogger già attivi perché offre tanti strumenti per capire come iniziare a gestire un blog di viaggi e per migliorarne le performance.

Si parte dalla scelta del nome di dominio per trattare tematiche più complesse come le regole di scrittura per il web o le strategie per migliorare il posizionamento sui motori di ricerca o gestire i social network, con tanti esempi pratici e contributi di esperti di settore.

4. Tourist Experience Design di Maurizio Goetz

“Creare offerte turistiche vincenti con Tourist Experience Design” di Andrea Rossi e Maurizio Goetz affronta i cambiamenti epocali che il settore del turismo ha dovuto affrontare negli ultimi anni a causa delle nuove esigenze dei viaggiatori e dell’irrompere del Web e dei media digitali.

Il Tourist Experience Design® di cui tratta il volume consente di innovare l’offerta turistica lavorando sulla comunicazione di strutture e destinazione mettendo in primo piano l’esperienza turistica a discapito del “prodotto/servizio” turistico.

5. Digital Travel di Anna Bruno

“Digital travel. Strumenti e strategie per gli operatori del turismo” di Anna Bruno con prefazione di Josep Ejarque affronta il Digital Marketing Turistico presentando i consigli di esperti del settore e casi studio di grossi player come Expedia, TripAdvisor, TheFork, Civitatis, Pitchup, Evaneos e Alidays e di destinazioni come Massachusetts, Norvegia e Irlanda.

6. Destination Marketing di Josep Ejarque

“Destination marketing. La nuova frontiera della procommercializzazione turistica” di Josep Ejarque spiega come sta cambiando il mondo del turismo e come affrontare questo cambiamento altamente competitivo all’insegna della promozione e della vendita che sono alla base del neologismo “promocommercializzare”.

7. Social e Hospitality di Giada Galbignani

“Social e hospitality. Scopri la bellezza dell’essere online nel mondo del turismo” di Giada Galbignani serve ad aiutare gli operatori del settore turistico a utilizzare i social media non solo per condividere con i fan la struttura e i suoi servizi, ma a trasmettere il valore e l’amore per l’ospitalità, fondamentale per chi lavora in hotel.

Il libro tratta argomenti riguardanti Facebook per hotel e strutture ricettive alberghiere ed extra-alberghiere, ma non mancano riferimenti anche a WhatsApp e Instagram.

Non mancano esempi concreti, spiegazioni tecniche, interviste e soprattutto tanta empatia.

8. Marketing turistico di Alex Alessandrini

“Marketing turistico. Rendi visibile la tua struttura ricettiva online” di Alex Alessandrini è un vero e proprio viaggio attraverso i principali strumenti e concetti di marketing applicabili in ambito turistico con l’obiettivo di fornire agli albergatori gli elementi base per capire quali strumenti approfondire e quali affidare a professionisti esterni.

9. Digital marketing extra alberghiero di Domenico Palladino

“Digital marketing extra alberghiero. Strategie smart per riempire tutto l’anno case vacanza e hotel” di Domenico Palladino è una guida rivolta a chi lavora nell’extra alberghiero per offrire le competenze digitali necessarie per restare sul mercato della ricettività alternativa.

10. Digital Detox di Alessio Carciofi

“Digital Detox. Focus & produttività per il manager nell’era delle distrazioni digitali” di Alessio Carciofi è il libro che chi lavora nel digitale dovrebbe leggere almeno una volta nella vita perché aiuta a capire come gestire i ritmi di un lavoro 24/7 e le notifiche che, siccome siamo sempre connessi, arrivano costantemente facendo perdere tempo, produttività e creatività.

Il libro spiega come equilibrare vita personale e vita professionale, rendendo il tempo più produttivo e aumentando così energia e attenzione sia nella vita privata che in ambito lavorativo.

Carciofi sostiene che eliminare il digitale dalla nostra vita non servirebbe perché dobbiamo imparare a gestire la sfera digitale per raggiungere un equilibrio più sano e avere il controllo del tempo, dell’attenzione e dell’energia per vivere ogni momento della giornata fino in fondo.

L'articolo 10 libri di Digital Marketing e Turismo da leggere assolutamente proviene da Fabrizio Todisco.

Alla base della sua tesi vi è l’idea che il collante delle moderne tribù, intese come aggregati umani composti da soggettività individuali e non più di massa, non ci sia tanto il profitto o l’adesione ad un’ideologia, quanto la partecipazione trasversale a plurime comunità tribali che esulano dal raggiungimento di un obiettivo comune: un partito, la credenza religiosa in un dio o la creazione di una famiglia per generare la prole.

Il superamento dell’idea di una comunità intenta a ricercare un obiettivo comune lascia dunque spazio alle neo-tribù post-moderne la cui identità è tracciata da una multi-appartenenza fluida, la stessa che il sociologo Z. Bauman definisce quando ci parla di “modernità liquida.”

Ma il tempo delle tribù è anche il tempo dei “Cosumers Tribes”, che il docente francese Berard Cova illustra nel suo saggio scritto insieme ai due teorici di marketing Avi Shankar e Robert V. Kozinets. – Noto, quest’ultimo, per aver coniato il termine “Netnografia”.-

Le tribù di consumatori sono caratterizzate da una nuova identità comunitaria post- moderna che non è più tracciata dall’appartenenza ad una famiglia o ad un clan ma dal “tempo del consumo”.

Digital societing

Nel 1993, lo stesso Bernard Cova fu il primo a parlare di Societing, un neologismo che indica un sincretismo tra Sociologia e Marketing.

Societing è da intendere come superamento, da parte dell’impresa, del suo ruolo di “attore economico” per divenire “attore sociale”. Nel societing il consumatore non è più relegato in un ruolo passivo di fruitore di massa ma interviene attivamente nel processo di costruzione di un brand e dell’identità di un’impresa.

Sia Maffesoli che Cova tracciano una riflessione sulla post-modernità che vede le comunità, le imprese e le tribù non tanto come organizzazioni basate su un sistema di relazioni secondo il classico schema bottoom up, centro-periferia, ma come un reticolo rizomatico di relazioni nelle quali il singolo individuo è libero di passare da una tribù all’altra, di appartenere a più tribù contemporaneamente o, nel caso delle imprese, di creare valore in una relazione orizzontale di networking con i consumatori.

Alla base del societing vi è il presupposto che tanto le imprese quanto i consumatori sono coinvolti in una dinamica circolare di interazione che vede nella soddisfazione e nella creazione di valore, i proprio obiettivi. Questa nuova tipologia di marketing è ciò che segna anche il passaggio dalla produzione di beni materiali – prodotti – alla fabbricazione di beni immateriali intesi come economia della conoscenza.

Idee condivise, esperienze di consumo e creazione di mutue relazioni basate sulla fruizione di brand identity, sono ciò che costituisce le fondamenta del nuovo societing.

Il vecchio paradigma del marketing inteso come vendita o promozione di prodotti e beni di consumo mediante campagne pubblicitarie di massa è stato gradualmente sostituito – e lo sarà sempre di più – da un nuovo modus operandi: il neo-marketing delle singole imprese che ingloba la società e i corrispettivi valori di ogni comunità di appartenenza.

In questo senso, il successo dell’impresa deriva dalla sua capacità di convogliare gli interessi dei singoli consumatori non solo in una community virtuale, ma anche in una relazione circolare che restituisce feedback in via immediata mediante interazioni digitali, community actions, social networking e confronto – digitale – con gli altri consumatori.

E’ il tempo del digital societing che nel 2001 il sociologo Manuel Castells definisce a suo modo come Galassia Internet, un nuovo modo di fare impresa che crea un innovativo rapporto tra produttore e cliente mediante il progressivo utilizzo di internet e delle sue molteplici funzionalità di condivisione.

Dal marketing al societing

La transizione da marketing a societing è un processo ancora in divenire che, a partire dagli anni ’90, ha interessato numerosi sociologi ed esperti di marketing.

Oltre a Bernard Cova, è doveroso citare il sociologo italiano Giampaolo Fabbris che nel 2008 ha pubblicato il saggio: “Societing, Il marketing nella società postmoderna”, edito da Egea. Fabbris è stato un sociologo e pioniere di una nuova vision del marketing inteso come societing.

Dalle sue 10 tesi sulla transizione da marketing a societing è possibile estrapolare un approccio che segna non solo il tramonto del marketing di massa in favore di un marketing “dell’ascolto e di relazione”, ma anche il passaggio ad una dimensione sociale del marketing intesa come necessità da parte dell’impresa di prendere consapevolezza della sua “appartenenza” ad una comunità. Il ruolo dell’impresa consapevole della sua appartenenza alla società è quello di promuovere un consumo capace di arricchire il singolo fruitore con valenze sociali, economiche, culturali ed antropologiche.

Nel farlo, l’impresa è inoltre tenuta a considerare il consumatore non più una “macchina che acquista” bensì come un attore che manda all’impresa feedback di gradimento ed è interessato inoltre a creare community di confronto e processi di con-creazione. 

Il societing teorizzato da Cova e Fabbris ha poi lasciato il passo al Societing Reloaded introdotto da Adam Ardvisson e Alex Giordano nel 2013. Il Societing Reloaded propone un aggiornamento del societing teorizzato da Cova partendo dal presupposto che il sistema economico, per sopravvivere alla fragilità della società post-moderna, ha il compito precipuo di tracciare nuovi modelli organizzativi che vedono l’impresa come foriera di filosofie, visioni condivise e mission capaci di guardare al “bene comune”.

Tra gli obiettivi del Societing Reloaded vi è inoltre quello di fare da ponte tra le comunità di consumatori e l’agire etico di un’impresa.

In altre parole, lo sviluppo di un’etica sociale per le aziende è il primo tassello che costituisce, o dovrebbe costituire, il successo di un brand.

Il nomadismo contemporaneo dei consumers

Il societing implica una duplice presa di consapevolezza: quella delle imprese di essere parte attiva di una società e quella dei consumatori che divengono consapevoli del loro ruolo di consumatori, fuoriuscendo dal ruolo passivo del consumatore di massa.

Partendo da questi due presupposti indispensabili per definire l’approccio del marketing+societing è possibile tracciare la figura di un nuovo profilo dei consumers: quello di consumatori nomadi contemporanei che non solo si sentono parte di una rete relazionale creata dalle digital community, ma hanno anche un ruolo decisivo nella con-creazione di valore di una brand identity.

Parliamo di nomadismo contemporaneo dei consumers poiché, venendo meno la rigida costruzione di identità fisse propria dell’epoca passata, è inevitabile giungere ad una identità pluristratificata nella quale l’appartenenza a comunità multiple di consumo è l’unica regola che stabilisce un confine reale nel caos della modernità liquida.

Il societing costruisce le proprie fondamenta sulla capacità dei net citizens – o cittadini digitali – di operare delle scelte consapevoli di consumo condividendole con altri consumatori in un’ottica di accrescimento di valori, esperienze di consumo e creazione di identità condivise.

Societing 4.0

Un esempio di una nuova visione di societing è quello che Alex Giordano nel suo ultimo saggio intolato Societing 4.0, edito da Egea, definisce come “Via Mediterranea”.

La Via Mediterranea consiste nella capacità di creare una simbiosi tra innovazione tecnologica e tradizioni locali mediante l’innesco di processi etici di sviluppo sociale, economico e di sostenibilità ambientale.

L’idea che il Mediterraneo, inteso come insieme di diverse culture e insiemi semantici accomunati da un unico mare, sia da considerarsi come il primo internet della storia, deriva, ancora una volta, da una felice intuizione di Bernard Cova.

Nel suo saggio, Alex Giordano ci propone una interessante evoluzione del societing in Societing 4.0: un salto quantico del marketing che deve tenere in considerazione la “via mediterranea al cambiamento”.

Il bene materiale o immateriale di un’impresa si fa dunque portatore di valore sociale capace di creare comunità locali che, insieme, guardano al bene comune.

In questo processo di co-creazione, le nuove tecnologie 4.0, giocano un ruolo fondamentale poiché favoriscono un processo di disintermediazione tra impresa e consumatori.

Al centro della riflessione di Alex trionfa non solo il Mediterraneo e ciò che l’appartenenza a questo bacino comporta, ma anche il “Sud”.

“Vogliamo guardare dal Sud” dichiara Alex Giordano “ e non al Sud come si è soliti fare da decenni nei dibattiti sulla questione meridionale, per tentare di sorpassare a Sud il più moderno dei modelli di sviluppo attuale cioè l’industria 4.0”.

Alla base di questo concetto vi è la necessità di recuperare l’idea che comunità locali, unite ed organizzate, siano capaci di sintetizzare tradizione e innovazione tecnologica per la produzione di artigianato e beni di nicchia di alta qualità.

Trapiantare l’innovazione della robotica, dell’IA e del bio-hacking al sud è una via che Alex Giordano traccia per:

• superare la complessità del presente;
• mettere in comune risorse eterogenee;
• creare un nomadismo contemporaneo che si rifà alle tesi dell’ultima Donna Haraway – con il suo testo Chthulucene uscito nel 2020 –  o alla tesi dell’Intelligenza Connettiva – più datata – teorizzata dal sociologo belga naturalizzato canadese Derrick De Kerckhove.

Il Mediterraneo che Alex Giordano ci presenta diviene dunque un “bacino creativo” che supera la frontiera tra società arcaica contadina e imposizione di confini culturali, economici o geografici per aprire la strada a pratiche condivise ad alto impatto sociale.

Questa necessità di sviluppo co-creativo societing 4.0 si fa impellente soprattutto in un’epoca storica attraversata dall’incertezza della pandemia Covid-19, le cui implicazioni sociali ed economiche saranno destinate a durare, purtroppo, molto a lungo.

L'articolo Societing 4.0. Oltre il marketing. Una via mediterranea per per la trasformazione digitale. proviene da Fabrizio Todisco.

Oggi più che mai assistiamo ad una tendenza storica nella quale non è più solo la merce, emblema di una società consumistica, a sottrare tempo e denaro alla nostra quotidianità, ma anche la rappresentazione dello “spettacolo”.

Basti pensare alla instagrammabilità, alla moltiplicazione degli “smombie” ovvero zombie degli smartphone e alla progressiva dipendenza dai social network come specchio della nostra vita.

Ciò che emerge non è più soltanto il bisogno narcisistico di mettersi in mostra o la scarica delle dopamine rilasciate ad ogni like nei nostri circuiti neuronali, vi è infatti un dominio in più rispetto alle epoche passate: il dominio della performance.

Il dominio della performance

Quello che abbiamo definito come dominio della performance è un processo insito nella maggior parte delle persone poiché può essere considerato, a pieno diritto, un figlio del capitalismo dal quale nessuno, o quasi, può sottrarsi.

Il dominio della performance implica l’essere sempre brillantemente al passo con i tempi del consumo, dello spettacolo, del lavoro e della performance sociale. Proprio come in una puntata della nota serie Black Mirror nella quale le persone vivono intrappolate dentro ad un gioco di approvazione da social network, così è il dominio della performance.

L’essere brillanti, esteticamente perfetti e con uno stile di vita da american dream, è un processo che è partito da lontano.

Il boom economico degli anni 60, del quale Debord e Pasolini avevano sapientemente intuito le insidie, ha infatti generato l’abbrivio per un modello di consumo e di approvazione sociale legata all’avere piuttosto che all’essere.

Una nuova macchina, una nuova casa, una “moglie” perfetta: la cifra della contemporaneità, a partire dagli anni ’60, iniziò a condurre i baby boomers integrati nel sistema in questa direzione.

L’american dream, pompato ad arte dai una sequela di b-movie hollywoodiani e da show televisivi che hanno forgiato la visione del mondo di intere generazioni, sembra aver lasciato il passo al dominio della performance.

Ma come avviene questo passaggio? E perché, volenti o nolenti, siamo sempre più intrappolati dentro alle maglie di questo dominio?

Per rispondere a queste domande è necessario fare un salto nel tempo per approdare agli anni 90.

Gli anni 90 e l’inizio della fine

Nell’agosto del 1991, il CERN – Centro Europeo di Ricerca Nucleare – annuncia la nascita del World Wide Web. Due anni dopo, in Italia, nasce la rete televisiva privata Mediaset. Se da un lato c’è l’inizio di una massiccia strategia di “pause” pubblicitarie, dall’altra emerge un nuovo modo di condurre gli show televisivi imperniati nell’idea che la bellezza, la performance e lo stare sempre “sul pezzo” siano i prerequisiti fondamentali per diventare persone di successo.

La nascita dei social network e della digital life nella quale siamo ad oggi immersi,  ha progressivamente determinato l’esplosione del dominio della performance.

Non più o non solo essere “famosi e di successo” dunque ma essere visibili ogni giorno nei vari profili social, prendere spazio, godere della scarica di like e utilizzare il ritocco delle immagini per apparire più in forma.

L’elenco di tutte queste azioni, che fino a un ventennio fa sarebbero parse assurde a chiunque, sono oggi una realtà quotidiana.

Questo ha portato ad una vorticosa moltiplicazione di esperti “guru” pronti ogni giorno a dispensare consigli, spesso inutili, con contenuti di dubbio gusto e di sicuro scarso valore, proponendo modelli basati assolutamente sul nulla.

I guru digitali

I guru digitali, coloro che si presentano spesso come “persone che ce l’hanno fatta”, più spesso come “ ex-loser e ora vincenti” e spessissimo come “ imprenditori di sè stessi”, sono una figura quasi dantesca, ammantati come si presentano di brillanti sfere luminose in grado di risolvere i problemi di ogni sfigato di turno.

I guru digitali si servono di molteplici canali, sono un brand omnichannel: dal canale Youtube, ai webinar, dai manuali di self-help alle “pillole” sui vari social. Ma chi sono questi guru e perché sempre più persone decidono di prendere parte alla “coda lunga” di questi soluzionatori eccellenti di problemi, sempre performanti, che forniscono spiragli di un radioso avvenire?

I guru digitali, proprio come accadeva nell’antichità per gli affabili e carismatici ciarlatani, possono assumere diverse sembianze.

Se il tuo problema è una incartapecorita e, diciamo noi, comprensibile insicurezza  – di fronte ad una società che reclama la perfezione e la performatività a tutti i costi- , ecco spuntare da dietro l’angolo il guru che ti farà diventare chi sei veramente. Leggendo il manuale, seguendo il canale o passando preziosi minuti del tuo tempo sul loro profilo instagram, potrai di sicuro fare scorta di una pletora di consigli e visioni che talvolta divengono vere e proprie direttive. Fai una lista di come e chi vorresti essere. Descrivi in poche parole, alla fine del capitolo, chi e cosa vorresti diventare, perché volere è potere etc.

Se il tuo problema è invece la difficoltà a trovare un’occupazione e sei il classico tipo con recidiva nel perdere il posto di lavoro, eccoti il guru che fa al caso tuo: lavorare non è mai stato così semplice, dovrai solo iscriverti ad un corso online per la modica cifra di (svariati euro).

L’aspetto più darkeggiante di questi e milioni di altri esempi che potremmo citare è la capacità dei guru di fare leva sulle fragilità delle persone.

Le implicazioni psicologiche di fragilità e insicurezza chiamate in campo nel dominio della performance sono la diretta conseguenza di un sistema nel quale a vincere è l’esclusione piuttosto che l’inclusione, il privilegio elitario piuttosto che la condivisione autentica, l‘engagement piuttosto che la libera scelta.

L’obbligo alla felicità continua, alla competizione per essere sempre i primi della classe e lo sforzo per risultare esteticamente impeccabili sono i nuovi valori dominanti che la generazione dei Millenial sta tramandando ai cosiddetti Nativi Digitali.

Un’ultima postilla va concessa inoltre ai veri fenomeni della performance che basano il loro successo predicando proprio contro la visione della performance, in un atto rivendicatorio di quello che potremmo definire diritto alla fragilità.

Peccato che loro stessi siano i primi a farsi portavoce di una performatività di terza categoria, peraltro molto seguita,  con una apparente cecità cognitiva da parte dei followers.

La precarietà della pandemia

Zigmund Bauman, noto sociologo, filosofo e accademico polacco, intellettualmente attivo fino alla data della sua morte a 98 anni nel 2017, ha scritto un saggio dal titolo: “La società dell’incertezza”(Il Mulino 1999). 

Fornendo una molteplicità di esempi, Bauman traccia una mappa della società contemporanea nella quale il tempo si frammenta in episodi, la salute diventa “Fitness” e la precarietà esistenziale sembra essere la cifra che caratterizza le identità mimetizzate da maschere indossate una dopo l’altra.

Se Bauman fosse ancora in vita, potrebbe vedere con indistinta saggezza la precarietà  esistenziale che la pandemia ha portato in superficie in maniera ancora più evidente che in passato.

La precarietà esistenziale, non disgiunta da quella sociale o professionale è e sarà sempre di più la cifra del nostro tempo. Come formula di difesa cognitiva ed esistenziale di fronte al proliferare di guru digitali, manuali di self-help e dipendenza dai social, non ci resta che riprenderci il nostro spazio, disconnettendoci talvolta da quella che il fisico e divulgatore scientifico Mark Buchanan definisce ad arte come “la rete piccolo mondo”.

Come uscire dalla caverna

Siamo giovani affamati, siamo schiavi dell’hype (Willie Peyote)

Ogni essere umano che ha accesso al web e ha un profilo su un social network è automaticamente un brand, cioè un marchio, un’attività, un progetto, che dunque va promosso perché rimanga in vita. Se non sei Online e non condividi ogni aspetto della tua esistenza – anche il più insignificante – non esisti, il tuo progetto muore, e dunque muori anche tu

Quella in cui viviamo è una società in cui ciascuno è costretto ad avere un’immagine pubblica, inautentica, che è costretto a costruire e che potrebbe essere la sua salvezza o la sua rovina. Basta poco per distruggerti o darti il successo: è sufficiente una sola performance.

La società della performance è una società che divora tutto, rende tutto commercializzabile — cioè qualcosa attorno al quale è possibile creare un mercato, fare marketing, hype. E che, soprattutto, scardina il meccanismo centrale dello spettacolo, ossia la presenza da una parte degli attori e dall’altra degli spettatori. Oggi non esiste più il diaframma che separava la platea dal palco: oggi esistono solo peformer. (Fonte Maura Gancitano, Andrea Colamedici)

Questa visione del mondo imperniata sulla ricerca costante del consenso e l’attenzione maniacale per la reputazione digitale sono alcuni dei temi trattati nel saggio “La società della peformance. Come uscire dalla caverna” di Andrea Colamedici e Maura Gancitano (Edizioni Tlon).

Si tratta di un testo che affronta, tra gli altri, il concetto di Tempo: il nostro tempo di vita sottratto dal tempo dei social, così come il tempo del consumo. Gli autori tentano di descrivere – in formula divulgativa e di piacevole comprensione- quella fase di transizione dalla società dello spettacolo alla società della performance, da “lavoratori a consumatori” che caratterizza il nostro spirito del tempo.

La società della performance è  un testo che trae la propria linfa d’origine nel pensiero di diversi filosofi occidentali – non a caso il titolo Come uscire dalla caverna che è un chiaro rimando alla caverna di Platone – fornendoci però una chiave di lettura della contemporaneità digitale e del nostro essere immersi, senza che ce ne rendiamo conto, nella società della performance.

Gli autori invitano infine a riscoprire, prima tra tutte, la sensazione della meraviglia come “cominciamento della filosofia” e come antidoto alla sottrazione del nostro tempo di vita.

L’ossessione del risultato

Una visione del mondo imperniata su valori come ossessione del risultato ad ogni costo, ricerca costante del consenso social, attenzione maniacale per la reputazione digitale non è una visione troppo rassicurante, soprattutto per coloro che coscientemente non vogliono prendere parte al dominio della performance, per quanto sia quasi impossibile tenersi ai margini in un immaginario non main-stream.

Personalmente continuerò a non capire questa corsa sfrenata a diventare leader di non cosa. ” Energia, dai! Forza! Batti le mani, cammina sui carboni ardenti, vinci la sfida, sconfiggi l’avversario! Realizza anche tu il tuo sogno!” Ma a che serve tutto questo?

Fermatevi un attimo a riflettere: c’è spazio per tutti, non bisogna avere per forza un nemico da sconfiggere, non c’è fretta di correre e di affannarsi verso un obiettivo da raggiungere in breve tempo, respirate a fondo e riprendetevi la vostra libertà, alla lunga il tempo ed il lavoro ben fatto ripagano sempre. Non lo dico io ma lo dice la storia, le migliori idee arrivano sempre quando meno te l’aspetti.

EUREKA!

L'articolo La Società della Performance nella precarietà della pandemia proviene da Fabrizio Todisco.

La sfida principale lanciata da questo approccio è quella di comprendere in via crescente l’andamento sempre più rapido delle trasformazioni sociali, dei processi produttivi etici e delle interrelazioni tra azienda e consumatore.

La classica relazione piramidale tra azienda e consumatore si è infatti trasformata da tempo in una relazione circolare filtrata dai social media e da un’interazione più immediata e digitale tra azienda e consumatore. In questo contesto si inserisce il “purpose” marketing.

Che cos’è il purpose marketing

Stando alla definizione di Simo Sinek, scrittore e saggista naturalizzato statunitense, il purpose marketing, ovvero lo scopo dell’azione, è ciò che le aziende e i leader dovrebbero tenere in considerazione per creare un rapporto di fidelizzazione con i consumatori o con la propria “tribù” di riferimento (azienda, reparto, gruppo).

In modo analitico e dettagliato, Sinek illustra la sua Teoria del Golden Circle con una simbolizzazione che pone il “purpose”delle aziende e delle leadeship, al centro di cerchi concentrici che contemplano, partendo dal cerchio più esterno, il:

• Positionig(HOW)
• Values(WHAT)
• Mission(HOW)
• Vision( WHAT)
• Purpose (WHY)

Sinek paragona la struttura decisionale del cervello umano al processo di fidelizzazione tra azienda e consumatore.

La neocorteccia cerebrale è associata al “cosa”, le altre due strutture del sistema limbico sono invece associate al “come” e al “perché”. 

La Golden Circle Theory sostiene che il processo di fidelizzazione avviene non tanto a livello del cosa e del come, ma nel cerchio del “perché”.

Il “perché” ovvero lo scopo dell’azione di marketing di un’azienda, arriva direttamente a dialogare con quella parte del sistema limbico nel quale avvengono le decisioni che danno origine al comportamento istintivo. In questo modo il consumatore è spinto all’acquisto non tanto da ciò che un’azienda fa, quanto dal perché quell’azienda produce una determinata cosa e dalle implicazioni socialmente utili che questa produzione comporta.

Seguendo la logica di Sinek e ponendoci dentro alla sfida della nuova era del marketing è doveroso chiedersi: ma “perché” le aziende sono sempre più orientate al green?

Per rispondere a questa domanda è prima di tutto necessario fare chiarezza sulla differenza tra social marketing, green marketing e marketing sostenibile.

Social marketing, Green Marketing e Maketing Sostenibile

Il social marketing, da non confondere con il social media marketing, è una tendenza affermatasi a partire dagli anni ’70 che riguarda l’utilizzo di strumenti di marketing per influire su determinati comportamenti di gruppi di individui – o della società in generale – con la finalità di risolvere problemi di natura sociale.

Un esempio di social marketing sono le campagne informative nazionali per la lotta alla droga o per la promozione dell’utilizzo della bicicletta come mezzo di trasporto ecosostenibile al posto dell’automobile.

Il green marketing indica invece il processo di produzione di beni materiali e immateriali realizzati nel rispetto dell’ambiente e nel rispetto dei diritti dei lavoratori.

Il marketing sostenibile o sustainability marketing è infine una sfera che ingloba sia il social marketing che il green marketing, ma che si pone come nuova tendenza di “fare marketing” in modo etico.

Il sustainability marketing tiene prima di tutto in considerazione le politiche di sviluppo sostenibile promosse dalle Nazioni Unite che riguardano la sfera delle tre P:

• persone;
• pianeta;
• profitto.

Il sustainability marketing è inoltre una modalità di marketing che può essere adottata anche da piccole aziende sfruttando la loro capacità di:

• comunicare facilmente;
• creare comunità sostenibili:
• valorizzare il territorio in modo etico ed inclusivo.

Il marketing sostenibile promuove non solo scelte di acquisto consapevoli ed ecosostenibili ma anche stili di vita di qualità, attivando un processo circolare di benefici sia per le aziende che per i consumatori.

Il marketing sostenibile è in altre parole un insieme di economia, etica e filosofia capace di creare una nuova tendenza storica che vede nella salvaguarda del pianeta il proprio punto fermo.

Ma è proprio vero che le aziende “green oriented” sono interessate alla salvaguardia del pianeta e non all’aumento del proprio fatturato con un ecologismo di facciata, surfando sulle tendenze della moda “green”?

Greenwashing ovvero ecologismo di facciata

Come sostiene Naomi Klein nel suo saggio No Logo, divenuto simbolo di attivismo del movimento No Global negli anni 2000: “We are not producing things, but images of things”.

Questa affermazione, a distanza di vent’anni dall’uscita del libro, assume una maggiore rilevanza se applicata a quella sfera di quel marketing etico fake relegabile sotto la definizione di “greenwahsing”.

Le aziende che sfruttano un “ecologismo di facciata” per promuovere i propri beni materiali o immateriali, – quando in realtà i loro processi di produzione, distribuzione e vendita sono tutt’altro che sostenibili – stanno facendo “greenwahsing”.

Negli ultimi anni per esempio, i grandi brand della moda stanno mettendo in atto progetti e iniziative per rendere la loro immagine più etica e sostenibile.

La nota Maison fashion Gucci ha lanciato ad esempio il portale social Gucci Equilibrium nel quale l’azienda documenta in tempo reale le proprio iniziative green.

Come Gucci, molte altre aziende nazionali e internazionali sono sempre più orientate verso campagne di marketing etico che, se da una parte possono effettivamente produrre un minore impatto ambientale e diseguaglianza sociale, dall’altro sembrano tuttavia far emergere numerose contraddizioni.

Molti brand che hanno un approccio di marketing etico sono effettivamente rispettosi di politiche aziendali che riguardano la ricerca e l’innovazione per la riduzione degli sprechi, così come le certificazioni ambientali, il riciclo di materiali e così via.

Ma questo non è vero sempre.

Il marketing etico può infatti essere inglobato nella sfera del greenwashing quando le comunicazioni di marketing non solo non si basano sul “vero”, ma sfruttano principalmente la “Wellness Mania”.

Vediamo di cosa si tratta.

Wellness Mania e greenwashing

Abbiamo davanti a noi due strade. L’una caratterizzata da un’attenzione crescente nei confronti di stili di vita sostenibili, modalità di acquisto green oriented e autentico interesse per la salvaguardia del pianeta, soprattutto in una situazione di pandemia mondiale come quella che stiamo vivendo.

Dall’altra parte sta tuttavia emergendo un fenomeno che possiamo definire come “wellness mania”. Intendiamo con wellness mania l’attenzione maniacale per la salute e la cura della propria persona.

La wellness mania non è disgiunta da un’epoca storica nella quale proliferano malattie e virus contagiosi, tuttavia si tratta di una tendenza che era in atto già prima che si verificasse la diffusione di Covid-19.

Le implicazioni di questa attenzione maniacale per l’immagine, la salute e il benessere personale, se da una parte fanno ben sperare per la messa in pratica di stili di vita sostenibili e di qualità, dall’altra parte indicano una strada orientata ad un individualismo estremo.

Se una persona è disposta a spendere centinaia di euro per una borsa o un capo di abbigliamento prodotto da una maison fashion green oriented – e quella stessa persona ha a cuore la propria salute in maniera maniacale – possiamo dire che la sua non è una scelta di acquisto propriamente etica dal momento che la sostenibilità della quale si fa partecipe, è una sostenibilità che riguarda solo la propria sfera personale: non voglio che ci sia inquinamento nel mondo perché tengo molto alla mia salute e al mio benessere personale. Alla base di una scelta come questa non ci sono implicazioni di carattere collettivo o di benessere per la comunità. Questa è la silente tendenza in atto.

Si tratta naturalmente di un discorso ampio sul quale possiamo iniziare a riflettere per comprendere al meglio questa sorta di transizione ecologica del marketing creando così gli strumenti cognitivi adatti per proteggerci dalle logiche in espansione del greenwahsing.

Marketing etico e Covid-19

E’ necessario comprendere non solo il reale “purpose” alla base delle azioni delle aziende green oriented, ma anche il purpose che guida le scelte dei consumatori.

Al di là delle reali intenzioni di marketing green autentico o greenwashing delle aziende, l’attenzione alle politiche ambientali e sostenibili non è solo una moda, quanto una necessità impellente.

Il sistema ecologico è infatti al collasso, come testimonia la situazione storica che stiamo vivendo e che, da quel che dicono gli esperti, non è nient’altro che il primo anello di una lunga catena di stravolgimenti che potrebbero causare conseguenze importanti in ambito sociale, economico e politico.

L'articolo Tra Etica e “Purpose” la transizione ecologica del marketing. proviene da Fabrizio Todisco.

«Nostalgia, nostalgia canaglia, di una strada, di un amico, di un bar» questa celebre canzone di Albano e Romina descrive perfettamente uno dei sentimenti forse più intensi che l’essere umano conosca: la nostalgia.

Oggi l’effetto nostalgia lo ritroviamo spesso nel marketing, sempre più aziende infatti mirano a coinvolgere il proprio pubblico facendo emergere vecchi ricordi del passato, in particolare quelli che risalgono all’infanzia o all’adolescenza.

Per fare leva su queste emozioni del consumatore nel processo d’acquisto si recuperano e ripropongono vecchi simboli degli anni passati, in particolare gli anni ’80 e ’90, per stimolare l’immaginario di alcune generazioni e la curiosità di altre.

Del resto i marketer sanno benissimo che è più facile riposizionare sul mercato un brand già noto che crearne uno nuovo e partendo da questo presupposto sono stati sviluppati progetti che hanno fatturato cifre molto importanti con il marketing della nostalgia.

Un esempio è stato la messa in onda su Fox della prima puntata dello storico teen drama Beverly Hills 90210 trasmesso in Italia nel lontano 1992 e legato al compianto Luke Perry, che ha tenuto incollati agli schermi milioni di spettatori, oppure il remake de Il re leone che ha superato i venti milioni di incassi.

Insomma si tratta di un approccio che coinvolge un pubblico ben preciso e che fa leva sulla voglia di contemplare i “bei tempi” del passato. Una strategia che non solo può avere un forte effetto sui consumatori, ma può migliorare notevolmente l’immagine e la solidità di un brand.

Vediamo allora quale impatto ha il Nostalgia Marketing sulle nostre scelte d’acquisto e sulle nostre vite.

Nostalgia Marketing: cosa significa?

La parola “nostalgia” deriva dal greco nòstos (ritorno) e àlgos (dolore), e indica dunque uno stato psicologico malinconico causato dal desiderio acuto di un passato che si desidera rivivere.

Nonostante la malinconia per tutti quegli oggetti che sono scomparsi dalle nostre vite, si tratta di una sensazione che comunque genera una percezione più positiva rispetto agli eventi futuri, come scientificamente dimostrato da uno studio di T.R. Mitchell e L. Thompson.

In effetti l’evidenza di un mondo che cambia così velocemente un po’ spaventa, mentre il rifugio consolatore dei bei tempi analogici è rassicurante. Questo atteggiamento si riflette anche sui social, visto che su Instagram l’hashtag #nostalgia che conta più di 13 milioni di post, numeri decisamente più consistenti rispetto a quelli legati a eventi futuri. Inoltre per ricreare la sensazione di benessere legata alla nostalgia del passato su Facebook è stata creata appunto la funzione Ricordi.

Il marketing dunque conosce bene il senso di sicurezza e familiarità legato alla nostalgia e quanto questo possa rendere in termini economici. Per questo le strategie di Nostalgia Marketing sono indirizzate a target ben precisi:

• I Baby Boomer (i nati tra il 1946 e il 1964 circa), il cui riferimento temporale sono gli anni ’60 e ’70;
• La Generazione X (i nati tra1965 e il 1980 circa), il cui riferimento temporale sono gli anni ’80;
• I Millennials (i nati tra il 1981 e il 1996 circa), il cui riferimento temporale sono gli anni ’90

Questi ultimi in particolare sono i figli della rivoluzione digitale, cioè quelli che nella loro infanzia/adolescenza hanno vissuto in prima persona il passaggio dall’analogico al digitale, e sono molto sensibili a prodotti e messaggi che rievocano quegli anni. Offrono dunque un terreno molto fertile per molte campagne e operazioni di marketing negli ultimi tempi.

Il Nostalgia Marketing si occupa quindi di rendere di nuovo attuali alcuni archetipi della nostra vita passata (dal cibo ai vestiti fino all’intrattenimento) tramite azioni di advertising, messaggi pubblicitari, Digital PR e branded content.

Attingere a questi ricordi culturali per realizzare una campagna di Nostalgia Marketing consente di stimolare creatività altamente remunerative.

Il Nostalgia Effect

I ricordi di quando eravamo giovani sono tutti positivi perché vivevamo in un periodo di relativa calma e siamo stati catapultati troppo velocemente nell’era digitale che ha spazzato subito via vecchie ancore di salvezza emotiva come gli oggetti a cui eravamo legati.

Il Nostalgia Effect dunque riporta alla mente quei periodi spensierati e si traduce nella voglia di acquistare o fruire di prodotti legati al proprio vissuto, un esempio è il successo di serie tv come Stranger Things su Netflix.

Questa Revival Era in cui spopola la costruzione idealizzata del passato porta all’incasso oggetti e mode passate riproposti e adattati all’epoca contemporanea per soddisfare gli appetiti nostalgici dei consumatori.

La costruzione di relazioni sociali attraverso la nostalgia consente alle aziende di guadagnare sfruttando quella sensazione ottimistica che accompagna il ricordo del passato e che diventa un elemento chiave nel processo di acquisto.

Ovviamente non tutte le aziende sono adatte a questo tipo di Marketing perché serve un immaginario collettivo fortemente radicato in una popolazione o in una generazione e riferimenti positivi ben consolidati nel passato. Non solo, ma la costruzione del messaggio deve essere ovviamente attuale, con linguaggio, colori e visual dei nostri tempi, per non sfociare in un rimpianto negativo del passato.

È proprio la nostalgia di quelle emozioni che ci riportano a quando eravamo bambini, in particolare a quando film, canzoni, spettacoli e prodotti avevano un effetto particolarmente magico sulla nostra immaginazione, l’elemento che viene sfruttato dai pubblicitari per rievocare quegli stati d’animo.

Vediamo dunque qualche esempio di brand che ha fatto un ottimo uso del Nostalgia Marketing.

Nostalgia Marketing: alcuni esempi

Il marketing della nostalgia si fonda sulla riproposta di ciò che a suo tempo era famoso, dalla musica latina che impazzava negli anni Novanta allo stile vintage nella moda, ma anche a prodotti-icone come il Buondì Motta o le scarpe Superga.

Alcuni brand internazionali hanno fatto leva proprio sui ricordi dei loro consumatori per rafforzare la loro immagine.

Un esempio offline è il negozio di vinili Raccoon Records di Shangai, che in soli due anni di vita sta sfruttando il ritorno di questi dischi per fare vendite da capogiro.

Alcune campagne di Nostalgia Marketing realizzate da grossi brand li hanno catapultati negli anni Ottanta e Novanta rievocando memorie dell’infanzia e riconnettendosi agli utenti.

Walmart ha realizzato una pubblicità con le automobili più note della nostra infanzia, dalla Ecto-1 dei Ghostbuster a KIIT, la celebre Supercar

Un’iniziativa simile è stata fatta da Ford con la campagna #unFordgettable, dove con una serie di video ha cercato di ricreare la nostra vita se vivessimo ancora con gli strumenti tecnologici degli anni ’90

Numerose aziende hanno adottato il Vintage Marketing o Retro-Marketing per le loro campagne pubblicitarie o per rilanciare mode e prodotti. In questo caso dunque il vintage diventa una strategia di comunicazione che fa leva sul sentimento nostalgico del passato.

Il Vintage Marketing viene applicato in diversi settori e in modi diversi, per esempio con un nuovo packaging o un nuovo logo che rievochi quello passato o utilizzando immagini e canzoni che evochino appunto un tuffo nel passato e viene lanciato così il revival del prodotto sul mercato.

Un esempio è il ritorno delle macchine fotografiche Polaroid o la NES Mini di Nintendo con al suo interno alcuni dei suoi giochi più classici, di cui in pochissimi giorni furono vendute tutte le copie.

Bella anche la campagna di Microsoft che ricorda come in realtà abbiamo conosciuto Internet Explorer proprio negli anni Novanta e nello spot scorrono immagini di marsupi, Tamagotchi e tagli di capelli a scodella.

Operazione nostalgia anche per la celebre catena internazionale di fast food Burger King, che dopo 22 anni cambia aspetto e punta su un ritorno al passato con uno stile vintage che si colloca nella finestra temporale tra il 1969 e il 1999.

Come usare il Nostalgia Marketing?

È ovvio che questa tipologia di Marketing funziona meglio se i brand sono ben radicati nell’immaginario collettivo del pubblico di riferimento, poiché le abitudini di consumo sono condizionate dal contesto culturale e dalle varie rappresentazioni di brand e prodotti. Inoltre se non ben realizzata, una campagna del genere può annoiare per mancanza di innovazione.

Il Nostalgia Marketing si rivolge a un pubblico ben preciso e diffonde un messaggio in grado di raccontare un’epoca unica che fa sentire ancora speciale chi l’ha vissuta. Cerca allora di

• Indagare negli interessi che motivano il tuo pubblico;
• Analizzare i big data di settore per trovare i driver giusti già sviluppati in passato;
• Sviluppare la buyer personas specifica per la generazione del tuo target;
• Realizzare e diffondere un messaggio esclusivo;
• Contattare influencer retrò per potenziare il tuo messaggio con campagne content veramente creative ed emozionali.

Se la strategia è ben implementata apporterà notevoli benefici in termini di brand awareness e di engagement delle aziende, perché il loro pubblico si sentirà protagonista assoluto della narrazione del brand.

Dare un tocco di retrò può essere davvero una strategia futuristica di successo.

L'articolo Nostalgia Marketing: quando emozioni e ricordi guidano le strategie di marketing proviene da Fabrizio Todisco.