:: Produção Musical ::

:: Luciano Calazans & Ufonia no Pelourinho ::

2010-03-01T09:51:00.000-08:00

:: Criador do Trio Tapajós considera esmola R$ 60 mil do governo ::

2010-02-02T03:59:00.000-08:00

Orlando Campos: proposta de R$ 500 mil para levar Tapajós à rua

>>Orlando Campos: "eu me pergunto o que fiz de mal ao carnaval"

A menos de duas semanas do Carnaval que homenageia os 60 anos do trio elétrico, Orlando Campos ainda não tem definida sua participação na festa. A proposta final de homenagem aos 55 anos do Trio Tapajós, apresentada pelo secretário de Cultura, Márcio Meirelles, desagradou ao criador da estrutura física do palco sobre rodas.

Depois de longa negociação, a última proposta do secretário foi a “envelopagem” de um dos quatro trios independentes do governo do estado. Este trio sairia quatro dias com uma plotagem em homenagem aos 55 anos do trio Tapajós. O cachê de Orlando Tapajós ficou estipulado em R$ 60 mil.

Apesar de ser muito aquém de sua proposta original, ele aceita o valor e o compara a uma “esmola” diante da importância histórica da sua criação para o Carnaval da Bahia. E não concorda com a utilização da marca Tapajós nos quatro dias. Orlando aceita a veiculação do nome somente no sábado de Carnaval, quando será homenageado no trio de Luiz Caldas.

Na rua - “O que eu mais quero é ver o trio Tapajós na rua”, disse ele, informando que vai entrar em contato com amigos, artistas e políticos para tentar viabilizar a saída de um dos mais tradicionais nomes do Carnaval da Bahia. Como arma, ele mostra um bilhete escrito a mão por nada menos que Osmar Macedo, datado de 28 de novembro de 1994, no qual ele pede a Orlando “para não deixar nossa invenção morrer”. “Osmar ficou 11 anos afastado do Carnaval e eu segurei as pontas”, disse.

Orlando Tapajós conta que entregou uma proposta ao governo do Estado para levar o Tapajós à rua depois que soube que o projeto apresentado por Carlinhos Brown para levar sua outra criação, a Caetanave, não havia sido aprovado. “Nossa proposta chegou ao gabinete do secretário da Cultura no dia 18 de janeiro, e no dia seguinte à Casa Civil e à Governadoria”, informou Orlando Filho.

Segundo ele, a proposta era de R$ 500 mil para levar o trio Tapajós à rua. Este valor foi reduzido algumas vezes até chegar a R$ 300 mil. A contra-proposta final do governo foi um cachê de R$ 60 mil e a utilização de um dos trios pagos pelo governo para uma homenagem.

“O governo está fazendo o possível”, garantiu Márcio Meirelles. Segundo ele, quando foi recebida a proposta, o orçamento já estava fechado. “Como poderíamos inserir um custo de R$ 500 mil fora as atrações?”, questiona.

O secretário lembra que a atribuição de organizar a festa é do Conselho do Carnaval. “Ao Estado só cabe organizar a demanda. A homenagem deveria ter sido planejada pela prefeitura”.

A TARDE não conseguiu contato com o presidente do Conselho do Carnaval, Fernando Boulhosa.

:: Curiosidades da Música Popular Brasileira ::

2010-02-01T06:49:00.000-08:00

A primeira composição em versos brancos (sem rima), considerada pelos pesquisadores é “Súplica”, de José Marcílio, Otávio Gabus Mendes e Déo, gravada por Orlando Silva: “Aço frio de um punhal foi seu amor pra mim/ Não crendo na verdade implorei, pedi/ As súplicas morrerão sem eco, em vão/ Batendo nas paredes frias do apartamento”.

Caboré foi um crioulinho que ensinou Orson Welles a tocar caixa de fósforos quando o famoso cineasta esteve no Brasil.

O primeiro “jingle” (anúncio musicado) foi lançado no rádio em 1932, feito por Nássara, para a Padaria Bragança.

Garota de Ipanema é a décima-segunda música mais tocada no mundo dos Últimos cinqüenta anos.

“Deixa isso pra lá” que lançou Jair Rodrigues para o sucesso foi recusado por Simonal, que não gostava de samba.

O primeiro brasileiro a gravar na Europa foi Josué de Barros, o descobridor de Carmem Miranda, na Alemanha, solo de violão.

Alguns compositores que também eram médicos: Max Nunes (Bandeira Branca), Joubert de Carvalho (Taí, Maringá), Alberto Ribeiro (Copacabana, Chiquita Bacana), Dalto (Muito Estranho), Aldyr Blanc (O bêbado e o equilibrista).

“Ponteio” consagrou Edu Lobo na Voz de Marília Medalha. O autor no entanto não fazia nenhuma fé na cantora.

O Hino do Flamengo de Paulo Magalhães (Flamengo, Flamengo, tua glória é lutar) é posterior ao de Lamartine Babo (Uma vez Flamengo, sempre Flamengo) e foi cantado pela primeira vez em 1959 no Maracanã.

:: Calazans: contra baixo astral ::

2010-01-28T11:54:00.000-08:00

O contrabaixista Luciano Calazans, sem dúvida um dos melhores do país, prefere uma definição mais abrangente, se definições forem necessárias: “Eu sou músico”. Dono de um estilo marcadamente peculiar, nesta entrevista ele confessa que já quis tocar como John Patitucci, baixista de Chick Corea, mas que, ao ser comparado com o original -por Leo Gandelman- e ganhar o apelido de Patetute, preferiu ser ele mesmo: Luciano Calazans. Portador de uma memória afetiva totalmente ligada a páginas musicais, Calazans faz um vasto passeio pelo passado revelando um tipo de nostalgia que, entretanto, não o engessa nem incompatibiliza com o presente. Do Rock’n’Roll da lendária banda Zé da Eskina, passando pelos forrós do disco As Canções de Eu Tu Eles, que gravou com Gilberto Gil, ele chega até o Axé de Festa, consagração de Ivete Sangalo. “Bell Marques achou que eu estava tirando sarro quando eu disse que ele me influenciou”. Bom papo!

James Martins – Eu quero que você comece falando, como sempre, como foi que você descobriu a música e se descobriu como músico, independente de carreira. A sua relação com a música.

Luciano Calazans - Eu me descobri como músico desde que comecei a perceber que tinha música no mundo. Não estou hiperbolizando... mas meu pai era músico -ele é vivo, mas eu digo era porque ele não é mais atuante. Então, meu pai tocava e eu ouvia todo tipo de música em casa, com meu ele e minha mãe: de Waldir Azevedo a Júlio Iglesias. E como eu sempre fui uma criança curiosa, eu ouvia prestando atenção. Meu pai tinha discos de “Armandinho, Dodô & Osmar” e me levou para vê-los tocar em diversos lugares. Mas até os meus 12 anos de idade eu não tinha planos de ser músico, né? Eu já tocava, inclusive flauta doce, comecei a tocar violão com 10 anos, mas sem planos de ser músico. Eu lembro tudo da minha vida desde os meus quatro anos (risos)... mas assim, tudo, tudo mesmo. Então é por isso que eu tô falando que desde que eu entendi o que era música, quando comecei a assimilar os sons, seja em rádio, seja em tape (fita cassete), ou disco de vinil, eu comecei a gostar. Tanto é que várias músicas têm uma interferência particular em minha vida. Por exemplo: uma música de Phill Collins que me lembra um momento da minha infância. Aquela música Woman de John Lennon, por incrível que pareça, uma coisa que não tem nada a ver, mas eu lembro de minhas travessias quando criança, pegando o ferry boat para ir à ilha de Caixa Pregos...

JM – Mas e dessas coisas que você foi ouvindo, quais foram os artistas que mais te marcaram e mais te interessaram na infância?

LC – Os de choro, chorinho. Os Beatles... eu comecei a perceber o contrabaixo por causa de uma música dos Beatles, que eu não sei o título, mas se eu cantarolar aqui você pode procurar na internet [cantarola], foi com essa música dos Beatles [por sinal, eu não achei a tal música na internet] que eu despertei para o instrumento, porque eu já via meu pai tocando contrabaixo, já sabia qual era o som, então eu já consegui focar o que ele marcava [simula os sons graves do instrumento com a boca]. Waldir Azevedo; Pixinguinha muito; Nelson Gonçalves; Júlio Iglesias; Christopher Cross... eu tô misturando o que minha mãe ouvia também, né? E tudo de Jovem Guarda que você imaginar. Muito Roberto Carlos, excesso de Roberto Carlos. Isso eu estou falando da infância, né? Excessivamente Roberto Carlos.

JM – Você morava onde nessa época?

LC – Eu nasci no Hospital Santa Isabel, em Nazaré, mas eu morei a maior parte da minha vida, 80% da minha vida na Liberdade. Outra coisa que eu ouvia nessa época era Luis Guedes e Thomas Roth, não é uma coisa muito conhecida, mas eles são parceiros e têm muitas músicas gravadas pelo Roupa Nova. Djavan, que tava nas paradas. Caetano... tudo isso na minha infância eu ouvia e tenho lembranças de momentos associados a essas canções. Por exemplo, uma coisa até meio mórbida, aquela música Você É Linda, de Caetano, que é do disco Cores-Nomes, eu também tenho boa memória pra essas coisas de disco...

JM – [Interrompendo] Não, não, Você É Linda é do disco UNS, aquele que tem ele, Dedé, Seu Zezinho e D. Canô na contracapa.

LC – Não. Linda é Cores/Nomes, que tem Ele Me Deu Um Beijo Na Boca... eu tenho esse disco.

JM – Ele Me Deu Um Beijo Na Boca é de Cores/Nomes, mas Você É Linda é de UNS. Mas vamos continuar.

LC – Pois é, a gente pode procurar depois na internet, mas eu tenho uma lembrança mórbida com essa música, de um amigo meu de infância que morreu no dia 25 de agosto, atropelado, eu tava com nove anos e ele tinha 11, no dia 25 de agosto de 1983 ele morreu e no dia do enterro tava tocando essa música na rádio. Então toda vez que eu ouço essa música eu associo àquele momento. Isso já é uma coisa que a música sempre foi entrando em minha vida, de uma forma ou de outra, como se fosse um elixir, cada momento da minha vida, cada segundo, cada minuto, tem uma música que tem a ver. Depois, na adolescência eu comecei a enveredar pra coisa do Heavy Metal, que também tem momentos que eu lembro com músicas do Iron Maiden, depois passei a enveredar pro Jazz... na verdade eu sempre gostei de ouvir música, qualquer coisa, tudo, tudo, tudo. E isso foi crucial na minha formação. Ajudou muito quando eu comecei a minha carreira profissional aos 13 anos, que foi tocando baile. E baile, pra qualquer músico é muito bom. Quem dera todo músico hoje em dia tivesse baile como escola, porque o cara ali tem obrigação de tocar tudo. Mas era uma obrigação gostosa pra mim. Tocava de 11 horas da noite, dava uma pausa às duas da manhã e voltava a tocar até as cinco. O repertório era vastíssimo, de trezentas, quatrocentas, quinhentas músicas. E não eram compilações, medley, eram as músicas inteiras. E eu como eu já tinha ouvido de tudo e sempre fui uma esponja pra isso... Mas é claro que houveram músicas que eu detestava, dizia ‘essa música eu não gosto’, e não gosto mesmo e acabou, desde criança. Aquela por exemplo [cantarola] “Aquela nuvem que passa lá em cima sou eu (...)”, essa música eu nunca suportei e nem vou suportar. Mas toquei ela, né? Toquei em banda baile. Para mim não existe esse negócio de música brega, nem música chique. Para mim existe música bem feita, bem elaborada, esmerada, ou não.

JM - E a sua relação com o contrabaixo, como começou? E quais os contrabaixistas que te foram fundamentais, para o bem e para o mal, os que você admirou e os que serviram como exemplo de tudo o que você não pretende fazer no contrabaixo?

LC – Isso do que eu não gostaria de fazer no contrabaixo eu prefiro não responder. Na verdade eu vou responder sim, porque o que eu não gostaria de fazer no contrabaixo eu também gostaria de fazer no contrabaixo. Eu não vou mencionar os nomes dos baixistas que eu ‘não faria no contrabaixo’, mas eles também foram e são necessários para eu tocar da forma que eu toco hoje. Naquilo que há de ruim a gente pode tirar algum proveito. E se a gente pode tirar algum proveito do ruim, então quer dizer que não é de um todo ruim, não é isso mesmo? Mas baixistas... eu tenho que colocar uma coisa sobre isso, que antes de ser baixista eu sou músico. Primeiro eu coloquei na minha cabeça que eu sou um músico. Eu sempre gostei de qualquer instrumento, qualquer coisa relacionada à música. Mas vamos lá, é uma cacetada de baixistas. Vou fazer cronologicamente.

JM – Então vamos lá, começando pelo começo.

LC – Meu pai foi uma influência né? Aí vêm os baixistas aqui da Bahia (por que eu conheci muitos lendo a ficha-técnica dos discos, coisa que eu sempre fiz): Carlinhos Marques, não só como baixista, mas ele é também um excelente compositor, arranjador. Quando eu tinha uns 10 anos de idade eu ouvia tudo que ele gravava e ele gravava quase tudo aqui. Ele era o baixista da banda Acordes Verdes, de Luis Caldas. Chegou uma fase que eu já sabia que era ele que tava tocando só de ouvir. Teve também Otávio Américo; Rui Lima; Cesário Leone, que eu vim conhecer mais tarde, já na fase de adolescente. Esses que eu tô falando são da minha fase infantil, certo? Teve também Bell, do Chiclete com Banana. Eu falei isso pra ele e ele não acreditou.

JM – Falou o que?

LC – Falei que ele, de uma certa forma, teve uma influência sobre mim. E ele achou que era chacota, piada... mas não é não (risos). Só que eu não tinha esse discernimento do que era baixista, pô! Só de o cara tocar contrabaixo, entendeu? Não estou falando aqui de técnica, mas de coisas da infância, que me chamaram a atenção para o instrumento. Agora o que eu ouvi mesmo e adorei, vou dizer, Beto Guedes tocando baixo, até hoje eu gosto. Paul McCartney. Betinho, do ‘Armandinho, Dodô & Osmar’, eu era doido quando era guri. Tem uma cacetada, que ninguém vai conhecer quando eu falar. Gigi, Natinho, que tava no Ara Ketu até pouco tempo.

JM – E esses baixistas de Jazz, como Charles Mingus?

LC – Aí já é outra fase, na adolescência eu comecei a enveredar mais por essas coisas da música clássica, fusion, rock’n’roll... A gente vai chegar lá, mas eu tô indo por partes, calma. Antes teve Steve Harris, do Iron Maiden. Posso falar nacional? Leoni, que era do Heróis da Resistência. Eu não sei o nome do baixista da Plebe Rude, mas ele me influenciou. O Renato Rocket, que tocou com Marina, Renato Russo. Luizão Maia, que eu conheci antes de conhecer Arthur. Jamil Joanes também, que gravou o disco Luar, de Gilberto Gil, todo. Sizão Machado. Rubão Sabino. Didi Gomes. E por aí vai... são muitos porque a minha coisa brasileira é muito viva, muito forte. Ah [lembrando de repente] Bi Ribeiro, do Paralamas. Ele também, eu conheci, fui elogiar e ele achou que eu tava fazendo gozação da cara dele (risos).

JM – Como foi isso?

LC – Eu tocava com Ivete Sangalo e teve uma entrega de prêmios da MTV, e aí na festa, porque naquela entrega ali não tem nada de festa né? Não existe bebida alcoólica, nada, é uma coisa super careta assim, só pra entrega dos prêmios mesmo. Mas depois da entrega, vai uma galera para um outro lugar e aí rola uma festa pra ninguém botar defeito... não falta nada (risos). Aí eu lembro que me aproximei de Bi, na cara de pau, pra falar com ele como um tiete mesmo ‘rapaz, eu sou louco por você tocando contrabaixo, você é uma referência pra mim’, aí ele falou ‘você tá tirando sarro de mim? Você é virtuoso rapaz, eu vi você tocando’. Não acreditou não. Caetano passou nesse momento e ele reclamou com Caetano, dizendo ‘esse cara tá gozando da minha cara aqui’. E ele falava sério! (muitos risos). Pedro Ivo, que tocou com César Camargo Mariano. E ó, se eu esqueci algum que me perdoe.

JM – E outra coisa, você falou em ficha técnica, mas são poucas as pessoas que se interessam por quem fica mais atrás, como os músicos. Você se sente escondido, por exemplo, tocando com Ivete Sangalo? Quem aparece é sempre o cantor, como se os outros sons viessem do além.

LC – Aí é uma bandeira que... antigamente era uma coisa mais propícia às pessoas que queriam se intelectualizar, de certa forma, pegar a ficha técnica e tal. Isso existe em cinema também, você querer saber quem dirigiu o filme, não só saber quem tá protagonizando, mas saber quem fez o roteiro, isso é interessante. É interessante saber quem é o autor do livro que você leu, não só achar o livro maravilhoso, mas conhecer o autor. Mas eu acho que hoje, no mercado da música, as pessoas prestam sim atenção nos músicos, procuram saber... e na realidade todos são músicos né? Todos são artistas... não existe essa coisa de separar. Músico é artista. Músico trabalha com arte, certo? Então, quem aparece, quem tá frente... esse é um modelo tão pobre, na minha opinião, agora falando aqui da Bahia, porque eu não vejo isso em outros estados, me perdoe se eu estiver sendo ignorante aqui, mas eu vejo isso como uma coisa bem da Bahia, a banda tem um nome e sai no outdoor só o croonner, o cantor, não existe mais aquela coisa do grupo, como é o Roupa Nova, Os Paralamas do Sucesso, como eram os Titãs. Ali, cada fã focava em um componente, tinha afinidade com quem quisesse, mas todos os nomes eram conhecidos. Hoje em dia existe uma institucionalização do cantor como a referência pro trabalho, o que não é nem necessário, porque quem tá ali na frente já aparece mais mesmo. Às vezes as obras nem são dele e ele aparece mais, o que é inevitável, por isso eu acho grosseiro botar só o cantor no outdoor, já que o grupo é o grupo. O Iron Maiden, por exemplo, não tinha Bruce Dickinson na capa sozinho.

JM – E falando agora do seu disco, Contra Baixo Astral, qual a diferença fundamental do seu trabalho solo para o de músico acompanhante?

LC – Eu acho que por ter sido tão heterodoxo na coisa do ouvir tudo, visualize, coloque todas essas referências num funil, e vem descendo e chega em mim assim. Mas lembrando que nem chegamos nos baixistas internacionais né?

JM – É verdade, eu tô pulando... (risos)

LC – Você tá ansioso... Mas tudo bem, eu nunca fui muito de ‘tirar’ o que os outros baixistas faziam, nunca fui. Eu sempre ouvi, ouvi muito. O Keith Richards, guitarrista dos Rolling Stones, falou uma coisa que é muito interessante: “o músico é 70% o que ele ouve”. Eu concordo com isso. Eu tenho um roqueiro dentro de mim, tenho um sambista dentro de mim, tenho um chorão dentro de mim... Aliás, eu tô falando assim, separando esses rótulos, mas pra mim eu sou músico e músico é aquele que toca qualquer coisa. Podem haver especialistas, como existem em todas as áreas. Na medicina existe o especialista em olhos, em nariz, ou então o clínico geral. Eu prefiro ser o clínico geral. Eu toco Jazz, mas não sou jazzista. Toco samba, mas não sou sambista. Toco pagode, mas não sou pagodeiro. Toco Rock’n’Roll mas não sou roqueiro. E tudo isso que eu falei eu toco com amor. Aí então, teve uma fase na minha vida em que eu ouvi muito John Patitucci, que tocava com Chic Corea, e realmente eu comecei a querer tocar igual a ele, e o Leo Gandelman, que veio fazer uma apresentação com Margareth [Menezes] no Carnaval de 1994, já conhecia meu som porque eu já tinha gravado o disco de Margareth, Luz Dourada, aí ele chegou pra mim e disse, com aquele sotaque carioca ‘mas tu parece o Patitucci tocando’. E daí surgiu o apelido ‘Patetute’, misturando Pateta, por causa da aparência, e fizeram uma junção dos dois nomes e deu ‘Patetute’. Eu fiquei meio puto da vida com isso de ficar parecendo com outro artista e desde então eu não quis mais ouvir (risos) Patitucci. Hoje, quando eu paro pra praticar, que é uma coisa crucial em minha vida praticar o instrumento, como um atleta precisa, eu, que tenho influência de milhares de artistas, vejo que consegui o que eu sempre quis que é ter o meu próprio som. E a única vez que eu ouvi alguém falar que eu parecia com outro artista foi naquela vez em 1994, porque desde então o que acontece é que tem gente que ouve e diz ‘sabia que era você que tinha gravado isso’, pelo estilo. E tem coisas que eu não gravei e algumas pessoas vêm perguntar se fui eu por achar parecido... Isso me deixa muito feliz, não tem grana que pague, saber que eu tenho um som peculiar. E quando você ouve o meu disco, o Contra Baixo Astral, dá pra perceber quem tem vários baixistas tocando em um só disco, embora seja também um só baixista. O disco é uma síntese do que eu sou.

JM – E esse nome é muito bom. Quem escolheu, você mesmo?

LC – Esse nome foi o meu irmão Cássio que sugeriu quando eu tinha 15 anos e ele 14. Eu já sonhava em fazer um disco e Cássio, que era meu companheiro de muitos papos, durante uma conversa disse que o nome do disco tinha que ser Contra Baixo Astral. E eu nunca esqueci disso, veja como é a coisa da memória.

JM – Então seguindo nessa coisa de memória, complete a lista dos baixistas com os internacionais.

LC – Jaco Pastorious, não só pelo baixo, mas pela atitude no instrumento. Esse tá na ponta. Aí vem Anthony Jackson; Louis Johnson; Mike Porcaro… Anthony Jackson, inclusive foi fundamental pra mim na coisa do querer solar demais e fazer acompanhamento, porque ele mesmo acompanhando sola, faz a base solando, então quando eu o conheci foi um boom para mim. Patitucci, outra referência. Esqueci de falar, entre os brasileiros, de Nico Assunção, que foi muito importante pra mim. Eu quis ter baixo de seis cordas por causa de John Patitucci e Nico Assunção. Mas vamos lá, Billie Sheeham. Victor Baileye muito outros... Tenho influências de tantos...

JM – E quando você tava falando das bandas eu lembrei da extinta Zé da Eskina. Como foi que começou e porque acabou?

LC - O Zé da Eskina, na época da formação comigo, com Cássio e com Ed, nós já tocávamos juntos desde pequenos, de guri. Eu me profissionalizei antes de Cássio, Cássio veio depois na coisa profissional, mas antes disso nós tocávamos lá na Liberdade, tínhamos um repertório assim... enquanto eu tava muito enveredado para o Jazz e ouvia mais Rock’n’Roll de fora, e como a nossa geração muita gente se interessava por política, até pela fase que o País passava, eu participei das primeiras eleições diretas pra presidente e bebi muito dessa fonte, Cássio bebeu, todos beberam... E esse grupo sempre se reunia sem pretensão nenhuma, só pra se divertir lá na Liberdade, dentro de um apartamento e era muito bacana porque a vizinha de baixo não podia reclamar já que o filho dela também ía lá pra cima e a gente tocava um repertório com quase tudo dessas bandas dos anos 80: Paralamas; Plebe Rude; Ultraje a Rigor!; Zero; Legião; Barão Vermelho... tudo mesmo que você imaginar... RPM... Eu com 12 anos, Cássio 11, meu pai nos levava pra tocar no auditório da Coelba -que ele trabalhava lá- e a gente era a atração. E como Cássio sempre gostou de escrever, independente de tocar, começamos a fazer nossas próprias músicas. E em 1995 nós fomos ao MAM, eu, Cássio, Pigmeu e Ed, brincar de tocar num evento chamado Bar Cultural, que enchia de gente. Fomos só dar uma canja. Só que começamos a tocar as coisas do passado que todo mundo lembrava, coisas da banda Erva Doce, sabe qual é? A música Erva Venenosa é da Erva Doce. Aí começou a história de fazermos uma banda mesmo, que colocamos o nome de Nerds, por causa de uma série de filmes Os Nerds Atacam de Novo, Nerds não sei o que... Aí o evento foi transferido para a Praça Tereza Batista, e para você ter uma idéia, as bandas tinham que solicitar pauta, mas os Nerds não precisavam disso não, os Nerds eram da casa, todo mundo esperava a gente tocar. E aí gravamos as músicas próprias, como os Nerds ainda, como profissionais mesmo. Depois os Nerds acabou e Cássio, que já era louco pelo Nirvana, resolveu fazer uma banda assim... ele teve muita influência nisso. E o Zé surgiu assim, Cássio falou Zé e eu completei: da Eskina. E formamos a banda, um trio, porque Pigmeu já não quis mais fazer parte. E gravamos, porque eu chamei Alexandre Lins, que é produtor de todos os discos de Ivete, para ouvir o som da banda, ele foi e gostou e resolveu investir. E como sempre trabalhamos com Wesley Rangel, tivemos a WR para gravar. A banda foi um sucesso da noite de Salvador. Fomos tocar num festival em Aracaju, a convite de Pitty, que ainda tava no Inkoma.

JM – Para mim uma canção muito marcante de Zé da Eskina foi ‘O Crack e a Miséria’.

LC – Ah sim... ele faz uma brincadeira com o craque do futebol e a droga, é inteligente. Pois é, a história do Zé é mais ou menos isso... lotávamos o Calypso.

JM – E falando nisso, como você a cena do rock atual em Salvador?

LC – Eu não tenho acompanhado o que tem acontecido nos porões de Salvador, mas de uma coisa eu tenho certeza, o que acontece aqui em Salvador, do Rock’n’Roll, na música -que eu não gosto de chamar assim, mas tenho que chamar para as pessoas poderem entender- alternativa, a música baiana alternativa... o que acontece é muito autêntico e muito bom. Existe uma criatividade aqui excepcional e que não existe em São Paulo, por exemplo. Eu não tenho medo de falar isso. Só que o espaço para essas bandas daqui é pequeno e essas bandas precisam ir para São Paulo, ou Rio, pra propagar o trabalho... quando conseguem, né? Pitty foi uma exceção, mas tem um apanhado de coisas, que são resistentes e criam de verdade. Agora eu não sei a coisa da atitude. Porque tem essa comparação com Pernambuco e parece que os pernambucanos têm mais essa atitude de mostrar as coisas... Eu não sei... Eu também não tenho acompanhado muito, porque o berço mesmo é no Rio Vermelho, não é? O que eu sei é que os roqueiros têm investido muito na guitarra baiana, nas marchinhas de carnaval... Eu não entendi muito onde eles querem chegar com isso, mas pra coisa ruim não deve ser. Retrofoguetes é muito bom, desde antes de ser Retrofoguetes eu já gostava como Dead Billies, ainda que não fosse uma coisa nossa... mas tudo é nosso, a música é nossa... eu achava muito original.

JM – E das coisas que você gravou, acompanhando, quais foram as que você mais gostou do resultado final?

LC – O disco de Gilberto Gil, [As Canções de] Eu Tu Eles. Esse disco foi inesquecível, para mim. Inclusive eu fiz alguns shows, substituindo Arthur [Maia], e para mim foi inesquecível. Gil é maravilhoso. Ele deixava a gente muito livre... falava sobre as composições, toda a concepção. Outro disco que foi bacana que eu gravei foi o primeiro de Ivete [Sangalo]. No segundo eu gravei a música Festa com ela e gostei dessa música. Porque? A música é uma música comum, mas o arranjo foi bem elaborado e para mim, quando tava gravando foi sem voz guia no estúdio e foi uma música que seria apenas complementar no disco e eu nunca poderia imaginar que ela seria o carro-chefe e que iria consolidar Ivete como um fenômeno da música brasileira. Foi a partir dali que deu um boom na carreira dela.

JM – E é uma música dessas que falam de mistura: “guitarras de rock’n’roll / batuque de candomblé”.

LC – É, é uma música interessante, mas não tinha letra quando eu tava gravando. O arranjo foi de Letieres Leite e eu lembro de Davi Moraes ao meu lado, Cesinha, que tocava com Vanessa da Mata, foi um time bom que gravou! E para mim a música era só tá-tum-tá-tum... E eu fiquei pensando: ‘numa terra onde só tá rolando Axé de cunho apelativo e tal...’ Foi de muita importância essa gravação também. E agora, teve um disco que eu produzi, todo, produzi, arranjei e foi muito bacana! O disco de Belô Velloso, Versão Brasileira. Foi feito com muito esmero e foi muito bem recebido pela crítica do Brasil todo. Ficou por seis semanas em primeiro lugar no top do UOL Megastore, antes de o disco sair. E esse disco tá circulando por aí na internet. E foi um disco bem elaborado.

JM – E como é a sua relação com o Carnaval, digo como folião?

LC – Nunca fui folião, nunca. Mas não digo isso com orgulho, eu gostaria muito de ter sido. Mas nunca tive tino pra isso. Sempre tive uma timidez e até hoje eu sinto vertigem em lugares com muita gente. Mas eu observava o carnaval da marquise de uma casa lá na Carlos Gomes e lembro de Luis Caldas passando com a banda Acordes Verdes, com Carlinhos Brown tocando com ele ainda. São momentos memoráveis da minha vida. Folião eu nunca fui, mas a minha relação com o carnaval é assim... como eu poderia descrever? Eu tenho pavor e ao mesmo tempo fascínio.

JM – E daqui pra frente?

LC – Eu tô até concebendo o meu segundo CD, sem pressa nenhuma. E 60% dele vai ser orquestrado. Eu tô escrevendo ele meticulosamente... trabalhando muito e dormindo pouco. Até porque, paralelo a esse disco eu tenho outros trabalho pra arranjar. Se você quiser eu posso te mostrar um pouco e você comenta depois na sua coluna.

[o laptop de Luciano Calazans estava recarregando a bateria e por isso eu não ouvi nada do novo som. Pena! Também por isso não conseguimos conferir na internet se a canção Você É Linda, de Caetano Veloso, está no disco UNS (como eu disse) ou em Cores/Nomes (como disse o baixista). Mas como a dúvida nos incomodasse muito, Luciano ligou para a sua amiga, a cantora Mônica Sangalo, e perguntou. Ela conferiu por lá, no seu acervo, e acabou constatando o que eu dissera: Você É Linda foi gravada originalmente no disco UNS – de 1983. Eu fiquei orgulhoso da minha memória e o Luciano pediu pra mencionar a Mônica Sangalo, uma grande artista! Aí está.]

BONEKA TAGARELA

2009-12-14T04:55:00.000-08:00

A BONEKA TAGARELA, Banda mais louca do axé music é pilotada pela voz marcante e o alto astral da vocalista Krisley Angley (Kiki), 25 anos.

A estréia de “Kiki” nos palcos aconteceu em Laguna (SC), aonde descobriu que o axé falava mais alto em seu coração. O tradicional Trio Local era algo meio fora do normal.

- Um Trio Parado? Perguntou a cantora.

- Quero um Trio que ande!

Pedido concedido! O Sonho foi Realizado no dia 14 de setembro de 2008, onde Kiki fez seu primeiro show em um trio "ANDANDO”, puxando mais de 400 MIL pessoas na Avenida 7. Uma experiência única e mais que o suficiente para que ela concretizasse seu amor pelo Axé.

A BONEKA TAGARELA surgiu em 2009 com a verdadeira junção do nome à personalidade marcante da Kiki. A banda conta com a bonequinha no comando, com muito carisma e empolgação.

A cantora veio percorrendo Santa Catarina, São Paulo e Rio de Janeiro até chegar à terra tão esperada por ela, a BAHIA.

Com várias bandas de baile e pop em seu currículo desde os 17 anos,adquiriu experiência e tornou-se a mulher especial que é.

Kiki deixou a família em Palhoça SC, sua terra Natal, para seguir seu sonho de Cantar em um “Trio Elétrico que anda!” Rrs!!
E seu alto astral, carinho, dedicação e amor à música serão certamente o combustível ideal para que a cantora faça andar esse trio elétrico ...

Todos os Artistas Baianos... Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Bell Marques, Netinho, Armandinho, Etc...Etc...Etc...Todos nos influenciam!

A influência é de todos que respiram música.

Cada nota de cada artista nos deixa uma influencia!

http://blogdaboneka.blogspot.com/

.:: JAM no MAM ::.

2009-12-13T17:09:00.000-08:00

IMPROVISAÇÃO AO INFINITO

O MAM-BA e a Huol Produções apresentam todo sábado o projeto JAM no MAM, que traz o melhor do clássico ritmo norte-americanono tradicional formato da “jam session”: tema e improvisação.

O baterista Ivan Huol é quem comanda o encontro, que conta com a participação de jovens músicos e profissionais que são referência no mercado local. A JAM no MAM é um dos poucos espaços na cidade para a prática do jazz com total liberdade musical, pautada somente pelo exercício infinito da improvisação. Na banda-base, acompanham Huol os músicos Ivan Bastos (baixo), Paulo Mutti (guitarra), André Magalhães (piano) e André Becker (saxofone).

Todo sábado, das 18h às 21h, no Estacionamento Inferior do MAM
Ingresso: R$ 4 inteira | R$2 meia
Informações: 3117–6065

MAIS MAM
Aos sábados, até as 21h

As salas expositivas do museu ficarão abertas todos os sábados até as 21h para que, além da JAM no MAM, o público possa conferir as mostras em cartaz.

Entrada franca

:: Rita Lee ::

2009-12-12T08:38:00.000-08:00

RITA LEE

Rita Lee ocupa um espaço único dentro do universo da música popular brasileira. De seu repertório faz parte, além do enorme talento, uma grande dose de ecletismo pois, como filha legítima do Tropicalismo, Rita desfila sem pudores pelas mais diversas avenidas musicais, desde rock pauleira até bossas, baladas românticas e latinidades.

Além dos inúmeros sucessos que compôs para ela mesma, teve também suas músicas gravadas por artistas do calibre de João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Gal Costa, Maria Bethânia, Milton Nascimento, Simone, Ney Matogrosso, Zizi Possi, Marisa Monte, Marina Lima, Zélia Duncan, Cássia Eller, Paula Toller, Henri Salvador, Frank Pourcel, Paul Mauriat, Gloria Estefan, Yael Levy, entre muitos outros. Em 39 anos de carreira, Rita realizou uma multitude de apresentações pelo planeta.

Rita Lee nasceu em São Paulo (capital) no dia 31 de Dezembro de 1947, sob o signo de Capricórnio, ascendente em Aquário e lua em Virgem. Filha caçula de Charles Fenley Jones e Romilda Padula Jones teve duas irmãs: Mary Lee e Virginia Lee. É casada com o músico e compositor Roberto de Carvalho desde 1976 e tiveram três filhos: Beto (27), João (25) e Antônio (23).

Apesar de sonhar em ser médica veterinária ou atriz de cinema, Rita desde pequena tinha paixão pela música e chegou a ter aulas de piano com a famosa concertista Madalena Tagliaferro. Mais tarde, já na escola, formou um grupo só de garotas chamado Teenage Singers (1963). Em 1964 participou do Tulio Trio, depois do grupo Six Sided Rockers, que no ano seguinte mudou o nome para O'Seis e lançou um compacto com as músicas "Suicida" e "Apocalipse". No final de 1965, com a saída de alguns integrantes e entrada de outros, o grupo mudou o nome para O Konjunto. Quando a formação da banda se reduziu a apenas um trio surgiram Os Bruxos que logo a seguir foram rebatizados de Os Mutantes, grupo do qual Rita fez parte de 1966 a 1972. Os Mutantes fizeram sua primeira apresentação no III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, em 1967, acompanhando Gilberto Gil na música "Domingo no Parque". Fizeram parte do núcleo de fundadores do Tropicalismo, juntamente com Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, Rogério Duprat e outros artistas de peso. Junto com os Mutantes, Rita marcou presença e imagem fortíssimas nos famosos festivais de música da época, onde seu talento, sua beleza e carisma sempre foram centro das atenções. Gravaram juntos 6 discos, entre eles o recém-lançado "Technicolor". A última apresentação de Rita com Os Mutantes aconteceu no VII FIC, em 1972 no Rio de Janeiro.

Paralelamente aos Mutantes, Rita lançou em 1970 e 1972, dois álbuns solos: "Build Up" que traz o seu primeiro grande sucesso "José", além de "Sucesso Aqui Vou Eu" ( uma psicografia dos tempos que ainda estavam por vir?) e "Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida".

Em 1973, Rita e a cantora Lúcia Turnbull formam a dupla acústica "Cilibrinas do Éden" e participam da Phono 73 em São Paulo. As Cilibrinas não seguem adiante, pois os ventos das mudanças ainda não haviam parado de soprar.

Ainda em 1973, Rita monta a banda "Tutti Frutti" e inicia um trabalho de fortíssima identidade pessoal, gravando discos como "Fruto Proibido", considerado por muitos como o melhor disco de rock nacional de todos os tempos. Realiza também as primeiras turnês para grandes públicos, percorrendo todo o Brasil com enorme aparato de produção, som, luz e cenografia. Nasce então a "Rita Superstar", a maior estrela do rock nacional e única a atingir tal magnitude. Performer inigualável e compositora de gênio, Rita lapida um verdadeiro maná de preciosidades, entre eles o sempre atual hino dos adolescentes "Ovelha Negra". Fazem parte desta fase canções como "Mamãe Natureza", "Menino Bonito", "Esse Tal de Roquenrou", "Coisas da Vida", "Jardins da Babilônia", "Miss Brasil 2000", "Agora Só Falta Você", "Eu e Meu Gato", "Dançar Para Não Dançar" e "Com a Boca no Mundo" .

Junto com o Tutti Frutti Rita gravou 4 discos, o último deles "Babilônia", em 1978. Antes disso porém, eis que em outubro e novembro de 1977, Rita cai na estrada com o show "Refestança" (mais tarde transformado em disco ao vivo), em que divide as honras da festa com seu amigo, mestre e compadre Gilberto Gil.

Em 1976, Rita conhece e se apaixona pela pessoa e pela música de Roberto de Carvalho, guitarrista/pianista carioca que na época atuava na banda de Ney Matogrosso. Inicia-se neste momento um romance que iria se transformar num verdadeiro manancial de criatividade, uma parceria que renderia algumas das obras mais importantes da música brasileira. Em agosto de 1976, aos 3 meses de gravidez, Rita é presa em sua própria casa, sob acusação de porte de drogas, num dos fatos de truculência explícita mais revoltantes da ditadura que vinha dominando o Brasil desde 1964. Passou um mês entre o DEIC e o Presídio do Hipódromo e depois foi condenada a regime de prisão domiciliar por um ano. O fato se transforma em escândalo nacional. Mas, se a intenção era forjar uma imagem negativa de Rita, o tiro saiu pela culatra. Nessa época ela lança em compacto o mega hit "Arrombou a Festa", em parceria com Paulo Coelho. Uma sátira bem-humorada e contundente do panorama da Música Popular Brasileira de então, que se transforma em estrondoso e polêmico sucesso.

A gravidez e os tempos difíceis servem também para consolidar a relação do casal Rita e Roberto. Cabe também a Roberto estruturar o caos administrativo em que se transformou a carreira de Rita após a prisão. Nessa época entre outras pérolas, os Lee/Carvalho compõem em parceria com Nelson Motta o super hit "Perigosa", gravada pelas Frenéticas. Em 1977 Roberto passa a fazer parte do "Tutti Frutti" e neste mesmo ano, no mês de março, nasce o primeiro filho do casal, Beto Lee (guitarrista talentoso, que vem atuando junto aos pais nos palcos desde o show "Santa Rita de Sampa").

A partir de 1979, Rita e Roberto começam a fazer discos e shows juntos - no formato "dupla dinâmica" - e inauguram uma fase superpop, de enorme empatia popular. Desenvolvem um estilo único, que se manifesta num total de quinze álbuns e extrapola as fronteiras de nosso país. Rolam mega espetáculos, diversos especiais para a TV Globo num sucesso maciço de vendas e execução em rádio. O primeiro trabalho em disco da dupla Lee/Carvalho foi o álbum "Mania Você" e o sucesso chegou para ficar em canções (além desse mega hit que deu nome ao disco) como "Doce Vampiro", "Chega Mais", "Papai Me Empresta o Carro" e "Corre-Corre" entre outras tantas.

O disco seguinte, "Lança Perfume", de 1980, é histórico. Do repertório fazem parte canções como (além da própria "Lança Perfume"), "Baila Comigo", "Nem Luxo Nem Lixo", "Orra Meu", "Shangrilá" e "Bem-me-quer". Lança Perfume estaciona por 2 meses nas paradas de sucesso da França, chega em sétimo lugar da parada da Billboard e é lançado com grande êxito em vários países da Europa e América Latina. No Brasil, Rita se transforma em "mania nacional".

Em 1981 gravam o álbum "Saúde", e o sucesso continua em músicas como a titular "Saúde", "Atlântida", "Banho de Espuma", e "Mutante". Seguem-se através dos anos hits como "Flagra", "Cor de Rosa Choque" ,"Só de Você", "On the Rocks", "Desculpe o Auê", "Vírus do Amor", "Bwana", "Pega Rapaz", "Perto do Fogo" "Livre Outra Vez", "Caso Sério", "Barata Tonta", etc...etc...etc...

Em 91, Rita e Roberto decidem interromper a parceria musical por um tempo. Rita inventa o formato precursor do hoje tão badalado "Acústico" com o show "Bossa'n'roll", de forma ousada e despojada, sucesso em todo o Brasil e depois transformado em disco de enorme sucesso. Nele Rita fazia uma releitura de vários sucessos de sua carreira em formato banquinho e violão, junto com canções inusitadas do repertório de outros artistas. Show de empatia, show de bola.

Em 93, Rita lança o CD "Rita Lee" dando uma guinada em direção a um roquenrou mais purista, onde pontificava a genial "Todas as Mulheres do Mundo".

No início de 95 Rita é convidada para fazer o show de abertura da turnê brasileira dos Rolling Stones. Convoca Roberto de Carvalho para reger a banda e realizam mega espetáculos nos estádios do Pacaembu em São Paulo e no Maracanã no Rio, ocasião em que germina o que viria ser o show "A Marca da Zorra". Realizam turnês pelo Brasil e o show vira um CD ao vivo, ganhando vários prêmios da crítica e êxito total de público. Roquenrou purista e em altíssima decanagem.

No final de 1996, Rita e Roberto se casam oficialmente depois de 20 anos de vida em comum. Também neste ano Rita se torna a primeira mulher a receber o Prêmio Shell pelo conjunto de obra, e no ano seguinte é a artista homenageada do Prêmio Sharp junto com a diva do teatro Fernanda Montenegro.

Em 1997 Rita assina contrato com a gravadora Polygram, atual Universal, e lança o CD "Santa Rita de Sampa", a parceria musical com Roberto plenamente retomada.

Em 1998 gravam o platinado "Acústico MTV", onde além de nova releitura de seus maiores sucessos, conta também com convidados estreladíssimos como Milton Nascimento, Titãs, Paula Toller e Cássia Eller. Faz uma grande turnê por todo o Brasil e alguns países da Europa. A turnê do "Acústico" se estende até o fim de 1999. Sucesso total!!!

Em 2000, de volta ao bom e velho rock'and'roll, Rita lança "3001", uma "máquina do tempo musical" produzido por Roberto de Carvalho, que em novembro de 2001 é contemplado com o Grammy Latino na categoria "melhor disco de rock".

Em 2001, Rita assina contrato com a gravadora Abril Music e, por sugestão de Marcos Maynard (presidente da Abril) grava um álbum com releituras de clássicos dos Beatles. O repertório, escolhido a dedo em meio a tantos sucessos dos 4 Fabs, é composto por 14 músicas, entre elas três versões em português. A levada predominante é a bossa-nova, mas o pop, o samba-rock, o baião e o bom humor estão presentes nas versões feitas por Rita, que deixa clara sua intenção de abrasileirar as canções dos rapazes de Liverpool. "A Hard Day's Night", "With a Little Help From My Friends", "Pra Você Eu Digo Sim" (If I fell), "All My Loving", "Minha Vida" (In My Life), "She Loves You", "Michelle", "Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar", "I Wanna Hold Your Hand", "Tudo Por Amor" (Can't Buy Me Love), "Lucy In The Sky With Diamonds", "Here, There and Everywhere", "In My Life", "If I Fell" compõem este álbum que prima pela simplicidade, bom gosto e qualidade. Com produção e arranjos de Roberto de Carvalho, e participações especiais de João Donato e João Barone (Paralamas do Sucesso), o platinado "Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar", também lançado na América Latina, rebatizado como "Bossa'n'Beatles" é igualmente sucesso no exterior.

Em outubro de 2003, Rita Lee lança 'Balacobaco'. O disco, produzido por Roberto de Carvalho, é composto por 11 faixas inéditas : "Amor e Sexo" (parceria de Rita Lee, Roberto de Carvalho, e do jornalista e cineasta Arnaldo Jabor), "A Fulana", "As Mina de Sampa", "Copacabana Boy", "Balacobaco", "Já Te Falei" (canção dos Tribalistas feita especialmente pra Rita), "Nave Terra", "A Gripe do Amor" (produzida por Roberto de Carvalho e pelo DJ Memê), "Tudo Vira Bosta" (Moacyr Franco), "Eu e Mim", "Over The Rainbow" e "Hino dos Malucos", (Rita Lee/Roberto de Carvalho/Fernanda Young/Alexandre Machado), que compõe a trilha do filme "Os Normais". Balacobaco é descrito pela crítica como "o melhor disco de Rita Lee nos últimos 10 anos" e transforma-se imediatamente em mais um sucesso na carreira da cantora.

Em pouco mais de um mês de lançamento Balacobaco é disco de Ouro. A turnê do disco 'Balacobaco' estréia em janeiro de 2004 com grande sucesso de público e crítica, lotando o Canecão (RJ) por várias noites, seguindo depois para várias cidades brasileiras, além de cidades como Lima (Peru), Assunción (Paraguai), Cidade do Porto e Lisboa (Portugal), Nova Iorque e Boston.

Depois do belo, independente e bem sucedido 'Balacobaco', Rita vem de novo nos propor a festa. Em agosto de 2004 acontece em São Paulo a gravação do 'MTV AO VIVO RITA LEE', seu 32o disco. Lançado em CD e DVD pela EMI Music entre o final de novembro e o início de dezembro, em menos de um mês, Rita Lee recebe Disco de Ouro por esse novo trabalho. Partindo das mais de 400 músicas compostas ao longo de quase 40 anos, a idéia inicial seria colocar músicas "lado B", mas para agradar muçulmanos e cristãos Rita e Roberto acharam "do bem" incluir alguns clássicos e duas inéditas: 'Meio Fio', parceria entre Roberto de Carvalho e Arnaldo Antunes, e 'Coração Babão', do casal Lee/Carvalho. Zélia Duncan e Pitty são as convidadas especialíssimas de Rita em 'Pagu' e 'Esse Tal de Roque Enrow' respectivamente). Entre os extras do DVD, um presente especial pra matar a saudade: um clipe com momentos divertidíssimos do TVLEEZÃO, programa que Rita estreou na MTV no início da década de 90. Como diz Zélia Duncan no release do disco: "Bom de tocar, delicioso de ouvir, som bem tirado dos monitores, arranjos cheios de riquezas, mais uma proeza de Roberto de Carvalho, que assina produção e arranjos, além de guitarra e vocal."

OUTRAS ATIVIDADES

Em 1986, Rita estréia seu programa radiofônico "Radioamador" pela Radio 89 FM de São Paulo e Rádio Cidade do Rio. Ficou no ar por nove meses e foi o pioneiro do humor moderno que hoje existe em grande escala por todas as rádios do Brasil.

Ainda em 1986, Rita estréia como escritora de literatura infantil na Bienal Internacional do Livro, lançando o livro "Dr. Alex". Lançou mais três livros com o mesmo ratinho Alex como personagem principal de aventuras sempre voltadas às crianças e com temática ecológica. Foram eles: "Dr. Alex e os Reis de Angra", "Dr. Alex na Amazônia" e "Dr. Alex e o Oráculo de Quartz".

No cinema, Rita e Roberto fazem uma participação no premiado filme cult "Fogo e Paixão", com direção de Isay Weinfeld e Márcio Kogan, em 1988.

Em 1989, Rita participa do filme "Dias Melhores Virão", dirigido por Cacá Diegues, e junto com Roberto compõe a trilha musical e participa do Festival de Cinema de Berlim.
Também em 1989 Rita grava como narradora e grande orquestra o famoso conto infantil "Pedro e o Lobo", de Prokofiev.

Em 1992, Rita faz o papel de Raul Seixas no curta-metragem "Tanta Estrela Por Aí", com direção de Tadeu Knudsen, numa performance surpreendente tendo recebido por ela o prêmio de melhor "ator" no Festival de Cinema em Gramado.

Também fez participações nas telenovelas "Top Model" (1990) e "Vamp" (1991) da TV Globo.

Ainda em 1991 Rita estréia na TV seu programa "TVLeezão", na recém inaugurada MTV, num total de 15 capítulos. Um dos programas mais criativos de todos os tempos na televisão brasileira, o TVLeezão era uma verdadeira salada mágica, misturando textos (de autoria de Antonio Bivar que já havia dividido com ela o Radioamador), entrevistas, e Rita exibindo uma performance de histrionismo a todo vapor, compondo diversos personagens e dando um show de desempenho. É inumerável a quantidade de programas de televisão que utilizaram e ainda utilizam até hoje "TVLeezão" como "fonte de inspiração não creditada", digamos assim.

Em 2001 Rita volta a fazer uma das coisas que mais gosta: "pontas" no cinema. A convite da diretora Ana Muylaert, Rita grava uma personagem estranha no premiado filme "Durval Discos".

Como jornalista Rita escreveu entre 99 e 2002 uma coluna na revista Leros, publicada mensalmente na Inglaterra. Entre 2001 e 2003 foi colunista da Revista da MTV.

Em janeiro de 2002, estreou a turnê do show "Yê Yê Yê de Bamba", baseada no disco "Aqui, Ali, em Qualquer Lugar". A turnê percorreu todo o Brasil e alguns países da América Latina com grande sucesso.

Entre 2002 e 2004, Rita apresentou o programa "Saia Justa" (GNT) - líder de audiência do canal - ao lado de Fernanda Young, Marisa Orth e Mônica Waldvoguel.

Em 2003 Rita Lee lançou Balacobaco, que emplacou nas rádios a música Amor e sexo, um dos maiores sucessos do ano. A turnê de lançamento do show estreou no Rio (com direito a lotações esgotadas e diversas apresentações extra) e correu todo o país. O show foi registrado em DVD e CD lançados no ano seguinte dentro da série MTV ao vivo. O show, gravado em São Paulo, teve participações de Pitty e Zélia Duncan.

O programa Madame Lee marcou a volta de Rita a TV em 2005. Misturando bate papo descontraído com humor e música, o programa foi exibido pelo canal GNT. O formato fugia dos talk-shows convencionais, com Rita e Roberto recebendo os convidados em um consultório.

Rita voltou para a estrada em 2006. Entre maio e janeiro de 2007 gravou três shows que, junto a diversas entrevistas, foram lançados no box Biograffiti. Dirigidos por Roberto de Oliveira, os três DVDs fazem um perfil e contam a vida de Rita. Em maio Rita Lee recebeu o título de Cidadã Carioca em uma cerimônia na Câmara Municipal de Vereadores.

No início de 2008 Rita Lee estreou sua nova turnê, Pic-Nic. O show faz um apanhado dos 40 anos de carreira e celebra os 60 anos de Rita.

DISCOGRAFIA

Com os Mutantes: "Os Mutantes" (68), "Mutantes" (69), "A Divina Comédia ou Ando meio Desligado" (70), "Jardim Elétrico" (71) e "Mutantes e seus Cometas no País dos Bauretz" (72) e "Technicolor" (2000).

Com Tutti Frutti: "Atras do Porto tem uma cidade" (74), "Fruto Proibido" (75) e "Entradas e Bandeiras" (76) e "Babilonia" (78).

Com Roberto de Carvalho: "Refestanca" (com Gilberto Gil) (77), "Mania de Você" (79), "Lança Perfume" (80), "Saúde" (81), "Flagra" (82), "Bombom" (83), "Vírus do Amor" (85), "Flerte Fatal" (87), "Zona Zen" (88), " Perto do Fogo" (90), "A Marca da Zorra" (95), "Santa Rita de Sampa" (97), "Acústico MTV" (98), "3001" (2000), "Aqui, ali, em Qualquer Lugar" (2001), "Balacobaco" (2003), "MTV ao Vivo Rita Lee" (2004).

Solo: "Build Up" (70), "Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida" (72), "Pedro e o Lobo" (89), "Bossa'N Roll" (91), "Todas as Mulheres do Mundo" (93).

Mina e as novidades do verão 2009 / 2010

2009-12-11T09:36:00.000-08:00

Mina é considerada a renovação da Axé Music. Com pouco mais de um ano na estrada o grupo já atravessou fronteiras e levou alegria a milhares de foliões pelo Brasil. As músicas interpretadas pela banda têm uma pegada única e um swing que só o baiano possui. Canções de outros ritmos ganham nova roupagem e uma sonorização que não deixa ninguém parado.

Apaixonada por música, Mariana Assis surpreende a todos com sua voz desde os quatro anos de idade. Aos oito, integrou o primeiro grupo ainda na cidade de Vitória da Conquista. Hoje, a jovem é dona de uma simpatia que atrai milhares de fãs por onde passa. Neste primeiro ano, já ganhou a simpatia de grandes nomes da musica como Ivete Sangalo.

A banda tem direção e produção musical de Alexandre Lins, experiente já em produções de discos de artistas consagrados: Ivete Sangalo, Eva, Harmonia do Samba, entre outros. Alexandre deu uma veia mais Pop a banda e inovou ao trazer dois trombones para o palco, aumentando o gingado do som produzido pela Mina.

Nesta temporada 2009/2010, a Mina traz novidades em seu CD. Desde regravações que fizeram sucesso nas vozes de Roberto Carlos e José Augusto até músicas inéditas de compositores renomados no mundo musical como Ramon Cruz.

Lado Social - Artista Solidário: Mina faz show no Abrigo Salvador

"Galera.... Foi maravilhoso se apresentar no Abrigo Salvador. Levamos muita energia e amor aos moradores de lá. Este foi um dia especial....Todo fim do mês eles fazem uma festa com os aniversariantes...Teve bolo, refrigerante e claro muita animação com a Mina. Ganhamos até um diploma de Artista Solidário. Quando tiver um tempinho...passe lá para fazer uma visita, conversar com eles e levar alegria, pois eles são muito especiais....

Um bjão a todos!!!"

:: Lui Muritiba ::

2009-12-10T18:21:00.000-08:00

LUI MURITIBA, cantor, compositor e instrumentista da cidade de Muritiba no recôncavo baiano, começou sua carreira participando em festivais intercolegiais, fazendo vários shows no interior e fora do Estado. Lui é convidado pela Polygram para a gravação do seu primeiro LP “Vôo Rasante”, faixa título de uma composição que traduz a essência do seu trabalho artístico musical.

Premiado na voz de melhor intérprete do carnaval baiano, Lui agitou nos Trios Elétricos pelas avenidas de Salvador.

Por três anos, foi cantor, compositor e diretor artístico do bloco Saku-Xeio, um dos primeiros blocos a se apresentar em Salvador, lançando um compacto por ano, sempre com participações especiais como Moraes Moreira, Armandinho Macedo etc.

Com produção independente, lança seu segundo LP intitulado Brilhaê, música bastante executada nas rádios locais, recebendo elogios da crítica especializada pelo seu ritmo eletrizado em ijexá. Com esse sucesso, Brilhaê passou a ser bloco onde Lui atuou por três anos, dividindo o palco com a “Cor do Som”, premiado como melhor cantor, e da música mais executada “Mais, muito mais”, gravada na CBS em compacto com sucesso a nível nacional.

Participou do carnaval no bloco e trio “Luz”. Em 1986 , foi premiado juntamente com a banda Reluz , com troféu “Vivaldo Conceição” por melhor conjunto e musicalidade.

Em 1991, volta aos estúdios WR, para gravar o terceiro LP que leva o seu nome e traz na essência o reflexo de sua volta aos palcos, em especial da Bahia, com muito mais amadurecimento e o desejo maior de novamente dar a seu público, o que entende ser o melhor, além de muito suingue. Indicado pelo Troféu Caymmi, conseguiu o prêmio máximo na música “Cem Mil Réis”, em melhor arranjo de Paulinho Andrade.

Lança seu quarto LP gravado e mixado na Pró Áudio , intitulado “Em Movimento”, no ano de 1993. Com a participação especial da percussão do Araketu foi gravada a faixa “O telefone tocou novamente”, sucesso radiofônico.

Buscando outros caminhos, mudou-se para Minas Gerais criando as trilhas sonoras de espetáculos teatrais encenados pelo grupo Caro como: O Grande Mentecapto de Fernando Sabino, E Por Falar em Amor de Marina Colassanti; Capitães de Areia de Jorge Amado, que obteve sucesso em várias capitais do Brasil, e também no Paraguai e na Argentina.Compôs a trilha sonora da peça Zélia Gattai, na adaptação dos livros Um Chapéu para Viagem e Anarquistas Graças a Deus.

Com o grupo de Dança Êxtase, criou a trilha do espetáculo Dançares e Capitães de Areia. Na MPB sua criatividade e talento musical se imprimem nos boleros, baladas, canções, sambas, forrós, ijexás e frevos. Sua música romântica é intensa não só pela sua linha melódica, que toca profundamente os corações e enternecem os sentidos quanto pela sua alegria e carisma aparecem nas composições de ritmos quentes.

Com o Projeto para 2006, Romances e Canções, Lui procura divulgar as grandes obras da literatura brasileira ao público jovem do ensino médio, incentivando-os a leitura dos livros, através da apresentação de catorze músicas, donde cinco de sua autoria em shows acústicos executados em teatro, onde haverá a distribuição de 3.000 cd’s para os estudantes. Espera-se através desta proposta despertar os estudantes para o aprofundamento do conhecimento da literatura brasileira.

Seu projeto Tantos Carnavais leva para o folião “pipoca” uma opção diferenciada com muita qualidade musical. Nos últimos três anos relembrou ao público grandes sucessos dos antigos carnavais, cantando desde tradicionais marchinhas como Ala lá ô, Jardineira,Lambretinha aos clássicos Máscara Negra e Bandeira Branca e sucessos atuais.

Já no São João sua Banda Forrança mostra ritmos como xote, baião, galope, xaxado, dentre músicas de sua autoria. Apresenta clássicos do canto nordestino e sucessos consagrados no São João por grandes nomes como: Luiz Gonzaga, Nando Cordel, Adelmário Coelho, Targino Gondim e Jackson do Pandeiro.Têm sido presença em festas juninas na Praia do Forte, Jequié, Camaçari e na sua terra Muritiba para citar alguns.

Em “Tema do Encontro”, show MPB acústico atual, o cantor compositor e instrumentista Lui Muritiba mostra suas belas canções que falam de amor. Sua música romântica é intensa e as letras que falam do amor de forma singular. É um show com predominância de cordas e sopros. Lui canta outros ritmos como boleros, baladas, blues, country, samba-canção. Nesta viagem, homenageia o escritor Fernando Sabino, em duas magníficas músicas que fazem parte da trilha sonora criada por ele para o espetáculo teatral ‘’O Grande Mentecapto’’. Vôo Rasante, Sufoco, Tema do Encontro, O Teu Tom são algumas das canções mais marcantes do show. Em Tema do Encontro, o compositor instrumentista, compartilha com o público suas canções de rara beleza.

Lui faz sucesso tanto nos palcos como nos trios elétricos, por ser um artista que não impõe limites à sua criatividade, deixando fluir todo o seu talento.

..::.. PAULINHO BOCA DE CANTOR ..::..

2009-12-10T05:17:00.000-08:00

Nome: Paulo Roberto Figueredo de Oliveira
Nasceu em Santa Inês-Bahia- Brasil, em 28 de junho de 1946.

PAULINHO BOCA DE CANTOR, compositor e cantor popular, um dos integrantes do grupo Novos Baianos (prêmio de melhor disco feito no Brasil em todos os tempos- Revista Rolling Stone – Out. 2007), além de se apresentar desde 1969 em shows musicais por todo Brasil é também um estudioso da origem da musicalidade Brasileira tem produzido e apresentado trabalhos musicais, resultado de pesquisas e de resgate histórico do patrimônio artístico e cultural, entre eles “DO LUNDU AO AXÉ – BAHIA DE TODAS AS MÚSICAS” (2002) através do FAZCULTURA - Secretaria de Cultura do Estado da Bahia) e o projeto A BOSSA DO BOCA – 100 ANOS DE MÚSICA NO BRASIL (2007), através do Ministério da Cultura – Fundo Nacional (Pronac 064416) e 2008 pelo Fundo Estadual da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia.

HISTÓRICO:

1963 a 1968- Começou atuando como “crooner” de ‘Carlito e sua Orquestra’ que depois virou ‘Orquestra Avanço’ animando bailes em Salvador e no interior da Bahia.

1969 a 1979- Lançou dez discos com os Novos Baianos participou de todo trabalho do grupo que revolucionou a música brasileira nos anos 70, inclusive criou o Trio Elétrico dos Novos Baianos (1976) colocando pela primeira vez som de voz no Trio Elétrico e é presença marcante até os dias atuais no Carnaval de Salvador. Vivendo numa comunidade o grupo ‘Novos Baianos’ revolucionou a música brasileira nos anos 70 e ainda é referência para novas gerações.

1979- Começa carreira ‘solo’, lança disco Paulinho Boca de Cantor- Bom de Chinfra e Bom de Amor (CBS)- destaque para a parceria com Gilberto Gil e Galvão na faixa “Que bom prato é vatapá”.

1981- Lança o disco de maior sucesso em sua carreira ‘VALEU’. Consolida sua carreira ‘solo’ fazendo shows por todo Brasil e vende mais de 100 mil cópias – um dos discos independentes mais vendidos no Brasil até hoje.

1983- Lança o disco Prazer de Viver e começa sua carreira no exterior se apresentando em Roma no show ‘Bahia de Todos os Sambas’ ao lado dos nomes mais expressivos da nossa música entre eles – Dorival e Nana Caymmi, Gal Costa, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Moraes Moreira, Batatinha e João Gilberto.

1984- É contratado pela Emi Odeon e faz três discos na nova gravadora – Cantor Popular (1984), Carnaval Já (1985) e Brincar pra Valer (1986) e continua se apresentando em vários eventos musicais importantes em todo Brasil, participa do disco infantil Casa de Brinquedos – cantando a música Macaquinho de Pilha junto com o parceiro Carlinhos Vergueiro- o disco foi idealizado e produzido por Toquinho.

1988- Vai morar em Nova York funda a ‘Bahia Band’ levando as primeiras fusões da nova música baiana e o que se passou a chamar ‘axé music’ para os Estados Unidos. Faz shows em várias cidades americanas, permanecendo por lá até 1990.

1990- Lança o disco “Não se morre mais” (Memória Discos), destaque para o sucesso junino Forró em Cachoeira (parceria com Edil Pacheco|) volta a morar em Salvador participa de vários projetos culturais importantes.

1992- Funda a ABAI Associação Bahiana dos Artistas Independentes junto com o parceiro Edil Pacheco assegurando a participação dos artistas independentes no Carnaval de Salvador.

1997- Volta à mídia e aos palcos de todo Brasil com o lançamento do maravilhoso CD Todos os Sambas – uma leitura de todas as nuances do samba desde a chula até a bossa nova.

1997- Reúne o grupo “Novos Baianos”, depois de quase vinte anos e grava com o grupo o CD duplo Infinito Circular- (ao vivo) pela gravadora Som Livre / Universal, faz shows históricos com o grupo em todo Brasil.

1998- Participa com o grupo Novos Baianos da Noite Brasileira no Festival de Montreux na Suíça.

1999- Idealiza, produz e participa do CD em homenagem aos 100 anos do Esporte Clube Vitória que contou com as participações de Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Tatau (Araketu), Durval Lélis, Gil da Banda Beijo e toda a galera do Axé Music que torce pelo’rubro negro’ baiano.

2000- Começa a pesquisar e idealizar junto com o compositor Edil Pacheco o antológico projeto ‘Do Lundu Ao Axé- Bahia de Todas as Músicas’- CD duplo institucional- uma homenagem aos melhores compositores do século passado (período de 1902 até 2002) e que contou com a participação de todos os grandes nomes da nossa música dentre eles Gilberto Gil, Carlinhos Brown, Margareth Menezes, Moraes Moreira, Lazzo, Gerônimo, Luiz Caldas, Armandinho entre outros.

2002- Lança CD duplo ‘Do Lundu ao Axé – Bahia e Todas as Músicas’ através do Fazcultura (projeto de incentivo a cultura da Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia).

2003- Apresenta o projeto Do Lundu ao Axé nas principais capitais Brasileiras.

2004- Lança o CD Gerasons (pela Atração) – com a participação de Pepeu Gomes e Baby do Brasil e todos os filhos dos Novos Baianos se apresentando em vários programas de TV inclusive o Programa do Jô e faz show em várias cidades do Brasil.

2005- É convidado para fazer especial de TV pela TVE- de Salvador e transforma o show em seu primeiro DVD A Bossa do Boca. Uma homenagem a Bossa Nova e ao seu criador, o genial baiano João Gilberto.

2006- Comemora 60 anos com coquetel para imprensa e convidados no Armazém Santa Maria – Villa Gourmet em Salvador e na ocasião lança CD/ DVD A BOSSA DO BOCA (Atração), divulgando em todo Brasil em programas de TV, rádio e imprensa escrita e começa turnê nacional dia 22 de setembro com show na Concha Acústica do Teatro Castro Alves em Salvador com a participação de Arnaldo Antunes e Luiz Melodia, depois segue para São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília o resto do país divulgando o trabalho.

2007- Segue divulgando o CD/DVD ‘A BOSSA DO BOCA’ se apresentando em programas de Tv e shows por todo Brasil. Apresentou-se no Carnaval de Salvador 2007, como faz todos os anos dês 1975 animando o Carnaval do Povão em um trio elétrico independente. Apresentou A Bossa do Boca em Salvador dia 15 de maio no Teatro Jorge Amado, no Rio dia 21 de maio e em São Paulo dia 22 de maio e segue em turnê pelo Nordeste e no Sul no segundo semestre.

Estréia o show Paulinho Boca Canta Novos Baianos dia 1 de dezembro na Boomerangue em Salvador e grava especial de Tv para TVE dia 11 de dezembro de 2007.

2008- Homenageia o grupo Novos Baianos e comemora o fato do disco Acabou Chorare (Novos Baianos 1972) ser considerado o melhor disco feito no Brasil em todos os tempos (Revista Rolling Stone – Outubro 2007), e apresenta em todo Brasil o show PAULINHO BOCA CANTA NOVOS BAIANOS TOUR 2008. Grava especial para a TVE – Bahia exibido no dia 02 de março 2008 e que será exibido em rede pela TV BRASIL, e editado em CD/DVD.

.: Johnny Winter :.

2009-12-09T19:25:00.000-08:00

John Dawson Winter III, mais conhecido como Johnny Winter (Beaumont, Texas, 23 de fevereiro de 1944) é um guitarrista e cantor de blues norte-americano.

Johnny começou a se apresentar ainda jovem com seu irmão Edgar Winter, que, assim como ele, é albino. Seu primeiro disco (School Day Blues) foi lançado quando Winter tinha 15 anos de idade. Em 1968 ele começou a tocar em um trio com o baixista Tommy Shannon e o baterista Uncle John Turner. Um artigo na revista Rolling Stone ajudou a gerar interesse no grupo. O álbum Johnny Winterfoi lançado no final do ano. Em 1969 o trio se apresentou em vários festivais, incluindo Woodstock.

Em 1973, depois de se livrar das drogas, Winter retornou em forma com Still Alive and Well. Em 1977 ele produziu o álbum Hard Againde Muddy Waters. A parceria resultaria em várias indicações ao Grammy, e Johhny gravou o álbum Nothing But Blues com os integrantes da banda de Muddy.

Em 1988 ele foi incluído no "Hall da Fama do Blues".

Discografia

The Progressive Blues Experiment (1969)
Johnny Winter (1968)
Second Winter (1969)
The Johnny Winter Story (1969)
Johnny Winter And (1970)
About Blues (1970)
Early Times (1970)
Before The Storm (1970)
Johnny Winter And Live (1971)
Still Alive And Well (1973)
Saints And Sinners (1974)
Austin, TX (1974)
John Dawson Winter III (1974)
Captured Live! (1976)
Together (1976), with Edgar Winter
Nothin' But The Blues (1977)
White Hot And Blue (1978)
Raisin' Cain (1980)
Ready For Winter (1981)
Guitar Slinger (1984)
Serious Business (1985)
Third Degree (1986)
The Winter Of '88 (1988)
Let Me In (1991)
Jack Daniels Kind Of Day (1992)
Hey, Where's Your Brother? (1992)
Live In NYC '97 (1998)
Back In Beaumont (2000)
I'm A Bluesman (2004)

|| Ivan Bastos ||

2009-12-08T16:58:00.000-08:00

O músico Ivan Bastos desenvolve trabalho como instrumentista (contrabaixo elétrico e violão), compositor, diretor musical e arranjador, e une a formação em música erudita - está no último ano de Licenciatura em Música, na Universidade Federal da Bahia – a uma grande experiência com música popular brasileira e jazz. Em seu currículo constam composições gravadas por outros músicos e grupos musicais como o Pata Masters, da Alemanha, em seu trabalho Pata Bahia, pela cantora lírica Andréa Daltro, pela cantora Claudia Cunha, além do trabalho realizado com o Grupo Garagem, do qual faz parte e com o qual gravou muitas de suas composições. Entre os trabalhos realizados com o Garagem, nos últimos 25 anos, constam um LP de 1989, intitulado Grupo Garagem e um CD de 1992, Kokoro no Uta.

O último registro com o Grupo Garagem foi o CD Courana – Folclore Baiano, em 1997, no qual Ivan assina os arranjos de cinco das oito músicas gravadas. Com o Grupo Garagem apresentou-se nos principais eventos da cidade do Salvador: Festivais de Música Instrumental, de 1983 a 1990; Projeto Pixinguinha; Feira dos Municípios; Comemoração dos 10 anos da TV Bahia. No exterior apresentou-se com o Grupo Garagem em Los Angeles (USA), no California Institut of Arts and Musician Institut. Com outros músicos e grupos se apresentou no Canadá, Estados Unidos e diversos países da Europa. Acompanhou diversos músicos instrumentais e outros compositores como Toninho Horta, Hermeto Pascoal, Dominguinhos, Márcio Montarroyos, Nivaldo Ornellas, Raul Mascarenhas, Raul de Souza, Nico Assunção, Arthur Maia, Gilson Peranzetta, Paulinho Braga, Vítor Biglione, Robertinho Silva, Paulo Moura, Léo Gandelmann, Marcos Ariel.

Trabalhou também com os instrumentistas internacionais Jeff Gardner, dos Estados Unidos, Nicola Stillo, da Itália e Norbert Stein, da Alemanha. Participou do show de Bob McFerrin em Salvador, em 2008, juntamente com o Grupo Garagem, acompanhando o referido músico. Criou composições para espetáculos de teatro, dança e cinema. Alguns desses trabalhos mais recentes: Sagração da Vida Toda, de Cristina Castro com o grupo Viladança, a peça O Despertar da Primavera, encenada pelo Grupo de Teatro dos Novos, do Teatro Vila Velha, dirigida por Gil Vicente Tavares, e para a trilha do filme Cega Seca, de Sofia Federico. Coordenou, por diversas vezes, com o sambista Edil Pacheco, o tradicional Dia do Samba, que acontece anualmente em Salvador-Ba, atuando como instrumentista e co-diretor musical de apresentações das quais participaram Paulinho da Viola, Jair Rodrigues, Beth Carvalho, João Nogueira, Jamelão, Dona Ivone Lara, além dos tradicionais sambistas baianos, os quais também acompanhou em outras ocasiões: Batatinha, Riachão e Ederaldo Gentil. Acompanhou em shows intérpretes nacionais como Elza Soares, Bibi Ferreira e Emílio Santiago e os artistas baianos Claudia Cunha, Ana Paula Albuquerque, Ione Papas, Paulinho Boca-de-Cantor, Marilda Santana, Alexandre Leão, Carlinhos Cor-das-Águas, Tuzé de Abreu; os cantadores nordestinos Gereba e Dinho Oliveira; o repentista Bule-Bule e muitos outros. Com a Orquestra Sinfônica da Bahia apresentou concerto em comemoração aos 20 anos do Grupo Garagem, atuando como instrumentista e tendo seus arranjos orquestrados por Luiz Brasil e Jacques Morelenbaum. Ivan foi indicado pelo Troféu Caymmi, importante prêmio da música na Bahia, em mais de uma categoria, sendo premiado como melhor instrumentista e pela melhor composição. Em novembro de 2005, ficou entre as 14 finalistas do Festival da Rádio Educadora da Bahia, com a Música "Xote da Varanda". Em 2006, teve sua música “Coração de Sonhador”, novamente selecionada entre as melhores 50 músicas desse mesmo festival. Em 2008, em Salvador, realizou a direção musical de um grande evento, o Show dos Direitos Humanos, do qual participaram artistas como Elza Soares, Zeca Baleiro, Chico César, MV Bill, Geraldo Azevedo, Ilê Ayê, Olodum, Jards Macalé e outros. Atualmente, participa da Jam Session do Museu de Arte Moderna da Bahia, como parte da banda fixa, e vem desenvolvendo trabalhos como instrumentista, diretor musical e arranjador em CDs e shows, além de continuar produzindo intensamente como compositor, não só de músicas instrumentais, mas de canções em variados ritmos brasileiros.

|| Tainah* ||

2009-12-07T08:40:00.000-08:00

Marcada pela busca de viver plenamente no canto a possibilidade de sentir e levar a emoção particular de cada letra ou melodia. Vem de uma vivência com a música desde a infância, através de sua mãe, pianista, que lhe presenteou os maiores artistas da música brasileira e internacional. Seu pai lhe embalava as noites ao som do violão tocando canções de Vinícius e de outros mestres de nossa música e seu irmão formado em música, arranjador e pianista, lhe incitou a buscar o crescimento na técnica do canto. Nesse ambiente rico entrava em contato com o universo de Tom Jobim, João Gilberto, João Bosco, Dorival Caymmi, Sarah Vaughan, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Elis Regina, a quem admira profundamente e a tem como referência.

Canta música popular brasileira e jazz. Lançou cd autoral em 99 no Teatro ACBEU. Seu novo trabalho está em fase de produção contendo composições de artistas baianos e mineiros, em sua maioria.

Realizou em 2007 o show “Jazz Solar”, interpretando composições marcantes da musica popular brasileira e do Jazz. Participou junto a Aline Cunha e Ana Paula Barreiro dos shows “Tributo às Divas” e “Divas Dance” no French Quartier, onde foram homenageadas as divas da música negra americana entre outras apresentações solo de Jazz e R&B.

Agora em seu novo show "AMOR NO TOM" traz canções de compositores brasileiros e internacionais consagrados e de novos compositores. Transita pelas intercessões da música nacional e internacional, demonstrando competência e delicadeza, qualidades presentes em todos os elementos do espetáculo.

No repertório, canções tais como: “Chovendo na Roseira”, “Imagina” de Tom e Chico e “Sonho Meu” de D. Ivone Lara e Délcio Carvalho. Entre as estrangeiras: “Honeysuckle Rose” Andy Razaf / Fats Waller. As autorais: o samba “Você pra Mim”, o ijexá “O Mais Bonito” e Caminho composição selecionada pelo Festival de Música da Educadora - 2009.

Cantar o amor para tainah* se tornou algo íntimo na sua caminhada como cantora e intérprete: “é fascinante poder sentir, viver cada passagem de natureza particular em cada composição. Elas me permitem viver dores e alegrias com meu jeito de sentir cada uma dessas emoções. Viro personagens diversos: densos e suaves, loucos e apaixonados, tristes e delirantes ou simplesmente românticos.”

AMOR NO TOM tem a direção musical de Jelber Oliveira e a seguinte formação:

Baixo - Marcelo Rocha;

Bateria - Will Vagner;

Piano / Acordeom / Direção Musical e Arranjos - Jelber Oliveira;

Voz / Direção Artística, Roteiro, Textos e Produção – tainah*

|| Marcio Mello & O Pensamentos de um Solitário Punk ||

2009-12-05T18:51:00.000-08:00

É improvável achar alguém que nunca tenha ouvido alguma música de Márcio de Abreu Mello, mesmo que desconheça o seu nome. Aqueles que já apreciaram canções de artistas como Cássia Eller e Vânia Abreu, provavelmente já se pegaram cantarolando refrões criados por ele. Um dos maiores sucessos da cantora Daniela Mercury até hoje, “Nobre Vagabundo”, é de autoria dele, além de “Esnoba”, que foi trilha sonora da novela global “Beleza Pura”, executada pelo grupo Moinho. Na lúdica década de 80, ele liderou a banda Rabo de Saia, junto com quatro musicistas baianas. O grupo se instalou no Rio de Janeiro, vivenciando de perto uma das fases mais importantes do rock nacional. De volta a Salvador, o cantor participou de alguns dos eventos mais exóticos e cultuados da cena alternativa baiana, o que nunca surpreendeu os fãs que já o acompanham há tempo; ele já experimentou pop, punk, rock, bossa e MPB. O ecletismo musical sempre se refletiu também no seu conceito estético. Ao ver Márcio Mello, é quase impossível ter certeza de como será a sua roupa ou corte de cabelo, no dia seguinte. “Sinto grande necessidade de ter dias diferentes porque sou inquieto; acho que esse é o motivo de eu ser tão mutante. Nunca quis saber qual o motivo da minha existência como artista, prefiro acreditar que posso desempenhar múltiplos papéis na música”, diz o cantor. Com oito álbuns lançados em 24 anos de carreira, o cantor tocou na Inglaterra, Espanha e Portugal; em solo português ele é até hoje, um dos compositores brasileiros mais tocados. Este ano, levou 20 dias na Europa gravando o seu primeiro DVD, na Holanda, Portugal e Espanha, que também utiliza imagens gravadas aqui no Brasil. Para entender a riqueza da história musical dele é necessário comparar o seu trabalho, que está previsto para ser lançado agora em novembro, com as inúmeras experiências sonoras iniciadas por um ainda adolescente Márcio Mello, que, ao descobrir Bob Marley e Luiz Gonzaga, percebeu que a sua vida seria tudo, menos previsível. SOLITARIO PUNK Gravado no estúdio Benedito em salvador (BA) no período de abril a julho de 2009. Produzido por Marcio Mello Com participações de : Participação especial Chorão em mulher de 23 Baixo : Baé e Marcelo seco Guitarra , voz e teclado : Marcio Mello Bateria : Daniel

Pensamentos de um solitário punk

O mundo esta uma grande merda, e a humanidade são as moscas explorando cada vez mais esse monte de merda até ela se decompor. E nós? Quem somos nesse imenso circulo vicioso? Somos o resto da humanidade que ainda não explora o monte de merda (o planeta) que ainda restou. As pessoas dizem que somos a escória do mundo, que somos contra tudo de bom na sociedade, que somos drogados e baderneiros que não conseguimos se integrar na sociedade. As vezes eu tento intender o que as pessoas vêem de bom na sociedade, que cada dia que passa, decai mais um pouco. O mundo esta cheio de dinheiro na mão de alguns poucos, cheio de guerras inúteis para provar o poder de alguns, cheio de doenças e cientistas mercenários, pessoas que só querem ajudar pôr dinheiro e fama, pôr prestigio e poder. Na verdade são todos hipócritas que exploram as pessoas, a natureza, o mundo em si em nome de um mundo melhor. Não somos contra tudo de bom na sociedade e sim contra tudo de ruim nela, só que as pessoas não podem ver o que é ruim pois isso seria acabar com sua própria integração na sociedade, acabar com seu conforto e segurança. Talvez nós sejamos estranhos para as pessoas comuns, mais as pessoas comuns são incompreensíveis para nós. Porque no meio de tanta desgraça, fome, doenças, guerras, repressão, de tudo que somos impostos a passar, a sociedade cada vez mais quer estar integrada no mundo capitalista que é em parte o culpado pôr todo mau existente na sociedade? Mais o grande culpado realmente é a sociedade que se deixa enganar pôr políticos que falam bonito e lhes promete um mar de rosas, propagandas e mais propagandas que lhe fazem crer que tudo pode ser bom, por um falso retrato do mundo que a mídia lhe passa. Parece que não percebemos que tudo isso é para tirar nosso dinheiro e nos manter em controle em nossas casas, trabalhando e estudando para servir de escravo para o sistema. Sempre o dinheiro! As pessoas fazem tudo pôr dinheiro, querem sempre ter mais dinheiro. Acham que o dinheiro vai resolver todos os problemas delas. Mas na verdade é o dinheiro que causa os problemas e não sua falta. Se não houvesse dinheiro não haveria disputas, não haveria perdedores e consequentemente não haveria pobreza e nem ricos. Todas as pessoas são iguais independente de cor, sexo, estética e então porque existem desigualdades no mundo? Porque existe a hierarquia? Porque existem mais prestigiados? Talvez seja porque tem mais dinheiro ou mais medalhas ou um pedaço de papel determinando quem é melhor ou pior. Talvez quando as pessoas perceberem que fizeram tudo errado seja tarde demais, o mundo já tenha se afundado num posso de dinheiro e fanatismo, religiões e preconceito, guerras e repressão. Pôr isso não nos integramos, porque somos contra todo meio de vida estúpido da sociedade. O sistema te escraviza de forma invisível, mais se fizer um pouco de esforço verá que sua vida é a coisa mais descartável perante o sistema, que só quer mais poder, controle e dinheiro, e usa tudo que esta em sua volta para controla-lo, para fazer você trabalhar e pagar seus impostos, fazer com que você não perceba que esta sendo totalmente controlado através da mídia, da religião, das falsas idéias que são transmitidas pôr todos em sua volta. Pôr isso lutamos contra o sistema, contra as luxurias da sociedade capitalista. Pôr isso nós nos vestimos diferente, não pagamos impostos, não votamos e nem fazemos o que nos mandam. Somos contra leis que te privam de fazer o que quer consigo mesmo, não temos religião pois achamos que a religião é uma forma de bitolação da sociedade capitalista para te controlar e tirar seu dinheiro e pensamentos. É tudo uma forma de protesto. O sistema pode controlar as pessoas, minha família, meus amigos e podem até me controlar mais nunca vão controlar minha mente. ANARQUIA SEMPRE.

::A polifonia e polirritmia de Luciano Calazans ::

2009-12-01T07:48:00.000-08:00

MESCLA SONORA MUSICAL "VERSÃO BRASILEIRA"
A polifonia e polirritmia de Luciano Calazans

A idéia dos arranjos surgiu a partir do desejo e direção artística da cantora, Belô Velloso, para que vários ritmos diferentes do Brasil estivessem presentes, mas seguissem um mesmo padrão rítmico, cada qual com sua inflexão, sem perder o seu estilo de origem e que resultassem em uma mesma convergência sonora.

POVO DE FÉ
O ritmo básico da canção é o Ijexá ou Afoxé.
O contrabaixo acentua o contracanto com a harmonia e a voz.
O refrão "vira" samba de roda, com inserções da viola de chula.

Agogôs no repique de samba-enredo, permeado com palmas lembrando (soando) como uma sagração de sincretismo religioso.

O trombone remete ao maxixe, se convertendo ao final em gafieira até voltar ao afoxé/ijexá.

DOIS DO DOIS
As quatros flautas fazem uma alusão a um canto de sereias e também aos pífanos com timbres mais intensos e estridentes usados muito nos ritmos do nordeste do Brasil (xaxado, arrasta pé...) acentuando também, o toque religioso que a canção agrega.

Começa com um triângulo típico de baião com inserção de elementos e toques do ijexá.
Bacurinhas tocam em harmonia com o violão e guitarra elétrica para ampliar a sonoridade aguda do ijexá.

O refrão se converte o ritmo típico do Ilê Ayê (bloco afro mais tradicional da Bahia).

PELAS ÁGUAS
Pode ser chamada de "canção praieira" derivado do ijexá.
Pontuada por três canais de contrabaixo (dois convencionais e um fretless), a canção se diferencia por trazer contrabaixos como responsáveis pela harmonia e contracantos.
A partir da segunda estrofe, a harmonia e contracanto passa a ser regida pelo violão estilo “Caymmiano” e piano-blues.

DESEJO
Traz o sotaque mesclado, de uma cultura suspensa entre o Rio de Janeiro e a Bahia.
O samba tradicional carioca está presente com os pandeiros "de frente", cavaquinhos, que desenrolam-se para o samba de roda, samba duro baiano passando pelos sopros de gafieira até chegar nos violões de chula do recôncavo baiano.

A introdução da música agrega uma curiosidade muito particular das raízes baianas: o famoso timbau “deitado” (muito usado nos sambas de “Ferry Boat” nas travessias Salvador-Bom Despacho), palmas de samba de roda e atabaques lembrando os terreiros de candomblé.

MANGUEIRA
Traz o sotaque mesclado, de uma cultura suspensa entre o Rio de Janeiro e a Bahia.
Cavaquinhos e surdos delineam a inflexão deste samba.
O violão de sete cordas remete ao choro e ao samba-canção.

Um cavaquinho mantém o compasso e o ritmo convencional de samba-enredo em um canal, enquanto outro cavaquinho mantém o compasso e o ritmo do samba de roda.

O surdo baiano está presente de forma acentuada, que soa mais abafado e seco do que a sonoridade do surdo carioca mais aberta e grave.

VERSÃO BRASILEIRA
Pandeiros no estilo "capoeira" abrem esta canção.
É um samba de roda com muitas diferenças do convencional.

O contrabaixo e violão acentuam a chula típica das festas em Santo Amaro da Purificação, Bahia; os atabaques marcam o samba de caboclo dos terreiros de candomblé; os agogôs e a caixa remetem ao samba carioca; e os sopros a gafieira.

Belô Velloso atinge paradas com CD que trafega entre ritmos da Bahia e do Rio

2009-11-28T16:47:00.000-08:00

Jornal A Tarde · Salvador - Bahia - 24nov09 - por Chico Castro Jr.

Às vezes, um período longe dos holofotes pode até fazer bem para o artista – para se reciclar e até gerar saudade. Parece que foi isso que aconteceu com Belô Velloso, a sobrinha mais famosa de Caetano, filha de Mabel.

Versão Brasileira, seu novo álbum de canções inéditas – depois de oito anos – ainda nem saiu em CD, só em áudio digital. Lançado com exclusividade pela loja do portal Uol, figura há nada menos que cinco semanas consecutivas em primeiro lugar entre os mais vendidos – e há três no Top 10 de artistas do site.

E não para por aí: as faixas Mangueira e Back to Black (sua versão brasileira para o hit da célebre Amy Winehouse) também não saem do Top 10 de singles.

O resultado surpreendeu a própria Belô: "Isso para mim é surreal", admirou-se a cantora ao telefone. "Por que ali (no Top 10) está o grupo dos grandes. Na lista onde tem Beyoncè, Lady Gaga e Mariah Carey, é muito bacana ver uma artista nacional competindo", observa.

E Belô fica satisfeita não apenas porque é o disco dela que está vendendo bem, mas também por conta da própria evolução do mercado de música digital.

MPB em MP3

"Graças a Deus, o disco está tendo uma receptividade super bacana, sobretudo por que ainda não saiu o CD físico. É muito bom ver que o disco digital está tendo essa boa recepção, pelo carinho do público e pela própria facilidade de você poder comprar apenas uma canção. Sempre acreditei muito no áudio digital", diz.

Para ela, seu sucesso de vendas neste formato derruba inclusive o mito de que o MP3 está ligado apenas ao universo pop e ao público jovem: "Isso significa que o público brasileiro está consumindo a MPB nesse formato. Cai o mito de que o áudio digital está ligado apenas ao pop rock, por que meu trabalho atual é muito brasileiro", acredita.

"Me surpreendi, claro. Mas também fiz o disco para ser bem recebido, mesmo. Fiz commuito amor, carinho, dedicação. Como um retrato dessa artista mais vivida e mais madura, uma obra que preenchesse essa lacuna de oito anos sem um disco de músicas inéditas", acrescenta.

Calazans e a polirritmia

Produzido pelo baixista baiano Luciano Calazans, um virtuoso em seu instrumento e pesquisador incansável dos ritmos brasileiros, Versão Brasileira traz uma extensa variedade de estilos tipicamente baianos, como samba-reggae, afoxé, ijexá e samba de roda, entre outros.

Até aí, nada demais. O lance é que, juntos, Luciano e Belô costuraram – muitas vezes em uma só canção – esses ritmos baianos com outros mais identificados com o Rio de Janeiro, como bossa nova, gafieira e samba-enredo, causando um efeito rítmico caleidóscópico. Um triângulo imaginário, ligando Salvador, Santo Amaro e o Rio de Janeiro.

O trabalho em estúdio foi tão elaborado – ainda que o resultado nas caixas de som seja perfeitamente acessível a qualquer ouvido – que, no site oficial da cantora, há uma seção inteira só para explicar como se deu essa alquimia sonora, convenientemente intitulada A polirritmia de Luciano Calazans.

Um bom exemplo dessa polirritmia é a faixa Povo de Fé, que agrega de forma harmoniosa elementos de ijexá, samba-de-roda, samba enredo e maxixe. Um trabalho que, certemante, exigiu criatividade e muito suor dos músicos.

Versão Brasileira, porém, não é um disco que, no sentido temático, traga qualquer novidade, orbitando sempre numa brasilidade que, por mais sincera que possa ser – e quanto a isso, não há dúvida –, traz um certo esgotamento lírico ao se concentrar nas homenagens às belezas naturais culturais do Recôncavo, de Salvador e do Rio.

Portanto, não é de forma alguma um disco recomendado aos cínicos – visto que sua visão romântica nada mais é do que uma lembrança nostálgica de um Brasil que a modernidade inexorável deglutiu há tempos.

Com contraponto, o álbum traz como faixa-bônus o hit Back to Black em uma boa versão bossa nova. Segundo Belô, trata-se de um prenúncio do que vem por aí no próximo álbum, já em 2010.

VERSÃO BRASILEIRA - BELÔ VELLOSO

BMGV | TRATORE / R$ 13,93 /

WWW.MEGASTORE.UOL .COM.BR

Imagens!

2009-11-25T06:41:00.000-08:00

Algumas imagens (http://cativagoogle.blogspot. com/) curiosas, divertidas e algumas estranhas. Espero que gostem.

:: Site de Luizinho Assis ::

2009-11-20T11:14:00.000-08:00

Luizinho Assis começou a atuar na área de publicidade desde os anos 80 quando gravava jingles na antiga sede da W.R. na Manoel Barreto.

Depois com o surgimento dos primeiros teclados polifonicos e sequencers no início dos anos 90, levava seu equipamento para as produtoras de vídeo onde fazia suas primeiras trilhas sonoras passando depois a montar seu primeiro home estudio.

Depois montou a primeira sede do TECLASTUDIO no Parque Julio Caesar, mudando sete anos depois para a sede atual na Federação.

Ao longo desses anos Luizinho tem feito centenas de jingles, trilhas, discos, spots, documentários, programas de rádio e atuado em Campanhas Políticas onde faz toda a parte de trilhas dos programas de TV, sendo estas as mais importantes de seu currículo: Governo da Bahia (Paulo Souto 2002), a de Presidente (Lula 2006) e a de prefeita de São Paulo (Marta Suplicy 2008).

http://www.luizinhoassis.com.br

Maria Bethânia no TCA

2009-11-20T07:06:00.000-08:00

22 de novembro - 20h

Maria Bethânia volta à sala
principal do Teatro Castro Alves,
em Salvador, para lançar os
novos CDs Tua (pela Biscoito Fino)
e Encanteria (pelo selo Quitanda).

Devido ao grande sucesso, sessão extra:
23 de novembro
Segunda-feira - 20h
Ingressos a venda.

Gibson Guitar and Gibson Foundation Announce an Intimate Tribute to Les Paul at the Ryman in Nashville

2009-11-06T12:00:00.000-08:00

***Click here to win tickets to the concert and a Gibson Les Paul Studio!***

***Wynonna Judd Added To List of Star Studded Tribute to Les Paul ***

at the Historic Ryman Auditorium in Nashville, Thursday, November 19, 2009

***Special Opportunity for Fans to Get Last Group of Tickets Soon to be Announced***

Free Concert For Fans Co-Sponsored by The Coca-Cola Company, Hard Rock, and Best Buy Will Give Guests A Journey Through Les Paul’s Life Through Storytelling, Musical Performances and Exclusive Video Clips

Updates: Special Opportunity to Get Tickets, Wynonna Judd Added to List of Performers, More Opportunities to Win Tickets

Gibson Guitar, the world’s premier musical instrument manufacturer and home of the cherished Les Paul guitar model along with the Gibson Foundation has announced a very special tribute to the late, great Les Paul to be held at the historic Ryman Auditorium, former home to the Grand Ole Opry, in Nashville on Thursday, November 19, 2009. The tribute concert program will be free to the many fans of Les Paul and Gibson Guitar. Les Paul, the innovator and inventor who passed away at 94 years of age this past August was known throughout the world as the man who created multi-track recording and the father of the electric guitar. Many musicians pay homage to Les Paul and credit their careers and musicianship directly to him.

Gibson Guitar along with some of music’s most respected celebrities will join together to celebrate the life of Les Paul during a night of music, special announcements, video tributes and testimonials and storytelling. The event marks the first tribute held by the guitar maker in honor of Les Paul. Many other programs and special events will continue to take place throughout the year and early 2010 to mark a

nniversary dates significant to Les Paul’s life and in an effort to preserve the legacy of the man who made modern music what it is today. The Ryman Auditorium is located at 116 Fifth Avenue North, Nashville, Tennessee, 37219

Les Paul’s son, Russ Paul, along with Gibson Guitar Chairman and CEO, Henry Juszkiewicz and Rock and Roll Hall of Fame and Museum President Terry Stewart will emcee the 90 minute program which will begin at 8pm at the Ryman (doors open at 7pm CT). The Les Paul Trio, widely known for their Monday night performances with Les Paul at the Iridium in New York while Les was alive, will serve as house band and be joined on stage by musical great Steve Miller, also Les Paul’s godson. The evening will be a mix of Les Paul’s music and instrumentals and supported by chart-topping musical acts own memories of Les Paul and their own performances in tribute to the man, the music and the guitar.

Joining Steve Miller for the show will be rock’s elite including Ace Frehley, Wynonna Judd, Zakk Wylde, Charlie Daniels and Jennifer Batten. Joining them will be contemporary artist Josh Kelly and Nashville’s own country hit-makers John Rich, Emerson Drive, JD Souther and Steve Wariner. NY Jazz artist Sarah Partridge will perform a special rendition of Les’ own version of Somewhere Over the Rainbow while Anna Wilson will take the stage to perform her personal jazz remembrance.

“Many years ago Les told me the story of when he was taken to the Ryman Auditorium with his grandmother. He was extremely proud of the fact that she would not leave until he had a chance to play on that historic stage and based on Les Paul’s recollection was quite successful in achieving just that,” said Henry Juszkiewicz, Chairman and CEO of Gibson Guitar.

“The show at the Ryman will be a celebration of Les’ life through music, storytelling and some very unique video elements. It will serve as a fitting tribute to a man who touched many lives during his 94 years.”

“My father always spoke of the Ryman Auditorium as a very special place,” said Rusty Paul, son of the late Les Paul. “It is the place that helped form the early years of my father’s love of music and subsequently drove his passion for his many inventions. I am so thrilled to be back here for this very special tribute and know that Dad is smiling from above.”

Les Paul was an acclaimed guitar player, entertainer and inventor. One of the foremost influences on 20^thcentury sound and responsible for the world’s mostfamous guitar, the Les Paul model, Les Paul's prestigious career in music and invention spans from the 1930s to the present. Though he's indisputably one of America's most popular, influential, and accomplished electric guitarists, Les Paul is best known as an early innovator in the development of the solid body guitar. His groundbreaking design would become the template for Gibson's best-selling electric, the Les Paul model, introduced in 1952. Today, countless musical legends still consider Paul's iconic guitar unmatched in sound and prowess. Among Paul's most enduring contributions are those in the technological realm, including ingenious developments in multi-track recording, guitar effects, and the mechanics of sound in general. Les Paul passed away this past August at the age of 94.

In addition to the musical performances, legendary artists including Scotty Moore (Elvis Presley) and Lou Pallo of the Les Paul Trio will give personal stories from the stage about their experiences with Les Paul. Gibson Guitar Chairman and CEO Henry Juszkiewicz will tell a very special story that relates back to Les Paul’s early childhood and his experience at the Ryman Theatre while President of Gibson Guitar, Dave Berryman shares some entertaining tales of working with Les Paul. The audience will also be treated to exclusive video testimonials from globally recognized artists including Slash, Billy Gibbons, Jeff “Skunk” Baxter and many more. Additional surprises will be planned and announced throughout the show. Tickets for the Les Paul Tribute Concert are free and open to the general public. Seating is limited and fans can get tickets by visiting the link below. Tickets are limited to four per person per household. Anyone intersted in attending is encouraged to verify that they will be in Nashville on November 19th before reserving tickets.

---

Tickets for the Les Paul Tribute Concert are now sold out. Please visit the links below for contests and opportunities to obtain tickets to this historic event.

---

When: Doors will open at 7:00 pm and the concert will begin at 8:00 pm

Where: Ryman Auditorium, Nashville, TN

ABOUT HARD ROCK INTERNATIONAL:

With a total of 157 venues in 52 countries, including 127 cafes and 12 Hotels/Casinos, Hard Rock International is one of the world's most globally recognized brands. Beginning with an Eric Clapton guitar, Hard Rock owns the world's greatest collection of music memorabilia, which is displayed at its locations around the globe. Hard Rock is also known for its collectible fashion and music-related merchandise, Hard Rock Live performance venues and an award-winning website. In addition to the two flagship Seminole Hard Rock Hotels and Casinos in Tampa and Hollywood, Fla., Hard Rock Hotels/Casinos are located in Las Vegas, Biloxi, Orlando, Chicago, San Diego, Tulsa, Pattaya, Bali, Macau and Penang. Additional hotel and casino projects have been announced in; Singapore, scheduled to open in 2010; Atlanta and Panama, both scheduled to open in 2012; and Hungary, Dubai and Abu Dhabi, scheduled to open in 2013. Hard Rock International is owned by Seminole Hard Rock Entertainment, Inc. For further details on Hard Rock Hotels and Casinos, visit www.hardrockhotels.com. For more information on Hard Rock International, visitwww.hardrock.com.

ABOUT THE COCA-COLA COMPANY:

The Coca-Cola Company is the world's largest beverage company, refreshing consumers with nearly 500 sparkling and still brands. Along with Coca-Cola®, recognized as the world's most valuable brand, the Company's portfolio includes 12 other billion dollar brands, including Diet Coke®, Fanta®, Sprite®, Coca-Cola Zero®, vitaminwater, POWERADE®, Minute Maid® and Georgia® Coffee. Globally, we are the No. 1 provider of sparkling beverages, juices and juice drinks and ready-to-drink teas and coffees. Through the world's largest beverage distribution system, consumers in more than 200 countries enjoy the Company's beverages at a rate of nearly 1.6 billion servings a day. With an enduring commitment to building sustainable communities, our Company is focused on initiatives that protect the environment, conserve resources and enhance the economic development of the communities where we operate. For more information about our Company, visit www.thecoca-colacompany.com.

ABOUT BEST BUY:

With operations in the United States, Canada, Europe, China and Mexico, Best Buy is a multinational retailer of technology and entertainment products and services with a commitment to growth and innovation. The Best Buy family of brands and partnerships collectively generates more than $45 billion in annual revenue and includes brands such as Best Buy; Audiovisions; The Carphone Warehouse; Future Shop; Geek Squad, Jiangsu Five Star; Magnolia Audio Video; Napster; Pacific Sales; The Phone House; and Speakeasy. Approximately 155,000 employees apply their talents to help bring the benefits of these brands to life for customers through retail locations, multiple call centers and Web sites, in-home solutions, product delivery and activities in our communities. Community partnership is central to the way we do business at Best Buy. In fiscal 2009, we donated a combined $33.4 million to improve the vitality of the communities where our employees and customers live and work. For more information about Best Buy, visit www.bestbuy.com.

:: Les Paul Tribute Concert ::

2009-11-06T07:07:00.000-08:00

Enter Now For A Chance To Win Tickets To The Les Paul Tribute Concert Plus A Wine Red Les Paul Studio!

Ten (10) winners will receive a pair of tickets to the Les Paul Tribute Concert. One (1) grand prize winner will receive a pair of tickets to the Les Paul Tribute Concert and a wine red Les Paul Studio.

Les Paul Tribute Concert

Joining Steve Miller for the show will be rock’s elite including Ace Frehley, Zakk Wylde, Charlie Daniels and Jennifer Batten. Joining them will be contemporary artist Josh Kelly and Nashville’s own country hit-makers John Rich, Emerson Drive, JD Souther and Steve Wariner. NY Jazz artist Sarah Partridge will perform a special rendition of Les’ own version of Somewhere Over the Rainbow while Anna Wilson will take the stage to perform her personal jazz remembrance.

Click here for more information on the Les Paul Tribute Concert.

Les Paul Studio

Sometimes less is better. In the case of the Les Paul Studio from Gibson USA, however, a little less is breathtaking! Ever since hitting the streets in 1983, Gibson’s Les Paul Studio has been the ultimate offering of traditional Les Paul performance with a modern, no-frills attitude. Introduced as a guitar mainly for studio musicians, the Les Paul Studio has become one of the most desired – and popular – Les Pauls for its tremendous harmonic and sonic qualities. All of the essential elements of a Les Paul Standard are there, including a carved maple top, solid mahogany back and genuine Gibson humbucker pickups. What the Les Paul Studio lacks in extras, it makes up for in performance. If you don’t believe us, ask any one of the thousands of musicians who call it their No. 1 axe. The Les Paul Studio is one of Gibson USA’s best-selling instruments. Don’t you want to find out why?

:: Luciano Calazans - CD Contrabaixo Astral ::

2009-11-04T15:56:00.000-08:00

Uma viajem musical do sertão nordestino até a garoa paulista, passando pelas ruas de Minas Gerais; é mais ou menos essa a paisagem sonora de “Contrabaixoastral”, primeiro CD do baixista, compositor e maestro Luciano Calazans. Um disco eclético, que vai do choro à MPB, com direito ao pop e ganchos de jazz-rock. Possui também momentos mais funkeados, enquanto Luciano, com sua pegada nervosa, parece querer arranca os trastes em seus improvisos para acabar com o “baixo astral”.

O disco foi produzido pelo irmão, Cássio Calazans, guitarrista da banda de rock baiana “Zé da Esquina”, o que não traz nada de “guitarrístico” na sonoridade do disco. Gravado em 2003 nos estúdios WR, conta com um time de músicos conhecidos no circuito jazzístico do Rio Vermelho e da Escola de Música da UFBA. Muitos deles, como Luciano, também tocam em bandas de Axé Music e possuem experiência internacional, mas buscam alternativas para dar novos saltos em seus horizontes. Um passo além da indústria do Carnaval, que os torna dependentes de trabalhos de cuja estética quase nunca compartilham por inteiro. Isso não é nada fácil na Bahia, como todos sabem.

A síntese sonora nesse contexto de músicos jazzísticos que tocam Axé é latente no CD, e explica a presença de Margareth Menezes nos vocais do baião “Papagaio do Futuro”, de Alceu Valença. Luciano já tocou, não só com Margareth, mas com Gil, Ivete e outros artistas famosos na busca por seu caminho. Hoje, além do trabalho solo, acompanha Ricardo Chaves em shows e gravações pelo Brasil e exterior.

A faixa de abertura é “Virtuose (Estudo nº 1)”, um choro bem brasileiro no estilo Altamiro Carrilho. Contando apenas com contrabaixo e pandeiro, é a faixa mais nervosa do CD (Os Demônios da Garoa tomando anfetamina!) Luciano poderia ter escolhido a segunda canção, “Meu Gume”, por exemplo, com seu clima meio lounge, ou a tema “Pimenta”, mais influenciado pelo funk americano, mas a decisão de abrir com um estudo de contrabaixo demonstra, literalmente, a proposta de mostrar seu lado mais virtuose nesse trabalho, mesmo nos temas mais suaves.

Na terceira faixa “Eu e Mim”, começa a se apresentar a influência dos compositores mineiros do Clube da Esquina, com direito a corinho ala 14 Bis e tudo. Já a influencia fusion dos anos 70, de gente como Stanley Clark, Chic Corea e Billy Cobham está presente em quase todos os improvisos. Nesse ponto, é um típico disco instrumental brasileiro. Uma sucessão de temas escritos por Calazans e improvisos livres para ele e os acompanhantes, intercalados por climas tendendo para o etéreo, para depois voltar ao tema. Sente-se a influência e o confronto entre o “brasileiro” e o “estrangeiro”, que o compositor resolve à sua maneira, com os choros e xaxados e funks.

O fusion, que ganhou no Brasil uma aceitação bem mais efetiva dos artistas que partiam do jazz para o rock, é uma referência inevitável para toda uma geração de músicos baianos. Aliados aos acadêmicos da Escola de Música, o time que Calazans conseguiu reunir é extenso. Praticamente toda a cena instrumental baiana, composta basicamente pela cena do Rio Vermelho e da Orquestra Sinfônica da Bahia, toca neste CD. Um fato notável como a própria consecução da obra, o que pode ser observado na ampla fixa técnica e no grande número de apoios e prêmios que estão na contracapa.

O tratamento de masterização do CD é bem sutil, puxando para os médio-graves. Não é o tipo de som Stanley Clark, mesmo em temas onde é reconhecível sua influência. Também não é uma sonoridade Funk. É mais para o timbre geral dos discos de Mingus. Nada muito metálico ou superagudo, o que o torna aprazível, mesmo nos momentos mais empenados da execução e nos solos de metais. Soa às vezes como uma trilha de um filme existente no inconsciente do autor, principalmente na faixa Valsinha, com seus lampejos de Dysney. Outro fato que contribui para tal suavidade é a altura dos solos, que não entram em desacordo com o volume geral, facilitando o trabalho do ouvinte. Talvez isso desagrade alguns vanguardistas, mas deve facilitar a execução no espaço restrito das rádios para esse tipo de trabalho.

Os temas se encadeiam com relativa coerência, apesar da variedade de estilos. Ele busca impressionar sem ferir os ouvidos. Nada atonal ou para transgredir regras de música, talvez pela formação erudita do próprio Calazans. Uma música como “Um Choro para Augusta” é seguida pela introdução roqueira de “Figurinhas”, com sua pegada mais agressiva, mas não chega a haver um choque. Às vezes os temas soam como reminiscências da MPB dos anos 70, influência inevitável no repertório de um músico baiano na virada dos 30 anos de idade como ele.

Calazans gosta de trabalhar com extensos naipes de metais e cordas. De quatro a doze instrumentos tocando juntos. Os arranjos são cuidados ao extremo e fiéis à proposta, ainda que às vezes se prendam a um estilo extensamente trabalhado no passado, como na introdução alá Tim Maia em “Pimenta”. A superação encontra-se na já mencionada Valsinha, a faixa seguinte, que apesar de trazer algumas imagens conhecidas, é singelas sem serem piegas. A sensação de infância está presente em outras partes do disco (não é á toa que Vina, filha do músico, participa na canção “Divina”). A própria interpretação de Luciano alterna essa busca pela velocidade e proficiência, contrastada por momentos mais introspectivos, geralmente utilizando-se de um som fretless, mais macio e etéreo. Vale a pena conferir.

http://www.myspace.com/lucianocalazansmusic

Buy at iTunes Music Store  Buy at Rhapsody  Buy at Napster  Buy at Amazon MP3  More On This Album

Vlad Tepes - O Empalador

2009-11-04T09:13:00.000-08:00

Vlad III, o Empalador (Sighişoara, 1431 — Bucareste, 1476), também conhecido como Vlad III Draculea foi o voivoda (príncipe) da Valáquia em 1448, de 1456 a 1462 e em 1476.

Ao mesmo tempo em que Vlad III se tornou famoso por seu sadismo, era respeitado pelos seus cidadãos por sua ferocidade contra os turcos. Era respeitado como guerreiro e governante que não tolerava o crime entre sua gente, e, durante seu reinado, ergueu grandes mosteiros.

Como voivoda, Vlad III liderou uma política independente em relação ao Império Otomano e, na Romênia, é lembrado como um cavaleiro cristão que lutou contra o expansionismo islâmico na Europa. Em turco, Vlad III é conhecido como Kazıklı Bey, ou o Príncipe Empalador, sendo um herói popular na Romênia e na República da Moldávia ainda hoje.

Fora da Romênia, o voivoda é conhecido por suas atrocidades contra seus inimigos. Alguns sustentam que essas atrocidades teriam inspirado o escritor Bram Stoker a criar seu famoso personagem, o Conde do romance Drácula.

O voivoda tinha o hábito de empalar seus inimigos, atravessando-os com uma estaca de madeira. Os números de mortos chegariam a dezenas de milhares. Por causa disso, Vlad III ganhou ainda outro nome: Vlad Tepes (Tsepesh), "O Empalador".

Após a invasão de Valáquia pela Hungria, em 1447 Vlad II e seu filho mais velho, Mircea, foram assassinados. Em 1456, Vlad Tepes retornou à região e retomou controle das terras, assumindo novamente o trono de Valáquia. Esse retorno tardio de Vlad III teria confundido os moradores da região, que pensaram ser Vlad II retornando anos depois de sua morte. Isso teria ajudado a criar a lenda de sua imortalidade.

Em 1462, Vlad Tepes perdeu o trono para seu irmão Radu, que havia se aliado aos turcos. Preso na Hungria até 1474, Vlad III morreu dois anos depois, ainda tentando recuperar o trono de Valáquia.

Vlad III foi exilado de suas terras por um breve período em 1448, de 1456 a 1462 e por duas semanas no ano de sua morte (1476).

10 anos do Bohemia Music Bar

2009-11-04T05:37:00.000-08:00

Venha comemorar 10 anos de sucesso do Bohemia Music Bar.

Nessa quinta feira teremos Êtha Clube com Alexandre Peixe fechando nossa série de fetejo dos 10 anos do Bohemia.

Lista vip mulher free,

OBS: Lista válida para as primeiras 50 mulheres.Couvert free até as 21h

a reserva antecipada: 3332-5774/ 7812-5027.

DIA 10 DE NOVEMBRO DE 2009 PRAÇA QUINCAS BERRO D`ÁGUA HORÁRIO 21H GRÁTIS - PELOURINHO

2009-11-03T16:02:00.000-08:00

ACABOU CHORARE (Somlivre-1972) dos Novos Baianos foi considerado o melhor disco já feito no Brasil em todos os tempos. O primeiro lugar entre os 100 melhores discos da MPB, em pesquisa feita pela revista Rolling Stone (outubro 2007), vem confirmar a importância do grupo na história da música brasileira e o interesse das novas gerações por esse trabalho original e sem precedentes.

Paulinho Boca “de Cantor” está contando as maravilhosas histórias dos Novos Baianos da sua maneira, ou seja, cantando.

PAULINHO BOCA CANTA NOVOS BAIANOS, é o novo show que o artista está apresentando em todo Brasil.

Paulinho gravou um especial para a TVE- Bahia, contando ao seu modo a história e interpretando músicas do repertório dos Novos Baianos, está lançando esse trabalho em DVD e começa a apresentar o show em várias cidades brasileiras.

Canções como “De Vera” (primeiro sucesso do grupo – classificada para o Festival da Record de 1969), Ferro na Boneca, Eu de Adjetivos, Barra Lúcifer, Eu sou o Caso Deles, Cosmos e Damião, Mistério do Planeta, Dê um rolê, Preta Pretinha, Brasil Pandeiro, Anos 70, entre outras, estão presentes nesse trabalho. Para alegria dos que vivenciaram o final dos anos 60 e os anos 70 e para a galera mais jovem que sempre teve a curiosidade e muito interesse no trabalho desse grupo que revolucionou a MPB e continua vivo e sendo referência para novos artistas.

“Nas minhas apresentações os jovens vinham falar comigo e me pediam para cantar as músicas dos Novos Baianos. Jovens que não eram nascidos ainda na época do grande sucesso do grupo, isso me deixa muito feliz e não tinha como não atender.” É com a alegria e o alto astral de sempre que Paulinho Boca fala desse novo trabalho.

“Novos Baianos“, não se apresenta junto, com sua formação original, desde 1999, quando do lançamento do CD (duplo) INFINITO CIRCULAR. Além de Paulinho Boca, o grupo é formado pelos artistas, Moraes Moreira, Pepeu Gomes, o poeta Galvão e Baby do Brasil.

Nesse trabalho o artista traz de volta o clima e a efervescência cultural que tomou conta do mundo nos anos 70, além de relembrar os sucessos da “carreira solo”.

Contatos:

71 88819459/88829657/34618955

11 83574104

contato@paulinhobocadecantor.com.br