Coté synopsis, c’est bien léger: Il vas avoir 36 heures pour devenir un Mac. Du coup, je vais vous le faire: prenez la trame de fond de Le Siffleur (c’est à dire le frère sage qui remplace le frère turbulent), ajoutez le coté extravagant de José Garcia et vous avec Le mac.

Vous l’aurez compris, le scénario est vraiment bancal. En fait, il fait l’aller retour entre deux mondes. Celui de l’invraisemblable: comme par hasard, on retrouve le frère jumeau du truand juste quand on a besoin de le remplacer … Et puis le monde du vu et re-vu: deux frères qui sont totalement différents mais dont l’un devra remplacer l’autre.

Puis derrière ça il n’y a pas grand chose: quelques gags assez amusants. Le mac exploite à fond ses seconds rôles. Seulement ces derniers sont on-ne-peut-plus caricaturaux: les hommes de mains assez limités, les pin-up complètement écervelées, … Bienvenue dans le monde des clichés.

Bref, Le mac avait été annoncé comme la comédie de l’année. En dehors d’un José Garcia survolté, ce film n’apporte pas grand chose …

Il faut savoir que le sens de circulation original était à gauche pour tout le monde. Cette convention date du moyen-age. A l’époque, les hommes se déplaçaient à cheval. Et, à ce moment là, on n’était pas aussi civilisés qu’aujourd’hui. En effet, les combats à l’épée entre cavalier en plein dans la rue étaient légions …

Comme aujourd’hui, la plupart des gens étaient droitiers. Ils portaient donc l’épée à gauche (c’est beaucoup plus facile de la saisir ainsi). En circulant à gauche, ils évitaient aux épées de s’entre-choquer lorsqu’ils croisaient un autre cavalier. Et puis il est beaucoup plus facile (quand on est droitier) de se défendre et d’attaquer à l’épée quand l’ennemi est à la droite.

La question est donc maintenant de savoir pourquoi nous nous roulons à droite. Et bien c’est tout simplement suite à une décision de Napoléon. Quand il est arrivé sur les champs de bataille, il a décidé que les combats devraient commencer par la droite. Ceci, afin de déstabiliser ses adversaires. Ensuite, il imposât ce choix aux pays conquis pour prouver sa grandeur.

Aujourd’hui, son idée a fait du chemin. Quand on regarde la carte des sens de circulation dans le monde, on voit bien que la droite est très majoritaire …

La carte des sens de circulation dans le monde. En rouge: à droite. En bleu: à gauche. Source: Wikipédia

Mais il n’est pas le seul dans le casting de Tête de Turc. A ses cotés, on retrouve Roschdy Zem (le personnage principal Go Fast), Samir Makhlouf (un jeune inconnu plutôt prometteur), Ronit Elkabetz (Judith dans La fille du RER) et Simon Abkarian (Nadir dans la série Pigalle, la nuit et Al Barad dans Secret Défense).

Ce film noir raconte les histoires croisées d’un policier, d’une mère, d’un urgentiste et d’un adolescent dont les vies ont étés bouleversées par le même geste. Synopsis et bande annonce:

Un geste, et tout bascule. Un adolescent de 14 ans, un médecin urgentiste, un flic en quête de vengeance, une mère qui se bat pour les siens, un homme anéanti par la mort de sa femme voient leurs destins désormais liés. Alors que le médecin passe plusieurs jours entre la vie et la mort, les événements s’enchaînent et tous seront entraînés par l’onde de choc.

Laura est étudiante en première année à l’université. Elle est issue d’un milieu modeste. Consciente des difficultés financières familiales, elle entend se débrouiller toute seule. Mais sa précarité grandissante finit par hypothéquer sérieusement la poursuite de ses études. Déterminée à réussir, elle cumule les petits boulots avant de s’apercevoir assez vite qu’activité rémunérée et études ne sont pas facilement conciliables. Un soir, alors qu’elle surfe sur Internet, elle découvre un type d’annonces particulier, classées sous la catégorie rencontres vénales. Piquée de curiosité et poussée par le besoin urgent d’argent, elle répond à une offre d’un homme qui cherche une masseuse. En un clic sa vie bascule dans le monde de la relation sexuelle tarifée et de ses clients toujours plus nombreux.

Rassurez vous, ce récit n’est pas cru. Ne vous attendez pas à trouver des scènes sexuelles à tout bout de champs. Non, c’est abstrait. Et puis le texte est plutôt axé sur le comment, le pourquoi et les conséquences de la prostitution de cette Laura D. Le style en lui-même n’est pas folichon. Cela reste lisible tout de même.

En fait, là où je ne sais pas quoi penser, c’est au sujet de la véracité des faits énoncés. Il m’est arrivé plusieurs fois, durant la lecture de Mes chères études – Étudiante, 19 ans, job alimentaire : prostituée, de me demander si ce n’était pas un homme qui avait écrit ce livre. Est-ce dû à la plume inexpérimentée de cette Laura D. ? Ou bien est-ce tout simplement une supercherie ?

Après quelques recherches, je me suis rendu compte de quelque chose de troublant. Jean-Marc Philibert a été l’un des premiers à parler de ce phénomène de la prostitution étudiante (voir son article dans Le Figaro publié le 30/10/2006). Il a écrit beaucoup de livres pour l’éditeur de Mes chères études – Étudiante, 19 ans, job alimentaire : prostituée: Max Milo.

Alors, a-t-il tout simplement présenté Laura à son éditeur ? Ou bien a-t-il écrit lui-même ce livre ? Nous ne le saurons certainement jamais. Toujours est-il que ce livre aura eu un effet bénéfique puisqu’il aura mis, pour un moment, la prostitution étudiante sur le devant de la scène. Et puis, après tout, il n’est pas désagréable à lire.

ISBN Poche: 9782290011270

Commençons par nous intéresser à cette dernière orthographe. Elle viendrait de la marine du XVIIeme siècle. En effet, à cette époque les voies maritimes étaient loin d’être sures. Ainsi, les marins avaient un sabre réglementaire: la cuillère à peau. Ce surnom vient de la coupelle qui protège la main de son propriétaire. Ainsi, un différent était vite réglé, en deux coups de cuillère à peau.

Une cuillère à peau

L’autre orthographe: en deux coups de cuillère à pot semble dater du début du siècle dernier. La cuillère à pot n’était rien d’autre qu’une grosse louche permettant de servir rapidement de bonnes portions de nourriture … Ainsi, les militaires (ou les prisonniers) avaient leur repas très rapidement servis: en deux coups de cuillère à pot. Ce n’est pas plus compliqué que ça.

Il existe une seconde origine possible pour cette orthographe. Bien qu’elle ait des origines historiques, elle semble aussi improbable que farfelue. Elle viendrait d’Antoine de Bourbon (père de celui qui deviendra Henri IV). Loin de son château de Pau, il appris que sa femme donna naissance à son fils. Il aurait annoncé la bonne nouvelle autour de lui de la façon suivante: Messieurs, la reine nous a donné un petit prince en deux coup de cul hier à Pau.

Quelle est la véritable origine de cette expression ? Personne ne saurait le dire avec certitude. A vous donc de choisir celle qui vous plait le plus !

En 1954, le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule sont envoyés enquêter sur l’île de Shutter Island, dans un hôpital psychiatrique où sont internés de dangereux criminels. L’une des patientes, Rachel Solando, a inexplicablement disparu. Comment la meurtrière a-t-elle pu sortir d’une cellule fermée de l’extérieur ? Le seul indice retrouvé dans la pièce est une feuille de papier sur laquelle on peut lire on peut lire une suite de chiffres et de lettres sans signification apparente. Oeuvre cohérente d’une malade, ou cryptogramme ?

De Shutter Island, ce film aurait pu être renommé en bienvenue à névrose land. En effet, le sujet principal de ce film est tout simplement la folie. Comment la déterminer ? Quelles en sont les conséquences ? Comment devient-on fou ? Et surtout: comment peut-on nous faire devenir fou ?

C’est sur cette dernière question que s’articule une bonne partie du film. A force de nous faire passer pour fou, ne le devient-on pas vraiment ? Bref, un film avec un aspect psychologique hyper fort.

Leonardo DiCaprio dans Shutter Island

Coté ambiance, Shutter Island, est hyper froid. Le climat est on-ne-peut-plus lourd. L’adoption des codes du film d’horreur n’arrange rien. En même temps, j’aurais mal vu un tel sujet traité dans un monde guilleret en Technicolor. On sent que chaque plan a un sens, que c’est très travaillé. C’est ce à quoi nous a habitué Martin Scorsese.

Le scénario, quant à lui, est un petit peu moins travaillé à mon sens. Certes il y a des rebondissements, mais ça reste quand même un film très linéaire. A vrais dire, il n’y a que les 10 dernières secondes du film qui m’ont véritablement surpris. Sur une oeuvre de deux heures, c’est peu …

D’ailleurs, cette fin est particulièrement étrange pour moi. D’un coté, elle donne envie de retourner voir Shutter Island pour le regarder d’un autre œil. De l’autre, elle m’a vraiment laissé sur ma fin.

Un avis mitigé donc pour Shutter Island: un film très travaillé avec un scénario trop souvent linéaire. Dommage.

C’est un film qui semble prometteur et qui, a priori, n’a rien à envier aux thrillers américains. L’intrigue parait assez complète et complexe. Et puis François-Xavier Demaison est un acteur pour lequel j’ai un grand intérêt. Bref, je viens de noter le 10 mars sur mon calendrier des sorties ciné pour Sans laisser de traces. Synopsis puis bande annonce:

À bientôt quarante ans, Etienne, sur le point de prendre la présidence de son groupe, veut soulager sa conscience d’une injustice qu’il a commise au début de sa carrière et qui, précisément, l’a lancée. Convaincu par un ami de jeunesse, il se rend chez l’homme qu’il a lésé à l’époque pour le dédommager. Mais les choses tournent mal et l’homme est tué par son ami. Etienne tente alors de reprendre le cours de sa vie, mais celle-ci vire peu à peu au cauchemar. Harcelé par son ami, rattrapé par l’enquête de police, plus Etienne se débat, et plus l’étau se resserre. Au bout du rouleau, Etienne réalise qu’il ne lui reste plus qu’une seule solution…

Comme vous l’aurez compris, Un trader ne meurt jamais est un thriller économique. Et son auteur sait de quoi il parle: il est éditorialiste économique pour BFM et La Tribune et PDG de AlloFinance.com. L’histoire de son livre, c’est justement l’histoire d’un homme dont l’économie est le métier (en même temps, vous l’auriez deviné)

Il mise en bourse comme on joue au poker. Tapis. Sa force : prévoir les bulles. Sa faiblesse : le timing. En 1999, Sam Ventura a joué l’explosion de la bulle technologique avec cinq mois d’avance. C’était le golden boy le plus brillant de sa génération, le petit prince de la place de Paris. Il y a laissé plus que sa chemise. 2008. Ses dettes payées, l’obsession est revenue : spéculer. Perdre tout. Ou gagner très gros. Son baroud d’honneur, en quelque sorte. Il n’est jamais si bon qu’en période de crise. La baisse du pétrole sera sa stratégie. Mais l’or noir flambe et les tentations sont nombreuses de tricher à ce jeu dangereux: Eva, la reine du délit d’initiés, surgie tout droit de son passé trouble, refait surface et Sam n’hésite pas longtemps à l’idée de rafler, enfin, le bonus de la mort…

Au travers de son livre, Marc Fiorentino nous rappelle son métier. Et il n’est très certainement pas écrivain de formation. Je suis un peu méchant puisque Un trader ne meurt jamais se lit assez facilement au fond. Mais ne vous attendez pas à une plume développée. Non, c’est simple et net.

Mais ce n’est pas si mal que Marc Fiorentino soit dans l’économie plutôt que dans la littérature. Ca m’aura permis à moi, simple pékin dont le plus dangereux placement se limite à un Livret A, de comprendre les mécanismes de la finance mondiale. Bon, c’est pas non plus avec ce livre que je vais me lancer en bourse demain.

Mais au moins on en apprend pas mal sur les logiques et sur les façons de penser. Le pire, c’est que le lecteur est loin d’être assommé par des termes techniques ! J’ai été effaré par le principe de l’effet de levier: vous jouez 100 000 euros, mais vous n’avez qu’a débourser 5 000 euros.

Pour le coté thriller, on repassera … Bon, c’est sympa mais sans plus. On ne s’improvise pas auteur ! Finalement, Un trader ne meurt jamais, c’est un petit peu la bourse pour les nuls avec une histoire sympa pour illustrer.

ISBN Poche: 978-2266196550

Janvier 1946. Londres se relève douloureusement des drames de la Seconde Guerre mondiale et Juliet, jeune écrivaine anglaise, est à la recherche du sujet de son prochain roman. Comment pourrait-elle imaginer que la lettre d’un inconnu, un natif de l’île de Guernesey, va le lui fournir ? Au fil de ses échanges avec son nouveau correspondant, Juliet pénètre son monde et celui de ses amis – un monde insoupçonné, délicieusement excentrique. Celui d’un club de lecture créé pendant la guerre pour échapper aux foudres d’une patrouille allemande un soir où, bravant le couvre-feu, ses membres venaient de déguster un cochon grillé (et une tourte aux épluchures de patates…) délices bien évidemment strictement prohibés par l’occupant. Jamais à court d’imagination, le Cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates déborde de charme, de drôlerie, de tendresse, d’humanité Juliet est conquise.

Cela fait un bail que je n’ai pas eu dans mes mains un livre dans la veine de Le Cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates. C’est un pur plaisir de le lire. Une fois commencé, je n’ai pu m’arrêter. Dés que j’avais quelques minutes de libres: je l’ouvrait. D’autant plus que son format épistolaire favorise ses intermèdes de lecture courts.

Une telle envie de lire sans que ce soit un livre à suspens, c’est assez rare chez moi ! En fait, on découvre pleins de personnages différents. Leur principal point commun c’est que l’on s’y attache très facilement. On découvre leur vie quotidienne, souvent banale mais toujours pleine d’humanité et d’humour.

Mais à coté de leurs vie quotidienne se cache une histoire, une sombre histoire. Celle de l’Occupation allemande à Guernesey. Une histoire que l’on connait finalement peu et qui diffère de l’Occupation continentale. On y parle aussi de déportation d’une façon assez troublante: on éprouve facilement de la tristesse pour le personnage concerné.

Ce qui m’a particulièrement plu, c’est cette façon assez différente de traiter des amitiés et amours qui pouvaient exister entre les occupés et les allemands. Bref, avec Le Cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates, tout y est: une histoire intéressante, des personnages extraordinaires et une écriture sublime.

Voilà un livre que je vous conseille vivement de lire, et même d’offrir ! Dommage que Mary Ann Shaffer soit décédée avant d’avoir vent du succès international de ce livre.

Merci encore à Vincent et Maxime pour ce cadeau !

ISBN: 978-2841113712

Les toutes première origines de la Saint Valentin remonteraient à la Rome Antique. En effet, du 13 au 15 février avaient lieu les lupercales: des festivités en l’honneur du dieu de la fertilité. Est-ce lié à notre 14 février moderne ? Difficile à dire. Certains pensent que le principe de la Saint Valentin a été créé par de jeunes amoureux pour contrecarrer les pratiques, un peu glauque, des lupercales.

Par contre, ce que l’on sait avec certitude, c’est que le 14 février est devenu la Saint Valentin par décret de Gelase I (le Pape en 498).

Les lupercales

A l’époque médiévale, le 14 février était la fête des célibataires! On réunissait tout les jeunes gens célibataire d’un village et on organisait une grande partie de cache-cache. Les hommes devaient trouver les femmes cachées. Le petit plus, c’est que chaque homme qui trouvait une femme s’engageait à l’épouser dans l’année. Du coup, il y a fort à parier que les hommes faisaient parfois semblant de ne pas voir …

Tout cela pour devenir la fête des amoureux que l’on connait aujourd’hui. Comme quoi, ce n’est pas si problématique d’être célibataire à la Saint Valentin. Sans compter que beaucoup de couples se forment ce jour là. Et puis, c’est aussi la fête de l’amitié. En Europe, on a tendance à oublier ce dernier point. Ce n’est pas le cas outre-Atlantique.

Des T-Shirts pour couples en Chine - Photo par Vincent Le Magoariec

Bien que cette fête soit principalement occidentale, elle commence à avoir une certaine popularité en Chine depuis les année 80 auprès des jeunes. Au Japon, la Saint Valentin est pratiquée d’une façon assez étonnante. Ce sont les femmes qui sont quasiment obligées d’offrir des chocolats (giri choko, que l’on traduirait par chocolats obligatoires) à leurs collègues masculins. Ces chocolats coûtent parfois très cher.

A coté de cette tradition, un phénomène commercial a été créé: le white day. Il s’agit, pour les hommes Japonais, d’offrir un linge blanc à celles qui leur ont offert des chocolats un mois auparavant. D’autres cadeaux peuvent se greffer au linge blanc. Le but, c’est que le cadeau reçu par la jeune fille ait une valeur au moins trois fois supérieure à celui qu’elle a fait à l’homme. Elle est en droit de l’exiger !

Une boite de Giri-Choko

Sources: Wikipédia – Le mag’Dromadaire – «We are wearing the same t-shirt!» par Vincent Le Magoariec

James Reese travaille comme assistant personnel de l’ambassadeur américain à Paris. Fort de cette position d’insider, il se voit parfois contacté par les Forces Spéciales, à qui il rend quelques menus services. Une vraie frustration pour lui qui se rêve en agent secret, et qui ne demande qu’à sortir de l’ombre pour jouer les gros bras. Alors que se prépare un sommet international, le miracle arrive : on lui confie une vraie mission, et un vrai partenaire, Wax, qu’il récupère le jour même à l’aéroport. Mais pour James, la confrontation aux méthodes musclées de cet agent surentraîné ne sera pas de tout repos…

Parler de From Paris with love n’est pas facile. En effet, il n’y a vraiment pas grand chose à dire. C’est un bon gros film d’action de bourin. Faites un mélange entre Taxi, Die Hard et Mission: Impossible et vous avez From Paris with love.

Bref, un film divertissant et pas désagréable. Mais le scénario n’est qu’un prétexte pour les scènes d’action et les bonnes vannes à l’américaine. Car même si ce film est une production française, cela reste un film américain. N’hésitez pas à aller voir ce film si vous voulez passer le temps et vous détendre. Mais n’espérez pas en ressortir grandi …

I Love You Phillip Morris est vraiment la comédie américaine du moment. Réalisé par John Requa et Glenn Ficarra, ce film met en scène Jim Carrey et Ewan Mc Gregor. De toutes façon, vu la promo que les deux ont fait en France, vous n’avez pas pu les louper … Synopsis:

L’histoire vraie d’un ex-flic, ex-mari, ex-arnaqueur aux assurances, ex-prisonnier modèle et éternel amant du codétenu Phillip Morris. Steven Russell est prêt à tout pour ne jamais être séparé de l’homme de sa vie. Ce qui implique notamment de ne pas moisir en prison. Jusqu’où peut-on aller par amour? Très loin si l’on en croit l’histoire incroyable de Steven Russell, un génie de l’évasion rattrapé par son romantisme.

Jim Carrey dans la peau de Steven Russel

En allant voir I Love You Phillip Morris, je m’attendais à une pure comédie. Pour être franc, je pensais trouver un film dans la digne lignée de Ace Ventura (ou autre comédies avec Jim Carrey). Et bien ce n’est pas ça ! Enfin, pas principalement. Si je devais qualifier ce film, je dirais que c’est un film d’arnaques (un peu à la Attrape moi si tu peux), une comédie et une romance gay.

Dès le début, le ton est donné: c’est vif, émouvant et quelque fois un peu border line (voir trash). Mais ça reste toujours juste. On sent que Jim Carrey a repoussé ses limites. Il n’est pas le seul: Ewan Mc Gregor joue aussi dans un registre inhabituel pour lui. Bref, les deux acteurs nous livrent une très belle performance.

La rencontre entre Steven Russel et Phillip Morris

Mais tout cela s’essouffle aux alentours de la moitié du film. On sent qu’il y a une forte hésitation entre la comédie romantique gay et l’arnaque; dommage. Mais ce qui sauve le tout, c’est que le film repart de plus belle en s’approchant de la fin. On découvre les manoeuvres toujours plus hallucinantes de Steven Russell.

Bref, I Love You Phillip Morris est un film intéressant et divertissant. En même temps, avec l’histoire vraie de la vie étonnante de Steven Russell, cela aurait été dommage de faire un mauvais film. Ha, et oui, j’allais oublier: Phillip Morris, aucun rapport avec les cigarettes…

Le gagnant de ce concours est donc nelsHD. Je viens de lui envoyer un mail avec la suite des opérations. Félicitation. Les autres, ne vous inquiétez pas, il y aura certainement d’autres concours à venir.

Sinon, concernant François Damiens, j’ai été assez étonné. Globalement, vous connaissez tous sa tête, quelque uns de ses rôles, mais pas son nom…

Liste des participants pris en compte dans le tirage au sort:

Anne-Marie, DaviiD, Fleur, king72, Laurent, Marine, Nelly, nelsHD, ouppsss, pivot Marie-Diane, sev, steph, titiparadis, ZITO

Concentration : la dernière-née des émissions télévisées. On enlève des gens, on recrute des kapos, on filme… Tout de suite, le plus haut score de téléspectateurs, l’audimat absolu qui se nourrit autant de la cruauté filmée que de l’horreur dénoncée.

Etudiante à la beauté stupéfiante, Pannonique est devenue CKZ 114 dans le camp de concentration télévisé. Le premier sévice étant la perte de son nom, partant de son identité. Zdena, chômeuse devenue la kapo Zdena, découvre en Pannonique son double inversé et se met à l’aimer éperdument. Le bien et le mal en couple fatal, la victime et le bourreau, la belle et la bête aussi.

Quand les organisateurs du jeu, pour stimuler encore l’audience, décident de faire voter le public pour désigner les prisonniers à abattre, un tollé médiatique s’élève mais personne ne s’abstient de voter et Pannonique joue sa vie…

Comme souvent avec Amelie Nothomb, il y a beaucoup de vide dans Acide sulfurique. Comptez 213 pages avec une police énorme et plein de pages blanches … L’avantage, c’est qu’on ne s’engage pas dans une lecture qui durera des semaines. Un aller/retour Rennes/Paris suffit à le finir.

C’est effectivement court, mais je dirais que ce n’est pas plus mal. Amélie Nothomb s’attaque à une idée qui n’est pas nouvelle: la critique de la télé-réalité. Mais pour ce faire, elle utilise ce qui fait toujours partie des choses les plus dérangeantes de notre société: les camps de concentration … Si l’œuvre avait été plus longue, je pense qu’on serait tombé dans l’insupportable pour le lecteur.

Acide sulfurique reste dans le supportable, mais rentre pleinement dans le dérangeant. En effet, cette dystopie montre le phénomène de déshumanisation de la télé-réalité. Ce phénomène est valable pour les candidats, mais encore plus pour les téléspectateurs … C’est agréable à lire pour la simple et bonne raison qu’on retrouve des comportements biens connus. Par exemple: ceux qui regardent l’émission juste pour voir à quel point c’est pitoyable … Mais qui regardent quand même du coup.

Du coté du style, Amélie Nothomb est fidèle à elle-même … Par contre, j’ai été plutôt déçu de retrouver certaines réflexions de ces précédentes œuvres (par exemple, l’héroïne qui se prend pour Dieu comme dans Métaphysique des tubes).

Je pense que je vais faire une pause dans les livres d’Amélie Nothomb. Même si les deux derniers étaient très bien, je commence à me demander si ces œuvres ne tournent pas en rond entre elles. A voir …

ISBN Poche: 978-2253121183

Du coté des acteurs Logan Lerman (Simon dans Ultimate Game), Brandon T. Jackson (figurant dans Fast and Furious 4), Pierce Brosnan (l’ancien James Bond), Uma Thurman (que l’on ne présente plus) et Sean Bean (Boromir dans Le Seigneur des anneaux). Synopsis:

Un jeune homme découvre qu’il est le descendant d’un dieu grec et s’embarque, avec l’aide d’un satyre et de la fille d’Athena, dans une dangereuse aventure pour résoudre une guerre entre dieux. Sur sa route, il devra affronter une horde d’ennemis mythologiques bien décidés à le stopper.

Qu’on ne s’y trompe pas, Percy Jackson le voleur de foudre est bien un film de Chris Columbus. En effet, on retrouve énormément d’éléments de la série Harry Potter. Dès l’affiche, on sent la ressemblance. Mais ça ne s’arrête pas là. Que ce soit dans les personnages, dans l’histoire de fond ou le scénario: tout rappelle Harry Potter !

Mais ce film a quand même su se différencier … On quitte le monde de la magie pour rencontrer celui des dieux de l’Olympe. Tout en gardant une sacré touche de modernité. Des anachronismes qui en deviennent hilarant. Par exemple: les chaussures d’Hermes sont des Converses. Ou encore Medusa vaincu par la coque miroir d’un iPod Touch. Et, le plus drôle selon moi, Hades habillé en Mick Jager …

Medusa (Uma Turman) vaincue par un iPod Touch dans Percy Jackson le voleur de foudre

A coté de ça, Percy Jackson le voleur de foudre n’apporte pas grand chose. A part, peut être, des acteurs assez bons dans leurs rôles (particulièrement Pierce Brosnan dans le rôle du centaure). Un film qui risque tout de même de passionner les plus jeunes. Peut être qu’il leur soulèvera un intérêt pour la mythologie grecque. Ce serait déjà ça de gagné.

Sinon, c’est un film sympathique et rien de plus. C’est léger, drôle et sans prise de tête. On ne ressort pas de la salle avec grand chose …

Ce mot a été utilisé pour la première fois en 1988 dans une campagne de publicité. Une campagne que tous les français connaissent puisqu’il s’agit de la fameuse:Avec Carrefour, je positive !. Cette campagne, imaginée et lancée par l’agence Publicis, aura duré plus de 10 ans. En plus d’avoir marqué les esprits, elle aura marqué pour longtemps la langue française …

Au passage, je ne vous ferais pas l’affront de vous expliquer que le logo Carrefour est un C au milieu d’un losange rouge et bleu … `

Positiver sur le Wiktionnaire.

Pour les autres (y compris moi), il faudra se contenter pour le moment des bandes annonces et du synopsis. Mais, à priori, ce devrait être un très bon film … En tout cas, le casting donne envie: Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier et mon idole: François Damiens. Synopsis, puis bande annonce:

Votre fille sort avec un sale type ?
Votre soeur s’est enlisée dans une relation passionnelle destructrice ?
Aujourd’hui, il existe une solution radicale, elle s’appelle Alex. Son métier : briseur de couple professionnel.
Sa méthode : la séduction.
Sa mission : transformer n’importe quel petit ami en ex.
Mais Alex a une éthique, il ne s’attaque qu’aux couples dont la femme est malheureuse.
Alors pourquoi accepter de briser un couple épanoui de riches trentenaires qui se marie dans une semaine ?

Pour gagner ces deux invitations, il vous suffit de publier un commentaire ici même. Profitez en pour me dire quel est le rôle dans lequel vous avez préféré François Damiens (si vous le connaissiez avant …). Je procéderais au tirage au sort lundi 15 janvier 2010 au matin. Quelques petits détails sur le concours:

• Une seule participation par personne.
• Vous devez indiquer un email valide dans le commentaire (pour que je puisse vous re-contacter).
• Si le gagnant de répond pas d’ici le Mardi 16 au soir, je serais obligé faire un nouveau tirage au sort.
• Ces invitations sont nominatives et ne peuvent être cédées.
• Il s’agit bien d’un lot de 1×2 invitations.
• La projection se déroule à Paris le jeudi 25 février 2010.

Bonne participation !

J’ai donc suivi les multiples conseils que l’on ma donné et j’ai entrepris de lire l’oeuvre qui l’a rendue célèbre: Hygiène de l’assassin. Il s’agit tout simplement de son premier roman, publié en 1992 Quatrième de couverture:

Prétextat Tach, prix Nobel de littérature, n’a plus que deux mois à vivre. Des journalistes du monde entier sollicitent des interviews de l’écrivain que sa misanthropie tient reclus depuis des années. Quatre seulement vont le rencontrer, dont il se jouera selon une dialectique où la mauvaise foi et la logique se télescopent. La cinquième lui tiendra tête, il se prendra au jeu. Si ce roman est presque entièrement dialogué, c’est qu’aucune forme ne s’apparente autant à la torture. Les échanges, de simples interviews, virent peu à peu à l’interrogatoire, à un duel sans merci où se dessine alors un homme différent, en proie aux secrets les plus sombres.

Après avoir lu Hygiène de l’assassin, je comprends parfaitement que ce soit cette oeuvre qui ait révélé Amélie Nothomb. Si vous n’avez lu aucun livre de l’auteur, c’est par Hygiène de l’assassin qu’il faut commencer. Le style est très agréable à lire. Bien que ce roman ne soit fait que de dialogues, l’histoire n’en est pas moins haletante.

En fait, tout commence vraiment lors de la cinquième interview. Les quatre précédentes ne sont là que pour installer le climat. Mais elles n’en sont pas moins drôles et décalées. Le tout est couronné d’un coté obscur et macabre qui me ravit ! Et puis la verve de Prétextat Tach n’a pas de limite ! C’en est parfois impressionnant.

Le seul regret que j’ai pu avoir, c’est le style un parfois un peu prétentieux. Malgré quelques passages un peu longs et répétitifs, on ne peux plus s’arrêter une fois que l’on a commencé à lire Hygiène de l’assassin. Pour le moment, c’est la meilleur oeuvre d’Amélie Nothomb que je connaisse. Un excellent point d’entrée dans son univers !

ISBN Poche: 978-2253111184

Jack Daniel

Mais derrière le nom de Jack Daniel se cache aussi un destin tragique. Un jour de 1905, Jack Daniel oublia la combinaison de son coffre fort (il a toujours eu du mal à s’en souvenir). D’énervement, il donne un grand coup de pied dans ce dernier. Seulement voilà, il s’est méchamment blessé le gros orteil.

Cette blessure ne s’est jamais véritablement guérie. Ainsi, il est mort en 1911 d’une septicémie suite à cette blessure. La légende (enfin, surtout le service marketing de Jack Daniel’s) raconte que pour ralentir l’infection, Jack Daniel trempait son gros orteil tout les jours dans son whiskey. Toujours est-il que ses derniers mots auraient étés One last drink, please (Un dernier verre s’il vous plait).

Le coffre fort qui aura eu raison de Jack Daniel