Titolo Originale: Alice in Wonderland
Anno: 2010
Nazione: Uk
Genere: Fantastico, Avventura, Animazione
Durata: 110′
Regia: Tim Burton
Cast: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Crispin Glovet, Anne Hathway, Stephen Fry, Christopher Lee, Michael Sheen, Alan Rickman, Timothy Spall
Data di uscita cinematografica: 25 Febbraio 2010 (Uk), 3 Marzo 2010 (Ita), 5 Marzo 2010 (USA)
Produzione: Roth Films, Team Todd, Tim Burton Productions, Walt Disney Pictures, The Zanuck Company
Distribuzione: Walt Disney Studios Motion Pictures Italia
Soggetto: Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll

La Disney e Tim Burton ritrascinano sul grande schermo una delle favole più conosciute al mondo, una storia capace di colpire il cuore di adulti, adolescenti e bambini nel medesimo modo, un pezzo unico della letteratura e dei classici Disney.

Burton cerca di recuperare il filo che Carroll e la Disney avevano lasciato in sospeso, narrando la storia di una Alice più grande e più “matura“, intrappolata ancora in un limbo tra maturità e infanzia, nel quale, grazie alla sua fantasia, riesce a ritrovare il Paese delle Meraviglie, luogo visitato da piccola ma dimenticato col passare dell’età.

Alice (Mia Wasikowska – Defiance, Amelia), durante una segreta e stravagante festa, imbarazzata dalle attenzioni volte su di lei da tutti gli ospiti, fugge nella solitudine del grande giardino della Villa, dove attirata da un curioso coniglio, finisce per seguirlo dentro una grande buca, rientrando così nel dimenticato paese delle meraviglie.

Alice arriva in Wonderland

Dopo un primo acchito di incertezze, dubbi e stranezze, Alice ritroverà i suoi vecchi amici: il Cappellaio Matto (Johnny Depp – Nemico Pubblico, Parnassus), Lo Stregatto (Stephen Fry – V x Vendetta, Operazione Valchiria), il Bianconiglio (Martin Sheen – Frost/Nixon, Blood Diamond) e il Brucaliffo (Alan Rickman – Harry Potter, Sweeney Todd), venendo così a conoscenza degli avvenimenti accaduti successivamente la sua partenza e lo stato di terrore in cui il Regno è precipitato a causa dell’avvento della Regina Rossa(Helena Bonham Carter – Fight Club, Sweeney Todd).

Johnny Depp è il Cappellaio Matto

Il film a primo acchito appare subito molto ambiguo; di fatti a  fine visione lo spettatore esce sicuramente soddisfatto e gratificato, rianimato forse da quel senso di infanzia che le vicende di Alice ci hanno suscitato in passato.
A freddo possiamo invece dire che Alice in Wonderland è forse uno tra i peggiori film di Tim Burton, lungi da me dire che sia una cattiva produzione o un film orribile, anzi il film è buono, ma semplicemente perchè la pellicola è una chiara operazione di marketing Disney, nel quale la casa di produzione, da dietro la cinepresa,ha pilotato qualunque cosa, regista, storia, attori e ambientazione.

Di Burton si nota molto poco, qualche sequenza registica facilmente riconoscibile, qualche scenario inimitabile e il senso di grigiore in alcune scene del film. L’ambientazione stessa, immaginata dal pubblico per mesi e mesi data la vena artistica burtoniana delle sue precedenti pellicole, viene totalmente annullata da una chiara e pura costruzione Disney ispirata o “aiutata” dal visionario Tim. Addirittura il castello rosso della Regina cattiva sembra una citazione limpida al castello della ditta produttrice di cartoon.

Il gremito cast compie una prova ordinaria, non si notano particolari eccellenze artistiche o interpretazioni epocali. Helena Bonham Carter, forse la migliore tra tutti, appare sempre molto versatile e ironica, bravissima nel suo ruolo riesce unicamente lei a dare profondità ad un personaggio; Johnny Depp per contro, presente addirittura per il 90% del film, risulta assolutamente insipido, poco incisivo e molto banale, definibile quasi  una copia sbiadita di un Jack Sparrow qualunque.
Per contro divertono e arricchiscono di più il film i personaggi virtuali, egregiamente creati e sviluppati, ridoppiati in seguito da personaggi di rilievo del cinema europeo.

Poster Promozionale

La storia è la più classica delle fiabe: ritmo costante, dialoghi banali e costanza narrativa; orfana però di climax narrativi e punti di pausa visiva, inizia di fretta e furia e non si ferma mai fino alla fine, quasi affogando lo spettatore in una narrazione bambinesca, senza mai affondare le unghie in chi osserva.
Perfino la morale: “capire che si è cresciuti per vivere nella fantasia, assumersi le responsabilità e diventare grandi” sembra un po’ lanciata li a caso, senza convinzione o espressività.
Insomma la pelicolla è uno tra i più classici della Disney, una storia convenzionale che non esce dalle righe del fantasy, riprodotto con tecnologie innovative e interpretato da attori famosissimi, capace solamente di imprimere un senso di tirato via e un amaro in bocca unico per i più critici. Forse se la Disney lo avesse prodotto direttamente in cartoon o 3d-cartoon avrebbe colpito nel segno o almeno avrebbe colmato le aspettative. Al contrario questo Alice si fa guardare ma non entusiasma, lasciando troppo un senso di piattezza e semplicità in un mondo tutt’altro che semplice.

Caroll a metà ‘800 e la trasposizione Disney successiva avevano costruito le vicende sulla totale pazzia, quel totale non-senso che trasportava Alice in una avventura pienamente fuori di testa, una pazzia ragionata che ha scalfito l’animo di ogni lettore/spettatore.
Questo Burtisney invece ragiona troppo, costruendo una storia e una morale troppo direzionata e guidata, lasciando poco al caso e all’irriverenza fanciullesca.
Che sia veramente l’ora anche per Burton di assumersi le proprie responsabilità e diventare grande? Lo speriamo vivamente, dato che per i più vivi fan burtoniani, Alice è una dolce e tremenda sofferenza.

Voti

• Effetti visivi : 7
• Regia : 6.5
• Audio : 7
• Storia : 6+
• Character : 6.5
• Apprezzamento Personale (A.P.) : 6+
• Voto complessivo : 6.5

Curiosità

• Il Drago Ciciarampa, il mostro sanguinario della Regina Rossa, è stato disegnato in base ad un disegno originale di John Tenniel. La voce del Drago è prestata da Christopher Lee (007-l’uomo dalla pistola d’oro, Star Wars).
• Depp per le riprese ha girato sempre da sola e, come la maggior parte del cast, sempre dietro green screen.
• Il Fante di Cuori ha nell’occhio una benda a forma di cuore che è rossa quando parla con la sua Regina e nera quando compie azioni cattive.
• Quando Alice arriva nel paese delle meraviglie si può riconoscere sullo sfondo l’albero delle morti de “Il mistero di Sleepy Hollow”, film dello stesso Burton.
• Le movenze della Regina Bianca, ricordano molto Biancaneve.
• I figli di Burton e di Helena Bonham-Carter compiono un cameo nel film.

Titolo Originale: The Soloist
Anno: 2009
Nazione: USA
Genere: Drammatico, Biografico
Durata: 109′
Regia: Joe Wright
Cast: Robert Downey Jr., Jamie Foxx, Catherine Keener, Tom Hollander, Stephen Root, Nelsan Ellis, Rachael  Harris, Lisa Gay Hamilton
Data di uscita cinematografica: 24 Aprile 2009 (USA), 24 Aprile 2010 (Ita)
Produzione: Dreamworks, SKG, Universal Pictures, Studio Canal
Distribuzione: UIP
Soggetto: Omonima biografia di Steve Lopez

Tratto dall’omonima biografia del giornalista americano Steve Lopez, Il Solista tratta la storia di una amicizia speciale, di un sogno infranto e del talento sprecato.

Steve Lopez (Robert Downey Jr. - Iron Man, Iron Man 2, Sherlock Holmes) è un rinomato redattore del Los Angeles Time, sempre a caccia di una storia da raccontare e costantemente dietro storie importanti e di spessore, settimanalmente pubblicate in piccoli articoli nella proprio colonna di prima pagina.
Un giorno per caso Steve, in una pausa rinfrescante nella calda e torrida Los Angeles, ha un incontro che gli cambierà la vita. In un parco cittadino egli nota la presenza di un eccentrico senzatetto, vestito in maniera vergognosa ma capace, con la sua bravura artistica, di sovrastare il ronzio del traffico con la musica di un vecchio violino a due corde.

Nathaniel Ayers Junior (Jamie Foxx – Ray, Law Abiding Citizen) è un malato schizofrenico; dotato di un enorme talento da musicista è costretto da sè stesso ad una vita di solitudine in strada, trovando in tutto il trambusto che soffoca la sua mente, una sorta di pace interiore dalle personalità e dalle voci che gli girano in testa.

Steve vede in lui una possibilità. La chance di raccontare a tutti la storia di questo povero disgraziato, di come rimasto solo e senza nulla, riesca a tirare avanti solo per poter fare la cosa a lui più preziosa: suonare. Da qui nascerà qualcosa di più profondo e complicato che porterà due persone diverse ad una evoluzione unica, la nascita di una amicizia che dopo gli intoppi e i problemi iniziali troverà equilibrio e diventerà speciale.

Il Solista riproduce su celluloide la vera storia di Lopez e Ayers. Il giornalista, conosciuto in L.A. per i suoi articoli sui migliaia e migliaia di homeless nella città degli angeli, ha sempre seguito il sociale, smascherando a volte il lucraggio e i misfatti attuati dai potenti sulle spalle dei poveri nullatenenti.
Lopez nella sua amicizia e biografia di Ayers ha suscitato l’interesse di molti. I Lettori del Los Angeles Time sono rimasti estremamente colpiti dalla storia dello schizofrenico il quale, per sua disgrazia, è passato da essere un eccezionale musicista (Nathaniel è addirittura pluri-strumentista e suona ottimamente violino, viola e violoncello) di una prestigiosa scuola-conservatorio di New York a girellare con un carrello della spesa tra i parchi della città delle star.

Grazie ai lettori e al clamore suscitato, Lopez è riuscito a far realizzare il sogno di tutta la vita a Nate, il quale, grandissimo appassionato di Beethoven, ha potuto assistere prima alle prove della Filarmonica di L.A. al Disney Hall e successivamente esibirsi proprio con l’orchestra sinfonica (scena ricostruita nel film).

The Soloist non è un film complicato. Il regista Joe Wright (Orgoglio e Pregiudizio, Espiazione) vuole comunicare visivamente ciò che Lopez ha sempre cercato di condividere a penna, immolando la storia di Ayers come esempio di ingiustizia e denuncia verso quelle persone che vediamo tutti i giorni per la strada e meritano sicuramente una possibilità.
Tra tutti risalta decisamente l’interpretazione di Downey Jr, sempre fantastico nei ruoli socialmente importanti, e di Foxx, perfetto nella prova di uno schizofrenico, supportati al contempo da una stupenda colonna sonora curata dall’italiano Dario Marianelli (premio Oscar per Espiazione).

Il film fa riflettere e fa pensare a chi sarebbe potuto diventare Nathaniel senza la sua malattia, un film consigliato per tutti per la sua simpatia e la sua capacità di lasciare qualcosa nel cuore.

Voti

Titolo: 24
Tipo: Serie Tv
Genere: Thriller
Anno: 2001 – (in produzione)
Stagioni: 8+
Puntate/Episodi: 192+
Durata: 45′ (60′ con la pubblicità)
Cast: Kiefer Sutherland, Carlos Bernard, Mary Lynn Rajscub, James Morrison, Db Woodside, Peter MacNicol, Regina King, Kim Raver, William Devane, James Cromwell, Roger Cross, Gleen Morshower, Kal Penn
Giorno (Season Number): 6
Orario: Dalle 6.00 A.M.
Data di messa in onda Americana: dal 21 Gennaio 2007 al 21 maggio 2007
Prima Tv Italiana: dal 5 Marzo 2008 al 13 Giugno 2008

Sesto anno in casa Fox per 24 che, dopo un Day 5 strepitoso (raggiunti una media di 15-16 mln di spettatori di media), cerca di proseguire l’ascesa storica la quale contraddistingue le prime cinque stagioni della serie.

Jack tenuto prigioneiro dai cinesi per 20 mesi

Venti mesi dopo la fine del Day 5, nel quale ne sono successe di tutti i colori, troviamo l’America sempre più sotto la morsa della paura terroristica, a causa di regolari attacchi di kamikaze mediorientale che, con i loro suicidi, hanno causato centinaia e centinaia di morti.
Il CTU ritiene che il mandante degli attentati sia un conosciuto leader terroristico arabo di nome Hamri Al-Hassad (Alexander Sidding –  Doomsday, L’ultima legione), il quale, sfuggito dagli ideali religiosi dei primi attacchi, si limita ad uno sconsiderato sterminio di massa senza una apparente ragione.
Suo secondo in carica, tale Abu Fayed, intuisce la gravità della situazione psichica del leader arabo e tramite il CTU chiede di aprire una trattativa politica direttamente col Presidente degli Stati Uniti, carica occupata da tre mesi dalla persona di Wayne Palmer (DB Woodside – Lie to me, CSI), fratello del compianto David.

Palmer, appoggiato dai suoi consiglieri di gabinetto Karen Hayes e Tom Lennox (Peter MacNicol – 24:Redemption, Ghostbuster 2, Ally McBeal), capisce quanto sia inutile la lotta terroristica affrontata nei suoi primi mesi del mandato e, notando l’inefficenza del CTU (oramai prossimo allo smantellamento), decide di scendere definitivamente a patti con Fayed.

La richiesta del mediorientale è molto semplice: in cambio della posizione geografica di Al-Hassad, richiede la consegna dell’ex-agente operativo Jack Bauer, colpevole di aver ucciso molti anni fa, suo fratello, durante una missione in Libano.

Ma l’americano attualmente non è disponibile, di fatti, dopo gli avvenimenti del Day 5, Jack è rimasto prigioniero del Governo Cinese da oramai 20 mesi, subendo qualsiasi tipo di tortura fisica e mentale, ma senza ricevere qualsiasi richiesta di riscatto da parte dei compatrioti, almeno fino ad ora.

Cast Photo

La sesta stagione di Ventiquattro perde un po’ di tono rispetto alle due precedenti, trovando una prima metà decisamente piena di ritmo e suspance ma andando a defluire tutto il carisma e la curiosità nella seconda parte con l’inserimento di personaggi inutili o senza senso dagli ideali e dalle possibilità terroristiche quanto mai fallimentari.
Il day 6 apre il flusso delle cospirazioni governative, andando a dar voce ad una tematica, ad una paura interna del Governo Americano, costantemente presente e costantemente ripercorsa anche nella realtà. La serie inoltre ripercorre lo Stato degli Usa di quegli anni, andando a sfruttare come nemici i terroristi kamikaze arabi e gli attacchi bomba, stigmatizzati dalla situazione di Al-Quaeda e Osama Bin Laden.

Questo nuovo Giorno, come gli altri, appare comunque  avvincente, andando a percorrere un tragitto anche molto politico negli episodi, canalizzando molto le situazioni sulla persona di Palmer, sulla politica estera e sullo stato di fiducia del gabinetto e di chi sta attorno al Presidente.
Caratteristica del Day 6 è sicuramente la quantità di guest star presenti negli episodi. Tra questi possiamo nominare Powers Boothe (Sin City 2, Deadwood) nei panni del Vice-Presidente Daniels, Peter MacNicol, Bob Gunton (24: Day 7,Day 8, Ace Ventura), John Noble (Fringe, Scared) e tra i più celebri anche il grande James Cromwell(Il mondo dei replicanti, Io Robot) nei panni del padre di Jack.

Bhè che altro dire, stagione molto nella norma, senza colpi di scena giganti, ma dotata di buone tempistiche narrative, una buona dose di azione e nuovi e interessanti personaggi. Perla importante sull’evoluzione della narrazione sarà nel finale, che costringerà Jack a fare delle scelte, raccontate successivamente nel film Redemption e nella Settima stagione.

Voti

• Effetti visivi: 7.5
• Audio: 7
• Storia: 6.5
• Character: 7
• Apprezzamento Personale: 7
• Voto complessivo: 6.5

Approda finalmente anche in Italia NCIS: Los Angeles, il primo spin-off della fortunata serie polizesca NCIS.
La serie madre, nata anche questa come spin-off del legal JAG – Avvocati in divisa, ha raggiunto in quest’anno la sua Settima Stagione in America (in Italia è in onda su RaiDue ancora la Sesta) e si è contraddistinta per gli ottimi ascolti e il notevole share conquistato negli anni in casa CBS.

NCIS: Los Angeles è stata presentata con un backdoor pilot di due episodi nella Sesta Stagione di NCIS (Episodi 6×22; 6×23), in cui, a seguito di una indagine, gli agenti speciali del NCIS di Washington operavano un caso speciale in collaborazione con l’ufficio NCIS di Los Angeles.
Al termine dell’operazione si avrà un profilo generale dei nuovi personaggi, interessanti risvolti storici e terribili vicente sempre più coinvolgenti.

NCIS: LA è  girato con le medesime modalità della serie madre, la quale lo rispecchia in tutto e per tutto. Dalla serie originale inoltre sono presenti diversi cross-over, attuati per unire storicamente i due uffici e appassionare sempre più il pubblico della serie madre. I Cross-over più importanti sono quelli di Rocky Carrol (Yes-man, Chicago Hope) nei panni di Leon Vance, Diretto del NCIS e Pauley Perrette (24, The Ring) famosa per il ruolo di Abby Sciuto la migliore Specialista forense dell’unità anticrisi.

Ma veniamo al cast principale. Capo Agente Operativo è il misterioso e caparbio G. Callen (Chris O’Donnell – Batman & Robin, Max Payne), di ritorno da un periodo di convalescenza di 4 mesi, ritrova tutti i suoi compagni e il suo amato lavoro. Suo partner fidato è lo stacanovista e mister “professionalità ed esperienza” Sam Hanna (LL Cool J – Swat, Nella mente del serial killer) soldato modello, ex-membro della sezione elite dei SEAL,in continua sfida col suo partner per risultare sempre il migliore, consolidando così da anni una collaboratività e un’intesa lavorativa quasi unica.
Seconda squadra operativa è composta da Kensi Blye e Dominic Vail, due Agenti Junior ma già molto capaci e sempre utili alla missione.
Al lavoro di ufficio è addetto il tecnico informatico Eric Beal e lo psicologo Nate Getz (Peter Cambor – Trust Me, Numb3rs) atto alle valutazion psicologica degli indagati e alle ripercussioni mentali delle missioni sugli agenti.

A dirigere l’ufficio invece è la pignola Henrietta Lange (Linda Hunt – Un poliziotto alle elementari, Vero come la finzione), simpatica e attiva signora che con la sua precisione terrà a bada il gruppo e gestirà nel minimo dettaglio tutto l’ufficio di Los Angeles.

CBS, dopo i grandi ascolti del primo mese, ha confermato immediatamente la stagione completa a 24 episodi e in inverno ha già rinnovato il contratto con Brennan (ideatore dei due show) per una seconda serie sull’ufficio di L.A.
Per quanto riguarda la trasmissione italiana, RaiDue trasmetterà i due episodi di backdoor pilot in data 21 e 28 febbraio 2010, mentre la serie in a sè partirà un mese più tardi, il 21 Marzo.

L’ultimo lavoro del cantate statunitense Jason Mraz si presenta come il lavoro che meglio riassume la sua carriera e le sue capacità.  Se nei dischi precedenti le sue inclinazioni musicali (che attraversano un genere impressionante di campi: Soul, jazz, reggae, rap per poi schiantare pietosamente su un semplice pop) emergevano a tratti nel mix musicale in questo si sentono più forti, e danno un’immagine sicuramente più matura dal punto di vista musicale di un artista che in realtà era maturo già da tempo.Al di là della grande capacità vocale che lo contraddistingue, Jason Mraz si cimenta in questo disco affrontando (come lui stesso afferma) i lati di maggiore crescita dell’uomo. E’ per questo che è nato. Le canzoni che partono dalla semplice I’m Yours (canzone che ha avuto un successo planetario inaspettato, simbolo di quanto ad oggi stiamo ancora cercando dei suoni gentili), per arrivare a più complesse ed elaborate Butterfly o Make it mine.

Nel canto, negli strumenti, si riescono a percepire tutte le aree che attraversano la cultura musicale di Mraz, che come ho già detto paiono fin troppo varie tra loro. Cosa rara negli artisti di oggi, soprattutto perchè, con questo disco ci si distacca ancor di più dal pop che ne aveva segnato le origini, per approdare su uno stile più maturo ed elaborato, carico di suoni ma allo stesso tempo semplice e non inutilmente elaborato. Oltretutto il cantante ha una spiccata capacità (poco espressa negli album a mio avviso) di eseguire un ottimo Scat (per chi non lo sapesse lo Scat è una forma di improvvisazione vocale), altro attributo che al giorno d’oggi va poco di moda ed è di difficile acquisizione.

Il disco si ascolta bene anche se non sa sempre conquistare. Tutte canzoni orecchiabili che però raggiungono i loro apici nelle loro rappresentazioni live.
E’ forse per questo che la Deluxe edition del disco, composta da due cd, uno in studio ed uno di canzoni live, rappresenta davvero il connubio perfetto per l’artista, capace di trasformare ed armonizzare ulteriormente le canzoni nella loro forma live.

Insomma, un disco che sicuramente saprà trovare consensi sia in chi ama il pop, sia in chi è alla ricerca di canzoni un pò fuori dai generi, che sappiano fondere sapientemente tanti elementi di musiche tra loro apparentemente inconiugabili.

Tecnica: 8 1/2
Originalità: 7 1/2
A.P.: 8
Voto complessivo: 8

Andrea (sdl)

Titolo: Toradora
Episodi: 25
Genere: Commedia Romantica
Anno: 2008/09
Produzione: J.C. Staff

Fare una commedia romantica non è mai un lavoro facile. O meglio, farne una non banale non è facile, essendo un genere strettamente ancorato ai suoi clichè. Toradora non sarà niente di rivoluzionario, ma si muove egregiamente fra i canoni del genere, reinterpretandoli in un modo abbastanza piacevole.

La storia ha una avvio originale. Dopo aver fatto conoscenza per sbaglio, Taiga e Ryuji scoprono di avere rispettivamente una cotta per il/la migliore amico/a dell’altro/a, Yusaku e Minori. e decidono di darsi una mano nel far sì che ognuno possa conquistare il suo obiettivo. Ovviamente, essendo una commedia, questo non sarà così facile. La trama non è niente di speciale, semplicemente segue i protagonisti  nel costituirsi di un poligono amoroso (dire triangolo sarebbe riduttivo) e nelle varie disavventure che ne derivano.

Quello per cui si distingue la serie sono i personaggi. A prima vista anche questi sono piuttosto standard. Taiga è una tipica tsundere, Minori è la ragazza piena di energia, Ryuji è il bravo ragazzo che sembra cattivo, Ami è la bella e intelligente rivale e Yusaku è il buon membro del consiglio studentesco. Appunto, niente di nuovo sotto il sole. Ma i creatori della serie sono riusciti a trovare la giusta alchimia fra i personaggi e a fare sviluppare questi ultimi dalle tipiche maschere che sono a qualcosa di più. Il risultato è pregevole.

Purtroppo, è sul finale che la serie cala di livello. Quando giunge il momento di risolvere la situazione, infatti, il tono della serie passa dalla commedia al dramma e il cambiamento ha delle conseguenze sull’apprezzabilità degli episodi, più banali. Inoltre, nel finale i comportamenti dei personaggi diventano irritanti, nel tentativo di creare ancora più dramma.

Ottimo invece il doppiaggio, dove abbiamo Kugimiya Rie come Taiga nell’ennesimo ruolo da tsundere, dopo Shana e Louise de la Valliere (ma è anche la voce di Alphonse Elric in ogni capitolo di Fullmetal Alchemist) e Yui Horie, già Naru in Love Hina e Eri in School Rumble, come Minori.

Insomma, Toradora è una buona serie, strutturata in modo un po’ scolastico ma comunque ben fatta. Non resterà nella storia, ma ha i suoi pregi.

Voti:

Animazione: 7
Audio: 7+
Storia: 6.5
Personaggi: 7.5
Apprezzamento Personale: 7
Voto Complessivo: 7

Titolo Originale: Heroes
Tipo: Serie Tv
Genere: Drammatico/Fantascienza
Anno: 2006 – in produzione
Stagioni: 4+
Episordi: 78+
Durata Episodio: 40′
Nazione: U.S.A.
Sito Ufficiale: http://www.nbc.com/Heroes/
Cast: Milo Ventimiglia, Masi Oka, Adrian Pasdar, Hayden Panettiere, Jack Coleman, Greg Grunberg, Zachary Quinto, James Kison Lee, Cristine Rose, Ali Larter, Sendhil Ramamurthy, Madeline Zima, Robert Knepper
Ideatore: Tim Kring
Network: NBC

Dopo la delusione della terza stagione la produzione ha cercato di farsi perdonare invocando un rinnovo straordinario da parte della NBC, promettendo nuove emozionanti avventure e un ritorno con grandi progetti ai livelli dell’Heroes di un tempo.

Da parte nostra (pubblico) smaltita la rabbia e il disappunto nella quale ci aveva affogato la stagione precedente, si è rianimata la voglia di sperare, di sognare e di credere in un ritorno alle origini; attendendo veramente la stagione della svolta e un nuovo idilliaco sogno nel mondo degli eroi.

Purtroppo possiamo preannunciarvi che la svolta non c’è stata per nulla, anzi i creatori sono riusciti a far sprofondare Heroes in un baratro da cui è veramente impossibile risalire.
La quarta stagione esaspera la nostra pazienza e azzera la voglia di seguire i nostri personaggi preferiti, ridicolizzando al massimo alcuni degli Eroi più potenti del tempo, annullando stupidamente i loro poteri e creando villains dai comportamenti adolescenziali e dagli ideali/obbiettivi quanto mai stupidi.
La trama è inizialmente molto ingarbugliata, in modo tale da tenere fisso nello spettatore il minimo di curiosità (ma proprio minimo), proseguendo le vicende con episodi insipidi e vuoti,  girando intorno alle cose, riproponendoci trame già viste e non raggiungendo mai qualcosa di veramente concreto.
Heroes ridicolizza se stesso, infangando in questo modo le prime parti eccezionali del serial; oramai si brancola nel buio andando a creare la storia mano a mano proseguono le vicende, annullando personaggi, resuscitando persone e annichilendo rami di storie interessanti.

Peter e Sylar

Redemption riprende da dove Fugitives ci aveva lasciato. Nathan, trasportato nel corpo mutaforma di Sylar da Parkman, accusa problemi d’identità; nella sua vita di certezza si ritrova distaccato personalmente dai suoi ricordi e trascorre le giornate alla ricerca della sua reale personalità, tra vecchie foto e relazioni personali perse.
Suo fratello Peter (Milo Ventimiglia – Gamer, Pathology) scosso dalla propria incapacità di rendersi utile nella lotta contro i malvagi, è ossessionato dall’aiutare il prossimo e, tornato a fare il paramedico, si dedica 18 ore su 24 al lavoro di salvataggio e cura delle persone vittime di incidenti o tragedie, aiutandosi, come può, con le sue straordinarie abilità.

La famiglia Bennet, si divide casalingamente ma si riallinea nello stile di vita, di fatti sia Claire che il padre Noah trascorrono le loro giornate nel nulla più assoluto, la più completa ordinarietà tra chi fa l’università e cerca di crearsi delle amiche e chi, rimasto solo da un fallimentare matrimonio, cerca un impiego lavorativo, insomma la NOIA PIU’ TOTALE.

Parkman invece, rimasto sconvolto dalla manipolazione mentale su Nathan/Sylar, ha deciso di cambiare rigore morale, tornando ad una vita tranquilla, occupandosi della sua bella famiglia, del suo lavoro da Detective ed evitando assolutamente l’uso dei propri poteri psichici. Ma qualcosa in lui va, a seguito della cancellazione della memoria di Sylar si ritrova, intrappolata nella propria mente, una parte della personalità dell’antagonista, così desideroso di uscire e di riprendersi il suo corpo, da rendere la vita di Parkman un inferno.

Ultima storyline “di rilievo” sono i giapponesi Hiro e Ando che, in ferie dal salvataggio del mondo, cercano comunque di aiutare i più deboli, mettendosi in vendita come Eroi a noleggio per piccole o grandi imprese. Purtroppo però i casi sono veramente pochi e gli affari scarseggiano, percui Stanlio e Olio si ritrovano spesso a girarsi i pollici.

A intrecciarsi tra tutti gli Heroes e andando ad architettare qualcosa di losco e indecifrabile è un certo Samuel (Robert Knepper – Ultimatum alla Terra, Hitman, Hostage), gestore di un Luna Park itinerante fatto di uomini speciali, cerca in qualche modo di far compiere ai nostri protagonisti azioni/reazioni specifiche e mirate per un piano superiore totalmente segreto e indecifrabile che forse non si scoprirà mai.

Samuel il nuovo antagonista

La quarta stagione di Heroes è con molta probabilità la peggior stagione in 4 anni di avventure. Kring, nella sua apologia super-eroistica, sembra incapace di ri-creare qualcosa di solido e interessante, forse troppo preoccupato alle esigenze del più svariato pubblico, uccide e resuscita personaggi, modifica la storia durante le riprese, causando danni storici enormi e discordanze ENORMI tra le puntate nuove e le puntate vecchie. Non si capisce come mai in 19 episodi si abbia una così grande e inconcepibile inevoluzione personaggistica, arrivando a umiliare miti del calibro di Peter Petrelli e Gabriel “Sylar” Gray, pilastri fondamentali dell’Heroes che fu.
Parallelamente la storyline mantiene vivi protagonisti oramai inutili e incapaci di suscitare emozioni, costruendo nella loro inutilità vere e proprie trame parallele che, come ovvio, non portano niente di interessante o carino.

Il villains di turno invece è proprio l’apoteosi del serial televisivo. Un antagonista potentissimo che con la sua sagacia fa credere di architettare mastodontici piani malvagi per la conquista di un non so cosa, arrivando a rendersi ridicolo quando dietro tutto, rivela solamente motivazioni quanto mai idiote e adolescenziali.

Una delusione profonda per gli occhi e la mente, ridicolizzando un prodotto fantastico che in passato è riuscito a farsi amare sin dai primi minuti. Una congiura contro i più fidati spettatori che nonostante le banali ovvietà e la stupidità scenica, persistono a seguirlo, sperando in una nuova resurrezione.

L’ultima speranza sta solamente che i presupposti del season finale siano decisamente errati. Kring, dopo una conclusione priva di pathos, scarica di combattimenti alla vecchia maniera e senza drammatiche/liberatore uccisioni, apre la storia per un successivo Volume 6, dimostrando così tutta la sua stupidità, rendendosi già dai primi minuti: noioso, ripetitivo e alquanto patetico. Percui speriamo solo To Be Continued finale sia solo un modo di dire oramai usuale del finale Kringhiano.

Voti

• Effetti visivi : 5
• Regia : 6.5
• Audio : 4.5
• Storia : 4
• Character : 4.5
• Apprezzamento Personale (A.P.) : 4.5
• Voto complessivo : 4

Ascolti

Un dato significativo è il numero degli spettatori di Heroes, esaminiamo tutti i dati delle stagioni:

• Prima stagione: 23 Episodi con ascolti medi di circa 13-14 mln di spettatori
• Seconda stagione: 11 Episodi con ascolti medi di circa 10-11 mln di spettatori.
• Terza stagione: 25 Episodi con ascolti medi di circa 6-8 mln di spettatori.
• Quarta stagione: 19 Episodi con ascolti medi di circa 4-5 mln di spettatori

“I Vendicatori arrivano al Cinema”

Come è circolata voce da qualche anno la Marvel ha in cantiere una trasposizione cinematografica per la saga dei Vendicatori (The Avengers), una sorta di apoteosi cinematografica che riunirà attori/star e personaggi/eroi dei fumetti americani che tanto ci hanno appossionato con le singole ma speciali trasposizione in celluloide.

Il progetto è partito da lontano e ancora possiamo dire che è se non in alto mare, decisamente lontano (si parla di 2011 ma è più credibile un 2012, viste i ritardi per le ultime singole pellicole sui supereroi), ma l’idea è stata partorita diversi anni fa. L’idea di The Avengers è sorta qualche annetto fa, convincendo addirittura la Marvel a ricostruire la storia di Hulk, in tempi più moderni e con migliori condizioni (il flop clamoroso di Ang Lee è stato totalmente schivato) per ripartire coi piedi puntati e con qualche certezza in tasca per il mastontico progetto.

Ma dobbiamo mettere qualche punto fisso. La squadra degli Avengers, secondo i fumetti, è numerosa e sempre diversa, dobbiamo quindi cercare di capire la squadra che apparirà nella prima loro trasposizione cinematografica, quindi ecco i protagonisti certi del team in riferimento alle proprie uniche trasposizioni.

- Hulk, presentato con L’incredibile Hulk del 2008, diretto da Louis Letterrier e interpretato da Edward Norton (Fight Club, The Illusionist) è il reboot della serie dell’uomo verde, si parla di franchise anche su questo personaggio (creazione di trilogia o serie di avventure) vista la disponibilità di attore e regista ma per il secondo capitolo siamo in alto mare. Nel film il nome di Nick Fury in una lettera intestata, Robert Downey Jr. esegue un cameo nei panni di Tony Stark ed inoltre nell’intro alternativa presente nel secondo disco del DVD, nella scena in cui Hulk rompe il blocco di ghiaccio è possibile vedere una figura umana rossa e blu congelata, si pensa sia Captain America.

- Iron Man, diretto da Jon Favreau e interpretato da Robert Downey Jr. (Tropic Thunder, Sherlock Holmes, a scanner darkly) è seguito a Hulk nel 2008 ed è la prima pellicola sull’eroe metallico. Tra i due film usciti è quello che ha avuto più successo e di fatti il franchise per la serie è più avanti (a maggio uscirà il sequel già con nuovi personaggi). Nel film appaiono come usuale alcune citazioni. Nel laboratorio di Tony, quando egli si toglie per la prima volta l’armatura e viene beccato da Pepper, si può notare nello sfondo lo scudo di Captain America in costruzione, in seguito appare un emissario della SHIELD e nei titoli di coda è presente un cameo di Samuel L. Jackson(xXx,Jumper, Bastardi Senza Gloria) nei panni di Nick Fury.

-Thor, prevista l’uscito per il 6 maggio 2011, in America, è il nuovo film della Marvel, diretto da Kenneth Branagh (Operazione Valkirie, I love Radio Rock) e vedrà nei panni del supereroe Chris Hemsworth (Star Trek, Ca$h), Tom Hiddleston nei panni di Loki, Natalie Portman(Brothers, V per Vendetta) come Jane Foster. Il villain del film sarà il perfido Odino, interpretato da Anthony Hopkins.
Apparirà sempre Nick Fury per ingaggiare Thor per i Vendicatori

-Captain America, il più lontano dei film sugli eroi appartenenti ai Vendicatori, forse sarà proprio l’ultimo che uscirà poco prima di quello dedicato al gruppo. Si sa ben poco, Joe Johnston è stato ingaggiato per la regia e la sceneggiatura sta prendendo forma.

-Vedova Nera, al secolo Natasha Romanoff, verrà presentata nel sequel di Iron Man e sarà inpersonificata da Scarlett Johansson.

-War Machine, collega di armatura di Iron Man e comandato dall’amico fidato di Stark, Rodey Rodes, verrà presentato anch’egli nel prossimamente al cinema Iron Man 2. Egli causerà nel film problemi all’eroe metallico ma poi si uniranno insieme contro un nemico comune per tornare amici. Su Iron Man 2, come nel futuro Avengers, è interpretato da Don Cheadle (Crash, Ocean’s Thirteen).

-Loki, interpretato da Hiddleston sarà presentato nel film di Thor.

-Nick Fury, apparirà in tutti i film della saga Marvel con il volto di Samuel L. Jackson.

Il film è previsto per il 4 Maggio 2012. Altre e future News sempre qui su WebspaceMelodies.

Titolo Originale: Mad Men
Genere: Drammatico
Anno: 2007-in produzione
Durata Episodio: 46′
Stagioni: 3- in produzione
Episordi: 39- in produzione
Nazione: U.S.A.
Sito Ufficiale: http://www.amctv.com/originals/madmen/
Cast: Jon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser, January Jones, Christina Hendricks, Bryan Batt, John Slattery, Robert Morse
Ideatore: Matthew Weiner
Produzione: Lionsgate Television
Network: A.M.C. (Canale Tv via Cavo)
Premi: Golden Globe 2008,2009 e 2010 (rispettivamente per la prima, seconda e terza stagione) come migliore serie tv drammatica e Golden Globe 2008 per John Hamm come miglior attore in una serie tv drammatica

Torna la serie drammatica dallo puro stile vintage anni ‘60, caratterizzata da altri 13 episodi carichi di bigottismo, antichi clichè del periodo e una profonda vena drammatica da lasciare nello spettatore una profonda malinconia.
Trasmessa in America sul canale via cavo AMC e in Italia su Cult di Sky, Mad Men ha completato una terza stagione e prepara già una quarta per l’estate 2010. Nonostante la posizione su via cavo, che limita molto gli ascolti, la serie ha saputo conquistare col tempo una grande fetta di pubblico, andando a misurare una graduale crescita di ascolti dallo 0.9 milioni di media della prima serie ad un 2.8 medio nella terza (come esempio possiamo vedere Dexter che sempre in via cavo ha fatto 2.4 mln in seconda e 1.1 in terza).

Ma tralasciamo la faccenda ascolti, dato che qui non indicano sicuramente la qualità e la bellezza della serie in sè. Mad Men è una serie pensata, soppesata ed eccezionalmente girata, contraddistinguendosi per la narrazione degli eventi storici anni’60, durante la vita quotidiana dei nostri protagonisti, raccontando la società in continuo sviluppo, le situazioni familiari cariche di bigottismo e la voglia di uscire dalle regole societaria, andando contro ad una morale che in quel periodo era tutto.
Ad arricchire il grande flusso di caratteristiche possiamo aggiungere quegli scenari e quelle atmosfere vintage perfettamente ricostruite, con un intreccio storico fantastico tra la trama e la storia passata.
Tutto ciò rendono Mad Men uno tra i migliori drama in circolazione, andando di fatto ad aggiudicarsi per tre anni consecutivi il Golden Globe come miglior serie drammatica per tutte le sue tre stagioni.

Don Draper, nuovo Direttore Creativo della Sterling Cooper

Donald Draper (John Hamm - Ultimatum alla Terra, We Were Soldiers) ha scalato il successo nel ramo della pubblicità, divenendo Direttore Creativo all’azienda Sterling Cooper, dove oramai lavora da anni per il suo caro amico Roger Sterling e l’eccentrico Bret Cooper. Attualmente con la sua nuova posizione può dirigere e gestire l’operatore di tutti i creativi pubblicitari, comandando indirettamente anche i copyrighter e divenendo così capo-progetto e supervisore di tutti i lavori.
Dato il suo grande impegno, il successo e la genialità dimostrato; Sterling ha voluto premiare Don con il 12% delle azioni societarie, facendolo socio a tutti gli effetti e potendogli pagare così, con il ricavato dei titoli, il suo enorme stipendio.

In ambito lavorativo l’azienda sta facendo grossi passi avanti, andando a lavorare per nuovi e conosciuti marchi americani, ai quali prepara sempre propagande pubblicitarie di alto livello. Tra i nuovi innesti brilla la presenza di Duck Philips (Mark Moses – Deep Impact, Desperate Housewifes). una personalità decisa e combattiva, incaricato della ricerca di nuovi cliente dall’alto spessore e rilevanza nazionale ed internazionale.

Nel frattempo Don cerca di trovare un modo per conciliare la brillante carriera lavorativa con i problemi domestici; tra clienti incombenti, figli in piena età di sviluppo e una moglie quanto mai lunatica, sarà costretto a prendersi un po’ di tempo unicamente per sè, causando grossi danni in entrambe le sfere.

Don Draper e Roger Sterling

Mad Men dopo una prima stagione interessante e altamente curiosa, migliora enormemente. A seguito dei primi tredici episodi, adoperati per appassionare e incuriosire lo spettatore alla visione, alle atmosfere e alle tematiche, la seire prosegue meravigliosamente il cammino in casa AMC, calcando energicamente la mano sui temi drammatici, singolari e culturali che gli anni sessante hanno regalato all’America, arrivando perfino a trattare la morte di Marylin Monroe e sceneggiando in maniera magistrale la costante paura del ‘62 di un attacco missilistico russo in piena Guerra Fredda.

La serie ha comunque bisogno di una costanza visiva iniziale; come la prima serie è necessario forzare la visione di alcuni episodi per poterla apprezzare totalmente. La sua diversità dallo stile dei classici prodotti mangia-ascolti, spiazza un po’, e in alcuni situazioni arriva anche ad annoiare, ma vi assicuro che una volta abituati vi appassionerà veramente molto.
Mad Men non si eleva per momenti particolari o trame strutturate, il serial è fatta semplicemente di personaggi, storie e cultura condita da atmosfere quanto mai uniche.
La routine lavorativa nè fa da padrone, le loro giornate e i modi migliori per uscire dagli schemi del bigottismo riempiono le puntate, narrandoci l’approccio reale alla vita, la società in continua evoluzione e le differenze sostanziali tra sessi e razze.

Il Cast al completo

La stella che brilla costantemente è ovviamente Jon Hamm che ha fatto del suo carisma e del fascino un marchio di fabbrica della serie. Da non emarginare però altri membri del cast come January Jones (I Love Radio Rock, Love actually) Christina Hendricks (Life, Tru Calling) e John Slattery (Iron Man 2, Mona Lisa Smile) capaci di creare personaggi di contorno veramente affascinanti, raffigurando l’uomo e la donna dell’epoca in un modo veramente perfetto.

Mad Men è una serie fantastica e veramente interessante, puro dramma televisivo che inserito negli anni della imperante evoluzione tecnologica e sociale americana crea un prodotto unico. Consigliato vivamente a chi è interessato, nonostante possa risultare particolare e decisamente non per tutti.

Voti

• Effetti visivi : 8
• Regia : 7.5
• Audio : 8
• Storia : 7.5
• Character : 8.5
• Apprezzamento Personale (A.P.) : 8
• Voto complessivo : 8

E’ terminata da pochi istanti la presentazione delle Nominations per i Premi Oscar 2010, comunicati dal presidente dell’Academy Tom Sherak con il supporto dell’attrice statunitense Anne Hathaway. La serata conclusiva si terrà il prossimo 7 Marzo, in cui tutti i titoli e i personaggi in corsa per gli Academy Awards si daranno battaglia per ricevere l’ambito encomio.
Le Nominations come al solito confermano alcune aspettative e sorprendono facendone crollare altre: il lavoro di Cameron, “Avatar“, ed il tarantiniano “Inglourius Basterds“, sono in gara per ben 9 statuette, seguiti dalle possibili 8 di “The Hurt Locker“. L’ultimo film con Clooney, “Up in the air” (“Tra le Nuvole” in Italia) si prende ben 6 Nominations, grazie anche al suo bravissimo cast al femminile. Altri 6 Oscar potrebbero spettare invece a “Precious“, il film drammatico-sociale di Lee Daniels che si è aggiudicato alcuni premi anche al Sundace Film Festival. Tra i film d’animazione “Up” pare essere il più gettonato, con ben 5 Nominations. Invece “Invictus“, che gran parte della critica aveva predestinato ad aggiudicarsi il premio come MIGLIOR FILM, non si presenta neppure nella categoria. Sorpresa per l’Italia grazie a “Il Divo” di Sorrentino, che si candida nella sezione MIGLIOR TRUCCO, che non sarà il maggiore onore per un film straniero, ma è pur sempre un Oscar!

Ecco di seguito la lista delle Nominations per tutte le categorie:

MIGLIOR FILM

• “Avatar” James Cameron e Jon Landau
• “The Blind Side” Non pervenuto
• “District 9” Peter Jackson e Carolynne Cunningham
• “An Education” Finola Dwyer e Amanda Posey
• “The Hurt Locker” Non pervenuto
• “Inglourious Basterds” Lawrence Bender
• “Precious” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness e Gary Magness
• “A Serious Man” Joel Coen e Ethan Coen
• “Up” Jonas Rivera
• “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman e Jason Reitman

MIGLIOR REGISTA

• “Avatar” James Cameron
• “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
• “Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
• “Precious” Lee Daniels
• “Up in the Air” Jason Reitman

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA

• Sandra Bullock in “The Blind Side”
• Helen Mirren in “The Last Station”
• Carey Mulligan in “An Education”
• Gabourey Sidibe in “Precious”
• Meryl Streep in “Julie & Julia”

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

• Jeff Bridges in “Crazy Heart”
• George Clooney in “Up in the Air”
• Colin Firth in “A Single Man”
• Morgan Freeman in “Invictus”
• Jeremy Renner in “The Hurt Locker”

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

• Penélope Cruz in “Nine”
• Vera Farmiga in “Up in the Air”
• Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
• Anna Kendrick in “Up in the Air”
• Mo’Nique in “Precious”

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA

• Matt Damon in “Invictus”
• Woody Harrelson in “The Messenger”
• Christopher Plummer in “The Last Station”
• Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
• Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE

• “The Hurt Locker” Scritto da Mark Boal
• “Inglourious Basterds” Scritto da Quentin Tarantino
• “The Messenger” Scritto da Alessandro Camon & Oren Moverman
• “A Serious Man” Scritto da Joel Coen & Ethan Coen
• “Up” Sceneggiatura di Bob Peterson, Pete Docter, Storia di Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE

• “District 9” Scritto da Neill Blomkamp e Terri Tatchell
• “An Education” Sceneggiatura di Nick Hornby
• “In the Loop” Sceneggiatura di Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Sceneggiatura di Geoffrey Fletcher
• “Up in the Air” Sceneggiatura di Jason Reitman e Sheldon Turner

MIGLIOR FILM STRANIERO

• “Ajami” Israele
• “El Secreto de Sus Ojos” Argentina
• “The Milk of Sorrow” Perù
• “Un Prophète” Francia
• “The White Ribbon” Germania

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE

• “Coraline” Henry Selick
• “Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
• “The Princess and the Frog” John Musker e Ron Clements
• “The Secret of Kells” Tomm Moore
• “Up” Pete Docter

MIGLIOR COLONNA SONORA

• “Avatar” James Horner
• “Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
• “The Hurt Locker” Marco Beltrami e Buck Sanders
• “Sherlock Holmes” Hans Zimmer
• “Up” Michael Giacchino

MIGLIOR CANZONE

• “Almost There” da “The Princess and the Frog” Musica e parole di Randy Newman
• “Down in New Orleans” da “The Princess and the Frog” Musica e parole di Randy Newman
• “Loin de Paname” da “Paris 36” Musica di Reinhardt Wagner, parole di Frank Thomas
• “Take It All” da “Nine” Musica e parole di Maury Yeston
• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” da “Crazy Heart” Musica e parole di Ryan Bingham e T Bone Burnett

MIGLIORI EFFETTI SPECIALI

• “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham e Andrew R. Jones
• “District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros e Matt Aitken
• “Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh e Burt Dalton

MIGLIORE SCENOGRAFIA

• “Avatar” Direzione Artistica: Rick Carter e Robert Stromberg; Decorazioni: Kim Sinclair
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Direzione Artistica: Dave Warren e Anastasia Masaro; Decorazioni Caroline Smith
• “Nine” Direzione Artistica: John Myhre; Decorazioni: Gordon Sim
• “Sherlock Holmes” Direzione Artistica: Sarah Greenwood; Decorazioni: Katie Spencer
• “The Young Victoria” Direzione Artistica: Patrice Vermette; Decorazioni: Maggie Gray

MIGLIOR DOCUMENTARIO

• “Burma VJ” Anders Østergaard e Lise Lense-Møller
• “The Cove” Non pervenuto
• “Food, Inc.” Robert Kenner e Elise Pearlstein
• “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich e Rick Goldsmith
• “Which Way Home” Rebecca Cammisa

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO DOCUMENTARIO

• “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert e Matthew O’Neill
• “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge e Henry Ansbacher
• “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar e Julia Reichert
• “Music by Prudence” Roger Ross Williams e Elinor Burkett
• “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka e Anna Wydra

MIGLIOR MONTAGGIO

• “Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua e James Cameron
• “District 9” Julian Clarke
• “The Hurt Locker” Bob Murawski e Chris Innis
• “Inglourious Basterds” Sally Menke
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

MIGLIORI COSTUMI

• “Bright Star” Janet Patterson
• “Coco before Chanel” Catherine Leterrier
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
• “Nine” Colleen Atwood
• “The Young Victoria” Sandy Powell

MIGLIOR TRUCCO

• “Il Divo” Aldo Signoretti e Vittorio Sodano
• “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall e Joel Harlow
• “The Young Victoria” Jon Henry Gordon e Jenny Shircore

MIGLIOR SONORO

• “Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson e Tony Johnson
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett
• “Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti e Mark Ulano
• “Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson e Peter J. Devlin
• “Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers e Geoffrey Patterson

MIGLIOR MONTAGGIO SONORO

• “Avatar” Christopher Boyes e Gwendolyn Yates Whittle
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
• “Inglourious Basterds” Wylie Stateman
• “Star Trek” Mark Stoeckinger e Alan Rankin
• “Up” Michael Silvers e Tom Myers

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO

• “The Door” Juanita Wilson e James Flynn
• “Instead of Abracadabra” Patrik Eklund e Mathias Fjellström
• “Kavi” Gregg Helvey
• “Miracle Fish” Luke Doolan e Drew Bailey
• “The New Tenants” Joachim Back e Tivi Magnusson

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO D’ANIMAZIONE

• “French Roast” Fabrice O. Joubert
• “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan e Darragh O’Connell
• “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
• “Logorama” Nicolas Schmerkin
• “A Matter of Loaf and Death” Nick Park

MIGLIOR FOTOGRAFIA

• “Avatar” Mauro Fiore
• “Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
• “The Hurt Locker” Barry Ackroyd
• “Inglourious Basterds” Robert Richardson
• “The White Ribbon” Christian Berger