“I Vendicatori arrivano al Cinema”

Come è circolata voce da qualche anno la Marvel ha in cantiere una trasposizione cinematografica per la saga dei Vendicatori (The Avengers), una sorta di apoteosi cinematografica che riunirà attori/star e personaggi/eroi dei fumetti americani che tanto ci hanno appossionato con le singole ma speciali trasposizione in celluloide.

Il progetto è partito da lontano e ancora possiamo dire che è se non in alto mare, decisamente lontano (si parla di 2011 ma è più credibile un 2012, viste i ritardi per le ultime singole pellicole sui supereroi), ma l’idea è stata partorita diversi anni fa. L’idea di The Avengers è sorta qualche annetto fa, convincendo addirittura la Marvel a ricostruire la storia di Hulk, in tempi più moderni e con migliori condizioni (il flop clamoroso di Ang Lee è stato totalmente schivato) per ripartire coi piedi puntati e con qualche certezza in tasca per il mastontico progetto.

Ma dobbiamo mettere qualche punto fisso. La squadra degli Avengers, secondo i fumetti, è numerosa e sempre diversa, dobbiamo quindi cercare di capire la squadra che apparirà nella prima loro trasposizione cinematografica, quindi ecco i protagonisti certi del team in riferimento alle proprie uniche trasposizioni.

- Hulk, presentato con L’incredibile Hulk del 2008, diretto da Louis Letterrier e interpretato da Edward Norton (Fight Club, The Illusionist) è il reboot della serie dell’uomo verde, si parla di franchise anche su questo personaggio (creazione di trilogia o serie di avventure) vista la disponibilità di attore e regista ma per il secondo capitolo siamo in alto mare. Nel film il nome di Nick Fury in una lettera intestata, Robert Downey Jr. esegue un cameo nei panni di Tony Stark ed inoltre nell’intro alternativa presente nel secondo disco del DVD, nella scena in cui Hulk rompe il blocco di ghiaccio è possibile vedere una figura umana rossa e blu congelata, si pensa sia Captain America.

- Iron Man, diretto da Jon Favreau e interpretato da Robert Downey Jr. (Tropic Thunder, Sherlock Holmes, a scanner darkly) è seguito a Hulk nel 2008 ed è la prima pellicola sull’eroe metallico. Tra i due film usciti è quello che ha avuto più successo e di fatti il franchise per la serie è più avanti (a maggio uscirà il sequel già con nuovi personaggi). Nel film appaiono come usuale alcune citazioni. Nel laboratorio di Tony, quando egli si toglie per la prima volta l’armatura e viene beccato da Pepper, si può notare nello sfondo lo scudo di Captain America in costruzione, in seguito appare un emissario della SHIELD e nei titoli di coda è presente un cameo di Samuel L. Jackson(xXx,Jumper, Bastardi Senza Gloria) nei panni di Nick Fury.

-Thor, prevista l’uscito per il 6 maggio 2011, in America, è il nuovo film della Marvel, diretto da Kenneth Branagh (Operazione Valkirie, I love Radio Rock) e vedrà nei panni del supereroe Chris Hemsworth (Star Trek, Ca$h), Tom Hiddleston nei panni di Loki, Natalie Portman(Brothers, V per Vendetta) come Jane Foster. Il villain del film sarà il perfido Odino, interpretato da Anthony Hopkins.
Apparirà sempre Nick Fury per ingaggiare Thor per i Vendicatori

-Captain America, il più lontano dei film sugli eroi appartenenti ai Vendicatori, forse sarà proprio l’ultimo che uscirà poco prima di quello dedicato al gruppo. Si sa ben poco, Joe Johnston è stato ingaggiato per la regia e la sceneggiatura sta prendendo forma.

-Vedova Nera, al secolo Natasha Romanoff, verrà presentata nel sequel di Iron Man e sarà inpersonificata da Scarlett Johansson.

-War Machine, collega di armatura di Iron Man e comandato dall’amico fidato di Stark, Rodey Rodes, verrà presentato anch’egli nel prossimamente al cinema Iron Man 2. Egli causerà nel film problemi all’eroe metallico ma poi si uniranno insieme contro un nemico comune per tornare amici. Su Iron Man 2, come nel futuro Avengers, è interpretato da Don Cheadle (Crash, Ocean’s Thirteen).

-Loki, interpretato da Hiddleston sarà presentato nel film di Thor.

-Nick Fury, apparirà in tutti i film della saga Marvel con il volto di Samuel L. Jackson.

Il film è previsto per il 4 Maggio 2012. Altre e future News sempre qui su WebspaceMelodies.

Titolo Originale: Mad Men
Genere: Drammatico
Anno: 2007-in produzione
Durata Episodio: 46′
Stagioni: 3- in produzione
Episordi: 39- in produzione
Nazione: U.S.A.
Sito Ufficiale: http://www.amctv.com/originals/madmen/
Cast: Jon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser, January Jones, Christina Hendricks, Bryan Batt, John Slattery, Robert Morse
Ideatore: Matthew Weiner
Produzione: Lionsgate Television
Network: A.M.C. (Canale Tv via Cavo)
Premi: Golden Globe 2008,2009 e 2010 (rispettivamente per la prima, seconda e terza stagione) come migliore serie tv drammatica e Golden Globe 2008 per John Hamm come miglior attore in una serie tv drammatica

Torna la serie drammatica dallo puro stile vintage anni ‘60, caratterizzata da altri 13 episodi carichi di bigottismo, antichi clichè del periodo e una profonda vena drammatica da lasciare nello spettatore una profonda malinconia.
Trasmessa in America sul canale via cavo AMC e in Italia su Cult di Sky, Mad Men ha completato una terza stagione e prepara già una quarta per l’estate 2010. Nonostante la posizione su via cavo, che limita molto gli ascolti, la serie ha saputo conquistare col tempo una grande fetta di pubblico, andando a misurare una graduale crescita di ascolti dallo 0.9 milioni di media della prima serie ad un 2.8 medio nella terza (come esempio possiamo vedere Dexter che sempre in via cavo ha fatto 2.4 mln in seconda e 1.1 in terza).

Ma tralasciamo la faccenda ascolti, dato che qui non indicano sicuramente la qualità e la bellezza della serie in sè. Mad Men è una serie pensata, soppesata ed eccezionalmente girata, contraddistinguendosi per la narrazione degli eventi storici anni’60, durante la vita quotidiana dei nostri protagonisti, raccontando la società in continuo sviluppo, le situazioni familiari cariche di bigottismo e la voglia di uscire dalle regole societaria, andando contro ad una morale che in quel periodo era tutto.
Ad arricchire il grande flusso di caratteristiche possiamo aggiungere quegli scenari e quelle atmosfere vintage perfettamente ricostruite, con un intreccio storico fantastico tra la trama e la storia passata.
Tutto ciò rendono Mad Men uno tra i migliori drama in circolazione, andando di fatto ad aggiudicarsi per tre anni consecutivi il Golden Globe come miglior serie drammatica per tutte le sue tre stagioni.

Don Draper, nuovo Direttore Creativo della Sterling Cooper

Donald Draper (John Hamm - Ultimatum alla Terra, We Were Soldiers) ha scalato il successo nel ramo della pubblicità, divenendo Direttore Creativo all’azienda Sterling Cooper, dove oramai lavora da anni per il suo caro amico Roger Sterling e l’eccentrico Bret Cooper. Attualmente con la sua nuova posizione può dirigere e gestire l’operatore di tutti i creativi pubblicitari, comandando indirettamente anche i copyrighter e divenendo così capo-progetto e supervisore di tutti i lavori.
Dato il suo grande impegno, il successo e la genialità dimostrato; Sterling ha voluto premiare Don con il 12% delle azioni societarie, facendolo socio a tutti gli effetti e potendogli pagare così, con il ricavato dei titoli, il suo enorme stipendio.

In ambito lavorativo l’azienda sta facendo grossi passi avanti, andando a lavorare per nuovi e conosciuti marchi americani, ai quali prepara sempre propagande pubblicitarie di alto livello. Tra i nuovi innesti brilla la presenza di Duck Philips (Mark Moses – Deep Impact, Desperate Housewifes). una personalità decisa e combattiva, incaricato della ricerca di nuovi cliente dall’alto spessore e rilevanza nazionale ed internazionale.

Nel frattempo Don cerca di trovare un modo per conciliare la brillante carriera lavorativa con i problemi domestici; tra clienti incombenti, figli in piena età di sviluppo e una moglie quanto mai lunatica, sarà costretto a prendersi un po’ di tempo unicamente per sè, causando grossi danni in entrambe le sfere.

Don Draper e Roger Sterling

Mad Men dopo una prima stagione interessante e altamente curiosa, migliora enormemente. A seguito dei primi tredici episodi, adoperati per appassionare e incuriosire lo spettatore alla visione, alle atmosfere e alle tematiche, la seire prosegue meravigliosamente il cammino in casa AMC, calcando energicamente la mano sui temi drammatici, singolari e culturali che gli anni sessante hanno regalato all’America, arrivando perfino a trattare la morte di Marylin Monroe e sceneggiando in maniera magistrale la costante paura del ‘62 di un attacco missilistico russo in piena Guerra Fredda.

La serie ha comunque bisogno di una costanza visiva iniziale; come la prima serie è necessario forzare la visione di alcuni episodi per poterla apprezzare totalmente. La sua diversità dallo stile dei classici prodotti mangia-ascolti, spiazza un po’, e in alcuni situazioni arriva anche ad annoiare, ma vi assicuro che una volta abituati vi appassionerà veramente molto.
Mad Men non si eleva per momenti particolari o trame strutturate, il serial è fatta semplicemente di personaggi, storie e cultura condita da atmosfere quanto mai uniche.
La routine lavorativa nè fa da padrone, le loro giornate e i modi migliori per uscire dagli schemi del bigottismo riempiono le puntate, narrandoci l’approccio reale alla vita, la società in continua evoluzione e le differenze sostanziali tra sessi e razze.

Il Cast al completo

La stella che brilla costantemente è ovviamente Jon Hamm che ha fatto del suo carisma e del fascino un marchio di fabbrica della serie. Da non emarginare però altri membri del cast come January Jones (I Love Radio Rock, Love actually) Christina Hendricks (Life, Tru Calling) e John Slattery (Iron Man 2, Mona Lisa Smile) capaci di creare personaggi di contorno veramente affascinanti, raffigurando l’uomo e la donna dell’epoca in un modo veramente perfetto.

Mad Men è una serie fantastica e veramente interessante, puro dramma televisivo che inserito negli anni della imperante evoluzione tecnologica e sociale americana crea un prodotto unico. Consigliato vivamente a chi è interessato, nonostante possa risultare particolare e decisamente non per tutti.

Voti

• Effetti visivi : 8
• Regia : 7.5
• Audio : 8
• Storia : 7.5
• Character : 8.5
• Apprezzamento Personale (A.P.) : 8
• Voto complessivo : 8

E’ terminata da pochi istanti la presentazione delle Nominations per i Premi Oscar 2010, comunicati dal presidente dell’Academy Tom Sherak con il supporto dell’attrice statunitense Anne Hathaway. La serata conclusiva si terrà il prossimo 7 Marzo, in cui tutti i titoli e i personaggi in corsa per gli Academy Awards si daranno battaglia per ricevere l’ambito encomio.
Le Nominations come al solito confermano alcune aspettative e sorprendono facendone crollare altre: il lavoro di Cameron, “Avatar“, ed il tarantiniano “Inglourius Basterds“, sono in gara per ben 9 statuette, seguiti dalle possibili 8 di “The Hurt Locker“. L’ultimo film con Clooney, “Up in the air” (“Tra le Nuvole” in Italia) si prende ben 6 Nominations, grazie anche al suo bravissimo cast al femminile. Altri 6 Oscar potrebbero spettare invece a “Precious“, il film drammatico-sociale di Lee Daniels che si è aggiudicato alcuni premi anche al Sundace Film Festival. Tra i film d’animazione “Up” pare essere il più gettonato, con ben 5 Nominations. Invece “Invictus“, che gran parte della critica aveva predestinato ad aggiudicarsi il premio come MIGLIOR FILM, non si presenta neppure nella categoria. Sorpresa per l’Italia grazie a “Il Divo” di Sorrentino, che si candida nella sezione MIGLIOR TRUCCO, che non sarà il maggiore onore per un film straniero, ma è pur sempre un Oscar!

Ecco di seguito la lista delle Nominations per tutte le categorie:

MIGLIOR FILM

• “Avatar” James Cameron e Jon Landau
• “The Blind Side” Non pervenuto
• “District 9” Peter Jackson e Carolynne Cunningham
• “An Education” Finola Dwyer e Amanda Posey
• “The Hurt Locker” Non pervenuto
• “Inglourious Basterds” Lawrence Bender
• “Precious” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness e Gary Magness
• “A Serious Man” Joel Coen e Ethan Coen
• “Up” Jonas Rivera
• “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman e Jason Reitman

MIGLIOR REGISTA

• “Avatar” James Cameron
• “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
• “Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
• “Precious” Lee Daniels
• “Up in the Air” Jason Reitman

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA

• Sandra Bullock in “The Blind Side”
• Helen Mirren in “The Last Station”
• Carey Mulligan in “An Education”
• Gabourey Sidibe in “Precious”
• Meryl Streep in “Julie & Julia”

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

• Jeff Bridges in “Crazy Heart”
• George Clooney in “Up in the Air”
• Colin Firth in “A Single Man”
• Morgan Freeman in “Invictus”
• Jeremy Renner in “The Hurt Locker”

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

• Penélope Cruz in “Nine”
• Vera Farmiga in “Up in the Air”
• Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
• Anna Kendrick in “Up in the Air”
• Mo’Nique in “Precious”

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA

• Matt Damon in “Invictus”
• Woody Harrelson in “The Messenger”
• Christopher Plummer in “The Last Station”
• Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
• Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE

• “The Hurt Locker” Scritto da Mark Boal
• “Inglourious Basterds” Scritto da Quentin Tarantino
• “The Messenger” Scritto da Alessandro Camon & Oren Moverman
• “A Serious Man” Scritto da Joel Coen & Ethan Coen
• “Up” Sceneggiatura di Bob Peterson, Pete Docter, Storia di Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE

• “District 9” Scritto da Neill Blomkamp e Terri Tatchell
• “An Education” Sceneggiatura di Nick Hornby
• “In the Loop” Sceneggiatura di Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Sceneggiatura di Geoffrey Fletcher
• “Up in the Air” Sceneggiatura di Jason Reitman e Sheldon Turner

MIGLIOR FILM STRANIERO

• “Ajami” Israele
• “El Secreto de Sus Ojos” Argentina
• “The Milk of Sorrow” Perù
• “Un Prophète” Francia
• “The White Ribbon” Germania

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE

• “Coraline” Henry Selick
• “Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
• “The Princess and the Frog” John Musker e Ron Clements
• “The Secret of Kells” Tomm Moore
• “Up” Pete Docter

MIGLIOR COLONNA SONORA

• “Avatar” James Horner
• “Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
• “The Hurt Locker” Marco Beltrami e Buck Sanders
• “Sherlock Holmes” Hans Zimmer
• “Up” Michael Giacchino

MIGLIOR CANZONE

• “Almost There” da “The Princess and the Frog” Musica e parole di Randy Newman
• “Down in New Orleans” da “The Princess and the Frog” Musica e parole di Randy Newman
• “Loin de Paname” da “Paris 36” Musica di Reinhardt Wagner, parole di Frank Thomas
• “Take It All” da “Nine” Musica e parole di Maury Yeston
• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” da “Crazy Heart” Musica e parole di Ryan Bingham e T Bone Burnett

MIGLIORI EFFETTI SPECIALI

• “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham e Andrew R. Jones
• “District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros e Matt Aitken
• “Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh e Burt Dalton

MIGLIORE SCENOGRAFIA

• “Avatar” Direzione Artistica: Rick Carter e Robert Stromberg; Decorazioni: Kim Sinclair
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Direzione Artistica: Dave Warren e Anastasia Masaro; Decorazioni Caroline Smith
• “Nine” Direzione Artistica: John Myhre; Decorazioni: Gordon Sim
• “Sherlock Holmes” Direzione Artistica: Sarah Greenwood; Decorazioni: Katie Spencer
• “The Young Victoria” Direzione Artistica: Patrice Vermette; Decorazioni: Maggie Gray

MIGLIOR DOCUMENTARIO

• “Burma VJ” Anders Østergaard e Lise Lense-Møller
• “The Cove” Non pervenuto
• “Food, Inc.” Robert Kenner e Elise Pearlstein
• “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich e Rick Goldsmith
• “Which Way Home” Rebecca Cammisa

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO DOCUMENTARIO

• “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert e Matthew O’Neill
• “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge e Henry Ansbacher
• “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar e Julia Reichert
• “Music by Prudence” Roger Ross Williams e Elinor Burkett
• “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka e Anna Wydra

MIGLIOR MONTAGGIO

• “Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua e James Cameron
• “District 9” Julian Clarke
• “The Hurt Locker” Bob Murawski e Chris Innis
• “Inglourious Basterds” Sally Menke
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

MIGLIORI COSTUMI

• “Bright Star” Janet Patterson
• “Coco before Chanel” Catherine Leterrier
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
• “Nine” Colleen Atwood
• “The Young Victoria” Sandy Powell

MIGLIOR TRUCCO

• “Il Divo” Aldo Signoretti e Vittorio Sodano
• “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall e Joel Harlow
• “The Young Victoria” Jon Henry Gordon e Jenny Shircore

MIGLIOR SONORO

• “Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson e Tony Johnson
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett
• “Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti e Mark Ulano
• “Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson e Peter J. Devlin
• “Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers e Geoffrey Patterson

MIGLIOR MONTAGGIO SONORO

• “Avatar” Christopher Boyes e Gwendolyn Yates Whittle
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
• “Inglourious Basterds” Wylie Stateman
• “Star Trek” Mark Stoeckinger e Alan Rankin
• “Up” Michael Silvers e Tom Myers

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO

• “The Door” Juanita Wilson e James Flynn
• “Instead of Abracadabra” Patrik Eklund e Mathias Fjellström
• “Kavi” Gregg Helvey
• “Miracle Fish” Luke Doolan e Drew Bailey
• “The New Tenants” Joachim Back e Tivi Magnusson

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO D’ANIMAZIONE

• “French Roast” Fabrice O. Joubert
• “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan e Darragh O’Connell
• “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
• “Logorama” Nicolas Schmerkin
• “A Matter of Loaf and Death” Nick Park

MIGLIOR FOTOGRAFIA

• “Avatar” Mauro Fiore
• “Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
• “The Hurt Locker” Barry Ackroyd
• “Inglourious Basterds” Robert Richardson
• “The White Ribbon” Christian Berger

Titolo Originale: Inglourious Basterds
Genere: Azione, Guerra
Anno: 2009
Durata: 148′
Regia: Quentin Tarantino
Nazione: U.S.A.
Sito Ufficiale: http://www.inglouriousbasterds-movie.com/
Data di uscita: 21 Agosto Dicembre 2009 (USA), 2 Ottobre 2009 (Ita)
Cast: Brad Pitt, Christopher Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Kruger, Daniel Bruhl, Til Schweiger, Mèlanie Laurent, B.J. Novak, Samm Levine, Jacky Ido, Mike Myers, Gedeon Burkhard, Maggie Cheung, Cloris Leachman, Julie Dreyfus, Rod Taylor, Martin Wuttke, Sylvester Groth, Enzo G. Castellari, Harvey Keitel (voce), Samuel L. Jackson (voce)
Sceneggiatura: Quentin Tarantino
Produzione: The Weinstein Company, Universal Pictures, A Band Apart, Lawrence Bender Productions, Studio Babelsberg
Soggetto cinematografico: Quel maledetto treno blindato (titolo americano: Inglorious bastards) di Enzo G. Castellari
Distribuzione: UIP

Quentin Tarantino partorisce, dopo 10 anni di gestazione, la pellicola più importante della sua vita.
Inspirato e omaggio diretto al film “Quel Maledetto Treno Blindato” del Maestro (come lo chiama Tarantino) Enzo G. Castellari, il quale titolo americano era proprio Inglorious Bastards, il regista crea qualcosa di veramente unico, fuori dei canoni del cinema ordinario, ma sempre fedele alle sue più attuali produzioni.
Se vogliamo confrontarlo con i suoi precedenti lavori possiamo indicare Inglourious Basterds come una sorta di fusione cinematografica tra Kill Bill e Grindhouse, prendendo solo le miglior cose dai due e mescolando il tutto con la sua passione e con il cuore; dando alla luce un prodotto difficilmente giudicabile e altamente controverso.

La trama è divisa in due filoni storici contemporanei, ognuno con i propri protagonisti ma tutti accomunati dai medesimi obbiettivi e ideali; fisicamente lontani ma in continuo avvicinamento, fino al raggiungimento di un finale congiunto.
Seconda Guerra Mondiale; siamo nella Francia occupata dai nazisti,  negli anni in cui Hitler aprì la caccia spietata agli ebrei.
Shosanna Dreyfus (Mèlanie Laurent) è una giovane ragazza ebrea che assiste alla cruenta uccisione di tutta la sua famiglia, per mano del famigerato Colonnello delle SS, Hans Landa (Christopher Waltz), riuscendo però, in una miracolosa fuga dalle grinfie dei soldati, nascondendosi, negli anni a venire, da una lontana zia francese, sotto la fittizia identità di una proprietaria di un cinema popolare francese.

Nel contempo un manipolo di soldati ebrei, i “Bastardi senza Gloria“, capeggiati dal carismatico Tenente Aldo Raine (Brad Pitt – Il Curioso Caso di Benjamin Button, Fight Club, Burn After Reading), danno vita alla loro missione di infiltrazione nei territori controllati dai Hitler, con l’unico scopo di uccidere ogni soldato nazista che incontrano, causando loro più dolore possibile e collezionando lo scalpo delle teste nemiche come simbolo del loro passaggio.

Analiziamo il film per sommi capi.
La struttura e la regia sono i più classici del genere Tarantiniano; la sua oramai collaudata suddivisione in capitoli/atti (nel puro genere teatrale) dà modo ai due filoni storici un lineare  e completo sviluppo a sè stante, delimitando, sapientemente, la forte differenza tra le parti, sia nel genere stilistico che dei contenuti, arrivando ad una magistrale fusione finale nell’ultimo atto della pellicola.
Tanto cruenta e movimentata, la parte dei Bastardi possiede deviazioni che sfiorano lo splatter e il violento, caratterizzandosi per la cattiveria e la foga dei propri protagonisti, viene intermezzata forse troppo spesso da eccessive scene di parlato, che rischiano un facile effetto di noia all’attenzione dello spettatore meno coinvolto. Per contro la seconda vicenda è più calma, fredda, quasi troppo pensata, dove l’anima della visione sono sicuramente le inquadrature sorde, lente e senza stacchi, con conversazioni che hanno a dir poco del gelido. Impersonificando poi nel volto della protagonista tutto l’odio e la rabbia degli ebrei verso il nazismo, Tarantino vuole suscitare un sentimento di disprezzo verso l’antagonista, il Generale Landa, rispondendo a tutto l’odio e l’antipatia con una spettacolare arroganza interpretativa da parte di Christopher Waltz.

Il film ricalca molto lo stile Tarantino inserendosi egregiamente nella tipologia di cinema popolare a cui egli sempre mira; definendosi come misto sui generis tra il cult Kill Bill e quel recente flop di Grindhouse, dividendo così la critica tra una valutazione che spazia da nuovo capolavoro cinematografico a scandaloso fallimento dell’era tarantiniana.
La pellicola rispecchia dunque tutta la personalità dell’eccentrico regista, somministrando, a giuste dosi, tutta la passione cinefila che cui egli sempre costruisce i suoi film, inserendo le più disparate e nascoste citazioni a b-movie e attori dell’epoca che fu, mescolati con i dialoghi lunghissimi, le inquadrature infinite, quel pulp e quella voglia di strafare che i protagonisti dei suoi film hanno tutti in comune.
Bastardi senza Gloria si rivela un putpourrì di situazioni, elementi e personaggi che, nel corso lineare degli eventi, mette in mostra troppo di se stesso, alternando avvenimenti che hanno del puro genio cinematografico a momenti di piatta e abissale noia, dilazionando così il tempo di visione ad un interminabile ciclo di ben 148 minuti.

Un grande apporto al film viene dato dal cast che, nonostante le numerose presenze e i vari cameo o piccole parti, riesce comunque ad apparire uniforme e ben studiato.
Brad Pitt nei panni del tenente Raine, esce molto dai canoni dei suoi classici personaggi, impersonificando un difficile e duro ruolo da protagonista, nel quale rivela tutto il suo talento camaleontico e istrionico, abilità costantemente offuscata negli anni dal proprio fascino e dalla bellezza del suo volto messa sempre in primo piano, dimostrandosi così quel grande professionista che in realtà è.
A brillare sopra lui però è l’internazionalmente debuttante Cristoph Waltz, perla di Tarantino scovata nelle piccole televisioni austriache, artefice di una magistrale prova interpretativa che riscuoterà sicuramente diversi premi e onoreficienze nei vari eventi d’elite del cinema d’autore.
Per il resto i numerosi attori che appaiono in piccoli personaggi si comportano come dovere, arricchendo semplicemente il film di volti noti o di simpatiche apparizioni (Vedi Myke Myers o Julie Dreyfus).

Bastardi Senza Gloria si nota eccessivamente come omaggio ai film d’autore, descrivendo una pura e semplice vendetta nazista costruita più su parole e discorsi, che su della giustificata e pura violenza, riducendo così al minimo le scene d’azione (ma sempre molto forti come è da Tarantino), rischiando troppo di lasciare un senso di ‘amaro in bocca allo spettatore più incerto o non amante del genere.
Tarantino divide pubblico e critica, costruendo un film che può solo o piacere o non piacere, lasciando “al massimo” lo spettatore meno consono in uno stato catatonico di stanchezza visiva che, scosso dalla durata eccessiva, non riesce a partorire un vero giudizio qualitativo.

Personalmente mi è piaciuto molto il film, ma preferisco non imporre il mio giudizio personale a tutti voi, questo perchè Bastardi Senza Gloria non è una pellicola giudicabile universalmente. Perciò mi limiterò solo a suggerirvi di guardarlo e apprezzare il grande lavoro e la grande passione che Tarantino ha impiegato, sperando solo in uno scambio di giudizi nei commenti a seguire per un confronto tra voi e noi su questo tanto chiacchierato film.

Curiosità

• Michael Madsen (Kill Bill, Le iene) non ha rifiutato la partecipazione al film, affermando che Tarantino affida sempre a lui l’interpretazione di un personaggio perdente o sadico.
• Enzo G. Castellari compie un cameo nel film.
• Data la lunghezza dello script, Tarantino pensò inizialmente di dividere il film in due parti, come Kill Bill.
• Lo pseudonimo siciliano usato dal soldato Hirschberg in occasione della premiere cinematografica è Antonio Marghetti, chiaro riferimento al regista italiano noto per i numerosi film horror/splatter.
• Il luogo dove il Colonello Landa vorrebbe ritirarsi è un riferimento al libro Moby Dick.
• Le mani in primo piano nella scena in cui Landa strozza l’attrice ebrea von Hammersmark, sono in realtà quelle di Tarantino.
• La mini-pellicola che viene fatta vedere durante il film “Orgoglio della Nazione” è stata girata da Eli Roth che nel film interpreta L’Orso Ebreo.
• Quando i bastardi liberano Stiglizt in sottofondo c’è il pezzo musicale “La battaglia di Algeri”, riferimento all’omonimo film del regista Gillo Pontecorvo.
• Il nome del personaggio di Myke Myers, Ed Fenech è un chiaro riferimento all’attrice Edwige Fenech.
• Tarantino compie alcuni cameo anche apparendo come cadavere di un soldato nazista a cui viene tolto lo scalpo e in un filmato di propaganda nazista.
• Christoph Waltz ha vinto il premio come miglior interpretazione maschile al Festival del cinema di Cannes 2009 e miglior attore non protagonista ai Satellite Awards 2009.

Titolo Originale: Dexter
Tipo: Serie Tv
Genere: Drammatico/Poliziesco
Anno: 2006 – in produzione
Stagioni: 4+
Episordi: 48+
Durata Episodio: 50′
Nazione: U.S.A.
Sito Ufficiale: http://www.sho.com/site/dexter/home.do
Cast: Michael C. Hall, Jennifer Carpenter, Julie Benz, Lauren Vèlez, David Zayas, James Remar, C.S. Lee, Desmond Harrington, David Ramsey, Jimmy Smits, Valeria Cruz
Ideatore: James Manos Jr.
Network: Showtime

Come sempre con il classico ritardo annuale dalla messa in onda americana, arriva anche in Italia la nuova stagione di Dexter.
La consueta calma televisiva, FoxCrime ci propina i “NUOVI” episodi italiani proprio mentre, nello stesso periodo, in America è in onda la stagione successiva, causando malcontento tra gli appassionati di questa notevole serie costretti ad aspettar addirittura un anno, mentre nello stesso periodo il canale a pagamento si appresta a dare in onda anche Flash Forward (addirittura fermo da Dicembre per 3 mesi causa pausa creativa) con sole due settimane di ritardo dall’America.

Non ci facciamo domande inutili, andiamo a parlare della terza serie di Dexter, suggerendovi come sempre di guardarvele in originale con i sottotitoli (che è sempre cosa buona e giusta).

Dexter Morgan in una scena del crimine

Dexter Morgan (Michael C. Hall – Gamer, Paycheck) vive la sua vita con la sua consueta ordinarietà. Uscito abilmente sia dai problemi col Sergente Doakes che il suo sponsor Lila, comincia piano piano a godersi la semi-convivenza con la sua amata Rita (Julie Benz – John Rambo, Saw V), costruendosi piano piano una vera personalità e scoprendo quelle emozioni, quelle sensazioni e quel coinvolgemento affettivo che fino ad adesso era mai riuscito a provare.
Ad oggi Dexter era un semplice guscio vuoto, guidato semplicemente dall’istinto irrefrenabile di uccidere e dalle basi comportamentali fornitegli dal padre adottivo, mimetizzando il suo vero essere sotto la maschera di onesto cittadino e impeccabile perito chimico.
Ma adesso non è più così, l’uomo dai capelli rossi sta mutando lentamente e percepisce finalmente le vere esigenze della vita, crescendo con la mente e lo spirito con un adolescente che si ritrova adulto.

Il suo istinto omicida però è sempre presente e Dexter ha già nel mirino la prossima vittima. Un giovane trafficante di droga conosciuto nel quartiere col nome di Freebo, è colpevole, oltre che allo spaccio, di alcuni omicidi avvenuti per coprire i propri traffici.
Il killer mette subito in atto la sua classica routine lavorativa, entrando in azione con la consueta cattura della preda.
Dexter penetra discretamente in casa del narcotrafficante, ritrovandosi però nel mezzo ad una colluttazione tra l’obbiettivo e un uomo a lui sconosciuto. Freebo, approfittando della confusione, scappa e lascia Dexter solo con l’aggressore, il quale, credendolo un complice dello spacciatore, tenta di aggredirlo, rimanendo però mortalmente ferito dal freddo killer.

L’uomo rimasto ucciso ha l’identità di Oscar Prado, fratello minore di Miguel Prado (Jimmy Smits – West Wing, Star Wars ep 3) un importante procuratore distrettuale di Miami, che, sconvolto dalla morte del parente, aprirà una vera e propria caccia all’uomo per catturare il primo sospettato dell’omicidio: Freebo.
Dexter adesso ha un grosso problema. Tutto il distretto di Polizia sta attuando la caccia a questo spacciatore che, per sua sfortuna, lo ha visto bene in faccia ed è a conoscenza della morte per sua mano di Oscar Prado.
La caccia ha inizio, riuscirà il serial-killer a catturare lo spacciatore prima della Polizia di Miami?

Dexter e Miguel Prado

La terza serie di Dexter esce molto fuori dai binari delle due precedenti.
Gli autori hanno riflettuto molto sulla linea da seguire per la serie. Sembrava inutile continuare per un tempo indeterminato le avventure cicliche del killer di Miami, la lotta contro la polizia e il mantenimento della sua identità segreta, visto sopratutto le richieste di Showtime che non può permettersi grossi investimenti su numerosi episodi o su cast rinomato, andando in caso a copiare la maggior parte degli altri prodotti.

Per questo motivo Dexter necessitava un cambiamento, un’evoluzione del personaggio che avrebbe portato la serie ad una più longeva e interessante vita sul canale via cavo.

La terza serie è una stagione di transizione che porta Dexter a sperimentare le prime vere emozioni, le amicizie e i rischi di condividere i segreti con le persone meno adatte.

Dexter si crea un’anima e abbandona la rigidezza unica con il quale il padre lo aveva cresciuto. Egli apre il suo guscio e per la prima volta in 3 stagioni diventa vulnerabile, distaccandosi da quella freddezza totale che lo caratterizzava e imparando sulla propria pelle la falsità e il totale ego dell’uomo odierno.

Debra Morgan e Joe Quinn, nuovo collega di Deb

Che dire: a me questa nuova serie è piaciuta molto, ma capisco pure la grande fetta di pubblico che la ritiene un flop, ammettendo però che in tutta la piattezza e l’identicità stilistica delle serie prostrateci negli ultimi anni, Dexter sale è sempre un gradino sopra; dimostrando che si può andare avanti non solo con il thriller, il sangue e la paura, ma anche con un’introspezione personale e con differenti sviluppi storici e tematiche.

Ultimo innesto veramente interessante, che andrà a colpire le puntate della prossima stagione (ma indirettamente ha caratterizzato molto lo sviluppo carismatico del personaggio in questa), è la costruzione di un nucleo familiare intorno a Dexter; un binario veramente inaspettato e indecifrabile secondo gli attuali standard e le abitudini del personaggio.

Infine a parer mio posso dire che la nuova stagione è quasi al livelli delle due precedenti, di sicuro l’approccio e la suspance con il quale è costruito risulta totalmente diversa, ma non si merita assolutamente una votazione tanto inferiore.
Non ci resta quindi che attendere il lento processo di messa in onda italiano per goderci i successivi 13 episodi, che, a detta di molti critici americani, è forse la miglior serie di Dexter vista fino ad ora.

Voti

• Effetti visivi : 6.5
• Regia : 7.5
• Audio : 6.5
• Storia : 7-
• Character : 8.5
• Apprezzamento Personale (A.P.) : 7.5
• Voto complessivo : 7.5

Curiosità

• Al termine della Terza stagione in America, più precisamente in data 31 Dicembre 2008, gli attori della serie Michael C. Hall e Jennifer Carpenter si sono sposati.
• Nonostante la serie prenda spunto dal libro “La mano sinistra di Dio” solo per le vicende della prima stagione, nei titoli di testa appare ancora la scritta “basato sul romanzo di..”
• Al termine della messa in onda della Quarta stagione in America l’attore Michael C. Hall ha annunciato che da qualche mese ha intrapreso una dura lotta contro il cancro.
• Per la quarta serie l’attore Michael C. Hall ha vinto il Golden Globe come miglior attore in una serie drammatica.

Titolo: Avatar
Genere: Fantascienza
Anno: 2009
Nazione: U.S.A.
Regia: James Cameron
Cast: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Michelle Rodriguez, Joel Moore, Stephen Lang, CCH Pounder, Laz Alonso, Wes Studi
Produzione: 20th Century Fox, Giant Studios, Lightstorm Entertainment
Distribuzione: 20th Century Fox
Sito Ufficiale: http://avatarmovie.com/

La storia c’è. Le scene drammatiche non mancano. Gli effetti speciali, beh, quelli la fanno da padroni. James Cameron, regista noto ai più per aver diretto Titanic e Aliens: Scontro finale, strizza di nuovo l’occhio alla fantascienza ed in men che non si dica ne combina un’altra delle sue!

Bando a chi l’ha definito “un futuristico Pocahontas”, Avatar è molto più di questo. Stiano alla larga, però, anche coloro che si ostinano a volerlo definire “un incredibile capolavoro”, perchè etichettarlo in tal modo sarebbe comunque un’esagerazione

Trama Jake Sully (Sam Worthington – Terminator Salvation) è un ex-marine, un vero uomo d’azione, soldato da campo che ha vissuto terribili battaglie e che però è adesso costretto ad un’esistenza su una sedia rotelle.

Per via di alcune vicissitudini familiari, Jake si trova a doversi spostare su Pandora, un lontano pianeta dal quale si estrae un minerale che pare sia in grado di risolvere la crisi energetica che, nel futuro, sta affliggendo il pianeta terra. Pandora è una distesa di mari e intricate foreste, la sua aria è una sorta di gas letale per gli umani, i quali riescono a sopravvivere solo grazie all’uso di maschere di ossigeno. L’ambiente è inoltre abitato da innumerevoli creature selvagge e da una razza di umanoidi intelligenti chiamati Na’vi.

Il progetto “Avatar” è portato avanti da anni all’interno del campo base  umano dalla Dott.ssa Grace Augustine (Sigourney Weaver – Alien, Ghostbusters, Eli Stone) : mischiando il DNA di alcuni Na’vi con quello dei terrestri, gli scienziati sono riusciti a riprodurre alcune creature identiche alle originarie del pianeta e pilotabili – con una connessione mentale in stile Matrix – direttamente dal centro di ricerca, in modo da potersi muovere in libertà nelle sconfinate terre di Pandora, stringere rapporti con le tribù Na’vi locali e prendere campioni. Il giovane Sully viene assegnato al reparto della dottoressa come scorta personale. Quasi inutile aggiungere che mentre pilota il suo Avatar può di nuovo usare le gambe.
L’ottica con cui l’ala militare del campo vede il progetto “Avatar” è ben diversa da quella scientifica e Jake viene spedito come infiltrato all’interno di una tribù che vive sopra ad un importante giacimento minerario allo scopo di scoprirne i punti deboli e di convincere i Na’vi che ne fanno parte ad andarsene.
Le cose con il tempo però cambiano e grazie a Neytiri (Zoe Saldana – The Terminal, Star Trek XI), una donna Na’vi figlia del capotribù, il protagonista inizia a nutrire simpatia verso gli abitanti di Pandora ed a scoprire quanto la natura di quel luogo sia meravigliosa ed importante. Nascono così i problemi chiave tra Jake e il comando militare che – come potete immaginare – porteranno complicazioni nell’intera vicenda.

Pellicola Il lavoro di Cameron è davvero notevole, encomiabile, sia dal punto di vista grafico, sia dal punto di vista narrativo. La vera pecca sta nella scontatezza della trama principale – per quanto così ideata per ricoprire un target di pubblico vastissimo – che lascia giusto un pelo di amarognolo in bocca: già dal trailer si può evincere la pressochè totalità degli eventi fondamentali del film ed una particolare scena verso i due terzi della pellicola mette la pulce nell’orecchio per quanto riguarda l’andamento del finale.
Con ciò non voglio dire che la storia sia da buttare, anzi, è grazie alla bravura e all’attenzione che Cameron dimostra nell’approfondimento di molti aspetti legati all’ambientazione del film – società, natura e culti in primis – che questa, essenzialmente così lineare, riesce ad aprirsi verso temi più ampi e a non risultare ripetitiva e stancante per ben tre ore di proiezione.

L’ambiente della tribù, i modi, le usanze, sono ben descritti e calibrati senza mai risultare noiosi o banali, così come l’intera questione relativa alla “connessione” tra le creature di Pandora e la sua vegetazione. La differenza tra il grigiore metallico dei macchinari umani ed i colori quasi acidi e fluorescenti del lontano pianeta – magnifici nella loro rappresentazione – non stentano a contrapporsi. Cameron riesce a coinvolgere ed inserire anche gli spettatori nel suo nuovo mondo alieno e non stupitevi se alla fine della pellicola anche voi sentirete di farne parte.
Questo, come altri temi già sfruttati in altri film di fantascienza e non, in Avatar sono ripresi dandogli una nuova carica emozionale ed è il punto forte su cui si basa il mio apprezzamento per il film.
Le scene di combattimento invece, pur dirette ottimamente, spesso si protaggono un po’ troppo a lungo (è solo in quei momenti che, paradossalmente, mi è uscito in piccolo sbadiglio).
Il cast risulta all’altezza di ogni situazione, anche se la caratterizzazione dei personaggi secondari non è poi così sviluppata e non richiede quindi particolari doti. Trattandosi però di un prodotto molto commerciale, come altri di Cameron, questo ha sicuramente orientato la produzione verso scelte meno dedicate a particolari introspettivi come questi.

Resoconto Avatar è un buonissimo lavoro, avvincente in ogni momento, non solo un lungo colossal da guardare in tre o due dimensioni. Un film di cui potreste trovarvi a parlare per ore dopo averlo visto. Davvero peccato per la semplicità della trama, visto il richiamo che ha avuto la proiezione in tutto il mondo mi aspettavo qualcosa di un po’ più particolare…ma, come si suol dire in questi casi, non si può avere tutto.

Valutazione Personale:

• Effetti visivi : 9 1/2
• Regia : 9
• Audio : 8
• Storia : 6 alla trama principale, 8 all’ambientazione
• Character : 7
• Apprezzamento Personale (A.P.) : 8 1/2
• Voto complessivo : 8

Curiosità:

• Avatar era stato pensato da Cameron già nel 1995, ma lo mise da parte per dedicarsi interamente a Titanic.
• La pellicola è stata rinviata spesso fino a quando le tecniche di computer grafica di ultima generazione non hanno permesso un ribasso dei costi di produzione: infatti, nel 1996, la realizzazione del film fu stimata ben 400.000.000 di dollari, una cifra irraggiungibile anche da Hollywood.
• La grafica compiuterizzata è stata affidata ai grandissimi studi della Weta Digital
• Cameron ha utilizzato una innovativa tecnica per la proiezione nelle sale tridimensionali, chiamata Reality Camera System
• Il titolo alternativo di Avatar era Project 880
• Pare che Cameron abbia in programma di girare due sequel di Avatar
• La colonna sonora del film è stata affidata a James Horner, compositore della musica di altri due film di Cameron, Aliens: Scontro finale e Titanic
• Il 3 Gennaio di quest’anno, in soli 17 giorni, Avatar ha superato il miliardo di dollari d’incassi, battendo gli altri 4 film che finora avevano raggiunto il miliardo (il primo è stato Titanic)
• In soli 20 giorni, inoltre, ha ottenuto il secondo posto come “maggior incasso nella storia del cinema”, avendo in tale giorno raggiunto un incasso mondiale di 1.135.383.229 di dollari
• Il 21 gennaio il film ha ricevuto otto nomination ai premi BATFA, il più alto numero dell’anno per il premio. È stato candidato nelle categorie miglior film, miglior regista, miglior effetti visivi, miglior colonna sonora, miglior fotografia, miglior montaggio, migliori scenografie e miglior sonoro
• Il 17 gennaio Avatar si è aggiudicato due Golden Globe al Golden Globe Awards 2010: uno per James Cameron come miglior regista e il secondo come miglior film drammatico
• Sam Worthington, protagonista del film, è stato il primo attore ad essere confermato per la pellicola
• La Cina ha ritirato “l’insurrezionalista Avatar” - dopo 18 giorni di proiezione – da una grande quantità di sale dello stato (pressochè tutte le bidimensionali) per far posto al film dedicato al colossal dedicato alla vita di Confucio

Titolo Originale: Up in the Air
Anno: 2009
Nazione: USA
Genere: Commedia, Drammatico
Durata: 108
Regia: Jason Reitman
Cast: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Danny McBride, Melanie Lynskey, James Anthony, Steve Eastin, Tamala Jones, Dave Engfer, J.K. Simmons, Zach Galifianakis
Data di uscita cinematografica: 4 Dicembre 2009 (USA), 22 Gennaio 2010 (Ita)
Produzione: Cold Spring Pictures, DW Studios, Paramount Pictures, Right of Way Films
Distribuzione: UIP

Jason Reitman, figlio d’arte del grande Ivan Reitam (Ghostbuster, Animal House), si presenta alla sua terza prova registica per il grande schermo, dirigendo questa volta un personaggio di spessore nell’Hollywood che conta, quel George Clooney ultimamente molto chiacchierato nel gossip italiano, per la sua storia con la Canalis.

Dopo Thank you for Smoking e Juno, J.R. arriva (forse) all’apice della sua ancor giovanissima carriera con una pellicola veramente notevole.
La sua evoluzione è stata una graduale ascesa verso il successo, con un geniale miglioramento stilistico, dall’umorismo imperante di Thank you for Smoking usato per trattare i vari problemi sociali e morali, arriva, in Tra le Nuvole, a dare spessore a tutti i discorsi, facilmente evadibili dallo spettatore come ironiche battute, ma decisamente rappresentazione della cruda verità quotidiana.

George Clooney interpreta Ryan, un tagliatore di teste aziendali

Ryan Bingham (George Clooney – Burn After Reading, Michael Clayton) è un licenziatore d’impiegati professionista.

La società dove lavora riceve incarichi da spregevoli capi d’azienda, i quali a causa dell’attuale crisi mondiale, necessitano l’eliminazione di alcuni posti di lavoro, lasciando a casa personale impiegato in quella ditta da oramai diversi anni.
Per questo “sporco” lavoro, vengono mandati uomini come Ryan. Egli è cinico, calmo, rassicurante e tranquillo, l’uomo adatto per questo lavoro, che ha come scopo la somministrazione e l’assorbimento delle brutte notizie lavorative su uomini mai visti prima cercando di addolcirgli la pillola e prepararli poi per una nuova vita futura, rendendoli consci delle loro recondite abilità e motivandoli per la futura rinascita lavorativa, scongiurando al tempo stesse gli eventuali crolli psicologici capaci causare di reazioni critiche.

Freddo, riflessivo e altamente distaccato dai rapporti personali, Ryan è il primo della classe in questo compito, tanto dedito alla professione che non possiede un distaccamento caratteriale dalla figura professionale a quella personale.
Ciò principalmente è causato dalla costanza con cui affronta il suo lavoro. L’uomo infatti, per adempire ai proprio doveri, vola da una parte all’altra dell’America per 322 giorni l’anno, saltando da aereoporto a aereoporto, da check-in a check-in, trovando oramai l’aria di casa tra alberghi, aereoplani, auto a noleggio e trolley da viaggio.

Ryan però ama questa vita. Da anni è membro di tutti i club mille miglia, vivendo unicamente tra la vita agiata dei rimborsi spese e dei servizi di alta classe dovuti ai bonus delle miglie accumulate. Unico obbiettivo di tutta la sua vita: raggiungere i 10 milioni di miglia aeree, entrando così a far parte della storia dei viaggiatori aereoportuali e divenendo un vip per i club di alta classe.

Ma qualcosa colpisce l’uomo: vicinissimo al suo obbiettivo e estremo amante del suo stile di vita, riflette sulla povertà dei propri rapporti interpersonali, sull’eventualità di costruirsi una famiglia con qualcuno che si ama e possedere finalmente quel nido casalingo dove rifugiarsi. Tutto ciò proprio quando il suo capo Craig (Jason Bateman – Hancock, Arresterd Development) gli propone un impiego fisso in sede visto i costi alti dei viaggi e l’avvento della nuova tecnologia.

Ryan al lavoro

Jason Reitman lascia sempre il segno col suo cinema fatto di storie attuali, personaggi unici e luoghi comuni possibilmente da evitare.
Ogni suo film possiede una sceneggiatura magistralmente pensata e sviluppata, dove i protagonisti non brillano mai per le loro eccentricità ma per una pragmaticità d’autore, una caratterialità unica che cerca di far riflettere su quali siano le tematiche e le linee da seguire nella vita.
Clooney nella sua bravura di sguardi, parole e emozioni costruisce la figura di uomo complesso, capace di esautorare tutto il resto degli attori, ma riuscendo al contempo a restare anonimo e ordinario, capace addirittura di farsi dimenticare appena svanisce dall’inquadratura.
Reitman tratta sempre argomenti profondi, uomini dalla vita strana e particolare  che con le loro scelte tentano di cascare nei luoghi comuni del vivere, risultando appagati e felici all’istante, ma senza una longeva prospettiva di stabilità. Ed è qui che si colloca Ryan, felice del suo perenno viaggiare, rimane scottato dall’idea di una vita sedenteria, dove il suo unico scopo potrebbe essere l’instaurazione di uno scontato e inappagante rapporto matrimoniale.
Talmente scosso e destabilizzato dalla sua prospettiva, l’uomo non fa altro che fare la cosa giusta e incosciamente va proprio incontro al tanto odiato futuro, trovando una idilliaca felicità, innamorandosi forse della donna adatta più al vecchio Ryan che a quello nuovo.

Qui è Reitman però che entra in gioco. Con i suoi espedienti comici, le battute sottovoce e il semi-epilogo buonista non vuole suggerire allo spettatore quale sia la giusta visione della vita.
Egli mette a confronto due realtà: l’instaurazione di un nucleo familiare con la relativa negazione alla libertà del single e l’amore accecante per il partner, capace di imporre le scelte di vita in base alle esigenze dell’altro, mostrando come tutte e due le vie possano rivelarsi sbagliate col tempo, trovando una sorta di soluzione nella ricerca di una via di mezzo e nella non-estremizzazione delle emozioni.

Capacità essenziale in questo lavoro: saper cosa mettere in valigia

Jason Reitman compie il tre su tre con un film bellissimo. Oltre le tematiche stupendamente trattate, il giovane regista costruisce uno scenario storico quanto mai attuale, inquadrando, nei licenziatori professionisti, una realtà ad oggi imperante, il perfetto disegno della situazione mondiale degli ultimi 2 anni.
Tra le nuvole parla direttamente allo spettatore con un linguaggio cinematografico semplice e non invasivo, capace di far riflettere il più attento e far semplicemente osservare al meno discreto o affatico.

La tecnica registica è affinata a tal punto di sembrare quasi invisibile, egli con le sue doppie inquadrature ci fa immedesimare su qualunque volto egli voglia, facendosi sentire prima tagliatori di testa e successivamente decapitato, controbilanciando perennemente le emozioni e le interpretazione per farci sentire parte della scena.

Il cast egregiamente scelto si dimostra sopra le righe, trovando in volti conosciutissimi anche piccole e cortissime parti, quasi invisibili, ma tutto ciò denota la voglia delle stelle di hollywood di lavorare per professionisti come i Reitman, anche se solo come piccoli sketch.
Tra le nuvole parla per tutti noi. e non sminuite l’ironia con il quale racconta perchè è proprio con quella che scalfisce l’emotività e il pensiero di chi guarda.

Voti

Effetti Visivi : 7.5
Audio :  7.5
Storia : 8.5
Character : 9
A.P. : 8.5
Voto Complessivo : 8.5

Titolo Originale: The A-Team Movie
Anno: 2010
Nazione: USA
Genere: Azione, Commedia
Durata:
Regia: Joe Carnahan
Cast: Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley, Quinton Jackson, Jessica Biel, Patrick Wilson, Brian Bloom, Gerald McRaney, Omari Hardwick, Maury Sterling, C. Ernst Harth
Data di uscita cinematografica: 11 Giugno 2010 (USA)
Produzione: Ridley Scott, Tony Scott, Dune Entertainment, Scott Free Productions, Stephen J. Cannell Productions, Twentieth Century Fox Film Corporation
Distribuzione: 20th Century Fox
Soggetto: Stephen J. Cannel

Arriva al cinema l’adattamento in celluloide di una serie tv cult degli anni 80 e della nostra adolescenza: l’ A-Team.
Trasmessa in Italia a partire dal 1984, prima su Rete 4 e poi su Italia 1, ancora oggi vengono trasmesse le repliche o la mattina presto o sui canali a pagamento.
Indimenticabili i volti dei quattro protagonisti principali che con le loro avventure da mercenari ci hanno fatto crescere e alimentato i nostri sentimenti di legalità e bontà contro un sistema sociale e giudiziario corrotto.

L’idea di portare il film al cinema è del creatore della serie originale, Stephen J. Cannel, in cantiere già dagli anni ‘90, sperava di modernizzare la serie ambientando i fatti iniziali (il periodo di guerra dei soldati dell’ A-Team) durante la Guerra del Golfo (originariamente era la Guerra del Vietnam). Il format è passato da diverse mani produttrici e registiche andando a concretizzarsi nel 2008 con la partenza della pre-produzione nel primi mesi del 2009.

A interpretare i nuovi volti degli storici personaggi saranno:
Liam Neeson ( Io vi Troverò, Batman Begins) nei panni del Colonnello John “Hannibal” Smith
Bradley Cooper (Notte da Leoni, Yes Man, Nip/Tuck) è Tenente Templeton “Sberla” Peck
Sharlto Copley (District 9) impersona il Capitano H.M. Murdock
Quinton Jackson al posto del leggendario Mr. T nei panni del Sergente P.E. Baracus

Di contorno saranno presenti anche Jessica Biel (Valentine’s Day, Planet 51), Patrick Wilson (Watchmen, Passengers) e lo storico Gerald McRaney (protagonista della famosissima serie Agli Ordini Papà e La Storia Infinita)

Come Cameo appariranno anche due attori del cast originale: Dwight Schultz, il vecchio Murdock e Dirk Benedict, al tempo Sberla. Mr. T invece ha rifiutato di apparire mentre George Peppard, l’interprete di Hannibal, è deceduto nel 1994.

A giorni è stato pubblicato il primo teaser americano, mentre l’uscita è prevista per l’11 Giugno 2010 in America e per l’Italia si vocifera di Novembre.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Titolo Originale: Rec
Anno: 2007
Nazione: Spagna
Genere: Horror
Durata: 85′
Regia: Jaume Balaguerò e Paco Plaza
Cast: Manuela Velasco, Vicente Gil, Ferràn Terraza, Jorge Yaman, Carlos Vicente, Pablo Rosso, David Vert, Jorge Serrano
Data di uscita cinematografica: 23 Novembre 2007 (ESP), 28 Febbraio 2008 (ITA)
Produzione: Filmax
Distribuzione: Mediafilm

Negli ultimi anni abbiamo notato come il cinema puramente horror sia divenuto scadente e preimpostato; totalmente incapace di creare un vero senso di paura e ansia nello spettatore si limita a genere una sorta di orrore surrogato con truculente scene di disgusto e improvvisi spaventi.

Rec, al contrario, si erige sopra tutti gli altri, aggiudicandosi la palma di miglior horror degli ultimi anni e dimostrandosi quel piccolo capolavoro dalla Spagna che alcuni hanno definito.

La Vidal ripresa in un momento molto difficile

Angela Vidal (Manuela Velasco – La legge del desiderio, Rec 2) è una giovane reporter televisiva a caccia di un buon reportage da portare il televisione; per questo motivo, assieme al suo amico e cameramen Pablo, decidono di seguire, per una notte, l’operato di un’unità dei Pompieri di Barcellona durante il proprio turno notturno.
Le riprese e le interviste, di primo acchito appaiono decisamente noiose e ad alto contenuto di ovvietà, instaurando nella reporter il desiderio di mandare tutto all’aria, data la totale assenza di emergenze per i pompieri e quindi niente di interessante da raccontare.

Ad un certo punto arriva la tanto attesa chiamata: una vecchia signora è rimasta intrappolata in casa e delle strazianti urla provengono dalla propria abitazione. Certo non è la grande storia che una reporter si aspetta di raccontare, ma chissà magari dietro ciò si può nascondere qualcosa di più interessante e magari anche un po’ terrificante.

Paco Plaza e Jaume Balaguerò si inspirano al famosissimo “Blair Witch Project“, costruendo un horror che si sviluppa da un solo punto di vista, facendoci assaporare gli avvenimenti direttamente in prima persona e sparandoci addosso tutto il terrore, l’ansia che i protagonisti provano in tempo reale.
Il ritmo inizialmente parte lento e monotono, volutamente costruito così come per a lasciarci in attesa di improvvisi spaventi o terrori nascosti, aumentando con il trascorrere dei minuti e innalzando la nostra adrenalina al massimo con le fughe improvvise e le urla di terrore che ci accompagneranno da lì alla fine del film.

I clichè stilistici, classici dell’horror, sono immancabili, mescolati però a parti di pause adrenaliniche e umorismo ben dosato, passano sottopelle e sotto quell’ansia perennemente al massimo. Le parti di calma statica e dei discorsi inutili funzionano come chiave allenta-tensione, dando allo spettatore alcuni momenti per calmarsi e riflettere sui fatti, abbassando l’adrenalina corporea al punto giusto per farla rischizzare più in alto di prima con il nuovo ciclo di terrore.

Qualcosa non avviene come previsto

Lo spettatore al termine degli 85 minuti ne uscirà stanco e sconvolto, sopratutto per la visione movimentata in hand-cam, che confonde i fatti e annebbia le situazioni, lasciando senza risposta alcuni quesiti. Talmente soddisfatto e atterrito, chi osserva riuscirà a eclissare sui vari errori o assurdità tipiche del genere, chiedendo un po’ di tempo per respirare e far calare tutta l’ansia accumulata in sala.

Un film da gustare e da ammirare per la grande originalità… peccato solo per il sequel decisamente sottotono e povero di nuove idee.

Voti

Effetti Visivi : 8
Audio :  6.5
Storia : 7.5
Character : 7
A.P. : 8.5
Voto Complessivo : 8

Curiosità

• Nel 2008 è stato prodotto un remake americano girato shot-for-shot (Scena-per-scena) del film intitolaato Quarantena, ambientato in una caserma di pompieri di Los Angeles e con Jennifer Carpenter (Dexter, Exorcism of Emily Rose) nei panni della Vidal.
• Il film è girato nella Rambla de Catalunya a Barcellona, in segreto assoluto, con telecamere digitali per narrare le vicende in real time.
• Il costo del film è stato di 1.5 milioni di euro.
• Il cameramen Pablo non viene mai inquadrato totalmente, vengono mostrate solo i suoi piedi in una scena con la telecamera a terra.
• Nel 2008 è stato prodotto il sequel [• REC]2, approdato nelle sale cinematografiche italiane il 5 Gennaio 2010.
• La pellicola ha vinto 2 Premi Goya come miglior attrice rivelazione alla Velasco e il montaggio; il Sitges 2007 al regista, attrice, premio critica e premio pubblico; Premio Fantastic’Arts 2008 dalla giuria, dal pubblico e lo speciale dalla giuria giovane; Corvo d’argento e Premio Pegaso al BIFFF 2008 e premio miglior film e premio dal pubblico al Fantasporto 2008.

Titolo Originale: Law Abiding Citizen
Anno: 2009
Nazione: USA
Genere: Thriller
Durata: 108′
Regia: F. Gary Gray
Sito ufficiale: http://www.lawabidingcitizenfilm.com
Cast: Gerard Butler, Jamie Foxx, Colm Meaney, Viola Davis, Bruce McGill, Leslie Bibb, Gregory Itzin, Regina Hall, Christian Stolte, Michael Kelly
Data di uscita cinematografica: 16 Ottobre 2009 (USA), 16 Aprile 2010 (Ita)
Produzione: Warp Film, Evil Twins, The Film Department
Distribuzione: Moviemax

Il produttore-regista Gary Gray (Be Cool, Il Risolutore, The Italian Job) ritorna dopo una lunga pausa di 4 anni sul grande schermo con un film che sicuramente farà parlare di sè, sia nel bene che nel male.

Law Abiding Citizen è una pellicola molto particolare caratterizzata da un clima assai misterioso sul’ombra del genere thriller. Si nota molto la mano registica di Gary Gray che sicuramente, come nei lavori precedenti, non passa assolutamente inosservata, facendone del film , la sua parte migliore.

Gerard Butler in una scena del film

Clyde Shelton (Gerard Butler – Gamer, La Dura Verità, Rocknrolla) è un’ingegnere inventore che trascorre la sua vita felice con la sua adorata figlia e l’amata e bellissima moglie. Una sera, durante le festività Natalizie, mentre la famiglia Shelton preparava la più classica e ornamentale cena familiare qualcuno bussa alla porta, portando nella vita di Clyde una immane e dolorosa tragedia.
Due criminali entrano in casa sua, armati di coltello e minacciandolo con un coltello a serramanico, compiono due efferati omicidi, lasciando esanimi a terra i corpi della moglie e della bambina; tutto questo sotto gli occhi impotenti dell’uomo, rimasto gravemente ferito.

A 10 anni di distanza ritroviamo il nostro protagonista, affiancato da un bravissimo e costoso avvocato (Jamie Foxx – Ray, Collateral), alle battute finale del processo ai due aggressori, il quale vedrà una sentenza a dir poco ingiusta e sconvolgente. Di fatti tra i due criminali, solo il complice meno colpevole verrà condannato a morte mentre il boss, nonchè unico e solo esecutore degli assassinii, patteggerà con l’accusa per merito di una prova altamente compromessa dalla scientifica.

Jamie Foxx e Leslie Bibb sono due colleghi avvocati

Analizzando la pellicola si può solo dire che le idee, le tematiche e gli spunti sono sicuramente tra i più interessanti, avviando una prima parte ad alto contenuto di emozioni e una atmosfera thriller tra le più curiose.
Le interpretazioni sono tra le più meritevoli, Butler e Foxx riescono a interagire in ottimo modo e a far trasparire le vere emozioni e motivazioni dei loro personaggi, attorniati da volti conosciuti, come Gregory Itzin (24: Day 5, The Mentalist) e Leslie Bibb (Iron man, Iron Man 2) che aiutano nella parte interprativa.
Come già sottolineato, la regia da perfetta atmosfera thriller e scene perennemente incentrata sul mistero si dimostra il punto forte del film, portando la valutazione intermedia veramente a buoni livelli; peccato solamente che, come ogni classica americanata d’oggi, si passa da “buon film” allo scadente in un battito di ciglia, andando a collegare tutte le situazioni e le impossibili morti con le classiche mire superlative di conquista di un super-killer psicopatico.

E’ un peccato vedere talentuosi attori recitare per scipt ignobili e senza senso. Non vi consiglio di spendere soldi per andare a vederlo al cinema, se siete curiosi aspettate l’edizione home-video.

Voti

Effetti Visivi : 7
Audio :  6
Storia : 5
Character : 6
A.P. : 5
Voto Complessivo : 5.5