Titolo Originale: V 2009 / Flash Forrward
Genere: Sci-fi, Drama / Sci-fi, Drama, Thriller
Anno: 2009
Network: ABC (USA)
Episodi: 4+(13) / 25
Premiere Americana: 3 Novembre 2009 / 24 Settembre 2009
Premiere italiana: N.A. / 5 Ottobre 2009

Ci siamo!
La nuova annata delle serie tv made in USA è già iniziata da qualche mese e l’impazienza per gli episodi già ci mangia. Oltre alla solita giungla dei soliti noti (House 6° Stagione, Fringe 2°stg, Dexter 4°stg, Mentalist e Lie to Me alla rispettiva seconda) si affacciano nuovi prodotti atti al ringiovanimento del palinsesto americano.
Tra i vari cult chiusi nell’anno appena conclutosi, il nuovo anno vedrà probabilmente la sconvolgente chiusura di due serial che hanno fatto oramai la storia. Il primo è 24 (di casa Fox) che ha già nel proprio network altri prodotti di pari o simil livello, il secondo è Lost (proprio di casa ABC) che, raggiunta la sesta stagione, arriverà al tanto atteso epilogo in modo da chiudere tutto il cerchio di misteri.

ABC ha sempre ottemperato la posizione di Lost come serial cardine del suo palinsesto e possiamo immaginare la grossa perdita che otterrà con la chiusura del format. A sopperire a ciò, il network ha investito nell’ultimo anno sulle nuove proposte, portando alla luce e sviluppano progetti veramente interessanti.

In prima fila c’è sicuramente Flash Forward. Spinto dalla casa produttrice e dal network da una propaganda fuoribonda, ha suscitato curiosità e interessa già dai mesi precedenti la premiere, data la sua notevole somiglianza idealistica con Lost e questo alone di mistero che invadeva i primi piccoli promo o trailer.

Flash Forward è tratto dall’omonimo romanzo di Robert J. Sawyer, riadattato per gli schermi televisivi dal famoso David S. Goyer (sceneggiatore di Il Cavaliere Oscuro, Batman Begins, Blade) e Brannon Braga (M:I:II, Star Trek Series, 24:Day 7) e si contraddistingue per le atmosfere catastrofiche e questo clima sci-fi latente che rafforza egregiamente il genere Thriller/Drama.
Le vicende si svolgono a Los Angeles, USA, e seguono le storie di alcuni personaggi più o meno collegati tra loro. Il personaggio più trattato, come dire quello che potrebbe avvicinarsi a essere il protagonista, è Mark Benford un agente dell’FBI con trascorsi da alcolizzato e una vita familiare fatta di alti e bassi.
Il 6 Ottobre 2009, durante un’ordinaria giornata lavorativa, tutta la razza umana subisce una perdita di coscienza globale di circa 137 secondi, cadendo simultaneamente in uno stato di incoscienza tale da creare enormi danni e numerose perdite di vita.
Al ritorno da questo black out mentale, ogni uomo o donna o bambino della Terra aveva visto il proprio futuro. Di fatti durante gli svenimenti, le persone sono riuscite a vedere le azioni, i sentimenti e le riflessione che avranno nei 137 secondi a distanza di 6 mesi da oggi, precisamente il 29 Aprile 2010.
La cosa è inspiegabile e inserisce il mondo in uno stato di insicurezza generale. Benford, nella sua visione, ha sognato che il 29 Aprile 2010 stava indagando sulle cause del black out, sentendosi così vicino alla soluzione dell’enigma da essere imminente bersaglio da una squadra di assassini. Il desiderio di “futura” vendetta e l’inspiegabilità dei fatti lo porterà a guidare la sua squadra su queste indagini, una nuova divisione ufficiale FBI che indagherà per scoprire tutto sui misteriosi avvenimenti.
Dopo 6 episodi in America e l’enorme attesa, data dalla propaganda spropositata, possiamo affermare che le aspettative sono state leggermente deluse. Personalmente posso dire che le atmosfere, le situazioni e i quesiti sono assolutamente interessanti, ma la serie per ora denuncia alcune lacune o il, precoce ancora, poco sviluppo. Di fatti le idee ci sono e molte, purtroppo fino ad ora si denota uno scarso avanzamento storico, portando le indagini (e il succo della faccenda e dei quesiti) poco più avanti dello stato iniziale, e detto tra noi i famosi sviluppi non sono neanche tanto esaurienti. Però come detto le buone intenzioni ci sono e probabilmente, dando il giusto tempo alla serie per incalzare, potremmo assistere alla formazione di un nuovo pilastro televisivo.
Unica lacuna importante sono i personaggi, veramente troppo piatti e inespressivi.

V (2009) è invece una serie di pura science-fiction. La serie, sviluppata da Scott Peters, è il remake della miniserie V del 1983, conosciuta in Italia col titolo V- Visitors.
Il nuovo format riprende totalmente la storia della vecchia serie con tratti forse più sinistri e parti tendenti a un horror.
La trama descrive l’arrivo degli alieni sulla Terra. Quest’ultimi, prendendo un’aspetto umano per non spaventare la razza umana, si indicano come portatori di pace, necessita di rifornimento di un minerale particolare e asilo, in cambio doneranno amicizia e la condivisone delle loro tecnologie all’avanguardia.
La razza extraterrestre afferma che oltre a loro nell’universo esiste la razza umana come forma di vita intelligente e vogliono instaurare un clima di pace e interazione tra le due razze per un completo sviluppo in sinergia e una pace globale.
Dopo 3 settimane e la dimostrazione di grande fiducia e delle loro qualità buonistiche  e pacate, gli alieni si sono già guadagnati la gratitudine e sopratutto la devozione degli essere umani, donando cure a malattie terminali e interagendo con la razza tramite programmi di scambio culturale e l’instituzione di ambasciatori di pace.
Ma questa troppa bontà nasconde forse qualcosa? Oppure la razza aliena è veramente sprovvista di sentimenti negativi? Scopriremo la verità.

Iniziato in America il 3 Novembre 2009, possiamo affermare dopo la visione della sola puntata pilota, che i presupposti ci sono tutti. La valutazione non può essere fatta adesso ma ha delle buone faglie di partenza e ottimi personaggi molto ben strutturati e caratterizzati.
Quello che è sicuro è che V ha sicuramente più mordente, ritmo e caratterizzazione di Flash Forward che al contrario può risultare più insipido.
La programmazione di V è stata un po’ controversa. ABC ha ordinato inizialmente 13 episodi e poi solo 4, vista la sua non sicurezza sulla serie. Attualmente sappiamo che i primi 4 episodi andranno in onda ora a Novembre, gli ultimi nove invece ripartiranno da Gennaio.

Possiamo infine dire che entrambi i prodotti risultano di buona fattura, con un pizzichino di preferenze forse verso la seconda nuova serie. Comunque è ancora presto per fare queste valutazioni, attendiamo fine stagione per valutare giustamente i serial.

Ascolti registrati in prima visione con i rispettivi episodi pilota (USA):

- Flash Forward (09.24.09 – Thu 8/7c) 12.47 milioni di spettatori.
- V 2009 (10.03.09 – Tue 8/7c) 14 milioni di spettatori.

Terminata a Maggio in America la stagione Sette, a distanza di un anno e mezzo dalla precedente, già il pubblico freme per l’ottava che aimè potrebbe essere l’ultima grande avventura della serie cult per eccellenza.
Le voci giravano già da un anno a questa parte, ma nessuno le aveva ancora elaborate o ci aveva interamente creduto. Ogni appassionato, fino a pochi mesi fa, era impegnato solamente dal pensiero di gustarsi la nuova serie dopo così tanto tempo di astinenza; ma con l’arrivo delle nuove news del Day 8 si affaccia sempre di più l’ombra della fine di 24.

I presupposti c’erano, le voci giravano e la piega di alcuni avvenimenti presi nel Day 7 confermerebbe, almeno parzialmente, che l’ottava stagione potrebbe essere veramente l’ultima. A Gennaio quindi, più precisamente il 17 e 18/01/2010 l’ultima premiere andrà in onda sulla Fox, il network che appoggia e sostiene 24 da più di 8 anni.

Le motivazioni sono le più classiche. Col tempo il telefilm ha mantenuto sempre una costante percentuale di ascolti, costruendosi man mano una grande fetta di fans sfegatati che senza 24 non poteva stare. Però, è ovvio che col successo e con la costanza produttiva di episodi/serie, lo staff richieda uno stipendio più alto in proporzione alle loro prestazioni e i risultato, portando i cachet degli attori (primo fra tutti Kiefer Sutherland) e di tutte le identità che costruiscono la serie, ad un livello astronomico.

La buona notizia, se così si può chiamare, è che i produttori hanno l’idea di costruire un finale coi fiocchi, andando a integrare la fine dell’ottava serie con un film, proprio come avvenne con il prequel della settima. L’unica possibilità, per la Fox, di portare 24 anche ad una nona stagione, sarà nel caso di ottenere un boom di ascolti significante, che giustificherebbe il rinnovo di tutto l’entourage.

Ma veniamo al presente: attualmente il Day 7 è in programmazione su Mediaset Premium, in Italia, e sicuramente arriverà tra poco anche in chiaro.

Alcune info, indiscrezioni sul Day 8:

Primo fra tutti la località: dopo la stupenda uscita a Washington D.C. (Day 7) il Day 8 sarà ambientato a New York e, a distanza di qualche anno dal suo smantellamento, tornerà anche il C.T.U.
A capo di quest’ultimo ci sarà Brian Hastings (Mykelti Williamson – Forrest Gumè, CSI:NY, Final Destination) un uomo molto inteligente, supportato da due nuovi agenti e dalla sempre presente Chloe O’Brian. Tornerà anche l’agente Renee Walker, molto attiva nella season precedente, ma ancora non ci è dato sapere se tornerà come agente o come esterno (visto le presumibili conseguenze lavorative dovute ai fatti passati). Quello che è sicuro è che Renee avrà una relazione con Jack Bauer.
Elisha Cuthbert farà qualche apparizione come Kim Bauer e vedremo anche la piccola Teri cresciuta.
Confermati i ruoli del Presidente Taylor, Ethan Kanin, tornerà Gregory Itzin (24 Day 5, The Mentalist) nei panni di Charles Logan e  ci sarà l’ingresso di nuove guest stars come:

- Anil Kapoor (Millionaire, Wanted) sarà il Presidente Omar Hassan
-Freddie Prinze Jr. (Scooby-doo, Scooby-doo 2) sarà Cole Ortiz
-David Anders (Heroes: Stagione 2, Lie to me, Alias) sarà Josef Bazhae
-Domenico Lombardozzi (Public Enemies, Miami Vice, Find Me Guilty, SWAT) sarà John Mazoni
-Rami Malek (Notte al Museo 2) è Carlos
-Callum Keith Rennie (Californication stg.2, X-Files: Voglio Crederci) in Vladimir Laitanan

Info:

-Day 7 e Day 8 saranno ravvicinati e molte storyline del 7 proseguiranno nella nuova stagione.
-Day 8 partirà alle ore 16.00.
-Jack non sarà inizialmente occupato come agente o altro ruolo governativo.
-Ci sarà un accordo tra medio-oriente e Usa per la guerra in atto, ma l’incontro tra i Presidenti potrebbe essere teatro di un attacco terroristico.
-Ci sono due possibili finali, il primo che coinvolga il gran finale col lungometraggio, il secondo coinvolgerà Jack e potrebbe dare sbocco ad un nuovo flusso di 24, proprio senza il più importante protagonista.

Aggiorneremo l’articolo delle news con altre indiscrezioni quando emergeranno, nel frattempo vi lasciamo col promo della Season 8 e attendiamo fiduciosi Gennaio 2010.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Enciclopedia di 24

-24: Stagione Uno
-24: Stagione Due
-24: Stagione Tre
-24: Stagione Quattro
-24: Stagione Cinque
-24: Stagione Sei
-24: Stagione Sette Prequel (24: Redemption)
-24: Stagione Sette

Titolo: La pioggia prima che cada
Titolo originale: The rain before it falls
Autore: Jonathan Coe
Casa editrice: Feltrinelli
Collana: Universale economica
Anobii: La pioggia prima che cada

Jonathan Coe si addentra nell’universo femminile, in un modo originale, che non può non far sorgere domande nel lettore che se lo trova di fronte.

Tutto comincia con la morte di zia Rosamond, e con l’eredità da lei lasciata. Morta ascoltando un disco, ma, soprattutto, registrando un’ultima forma di testamento. La scoperta arriva poco dopo averla trovata, il microfono ancora acceso nella stanza non lascia dubbi, e Gill, la sua nipote, si troverà a dover affrontare l’ultima volontà della zia.

Ma qual’era l’ultima volontà? Consegnare tutte queste registrazioni ad Imogen, una piccola ragazza che Gill stessa conobbe tantissimo tempo fa. Una ragazza cieca. E se non fosse possibile, beh, allora dovrà essere Gill stessa che potrà scegliere se ascoltarle o no. Ed ecco che nell’inevitabile ricerca di una persona introvabile la nipote inizia ad ascoltare le parole dette dalla zia prima di morire. Venti fotografie descritte da Rosamond, che fotografano a loro volta un intero universo femminile, di trame ed intrecci, che lo scrittore magistralmente pone in atto per costruire un racconto, una storia, speciale.

Un libro comunque impegnativo da leggere per la forma narrativa inusuale (la maggior parte dei capitoli è una descrizione di una fotografica, con divagazioni che permettono al lettore di scoprire sempre più dettagli della storia), ma che nella sua conclusione ti fornisce quel senso di completo, con amarezza e gioia. Una descrizione della vita e delle sue naturali complicazioni, viste da un occhio che sembra quello di una donna e che si staglia in maniera umana sugli avvenimenti, per descriverli come ognuno di noi farebbe.

E tutto quello che leggerete sarà una percezione di vita, nulla di più nulla di meno. Un’opera da leggere emulando zia Rosamond, ovvero con un buon whisky da bere.

Storia: 8
Character: 9
A.P.: 8
Voto Complessivo: 8

Andrea (sdl)

Titolo Originale: The Mentalist
Genere: Police Drama
Anno: 2008-in produzione
Durata: 45′
Serie: 2+ in corso
Episodi: 23+ -incorso
Nazione: U.S.A.
Regia: David Nutter, Chris Long
Sito Ufficiale: http://www.cbs.com/primetime/the_mentalist/
Cast: Simon Baker, Robin Tunney, Tim Kang, Owain Yeoman, Amanda Righetti
Network Televisivo: CBS
Ideatore: Bruno Heller
Produzione: Bruno Heller, David Nutter, Chris Long, Charles Goldstein

Nuovo prodotto 2008, The Mentalist è l’ennesimo polizesco di casa CBS che, dopo CSI, NCIS, Medium, Numb3rs e Cold Case, ha fatto del genere oramai una scelta di vita.

Creatore dello show è lo sceneggiatore Bruno Heller, già padre della serie tv Roma, che in accordi con il network, ha ottenuto un’ottima visibilità propagandistica e un succulento slot nel palinsesto, aggiundicandosi così un rinnovo immediato per un’intera prima stagione.
Volto principale del serial è il bellissimo Simon Baker (Tutti i numeri del sesso, Il Diavolo veste Prada), nei panni del consulente speciale Patrick Jane.Jane è una sorta di psicologo. Grazie alle sue abilità mentali: l’acutezza, l’ingegno e un pizzico di ipnosi e suggestione, egli, riesce a controllare e manipolare la maggior parte delle persone, penetrando direttamente nelle loro mentie scavando nei loro segreti più nascosti.
Jane, fino a cinque anni fa, sfruttava efficacemente le sue doti inscenando la pi classica delle truffe a discapito di persone altamente suggiostinabili e decisamente ingenue. Egli infatti era conosciuto come uno tra i migliori sensitivi del paese; infatti ad ogni seduta riusciva a dare egregiamente l’impressione di riuscire sul serio a parlare con spirito dell’aldilà, instaurando quasi un rapporto e facendosi suggerire dettagli, situazione della vita del cliente.

Patric Jane e l'Agente Teresa Lisbon

Un giorno però Patrick, per merito della spavalderia e l’arroganza che lo contraddistinguevano, richiamò a sè le ire di un misterioso e incatturabile serial-killer, tale RedJohn (John il Rosso), che decise di far pagare al sensitivo lo scotto per la troppa superbia usata nei suoi confronti.
Di fatti Jane, una sera, tornato a casa da un seminario, trovò una terribile sorpresa ad attenderlo. RedJohn aveva lasciato un bigliettino con la sua firma appeso alla porta di camera di sua moglie e tuttociò avrebbe potuto indicare solo una cosa: “Omicidio“.

A oggi Patrick è un uomo diverso. Egli ha superato la morte di sua moglie e sua figlia, ma cova da anni un profondo e nascosto desiderio di vendetta.
Per contenere tale sentimento e placare i sensi di colpa, egli chiuse la sua carriera fasulla da sensitivo e si dedicò alle indagini, divenendo consulente speciale per il Dipartimento investigativo della California (C.B.I.).

Inserito nella squadra dell’Agente speciale Lisbon, Patrick instaurerà un gran rapporto lavorativo e di amicizia con l’intera squadra, costruendosi, dopo anni di completa solitudine, un frammento di vita sociale dove, nonostante tutti i bei momenti e la sua grande ironia, riuscirà comunque a tenersi distante. Lo spirito di Patrick oramai non possiede più una corona di emozioni umane, di fatti sotto la sua maschera di affascinante e simpatico consulente si nasconde un unico e bruciante senso di vendetta che attanaglierà la sua mente alla prima avvisaglia di un RedJohn qualunque.

Patrick e la firma di RedJohn

The Mentalist, nella sua prima stagione, ha dimostrato di essere un buon serial tv nel nuovo genere polizesco. Di fatti le nuove produzioni di telefilm si vedono riversate più sulla tipologia investigativa e psicologica, dando sempre meno spazio all’azione e alla crudeltà dei delitti. Su questo genere possiamo notare il successivo Lie to Me, che, con soli 13 episodi da Gennaio 2009, ha dimostrato più carisma e più ritmo di tutti, costruendosi un piccolo gande spazio nella Fox.

La serie della Cbs, invece, nella sua intera stagione ha ottenuto un grandissimo successo di pubblico, segnando ascolti a dir poco vertiginosi e decisamente costanti. A mio parere tutto ciò è dovuto dalla spinta enorme che CBS, uno tra i più grandi e seguiti network americani, ha voluto ostentare su The Mentalist, attuando una propaganda mostrousa e pazziandolo, in palinsesto, dietro un dei suoi più clamorosi successi, CSI.
Oggettivamente la serie è buona ma ha un ritmo enormemente lento. Delle 23 puntate visionate la maggior parte risultano noiose e disegnate tutte nella stessa maniera. Di queste solo 3 presentano legami con il filone di trama principale, il resto può essere effettivamente saltato senza incorrere su vuoti o carenze storiche importanti.
Apparte tutto ciò, che può portare tranquillamente lo spettatore ad abbandonare la serie a metà stagione, The Mentalist appare gradevole e simpatico. Il tutto è chiaramente merito dell’affascinante Simon Baker che, con la sua espressività e la grande ironia che lo caratterizza, trasforma una visione soporifera in qualcosa di simpatico e divertente.

Il team del CBI in azione

Per chiudere possiamo dire che la serie può avere un enorme successo con un adeguato sviluppo storico, adoperandosi a trattare forse un po’ più il filone di John il Rosso e ostentando meno le grandi doti psicologiche del protagonista. Le possibilità e gli spunti sicuramente sono presenti e ha tutte le carte in regola per divenire un format di successo.
Fino ad allora The Mentalist rientra nell’ordinarietà televisiva non apportando niente di nuovo nella giungla delle serie tv; consigliato sopratutto ad un pubblico ordinario e meno specifico, asettiamo nuovi sviluppi per la seconda serie.

Voti

• Effetti visivi: 7
• Audio: 6.5
• Storia: 6+
• Character: 7–
• Apprezzamento Personale: 6.5
• Voto complessivo: 6.5

Curiosità

• Oltre a Simon Baker, il cast è composto da Tim Kang (John Rambo, I Soprano, The Unit), Owain Yeoman (Sarah Connor Chronicles, Troy), Amanda Righetti (The O.C., Venerdì 13) Robin Tunney(Prison Break, Zodiac) e Gregory Itzin (24: Day 5, 24: Day 6).
• In tutti i titoli dei primi 23 episodi compare la parola Rosso/Red.
• A gennaio 2009 la serie ha vinto il People’s Choice Awardcome Miglior Telefilm “Drama”.

Titolo Originale: Drag Me To Hell
Genere: Horror Comic
Anno: 2009
Durata: 99′
Regia: Sam Raimi
Sceneggiatura: Ivan Raimi, Sam Raimi
Produzione: Robert Tapert, Sam Raimi, Grant Curtis
Distribuzione: Universal Pictures
Cast: Allyson Lohman, Justin Long, Lorna Raver, David Paymer, Dileep Rao, Reggie Lee
Nazione: U.S.A.
Sito Ufficiale: www.dragmetohell.it

Dopo l’ultima e ben più costosa fatica “SpiderMan 3″ ritorna come autore e regista un attessissimo Sam Raimi nel film Horror “Drag Me To Hell”.
Il film esce nelle sale con trepidante attesa dei fedelissimi (fan del regista), e con forte curiosità di coloro che lo hanno conosciuto solo per i recenti successi. Ne consegue un netto e spezzato giudizio da parte del pubblico, con opinioni che oscillano da capolavoro a grossa delusione, con i critici decisamente a favore del regista.

Una giovane impiegata bancaria, di nome Christine, per dimostrare al suo capo di saper prendere decisioni difficili,  nega l’ennesima proroga di rimborso prestito ad un vecchietta, con conseguente cessione verso la banca della sua abitazione. Lei, implorante fino all’ultimo, tenterà in tutti i modi di convincere Christine a cambiare idea ma senza risultato.
L’anziana signora Ganush lancierà una maledizione sulla giovane Christine, per vendicarsi della sua umiliazione. Un potente spirito infernale la perseguiterà per tre giorni, al termine dei quali sarà condannata a sprofondare all’inferno.

Sam Raimi ritorna nei panni di autore e regista, con il genere che lo ha consacrato: l’ Horror. I fan più accaniti associano il suo nome alla serie di film “The Evil Dead“( La Casa, La Casa 2, L’Armata delle Tenebre) di cui troviamo molte analogie nel suo lavoro odierno. Ma non solo. Riscontriamo analogie anche per altri autori classici, nella sua visione di alcune scene cult del cinema Horror, che vengono riprese e  stravolte.  Il ritorno nel suo mondo Horror-Fantasy si presenta inoltre con tecniche e budget migliori di quelle degli anni 80, pur considerando l’ammissione del regista all’uso di vecchi trucchi da cinema anni ‘70,  data la sua passione per  il cinema dell’epoca (dimostrata dal vecchio logo della “Universal” in apertura).
Possiamo quindi identificare il film come tributo o forse riscoperta del genere,  ma con l’aggiunta essenziale di una particolarità tipica del regista: il divertimento.
Se ci eravamo convinti di vedere un classico film horror, notiamo invece che quello che Sam Raimi ha scritto (insieme al fratello) , diretto e prodotto è qualcosa di diverso, in stile “100% Raimi”. Dopo un forte incipit iniziale del film, si delinea un lento decadimento verso uno stile grottesco ed esagaratamente tragico. Ed il tutto ruota intorno alle disgrazie e alle false speranze della protagonista, che mostrano un umorismo quasi macabro, con contorni comici.

Chi fosse entrato nel cinema alla ricerca di un horror simile alle pellicole degli ultimi anni, rimarrà deluso. Deluso da una particolare concezione del genere, che in realtà lo risalta e lo rende migliore. Il film non tenta di stupire o di spaventarti con scene impossibili ed irreali. Tutto risulta realmente agghiacciante, e non parliamo solo di paura, ma di un reale disgusto nell’assistere ad alcuni tipi di scene. Viene imposto uno stato di ansia in scene che mostrano più quello che non si vede che il contrario, in un ambiente di vita fin troppo realistico che degenera pian piano. Tutto questo visto in chiave tragica ma divertente, quasi comica per come si narra la vicenda. E ridiamo di vero umorismo macabro nel costatare la tragedia della protagonista.

All’uscita del cinema, oltre alle critiche positive, si potevano sentire i più svariati giudizi: il “classico film di Sam Raimi“, oppure “niente di eccezionale” fino ad arrivare al più pessimistico “non capisco come abbiano fatto a produrre il film” (nda: in questo caso autoprodotto).
Fermo restando  la particolarità dell’opera, un giudizio negativo può cadere sui seguenti argomenti chiave: la trama scontata e volutamente prevedibile, una serietà che a tratti può calare vertiginosamente ed una suspense sempre attiva e forsatamente visibile sulle scene, che porta ad immaginarsi lo svolgimento delle stesse, il più delle volte risultando comiche.
Ma sono proprio questi aspetti a creare lo stile, in cui va ricercata la chiave del film. Vengono mantenuti i canoni da vecchio horror, leggero e con trama semplice, tremendamente scontato ma con la capacità di creare un ironia/comicità che si integra perfettamente con l’andamento horror della storia. Un piccolo racconto, pieno di citazioni, una goliardica visione della tragedia. La visione, personale del regista, nei confronti delle “forze del male” è demenziale. Esse sono diaboliche, sadiche, ma risultano sfrontatamente divertenti. Tutto per perseguitare al limite del comico la protagonista.

Due particolari chiavi di lettura,  a cui vi rimando al blog ufficiale da dove vengono riprese, possono essere utili come approfondimento:

- E’ spaventoso

C’è una differenza tra l’essere legittimamente spaventati e l’essere disgustati tanto da strillare “ma dai!!”. Le torture dell’Enigmista sono terrificanti, ma dubito che qualcuno sia uscito dal cinema terrorizzato all’idea che un vecchio malato di cancro li perseguiti intimandogli di “fare un gioco”.
La morte incombe su tutti noi, anche se la ignoriamo abbiamo degli elementi che ce la ricordano tutti i giorni, e che ci circondano: la bellezza sparirà, la giovinezza scomparirà. Drag Me to Hell parla di questi temi: la vecchietta patetica supplica la giovane e bella ragazza di estenderle il mutuo della casa. Quando la bella e giovane ragazza le rifiuta questo favore, la strega la avvicina nel parcheggio e la maledice con una terribile maledizione. Quando la vecchia non sta attaccando Alison Lohman, è tormentata da un demone. Non vediamo mai questo demone. Raimi sa molto bene, come M. Night Shyamalan, che l’immaginazione crea i mostri più terrificanti. Perfezionando sequenze originate nei film della Casa, il regista crea un mostro veramente spaventoso grazie alle ombre, al vento, a forze invisibili. L’assassino più spaventoso è quello che non vediamo arrivare.

- E’ divertente

L’umorismo è alla base del coinvolgimento degli spettatori. Soprattutto l’umorismo legato alle situazioni che vivono i personaggi, e a cui reagiscono con realismo. Il miglior esempio è la raffigurazione di Joker data da Heath Ledger: terrificante, ma spassoso in ogni sua mossa. Chi ha visto i film della Casa sa che Sam Raimi è terribilmente divertente. Anche in Drag Me to Hell Raimi risplende come genio della comicità, senza bisogno di budget stratosferici. Ogni scena spaventosa ha un contrappunto comico. La cosa importante è che l’umorismo non viene spiattellato in faccia, non ci costringe a ridere: la risata arriva grazie al modo intelligente che ha di inserire alcuni sottili dettagli che aumentano la tensione e lo spavento.

In conclusione,  il film è sicuramente indicato agli amanti di Raimi come autore e regista. Ma è consigliato anche a coloro che vogliono vedere di qualcosa di diverso, da quello che si è già visto o da quello che  normalmente ci si può aspettare.
Ed ora aspettiamo solo il suo prossimo lavoro, con l’amico di sempre Bruce Campbell, in un attesissimo seguito della trilogia di The Evil Dead, La Casa 4 (2011).

Continuerà a spaventarci dalle risate?

Voti

Effetti Visivi : 8
Audio :  7
Storia : 7 -
Character : 8
A.P. : 8
Voto Complessivo : 7.5

Titolo: Damages
Tipo: Serie Tv
Genere: Legal Drama, Thriller
Anno: 2007 – (in produzione)
Stagioni: 2+
Puntate/Episodi: 26+
Durata Episodio: 42′
Cast: Glenn Close, Rose Byrne, Tate Donovan, Ted Danson, Zeljko Ivanek, Noah Bean, Anastasia Griffith
Locations: New York City, New York
Data di messa in onda Americana: dal 24 Luglio 2007 al 23 Ottobre 2007
Data di messa in onda Italiana: Anteprima AXN (Sky) 30 Aprile 2008 al 11 Giugno 2008
Produzione e Ideazione: Todd A. Kessler, Glenn Kessler e Daniel Zelman
Compagnia Produzione: Sony Pictures TV

Damages è il nuovo ambizioso progetto televisivo di casa Fx, sorto per sopperire alla grande perdita televisiva che il network ha avuto/avrà con la chiusura dei suoi più due grandi cult.
Di fatti dopo la chiusura, nel 2008, dell’acclamatissimo The Shield e l’approssimarsi della stagione finale di Nip/Tuck, Fx ha lanciato qualcosa di nuovo per tenere stretta a sè la nicchia di pubblico conquistata con gli anni.

Rose Byrne è Ellen Parson, giovane e ambizioso avvocato

Protagoniste della serie sono due donne contrapposte ma al tempo stesso alleate, diverse sotto molti punti di vista ma inspiegabilmente uguali.
La prima, la giovane Ellen Parsons (Rose Byrne – Segnali dal futuro, Troy), è una avvocato neolaureato dalla forte ambizione professionale, richiesta già dai più conosciuti studi legali di New York, ma decisa ad lavorare solo per il più prestigioso: lo  studio legale “Hewes e associati”.
Dall’altra parte c’è Patricia Hewes (Glenn Close – Le Divorce, Air Force One), proprietaria e fondatrice dello studio Hewes, è un temibile squalo da tribunale; divenuta famosa per la sua fermezza e le innumerevoli vittorie, oramai si gode la sua più che agiata vita, accettando solo casi di interesse pubblico che stuzzicano il suo interesse.

Ellen in poco tempo viene assunta dallo studio Hewes, affiancandosi da subito al braccio destro di Patty, Tom Shayes (Tate Donovan – Missione Tata, Shooter) che la inserirà nel gruppo d’avvocati a seguito del caso Frobisher.
Il caso Frobisher è, attualmente, il lavoro più importante e di rilievo pubblico per lo studio Hewes. Arthur Frobisher (Ted Danson – Bored to Death, Salvate il Soldato Ryan) è un magnate dell’industria che alcuni anni addietro aveva truffato i suoi dipendenti, “consigliando” loro di investire sulle azioni della sua società, proprio mentre lui la stava mettendo in vendita.
Il truffatore, difeso in aula dall’abile Ray Fiske ( Zeljko Ivanek – 24, Heroes, House), è da anni sotto processo contro la pubblica amministrazione, riuscendo sempre a cavarsela grazie al suo difensore.
Adesso però le cose sono cambiate, sanno tutti le potenzialità di Patty Hewes e già il solo fatto di essersi costituita parte civile di più dei 5000 ex-dipendenti di Frobisher, dimostra tutta la sua caparbietà e la convinzione nel vincere la causa.

Ma dietro la facciata processuale c’è molto di più. Da una parte emergeranno terribili verità che il magnate ha profondamente insabbiato,  dall’altra emergerà tutto il potere e l’ambizione della tenace Patty Hewes, pronta a dar fondo a tutte le sue abilità per far prevalere i suoi soli interessi economici.

Damages si presenta al pubblico con una prima stagione veramente interessante. Sotto le spoglie di un legal-drama riflessivo e dal lento sviluppo si nasconde una grande vena thriller che mantiene costantemente alta l’attenzione del pubblico costretto ogni volta a decifrare inspiegabili colpi di scena.
La costruzione temporale e visiva degli episodi è il tratto dominante di Damages. La serie inizia con la scoperta di un omicidio ai danni di una persona ignota in un luogo ancora per noi ignoto, presentadoci, di primo acchito, una Ellen Parson terrorizzata e ricoperta di sangue all’uscita dell’appartamento dove si è consumato il misfatto.
Questo piccolo flash, ambientato temporalmente nel presente, è il preludio della serie e al tempo stesso la conclusione di tutti gli avvenimenti. Di fatti mettendo in chiaro, per modo di dire, ciò che accade nel presente, la serie inizia a narrare tutta la catena di eventi che si sono susseguiti dai sei mesi precedenti fino ad oggi, chiudendo il quadro completo della storia solamente negli episodi finali e fomentando la nostra curiosità esibendo ogni puntata piccoli particolari, o evoluzioni, del presente storico.

Per concludere possiamo affermare che Damages è un ottimo prodotto televisivo capace di raccogliere un largo gruppo di spettatori già da subito, confermadosi così per altre successive nuove stagioni.

La prima stagione ha un buon ritmo e non appare quasi mai noiosa.
I personaggi hanno un discreto sviluppo, mostrando perfettamente tutte le loro molteplici sfaccettature e caratteristiche dominanti.
Sotto i riflettori sicuramente il ruolo di Glenn Close che grazie al cinismo e alla tenacia del suo personaggio dona alla serie qualcosa di prezioso e unico.
Discrete anche le interpretazioni della protagonista Rose Byrne e dell’avvocatto controparte Ray Fisk ( Zeljko Ivanek), mentre per contro, appare molto insipido e piatto il personaggio di Arthur Frobisher, capace di instaurare noia e sonnolenza in quasi tutte le sue apparizioni.

Consigliata a tutti la prima stagione, attendiamo la visione della seconda, già andata in onda in chiaro in Italia.

Voti

• Effetti visivi: 7
• Audio: 7.5
• Storia: 7
• Character: 8
• Apprezzamento Personale: 7
• Voto complessivo: 7+

Titolo: District 9
Genere: Fantascienza
Anno: 2009
Nazione: U.S.A.
Regia: Neill Blomkamp
Cast: Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, Elizabeth Mkandavie, John Summer, William Allen Young, Louis Minnaa
Produzione: Key Creatives, QED International, WingNUT Films, Wintergreen Productions
Distribuzione: Sony Pictures
Sito Ufficiale: http://sonypictures.it/film/district9/

“Soddisfatto, molto soddisfatto!”
E’ stata questa la prima frase che ho pronunciato – ed ho sentito pronunciare – dopo aver visto i titoli di coda di questo lungometraggio.
District 9, film dell’esordiente regista Neill Blomkamp – appoggiato dall’impagabile Peter Jackson per quanto riguarda la produzione – è l’unico film sugli alieni, da tanti anni a questa parte, che non mi ha lasciato con l’amaro in bocca.

Al contrario dei tanti cloni di Indipendence Day, in cui gli alieni hanno l’unico scopo di suonarcele di santa ragione, o di opere contrarie, dove, invece, gli extra-terrestri vogliono unicamente salvare il mondo, ecco qualcosa che esce un po’ dai rigidi schemi: su District 9 gli alieni vogliono farsi solo gli affaracci loro, tornare nel loro pianeta natale. Stavolta, per un certo verso – sebbene la settorializzazione “armate del bene vs. armate del male” sia, in questo caso, ben poco valida – se si può identificare un gruppo di “cattivi”, è da farlo negli umani.

Un’astronave aliena, per via di una sorta di avaria, precipita sulla Terra e va a situarsi sui cieli di Johannesburg. Dopo mesi di inattività della stessa e dopo alcuni tentativi di comunicazione falliti, le autorità decidono di penetrarvi e di stabilire un contatto con gli extra-terrestri che abitano il fluttuante mezzo: ciò che si trovano davanti non è però un habitat con esseri superiori o pericoli in agguato, ma soltanto un gruppo di alieni – per la precisione 1 milione – in stato di salute molto precaria.
Quest’ultimi vengono fatti scendere ed accolti in un’area di assistenza medica posta sulla superficie terrestre, all’interno del cosiddetto Distretto 9, un posto che diventerà la loro casa per i venti anni successivi.
Gli extra-terrestri, infatti, caratterizzati da una scarsa disciplina e dai modi un po’ troppo ortodossi (dovuti un po’ dalla loro natura ed un po’ dalla mancanza di una leadership aliena in grado di tenerli a bada), iniziano a convivere con gli umani, causando in poco tempo innumerevoli danni (furti ed omicidi all’ordine del giorno che gli alieni fanno per racimolare denaro atto ad acquistare la loro “droga”): l’integrazione fallisce miseramente ed inizia una vera e proprio campagna razzista contro i visitatori spaziali che paradossalmente, se così si può dire, “accomuna tutte le genti”, le stesse che li hanno dapprima accolti con gioia per poi ripugnarli di lì a poco.
Il Distretto 9 viene quindi recintato e controllato massivamente dai corpi militari (un’azienda denominata MNU – Multi National United – ne ha la supervisione), divenendo un vero e proprio ghetto.
In poco tempo si capisce, sebbene si evincesse già dal trailer, che i “Gamberoni” (gli alieni vengono chiamati così per la loro somiglianza a tale crostaceo) vengono tenuti sulla terra con la forza dato che i governi mondiali stann0 cercando di far funzionare le loro potentissime armi ad attivazione biologica (reagiscono solo in mano agli extraterrestri).
Un grande ruolo nella vicenda è rappresentato da un agente dell’MNU, tal Wikus van der Merwe (Sharlto Copley), che viene contaminato da un “fluido alieno” mentre esegue delle operazioni di sfratto (i Gamberoni sono aumentati di numero e devono essere spostati nel Distretto 10, un vero e proprio campo di concentramento). Il fluido costringe il corpo di Wikus ad una sorta di metamorfosi, la quale gli porta non pochi problemi legati alla sopravvivenza ed è lì che la linea di confine tra inseguitori ed inseguiti diventa quasi invisibile, in un crescendo di eventi che porta all’apprezzabilissimo finale.

La pellicola è studiata per fingersi un documentario postumo sugli eventi che accompagnano la vicenda. Lo schema documentaristico, costituito da classici “reportage dai luoghi dell’azione” e “interviste alla gente del luogo ed ai protagonisti più importanti”, si fonde con normali scene narrative in tempo reale, in cui azione e potenza di fuoco (con sonorità splatter) non tardano a farsi vive, assieme alla narrativa strettamente legata al “messaggio ideologico” del film, rendendo tutte queste caratteristiche complici di un ottimo spettacolo.
Una riflessione sul tema del razzismo, dell’integrazione e dell’emarginazione è chiaramente alla base del lungometraggio: il comportamento degli alieni, che spesso risulta davvero incivile, porta a pensar male di loro, ma allo stesso tempo la loro ghettizzazione forzata ed i modi di agire, del tutto senza regole, degli agenti MNU, non può che far provare per i Gamberoni un sentimento di simpatia da parte dello spettatore, portandolo a credere nel loro diritto alla libertà, ad appoggiarli nella loro “guerra quotidiana“.

Per nulla lento, ma caratterizzato da un costante flusso di immagini che, seppur alternandosi tra espressioni di “calma” e “vigore”, tiene il livello narrativo sempre ad un ritmo piuttosto serrato, senza con ciò sminuire il fattore emozionale…e mi sono pure sentito dire da alcune ragazze, per nulla amanti del genere, che nella scena conclusiva qualche lacrimuccia stava per uscir fuori.
Nota negativa, se ne vogliamo trovare una, è probabilmente l’evoluzione della trama che risulta, in alcuni punti, sin troppo prevedibile, anche se non in modo così disarmanete. Al contrario l’epilogo è sapientemente confezionato e difficilmente corrisponde a ciò che ci si aspetta di vedere (o che io mi aspettavo, perlomeno..).

Insomma, per dirla in poche parole, ottima produzione ed ottimo esordio per Neill Blomkamp nella scena internazionale.
District 9 vi saprà dare quel qualcosa che al genere cui fa riferimento manca davvero da troppo tempo (pensiamo, ad esempio, al non eccelso Ultimatum alla Terra..)…ed intorno a tanto riflettere, anche qualche bel robottone realizzato in una computer grafica davvero di pregio!
Consigliatissimo!

Valutazione Personale:

• Effetti visivi : 8 1/2
• Regia : 7 1/2
• Audio : 7
• Storia : 8
• Character : 7 1/2
• Apprezzamento Personale (A.P.) : 8 1/2
• Voto complessivo : 8-

Curiosità:

• District 9 è tratto dal cortometraggio di 6 minuti dal titolo “Alive in Joburg”, sempre ad opera di Neill Blomkamp.
• Oltre a District 9, il cinema ha conosciuto un altro film che parla di alieni rifugiatisi sulla terra, dal titolo Alien Nation, prodotto nel 1988 e diretto da Graham Baker.
• La pellicola in America ha incassato ben 37 milioni di dollari nei primi due giorni di proiezione, arrivando fino a ben 100 milioni.
• Dall’approvazione mondiale per la pellicola dimostrata dagli ottimi incassi, il regista Neill Blomkamp ha ipotizzato un possibile sequel del film
• Il viral marketing di District 9 era basato sulla creazione di alcuni siti online gestiti dall’ipotetica MNU oppure finti blog in cui si lotta per dare ad alieni ed umani pari diritti civili.
• Il ministro dell’informazione nigeriano Dora Akunyili ha chiesto pubblicamente che District 9 non venisse proiettato nelle sale della capitale Abuja poichè la pellicola danneggerebbe l’immagine della Nigeria poichè mostra la popolazione come criminale ed è ritenuto offensivo dei confronti dell’ex presidente nigeriano Olusegun Obasanjo (il capo dei criminali nigeriani su D9 si chiama, perlappunto, Obasenjo).
• La presenza di Peter Jackson nella produzione ha portato lo sviluppo degli effetti speciali alla specializzatissima Weta Workshop, portando quindi la loro cura a livelli davvero notevoli.

Torna nuovamente Chuck Palahniuk con una nuova storia di persone invisibili. Quelle che ci passano accanto e che non notiamo, storie di elementi di cui nessuno parla mai, i poveri, i reietti, gli abbandonati.

Se nello splendido (e quantomai inquietante) Fight Club è la rivincita sociale il filo conduttore di tutto il libro, qui invece non si respira l’aria rivoluzionaria di Tyler Durden o dell’innominato protagonista. Qui il semplicissimo (ed altrettanto contorto) Victor Mancini, con le sue malattie, le dipendenze, ed i problemi, la fa da padrone. Ed è una lotta contro se stessi quella che Palahniuk tenta di evidenziare con la sua scrittura forte. La lotta contro le dipendenze che poi, infine, possono rivelarsi una salvezza, l’opposizione alla società qui non avviene mediante una lotta diretta con il mondo, ma interiormente, con traumi e drammi che dall’esterno si riescono ad intravedere solo quando sono tragicamente evidenti.

Ed è in mano a Victor Mancini quindi tutto il libro, che in qualche modo rappresenta il suo stesso diario. E soffocare, il titolo del libro, è infatti una delle sue più comuni attività per guadagnarsi da vivere. Generalmente in un ristorante, Victor ingurgita qualcosa di troppo grosso, rischiando tutte le volte di morire. Ma per doppia fortuna sua c’è sempre qualcuno che lo salva e che, con questo gesto, gli si sentirà debitore perché grazie a lui ora si sente una persona migliore.
Questo continuo soffocare gli permette di avere tanti ammiratori che sono ben lieti di aiutarlo. Anche perché la sua vita è tutt’altro che facile, a partire dal rapporto conflittuale con la madre, un personaggio rivoluzionario che sembra conoscere tanti lati della società ma che immancabilmente passa da pazza. Oppure che dire della sua sessodipenzenza? Ogni sessodipendente deve affrontare e superare dodici fasi prima di poter uscire dalla dipendenza. Victor è fermo alla fase quattro, quella di rievocazione dei ricordi.

Soffocare, come fight club, nasconde un nichilismo quasi eccessivo, ma che non cerca mai di essere fine a se stesso. In tutto il libro c’è la voglia di vivere nascosta dentro ad ogni atto che può sembrare assurdo o scellerato. Ci sono sentimenti che non vanno travisati, c’è davvero tanta umanità nonostante lo stesso autore tenti di rendere il tutto tremendamente disperato. Ed il finale infatti è il compimento esatto di questa teoria. Si può ottenere una distruzione ricolma di speranza? Beh, dopo aver letto questo libro direi di si.
L’intero libro è scritto magistralmente, e fa saggio uso di dettagli per caratterizzare e rendere “speciale” il protagonista. Le ripetizioni di frasi ad effetto funzionano perfettamente sul lettore, e sebbene sia un libro molto commerciale ha molto da dire.
Un libro che si consiglia a tutti quelli che vogliono provare qualcosa di forte e che non cercano eroi od antieroi in un libro, ma solo persone normali con problemi tutt’altro che tali.

Storia: 8
Character: 8 1/2
A.P.: 8
Voto Complessivo: 8

Andrea (sdl)

Manca poco all’inizio della fatidica 6 stagione di Dr House (House M.D. per gli americani) in inglese (per noi italiani ci sarà da attendere qualcosina di più).

Ma cosa ci possiamo aspettare da questa nuova stagione?

Anzitutto, per quanto ne sappiamo, la sesta serie di Dr House inizierà con una puntata di due ore ambientata nell’ospedale psichiatrico dove l’arrogante protagonista è stato rinchiuso. Gli sceneggiatori hanno affermato che non era loro intenzione incentrare tutta la serie sulla permanenza di House all’interno dell’ospedale psichiatrico, ed è per questo che, con molta probabilità, alla fine della puntata di due ore, il problema dell”ospedale psichiatrico” potrebbe essere già superato.

Wikipedia d’altronde ci fa sapere che l’ospedale psichiatrico ha molte riprese in questa sesta stagione. Queste versioni contrastanti non ci permettono di capire molto della reale evoluzione della serie se non guardandola. Nel frattempo su Youtube e tramite alcuni siti emergono video pubblicitari ed immagini interessanti

Ecco il filmato di youtube di anteprima della sesta serie.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

I primi episodi saranno sicuramente movimentati e non manca certo la curiosità di sapere come House si comporterà all’interno dell’ospedale. Ad aggiungere pepe alla già intricata situazione della 6 stagione abbiamo il sicuro ritorno di un personaggio amatissimo dal pubblico, che era apparso sporadicamente nella stagione precedente: Lucas Douglas, ovvero l’originale investigatore privato arruolato da House stesso per indagare sui suoi colleghi.

Che dire, non resta che attendere il 21 settembre e poter avere tutte le risposte che servono!

Finita da poco su Rai 2 la quinta stagione si può finalmente guardare oltre e discutere su quello che si prevede sarà la sesta (ed ultima) stagione di Lost.
E’ ancora relativamente presto per dare informazioni ma ci preoccuperemo di tenere aggiornato questo articolo con le ultime news (reali) dal mondo di Lost.
L’ABC ha da poco rilasciato un video promozionale della sesta serie. Il video in realtà mostra soltanto un occhio che si suppone appartenga a Jack. Per il resto il trailer non mostra altro se non il “titolo” della serie, collegato alla quinta.
La quinta stagione si chiamava “Destiny Calls”, mentre la sesta(ed ultima) stagione si chiamerà “Destiny found“. Interessante gioco di parole dei creatori.

Ecco quindi il video disponibile su youtube

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Cos’altro possiamo dire di questa serie? Anzitutto che non ci saranno flashback (è stato confermato dagli stessi autori), si narreranno unicamente gli avvenimenti attuali. La prima puntata dovrebbe raccontare gli eventi successivi all’esplosione della bomba che disorienteranno lo spettatore non poco (a quanto dicono).

Interessanti anche le informazioni che trapelano dal casting. Anzitutto il personaggio di Richard Alpert comparirà in ben 16 episodi nella sesta stagione di Lost, confermandosi quindi come principale. Confermato nel casting anche Charlie e Boonie. Sarà curioso vedere in che modo mischieranno tutte queste carte.
Come già detto nella recensione della quinta stagione, sebbene la partenza della stagione cinque fosse stata lenta e decisamente mediocre, il finale ha ridato vita alla serie. Speriamo che gli sceneggiatori riescano a cavalcare quest’onda ed a chiudere questo show che ci ha tenuti attaccati agli schermi per così tanto tempo.

[UPDATE 04-sett-09]

Sono stati trovati due nuovi video riguardanti lost e la sua 6 stagione.
I video sono stati trasmessi al ComiCon 2009. E sono dei video “pubblicitari”, uno riguardante la Oceanic Airlines ed uno riguardante Hurley.
I restanti video disponibili su youtube non sono anteprime della 6 serie di lost, ma solo video creati da fan di Lost stesso. Quindi non aspettatevi ancora niente di reale da quello che troverete cercando “lost 6 stagione” o “lost 6 season” su youtube.

Andrea (sdl)