Nel nostro mondo artificiale e frenetico che si ciba di oggetti, immagini e persone, è emersa una nuova tendenza che tenta di restaurare buon gusto ed eleganza. La cultura del neodandyismo tenta di fare della vita un’opera d’arte o almeno di riportare la cultura negli aspetti più quotidiani della vita come il cibo, la casa, l’abito.

Forse sulla scia della prossima uscita del Ritratto di Dorian Gray, molti stilisti hanno presentato collezioni ispirate alla figura del dandy, in quanto simbolo di raffinatezza e di unicità, perché, sì, il dandy vuole essere unico e speciale in un mondo di omologazione. Il rischio di questa proliferazione  di dandy da passerella è far diventare questa tendenza, nata per distinguersi, un fenomeno di massa vanificando il suo significato più profondo. Nonostante l’eleganza non si possa comprare, quando le griffe, da DSquared a McQueen passando per D&G, propongono per la nuova stagione un uomo-dandy, raffinato e malinconico, da qui a trovarlo da Zara a €49,90 il passo è breve. L’essenza del neodandy non sta in una camicia con alamari o in una giacca da camera come in D&G e nemmeno nell’orologio da taschino di DSquared, ma è qualcosa di più profondo che risiede proprio nel modo di guardare e affrontare la vita.

Il neodandy, fortunatamente, non è solo un fenomeno da passerella, ma si estende anche alla vita quotidiana. Esistono, infatti, strane creature di sesso maschile e, tengo a sottolinearlo, non gay, che non strepitano davanti alla televisione la domenica, ma che, anzi, preferiscono una mostra o un libro, apprezzano la buona cucina e amano curarsi non disdegnando un abito bespoke e scarpe su misura. Abiti su misura, apprezzati per stoffa e taglio. Niente etichette, niente loghi. Quella del neodandy è un’eleganza che non si urla, ma si sussurra.

Monkey Island è una saga entrata ormai nella leggenda, per l’ironia, il divertimento, e la genialità. Ebbene, è uscito da poco il quinto episodio della saga, chiamato appunto Tales of Monkey Island, sviluppato non più da Lucas Arts (che già sprecò le cartucce con il pessimo Monkey Island 4), ma dalla Tell Tale Games, azienda che, a quanto dicono, ha fatto un ottimo lavoro con il loro Sam & Max.

Il quinto capitolo sarà ancora in tre dimensioni, e sarà suddiviso in un totale di 5 capitoli per un costo (americano) totale di 34.95$. Un prezzo  decisamente abbordabile per quella che speriamo possa essere una splendida continuazione della saga.

I capitoli sono i seguenti

• Launch of the screaming Narwhal
• The siege of spinner Cay
• Lair of Leviathan
• The Trial and Execution of Guybrush Threepwood
• Rise of the pirate God

Tutti usciranno sia su PC che seguiti a ruota su Wii Ware. Il gioco su PC è già uscito in inglese dal 7 luglio. Per Wii si attende due/tre settimane dopo l’uscita, secondo gli stessi produttori.

Rimane solo da attendere il completamento della saga per vedere se, effettivamente, ne è valsa la pena.

Andrea (sdl)

Titolo: L’incredibile Hulk
Titolo originale: The Incredible Hulk
Anno: 2008
Attori: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt

A distanza di sei anni dal poco convincente Hulk, la Marvel ci riprova mischiando nuovamente le carte in tavola e puntando anche qualche stella di Hollywood per conquistare il pubblico.

E’ il caso di questo film, Hulk, che crea non poche confusioni ad uno spettatore, facendosi (legittimamente) domandare: perchè?

La Marvel non è stupida. Si può azzardare che mentre all’inizio le trasposizioni cinematografiche fossero una cosa redditizia i successivi fallimenti causati da trasposizioni “povere” l’abbiano costretta a cambiare rotta per riaggiustare il tiro e riconquistare il pubblico.

Non a caso questo film contiene attori come Edward Norton (Fight Club) e Liv Tyler (Armageddon) nei panni del piccolo grande uomo verde e del suo amore. Dato il carico del vecchio film (interamente incentrato sulla nascita di Hulk e sul rapporto conflittuale tra padre e figlio) il nuovo Hulk cerca di dare nel mezzo come contenuto. Ad un’occhiata può sembrare sia una prosecuzione che un intera nuova trama. Forse anche questa è una scelta voluta in modo tale da non scontentare nessuno. Il titolo del film però non lascia scampo ad interpretazione. Non è “Hulk 2″, ma solo Hulk, e quindi si capisce che da qua partirà un’intera nuova trama (conferma se ne avrà nella storia stessa, dove gli esperimenti che portano alla nascita di Hulk sono stati fatti per creare nuove armi umane).

Il film inizia con una serie di spezzoni montati velocemente che riassumono in poco tempo il pregresso della trama (ormai nota a tutti), e paradossalmente è il momento registico migliore. La regia è davvero buona nei primi minuti per poi attestarsi su una regia da classico film d’azione americano, della serie: “Il ragazzo ha talento ma non si impegna”.

Tutto comincia con Bruce che sta fuggendo dai militari, nascosto chissà dove a cercare di controllare la sua Ira. Sullo schermo vi comparirà il numero di giorni senza incidenti (ovvero senza Hulk), costante intera del film che dona un tocco di originalità all’insieme. Come è ovvio aspettarsi questa cosa non durerà molto. Bruce verrà infatti rintracciato a causa di un suo errore. I militari mettono insieme una squadra di professionisti capeggiata da Emil Blonsky (Tim Roth), un uomo ossessionato dai combattimenti che troverà in Bruce/Hulk il suo nemico e ricorrerà ad ogni mezzo (anche lo stesso tentativo di diventare un “mostro”) per sconfiggerlo.

Cosa si può dire di questo film? Non è troppo smielato, non è geniale, e mostra un Hulk ragazzotto. Molto meno verde e con un ciuffo molto emo, quasi timido. Nella sua violenza il bestione verde esprime tenerezza, compassione. Hanno umanizzato molto Hulk, cercando di creare un contatto con il pubblico, ma il vero trucco di questo film è un altro e lo si scopre dopo la fine. Con Iron Man ed Hulk la Marvel rende noto il proprio piano di dare uno scopo diverso alle trasformazioni cinematografiche. Adesso nei piani della famosa casa a fumetti c’è la creazione del filone dei Vendicatori. E se vista in quest’ottica il film è un’ottima premessa, un film d’azione decente che non vi deluderà. E quando finalmente verranno collegati tutti i vendicatori beh, forse allora ci sarà da divertirsi sul serio.

Effetti Visivi: 8
Audio: 6
Storia: 6 1/2
Character: 7-
A.P. : 7
Voto Complessivo: 7-

Andrea (sdl)

Titolo: Code Geass: Lelouch of the Rebellion
Titolo originale: Code Geass Hangyaku no Lelouch
Episodi: 25 * 2 stagioni
Genere: Mecha, Seinen
Anno: 2006-2008
Produzione: Sunrise

Code Geass è la risposta alla domanda che nessuno si era formulato. E se mescolassimo Gundam con Death Note? Il risultato è una splendida serie di robottoni avente come protagonista un antieroe pianificatore e manipolatore.

In un universo alternativo solo tre superpotenze lottano per spartirsi il mondo: l’Euro Universe, la Federazione Cinese e il Sacro Impero di Britannia.  Lelouch Vi Britannia è un giovanissimo principe che,  dopo aver accusato il padre di essere implicato in un “atto terroristico” che ha portato alla morte di sua madre Marianne e alla paralisi e cecità di sua sorella Nunnally, ha rinunciato al suo titolo ed è stato inviato in Giappone insieme alla stessa Nunnally come ostaggio diplomatico. La serie inizia anni dopo, in seguito alla conquista del Giappone da parte della Britannia, resa facile dai Knightframes, i mecha della serie. I cittadini giapponesi sono privati di ogni diritto, la loro nazione viene rinomitata Area 11 e gli stessi giapponesi ribattezzati “elevens”.

Foto di gruppo della seconda stagione, Code Geass R2

Coinvolto per caso in uno scontro fra l’Impero e la resistenza giapponese, Lelouch incontra la misteriosa C.C., che gli farà dono del Geass, il potere di dare un ordine ed essere immancabilmente obbedito. Con questo nuovo potere, Lelouch assume la maschera di Zero, guidando la ribellione contro l’Impero di Britannia e il suo odiato padre per ottenere un mondo dove sua sorella possa vivere serenamente. Al contrario, il suo amico d’infanzia Suzaku, giapponese di nascita ma cittadino onorario di Britannia tenterà di perseguire lo stesso scopo rimanendo all’interno del “sistema”.

La storia scorre rapidissima seguendo le continue macchinazioni architettate da Lelouch/Zero nella sua sfida all’Impero e i vari scontri tra resistenza e impero. Lelouch domina la scena in tutta la serie, rivelandosi un personaggio molto ben caratterizzato nella sua duplice figura di bastardo cinico e calcolatore e di persona che si prende cura di chi gli è vicino. Ottimi anche i personaggi secondari, anche se buona parte la reputo costruita apposta per essere odiata. Cinquanta episodi usualmente intensi, con ogni puntata che termina in un maledetto (per gli spettatori) cliffhanger. In qualche caso ci sarebbe stato da sbranare gli autori.

Pizza Hut: compare in ogni dove e mai una volta che sembri commestibile

Il cast è una raccolta di nomi importanti. Code Geass è ideato da Goro Taniguchi (che è anche regista) e Ichiro Okouchi, già dietro alla splendida versione tv di Planetes, e come quest’ultimo è prodotto dalla Sunrise, lo studio di animazione dietro al suddetto franchise Gundam. Il character design è firmato dalle CLAMP. Anche i doppiatori scelti erano già affermati. Jun Fukuyama (Lelouch) era stato Albert de Morcerf in Gankutsuou,  Takahiro Sakurai (Suzaku) era stato Cloud in Final Fantasy: Advent Children, Ami Koshimizu (Kallen) aveva dato la voce a Tenma in School Rumble e Yukana (C.C.) aveva già doppiato Tessa in Full Metal Panic. E la prova che danno nel corso dell’anime è ottima.

Un’eccellente anime che a breve potremo vedere anche sui nostri schermi. Dovrebbe infatti approdare a settembre su Rai 4 sul digitale terrestre (e, spero, anche in streaming online) e sarà Massimiliano Alto a doppiare Lelouch.

Voti:

Animazione: 8
Audio: 8
Storia: 8.5
Personaggi: 9
Apprezzamento Personale: 9.5
Voto Complessivo: 9

Titolo: Battlestar Galactica
Genere: Fantascienza
Anno: 2003-2009
Stagioni: 4 (e una miniserie che le precede)
Episodi: 75
Nazione: U.S.A.
Sito Ufficiale: http://www.scifi.com/battlestar/
Network: SciFi Channel

I Cylon sono stati creati dall’uomo.
Si sono ribellati.
Si sono evoluti.
Hanno aspetto e sentimenti umani.
Alcuni sono programmati per credere di esseri umani.
Ce ne sono molte copie.
E hanno un piano.

Queste le parole che apriranno la maggior parte delle puntate di questa serie televisiva, remake di un’omonima serie datata 1978. Una serie di fantascienza classica dall’inizio fulminante. Dopo più di 40 anni i Cylon, robot scomparsi chissà dove nello spazio alla fine di una guerra, ricompaiono con un attacco a sorpresa sulle 12 colonie abitate dagli uomini.  È una disfatta per l’umanità. In tutto i sopravvissuti sono in tutto circa 50.000, costretti per sopravvivere a fuggire nello spazio dove saranno costantemente braccati dai Cylon. Unica forma di difesa di questa flotta di disperati, una vecchia nave militare che era prossima allo smantellamento, la Battlestar Galactica al comando dell’ammiraglio William Adama.

La Galactica. Non certo una bellezza.

Nelle quattro stagioni della serie si scorrono le varie fasi della guerra fra uomini e Cylon. Indubbiamente, la prima stagione è la migliore. Cupa e terribile, trasmette chiaramente lo stress della continua lotta per la vita. E il conto sempre calante dei sopravvissuti che si tiene a inizio puntata non aiuta certo a rilassarsi. Molto buona anche la seconda, dove la fuga non è più l’unica opzione. La terza stagione è il vero punto debole. Nel tentativo di accumulare nuovi spettatori, la produzione ha costretto gli autori a rendere autoconclusivi gli episodi della serie. Così hanno ottenuto solo stagione noiosissima piena di episodi inutili e la perdita di un numero di spettatori, recuperati in parte con la quarta e conclusiva stagione. Questa vede il ritorno al formato delle stagioni precedenti ma, purtroppo, non ai loro fasti. Nella quarta, infatti, i personaggi chiacchierano tanto, spesso a vuoto, e agiscono molto poco.

Una parte dei personaggi principali, in posa per noi.

In ogni caso, se si ha la forza di sopportare l’aborto che è la terza stagione, Battlestar Galactica ha i suoi pregi. Sicuramente uno di essi è l’ambientazione. La sovracitata atmosfera oscura che si riflette anche nelle personalità dei molteplici protagonisti. Quella dei personaggi “positivi” è una cerchia alquanto ristretta. Inoltre è interessante osservare il modo in cui viene ristrutturata la società umana a bordo della flotta e, allo stesso modo, come è stata strutturata la società Cylon. Centrale nella serie è anche il tema del divino, soprattutto per quanto riguarda la visione di dio che hanno i Cylon. Anche se quello del divino diventa andando avanti un tema “troppo” centrale, al punto che chiunque è guidato da visioni, profezie, angeli e simili e la trama, così come il comportamento dei personaggi, talvolta ne risentono.

Un commento positivo sulle prestazioni degli attori, su tutti James Callis nel ruolo di Gaius Baltar e Edward James Olmos come William Adama. Inoltre, per essere una serie tv fantascientifica, gli effetti speciali sono più che adeguati.

Nel complesso Battlestar Galactica è una space opera piacevole ed è sicuramente un must per gli appassionati di fantascienza, genere abbastanza trascurato dalla televisione.

Voti:

Effetti visivi : 7-
Audio : 6
Storia : 6 ½
Character : 7-
Apprezzamento Personale : 7 ½
Voto complessivo : 7-

Titolo: Fringe
Genere: Fantascienza
Tipo: Serie tv
Anno: 2008 – in produzione
Stagioni: 1- in produzione
Episodi: 20- in produzione
Durata Episodio: 50′
Data messa in onda: dal 09 Settembre 2008 al 12 Maggio 2009 (USA), dal 31 Gennaio 2009 al 13 Giugno 2009 (Ita)
Sceneggiatura: J.J. Abrams, Alex Kurtzman, Roberto Orci
Cast: Anna Torv, Joshua Jackson, Kirk Acevedo, Mark Valley, John Noble, Jasika Nicole, Blair Brown, Lance Reddick
Produzione: Bad Robot, Warner Bros Television
Network Americano: Fox
Broadcasting Italiano: Pay Tv: Joi – Mediaset Premium, in Chiaro: N/A

Fringe è il nuovo parto mentale di quel geniaccio malato di J.J. Abrams (Lost, M:I:3, Star Trek XI) nel mondo delle serie tv.
Dopo l’abbandono di Lost, Abrams si è subito messo al lavoro su un nuovo progetto televisivo, ideando questo nuovo script televisivo insieme ai suoi fidati colleghi sceneggiatori: Alex Kurtzman e Roberto Orci, con i quali collabora oramai da anni all’interno della sua casa di produzione: la Bad Robot.

Co-prodotta e trasmessa dal network Fox, Fringe è andato in premiere americana il 9 Settembre 2008 catturando fin da subito un discreto numero di ascolti, convincendo il network al rinnovo (quasi-immediato) della serie a 22 episodi per una intera prima stagione.
Fringe, inoltre, insieme a Dollhouse, è rientrato nel progetto “Remote-Free TV” del network, un nuovo test della produzione per inserire più spot pubblicitari, opportunamente ridistribuiti, durante la messa in onda, allungando però l’episodio di una decina di minuti.

Una delle locandine di Fringe

La serie vuole essere rivolta a tutti gli appassionati di X-Files, rimasti orfani da quel telefilm di cult dal genere horror/fantascientifico, confermando alcune linee di ispirazione (misteri difficilmente spiegabili e coraggiosi agenti FBI) ma negando l’idea di costruirci sopra un remake dell’originale.
JJ Abrams, già dall’inizio della produzione, aveva messo in chiaro che questo suo nuovo progetto televisivo sarebbe stato più semplice da seguire, affermando che anche egli stesso dopo la visione di alcuni dei suoi precedenti lavori(vedi Alias o Lost)  si è ritrovato un po’ disorientato e con poca chiarezza mentale. Di fatto Fringe appare sicuramente molto più lineare e comprensibile; improntando ogni singolo episodio su un singolo e specifico caso e senza lasciare molte cose aperte nega la possibilità allo spettatore di riuscire a collegare tra loro i vari eventi e a mantenree ignoto il quadro chiaro e completo della situazione globale.

Fringe gira intorno all’Agente Speciale FBI Olivia Dunham (Anna Torv – The Pacific, The Secret Life of Us) del reparto Fringe Science dell’agenzia federale. L’inizio di tutto si ha quando la donna, da semplice agente speciale, viene chiamata per risolvere un’inspiegabile accadimento avvenuto all’aereoporto di Boston: il volo di linea internazionale 627 atterra con il proprio equipaggio e i proprio passeggeri completamenti morti per una causa sconosciuta.
L’agente Dunham, conosciuta per la propria efficienza e professionalità nel Bureau, durante le indagini iniziali, viene richiamata da Philip Broyles (Lance Reddick – Dont Say a Word, Lost) il direttore del reparto Homeland Security dell’FBI, il quale gli propone di entrare a far parte della sua squadra speciale nell’ambito della Fringe Science.

Uno dei primi esperimenti di Bishop

Olivia inizialmente pare molto scettica alla richiesta del Capitano e decide di mettersi alla prova con questo misterioso caso pluri-omicida e solo in seguito decidere se entrare effettivamente nella nuova divisione di Broyles.
Nelle indagini emergeranno particolari alquanto inquietanti e circostanze a prima vista inspiegabili, le quali coinvolgeranno emotivamente la nostra protagonista con un attentato virale al suo partner, nonchè amante, John Scott (Mark Valley – Live!, Boston Legal ), che lo porterà in bilico tra la vita e la morte.

La motivata agente federale cercherà con tutte le sue forze di trovare i colpevoli dell’attentato con l’unica speranza di rimediare una cura per il virus, sfruttando nel frattempo le geniali doti scientifiche del rinomato Dottor Walter Bishop (John Noble – Signore degli Anelli, Scared) e del suo figlio latitante Peter (Joshua Jackson – Ombre dal passato, Cursed). Unico problema per Olivia sarà l’instabilità mentale del Dottore, dovuta ad un grave incidente di laboratorio e un ventennio di prigionia in un’istituto psichiatrico, che la porterà a sottoporsi a rischiosissimi esperimenti mentali a costo di salvare il suo compagno.

Altra locandina di Anna Torv nella quale mostra uno dei simboli

Nella stagione televisiva appena terminata, Fringe si dimostra uno tra i migliori nuovi prodotti dell’anno, riconfermandosi egregiamente per la prossima stagione con addirittura una seconda stagione completa.
Insieme a Dr.House e 24, il nuovo parto di JJ, si inserisce in USA tra i telefilm con maggior riscontro di pubblico, andando a formare, con gli altri due cult, un monopolio di ascolti nella televisione di proprietà dell’australiano Murdock (la Fox ha avuto una media stagionale di pubblico che va dai 12 mln a episodio per House e 24 e 10-11 mln per Fringe).

Il team di Abrams riesce a creare un qualcosa di unico, rianimando un genere televisivo oramai bandito a qualche sottoprodotto via cavo o subdole repliche di serie cult.
Le idee, le atmosfere e le situazioni sono intriganti e curiose, alimentando continuamente nello spettatore una crescente voglia di sapere (non sicuramente ai livelli di Lost, ma la semi-razionalità e la spiegazione scientifica di tutte le apparizioni ti infondono una voglia di capire e di scoprire davvero enorme)  che lievemente sboccia dalle prime puntate per prendere prepotentemente piede per tutta la stagione.

Fringe può sembrare inizialmente un po’ lento; la sua costruzione storica è basata su singoli casi razionalmente inspiegabili, potenzialmente legati ad un misterioso “schema” di eventi assimilabili a terrorismo tecnologico. Così facendo gli autori hanno tentato un approccio con lo spettatore medio decisamente criptico e misterioso (vedi il metodo Lost, ma meno esagerato) portando avanti, nell’arco della storia, alcuni punti fermi e ricorrenti identità con la lenta prosecuzione della stagione.

Questa mossa ha rischiato inizialmente una bocciatura nel rinnovo da parte della Fox, portando la produzione ad un esame attento dei progetti d Abrams vista la sua iniziale idea di mettere in campo episodi apparentemente estranei al filone della trama principale. Fortunatamente il genietto cinematografico è riuscito, insieme ai suoi compagni, a farsi valere e, mettendo in luce buona parte delle sue idee, ha strappato alla Fox un rinnovo per la stagione completa. Il pubblico, per fortuna sua, ha notevolmente ricambiato il cambio di passo, rispondendo con punte di ascolti veramente alte e portando lo show al livello delle altre serie-pilastro del network.

Oltre alla ottima regia, di cui Fringe fa grande sfoggio fin dalla prima puntata, si può dar gran merito alle caratterizzazione date ai personaggi che, grazie sopratutto al lavoro degli attori, donano tanto charme e carisma ai protagonisti dei venti episodi.
In rilievo tra i protagonisti appare un Joshua Jackson in un ruolo molto marginale, in riferimento al filone di trama principale, ma decisamente necessario per il crescente appeal della serie. Eccezionali invece appaiono le apparizioni di John Noble che nella sua interpretazione del geniale e fuori di testa Dr. Bishop riesce a dare un qualcosa in più allo show, inserendo una discreta dose di umorismo che, in sua assenza, sarebbe di gran lunga ridotto al minimo.

Poster della serie con Joshua Jackson

Ultime peculiarità di Fringe sta nel racchiudere in ogni puntata simboli, immagini e personaggi nelle scene retrostanti che magari per i più distratti possono essere difficilmente notabili.
Tra questi possiamo osservare innumerevoli marchi di famose aziende tecnologiche (rientrante sempre nella finzione di fringe), codici luminosi e personaggi ricorrenti che “osservano” tutti i fatti e i misfatti.
Il tutto assortito con i soliti siti di viral marketing sparsi per la rete racchiudono una curiosità sempre crescente intorno al mondo di Fringe.

Che dire un prodotto veramente eccezionale che è riuscito a ottenere un ottimo riscontro di fan con soli venti episodi trasmessi. Fringe come sappiamo ritornerà in America a settembre, sempre nei palinsesti Fox, con la sua seconda stagione. Fiduciosi e speranzosi di un più grande miglioramento e un crescendo eccezionale attendiamo il nuovo inizio.
Nel frattempo Fringe è visibile sul canale Joi di Mediaset Premium e presto verrà mostrato anche in chiaro.

Voti

• Effetti visivi : 7.5
• Regia : 8
• Audio : 8
• Storia : 7
• Character : 9
• Apprezzamento Personale (A.P.) : 8.5
• Voto complessivo : 8

Curiosità

• Verso la metà della stagione la troupe di Fringe per un deciso risparmio sul budget ha spostato il luogo delle riprese da Boston a Vancouver in Canada, rimanendo formalmente e storicamente stanziata nella città americana.
• Ogni episodio tratta un elemento della Fringe Science, ossia un fenomeno particolare che avviene alla natura umana a causa o di esperimenti particolari o abilità innate.
• La media di spettatori americani sintonizzati al network Fox durante la trasmissione di Fringe è stata di circa 10/11 milioni di utenti per episodio.
• Durante la trasmissione degli episodi prima e dopo gli stacchi pubblicitari venivano mostrati alcuni simboli particolari. Abrams ha ufficialmente rivelato che i simboli racchiudono un loro significato e sono collegati, ma tale significato non ha niente a che fare con la storia principale, è solo un semplice codice cifrato.
• Ogni simbolo è ritrovabile sul sito ufficiale della serie che permette un’eventuale codifica tramite link esterni opportunamente nascosti.
• Fringe avvierà la sua seconda stagione nel canale Fox il 17 Settembre 2009.

I Simboli

Ogni simbolo ha un significato e secondo le scoperte online rappresentano un alfabeto cifrato e ogni figura indica una lettera.

L

Titolo Originale: G.I. Joe – The Rise of Cobra
Genere: Azione, Avventura, Fantastico
Anno: 2009
Durata:
Regia: Stephen Sommers
Nazione: U.S.A.
Sito Ufficiale: http://www.gijoemovie.com/
Cast: Dennis Quaid, Channing Tatum, Marlon Wayans, Sienna Miller, Joseph Gordon-Levitt, Said Taghmaoui, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaye, Rachel Nichols, Ray Park, Arnold Vosloo, Karolina Kurkovà, Jonhatan Price, Brendan Fraser, Byung-hun Lee
Data di uscita: 7 Agosto 2009 (USA) – 11 Settembre 2009 (Ita)
Sceneggiatura: Stephen Sommers, Stuart Beattle, Michael Gordon
Produzione: Stephen Sommers, Leonardo di Bonaventura, Bob Ducsay
Casa Produttrice: Paramount Pictures, Spyglass Entertainment, Di Bonaventura Pictures, Hasbro
Distribuzione: Universal Pictures

A distanza di 40 anni dall’uscita dalle prime action figures e a soli 20 anni dalla prima serie animata, arriva al cinema la trasposizione di uno dei giocattoli cult dell’ultimo secolo.

Tutta ha iniziato da quando la Hasbro negli anni ‘60 decide di creare delle action figures basati sui personaggi di alcune strisce a fumetti di David Breger destinate all’esercito militare.
La produzione di questi pupazzini ebbe un successo davvero enorme in ambito mondiale, convincendo la Hasbro a dar vita anche ad una serie animata televisiva che riproduceva le fenomali avventure della squadra speciale.

Snake-eyes

I G.I. Joe (Global Integrated Joint Operating Entity), come sappiamo, è una squadra speciale anti-terrorismo composta da soli veterani militari che con l’ausilio di potenti e tecnologici mezzi bellici combattono le cellule terroristiche. La base segreta è “The Pit” situata in una locazione segreta e sottoterra in Egitto.

Il film ripercorre le vicissitudini di Duke (Channing Tatum), il Sergente Maggiore della squadra, alle prese con il rapimento del suo miglior amico, nonchè suo secondo, Rex, da parte del mercante d’armi Destro, all’indomani di una pericolosa missione militare nel quale Rex è rimasto gravemente ferito e sfigurato.

I G.I. Joe, con le loro scrupolose indagini, scopriranno il nascondiglio segreto de La Baronessa, affascinante spalla di Destro, la quale sta dando vita ad un gruppo di mercenari geneticamente modificati per impadronirsi del mondo.
Al loro arrivo l’unità speciale scoprirà i loschi e diabolici piani di Destro, che nel frattempo ha chiamato a sè i suoi temibili e potenti alleati. I G.I Joe, oltre che con questi spietati killer, dovranno vederla con i super-soldati geneticamente modificati guidati proprio dal loro ex-compagnio Rex che, dopo un potente lavaggio del cervello, ha assunto l’identità di Cobra Commander.

Riuscirà Duke e i suoi G.I. Joe a sconfiggere i numerosi nemici e a far rinsavnire l’ormai cruento Comandante Cobra? Attendiamo l’11 Settembre per scoprirlo…

Personaggi e Cast

1. Squadra G.I. Joe

• Conrad Hauser / Duke - Sergente Maggiore (interpretato da Channing Tatum – Public Enemies, Fighting) e comandante in campo, la sua specialità è la fanteria di aereotrasporti, artiglieria.
• Clayton Abernathy / Generale Hawk - Comandante dei G.I. Joe (interpretato da Dennis Quaid – Legion, Traffic) Specialità: Tattica, Radar.
• Shana O’Hara / Scarlett - Addetta al controspionaggio (interpretata da Rachel Nichols - Star Trek XI, Alias), Specialità: intelligence, arti marziali, ranger, paracadutismo, tiratrice scelta.
• Charlie Mike / Snake Eyes - Commando, specializzato in armi ninja, arti marziaii e sopravvivenza (interpretato da Ray Park – Star Wars – Episodio I, X-Men).
• Lamont Morris / Heavy Duty – Operazioni di fanteria pesante, specialità di armi laser, fanteria, veicoli pesanti (interpretato da Adewale Akinnuoye Agbaje - Lost, The Bourne Identity).
• Alvin Kibbey / Breaker – Comunicazioni ( interpretato da Said Taghmaoui – Prospettive di un delitto, Hidalgo).
• Wallace Weems / Ripcord - Paracadutista (interpretato da Marlon Wayans – Norbit, Ladykilles).
• Courtney Krieger / Cover Girl – Esperta in veicoli corazzati (interpretato da Karolina Kurkovà).

1. Cobra e le forze di Destro

• James McCullen Destro XXIV / Destro – Mercante d’armi terrorista (interpretato da Christopher Eccleston – Heroes, 28 giorni dopo).
• Rex / Cobra Commander - Ex G.I. Joe e Capo delle forze di Destro (interpretato da Joseph Gordon-Levitt – Miracolo a Sant’Anna, Killshot).
• Anastasia De Cobray / La Baronessa - esperta in inteligence e armi d’asalto, spalla di Destro e, nel fumetto, innamorata di lui (intepretata da Sienna Miller – Stardust, Alfie, Casanova).
• Thomas Arashikage / Storm Shadow – Ninja Cobra, specializzato negli assassinii, inteligence, arti ninja e arti marziali (interpretato da Byung-hun Lee – HERO).
• Zartan – Maestro del camuffamento. Sappiamo poco di lui, è un assassino/mercenario ed è supportato dalla sua squadra: i Dreadknoks. (Interpretato da Arnold Vosloo – Blood Diamond, 24: Season Four).

Curiosità

• La Hasbro diede inizio al progetto nel 2003 affiancandosi alla Paramount per la ricerca del cast e dei tecnici per la produzione del film.
• Come è successo con il film Transformers, anche per questa pellicola è prevista la riedizione della linea di giocattoli G.I. Joe e un omonimo videogioco.
• Dennis Quaid ha già firmato il contratto per interpretare il Generale Hawk per altri due possibili sequel.

Titolo Originale: Terminator Salvation
Genere: Azione, Fantascienza
Anno: 2009
Durata: 115′
Regia: Joseph “McG” McGinty Nichol
Nazione: U.S.A./U.K./Germania
Sito Ufficiale: http://www.terminatorsalvation.it/
Cast: Christian Bale, Anton Yelchin, Bryce Dallas Howard, Moon Bloodgood, Common, Sam Worthington, Helena Bonham-Carter, Jane Alexander, Michael Ironside
Data di uscita: 22 Maggio 2009 (U.S.A.);  05 Giugno 2009 (Ita)
Sceneggiatura: Jonhatan Nolan e Paul Haggis basati sullo script originale di John Brancato, Michael Ferris, David C. Wilson
Distribuzione: Sony Pictures

 

Terminator Salvation coincide con la riapertura del franchise della saga Terminator, il quale, chiuso malamente nel 2003 con un clamoroso flop cinematografico, tenta la riesumazione post-moderna con una seconda trilogia totalmente diversa dalla prima.

La produzione, la quale si era già occupata della parallela serie tv, si è orientata su un progetto più futuristico rispetto ai precedenti capitoli, passando finalmente a trattare gli avvenimenti di un John Connor oramai adulto e addestrato anzichè giovane e inetto. In tutto ciò, per allontanare il fantasma dell’ennesimo flop e convincere il pubblico, già prima dell’uscita, sulla freschezza e l’innovatività del nuovo franchise, la produzione si è affidata a grandi nomi dello spettacolo hollywoodiano presentando il grande McG (Charlies Angels, We Are Marshall) dietro la macchina da presa, Christian Bale (Il Cavaliere Oscuro, Prestige, Batman Begins) nei panni di un John Connor trentenne e quel genio di Jonhatan Nolan(Cavaliere Oscuro, Prestige, Memento)al lavoro sulla script della sceneggiatura .

John Connor (Christian Bale

La trama si collega ai fatti avvenuti in Terminator 3, mostrandoci, a distanza di 15 anni dall’olocausto nucleare, la razza umana notevolmente ridotta e concentrata in sacche di resistenza sparse per il globo in basi segrete.
Nel futuro attuale corre l’anno 2018 e John Connor continua la sua lotta contro le macchine.
A causa  di alcune intromissioni temporali attuate da Terminator rimandati indietro nel tempo, il futuro attuale non è più quello previsto da Connor e nuove macchine da guerra stanno prendendo forma nella base di Skynet.
Gerarichicamente il leader predestinato non è ancora al comando di tutta la Resistenza, infatti attualmente è presente un Comando Generale nascosto, che dalla propria base mobile gestisce tutte le unità sparse per il mondo, tra queste solo una piccola divisione è comandata del protagonista. Nonostante tutto però la maggior parte dei soldati ritiene John Connor leader morale della Resistenza umana e segue le sue istruzioni ciecamente.

Il prologo della pellicola ci mostra una finestra nel passato 2003, un anno prima dell’olocausto, dove osserviamo la sconosciuta dottoressa Serena Kogan (Helena Bonham Carter – Fight Club, Sweeney Todd) convincere un condonnato a morte, il carcerato Marcus Wright ( Sam Worthington – Avatar, Clash of the Titans), a donare il proprio corpo alla ricerca scientifica a favore della Cybeyne Systems, la famosa compagnia ideatrice di Skynet, che lo trasformerà in un sofisticato e spietato cyborg da combattimento.

Oggettivamente dobbiamo ammettere che questa nuova riapertura del franchise di Terminator colpisce notevolmente. Si nota a primo impatto che lo stile e le atmosfere sono completamente diverse. 
Nolan e Haggis (Casinò Royale, Quantum of Solace, Crash) tirano fuori, dalla base originale di Brancato e Ferris, uno script interessante e innovativo, tracciando una trama sicuramente molto lineare e senza eccessivi colpi di scena. A fine visione si intuisce, inoltre, la non completa auto-conclusività di questo primo prodotto, acquisendo forse più significato come primo capitolo di una futura trilogia che autonoma come pellicola cinematografica (al contrario di Terminator 1 e 2).

Il regista, in questa sua nuova opera, mostra tutta la sua bravura nell’ambito del cinema d’azione donando una intensità e un movimento davvero eccezionali.

Un Moto-terminator, nuove armi di distruzione umana

Nella sua semplicità la trama rischiava in più punti una noiosa longevità ma McG riesce a mantenere un ritmo incalzante, garantendosi completa e costante ‘attenzione da parte dello spettatore.

Eccezionali i suoi passaggi nei combattimenti tra uomo e macchina che sanno emozionare e farti sentire al centro della scena.

Oltre a questo il regista si merita un plauso per la bellissima fotografia attuata nella pellicola, costruendo il tutto su una tonalità che va dal b/n seppia all’antracite donando alla scena a sprazzi colori e tendenze che vanno dal grigiastro al desertico, come ad indicare una totale predominanza metallica in uno scenario post-apocalittico.

Oltre che dietro la macchina da presa troviamo ottimi riscontri anche di fronte. Christian Bale si rende artefice di una ottima interpretazione del proprio personaggio, caratterizzandolo con tratti sicuri di autorità militare ed al comtempo un’umanità morale degna di un leader che non abbandona mai il suo popolo. Accanto a lui un Sam Wortinghton che sviluppa egregiamente il dolore di un uomo intrappolato nel corpo di una macchina e un Anton Yelchin (Star Trek XI, Alpha Dog) nei panni di un giovane ma valoroso Kyle Reese.

Le atmosfere molto tetre e tendenti al grigiastro

Tirando le somme possiamo affermare che Terminator Salvation è sicuramente un discreto film d’azione che raggiunge l’obbiettivo prefissato trattendo addirittura qualche emozione dal cuore degli spettatori in sala.
Con i suoi numerosi rimandi e le proprie citazioni alle origini la pellicola riesce a colpire nel profondo chi osserva, rimando però allo stesso tempo molto semplici e facilmente identificativi come se fosse una sorta di aperitivo a ciò che arriverà/tornerà nei capitoli successivi.

Insomma un ottimo prodotto che ridà vita ad una saga data oramai per morta.

Voti

• Effetti visivi : 9
• Regia: 8.5
• Audio : 7.5
• Storia : 7-
• Character : 8
• Apprezzamento Personale (A.P.) : 8.5
• Voto complessivo : 7.5

Curiosità

• Il film ha avuto un costo totale di 200 milioni di dollari, il budget più alto dell’intera saga.
• Inizialmente Arnold Schwarzenegger doveva compiere il cameo per la parte del primo T-800 assemblato, per motivi lavorativi non è potuto essere presente per cui è stato riprodotto digitalmente assemblando, tramite la computer grafica, il volto del Governatore della California al corpo dell’ex-bodybuilder Roland Kickinger.
• Durante il Gran Premio di Spagna 2009 di Formula 1, le Brawn GP, nella livrea, hanno mostrato il logo del film.
• Durante il Festival di Cannes 2008 la produzione ha annunciato che Christian Bale, McG e Jonhatan Nolan hanno firmato un contratto che li lega al franchise per un totale di 3 pellicole.
• Il sequel è già in cantiere da dicembre 2008 e attualmente è programmato per uscire nel 2011.
• Nel film John Connor ascolta più volte dei nastri registrati dalla madre prima di morire. La voce di Sarah Connor è di Linda Hamilton, l’attrice che aveva interpretato il ruolo originale di Sarah su Termiantor 1 e 2.

Titolo Originale: Trust Me
Genere: Drammatico
Anno: 2009
Durata: 41′
Stagioni: 1
Episodi: 13
Nazione: U.S.A.
Sito Ufficiale: http://www.tnt.tv/series/trustme/
Cast: Eric McCormack, Tom Cavanagh, Geoffrey Arend, Sarah Clarke, Mike Dumas, Griffin Dunne, Monica Potter
Data di Messa in Onda:  dal 26 Gennaio 2009 al 7 Aprile 2009
Ideatore: Hunt Baldwin, John Coveny
Produzione:Ronald Chong, Chris Donahue, Whit Friese, Patrick McKee, Peter Noah, Michael Weiss
Network: TNT

Trust Me è la nuova scommessa del network americano TNT. Il canale via cavo è divenuto famoso nell’America per favorire una tendenza drammatica nei suoi show (Tagline del network infatti esplica We Know Drama e The Drama Network) compete con i grossi network solo grazie al suo più grande successo televisivo The Closer.

Partorito dalle menti di Hunt Baldwin e John Coveny (ideatore proprio di The Closer) Trust me, tenta di amplificare l’audience serale di Closer, prolungano l’afflusso di spettatori per la seconda parte della prima serata.
Protagonisti della serie sono il grande Eric McCormack (strafamoso per il ruolo di Will nella sitcom Will&Grace) e Tom Cavanagh (Eli Stone, Scrubs) che danno il volto ad una coppia di pubblicitari di Chicago, brillanti e geniali nel proprio lavoro e strettamente legati da una lunghissima amicizia fraterna.

Locandina della serie

Onestamente non possiamo negare il paragone laterale a Mad Men, la famosa serie tv dell’AMC che narra della vita di un gruppo di pubblicitari anni’60, e lo stesso spunto non viene di certo ne negato ne disprezzato visti i vari tagline della serie. A discolpa di ciò dobbiamo ammettere che oltre la base lavorativa troviamo ben poche similitudini con il cult di casa AMC, quasi come a voler identificare una situazione più moderna e reale in confronto alla serie concorrente.

Preannunciamo già che la prima serie, composta da 13 episodi, non ha riscosso un grande successo tra il modesto pubblico della TNT diffidando i produttori esecutivi del network a un rinnovo per l’anno successivo. Nonostante la cattiva notizia gli ideatori non sembrano essersi persi molto d’animo affermando che Trust Me in fondo è sembrata una serie decisamente brillante e creativa, rivolgendo tutta la loro sfortuna ad un periodo no per l’audience di quella fascia e le limitazioni di pubblico dovuto al network posto in via cavo.

La trama ruota attorno a Mason McGuire (Eric McCormak – Will & Grace, Il Genio) e Conner (Tom Cavanagh – Eli Stone, Scrubs) due partner pubblicitari, il primo art director e il secondo un copywriter, inseriti in un’ottima azienda di pubblicità (la RGM) in lotta con le problematiche e la sfida quotidiana che il loro lavoro gli propone.
Un giorno come tanti altri, nell’imminente presentazione, da li a poche ore, di una campagna per una famosa società telefonica americana, il Direttore Creativo, Stu, muore di infarto, lasciando tutto il suo staff e il gruppo abbastanza sconvolto e con una montagna di progetti aperti.

Il direttore del gruppo, Tony Mink, per sopperire a tale perdita e assicurarsi costantemente l’afflusso di lavoro decide di promuovere in maniera effettiva e immediata Mason McGuire come nuovo Direttore Creativo, minando così il longevo e duraturo rapporto di collaborazione e amicizia che si era consolidato tra i due partner in circa 8 anni di collaborazione.

Un'immagine promo della serie

I 13 episodi racchiudono in sè una trama semplice e lineare, fatta di nuove pubblicità, campagne e nuovi personaggi che si interscambiano nel gruppo Mink della RGM. Ma a tenere sospeso lo spettatore sarà principalmente la rottura tra i due protagonisti che nonostante tutti i problemi che può portare una rottura lavorativa, cercheranno di mantere almeno quella sociale, non riuscendo a capire che oramai da tempo le due parti del rapporto si erano fuse in una unica.

Globalmente Trust Me si dimostra una buona serie tv che mescola sapientemente una ottima dosa di drama con piccole finestre di commedia, in modo da tener ben sveglio lo spettatore. A primo impatto risulta leggermente lento, ma col passare del tempo riesce a intrattenerti e farti anche appassionare alla storia.
Nei primi tredici episodi vengono piano piano sviluppati molte personalità intra ed extra-lavorative, concedendo forse ben poca profondità ad entrambi i protagonisti e limitandone così il totale apprezzamento all’appassionato di turno.

Detto questo comunque Trust Me risulta una serie carina e interessante, andando piano piano a costruire solide e ottime basi per un eventuale seguito che, attualmente, non è stato programmato dal network.

Voti

• Effetti visivi : 6.5
• Regia : 7
• Audio : 6.5
• Storia : 6.5
• Character : 7
• Apprezzamento Personale (A.P.) : 7
• Voto complessivo : 6.5

Curiosità

• La cancellazione della Serie è stata annunciata dalla TNT qualche giorno dopo il season finale. I bassi ascolti già puntava a questa decisione, non è servito neanche lo spostamento della serie subito dopo The Closer (show di punta di TNT)a far salire il rating di pubblico. 
  La produzione nn si aspettava tale risultato dagli spettatori, infatti la serie è stata accompagnata da una lunga e pressante campagna pubblicitaria prima della premiere e Michael Wright, portavoce TNT, ha affermato che Trust Me è stato un successo creativo, semplicemente non ha trovato un pubblico proprio.
• Nei 13 episodi sono presenti grandi conoscenze del pubblico delle serie tv, quali Sarah Clarke (24 – prima stagione, 24 – seconda stagione), Monica Potter (Saw, Boston Legal, L’ultima casa a sinitra) e Greg Ellis (Star Trek XI, Mr. & Mrs. Smith).

Titolo: Antichrist
Regista: Lars von tier
Anno: 2009
Attori: William Dafoe, Charlotte Gainsbourg
Genere: Horror/Thriller (V.M. 18)

Quando fu annunciato con il trailer, il film Antichrist dava già un’idea di cosa stava per succedere. Ed il regista Lars Von Tier (già autore di Dogville, Le cinque variazioni) probabilmente si aspettava già un pubblico violentemente diviso tra chi apprezzava il film e chi lo detestava per intero.

Antichrist è un film che fa discutere, ed è forse anche in quest’ottica estrema che Lars Von Tier l’ha creato. E lo stesso titolo rimane un’incognita da interpretare durante la visione del film (sempre che riusciate ad arrivare in fondo).

Una scena dell'apertura

Lars von tier, si sa, è un regista poco convenzionale. Anni fa creò il Dogma95, un’idea per preservare il buon cinema, rifiutando ad esempio effetti speciali ed altre cose. Col tempo il dogma cadde, ma questo non risparmiò il regista da fare scelte molto conservatrici o innovative (il paradosso è dato dal fatto che, in effetti, Lars è innovativo, soprattutto nei confronti della scarna regia del cinema Holliwoodiano).
Antichrist è il tentativo di fare un Horror. Tentativo assolutamente particolare ed originale a partire dal casting stesso. Solo due attori (e non è una battuta) per l’intero film. Non ci sono intromissioni o altre voci.
Lo stesso film, se si escludono le scene di apertura è chiusura, non contiene alcuna colonna sonora se non quella dei rumori artefatti e di suoni naturali. Nient’altro.
Se il dogma è morto, Lars von tier ne usa a suo piacimento le regole per enfatizzare il proprio lavoro.

I protagonisti che parlano

Il film vi si aprirà con una scena a rallentatore della durata di circa sei minuti. In questi sei minuti capirete perchè la regia di un film di massa non sarà mai così tanto bella. C’è un distacco incolmabile nella qualità di quella regia che non riuscirete a capacitarvi.
Questi sei minuti, sono il cosiddetto prologo, e già vi faranno capire che non verranno risparmiati i genitali in bella vista degli attori. Fatevene una ragione. Questo non è un porno, ma di sicuro è un film anticonvenzionale sia nel tipo di violenza mentale e fisica che vi mostrerà, sia nelle parti del corpo umano che non si vergonerà di mettervi in bella vista.
Il prologo è anche la base della storia (a sua volta divisa in 3 capitoli). Mentre i due protagonisti stavano facendo l’amore il figlio cade involontariamente dalla finestra e muore. Mentre lui (William Dafoe) supera il dramma, la moglie (Charlotte Gainsbourg) cade in una profonda depressione. Contrariamente a quanto si potrebbe immaginare, il marito (psicologo) decide di curarla in vari modi, raggiungendo poi come unica soluzione quella di tornare nel posto che lei teme di più, la foresta di Eden.

Il film scorre un pò lento, ma sa davvero inquietare. Il regista riesce a mischiare tanti elementi, alcuni simbolici (I tre animali, il cervo la volpe ed il corvo, forse segno delle 3 fasi di una vita: nascita morte e resurrezione), altri tesi solo a tirare il filo della paura (gli intermezzi dei rovi illuminati dal sole con le ombre che si muovono sanno davvero incutere terrore), altri ancora violenti al limite della tortura. In tutto questo poi c’è un filo conduttore che è la natura umana unita al male. Sia chiaro che qui non ci sono poteri sovrannaturali od esseri sovrannaturali. Il male di cui si parla è umano in tutto e per tutto, ed è parte della pazzia a cui assisterete e che in alcune scene vi farà davvero senso.
Non vengono risparmiate infatti scene davvero crude, alcune anche condite da un incrocio malato tra eros e thanatos, unione che però risulta davvero naturale e spontanea nel contesto.
Magistrali le interpretazioni degli attori. Grandissimo Dafoe che in ogni momento mostra la sua bravura, stesso vale per la Gainsbourg, perfetta nel suo ruolo.
Bellissima anche la regia, sempre all’altezza del regista (Sebbene non sia stato lui a girare fisicamente dietro la camera a causa della sua depressione).
Alla fine del film, rimarrete un pò così. Potrete sbraitare oppure riflettere su ciò che avete visto. E’ un film che fa questo effetto: vi colpisce.
Io, personalmente, più ho riflettuto sul film e più l’ho apprezzato. Se avessi scritto questa recensione subito dopo averlo visto sarebbe stata molto peggiore. Ma il tempo fa capire (e vedere) molte cose. Tra cui la bellezza di questo film.
NB: Unica nota negativa è il doppiaggio italiano. Bravi i doppiatori ma a volte ho sentito le voci come troppo fuori dal contesto.

Effetti visivi : 7
Regia: 9
Audio : 7
Storia : 7
Character : 9
Apprezzamento Personale (A.P.) : 8
Voto complessivo : 8

Andrea (sdl)