“Bilder welche die Wurzeln im Graffiti nicht verleugnen aber dessen Strukturen, Formen und auch Grenzen aufzubrechen versuchen” – so würde der Künstler Tobi Bauer vielleicht seine derzeitige Ausstellung in der Weinerei selbst beschreiben Die Wurzeln im Graffiti möchte er auch nicht leugnen, große Wandbilder bleiben die Leidenschaft des 26-jährigen. Dennoch beschäftigt er sich zunehmend mit einem Aufbruch bekannter Strukturen und Formelementen auf Leinwand und Papier, mit Sprühdose, Pinsel, Airbrush, Bleistift ,Kohle und Filzstift. Gezeigt werden erstmalig Zeichnungen und Bilder, hauptsächlich aus den Schaffensjahren vor seinem Studium  an der Akademie der bildenden Künste in Nürnberg.
Die präsentierten Arbeiten spiegeln den stetigen Prozess eines künstlerischen Aufbruchs des Schaffenden aus sicherem Terrain zu neuen Gefielden wieder.

Die Vernissage findet am 1. April 2010 um 20.00 Uhr statt. Die Ausstellung wird in der Weinerei bis zum 30. April zu sehen sein.

Acryl-, Öl-, Aquarell-, Lack-, oder Airbrushfarben; Blei-, Filz- oder Buntstift; Tusche, Kreide, Kohle oder Kugelschreiber; auf Papier, Karton, Leinwand, Holz, Metall oder Kunststoff; ob schwarzweiss oder in Farbe, zurückhaltend oder gewagt, groß oder klein, dynamisch oder statisch, energiegeladen oder ruhig, vielleicht sogar alles zugleich. Kaum ein Medium, ein Material, eine Technik bleiben unversucht oder nicht miteinander kombiniert.
Kaum ein Gegenstand wurde noch nicht mit einer Idee für ein Kunstwerk etikettiert
oder zumindest für eine Installation angedacht.Ganz gleich ob gegenständlich, naturalistisch oder gegenstandslos, abstrakt, stilisiert; ob ein Bild, eine Plastik oder Installation – Experiment und Kombination sind wohl beide Credos von Tobias Bauer. Eine Vielseitigkeit, die sich sowohl in seinem Dasein als Künstler und Musiker, als auch in seinem Privatleben, in der Vorliebe für das Neue und Spontane – für Reisen, fremde Sprachen und Kulturen – wiederfindet. Auf Studienreisen nach Südamerika und Spanien konnte er in den Jahren 2002-2003 zahlreiche große Wandmalereien, oft auch in Zusammenarbeit mit hiesigen Künstlern, realisieren. Seit 2004 durchdenkt und erarbeitet sich der Künstler immer neue Wege um seinen phantastischen Formwelten auch auf  Leinwandgröße Ausdruck zu verleihen.

Der „Godfather of Netaudio mixing“ gibt heute eins der seltenen Live-DJ-Sets in der Weinerei. Mit dabei die Klassiker und aktuelle Musik aus der Demo- und Netzmusikszene mit Liebe und Anstand gemixt. Stilistisch wird es wohl Richtung warmer Elektronika, sphärischem Ambient, spritziger IDM incl. aussichtsreichem Experimental gehen. Wie in der Netzmusik üblich wir auch der ein oder andere Chiptune seine Chance bekommen. Sicher ist, dass allerlei „unerhörtes“ aus den Lautsprechern strahlen wird.

Mehr zur stilistischen Verortung unter www.inanace.de

Ans Mikrofon holen wir wieder alles, was sich vertexten lässt: Ob laut oder leise, prosaisch oder lyrisch, anklagend oder vergötternd – regionale Literaten und Poeten zeigen euch ihr Können! Jetzt schon angemeldet haben sich diesmal: Barbara Schofer und Benny Reichstein und auch unser festes Inventar Dennis Langer wird sicher wieder etwas zum Besten geben!
Auch musikalisch sind wir wieder gut bestückt: Das Liedermacher-Duo Phil Teer und das Hausmeistern sind im März für uns da. Ich freu mich drauf! Ihr auch? : )

Zeit und Ort wie gehabt (Einlass 20:00 Uhr, Beginn 20:30 Uhr), der Eintritt ist frei.

Kaum kommt man auf die Idee eine etwas andere Bar, Lounge, Club, Galerie, Bühne, oder was auch immer die Weinerei nun eigentlich ist, in Nürnberg zu betreiben, schon sind acht Jahre rum und man reibt sich verwundert die Augen.  Man hätte nie gedacht, dass dieses Konzept solch eine Ausdauer hat.  Aber wir wollen nun nicht alleine unsere Augen rubbeln, sondern zusammen mit euch, liebe Gäste und edle Spender, denn ohne euch wären wir nie so alt geworden!

Deshalb wird heute gerockt und angestossen und vielleicht auch etwas mehr als sonst, denn es gibt:

• Live: The Très Biens (Pubrock)
• DJ Robson (Britpop/Indie)
• Resident-DJs (treibendes Geschrubbel)
• uns
• euch!

Herzlich willkommen am 20. März, wir feiern bis der Frühling kommt!

Die Arbeit basiert auf Bildmaterial, welches noch aus Anfangstagen der Weinerei (aus der legendären Steinstraße in Nürnberg ) stammt, das  Katrin Kaa damals in den ehemaligen neuen Räumen vor der Renovierung gedreht hat. Neben der “memorialen” Bedeutung  des Materials für die Weinerei, gelangt es zu ganz neuer Bedeutung auf einer ganz anderen Ebene: Die Künstlerin verwendet es synonym für eine Reise in Seelen und Gedanken-Räume bzw. Zustände,  die sie in bewusst assoziativer Weise in psycho-thrill-Manier in Szene setzt. Die Besucher können sich auf eine Reise einlassen und das erleben, was sie als Disposition mitbringen.

Katrin Kaa Riedl absolvierte an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg das Studium Grafik-Design. Seitdem ist sie freischaffend und vor allem medienübergreifend und interdisziplinär als Künstlerin tätig.
2007 erhielt sie den Debütantenpreis des BBK-Nürnberg und stellt vielfältig und überregional aus. 2008 gründete sie zusammen mit Alexandra Rauh (Choreographin) das Kunstkommissariat und das interdisziplinäre Kunst-Team BAND DESIRÉ, und partizipierte bei “Tanzen! 08″
2009 wurde sie für die Teilnahme an der Ortung VI, Kunstpreis und -Bienale in Schwabach ausgewählt.
Mit ihrer Arbeit bewegt sie sich zwischen Darstellender und Bildender Kunst, hin in Richtung Gesamtkunstwerk. Der Bogen führt vom Kreativen Chaos durch Ironie- und Kritikfilter, zu einem unbeschwerten Umgang mit den Themen. Die Inhalte sind medial und konsumorientiert.
Der Andere Blick auf die Dinge führt zu einem “So-noch-nicht-Dagewesenen”!

Die Vernissage findet am 4. März 2010 um 20.00 Uhr statt. Die Ausstellung wird in der Weinerei bis zum 27. März zu sehen sein.

Treibend, melodisch, impulsiv und vor allem unkommerziell soll es diesen Freitag in der Weinerei zugehen. Tom Silence (Vibra DJ school Nürnberg) gibt das erste Mal im Kulturwohnzimmer sein Tech House/Minimal Set zum besten. Es soll nicht nur mitgesummt sondern auch getanzt werden, also lasst euch überraschen.

Sunrise – Ein Lied von zwei Menschen
( USA 1927 – F.W.Murnau; 106min)

Drama nach der Erzählung “Die Reise nach Tilsit” von Hermann Sudermann. Ein Bauer, ein verheirateter Mann, verliebt sich hoffnungslos in eine mondäne Schönheit aus der Stadt. Seine Verliebtheit und die Einflüsterungen seiner Angebeteten bringen ihn dazu seinen Hof verkaufen zu wollen, um mit ihr ein neues Leben in der Großstadt zu beginnen. Schließlich ist er für seinen Traum sogar bereit seine Frau zu ermorden. Erst in letzter Sekunde besinnt er sich auf seine wahre Liebe, und versucht nun verzweifelt diese wiederzugewinnen.

Mit “Sunrise” erschuf Murnau ein poetisches Drama, das in seiner Schlichtheit die “großen” Gefühle der menschlichen Zusammenseins behandelt. Der Film, der bei der ersten Oscar Verleihung 1929 mit drei Oscars ausgezeichnet wurde, besticht auch durch seine gestochen scharfen Bilder und seine brilliante Kameraführung.

Der Autor Stefan Schenkl, 1980 in Bayreuth geboren, seit 2004 in Würzburg tätig und in beiden Städten als der bekannteste Schriftsteller geltend, veröffentlichte ab Januar 1998 Erzählungen, Kurzgeschichten und Gedichte in sehr zahlreichen Zeitungen, Zeitschriften, Sammelbänden und Jahrbüchern.  Sein 2006 im Verlag Neue Literatur in Jena erschienener Erzählzyklus “Feldstadt” wurde von vielen Zeitungen mit den Werken Tschechows, Gogols und Turgenjews verglichen, von zahlreichen Zeitschriften als “einzigartiges Literaturerlebnis” bezeichnet, bekam bereits von unzähligen Lesern Kultstatus zugesprochen und gilt zudem als Bestseller, z.B. bei BuchBote.de.  In den Jahren 2007, 2008 und 2009 wurden seine Lyrikbände “Geisterkraf”, “Unterm Zauberhut der Sterne” und “Mainromanzen” beim Verlag C. und C. Rabenstein in Bayreuth veröffentlicht, die jeweils mehr als hundert ausgewählte Würzburg-Gedichte enthielten, welche oft mit den Werken Rainer Maria Rilkes verglichen wurden; in zahlreichen Medien wurde Stefan Schenkl als “Magier der Worte” bezeichnet.  Der Autor, der auch schon auf die Titelseite mancher Zeitung kam und dessen Gedichtvorträge von diversen Radiosendern ausgestrahlt und im Fernsehen gezeigt wurden, ist in den angesehensten Lesereihen vertreten, z.B. dreimal bei Leipzig liest, zweimal auf der Buchmesse Frankfurt am Main, auf der Buchmesse in Wien, beim Düsseldorfer Bücherbummel (im Lesezelt); er konnte auf seinen unzähligen Lesungen überwältigend viele Zuhörer aus allen Bevölkerungsschichten begeistern (alleine in Würzburg mehr als 13.000 Besucher).

Ein Ort, wo sich Erde und Meer in einem Lichtspiel treffen.

Ihr Studium in Molekularbiologie und ihr wissenschaftlicher Beruf haben ihre künstlerische Arbeit immer beeinflusst. Auch ihr Interesse an Tanz und Bewegung spiegelt sich in ihren Bildern wider. In einer Synthese von Wissen und körperlicher Bewegung bilden Farben und Formen eine Art „Lichtchoreographie“ in ihren Arbeiten.

Die Intimität ihrer Bilder ist das Ergebnis einer stetigen Forschung und einem Experimentieren mit Licht, welches in einer spielerhaften Traumwelt zusammengefuehrt wird.

In Terra e Mare erzählt sie verschiedene Geschichten über das Meer und die Erde, die sich treffen. Die Erde lebt in ihren abstrakten Formen und das Wasser, als Urelement  des Lebens, ruft  tiefe Suggestionen hervor. Hier gibt es verschiedene Wege, auf denen sich jene Universen in unendlichen Kombinationen von Licht und Formen aufeinander treffen. Die Grenzen zwischen Realität und der imaginären Welt verschmelzen ineinander und verbinden somit die beiden Dimensionen miteinander.

Die Vernissage findet am 4. Februar 2010 um 20.00 Uhr statt. Die Ausstellung wird in der Weinerei bis zum 27. Februar zu sehen sein.

Mehr Eindrücke finden sich unter www.lightstalkers.org/stefania-milazzo

Ans Mikrofon holen wir wieder literarische Fundstücke und die dazugehörigen Literaten und Poeten – lasst Euch Geschichten erzählen und Gedichte ans Herz tragen, tragisch-komische Szenen schildern und Literatur auf die Ohren geben. In den Lesepausen gibt es wieder Live-Musik: Jörn Robisch packt die Gitarre aus und begleitet uns durch den Abend!

Zeit und Ort wie gehabt (Einlass 20:00 Uhr, Beginn 20:30 Uhr), der Eintritt ist frei.

Der Glöckner von Notre Dame — 1923
von Wallace Worsley

Paris im späten Mittelalter: Quasimodo, der bucklige Glöckner von Notre Dame, verliebt sich unsterblich in die Zigeunerin Esmeralda. Das hübsche Mädchen ekelt sich jedoch vor dem Krüppel. Sie fühlt sich zu Phoebus, dem Anführer der königlichen Wache, hingezogen. Bei dem Rennen um die Gunst der Zigeunerin stellen sich Phoebus allerdings jede Menge weitere Konkurrenten in den Weg, die es auszustechen gilt …

Wallace Worsleys “Der Glöckner von Notre Dame” gilt mit seinen rasanten Schnittfolgen und der einfühlsamen Charakterzeichnung der Hauptfiguren als Stummfilm-Klassiker. Der Produktionsaufwand für den Film war enorm. Und um der literarischen Vorlage treu zu bleiben, musste Chaney während der Dreharbeiten einen zehn Kilogramm schweren Buckel tragen. Die Warze auf seinem rechten Auge kostete ihn sogar einen Teil seiner Sehkraft.

Der Film aus dem Jahre 1923 ist ein rührendes Drama um Liebe, Hass, Freundschaft und Vertrauen.