A glimpse of my world

2012-02-07T05:37:00.000-08:00

"La fotografia è una canzone.

Una canzone della quale decido le parole.

Sono io a dover scegliere che storia raccontare. Che messaggio lanciare.

...Un abbraccio, un addio, un arrivederci, una stretta di mano...

Mi esprimo con parole mute, percepibili solo da chi conosce il linguaggio della sensibilità.

Entro in un mondo sconosciuto, mi approprio di sguardi, catturo momenti irripetibili.

E li faccio miei."

(Copyright Serena Evangelista)

2011-11-22T02:44:00.001-08:00

Note DiWine

2011-11-20T09:05:00.001-08:00

"Il Vino E' Un Essere Vivente.

E amo immaginare l'anno in cui sono cresciute le uve di un vino. Se c'era un bel sole, se pioveva. E amo immaginare le persone che hanno curato e vendemmiato quelle uve. E se è un vino d'annata, penso a quante di loro sono morte. Mi piace che il vino continua a evolversi. Che se apro una bottiglia oggi avrà un gusto diverso da quello che avrebbe se l'aprissi un altro giorno. Perché una bottiglia di vino è un qualcosa che ha vita. Ed è in costante evoluzione e acquista complessità, finché non raggiunge l'apice. E poi comincia il suo lento, inesorabile declino."

(Tratto da "Sideways - In Viaggio Con Jack")

San Martino 2011

2011-11-20T01:54:00.001-08:00

La trama della tela - Edouard Vuillard

2011-11-17T06:43:00.001-08:00

"Nei dipinti di Vuillard, la barriera costituisce una figura."

Oggi ho acquistato il Numero Zero di una rivista del 2000, il "libretto", che dal 1982 ha pubblicato più di sessanta fascicoli dedicati a vari artisti, che sono veramente introvabili!

Le prime "Pagine d'Arte" sono dedicate ad un pittore francese, Edouard Vuillard, membro del Nabis, un gruppo di artisti parigini dell'avanguardia post - impressionista, attivi negli anni 90 del XIX secolo.

Come tutti i seguaci del movimento, anche Vuillard si allontana dal realismo impressionista, dedito a descrivere avvenimenti o paesaggi, per avvicinarsi piuttosto ad uno stile pittorico capace di rappresentare emozioni e stati d'animo e che, quindi, non dà molta importanza al tema, quanto più all'accostamento dei colori.

L'artista abolisce ogni traccia di profondità e di prospettiva, nasconde i riferimenti spaziali, annulla la veduta angolare. Porte, pareti rivestite, quadri, tendaggi, mobili, specchi, stoffe, tappeti sono rappresentati come se si sovrapponessero in una disposizione spaziale, disposti a pile o a piani.

Lo sguardo dello spettatore non segue un tragitto a "zig zag" che parta dal primo piano per arrivare al fondo del dipinto, ma scavalca i motivi ornamentali, salta oltre i vari riquadri, oltrepassa gli ostacoli disposti dal pittore nello spazio.

Come in Vermeer, il primo piano crea un ostacolo, s'interpone fra lo spettatore e la rappresentazione.

Vuillard riduce al massimo gli interstizi, accatastando oggetti, mobili, tappeti, tendaggi, arazzi, pareti, gli uni sugli altri, gli uni davanti agli altri. Ne risulta un effetto di saturazione dello spazio, ottenuto dalla sovrapposizione di diversi strati. I piani, come in una successione di pieghe, raccolgono lo spazio e lo rovesciano su se stesso, riducendone così gli intervalli.

La lezione di cucito:

Vuillard vive nell'appartamento della madre che esercita la professione di sarta ed è qui che dipinge: dipinge su di un tessuto, su di una tela acquistata a metro, ritagliata in base a un certo formato, e della quale egli nasconde in qualche modo la trama con la pittura.

Lo spazio interno chiuso del pittore viene determinato dal raddoppio della rigatura a scacchi, vale a dire da una rete di verticali e di orizzontali che stanno alla base di numerose composizioni. Questa struttura a trama governa la composizione dello spazio, l'ubicazione degli oggetti e la collocazione delle figure.

La tela del quadro, in una sorte di tautologia, è quella stessa tela sulla quale gli altri tessuti - tendaggi, arazzi, tappeti - vengono più frequentemente dipinti. Ciò che sta davanti e ciò che sta dentro entrano in contiguità, la tela è messa davanti alla pittura. Il quadro di Vuillard sarebbe dunque un velo, tessuto dalla trama svelata, che si presenterebbe come in ritardo o di rimando.

La tela del quadro diventa così una pelle, una zona erogena sulla quale si iscrivono tutte le pieghe fantasmatiche del profondo, il desiderio e la frustrazione, il piacere e l'inibizione, il godimento e l'attesa. Essa non costituisce solo il supporto convenzionale della pratica pittorica ma si rivela, in Vuillard, matrice capace di contenere tutte le aspirazioni della sua vita e tutte le forme della sua arte.

La fotografia di Maurizio Galimberti

2011-11-15T07:07:00.001-08:00

Uno stile fotografico anticonformista quello di Maurizio Galimberti,

che parla di sé e della sua fotografia su Virgin Radio Tv.

Ecco Qui il link.

Capturing The Nature

2011-11-11T02:52:00.001-08:00

Disegnare con la fotografia

il delicato equilibrio della natura...

...E avere il potere di rendere eterni

un fiore, una piuma, una conchiglia,

altrimenti destinati a dileguarsi nell'infinità del mare o del vento.

Elliott Erwitt

2011-11-07T03:19:00.001-08:00

"Pittorialismo Asiatico"

2011-11-06T07:28:00.000-08:00

Musica: Ryuichi Sakamoto - "Forbidden Colours"

Don Hong Oai - Vietnam, 1971

Don Hong Oai - After Prayer, Vietnam, 1973

Don Hong Oai - Solitary Wooden Boat

Don Hong Oai - Floating In Spring

Don Hong Oai - Sandstorm Day

Don Hong Oai - To The Market

Don Hong Oai

Don Hong Oai - Spring On The River Li, Gullin

Pittorialismo Asiatico: così è definito lo stile fotografico di Don Hong Oai.

Nato nel 1929 nella città di Guangzhou, il fotografo cinese apprende la tecnica e i principi dell'arte paesaggistica dal maestro Long Chin - San e diventa noto al grande pubblico nel 1990, quando le sue fotografie cominciano ad attirare l'attenzione di alcuni critici e, successivamente, ad essere vendute nelle gallerie d'arte negli Usa, in Asia e in Europa.

Don Hong Oai - Fishing Journey

Il suo stile impressionista riprende una tecnica pittorica tradizionale, infatti le sue fotografie, molto simili a dipinti, sono solitamente strutturate in tre livelli distinti: primo piano, intervallo e sfondo lontano, spesso cupo e nebbioso.

Don Hong Oai non si limita a fotografare paesaggi, ma ha la capacità di conferire ad ogni elemento compositivo una certa spiritualità, inserendolo in un contesto armonico e poetico, quasi surreale.

E' questo che fai di lui un grande artista...

Diario di viaggio: Barcellona, Settembre 2011

2011-11-05T05:02:00.000-07:00

Aeroporto Barcellona El Prat
Foto by Serena Evangelista © 2011

E' già trascorso un mese dal giorno in cui io e Vincenzo siamo partiti per Barcellona!! Che nostalgia, ragazzi!! Devo dire che è stata "un'avventura" intensa, sin dall'inizio!

La nostra partenza, dall'aeroporto di Bari, è stata posticipata a causa del maltempo, per cui l'attesa è stata un po' noiosa. Tutt'altro che noioso, però, è stato il volo... Temporali e turbolenze per tutto il tragitto... Quando siamo arrivati a Milano ho ripreso a respirare!!

Arrivati all'aeroporto di Milano abbiamo trascorso la notte lì e alle 7,00: volo per Barcellona!! Finalmente!!! All'aeroporto El Prat, abbiamo acquistato la mappa della città, il biglietto T10 e l'Articket (che permette di visitare sette musei tra cui quello di Picasso) e da qui abbiamo raggiunto il centro con il treno Renfe, accessibile per persone disabili. Il treno passa ogni 30 minuti e la durata del tragitto è di circa 25 minuti. Lo sconsiglio alle persone in sedia a rotelle perché, nonostante non ci sia alcuna problematica per accedervi, scesi alla fermata Passeig de Gracia, non c'è un'ascensore che permette di raggiungere la strada.

Con qualche difficoltà ce l'abbiamo fatta, e siamo riusciti ad ammirare una delle "avingudes" più note di Barcellona!
Il Pg de Gracia, strada in cui si trovano alcune delle opere architettoniche più belle di Barcellona, dichiarate Patrimonio dell'Umanità, come Casa Battlò, Casa Milà (La Pedrera) e Casa Amattler, collega Plaça Catalunya al quartiere di Gracia.

Antoni Gaudi.Casa Battlò
Foto by Serena Evangelista © 2011

Prima di prendere la metro per raggiungere l'hotel, non abbiamo potuto fare a meno di fermarci ad ammirare, con meraviglia, la facciata anteriore di Casa Battlò, una delle opere più note del celebre architetto catalano Antoni Gaudì.
Subito dopo, stanchi di un viaggio che sembrava essere interminabile e di valigie troppo pesanti, abbiamo deciso di prendere la metro per Plaça Lesseps. L'hotel Residencia Erasmus Gracia è vicinissimo alla fermata della metro, si trova in Torrent de Olla, in un quartiere veramente tranquillo. E' accessibile ai disabili, in quanto è dotato di rampe, ascensore e di una seconda entrata. Le stanze sono ampie, pulite e confortevoli, anche se priva di tv, aria condizionata e cassetta di sicurezza, ma sento comunque di consigliarlo per il rapporto qualità-prezzo e soprattutto per la grande disponibilità e per la gentilezza del personale.
Nel quartiere Gracia, in Carrer de Les Carolines, strada facilmente raggiungibile a piedi dall'hotel, si trova Casa Vicens, la prima opera architettonica di A. Gaudì, costruita fra il 1878 e il 1880. Ciò che rende unico questo edificio, segnato da uno stile che definirei "arabeggiante", è l'esaltazione delle tonalità, unita all'utilizzo di svariati materiali come la pietra, il mattone o la ceramica.

Antoni Gaudì.Casa Vicens (facciata)
Foto by Serena Evangelista © 2011

Casa Vicens si trova in un quartiere multietnico, in cui ci sono ristorantini che propongono menù per tutti i gusti, e le tasche! Noi abbiamo pranzato al Café - Restaurant "Tapa i Apat": Menù a base di Paella Valenciana, accompagnata da sangria e vino rosso, pato (anatra), sformato di patate e verdure e...Dulcis In Fundo...Flan con panna e uva passa e torta - biscotto al cioccolato.

Paella Valenciana
Foto by Serena Evangelista © 2011

In serata abbiamo preso la metro fino a Tarragona (dato che la fermata in Plaça Espanya non è accessibile ai disabili) e, dopo una sosta al parco dedicato a Joan Mirò, nel quale si può ammirare l'opera "Dona i Ocell", abbiamo raggiunto a piedi la Fontana di Montjuic, la quale ha attratto centinaia di spettatori grazie alla magia creata dalla musica, dall'acqua e dai colori. Da non perdere!!

Fontana Magica di Montjuic
Foto by Serena Evangelista © 2011

Joan Mirò. Dona i Ocell

In Plaça Espanya, su Gran Via de les Corts Catalanes, non distante dalla fontana, si trova il Centro Commerciale Las Arenas, un tempo sede delle corridas de toros.

L'edificio è coperto da una grande cupola in legno, attorno al perimetro della quale si trovano diversi ristoranti con vista panoramica. E' qui che si è conclusa la nostra piacevole serata, in un ristorante tipico spagnolo con cucina a vista: Mussol Arenas.

Qui abbiamo assaggiato alcune delle specialità della cucina catalana come il "pa amb" con la tipica salsa all'aglio, butifarra con huevo, soufflè de verduras y patatas e hamburguesa con queso. Questo è il ristorante che ho apprezzato di più, sia per la bontà del cibo che per la birra.

19 settembre 2011:

Prima tappa: visita alla Sagrada Familia, la grande basilica considerata il più grande capolavoro di A. Gaudì. La sensazione che ho provato guardando dall'esterno il tempio è stata sicuramente lo stupore, per qualcosa di così immenso e ricco di simboli, di storia, e in continua trasformazione.

Il mio sguardo è stato attratto dapprima dall'insieme, rapito dalla monumentalità delle sculture, dalla grandezza interminabile della struttura, e poi la mia attenzione si è spostata verso i particolari delle facciate, che sono veramente incalcolabili!

Facciata Sagrada Familia
Foto by Serena Evangelista © 2011

Le facciate sono contraddistinte dalla combinazione dell'architettura religiosa con elementi tipici del modernismo catalano, stile artistico che si sviluppò tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo nella regione spagnola della Catalogna e che caratterizza l'immagine di Barcellona.

Seconda tappa: MACBA (Museu D'Art Contemporani de Barcelona), uno dei musei che, a mio parere, merita in assoluto di essere visitato.

E' situato nel quartiere El Raval di Barcellona, in Plaça dels Angels, una delle piazze più note dove praticare lo skateboarding.

Inaugurato nel 1955, il museo espone opere degli ultimi cinquant'anni; la fotografia, la pittura e qualsiasi oggetto che sia arte, si fondono in un ambiente sospeso tra il reale e il surreale. Si diventa parte dell'ambiente circostante, in cui ogni cosa, ogni quadro, ogni colore si modellano a seconda della nostra percezione.

Letto Sospeso. MACBA.
Foto by Serena Evangelista © 2011

Il modernismo del MACBA si fonde con la storia del quartiere in cui è situato.

Il Raval, infatti, fino agli inizi degli anni 90, è stato definito "quartiere cinese" proprio perché, come nella Chinatown di San Francisco, nessuno osava avvicinarsi. Era il quartiere delle prostitute e degli spacciatori, una delle zone più malfamate della città.

Oggi, invece, è cosmopolita, ricco di ristoranti, negozi alimentari indiani, pakistani, cinesi, di ogni tipo ed è davvero piacevole trascorrerci il pomeriggio, per sentirsi parte di una civiltà multietnica, aperta a nuove culture, a nuove forme d'arte e - perché no - a nuove specialità gastronomiche.

A sinistra del Raval si trova uno dei viali più emblematici di Barcellona, la Rambla. Essa collega Plaça de Catalunya con il Port Vell. Questo viale, che termina con il famoso monumento di Cristoforo Colombo, si divide in cinque diverse Ramblas: la Rambla di Canaletes, che prende il nome dalla fontana di Pagaie, la Rambla dels Estudis, la Rambla de les Flores, nota anche come Rambla de Sant Josep, la Rambla dels Caputxins e la Rambla di Santa Monica.

Rambla de les Flores.
Foto by Serena Evangelista © 2011

A metà della Rambla, sulla destra, si trova la Boqueria, uno dei mercati più visitati del mondo. Ci si perde fra i colori, gli odori e i sensi vengono attratti da bontà di ogni genere.

Frullati di frutta fresca. Mercato Boqueria.
Foto by Serena Evangelista © 2011

I frullati di frutta fresca sono ottimi, e c'è veramente l'imbarazzo della scelta. Gli alimenti, dalla carne, alla frutta, al pesce, sono presentati con cura e attenzione e risulta impossibile non fermarsi ad osservare. Definirei questo mercato "Il Museo a cielo aperto della Gastronomia"!

Mercato Boqueria.
Foto by Serena Evangelista © 2011

Frutta secca. Mercato Boqueria.
Foto by Serena Evangelista © 2011

Proseguendo per la Rambla l'attenzione si sposta sulla moltitudine di artisti che dipingono ritratti, paesaggi, e che realizzano caricature. Noi ce se siamo fatta fare una! :)

Artista di strada. (Rambla)
Foto by Serena Evangelista © 2011

Artista di strada (Rambla)
Foto by Serena Evangelista © 2011

Alla fine della Rambla, vicino al mare, si trova il monumento di Cristoforo Colombo, costruito nel 1888 con lo scopo di ricordare la scoperta dell'America. Il navigatore genovese è raffigurato nell'atto di indicare con la mano un punto del mare, che segna la posizione in cui Colombo sbarcò nel 1493.

Passeggiando lungo il pontile pedonale sospeso sul mare si arriva al Maremagnum, un complesso commerciale che ospita ristoranti, negozi, un cinema 3D (Cinema Imax) e l' Aquarium.

Port Vell.
Foto by Serena Evangelista © 2011

Di fronte al porto, nei pressi del litorale, è possibile ammirare la scultura surrealista di uno dei maggiori esponenti della Pop Art: "El Cap de Barcelona" di Roy Lichtenstein.

Roy Lichtenstein, El Cap de Barcelona (1991 -1992)
Foto by Serena Evangelista © 2011

20 settembre 2011

Prima tappa: La famosa Casa Milà, chiamata anche Pedrera ("Casa di pietra"), dichiarata dall'Unesco Patrimonio Mondiale dell'Umanità e costruita da Antoni Gaudì tra il 1905 e il 1912 su incarico di Pere Milà e Roser Segimon.

La facciata dell'edificio è rivestita di pietra grezza e i balconi sono decorati da balaustre in ferro battuto, materiale utilizzato anche nel cancello d'ingresso e nelle porte.

L'elemento fondante alla base del progetto di Gaudì è la linea curva,infatti nella Pedrera vi sono frequenti ripetizioni di archi e la struttura risulta asimmetrica sia all'esterno che all'interno.

Dettaglio dei tetti (Casa Milà)
Foto by Serena Evangelista © 2011

L'androne, uno degli appartamenti, e il tetto sono visitabili; ciò che più mi ha colpita è stato sicuramente quest ultimo. Ad esso si può accedere tramite un ascensore, ma la presenza di scale e gradini non lo rende completamente accessibile in sedia a rotelle.

Seconda tappa: Fondazione Tapiès

La Fundaciò Antoni Tapies ha sede nell'edificio dell'antica casa editrice Editorial Montaner i Simon, uno stabile di fine Ottocento opera dell'architetto modernista Lluis Domenech Girbau.

Fundaciò Antoni Tapiès
Foto by Serena Evangelista © 2011

Il patrimonio di opere custodite ha alla base un enigma che definirei geniale.

La pittura di Tapiès, infatti, va al di là della semplice rappresentazione di forme e neppure si serve della valenza simbolica del colore; al centro delle sue opere c'è, piuttosto, la "trama". Essa non solo rientra fra i principi generali dell'astrattismo, ma è anche l'elemento che permette, più di ogni altro, di avvicinarsi al reale autentico, alla natura vera dell'uomo, o addirittura al centro dell'universo.

Terza tappa: CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)

CCCB (Centro della Cultura Contemporanea di Barcellona)
Foto by Serena Evangelista © 2011

Qui abbiamo visitato due esposizioni: la prima, "Memoria Fragmentada", dedicata all'11 settembre, e la seconda, "Brangulì, Barcelona 1909 - 1945", un vero e proprio viaggio fotografico, quasi interminabile ma meravigliosamente affascinante, attraverso la vita, socio-politico-economico-culturale, di Barcellona.

Memoria Fragmentada. (CCCB)
Foto by Serena Evangelista © 2011

Quarta tappa: Il Museo Picasso

Il museo si trova in Calle de Montcada, nel quartiere del Barri Gòtic. La collezione permanente del museo è costituita da più di 3.500 opere, la maggior parte delle quali risalgono al periodo in cui Pablo Picasso è vissuto a Barcellona.

Sede del Museo Picasso
Foto by Serena Evangelista © 2011

Le opere maggiori sono: Las Meninas (1957), Margot (1901), Madre con bambino malato (1903). E' evidente, soprattutto nella sezione che riguarda le ceramiche, l'influenza che la città di Barcellona ha avuto nell'artista e che, secondo me, lo ha segnato in modo imprescindibile, per tutta la sua vita.

Io e il mimo
(Ingresso Museo Picasso)

Quinta tappa: L'Aquarium de Barcelona

Appena entrati, ho scattato un paio di foto e...mi si è spenta la fotocamera...Woow!! Sognavo di fotografare l'acquario e invece...ecco la solita sfiga che si ripresenta...!

Acquario di Barcellona
Foto by Serena Evangelista © 2011

In ogni modo ce l'ho fatta, ho fotografato quello che potevo e, alla fine, sono riuscita anche a fare qualche video...Mai disperare! ;)

L'acquario mi è piaciuto molto, è stata un'esperienza che sicuramente ripeterei e magari - perché no - se avessi "solo" 300 € a disposizione, non mi lascerei scappare neanche una bella escursione in mezzo agli squali!!

Il nostro pomeriggio si è concluso qui e dopo un frettoloso giro al Maremagnum, ci siamo goduti l'atmosfera che il porto di Barcellona offre appena il sole va via.
Camminando per il porto, abbiamo deciso di fermarci e cenare in uno dei ristoranti all'aperto. Il nostro menù? Antipasto a base di particolari cannelloni ripieni di carne, anelli di calamari fritti, Paella de Marisco e, per concludere, flan al caramello.

21 settembre 2011:

Prima tappa:Parc Guell, parco realizzato dal grande Gaudì agli inizi del Novecento, uno dei monumenti-simbolo di Barcellona.

Il parco è accessibile ai disabili, anche se è necessario il supporto di un accompagnatore per superare alcune delle ripide pendenze. Le uniche zone non accessibili, purtroppo, sono la sala ipostila, chiamata anche "sala delle cento colonne", e la terrazza, in quanto si trovano in cima alla scalinata principale.

Environmental Photographer of the Year - 2011

2011-11-05T05:00:00.001-07:00

Il concorso Environmental Photographer of the Year, promosso dalla Chartered Institution of Water and Environmental Management, un'organizzazione ambientalista con sede a Londra, premia ogni anno fotografi professionisti e amatoriali che documentano temi ambientali e sociali.

"Homeless"
Fotografia di Chan Kwok Hung

La fotografia vincitrice, scattata dal fotografo cinese Chan Kwok Hung, rappresenta due bambini di Kathmandù, capitale del Nepal, che si uniscono in un abbraccio caloroso, in una discarica.

Homeless è un' immagine straziante che non solo denuncia le condizioni di vita di due piccoli esseri umani, costretti a trascorrere le proprie giornate cercando nella discarica qualcosa da vendere per comprare da mangiare, ma che simboleggia la disperazione e la povertà, e che peraltro rappresenta un terzo dei 13 milioni di bambini del Nepal che vivono in condizioni inimmaginabili e che soffrono di malnutrizione.

Pensiero Fotografico

2011-09-15T16:25:00.000-07:00

Le mie idee si fondono con la fotografia, ecco perché credo in essa.

E' la manifestazione lampante dei miei pensieri, la realizzazione di un concetto insito nella mia mente.

E' una forma d'arte soggettiva, legata alla percezione della realtà.
La tecnica è necessaria e relativa al contempo. Perchè?

Perchè sono convinta che, al di là delle competenze tecniche, lo scatto rappresenti
la visione - talvolta, perchè no - anche contorta, che ogni fotografo ha
del proprio mondo, interiore ed esteriore.

La fotografia è, per me, l'unificazione dei sensi per mezzo di un solo strumento:
la macchina fotografica.

Essa è un ponte fra due mondi: quello materiale, visibile agli altri,
e quello fatto di idee, di sogni, d'immaginazione, di paura, di rabbia, di rancore.

Vi"R"aggio...Verso Lourdes

2011-08-26T09:57:00.000-07:00

Temporale Estivo

2011-07-02T10:11:00.000-07:00

Diane Arbus (New York, 14 marzo 1923 – 26 luglio 1971)

2011-07-01T00:39:00.000-07:00

Diane Arbus

Untitled 1970 - 71

Girl with a Watch Cap, New York City

Untitled

Untitled 1970 - 71

Child with toy hand grenade in Central Park, 1962

A young Brooklyn family going for a Sunday outing, N.Y.C., 1966

"Credo davvero che ci siano cose che nessuno riesce a vedere
prima che vengano fotografate."
D.A.

"...A Glimpse Of The World..."

2011-06-30T09:00:00.000-07:00

"Mammy and baby at work"
© Serena Evangelista 2011

"Hare Krishna"
© Serena Evangelista 2010

"Female Expression"
© Serena Evangelista 2010

"Many Colors In White And Black"
© Serena Evangelista 2011

“...La questione è che non si eludono i fatti, non si elude la realtà com'essa è veramente ... è importante fare delle brutte fotografie. Sono le brutte che mostrano qualcosa di nuovo.

Esse possono farvi conoscere qualcosa che non avete mai visto, in una maniera che ve le farà riconoscere quando le rivedrete.

Detesto l'idea della composizione. Non so cosa sia una buona composizione.

In verità, probabilmente devo saperne qualcosa perché ci ho lavorato parecchio, cercando di scoprire quello che mi piace. Talvolta per me la composizione è collegata a una certa luminosità o a una sensazione di calma, e altre volte è il risultato di certi curiosi errori.

Si possono fare le cose in modo giusto o in modo sbagliato, e alle volte mi piace il modo giusto, altre volte quello sbagliato. Questa è la composizione....

Per me il soggetto di una fotografia è sempre più importante della fotografia. È più complicato.

Penso che la foto sia importante per ciò che rappresenta. Voglio dire che dev'essere una foto che rappresenta qualche cosa. E ciò che essa rappresenta è più importante di quello che essa è. ”

Diane Arbus

Richard Avedon (New York, 1923 - San Antonio, Texas, 2004)

2011-06-25T08:39:00.000-07:00

Charles Chaplin,
New York City,
13 settembre 1952

Dovima con elefanti, Abito da sera di Dior,
Cirque d'Hiver, Parigi,
Agosto 1955

Richard Avedon with Veruschka, 1967

Ezra Pound, poeta,
Rutherford, New Jersey,
30 giugno 1958

Image from Harper's Bazaar (1955)

Henry Kissinger, Secretary of State,
Washington, D. C.
June 2, 1976
National Portrait Gallery, Smithsonian Institution

"Richard Avedon studia filosofia alla Columbia University di New York prima di dedicarsi alla fotografia come autodidatta. Nel 1944, incontra Alexey Brodovitch, il leggendario art director di "Harper's Bazaar", con il quale collabora per molti anni.

Pubblicato nel 1959, il suo libro Observations fa molto scalpore: Brodovitch ne ha curato l'aspetto grafico e Truman Capote il testo. Il volume contiene innanzitutto ritratti di famosa personalità, ma anche alcune immagini con modelli. "Sia clemente con me" ebbe a dire Henry Kissinger, prima di essere ritratto da Avedon. Infatti, è proprio la sua mancanza di riguardi nel portare alla luce, su sfondo bianco, gli aspetti più intimi del soggetto ad attirare su di lui l'attenzione di critica e pubblico.

Grande pubblicità deriva anche dalla sua attività nel campo della moda, in cui egli esprime vivaci e realistiche concezioni visuali.

Abbandona per sempre la fotografia ideata nello studio e porta le modelle sulle strade di Parigi , nei caffè e nei varietà. Dovima con elefanti, Abito da sera di Dior, Cirque d'Iver, Parigi, agosto 1955 è la più celebre fotografia di moda di Avedon e di certo una delle più originali. Essa vive del fascino del contrasto ed esprime ineffabile eleganza. Segna l'inizio di una nuova era della fotografia messa in scena: l'approccio alla moda di Avedon, sempre più minimale con il passare del tempo e vicino a quello dei suoi ritratti negli anni Settanta, diviene esemplare per un'intera generazione di fotografi.

Poco più tardi, sconvolge pubblico e critica con la serie sulla lenta morte del padre Jacob Israel Avedon, dove egli documenta anche il proprio rapporto con il genitore, rubandogli la mimica e le espressioni che ricorda tipiche della sua giovinezza e che caratterizzano la propria visione di lui. Si tratta però anche di una commovente testimonianza della lenta decadenza di una forte personalità e del suo progressivo ritrarsi in se stessa.

Con il libro In the American West, Avedon intende infrangere il mito del West americano, il sacro mondo dell'idillio dei cowboy, per mostrarne un'altra faccia: braccianti e minatori, disoccupati e piccoli impiegati, bianchi, neri, sudamericani. La triste immagine dell'Ovest americano che ne deriva scatena l'indignazione del pubblico e viene recepita come distruttiva.

Seguono una serie sul Louisiana State Hospital, un servizio di fotografie a grana grossa sui malati di mente e, come amara presa di posizione contro la guerra, una sequenza delle vittime del napalm in Vietnam. Sono le uniche sue opere in cui appaia chiaramente la violenza che Avedon ha sempre rifiutato di rappresentare, perchè convinto che le immagini di violenza producano solo nuova violenza.

I suoi schermi fotografici a grande formato costituiscono vere pietre miliari della storia della fotografia. Ritrasse i membri della "Warhol Factory", i "Chicago Seven", la "Ginsberg Family", il "Mission Council" e altri.

Tra i suoi ritratti, particolare rilievo va attribuito a I generali delle figlie della Rivoluzione americana, 1963. Nato evidentemente come preparazione di un ritratto di gruppo ufficiale, affascina per la sua composizione originale e la moltiplicità delle relazioni che legano le persone ritratte, che appaiono per altri versi isolate. Ugualmente insolito è il ritratto di Charles Chaplin, nel quale quest'ultimo si finge un diavolo.

E' lo stesso Chaplin a volerla per esprimere il suo atteggiamento battagliero nel momento in cui è costretto a lasciare gli Stati Uniti a causa delle sue convinzioni politiche. Il ritratto di Ezra Pound completamente chiuso in se stesso, quasi dolorosamente concentrato, è il principale di una serie in cui, di fronte alla macchina fotografica, lo scrittore manifesta anche mimicamente tutta la gamma dei suoi sentimenti e delle sue sensazioni.

Alla caduta del muro di Berlino, Avedon fotografa la folla in festa durante la notte di San Silvestro del 1989. I colori delle immagini della serie della "Porta di Brandeburgo" esprimono una varietà di emozioni: dalla felicità più sfrenata alla paura del futuro. Anzichè un reportage fotografico, Avedon propone una piccola selezione di costellazioni cariche di significati simbolici, che culminano nei contorni minimali di una testa calva contro il cielo notturno.

Recentemente, il fotografo ha realizzato ritratti di personaggi della nobiltà italiana , dove attinge a piene mani alle possibilità offerte dal montaggio fotografico. Che nei primi anni della sua attività Avedon si sia anche occupato del genere del reportage è emerso dalla retrospettiva a lui dedicata nel 1994.

Avedon è considerato uno dei più grandi fotografi viventi. Soltanto a New York, egli può vantare esposizioni al Museum of Modern Art, al Metropolitan Museum e al Whitney Museum of American Art.

Nel 1994, il Museo Ludwig ha organizzato un'imponente retrospettiva e una rassegna delle sue fotografie di moda. Richard Avedon è sempre riuscito a lasciare un'impronta inconfondibile in qualsiasi genere abbia visitato."

FOTOGRAFIA DEL XX SECOLO

MUSEO LUDWIG COLONIA

Mani

2011-06-24T12:05:00.000-07:00

...Sfiorare la magia di ogni nota... E comporre melodie...

...Scoprire l'essenza quasi impercettibile delle cose...

...Creare forme, e oggetti, e frasi, e punti e linee, e orizzonti tangibili...

John Lennon e Yoko Ono - Give Peace A Change

2011-06-24T11:16:00.000-07:00

Give Peace A Change

IL PIU' GRANDE, BELLO E POPOLARE INNO PACIFISTA CHE SIA STATO MAI SCRITTO.

"REGISTRARE una canzone in una stanza d'albergo, mentre si è a letto, circondati da amici, conoscenti, curiosi, giornalisti, operatori televisivi, attivisti politici.

E non una canzone qualsiasi ma una delle più famose, cantate, amate canzoni di pace che la storia della musica abbia mai ascoltato. E farlo durante il "bed-in", ovvero una singolare manifestazione di protesta contro la guerra in Viet-Nam.

E' il 1969, il mondo giovanile è in fermento in ogni parte del mondo, le proteste contro la guerra sono quotidiane, Lennon e Yoko decidono di fare la loro parte organizzando il "bed-in", prima ad Amsterdam e poi a Montreal. Un giornalista dei molti che vennero a intervistare la coppia chiese a Lennon cosa cercava di ottenere restando a letto con Yoko: "All we are saying is give peace a change", rispose John.

E la canzone iniziò a nascere, cantata varie volte durante le lunghe giornate della protesta, fino a quando non fu incisa, il primo giugno 1969, nella stanza 1742 del Queen Elizabeth Hotel di Montreal, con la partecipazione, tra gli altri, di Timothy Leary, Rabbi Abraham Feinberg, Joseph Schwartz, Allan Rock, Rosemary Woodruff Leary, Petula Clark, Dick Gregory, Allen Ginsberg, Murray the K, Al Capp and Derek Taylor.

Le due chitarre acustiche sono suonate da Lennon e da Tommy Smothers degli Smothers Brothers.

All'inizio Give Peace A Change è una canzone dei Beatles, che nel 1969 sono ancora insieme, suonata dalla Plastic Ono Band, al punto di essere firmata, originariamente, "Lennon/McCartney".

Lennon dopo qualche tempo disse, "Mi sento abbastanza colpevole per aver dato credito come co-autore

a McCartney nel mio primo singolo indipendente invece di averlo dato a Yoko, che invece scrisse con me quella canzone". Ma era ancora così, Paul e John non erano ancora arrivati alla rottura definitiva, anzi, molti sostengono che il "credit" come autore John l'avesse dato a Paul come ringraziamento per la sua collaborazione, unico dei Beatles, alla realizzazione discografica di The ballad of John and Yoko.

Il primo singolo senza Beatles è una delle canzoni più semplici, belle e memorabili dell'intera storia di Lennon, un "volantino sonoro" che ancora viene distribuito nelle strade del mondo."

TRATTO DA:

"John Lennon - The Dreamer"

Fritz Haber

2011-06-24T01:19:00.000-07:00

Fritz Haber (Breslavia, 9 dicembre 1868 - Basilea, 19 gennaio 1934) chimico fisico tedesco, noto per aver

vinto il premio Nobel per la chimica nel 1918 è, insieme a Carl Bosch, al primo posto nella "hit parade" degli

scienziati che, grazie alle loro scoperte, hanno salvato milioni e milioni di vite umane.

(http://scienceheroes.com/)

Nel '900 la richiesta mondiale di fertilizzanti è superiore alla capacità produttiva: è frenetica la ricerca di una

fonte naturale, illimitata, di azoto e composti azotati.

Ebbene è proprio lui, il chimico Fritz Haber a inventare il fertilizzante sintetico da applicare in agricoltura:

il processo, noto come "processo Haber", è un metodo che permette la sintesi industriale dell'ammoniaca su

larga scala utilizzando reagenti illimitati e poco costosi quali l'azoto e l' idrogeno, in presenza di un

catalizzatore eterogeneo a base di ferro.

...Ed è anche l'invenzione senza la quale il 30 - 40 % dell'umanità non sarebbe viva.

Anni Sessanta: Si Può Parlare Di "Sex Revolution?"

2011-06-22T02:18:00.000-07:00

“Essere donna è così affascinante.

È un'avventura che richiede un tale coraggio,

una sfida, che non finisce mai.”

ORIANA FALLACI

"Nessuna rivoluzione è possibile senza un radicale

mutamento della nozione del possibile e del reale."

JUDITH BUTLER Scambi di genere

Esplosa negli anni Sessanta , la "moderna avventura umana" della sex revolution attraversa le capitali del

mondo occidentale, da Parigi a Milano, da Londra a New York...

Sono gli anni in cui ragazzi e ragazze vogliono di più e di tutto e che perciò sono disposti a rischiare l'anima, a mettersi in gioco; si vive nel pieno del boom economico, della protesta sindacale, il divorzio unilaterale diventa una concreta possibilità legale in diversi Paesi, diviene disponibile la pillola anticoncezionale, si mettono in discussione valori passati, e si cerca ardentemente il cambiamento.

Ma se è vero che da una parte la società sta cambiando e, con essa, anche la visione della donna, "emancipata", tendenzialmente "libera" e spregiudicata, dall'altra sono ancora saldi e radicati gli ideali arcaici, che per anni hanno considerato la donna il sesso più debole, sottomesso, incapace, succube della figura maschile e che considerano tutto ciò che è legato al sesso un tabù.

Se infatti è certo che si avverte il bisogno di abbattere questi tabù, quelli della sessuofobia, non bisogna dimenticare che film come "L'avventura" di Michelangelo Antonioni, o "La dolce vita" di Federico Fellini,sono

entrambi censurati, l'uno per oscenità, l'altro per aver esaltato "il vizio".

Il 1960 è l'anno in cui grazie al procuratore capo della repubblica di Roma, viene sequestrato e distrutto un libro: quello edito da Roberto Lerici con un saggio introduttivo della Simone de Beauvoir e una galleria

iconografica di foto di Brigitte Bardot; Otto anni dopo (ottobre 1968) sarà sequestrato persino uno degli album di Jimi Hendrix, "Electric Ladyland", condannato per avere in copertina la foto di alcune ragazze con il

seno scoperto.

Si può quindi parlare di una vera e propria "rivoluzione sessuale"?

Beh, sostengo che gli anni Sessanta rappresentino, certamente, un trampolino di lancio verso il cambiamento, un distacco dal conformismo sociale tipico degli anni precedenti, ma che concretamente non ci siano stati mutamenti significativi nel comportamento sessuale. Solo dopo la metà degli anni Ottanta, infatti, si è assistito concretamente ad un cambiamento del comportamento sessuale delle donne.

Black&White

2011-06-21T17:13:00.000-07:00

...La sperimentazione di un mondo a sè, quello privo di

colori, ma ricco di sfumature...

...La percezione di un universo a sè stante, surreale,

ma piacevole alla vista...

...Un universo dominato dal contrasto
tra il candore di un bianco immacolato, ed il nero...

...Quasi a simboleggiare la contrapposizione tra "bene e male",
tra "gioia e dolore", tra "giusto e sbagliato"...

...La stessa contrapposizione insita in ognuno di noi,
moderata,però, da quelle sfumature di grigi che, necessarie,
fanno da ponte tra i due estremi assoluti...

Edward Weston

2011-06-21T16:31:00.000-07:00

“Weston è uno dei pochi artisti creativi del nostro tempo.

I suoi lavori illuminano il viaggio spirituale dell’uomo verso la perfezione”

ANSEL ADAMS

Folklore e costumi: Frida Khalo

2011-06-21T15:46:00.000-07:00


Frida Khalo - Foto by:Imogen Cunningham

"...Per Frida gli abiti erano stati una specie di linguaggio e, a partire dal matrimonio, gli intricati legami tra abiti e immagine di sè e tra stile personale e stile pittorico costituiscono uno dei sottotesti di un dramma che cominciava a manifestarsi.
Il suo costume prediletto era quello delle donne dell'istmo di Tehuantepec e non c'è dubbio che le leggende di cui esse erano circondate avessero informato la sua scelta: le donne di Tehuantepec sono famose per essere solenni, bellissime, sensuali, intelligenti, coraggiose e forti. La tradizione folklorica vuole che la loro sia una società matriarcale in cui le donne gestiscono i mercati, si occupano di questioni fiscali e dominano gli uomini.
E il loro costume è delizioso: una camicia ricamata e una lunga gonna, abitualmente di velluto viola o rosso, con una balza di cotone bianca all'orlo. Tra gli accessori ci sono lunghe catene d'oro o collane di monete d'oro, che costituiscono la dote faticosamente sudata delle ragazze, e per le occasioni speciali una elaborata acconciatura dei capelli.
A volte Frida scelse costumi di altre località e di altre epoche; a volte mescolò elementi di costumi differenti in un insieme accuratamente costruito. Poteva indossare huaraches (sandali) messicani o bassi stivaletti di cuoio del tipo che si portava nelle province all'inizio del secolo e che avevano portato le soldaderas combattendo al fianco degli uomini durante la rivoluzione messicana; a volte, come quando aveva posato per la fotografa Imogen Cunningham, si era avvolta nel rebozo come facevano le soldaderas. [...]
Per Frida gli elementi dell'abbigliamento erano una specie di tavolozza da cui scegliere, giorno per giorno, l'immagine di sè da presentare al mondo..."

HAYDEN HERRERA

"FRIDA":

LA VITA DI FRIDA KHALO

Fondazione San Raffaele - 2011

2011-06-21T09:15:00.000-07:00

Una serie di fotografie scattate nell'Ospedale di Riabilitazione San Raffaele di Ceglie Messapica.

Una raccolta di scatti legati a momenti di sofferenza, ma anche di gioia,

di condivisione, di speranza.

...Per dimostrare che la rassegnazione non esiste.

...E che dietro lacrime, rabbia e sconforto, si celano sorrisi,

umorismo e voglia di continuare a vivere e a lottare, nonostante tutto.

"Chi suda il salario.."

"Chi ama l'amore, I sogni di gloria...."

"Chi porta gli occhiali, Chi ha scarsa memoria.."

"Chi ha scarsa memoria..."

"Chi sogna i milioni, Chi fa il contadino..."

"Chi suda, Chi lotta, Chi mangia una volta..."

"Chi ha crisi interiori, Chi scava nei cuori..."

"Chi gioca col fuoco, Chi vive d'amore..."

"Chi reagisce d'istinto, Chi ha perso, Chi ha vinto..."

"Chi ha torto o ragione..."

"Chi sogna i milioni, Chi gioca d'azzardo..."

...Ma Il Cielo E' Sempre Più Blu...!!