What You're Missing

My Own Private 2016 Top#60, part seven - Off The Beaten Track (GoGo Penguin - All Res)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Sun, 15 Jan 2017 19:43:00 +0000

CCXVI
(...)

ALL RES

GoGo Penguin

Man Made Object

Decca

2016

Es el momento de repasar esas músicas que se alejan de los senderos más convencionales. Se trata de apartarse de las rutas turísticas y meterse por los callejones que no vienen en las guías. A menudo se descubren pequeños tesoros que incluso dudas si darlos a conocer o quedarte con la experiencia personal e intransferible para ti solo. Yo, como soy muy de compartir (no tengo remedio) os traigo esta selección para que hagáis lo propio (o no).

El trío acústico y electrónico GoGo Penguin son de Manchester y prometo que no pude dejar de escuchar el disco entero una vez conocí esta primera melodía. Hacen una música acústica y electrónica con múltiples influencias: Brian Eno, John Cage, Massive Attack y Aphex Twin por ejemplo, toques de jazz, de trip-hop y una atmósfera intrigante pero poderosa y muy emocionante. Compañera ideal para días raros y para desintoxicarte de los ritmos facilones. A veces hay que darse ese gustazo.

Otros candidatos a encabezar esta séptima entrada han sido:

ANOHNI - Execution

El proyecto en solitario de Antony Hegarty ha sorprendido por su apuesta por registros electrónicos y por sus mensajes nada condescendientes con las cosas de este mundo que detesta, ya sea el machismo, la guerra, el capitalismo, la destrucción de la naturaleza o, como en este caso, la pena de muerte. Si bien la música y su voz siempre van por delante, no viene nada mal fijarse un poco en la letra de este tema, pura ironía y mala leche envuelta en un bonito envoltorio.

Baywaves - Time Is Passing You By

Aunque no pase a los anales de los temazos, esta canción de la banda nacional Baywaves me ha acompañado durante gran parte del año en cualquier dispositivo al que me conectara, pues estaba en casi todas mis listas de reproducción. Por si fuera poco, coincidíamos en cada festival y recuerdo cómo el tema abría todos sus conciertos, por cierto, con perfecta ejecución. Psicodelia patria de la buena, que nunca está de más.

David Bowie - I Can't Give Anything Away

Poco puedo decir del inclasificable Bowie. El 2016 sí ha sido su año, para su desgracia, ya que al despedirse a poco de sacar su último disco dejó por delante días y días de hablar de su persona(je) y su obra. En una primera escucha, no tuve dudas de que éste sería mi tema preferido del disco. Y no me preguntéis por qué. Probablemente por la misma razón por la que hay temas de Bowie que me gustan a la primera y otros que no soporto. Y está en esta sección porque a David siempre ha habido que darle de comer aparte.

Still Parade - Chamber

Still Parade es el proyecto en solitario del berlinés Niklas Kramer, quien empezó a grabar sus primeros temas experimentando con cacharritos en su apartamento. El resultado de tal experimento es un pop muy evocador, quizás demasiado blandito e intrascendente, demasiado arty para bailar y demasiado poco sofisticado para escuchar con pasión, pero es lo que hay, la canción tiene lo que necesitaba escuchar el primer día que pasó por mis listas. Y se quedó.

Mexrrissey - Estuvo Bien

La única versión entre las 60 finales viene a cargo de los mexicanos Mexrrissey, que como os podéis imaginar, rinden tributo al bueno de Moz ya desde el nombre de la banda. Su disco No Manchester es una recopilación de temas del cantante de The Smiths pasados por el turmix de las trompetas y los mariachis. Algo que, dicho así, podría poner los pelos de punta al mismísimo Morrissey, pero solo hay que escuchar un tema para darse cuenta de la honestidad con la que tratan el proyecto y el resultado tan coherente y atractivo, incluso para aquellos que no somos nada fans del sonido chicano. Está muy bien darles una oportunidad. Acabarás cantando y bailando como no te lo esperabas.

Próximamente: My Own Private Top #60, Part Eight - Spanish Obsession

My Own Private 2016 Top#60, part six - Smells Like Years Of Old (Andrea Franz - We've Met)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Sat, 14 Jan 2017 10:33:00 +0000

CCXV
'I think I met him before,
But no no no I don't know his name
But there is something about his voice,
And I know that look on his face'

WE'VE MET

Andrea Franz

We've Met

Panoram

2016

En mi acelerada carrera contrarreloj para acabar las diez entradas prometidas antes de que finalice enero hoy echamos la vista atrás, pero no al año ya pasado, sino a todas esas épocas que estas seis canciones nos evocan. Todas ellas tienen aroma a otras músicas que hoy no están en el candelero. Esta entrada es deliberadamente revival, vintage, si así os gusta más, y es que a pesar de ser temas de hace un año escaso, todos tienen olores y sabores conocidos, y no por ello dejan de ser originales.

Vamos allá con la canción destacada. Curiosamente apareció en el año 2015 como una primera versión de un tema nostálgico y con aromas del pop de los 60 a cargo de una joven californiana afincada en México que ha apostado fuerte para tener una carrera comercial. Por eso se metió en el estudio a regrabar esta pieza y venderla ya en 2016 con este caramelo de vídeo como envoltorio definitivo. Conclusión, una belleza.

Otros candidatos a encabezar esta primera entrada han sido:

Lake Ruth - The Inconsolable Jean Claude

Este tema de Lake Ruth es 100% retro. Muchos lo llaman chamber pop, pero a mí ya ciertas etiquetas me lían y me cansan. Suena a ratos como Serge Gainsbourg, otras como Stereolab o The Clientele y la voz de Allison Brice no hace más que añadir feeling sesentero a un producto que debería estar sonando continuamente en medio mundo. ¿Es que alguien puede abstraerse a ese bajo?

Rubia - Like Before

De Rubia ya está casi todo dicho. Al menos por mí, ya que este verano fueron protagonistas de una entrada (Rubia - Like Before) con este mismo tema, pero valga este espacio para reiterar mi absoluta pleitesía a este dúo de Bilbao que seguro hace las delicias de los amantes del soul más luminoso.

Weeping Willows - My Love Is Not Blind

También le dediqué a Weeping Willows una entrada este año (Weeping Willows - I Wonder Where You Are), pero aquella vez fue por unos acontecimientos dolorosos que han formado parte de este periodo lleno de emociones que ha sido el 2016. De hecho, con este tema ya van tres (Weeping Willows - If You Know What Love Is) de esta banda sueca que aparecen en el blog. Probablemente es el grupo más reseñado aquí, y os preguntaréis por qué. Si escucháis cualquiera de sus temas os podréis dar cuenta de que son excelentes instrumentistas, que las composiciones son perfectas y que el cantante Magnus Carlson es lo más parecido a un crooner del siglo XXI en el sentido tradicional. Ocurre que Magnus a veces es un Morrissey y otras un Elvis en modo balada. Pero sea como sea siempre da la talla. No me cansaré de recomendar esta banda y de lamentar el poco éxito que tiene por nuestras tierras. Para mí es música de cabecera.

Thegiornalisti - Fine dell'estate

¿Puede ser que yo, en cuanto oigo cantar en italiano, me teletransporte automáticamente a los años 70? No soy consumidor frecuente de música italiana, pero de vez en cuando se te pone por delante un temita de estos y se te aparece en el cerebro la cara de Umberto Tozzi o Richard Cocciante. Por si fuera poco, el cantante juega con ese italianísimo recurso de romper la voz a mitad de estribillo. Todo de libro. El tema, fresco y alegre, con un toque de nostalgia...... tan típico.

The Shimmer Band - Freedom

Con The Shimmer Band no nos vamos tan lejos. Nos quedamos en los 90. La primera vez que escuché este tema me recordó a The Happy Mondays. Quizá no es nada original, pero a mí me gusta porque me imagino a mí mismo escuchándolo en un macrofestival de verano cualquiera con una cerveza en la mano y agitando la otra en alto mientras bailo con los ojos semiabiertos como en trance después de cinco horas seguidas de plantón, atiborrado de sensaciones y a punto de decir hasta aquí hemos llegado. El problema es que nunca lo dices.

Bueno, aquí sí, la entrada sí que tiene un final, pero os esperan las siguientes entregas más pronto que tarde. Hasta entonces.

Próximamente: My Own Private Top #60, Part Seven - Off The Beaten Track

My Own Private 2016 Top #60, Part Five - Rock On! (Mamvth - Fire)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Tue, 03 Jan 2017 11:01:00 +0000

CCXIV
'Watch your life from the opposite side
Would you change anything? Would you?
Just use the key inside of you
Pay attention, let it go free
Live a new life, no more tears
And now you know, you’ll be happier'

FIRE
Mamvth

Mamvth

Autoeditado

2016

El 2016 no ha sido mi año rock, para qué mentir, este año he querido flotar entre caricias pop y sueños electrónicos. Y no me ha ido mal. Pero eso no quiere decir que deteste el género, ni mucho menos, simplemente ha estado en un segundo plano que recuperaré pronto.

Entre las sorpresas agradables ha estado la nueva banda de mi adorada Law, y merece este puesto distinguido encabezando el ranking de hoy (no sólo) porque es mi amiga, sino porque este EP promete. Razones para escucharlo: estructuras redondas, un sonido stoner crudo, como debe ser, pero accesible incluso a oídos no acostumbrados, la voz suprema de Laura Valenzuela, especialmente dotada para estos menesteres, y eso que los anglosajones llaman attitude. Y todo esto en tiempo récord, habida cuenta de que la banda no lleva más de un año ensayando. Con todo, los cuatro integrantes dan muestra de amplios conocimientos en materia de rock, tanto en la composición como en la ejecución. Aunque el EP es para ponerlo en bucle de principio a fin, siempre he ido a buscar este Fire, que por el motivo que sea, se me quedó en el cerebro la primera vez y ahí sigue. Todo mi apoyo para las siguientes etapas, ¡sois descomvnales!

Otros candidatos a encabezar esta primera entrada han sido:

The Brew - Johnny Moore

Haber asistido a un concierto de The Brew este año ha sido definitivo para ponerme a escuchar a esta banda inglesa que llevan en la brecha desde 2005 y que gozan de muy buena acogida en España, con gran número de fans. Este tema tiene un magnífico aliado en su vídeo, que subraya la fuerza que de por sí tiene. Dicen algunos críticos que son un puente entre los sesenta y los setenta. A mí me suenan perfectos para el 2017 y más allá.

Guacho - Shanghai

Curioso el caso de esta banda uruguaya a la que encontré mientras buscaba información sobre una banda argentina de rock psicodélico de mismo nombre pero con diéresis en la u (Güacho). Este grupo opta por un sonido donde las guitarras son las protagonistas, sabiamente mezclados los temas para hacerlos cercanos a un mayor público. Hay mejores temas en el álbum, pero opto por este con un vídeo sencillo pero muy muy efectivo.

Hard Action - Night Moves

Me hizo gracia el comentario de mi amigo Phil cuando le respondí a la pregunta sobre cuál era mi canción favorita del disco de los finlandeses Hard Action. Night Moves, le respondí, lo que le provocó una ligera mueca y una leve risa "jaja, la más tranquila". No tuve más remedio que bajar los párpados como signo de resignación. No es que no me guste el resto, es que este tema me atrapa ya con la intro, hay química entre ambos, por esto está aquí. Seguidamente nos dispusimos a escucharlos en directo. Night Moves no sonó.

The Wave Pictures - The Running Man

No son The Wave Pictures un grupo de rock al uso. Un trío parece poco para hacer rock. Ellos son muy indies, y lo suyo no es el classic rock, beben de muchas influencias, la voz lánguida de David Tattersall es lo opuesto al rock, pero desde siempre la banda ha demostrado cómo se puede dar el máximo de fuerza. Su último disco es todo energía, y a los que los seguimos desde hace años no deja de sorprendernos su capacidad de trabajo y su línea siempre fiel pero nunca acomodada. Y que sigan así.

Nika Kocharov and Young Georgian Lolitaz - Midnight Gold

Quizás estos no deberían estar aquí, pero pensé que por su actitud lo merecían. Pop-rock independiente que se coló en la final del festival de Eurovisión de la mano de Georgia. Lo menos festivalero del mundo en el reino de la horterada. No es tan guilty pleasure como el Say Yay, pero me sirve para derrapar una vez más. ¿Dije alguna vez que era ecléctico? Qué triste es ser previsible...

Próximamente: My Own Private Top #60, Part Six - Smells Like Years Of Old

My Own Private 2016 Top #60, Part Four - Feelgood Songs (Kishi Bashi - Can't Let Go, Juno)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Wed, 28 Dec 2016 13:23:00 +0000

CCXIII
'It's a new day
Another full of heartbreak
And every time I'm checking in with myself
I'm drinking my soul away
And every time my phone lights up
My heart keeps skipping enough to give up
You know that better days still remain
Cannot be insane forever'

CAN'T LET GO, JUNO

Kishi Bashi

Sonderlast

Joyful Noise Recordings

2016

Lo de menos es por qué están juntas estas seis canciones, ni yo mismo lo sé. A mí me dan buenas vibraciones, y con la música se trata de sentir, ¿no? Así que tirando de sentimientos vamos a empezar con K. Ishibashi, Kishi Bashi para los amigos, un violinista japonés metido a la música moderna y que no puede evitar dejar escapar su formación clásica en composiciones en las que la búsqueda de la belleza es su máxima. Su apoyo en la electrónica hace muy accesible su música al gran público y desde luego, para mí ha sido uno de los descubrimientos del año, su disco Sonderlust es una joya a reivindicar.

Otros candidatos a encabezar esta cuarta entrada han sido:

Lilly Wood and The Prick - I Love You

Algo tan poco original como el título y el estribillo de esta canción podría haber pasado desapercibido fácilmente, pero mira por dónde, a mí me ha atrapado. Uno de esos temas que que se te queda en la cabeza como una cantinela que no puedes dejar de lado y que, confieso, puede llegar a cansar. Lo que pasa es que prometí recopilar los temas que más he escuchado, y hay que hacerle justicia a este. No pasará a la historia, pero se quedará en la mía, aunque sea irrelevante.

Formation - All The Rest Is Noise

Infectious, lo llaman los anglosajones, es decir, contagioso. Así encuentro yo este tema de los londinenses Formation, cuyo máximo hallazgo es una línea repetitiva de teclado que nos acompaña de principio a fin junto con el título-estribillo y que todo sumado cual mantra te hipnotiza durante tres minutos, y a otra cosa, mariposa. Para mí, una oda a la soledad, cuando todo lo demás es ruido. Para ti, no lo sé.

Teleman - Düsseldorf

Me encantó el disco One Thousand Pictures de Pete and The Pirates, que tuvo reseña en este blog en 2011. Hoy, tres de sus componentes forman Teleman y no han perdido el espíritu indie de su banda previa. De hecho, y puesto que la voz cantante sigue siendo la misma, no encuentro muchas diferencias. Con todo, suenan un poco a The Housemartins descafeinados, pero para los tiempos que corren, a mí ya me vale.

Oscar - Good Things

Mira que me gustan poco los ritmos tropicales, entre ellos el calypso, así que al oir la primera estrofa todo me hacía presagiar lo peor, pero he de confesar que el londinense Oscar ha sabido darle el toque justo para convertir este Good Things y su estribillo en un tema amable, lánguido y con ese puntito melancólico y naïf que hace que te sientas completamente entregado desde la primera escucha.

The xx - On Hold

El trío británico apuesta fuerte con este adelanto del nuevo álbum y con su vídeo. Aquellos a los que su segundo disco les dejó un poco frío pero se esperanzaron con el estallido de color del álbum en solitario de Jamie xx (soy uno de ellos), estaban esperando algo así. Lo que se puede hacer sampleando, en este caso a Hall and Oates, y añadiendo la dosis justa de The xx en estado de gracia. Quizás un enfoque menos alternativo y oscuro y más optimista que en su debut, pero igualmente disfrutable. Y yo sigo y seguiré enamorado de la voz de Romy. Forever.

Próximamente: My Own Private Top #60, Part Five - Rock On!

My Own Private 2016 Top #60, Part Three - Tiny Little Things (Ben Watt - Gradually)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Tue, 27 Dec 2016 18:15:00 +0000

CCXII
'There wasn't a lightning strike
It just crept over me
Something about your love just got to me gradually
Like an autumn fire
A growing intensity
Something about your love just got to me gradually
Opposite in so many ways
Was that what it was about?'

GRADUALLY

Ben Watt

Fever Dream

Unmade Road

2016

Soy especial fan de esas canciones que parecen simples y al final se convierten en pequeñas y delicadas obras de arte. Es difícil clasificarlas, por eso cada una de mis entradas es perfectamente cuestionable desde ese punto de vista. Pero por la autoridad que me otorgo a mí mismo como dueño y señor de este blog, paso a reseñar estas seis maravillas del arte.

Con Ben Watt no puedo hacer más que descubrirme. Su talento todavía no ha sido suficientemente reconocido. Desde su disco de culto North Marine Drive, protagonista de una de mis más emotivas entradas hace años, hasta este nuevo disco en solitario, pasando por su etapa folk-pop y luego más electrónica con Everything But The Girl, Ben Watt siempre ha destacado por su constante cambio y ganas de experimentación. Parece que con el último trabajo se sube al carro de los cantautores clásicos y deja de lado la electrónica para concentrase más en su guitarra y en los sonidos clásicos del rock. Hay que seguir descubriéndolo. Gradually no es la típica canción que te enamora a la primera, pero si le das tiempo te atrapará sin compasión.

Otros candidatos a encabezar esta tercera entrada han sido:

The Lagoons - California

Los hermanos californianos (cómo no) Joey y Ryan Selan hace poco que han irrumpido en el mundo de la música más o menos mainstream con un pop electrónico con toque de jazz, soul y funky. Con todo esto, el tema escogido aquí es de una sencillez extrema que respira ternura y una agradable sensación etérea. Parece fácil, pero hay que ponerse.

Pete Yorn - My Father

El bueno de Pete ha sacado nuevo disco en 2016 (Arranging Time), pero este tema no está incluido en él. De hecho, tras unas fechas en Souncloud, pasó directamente a Spotify y creedme si os digo que no he conseguido encontrarlo en ningún otro sitio. La canción está obviamente dedicada a su progenitor, y tiene una composición tan sencilla a base de batería, teclado, guitarra y bajo que uno se pregunta cómo se consigue hacer una cosa tan bonita en apenas dos minutos y veinte segundos. Te sabe a poco pero no necesita durar más. Lo dicho, una pequeña perla en el océano.

C Duncan - A Year Or So

Su primer disco Architect (2015) ya me impactó. Y antes de sacar The Midnight Sun (2016), este multiinstrumentista escocés de formación clásica, C Duncan publicó un EP de cuatro canciones que se abría con este tema de aroma vintage y que, como casi toda su discografía, destaca por la suavidad de su voz y unos acordes evocadores de otras épocas, sin que suene a antiguo. Muchos paralelismos con el espíritu gentleman y teatral de The Divine Comedy pero dejando patente su característico toque personal.

Matthew E. White feat. Natalie Prass - Cool Out

Después de uno de los mejores discos de 2015, Fresh Blood, el artista de Virginia Matthew E. White nos deja esta pieza a dúo con Natalie Prass que es una belleza de principio a fin. Un acierto la introducción de ese teclado moog para dar el contrapunto a un tema de entrada poco atractivo y monótono, susurrante, que parece que no despega. Ni ganas. Hemos dicho que la cosa iba hoy de sencillez ¿no?

Luis Prado - Estoy Gordo

Podía haber puesto este tema encabezando la entrada, resaltado, con luces de neón y fanfarrias introductorias, porque puede que sea uno de los que más he escuchado y cantado este año. Luis Prado es de los mejores compositores, letristas y pianistas de rock que tenemos en España. Repasad su discografía con Señor Mostaza y luego hablamos. En sus directos se gana al público desde el minuto uno y consigue lo que muchos envidian, que la audiencia esté pendiente de sus letras. Este tema subtitulado La perplejidad ante el declive, nos ha tocado a muchos que ya estamos entrando en esas edades delicadas. Desde luego, afrontar ese declive con sentido del humor aunque nos deje un regusto a cruda realidad es digno de maestros. Y de Luis Prado no se puede hacer otra cosa más que aprender.

Próximamente: My Own Private Top #60, Part Four - Feelgood Tunes

My Own Private 2016 Top #60, Part Two - Don't Stop The Dance (Roosevelt - Colours)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Sun, 25 Dec 2016 16:44:00 +0000

CCXI
'Cause when you left, you took your colours with you
To make them last'

COLOURS

Roosevelt

Roosevelt

Greco-Roman/City Slang

2016

Nueva media docena de mi Top#60 del año. Esta vez con los temas que más ganas me han provocado de bailar. Y es que este año ha sido muy pero que muy bailongo. En estas melodías lo único que vale es el ritmo y los arreglos eléctricos, electrónicos, electrizantes. ¡Qué más da lo que digan!

Esta selección empieza destacando a otro dj metido a productor y luego a artista en solitario, o todo al mismo tiempo. Con Colours, el joven alemán de nombre artístico Roosevelt no inventa nada nuevo, pero el mérito está en haber sabido hacer un tema pop bailable, discotequero, eficazmente producido, sin que suene excesivamente anticuado, aunque beba de la más rancia tradición de la música dance. A mí la pista de baile se me hace totalmente inevitable.

Otros candidatos a encabezar esta segunda entrada han sido:

The Knocks feat. Justin Tranter - Tied To You

Más de lo mismo. Djs metidos a autopoducirse discos con sus propias composiciones. En este caso vienen de Nueva York y este tema, que salió allá por junio, es contagioso hasta decir basta. Otra nueva demostración de que en la receta del pop, dar con el estribillo adecuado es sinónimo de éxito.

LEIF - Boys Who Want Love

Dice este músico noruego que sus canciones son melancólicas a la vez que bailables. Un poquitín de razón tiene, por lo menos a la vista de cómo empieza el tema que nos ocupa. Lo cierto es que cuando llega el estribillo ya estás atrapado y solo quieres cantarlo una y otra vez. En esta actuación en directo lo alarga hasta el infinito para nuestro deleite.

Belöp - Calm Down!

Un temazo que ha pasado bastante desapercibido para el gran público a cargo de este trío gallego. Quizás su intento de acercarse al sonido Nile Rodgers ha sido demasiado descarado, pero hay que reconocer que si te pones a copiar a los grandes te tienes que esmerar mucho y copiar bien es difícil. Con todo ello, la canción es muy adictiva y solo por eso ya es buen motivo para estar aquí. Hasta les perdono la publicidad nada encubierta de una marca de refrescos de cola que hacen en su vídeo. A ver cómo evolucionan a partir de aquí.

Barei - Say Yay!

Que te guste la música de baile lleva implícito que de vez en cuando tengas que admitir algún que otro guilty pleasure. Y el mío de este año es este. A ver, la chica canta más que bien, lo hizo de diez en el festival de Eurovisión, la canción no es nada del otro mundo pero está bien producida (un acierto ese piano) y contagia buen rollo. Para las mierdas que solíamos enviar a que nos representaran en Europa esto es todo un logro.

Pet Shop Boys - The Pop Kids

Vale, bien, los Pet Shop Boys son otros que sacan el mismo disco cada equis años, pero esta canción es tan tan buena y tan nostálgica que tenía que venir directa a mi lista. Si alguien se pregunta cuál es la receta de una buena canción pop, que le pregunten a estos dos. Y los que los critican es que son unos amargados. Y punto.

Próximamente: My Own Private Top #60, Part Three - Tiny Little Things

My Own Private 2016 Top #60, Part One - Big Names (Teenage Fanclub - I'm In Love)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Fri, 23 Dec 2016 20:10:00 +0000

CCX
'It feels good
With you next to me
That's enough, that's enough'

I'M IN LOVE

Teenage Fanclub

Here

Merge

2016

Mandan las buenas costumbres dar explicaciones ante los retrasos injustificados (o eso les digo a mis alumnos), así que, pese a no haber comprometido mi presencia por aquí con ninguna fecha creo que a la media docena de fieles seguidores se les debe alguna explicación. Allá va: la música me ha mantenido alejado. Precisamente la razón del blog ha sido la causante de tanto silencio. Y es que desde hace meses, el poco tiempo que me queda libre lo dedico a escuchar y a interpretar esa música que me apasiona, lo que hace casi imposible dedicar el tiempo necesario a la labor de escritura y publicación de manera regular. Ya dije en su momento que esta bitácora podía tomarse las pausas y las vacaciones que quisiera, pero jamás le echaría el cierre. La ventana estará siempre abierta.

Dicho esto, hoy me apetece retomarlo con una de esas listas que a casi nadie interesan porque son demasiado personales, pero me sale de dentro hacer balance musical del año. He tenido que hacer criba en mi lista de spotify hasta reducir los iniciales 260 temas a solo 60, y presentarlos en diez entradas durante las próximas fechas. He intentado agrupar los temas por estilos hasta que me he quedado con alguna agrupación más bien ecléctica, un cajón de sastre que por otra parte, me encanta, porque me va el caos. Estas entradas recogerán los temas que más he escuchado durante este año, no necesariamente lo mejor, sino simplemente las canciones que me han acompañado y me han hecho mucho más feliz. En muchos de los casos ni siquiera he escuchado el álbum entero.

El grupo de canciones que hoy presento viene a cargo de grandes nombres de la música moderna, gente que apenas necesita presentación.

Pongo en lugar destacado a los escoceses Teenage Fanclub, que han sacado nuevo disco en 2016 cuando ya ni se esperaba, pero se agradece siempre. Y sobre todo se agradece esa sencillez, la gracia del tema directo, marca de la casa, que te gusta desde el minuto uno, el valor seguro, ¿para qué van a arriesgar a estas alturas? ¿Mensaje? ¿Es que las canciones pop no hablan siempre de amor?

Otros candidatos a encabezar esta primera entrada han sido:

Nada Surf - Cold To See Clear

Otros incombustibles, de los que están siempre al pie del cañón, y es difícil que saquen un disco flojo. Quizás no han contado con el favor masivo del público por estas latitudes, pero yo casi los prefiero así antes de que se conviertan en unos insulsos Coldplay que llenan estadios y vacían corazones.

Suede - No Tomorrow

Ya sé que a muchos Suede ya os suena como del pleistoceno y que Brett Anderson se os atraganta. En mi caso, es que todas esas bandas que fueron Dios en su momento y deciden seguir siglos después haciendo lo que pueden pero siendo fieles a su estilo no me producen sarpullidos. Si quieren pasar de pop a heavy metal y les sale bien, yo les aplaudo, pero sinceramente, por mí que no lo hagan. Esta canción me parece un temazo que si lo sacara cualquier banda incipiente la elevaríamos a los altares. Igual va y el título es premonitorio y después de esto se retiran a sus aposentos. Mientras tanto yo disfruto.

Violent Femmes - Memory

De estos voy a decir poco porque les dediqué esta entrada (El principio activo de los recuerdos - Violent Femmes - Memory) con este tema hace unos meses. Está todo dicho. Bueno no, Viva Gordon Gano!

The Jesus and Mary Chain - Amputation

Estos tienen que estar porque sí. Desde luego no es lo mejor que han hecho, pero volver a escuchar la desgana con la que cantan los hermanos Reid y las guitarras distorsionadas de fondo a mí me pone. Y eso que es solo el adelanto del nuevo álbum.

Van Morrison - Too Late

Y aquí se cuela Van Morrison porque si no lo pongo no soy yo y la gente que me conoce bien pensaría que me ha pasado algo grave. The Man ha sacado el mismo disco que lleva sacando desde hace décadas. Cero cambios. Es más, yo creo que este tema lo he escuchado en nueve discos más. Pero con el León de Belfast todo me da igual. Es Van, tiene que estar, y punto.

Próximamente: My Own Private Top #60, Part Two - Don't Stop The Dance

Perdonen la brasa (Rubia - Like Before)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Sat, 23 Jul 2016 12:14:00 +0000

CCIX
"So if you left me today
I would live anyway
Like I have always done before"

LIKE BEFORE

Rubia

Barman

Rubiamusic

2015

Lo siento, yo también he de pedir perdón. Básicamente, por dar la brasa, por pensar que he sido la única persona en el mundo que ha sufrido un revés sentimental. Os animaría a que leyerais mis entradas de hace un año exactamente, pero no lo voy a hacer, no por vergüenza, sino porque eso es el pasado y regodearse en las miserias propias puede ser necesario durante un tiempo, pero hay que intentar que sea el más corto posible. Pedidas las disculpas y dando las gracias a pesar de todo a aquellos que me aguantasteis, paso a presentaros a la que se va a convertir en mi banda del verano, seguro.

Rubia son un dúo de Bilbao formado por Sara Íñiguez a la voz y teclados y Mariana Pérez a la batería. Y ya está. ¿Ya está? Parece mentira que con estos tres instrumentos se pueda hacer una música tan luminosa y llena de matices, pero es tan real como que ayer mismo un reducido grupo de unas 60 personas lo pudimos comprobar in situ en un original concierto en una terraza. Como Sara comentaba entre tema y tema, parecía que estábamos cual Beatles en la azotea de Apple Records en aquel mítico concierto de 1969. En esta ocasión no se tuvo que parar por quejas de los vecinos. Imposible. Una cosa tan bella no podía acabar antes de hora.

Los Beach Boys se colaban entre acorde y acorde (versión de Aren't You Glad incluída) y a mí me venían ecos de Carole King y Karen Carpenter cada vez que Sara acometía los temas, por cierto, en un inglés excelente, algo muy de agradecer. Creo que no hay otra voz como la suya en el panorama musical patrio, una voz dulce y clara, una voz universal.

Rubia presentó canciones de su último disco Barman, así como un par de nuevos temas de lo que serán su siguiente álbum. Entre ellas destacan la deliciosa City Of Angels, Mary o este que nos ocupa y que es el causante de mi introducción tan llena de disculpas. Fue Sara la que al presentarlo nos dio la clave para entenderlo y para asentir de forma culpable al comprobar cuánta razón tenía. Es una canción que compuso como respuesta a tantos temas de desamor en el que se describen situaciones de dolor y pesadumbre tras un fracaso sentimental, cuando le damos la brasa a los amigos y parece que se vaya a acabar el mundo. Y resulta que no lo hace. Es más, no solo no se acaba, sino que nos encontramos mucho mejor, con nuevos novios y nuevas novias, o en feliz soledad y que nadie se ha muerto por ese cambio. Creí sentir risas silenciosas y cómplices a mi alrededor...

De eso trata Like Before, de que una vez sonreías, una vez disfrutabas de las cosas, tenías tus amigos y eso volverá a pasar después de la tormenta. Eso sí, estaremos agradecidos a aquellas personas que nos han hecho felices mientras fuimos felices. Es el bucle del amor, del que también hablaba Mist, curiosamente aquel artista que hace un año fue también protagonista de los conciertos en la terraza. El poder de la música, del arte, es lo que tiene, que transforma a las personas con acertadas dosis de belleza y positividad en los momentos más inesperados, que suelen ser también los momentos más necesarios.

Rubia on Facebook, Bandcamp, Reverbnation

FIB expectations 2016, part two (Jamie xx ft Romy - SeeSaw)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Wed, 13 Jul 2016 11:37:00 +0000

CCVIII
"Like a seesaw
Up and down
On a seesaw
Up and down
Up and down with you"

SEESAW

Jamie xx

In Colour

Young Turks

2015

A un día de empezar el FIB y solo he hecho una entrada sobre mis expectativas de cara al festival. Ciertamente este año voy con menos ilusión por un cartel que no me gusta tanto como otros años. Pero eso no quiere decir nada; una vez cruce la puerta del recinto se me quita la tontería y a disfrutar. Como los cabeza de cartel ya están consagrados yo miro más a esa segunda división de artistas con opciones de convertirse en lo más destacado del festival. Y ahí está Jamie xx.

A falta de los The xx al completo, bueno es Jamie para llevarnos a esos mismos universos sonoros aunque esta vez la electrónica sea el vehículo elegido. El disco salió el año pasado, pero está teniendo mucho recorrido, hasta el punto de que se acaba de editar nuevo videoclip del single Gosh, dirigido por el mismo Romain Gavras que colabora con Justice o M.I.A.

Estamos hablando de un álbum que engancha por su variedad, aunque haya a quien no le guste la mezcla de tantos estilos: dubstep, tropical, house y rhythm and soul. Pero más allá de estilos, Jamie xx destaca por su faceta de artesano, por esa impresión de que cada tema está meticulosamente ensamblado buscando provocar sensaciones en el oyente, a menudo de nostalgia y de optimismo contenido.

Buen ejemplo de todo ello es esta actuación en la BBC Radio1, con Jamie y colaboradores puestos en faena para ejecutar con delicadeza y sentido este SeeSaw que es mi favorita del disco. Bajo la aparente sencillez de este tema subyace un discurso fuertemente impregnado de significado, donde no hay errores de cálculo, donde el equilibrio te lleva fácilmente al trance y la acertada secuencia de beats se mezcla amablemente con la voz de Romy atacando ese "with you" como un kharma que nunca quieres que acabe. ¿Se os ocurre alguna otra razón para querer disfrutar en vivo de esta experiencia?

Jamie xx's official site: www.jamiexx.com

FIB expectations 2016, part one (Bloc Party - The Good News)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Fri, 17 Jun 2016 17:31:00 +0000

CCVII
"Every day I go down to the water
And I pray since you left me that way
Oh Lord, I'm trying to keep my mind
On the good news that's in my heart"

THE GOOD NEWS

Bloc Party

Hymns

Infectuous Records

2016

Empieza la temporada de muchas cosas, entre ellas, la de tener un poco más de tiempo libre y poder retomar este blog que es tan caótico como su autor. Así que lo voy a hacer con un clásico, las expectativas para el próximo FIB. Hoy no me psicoanalizo.

La verdad es que el cartel de este año no me gusta tanto como el del año pasado, pero poder asistir este verano a un festival en España en el que no toque Love Of Lesbian ya es todo un acontecimiento. Tuve mi pequeña ración de LOL en el pasado SOS 4.8. de Murcia y me fue más que suficiente. Por lo visto todavía no han muerto de éxito y la pretendido agotamiento del público por sobreexposición no parece que les esté afectando (con lo fan que yo fui de ellos....). Aprovecho un pequeño paréntesis para señalar la grata sorpresa que representó el directo de CHVRCHES, así como el de Amaral (sí, Amaral, de los Amaral de toda la vida), a pesar de que mi presencia en Murcia en temporada pre-achicharramiento se debía a la presencia de Manic Street Preachers en el escenario para tocar de principio a fin su Everything Must Go, algo que no quise dejar pasar y así lo disfruté, como debe ser además, en la mejor de las compañías. Por lo demás, un festival bastante flojo en su propuesta.

Entremos en faena con una de las bandas que más me apetece escuchar en el próximo FIB. A Bloc Party nunca le he prestado demasiada atención, la verdad. Estaban ahí, en el cajón de futuribles, junto con otros cientos de artistas que un día sacaré para hacer limpieza y descartar aquellos que ya tengan moho. Pero con la banda de Keke Okereke me ha pasado que me he puesto a escuchar su single The Good News y una cosa ha llevado a la otra hasta colarse por derecho propio en este blog de favoritos personales con aspiraciones de ser compartido para deleite del (poco pero fiel) personal.

De todo lo que he escuchado previo a su último disco me ha sorprendido el toque experimental que la banda le quiere dar a sus composiciones. La música electrónica está presente como invitado especial, pero siempre para acompañar al característico sonido de guitarras que es el principal activo de los londinenses. En el último trabajo se esperaba un intento de no recargar demasiado los temas y envolverlos de un sonido más puro y unos arreglos más convencionales. Soy incapaz de aseverar tal pretensión. Lo que sí es cierto es que Hymns es un disco que raya el easy listening, lo cual es un arma de doble filo, por lo denostado de la etiqueta, pero se me antoja que va a dar muy bien en directo, de ahí mi interés.

Os dejo el single que he escogido, quizá el tema donde las guitarras tienen más protagonismo y el menos atmosférico de todo el disco. Pero atentos a Into The Earth, My True Name y sobre todo, el single que abre el trabajo, The Love Within y Virtue, el hermano gemelo de The Good News.

Bloc Party's official website: blocparty.com

Bailar es peligroso (St. Lucia - Dancing On Glass)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Fri, 01 Apr 2016 11:09:00 +0000

CCVI
"How long 'til we learn dancing is dangerous
How long 'til we find the devil inside us
How high is too low
We're not that young
So we're never gonna stop until we break it"

DANCING ON GLASS

St. Lucia

Matter

Columbia

2016

Hoy es uno de esos días en los que la entrada sale casi sola por que hay suficientes razones, simples y directas por las que toca hablar de este tema. A saber:

Razón nº1: Resulta que me voy a Madrid entre otras cosas para poder ver la exposición en el Matadero del fotógrafo Alberto García-Álix y me topo con una obra bella e inquietante, como todas las demás, titulada "El que nada aventura, nada gana".

El que nada aventura nada gana #AlbertoGarcíaAlix

Una foto publicada por José Ángel (@halo14) el 21 de Feb de 2016 a la(s) 8:30 PST

Me llama la atención el título y pienso que es de esas sentencias a tener en cuenta en la vida, aunque por otra parte ya hayamos leído/escuchado alguna parecida, pero eso no cuenta, es el momento y el impacto lo que importa.

Razón nº2: Mientras charlamos en casa de mi buen amigo Dani se oye un tema en spotify que me llama la atención. Al principio me suena un poco a M83 menos solemne, así que pregunto y la respuesta es: "lo último de Santa Lucía" (se me viene a la cabeza el estribillo del tema de Miguel Ríos, no lo puedo evitar) y enseguida compruebo que se trata de St. Lucia, banda de pop de Brooklyn con cantante sudafricano. "Mándame el link, Dani"

Razón nº3: Hoy abro spotify y me encuentro con el enlace olvidado de la canción, la escucho, escucho el álbum (vaya comienzo de disco con Do You Remember, Home y Dancing On Glass), leo la letra y rescato este mínimo mensaje de entre los lugares más comunes del pop que la canción contiene: "Bailar (sobre cristal) es peligroso, pero como ya no somos jóvenes y somos un poco diabletes, pues no vamos a parar hasta que se rompa (el cristal)" -todo ello en traducción libre e interesada.

Razón nº4: Conecto a García-Álix y a St. Lucia y veo que me están diciendo lo mismo: "nene, la vida es apostar, así que ya que estamos, hazlo sin miedo y si se rompe el cristal...pues se ha roto. Llamas al cristalero y punto."

Razón nº5: ¿Hacen falta más razones, un día en el que te despiertas con una sonrisa?

St Lucia's official website: www.stlucianewyork.com

El principio activo de los recuerdos (Violent Femmes - Memory)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Sun, 20 Mar 2016 15:32:00 +0000

CCV
'Don't remember anything you said
I don't remember any book that you ever have read
I don't remember the sound of your voice
I don't remember but it's not by choice'

MEMORY

Violent Femmes

We Can Do Anything

PIAS

2016

Creo que no hago mal en identificarme con la falta de memoria de la que hablan Violent Femmes en su nuevo single. No lo hago porque sé que me pasa, porque la edad es muy mala y las neuronas ya no funcionan como antes, yo que era un portento memorístico. Sin ir más lejos, yo era de esos que recordaba sin la menor dificultad cada uno de los títulos de las canciones de cada uno de los discos que escuchaba, el reparto entero de las películas que veía y hasta los resultados de una jornada entera de primera división, y ya digo, todo eso sin sentarme a memorizarlos. ¿Pérdida de facultades o pérdida de interés?

Hoy en día solo hace falta una semana de vacaciones para que me entren dudas sobre los nombres de algunos de mis alumnos, aquellos que me hizo falta casi un trimestre para manejar con soltura. Bastante aterrador si uno piensa que todo esto no puede más que ir a peor.

Pero no todo está perdido. Al parecer, según los que saben de estas cosas, la memoria está íntimamente relacionada con nuestras emociones, es decir que recordamos mejor todo aquello que nos causó una determinada respuesta emocional, algo que tuvo su significado concreto en un momento concreto -cosa, por otra parte, lógica.

Pues bueno, ante la posibilidad de decidir si me paso el día aplicando reglas mnemotécnicas o dotando de emoción a todo lo que me pasa por delante, prefiero lo segundo, a pesar de que me arriesgue a recordar incluso aquello que convendría más olvidar.

A hilo de tal reflexión, he de decir que la canción que hoy nos ocupa me hace retrotraerme a mis años de adolescencia, la primera vez que escuché el disco de debut de Violent Femmes, el de la foto de la niña asomándose hacia dentro de una casa abandonada, y a sus posteriores álbumes. Ha sido tan fácil la vuelta al pasado porque este tema podría formar parte de uno de esos discos de su primera época. Tan fresco y tan clásico como el que más, y nadie diría que Gordon Gano y compañía pudieran -16 años después- editar un nuevo álbum en el que se notara tan poquito el paso del tiempo. A esos recuerdos de antaño me agarro para conectar el ayer y el hoy y restarle importancia a los años entre medias, mejor recordar la emoción y el disfrute de ambos extremos de nuestra historia.

Violent Femmes on the net:vfemmes.com, iTunes, Facebook, Twitter, Instagram

Donde quiera que estéis - (Weeping Willows - I Wonder Where You Are)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Wed, 16 Mar 2016 19:01:00 +0000

A MªÁNGELES. A MATI. IN MEMORIAM

CCIV
"No one else can ever take your place"

I WONDER WHERE YOU ARE

Weeping Willows

Tomorrow Became Today

Razzia

2016

"Permanecí un tiempo con los ojos abiertos, sin querer cerrarlos, pero sin enfocar a ningún lugar donde mi mirada pudiera conectar con la de alguna persona que se hallaba conmigo en el salón. Tan solo fueron unos instantes después de las malas noticias. Tan solo unos momentos tras el desconsuelo y los intentos en vano de evitárselo al resto. Me había preparado para no pensar ni buscar respuestas, había descartado ya todas las preguntas. Solo había un hecho, ineludible y real: te habías marchado.

Me propuse combatir mi enfado interno y mi intranquilidad con sentido común y entereza. Creía que lo conseguía hasta que la naturaleza, que es sabia, pero muy hijaputa, decidió que era suficiente para ti también. De nuevo miradas perdidas, lágrimas que necesitan salir como lenguas de agua sobre una presa al borde de reventar, mensajes sentidos, fríos rituales y la rutina a la vuelta de la esquina, que ha venido a recordarme que el futuro está esperando.

¿El futuro ya? ¿Tan pronto hemos de pasar página? ¿No me dejáis que le diga cuatro cosas a este pasado imperfecto que lleva dos semanas dándonos patadas en la boca del estómago? Creo que hasta lo he visto reírse de la broma macabra que estaba ejecutando...

Y el futuro llegó, llega todos los días, pero este es más tozudo todavía. Me ofrece mil inseguridades, alguna que otra certidumbre, pero me da a elegir. Elegiré por vosotras. Escogeré belleza y luz, abrazos y besos, risas y locura, amistad y cariño. Todo lo que recibí de vosotras, que hace poco os fuisteis para quedaros con nosotros para siempre."

El año de no pensar demasiado (Ra Ra Riot - Absolutely)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Sat, 30 Jan 2016 11:14:00 +0000

CCIII
"It's the year of absolutely nothing,
Absolutely crushing,
Absolutely everything,
Absolutely loving"

ABSOLUTELY

Ra Ra Riot

Need Your Light

Barsuk Records

2016

A lo mejor tampoco hace falta darle muchas vueltas a las cosas. Un amigo me estaba animando a escribir más en el blog y yo venga la excusa, que si necesito una canción que salga a mi encuentro, que si tengo que tener alguna razón de enjundia para escribir un sesudo comentario, que si patatín, que si patatán...

Ya que mis pocos pero fieles lectores merecen ser bien tratados, he de decir que temas para tratar hay: la corrupción (por cierto, tema ampliamente tratado en otras entradas) y distintos estados de ánimo de los que ya di cuenta el año pasado, pero regodearme en ellos ya es como para mandarme a la mierda. Así que hoy os pongo un tema bien animado, lleno de vida y color (uno de esos temas "feel good") que no va a ninguna parte pero os aseguro que no os vais a quitar en todo el año de la cabeza. Por supuesto, tiene mensaje muy pop y muy vital, y muy intrascendente y muy naif, pero creo que para un día como hoy nos vale, ¿no? "Este es el año de ser absolutamente nada, absolutamente demoledor, absolutamente todo, absolutamente encantador", o sea, el típico y castizo "como te digo una cosa, te digo la otra", sentencia culmen de la filosofía zen de andar por casa. Pues bien, hijos míos, yo os digo, este es el año de "que sea lo que Dios quiera" o "el tiempo dirá", en versión más atea.

Me asomé con curiosidad a lo nuevo de Ra Ra Riot para ver si seguían con el mismo rollo indie-hipster de cuando los conocí con Ghost Under Rocks y Oh, La, del disco The Rhumb Line de 2009. La verdad es que les había perdido la pista y mira que ese disco lo escuché veces. Pues parece ser que igual no se han comido todas las roscas que querían y en el 2013 con su álbum Beta Love ya mandaron los violines a tomar por saco y adoptaron un estilo mucho más acorde a los gustos mainstream (allá ellos) que seguramente les reportarán más beneficios. Oye, pues muy bien, que de algo hay que comer, porque ser auténtico y espléndido todo el día cansa. Así que, los ánimos arriba y no nos tomemos tan en serio, que aburrimos al personal.

Y éste, babies, es mi súper consejito del día. ¡Os súper amo! Besines.

Ra Ra Riot's official website: www.rarariot.com

Venga va, lo mejor del 2015 (The Dining Rooms - Do Hipsters Love Sun (Ra)?)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Sat, 02 Jan 2016 14:52:00 +0000

CCII
(...)

DO HIPSTERS LOVE SUN (RA)?

The Dining Rooms

Do Hipsters Love Sun (Ra)?

Schema Records

2015

Pues este año no iba a hacerlo pero al final he sucumbido a la moda de las listas de lo mejor del año. Aunque, a decir verdad, en esta ocasión he sido incapaz de ordenarlo de mejor a mucho mejor. No me canso de repetir que este es un blog de canciones que no presta demasiada atención a álbumes completos. De hecho, de elegir las canciones que más me han gustado del 2015 obtendríamos un listado bastante distinto al que hoy os muestro. Llamará la atención la ausencia de géneros como el metal o el punk-rock, y es que este año me ha dado por otras cosas -¿os he hablado alguna vez de mis gustos eclécticos? Pero bueno, he aquí el resultado de mi autoencuesta, con la inestimable ayuda de mis listas de reproducción de Spotify y de los scrobblings de Lastfm, es decir, estos son los 30 álbumes que más he escuchado y que más me han gustado, por eso he optado por el orden alfabético, a excepción del álbum que encabeza la publicación. ¿Y por qué este y no otro? Probablemente porque intuyo que es lo más excéntrico de la selección y porque, cómo no, estoy seguro de que no sabíais que os lo estabais perdiendo. No es un disco al uso, no sigue tendencias, no es pop-rock, ni punk, ni electrónica, pero combinad un poco de todo y meted un buen pellizco de trip-hop y lounge y ahí tenéis a The Dining Rooms, un dúo de Milán que llevan desde 1999 sacando álbumes como rosquillas aunque este de 2015 se ha hecho esperar, puesto que su último disco databa del 2011. Además del tema que resalto, no os perdáis Venere, Appuntamento su Marte, Interstellar o Light Time Tales. Música para descubrir junto a otros discos que no le desmerecen en nada, para escuchar con atención y disfrutarlos a su debido tiempo.

Ahí van el resto de los 30:

Autour de Lucie - Ta lumière particulaire

Belle and Sebastian - Girls in Peacetime Want To Dance

Bill Fay - A Page Incomplete

Blur - The Magic Whip

City and Colour - If I Should Go Before You

C. Duncan - Architect

Curtis Harding - Soul Power

Deerhunter - Fading Frontier

Hot Chip - Why Make Sense?

Jamie xx - In Colour

Joe Crepúsculo - Nuevos misterios

John Grant - Grey Tickles, Black Pressure

Julia Holter - Have You In My Wilderness

Leon Bridges - Coming Home

Ludovico Einaudi - Elements

Matthew E. White - Fresh Blood

Miami Horror - All Possible Futures

Mist - The Loop Of Love

New Order - Music Complete

Noel Gallagher's High Flying Circus - Chasing Yesterday

Patrick Watson - Love Songs For Robots

Rafa Spunky - Mitomanías EP

Mitomanía EP by Rafa Spunky

Richard Hawley - Hollow Meadows

Sufjan Stevens - Carrie and Lowell

Tame Impala - Currents

The Chemical Brothers - Born In The Echoes

The Decemberists - What A Terrible World, What A Beautiful World

The Griswolds - Be Impressive

The Maccabees - Marks To Prove It

A veces pienso y voto, a veces solo voto (Courtney Barnett - Pedestrian At Best)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Sat, 19 Dec 2015 18:38:00 +0000

CCI
"Put me on a pedestal and I'll only disappoint you
Tell me I'm exceptional, I promise to exploit you
Give me all your money, and I'll make some origami, honey
I think you're a joke, but I don't find you very funny."

PEDESTRIAN AT BEST

Courtney Barnett

Sometimes I Sit And Think, Sometimes I Just Sit

Mom and Pop / Marathon Artists / Milk!

2015

Me recuerdan los medios que hoy es jornada de reflexión y yo en todas las citas electorales pienso lo mismo: ¿cuatro años no han sido suficientes para reflexionar? Agradezco que me den un día extra, pero es que yo decidí mi voto hace 1460 días. Paso de pensar, y sobre todo, paso de argumentar. En el día previo al de reflexión ya tuve que lidiar con razones del tipo "a mí los partidos emergentes me dan mucho miedo" y "no se sabe a qué gente van a meter en listas, seguro que a mucho aprovechado". ¿Perdón? (en moderno), ¿mande? (en castizo). Precisamente mi único miedo es a que votemos para que nada se mueva, que todo y todos queden igual (de acomodados o de jodidos) que estaban. Y con esto no digo nada y lo digo todo.

Que voto sin pensar es una forma de decir que la papeleta me sale de las tripas, y que voto con las gónadas más que con el cerebro. Porque sobra palabrería, personalismos, explicaciones y, sobre todo, me sobran apariciones estelares en programas de anarosas, mariateresas y bertines. De hecho, me sobran hasta las campañas electorales. Me sobra casi todo. En el fondo soy un escéptico de la política. Creo que al final todos decepcionan, todos nos explotan y, como dice Courtney Barnett, con mis billetes de 50 euros (nunca he tenido ninguno de valor superior en mis manos) hacen origamis. Va a ser inevitable que después de unas legislaturas llenas de corrupción, mentiras y tomaduras de pelo todos estemos moscas y nos cueste volver a confiar en una clase política que se había convertido verdaderamente en una casta de intocables.

Pues vamos con la Barnett, la australiana que ha deslumbrado al mundo en este 2015 con su mezcla de garage y pop-rock en este primer álbum tras dos exitosos EPs. Y precisamente cuando digo que sobran las palabras, llega ella con un exceso de verborrea rock que nos sacude las conciencias y nos hace despertar del letargo. Explosión de espíritu punk para un tema y un vídeo que tratan de las falsas expectativas y de la crueldad del desprecio. Y es que hay cosas que no tiene nada de graciosas.

Nuestros lectores escriben la entrada 200 de What You're Missing

noreply@blogger.com (vanvic68) — Sun, 13 Dec 2015 12:09:00 +0000

CC
Mil gracias a todos. Se os quiere.

Lo prometido es deuda, y aunque se haya hecho de rogar, hemos llegado a la entrada número 200. En una época en la que el fenómeno blog ha ido perdiendo peso en el ciberespacio, todavía quedamos unos pocos románticos que creemos en este formato como un vehículo de comunicación valioso y lleno de posibilidades. Y si no es así, el tiempo dictará sentencia y ya será de él lo que tenga que ser. Mientras tanto, hoy tocaa celebrar la efeméride y aquí tenéis los temas que varios lectores tuvieron a bien compartir conmigo para que formaran parte de esta recopilación ecléctica que tan bien responde al espíritu de este blog. En realidad es gracias a todo el feedback que he recibido desde el minuto uno de toda la gente que ha seguido esta bitácora más o menos regularmente por lo que sigo aquí. Y por eso, os merecéis este espacio en mi blog y en mi corazón. En esta lista de YouTube tenéis todas las contribuciones, aunque los rezagados que no habéis llegado a tiempo todavía podéis mandar vuestras propuestas mediante este formulario y la entrada se actualizará con ellas.

Así que vamos a ello. Y será por orden de llegada a mi buzón. El más rápido fue Andrei, que eligió River Flows in You de Yiruma porque "siempre acudo a este canción cuando necesito animos y motivación... Me llena de positividad." Pues no está mal empezar siendo positivos.

La siguiente propuesta viene de Marte, que es el nick de nuestro usuario, aunque la canción es muy terrestre. Marte escogió Nada que perder, de Conchita porque "me recuerda mi historia de amor y desamor más fuerte". Algo me dice que a más de uno le pasará lo mismo.

Little River Band es el grupo que nos propone Fer. Un tema de 1978 que seguro muchos desconocíamos y que suena bien fresco. En palabras del propio Fer, Reminiscing ha de estar en este listado por "el ritmo, la melodía, el coro..."

Tonyxu82 propone un tema epidérmico donde los haya. Nada mejor que dejaros con las palabras que él usa para explicarse. "Es una canción que marcó una etapa, una pérdida, una transición. La melodía, la letra, su voz que me desgarra por dentro... el vídeo, sencillo, en negro y blanco... Es una artista que mi entorno no conoce. Me parece una obra maestra y una de las canciones mas tristes que he escuchado jamás. "Me moriré de ganas de decirte que te voy a echara de menos" ... Me destroza el final del video..." No queremos que os destroce, pero hay que admitir que Con las ganas de Zahara, según en qué situación nos encontremos, no es apta para todos los ánimos.

Blanca nos pide que cambiemos de registro y elige Zanzíbar de Toundra porque es un "muy buen grupo español, y sus temas me inspiran...". No podemos estar más de acuerdo.

Nada más y nada menos que Television es la banda que nos propone Cósimo Qüist. Venus es un temazo que tiene que estar aquí aunque "la verdad es que no tengo ni idea del nivel de popularidad que tuvo y tiene Television a nivel mundial pero los veo muy poco nombrados, pinchados o recomendados. Yo mismo los descubrí no hace demasiado tiempo. En cualquier caso me gustaría recomendar a toda la galaxia el disco Marquee Moon de Television. Para este post he elegido, de las que componen el LP, el segundo tema, Venus pero podría haber elegido cualquier otra. Me gustan mucho las guitarras, que fluyen con naturalidad de una parte a otra de la canción, y en general todo el aire fresco y genuino que desprende la banda." Seguro que la banda hubiera agradecido en su momento este feedback.

Wilma "La Voz" nos trae a Robert Plant con un pedazo de balada, A Stole Kiss. Otro ejemplo de cómo la música es pura emoción. "Hacía tiempo que una canción no me removía tanto... Alma pura", nos dice. A ver si alguien se atreve a decirle que no.

"Una pasada de tema". Así de escueto y así de claro es nuestro amigo Phil para presentar su propuesta. Y es verdad que desde los primeros acordes ya sabes que lo que viene después tiene que ser algo grande. Grandes Graveyard, grande este Slow Motion Countdown. Grande Phil.

Después de tanta balada, un tema de esos que levantan el ánimo. Y es que Dani sabe qué hacer para sobrellevar esos días que se nos atragantan a todos. "Porque me pone de tan buen humor que me lo pongo los lunes por la mañana para ir al curro!" M+A y Down The West Side es todo un antídoto contra el mal rollo.

Dice Isabel Romero que este tema "me transmite mucha energía". ¿Cabe más explicación? Eso es la música, algo que nos transmite energía, mil tipos de ella. Isabel, estamos en la misma onda, qué duda cabe. No puedes escuchar Ready To Go, de Republica sin moverte de tu silla.

Volvemos a los temas que nos tocan la piel y nos penetran más hondo si cabe. Rocío quiere que escuchemos este Sea Of Heartbreak de Rosanne Cash y Bruce Springsteen "porque ¿quién no ha tenido alguna vez el corazón roto?". Touché.

"Armonías vocales exquisitas y canción absolutamente atemporal. Podría haberse compuesto en los años 40, en 1985 o 2013. Cualquiera con una pizca de sensibilidad por el buen pop debería emocionarse con esta canción." Esta es la presentación de When You Go, de The Heavy Blinkers, el tema que nos propone Dela. De acuerdo en todo, un hallazgo.

La chanson française viene de la mano de Fabien, desde nuestro país vecino. En este caso nos recomienda Vivre pour des idées de Lény Escudero por un motivo más que convincente: "esta canción me hizo llorar la primera vez que la escuché". Si una canción tiene ese poder se merece una buena escucha.

ObedSG escoge a un nombre consagrado para su propuesta. Björk es para muchos un referente imprescindible para comprender la música de las últimas décadas. Pagan Poetry es un ejemplo más de lo que puede salir de la cabeza de semejante genio pero, como toda su música, proporciona experiencias personalísimas a los que la escuchan. "La caja de música que abre la canción y está presente hasta el final no sé que tiene pero toca algo dentro de mí. Además de la base y los coros que acompañan su voz, ¡geniales! También me gusta porque abrió su concierto de junio de 2002 en Madrid con ella." Pues vaya gozada además escucharla en vivo.

Robyn and La Bagatelle Magique nos ponen a todos a bailar, que ya era hora. Gracias a Deif por proponernos este Set Me Free, que "ha sido una de las canciones de la banda sonora de mi verano 2015". Un verano lleno de música y buen rollo, seguro.

Maite cambia radicalmente de estilo y quiere sugerir este tema de Deaf Shepherd, Gie's A Drink. "Los vi en directo en el festival del Fringe en Edimburgo y me encantaron. La música celta es una de mis pasiones. Nada más empezar a escucharla cierro los ojos y me transporta a un momento muy feliz y añorado de mi vida, a una ciudad que me fascina y que me está esperando ..." Ayyy, cuántas veces una canción dispara los mecanismos del teletransporte...

Labios rotos, de Zoé, es el tema que nos propone un valenciano en San Francisco. "Me gusta lo que quiere transmitir, que para amar no hace falta mas que un corazón, que nos olvidemos de la edad y de lo material y que simplemente amemos." A veces lo mejor es siempre lo más simple.

Mati sabe que sus propuestas son órdenes. "Sólo escuché un trocito en el coche, pero pintaban bien y por eso he buscado algo en youtube para que los oigas." Escuchados Belize y Little Secrets solo he de decir que en mi móvil ya tengo varias canciones de ellos sonando todos los días. Es lo que tiene que te conozcan bien, demasiado bien.

Si lo hubiese hecho adrede, no me habría salido mejor este final. Berta Goldman no me conoce de nada (creo), pero esto de la música es tan mágico que puede hacer que dos extraños conecten de manera instantánea. Probablemente ella no sepa que para mí la palabra Dios se pronuncia Van Morrison. Por ello, cuando vi esta última propuesta en mi buzón pensé "esto ha salido redondo, es hora de publicar". Sweet Thing le parece como que "música y letra me suenan a antiguo, a un pasado (ajeno) mejor." Para mí Sweet Thing es La Belleza, y eso no tiene pasado ni futuro. La Belleza es eterna.

Eso del Hype (John Grant ft. Tracey Thorn - Disappointing)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Sun, 01 Nov 2015 20:01:00 +0000

CXCIX
"There's nothing more beautiful than your smile
As it conquers your face
There's nothing more comforting than to know
Know you exist in this time
In this place"

DISAPPOINTING

John Grant (ft. Tracey Thorn)

Grey Tickles, Black Pressure

Bella Union

2015

Iba a titular esta entrada "Hiperboleando", pero gracias a los conocimientos en marketing online que estoy adquiriendo recientemente confieso que he resuelto incluir el vocablo inglés hype en ella solo por aquello de ayudar al posicionamiento de la misma un poquito más alto en los resultados de búsqueda de Google. Por eso y porque en realidad estamos hablando de lo mismo, aunque poca gente sepa que ese término anglosajón viene del acortamiento de la palabra hyperbole, precisamente.

No nos damos cuenta, pero nos pasamos el día exagerando. Cuando llegamos al trabajo medio dormidos y decimos eso de "los lunes me matan" no reparamos en que antes nos iremos al otro barrio por cualquier otra cosa excepto porque se haya acabado el domingo. De los políticos decimos que "son lo peor" cuando pruebas hay de que siempre estamos a tiempo de toparnos con un sátrapa que empequeñezca los defectos de los actuales. A la hora de emitir un juicio sobre un plato no nos ahorramos palabrería: "es un manjar de dioses" -rayando la cursilería-, o "esto está para dárselo a los cerdos" -por no mencionar comentarios más escatológicos. La popularización de la expresión "pasarse cien pueblos" no hace más que constatar que al comunicarnos, necesitamos hacer uso casi continuo de la mencionada licencia retórica.

En el terreno de las relaciones personales es cuando se hace más patente. El elogio -o el desprecio-, en sí mismo, es susceptible de hiperbolizarse cuanta más importancia le demos al efecto que queremos causar. Y ahí aparecen los piropos y los insultos como extremos de una cuerda en la que pocas veces sabemos movernos por el centro. Como extremos que son, cabe moderarlos, y valorarlos en su justa medida, porque lo que se deriva de tales exageraciones no es ni más ni menos que una intención, ya sea de conquistar o de incendiar, y lo que realmente importa es cuál es nuestra respuesta ante ellas. Por otra parte, para el exagerador, la hipérbole usada conscientemente como recurso está muy bien, incluso como filosofía de vida.

El señor -y qué señor- John Grant decide que es mejor pasarse que quedarse corto, y escribe una canción que si me la canta a mí, caigo en sus brazos en el segundo verso. La contundente voz de este artista de infancia difícil, adicciones varias e intentos de suicidio se complementa perfectamente con la no menos contundente base electrónica y la calidez de la voz de Tracey Thorn (Everything But The Girl) para conseguir un irresistible tema de amor compuesto por una serie de comparaciones en hipérbole y acabar diciendo que lo más exquisito y grandioso que existe sobre la faz de la tierra es decepcionante ante la sola existencia del ser querido. Y a ver cómo te quedas.

Pues no está mal ser un poco exagerado, multiplicar el elogio, aumentar hasta el grado superlativo si las palabras escuetas no alcanzan a transmitir todo el sentimiento positivo que hay detrás de ellas. Para lo negativo no me interesa hacer uso de la hipérbole, me basta con la elipsis.

John Grant's official site: johngrantmusic.com

John Grant on Facebook, Twitter, YouTube

Camino de las 200 entradas / On our way to post number 200

noreply@blogger.com (vanvic68) — Tue, 27 Oct 2015 22:01:00 +0000

Parecerá una tontería, pero no lo es. Para celebrar algo no hacen falta muchas excusas, igual vale el primer año que el quinto centenario, las cien primeras que las mil. En mi caso 200 entradas significan que estamos ahí, que el blog tiene vida y que en más de una vez ha estado en la UCI y ha salido, con recaídas, pero aquí sigue, mostrándose unas veces alegre y dicharachero y otras melancólico e introspectivo; en ocasiones analizando la realidad que nos rodea y otras mirando hacia dentro y acometiendo exorcismos necesarios. En todos los casos empujado por la aparición, casi siempre fortuita, de una canción que hace saltar todas mis alertas y provoca una respuesta en forma de entrada. Este blog se subtitula "Música para espíritus inquietos", y soy consciente de que todos los que en alguna ocasión os habéis asomado a él compartís en gran medida esa inquietud e inconformismo necesarios para acercarse a aquello que es desconocido, a lo que hay que hacer esfuerzos por conocer. Precisamente para agradeceros a todos ese esfuerzo quiero celebrar la entrada número 200 con vuestra colaboración. Será una entrada con todas aquellas canciones que para vosotros NO HAY QUE PERDERSE, cualquier tema que consideráis especial y entendéis que no es algo que suena constantemente en bares, discotecas, radios y televisiones, y al que no se le presta la debida atención. Para ello os agradeceré que me hagáis llegar vuestras elecciones rellenando este formulario:

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Espero vuestras propuestas, siento no poder sortear entradas a ningún festival, pero en sana correspondencia, tendréis la consideración de miembros VIP del blog para el resto de vuestras vidas y mi más profundo agradecimiento.

¡Que no pare la música!

It may seem stupid, but it is not. One may not need any excuse for a celebration, no matter a first anniversary or a fifth centennial, the tenth post or the thousandth. In my case 200 posts mean that we are still here, that this blog is alive despite having been more than once on intensive care treatment and has overcome the situation, relapses included, and it keeps showing a cheerful face at times and also playing with melancholy and introspection on other occasions; sometimes analyzing the life that surrounds us and sometimes looking inside to proceed with necessary exorcisms. Always pushed by the appearance, almost always accidental, of a song that fires all the alarms and triggers a response in the form of a post. This blog is subtitled "Music for restless spirits", and I know that everyone that has ever taken a look at it shares the same necessary concern and nonconformity to learn about the unknown, something that requires an effort. Precisely, to thank you for all this effort I want to celebrate my 200th entry with your collaboration. It will be a post with all those songs that you think are NOT TO BE MISSED, any particular tune that you consider special and is not constantly played in bars, clubs, radios or television, a song which has not be paid enough attention. For this reason I would appreciate your submissions through the form above.

I look forward to your collaboration, I am sorry not to be able to offer any festival tickets, but in healthy correspondence, you will have the consideration of VIP member of the blog from now on and, of course, I will be deeply thankful for all.

Rock on!

Feed Me Back, Please (Mabuse - Schönberg)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Sat, 10 Oct 2015 08:44:00 +0000

CXCVIII
"No se me ocurre mejor plan
que pasar la noche en el sofá
analizando a Schönberg. "

SCHÖNBERG

Mabuse

Rusos y americanos

El Perfecto Gris

2015

Yo no sé si será el dicho bíblico de "siembra y recogerás" o aquello de que "si eres buena gente, las cosas buenas vendrán a ti" pero me vienen pasando cosas positivas últimamente en muchos y diferentes ámbitos de la vida. Y yo creo que algo tiene que ver el feedback, anglicismo necesario porque, hasta donde yo sé, nadie ha dado con una traducción mejor que el horroroso término retroalimentación. A mí retroalimentación me suena a retroexcavadora y, a muchos, retro- como prefijo les "retrotrae" a otras épocas. Lo importante es que el concepto es valiosísimo.

Vayamos por partes: el verbo "feed" en inglés significa "alimentar, dar de comer", y "back", en este contexto, indica "de vuelta, en reciprocidad, en la dirección opuesta". Por lo tanto, "feedback" es "alimentar" pero una vez tú has sido alimentado antes, y no solo eso, debes alimentar al mismo sujeto del cual has recibido la alimentación previamente. El feedback es un juego de dos direcciones, y a veces, más que juego es una necesaria respuesta a cualquier acción que lleve implícito el significado de "dar". De ahí que el término sea incompatible con esa coletilla que estamos acostumbrados a usar de manera demasiado recurrente; me refiero a "...sin esperar nada a cambio". En el trabajo, en tu vida social, en tus relaciones más íntimas, en el amor, seguro, un poquito de feedback, por favor. Hasta los voluntarios en las ONG lo obtienen, porque no estamos hablando de nada material, estamos hablando de un mínimo gesto que refrende, apoye o certifique que vamos por el buen camino. Cuántas crisis y cuántos problemas nos evitaríamos si aplicáramos unas cuantas dosis de feedback en nuestro día a día.

Viene al caso el tema porque acabo de recibir noticias alimenticias de parte de uno de los chicos de la banda Mabuse, con quienes ya iniciamos un cordial pero directo feedback con ocasión de la publicación y mi posterior reseña en rockinspain.es de su primer disco. Intercambio que nos dejó satisfechas a ambas partes. Como el feedback puede convertirse en un intercambio sin fin aunque transcurra tiempo entre fase y fase, es ahora cuando me toca digerir la nueva propuesta y responder con el mejor afán constructivo. Y es que si no es constructivo, no es retroalimentación, directamente es envenenamiento en grado de alevosía.

Pues al grano. El plato se llama Rusos y Americanos, y empezar el disco Con más barba que piel en pleno auge hipstérico es toda una ocurrencia, de tal manera que el tema de ritmo pop ya nos pone en alerta. Hay más pop en Boxeador y fina ironía marca de la casa en Perdóname. Atentos a un tema como Mi rollo es la oscuridad, irresistible desde el mismo título. A pesar de sus tintes más pop, me resisto a catalogar el disco así, ya que Mabuse saben moverse perfectamente por el pop-rock más constistente haciendo gala de unas excepcionales letras escritas y cantadas por Ángel Morón, una valiosa voz a respetar y considerar en este nuestro panorama musical patrio. Si a eso le sumamos al resto de la banda en estado de gracia tenemos a la banda perfecta.

Pero yo me he enamorado de Schönberg. Porque sí. Porque es rockera, porque me flipa el tiroriro del teclado en la parte instrumental, porque la letra es espléndidamente poco comprensible aunque entendamos cada uno de los versos por separado, porque está de moda lo atonal, y porque esta canción no necesita un porqué. El atracón de Schönberg es tan animal -la he escuchado como diez veces seguidas, y las que me quedan- que por poco que sea, mi feedback en forma de artículo no llegará a la altura que merece la banda, pero lanzando esta entrada al ciberespacio doy de comer a miles de potenciales retroalimentadores. Así que ya sabéis, lo de menos es la comida; seguro que encontráis la manera de hacerles llegar el gesto.

Descarga el álbum gratuitamente desde Bandcamp

Mabuse's official website: elperfectogris.com
Mabuse on Facebook

Todo lo que era yo (Rafa Spunky - (I Feel Like) Bryan Ferry)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Thu, 08 Oct 2015 20:00:00 +0000

CXCVII
"Don't stop, let's play
And let the music fill your brain
Don't stop, lose control
And let the groove lift your soul"

(I FEEL LIKE) BRYAN FERRY

Rafa Spunky

Mitomanía EP

Nocturne Records

2015

Había llegado hasta el punto de no poner música en ningún dispositivo. No era una acción deliberada para evitar tener que escuchar ciertas canciones que me evocaran algo que quería olvidar, no era eso. Era algo más grave. En varias ocasiones intenté cantar alguna canción mientras sonaba en el ordenador y a los diez segundos se me retorcía el estómago y la garganta se me cerraba como si me anudaran la tráquea con un rizo de pescador. Y me empezó a pasar con cualquier canción. Entonces paraba el reproductor. Prefería el silencio.

Había llegado hasta el punto en que los chistes de los vecinos de Montepinar ya no me hacían gracia, las lecturas no pasaban de la tercera página de ningún libro, no podía ver una película entera concentrado, los goles de Messi no me hacían saltar del sofá y las suculentas recetas que llevaba probando desde hacía tiempo fueron sustituidas por latas de fabada o garbanzos a la riojana.

No era difícil detectar la sensación de pérdida, de ausencia de ilusión por todo aquello que antes me hacía disfrutar. Tendemos a pensar que ciertas cosas forman parte de nosotros de forma indisoluble, como extremidades invisibles que no puedes perder. Pero es un craso error, la vida puede amputarte esas extremidades tan necesarias para tu bienestar mental sin que te des cuenta. Y, por supuesto, toca rescatarlas y realizar una operación de urgencia que restituya el estado anterior.

Hecha la reparación, parece ser que los miembros amputados comienzan a recuperar la sensibilidad, el cerebro los reconoce como suyos y la sangre vuelve a correr por sus venas. En algún momento pensé que la música me había abandonado, incluso la llegué a ver como un elemento ajeno a mí. Yo, que empecé escuchando música de bien pequeño con la orquesta de Paul Mauriat sonando en el coche de mi padre, con la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák, el Cascanueces de Tchaikovski, la discografía entera de los Beatles, la de Abba, la música disco, cantando una y otra vez las canciones de Grease y de Xanadu, pasando mi adolescencia entre la movida madrileña, los nuevos románticos y el rock sinfónico, descubriendo en mis veintipocos a The Smiths y Van Morrison, dejándome sorprender por el brit pop y el grunge, elevándome a las alturas con la New Age y más recientemente adentrándome en los procelosos y tan opuestos mundos del stoner rock o de la música de club. Si todo esto era yo, me quería de vuelta, y no solo como antes, sino mejorado y ampliado.

Dice Rafa Spunky en una entrevista que "le sorprende la gente a quien le interesa algo más que la música en sí misma". Yo entiendo lo que quiere decir. La música en sí misma ya te lo da todo. No necesitas saber nada del compositor, ni necesitas un vídeo, ni una campaña publicitaria. Si te llena, sobra todo lo demás. Si te hace llorar, cumple su labor; si te hace gritar, libera tu tensión; si te transporta, viajas sin moverte, y; si te hace bailar, te llena de alegría. El tiempo, siempre terapéutico, el otoño, tu propia fuerza interior, el espíritu de supervivencia, me han devuelto aquello que era mío: la pasión por la música. Porque la ella siempre estuvo ahí, así que me siento como Bryan Ferry, sin ganas de parar:

Y como Rafa Spunky, con ganas de dejarme llenar, de dejarme llevar por el ritmo. Y vaya ritmo el de este tema. La esencia de la música disco en tres minutos y medio, falsetto incluido. Además, Spunky confiesa que le gusta de todo, desde Las Grecas hasta Metallica, ya que siempre hay algo bueno en todo tipo de música. Me sumo a su declaración.

Rafa Spunky's website: rafaspunky.bigcartel.com
Rafa Spunky on: Facebook

In crescendo a fortissimo (The Maccabees - Something Like Happiness)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Thu, 01 Oct 2015 19:00:00 +0000

CXCVI
"You just know
When you know
You just know
You got somewhere to go
When you go"

SOMETHING LIKE HAPPINESS

The Maccabees

Marks To Prove It

Communion Records

2015

"¡Muy bien!¡Fenomenal!¡Estás que te sales!". Lo dijo con los ojos bien abiertos y una sonrisa de oreja a oreja. Mi pecho se infló como un globo y solté el aire que había contenido durante 38 larguísimos segundos de un solo golpe. Era consciente de que me había equivocado en dos o tres ocasiones, por eso, y a pesar de sus ánimos, me llené de rabia positiva y sin mirarla contesté: "¡una vez más!". Así fue como conseguí ejecutar la pieza sin errores y, esta vez, tras soltar de nuevo el aire casi se me cae una lágrima. No es más que una pieza infantil titulada Walk To School, por ahora no puedo adentrarme en contenidos más complejos, pero suena bella en mis dedos, porque soy yo quien hace sonar el piano, porque ahora siento que se está cumpliendo un sueño.

Mi profe es joven, muy joven, pero sabe enseñar. Y el caso es que solo da ánimos, refuerza a su alumno de 47 años como si se tratara de uno de siete, le falta darme palmaditas en la espalda, pero funciona, ya lo creo que funciona. Y lo hace en dos direcciones. Primero, me transmite positividad y confianza ante un ejercicio duro, como es el de transformar mis dedos de unas extremidades agarrotadas y desprovistas de agilidad en unas extensiones de mi cuerpo con sensibilidad y sentido de la armonía. Por otra parte, me coloca en el lugar del educando, cosa que todo educador debería experimentar cada cierto tiempo, porque solo siendo alumno puedes tomar conciencia de lo difícil que resulta aprender ciertas cosas y cómo tus maestros y lo que hagan contigo puede ser determinante en tu evolución.

Y ¿a estas alturas te pones a aprender a tocar el piano? Es que era a estas alturas cuando tocaba, tan solo había que estar atentos a las señales. No todos los días te plantifican una academia de música debajo de tu casa. Es entonces cuando recuerdas que tu sobrino tenía un teclado Yamaha que no usaba y que convenientemente canjeas por una mesa de escritorio que ya te estorbaba en casa. Lo demás es disfrutar cada semana de hallazgos y descubrimientos, de sorprenderte de tus habilidades ocultas sin arrepentirte de no haber empezado antes, porque si lo piensas, tienes por delante tiempo suficiente para hacer del instrumento un compañero de esos que no te abandonan en toda la vida.

Este es un blog bastante ecléctico, y muchos esperaréis una pieza de piano para ilustrar esta entrada. Ya hablé de mi pasión por este instrumento hace tiempo en un artículo sobre Goldmund y más recientemente en otro sobre Keith Jarrett o Nils Frahm, por lo que ahora me inclino por subrayar mi transición a algo parecido a la felicidad con un tema de mis adorados The Maccabees, ese que dice cosas como que "el cielo prohíbe las oportunidades perdidas". Solo por este verso ya se han ganado el derecho de aparecer en esta humilde aunque pasional bitácora precisamente en el momento en el que la vida comienza a ponerse vibrante.

The Maccabees' official site: www.themaccabees.co.uk
The Maccabees on: Facebook, Twitter, Instagram, Youtube, Spotify, iTunes

¿Es esto el final? (Bill Fay - A Page Incomplete)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Sat, 12 Sep 2015 16:54:00 +0000

CXCV
"There's a page incomplete
Unfulfilled as yet
There's an age up ahead
Out of reach
Of this one's grip"

A PAGE INCOMPLETE

Bill Fay

Who Is The Sender?

Dead Oceans

2015

"¿Es esto el final?" Esta pregunta es el título del último capítulo de Saber perder, de David Trueba, una novela del año 2008 que este verano ha vuelto desde su pasado para, esta vez sí, empezar a leerla y acabarla en poco tiempo. (Aviso de algún que otro spoiler para aquellos que tengáis intención de leerla.) En ella, diversos personajes hacen frente en sus vidas a situaciones duras, en algún caso tremendamente duras, y se enfrentan a lo que podíamos llamar fracasos vitales, condicionantes particulares que constituyen una forma personalizada de rellenar los vacíos que hay en sus vidas. Un hilo conductor es, cómo no, el amor, en diferentes formatos y a diferentes edades. Sin embargo, son las peripecias, o como muchos podríamos pensar, las insensateces que se llegan a cometer por amor o por la búsqueda de la felicidad lo que verdaderamente impacta al lector. A todos los personajes les persigue una pérdida o, en su defecto, una falta de sentido a la vida que están llevando. En todos los casos, sus pasos no se dirigen hacia lo más racional, sino que se dejan llevar por sus pasiones más inmediatas. No obstante, todos hacen una lectura racional, incluso moral, de lo que se traen entre manos. Podemos pensar que el autor está juzgando a sus personajes, pero nada más lejos de la realidad, porque no hay un final cerrado en el que se acentúe ninguna moraleja, simplemente la vida continúa, y sigue escribiendo páginas aunque historias pasadas parezcan quedar cerradas. En alguno de los casos los personajes ponen fin a su situación de forma voluntaria, en otros, es la vida misma y los acontecimientos externos los que precipitan ese fin, pero sabemos que ya ninguno de ellos será la misma persona y que lo que les ha pasado formará parte de sus vidas lo quieran o no.

Entonces, ¿cuándo es el final? ¿cómo acaba lo que se acaba? Pues todo acaba incompleto: decisiones a medio tomar, proyectos que no hicieron más que empezar, relaciones suspendidas en el limbo, conversaciones que nunca se tuvieron y sentimientos que se resisten a abandonarte. Como la vida no se puede planificar, nunca vas a saber qué será de todo eso, porque no importa lo que hagas, hasta el libro más cerrado se puede volver a abrir sin esperarlo, tus sentimientos se desvanecerán pero recordarás todo lo que sentiste cuando estaban presentes, podrás retomar viejos proyectos y otros nuevos saldrán a tu encuentro, borrarás a personas de tu teléfono móvil pero nunca de tu cabeza y, quién sabe si de tu corazón. Como dice el tema de Bill Fay que hoy nos ocupa, "hay un tiempo allí adelante fuera de nuestro alcance". Saber perder no es asumir el fracaso con resignación, ni esforzarse en poner candados al pasado; saber perder es aceptar lo incompresible, lo inevitable, lo inesperado, lo no deseado, todo lo que escapa a nuestro control, contar con que nada acaba más que con tu muerte, aunque hayamos escrito un FIN con mayúsculas en cada una de nuestras historias, y que mientras estemos vivos seguiremos escribiendo otras en las que inevitablemente siempre tendremos la sensación de que algo está incompleto. Saber perder es aprender a vivir con esa biblioteca inacabada a cuestas sin dejar de escribir más y más páginas. Eso sí, por favor, ni una sola igual a otra.

Bill Fay es en sí un claro ejemplo de lo imprevisible. Sus páginas en el mundo de la música empezaron a escribirse en 1967 con un single, seguido en 1970 y 1971 de dos álbumes de estudio. Tras el poco éxito de ventas, Bill tuvo que asumir la rescisión de su contrato por parte de Decca. Sin embargo, a finales de los 70 grabó un nuevo álbum que no saldría a la luz. ¿Historia cerrada? ¿Fin de su carrera musical? Un sello inglés se encargó de reeditar viejas grabaciones en 2004 y en enero de 2005 salió Tomorrow, Tomorrow and Tomorrow, el disco grabado más de 25 años antes. En 2012 escribe una nueva página con el primer álbum de nuevo material y este año nos brinda Who Is The Sender?, una magnífica colección de temas con el piano como protagonista y sutiles arreglos de cuerda donde reina la tranquilidad, la armonía, el equilibrio y la luz, a pesar de que en sus letras exprese frustración y consternación sobre el mundo actual. Se nota que Bill está de acuerdo con su historia inacabada, incompleta, cerrada en tantas ocasiones y abierta para nuestro disfrute en los últimos años.

Bill Fay's only official website: www.billfay.co.uk

Bill Fay on Facebook

Confesiones de un selfieadicto todavía no arrepentido (Beiju - Narcissistic)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Sat, 29 Aug 2015 10:37:00 +0000

CXCIV
"Check my last pic
I bet you'll like it
How many follow me already?
Cuz I'm an online treasure
Constant exposure
For your own leisure time
Narcissistic pleasure"

NARCISSISTIC

Beiju

Narcissistic (single)

2014

Self-edited (?)

Hace aproximadamente un año que sucumbí a la moda de sacar, retocar y compartir selfies en las redes sociales de manera regular. Cómo no, yo era uno de tantos que previamente había tildado a los selfiemaníacos de pobres seres narcisistas necesitados de reconocimiento y de una autoestima más alta, personas con serios problemas mentales ocultos tras una fachada convenientemente manipulada para dar sensación de (falsa) seguridad en sí mismos. Unos inadaptados sociales, vaya. Habría que preguntarse si un año después me he transformado en todo eso por obra y gracia del bendito/maldito smartphone, si ya lo era antes, pero no lo sabía, o si todo eso no son más que paparruchas. Vamos a ello.

Basta con googlear las palabras "selfie" y "problemas" y obtendremos una variopinta selección de descripciones de individuos junto a los que aparecen adjetivos como ególatra, irritable, adicto, vanidoso, enfermo, antisocial, inestable, inseguro, superficial..., y no sigo, porque ya os podéis imaginar. Incluso la prestigiosa APA (American Psychiatry Association) aventura el grado de la enfermedad según el número de selfies que te sacas y compartes al día: la selfitis puede ser borderline, aguda o crónica. Si te haces y compartes tres al día, estás perdido, lo tuyo es una enfermedad para toda la vida.

Dicho esto, no voy a contradecir a los estudiosos de universidades de medio mundo cuando alertan de los peligros para la salud mental del autofotismo compulsivo, porque estoy seguro de que mucho de ello es verdad. Es más, todos los fans de esta moda deberíamos informarnos y leer qué dicen de nosotros las mentes pensantes, como cuando leemos nuestro horóscopo para verificar cuánto nos reconocemos en él. Del nivel de espanto que nos produzca mirarnos en ese espejo dependerá nuestra respuesta futura. Si la sudoración es máxima, quizás sí deberíamos replanteárnoslo. Si, por el contrario, esbozamos una leve sonrisa al leerlo, quizá estemos preparados para definir nuestros propios...:

BENEFICIOS DE LOS SELFIES!!!

1. Fomentan la creatividad: Nunca hay una mala foto, ni un mal filtro, ni una mala app. El retoque fotográfico debería ser asignatura obligatoria en las escuelas, para que vayan aprendiendo.

2. Mejoran tu imagen personal: Aunque a nadie le guste cumplir años, hay que tener presente que la galería de un buen selfiemaníaco está repleta de autofotos desde el comienzo de los tiempos (del smartphone) que te recuerdan constantemente cómo eras apenas hace un par de semanas, meses o incluso años. De ahí el esfuerzo en ofrecer siempre la mejor versión de uno mismo.

3. Mejoran tu grado de independencia personal: Pero a ver, si la gente se ha hecho selfies toda la vida... O no os acordáis de eso de: "por favor, ¿me puedes hacer una foto?". ¿Quién coño queríais que saliera en la foto, la Torre Eiffel? Para eso estaban las postales. Además, el 90% de las veces elegíamos al más torpe de los fotógrafos que nos sacaba una foto de mierda. En estos casos, siempre selfie, por favor. Y a molestar a otro sitio.

4. Marean al personal: Si no te lo curras demasiado, un selfie distraído, mirando para otro lado, de media cara, o en el que no se te vean los ojos, así en plan "uy, se me ha disparado la cámara" te da un aire de misterio y descoloca a aquellos que piensan que los selfiemaníacos somos adictos al postureo (que lo somos)

5. Te ayudan a socializar (vamos, que ligas más): Independientemente del grado de profundidad de la interacción que surge entre selfiemaníacos o entre fans de la autofoto y gentes que no han colgado su rostro en su vida, hay que decir que, mientras un selfie no va a ningún sitio, los que ya tenemos selfitis aguda o crónica ya hemos expuesto suficiente material en las redes como para haber captado la atención de algún internauta ávido de... (...ávido de lo que sea) que nos haya mandado algún mensaje directo o simplemente haya comentado alguna de nuestras fotos con alguna intención oculta aunque fácilmente descifrable.

6. Te obligan a autoexaminarte: Qué duda cabe de que un selfie sin likes ni comentarios es la pesadilla de todo narcisista en ciernes, pero como un buen amigo me repetía insistentemente estas vacaciones: "todo el mundo tiene su público", así que tranquilos, que eso apenas pasa. Cuando expones tu imagen, las respuestas deben ser sometidas a examen y no creer lo primero que te digan. Ni eres nunca tan guapo como te dicen, ni los trolls conseguirán hacerte pasar un mal día cuando se les va la pinza. Al final, no hay que tomarse nada muy en serio.

7. Recomponen tu autoestima: Y sí, inevitablemente, para todos aquellos cuya autoestima se ha visto recientemente dañada, mirarse un par de veces en el agua del lago y sonreírle a tu imagen puede ser terapéutico. Quedarse embelesado todo el día ya es como para preocuparse.

Entonces, ¿qué hay del ego? Pues el ego hay que cuidarlo, hay que darle de comer, pero que no se haga tan fuerte que rompa los barrotes y se escape de manera que vaya por delante de nosotros mismos. La mala fama del selfie viene precisamente por la cantidad de gente a la que su ego se le ha ido de las manos.

Beijou es el proyecto de Caitlin Seager, la frontwoman de la banda de Brooklyn Night Manager. Hace exactamente un año que editaron este single de pop psicodélico cuya letra relata espléndidamente la excitación que nos produce el momento de captar y compartir cada uno de los instantes de nuestra vida en un intento de obtener un feedback inmediato que nos haga escapar del aburrimiento y la sensación de vacío en nuestras anodinas existencias. Etiquetar a los amigos, comprobar el número de likes a cada instante, todo muy verídico, porque la línea que separa el uso lúdico y despreocupado del selfie de la dedicación exclusiva y enfermiza es tan, tan, tan delgada...

Narcissistic by BEIJU

Beiju's official page at Bandcamp
Beiju on Facebook

Cosas de la autoayuda (The Decemberists - Cavalry Captain)

noreply@blogger.com (vanvic68) — Tue, 18 Aug 2015 11:59:00 +0000

CXCIII
"And when you sharp shine your eyes
Looking lost, looking bright
Wheel away on the light brigade
And if only for a second
And if only for a time
We'll be alive"

CAVALRY CAPTAIN

The Decemberists

What A Terrible World, What A Beautiful World

Universal

2015

Sesudos estudiosos de la psicología humana escriben por ahí que la mejor manera de neutralizar en nuestra mente un pensamiento o emoción negativo es proporcionándole la experiencia de otra emoción en sentido contrario pero de la misma intensidad. Seguramente es completamente cierto. Pero, como de costumbre, a veces no basta con leer las cosas, que te las digan, o verlas en forma de historia -como en la imprescindible última película de los estudios Pixar, Del revés (Inside Out)- ya que a veces eso suele conducir a un estado de cierta irritación al comprobar cuánto de acuerdo se está con aquello que se lee, te dicen o estás viendo y lo difícil que te resulta llevarlo a la práctica. Hace poco una amiga me comentaba lo beneficioso que había sido para ella irse de retiro, meditar y escuchar las palabras de gente docta en el tema de la realización personal desde el punto de vista espiritual. Yo escuchaba sus argumentos con interés pero también con el escepticismo de quien detesta las recetas de autoayuda en cualquier formato. Digo yo que para que algo sea de autoayuda debería nacer de uno mismo, y no de la firma de este u otro especialista en la mente humana.

No se trata de rechazar la ayuda externa, no hay ningún problema en recabar asistencia profesional, pero solo si ello aporta algo para diseñar tu propia hoja de ruta, tu verdadero manual de autoayuda. Por lo tanto, no diré aquí cuál es la solución a las inundaciones de las que hablaba en la entrada anterior, lo que sí tengo claro es que mi decálogo personal empieza con esta sentencia: "Nadie va a venir a salvarte. Destierra las excusas, la cosa empieza por uno mismo. Márcate tus metas y lucha por ellas." Lo siento por The Decemberists, que nos quieren convencer de que existe un capitán de caballería, apuesto y galán, que te traerá a toda una brigada para sacarte del fango. La canción es preciosa, pero no la compro. Eso sí, alegre es un rato. Por algo se empieza.

The Decemberists' official site: www.decemberists.com

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