White Dragon

Claudine Longet／『We've Only Just Begun』

MCMLXV_65 — 2012-02-23T15:47:28+09:00

『We've Only Just Begun』も1970年代に Claudine Longet がリリースしたスタジオ・アルバムで、Barnaby Records に移籍後に最初にリリースされた通算6枚目のスタジオ・アルバムだった。

Barnaby Records は Claudine の14歳年上の夫 Andy Williams が立ち上げたレーベルだったが、この『We've Only Just Begun』がリリースされた頃の1971年、Claudine と Andy は既に別居中の関係だった。(正式に離婚が成立したのは1975年1月)

『We've Only Just Begun』のプロデュースは A&M 時代のデビュー盤から最後のアルバム『Run Wild, Run Free』までアレンジやプロデュースを務めてきた Nick DeCaro が、このアルバムでもその任に就いていた。

アルバムの最初にある『They Long To Be Close To You』は Burt Bacharach と Hal David の共作で、Dionne Warwick の1964年のアルバム『Make Way For Dionne Warwick』に初めて収録され、The Carpenters が1970年に全米 No.1 を記録した曲。

The Carpenters のヒットで知られる曲は、このアルバムにもう1つあり、アルバムのタイトルになった『We've Only Just Begun』は元々カリフォルニアにある銀行の CM 用に作られ、The Carpenters のバージョンは1970年に全米チャートで最高2位を記録した。

タイトル曲に続いて、ふたつの Motown レーベルの代表曲がこの『We've Only Just Begun』に登場する。1曲目は LP 時代のA面最後を飾った The Jackson 5 の1970年に全米チャートで No.1 を記録した『I'll Be There』。もう1曲は LP のB面トップに配された『Ain't No Mountain High Enough』で、1970年に Diana Ross のカバーで、やはり全米チャートで No.1 を記録した。

この Motown レーベルの2曲に続いて、また聴いたことのある曲が続く。

シンプルに Melanie として知られるアメリカ出身のシンガー・ソングライターの『What Have They Done To My Song, Ma』は1971年に全英チャートで39位を記録。Melanie のカバーはもう1曲あり、2曲目の『Peace Will Come According To Plan』は全米 Top40 入りを果たした曲だった。

『What Have They Done To My Song, Ma』に続く『Cry Me A River』は1953年に Arthur Hamilton によって書かれたジャズの名曲で、古くは1960年代序盤に Ella Fitzgerald や Sam Cooke がカバーをして、1955年には女優兼歌手の Julie London の歌ったカバーが英22位/米9位を記録してミリオン・セラーにもなっていた。

『We've Only Just Begun』は他に、Barnaby Records 移籍後初のシングルに選ばれた『Broomstick Cowboy』が Bobby Goldsboro というアメリカのカントリー・シンガーの曲で、1965年には同名のアルバムもリリースされている。

『Broomstick Cowboy』のシングルB面に収められた『Long Long Time』は Gary White 作で1970年に Linda Ronstadt の2ndアルバム『Silk Purse』に収録されている。

アルバム最後の曲『Electric Moon』はフレンチ・ポップを思わせる曲で、スコットランド出身の Donovan が Claudine の為に書いた曲とのことで、Donovan のオリジナル・バージョンはリリースされていない珍しいレアな曲らしい。

『Electric Moon』の前にある『Make It With You』はロサンゼルスで結成された Bread の中心人物 David Gates が書いた曲で、1970年にリリースされて全米 No.1 になり、全英チャートでも最高5位を記録し、Claudine のバージョンでは艶かしい声も聴ける。

今回入手した2007年に紙ジャケット仕様でリイシューされた『We've Only Just Begun』にはシングルとしてリリースされた2曲がボーナス・トラックとして収録されていた。前者は Buffy Sainte-Marie というカナダ出身シンガー・ソングライターの1969年のアルバム『Illuminations』に収録され、後者は原題が『Bashana Haba'ah』という元々はヘブライ語で書かれた曲らしい。

この『We've Only Just Begun』も Claudine の特徴あるボーカルがたっぷり聴け、こういうスタイルの女性アーティストが好きなら、ハマるアルバムだった。しかし、このアルバムと続く『Let's Spend The Night Together』はチャートやセールス面で奮わず、Claudine の音楽活動もここで終わってしまった。

だが、そうなると A&M 時代に残された5枚のアルバムの内容が気になるというもの。3月にリイシュー予定されている5枚のスタジオ・アルバムを全部聴いてみたい気持ちが、この2枚のアルバムを聴いて更に強くなった。

We've Only Just Begun
They Long To Be Close To You
Peace Will Come According To Plan
Broomstick Cowboy
Long Long Time
We've Only Just Begun
I'll Be There
Ain't No Mountain High Enough
What Have They Done To My Song, Ma
Cry Me A River
Make It With You
Electric Moon
【2007 Bonus Tracks】
Guess Who I Saw In Paris
Anytime Of The Year

Claudine Longet／『Let's Spend The Night Together』

MCMLXV_65 — 2012-02-22T20:45:21+09:00

1942年1月29日、フランスのパリで生まれた女優で歌手の Claudine Longet は1960年代後半、A&M Records から5枚のスタジオ・アルバムをリリースし、この5枚が3月に紙ジャケット仕様でリイシューされる。

Claudine のアルバムはこの5枚の他に1970年代に Barnaby Records から2枚のアルバムがリリースされ、この2枚も2007年に紙ジャケット仕様でリイシューされていた。

今回紹介する『Let's Spend The Night Together』は、その Barnaby Records からリリースされたうちの一枚で1972年にリリースされ、Claudine が残した最後のスタジオ・アルバムでもあった。

LP 時代はA面とB面にそれぞれ6曲ずつを収め、最初と最後の2曲とA面5曲目の『Wake Up To Me Gently』を除く全曲がカバーで構成されたアルバムだった。

今回紹介する『Let's Spend The Night Together』は、そのタイトルにもなった The Rolling Stones の1967年の全英チャート最高3位を記録した同曲がアルバムの終盤に登場する。また、元 The Beatles の Paul McCartney と John Lennon のソロ時代の曲もこのアルバムでカバーされていた。

Paul の曲は1970年にリリースされたソロ・デビュー盤『McCartney』に収録されていた『Every Night』。John の曲は1971年にリリースされたアルバム『Imagine』に収録された『Jealous Guy』で、Claudine のカバーは The Beatles の1969年のシングル『Get Back』のB面に収録された『Don't Let Me Down』とのメドレーという表記になっていた。

この3曲以外に聴いたことのあった曲に、The Beach Boys が1966年にリリースした『Pet Sounds』のB面最初に収録されていた『God Only Knows』があった。

この Claudine のアルバムにある他のカバー曲は、Leonard Cohen の1968年リリースのデビュー盤『Songs Of Leonard Cohen』に収録の『Hey That's No Way To Say Good-Bye』、Kris Kristofferson の1971年のアルバム『The Silver Tongued Devil and I』に収録の『When I Loved Her』。

そして Neil Young の1970年のアルバム『After The Gold Rush』に収録の『Birds』。Claudine の夫だった Andy Williams もカバーをしたことのある Mickey Newbury の曲で、1971年の Mickey のアルバム『Frisco Mabel Joy』に収録の『Remember The Good』。Graham Nash の1971年のソロ・デビュー盤『Songs For Beginners』に収録の『Sleep Song』があった。

よく知っている The Rollong Stones や The Beatles 関連曲での Claudine のカバーは、囁くように歌う Claudine のボーカルに合わせ、バックの演奏もアコースティックなプレイが多く、そのボーカルがより際立つような曲になっていた。

アルバムのタイトル、The Rolling Stones の『Let's Spend The Night Together』は、そのタイトル部分のコーラスが出てくるまでオリジナルの持っていた雰囲気をガラりと変え、「こういう解釈もあるのか…」と、最初に聴いたときはかなり戸惑った。

アルバムのプロデュースを担当した Ken Mansfield は、かつて Apple Records のアメリカ担当マネージャーだった人物で、アメリカの西海岸やナッシュビルのシンガー・ソングライターと親交が深かったようで、そんな経緯から、このカバー・アルバムにある曲は選ばれたようにも思える。

最初と最後の曲は一応 Prologue と Epilogue と題されてるが、『While You Were Sleeping』という同じ曲。2007年の紙ジャケット仕様でリイシューされた際には Epilogue の後に4曲のボーナス曲が追加されていた。

追加された1曲目の『Every Beat Of My Heart』は Johnny Otis が1952年に書いた曲で、Gladys Knight & The Pips が1961年にカバーをして全米チャートで最高6位をマークした。2曲目の『Sugar Me』はイギリス人シンガー・ソングライター Lynsey de Paul が1972年に全英チャートで最高5位を記録した曲。

3曲目の『Who Broke Your Heart And Made You Write That Song』は Michael Chain という俳優で TV シリーズの脚本も書く人物が作った曲で、1975年の B.J. Thomas のアルバム『Reunion』にも収録された曲。

最後のボーナス追加曲『Goodbye Jimmy, Goodbye』は、Kathy Linden というアメリカのニュージャージー出身の歌手が1959年に全米チャートで最高11位を記録した曲だった。

これら4曲は全くオリジナルの存在を知らなかった曲ばかりで、そのクレジットがなければ Claudine のオリジナルと思えるような曲ばかりだった。

Claudine のようなボーカルは好きなスタイルなので、3月にリイシューされる A&M Records 時代の5枚も手に入れようと思っている。Barnaby Records からリリースされたもう一枚のアルバムもそろそろ手元に届く予定。『Let's Spend The Night Together』と違って、どんな曲が収録されているのか、こちらも聴くのがとても楽しみだ。

Let's Spend The Night Together
Prologue / While You Were Sleeping
God Only Knows
Every Night
Hey That's No Way To Say Good-Bye
Wake Up To Me Gently
Medley: Jealous Guy / Don't Let Me Down
When I Loved Him
Birds
Remember The Good
Sleep Song
Let's Spend The Night Together
Epilogue / While You Were Sleeping
【2007 Bonus Tracks】
Every Beat Of My Heart
Sugar Me
Who Broke Your Heart And Made You Write That Song
Goodbye Jimmy, Goodbye

David Bowie／『Aladdin Sane』

MCMLXV_65 — 2012-02-21T15:40:02+09:00

『The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars』(以降『Ziggy Stardust』と略) を聴いたら、やはり、1973年にリリースされた通算6枚目のスタジオ・アルバム『Aladdin Sane』も聴きたくなり、CD ラックから引っ張り出してきた。

『Ziggy Stardust』と同じくらい、『Aladdin Sane』も手元にいろいろなバージョンの CD があり、Rykodisc 版に始まり、30周年記念の2枚組、2007年の紙ジャケット仕様、そして30周年記念版は悪名高きコピー・コントロール CD 版も手元にある。

『Aladdin Sane』というタイトルはその単語を分解すると『A Lad Insane (狂気の若者)』と読め、最終的にこのタイトルに至るまで『A Lad In Vain (空虚な若者)』や『A Land Insane (狂気の国)』という意味もタイトルに考えられていたという。

『Ziggy Stardust』のジャケット裏に "To Be Played At Maximum Volume." と断り書きがあったが、この『Aladdin Sane』こそ「できるだけ大きな音量」で聴きたいアルバムで、前作『Ziggy Stardust』よりハードなスタイルの曲が揃っていた。

『Aladdin Sane』に収録された曲は『Ziggy Stardust』リリース後に行われた最初のアメリカ・ツアーで体験した様々な出来事がベースになっていて、LP 時代のレーベル面にあった曲名には『Time』に New Orleans が、『Watch That Man』に New York、『Cracked Actor』に Los Angeles が記載され、その他の幾つかの曲にも都市名が記されていた。

このアルバムに収録された曲は最後の『Lady Grinning Soul』を除く9曲がライブでプレイされたことがあり、いろいろな公式のライブ盤でも聴いたことのある曲が多い。その中でも『The Jean Genie』は Bowie のこれまでの多くのライブでプレイされてきたライブで定番の曲でもある。

レコーディング時のメンバーはアルバム『Hunky Dory』からのメンバー Spiders From Mars の3人に加えて、アメリカ人ピアニスト Mike Garson がタイトル曲や『Time』、アルバムの最後を締め括る『Lady Grinning Soul』などで重要な役割を果たしていた。

『Ziggy Stardust』のワールド・ツアーの合間にリリースされた『Aladdin Sane』は全英アルバム・チャートで Bowie のアルバムで初の No.1 を記録し、これは初登場で記録した No.1 でもあった。全米アルバム・チャートでも『Aladdin Sane』は最高17位をマークし、アメリカ・チャートで初の Top20 入りも果たした。

『Aladdin Sane』からのシングルは1972年11月にまず先行シングルとしてニューヨークでレコーディングされた『The Jean Genie』がカットされ、全英チャートで最高2位を記録。続いてアルバム・リリースの1週間前に『Drive-In Saturday』がカットされ、こちらも全英チャートで最高3位まで上昇した。

アルバム・リリースと同時にアメリカではB面に『The Prettiest Star』を従え『Time』がシングル・カット (日本でも『Panic In Detroit』をB面にしてリリース)。その約3か月後には The Rolling Stones の1967年のシングル『Let's Spend The Night Together』のカバーがシングル・カットされ、Bowie のバージョンは終盤に歌詞が追加された、より性的な意味を含んだバージョンになっていた。

『Time』と『Let's Spend The Night Together』の2曲は残念ながら英米のチャートで結果を残せなかったが、ライブ盤や多くのベスト盤、コンピレーション・アルバムで聴く機会の多い曲になった。

CD 時代に Rykodisc からリリースされた Bowie のスタジオ・アルバムは珍しいボーナス曲を追加収録していたが、この『Aladdin Sane』にはボーナス曲の追加がなかった。それだけ、オリジナル・リリース時の10曲が完璧で余計なモノを付けなくても優れていたということなのだろう。

2003年の30周年記念盤は2枚目のディスクに10曲のボーナス曲がまとめられていた。そこには『The Jean Genie』や『Time』のシングル・バージョン、『Ziggy Stardust』のツアーから1072年10月のボストン公演から4曲のライブ・テイクが選ばれ、先日紹介した『Live Santa Monica '72』からも『The Jean Genie』が選ばれていた。

『Live Santa Monica '72』が公式リリースされたので、ボーナス・ディスクにあるボストン公演もいつの日か公式リリースされるかもしれないが、サンタ・モニカ公演とセットリストにそう大きな変化がなければ、その可能性は低いかもしれない。

30周年記念盤は『Ziggy Stardust』に比べ『Aladdin Sane』はやや収録曲に魅力が少ないので、Bowie のファン以外であれば、10曲が完璧なオリジナルの『Aladdin Sane』で全く問題なく楽しめる。『Aladdin Sane』ならオリジナルの10曲、こちらがお勧めだろう。

Aladdin Sane
Watch That Man
Aladdin Sane (1913-1938-197?)
Drive-In Saturday
Panic In Detroit
Cracked Actor
Time
The Prettiest Star
Let's Spend The Night Together
The Jean Genie
Lady Grinning Soul

David Bowie／『The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars』

MCMLXV_65 — 2012-02-20T14:49:43+09:00

久しぶりに David Bowie のライブ盤を聴いて、やっぱり、この1972年にリリースされた Bowie を代表する、グラム・ロックというカテゴリーを代表するスタジオ・アルバムを大きな音で聴きたくなった。

いつもはシンプルに『Ziggy Stardust』と略してしまうこのアルバムの原題は『The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars』と、とても長く、1972年に日本でリリースされたときの邦題も『屈折する星屑の上昇と下降、そして火星から来た蜘蛛の群』と、今から考えるとこちらも原題に匹敵するほど長く奇妙なタイトルでリリースされた。(このブログもこれ以降は『Ziggy Stardust』と略)

『Ziggy Stardust』は全英チャートでは前作『Hunky Dory』を超えられず、最高5位止まりだったが、イギリスでは前作に続き2枚連続でプラティナ・ディスクに輝き、全米チャートも最高75位ながら、アメリカでは Bowie のアルバムで初のゴールド・ディスクに輝いた。

シングルはわずかに『Starman』の1枚しかカットされず、英10位/米65位という記録だったが、日本で『Starman』は Bowie の好きな曲を選ぶイベントでは必ず上位にランクされるほどの人気曲になった。

『Ziggy Stardust』は LP でのリリース当時はA面に5曲、B面に6曲を収めた40分に満たないアルバムで、A面の最後の曲『t Ain't Easy』のみアメリカ人シンガー・ソングライター Ron Davies が1970年にリリースしたアルバム『Silent Song Through The Land』に収録された曲のカバーだった。

ジャケット裏には "To Be Played At Maximum Volume." という断り書きがあった『Ziggy Stardust』は『Hunky Dory』に続いてギターに Mick Ronson、ベースに Trevor Bolder、ドラムに Mick Woodmansey の3人、Spiders From Mars のメンバーと作られたアルバムだった。

断り書きにあるように「できるだけ大きな音量」でこの『Ziggy Stardust』を聴くと、後半に進むに従ってその迫力は増し、特に LP 時代のB面にある曲でその効果はライブを見ているかのような雰囲気で最高潮に達し、断り書きがなくともボリュームを自然と大きく上げたくなる気分だった。

終盤に登場するタイトル曲『Ziggy Stardust』がエンディングに向けて盛り上がった後、間髪入れずに始まる『Suffragette City』では、まさにライブの終演間近を感じ、そしてアルバム最後の曲『Rock 'N' Roll Suicide』ではマックスな音量に慣れきった耳に Bowie のボーカルがアコースティック・ギターだけをバックに前面に飛び出してくるような錯覚にも陥る。

コンセプト・アルバムとして語られる『Ziggy Stardust』だが、制作当初はそのような考えがなかったようで、制作が徐々に進むに連れ、曲の入れ替えが行われ、最終的に『Five Years』から『Rock 'N' Roll Suicide』までの11曲となり、アルバムとしてのコンセプトがより明確になった。

その入れ替えになった曲の多くは1990年の Rykodisc からのリイシュー盤や、2002年の30周年記念盤に収録されて陽の目を見ることになった。Rykodisc 盤にあったボーナス曲の幾つかは30周年記念盤の2枚目にまとめて収録されたが、この30周年記念盤は初期に出廻ったモノに不良があって回収騒動になり、その後、修正盤がリリースされたが、現在は廃盤扱いになっている。

このブログで紹介するにあたって amazon.jp で『Ziggy Stardust』を調べてみたら、今、手に入るのは1990年代終盤にリリースされた CD のみで、ごく最近、日本でリイシューされた盤ですら既に入手が難しい状況になっていた。

この『Ziggy Stardust』のようにアーティストを代表する、グラム・ロックという時代やジャンルを代表するアルバムが容易に手に入らない状況はどうにかならないだろうか。こういうアルバムは1972年というオリジナルのリリース当時や、30周年にあたる2002年にだけ聴ければいいアルバムではないと思う。それだけに、今のような流通状況を見ると、いい曲やアルバムが手軽に聴けない現状をとても憂慮してしまう。

The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
Five Years
Soul Love
Moonage Daydream
Starman
It Ain't Easy
Lady Stardust
Star
Hang On To Yourself
Ziggy Stardust
Suffragette City
Rock 'N' Roll Suicide

David Bowie／『Live Santa Monica '72』

MCMLXV_65 — 2012-02-19T19:46:05+09:00

The Rolling Stones が過去にブートレグ (海賊盤) でお馴染みだった音源を公式リリースしたようなことは、David Bowie でも似たような事例があり、今回紹介する1972年10月20日、カリフォリニア州サンタ・モニカで行われた Ziggy Stardust Tour のステージも1990年代中盤以降、Bowie が公認しないかたちで様々なジャケットを纏ってブートレグでリリースされていた。

『Santa Monica '72』と題されたこのライブ盤、日本ではテイチクからリリースされ、堂々と大手 CD ショップの Bowie のコーナーに正規のスタジオ・アルバムやライブ盤と同列に並べられていたので、このジャケット (→) をご覧になった方も多いのではないだろうか。

しかし、Bowie の過去のアルバムは日本ではこの当時 EMI からリリースされ、タイトルが小さく表ジャケットにあるこのライブ盤は、どこか胡散臭い雰囲気が漂っていて、とても手にしよういう思いにならなかった。

ところが2008年。このお馴染みのブートレグが、いよいよ EMI から公式にリリースされると明らかになった。収録曲も変化はなく、冒頭のライブを紹介する10秒あまりのイントロを除いて全17曲が収録され、トータルで74分を少し超えるボリュームだった。

Ziggy Stardust 時代の公式なライブ盤は以前紹介した『Ziggy Stardust The Motion Picture』が既にあったが、こちらは1973年にリリースされる次のスタジオ・アルバム『Aladdin Sane』からの曲も含めた時期のライブなので、純粋に『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』リリース後のツアーの記録とすれば、この『Live Santa Monica '72』が正しい位置にあるライブ盤だった。

ライブ盤ではあったが、会場の Civic Auditorium にいるハズのファンの歓声は曲間を除くとほとんど聴かれず、Bowie と Spiders From Mars のメンバーによるステージが淡々と続く内容だった。

そんな中、ベルギー人シンガー・ソングライター Jacques Brel による『My Death』が静かにプレイされた後、約10分に及ぶ『The Width Of A Circle』で聴かれる Spiders From Mars の Mick Ronson によるギターは、この『Live Santa Monica '72』というライブ盤のハイライトのひとつでもあった。

当時の最新アルバム『The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars』からの曲は冒頭に『Hang On To Yourself 』『Ziggy Stardust』と立て続けにプレイされ、終盤の『Suffragette City』『Rock 'N' Roll Suicide』を含め、全部で6曲がこのライブでプレイされた。

また、このサンタ・モニカ公演の前にリリースされたシングル『John, I'm Only Dancing』と、この次にシングル・カットされる『The Jean Genie』もライブ終盤で The Velvet Underground の『Waiting For The Man』を挟んでプレイされた。

この3曲に続け、『Suffragette City』『Rock 'N' Roll Suicide』と続くセットリストは、とても見応えがあったのでは! とも思えた。

2008年にリイシュー (になるのか…?) になった『Live Santa Monica '72』はボックス・タイプの限定盤もリリースされ、表ジャケットにデザインされたチケットには赤字で限定盤を示すナンバリングも施されていた。

マスターテープを収めたケースを模したブックレットには、Ziggy として派手なコスチュームを纏う前の、まだ25歳を過ぎたばかりの若々しい Bowie の白黒の画像が幾つもあった。

さらにオマケで4枚のモノクロのポートレイトも同梱され、そこには『John, I'm Only Dancing』と『The Jean Genie』のシングルのジャケットに使われた Bowie の画像もあり、『The Jean Genie』のジャケットにも使われ、アルバム『The Man Who Sold The World』の別ジャケットに採用された通称「キック・カバー」の画像もあった。

またサンタ・モニカ公演のレビューを掲載した当時の雑誌記事もミニチュア・ポスターとして同梱されていた。この記事には、まだ Ziggy としてのコスチュームを纏う前の Bowie がアコースティック・ギターを持つ画像もあった。

グラマラスなメイクを行う前、まだロックな面が多い頃の Bowie を楽しめるライブが、ようやく公式にリリースされ、このときも The Rolling Stones の最近のブート音源公式リリースと同じ嬉しい思いがあった。

Live Santa Monica '72
Introduction
Hang On To Yourself ☆
Ziggy Stardust ☆
Changes ▲
The Supermen ◇
Life On Mars? ▲
Five Years ☆
Space Oddity ※
Andy Warhol ▲
My Death
The Width Of A Circle ◇
Queen Bitch ▲
Moonage Daydream ☆
John, I'm Only Dancing ▽
Waiting For The Man
The Jean Genie ▽
Suffragette City ☆
Rock 'N' Roll Suicide ☆
※:『David Bowie』収録
◇:『The Man Who Sold The World』収録
▲:『Hunky Dory』収録
☆:『The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars』収録
▽:『Aladdin Sane』収録

XTC／『Mummer』

MCMLXV_65 — 2012-02-18T15:11:37+09:00

1983年8月末にリリースされた XTC の通算6枚目のスタジオ・アルバム『Mummer』。この聞き慣れない Mummer とは、英和辞典によると「クリスマスなどに演じる英国の伝統的な無言劇の役者」「ひたすら身振りと表情のみで演じる役者」とあり、この『Mummer』のアルバムの中にあるスリーブには XTC のメンバーが千切れた新聞紙を全身に纏って仮装している画像が写っている。

『Mummer』は XTC のそれまでにリリースした5枚のアルバムと比べ、最もセールスやチャート面で奮わなかったアルバムで、全英アルバム・チャートでは前作『English Settlement』がそれまでのアルバムで最高の5位にランクされたの対して『Mummer』は最高51位止まりと、1978年のデビュー盤『White Music』の最高38位をも下回る結果だった。

2001年の紙ジャケット仕様リマスター盤に同梱された日本語ライナーによると、この『Mummer』は制作時点から様々なトラブルがあったアルバムと紹介されている。

そのトラブルを羅列すると、『English Settlement』リリース後のツアーをキャンセルしたことによる負債発生、XTC の他に3人ものプロデューサーが関与、オリジナル・メンバーだったドラムの Terry Chambers が制作中に脱退、レーベル Virgin の担当が交代、先行シングル不振で度重なるアルバム・リリースの延期…と、これだけの要素が揃いながら1983年夏に『Mummer』は全10曲のアルバムとしてリリースされたのだから、それもある意味で凄いことだ。

アルバム『Mummer』用のレコーディングは1982年夏頃から始まり、当初は Bryan Ferry や Japan を手掛けた Penguin Cafe Orchestra の創設メンバー Steve Nye がプロデュースを担当したが、『Love On A Farmboy's Wages』のリハーサル中にオリジナル・メンバーだったドラムの Terry が脱退してしまう。

年が明けるとレーベル Virgin の新担当が「ヒット・シングルがない」との理由から、それまでの内容をボツ。Andy Partridge は『Great Fire』を書くが、プロデューサーだった Steve Nye が別の仕事で不在。代わりに前年 Haircut100 のデビュー盤をプロデュースした Bob Sargeant を招くが、4月にリリースした『Great Fire』の結果は奮わず、Virgin は次のシングル候補曲を含めたリミックスを考えて、また別のプロデューサーを引っ張ってきた。

今度は1980年代序盤、Grace Jones のアルバムをプロデュースした Alex Sadkin に次のシングル、Colin Moulding 作の『Wonderland』を含めたリミックスを依頼。1983年6月に『Wonderland』が第二弾の先行シングルとしてリリースされたが、これも不発。『Wonderland』は前年に脱退した Terry がドラムを叩いた2曲のうちのひとつだった。(もう1曲は『Beating Of Hearts』)

紆余曲折を経てレーベル Virgin は二度目のアリバムのリリース延期を提示したが、XTC 側はこれを拒否。ようやく『Mummer』は1983年8月末にリリースされる運びとなった。

今、CD でリリースされている『Mummer』にはシングル『Great Fire』『Wonderland』『Love On A Farmboy's Wages』のカップリング曲が6曲全て収録され、曲数だけでみれば前作『English Settlement』並の16曲入りとなっている。

オリジナルの『Mummer』の最後の曲『Funk Pop A Roll』と、追加された6曲の間には区別されるようにブランクが設けられているが、インストルメンタル曲の『Frost Circus』『Procession Towards Learning Land』も含め、『Mummer』用には多彩な曲が用意されていた。

反対に捉えれば散漫なイメージのアルバムとも言われる『Mummer』だが、ライブ活動をやめてスタジオ・ワークに専念した結果、いろいろなアイデアが溢れ、それを一枚のアルバムに無理に収めようとして混乱に陥ってしまったよう思えるのが『Mummer』というアルバムではないだろうか。

散漫なアルバムのような『Mummer』だが、オリジナルのA面とB面の5曲は編集で巧みに繋がっていて、各サイドは約20分のメドレーのような趣きもある。

リリース当時、多くのトラブルがあり、セールスなどの結果が散々だった『Mummer』だが、改めて聴くとそんなに悪いアルバムなのかな…? とも思える。『Funk Pop A Roll』の突然の幕切れもいいし、現行リマスター盤でこの曲に続くインストルメンタルの『Frost Circus』も不思議な感じが漂い、もし2枚組として『Mummer』がリリースされていたら結果は違っていたかも…と思える。

このインストルメンタルの『Frost Circus』。ボーカルのない曲だが、これこそ『Mummer』というタイトルが意味する「身振りと表情のみで演じる役者」のバックでプレイされる曲のようでもある。

Mummer
Beating Of Hearts
Wonderland ★
Love On A Farmboy's Wages
Great Fire ※
Deliver Us From The Elements
Human Alchemy ★
Ladybird
In Loving Memory Of A Name
Me And The Wind
Funk Pop A Roll ★
　produced by Steve Nye except ※ by Bob Sargeant
　re-mixed by Alex Sadkin & Phil Thornalley ★

【2001 Remastered CD Bonus tracks】
Frost Circus (released as B-sides on『Great Fire』)
Jump (released as B-sides on『Wonderland』)
Toys (released as B-sides on『Love On A Farmboy's Wages』)
Gold (released as B-sides on『Great Fire』)
Procession Towards Learning Land (released as B-sides on『Great Fire』)
Desert Island (released as B-sides on『Love On A Farmboy's Wages』)

Shakira／『Live From Paris』

MCMLXV_65 — 2012-02-17T19:40:41+09:00

この『Live From Paris』は Shakira のライブ盤として4枚目。CD と DVD がセットになったパッケージが今回もリリースされ、amazon.jp の2枚購入で10%割引きを使い、とても手頃な価格で手に入れた。

『Live From Paris』は2011年の暮れにリリースされ、全米ラテン・チャートでは初のライブ盤『MTV Unplugged』以来の No.1 を記録。全米アルバム・チャートでも最高5位になり、全英チャートでは Shakira のライブ盤として初のチャート入りを果たし、最高29位にランクされた。

このライブ盤は2010年10月にリリースされた通算7枚目のスタジオ・アルバム『Sale el Sol』に伴う The Sun Comes Out World Tour から、2011年6月13日と14日にフランスのパリ公演が行われた Palais Omnisports de Paris-Bercy でのステージから22曲が DVD に収められている。

同梱された CD には収録時間の制約から19曲と、DVD に比べ3曲少ないが、それでも時間目一杯の78分弱にわたって収録されていた。しかし CD は曲間がフェードアウト/フェードインで繋がれ、ライブの雰囲気が曲単位でブツ切れになっている。なぜ、このような編集になってしまったのか悔やまれるところだ。

手元にある『Live & Off The Record』も CD と DVD のパッケージだが、CD はこの様な編集でなかったので、なおのこと、最新ツアーの記録がこのような編集になってしまい、CD では楽しめないのが残念な点だった。

しかし、本編 DVD の Paris-Bercy のライブは Shakira のパフォーマンスが相変わらずのキレを発揮していて、このライブ当時、34歳だった Shakira の心身両面での健在ぶりを魅せつけていた。

Shakira のライブでは激しいベリー・ダンスも必ず披露されるが、『Loca』や『Whenever, Wherever』ではステージを素足で走り廻ったり、そんなシーンを挟みながらもスローな『Underneath Your Clothes』のような曲では少しの息の乱れもなくジックリ聴かせていた。

会場の Paris-Bercy を埋めたパリジャンやパリジェンヌの反応も良く、Shakira もフランス語で話しかけ、曲の途中でマイクを向けたときのファンからのレスポンスはとてもいい。曲のイントロが始まった瞬間のパリっ子の歓声を聴くと、母国アーティストでないのこれだけ盛り上げるのは、パリっ子に Shakira が高い人気があることの証明だろう。

と、思い、Shakira のディスコグラフィを再確認すると、やはり、この『Live From Paris』は全仏アルバム・チャートで最高8位を記録していて、音楽 DVD のチャートでも最高2位をマークしていた。

会場となった Paris-Bercy でのライブは、2010年9月中旬から始まった The Sun Comes Out World Tour の最初の欧州レグで12月上旬に一度訪れていて、このツアーの3回目の欧州レグの最終公演が、この Paris-Bercy でのライブだった。

その後、The Sun Comes Out World Tour はメキシコ国内を廻り、以降、シンガポールやブラジル、ウクライナ、プエルトリコでの単発ライブのみだったので、実質的なワールド・ツアーの最終公演が、この DVD に収録されたパリ公演だった。それが盛り上がらないわけはないだろう。

DVD には約20分の Extra 映像もあり、ここにはバック・ステージの様子や、オフの時間を過ごす Shakira とスタッフの模様が収められている。こちらは日本語の字幕がない輸入盤でも、その楽しい雰囲気が伝わってきた。

Shakira もまた、日本でなかなか正当に紹介されないアーティストのひとりだが、そのパフォーマーとしての魅力は言うまでもなく、ボーカリストとしても素晴らしいアーティストだ。この最新ツアーを収めた『Live From Paris』も、ぜひ何かの機会に見て欲しい映像アイテムだ。

Live From Paris
【DVD - Live From Paris】
Pienso En Ti
Why Wait
Te Dejo Madrid
Whenever, Wherever
Inevitable
Nothing Else Matters/Despedida
Gypsy
La Tortura
Ciega Sordomuda
Underneath Your Clothes
Sale El Sol
Las De La Intuición
Loca
She Wolf
Ojos Así
Antes De Las Seis
Je L'aime A Mourir
Hips Don't Lie
Waka Waka (This Time For Africa)
Pienso En Ti
Why Wait
Te Dejo Madrid
Si Te Vas
Whenever, Wherever
Inevitable
Nothing Else Matters / Despedida
Gypsy
La Tortura
Ciega Sordomuda
Underneath Your Clothes
Gordita
Sale El Sol
Las De La Intuición
Loca
She Wolf
Ojos Así
Antes De Las Seis
Je L'aime A Mourir
Hips Don't Lie
Waka Waka (This Time For Africa)
【DVD - Extras】
Shaki In Rehearsals
Shaki & Sanziana
Shaki In Paris - Making Of The DVD
Shaki - The Donkey Race
Shaki Golfing
【CD】
Pienso En Ti
Why Wait
Te Dejo Madrid
Whenever, Wherever
Inevitable
Nothing Else Matters / Despedida
Gypsy
La Tortura
Ciega Sordomuda
Underneath Your Clothes
Sale El Sol
Las De La Intuición
Loca
She Wolf
Ojos Así
Antes De Las Seis
Je L'aime A Mourir
Hips Don't Lie
Waka Waka (This Time For Africa)

Paul McCartney／『Kisses On The Bottom』

MCMLXV_65 — 2012-02-16T04:00:22+09:00

Paul McCartney のポップ・フィールドでの新作『Kisses On The Bottom』は、2007年6月リリースの『Memory Almost Full』以来となる新作で、そのタイトルにはレーベル側からの抵抗もあったようだが、Paul ならではのユーモアもあることが明らかになり、最終的にこのタイトルで決定。こんなやりとりも Paul ならではのことだ。

2011年後半から Paul の次のアルバムはスタンダードのカバーになると噂があり、心構えはできていたが、この『Kisses On The Bottom』を聴いた最初の感想は「うわぁ、こういうアルバムなのか…」というモノだった。

そこには正直ガッカリという感想も含まれ、正直に言って、この新作は誰にでもお勧めできるようなアルバムではないとも思った。

当初ボーナス・トラックとして収められているハズの Wings の1979年のスタジオ・アルバム『Back To The Egg』にあった『Baby's Request』のセルフ・カバーも手に入れた『Kisses On The Bottom』にはなく、その点でもこの『Kisses On The Bottom』にガッカリした点だった。

結局、ボーナス・トラックの扱いは UK 盤『Kisses On The Bottom』の Deluxe Edition か、アメリカの小売 Target 限定リリースの Exclusive Deluxe Edition の2種類にしか収録されないとのことで、今、新たに UK 盤 Deluxe Edition を予約し、その到着待ちになっている。

この『Kisses On The Bottom』での Paul は歌うことに専念し、そのバックでは Elvis Costello の妻 Diana Krall がほとんどの曲でピアノを弾き、『Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive』では軽快なソロ・プレイも披露している。

ギターもアメリカのジャズ・ギタリスト John Pizzarelli がほとんどの曲で弾き、Paul は『Get Yourself Another Fool』と『The Inch Worm』の2曲でアコースティック・ギターを弾くに留まり、この『Kisses On The Bottom』では本当にボーカリストとしての役割に徹している。

カバーがメインの『Kisses On The Bottom』だが、先日の第54回 Grammy 賞でも披露した『My Valentine』と、新作の最後を締め括る『Only Our Hearts』の2曲だけは Paul の書いた新曲で、こういうバラードを作ると本当に Paul はうまい。

『My Valentine』では Eric Clapton がギターを弾き、もう1曲、『Get Yourself Another Fool』でも Eric らしいギターを披露し、Paul のボーカルより目立っていて、これには少し笑ってしまった。

さらに今回の新作では Stevie Wonder がアルバム最後の曲で Paul の書いたもうひとつの曲『Only Our Hearts』でハーモニカを吹いている。Stevie とのプレイは『Tug Of War』や『Pipes Of Peace』をリリースした1980年代序盤以来のことではないだろうか。

そして、この『Kisses On The Bottom』ではアルバム全体のプロデュースも Tommy LiPuma という1960年代から活躍するアメリカ人プロデューサーに任せている。

Tommy LiPuma は1970年代に George Benson や Al Jarreau のプロデュースも手がけ、Miles Davis の1986年のスタジオ・アルバム『Tutu』、Natalie Cole の1991年のスタジオ・アルバム『Unforgettable… with Love』では総合プロデュースを務め、後者は1992年の第34回 Grammy 賞で Album of the Year に選ばれ、シングル『Unforgettable』はこのときの Record of the Year と Song of the Year を含む5冠に輝いた。

と、あくまでも70歳を目前にして、ボーカリストに専念した Paul の『Kisses On The Bottom』。オリジナルの2曲は何度も聴くうちに、Paul の少しかすれたボーカルに惹かれてきたが、その他のカバー曲はまだ『It's Only A Paper Moon』や『Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive』『My Very Good Friend The Milkman』など、わずかな曲にしか馴染めていない。

このままの印象で変わらぬままの『Kisses On The Bottom』になるのか。それとも、より聴きこんでいくと今の印象が変化していく『Kisses On The Bottom』になるのか。あいかわらず Paul のアルバムは一筋縄ではいかず、もう少し、腰を据えてジックリと聴いてみようと思う。

Kisses On The Bottom
I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
Home (When Shadows Fall)
It's Only A Paper Moon
More I Cannot Wish You
The Glory Of Love
We Three (My Echo, My Shadow And Me)
Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive
My Valentine
Always
My Very Good Friend The Milkman
Bye Bye Blackbird
Get Yourself Another Fool
The Inch Worm
Only Our Hearts
【Bonus Tracks Only UK Deluxe Edition
　　or US Target Exclusive Deluxe Edition】
Baby's Request
My One And Only Love

The Jam／『45rpm: The Singles 1980-82』

MCMLXV_65 — 2012-02-15T15:29:29+09:00

昨年の春、このボックスの前編に相当する『45rpm: The Singles 1977-79』を紹介して、続けてこの『45rpm: The Singles 1980-82』も紹介しようと思っていたが、すっかり忘れてしまっていた。

この The Jam の活動後期のシングルを収めたボックスは1980年3月にリリースされた『Going Underground』から1982年11月に The Jam 最後のシングルとしてリリースされた『Beat Surrender』まで、後期のシングル9枚を収録していた。

そのうち『Just Who Is The 5 O'Clock Hero』と『Beat Surrender』の2枚を除く7枚の CD には、各シングルのA面になった曲の PV もパソコンで見られるようになっていた。

この『45rpm: The Singles 1980-82』には The Jam のシングルで初めて全英チャートで No.1 になった『Going Underground』を皮切りに、『Start!』『Town Called Malice』『Beat Surrender』と、他の全英 No.1 シングル3枚も収録。

その他の曲も『The Bitterest Pill (I Ever Had To Swallow)』が全英2位、『Funeral Pyre』と『Absolute Beginners』が全英4位、『Just Who Is The 5 O'Clock Hero』が全英8位を記録と、全英シングル・チャートで Top10 入りしたシングルが揃っていた。

唯一『That's Entertainment』だけが全英チャートで最高21位と Top10 入りしていなかったが、今では Paul Weller のソロ活動でもよくライブでプレイされる曲になり、The Jam を代表する曲のひとつになっている。

この頃の The Jam のシングルを聴くと、もはやパンク・ムーブメントの頃の面影はなく、シングルA面になったタイトル曲もそうだが、B面に収められた曲は Paul Weller が後に作った The Style Council を思わせる曲が多い。

このボックスに収められた9枚のシングルは簡素な紙スリーブに収められ、『Beat Surrender』は2枚組のアナログ盤でリリースされた当時のダブル・ジャケットを再現していた。(但し、1枚の CD に5曲を収録)

全16ページの英文ブックレットも付属し、限定盤 (?) のシリアル・ナンバーらしき番号が印刷されたモノクロのカードも同梱されていた。ちなみにこの後期ボックスの No は11873、『45rpm: The Singles 1977-79』の No は02435だったが、いったい幾つこの2つのボックスは出回ったのだろう…?

この類のシングルを収めたボックスの先駆けのような『45rpm: The Singles 1980-82』もまた、今はパソコンに9枚のシングルを全て取り込んでいるので、一気に続けて全24曲を聴くことが可能になった。トータルの時間は80分弱と、1枚の CD に詰め込もうと思えばできてしまうアイテムで、やはり、これも The Jam が好きなファン向けの珍しいアイテムだ。

45rpm: The Singles 1980-82
【Going Underground】
Going Underground
The Dreams Of Children
Away From The Numbers (Live)
The Modern World (Live)
Down In The Tube Station At Midnight (Live)
- Video - Going Underground
【Start!】
Start!
Liza Radley
- Video - Start!
【That's Entertainment】
That's Entertainment
Down In The Tube Station At Midnight (Live)
- Video - That's Entertainment
【Funeral Pyre】
Funeral Pyre
Disguises
- Video - Funeral Pyre
【Absolute Beginners】
Absolute Beginners
Tales From The Riverbank
- Video - Absolute Beginners
【Town Called Malice】
Town Called Malice
Precious
- Video - Town Called Malice
【Just Who Is The 5 O'Clock Hero】
Just Who Is The 5 O'Clock Hero
The Great Depression
【The Bitterest Pill (I Ever Had To Swallow)】
The Bitterest Pill (I Ever Had To Swallow)
Pity Poor Alfie/Fever
- Video - The Bitterest Pill (I Ever Had To Swallow)
【Beat Surrender】
Beat Surrender
Shopping
Move On Up
Stoned Out Of My Mind
War

cybernauts／『Live』

MCMLXV_65 — 2012-02-14T19:36:50+09:00

この cybernauts なるバンドのライブ盤『Live』は2000年に日本だけでリリースされ、海外の音楽情報サイトには情報が殆どない。

日本でリリース時の同梱された解説によるとメンバーは Def Leppard のボーカル Joe Elliott とギターの Phil Collen。それに David Bowie の1970年代序盤のバック・バンド The Spiders From Mars のメンバー、ベースの Trevor Bolder とドラムの Mick Woodmansey を加えた4人となっていた。

この『Live』に収録された曲は David Bowie の1972年のスタジオ・アルバム『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』に収録された曲を中心に全部で18曲、約80分に及んでいた。

Bowie の曲がほとんどの『Live』というアルバムだが、このライブ盤は Bowie へのトリビュートではなく、The Spiders From Mars のギタリスト Mick Ronson に対するトリビュートとして作られ、Mick が1975年にリリースしたスタジオ・アルバム『Play Don't Worry』にある『Angel No. 9』という曲も中盤ではプレイされている。

『Play Don't Worry』に収録された The Velvet Underground の1968年のシングルB面曲『White Light White Heat』もこのライブ盤には収められている。この曲は Bowie のライブでも度々取り上げられ、1983年に公開された Ziggy 時代のライブを収録した映画『Ziggy Stardust: The Motion Picture』のサウンドトラック盤からもシングル・カットされた。

もちろん、このシングル・カットされたバージョンではふたりの Mick と Trevor がいた The Spiders From Mars がそのバックを務めていた。

そもそも、この cybernauts 結成の経緯は1992年4月にロンドンの Wembley Stadium で開催された Freddie Mercury 追悼コンサートがきっかけで、Joe Elliott と Phil Collen もこのイベントに参加。コンサートの第一部に Def Leppard としてプレイし、Queen の Brian May と共に『Now I'm Here』など3曲をプレイした。

第二部では Queen の残された3人のメンバーと Joe と Phil は David Bowie のステージのバックを務め、今回紹介の『Live』の最後にも収録された『All The Young Dudes』を Mick Ronson も交えてプレイした。

このときの共演から Joe と Mick は親しくなり、Mick の制作中のソロ・アルバムにも Joe は関わるようになったが、翌1993年に Mick は他界。前年の Freddie 追悼コンサートの時点で Mick はガンに侵されていたが、Freddie の後を追うように Mick も立て続けに天に召されてしまった。

Mick の遺作『Heaven and Hull』は1994年にリリースされ、この遺作を完成させるべく中心になって動いたのが Joe だったと言われ、1994年に Mick の追悼コンサートで The Spiders From Mars のメンバーが再び集まったときも Joe はボーカルを担当した。

これが cybernauts 結成の下地になり、その3年後の1997年にイギリスとアイルランドで cybernauts のツアーが行なわれ、そのときの模様がこの『Live』というかたちになった。

そのツアーから3年が経った2000年に日本だけで『Live』はリリースされ、2001年には日本公演が実現。年明け早々の横浜ベイホールを皮切りに、名古屋、大阪を廻り、4回のライブを行った。

cybernauts としてのアルバムはこれ一枚だけというのが残念なところだが、ヘンにずるずると活動を続けるより、このような記録としてのライブ盤だけをリリースして終わりというのは潔いように感じる。

Joe と Bowie でボーカルのスタイルは全然違うが、Phil の弾くギターは Mick がそこにいるような感じで、Ziggy 時代の曲がこういうかたちで再び聴けるのは、そうないこと。今では手に入れにくい cybernauts の『Live』だが、どこかで見かけたらぜひ聴いて欲しいライブ盤だ。

Live
Watch That Man
Hang On To Yourself
Changes
The Supermen
Five Years
Cracked Actor
Moonage Daydream
Angel No.9
The Jean Genie
Life On Mars
The Man Who Sold The World
Starman
The Width Of A Circle
Ziggy Stardust
White Light White Heat
Rock'n'Roll Suicide
Suffragette City
All The Young Dudes

Whitney Houston／『The Greatest Hits』

MCMLXV_65 — 2012-02-13T16:13:40+09:00

訃報は、その人物をよく知る場合、その悲しみがさらに大きくなるということを昨日、日本時間の2月12日の日曜午後、改めて感じた。海外も一夜明けて、第54回 Grammy 賞でも追悼パフォーマンスや哀悼のコメントが発表され、その影響の大きさを物語っている。

Whitney Houston は1980年代中盤にヒット・チャートの常連だった。その頃は洋楽を聴くことが趣味の中で大きな部分を占めていたこともあって、Whitney のヒット曲は1980年代後半から1990年代序盤にかけて途切れることなく耳にしていた。

Whitney のフォロワーも着実に育ち、その中からは Mariah Carey のように確実にその意思を受け継いだ新たなディーヴァも生まれた。Mariah はデビュー当時「白い Whitney」と呼ばれたこともあった。

Whitney のスタジオ・アルバムはきのうの『Star Spangled Banner』の中でも記したが、一枚も手にする機会がなかったが、チャートを賑わしたシングルの幾つかは CD として手元にある。この2000年にリリースされた2枚組のベスト盤『The Greatest Hits』はそれまでコツコツと手に入れたシングルが続けて聴けるという意味からもリリースとほぼ同時に手に入れたアルバムだった。

ふつう、この手のベスト盤は年末商戦を睨んで暮れの時期にリリースされることが多いが、『The Greatest Hits』は初夏の頃、2000年5月にリリースされた。2枚組に全部で36曲を収めて収録時間は2時間半を超えるボリュームで、Whitney のそれまでの活動が詰まった2枚組だった。

この2枚組はヒット曲に加えて、1988年のソウル・オリンピックに提供した『One Moment In Time』と、1991年の第25回 Super Bowl で披露した『The Star Spangled Banner』という2曲もアメリカ版に収録されていた。

『The Greatest Hits』は全英チャートで No.1 を記録したが、全米チャートでは惜しくも5位が最高だった。しかし、セールス面では2枚組にも関わらずアメリカで300万枚を突破。イギリスでも120万枚を突破して、共にマルチ・プラティナ・ディスクに輝き、世界中のセールスは1000万枚を越したとされている。

2枚組に全36曲もあることで当初この『The Greatest Hits』にはそれまでのヒット曲が全てシングル・バージョンで収録されていると思っていた。『Cool Down』と題された1枚目の18曲は『I Will Always Love You』や『Saving All My Love For You』『Greatest Love Of All』など Whitney のバラードを中心に選ばれ、ここにある曲はそれぞれがリリースされたバージョンを踏襲していた。

しかし『Throw Down』と題された2枚目のディスクは最後にある『One Moment In Time』と『The Star Spangled Banner』の2曲を除くほとんどの曲がリミックス・バージョンで収録され、再び『I Will Always Love You』も1999年にリリースされた Hex Hector Mix というバージョンでこの2枚目に収録されていた。

Chaka Khan の1978年の全米ソウル・シングル・チャートで No.1 を記録した『I'm Every Woman』も Whitiney のカバーは全米チャートで最高4位を記録し、ダンス・クラブ・プレイのチャートで No.1 を記録したので、そのカバー・バージョンをそのまま収録していると思ったが、この曲も Clivilles & Cole Mix という別ミックスが選ばれていた。

Whitney のポップな曲にも『So Emotional』や『I Wanna Dance With Somebody』『How Will I Know』と全米 No.1 になった曲が多く、それらがこの『Throw Down』にはあったが、チャートを駆け上がった思い出のあるシングル・バージョンでなく、別ミックスが選ばれていたのが『The Greatest Hits』のちょっと残念なところだった。(この別ミックスを収めた点を評価したメディアもあったが…)

『The Greatest Hits』はアメリカ版の他にインターナショナル版があり、こちらは全部で35曲を収めてアメリカ版と曲順も少し変えられ、アメリカ版で別ミックスで収録された曲もオリジナル・リリース時のバージョンで収録されていた (ようだが、こちらは手元にないので未確認)。

Whitney のスタジオ・アルバムが既に手元にある方々には『The Greatest Hits』のアメリカ版がお勧めかもしれないが、Whitney の2000年までのヒット曲をこれからまず聴いてみたいという方にはインターナショナル版『The Greatest Hits』を探してみるのがいいだろう。(但し、インターナショナル版には『One Moment In Time』『The Star Spangled Banner』の2曲がないという惜しい点もある)

昨夜は J-WAVE でも午前1時からの本放送が終わった後のテスト放送で Whitney の曲を続けてオンエアし、Whitney の早過ぎる知らせに哀悼の意を表していた。

チャートでも記録に残る Whitney の曲の数々は記憶にも残る曲として、これからも受け継がれていくだろう。そして、その多くはこれからも色褪せることないだろう。

The Greatest Hits
【Cool Down】
You Give Good Love
Saving All My Love For You
Greatest Love Of All
All At Once
If You Say My Eyes Are Beautiful (with Jermaine Jackson)
Didn't We Almost Have It All
Where Do Broken Hearts Go
All The Man That I Need
Run To You
I Have Nothing
I Will Always Love You
Exhale (Shoop Shoop)
Why Does It Hurt So Bad
I Believe In You And Me
Heartbreak Hotel
My Love Is Your Love
Same Script, Different Cast (with Deborah Cox)
Could I Have This Kiss Forever (Metro Mix) (with Enrique Iglesias)
【Throw Down】
Fine
If I Told You That (with George Michael)
It's Not Right But It's Okay (Thunderpuss Mix)
My Love Is Your Love (Jonathan Peters Mix)
Heartbreak Hotel (Hex Hector Mix)
I Learned From The Best (HQ2 Mix)
Step By Step (Junior Vasquez Mix)
I'm Every Woman (Clivilles & Cole Mix)
Queen Of The Night (CJ Mackintosh Mix)
I Will Always Love You (Hex Hector Mix)
Love Will Save The Day (Jellybean & David Morales Mix)
I'm Your Baby Tonight (Dronez Mix)
So Emotional (David Morales Mix)
I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) (Junior Vasquez Mix)
How Will I Know (Junior Vasquez Mix)
Greatest Love Of All (Junior Vasquez Mix)
One Moment In Time
The Star Spangled Banner (performed live 1/27/91 at Super Bowl XXV)

Whitney Houston／『Star Spangled Banner』

MCMLXV_65 — 2012-02-12T16:34:51+09:00

Whitney Houston が亡くなった。まだ、48歳だった。

今日12日は徹夜明けで朝8時過ぎから仮眠をとり、午後1時半にいつものように J-WAVE をつけたら1985年にリリースされた Whitney の『Saving All My Love For You』が流れていた。「なんで今頃、Whitney の曲が Top100 のカウントダウンで…?」と思いつつエンディングまで聴いたところ、ナビゲーターのクリス・ペプラーから告げられたのが、Whitney が亡くなったという驚きのニュースだった。

寝ぼけていた頭もこの一言で目が覚めたが、あまりに突然のことで、暫くは事態が飲み込めず、その後、ネットで情報を確認しても、滞在先のビバリー・ヒルズのホテルで亡くなっているところを発見されたという情報しかなく、その原因は不明。音楽関係者からは追悼のツィートが寄せられ、これまでのキャリアを振り返る多くの PV があちこちの音楽情報サイトで紹介されていた。

J-WAVE でオンエアされた『Saving All My Love For You』を Whitney のデビュー曲と思い込んでいたが、Whitney はその1年前に全米チャート・デビューを果たしていて、『Saving All My Love For You』は初の全米 No.1 になった曲だった。これ以降、Whitney の全米シングル・チャート No.1 の記録は1987年の『Where Do Broken Hearts Go』まで7曲続いた。

途切れた全米 No.1 の記録は1990年の『I'm Your Baby Tonight』で再びその座に返り咲き、続く『All The Man That I Need』も全米 No.1 になった。

そして当時の勢いをかって起用されたのが、アメリカの国民的スポーツ NFL の年間王座決定戦、1991年1月27日に行われた Buffalo Bills vs New York Giants の第25回 Super Bowl での国歌斉唱だった。

この当時、アメリカは第一次湾岸戦争に突入。個人的に身近な距離の出来事ではなかったが、人生で初めて大きな戦争が実際に行われていることを経験し、そのテレビ・ゲームのような映像には何か得体のしれない恐ろしさを感じたことを覚えている。

そんな最中の第25回 Super Bowl の会場で行われた Whitney の国歌斉唱は始まる前からアメリカという国を高揚しようとする意思が漲った状況で、そのセレモニー前の映像はアメリカ陸海空軍関係者がそれぞれの旗を掲揚し、フロリダ州タンパのスタジアムを埋め尽くした7万を超える観衆も小さな星条旗を手に、Whitney の国歌斉唱を見つめていた。

そんな重圧の中、Whitney は約3分の限られた時間の中で信じられないパフォーマンスを披露した。

全米シングル・チャートを文字通り席巻した Whitney のパフォーマンスは抑えるべき箇所をグッと抑え、伸びやかに歌いあげる箇所はどこまでもその声が届き渡るように歌い上げ、マイクからかなり離れているのに、そのすごい声量で最後の一瞬までその場にいた7万の観衆はもちろん、テレビ観戦した人々まで釘付けにした。

この国歌斉唱は個人的にこれまでの Super Bowl で歴代 No.1 のパフォーマンスで、未だにこの Whitney を超えるパフォーマンスは現れていないと思う。2010年の第44回 Super Bowl での Carrie Underwood のパフォーマンスも素晴らしかったが、Whitney の国歌斉唱は当時の諸々の状況も含め、歴代最高のパフォーマンスだった。

この Whitney の歌い上げた『Star Spangled Banner』はその2週間後にシングル・カットされて全米チャートで最高20位をマーク、ゴールド・ディスクに輝いた。さらに2001年9月11日の同時多発テロ後にもシングル・カットされ、この時は全米チャートで最高6位を記録してプラティナ・ディスクに輝いた。

『Star Spangled Banner』は2000年にリリースされた Whitney 初のベスト盤『The Greatest Hits』のアメリカ仕様の2枚組の最後にも収録された。

Whitney のシングル・カットされた曲は1980年代から1990年代にかけて、その多くを耳にしてきたが、スタジオ・アルバムは一枚も手にすることがなく、唯一手元にあるのが、この2枚組の『The Greatest Hits』だけだった。

このアルバムに含まれている Whitney を代表する36曲を、今日は Whitney の功績を讃えて聴いてみようと思う。Whitney Houston... R.I.P.

THE DIG Special Edition／『Paul McCartney 全ライブ活動徹底解剖』

MCMLXV_65 — 2012-02-11T15:07:11+09:00

新作『Kisses On The Bottom』が期待に反する内容でガッカリしたのに対し、この THE DIG の Special Edition として出版された『Paul McCartney 全ライブ活動徹底解剖』は Paul のライブ活動に焦点を当て、こちらは予想以上に読み応えのある内容だった。

これまでに The Beatles としての書籍はいろいろあり、解散後のメンバーについても John Lennon については多かったが、今もなお現役で活動する Paul に関して、それも充実した内容になると、ましてや日本語でという条件まで加えると、ほとんどない状況だった。

この『Paul McCartney 全ライブ活動徹底解剖』にも1970年以降のソロ活動におけるディスコグラフィはあるが、そこは軽く触れる程度だった。

重点が置かれているのは1970年代の Wings としてのライブ活動、1980年以降のソロ活動におけるライブ活動で、当時のステージの様子を解説しながら、そのときのツアー日程やセットリストを紹介。関連するアルバムや映像メディアをフォローしつつ、小さなコラムもあるという、とても充実した内容だった。

これを読みながら関連するライブ盤がその都度紹介されると、その CD や DVD を引っ張り出して見聴きしたくなってしまうのだが、Paul のライブ盤や映像メディアは本当に数多くあって、こうしてまとまったかたちで改めて紹介されると、手元にないモノや、DVD 化されていないモノが結構見つかった。

また、かつてミュージック・ライフ誌に掲載されたインタビュー記事が最初のカラーページに転載されていて、1975年当時の Wings の絶頂期のインタビューでは語尾が全て「です・ます」調になっていて、妙にかしこまった Paul や Linda の言葉遣いに時代が現れていて思わず笑ってもしまった。

本書冒頭の10ページほどは The Beatles 時代からの象徴的なライブの1シーンを Paul の言葉と一緒に丸々1ページを使い紹介されている。これが Paul の長いキャリアを駆け足で辿るようなかたちで、添えられている Paul のライブに対する一言がまた興味深いモノだった。

1990年代以降、Paul のライブ盤はツアーごとにリリースされている (ごく最近のツアーはまだ公式リリースされてない) が、1970年代の公式ライブ盤は『Wings Over America』の一枚だけ。本書を読んでいると、この1970年代のライブもいろいろ聴きたい思いになり、よく使うネット上のブートレグ・ショップでその時代のアルバムをチェックしてしまった。

『Wings Over America』の映像版である『Rock Show』もそういえば公式に DVD 化されてないことに改めて気づいたが、その『Rock Show』も1981年に日本で公開されたときは全30曲の完全版で、かつて VHS でリリースされたときはその完全版でなかったとも本書で紹介されていた。この事実も今まですっかり忘れていたことだった。(手元にあるハズの LaserDisc 版も完全版じゃないのか…?)

今、Paul の Archive Collection は当初のリリース予定が中断されているが、1970年代のアルバムの Archive 化の際には、ぜひ貴重なライブ映像も DVD 化して Archive Collection に収録してほしい! と、そんな要望もこの『Paul McCartney 全ライブ活動徹底解剖』を読んで思った。

今回リリースされた新作は期待を大きく外れる内容だったが、日本語の書籍で思わぬ情報がたくさん詰まっていた『Paul McCartney 全ライブ活動徹底解剖』は、Paul のこれまでのライブ活動の全記録として、新作よりずっと手元に残しておきたいモノだった。

XTC／『English Settlement』

MCMLXV_65 — 2012-02-10T19:37:09+09:00

1982年のリリース当時、本国イギリスでは LP 2枚組だった通算5枚目のスタジオ・アルバム『English Settlement』。『No Thugs In Our House』から『All Of A Sudden (It's Too Late)』の3曲がある Side B は他の面より収録時間が少し短かったが、それ以外の面は約19分前後に4曲ずつが配され、全15曲で約72分に及ぶ大作だった。

ところがイギリス以外の国や地域でリリースされた『English Settlement』は LP 1枚にまとめられ (これは XTC 側の意向らしい…?) 、しかもアメリカ版『English Settlement』だけ、また少しだけ収録曲が異なっていた。(この微妙な収録曲の変化も XTC 側の考え…??)

ジャケットの表にあるイラストは XTC が結成されたイギリスのスウィンドンから8マイル (約13km) 東に離れたところにある「アフィントンの白馬」という丘に刻まれた地上絵が元になっていた。

2001年にリリースされた紙ジャケット仕様の CD は1982年のオリジナル盤に忠実に、この白い馬のイラストにあたる箇所がエンボス処理で立体的になっていて、ジャケットの表も裏もエンボス処理された微妙なテクスチャーがしっかりと再現されていた。

バンド名とアルバム・タイトル部分はジャケットと同じ緑で立体的なエンボス処理がされ、角度を変えて見ると浮かび上がるようになっていた。しかし、1982年当時、イギリス以外でリリースされた『English Settlement』はこの部分が白い文字や黒い文字で描かれたバージョンもあったようだ。

オリジナルのイギリス版にある15曲は Andy Partridge が手掛けた曲が大半を占め、ベースを弾く Colin Moulding が書いた曲は冒頭の『Runaways』『Ball And Chain』の他、当時の LP で Side D にあった『Fly On The Wall』と『English Roundabout』の2曲を含めた4曲だけだった。

この『English Settlement』に伴うライブもリリース直後に行われたが、パリ公演の途中で Andy が倒れてしまい、その後、再開されたツアーも4月上旬のサンディエゴ公演を最後に XTC は二度とステージに立つことはなかった。

『English Settlement』にある15曲は Andy と Colin に加えてギターの Dave Gregory、ドラムの Terry Chambers の4人を中心に作られ、それ以外にプロデューサーの Hugh Padgham が『Ball And Chain』でコーラスで参加したり、曲名にあるアフリカ的なサウンドが特徴の『It's Nearly Africa』で Hans de Vente なる人物がコーラスで参加しているだけだった。

デビュー盤の頃のようなスタイルはもう『English Settlement』では聴かれなくなったが、その代わりに Andy が中心となって作られた曲ではアコースティック・ギターを取り入れた曲が多く、そこにボーカル・ワークが重ねられて、曲によっては Andy と他のメンバーが積極的にシンセサイザーもプレイしていた。

初期の XTC にあった奇妙なキーボードの音に代わって『English Settlement』ではシンセサイザーが効果的に使われ、その最たる曲が Side D のトップにあった『Fly On The Wall』で、この曲ではバック・コーラスも複雑に絡み合っていた。

そうかと思うと続く Andy 作の『Down In The Cockpit』は4ピース・バンドらしい小気味いいロックな曲で、途中にある Andy の掛け声のような箇所はライブ映えもしたのではないかと思う。

『English Settlement』を最後にドラムの Terry はフル・タイムのメンバーを外れ、XTC はライブ活動からも実質退いてしまった。Andy の体調面がライブ活動を行わなくなった一因らしいが、『English Settlement』には XTC の4人のバンドとしての最後の活動が詰め込まれている。

English Settlement
Runaways
Ball And Chain
Senses Working Overtime
Jason And The Argonauts
No Thugs In Our House
Yacht Dance
All Of A Sudden (It's Too Late)
Melt The Guns
Leisure
It's Nearly Africa
Knuckle Down
Fly On The Wall
Down In The Cockpit
English Roundabout
Snowman

Van Halen／『A Different Kind Of Truth』

MCMLXV_65 — 2012-02-09T19:48:04+09:00

スタジオ・アルバムとしては1998年リリースの『Van Halen III』以来、14年ぶり(!)の新作『A Different Kind Of Truth』は、ボーカルに Diamond Dave こと David Lee Roth が復帰。Dave が最後に Van Halen でボーカルを担当したの1984年リリースの『MCMLXXXIV』まで遡ることになり、この『MCMLXXXIV』からも実に28年という年月が経った。

1996年にリリースされたベスト盤『Best Of Volume I』で Dave は数曲ボーカルを務めたが、今回の新作では Dave が全曲の作詞を担当。スポット参加だった『Best Of Volume I』とはバンドに対する関わり方がこの新作では全く異なっていた。

1月上旬にはアルバムからのリード・シングル『Tattoo』がリリースされ、Dave もその PV で元気なところを見せていたが、少しテンポの遅い『Tattoo』の印象は正直今ひとつだった。

しかし、新作『A Different Kind Of Truth』の中で『Tattoo』は数少ないテンポの遅い曲のひとつで、その他の曲は Eddie Van Halen のギターと、Eddie の兄 Alex の叩くドラムがハードな曲が揃っていて、1978年のデビュー盤『Van Halen』から通算4枚目のアルバム『Fair Warning』までを彷彿させるスタイルが多かった。

残念ながらベースの Michael Anthony は今回の新生 Van Halen になく、あの特徴あるハイトーンなコーラス・ワークが聞けないのは残念な点だった。代わりにベースを弾くのは Eddie の息子 Wolfgang で、これで実質3/4のメンバーが Van Halen ファミリーという構成にもなった。

『A Different Kind Of Truth』のジャケットや CD パッケージのインナーには新生 Van Halen のメンバーは復帰した Dave も含めて誰ひとり写ってないが、これはある意味、正解だったかもしれない。『Tattoo』の PV では否が応にも今のメンバーの年齢を意識させられてしまったが、『A Different Kind Of Truth』にある『Tattoo』以外の12曲を聴く限りでは1980年前後の Van Halen のイメージが蘇ってくる。

この『A Different Kind Of Truth』には Sammy Hagar が在籍していた頃の Van Halen のスタイルは殆どない。クレジットではキーボードを Eddie が弾いているとあるが、その効果は薄く、このアルバムはドラム、ベース、ギター、そして Dave のボーカルという4つの要素でほぼ作られている。

Dave 在籍時の Van Halen が好きな方には『A Different Kind Of Truth』はまさにお勧めのアルバムで、機会があれば、ぜひ全体を通して聴いてみることをお勧めしたい。海外メディアも Dave が復帰した新作に好意的な評価が多く、どこも平均以上の点をつけている。

現地時間12日(日)にロサンゼルスで開催される Grammy 賞で新生 Van Halen はパフォーマンスするという噂もあり、久々の全米ツアーも18日(土)にケンタッキー州のルイビルから始まるという。このツアーの評判次第では『A Different Kind Of Truth』の全米アルバム・チャートでの結果も期待できそうだ。

A Different Kind of Truth
Tattoo
She's The Woman
You And Your Blues
China Town
Blood And Fire
Bullethead
As Is
Honeybabysweetiedoll
The Trouble With Never
Outta Space
Stay Frosty
Big River
Beats Workin'

Paul McCartney／『Maybe I'm Amazed』

MCMLXV_65 — 2012-02-08T20:44:47+09:00

このブログで個人的な出来事について記すことは、これまであまりしてこなかったが、今日はこの Paul McCartney が1970年にリリースしたソロ・デビュー盤『McCartney』に収録された『Maybe I'm Amazed』で歌われている内容がとても染みているので、今回はこの曲についてちょっとだけ触れてみたい。

上に紹介した PV は Paul McCartney & Wings の1976年のアメリカ・ツアーから Seattle 公演でプレイされた『Maybe I'm Amazed』で、このときの Wings のメンバーは Paul の他に妻の Linda がキーボード、ギターに Denny Laine と Jimmy McCulloch、ドラムに Joe English という5人だった。

そして、このライブ・バージョンはアナログで3枚組のライブ盤『Wings over America』からシングル・カットされて英28位/米10位を記録した。カップリング曲には『Soily』という『Wings over America』に最後に収められた曲が選ばれ、この『Soily』は Wings や Paul のそれまでのアルバムに未収録の曲だった。

『Maybe I'm Amazed』は1970年のアルバム『McCartney』収録当時の邦題は『恋することのもどかしさ』とあったが、『Wings over America』からのシングル・カットでは『ハートのささやき』とされてリリースされた。

アルバム『McCartney』の収録曲の多くは Paul のスコットランドにある農場でレコーディングされたが、この『Maybe I'm Amazed』はロンドンにある Abbey Road でほぼレコーディングが行われ、このスタジオ・バージョンではギターやピアノの他にドラムなどを含め全ての楽器を Paul がプレイした。

この曲は The Beatles の解散という Paul にとって厳しいときに傍に寄り添っていた Linda に捧げられた曲で、その PV には Paul と Linda の連れ子だった Heather、そして Linda の3人の様子が多く映っていた。

タイトルである『Maybe I'm Amazed』というフレーズが何度も登場するこの曲は、そのフレーズに続いて「君 (Linda) を必要としている自分 (Paul) 」「僕 (Paul) は寂しい男なのかもしれない」「君 (Linda) から去る自分 (Paul) 」など、 Paul の Linda に対するいろいろな思いが綴られていた。

その中の全部ではないが、幾つかのフレーズが今の個人的なある思いにぴたりと合い、この『Maybe I'm Amazed』を今日は何度も聴いてしまう。

邦題の『恋することのもどかしさ』も今の心境にピタリ。なんで、こんな思いになってしまったんだろう。それを何度も、何度も繰り返し思ってしまう。

Candy Dulfer／『Crazy』

MCMLXV_65 — 2012-02-07T16:37:31+09:00

ブートレグ (海賊盤) を除いて今年になって購入した2枚目の CD が、この Candy Dulfer が母国オランダで2011年10月にリリースしていた通算10枚目のスタジオ・アルバム『Crazy』で、Candy のアルバムは1993年の『Sax-A-Go-Go』以降、そのひとつ前のデビュー盤『Saxuality』も遡って手に入れ、新譜が出る度にいつも購入してきた。

Candy のアルバムはサックスの音が好きなことと、来日公演でナマの Candy のプレイを見たこともあって、いつも新作には楽しい思いがあって、今回の『Crazy』も一聴して好きなアルバムになった。

この『Crazy』は Candy の母国オランダでは昨年秋にリリースされていたが、アメリカではようやく2012年1月末にリリースされた。アルバムの装丁は紙製のダブル・ジャケットで、昔のアナログ盤的な装いと Candy の白黒画像を大きく配した表ジャケットは手にとって改めて好きになった。

新作の『Crazy』は全15曲を収めて55分少々のアルバム。トップを飾る『Stop All That Noise』はアルバムの紹介を兼ねたような1分に満たない曲で、他にも7曲目の『Calling Next Door』と13曲目の『Open Up』が30秒前後の短い間奏曲で、『Crazy』では実質12曲の Candy の新曲が楽しめる。

『Crazy』では Candy のサックスが多くフューチャーされていることはもちろん、ボーカルも多すぎず少なすぎずという感じで、そのバランスも良かった。

今回の『Crazy』には The Black Eyed Peas のこれまでのスタジオ・アルバムで様々な楽器をプレイし、紅一点 Fergie のソロ活動でもエンジニアなど務めた Printz Board を全面的に迎えていて、時にはその Printz Board がボーカルをとる曲もあった。

最初 Printz Board という名前に見覚えがなかったが、それまでに Printz Board が手掛けたアルバムやアーティストを知って、『Crazy』を一度聴いただけで即、気に入った理由がわかったような気がした。

The Black Eyed Peas の曲作りに関わった Printz Board とのコラボレーションから、この『Crazy』にある曲には The Black Eyed Peas の曲に通じる要素もあって、Fergie ほどではないが Candy のボーカルの魅力も Printz Board はうまく引き出しているように感じられた。

これまで Prince のスタジオ・アルバムに何度も参加していた頃の Candy の曲は、この『Crazy』で聴ける曲ほどポップな雰囲気を感じなかったが、この『Crazy』では Candy の持つポップな要素が多くあって、これは Printz Board とのコラボレーションによる効果なのだろう。

終盤に登場する『No End』では憂いのある Candy のサックスもたっぷり楽しめる『Crazy』。Candy や Printz Board のボーカルもそう多くないので、ずっと聴き続けていても心地よく楽しいアルバムだった。

Crazy
Stop All That Noise
Crazy
Hey Now
Flame
Good Music
Complic8ed Lives
Calling Next Door
Electric Blue
In Or Out
I Do
Rocket Rocket
No End
Open Up
Please Don't Stop
Too Close

Bryan Adams／『18 Til I Die』

MCMLXV_65 — 2012-02-06T13:55:31+09:00

久しぶりの来日公演を果たす Bryan Adams が1996年の夏にリリースした通算7枚目のスタジオ・アルバム『18 Til I Die』。このアルバムは海外出張時に手に入れた思い出のアルバムで、そのときは非英語圏への出張だったこともあって、英語で歌われる Bryan Adams の新譜にいつも以上の親しみを込めて聴いた。

『18 Til I Die』は前作『Waking Up The Neighbours』に続き Robert John "Mutt" Lange と Bryan のふたりのプロデュースで作られ、ミックスには1981年リリースの2ndアルバム『You Want It You Got It』から1987年の『Into The Fire』までプロデュースを共に手掛けた Bob Clearmountain が担当。そしてマスタリングには多くのロック名盤のリマスターでその名前を見る Bob Ludwig がクレジットされていた。

1959年11月5日生まれの Bryan が36歳のときにリリースした『18 Til I Die』というアルバム。リリース当時の Bryan の年齢のちょうど半分である18歳をタイトルにしたこのアルバムを最初に見たときは「なにを、いまさら…」と思ったが、タイトル曲も含めこの『18 Til I Die』にある13曲はとても親しみやすい曲が揃っていて、非英語圏の出張先でいつか口ずさむようになっていた。

収録された13曲は『I Think About You』と『I'll Always Be Right There』の2曲を除いて全てが Bryan と Mutt Lange の共作曲で、映画のサウンドトラックに提供した『Star』と『Have You Ever Really Loved A Woman?』の2曲は多くの映画音楽を手掛けた Michael Kamen も曲作りに加わっていた。

イギリスを含む欧州圏のアルバム・チャートで No.1 を記録した前作『Waking Up The Neighbours』に比べると、『18 Til I Die』は全英チャートでは前作に続き No.1 を記録したが、その他の欧州圏では2位が最高。全米チャートで前作は最高6位まで上昇したが、今回は Top10 にも届かない最高31位止まりと、2ndアルバムの『You Want It You Got It』以来の低い結果だった。

シングルは1曲目の『The Only Thing That Looks Good On Me Is You』が1stシングルになった他にタイトル曲を含めて多くがカットされたが、全米チャートで2ndシングルのバラード『Let's Make A Night To Remember』が24位を記録したのが最高。全英チャートでは『The Only Thing That Looks Good On Me Is You』が Top10 入りして最高6位をマークしたが、それまでの Bryan のアルバムやシングルの成績を思えば『18 Til I Die』のセールスは決していいと言える結果ではなかった。

だが、シングル・カットされなかった曲の中には『We're Gonna Win』や『It Ain't A Party...If You Can't Come 'Round』『Black Pearl』と Bryan のそれまでのロックなスタイルによく合った曲もあり、これらをもしシングル・カットしていたら、もっと違った結果になったかもしれない。個人的にはバラードな曲より、こういうロックな曲やタイトル曲の『18 Til I Die』がこのアルバムでは好きな曲だった。

1996年暮れには映画絡みの『I Finally Found Someone』を Barbra Streisan とデュエットし、これが全米チャートで最高8位を記録と、またも映画音楽絡みでのヒットとなり、ロックな Bryan が好きなファンとしては複雑な思いだった。

既に2曲の映画絡みの曲を含む『18 Til I Die』は『I Finally Found Someone』のヒットを受けて、この曲をバラードの『You're Still Beautiful To Me』と差し替えてリイシューされた。そのリイシュー盤ジャケットは Bryan の背景がオレンジから紫に変更された。

『I Finally Found Someone』は後にリリースされたベスト盤『The Best Of Me』や『Anthology』『Icon』などにも収録されず、リイシュー盤『18 Til I Die』でしか聴けないが、差し替えられた『You're Still Beautiful To Me』こそシングルにもならなかったのでオリジナルの『18 Til I Die』でしか聴けない。生粋のファンには『I Finally Found Someone』のあるなしで2枚の『18 Til I Die』を手に入れるか、『I Finally Found Someone』のシングルを新たに探さなくてはいけないと、ちょっと厄介な曲にもなってしまった。

18 Til I Die
The Only Thing That Looks Good On Me Is You
Do To You
Let's Make A Night To Remember
18 Til I Die
Star
(I Wanna Be) Your Underwear
We're Gonna Win
I Think About You
I'll Always Be Right There
It Ain't A Party...If You Can't Come 'Round
Black Pearl
You're Still Beautiful To Me
Have You Ever Really Loved A Woman?

Roxette／『Rarities』

MCMLXV_65 — 2012-02-05T17:44:31+09:00

たまに引っ張り出して聴いてみると妙な安心感のあるスウェーデン出身のデュオ Roxette のアルバム。この『Rarities』と題された1995年リリースのアルバムは、1994年のスタジオ・アルバム『Crash! Boom! Bang!』に伴う日本公演を記念してリリースされ、その日本盤のオビには6か月間だけの期間限定発売とあった。

『Crash! Boom! Bang!』後の日本公演をご覧になったファンなら、この『Rarities』も手にしたファンは多いのではないだろうか。

日本だけの期間限定盤で邦題に『ヒッツ・アフターヒッツ!』とあったのでベスト盤のように思ったアルバムだったが、中身は原題の『Rarities』が示すようにそれまでにリリースされたシングルの別ミックスなどを含む全てアルバム未収録の曲ばかりで、全12曲50分ちょっとのコンピレーション・アルバムだった。

裏ジャケットの表記を見ると、ほとんどの曲でそのバージョン違いが記されていたが、数曲はそれらがなかったので、この『Rarities』リリースにあわせた新曲のようにも思ったが、実際はそれらの曲も過去にシングルB面などでリリース済みの曲で、『Crash! Boom! Bang!』までのスタジオ・アルバムには未収録の曲だった。

順番にそれらの曲を追っていくと、まず2曲目の『Fingertips '93』は1992年の変則ライブ盤『Tourism』からの3枚目のシングルとしてリリースされた曲だが、『Rarities』にあるのはまた新たなバージョンだった。

中盤に登場する『The Sweet Hello, The Sad Goodbye』『The Voice』の2曲は、まず前者が1991年のスタジオ・アルバム『Joyride』からの4枚目のシングル『Spending My Time』のカップリング曲で、Roxette のアルバムでは『Rarities』で初めて収録された。

後者の『The Voice』は前述の『Fingertips '93』のカップリングにも収録されていたが、それ以前に1998年のスタジオ・アルバム『Look Sharp!』からの2ndシングル『Dressed For Success』のカップリングでリリース済みの曲。『The Sweet Hello, The Sad Goodbye』同様、Roxette のアルバムではこの『Rarities』で初めて収録された。

2006年にリリースされたボックスセットの『ROXBOX 1986-2006』でもこの2曲は聴けるが、『ROXBOX 1986-2006』は5枚組で PAL 仕様の DVD が日本のプレーヤーで再生できないなど、よほどの Roxette のファン以外には入手が比較的容易な『Rarities』がお勧めだ。

細かいことだが『Rarities』にある『The Voice』は『ROXBOX 1986-2006』のバージョンより約10秒長いバージョンだった。

オリジナルのスタジオ・アルバムにある曲にもいい曲の多い Roxette だが、『The Voice』などのシングル・カップリング曲でアルバム未収録曲にもいい曲があり、そしてデモ・バージョンやリミックスが施されたバージョンでもその楽曲の持つ良さは正規バージョンに劣らない魅力がある。

それに Per Gessle と Marie Fredriksson のボーカルにはなんとも言えない温かみがあって、Roxette の曲も寒い冬にジックリと聴くのに適していると感じられる『Rarities』だった。

Rarities
Vulnerable (Single Version)
Fingertips '93
Dressed For Success (Look Sharp! U.S. Mix)
Joyride (MTV Unplugged Version)
The Look (MTV Unplugged Version)
Dangerous (MTV Unplugged Version)
The Sweet Hello, The Sad Goodbye
The Voice
Almost Unreal (Demo/February '93)
Fireworks (Jesus Jones Remix)
Spending My Time (Electric Dance Remix)
One Is Such A Lonely Number (Demo/September '87)

The Rolling Stones／『Hampton Coliseum (Live, 1981)』

MCMLXV_65 — 2012-02-04T13:22:01+09:00

昨年11月、突如発表された The Rolling Stones の過去の貴重な音源や画像を収めた StonesArchive.com で、第一弾『The Brussels Affair '73』に続く公式ブートレグとして『Hampton Coliseum (Live, 1981)』がリリースされた。

第一弾同様、最初は Google Music で先行リリースされた『Hampton Coliseum (Live, 1981)』だったが、StonesArchive.com では一日遅れで日本時間の2月2日深夜にリリースされ、今回も MP3 音源は7ドル、FLAC 音源は9ドルと格安の価格でダウンロードできるようになっていた。(1ドル75円換算で MP3 は525円! FLAC でも675円!!)

『The Brussels Affair '73』は約80分で15曲を収録だったが、『Hampton Coliseum (Live, 1981)』は2時間16分で26曲と、1981年のアメリカ・ツアーの模様をまるまる収めてのリリースだった。

『Hampton Coliseum (Live, 1981)』にある音源はアメリカのバージニア州にあるスポーツ・アリーナ Hampton Coliseum で1981年12月18日に行われたライブで、この日は Keith Richards の38歳の誕生日だった。そして、9月25日から始まったアメリカ・ツアーの最終日のひとつ前のライブで、アメリカで初めて PPV方式を使ってオンエアされたライブでもあった。

この1981年のアメリカ・ツアー当時のメンバーは Keith、Charlie Watts、Mick Jagger、Bill Wyman に、まだこの頃、正式メンバーではなかった Ronnie Wood を含めた5人に加え、サポート・メンバーに Ian Stewart と Ian McLagan、Ernie Watts、Bobby Keys という顔ぶれだった。

『Tattoo You』リリース後のツアーだったので、その新作から『Start Me Up』を含めて6曲がセットリストに組み込まれ、公式なライブ盤も1982年に『Still Life』というかたちでリリースされた。ライブ盤『Still Life』の収録曲の幾つかは今回の『Hampton Coliseum (Live, 1981)』からの音源でもあった。

『Still Life』のイントロには30秒足らずの『Take The A Train』が、エンディングにはアメリカ国歌の『Star Spangled Banner』があり、この2曲が1981年のアメリカ・ツアーの定番と頭に染み付いていたので、『Hampton Coliseum (Live, 1981)』にこのイントロとエンディングがないのは残念な点だった。

しかし、この時のツアーを記録した映画『Let's Spend The Night Together』で見ることのできた初めてライブ会場で動く The Rolling Stones のライブが、こうして新たな Bob Clearmountain のミックスで聴けるということは、その残念な点を補ってあまりあることだった。

ライブ盤の『Still Life』も Bob Clearmountain のミックスが施されていたが、編集された『Still Life』より、当時のライブに近い音源が収録されている今回の『Hampton Coliseum (Live, 1981)』には新たな魅力や発見がたくさん詰まっていた。

Keith と Ronnie のギターは左右のチャンネルからハッキリと聴こえ、『Going To A Go Go』での Charlie のドラムは迫力たっぷりで、『Hampton Coliseum (Live, 1981)』での聴きどころのひとつ。Bob Clearmountain のミックスは低音の迫力が格段に増しているので Bill と Charlie のリズム隊の音像もその輪郭がクッキリとしている。

会場の Hampton Coliseum を埋め尽くしたファンの歓声もライブの雰囲気をより高め、Mick のボーカルや MC もとても滑らかなだ。

FLAC 音源を WAV 化すると CD-R では1枚に収まらず2枚に別れてしまう点も数少ないマイナス・ポイントだが、なんとか1枚の DVD-R に収めて約140分に及ぶ1981年のライブをノンストップで楽しみたいと思っている。

Hampton Coliseum (Live, 1981)
Under My Thumb
When The Whip Comes Down
Let's Spend The Night Together
Shattered
Neighbours ※
Black Limousine ※
Just My Imagination
Twenty Flight Rock
Going To A Go Go
Let Me Go
Time Is On My Side
Beast Of Burden
Waiting On A Friend ※
Let It Bleed
You Can't Always Get What You Want
Band Introductions
Little T&A ※
Tumbling Dice
She's So Cold
Hang Fire ※
Miss You
Honky Tonk Women
Brown Sugar
Start Me Up ※
Jumping Jack Flash
(I Can't Get No) Satisfaction
※:『Tattoo You』収録曲