Im September veröffentlichten die drei Australier von I Heart Hiroshima ihr zweites Album “Rip”. Also, zumindest in ihrer Heimat. Ein Europa-Release ist angeblich bereits in Planung, konkret gibt es da aber noch nichts zu berichten. Aber so lange es da noch keine Nachricht gibt, gibt es jetzt zumindest bereits das Video zur neuen Single “River”. Das bietet gewohnt starke Kost des Trios und der Song macht natürlich auch Laune.

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Das Video zu “Polarbear” der Berliner Jungs von The Happy End hatten wir hier zwar bereits Mitte Dezember im Rahmen der Verlosung von ein paar Konzertkarten der Band, aber nun müssen wir es doch einmal wiederholen. Warum? Ganz einfach, der Song ist einfach zu gut, um übersehen zu werden und da am Freitag die Single nun erschienen ist, macht das ja auch durchaus Sinn. Also, wer auf dunkle, scheppernde Rocksounds mit wabernden Gitarren steht, sollte sich das gute Stück einmal anschauen. Ein Album von The Happy End ist auch unterwegs. Dazu bald mehr.

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Wäre die Welt auch nur eine Spur gerechter, würden heutzutage nicht MGMT und die Klaxons gefeiert, sondern die ganze Welt zu I Heart Sharks feiern. Die haben zwar musikalisch nur entfernt mit den Beiden zu tun, aber ihr habt sicherlich verstanden, worauf wir hinaus wollen. Nun bleibt es wohl jedenfalls an uns und euch hängen, für eine bessere Welt zu sorgen und heute Abend im Münsteraner AMP mit dem international gemischten Trio eine bunte Party zu feiern. Vorglühen könnt ihr mit den Münsteranern von Cubic Metre, ab 22 Uhr übrigens mit Codewort. Wenn ihr eines habt, wisst ihr, was wir meinen, wenn nicht, einfach mal auf der Fiebertanz-Seite vorbeischauen

Termin: Mi. 10.03. // Beginn: 23h15 // Einlass: 22h30 // AK 3eur, E-Tickets (+1eur Gebühr) hier!, weitere Infos hier

Heute ist es nun endlich soweit, nachdem seit dem letzten Deutschland-Besuch von Los Campesinos! mittlerweile weit mehr als ein Jahr vergangen ist, macht sich das Septett nun mit neuen Songs ihres zweiten / dritten Albums “Romance Is Boring” auf kleine Reise durch drei deutsche Städte. Wir freuen uns und werden sicherlich euphorisch aus Köln berichten. Den Anfang machen aber heute die Münchner, hier noch einmal alle Termine:

10. März, München, Atomic Café (Support: Copy Haho)
13. März, Köln, Gebäude 9 (Support: Copy Haho)
17. März, Hamburg, Molotow (Support: Copy Haho)

Vorverkausstart ist übrigens am 13. Januar und Karten gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen ab voraussichtlich 12 EUR.

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Anfang Dezember veröffentlichten die drei Franzosen von 1984 ihre neue EP “Territory”. Ein Album ist zwischenzeitlich auch bereits in der Mache. Bevor das kommt machen sich die Jungs aber bereits ab nächster Woche auf Tour quer durch Deutschland. Als kleiner Vorgeschmack gibt es jetzt auch bereits das Video zur Single “Territory”, in dem die “Goldjungs” anscheinend ganz in ihrem Element sind. Oder so.

Die Tour-Daten:

16. März, Frankfurt, Ponyhof
18. März, Hamburg, Molotow
19. März, Berlin, White Trash
20. März, München, Babalu
21. März, Karlsruhe, Stadtmitte
23. März, Konstanz, Kantine
25. März, Stuttgart, Zwölfzehn

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Vier lange Jahre sind seit ihrem letzten Album „No Balance Palace“ ins Land gezogen, was daran liegen mag, dass Männer ab einem gewissen Alter immer mehr andere Interessen entwickeln und ihre eine oder andere „Kreativpause“ einlegen, die der Band und ihrem neuen Oeuvre „Trespassers“ gut getan haben muss. Abgemischt wurde das Album von einem Mann sonder gleichen: Andy Wallace. Für diejenigen, die den Namen gerade nicht zuordnen können: Googlet ihn. Geht auf die englische Wikipediabiographie und lasst euch von seiner bisherigen Produzentenerfahrung erschlagen. Nun dürfen sich die Dänen unter anderem neben legendären Musikern wie Nirvana, Jeff Buckley, Faith No More oder Foo Fighters einreihen.

Dänemark zählt neben Schweden schon länger als kleine nördliche Indie-Band-Fabrik, die, generös behauptet, eher durch keyboardlastige und elektronisch unterlegte Musik geprägt ist. Aber Kashmir sind noch alte Hunde aus den 90ern. Da wummern dezente Synthieklänge eher im Hintergrund und eine äußerst präsente Akustikgitarre vermittelt den Eindruck, dass das Elektronische selten in den Vordergrund gerät, denn dort stehen die Texte.

Dabei überspringe ich einfach mal nonchalant den Anfang des Albums, der durchaus sehr gefällt und unter dem hohen Gesang Kaspar Eistrups steht. Seine Stimme ist zerbrechlich und daneben noch zehn weitere Wörter für „zerbrechlich“! Sie lässt auch in Kitsch ersoffene Songtexte glaubwürdig erscheinen und singt über fast typische Dinge wie Zeit, Wimpernschläge und Tarnungen des Alltags, die in ihren zweifelhaften Hoffnungen nicht greifbar sind. Dabei wird immer eine scheinende Distanz gewahrt bis ein Refrain den Zauber in aufnahmewürdigere Formen gießt. All dies bündelt sich in der Single „Still Boy“. Dort kommt die durchschlagende Zerbrechlichkeit in Vollendung zum Tragen.

Wie das Video zu „Still Boy“, das nebenbei einen WhiteTapes-Oskar verdient hätte schon zeigt, paart sich Sehnsucht und wilde Hoffnung immer im Wechselspiel mit Enttäuschung und schlichter Trauer. Heißt es am Anfang noch „Gives me time to grow a love where I had fear“, folgt darauf ein Ende, das ganz frei nach dem Motto „Die Hoffnung stirbt zuletzt, aber sie stirbt“ das Leben mit gesenktem Blick genießen lässt. Denn letztendlich erwacht der Mechano-Pinocchio erst zum Leben, als sein obdachloser Geppetto eben dieses aufgegeben hat.

Das Lied ist eine Lehrstunde für Refraininszenierung für Fortgeschrittene. Bitte alle mitschreiben. Das kommt in der Musikniveau-Klausur vor, die zukünftig womöglich nicht so schlecht ausfallen würde, wenn ein paar mehr Interpreten mehr Kashmir hören würden. Das Lied macht es dem Zuhörer schwer lediglich zuzuhören, wobei man bloß nicht diesen perfekt gewobenen Strang aus Gitarrenzupferei, schmachtendem Gesang und lyrischer Meisterleistung durchschneiden und mit fremdeinwirkenden Gedanken oder gar Gesängen stören will.

Oder um es noch deutlicher zu sagen: Kennt jemand zufällig den Zustand, Fahrrad fahrend Musik zu hören und dermaßen in eine andere Welt gesogen zu werden, dass man nicht mehr ganz die Straßen im Blick hat? Während „Still Boy“ durch meine Ohren jagte, stand Ich zweimal kurz davor einen schlimmen Unfall zu provozieren. Den tobsüchtigen Autofahrern konnte ich leider keinerlei Empathie entgegen bringen, da das Lied leider (oder eher zum Glück!) noch nicht zu Ende war. Für 5 Minuten und 12 Sekunden war ich nicht zu mehr im Stande, als kolossales Unverständnis für diejenigen aufzubringen, die mir dieses Erlebnis unterbrechen wollten. Haben die neuen Autos neben ihren blumenfurzenden Auspuffen, Bäume pflanzenden Verbrauchswerten und „Hybrid“-Aufschriften, die Tag aus Tag ein unsere Welt vor den bösen Mächten bewahren, nicht so neue hochkomplexe Sensoren, die sie automatisch bremsen lassen, falls wildes Vieh vor ihre gebohnerte Motorhaube läuft?! Und ist es wirklich zu schwer einen kleinen Blick dafür zu entwickeln, wenn sich ein Passant mal wieder in ein neues „BESTES LIED DER WELTGESCHICHTE“ verliebt?!

„Still Boy“ ist auch deshalb so repräsentativ für „Trespassers“, da es diese Fragen stellt, die fortwährend in die gleiche Sparte hauen: „Am I already late with my pyramid sized hopes?“ oder „Like the chicken needs the fox and the daylight longs for the dark.“

Das gesamte Album entspricht einem Wandel von erwartungsvollen Fantasien und Träumereien in desillusionistische Kapitulationen. Und wenn kapitulieren uns solche Lieder schenkt, kann Gewinnen so schön doch gar nicht sein. Nach „Still Boy“ verliert sich das Album keineswegs. „Times Has Deserted Us“ ist ein Paradebeispiel für den tönenden Keyboardsound und die Gitarre, die ihr Thema in Endlosschleife von Anfang bis Ende durchspielt. Im Refrain reißt das elektronische Tasteninstrument dann den Gesang in ersehnte Höhen.

Doch das Erwartete heißt so, weil es ja eben doch kommt und so folgen auf 10 vom Zweifel geplagten Liedern das wirklich Tragische, das mit seinem Eintritt das Geschehen beendet. „Trespassers“ wird von einem orchestralen Rahmen umschlossen, der hauptsächlich aus Streichern besteht, die sich im letzten Lied „The Indian (That Dwells Inside His Chest)“ über eineinhalb Minuten aufbauen und dem Album das einzige Mal eine düstere Note verleihen. Am Ende heißt es eben, wie mein neuer Lieblings Homie Stillboy zu sagen pflegt: „All dumb, all deaf, all turned over to the wolves“.

9 out of 10 stars
Kashmir

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Besonders The Shins scheinen da am häufigsten durch. Der Opener “The High Road” ist da noch am weitesten von entfernt. Mit zurückgefahrener Instrumentierung, Synthieflächen, einem Chor und James Mercer’s eindringlichem Gesang ist er auch der deutlichste Hit des Albums. “Vaporize” könnte mit seinen fröhlichen Orgelklängen und Mercer’s unverkennbarer Art zu singen, könnte genau so eigentlich auch von einem The Shins Album stammen. Klar gibt es da noch ein paar elektronische Einspielungen, ein Keyboard und andere Spielereien, die gab es aber auch bereits bei The Shins, wozu also ausgerechnet Brian Burton hier von Nöten war bleibt schleierhaft. Das ist auch die Crux von Broken Bells, zu häufig scheint die Rolle von Brian Burton eher auf das tunen der Stücke beschränkt. “Sailing To Nowhere” ist auch so eine ruhige The Shins Nummer, die vor allem den Wunsch nach einer baldigen Rückkehr der Sub Pop Indie-Band Nummer 1 aufkommen lässt. Natürlich gibt es mit “The Ghost Inside”, das mit einem Hip Hop Beat aufwartet und in dem James Mercer singt, als hätte er sich bestimmte Körperteile abgeklemmt, auch die Momente, in denen man den Einfluss von Brian Burton deutlich spürt. Das bleibt dann aber auch auf eine Minderheit der Stücke beschränkt. Der Großteil des Albums ist allerdings so etwas, wie eine von Danger Mouse getunte Variante eines The Shins Albums. Das ist natürlich alles anderes als schlecht, aber auch an keiner Stelle wirklich zwingend. Eine Empfehlung für The Shins Fans ist Broken Bells aber natürlich allemal.

5.5 out of 10 stars
Broken Bells

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Im April 2009 nahm er in 8 1/2 Stunden zusammen mit Henning Sommer, der unter anderem auch dem Münsteraner Deutsch-Pop Projekt Elias seine Stimme leiht und derzeit Solo als Mountaineer an neuem Material arbeitet, in Sommer’s Ibbenbürener Studio auf. Das Ergebnis ist drei mal akustischer Gitarren-Pop mit deutschen Texten. Der leicht lakonische Ton in Witte’s Stimme kann im ersten Moment ein wenig gelangweilt wirken, das täuscht aber, denn was wie Langeweile scheint ist Melancholie, die in den Texten von Sebastian Witte in starken Bildern Ausdruck findet. Das macht ergibt eine Debüt-EP, die durchaus zu fesseln weiß und Lust auf mehr macht. Erst einmal nimmt Sebastian Witte aber derzeit ein Album mit dem Videoclub auf, sollte das wider Erwarten doch nicht funktionieren, kann er auf dem Soloweg eigentlich nichts mehr falsch machen.

7.5 out of 10 stars
Sebastian Witte
Live gibt es Sebastian Witte übrigens am 20. März im Vorprogramm von Jupiter Jones im Münsteraner AMP, Tickets sind hier zu haben

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Vor knapp einem Monat riefen unsere Freunde von Rote Raupe zum Band-Contest für das zweites Jenseits von Millionen Festival auf. Unter zahlreichen Bewerbern wurden nun 10 unterschiedliche Bands ausgewählt, um sich einen Slot auf dem kleinen Festival an der Burg Friedland zu erkämpfen. Abstimmen könnt ihr noch bis zum 14. März hier bei Rote Raupe und 5×1 Freikarte gewinnen. Zur Wahl stehen:

Baby Lemonade (Myspace)
Carpool Lane (Myspace)
Florian Ostertag (Myspace)
Maren & Montauk (Myspace)
My New Old Bellyache (Myspace)
Pedro Mountains Mummy (Myspace)
Soft.Nerd (Myspace)
Valke (Myspace)
Wooden Peak (Myspace)
XrFarflight (Myspace)

Die Gewinner des Votings werden dann bald neben folgenden bereits bestätigten Künstlern im Programmheft stehen, dafür zitieren wir der Einfachheit halber aus dem Newsletter der Veranstalter:

Sometree (Myspace)! Wir haben sie schon immer dabei haben wollen, in diesem Jahr klappt es nun endlich. Die
Berliner werden uns den Boden unter den Füßen rauben. Das Wird ein Fest!

Über Fnessnej (Myspace) freut sich unsere Live-Elektronik Abteilung. Klatsch, Stampf, Nick- & Mitsumm-Attacken inklusive.

Alarma Man (Myspace) sind 2010 unsere ersten Internationalen Gäste. Gitarrenwände über Gitarrenwände. Geht da noch was drüber?

Tickets gibt es nach wie vor auf der Festival-Homepage

Dort wurden sie recht bald vom französischen Mode- und Platten-Label Kistuné unter Vertrag genommen und fanden sich Anfang des Jahres zusammen mit ihren Label-Mates von Delphic sogar in der BBC Sounds Of 2010 wieder. Durch große Treff- und Geschmackssicherheit zeichnete sich die Liste in diesem Jahr bisher zwar nicht gerade aus, mit Two Door Cinema Club war dann aber doch ein Treffer dabei. Und was für einer. Die Songs von “Tourist History” klingen nämlich kein Stück nach Nord-Irischem Küstenstädtchen, sondern nach den Indie-Clubs der europäischen Metropolen. Mit klaren Anleihen bei Phoenix und Bloc Party zeigen sie über zehn Songs in knapp 32 Minuten mit schneidigen Gitarren und tänzelnden Beats, dass man auch direkt von der Schule kommend tanzwütige und infektiöse Elektro-Pop-Nummern produzieren kann. Die Vorabsingle “Something Good Can Work” beschreibt dabei eigentlich ganz treffend das Prinzip des Albums. Die ausgewählten Zutaten haben sie nämlich mehr als gut eingesetzt. Der Beat prischt immer gut gelaunt voran, der Gesang ist ähnlich hoch, wie bei Phoenix und bietet kaum Zeit zum durchatmen. Der einzige Vorwurf, den man dem Trio aus Ulster machen kann, ist, dass die Abwechslung manchmal auf der Strecke bleibt und die Songs zu häufig nach dem Erfolgsrezept aus rasenden Beats, schneidenden Gitarren und gehetztem Gesang, gestrickt sind. Hits, wie “I Can Talk” mit tollen Vokalübungen, oder “Undercover Martyn” und der hibbelige Grundrhythmus des Albums werden “Tourist History” aber zu einem gern gesehenen Gast bei Indie Elektro-Partys machen und bilden vor allem den ersten deutlichen Lichtblick in den BBC Sounds of 2010.

7 out of 10 stars
Two Door Cinema Club
Two Door Cinema Club auf Tour:

07. April, Köln, Gebäude 9
08. April, München, Atomic Café
10. April, Hamburg, Motorboot Live

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