Our Lady of Lourdes by paulsmith

Myspace // Homepage

Drüben bei Song, by Toad betreibt Matthew aus Schottland einen unserer liebsten Blogs. Auf dem gleichnamigen Label vertreibt er zudem eine Reihe klasse Bands, wie Meursault, Inspector Tapehead und Loch Lomond. Ganz inzestiös lud er sich die Band nun auch in seinen Van und nahm im Rahmen der England-Tour auch eine Session auf. Die kann man sich hier anschauen. “Blood Bank” haben wir gleich mal eingebettet.

Loch Lomond – Blood Bank (Toad Session) from Song, by Toad on Vimeo.

Myspace // Label

Der Trend geht langsam weg vom schrammeligen Indie-Rock hin zu fuzzigen, Shoegaze-Sounds auf der einen und folkigen Twee-Sounds auf der anderen Seite. Fotos scheinen die Shoegaze-Variante der aktuellen Trendentwicklung vorzuziehen und präsentieren sich mit “Porzellan” von einer neuen Seite. Das zeigt schon der Opener “Alles Schreit”. Das Wörtchen Zeitgeist möchte man dem Titel noch hinzufügen. Der Gesang schön hallig und die Instrumente erschaffen eine undurchdringliche kalte Soundwand. Kollegen meinen Anleihen bei The Jesus & Mary Chain und My Bloody Valentine zu hören. Vielleicht haben wir die genannten Bands auch einfach missverstanden, aber die Songs klingen in der Folge eher nach einer Mischung aus Slut, Polarkreis 18 und Tocotronic. Die Dresdner hört man gerade beim eigentlich tollen “Nacht” heraus. Mit der Stimme von Felix wäre das ein klarer Polarkreis 18 Hit, die Lyrics sind zur Abwechslung recht unpeinlich, die erzeugte Stimmung gelungen dicht und die Dramatik ansprechend. Das gelingt auf “Porzellan” leider streckenweise eher schlecht. Häufig wirkt die Verquickung des Indie-Rocks von Fotos mit Shoegaze- und Fuzz-Elementen sehr gewollt. Ein roter Faden ist nur schwer auszumachen, nur wenige Elemente vereinen die Songs, so dass das Album stellenweise eher wirkt wie ein wirrer Mix der gewählten Stile, die bei der Band zu allem Überfluss leider auch noch viel zu selten in wirklich richtig gelungenes Material münden. Denkt man an das doch recht gelungene “Nach dem Goldrausch zurück” wünscht man sich fast, dass die sympathische Band weniger Freiheiten bekommen hätte. Dem Durchbruch wird das nicht schaden, der wird nämlich jetzt fällig sein denkt man an die bisher überschwänglichen Reaktionen auf “Porzellan”. Zu wünschen ist es Fotos natürlich auch.

4 out of 10 stars
Fotos

Fotos – Mauer (Musikvideo) from Snowhite on Vimeo.

Fotos auf Tour präsentiert von: Westzeit, Yahoo.com, WhiteTapes.de, Säavy & tape.tv

21. September, Halle – Objekt 5
22. September, München – Kranhalle (unterstützt von On3Radio)
23. September, St. Pölten – Freiraum
24. September, Köln – Studio 672
25. September, Hamburg – Reeperbahnfestival
26. September, Berlin – Roter Salon (unterstützt von Radio Fritz)

Interview // Myspace // Label

Zum fünften Mal präsentiert sich das Reeperbahnfestival in Hamburg der Öffentlichkeit. Neben Vorbildern wie dem South by Southwest-Festival (SXSW) in Austin, Texas oder das Eurosonic in Groningen, Niederlande, bietet das Reeperbahnfestival rund um den Hamburger Kiez eine einmalige Plattform für Vertreter der Popkultur. Hauptaugenmerk liegt auf den bisher 180 bestätigten Bands und Musikern. Für viele noch nicht so bekannte Künstler eine ideale Plattform sich in den 25 Clubs und Theatern den deutschen Zuhörern und vor allem vielen Presse- und Plattenleuten anzubieten.

Ob Singer-Songwriter oder Alternative Rocker, Electro-Tüftler, Funkateer oder Rastafari, beim Reeperbahn Festival stehen handverlesene Newcomer aus der ganzen Welt auf der Bühne – alle mit Star-Potential und in der Regel bereits vor ihrem großen Durchbruch. Adolar, Amanda Jenssen, Band Of Skulls, beat!beat!beat!, Bernd Begemann, Blood Red Shoes, Caitlin Rose, Dan Mangan, De Staat, Deer Tick, Edwyn Collins, Fehlfarben, For a Minor Reflection, Fotos, Frank Turner, Friska Viljor DJ-Team, Gisbert zu Knyphausen, Gonzales, Hannah Georgas, Hans Unstern, Hjaltalín, Hundreds, James Yuill, Jochen Distelmeyer, Johnossi, Junip, Kristofer Åström, MIT, Nils Koppruch, PVT, Saalschutz, Stornoway, Talking to Turtles, The Black Angels, The Black Box Revelation, The Irrepressibles, The Mountains & The Trees, The Rumour Said Fire, This Will Destroy You, Tim Neuhaus & Band, Timber Timbre, Who Knew, Wolf Parade, Woodpigeon oder ZPYZ – und die Liste ist noch lange nicht zu Ende! Neben den Konzerten finden auch Diskussionsrunden auf dem so genannten Reeperbahncampus statt.

Das Programm der letzten Jahre wurde weiter ausgebaut. So beschäftigt sich der Campus mit Themen wie Recorded Music, Live Entertainment sowie Interactive und Medien. Ausstellungen von malender Kunst und Fotografie gehören ebenso zum Rahmenprogramm. Street Art, Comickünstler – das Festival streckt in alle Richtungen seine Fühler aus. Wer also vom 23. bis zum 25. September neuen popkulturellen Input braucht, sollte nach Hamburg gehen. Welcome to Germany’s most creative neighbourhood! Ready for transmission?

Mehr Infos auf der Festival-Homepage

Aus Schottland stammend kann man sich die Namensgebung von I Like Where I Live natürlich schnell erklären, schließlich handelt es sich um ein Land mit tollem Akzent, schönen Landschaften, hübschen Städtchen und einer einzigartigen Natur. Hinter diesem hübschen Namen steckt der junge Schotte Scott Wrigg, der übrigens auch noch als Mitglied von Galleries aktiv ist. Nach seiner tollen 2009er EP “Coordinates”, die es hier zum Gratis-Download gibt, veröffentlichte er vergangene Woche eine neue Single. Die hört auf den schönen Titel “I Do Remember” und ist über das Bandcamp-Profil von I Like Where I Live gratis zu haben.

http://ilikewhereilive.bandcamp.com/

Myspace

Gesprochen “Loch Obha’” ist Loch Awe gemessen am Wasservolumen von 1,2 km³ der fünftgrößte See Schottlands. In der Nähe der Stadt Argyll and Bute gelegen war er aber seltsamerweise namensgebend für ein Trio aus Edinburgh, das Einflüsse von Why? über Hot Chip bis Arcade Fire verbindet und zu einem eigenen Folk-Sound vereint. Am Montag veröffentlichten sie nun ihr Debüt-Album “Artificial Life from a Digital Sea”. Ein Titel der elektronischer klingt als das Produkt, das nämlich Folk der altmodischen und träumerischen Art darstellt. Davon könnt ihr euch aber selbst über das Widget unten überzeugen und das Werk auf dem Bandcamp-Profil von Loch Awe gratis downloaden. Das lohnt sich, ist nämlich toll.

Die Reihenfolge der Songs haben die Musiker schon vor den Aufnahmen zusammengestellt. Ein ganz bewusst gewählter Dramaturgiebogen bestimmt die Architektur des Albums- konzeptartig und doch von spontanen Gefühlen geprägt. Dabei besticht „Interpol“ durch feinfühlige, vielschichtige Instrumentierung, die den Songs ihre Schwere nimmt. Beim Opener „Success“ zeigt sich diese Instrumentierung in der wachsenden Percussionarbeit, die zum Ende des Songs an Dynamik und „Verästelungen“ gewinnt. Die Schwermut wird von „Memory Serves“ übertroffen. Schleppende Gitarren, ein Gesang, der fast etwas Heulendes besitzt. Da ist es fast schon beruhigend, wenn der Nachfolger „Summer Well“ mit einer kindlich-leichten Melodie anfängt – die den ganzen Song durchzieht. Die Singles „Lights“ und „Barricade“ fallen im Gegensatz zu den bisherigen Songs durch mehr Dynamik, Lautstärkenwechsel und Breaks auf.

Paul Banks hat auch auf „Interpol“ seinen charakteristisch – unterkühlten Gesang nicht aufgegeben, doch mit dem interessanten „Try It On“ wird er feinfühliger. Ein Song, der um einen dramatisch-verspielten Piano-Loop aufgebaut ist und experimentelle Merkmale aufweist. Elektronische Klangelemente beenden den Titel und bilden so einen fließenden Übergang zu „All Of The Ways“ – ein in Schwermut getränktes Bekenntnis, aus einer Beziehung als Verlierer hervorgegangen zu sein. Produzent Alan Moulders Signatur ist klar zu hören. Banks, der ein Fan seiner Arbeit mit My Bloody Valentine ist, gab ihm die alleinige Verantwortung beim Abmischen – normalerweise assistiert der Sänger immer. So sind die einzelnen Instrumente viel differenzierter herauszuhören und die Stimme Banks steht klarer im Vordergrund. Gerade bei schweren Songs kommt es gut, wenn, wie auf diesem Album, die Transparenz stimmt. Trotzdem ist ein typisches Interpol-Album entstanden, das nur durch finsterere Schönheit besticht.

8 out of 10 stars
Interpol

Myspace // Homepage // Label

Kürzlich erlangte das Field Music Nebenprojekt School Of Language in England unverhoffte Bekanntheit. Die englische Niederlassung des Ford-Konzerns entschied sich nämlich dazu den Song “Rockist Pt. 1″ in der neuen Ford Fiesta Werbung einzusetzen. Ganz unten im Beitrag könnt ihr den gelungenen Spot einmal sehen. Die Qualität von Field Music steht natürlich auch völlig außer Frage und wurde mit dem dritten Album “Field Music (Measure)” auch wieder bestätigt. Dass nicht nur wir in Europa auf die Band abfahren, ist ebenfalls eine gute Nachricht und bringt den hübschen Nebeneffekt, dass die Band auch auf der anderen Seite des großen Teichs zu Instore-Gigs geladen werden. Dort spielten sie bei Amoeba Music einen Instore-Gig aus zehn Songs, den ihr hier, oder direkt bei uns anschauen könnt. Lohnt sich:

Youtube direkt

Myspace // Homepage // Label

Seit Ende Juli feilen die Jungs von Pete & The Pirates final an ihrem zweiten Album. Nachdem es bereits letztes Jahr fertig sein sollte sind das doch schon einmal gute Nachrichten, die einen Fortschritt versprechen. Allzu schnell wird es dennoch nicht gehen, denn ab Sonntag ist die Band auf Tour durch Deutschland unterwegs. Quasi als kleine Einstimmung gibt es bereits jetzt eine EP aus einer Hand voll Demos zum Gratis-Download auf dem Bandcamp-Profil der Band. Dafür einfach über das Widget. Die Termine:

05. September 2010, Frankfurt, Yellow Stage
06. September 2010, München, Atomic Café
07. September 2010, Münster, Gleis 22

Youtube direkt

Blog // Myspace // Homepage // Label

Myspace // Label