Wikipediani in residenza

Valorizzare i contenuti delle istituzioni culturali su Wikipedia

Il corso è indirizzato in modo particolare agli studenti, al personale di istituzioni culturali che desiderano contribuire a Wikipedia e a volontari di Wikipedia che desiderano collaborare con istituzioni culturali. L’obiettivo è quello di far acquisire competenze nel facilitare la collaborazione tra Wikipedia e le istituzioni culturali.
Il corso si inserisce nell’ambito dei progetti Share Your Knowledge e WikiAfrica promossi da lettera27, è realizzato in collaborazione con Wikimedia Italia e sostiene il lavoro di istituzioni culturali partner.

Nello specifico un Wikipediano in residenza è un volontario che assume il compito di collaborare con un’istituzione culturale nella condivisione si informazioni e conoscenza; il primo Wikipediano in residenza ha collaborato con il British Museum nel 2010.

Struttura e programma
Il corso di formazione ha una durata di 3 mesi ed è articolato in 12 incontri settimanali di un’ora.
Ogni incontro affianca passo a passo i partecipanti nella valorizzazione dei contenuti di un’istituzioni culturale su Wikipedia, con l’obiettivo di produrre 15 voci di qualità o 50 upload quantitativi di materiale proveniente dalle istituzioni. I primi sei incontri si concentrano su Wikipedia, i suoi principi e il suo funzionamento. Il tirocinio può essere formalizzato con l’università di provenienza.

Calendario
Le lezioni si svolgono dal 7 marzo al 30 maggio, ogni mercoledì dalle 18.00 alle 19.00, presso la sede di Fondazione lettera27 in via Valtellina 65, Milano.

Docenti
Il workshop è tenuto da amministratori dell’edizione linguistica italiana di Wikipedia. Esperti in licenze Creative Commons e in diritto d’autore affiancheranno i docenti in lezioni specifiche.

Modalità d’iscrizione
Il corso è aperto a un numero massimo di 10 partecipanti ed è gratuito. Per candidarsi al corso, inviare entro il 2 marzo curriculum vitae e lettera di motivazione a info@lettera27.org

fonte | lettera27.org

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Piccolo update! Qualche settimana fa parlavamo di cinema e progetti collaborativi: qui. Si ragionava di film partecipati e di nuove piattaforme di distribuzione come Own Air. E’ di questi giorni la notizia che al Festival del Cinema di Berlino è presente in anteprima “Iron Sky“, pellicola nata dal basso nel 2006 con un progetto pubblicato su internet e completata anche grazie al finanziamento del web.

Il contributo dato dalla Rete in fase di produzione è stato certamente cospicuo sul piano economico, ma non solo:

Il budget finale di 7,5 milioni di euro proviene in gran parte da produttori finlandesi, tedeschi e australiani, ma anche per 1,2 milioni da finanziatori o fan avvicinatisi attraverso la pagina internet ad hoc: c’è chi ha contribuito soltanto comprando il merchandising, chi invece ha investito somme di denaro cospicue, firmando un vero contratto che prevede una fetta proporzionale degli eventuali ricavi, oltre a una citazione nei titoli di coda del film.

Ma non sono i soldi l’unico contributo dato dalla rete al progetto: per esempio per completare il missaggio audio, i realizzatori hanno chiesto a internauti inglesi, indiani, giapponesi ed europei di registrare alcune battute nella propria lingua da usare per dare un tocco di internazionalità a una scena di battaglia.

Non so se vincerà l’Orso d’Oro, ma Iron Sky a Berlino è certamente il segno di quanto le modalità collaborative, crowd, partecipate o chiamatele come volete siano ormai influenti nel mondo del cinema, sia in fase di promozione sia nella cruciale fase di produzione.

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Novità in vista per il copyright: le licenze Creative Commons stanno per arrivare alla quarta versione.

Per chi non lo sapesse, le licenze Creative Commons sono uno degli strumenti migliori per far veicolare liberamente, legalmente e nel rispetto degli autori, il frutto della loro creatività, secondo il modello “Some Rights Reserved“, alcuni diritti riservati.

L’esigenza di utilizzare questo tipo di licenze nasce dai limiti del copyright classico, che spesso, invece di essere una tutela alla creatività, si rivela un vero e proprio ostacolo, a causa di una burocrazia eccessiva e pratiche molto lunghe per ottenerlo. Da tempo è nata l’esigenza di trovare forme più libere di circolazione delle opere creative, senza rinunciare ad un adeguato livello di protezione per gli autori.

Le licenze Creative Commons sono applicabili a qualsiasi forma di opera: dai libri, ai siti Internet, ai blog, alle fotografie, ai film, ai video e alle canzoni, sia che siano pubblicate on-line che off-line. L’obiettivo è dare la possibilità a terze persone (i licenziatari) di utilizzare liberamente l’opera dell’autore, secondo i permessi che quest’ultimo ha deciso di concedere.

Un autore può decidere che la propria opera sia riprodotta, distribuita, esposta o rappresentata in pubblico, modificata, oppure utilizzata per fini commerciali, alterata o trasformata usata per crearne un’altra. Alcuni di questi diritti possono essere vietati, altri parzialmente concessi: tutto è in mano all’autore e alla licenza che decide di applicare.

Ad esempio, se decido di pubblicare un libro da solo (magari con una piattaforma di self-publishing), potrei applicare alla mia opera la licenza CC BY-NC-SA 3.0, cioè Attribuzione – Non commerciale – Condividi allo stesso modo. Significa che chi fruisce di quell’opera può ridistribuire l’opera in forma privata (non rivendendola) e può incorporarla anche in un’altra opera (un altro libro, un sito o un blog), sempre sottoponendo quest’ultima allo stesso tipo di licenza CC.

Oppure, se pubblico un cd musicale on-line con il mio gruppo di amici, potrei utilizzare la licenza CC BY-NC-ND 3.0, Attribuzione – Non commerciale – Non opere derivate. In questo modo, l’opera non potrà essere modificata o trasformata, né messa in commercio da terzi, ma potrà comunque essere liberamente distribuita e riprodotta da chiunque.

Secondo Simone Aliprandi, esperto del settore, le novità che riguardano l’imminente passaggio a licenze del quarto tipo (CC 4.0) sono relative alla compatibilità tra licenze Creative Commons e altri tipi di licenze; all’allargamento alle novità tecnologiche; all’adattamento per l’applicazione in altri campi come l’Open Data e la didattica; il tutto mantenendo la stessa struttura e funzionalità delle licenze attuali.

Sicuramente, nell’era della condivisione e dell’accesso, le forme classiche di copyright dimostrano tutti i loro limiti, come avevamo espresso chiaramente in un nostro post. Le informazioni, le idee, le immagini, e il materiale creativo circolano sempre più liberamente, ed è giusto che chi produce delle innovazioni o comunque dei prodotti di qualità, voglia tutelarsi dallo scopiazzamento selvaggio: ecco che le licenze CC si dimostrano una valida soluzione. Il fatto che poi ci sia una costante evoluzione e adattamento di queste licenze ai mutamenti tecnologici, e uno sforzo per renderle fruibili a discipline di diverso genere, fa capire che sicuramente la strada giusta è questa, perlomeno per chi non intende diffondere materiale al solo scopo di lucro.

Ricordiamo che l’associazione Creative Commons è un ente no-profit, e chiunque desideri utilizzare questo tipo di licenze non deve far altro che applicare l’apposita immagine (tramite apposito codice HTML) o dicitura a seconda del tipo di licenza scelta.

Fonti: Apogeonline, Creative Commons, Mendoza120

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Vi segnaliamo l’ennesimo esempio di “potere della folla”: una mappa che raccoglie le emergenze, i problemi di viabilità, l’interruzione di servizi pubblici dovuti al periodo di maltempo iniziato in questo febbraio.

Potete inviare una segnalazione o tramite questo form o pubblicando un tweet con l’hastag #emneve

emergenzaneve.crowdmap.com

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1. Segnala Livorno: un atto d’amore verso la città, una speranza di wikicrazia

Nelle ultime settimane in Italia tutti parlano di Pinterest, tutti provano Pinterest, tutti iniziano a seguirti su questo cacchio di Pinterest. Cosa è Pinterest? E’ stato definito come il Social Network Ispirazionale da cui trarre spunto durante le proprie peregrinazioni in rete. Al di là del nome (che potrebbe suonare poco cool) e della definizione (che suona decisamente fuffa-style), lo scopo di Pinterest è interessante:  mettere una puntina su ogni cosa che suscita il nostro interesse mentre navighiamo nel mare magnum della rete (via ViralBeat). Sul grande successo e l’irresistibile ascesa di Pinterest hanno già scritto in molti, e non ne parleremo ancora. Non mi interessa neanche parlare delle possibilità di marketing per aziende, brand e consulenti. O meglio, mi interessa eccome in quanto esperto di comunicazione sui social media, ma vi rimando a post che contengono utili spunti sul tema, come Lodovico Marenco, Davide Licordari e InTime.

Il punto è un altro.

Un Social Network Ispirazionale come Pinterest è per sua stessa essenza una piattaforma di comunicazione che mette al centro la condivisione e la ricondivisione di idee, di spunti creativi, di suggestioni. E’ dunque il succo succoso della collaborazione creativa in Rete.

Pinterest ha un altissimo potenziale di effetto-dipendenza. Può diventare una droga. E’ da assumere con cautela
Inizialmente non volevo credere ai tanti commenti di gente innamorata di Pinterest, totalmente assuefatta a Pinterest. Ma poi ho dovuto ricredermi quando ho consigliato alla mia ragazza di iscriversi a Pinterest per promuovere le sue idee e le sue creazioni artigianali attualmente su Etsy.

Risultato? Negli ultimi due giorni ha passato più tempo con Pinterest che con me. I suoi occhi brillano quando mi parla delle tante idee e dei tanti spunti che si trovano gironzolando su Pinterest. In uno dei resoconti degli ultimi trip su Pinterest, da utente attiva mi ha fatto notare che questo Pinterest istiga allo scopiazzamento. Rischia di essere una fonte di idee pronte da riprendere e rifare e ricreare e – magari – rivendere. Un effetto-Cina che potrebbe andare in controtendenza rispetto alla meravigliosa utilità, anche in chiave marketing, di uno strumento così collaborativo e addittivo. Se da un lato Pinterest aiuta a promuovere e diffondere le proprie idee e le proprie creazioni, dall’altro può incutere la paura di venire semplicemente scopiazzati, portando nel lungo termine ad uno svilimento della propria creatività piuttosto che ad una sua valorizzazione.

Del resto, lo statuto di “posto per scopiazzare” è insito nella definizione stessa del network: “ispirazionale”.

Naturalmente sto provocando. E forse starò esagerando. Ma diciamocelo, il rischio c’è. Forse c’è allo stesso modo di qualunque altro social network e di qualunque vetrina di qualunque negozio. Ma qui è dichiarato: siamo “ispirazionali”, quindi vieni e ispirati. Prendi spunto. Ovvero copia.

Qualche settimana fa mi interrogavo sui diritti d’autore e sul nostro diritto alla creatività nell’era 2.0: vedi qui. Questa volta partiamo da un altro punto di vista, e vi chiedo: la creatività è favorita o messa in pericolo da network come Pinterest? Il rischio è che venga stimolata e contemporaneamente minacciata nella sua unicità. Che ne pensate?

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Mi vuoi seguire su Pinterest? Eccomi!

Vuoi vedere le creazioni artigianali di cui parlavo? Qui!

Vuoi un invito per iscriverti a Pinterest? Diccelo nei commenti.

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Che cosa è la gamification?

Il termine Gamification indica l’utilizzo di dinamiche ed elementi di gioco in contesti che non hanno apparentemente niente a che fare con l’aspetto ludico, al fine di coinvolgere gli utenti e migliorare la loro user experience, ed aumentare l’engangement.

Come possiamo immaginare l’utente è più stimolato, partecipa attivamente, sceglie posizioni e si sente parte di un gruppo col quale affrontare e superare ostacoli al fine di raggiungere una meta prefissa, tutto pervaso da un design fantastico, colorato e divertente. Queste caratteristiche mettono il giocatore nella condizione di eustress che significa, riprendo da Wikipedia: ” Eustress significa, letteralmente, “giusto stress“. Lo stress è inteso come una sindrome di adattamento a qualsiasi evento perturbatore dell’equilibrio di un organismo e può essere, quindi, sia fisiologico (eustress, appunto), sia patologico (“stress” propriamente detto, o distress). È equivalente al greco eucrasìa, cioè “giusta miscela di umori“.

Potremmo dedurre allora che l’utente, che si trova su un sito, portale, blog, community, che fa uso di aspetti di gioco, mettono l’utilizzatore in condizione di provare una sensazione di stress, ma uno stress positivo, questo è un vantaggio sia per l’utente che passa più volentieri il proprio tempo, sia per il fornitore del servizio che riesce a mantenere più a lungo e a far partecipare, collaborando, i fruitori.

La parola Gamification fu introdotta per la prima volta dalla game designer Jesse Scheel in pubblico nel 2010, convinta che questa pratica potesse in futuro creare più attrazione e divertimento, ed allentare il peso anche in quelle attività quotidiane, così noiose.

Come funziona ?

Alla base esiste un sistema che ricorre, come nei videogiochi, a una meccanica in cui il giocatore ha a disposizione:

1. Punti/Crediti, questi servono a motivare le persone.
2. Livelli, indicano i vari ambienti e determinano i traguardi raggiunti.
3. Sfide/obiettivi, mantengono alto l’interesse e incoraggiano al confronto e alla competizione.
4. Beni virtuali, aumentano l’interesse ed aiutano a esprimere se stessi, con la possibilità di usufruire di beni anche nella vita reale.
5. Classifica/Competizione, metodo per suddividere l’utenza, e promuovere la competizione fra gli utilizzatori, serve da stimolo a migliorare.

Gli obiettivi principali sono due, il primo è “ stimolare un comportamento attivo e misurabile “ , le attività ludiche sono un metodo efficiente per attirare le persone su di un sito, verso un argomento o interesse, verso un prodotto. Il secondo è “ guidare l’interesse del fruitore in maniera attiva verso il messaggio da comunicare ”

Queste dinamiche sono state usate per la prima volta da aziende famose per coinvolgere più persone verso la commercializzazione di un prodotto, puntando a un pubblico trasversale e ampio, di interesse generico, anche con la partecipazione di giocatori occasionali e non sempre fidelizzati, raggiungendo un discreto successo, successivamente sono stati utilizzati dai social network come un modo per passare il tempo libero fuori dal lavoro quotidiano, immergendo le persone in una esperienza diversa e divertente.

Le dinamiche della Gamification vengono utilizzate in ambiti quali: Salute e Benessere,

E-commerce, E-Learning, Educazione, Addestramento, Social-Learnig.

La pratica è stata finora più diffusa a livello commerciale, per attirare l’interesse verso un dato prodotto, non solo nell’uso del web, pensate ai punti fedeltà o alle miglia percorse in aereo, questo tipo di approccio alla fidelizzazione veniva usato ancora prima nella vita reale, l’accumulare punti per poi spenderli come più ci piaceva. Le cose stanno cambiando.

Il lato più interessante.

L’uso della Gamification nell’ educazione, come già accennato in un articolo precedente qui su Wikiculture, è l’aspetto più interessante e degno di nota.

In realtà il gioco nell’insegnamento è stato sempre usato, pensate ai piccoli premi che le maestre davano al raggiungimento di buoni voti, adesso si tratta di digitalizzare quei meccanismi e renderli personalizzati come nell’E-learning, ma per essere usato in maniera costruttiva, si devono spostare i metodi educativi, da quelli finora utilizzati di “ assorbire la conoscenza”, a metodi dove poter applicare l’intuizione pedagogica e dove gli studenti sono a loro agio, con tecniche basate sulle neuroscenze cognitive in quanto:

• Il significato è più importante delle definizioni.

• L’emozione è la chiave per apprendere.

• L’intelligenza è arricchita dall’esperienza.

• La mente è usata socialmente.

• L’apprendimento diventa stimolo e porta ad una memoria a lungo termine.

Per arrivare ad una Gamification educativa significativa è necessario, primo, che l’apprendimento non sia sentito come un lavoro noioso, ma come un passatempo divertente, e secondo, creare dei sistemi che premiano chi utilizza la tecnologia per rendere meno faticoso ed immediato lo studio, anche sostenibile socialmente.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Questo renderà l’apprendimento più stimolante, in quanto saranno difronte ad una esperienza che li manterrà attivi grazie all’interazione.

Potrà soprattutto essere personalizzato, ogni studente avrà modo di seguire una propria linea di apprendimento senza dover aspettare gli altri, nei casi più brillanti, ma anche senza sentirsi di peso, nei casi in cui servirà più tempo, l’insegnate potrà comunque gestirli entrambi.

Faciliterà la collaborazione anche a livelli diversi fra gli studenti, come citato sopra, e del tutto in maniera spontanea, stimolando la collaborazione come avviene già nei video giochi di ruolo, senza essere necessariamente avversari, ma comunque stimolando la competizione.

Voi cosa ne pensate ?

Felisiano Santoli (@feslan)

fonti: apogeoonline.com , gamification.it , wikipedia
immagine:  comunicangolo.com

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1. Domani a Firenze convegno su Educazione 2.0

Non è una novità il fatto che la scuola pubblica, nonostante gli sforzi, non riesca ad innovarsi ed introdurre nuovi metodi di insegnamento. Le ragioni sono da ritrovare senz’altro nella mancanza di finanziamenti: i continui tagli dei governi (perlomeno in Italia) non creano un clima favorevole al cambiamento. Sembra addirittura che in alcune scuole i contributi delle famiglie siano superiori a quelli dello Stato, il che fa capire in che situazione siamo.

A mio avviso, però, non è soltanto la questione economica che tende a mantenere uno status quo, ma anche e soprattutto di mentalità. È impossibile non considerare il cambiamento tecnologico e il suo impatto sulle vite degli studenti negli ultimi anni; è altresì impossibile continuare a credere che un sistema scolastico creato decenni fa sia ancora il più valido tra le alternative possibili.

Una recente indagine mostra che l’utilizzo di internet nelle scuole italiane è il più basso in Europa, anche a causa – sentite bene – del coinvolgimento degli insegnanti nelle attività on-line. Alcune scuole ci hanno provato, introducendo delle innovazioni tecnologiche per stare al passo coi tempi, come il Liceo Lussana di Bergamo, uno dei primi in Italia ad introdurre l’iPad come ausilio alla didattica. A quanto pare i risultati sono stati buoni, soprattutto per la motivazione dei ragazzi, che si sentivano maggiormente coinvolti rispetto ai metodi classici di insegnamento.

Parlando di Media Education, mi ricollego anche alle considerazioni fatte da Mattia Marasco in un nostro precedente post, dove si sottolineava la necessità di educare i ragazzi ad un uso responsabile del web. Cioè, va fatto capire che internet non è fatto soltanto per “socializzare”, ma si può anche apprendere, fare didattica, integrandolo ai metodi classici di insegnamento. Nel senso: non esiste soltanto Facebook (vi assicuro avendo un “teenager” in casa, che l’80% del tempo di navigazione dell’adolescente medio è passato su Facebook). Internet, se ben utilizzato, può essere un canale formidabile per l’educazione dei ragazzi.

Non è un caso, che Apple abbia intuito le potenzialità dei propri prodotti per l’insegnamento, applicando promozioni per l’acquisto a fini educativi, come non è un caso che YouTube abbia visto un’enorme opportunità nella Media Education e abbia dedicato un’intera sezione ai video con contenuti didattici di varie discipline e di diverso livello di istruzione, sapendo di essere – già da tempo – un canale usatissimo per fruire di contenuti multimediali didattici, creati sia da “colossi” come National Geographic, sia da utenti semi-amatoriali che, con il tempo, hanno saputo guadagnarsi una reputazione incredibile.

E’ il caso di Salman Khan, un ingegnere che nel 2004 ha iniziato a registrare video con lezioni di matematica per aiutare la propria cugina, che evidentemente aveva difficoltà con la materia. Resosi conto della potenzialità di quello che stava facendo, ha iniziato a caricare pubblicamente i video su YouTube. Da allora, Khan ha realizzato oltre 2.700 video tutorial spaziando dalla matematica, alla storia, alla finanza, alla chimica e all’astronomia, raggiungendo un numero altissimo di visualizzazioni.

Nel 2009 ha deciso di lasciare il proprio lavoro per dedicarsi a tempo pieno a questa attività, fondando la Khan Academy, un’organizzazione no-profit con il mirabile scopo di migliorare e rendere accessibile a tutti l’educazione, in modo completo e, soprattutto, gratuito.

Gli studenti possono utilizzare liberamente il vasto archivio di lezioni ed esercitazioni, accedendo via web da qualsiasi posto del mondo. I video sono pensati proprio per un tipo di apprendimento individuale: ovviamente, possono essere visti e rivisti più volte, ci sono esercitazioni mirate, e c’è addirittura un sistema che misura il grado di avanzamento nell’apprendimento. I genitori e gli insegnanti possono avvalersi dello strumento per monitorare i progressi dei ragazzi, grazie ad una completa suite di statistiche.

E’ interessante anche il fatto che ogni studente può seguire un percorso personalizzato sulla base dei risultati ottenuti e delle proprie capacità. Secondo me è questo il grande passo avanti rispetto al classico sistema di apprendimento “standardizzato”, che porta inevitabilmente a creare squilibri e situazioni che sono sempre meno recuperabili in termini i rendimenti. Pensate un po’: tutti studiano la stessa materia, ma ognuno seguendo il proprio “ritmo” e i propri interessi, che potrebbero paradossalmente portare a raggiungere risultati migliori per quegli studenti che normalmente hanno voti più bassi degli altri.

Inoltre, il metodo Khan è interessante anche dal punto di vista della gamification: c’è un sistema di punteggi e badge da sbloccare, che aggiunge all’apprendimento anche quel pizzico di divertimento e competizione che motiva ulteriormente i ragazzi.

Tornando in Italia, quello che voglio dire è che i video della Khan Academy (o di qualsiasi altra fonte) potrebbero tranquillamente essere visti in classe, e adottati come integrazione alle lezioni “classiche”, di materie come scienze o matematica, ad esempio.

Certo, in Italia rimane l’ostacolo della lingua inglese, ma pensate quali possibilità potrebbero aprirsi accogliendo e/o integrando percorsi di apprendimento individuale (sempre fatti in classe) che si affiancano a quelli tradizionali. Potrebbero esserci ore dedicate allo studio generale della materia e ore dedicate al singolo ragazzo; potrebbero innescarsi meccanismi virtuosi per cui sono gli interessi stessi degli studenti a “guidare il corso” e non viceversa; ci potrebbero essere metodi differenti di valutazione (un sistema a classifiche, oppure pensate: il più bravo della classe non è quello che ha avuto sempre il voto massimo, ma quello che ha avuto il progresso maggiore, e così via).

Sto certamente fantasticando, e non starò qui ad elencare tutte le barriere al cambiamento del sistema (pensiamo soltanto alla necessita di avere un pc per ogni studente). Ma parlarne e immaginare non costa nulla. E voglio dire al genitore che sta leggendo, che se vostro figlio ha i voti bassi non è perché è più “ignorante” degli altri (ebbene sì, i genitori pensano anche questo), ma perché si adatta meno ad essere valutato secondo i canoni classici di insegnamento, che lasciano fuori talento, potenzialità e creatività.

Guardate e riguardate questo video. Poi, se volete, dite pure la vostra

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Fonti: Lab Vodafone, Khan Academy, Pianeta Ebook

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Avete mai visto il film “Waking Life”? E’ un lavoro particolare quanto interessante e complicato, ricco di discorsi sulla vita e sulla società di oggi.

Il film di animazione è realizzato con una tecnica chiamata Rotoscope grazie alla quale alcuni artisti disegnano linee stilizzate e colorano direttamente sui fotogrammi della pellicola in modo da rendere i personaggi animati abbastanza realistici.

Perchè vi parlo di questo? Perchè tra gli innumerevoli dialoghi che affronta il protagonista all’interno della storia coi personaggi più svariati, vi è anche una clip che affronta l’argomento di coscienza collettiva. Ovviamente la teoria viene presentata ed esposta secondo le credenze del suo interlocutore, in questo caso una giovane ragazza che si sente come se il suo stato di coscienza fosse ricco dei ricordi di qualcun altro.

“Quando hai parlato della reincarnazione e dal luogo da dove arrivano tutte le nuove anime… ci sono tante persone che sono convinte di essere la reincarnazione di Cleopatra, Alessandro Magno… e a me viene solo voglia di dire che sono degli stronzi qualunque. Insomma è impossibile! Pensaci un attimo. La popolazione mondiale è raddoppiata negli ultimi 40 anni giusto? Perciò se bisogna credere davvero a quella teoria dell’anima eterna che trasmigra, c’è solo il 50 % di probabilità che la tua anima abbia più di 40 anni e addirittura solo 1 probabilità su 6 che abbia più…di 150 anni. [...] Quello che cerco di dire è che, secondo me, la reincarnazione è solo un’espressione poetica del concetto di memoria collettiva. Mi ricordo di aver letto un articolo scritto da un biochimico molto tempo fa, lui spiegava che quando nasce un elemento di una determinata specie ha un miliardo di anni di ricordi a cui attingere… ed è così che noi ereditiamo i nostri istinti.”

Coscienza collettiva e esistenza - Guarda il video

Guardatelo più volte se vi va e se volete davvero riuscire a capire il filo logico dei multipli concetti inseriti nel dialogo. Ciò che volevo porre in questione è: Cosa è davvero secondo voi la coscienza/memoria collettiva? Non è quindi il concetto che abbiamo sempre fino ad ora imparato a conoscere? Cioè il voler collaborare e mettere insieme il sapere, l’intelligenza, le opportunità, le idee di tutti noi per poter scovare, creare e organizzare un mondo migliore? Oppure è come se esistesse una grande rete telepatica della quale tutti noi facciamo parte, consapevoli o meno, e che quindi spiegherebbe il perchè di tutti gli innumerevoli progressi fatti dall’uomo in maniera apparentemente spontanea? Siamo il risultato di tanti saperi passati appartenenti allo stesso individuo o siamo un insieme di concetti nati dall’unione di tutte le persone?

A voi l’ardua sentenza.

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Finalmente riesco a pubblicare (e sono molto felice di farlo) l’intervista realizzata per la nostra rubrica “Io wiki. E tu?” ad Antonio Amendola, bravissimo fotografo che ho avuto il piacere di conoscere di persona e, tra le altre cose, fondatore del progetto Shoot 4 Change (di cui vi abbiamo parlato qui).

Quando senti la parola “wiki” cos’è la prima cosa che ti viene in mente?
Condivisione, partecipazione, creatività contagiosa.

Il progetto Shoot4change ci ha colpito fin da subito, ti andrebbe di illustrarcelo brevemente?
E’ un’iniziativa non profit nata con un “semplice” blog che parlava del potenziale intrinseco della fotografia di portare un cambiamento sociale attraverso la presa di consapevolezza sui fatti del mondo.
Le cose sono andate velocemente avanti, facendone un network…anzi, un movimento. Un Movimento di persone accomunate dalla voglia di raccontare le tantissime storie di prossimità che non vengono considerate “remunerative” dall’informazione mainstream. E quindi restano invisibili. S4C mette a disposizione gratuitamente l’impegno dei propri fotografi volontari per raccontare queste storie, al servizio di queste piccole (o in alcuni casi addirittura minuscole) associazioni di volontari invisibili. Ed e’ anche diventata ormai una piattaforma di citizen journalism a disposizione di chiunque voglia raccontare storie simili.

Parli spesso di CrowdPhotography, cosa intendi di preciso con questo termine? Pensi che la capacità emotiva delle immagini riesca a smuovere più facilmente la collaborazione tra le persone?
Si, lo penso davvero.
Crowdphotography è una parola che rende bene quel che facciamo in molti casi: lanciamo delle sfide ai nostri volontari. Raccontare a più voci – pardon, a più occhi! – delle storie, dei temi, degli eventi. E facendo così abbiamo scoperto che sia l’entusiasmo che la creatività sono contagiose. Se è vero che una storia può essere raccontata da più punti di vista, cosa c’e’ di più bello che farlo? Se metti in riga diversi fotografi chiedendogli di scattare la stessa foto nello stesso istante, otterrai foto DIVERSE. Una storia, un reportage, così’ composti arricchiscono non solo chi li legge ma anche chi li realizza, perché ci si sente parte di un progetto collettivo.

Lo chiediamo spesso ai nostri intervistati e nel tuo caso ci sembra ancora più appropriato, pensi che Internet possa davvero cambiare il mondo? E in che modo?
Lo ha già fatto. Mai come oggi, e mai come nell’anno che sta terminando. Penso alla primavera araba, alimentata e, in parte, portata al successo, grazie ad Internet, Twitter, Facebook ed alla condivisione immediata di immagini potenti e dal basso. Anzi, potenti proprio perché dal basso. Io conosco personalmente solo una minuscola percentuale dei membri di S4C in giro per il mondo. Con tutti gli altri ho contatti solo attraverso Internet. Molti sono solo un nickname per me. Ma mi mandano in tempo reale le loro immagini, le loro storie. E le condivido in tempo altrettanto reale. Siamo tutti collegati. Verrebbe da dire un’intelligenza creativa collettiva online al servizio del racconto di storie. Non so se è così che si cambia il mondo. Ma so per certo che il mondo – per come lo conoscevo – è cambiato.

I Social Media hanno dato sfogo ad una voglia spasmodica degli utenti di condividere e raccontare, come pensi si possa canalizzare questo entusiasmo verso iniziative socialmente utili?
Dando un senso e un obiettivo. Sono d’accordo con te, c’e’ una vera voglia spasmodica di condividere, alla quale si associa un’inevitabile bulimia di immagini. E’ una fase, credo, fisiologica derivata dalla disponibilità di mezzi tecnici che lo consentono. E’ il bello dei social network e di applicazioni fotografiche alla portata di tutti (io stesso sono un enorme utilizzatore di app come Hipstamatic e Instagram… anzi, vediamoci lì ok?). Credo, però, che già adesso si stia assistendo ad una razionalizzazione e canalizzazione di questo entusiasmo visuale (e forse S4C ne è una prima prova). Lo abbiamo verificato in prima persona: se ispiri i tuoi lettori a contribuire personalmente al racconto di una storia, lo fanno entusiasticamente. E in maniera facile, perché capiscono che non occorre essere il grande fotografo del National Geographic per raccontare grandi storie. Se poi il racconto si indirizza su realtà dimenticate, sottovalutate o ignorate si ottiene un effetto positivo e socialmente utile che, alla fine, alimenta come una dinamo l’entusiasmo e la voglia di condividere e raccontare.

Da fotografo probabilmente hai ben presente questo problema, pensi che la natura libera e incontrollata della Rete sia conciliabile con la protezione della proprietà intellettuale?
Institivamente verrebbe da dire no. Occorrono dei minimi set di regole per tutelare non solo chi racconta storie e le condivide ma anche chi è stato fotografato! Un fotografo documentarista sa (o, almeno, dovrebbe capire) che quando si scatta – ad esempio – un ritratto in una situazione di crisi o di disagio sociale, è come se si stipulasse un accordo tacito tra lui e chi è stato ritratto. Quest’ultimo affida al fotografo la propria immagine, la propria dignità. E il fotografo si fa carico di questa responsabilità. Se quell’immagine sfugge completamente al controllo del fotografo, si rischia di rompere quel “patto”. Detto questo, è innegabile che la natura di Internet sia proprio nella libertà di circolazione delle informazioni e deve essere salvaguardata. Ma occorre trovare un bilanciamento tra questo e la valorizzazione dell’impegno di tanti professionisti che, spesso, rischiano anche la vita per raccontare certe storie.

Forse il web non ha ancora cambiato il mondo ma senza dubbio ha cambiato molti aspetti della nostra vita quotidiana, secondo te ha cambiato anche il modo di scattare fotografie? Fenomeni social come Instagram secondo te che risvolti possono avere?
Paradossalmente, e ne sono affascinato, stiamo riscoprendo il piacere di fare fotografie come un tempo! Facci caso. Più andiamo avanti e più le app e i sw di editing fotografico a portata di tutti riproducono la fotografia analogica. E i suoi tempi! Non solo gli effetti che danno una resa simile – ad esempio – alle vecchie Lomo, Holga, Polaroid etc (ma anche rese simili al medio formato) ma anche costringono ad un’attesa ed una scelta degli effetti da applicare una volta scattata la foto, che ricordando (seppur in scala necessariamente ridotta) le scelte tipiche di una camera oscura. Foto per foto! Proprio Instagram, ad esempio. Scatti, attendi lo “sviluppo”, applichi un effetto, attendi il caricamento online. E il gioco è fatto. La fato non è modificabile ed è già condivisa. Una “vera” Polaroid, scattata, stampata e consegnata! Molto poco digitale; molto analogica! …e non è un caso se proprio le Polaroid stiano ritornando di moda….
Io, ad esempio, sto ricominciando a scattare tantissimo proprio in pellicola! E questo sta avendo un effetto positivo sulla mia tecnica fotografica digitale, perché scatto in maniera molto più ragionata, ponderata. Insomma, viva le nuove app fotografiche ci ci stanno facendo riscoprire il gusto della fotografia come una volta! Un bell’ossimoro, non trovi?

Quali sono secondo te i punti deboli della collaborazione spontanea online? E soprattutto, secondo te esiste davvero? O è una “tendenza” passeggera?
Forse, ma sottolineo forse, la non completa ponderazione della portata della stessa collaborazione. La velocità alla quale si processano e condividono informazioni – spinta dall’entusiasmo – può far perdere di vista l’importanza dell’approfondimento (nel giornalismo, ad esempio, questo si traduce nel non avere tempo di verificare le fonti!).
Sono convinto che la collaborazione spontanea online esista e non sia una tendenza passeggera. Dobbiamo solo abituarci a svolgerla al meglio.

Da poco abbiamo avviato una sezione dedicata alla Media Education perchè lo riteniamo un passaggio chiave per trasmettere ai Nativi Digitali l’importanza della Rete, pensi che sarebbe opportuno insegnare l’uso responsabile dei Nuovi Media a scuola?
Ne sanno più di noi! Scherzi a parte, è importante e fate bene a farlo. Nel nostro piccolo, noi di S4C, abbiamo un progetto chiamato S4C Next Generation con il quale stiamo formando gruppi di bambini e ragazzi ad un uso della macchina fotografica finalizzato al racconto sociale ed alla migliore osservazione della realtà che ci circonda. Anche questa, forse, e’ Media Education.

C’è un progetto o un’iniziatva che ti senti di segnalarci?
Vorrei segnalare l’intero movimento Occupy. Con l’hastag #occupy abbiamo assistito ad una sorta di fenomeno wiki, in cui coloro che volevano esprimere la loro voce, la loro rabbia pacifica, il loro dissenso costruttivo lo facevano sui social network aggiungendo il loro luogo, o non-luogo, da “occupare” anche solo idealmente. Da #occupywallstreet a #occupytheworld

Mattia Marasco (@mattiamarasco)

Riferimenti:
- www.shoot4change.net
- www.antonioamendola.com

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“Il cinema è un’invenzione senza futuro” dichiarò Louis-Jean Lumière nel 1895 dopo aver dato alla luce la più grande invenzione del XX secolo. Forse era solo falsa modestia. Ma comunque la Storia lo ha smentito pesantemente. Il cinema è sempre più vivo e sposta i suoi orizzonti nel mondo del 2.0, dalla sala all’on demand. Ne avevamo già parlato qualche mese fa, accennando alla tendenza di vedere in streaming i film dal proprio pc come se si fosse al cinema (leggi qui). Oggi parliamo di un progetto ancor più interessante, perché vuol dare voce ad un proletariato che produce cinema ma non riesce (o non vuole) accedere ai classici canali della distribuzione cinematografica tradizionale, sempre più imprigionata in logiche di botteghino e di case di produzione. Parliamo di Own Air - giochino di parole molto carino per una piattaforma made-in-Italy davvero utile in chiave collaborativa.

Per capire di cosa si tratta, prendiamo in prestito le parole del cineblogger Onesto e Spietato (a cui abbiamo già rubato l’incipit di questo post):

[...] è lungimirante il progetto voluto e promosso da Distribuzione Indipendente in collaborazione con la piattaforma web “Own Air”. Infatti da gennaio 2012 DI garantirà la distribuzione dei propri film anche on demand su “Own Air”, in contemporanea con le uscite in sala.

[...] DI è la nuova realtà distributiva italiana per il cinema indipendente, d’autore e di genere. Tramite Cineclub, Cinecircoli, Cinema d’essai e Associazioni Culturali diffonde a livello nazionale film validissimi che altrimenti non troverebbero posto negli imperanti multisala. [... ]

Own Air è l’innovativa piattaforma made in Italy che permette un’offerta di distribuzione cinematografica sia in ambito current che library, con il dichiarato intento di dare visibilità a tutti quei film esclusi dai normali circuiti. Con pochi click e a prezzi molto economici, si possono scaricare legalmente film straordinari e non comuni.

La faccenda si fa ancora più interessante dal momento che una piattaforma come Own Air è il luogo ideale per proporre i cosiddetti “film partecipati“.
Cosa sono i film partecipati?  Il caso più eclatante è stato ovviamente Life in a Day (video Youtube e info) di Ridley Scott. In Italia è una tendenza che sta emergendo sempre più tra giovani filmmaker e registi esordienti. Lo scorso dicembre ha fatto molto parlare di sé “Il Pranzo di Natale“, una produzione che ha visto la partecipazione e i contributi di numerosi registi, appassionati, cineamatori e persone comuni.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

In arrivo anche “Oggi insieme, domani anche“, grazie all’attività di Marechiaro Film, una casa di produzione che dei film partecipati ne sta facendo un vero e proprio cavallo di battaglia:

Clicca qui per vedere il video incorporato.

E tu, e noi? cosa aspettiamo a contribuire? Il cinema è sempre più nostro, se lo vogliamo!

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Fonti: immagini e video sono ripresi direttamente dal link originario.

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