WINE & FASHION TV MAGAZINE

PRIMA BOTTIGLIA DEL: "VINO G:.O:.M:.P:.A:. PER LA PACE NEL MONDO E PER 150 ANNI DELL'UNITA' D'ITALIA

2011-02-20T14:21:00.000+01:00

VENEZIA / PRIMA BOTTIGLIA DEL: "VINO G:.O:.M:.P:.A:. PER LA PACE NEL MONDO - S:.A:. SANDRO PULIN" (2010/2011).

L'ETICHETTA DELLA BOTTIGLIA DEL PERSONALE: "VINO DEL G:.O:.M:.P:.A:. PER LA PACE NEL MONDO - S:.A:. SANDRO PULIN", RIPORTA UN QUADRO DELLA BELLA E BRAVA ARTISTA VISIVA, LA PITTRICE E MAESTRO D'ARTE APPLICATA: "PROF.SSA ROSALBA FALZONE" (DOCENTE DI STORIA DELL'ARTE) CHE, IN DATA: "18-12-2010", HA INVIATO AL: "S:.G:.M:. - S:.A:. IL SACRO PRINCIPE DEL G:.O:.M:.P:.A:. - MONSIGNORE N:.H:. SANDRO PULIN", UNA SUA PERSONALE LETTERA RACCOMANDATA, CON LA QUALE PROPONE ED AUTORIZZA, IL: "G:.O:.M:.P:.A:.", A POTER UTILIZZARE LIBERAMENTE E GRATUITAMENTE, LA FIGURA DI UN: "ANGELO DELLA PACE", DI UN SUO ORIGINALE DIPINTO (ESPOSTO ANCHE IN: "VATICANO"...), PER LA REALIZZAZIONE PROPRIO DELLE ETICHETTE, DELLE BOTTIGLIE DEL NUOVO E PERSONALE: "VINO G:.O:.M:.P:.A:. PER LA PACE NEL MONDO - S:.A:. SANDRO PULIN -" CHE: "S:.A:. IL N:.H:. PULIN", DESIDEREREBBE (UNA VOLTA TROVATO UN ADEGUATO SPONSOR...), FOSSE OMAGGIATO, A PARTIRE DAL 2012, AI GOVERNANTI DEI MAGGIORI STATI DEMOCRATICI, A RE E REGINE ED ALLE PIU' ALTE AUTORITA' "POLITICO, RELIGIOSE E SOCIALI", DELLA TERRA, COME SIMBOLICO STIMOLO, A PERSEGUIRE, CON SEMPRE MAGGIORE FORZA E CONVINZIONE, QUELLO CHE E' UN PRIMARIO LORO DOVERE ETICO: "LA PROMOZIONE E LA COSTRUZIONE DI UNA VERA CULTURA DELLA PACE NEL MONDO".

Al via la ricerca dei nuovi Mille. I giovani innovatori che faranno l’Italia del futuro

2011-02-17T20:50:00.000+01:00

Parte in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia il Tour dei Mille , un viaggio in sette tappe per rifare il paese attraverso i mille progetti più innovativi proposti da giovani italiani di talento.  Il Tour dei Mille nasce dall’esperienza di Working Capital, progetto di Telecom Italia dedicato ai giovani innovatori, e PNICube – Premio Nazionale dell’Innovazione, in collaborazione con il Comitato Italia 150, Intesa Sanpaolo, Regione Piemonte, Fondazione CRT e il sostegno di Wired Italia e Quantica.

Il premio si articolerà in quattro aree di intervento: Internet Web e Ict, green (tecnologie ecosostenibili), Bio&Nano (bio-lifecare e nanotecnologie) e Social innovation (iniziative che promuovono l’innovazione sociale). Le proposte verranno raccolte fino a luglio sul sito www.workingcapital.telecomitalia.it . Per caricarle sarà sufficiente accedere, registrarsi e seguire le indicazioni. Durante le tappe centrali del Tour 2011 i progetti selezionati verranno presentati e concorreranno per diventare vere e proprie imprese.

Il Tour dei Mille partirà da Torino il 18 marzo, attraverserà tutta la Penisola, facendo tappa a Palermo, Napoli, Firenze, Trieste e Milano, per concludersi nuovamente a Torino con l’assegnazione dei riconoscimenti. L'ultima fermata del viaggio dell'innovazione sarà all’interno di Esperienza Italia, il cuore delle celebrazioni per i 150 anni dell’Unità d’Italia. Qui, all’interno della mostra Stazione Futuro, sarà messa in scena la nuova Italia così come i giovani l'avranno proposta e rappresentata.

In Sardegna e Sicilia entrano nuove denominazioni d'origine

2011-02-12T20:45:00.000+01:00

Salgono a 997 i riconoscimenti in Europa. La Sicilia, così, va a prendere il secondo posto tra le regioni italiane, dopo il Veneto e la Emilia Romagna, e scavalca la Lombardia

È passato un mese e mezzo dal 18 dicembre 2010, quando sulla GUE venivano pubblicate gli ultimi riconoscimenti Dop e Igp, con la Carota Novella di Ispica, Igp, il piccolo centro in Provincia di Ragusa, che faceva avanzare di un passo il primato dei riconoscimenti sempre saldamente in mano all’Italia e di tre posti il quadro complessivo dell’Europa. L’Italia a quota 219 ( 135 dop. 82 Igp 2e 2 Stg) e l’Europa a quota 994 e, in questo modo, sempre più vicina al traguardo dei mille riconoscimenti.

Ancora una volta è la Sicilia con due prodotti ad aggiornare il quadro delle eccellenze agroalimentari con una Dop, Arancia di Ribera, e una Igp, Limone di Siracusa, dando così giusto riconoscimento alla sua fama di terra degli agrumi, da delicato e inebriante profumo di zagara. A dare man forte a questo avanzamento dell’Italia sul resto dell’Europa è intervenuta l’altra grande isola, la Sardegna, con la Dop, Carciofo Spinoso di Sardegna.
L’Europa, grazie a i tre prodotti italiani e grazie a un prodotto a base di carne Hofer Rindfleischwurst Igp della Germania, raggiunge quota 997 (503 Dop; 462 Igp; 30 Stg), delle quali, si ricorda, due sono extra europee: il Café de Colombia (IGP) e Longkou Fen Si, IGP cinese.
In pratica siamo prossimi a festeggiare i mille riconoscimenti, con l’Italia va a rafforzare il suo primato, visto il salto di tre scalini, da 219 a 222 (137 Dop; 81 Igp, 2 Stg), seguita dalla Francia con 182, dalla Spagna con 146, dal Portogallo con 116, dalla Grecia con 88, dalla Germania con 78 ed, a seguire, le altre..
Tre prodotti, le due Dop siciliane e la Igp della Sardegna, inseriti nella classe degli ortofrutticoli che vede l’Italia con 87 riconoscimenti accrescere il suo distacco sulla seconda classificata la Spagna, ferma a quota 46. Riconoscimenti che accrescono la fama del nostro Paese di giardino diffuso, in particolare nel sud e nelle isole.
La Sicilia, con i due nuovi riconoscimenti , sale a quota 26 e, anche se lontana dal Veneto, che con 34 certificazioni guida la classifica davanti alla Emilia Romagna (32), fa un bel salto e si stacca dalla Lombardia (24), dalla Toscana e Lazio (21), Campania (20), Piemonte (18) e via, via, tutte le altre per conquistare da sola il terzo gradino con 26 Dop e Igp, mentre la Sardegna sale a 7 e va ad affiancare l’Umbria e la Basilicata.
Ed ora vediamo le caratteristiche di queste nuove delizie della nostra tavola e della Dieta Mediterranea, partendo dal Carciofo Spinoso della Sardegna Dop, dalla forma affusolata con le spine di colore giallo e profumo intenso e floreale, sapore gradevole con il suo amaro che si equilibra con il dolce. La particolare tenerezza lo rendono appetitoso da crudo. Rappresenta da solo il 23 della produzione dell’isola occupando 1700 ettari di superficie, soprattutto lungo la fascia litoranea dell’Isola, in particolare il Basso Sulcis, il Campidano di Cagliari e Oristano, la Baronia e l’Ogliastra la piana del Coghinas e l’Itterese.
Arancia di Ribera Dop, prodotta dagli aranceti coltivati in 13 comuni della Provincia di Agrigento e in uno ricadente nella provincia di Palermo. Il cuore di questa coltivazione è la ridente cittadina che le ha dato il nome, Ribera, situata su un leggero altipiano che scende lentamente verso il mare stupendo guardato dall’antica Eraclea Minoa con i resti situati sul bordo di una collina poco sopra una spiaggia ricca di bianche dune. Appartiene alle arance bionde di tre varietà “Brasiliano”, “Washington navel “ e “Navelina”, dalle caratteristiche succose e senza semi. Matura a partire dal mese di dicembre e rappresenta magnificamente il territorio di provenienza diventandone un testimone importante con questo suo riconoscimento Dop.
Limone di Siracusa Igp, proveniente dalla cultivar “Femminello di Siracusa”, si si presenta sottoforme e colori diversi a seconda dell’epoca di raccolta: primofiore , dal 1° di Ottobre al 15 di Aprile e si distingue per il suo colore che tende dal verde chiaro al giallo citrino; bianchetto o maiolino dal colore giallo chiaro si trova dalla seconda metà di Aprile a tutto il mese di Giugno; verdello o limone d’estate, anch’esso dal colore verde chiaro che compare dal 1° luglio per poi cedere il posto alla fine di Settembre al primofiore.

Paramahansa Yogananda

2011-02-12T19:33:00.000+01:00

Autobiografia di uno yogi di Paramhansa Yogananda

2011-02-12T19:13:00.000+01:00

Nella versione originale del 1946

Un best-seller fin dalla sua comparsa nel 1946, l'Autobiografia di uno yogi è uno dei più famosi classici spirituali del mondo ed è stata annoverata tra i cento libri spirituali più importanti del secolo. Ha venduto oltre un milione di copie ed è stata tradotta in più di venti lingue.

Con questa edizione, la versione originale è finalmente disponibile in italiano in tutto il suo autentico e inalterato potere, così come Paramhansa Yogananda la presentò per la prima volta.

In questo libro straordinario, che dona ispirazione, speranza e illuminazione a tutti i ricercatori della verità e che ha trasformato la vita di milioni di lettori, possiamo trovare:

la crescita affascinante di Yogananda verso l'illuminazione
storie miracolose e vere di grandi yogi e santi
una brillante spiegazione dell'antica filosofia yogica
una descrizione illuminante dei mondi più elevati della creazione
un'introduzione all'antica tecnica del Kriya Yoga
una sintesi spirituale tra Occidente e Oriente
la vibrazione autentica del testo originale.

Una lettura affascinante per i ricercatori di ogni sentiero e religione, così come per i liberi pensatori, gli atei, gli scienziati e chiunque sia interessato a esplorare i misteri più profondi della vita.

«Il messaggio dello yoga circonderà il globo e contribuirà a far nascere quella fratellanza tra gli uomini che è il risultato della diretta percezione dell'Unico Padre» - Paramhansa Yogananda

Foibe: oggi il Giorno del Ricordo

2011-02-10T16:22:00.000+01:00

Il Giorno del Ricordo commemora dal 2005 le vittime delle Foibe. Oggi è stato celebrato al Quirinale dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano alla presenza del Sottosegretario alla Presidenza del Consiglio Gianni Letta che ha consegnato medaglie ai familiari di alcune delle vittime. Presenti anche il Ministro della Difesa Ignazio La Russa, il Capo della Polizia Manganelli e rappresentanti di Camera e Senato.

E' il giorno in cui si ricordano le vittime dei massacri etnico-politici perpetrati in Dalmazia, Venezia Giulia e Istria dalle milizie di Tito. Un pezzo di storia a lungo dimenticato per la convenienza politica del PCI e poi riscoperto per la convenienza politica del centrodestra, quando nel 2004 il governo Berlusconi istitui' il Giorno del Ricordo dopo mesi spesi a denunciare quell'"ideologia comunista" che ovunque aveva seminato "miseria, terrore e morte" e che ancora minacciava l'Italia.

L'opera di cancellazione delle memorie perpetrata per decenni dal regime jugoslavo con la complicità del PCI contribuisce a rendere oggi impossibile una stima precisa di quanti furono i morti delle Foibe, con numeri che oscillano tra i 5'000 e gli 11'000.

Forse massacrati perché italiani, e quindi pregiudizialmente tutti fascisti.
Piu' probabilmente massacrati perché italiani, e quindi d'intralcio alle annessioni territoriali della nuova Jugoslavia comunista che sarebbero state determinate in base alla composizione delle popolazioni residenti.
Le vittime delle Foibe ancora oggi sembrano vittime di serie B, con celebrazioni in tono minore ed un'attenzione pubblica bassissima, anno dopo anno in continua diminuzione.

Venuta meno l'utilità politica di strumentalizzare le Foibe per screditare l'attuale centrosinistra, il Giorno del Ricordo ora si celebra stancamente, ed ottiene un briciolo di visibilità solo grazie alle parole di un Presidente della Repubblica come Giorgio Napolitano, con una storia politica tutta vissuta proprio in quel PCI che a lungo è stato complice della subcultura del silenzio.

Il Presidente del Consiglio Silvio Berlusconi, da parte sua, alfiere (ma solo a parole) nella lotta ai crimini comunisti di ieri e di oggi (ma amico del dittatore comunista Lukashenko e del nostalgico dell'URSS Vladimir Putin), non ha presenziato alle cerimonie del Quirinale, assente oggi come era stato invisibile in occasione della Giornata della Memoria.

2011-02-06T10:27:00.002+01:00

VIVA SANT'AGATA, " SEMU TUTTI DEVOTI TUTTI "

2011-02-06T10:24:00.000+01:00

Si celebra oggi come santa del giorno, Sant'Agata, vissuta nel 3° secolo, patrona di Catania e di San Marino.
Agata nacque da una famiglia ricca e nobile verso il 230. Sant’Agata si consacrò a Dio quando ancora era molto giovane: divenuta diaconessa svolse un ruolo molto attivo nella sua comunità cristiana. Era infatti compito di una diaconessa fra le varie cose di istruire alla fede cristiana e preparare i più giovani ai sacramenti del battesimo, prima comunione e cresima.

Il proconsole di Catania Quinziano si innamorò di sant’Agata, e, essendo suo compito quello di far rispettare l'editto di persecuzione dell'imperatore Decio, le ordinò di abiurare la fede cristiana. Quinziano la fece portare a palazzo e tentò in ogni modo di sedurla e corromperla coi ritrovi dionisiaci che vi si tenevano. Al rifiuto deciso di Agata, l’uomo andò su tutte le furie e decise di processarla. Interrogata e torturata Agata resisteva nella sua fede: Quinziano allora le fece anche strappare o tagliare i seni con enormi tenaglie.

Miracolosamente, la giovane, dopo una visione, fu guarita. Infine, sottoposta al supplizio dei carboni ardenti, fu poi tolta dalla brace e portata agonizzante in cella, dove spirò poco dopo. Mentre era sui carboni ardenti avvenne un altro miracolo: il velo che lei portava non bruciò; per questa ragione “il velo di sant’Agata” diventò da subito una delle reliquie più preziose; esso è stato portato più volte in processione di fronte alle colate della lava dell’Etna, avendo il potere di fermarla. Era solo il 251.
Sant’Agata viene festeggiata in tutt’Italia, ma in particolar modo a Catania dove ben due feste religiose e folcloristiche le sono dedicate, il 5 febbraio e il 17 agosto, con le tipiche processioni con il prezioso busto della santa, custodito nel Duomo. Una festa cui partecipa tutto il popolo con le Autorità di Catania, devotissimo alla sua ‘Santuzza’.

SAGRA DEL MANDORLO IN FIORE 66ESIMA EDIZIONE 4- 13 febbraio 2011 AGRIGENTO

2011-02-01T13:57:00.000+01:00

SAGRA DEL MANDORLO IN FIORE

66ESIMA EDIZIONE

4- 13 febbraio 2011

AGRIGENTO

Si svolgerà dal 4 al 13 Febbraio 2011 la sessantaseiesima edizione della Sagra del Mandorlo in Fiore, storica manifestazione agrigentina nata nel 1934 con l’obiettivo di promuovere i prodotti tipici della Sicilia in una cornice caratteristica di anticipazione primaverile dettata appunto dalla fioritura dei mandorli.

Nel corso degli anni l’iniziativa si è arricchita della partecipazione di gruppi folkloristici locali e stranieri ed eventi di rilievo storico, tanto che quest’anno si celebreranno al contempo il 56° Festival Internazionale del Folklore, il 10° Corteo Storico d'Italia, l’11° Festival Internazionale "I Bambini del Mondo" ed il 7° Etnofestival del Mandorlo.

Ad incrementare la rassegna, che si svolgerà nel suggestivo scenario della Valle dei Templi di Agrigento ed oggi è nota in tutto il panorama culturale internazionale, anche i concerti di alcuni importanti artisti musicali tra cui si segnalano Francesco Buzzurro & Antonella Ruggiero con special guest, Cristiano De André, Francesco Baccini e Misseri, il trio Alberto Fortis - Matthew Lee - M.C. (Agricantus). In un ricco scenario di appuntamenti che coinvolgeranno giovanissimi e meno giovani, si svolgeranno incontri culturali, serate di intrattenimento a tema, in particolare quella di giovedì 10 febbraio “La notte del Mandorlo”, con una serie di iniziative che avranno luogo nel centro storico a partire dalle ore 21,00: cortei di sbandieratori, esposizioni artistiche dedicate alle bellezze della Sicilia, degustazioni ripercorrendo i sentieri della città vecchia. E ancora etnoparties, concorsi fotografici e tornei gastronomici, come la gara per il record del torrone più lungo del mondo. A tale proposito la manifestazione offre anche un aspetto culinario molto sfizioso: durante la Mandorlara, iniziativa organizzata dagli albergatori e dai ristoratori del Consorzio Turistico Valle dei Templi, tutti gli chef del territorio agrigentino si impegneranno per enfatizzare ed interpretare la Mandorla nella tradizionale proposta di menu caratteristici a prezzi realmente contenuti. Inoltre i maître e i sommelier di tutte le strutture convenzionate guideranno i fruitori del palato nella scelta dei vini del territorio da abbinare alle pietanze scelte a tavola. Consistente quest’anno la presenza di gruppi folklorici internazionali (se ne contano una quindicina), regionali e locali (oltre la ventina), come anche la schiera dei giovanissimi “bambini del mondo” provenienti da nazioni lontane geograficamente ma dalla forte tradizione, tra cui Korea, Messico, Egitto, Ukraina, Montenegro e Bulgaria e “pupilli” locali come I Picciotti da Purteddra, I piccoli del Val d’Akragas, l’Oratorio Don Guanella, Gergent ed Herbessus.

La manifestazione è sostenuta dal Comune di Agrigento, Istituzioni regionali, provinciali e locali, sotto la direzione artistica di Pepi Morgia. Le serate musicali saranno condotte da Rosalia Misseri, Paolo Macedonio e Clizia Incorvaia.

Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni

Tel/Fax 06 3225044 – Cell 328 4112014 - elisabetta@elisabettacastiglioni.com

PROGRAMMA

Venerdì 4 febbraio

Ore 10,00 - Comune: Ricevimento Sindaco e Presidente Consiglio Comunale delle rappresentanze dei Gruppi “I Bambini del Mondo”

Ore 16,00 - PalaCongressi: 11° Festival Internazionale “I Bambini del Mondo” - Esibizione Gruppi

Sabato 5 febbraio

Ore 10,00 – Collegio dei Filippini: Inaugurazione della Mostra La Sagra attraverso la Storia

Ore 10,30 - “Passeggiata della Pace verso la Fraternità” lungo la Valle dei Templi (con la partecipazione delle scuole provenienti da tutta la Sicilia)

Ore 16,00 - PalaCongressi: 11° Festival Internazionale “I Bambini del Mondo” - Esibizione Gruppi

Ore 18,00 - Porta di Ponte: Inaugurazione “Marlene”

Ore 20,30 - PalaCongressi: 11° Festival Internazionale “I Bambini del Mondo” - Esibizione Gruppi

Consegna Premio Concorso “Italia: immagini e Pensieri” Soc. Dante Alighieri

Domenica 6 febbraio

Ore 9,00 - Piazza Pirandello: Raduno e Sfilata dei Gruppi Folk Siciliani e dei Gruppi Internazionali “I Bambini del Mondo”

Ore 10,00 / 17,00 - Valle dei Templi, Via Sacra: “La Cubaita della Concordia” – Tentativo di Record per il torrone più lungo del mondo

Ore 12,00 - P.zza Cavour: Esibizioni dei Gruppi “I Bambini del Mondo”

Ore 14,00 -Tempio di Giunone: Raduno e Sfilata dei Gruppi Folk Siciliani

Ore 15,00 - Tempio della Concordia: Esibizione Gruppi Regionali

Ore 16,30 - Chiesa Madonna della Provvidenza. Incontro Religioso – “Preghiera per la Pace dei Popoli”

Ore 20,30 - Museo Archeologico Regionale: Chiusura 11° Festival Internazionale I Bambini del Mondo

Lunedì 7 febbraio

Ore 10,30 - Rassegna Internazionale del Folklore Giovanile in Provincia

Ore 18,00 - Incontro nei Centri Sociali della provincia di Agrigento

Ore 20,30 - Gemellaggi con i Gruppi Agrigentini

Ore 21,00 - Teatro Pirandello: Etno Festival del Mandorlo: Francesco Buzzurro e Antonella Ruggiero

Martedì 8 febbraio

Ore 10,30 - Rassegna Internazionale del Folklore Giovanile in Provincia

Ore 11,00 - Via Atenea-Piazza Cavour: Esibizione Gruppi Folk Internazionali

Ore 17,00 - Piazzale Porta V: Raduno e Sfilata dei Gruppi Folk Internazionali

Ore 18,00 - Tempio della Concordia: Accensione del Tripode dell’Amicizia Cerimonia di apertura del 56° Festival Int.le del Folklore

Celebrazioni Ricorrenza 150° Anniversario dell’Unità d’Italia

Ore 18,00 - Rassegna Internazionale del Folklore Giovanile in Provincia

Ore 21,00 - Teatro Pirandello: Etno Festival del Mandorlo: Fortis, M.C. Agricantus, Matthew Lee

Mercoledì 9 febbraio

Ore 11,00 - Via Atenea e Piazza Cavour: Sfilata ed esibizione dei Gruppi Folk

Ore 17,00 - Piazza Pirandello: Raduno dei Gruppi Folk Int.li e Fiaccolata della Pace e dell’Amicizia

Piazza Stazione: Esibizione dei Gruppi Folk Int.li

Presentatori: Sasà Salvaggio e Rosalia Misseri

Giovedì 10 febbraio

Ore 11,00 - Via Atenea e Piazza Cavour: Sfilata ed esibizione dei Gruppi Folk Int.li

Ore 21,00 - La Notte del Mandorlo. Gemellaggio tra Gruppi Folk e Musicisti locali, bande itineranti, acrobati e artisti di strada, cabaret, concerti e tanto altro…per le vie del Centro Storico di Agrigento.

Venerdì 11 febbraio

Ore 10,00/24,00 – Foyer PalaCongressi Mostra Fotografica “Bellezze di Sicilia”

Ore 10,00 - Comune di Agrigento: il Sindaco incontra le Rappresentanze dei Gruppi Folk Int.li e del Corteo Storico d’Italia

Ore 11,00 - Via Atenea e Piazza Cavour: esibizione dei Gruppi Folk Int.li, del Corteo Storico d’Italia e della Banda Musicale del Corpo Nazionale dei V.V.F.F.

Ore 12,00 - Prefettura: il Prefetto incontra le Rappresentanze dei Gruppi Folk Int.li e del Corteo Storico d’Italia

Ore 16,00 - PalaCongressi: 56° Festival Int.le del Folklore

Presentano: Rosalia Misseri Clizia Incorvaia e Paolo Macedonio

Ore 17,00 - Via Atenea: Esibizione del Corteo Storico d’Italia

Ore 21,00 - PalaCongressi: 56° Festival Int.le del Folklore

Presentano: Rosalia Misseri Clizia Incorvaia e Paolo Macedonio

Ore 23,00 - Sport Village: EtnoParty, momento di gemellaggio tra i gruppi partecipanti al festival del Folklore int.le e i giovani agrigentini

Sabato 12 febbraio

Ore 10,00/24,00 - Foyer PalaCongressi Mostra Fotografica “Bellezze di Sicilia”

Ore 11,00 - Via Atenea e Piazza Cavour: Sfilata ed esibizioni Gruppi Folk Int.li

Ore 11,00 - Villa Lizzi e Via Atenea: Sfilata del Corteo Storico d’Italia

Ore 15,00 - Piana San Gregorio: Esibizione del Corteo Storico d’Italia: Narni, corsa all’anello con sfilata e musiche della Banda Musicale del Corpo Nazionale dei V.V.F.

Ore 16,00 - PalaCongressi: 56° Festival Int.le del Folklore

Presentano: Rosalia Misseri Clizia Incorvaia e Paolo Macedonio

Ore 21,00 - PalaCongressi: 56° Festival Int.le del Folklore

Presentano: Rosalia Misseri Clizia Incorvaia e Paolo Macedonio

Domenica 13 febbraio

Ore 9,00 - Raduno in Piazza Pirandello, Sfilata dei Gruppi, dei Carretti Siciliani e della Banda Musicale del Corpo Nazionale dei V.V.F.

Ore 10,00/24,00 - Foyer PalaCongressi Mostra Fotografica “Bellezze di Sicilia”

Ore 13,00 - Esibizione a cavallo del Corteo Storico a Piana San Gregorio

Ore 14,30 - Valle dei Templi: Spettacolo Conclusivo e Premiazione del 56° Festival Int.le del Folklore.Conducono Rosalia Misseri Clizia Incorvaia e Paolo Macedonio

Ore 21,00 - PalaCongressi: Etno Festival: Cristiano De Andrè in Concerto

GRUPPI E ARTISTI PARTECIPANTI

· 56° FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FOLKLORE

Grecia - Russia - Portogallo - Serbia - Colombia - Bulgaria - Georgia – Messico - Sierra Leone - Bielorussia - Korea - Moldova - Romania - Lituania - Turchia

· 11° FESTIVAL INTERNAZIONALE DEI BAMBINI NEL MONDO

Gruppi Internazionali: Korea - Messico - Egitto - Ukraina - Montenegro - Bulgaria.

Gruppi locali: Gergent - I Picciotti da Purteddra - I piccoli del Val d’Akragas - Oratorio Don Guanella - Herbessus.

· RASSEGNA REGIONALE DEL FOLKLORE SICILIANO

Gruppi Regionali: Gran Fonte (Leonforte) - Torre Sibiliana (Petrosino) - Gurafo (Petralia Sottana) - Santo Gitto (Milazzo) - Qa’La’”T” (Galati Mamertino) - I Burgisi di Marsala (Marsala) - Sbandieratori “I Giovani del Castello (Vicari) - “U Casteddu” (Caccamo) - I Terrazzani di Travia (Trabia) - Gallo d’Oro (Caltanissetta) - Ericefolk (Erice).

Gruppi locali: Città di Agrigento - Città dei Templi - Antiche Tradizioni Popolari - Sicilia Antica – Gergent - I Picciotti da Purtedda – Trinacria – Sicilia Terra Incantata – Concordia – Kerkent – Akragas Folk Dance – Amici del Folklore Mediterraneo – I Tammura di Girgenti

· 10° CORTEO STORICO D’ITALIA

Scarperia (FI), Palio del Diotto - Narni, Corsa all’Anello - Bagno a Ripoli, Contrada Alfiere - Fucecchio (FI), Carnevale Rinascimentale Fiorentino.

· 7° ETNO FESTIVAL DEL MANDORLO La mandorla dal fiore al frutto...

Antonella Ruggero e Francesco Buzzurro – Giuseppe Milici - Cristiano De Andrè - Alberto Fortis Matthew Lee - Mario Crispi Agricantus - Baccini

MANIFESTAZIONI COLLATERALI

MOSTRA FOTOGRAFICA “LA SAGRA ATTRAVERSO LA STORIA”

Una storia della Sagra scritta e raccontata attraverso una mostra fotografica e documentaria, in collaborazione con l’Archivio Storico e fotografico del Comune di Agrigento. Location di svolgimento, la Sala espositiva dell’ex Collegio dei Filippini, al fine di far conoscere ai visitatori la manifestazione attraverso un repertorio storico arricchito anche dagli Abiti Folklorici di proprietà del Museo Civico di Agrigento, che negli anni le varie rappresentanze internazionali hanno donato alla Città dei Templi.

In questa sede sarà esposto anche un abito realizzato dalla Stilista Anette Vassallo, allieva della Cristian Dior, l’Abito Tradizionale Agrigentino. E ancora, gli strumenti musicali tipici della tradizione siciliana, i pupi e un carretto. Spazio all’arte estemporanea, che vedrà coinvolti giovani artisti agrigentini e le loro opere esposte nelle vetrine dei negozi della Via Atenea, con una premiazione finale.

MOSTRA “DALLA VALLE DEL PARADISO ALLA VALLE DEI TEMPLI”

Sarà inaugurata martedì 8 febbraio alle ore 10,00, nell’atrio del Teatro Pirandello, la mostra fotografica promossa e curata dall’Istituto I.T.C.G M. Foderà di Agrigento, che rimarrà aperta al pubblico fino al 13 febbraio.

MOSTRA FOTOGRAFICA “BELLEZZE DI SICILIA”

Dall’11 al 13 febbraio, in concomitanza con gli spettacoli dedicati al Folklore internazionale, il foyer del PalaCongressi di Agrigento ospiterà la mostra Fotografica Artistico-Culturale “Bellezze di Sicilia”, promossa dalla Regione Siciliana.

RICORRENZA 150° ANNIVERSARIO UNITA’ D’ITALIA

Anche la Sagra del Mandorlo si unisce alle celebrazioni del 150° Anniversario dell’Unità d’Italia, con momenti di rielaborazione del passato storico.

LA NOTTE DEL MANDORLO

Una nuova iniziativa che si accosta a quelle già consolidate ma decisamente pronta a ritagliarsi un proprio spazio di prestigio all’interno del palinsesto programmatico della manifestazione.

Location di svolgimento il Centro Storico della Città dei Templi, all’insegna della musica e del puro intrattenimento.

Giovedì 10 febbraio, a partire dalle ore 21, il gruppo di sbandieratori e tamburini – Città di Floridia, composto da 45 elementi, ravviverà le vie del Centro Storico cittadino. Contestualmente prenderà vita il Festival degli Artisti di Strada, composto da 15 elementi, giovani professionisti che coloreranno con acrobazie e spettacoli le vie della città vecchia.

SERATA ETNO PARTY

Un gemellaggio tra i gruppi e i giovani agrigentini, da svolgersi nella serata di venerdì 11 febbraio allo Sport Village, al termine dello spettacolo folkloristico in programma al PalaCongressi di Agrigento

PREMIO “FOTOGRAFA LA SAGRA DEL MANDORLO IN FIORE”

AgrigentoOggi.it il quotidiano online diretto da Domenico Vecchio, insieme al Consorzio Turistico Valle dei Templi e in collaborazione con il Comune di Agrigento, in occasione dell'edizione 2011 della Sagra del Mandorlo in Fiore, daranno vita al concorso “Fotografa La Sagra del Mandorlo in Fiore”.

L'iniziativa non comporta costi aggiuntivi per l'organizzazione e consiste nel raccogliere e pubblicare in esclusiva sul sito OnLine AgrigentoOggi.it e successivamente sul materiale promozionale che sarà prodotto dal Consorzio Turistico Valle dei Templi, tutti gli scatti amatoriali e professionistici dell'edizione 2011. (Ritratti, panoramiche, momenti cruciali, curiosità, scatti inediti e tutto quello che riguarda la festa).

Le foto, da inviare all'indirizzo email fotografie@agrigentooggi.it – ovvero agrigentooggi@gmail.com - dovranno raccontare la settimana della Sagra del Mandorlo 2011 attraverso gli occhi del pubblico e saranno quotidianamente pubblicate sul giornale online www.agrigentooggi.it in un'apposita photogallery.

Tra le foto pervenute la Commissione ne sceglierà una, in funzione dei criteri che la stessa riterrà più consoni all'arte fotografica, alla quale sarà assegnato il Primo Premio “Fotografa La Sagra del mandorlo 2011” da consegnare al PalaCongressi di Agrigento, nel corso dello spettacolo serale. La foto vincitrice inoltre potrà essere utilizzata per promozione turistica da parte degli enti preposti o per il manifesto della sagra della prossima edizione.

PREMIO UGO RE CAPRIATA

Si ripeterà la consegna del premio Ugo Re Capriata così come avvenuto nelle precedenti edizioni.

MANDORLARA - La Sagra del Mandorlo a Tavola
6ª edizione dal 4 al 13 febbraio 2011

Anche quest'anno torna ad Agrigento (in occasione della Sagra del Mandorlo in Fiore) la manifestazione che dedica grandi piatti al frutto del Mandorlo. La Sagra del Mandorlo a Tavola è organizzata dagli albergatori e dai ristoratori del Consorzio Turistico Valle dei Templi in una partecipata promozione del territorio Agrigentino.

Ognuno dei ristoranti selezionati offrirà uno speciale menù a base di mandorle: tante ricette, ognuna diversa dalle altre, che fanno di questo evento un appuntamento irrinunciabile per i cultori della buona cucina.

Tutti gli chef preposti enfatizzeranno ed interpreteranno la Mandorla nella tradizionale proposta di un menu con antipasto, due primi, secondo con contorno e dessert. Il prezzo del menu è assolutamente promozionale a 25,00 € (per il cinque stelle 50,00 €) bevande escluse.

Inoltre i maître e i sommelier delle stesse strutture guideranno il pubblico nella scelta dei vini del territorio agrigentino da abbinare al menù Mandorlara.

RISTORANTI ADERENTI

· Ristorante Al Porticciolo, Lung. Falcone Borsellino - San Leone

· Ristorante Kokalos, Viale Cavaleri Magazzeni - Agrigento

· Ristorante Leon d’Oro, Viale Emporium - San Leone

· Ristorante dell'Hotel Costazzurra***, Viale dei Giardini - San Leone

· Ristorante dell'Hotel Tre Torri***, Viale Cannatello - Villaggio Mosè

· Ristorante dell'Hotel Baglio della Luna****, C.da Maddalusa - Agrigento

· Ristorante del Colleverde Park Hotel****, Via Panoramica dei Templi - Agrigento

· Ristorante del Grand Hotel dei Templi****, Viale Leonardo Sciascia - Villaggio Mosè

· Ristorante dell'Hotel Villa Athena*****, Passeggiata Archeologica - Agrigento

Centro informazioni e prenotazioni

+39 366 485 0068

mandorlara@consorziovalledeitempli.it
www.consorziodeitempli.it

LA CUBAITA DELLA CONCORDIA

Tentativo del record del torrone più lungo del mondo

Valle dei templi - via Sacra

domenica 6 febbraio ore 10,00 - 17,00

Executive Chef del ristorante di Villa Athena Salvatore Gambuzza

con la collaborazione:

dell'Associazione provinciale cuochi di Agrigento "Salvatore Schifano"

della Scuola Alberghiera Ambrosini di Favara

della Scuola Alberghiera Molinari Sciacca

Sponsor Ufficiale HOTEL VILLA ATHENA AGRIGENTO

Il programma prevede il tentativo del record del torrone più lungo del mondo all'interno della Valle dei Templi lungo la Via Sacra tra il Tempio di Ercole e quello di Giunone con inizio alle ore 9,00. Alle ore 16,00, in prossimità del Tempio della Concordia, avverrà la cerimonia di verifica dell'impresa per essere inserita nell'albo del guinness dei primati.

Momenti di folklore regionale, con la partecipazione dei dieci gruppi folkloristici provenienti da tutta l'isola, rallegreranno e vivacizzeranno tutto lo svolgersi dell’iimpresa.

STAND MARLENE

degustazione gratuita delle mele Marlene a Porta di Ponte

da sabato 5 a domenica 13 febbraio

ore 9,00 - 13,00 ore 17,00 - 20,00

Il programma, consolidato dalla partecipazione alla Sagra durante le precedenti edizioni, prevede la degustazione gratuita delle mele Marlene in uno stand appositamente realizzato a Porta di Ponte, tutti i giorni da sabato 5 a domenica 13 febbraio. Degustazioni previste anche al Palacongressi e allo Sport Village, in concomitanza con lo svolgersi degli spettacoli del folklore e di tutte le iniziative collaterali alla Sagra.

A conclusione della manifestazione è prevista una lezione di educazione alimentare nei locali di un Istituto comprensivo di Agrigento, in collaborazione con la dott.ssa Schembri, dirigente dell' Ufficio sanitario locale

Sponsor della Sagra del Mandorlo

Centro Commerciale Le Vigne

Spettacoli Folkloristici

Centro Commerciale Le Vigne - Castrofilippo

domenica 6 ore 18,00

martedì 8 ore ore 18,00

giovedì 10 ore 18,00

sabato 12 ore 18,00

Il centro commerciale le Vigne, per la seconda volta, sponsorizzerà la Sagra del Mandorlo con la realizzazione e distribuzione di materiale informativo e promo pubblicitario (poster mobile) durante il periodo che precede lo svolgersi della manifestazione. Gli spazi interni alla struttura ospiteranno esibizioni varie di alcuni dei gruppi folkloristici partecipanti alla manifestazione.

La sponsorizzazione diretta di un'azienda privata offre l'opportunità di ridurre le spese da parte degli enti organizzatori e di aumentare la promozione presso il pubblico dell'evento stesso.

2011-01-27T16:21:00.000+01:00

Nasce

La concert stick USB in grado di registrare instant live gli show più emozionanti
Alta qualità dei suoni, personalizzazione dei concerti e prezzi contenuti per catturare dal
vivo i suoni e le emozioni della musica
E’ stato presentato ieri a Sanremo, quale iniziativa anticipatrice della settima edizione di
Sanremo Off, il rivoluzionario progetto informatico della WeLive srl per la registrazione
istantanea dei live show in altissima definizione audio. Le Concert Stick USB concepite
per catturare le emozioni e i suoni dei concerti dal vivo, saranno infatti in grado di
riprodurre gli spettacoli, fornendoli di missaggio e montaggio-brani personalizzato, e di
venderli al pubblico ad un prezzo davvero competitivo già all’uscita dei concerti.
L’idea di WeLive è di Mauro Paoluzzi, produttore artistico che ha trascorso 40 anni tra
concerti e studi di registrazione e che oggi coordina il progetto con Riccardo Gentile,
attuale presidente della società. Supportati da major, management e artisti, gli ideatori
hanno rivolto il proprio sguardo agli interessi di un mercato discografico oramai in crisi da
tempo: gli artisti e le band potranno finalmente trarre beneficio da un circuito autorizzato
e legale offrendo le proprie registrazioni Instant Live, sotto licenza delle rispettive
etichette discografiche, già nell’ambito dei concerti, presso appositi punti vendita, ma
anche sui propri siti web e prossimamente all’indirizzo weliveconcert.com e, in un
secondo tempo, tramite rivenditori online come iTunes e Amazon.
Il team di WeLive registra contemporaneamente su due sistemi: il primo, immediato,
rende subito disponibile il mix per la produzione delle concert stick; il secondo,
multitraccia, consente all’artista di conservare la propria performance per la
postproduzione ed un’eventuale produzione di un album live del tour.
Vengono poi installati microfoni ambientali in fase di allestimento concerto per catturare il
“suono” del pubblico che si mescola naturalmente a quello proveniente dal palco. Un
accurato missaggio tra queste due fonti è in grado di ricostituire così la magica impronta
sonora del live, corredata anche da immagini, testi e contenuti extra differenti per ogni
spettacolo.
Prima di ogni evento, vengono concordati alcuni accorgimenti al fine di rendere davvero
unico lo spettacolo, quali la diversificazione della scaletta, l’esecuzione da parte dell’artista
di uno o due brani inediti per ogni spettacolo, testati sul pubblico e in seguito, alla fine del
tour, registrati in studio per l’uscita del nuovo album.
L’artista avrà inoltre cinque possibilità di vendita differenti: la vendita in real-time
direttamente alla fine del concerto; un “best of” con le migliori esibizioni del tour; il
cofanetto di tutti gli eventi del tour; il dvd del tour; l’album in studio con i brani testati nel
tour.
I costi del progetto saranno concordati di volta in volta con la produzione di ogni tour, con
l’ulteriore obiettivo di aiutare anche a difendere il settore artistico dalla pirateria e dallo
sfruttamento generalizzato dei media. L’acquisto della concert stick desiderata potrà
avvenire sia attraverso prenotazione on-line, prossimamente sul portale
weliveconcert.com, sia immediatamente all’uscita dell’evento: un modo davvero unico
per catturare istantaneamente le emozioni dei propri artisti del cuore.
Per chi volesse sperimentare da vicino i risultati delle magiche pennette, potrà contattare
direttamente gli uffici stampa o gli organizzatori della WeLive che, nell’ambito di Sanremo
Off (15-19 febbraio), registreranno tre concerti dal vivo in tempo reale. Si ringrazia per la
disponibilità accordata Pepi Morgia, direttore artistico della rassegna.
Maggiori info e dettagli su www.welive.it

Il 27 gennaio del 1945 il campo di concentramento di Auschwitz fu liberato dall’esercito sovietico.Oggi, il 27 gennaio è il giorno della memoria.Sei milioni di ebrei morirono nei campi di concentramento, cui dobbiamo aggiungere gli zingari, gli omosessuali, gli handicappati, gli oppositori politici che i nazisti eliminarono a migliaia nei lager.

2011-01-27T12:18:00.000+01:00

Il 27 Gennaio tutto il mondo si prepara a ricordare una data che turbò le coscienze di molti: la liberazione di Auschwitz ad opera delle truppe russe.
In quel giorno, di oltre cinquant’anni fa, nonostante si concludesse una delle esperienze più tragiche per il genere umano, il mondo restava attonito di fronte a tanto dolore.
Mezzo secolo appare un’eternità ai giorni nostri, ma sarà la gravità dell’evento, saranno le testimonianze visive, ben più incisive di racconti e testimonianze, fatto sta che l’Olocausto è ancora un tema che catalizza l’attenzione generale.
C’è chi in questo giorno viene per la prima volta a contatto con questa realtà, magari a scuola, chi partecipa a onorare la memoria dei milioni di uomini, donne e bambini che persero la vita in quegli anni… ma anche chi specula sopra questa sofferenza, chi ne approfitta per aprire dibattiti, il che dimostra che per l’uomo è difficile persino imparare una lezione così profonda e tragica.

In questo giorno, si vedranno foto, si proietteranno film e documentari, si inorridirà davanti alle immagini e a volte lo sguardo neppure reggerà.
Si andrà a dormire forse meno spensierati, forse con una profonda angoscia, ma consapevoli che ricordare è un dovere, come gridava Levi: “Ricordate che questo è stato, io vi comando queste parole”.
Per alcune comunità sarà un giorno di lutto, per altre, che negano la realtà della Shoah, uno come un altro.

Io scelgo di ricordare questo giorno con questa foto.

La scelgo per raccontare un’altra realtà. Un’altra storia. Un’altra lezione. O forse solo una postilla, una verità celata dalla sofferenza che il 27 Gennaio rappresenta.
La ragazza nella foto si è dovuta nascondere con la sua famiglia per sfuggire ai rastrellamenti con cui i nazisti reperivano ebrei da inviare in Polonia; la ragazza nella foto è stata catturata nell’Agosto del 1944 e internata in un campo di prigionia olandese; la ragazza nella foto aveva solo 15 anni quando è morta di stenti a Bergen Belsen, pochi mesi prima della liberazione del campo.

Anne Frank è il simbolo della Shoah e del risultato della follia umana e il suo diario è il secondo libro più tradotto al mondo dopo la Bibbia.
Associata alle camere a gas e ai forni crematori, alle tute a strisce e al filo spinato, questa foto stringe il cuore a chiunque si trovi a guardarla: è portatrice di tristezza, dolore, a volte anche rabbia.
Ma non è per questo che la scelgo. Perchè non è a questo che la associo.
Diari di guerra, di sofferenza esistono forse a migliaia e ognuno di essi rappresenta una vita che abbiamo il dovere di ricordare e onorare, ma c’è un motivo per cui quello scritto da questa giovanissima ragazza ha conosciuto un tale successo: non parla di morte.
Nei mesi che passò rinchiusa nell’Alloggio Segreto, Anne raccontò alla sua amica immaginaria emozioni, vicissitudini, incomprensioni.
Pensieri a volte profondi a volte immaturi. Pensieri come quelli di una qualsiasi adolescente. Pensieri di vita, pensieri di un futuro: e noi ci chiediamo come potesse concepire un futuro fra quelle quattro mura, così strette, così soffocanti, ma che pure la proteggevano da un destino ben peggiore.
E’ in questo che risiede la grandezza di Anne e il messaggio del suo Diario, che lungi da essere un semplice resoconto, è la più ingenua e spontanea espressione del senso del genere umano.
Il Diario è un inno alla Vita. A quella forza che risiede nell’anima e nessun evento esterno può annullare. A quella ostinazione che l’essere umano possiede anche di fronte alle avversità più grandi e che gli consente di sperare, contro tutto e tutti.
Sperare in cosa poi? Anne sperava nella fine della guerra, ma anche in un bacio di Peter.
Piangeva per il terribile destino del suo popolo e per i litigi con la madre. Anne rideva: da sola, con gli altri. Anne soprattutto credeva nell’intima bontà del genere umano.
L’ultimo appiglio di un’adolescente immatura? Forse. O, come io credo, il grido più forte della razza umana, che non si arrende alla realtà, per quanto essa possa essere crudele e cupa, che non riesce a credere che è nata per morire, bensì per vivere.
Anne riusciva a guardare dalla sua finestra e vivere. O sognare di vivere, per i più cinici. Ma ha importanza?
Il 27 Gennaio, commemorando tutte le vittime della follia umana, riflettiamo anche su questo: su come la Vita non si possa fermare, su come la sue essenza irrompa come un fiume in piena in ogni circostanza.
Guardiamo la foto di Anne e ridiamo con lei.

Eva Fischer ospite di Maurizio Costanzo a Bontà Loro per il “Giorno della Memoria”

2011-01-26T13:49:00.000+01:00

Rai Uno – giovedì 27 gennaio ore 14.10

Eva Fischer - la nota pittrice ora novantenne che fuggì da Belgrado nel 1941 a seguito della deportazione del padre e di oltre trenta altri familiari da parte dei tedeschi e dei nazisti locali, e che preferì consegnarsi agli “italiani brava gente”- sarà ospite di Maurizio Costanzo nella puntata di Bontà Loro che andrà in onda il 27 gennaio, Giorno della Memoria.

Mentre fervono i preparativi per la sua centoventiseiesima personale - che si terrà presso gli Archivi di Stato di Torino dal mese di settembre e che si proporrà di offrire una completa panoramica della sua opera (oli, disegni, acqueforti e acquetinte, gioielli, e francobolli) attraverso tutte le tappe artistiche dal 1946 ad oggi - la pittrice raccontterà in televisione i drammatici episodi vissuti come ragazza ebrea e come pittrice.

I quadri sulla Shoah sono rimasti fino al 1989, un suo “diario dipinto” nascosto anche ai familiari. Da quel momento è diventato uno dei suoi momenti pittorici fra i più noti in tutto il mondo. Solo un anno dopo, l’ambasciata italiana di Gerusalemme e lo Stato di Israele esponevano la mostra Ricordare il tempo presso lo Yad Vashem , il più importante museo al mondo sulla Shoah. Una delle opere donate dall’artista al museo è stata scelta nel 2010 per rappresentarlo negli auguri per l’anno nuovo.

Eva Fischer è membro onorario dell’Associazione Nazionale Partigiani d’Italia.

Nel 2008 il Presidente della Repubblica Italiana Giorgio Napolitano, le ha conferito l'onorificenza di Cavaliere al merito della Repubblica.

Maurizio Costanzo intervista Eva Fischer
RAI UNO – “Bontà Loro”
Giovedì 27 gennaio 2011 – ore 14.10

Per ulteriori informazioni:
Ufficio stampa Eva Fischer – Elisabetta Castiglioni
Tel/Fax 06 3225044 - Cell 328 4112014
e.castiglioni@artmann.it

www.evafischer.com
http://it.wikipedia.org/wiki/Eva_Fischer

Alta Moda " ARCANGELA AIELLO "

2011-01-23T21:52:00.000+01:00

Dalla volontà della stilista Arcangela Aiello di denunciare il ruolo della donna nei paesi musulmani, in piena contestazione allo splendore della cultura Islamica, realizza Sette abiti gioiello, delle vere opere d’arte, meticolosi ricami preziosi, interamente realizzati a mano, con dettagli minuziosi ed un’efficace sintesi tra la policromia dell’arte e l’originalità del rigo sartoriale. Il risultato finale è una collezione femminile e preziosa. Il tutto unito alla volontà di mantenere intatti i canoni della couture ed attingendo a materiali, tessuti, di elevato pregio, seppur mantenendo il connubio tra moda e arte che contraddistingue la stilista Arcangela Aiello.

“I fiori dell’Islam”, titolo della collezione, rappresentano le donne. Verrà presentata all’interno del calendario dell’Alta Moda Roma, il 28 Gennaio 2011.

Arcangela Aiello è una stilista che unisce una capacità di ricerca di altissimo profilo, all’uso di materiali innovativi utilizzati sinergicamente con tessuti pregiati, nel segno della più nitida tradizione dell’alta sartorialità, seppur improntata ad un rinnovato modo di interpretare il rapporto tra “moda e arte” .

Il risultato è una collezione preziosa e intensamente femminile, costantemente in grado di sorprendere per la variegata gamma di soluzioni creative.

Uno stile raffinato che punta a valorizzare ogni donna nelle sue speciali caratteristiche, tanto da riscuotere larghi consensi in Italia ed all’estero: Stati Uniti, Budapest (Ungheria), Tallin (Estonia), Bolivia, Mosca (Russia), Caracas (Venezuela), Tbilisi (Georgia), nonché in occasione di eventi inseriti nel calendario dell’Alta Moda Romana.

Le sue opere hanno conosciuto la notorietà di importanti passerelle nazionali ed internazionali dove hanno ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tanto da venire esposte in varie gallerie d’arte, ricevendo giudizi positivi da stampa e televisioni.

Nelle sue creazioni si evince la volontà di mantenere intatti i rigorosi canoni dell’haute couture, attingendo tuttavia a materiali di elevatissimo pregio ma nel contempo innovativi; linee e particolari sono studiati nei minimi dettagli per creare una linea vibrante e contemporanea che esalti costantemente la femminilità.

Stilista poliedrica, Arcangela Aiello rende ogni abito unico e prezioso, raggiungendo un perfetto punto di incontro tra tradizione ed innovazione.

Emozione, arte, fantasia, innovazione, sapienza sartoriale, curiosità, intuito, grande amore per il suo lavoro, questi sono i tratti inconfondibili delle creazioni di Arcangela Aiello.

Arcangela Aiello, V.le Libertà, n.170 Catania Tel. 095/537255 3478033262

e-mail: info@arcangelaaiello.com www.arcangelaaiello.com

I Fiori dell’Islam

Nel giardino dell’Islam i fiori sono le donne: l’essenza del giardino..

L’ispirazione di questa collezione nasce per porre l’attenzione sulle donne del mondo islamico. Difatti, per comprendere il ruolo della donna nella cultura Islamica, occorre studiare quello che l’Islam e le sue guide religiose affermano a questo riguardo.

Nonostante nel corso dei secoli svariate società musulmane hanno deviato dall’originale cultura Islamica, la vera cultura dell’Islam può essere valutata soltanto attraverso il Santo Corano e le tradizioni profetiche.

Secondo il Santo Corano, “uomini e donne hanno uguali diritti”, almeno quindici punti rivelano tale approccio equilibrato, dimostrando come l’Islam non lasci spazio alcuno alla discriminazione sessuale.

Così come nei versetti in cui si descrive la creazione dell’uomo, non viene operata alcuna specifica distinzione tra uomo e donna. Inoltre non si distingue tra uomo e donna rispetto alla capacità intellettiva, alla consapevolezza etica, ne riguardo alle virtù e ai valori umani quali la fede, la conoscenza, la purezza, la pietà.

L’opera d’arte vera è espressione e testimonianza di tutti i complessi valori di cui è costituito l’essere umano.

Nelle arti islamiche il senso maggiore della forma è simbolico ed il simbolo è comunque sotteso ai concetti della parola e della spiritualità.

La “Parola” per eccellenza, è il Corano. Pertanto l’opera d’arte considerata di maggior valore è quella che rispecchia per quanto possibile il Verbo del Corano.

Caratteristica dell’arte islamica è la decorazione.

I fiori dell’Islam vengono rappresentati da “sette abiti”. Dove i motivi geometrico, calligrafico e vegetale (ci riporta alla natura, al giardino, ai fiori), sono ripresi dai meticolosi ricami preziosi, interamente realizzati a mano, con dettagli minuziosi, delle vere opere d’arte, che rispecchiano tali decorazioni.

Sette è un numero da sempre magico, misterioso, unico, intriso di sacralità, simbolo di perfezione. Nel Corano, il mondo è sorretto da 7 colonne poggiate sulle spalle di un gigante. Molto presto tra i popoli del Medio Oriente il sette divenne noto come un “numero perfetto”, simbolo di completezza e di bontà. L’importanza di sette simboli nella cultura islamica è dimostrato dalla storia dell’Ascensione del profeta Maometto, il profeta dell’Islam. Secondo la tradizione musulmana, infatti, il profeta Maometto ascese in sette cieli durante la sua vita a Gerusalemme, fisicamente o spiritualmente ed è entrato in contatto col divino. Questa storia, menzionata anche nel Corano, può essere una delle ragioni per la divulgazione del numero sette nelle società islamiche.

Il risultato finale è una collezione femminile e preziosa, un’efficace sintesi tra la policromia dell’arte e l’originalità del rigo sartoriale. Il tutto unito alla volontà di mantenere intatti i canoni della couture ed attingendo a materiali, tessuti, di elevato pregio, seppur mantenendo il connubio tra moda e arte che contraddistingue la stilista Arcangela Aiello.

Il Profeta dell’Islam ha detto: “Il Paradiso giace sotto i piedi delle donne”

Nel giardino dell’Islam i fiori sono le donne: l’essenza del giardino..

Rinvio conferenza stampa Sagra del Mandorlo in fiore

2011-01-23T11:47:00.000+01:00

A causa di sopraggiunti impegni istituzionali dei rappresentanti degli enti promotori, la conferenza stampa relativa alla presentazione della sessantaseiesima Sagra del mandorlo in Fiore, prevista per lunedì 24 gennaio, è stata rinviata a data da destinarsi.
Ci scusiamo per il disguido e vi auguriamo una buona domenica!

Elisabetta Castiglioni
(ufficio stampa)

Tel/Fax 06 3225044
Cell 328 4112014
elisabetta@elisabettacastiglioni.com

Festival al Femminile Donne in Jazz 2011

2011-01-22T14:26:00.000+01:00

XI EDIZIONE INTERNAZIONALE

13 febbraio – 13 marzo 2011

Direzione Artistica: Claudio Di Dionisio & Fabio Ciminiera

Organizzazione: Events 365 & Partners

Ritorna il tradizionale appuntamento con il Festival al Femminile Donne in Jazz, la più longeva rassegna italiana di musica Jazz interamente dedicata al genio femminile.

Ideata nel 1995 e realizzata per la prima volta l’anno successivo, la manifestazione, diretta artisticamente da Claudio Di Dionisio e Fabio Ciminiera ed organizzata dalla Events 365 & Partners, è entrata di ruolo nella storia e nella cultura musicale del territorio abruzzese ospitando esponenti musicali femminili di chiara fama che hanno decretato, negli anni, il successo del festival a livello internazionale.

Arricchito in passato di iniziative collaterali quali antologie filmiche, mostre a tema e serate Jazz & Wine, anche lo scenario dell’undicesima edizione, che si svolgerà dal 13 Febbraio al 13 Marzo 2011 nei Teatri Comunali delle Città di Ortona e Chieti, si preannuncia ricco di interessanti novità. Ad aprire la rassegna sarà il quartetto di Sheila Jordan che ospiterà in anteprima il trombettista Paolo Fresu al Teatro Francesco Paolo Tosti di Ortona (13 febbraio). A seguire, il 4 marzo, Simona Bencini, voce storica della band Dirotta su Cuba, e la formazione jazz dei Last Minute Gig quartet con Mario Rosini daranno vita ad un concerto che coniuga la cultura jazz piu’ tradizionale con le sonorità più moderne della world music. Il giorno dopo, per la sezione “Nuove Proposte”, il palcoscenico di Ortona ospiterà la voce espressiva e affascinante di Denise, giovanissima cantante salernitana che fonde suoni fiabeschi ad atmosfere pop e folk di pura evasione nel suo Dodo, Do! Tour (5 marzo).

L’8 marzo avrà luogo JAZZ’n’ROSE PAESAGGIO MUSICALE, un grande omaggio alla Donna con eventi diversificati abbinati alla musica jazz dal vivo: in contemporanea, dalle ore 16, lungo i corsi principali delle Città di Ortona e Chieti, le due brass band itineranti Magicaboola Brass Band e Ambassador Street Band renderanno un tributo anche al carnevale, favorendo lo shopping ed il consumo di un drink fra le vetrine. Dalle ore 20, nei ristoranti aderenti al circuito, con CENE IN ROSA sarà possibile festeggiare la Festa della Donna con musica e degustazioni tipiche.

Il 12 marzo la cornice si sposta al Teatro Marrucino di Chieti con AMALIA GRE’ ospite del 4et di NICK THE NIGHTFLY “nice one”, un nuovo concept musicale ispirato ad una ricca varietà di stili musicali che comprendono jazz, soul e pop raffinato; la partecipazione della cantante brindisina è una vera e propria “chicca” concepita in esclusiva per Donne in jazz. A concludere la rassegna, il 13 marzo, la formazione degli Area, storica band riunita da poco che incontrerà per la prima volta sul palco la vocalist Maria Pia De Vito in un progetto di mélange jazz-etno-progressive.

L’undicesima edizione della rassegna musicale verrà integrata da alcuni significativi eventi collaterali (in orario 18,30 – 20) tra cui le Guide all’Ascolto curate da Fabio Ciminiera (25 febbraio, Libreria Mondadori di Ortona; 26 febbraio Libreria De Luca di Chieti); presentazione di novità discografiche (4 marzo, Nemo Project di Claudia Pantalone e Michelangelo Brandimarte alla Mondadori; 11 marzo, Amigdala del gruppo Tremazul di Alessia Martegiani e Massimiliano Coclite alla DeLuca) ed editoriali – (5 marzo, Birds of Passage di Simona Frasca a Ortona; 12 marzo, Jazz is a Women di Guido Michelone e Reading poetico di Francesca Tini Brunozzi, tratto dall’antologia Swing in Versi a Chieti). Infine, nel Ridotto/Foyer dei Teatri, durante i concerti, avranno luogo le esposizioni artistiche rispettivamente della pittrice Rita D’emilio (Ortona) e del Gruppo L’Aquila Donne Terre Mutate (Chieti).

Donne in Jazz è un progetto Ass. Culturale Route 66 on the road e gode del sostegno di Regione Abruzzo, Comune di Ortona e Comune di Chieti, Movimento Turismo del Vino, Confartigianato, Fondazione Carichieti, Camera di Commercio di Chieti, Associazione Nazionale Donne Del Vino.

Infoline: 085 4917312 - 335 5941950

Per maggiori informazioni e il programma completo:

www.donneinjazz.it

I Biglietti per i concerti, saranno posti in vendita sul circuito nazionale www.bookingshow.com e

nelle prevendite della Regione.

Il costo dei biglietti, suddiviso per settore, andrà dai 5 euro per Denise ai 20 euro per i concerti più blasonati.

Donne In Jazz sostiene L’Associazione Terre Mutate - L’Aquila Donne.

Ufficio Stampa: Elisabetta Castiglioni

Tel/Fax 06 3225044 – Cell 328 4112014

elisabetta@elisabettacastiglioni.com

SAGRA DEL MANDORLO IN FIORE

2011-01-22T14:22:00.000+01:00

CONFERENZA STAMPA
di presentazione della 66° edizione della
SAGRA DEL MANDORLO IN FIORE
Lunedi 24 Gennaio 2011 - ore 12.00
Piazzale Hardcastle - Valle dei Templi di Agrigento
Si svolgerà dal 4 al 13 Febbraio 2011 la sessantaseiesima edizione della Sagra del
Mandorlo in Fiore, storica manifestazione agrigentina nata nel 1934 con l’obiettivo di
promuovere i prodotti tipici della Sicilia in una cornice caratteristica di anticipazione primaverile
dettata appunto dalla fioritura dei mandorli.
Nel corso degli anni l’iniziativa si è arricchita della partecipazione di gruppi folkloristici locali e
stranieri ed eventi di rilievo storico, tanto che quest’anno si celebreranno al contempo il 56°
Festival Internazionale del Folklore, il 10° Corteo Storico d'Italia, l’11° Festival
Internazionale "I Bambini del Mondo" ed il 7° Etno Festival del Mandorlo.
Il programma integrale della manifestazione verrà presentato in sede di conferenza stampa, alla
presenza delle Istituzioni, del direttore artistico della manifestazione, Pepi Morgia, degli
organizzatori, dei conduttori della kermesse, Rosalia Misseri e Paolo Macedonio, e di alcuni
fra gli artisti che parteciperanno alla manifestazione.
R.S.V.P.
Ufficio stampa nazionale: Elisabetta Castiglioni
Tel/Fax 06 3225044 – Cell 328 4112014 - elisabetta@elisabettacastiglioni.com
Ufficio stampa regionale: MajorFree
g.lopiccolo@sodaelettrica.it

Il ritorno della damigiana

2011-01-20T17:42:00.000+01:00

In tempi di packaging innovativi ed “eco-tech”, torna il
vino in damigiana! A riproporlo è la Cantina di Sorbara,
gruppo che riunisce 410 soci e produce 80.000 ettolitri
all’anno. Il debutto sarà nel punto vendita della cantina
il 31 gennaio, Festa di San Geminiano, patrono di
Modena, dove, si legge in una nota, “si potranno
acquistare, sfusi in damigiana, vini dalle spiccate
caratteristiche qualitative, come il Lambrusco di
Sorbara Doc Rubino, il Lambrusco Grasparossa Doc di
Castelvetro e il Pignoletto dell’Emilia Igt. Pronti per
essere imbottigliati direttamente a casa, questi vini
saranno in vendita con prezzi a partire da 1,20 euro al
litro”. Anche questo è marketing ...

L’eccellenza enogastronomica italiana “esposta” al Metropolitan di New York

2011-01-20T17:24:00.000+01:00

Il Metropolitan Museum of Art di New York, uno dei templi mondiali
della cultura, con 2 milioni di opere d’arte e dove passano 5 milioni di
persone all’anno da tutto il mondo: ecco il prestigioso palcoscenico
che ha visto protagonista l’arte enoica e culinaria d’Italia. Da Bellavista
a Castello di Romitorio (Sandro Chia), da Caprai a Sandrone, da
Fontodi a Graziano Prà, da Feudi di San Gregorio a Isole e Olena, da
Dal Forno a Petra, da Fattoria Le Ripalte a Sperino, nei calici, per
accompagnare l’arte culinaria di Luciano Zazzeri. Il tutto per
valorizzare “Irresistible Italy”: un viaggio in quattro tappe alla
scoperta di Venezia, Firenze, Roma e Napoli attraverso le esperienze
di alcuni grandi personaggi inglesi e americani, da Lord Byron a Mark
Twain e John Keats, presentato dallo scrittore David Garrard Lowe.
Un tipo di iniziative che, ci piacerebbe tanto, diventassero frequenti
anche in Italia, che di musei importantissimi e di arte ne ha più di
tutti, ma che per ora, nel migliore dei casi, relega il wine & food,
patrimonio prezioso del Belpaese, a qualche angolo degli shop ...

Tanta Italia nella “Top 100” dell’enogastronomia della celebre rivista gourmand Usa “Saveur”

2011-01-20T17:09:00.000+01:00

Se ancora stante pensando a cosa fare del vostro 2011 enogastronomico, ecco una serie di idee
firmate dai più grandi chef del pianeta, che hanno stilato la “The Saveur 100”, la “wish list” della
celebre rivista americana per buongustai. Una “road map” attraverso 100 idee cult del wine & food
scovate in giro per il mondo. Al posto n. 1 c’è la “kielbasa”, “la più gustosa salsiccia di maiale cotta alla
griglia sulla terra”. Ma c’è anche tanta Italia. E se alla posizione n. 10 ci sono gli “In Bocca”, la serie di
stravaganti libri di cucina regionale italiana illustrati e con la copertina in cartone (pubblicati per la
prima volta negli anni 70 da “Il Vespro”), c’è anche un’esperienza che punta a ri-imparare il significato,
ormai dimenticato a tavola, del “seasonal eating”, il mangiare secondo il ciclo delle stagioni
dell’agricoltura, attraverso un mini-corso di cucina: i “Cooking Class con Salvatore Denaro”, lo chef
con la porta di cucina sempre aperta sull’orto-giardino, che sale in cattedra per insegnare la cucina
secondo stagione alla cantina Arnaldo Caprai, la griffe umbra che ha portato il Sagrantino di Montefalco
alla ribalta internazionale (posizione n. 32). E ancora la “vera pizza napoletana”, e anche luoghi
“stranieri” in cui, a tavola si parla italiano: mete cult come la “Court Pastry Shop” nel quartiere italiano
di Brooklyn a New York (da 62 anni a conduzione familiare e con l’insegna che recita: “specialità
italiane - biscotti - torte per tutte le occasioni - biscotti “i colori della bandiera italiana”), o “Fra’ Mani
Handcrafted Salumi”, con i salumi artigianali dello chef Paolo Bertolli a Berkeley in California. E poi tra
le ricette, il metodo di cottura della brasatura, il latte e miele e il pane e pomodoro, e , tra gli oggetti, il
“levatorsoli”. E, ovviamente, i vini, come gli Chardonnay italiani e, in particolare, il Silvio Jermann 2008,
il Bussiador 2006 di Aldo Conterno e lo Chardonnay Gaja & Rei di Angelo Gaja. Info:
www.saveur.com/article/kitchen/The-SAVEUR-100-Chefs-Edition?cmpid=teaser

2011-01-14T19:09:00.002+01:00

22 febbraio - 4 marzo 2011

JANNE M. GREIBESLAND: LO SPAZIO DENTRO

a cura di Serena Dell’Aira

CAMERA DEI DEPUTATI, COMPLESSO DI VICOLO VALDINA

Ingresso di Vicolo Valdina 3/A, Roma

VERNISSAGE: MARTEDÌ 22 FEBBRAIO 2011, ORE 18-20

Chiusura sabato e domenica

Orari: 10-20

Infoline: 06 67603386

Si inaugura a Roma, il 22 febbraio alle 18 in esclusiva assoluta, la mostra dell’artista norvegese Janne M. Greibesland, un evento, di portata internazionale che sarà ospitato nel prestigiosissimo spazio della Camera dei Deputati all’interno del Complesso di Vicolo Valdina, in pieno centro storico, dal 22 febbraio al 4 marzo 2011. Saranno esposti alcuni dei suoi lavori più significativi in un excursus visivo di grande raffinatezza, che va dagli anni Novanta ad oggi.

La Greibesland, il cui linguaggio artistico è impregnato di un’intensa esperienza esistenziale, nasce in un piccolo centro in riva al Mare del Nord in cui, sin da giovanissima, vive a contatto con le più profonde suggestioni della natura incontaminata, a cui rimarrà sempre legata nell’evoluzione del suo percorso. I numerosi viaggi compiuti nel corso del tempo e la visione di luoghi e culture diversificate sono poi l’incipit ispiratore di uno stile che prende in assoluta considerazione la relazione tra il contesto naturale e l’intervento dell’uomo, che spesso si è rivelato simile trasversalmente alle epoche di realizzazione. In questo suo tragitto, Janne è entrata in contatto con realtà quali la comunità dei Dogon del Mali, tra Timbuctu e Banani; i Tuareg nel deserto del Sahel; a Mesa Verde, nelle case e sepolcri scavati nelle rocce dagli Anastasi, ancor prima degli antichi Indios; in New Mexico. Nella conoscenza di realtà appartenenti a Continenti così distanti, visitati in periodi diversi, matura nella coscienza dell’artista l’idea di un tempo orientato alla convivenza armonica dell’uomo con gli elementi naturali. Dalle piccole comunità il viaggio della Greibesland si dilata successivamente ai contesti metropolitani, come Parigi, Berlino, Los Angeles, Londra, New York, tutti centri in cui l’artista ha costruito un percorso di cui rimane un evidente bagaglio umano e culturale di grande spessore.

La sua arte esprime un ruolo di mediatore tra la necessità del rispetto dei principi universali e l’irruenza passionale del gesto e della materia che invade indistintamente il fondo del supporto e si fa, gradualmente, forma, luce e sostanza, tra l’impulso e la ratio, tra il pensiero ed il segno. E così è il suo cammino nella lenta lavorazione dell’opera d’arte, che vede la graduale spoliazione del quadro in un continuo intervento di scrematura della materia, spingendo il colore in avanscoperta verso i piani tridimensionali nascosti sotto l’acrilico: il risultato è una raffigurazione semplificata, custodita nelle trame della tela, che racchiude l’immaginario di un microcosmo ancestrale e un desiderio di purezza eterna.

La mostra, promossa dalla Fondazione Italiani sotto il Patrocinio della Camera dei Deputati e dell’Ambasciata di Norvegia, è presentata e curata da Serena Dell’Aira, storica dell’arte e curatrice di numerose esposizioni di artisti contemporanei.

JANNE M GREIBESLAND

L’artista norvegese Janne M Greibesland si è diplomata all’Accademia d’Arte Nazionale di Oslo ed ha poi conseguito una borsa di studio a Firenze. Ha approfondito la sua esperienza pittorica e lavorativa a New York, Los Angeles, Londra, Parigi dove è stata allieva del Maestro David Hermann, Milano e Roma, dove si è stabilita da alcuni anni.

Le sue opere sono state esposte in spazi internazionali pubblici e privati, tra cui Carthew Thompson Gallery (Los Angeles), Pace 1 Gallery (New York), Ex-Canapificio Partenopeo (Napoli), Museo Sant’Apollonia (Venezia), De Bilzan Gallery (Laguna Beach), R. Lozzi Gallery (Los Angeles), Galleria 1814 (Oslo), Chaib Contemporary Gallery (Los Angeles), Art House (Oslo), Cafe Berlin (Berlin), Gallerie Gimarie (Paris), Fondazione Mudima (Milano), Pushkin Theatre (Vladivostock), Forum Gallery (Zagabria), Fabriche Chiaramontane (Agrigento).

Recentemente l’Università americana di Parigi ha acquistato una delle sue opere più grandi per la sua collezione permanente.

http://www.greibesland.com/

HANNO DETTO DELLA SUA ARTE…

…La transizione filosofica dal fenomeno al noumeno, dalla pura evidenza alla splendida sostanza, è il risultato di un’attitudine all’arte vista come un processo in grado di rendere visibile l’invisibile…

Achille Bonito Oliva

…"Spurenwissenschanz" è il nome usato da Freud per la "scienza delle tracce", che sembra anche dirigere il lavoro di Janne Greibesland, per controllare quei filamenti arcani, sorta di mappe genetiche indecifrabili, che percorrono la superficie dei suoi quadri, frange di luce che rimandano alle tracce del mistero profondo dell'esistenza, di cui strappano il primo velo e ci fanno precipitare, quasi come in una sonda gettata nell'universo interiore, sul filo di Arianna della perduta memoria collettiva"…

Gianluca Ranzi

…Il lavoro della Greibesland si distingue dalla realtà e dalla vita quotidiana e, in definitiva, tende a dare credibilità a un percezione visiva misteriosa e innaturale. Nei suoi quadri lo spazio e il tempo perdono ogni significato scientifico e naturale, assumendo una dimensione di valori interiori…

Enzo di Martino

…Un aspetto maggiormente tecnico che colpisce nel lavoro della Greibesland è il suo uso delle tenebre per riprodurre la luce dei suoi temi, attraverso la creazione di vasti e clamorosi spazi che ospitano reliquie familiari così come i corpi celesti, che si accendono in opposizione, suggeriscono fortemente una forza vitale senza tempo…

Jim Moyle

COMPLESSO DI VICOLO VALDINA

Il complesso di vicolo Valdina, a poche decine di metri da palazzo Montecitorio ha una storia ormai millenaria, è sorto, infatti in epoca paleocristiana nel cuore del Campo Marzio come piccolo convento di monache basiliane raccolte intorno all’oratorio di S. Gregorio Nazianzeno. Esso ha subito attraverso i secoli notevoli trasformazioni, dal nucleo altomedievale sovrastato dal campanile romanico, alle sovrapposizioni tardo rinascimentali e barocche, fino ai restauri ottocenteschi. Oggi è costituito dall’ex-convento delle Benedettine di S.Maria in Campo Marzio e dall’annessa chiesa dedicata a S. Gregorio Nazianzeno.

Nel 1870, quando gran parte degli edifici degli ordini religiosi passarono al demanio dello Stato, il convento venne parzialmente adibito a deposito dell’Archivio di Stato. Negli anni Settanta di questo secolo fu acquisito dalla Camera dei deputati, che con un radicale restauro ne ha ripristinato i volumi originari ed ha riportato alla luce affreschi di scuola bizantina e decori. La scelta di una sede fuori del palazzo Montecitorio, ha segnato per la Camera una svolta: trasferendo alcune funzioni in un’area prossima ma non limitrofa, si è passati dalla concezione del "palazzo" a quella della "città politica", aperta anche - per alcuni spazi - all'utilizzo di tutti.

Il complesso, prima del restauro, era composto da una chiesa paleocristiana, un campanile romanico, un frammento di saletta capitolare duecentesca, un chiostro del ‘500 con al centro una fontana attribuita a Della Porta, e, tutt’intorno, gli edifici costruiti intorno alle celle del noviziato e della clausura. Il restauro ha comportato la sostituzione della copertura a terrazzo, la ricostruzione del tetto e delle sequenza delle celle. Il selciato rovinato dell’area scoperta è stato rimosso e sostituito con un prato che meglio si integra con la presenza dei due alberi di fico, la fontana ed il pozzo della cisterna, creando così l’immagine di un’oasi di silenzio.

Ne risulta valorizzato il lungo corridoio ai bordi del chiostro, delimitato da una fuga di colonne ottagonali. In questa zona sono stati fedelmente ricostituiti in alto gli spazi per le luci e ripristinati i pavimenti.

Particolare cura ha richiesto il restauro della sala del refettorio conventuale, caratterizzata dall’ampia volta con cappuccine e stucchi, con una serie di affreschi settecenteschi e, sullo sfondo, la pittura del Cenacolo di origine cinquecentesca. Il Cenacolo è destinato a spazio culturale, aperto a Convegni e iniziative anche esterne alla Camera, così come la sala dell' antica Sacrestia.

Il restauro della Sacrestia - dove è stato ripristinato il solaio con travi di legno - ha portato alla luce una, seppur frammentaria, crocifissione trecentesca. Il piccolo edificio dedicato a S.Gregorio Nazianzeno occupa l’angolo nord-est del chiostro a pilastri ottagonali. Esso costituisce l’elemento più antico del monastero ed è stato il fulcro materiale e spirituale intorno al quale si è sviluppato l’intero complesso. Si tratta di una piccola chiesa a pianta longitudinale lunga m.16,30 e larga m.7, ad una sola navata con abside. Una tradizione non confermata vuole che in questo edificio sia stato sepolto il corpo di S.Gregorio Nazianzeno, qui portato da alcune monache basiliane fuggite da Costantinopoli intorno al 750.

La bella torre campanaria che sovrasta la chiesa è stata realizzata probabilmente in due tempi nel XII secolo.

Nella chiesa sono presenti alcuni affreschi bizantini di notevole pregio, tra questi il Redentore, un’immagine della Madonna, di S.Basilio, di S.Pietro. L’ultimo atto, col quale si è voluto restituire all’edificio il suo ruolo e la sua dignità, è consistito nella consacrazione del nuovo altare, per il quale è stato riutilizzato un bellissimo sarcofago romano. Nell’altare sono state deposte le reliquie dei santi Francesco d’Assisi e Caterina da Siena, patroni d’Italia, e Francesca Romana, patrona di Roma. Oggi il complesso di vicolo Valdina, con accesso sia dal vicolo che da piazza in campo Marzio, ospita soprattutto uffici. Le sale maggiori, quali il Cenacolo e la Sacrestia, sono utilizzate per le manifestazioni culturali.

JANNE M. GREIBESLAND – LO SPAZIO DENTRO

Testo introduttivo a cura di Serena Dell’Aira

L’artista… è sempre solo colui che compie l’atto di formazione del vedere e del sentire con purezza e forza tale da assorbire completamente in sé la materia data dalla Natura, ricreandola.

Georg Simmel (Il volto e il ritratto)

Forza e purezza sono indiscutibilmente due tratti distintivi nell’iter creativo di Janne M. Greibesland.

Al rigore compositivo, timbro stilistico inconfutabile delle opere pittoriche dell’artista, di fronte alle quali lo sguardo rimane affascinato e la sensibilità estetica rassicurata, fa da contraltare, nella fase iniziale, un insospettato impeto passionale, travolgente, fatto di grandi contrasti emozionali e di intensa ricerca formale.

L’humus culturale della pittrice, mossa da una prevalente coscienza anarchica rispetto alle sovrastrutture e alle etichette, si palesa nella dialettica tra la profondità dei moti interiori, la sensazione di estraneità del reale rispetto ai principi ancestrali dell’esistenza ed il controllo delle vibrazioni pulsanti nel dare forma ad un contenuto artistico purificato ed equilibrato.

Così, di fronte alla tela bianca, l’arte, nuda nel varare lo spazio della superficie pittorica, esprime il proprio ruolo di mediatore tra l’avvertita, improrogabile necessità di rispetto dei principi universali e l’irruenza passionale del gesto, della materia che invade indistintamente il fondo del supporto e che si fa, gradualmente, forma, luce e sostanza, tra l’impulso e la ratio, tra il pensiero ed il segno.

Una frenetica danza di materia e colore inonda le tele vergini ed immacolate dello studio d’artista: un percorso complesso che muove verso la ricerca dell’armonia, la rivelazione, l’epifania del kosmos, di quell’equilibrio interno al sistema cosmogonico in cui l’uomo indaga le sue verità, vincendo lo scontro dialettico tra il sentire e l’agire.

Le opere pittoriche di Janne M. Greibesland appaiono come impressioni visive di un’intuizione, forme di una coscienza arcaica, primordiale, inconsapevole.

La ricerca dell’artista prende le mosse da una straordinaria sensibilità che indaga le dimensioni del reale, istintivamente aperta e protesa al senso profondo dell’essere, che esula dai criteri meramente concettuali, per condurre nell’esplorazione di latitudini altre, nei luoghi di una memoria primigenia, cuore pulsante dei principi fondanti, attraverso le disposizioni più intime e al contempo universali.

Ho incontrato Janne attraverso il suo linguaggio pittorico. Ed ho immediatamente riconosciuto un codice.

Un lessico che non utilizza simbologie o citazioni, ma che traduce un senso di appartenenza alla dimensione naturale, che attraversa ed oltrepassa il sentimento dei luoghi come identità, per sustanziarsi, più in là, della percezione di dimensioni in cui tutto sia continuamente generato e contestualmente generatore, in una pregnante visione ancestrale, molecolare, dell’essenza umana.

In una visione che abbatte le distanze spazio-temporali e qualunque preconcetto o velleità, Janne offre mirabilmente a chi ne esplori il luogo artistico, il tempo sospeso per indagare la propria posizione rispetto all’esperienza esistenziale, senza regole imposte da scuole o tradizioni, senza vincoli di pensiero o di stile che possano inibire il libero fluire delle emozioni, svelandoci un mondo parallelo in cui l’arte attinge alle zone liminari della coscienza e da queste trae nutrimento, soffio ancestrale generatore della materia plasmata, sospesa tra echi primigeni.

Una materia che prende forma seguendo le traiettorie orizzontali della realtà percorribile e quelle verticali di un tempo onnipresente, testimone e nume tutelare della storia umana.

L’opera è il luogo di incontro tra le due dimensioni: Janne non riproduce la realtà, né immagina una surrealtà. I suoi quadri rappresentano lo spazio intermedio tra l’umano e l’infinito, quello spazio avvertito che separa e contestualmente lega l’Io alla proiezione dell’eterno.

Una pittura permeata da un profondo senso del sacro, inteso non in chiave squisitamente rituale ma quale sfera e qualità dell’umano sentire nella predisposizione alla massima esaltazione della spiritualità protesa all’infinito: via maestra, questa, per entrare in intimo rapporto con la più autentica espressione del proprio mondo interiore e della proiezione del Sé in chiave universale, dialogando su quel livello con chi scelga di condividere l’esperienza. La contiguità delle due sfere, quella intima e raccolta e quella dilatata al cosmo, si traduce mirabilmente nel dialogo tra le opere pittoriche e le installazioni: nicchie cubiche in cui l’artista, riproducendo ambienti domestici identici tra loro ad evocare echi e memorie di vita di chi le osserva, edifica il colore quale imprinting emozionale del ricordo. Le tonalità cromatiche scelte per le opere pittoriche, dalla tela riversano negli scenari comuni del quotidiano a cui ciascuno lega i tratti della propria identità, il senso di un continuum tra il macrosistema da cui deriviamo ed il micromondo la cui essenza, sebbene sfumata in cromie interiori individuali, mantiene il valore della matrice comune in cui la memoria si fa ricordo.

All’anima umana sulla soglia dell’eterno si mostra una luce che dagli oscuri meandri dell’oltre emerge, intensa e irradiante, ad illuminare le forme della realtà tangibile: la pittura apre il varco ad un cammino esplorativo tra le forme cubiche e sferiche che abitano lo spazio pittorico, proiezione speculare della profondità interiore nella sua stratificazione secolare in cui non esiste un inizio originario ma un nuovo inizio nel continuo svolgimento dell’origine.

Mentre la sfera è, infatti, il movimento scorrevole dotato di flusso continuo e rotondo, l’arresto e la stabilità sono associati a figure angolose, con linee dure e a sbalzi, di consistenza scultorea.

L’artista elabora, così, un sistema linguistico che rivela la fonte di nuove suggestioni, permeando spazi che esplorano solitudini sconfinate: eterne lontananze fanno da cornice emotiva alla complessità di un cammino scandito dal senso di smarrimento e finitezza che può avvertirsi di fronte al sublime e l’incessante ricerca del proprio spazio. Un processo dialettico articolato, in cui le emozioni sovrastano la ragione e si esprimono spesso conflittuali ed incalzanti. L’artista non propone, dunque, un mondo sollevato dalle inquietudini, ma un pensiero che procede dall’elaborazione delle opposizioni e protende alla loro mediazione progressiva.

La via di Janne, porta privilegiata sull’infinito, è l’arte; e la luce è l’anima della materia pulsante.

L’iter in cui questo processo trova compimento è la spoliazione del quadro, un continuo intervento di scrematura della materia, spingendo il colore in avanscoperta verso i piani tridimensionali nascosti sotto l’acrilico; un’incursione degli strumenti tecnici verso la luce che emerge dal fondo del supporto per giungere, infine, ad una raffigurazione semplificata, custodita nelle trame della tela, piccolo nucleo a racchiudere l’immaginario di un microcosmo ancestrale, capace di tradurre nella potenza espressiva delle forme sintetizzate, l’afflato spirituale, un desiderio puro di eterno ed un sentire profondamente mistico del cosmo, la manifestazione dell’infinito nella dimensione finita.

E’ questo il procedimento che consente l’identificazione del centro focale dell’origine, la luce, magma primordiale la cui entità pregnante e forte segna i canali energetici attraverso cui confluire da una dimensione all’altra. Lo spazio pittorico, vivificato da cellule (piccole camere), diviene il micro mondo in cui gli spazi abbandonati dalle forme di vita trascorse, in coerenza con i meccanismi biologici, si trasformano in cavità di vuoto in cui attraverso l’eredità del preesistente si creano le basi del nuovo divenire.

Il vuoto, elemento chiave per la percorribilità dei sentieri labirintici interni al quadro, rimane intorno agli elementi a tutto tondo, spazio in cui l’uomo edifica i propri sentieri di ascesa dalla terra al cielo.

I crateri, gorghi e vortici discendenti dalla superficie alle profondità sommerse, quali radicamento della vita alla dimensione terrena, ne sono i passaggi.

La struttura dei dipinti è determinata dalle relazioni esistenti fra i colori, le ombre, i vuoti e da una meditazione rigorosa, che porta alla semplificazione razionale degli elementi compositivi, ridotti alle loro linee essenziali.

Dallo splendore dell’insieme, inizia il viaggio percettivo delle singole parti: forme, spazi, vuoti, movimento, e le numerose variazioni dimensionali, ottiche, percettive del colore e delle armoniose combinazioni di tonalità influenzate dalla luce, rilevano l’alta qualità pittorica della tecnica.

In queste opere ogni elemento - l’incandescenza della luce che capta i sensi, l’equilibrio prospettico e la purezza delle forme, il ritmo misurato dalle linee, l’armonioso dialogo degli elementi reso con grandissima sensibilità cromatica - è tale da sublimare la percezione sensoriale in poesia, un viaggio che nasce lontano ed in pittura si racconta.

Un viaggio in quello “spazio dentro” che non lascia margine ad astratte simbologie, ma che i linguaggi affascinanti e segreti con cui l'arte si lega alla storia umana, illuminandola, consentendole di emergere dalle oscure profondità del tempo e restituendone l’autenticità, inducono a riscoprire e ripercorrere ciascuno nella propria interiorità.

Come direttrice artistica, Serena Dell’Aira ha curato le seguenti mostre ed eventi:

· Croce Taravella - Concreta anima mundi – Agrigento, Fabbriche Chiaramontane (15 marzo – 11 maggio 2008)

· L'Altro Senso # Testaccio – Roma, Sulmona, Scilla e Agrigento (aprile - settembre 2008)

· Janne M. Greibesland - La coscienza evolutiva – Agrigento, Fabbriche Chiaramontane (settembre-ottobre 2008)

· Salvatore Smorto – Magazzini d’amore - Bolzano, Galleria d’Arte Il Capricorno (26 settembre al 15 ottobre 2008)

· Gianpistone - Viaggio tra il sacro e l’arte – Roma, Micro (31 gennaio – 29 febbraio 2008)

· 1306 morti bianche. Io esisto – Installazione artistica - Roma, Camera dei Deputati, Palazzo Marini (13 dicembre 2007)

· Mauro Molle - In bilico - Roma, Micro (18 ottobre – 18 novembre 2007)

· Giuliano Giganti - Tra la pietra e la nuvola. Esoterismo e impegno civile – Roma, Micro (23 maggio – 23 giugno 2007)

· Carlo Frisardi - Volto ed imago – Roma, Micro (14 - 28 aprile 2007)

· Riccardo Fiore Pittari - Intuizioni: spazio e tempo della e nella materia in movimento – Roma, Micro (9 - 23 marzo 2007)

· Carlo Montesi - De Urbe – Roma, Micro (14 dicembre 2006 - 12 gennaio 2007)

· La dialettica del segno - Roma, Micro (26 ottobre - 19 novembre 2006)

· Serate Futuriste – Erice (TP) (13-14 maggio 2006)

· Dalla Pop Art ai percorsi contemporanei – Roma, Micro (18 febbraio - 5 marzo 2006)

· Giulio D'Anna aeropittore - Presentazione catalogo – Roma, Campidoglio (24 febbraio 2006)

· 4D Espressione di un processo artistico tra nuclei creativi diversi, Roma, Micro (22 giugno – 22 luglio 2005)

· Serate Futuriste – Roma, Micro (12-19-26 maggio, 3 giugno 2005)

· Serge Uberti - Roma, Micro (12 aprile 2005)

· Danilo Bucchi - Pagine di taccuino - Roma, Micro (12 novembre – 12 dicembre 2005)

· Art'Azione – Roma, Micro (16-25 settembre 2005)

Oggi 2 giugno è festa nazionale. Come nacque la Repubblica Italiana?

2010-06-02T10:58:00.006+02:00

Due giugno, festa nazionale. L'Italia celebra la nascita della Repubblica nata nel 1946 alla conclusione del secondo conflitto mondiale. Perchè il 2 giugno? Per chi non è pratica della storia del nostro paese il 2-3 giugno 1946 si tenne il referendum a suffragio universale con il quale gli italiani venivano chiamati alle urne per esprimersi su quale forma di governo, monarchia o repubblica, dare al Paese, in seguito alla caduta del fascismo. Dopo 85 anni di regno, con 12.718.641 voti contro 10.718.502 l'Italia diventava repubblica e i monarchi di casa Savoia venivano esiliati.
Una festa però che ha storia recente: soltanto nel 2001 su impulso dell'allora Presidente della Repubblica, Carlo Azeglio Ciampi, il secondo governo Amato, con la legge n. 336 del 20 novembre 2000, riportò le celebrazioni al 2 giugno che divenne nuovamente festivo dopo un periodo di stop.

YACHT CLUB CAPRI

2010-05-30T18:51:00.002+02:00

Il Presidente dello Yacht Club Capri, Massimo Massaccesi annuncia la novità della stagione velistica 2011. La Volcano’s Race, una regata che l’anno prossimo nel mese di mese di Maggio andrà ad affiancare la Rolex Capri Sailing Week.

29 Maggio 2010. Con il Gala Rolex alla Canzone del Mare, la premiazione in banchina e il closing dinner nella limonaia di Paolino è calato il sipario sulla sesta edizione del Capri Rolex Sailing Week che ha visto quest’anno Francesco De Angelis nella veste di tattico sull’Allegre contribuire alla vittoria di sei prove su sei, facendo aggiudicare all’ equipaggio il trofeo Rolex nella categoria Mini Maxi. Dopo aver consegnato l’ambito trofeo ai vincitori, per l’X41 all’imbarcazione italiana Raffica, per i Comet all’equipaggio di Fral2 e a Frà Diavolo per i Mylius 14ss, il Presidente Massimo Massaccesi, nel dare appuntamento alla settima edizione ha annunziato la novità del prossimo anno che apre nuovi orizzonti per il circolo isolano: “Ho l’onore ed il piacere di comunicarVi” ha esordito il Presidente Massaccesi “ che in virtù dello spirito di amicizia e di collaborazione sviluppatosi con Rolex in questi anni, lo Yacht Club Capri, con le amministrazioni locali di Capri ed Anacapri e l’organizzazione dell’International Maxi Association, ha annunciato il nuovo format della tradizionale settimana velica di maggio con la creazione di un nuovo evento internazionale che prenderà il nome di VOLCANO’S RACE. Questa manifestazione” alla sua prima edizione del 2011” ha continuato il Presidente del Sodalizio, tra l’entusiasmo dei regalanti “è prevista nei giorni 24/28 maggio 2011 e sarà caratterizzata dalla partecipazione dei Maxi Yacht, impegnati in una lunga regata che partirà da Gaeta e, passando per Capri, raggiungerà Stromboli e Vulcano, rientrando, poi, a Capri nella splendida cornice offerta dal Vesuvio, al centro del nostro golfo.

Durante questa regata, qui, sul mare di Capri” ha concluso Massaccesi tra gli applausi di sportivi, tecnici, armatori e soci del sodalizio “avrà luogo la nostra tradizionale Rolex Capri Sailing Week, con una premiazione finale sull’isola che riceverà tutti gli equipaggi delle imbarcazioni partecipanti alle due regate con la consueta, ospitale e festosa accoglienza” E con il tradizionale saluto dei velisti “Arrivederci, dunque, al 2011 e buon vento a tutti” il Presidente Massaccesi ha chiuso ufficialmente l’edizione 2010 della Rolex Capri Sailing Week.

Suq Festival delle Culture |11/24 giugno | Genova

2010-05-30T18:47:00.002+02:00

11 - 24 giugno 2010 | 12° SUQ Festival delle Culture | Porto Antico | Genova

www.suqgenova.it

Suq a Genova non è solo il più importante festival multietnico realizzato in Italia, è uno spettacolo lungo 15 giorni, all’interno di una cornice unica: un mercato esotico ricostruito scenograficamente per ospitare 50 e più artigiani, commercianti, ristoratori di altrettanti paesi, lezioni di danza, laboratori per bambini e studenti delle scuole superiori, spettacoli ed eventi letterari e le affollatissime Officine Gastronomiche di Chef Kumalé, alle quali si abbina quest'anno la mostra fotografica Cooffe Roots: viaggio alle radici del caffé, ospite della splendida loggia di Palazzo S. Giorgio.

Suq è un bazar dei popoli, una piazza del confronto, un palcoscenico che fa delle diversità una ricchezza espressiva e artistica di eccezionale coinvolgimento.
Un modo di dare rappresentazione al tema del meticciato e dell’incontro tra le culture nei suoi diversi aspetti, un contributo alla formulazione di una cultura “nuova” che nasce dalla contaminazione tra tradizioni, linguaggi e comportamenti espressivi diversi.

THE COUSCOUS CLAN > Le Officine Gastronomiche di Chef Kumalé

ingresso libero e gratuito

Il Festival dei Popoli di Suq a Genova rappresenta nel panorama nazionale la manifestazione che più di ogni altra ha saputo aprirsi al mondo che abbiamo in casa e rendere protagonista di un grande evento culturale quell'universo invisibile di ambasciatori delle “cucine altre”. Le diverse tradizioni gastronomiche dei popoli rappresentano la metafora dell'integrazione; nel corso dei secoli gli ingredienti ed i sapori del Mediterraneo e del Mondo si sono mescolati generando cucine molto diverse tra loro. Spesso i piatti migliori sono proprio quelli che hanno saputo armonizzare i differenti apporti. Suq rappresenta una “grande fucina-cucina” d'idee e di emozioni dove suoni, colori, voci e sapori s'intrecciano, dove tutti s'incontrano e si mescolano per il semplice piacere di conoscersi.

Ascolto e dimentico, vedo e ricordo, faccio e capisco, in tre parole: osservo, sperimento, imparo....

E' con questa filosofia che torna quest'anno al Festiva Suq di Genova Il Couscous Clan e le Officine Gastronomiche di Chef Kumalé. Il Palcoscenico di Suq ospiterà per l'occasione una “cucina diffusa”, che verrà animata da Chef Kumalé e da alcuni ospiti del pubblico che realizzeranno in diretta semplici ricette di world food , cucinate per l'assaggio, tra racconti, storie e suggestioni e qualche ospite d'eccezione.

Sabato 12 giugno, ore 17.00

VIAGGIO ALLE RADICI DEL GRANO

Kisir, l'oro rosso della Mesopotamia

L'insalata turca di bulghur e spezie che piacque al Sultano

Venerdì 18 giugno, ore 19.00

DIETA MEDITERRANEA O CUCINE MEDITERRANEE?

Talk food sul patrimonio gastronomico dell'area mediterranea tra il giornalista "gastronomade" Vittorio Castellani aka Chef Kumalé“ e Angelo Berlangieri, Assessore alla Cultura della Regione Liguria

Venerdì 18 giugno, ore 19.30

LA MESCIUA E I SUOI FRATELLI

Contaminazioni arabe nella cucina ligure o contaminazioni liguri nella cuina araba?

Showcookink di Mediterranea Cuisine a cura di Chef Kumalé

Sabato 19, ore 17.00

CURRY-OSANDO

I segreti del Baburchi ovvero l'arte di miscelar le spezie del cuoco indiano

Il fish masala del Kerala, la storia esemplare del curry tradizionale indiano

Domenica 20, ore 17.00

THE DARK SIDE OF THE FOOD

Ma chi l'ha detto che il burro d'arachidi l'hanno inventato gli americani?

Sarà poi vero che il couscous è un piatto africano?

Cuciniamo insieme

Mafé: lo stufato di carne e verdure senegalese in salsa di cacahuettes

Attiké: il couscous di manioca dell'Africa nera

Lunedì 21, ore 17.00

TEMPUS, TEMPORIS...TEMPURA!

Il fritto misto giapponese e le influenze mediterranee nella cucina del Sol Levante

Mercoledì 33, ore 19.00

COUS COUS FEAST

Allah è grande ed il cous cous è il suo cibo preferito

Seksou il piatto maghrebino delle feste

COFFEE ROOTS: Viaggio alle radici del Caffé

12 - 24 giugno 2010 | Loggia di Palazzo S.Giorgio | Porto Antico | Genova

Ingresso libero e gratuito

La mostra fotograﬁca, tratta dall’omonimo libro di Chef Kumalé, publicato da Gribaudo e realizzata da Lavazza, racconta attraverso trenta scatti d’autore usi, costumi, riti e tradizioni legati al consumo di caffè e rappresenta un inedito viaggio alle radici della cultura del caffè, un percorso a ritroso nello spazio e nel tempo, ma assolutamente attuale, per ripercorrere le origini e la prima diffusione verso Occidente del magico chicco: dall'Etiopia alla Turchia, passando per Yemen, Egitto, Siria, Libano, Giordania, Tunisia, Senegal e Indonesia.

Il Palazzo San Giorgio è uno degli edifici storici più importanti e apprezzati di Genova , inserito nella lista dei monumenti nazionali italiani. Tipico esempio di architettura civile medievale, è situato in piazza Caricamento, al centro del Porto Antico, dove hanno sede l'Acquario e gli antichi Magazzini del Cotone. Il Palazzo ospita la sede dell'Autorità Portuale.

MORE INFO & IMMAGINI PER LA STAMPA

Vittorio Castellani

Mobile 335 6647579

Email chef@kumale.net

Web www.ilGastronomade.com

La lezione di Giovanni Falcone

2010-05-23T14:44:00.003+02:00

Il 18° anniversario della strage di Capaci e del sacrificio di Giovanni Falcone, Francesca Morvillo e degli uomini della scorta, rappresenta un tassello fondante ed irremovibile della memoria storica condivisa dal popolo italiano nel difficile percorso di riaffermazione della legalità repubblicana.
Falcone ha rappresentato una certa idea della magistratura, avanzata ed attenta, equilibrata, ma impalcabile nell’affermazione dell’autorità dello stato e della difesa del bene comune.
Nel suo nome, in quello di Paolo Borsellino e di tutti i caduti nel contrasto alle mafie, è nata una Sicilia diversa, attenta ai valori della legalità e della dignità civile.
Per questo, oggi, l’unico modo per ricordarlo, fuori dalla retorica delle commemorazioni, è rappresentato da un forte richiamo alla coerenza delle azioni politiche e degli atti legislativi. Per questo, al di là di ogni polemica contingente e legata alla cronaca politica spicciola, serve un grande sforzo che non renda vana l’azione meritoria portata avanti dal Governo in questo delicatissimo settore, non spuntando le armi indispensabili ai magistrati delle intercettazioni telefoniche ed ambientali.
La ricerca di un difficile equilibrio, tra sacrosanto diritto alla privacy, riservatezza delle indagini ed efficacia delle stesse, non può che avere un canale diverso nelle indagini e nei processi di mafia attraverso la salvaguardia piena e totale di strumenti indispensabili all’accertamento della verità.
Questa disciplina deve riguardare anche i molti reati spia o “collegati” dei quali molto spesso in questi anni si è risaliti alle organizzazioni mafiose.
Le nuove indagini sull’Addaura e il coinvolgimento di settori deviati dello Stato lasciano sgomenti.
Per questo, su verità e giustizia, l’Italia del 2010 deve ricordare, senza se e senza ma, Giovanni Falcone.

Venerdì 14 Maggio alle ore 18,00 SHOWCASE per il lancio del nuovo progetto di WALTER PRADEL " Tutto da rifare " FORUM Fnac Torino, Via Roma 56

2010-05-14T15:01:00.004+02:00

Martedì 14 maggio alle ore 18,00 viene presentato al forum Fnac di via Roma 56 il nuovo progetto musicale di Walter Pradel " Tutto da rifare ", prodotto da Maia Records e distribuito da Goodfellas.

Accompagnano l'artista: Giacomo Caliolo alla chitarra acustica, Roberto Izzo al violino, Cristina Baroni vocalist e Pino Di Stadio alla percussioni.

conduce l'incontro marina Greco di Radio Veronica one.

Spetta a " la Misura " l'onere del lancio, un brano orecchiabile, un facile pop italiano che entra in testa al primo ascolto, il classico disco per l'estate.

Un brano da ballare e canticchiare, grazie agli arrangiamenti di Verdiano Vera e giacomo Caliolo, con una ritmica fresca e vivace perfettamente allineata al testo. Lavoro dal sound travolgente, quasi disco, ma arricchito da una melodicità tipicamente italiana ; il video de La Misura sarà in promozione su MTV e WINE & FASHION TV