Vor rund zwei Wochen war ich auf einer Entdeckungsreise durch das Colliogebiet in Friaul Julisch Venetien, weiter durch die Brda in Slowenien und die mich auch in den slowenischen Karst geführt hat. Einen Ort, der mich sehr beeindruckt hat, stelle ich in meinem Blog „Slow Photography“ für den Standard aktuell vor: „Der Charme des Unvollkommenen: Štanjel im Karst“. 

Auf einem Hügel sitzend, empfängt einen Štanjel – ein Ensemble aus Burg, Steinmauern, engen, mit Stein gepflasterten Gassen, traditionellen Wohnhäusern und einer Kirche, deren besondere Form des Turmes sofort ins Auge sticht. Dazu eine Gartenanlage, die mehr als sehenswert ist und ein neues Museum, das Besucherinnen und Besucher mit der Natur im Karst vertraut macht. Die Dauerausstellung wurde erst vor kurzem in der nun fertig renovierten Burg eröffnet und beinhaltet zahlreiche spannende, multisensorische Elemente. Sollte ich Euch ein wenig neugierig gemacht haben, freut mich das natürlich:

Ptuj, die älteste Stadt Sloweniens, ist eine faszinierende Mischung aus Geschichte, Kultur und Genuss. Für die Ausgabe Nr. 53 des Alpe Adria Magazines (September 2025) durfte ich über meine Entdeckungsreise durch Ptuj schreiben. Ein Besuch in Ptuj ist eine Reise durch eine Stadt, die nicht laut ruft, aber lange nachklingt.

Hoch über der verwinkelten Altstadt thront die mächtige Burg mit einem einzigartigen Panoramablick. Die Stadt begeistert mit römischen Relikten wie den außergewöhnlich gut erhaltenen Mithras-Heiligtümern, historischen Gebäuden und lebendigen Gassen voller heimeliger Lokale und Shops. Besonders spannend sind die vielfachen Geschichten rund um den eindrucksvollen Stadtturm mit seinem weltweit längsten, noch funktionierenden Holzpendel.

Ptuj ist aber nicht nur geschichtlich interessant.  Mit dem ältesten Weinkeller Sloweniens (Ptujska Klet), traditionellen Lokalen und außergewöhnlichen handgemachten Pralinen von XOCOC, die überraschende Geschmacksexplosionen bieten, verfügt die Stadt auch über genussvolle Highlights. Wer Kultur mit Entspannung verbinden möchte, findet in der nahegelegenen Therme Ptuj und am Ptuj-See ideale Rückzugsorte.

Ptuj ist aber auch eine Festivalstadt, die über das Jahr hinweg Brauchtum, Musik, Literatur, Kunst und Kulinarik eine breite Bühne bietet.  

Insgesamt ist Ptuj ein Reiseziel, das mit seinen jahrtausendealten Wurzeln und seiner jugendlichen Lebendigkeit unvergessliche Eindrücke vermittelt – eine lohnende Entdeckung in der Alpe Adria Region.

Ich besuchte in den letzten beiden Jahren Ptuj insgesamt dreimal, ein paar Bilder, die in diesem Rahmen entstanden sind, habe ich hier zum Ansehen ausgewählt. Vielleicht machen Sie ja auch Euch neugierig, diese Stadt bald selbst zu entdecken. 

P.S.: Die neue Ausgabe des Alpe Adria Magazines ist wieder mit vielen Ideen für besondere Reisemomente, Genuss und Erlebnissen in der Alpe Adria Region gefüllt. Alle, die gerne in der Alpe Adria Region unterwegs sind, finden hier zahlreiche Anregungen für eigene Touren.  

Im östlichen Teil von Friaul Julisch Venetien liegt das reizvolle Städtchen Cividale, dessen Geschichte bis in die Römerzeit zurückreicht. Bunte Märkte, die mystische Teufelsbrücke, traditionelle Lokale und historische Schätze, die es zu entdecken gilt, lohnen einen Besuch. 

Für die aktuelle Ausgabe Nr. 52 des Alpe Adria Magazins (Mai 2025) durfte ich Cividale nicht nur fotografieren, sondern auch meine persönlichen Eindrücke in einen Beitrag verpacken. Cividale birgt einige Geheimnisse und viele Genüsse, die es zu entdecken gilt. Mit meinem Artikel möchte ich die Leserinnen und Leser neugierig machen, deshalb gibt es auch viele Infos und Tipps für einen Besuch in Cividale. Wußtet Ihr zum Beispiel, dass es in Cividale eine Pasticceria gibt, die „Zuckerfee“ heißt?  Oder kennt Ihr die Gubana? Gubana ist ein nussig-fruchtiger Hefekuchen aus Cividale und den Natisone-Tälern. Die Gubana besteht aus einem Hefeteig, der mit einer reichhaltigen Füllung aus verschiedenen Nüssen (Walnüsse, Haselnüsse, Mandeln), Rosinen, Pinienkernen, kandierten Früchten, Schokolade, Gewürzen und oft auch mit Grappa oder Likör aromatisiert wird. In Cividale wird sie in verschiedenen Ausprägungen angeboten und sogar in einer eigenen Boutique verkauft. 

Nicht nur kulinarisch, sondern auch die interessante Geschichte von Cividale bietet viele interessante Entdeckungen. Auch der Teufel spielt in Cividale eine gewichtige Rolle und so manches historisches Geheimnis birgt dieses Städtchen im östlichen Friaul ebenfalls bis heute. Neugierig geworden? 

Das Alpe Adria Magazin ist das größte Reise- und Genussmagazin in Österreich, wird auch in Süddeutschland vertrieben und ist online und im Zeitschriftenhandel erhältlich. 

P.S.: Nicht weit weg von Cividale liegt Gorizia. Auf einen „Fotospaziergang“ in den italienischen Teil der Europäischen Kulturhauptstadt 2025, nehme ich Euch mit meinem aktuellen Beitrag im Blog "Slow Photography" mit. 

Die Ausstellung in der Galerie Wernberg bei Villach ging mit der Finissage am 26.03.2025  zu Ende – und ich war überwältigt von der positiven Resonanz! Es war ein feiner Abend voller schöner Begegnungen und inspirierender Gespräche. Ich freue mich auch sehr, dass die Ausstellung einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat, siehe Nachbericht in den regionalen Medien. 

Ein herzliches Dankeschön an alle, die meine Ausstellung in Wernberg besucht und zu einem unvergesslichen Erlebnis gemacht haben! Es hat mich unglaublich berührt, so viele Kunstinteressierte und Freunde begrüßen zu dürfen.

Nachlese für alle Interessierte: Die Themen der Ausstellung

Ist der Winter schon vorbei? Die letzten Tagen brachten fast 20 Grad, viel Sonnenschein und damit verbunden eine große Sehnsucht nach dem Süden.

So bereite ich gerade meine nächste Reise nach Friaul-Julisch Venetien vor; eine Region, die ich mittlerweile mehrmals im Jahr besuche. Meine Touren sind immer eine Mischung aus Orten, die ich schon kenne und wo ich immer wieder neue, spannende Entdeckungen mache, und Orten, die ich bisher vielleicht nur vom Durchfahren kenne, aber noch nicht „erfahren“ konnte. 

Euch kann ich aber jetzt bereits ein wenig mitnehmen: Für die aktuelle Ausgabe des Magazines "Fotoespresso" stelle ich einige der schönsten  Orte in Friaul-Julisch-Venetien vor. 

"Fotoespresso" richtet sich an ambitionierte Fotografinnen und Fotografen, spricht sowohl Einsteiger als auch fortgeschrittene und Profi-Fotografen an. Das Themenspektrum erstreckt sich über die gesamte Breite der Fotografie. Authentische und unabhängige Erfahrungsberichte beziehungsweise Praxistests zu Kameratechnik und -zubehör machen das Magazin komplett, das ich schon seit vielen Jahren regelmäßig lese. 

Es hat mich sehr gefreut, dass ich für dieses Magazin, das Ihr online lesen und als PDF downloaden könnt, mögliche Fotospots für einen Besuch zusammenstellen und die individuellen Besonderheiten der einzelnen Orte hervorheben durfte. Mit meinem Beitrag für "fotoespresso" nehme ich Euch mit nach Venzone, Cividale, Poffabro, Erto e Casso, Sesto al Reghena, Pesariis und Valvasone. 

Erto e Casso, ein ganz besonderer Ort, der von der Katastrophe von Vajont im Jahr 1963 stark betroffen war, ist auch Thema in meinem aktuellen Beitrag "Zwei Dörfer, zwei Geschichten, ein Schicksal - ein Besuch in Erto e Casso"  für  meinem Blog „Slow Photography“.  Dieser Blog geht zu meiner großen Freude bereits in sein zweites Jahr und auch für dieses Jahr habe ich mir wieder einige schöne, vielleicht auch weniger bekannte Orte vorgenommen, die ich auf dieser Plattform vorstellen möchte. 

Zum Schluß noch ein Veranstaltungshinweis: 

Für alle von Euch, die bis Ende März im Raum Kärnten unterwegs sind: Bis 31.03.2025 läuft noch meine Ausstellung: "Slow Photography -  mit Fotografie Sichtbarkeit schaffen" in der Galerie Wernberg (bei Villach). 

Finissage: 26.03.2025 um 18.00 Uhr -  ich würde mich natürlich sehr darüber freuen, wenn jemand von Euch zu diesem Termin Zeit habt - Ihr seid herzlich eingeladen! 

Ich öffnete die Tür zur Klosterkirche, und eine nahezu unheimliche Stille empfing mich. Die Missionsschwestern des Klosters Wernberg hatten bereits auf den Bänken Platz genommen, als ich die Kirche betrat. So leise wie möglich schloss ich die Tür und schlich mich fast auf Zehenspitzen durch den Raum, um meine erste Aufnahme zu machen.

Die Stille erinnerte mich an den Moment in der Oper, wenn der Dirigent seinen Platz einnimmt und das Orchester auf seine Anweisungen wartet. Doch im Gegensatz zur Oper durchbrach hier nicht ein übliches Hüsteln oder Räuspern die Ruhe. Alle Schwestern und einige Besucherinnen und Besucher saßen in stiller Meditation auf den Kirchbänken, bis die Heilige Messe begann.

Für meinen Gastblog "Slow Photography" ("der Standard") führte ich meine Leserinnen und Leser durch das Kloster Wernberg, das nahe Villach in Kärnten liegt:

Ich freue mich, Euch heute über meine aktuelle Fotoausstellung "Slow Photography – Die Kunst des bewussten Sehens" zu informieren.

Die Ausstellung wird vom 3. Januar bis 31. März 2025 in der Galerie Wernberg in der Gemeinde Wernberg bei Villach zu sehen sein. Falls Ihr während dieses Zeitraumes einmal in der Nähe seid, würde es mich sehr freuen, wenn Ihr die Gelegenheit für einen Abstecher nutzen würdet.

Am Mittwoch, den 19. Februar 2025, um 18:00 Uhr ist eine Midisage geplant. Ich lade Euch herzlich ein, an diesem Abend vorbeizuschauen, um die Ausstellung gemeinsam zu erleben und ins Gespräch zu kommen. Damit ich besser planen kann, schickt mir bitte eine kurze Nachricht, wenn Ihr vorhabt zu kommen.

Für weitere Informationen zu meiner Ausstellung findet Ihr im Anschluß die angehängte Pressemitteilung:

"Slow Photography" – die Kunst des bewussten Sehens (Pressemitteilung)

Bernd Grosseck verfolgt in seiner fotografischen Arbeit den Ansatz der „Slow Photography“. In einer Welt, die von Schnelligkeit und Komplexität geprägt ist, betont Grosseck die Wichtigkeit des bewussten Sehens und stellt in seinen Fotos das „Mehr im Weniger“ in den Fokus. Bilder „machen“ und nicht Bilder „schießen“ steht für ihn im Vordergrund - Fotografie als Erlebnis, das Zeit und Achtsamkeit erfordert. Seine Bilder entstehen mit dem Ziel, Emotionen und Geschichten authentisch zu transportieren – ohne künstliche Inszenierungen.

Ein visuelles Abenteuer durch Städte, Dörfer und Landschaften

Bernd Grosseck ist überwiegend in seiner näheren Umgebung in der Steiermark und bei seinen Reisen im Alpe-Adria-Raum unterwegs. Seine Fotografien gehen über eine bloße Dokumentation von Sehenswürdigkeiten hinaus – sie offenbaren die Essenz eines Ortes durch den einzigartigen Blick des Künstlers. Typische Merkmale werden bewusst hervorgehoben, um dem Betrachter eine neue Perspektive auf bekannte und weniger bekannte Orte zu bieten. In seinen Blogs lässt er Menschen, die gerne bewusst reisen und bewusst fotografieren an seinen Streifzügen teil haben und gibt ihnen für ihre eigenen Touren Inspiration. Mit seiner Serie „Minimal Scenery“ zeigt der Fotograf „Unbekanntes im Bekannten“. Es sind die landschaftlichen Details, die er in seiner unmittelbaren Umgebung entdeckt und damit zeigt, dass man nicht immer weit reisen muss, um beeindruckende Fotos von Landschaften zu machen. Die Ausstellung zeigt Schwarz/Weiss- und Farbaufnahmen aus dieser Serie, die in der Ost- und Süd/Oststeiermark entstanden sind. 

Für den Alpe-Adria-Raum hat er zwei Collagen von dem bekannten Badeort Caorle und vom Ort Poffabro, eines der schönsten Dörfer in Friaul-Julisch-Venetien zusammengestellt. Sie stehen stellvertretend für zahlreiche Orte, die der Fotograf in den letzten Jahren in dieser Region mit seiner Kamera besucht hat. Ein Einzelbild zeigt das versunkene Dorf Movada im Tramontinatal, in Trockenzeiten tauchen die Wohnhäuser wie Skelette wieder auf.

Regionaler Bezug der Ausstellung

Da dem Fotografen der regionaler Bezug zu Wernberg für diese Ausstellung sehr wichtig war, hat er im Sommer 2024 hier einige Fototouren unternommen. Neben den Bildern aus dem Kloster Wernberg komplettieren Fotos, die beim Schloss Damtschach, von der Kirche Sternberg und bei der Drauschleife entstanden sind, diese Ausstellung.

Die Heimatstadt mit „neuen Augen sehen“

Ausgewählte Schwarz/Weiß Bilder von seiner Heimatstadt Graz hat Bernd Grosseck für diese Ausstellung herausgesucht. Mit seinem Graz-Fotoprojekt hat er eine persönliche Sichtweise auf „seine“ Stadt entwickelt. Entstanden ist diese Idee in der Pandemie, wo das Reisen ja nur sehr eingeschränkt bis gar nicht möglich war. Immer wieder ist er in Teilen der Stadt unterwegs, durchstreift einzelne Straßen oder Plätze und ist auf der Suche nach interessanten Motiven. Sehenswerte Details, interessante Lichtsituationen oder auch neue Blickwinkel auf bekannte Anziehungspunkte finden sich in den gezeigten Bildern wieder.

Reportagefotografie – Menschen im Mittelpunkt

Neben seinen Landschaftsaufnahmen ist der zweite große fotografische Schwerpunkt seine individuelle Reportagefotografie. In seinen Serien dokumentiert er Menschen bei der Arbeit, schafft bei Projekten oder auf Veranstaltungen, die er mit seiner Kamera im Reportagestil begleitet, wertvolle Erinnerungen. Diese Werke fangen emotionale Momente ein und verleihen den Bildern Authentizität und Atmosphäre. In dieser Ausstellung zeigt Bernd Grosseck Fotos von seiner Reportage über das Kloster Wernberg, wo ihn die Freundlichkeit, Offenheit und beeindruckende Atmosphäre fasziniert hat.

„Langsame“ Fotografie in der Streetphotographie

Seit vielen Jahren beschäftigt sich Bernd Grosseck mit dem Genre der Streetphotography. Hier gestaltet er Langzeitprojekte für die er immer wieder neue Bilder macht. Fotos aus der Serie „Sound of Silence“ sind in Wernberg zu sehen. Inspiriert durch den gleichnamigen Welthit von Simon and Garfunkel entstand dieses Fotoprojekt. Auch viele Bilder im Werk von Edward Hopper gaben ihm immer wieder Impulse für seine diesbezügliche Motivsuche. Es stehen Menschen im Mittelpunkt, die Grosseck auf seinen Streifzügen mit der Kamera ins Auge fallen, weil sie sich entweder bewusst allein oder vielleicht auch einsam (was man als Außenstehender nicht erkennen kann) von ihrer Umgebung abheben. Es gibt keine Interaktion der abgebildeten Personen mit anderen, der Blick geht entweder ins Leere oder in die Weite. Als Betrachter der Bilder befindet man sich in Distanz zu den Protagonisten der jeweiligen Szenerie.

Internationale Anerkennung und Auszeichnungen

Bernd Grossecks Fotografien wurden bei namhaften internationalen Wettbewerben wie den Monochrome Awards und den Tokyo Photo Awards ausgezeichnet. Die aktuelle Ausstellung bietet eine Auswahl dieser prämierten Werke, die dem Besucher einen Einblick in die vielfältigen Facetten seines Schaffens geben.

Termine:

Die Ausstellung begann am 03. Januar 2025 in Wernberg bei Villach. Interessierte sind herzlich eingeladen, in seine Welt der „Slow Photography“ einzutauchen und Fotografie aus einer neuen, intensiveren Perspektive zu erleben. Der Künstler lädt am 19.Februar 2025 zu eine Midisage, wo es die Gelegenheit gibt, einen geführten Rundgang durch die Ausstellung zu machen und wo der Fotograf auch für einen Artisttalk zur Verfügung steht. Bei Interesse bitte um Anmeldung. 

Die eigene Heimatstadt mit neuen Augen zu sehen, ist eine Herausforderung. Gerade Orte, die man seit Jahren kennt, scheinen irgendwann keine Überraschungen mehr zu bieten. Doch wie bei einer Westentasche, die man glaubt in- und auswendig zu kennen, können auch altbekannte Straßen plötzlich Neues bereithalten, wenn man genauer hinsieht.

Ich bin immer wieder in Graz unterwegs, auf der Suche nach wandelnden Stimmungen, dem Spiel von Licht und Schatten und neuen Blickwinkeln auf Bekanntes. Eine Idee für ein Fotoprojekt 2025 mit Tipps zur Umsetzung in meinem neuen Beitrag in meinem Gastblog für die Onlineausgabe der österreichischen Tageszeitung "derStandard": 

2024 feiern wir den 250. Geburtstag von Caspar David Friedrich, einem der bedeutendsten Maler der Romantik. Seine Werke, geprägt von tiefgründigen Themen wie Vergänglichkeit, Spiritualität und Einsamkeit, inspirieren mich immer wieder in meiner fotografischen Arbeit, insbesondere in der Landschaftsfotografie. Mit dem Thema „Einsamkeit“ setze ich mich schon seit ein paar Jahren mit meiner Bilderserie „Sound of Silence“ auseinander; ein Streetphotographie-Projekt, das ich mit diesem Beitrag in die fünfte Folge führe.

Beim Betrachten von Friedrichs Werken fällt auf, wie er seine Protagonisten oft klein und am Rand überwältigender Landschaften positioniert. Diese Komposition hebt die Einsamkeit der Figuren hervor, während die erdrückende Weite der Natur zum Sinnbild für das Universelle und Unerreichbare wird. Die Menschen in seinen Bildern sind meist Rückenfiguren – anonym, unnahbar, aber dennoch zutiefst menschlich. Sie laden uns ein, dass wir uns in sie hineinversetzen und uns fragen: Welche Gefühle begleiten sie? Welche Gedanken gehen ihnen durch den Kopf?

Auch im heutigen urbanen Raum lässt sich dieses Gefühl der Verlorenheit durch gigantische Häuserschluchten, in denen der Mensch klein und verloren wirkt, wiederfinden.  Diese Parallele hat mich unter anderem inspiriert, in meiner Street Photography ähnliche Momente einzufangen. In meinen Bildern suche ich Menschen, die allein durch Straßen ziehen oder inmitten der urbanen Anonymität verweilen. Ob sie einsam oder nur allein sind, überlasse ich den Augen der Betrachter.

Einsamkeit war für den Maler Caspar David Friedrich nicht nur ein Zustand, sondern auch ein Raum der Reflexion und Spiritualität. Seine melancholischen Stimmungen werden durch Nebel, gedämpftes Licht und Symbolik wie Ruinen oder Kreuze verstärkt. Ähnlich wirken die Fotografien von Elina Brotherus, einer finnischen Fotografin, die sich in ihren Arbeiten mit existenziellen Themen wie Einsamkeit und Selbstwahrnehmung auseinandersetzt. In der sehenswerten ARTE-Dokumentation "Die Entdeckung der Unendlichkeit“, wird Ihr neben dem Leben und Schaffen Friedrichs Raum gegeben. Der Film ist noch bis 07.07.2025 in der ARTE-Mediathek abrufbar. 

Brotherus verarbeitet in Serien wie „Annonciation“ persönliche Krisen und symbolisiert ihren unerfüllten Kinderwunsch in poetischen Selbstporträts, die berühren.  In der Serie „In the Architect’s House“ zeigt sie eine fiktive Frau im Dialog mit ihrer Umgebung, während „Summer Guests“ die intime Einsamkeit eines Gastes in einem finnischen Sommerhaus, das von einem See und Kiefernwäldern umgeben ist, einfängt. Ihre Werke bestechen durch eine sorgfältige Farbkomposition und einer Balance zwischen Distanz und emotionaler Nähe – Qualitäten, die auch Caspar David Friedrichs Gemälde auszeichnen.

In meiner Serie „Sound of Silence“ greife ich das Motiv der Einsamkeit auf, jedoch mit einem urbanen Fokus. Als Street Photographer bin ich meist allein unterwegs, doch selten fühle ich mich dabei einsam. Alleinsein ist für mich ein wertvoller Zustand, der Raum für Kreativität und Reflexion schafft. Die Frage, ob die von mir abgebildeten Menschen einsam sind, einen bewussten Moment der Stille erleben oder auch nur alleine unterwegs sind, um Erledigungen nachzugehen, kann ich als Fotograf nicht beantworten. 

Die Unterschiede zwischen Einsamkeit und Alleinsein lassen sich  in meinen Motiven schwer widerspiegeln. Einsamkeit ist schmerzhaft, fast ohrenbetäubend wie das Geräusch der Stille. Alleinsein hingegen kann stärkend wirken – ein Zustand, den auch ich bewusst suche, um Energie zu tanken und die Kreativitätsbatterien aufzuladen.  

Ich lade Euch ein, mit den Bildern in dieser Serie, Eure eigene Interpretation zu schaffen.

In einer zunehmend digitalisierten und vernetzten Welt bleibt Einsamkeit ein zentrales Thema. Trotz unzähliger „Freunde“ auf Social-Media-Plattformen erleben viele Menschen eine Isolation, die durch oberflächliche Interaktionen verstärkt wird. Likes und Emojis ersetzen keine echten Gespräche, und die Suche nach authentischen Verbindungen wird immer schwieriger.

Die Weihnachtszeit ist eine Gelegenheit, dem entgegenzuwirken. Sie lädt uns ein, Zeit mit Freunden und Familie zu verbringen, echte Gespräche zu führen und unsere sozialen Fähigkeiten – wie Empathie und aktives Zuhören – auszuleben. Echtes Miteinander kann Einsamkeit vorbeugen, doch es erfordert Pflege und Wertschätzung.

Mit meiner Serie „Sound of Silence“ möchte ich die Nuancen von Einsamkeit und Alleinsein einfangen und Betrachtern Raum für eigene Interpretationen bieten. Ob in den Gemälden von Caspar David Friedrich oder den Fotografien von Elina Brotherus – das Thema Einsamkeit ist universell, zeitlos und inspirierend. Es fordert uns auf, innezuhalten und uns bewusst zu machen, dass es einen Unterschied zwischen dem Alleinesein und der Einsamkeit gibt, auch ob es nur ein augenblickliches Gefühl ist oder in einen Zustand mündet, der langfristig krank macht. 

Reisen und Fotografieren sind seit vielen Jahren für mich untrennbar miteinander verbunden. Wenn ich mit meiner Familie oder auch mit meiner Kamera alleine unterwegs bin, sehe ich mich als „Slow Traveller“. Ich konzentriere mich bei meinen Besichtigungstouren in erster Linie nicht auf Sehenswürdigkeiten, sondern möchte mit allen Sinnen in eine Gegend eintauchen und mir Zeit lassen, sie zu erkunden.

Slow Travelling ist für mich eine Quelle der Inspiration. Es geht mir um das bewusste Kennenlernen von Plätzen, die nicht weit weg sein müssen. Auch in der näheren Umgebung gibt es oft Orte, die man vielleicht vom Vorbeifahren kennt, aber noch nicht bewusst wahrgenommen hat. Auf diese Weise habe ich so manchen Ort entdeckt, der für mich zu einer wertvollen, ungeplanten Entdeckung geworden ist.  Als „langsamer Reisender“ ist es mir wichtig, sich so weit wie möglich dem Zufall zu überlassen und auch einen Reiseführer in Buchform nicht als  „Führer“ bzw. „Wegweiser“ zu sehen, sondern als Informationsquelle, um mehr über den Ort zu erfahren, an dem man sich gerade befindet. 

Diese Art des Reisens bedeutet für mich aber nicht zwangsläufig, dass ich nur in Gegenden reise, die (noch) nicht vom Massentourismus betroffen sind. Auch wenn ich persönlich gerne kleinere Orte besuche, die nicht so überlaufen sind, zieht es mich auch immer wieder zu bekannten Destinationen. Diese besuche ich gerne zu einer Jahreszeit, in der sie nicht so frequentiert sind. Als Beispiel möchte ich hier Venedig nennen, das in den Wintermonaten einen ganz besonderen Charme ausstrahlt und das man in der kalten Jahreszeit durchstreifen kann, ohne auf Touristenmassen zu treffen. Warme Kleidung, die Nässe aushält, ist dabei aber empfehlenswert, um die Atmosphäre auch bewusst und trocken genießen zu können und natürlich sollte auch die Kamera wetterfest sein. Dafür hat man dann manche Teile der Stadt ganz alleine für sich.

Die an Österreich grenzende Region Friaul-Julisch Venetien habe ich vor rund 15 Jahren abseits der bekannten Pfade kennen und lieben gelernt. Seitdem stellt sie einen jährlichen (manchmal auch mehrmaligen) Fixpunkt in meinem Reisekalender dar und ist ein fotografischer Schwerpunkt. Gleich nach der österreichischen Grenze, wenn man Kärnten nach Süden verlässt, offenbaren sich viele Möglichkeiten, ursprüngliche Orte kennenzulernen.  

Viele dieser Orte in Oberitalien werden bis heute als traditionelle Dörfer bezeichnet. Diese Kommunen sind sowohl aus kulturhistorischer als auch fotografischer Perspektive interessant und weisen in der Regel noch keine  allzu hohe touristische Frequenz auf. Die Region Friaul-Julisch - Venetien umfasst allein 14 Orte, die derzeit zu den „I borghi più belli d’Italia“ zählen. Dabei handelt es sich um eine private Vereinigung, die kleine, meist mittelalterliche Zentren Italiens, manchmal auch einzelne Stadtteile, Fraktionen und Burgen mit herausragendem historischem und künstlerischem Interesse fördert. Darüber hinaus entdecke ich immer wieder auch andere Dörfer, die einen Abstecher im Rahmen einer Tour durch diese Region lohnen. Nicht zu vergessen sind für Besichtigungen natürlich die Städte Triest, Udine, Pordenone oder das schon knapp in Venetien liegende Portogruaro. Unbedingt erwähnenswert ist noch die mit Slowenien geteilte Stadt Gorizia, die europäische Kulturhauptstadt 2025.

In den vergangenen Jahren habe ich zahlreiche der „schönsten“ Dörfer und Orte besucht, viele  sogar mehrmals. Jeder dieser Orte hat etwas Besonderes, verfügt über eine eigene Charakteristik und strahlt ein einzigartiges Flair aus.  Es sind Orte, die meines Erachtens einen Besuch wert sind, es sind Plätze, die es lohnen, mit der Kamera und/oder als "bewusst Reisender" durchstreift zu werden, sich mit ihrer Geschichte und mit ihren Besonderheiten einmal vertraut zu machen. 

In der neuen Ausgabe des Alpe-Adria-Magazines (Ausgabe 51) durfte ich 20 meiner Lieblingsorte vorstellen, die bei einer Besichtigung mit hoher Authentizität punkten.  Ihren Besucherinnen und Besucher offenbaren sie aufgrund ihrer Kultur, Geschichte, Kulinarik und ihrem spezifischen regionalen Flair wunderbare Stunden im Rahmen eines Aufenthaltes. Ein herzliches Dank an dieser Stelle an Werner Ringhofer, der mir die Möglichkeit bot, meine Bilder im Alpe Adria Magazin zu veröffentlichen und der die Aufzählung meiner "Lieblingsorte" mit noch mehr Hintergrundinformationen so wunderbar  zusammengefasst hat. 

Das Alpe Adria Magazin, ein Reise- und Genussmagazin, wird in ganz Österreich sowie Süddeutschland im Zeitschriftenhandel und als Abo vertrieben. 

P.S.: Auf meiner Website gibt es eine kleine Galerie von Bildern, die alle in Friaul-Julisch-Venetien entstanden sind. 

P.P.S.: In meinem Gastblog "Slow Photography" stelle ich einen meiner im Magazin genannten Lieblingsorte näher vor - der Beitrag über Poffabro ist ab 15.11. online zu lesen. 

Der Herbst, wenn er es zulässt (seit Tagen liegt bei mir zu Hause leider Hochnebel über der herbstlichen Landschaft), ist wohl einer der schönsten Jahreszeiten für fotografische Ausflüge. Ich möchte Euch heute in ein kleines Dorf in der Weststeiermark mitnehmen. 

Rassach wirkt auf den ersten Blick wie ein unscheinbares Straßendorf, es lohnt sich aber stehenzubleiben und einen Spaziergang durch den Ort zu machen, der einen an alten Bauernhäusern mit prachtvollen Gärten vorbeiführt. 

Einige Kunsthandwerksläden und Direktvermarkter laden zu einem regionalen "Shopping" zusätzlich ein.  

"Fotografische Einblicke in ein weststeirisches Straßendorf" ist für meinen Blog "Slow Photography" entstanden. 

Es herbstelt nun schon ganz schön und während ich diese Zeilen beginne zu schreiben, geht ein Landregen über uns nieder. Das ungemütliche Wetter außerhalb der eigenen Wände veranlasst  mich, in meinem eigenen Blog zu stöbern. Im Oktober 2022 schrieb ich einen Artikel mit dem Titel „Nehmt bitte Platz“, in dem ich ankündigte, „etwas Neues“ beginnen zu wollen. Ich denke, es ist höchste Zeit, von dem Neuen zu erzählen und ein wenig auszuführen, was sich in den letzten 1 bis 1 1/2 Jahren mit meiner Fotografie getan hat. 

Bereits mit 14 Jahren habe ich angefangen zu fotografieren, seit ca. 15 - 20 Jahren beschäftige ich mich sehr intensiv mit dem Medium Fotografie. Entweder, dass ich sie selbst ausgeübt habe oder in der Beschäftigung mit Fotografinnen und Fotografen durch Filme, Bücher oder Videos. Die Zahl meiner abonnierten YouTube - Kanäle zum Thema "Fotografie" ist in den letzten Jahren ganz schön gestiegen... . Mit dem Ende des Jahres 2022 hat sich meine bisherige hauptberufliche Tätigkeit geändert und damit verbunden war ein deutlich höherer zeitlicher Spielraum für die Ausübung meiner fotografischen Leidenschaft.

Im ersten Halbjahr 2023 absolvierte ich das Fernstudium „Fotografie/Fotodesign“ an der OFG (Online Schule für Gestaltung), das ich erfolgreich abschloss. Diese Ausbildung bot mir die Möglichkeit, meine Kenntnisse - vor allem in der Fototechnik - zu vertiefen und mich mit praktischen Übungen an Genres heranzuwagen, die bis dahin zu den von mir weniger praktizierten Bereichen der Fotografie gehörten. Mit dieser Ausbildung und einigen zusätzlichen Workshops konnte ich mir einerseits noch fehlendes Rüstzeug aneignen und andererseits wertvolles Feedback zu den monatlich eingereichten Arbeiten erhalten. Eine der Highlights im Bereich zusätzlich absolvierter Workshops, war sicher heuer im März, der Workshop mit Mathias Kniepeiss, über den ich auch einen Beitrag mit dem Titel: "Tanz-, Fashion und Regenshooting" schrieb. 

Mit dem Faktor mehr Zeit zur Verfügung zu haben, meiner langjährigen Erfahrung, zusätzlichen Ausbildungen und einer beginnenden Nachfrage, habe ich dann den Schritt gewagt, meine Schwerpunkte in der Fotografie stärker kommerziell anzubieten. So wagte ich mich damit in die nebenberufliche Selbstständigkeit.

Dabei konzentriere ich mich auf folgende Bereiche (Auszug von meiner Business-Website):

Porträts von Regionen, Städten und Dörfern

• Als Fotograf mit einer Leidenschaft für Landschafts- und Reisefotografie begleite ich seit vielen Jahren Menschen auf ihren visuellen Reisen. Ich fange typische Merkmale des jeweiligen Gebiets ein und präsentiere sie durch meinen individuellen Blick auf die Welt.

Fotografische Begleitung von Projekten

• Jede gute Geschichte hat ein Thema. Mit meinen Bildern möchte ich das spezifische Thema und das Erlebte in visuellen Geschichten erzählen. Meine Leidenschaft ist es Menschen bei ihrer Arbeit fotografisch zu begleiten und damit Einblicke "hinter die Kulissen" unterschiedlichster Bereiche zu schaffen. 

Storytelling mit meiner Peoplefotografie

• Ich habe mich spezialisiert - insbesondere in meiner Arbeit für Unternehmen und Medienhäuser bzw. bei Business- oder Familienporträts Menschen in ihrem privaten bzw. beruflichem Umfeld abzubilden. Bei Veranstaltungen schaffe ich im Reportagestil unauffällig mit meiner Kamera wertvolle Erinnerungen. 

Dazu kam, dass ich im Jänner 2024 mit meinem Gastblog „Slow Photography“ begonnen hatte. Rund einmal im Monat schreibe ich für die Onlineausgabe der österreichische Tageszeitung „derStandard“. Es geht in diesem Blog um fotografische Streifzüge durch Dörfer, die Besonderes zu bieten haben, durch kulturhistorisch interessante Bezirksstädte, an denen man vielleicht viel zu oft nur vorbeigefahren ist und von bekannten Orten, zu einer Jahreszeit, in der man ihre Einzigartigkeit auch genießen kann. Ein Blog für Menschen, die in die Alpe Adria Region "bewusst" reisen, die Fotos "machen" und nicht „schießen“.

Dieser  Blog ist natürlich Motivation und Herausforderung zugleich, mit meiner Neugier und Leidenschaft „Fotografie“, interessante Orte mit der Kamera zu erkunden. Persönliche Zuschriften von Leserinnen und Lesern, insbesondere von jenen, die erzählen, dass sie Stationen meiner Reisen nachbereist haben, sind zusätzliche Motivation für diesen Blog. 

Aktueller Beitrag: „Valvasone - Stille und Geschichte“ - ein fotografischer Streifzug durch eines der schönsten Dörfer in Friaul-Julisch-Venetien. 

Dieses Jahr hat mir im Bereich der Fotografie sehr viele Begegnungen mit interessanten Menschen gebracht, der in meinem zweiten großen Schwerpunkt, Menschen bei ihrer Arbeit fotografisch zu begleiten, begründet ist. Eine kleine Auswahl findet Ihr in meinem Portfolio „Reportage“ auf meiner Website. Mein ganzes Berufsleben habe ich immer mit Menschen zu tun gehabt und die daraus gewonnenen Erfahrungen, die Offenheit, Neugierde und mein Interesse am Gegenüber kommen mir gerade in diesem Bereich der Fotografie sehr zugute. Es macht einfach unheimlich viel Spaß mit Menschen zu arbeiten und bei jedem „Shooting“ (wobei ich das Wort eigentlich nicht mag, da ich mich als „Bildermacher“ sehe) nehme ich immer persönlich und beruflich viel mit. 

Ich habe schon immer Geschichten geliebt und liebe es selbst Geschichten zu erzählen, bei mir überwiegend in visueller Form. Fotografie ist so ein wunderbares Medium, vor allem wenn man es bewusst macht, es auch mal langsamer angeht und nicht gleich auf den Auslöser drückt. Übrigens ... seit 185 Jahren begleitet die Fotografie unser Leben, dazu gibt es auch ein paar Gedanken in einem Blogbeitrag zum Tag der Fotografie.  

Der Regen lässt langsam nach und der Beitrag ist ja schon fast ein Jahresrückblick geworden. Ich möchte Euch heuer noch von spannenden fotografischen Aufträgen erzählen können, die ich durchführen durfte, so  plane ich Ende dieses Jahres eine "Varia II" für diesen Blog zu schreiben. 

P.S.: Sollten unter meinen Leserinnen und Lesern, Fotografinnen und Fotografen sein, die auch erst vor kurzem den Sprung in die Selbstständigkeit gewagt haben (auch wenn ich persönlich ein eher "älterer Jungunternehmer" bin...), würde ich mich über eine persönliche Kontaktaufnahme für einen Austausch oder Vernetzung sehr freuen. 

Das Titelbild zeigt meine erste Spiegelreflexkamera, eine Fujica AX1, die ich kurz vor meinem 14. Geburtstag zu Weihnachten bekommen habe. Ein Zeitautomat, mit dem ich das Fotografieren erlernte und der mich einige Jahre treu begleitete. Mein ursprüngliches Modell besitze ich nicht mehr, weil dieses einige Jahre später gegen eine Fujica AX-5 eingetauscht worden ist, die über Programm, Zeit- und Blendenautomatik verfügt hat. Vor ein paar Jahren habe ich mir eine gut erhaltene AX-1 gekauft, die einen Ehrenplatz in meiner Fotovitrine einnimmt, verbinde ich doch sehr viele nette Erinnerungen an dieses Modell. 

Das Buch darunter, "Feiningers kleine Fotolehre", war mein erstes Lehrbuch über Fotografie, das mir die Grundlagen dieses Mediums näherbrachte. Im Vorwort des amerikanisch-deutschen Fotografen Andreas Feininger, steht, dass dies ein Buch ist, das sich an moderne Leser richtet, die sich mit Schnappschüssen nicht mehr zufrieden geben. Das Buch beinhaltet ein Lehrsystem, das mit der Untersuchung des Motivs beginnt, wohl dem vielleicht wichtigsten Faktor in Zusammenhang mit der Ausübung der Fotografie. Mein Grundlagenwissen in der Fotografie habe ich diesem Buch zu verdanken, das auch als Standardwerk an fotografischen Hochschulen eingesetzt wird. 

Die kleine Rückblende an meine fotografischen Anfänge stelle ich ich in Verbindung mit dem Tag der Fotografie, der  jedes Jahr am 19. August begangen wird. Die Einführung des "World Photography Day" erfolgte 2010. An diesem Tag sollen die Kunst, das Handwerk und die Geschichte der Fotografie gewürdigt werden.

Der 19. August wurde als Tag der Fotografie gewählt, weil an diesem Datum im Jahr 1839 die Daguerreotypie, das erste praktikable fotografische Verfahren, offiziell bekannt gemacht wurde. Diese Ankündigung markiert einen wichtigen Moment in der Geschichte der Fotografie, da sie die Technologie einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machte. Der Journalist Jules Janin, so die Süddeutsche Zeitung in einem Artikel vom 19.08.2014 schrieb, prophezeite damals, dass die Fotografie zu einem Medium "in der Hand, in Reichweite aller" werden würde... . Damals eine Vision, heute tägliche Realität.

Seit 185 Jahren begleitet uns die Fotografie und wir fangen mit technischen Hilfsmitteln Augenblicke ein. Für meinen Blog "Slow Photography" habe ich mir diesen Tag zum Anlass genommen, um über die aktuelle Bilderflut, meinen Zugang zur Fotografie und auch über die Bedeutung der Fotografie, die sie in unserem Leben einnimmt, ein wenig zu reflektieren.  

Ist die Fotografie subjektiv oder objektiv? Der Fotografie wird eine gewisse Objektivität nachgesagt, die sich aber nur auf das Foto selbst beziehen kann, da es das Ergebnis eines technischen Prozesses ist. Als Fotograf, der ein fotografisches Porträt einer Stadt machen möchte, muss ich mir überlegen, welchen Aspekt dieser Stadt ich in den Vordergrund stellen möchte. Und hier zeigt sich, dass Fotografie immer nur vermeintlich objektiv sein kann, da ich durch die Wahl der Brennweite, durch die Wahl des Motivs, des Standortes und vieles mehr immer meine persönliche Sichtweise einbringe.

Die individuelle Wahrnehmung, der persönliche Blick auf einen Ort ist für mich immer subjektiv, auch wenn es in der Fotografie natürlich Ausnahmen gibt. 

Dazu zählt zum Beispiel das Werk des deutschen Fotografenehepaars Hilla und Bernd Becher, die u.a. die Düsseldorfer Fotoschule begründet haben, aus der eine erstaunliche Anzahl von Schülern heute international renommierter Fotokünstler hervorgegangen ist (zB Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth…)  . Die Bilder der Bechers sind Beispiele objektiver, sachlicher und dokumentarischer Abbildungen, die mit einer Großformatkamera und einem leichtem Weiwinkelobjektiv, um Verzerrungen zu vermeiden, aufgenommen worden sind.  Über 50 Jahre hat das Künstlerpaar analytische Ansichten von u.a. Wasser- und Kohletürmen, Industrieanlagen, Funktionsbauten etc…   in Serien dargestellt. Ihre Schwarz-Weiß Bilder sind mehrfach international ausgestellt und ausgezeichnet worden und stehen symbolhaft für eine objektive Darstellung industrieller Landschaften. Aufgrund längerer Belichtungszeiten sind die Aufnahmen meinem Wissen nach immer menschenleer. 

Wenn ich eine Fotoreportage einer Stadt gestalte, habe ich den Anspruch, dass ich die Vielfalt, die unterschiedlichen Facetten eines Ortes bzw. einer Stadt zu zeigen. Die Anzahl der Bilder, die ich hiebei veröffentliche, limitiert mein diesbezügliches Vorhaben natürlich. Für meinen Gastblog „Slow Photography“ habe ich mich mit dem Thema „subjektive Objektivität“ in der Fotografie ein wenig näher beschäftigt und mir die obersteirische Kleinstadt Eisenerz für eine Reportage nach diesen Gesichtspunkt ausgesucht: 

Ich war in den letzten vier Jahren jeweils einmal jährlich in Eisenerz, zuletzt Anfang Juli. Die Stadt verändert sich wieder zunehmend, es gibt zahlreiche Bautätigkeiten. Es ist für mich ein spannender Prozess eine Stadt immer wieder mit einem Einjahresabstand zu durchstreifen. Tieferstehend der link zu einer Auswahl von Bildern, die im Zuge meiner Touren durch die Stadt entstanden sind: 

In meinem neuen Beitrag für meinen Gastblog "Slow Photography" für die Onlineausgabe der österreichischen Tageszeitung "Der Standard" möchte ich Euch nach Caorle mitnehmen, in den Badeort an der oberen Adria, der sich durch seine Einzigartigkeit in hohem Maße von den anderen Orten in diesem Gebiet unterscheidet.

Caorle hat rd. 11.000 Einwohner und ist damit nicht nur ein Badeort, der im Sommer bevölkert ist, sondern ist ganzjährig bewohnt. Caorle liegt in Venetien und wurde bereits vor über 2000 Jahren gegründet. Bezeichnend für diesen Ort sind die kleinen Gassen und die in typisch venezianischen Farben gestrichene Häuser im Zentrum, die wunderbare Fotomotive abgeben. 

Das erste Hotel wurde vor rd. 110 Jahren eröffnet. Heute sind es vor allem der lange Sandstrand und das flach abfallende Meer, das Urlauber anzieht. Sehenswert ist auch die Lagune zwischen Caorle und Bibione, eine Schilf-, Wasser und Felderlandschaft. Ernest Hemingway hat diese Landschaft in seinem Buch "Über den Fluss und in die Wälder" einst beschrieben und damit auch den Ort Caorle - damals noch ein kleines Fischerdorf - in seinem berühmten Roman verewigt. Die flache Landschaft mit den Flüssen und Lagunen ist ein ruhiger Gegenpart zum Trubel, der sich in den Sommermonaten an den Küstenorten der oberen Adria abspielt.

Bemerkenswert ist die Kathedrale aus dem 11. Jahrhundert, die auf den Ruinen einer frühchristlichen Basilika errichtet worden ist. Der über 900 Jahre alte zylindrische Glockenturm, der sich direkt neben der Kathedrale befindet, ist wohl das Wahrzeichen von Caorle. Er ist stolze 48 Meter hoch.

Mehr über fotografische Möglichkeiten, die das einstige Fischerdorf bietet und auch was Farben über einen Ort bzw. ein Land aussagen können und warum auch die Häuser in Caorle so bunt sind, erfährt Ihr im nachfolgenden Beitrag:

Seit vielen Jahren gibt es auf meinen Reisen nach Italien einen Fixpunkt für die erste Rast. Das von der österreichischen Grenze circa 65 km entfernte Venzone in Friaul-Julisch-Venetien. 

Es ist ein geschichtsträchtiger Ort, der 1976 durch ein Erdbeben nahezu zur Gänze zerstört wurde und in einer beispielhaften gemeinschaftlichen Aktion wieder aufgebaut worden ist. Es war aber kein Aufbau, wie sonst üblich, mit Fertigteilelementen. Venzone wurde wieder Stein für Stein sein ursprüngliches Aussehen gegeben und heute wähnt man sich wieder in das Mittelalter zurückversetzt, wenn man durch das Dorf spaziert. Umgeben von einer mächtigen doppelten Ringmauer lädt Venzone zu einer Entdeckungsreise ein. 

Mein neuer Beitrag im Gastblog "Slow Photography" für "derStandard.at" erzählt ein wenig mehr über Venzone, über die Katastrophe und den erfolgreichen Wiederaufbau. Venzone hat seinen Besucherinnen und Besuchern einige Besonderheiten zu bieten und ist unbedingt einen Besuch wert, zumal es auch nicht weit von der Autobahn entfernt liegt, die durch das Kanaltal führt. 

Zusätzlich lade ich alle Interessierte zu einer Bilderreise auf meiner Webseite ein, ein fotografischer Spaziergang durch Venzone. 

Gerade für die bevorstehende Reisezeit, die viele von Euch vielleicht auch in den Süden nach Italien führt, wäre ein Besuch in Venzone eine Möglichkeit historisches Flair nicht weit weg von Österreich aufzunehmen. 

P.S.: Mehr über Sehenswertes in den Regionen Friaul-Julisch-Venetien und Venetien, das ich mit meiner Kamera festgehalten habe, findet Ihr mit tieferstehendem link: 

Seit 2017 gibt es den Podcast "weekly52" von und mit Thomas Füngerlings. Ein Podcast, in dem viel über Fotografie gesprochen wird, Thomas mit seinen Gästen aber auch über andere Themen plaudert, wie zum Beispiel gerne über das Reisen. Drei Jahre lang war Thomas Leuthard, den viele sicher noch als einen der bekanntesten Streetphotographen im deutschsprachigen Raum in Erinnerung haben, sein Partner beim Podcast "ZEIT OHNE ENDE". 

In der aktuellen Folge 370 durfte ich im Podcast "weekly52" zu Gast sein und Thomas Füngerlings und ich haben uns eine gute Stunde über Slow Photography, über Slow Travelling unterhalten und gegenseitig ein paar Bilder von uns besprochen. 

Ihr könnt den Podcast (u.a.) auf Spotify hören. 

Im Blog von Thomas findet Ihr seine und meine Bilder über die wir im Podcast gesprochen haben oder auch in der YouTube-Aufzeichnung.  Viel Spaß dabei und auch an dieser Stelle noch einmal ein herzliches Dankeschön an Thomas Füngerlings, dass ich Dein Gast sein durfte.  Es hat mir sehr viel Spaß gemacht und die Stunde ist wie im Flug vergangen. Wenn man so leidenschaftlich fotografiert wie wir beide, dann kann man einfach unheimlich viel und lange über dieses Medium reden, ohne auf die Uhr zu schauen... .  

P.S.: Dazu passt auch gut mein letzter Beitrag für meinen Gastblog "Slow Photography" mit dem Thema: "Vertraute Umgebung - neue Entdeckungen". 

Die Gegend, in der wir leben, ist sie nur ein Mittel zum Zweck? Ein Ort, den wir bewohnen, den wir vielleicht gar nicht richtig kennen? Die eigene Umgebung mit der Haltung eines Reisenden, eines Flaneurs, der mit einer Ziellosigkeit ausgestattet, einem müßig Reisenden entspricht, kennenzulernen. Als Flaneur, nicht nur durch Passagen oder Straßen von Großstädten zu spazieren, wie es im Paris des 19. Jahrhunderts üblich war, sondern als Flaneur die eigene Umgebung, auch wenn sie vielleicht ländlich oder ein Randbezirk sein sollte, zu durchstreifen. Mit dabei die Kamera, um ungeplante Motivbekanntschaften festzuhalten und Plätze zu entdecken, die besonders sind. Orte, die wir bis dato mit Achtlosigkeit gestraft haben und die uns erst mit der bewussten Ziellosigkeit aufgefallen sind.

Die Bilder, die ich heute zeige, sind in der östlichen Steiermark im zeitigen Frühjahr aufgenommen worden. Eine Region, die ich mittlerweile gut kenne, aber immer noch für eine  Entdeckungsreise gerne mit meiner Kamera  besuche.

Als "Slow Traveller" in der näheren Umgebung unterwegs zu sein, darüber handelt mein aktueller Beitrag "Vertraute Umgebung - neue Entdeckungen"  für meinen Gastblog für "derStandard.at". 

Bisher im Gastblog "Slow Photography" erschienen:

*Kleine historische Citta Slow Stadt Hartberg  (Ein Spaziergang durch die oststeirische Bezirksstadt)

*Der frühe Vogel fängt das Licht  (Winterliche Sonnenaufgangsstimmung bei der Wolfgangikirche in der Weststeiermark)

*Burano im Winter  (Ein fotografischer Streifzug zu einer Jahreszeit, in der man die Einzigartigkeit der Insel ganz bewusst genießen kann)