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Luigi Zeno trionfa al Cremano Film Festival: San Giorgio a Cremano premia l’attore di Netflix e Rai 1

2026-11-09T01:53:23.203-08:00

Luigi Zeno Enzo Agliardi

Villa Bruno celebra Luigi Zeno: entusiasmo e riconoscimenti per l’attore campano che, dopo il successo di “Minerva – La Scuola” su Netflix, prosegue la sua carriera nelle grandi produzioni Rai 1.

SAN GIORGIO A CREMANO (NAPOLI) – Una presenza che lascia il segno, un riconoscimento che arricchisce un percorso artistico già costellato di successi. Luigi Zeno conquista il Cremano Film Festival, nella città di Massimo Troisi, confermandosi tra gli interpreti della sua generazione che stanno attirando l’attenzione del panorama cinematografico e televisivo italiano.

Nella prestigiosa cornice di Villa Bruno, l’attore campano è stato protagonista di uno dei momenti della quarta edizione del festival, ricevendo un riconoscimento dal Comune di San Giorgio a Cremano e dal Cremano Film Festival per il suo percorso artistico e professionale.

Entusiasmo, applausi e grande partecipazione hanno accompagnato la presenza di Luigi Zeno, trasformando la premiazione in un momento di celebrazione del talento, della determinazione e del legame con il territorio.

Un riconoscimento che arriva in una fase particolarmente significativa della sua carriera, segnata dal successo su Netflix e da nuovi importanti impegni televisivi. In foto con il conduttore noto giornalista Enzo Agliardi si ringrazia per la foto Sandro Barrasso Photography.

Da Netflix a Rai 1: Luigi Zeno consolida il suo percorso artistico

Il nome di Luigi Zeno è sempre più legato a produzioni di primo piano del panorama audiovisivo italiano.

Il ruolo di Leonardo nella serie Netflix “Minerva – La Scuola” ha rappresentato una tappa fondamentale del suo percorso professionale, portandolo all’attenzione del pubblico e contribuendo a rafforzarne la riconoscibilità.

A questa esperienza si aggiungono due produzioni destinate a Rai 1: Nemo – Chi ha ucciso Sofia, diretta da Carmine Elia, e Trastevere Blues, produzione Picomedia diretta da Beniamino Catena e Marco Bocci.

Un passaggio significativo, da Netflix alla televisione generalista, che testimonia la continuità del suo lavoro e la fiducia accordatagli da produzioni e registi del settore.

Non soltanto visibilità, dunque, ma un percorso professionale che si sviluppa attraverso esperienze concrete sul set e interpretazioni differenti.

Luigi Zeno, una carriera costellata di premi e riconoscimenti

Il premio del Cremano Film Festival arriva dopo un altro importante traguardo.

Al Maschio Angioino di Napoli, Luigi Zeno ha ricevuto il riconoscimento di Miglior Giovane Attore Italiano nell’ambito del Premio Internazionale Ambasciatore del Sorriso, un risultato che ha ulteriormente valorizzato il suo percorso.

A questo si aggiungono numerosi premi ottenuti in diversi festival nazionali e internazionali, anche grazie a interpretazioni cinematografiche dedicate a temi di forte impatto sociale, tra cui bullismo e legalità.

La sua attività artistica ha inoltre trovato spazio in prestigiosi contesti istituzionali, con iniziative presso il Senato della Repubblica e il Parlamento Europeo.

Tra i riconoscimenti ricevuti figura anche il Leone d’Oro Alato di San Marco, conferito presso il Campidoglio di Roma.

Un insieme di esperienze che racconta una carriera costruita attraverso formazione, impegno e una presenza sempre più significativa nel settore audiovisivo.

Il Cremano Film Festival celebra Luigi Zeno nella città di Massimo Troisi

Non è soltanto una premiazione. Il riconoscimento a Luigi Zeno assume un valore simbolico particolare perché arriva proprio a San Giorgio a Cremano, città di Massimo Troisi, uno dei più grandi interpreti della storia del cinema italiano.

La quarta edizione del Cremano Film Festival, ospitata a Villa Bruno, ha riunito protagonisti del cinema, autori, registi e personalità del mondo artistico, confermando il ruolo della manifestazione nella promozione della cultura cinematografica.

In questo scenario, la premiazione di Luigi Zeno rappresenta un momento di valorizzazione di un attore campano che ha saputo portare il proprio lavoro oltre i confini regionali, raggiungendo produzioni distribuite a livello nazionale e internazionale.

Da Ercolano a San Giorgio a Cremano, passando per Netflix e Rai 1: il percorso di Luigi Zeno racconta una Campania capace di esprimere talento, professionalità e nuove energie per il cinema italiano.

Luigi Zeno, il successo continua tra cinema e televisione

Il riconoscimento ricevuto al Cremano Film Festival non rappresenta un punto d’arrivo, ma un’ulteriore tappa di una carriera in piena evoluzione.

Con l’esperienza di Minerva – La Scuola su Netflix e i nuovi progetti Nemo – Chi ha ucciso Sofia e Trastevere Blues per Rai 1, Luigi Zeno continua ad ampliare il proprio percorso artistico, affiancando all’attività televisiva l’impegno nel cinema e nei progetti di rilevanza sociale.

Il pubblico lo ha conosciuto come Leonardo su Netflix. Le produzioni Rai 1 segnano un nuovo capitolo della sua carriera. I riconoscimenti cinematografici ne accompagnano la crescita.

A San Giorgio a Cremano, nella città di Massimo Troisi, il cinema ha celebrato Luigi Zeno. E per l’attore campano, il percorso continua con nuove sfide, nuovi personaggi e nuovi traguardi da raggiungere.

Ufficio stampa Daniela Del Prete

CINZIA BEVILACQUA dal 14 novembre alla SIArt Gallery di Roma “Dare l’Anima”

2026-11-03T04:32:38.090-08:00

La SIArt Gallery di Sylvia Irrazabal è lieta di ospitare dal 14 novembre all’8 dicembre a Roma una grande Personale di Cinzia Bevilacqua dal titolo “Dare l’Anima”.

Sylvia Irrazabal vanta una lunga e profonda esperienza professionale in campo artistico e culturale avendo ricoperto incarichi diplomatici in campo culturale a livello d’ambasciata e di organismi internazionali non ultimo più volte nel ruolo di Commissaria alla Biennale di Venezia, ha deciso ora di creare una propria Galleria d’arte con grandi eventi espositivi d’arte contemporanea accompagnati da incontri letterari, artistici e culturali d’alto livello.

Per la pittrice bresciana Cinzia Bevilacqua "dipingere l'anima" - concetto che dà anche il titolo a questa sua mostra appunto “Dare l’Anima” aperta da sabato 14 prossimo a Roma in via Santa Maria de’ Calderari 22-23 a due passi da largo Argentina - non è un semplice esercizio di stile, ma il fulcro stesso della sua intera indagine artistica.

Con questa Mostra infatti – di cui Sylvia Irrazabal è anche la Curatrice assieme al professor Giuseppe Fusari – Cinzia Bevilaqua ci introduce nel suo universo artistico che unisce idealmente due generi apparentemente distanti: la ritrattistica come profonda indagine sull'essere umano fino a coglierne le emozioni più intime e segrete e la "silent nature" con la sua personalissima declinazione della natura morta.

In entrambi i campi, l'eccellenza della pittrice bresciana non è la semplice riproduzione fotorealistica, ma una vera ricerca artistica che punta a estrarre l'essenza invisibile del soggetto o dell’oggetto attraverso la materia pittorica rivolta a conservare le sensazioni visive, quelle che si depositano nella nostra memoria come rivelazione ed esperienza viva.

Alla Dott.ssa Sylvia Irrazabal abbiamo chiesto: Come è avvenuta la scelta di Cinzia

Bevilacqua presso la sua nuova prestigiosa SIArt Gallery?

La Galleria SIArt Gallery di Roma, che abbiamo fortemente voluto e realizzato è destinata alla scoperta, promozione e valorizzazione dei talenti artistici nazionali ed internazionali in uno spazio autonomo dove poter estrinsecare in piena libertà tutte le potenzialità creative, organizzative e propositive.In questo quadro si inserisce la Mostra romana “Darel’Anima” dell’Artista bresciana Cinzia Bevilacqua alla quale abbiamo voluto dare la rilevanza che si merita per l’eccellenza artistica e culturale che rappresenta a livello nazionale e internazionale- Come Direttore Artistico SIArt Gallery e Curatore della Mostra assieme a Giuseppe Fusari, abbiamo avuto modo di conoscere la vitalità artistica d’eccellenza di questa pittrice bresciana che rappresenta appieno gli interrogativi, i tormenti e le ansie della nostra contemporaneità. Cinzia Bevilacqua lavora con un linguaggio figurativo raffinato, concentrandosi con forza su luce e colore. Nelle sue opere, sono questi gli elementi principali che costruiscono le forme e sanno creare un forte impatto emotivo. Così Cinzia Bevilacqua docente all’Accademia di Belle Arti Santa Giulia di Brescia, unisce uno studio meticoloso delle tecniche pittoriche antiche a una forte sensibilità per le tematiche della contemporaneità moderna dove la pittura diventa uno strumento di scoperta che porta alla luce ciò che è nascosto e che viene così proposto per la gioia e l’ammirazione del pubblico romano degli intenditori e dei collezionisti.

Sylvia Irrazabal

Che cosa vedremo alla SIArt Gallery dal 14 novembre?

Dal Vernissage di sabato 14 novembre all’8 dicembre in via S.M. de’ Calderari potremo immergerci in un universo artistico che unisce idealmente due generi apparentemente distanti: la ritrattistica come profonda indagine sull'essere umano fino a coglierne le emozioni più intime e segrete e la "silentnature" con la sua personalissima declinazione della natura morta. La nostra Artista si lancia a "dipingere l'anima" catturando l'eterno nello sguardo delle persone e inserendo le sue nature morte in un'atmosfera sospesa, quasi sacrale, che le trasforma da "natura morta" in una "natura viva" di significati e ricordi. Da qui il titolo della mostra titolo "Darel’Anima" che non è solo una dichiarazione d'intenti, ma riflette il focus centrale della ricerca artistica della pittrice bresciana: dalla ritrattistica d'impatto capace di tradurre interiorità e essenza profonda delle persone alle composizioni ed ai raffinati lavori di still life pieni di vitalità.

Nelle tre settimane dal 14 novembre di apertura della Mostra DARE L’ANIMA alla SIArt di via S.M. de’ Calderari sono previsti eventi collaterali e quali?

L’Associazione Culturale SIArt nasce come network internazionale d’eccellenza con l’obiettivo di proporsi come un centro dinamico di produzione, esposizione e dialogo artistico. E’chiaro che la nuova sede operativa offertaci a Via Santa Maria de’ Calderari rappresenta per tutti noi una sfida ma anche una grande opportunità importante per sviluppare spazi di dialogo e libertà.

Cinzia Bevilacqua

In questo quadro, abbiamo previsto una Serata Culturale letteraria di alto livello, venerdì 20 Novembre con la presentazione di un nuovo libro di poesie della scrittrice Fabia Baldi “D’Amore e d’Altre Storie” cui è stato conferito il Premio Florida 2026 mentre in occasione del Finissage della Mostra “Darel’Anima” martedì 8 Dicembre ci sarà un incontro di dialogo con l’illustre docente di Storia dell’Arte alla sede di Brescia dell’Università Cattolica del Sacro Cuore, il prof.Giuseppe Fusari che con noi ha curato la mostra.

Il regista Pierfrancesco Campanella denuncia con Il provino i soprusi nel mondo del cinema

2026-11-02T23:39:44.244-08:00

Premiato recentemente nel settore cortometraggi alla manifestazione Roma Città Cinema,Il provino è una coraggiosa opera che, diretta daPierfrancesco Campanella e prodotta da Angelo Bassi, tratta in modo crudo e sarcastico, ai limiti tra il grottesco e il surreale, una tematica molto delicata e scottante: le molestie alle attrici da parte di registi e produttori.

Un argomento del quale nell’ambiente del cinema si parla sempre poco volentieri, quasi a volerlo rimuovere, in quanto ritenuto scomodo. Il provino è un vero e proprio pugno nello stomaco per gli spettatori, tanto più che, durante la consegna della targa, l’autore si è lasciato sfuggire, non senza la sua sottile autoironia, che per elaborare questa storia si è ispirato a quanto subito in prima persona quando, giovanissimo, cercava di entrare nel magico mondo della celluloide. Naturalmente non è entrato in dettagli, ma ha fatto capire ai presenti all’evento che le attenzioni insane possono essere rivolte non solo alle rappresentanti del gentil sesso ma anche al genere maschile. Pierfrancesco Campanella nell’occasione ha anche tenuto a precisare che si tratta comunque di casi limite e che non bisogna generalizzare, anche perché, fortunatamente, nei contesti artistici c’è ancora spazio per la meritocrazia. Piuttosto il discorso andrebbe allargato in parte anche ad altri settori, come a dire chein qualunque ambito vi può essere chi si approfitta di una posizione di potere.

Gli interpreti de Il provino sono Francesca Nunzi, Valeria Di Pace e Nicholas Gallo, oltre allo stesso regista nell’ambiguo ruolo del molestatore. La serata Roma Città Cinema, dedicata alle eccellenze dell’arte e della cultura, impeccabilmente organizzata da Gino Foglia, in collaborazione con Media Group Eventi di Massimo Colavito, si è tenuta a Roma presso la splendida cornice del Salone delle Colonne, all’Eur.

Molti i personaggi insigniti del prestigioso riconoscimento, a cominciare dalla sempre splendida Barbara Bouchet, accompagnata dalla regista Emanuela Piovano, rispettivamente protagonista e regista del bellissimo film Finale: Allegro. Tra gli altri premiati anche gli attoriNadia Bengala, Gianni Franco, Carmen Russo, Mirella Banti, il cantante Alessandro Gaetano (nipote di Rino Gaetano)e tantissimi altri. Dulcis in fundo la mitica “regina della moda”Anna Fendi, che ha contribuito con le sue creazioni alla stagione d’oro del cinema italiano, collaborando con i più grandi registi dell’epoca.

Nel parterre di ospiti del Gran Gala erano presenti la principessa Conny Caracciolo, l’astrologa Ada Alberti e gli attori Franco Oppini ed Enio Drovandi, il giornalista Giuseppe Di Tommaso, tanto per citarne alcuni. Ha presentato la serata la bravissima Francesca Rasi, mentre la regia è stata curata da Salvatore Foglia.

Dal 13 al 15 Novembre 2026 One More Kiss, Dear di Giovanni Caloro e Francesca Pimpinelli con Francesca Pimpinelli regia di Giovanni Caloro

2026-11-02T11:36:56.969-08:00

One More Kiss, Dear sembra un monologo ma non lo è: il personaggio in scena è sempre uno, ma le sue due facce si mischiano e si sovrappongono nel corso della storia. Tutto inizia da un amore rifiutato, stroncato nel più cinico e crudele dei modi, che innesca nella protagonista una reazione a catena di pensieri, emozioni e azioni. La storia si dipana in una serie di dialoghi che la donna intrattiene con alcuni personaggi più o meno a lei cari, veri o immaginari che siano, fino a far sì che lo spettacolo si ponga alcuni interrogativi: fin dove l’attaccamento è cura dell’altro? Quanto ci si può spingere nel desiderare qualcuno? L’amore è eterno? E l’odio?

One More Kiss racconta il viaggio emotivo di una donna dopo un amore rifiutato, attraverso dialoghi con personaggi reali o immaginari. Lo spettacolo esplora i limiti dell’attaccamento, del desiderio e la natura dell’amore eterno.

PRESS OFFICE del Teatro Trastevere: Vania Lai vanialai1975@gmail.com

TEATRO TRASTEVERE Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: 13.00 intero e 10 ridotto

prevista tessera associativa

feriali ore 21:00– festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

info@teatrotrastevere.it https: www.teatrotrastevere.it

CERIMONIA DI PREMIAZIONE DEL PRAEMIUM IMPERIALE Jenny Holzer per la pittura, Andy Goldsworthy per la scultura, Daniel Libeskind per l’architettura, Herbert Blomstedt per la musica, Cate Blanchett per il teatro/cinema A Tokyo, la Principessa Hitachi premia i vincitori del Praemium Imperiale 2026

2026-10-29T05:14:45.098-07:00

Sono intervenuti i Consiglieri internazionali Hillary Rodham Clinton e Paolo Gentiloni e il Consigliere onorario Lamberto Dini

28 ottobre - Nella giornata odierna, Sua Altezza Imperiale la Principessa Hitachi ha premiato i vincitori della 37ª edizione del Praemium Imperiale, in rappresentanza di Sua Altezza Imperiale il Principe Hitachi, Patrono onorario della Japan Art Association, durante la cerimonia di premiazione che si è svolta nella Sala Horai del Meiji Kinenkan, nel quartiere di Moto-Akasaka, a Tokyo.

La cerimonia si è aperta con il discorso del Presidente della Japan Art Association, Hisashi Hieda, che ha sottolineato il potere dell'arte di fungere da ponte verso la pace in un'epoca segnata da disordini e conflitti. «Ci auguriamo di poter sviluppare ulteriormente il Praemium Imperiale, affinché il potere dell'arte possa raggiungere e risanare i cuori delle persone in tutto il mondo, aiutandole a compiere un nuovo e luminoso passo in avanti», ha dichiarato.

Nel corso della consegna dei riconoscimenti, i nuovi Consiglieri internazionali – Patricia Barbizet (Presidente dell’Associazione delle Grandi Aziende Francesi, Afep), Paolo Gentiloni (Italia, ex Presidente del Consiglio dei Ministri) e Fumio Kishida (Giappone, ex Primo Ministro) – hanno pronunciato i loro discorsi inaugurali, rendendo omaggio ai vincitori.

Paolo Gentiloni ha voluto esprimere gratitudine alla Japan Art Association e ai protagonisti del riconoscimento ricordando le importanti responsabilità di cui gli artisti sono chiamati a farsi carico: «In un’epoca in cui tanta attenzione è rivolta a ciò che separa le nazioni e i popoli, celebriamo ciò che li unisce. Difendiamo la libertà di espressione artistica, incoraggiamo l’incontro tra le culture e investiamo nella creatività delle giovani generazioni. Soprattutto, ricordiamoci che le arti offrono qualcosa di cui il mondo ha urgente bisogno: la capacità di riconoscerci negli altri».

Sono seguiti i messaggi di congratulazioni dei Consiglieri internazionali Hillary Rodham Clinton (Stati Uniti, ex Segretaria di Stato) e Lord Patten of Barnes (Regno Unito, ex Cancelliere dell’Università di Oxford).

È intervenuta anche la Professoressa Marion Ackermann, Vicepresidente del Comitato tedesco per le candidature e Presidente della Fondazione per il patrimonio culturale prussiano, in rappresentanza del Consigliere internazionale tedesco, il Professor Klaus-Dieter Lehmann, già Presidente del Goethe-Institut.

La Principessa Hitachi ha quindi consegnato le medaglie del Praemium Imperiale a Jenny Holzer (Stati Uniti) per la pittura, Andy Goldsworthy (Regno Unito) per la scultura, Daniel Libeskind (Stati Uniti) per l’architettura e Cate Blanchett (Australia) per il teatro/cinema. Il premio per la musica è stato ritirato da Stefan Forsberg in rappresentanza di Herbert Blomstedt (Svezia).

Ciascun premiato ha inoltre ricevuto un diploma e un riconoscimento in denaro pari a 15 milioni di yen (circa 85.000 euro), consegnati dai membri del Consiglio di amministrazione e del Comitato di selezione della Japan Art Association.

Daniel Libeskind ha pronunciato un discorso di ringraziamento a nome di tutti i premiati. «Molto tempo dopo che le civiltà sono cambiate – ha detto – sono spesso la loro architettura, la musica, la pittura, la scultura e il teatro a raccontare la storia di quelle civiltà. Le Arti ci dicono non solo come vivono le persone, ma a cosa danno valore, cosa ricordano e cosa sperano». E, riflettendo sull’attuale periodo di incertezza in cui viviamo, ha aggiunto: «L'arte può ispirarci, ricordarci la nostra umanità condivisa e la nostra responsabilità verso il pianeta di costruire un mondo migliore attraverso le arti. Grazie per questo grande onore e per la vostra duratura fiducia nell'importanza delle arti».

Alla cerimonia hanno partecipato circa 200 ospiti, tra cui il neo-nominato Consigliere onorario Lamberto Dini, il Consigliere onorario David Rockefeller, Jr., vincitori delle edizioni precedenti, come Shigeru Ban (2024, Architettura), ambasciatori e rappresentanti della comunità artistica internazionale.

Nella conferenza stampa che si è svolta a margine della premiazione all’hotel The Okura Tokyo, Lamberto Dini, prima di soffermarsi sui successi raggiunti nei propri ambiti da ognuno dei cinque laureati, ha dichiarato: «Desidero rendere omaggio ai vincitori di quest’anno, esprimendo il mio rispetto e la mia ammirazione per le loro opere e interpretazioni straordinarie, che hanno conferito loro fama internazionale. Osservando le loro espressioni artistiche, ritengo che un importante elemento distintivo sia la loro originalità».

Info: www.praemiumimperiale.org

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Ufficio Stampa HF4 www.hf4.it
Marta Volterra marta.volterra@hf4.it
Eleonora D'Urbano eleonora.durbano@hf4.it 328.153.53.24

Associazione Culturale Teatro Trastevere presenta Dal 30 ottobre al 1° novembre IL MALATO IMMAGINARIO Una riscrittura di Molière di Alice Bellantoni

2026-10-20T04:40:24.303-07:00

in scena

Andrea Senesi, Camilla Scatigni, Anna Alivernini,

Valentina Bandera, Guido Gerardi e Mattia Aquilani

Regia di Alice Bellantoni

“Tra qualche anno non potremo credere di aver vissuto tutto questo” è il pensiero che sta alla base di questa riscrittura della commedia molieriana. Nel pieno delirio del lockdown del 2020 il bisogno spasmodico di avere anche solo un’illusione di controllo sulla propria vita ha portato la maggior parte di noi ad aggrapparsi ciecamente alla valanga di informazioni che il web, unico contatto con l’esterno, ci vomitava addosso. Basta molto poco per modernizzare il vecchio ipocondriaco in un boomer germofobico. Se nel ‘600 il cialtrone che si approfittava delle sue paure era un medico, oggi è un giornalista freelance con una connessione troppo buona per le fandonie che scrive. E se il rapporto soffocante che il protagonista ha con la figlia passava per volerla a tutti i costi sposare ad un partito conveniente, oggi si incastra nel rifiuto della sua omosessualità. La posta in gioco, però, resta quell’umanissimo bisogno di respiro che ci viene crudelmente negato quando ci ingabbiamo in rigidità mentali, ipocrisie e maschere che nemmeno noi sappiamo di esserci costruiti addosso.

La regia, di impianto povero, mette al centro i corpi degli attori che si meccanizzano come burattini per esplorare le stratificazioni della “performance sociale” che i personaggi mettono in scena, volenti o nolenti. La domanda è: se arriviamo a distruggere chi amiamo per provare un po’ di sollievo, allora dov’è la nostra umanità? Qual è il confine tra ciò che siamo davvero e ciò che mostriamo agli altri? Se una pandemia globale ci strappa dalle mani il primato di padroni del mondo, tutto il nostro fragile sistema di valori risulta posticcio, e rende tristemente evidente quanto siamo piccoli e mediocri.

PRESS OFFICE del Teatro Trastevere: Vania Lai vanialai1975@gmail.com

TEATRO TRASTEVERE Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: 13.00 intero e 10 ridotto-prevista tessera associativa

feriali ore 21:00– festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

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Associazione Culturale Teatro Trastevere presenta Doppio Progetto Artistico a cura di Valentina Luporini Dal 21 al 25 ottobre 2026

2026-10-13T03:33:12.940-07:00

Basilico & altri rimedi – 21 e 22 ottobre

Gaber sotto le stelle – 23, 24 e 25 ottobre

VALENTINA LUPORINI AL TEATRO TRASTEVERE CON DUE SPETTACOLI:

DALLA CREAZIONE CONTEMPORANEA ALL’EREDITÀ DEL TEATRO CANZONE

Arriva a Roma Valentina Luporini, attrice e drammaturga teatrale, figlia di Sandro Luporini, pittore e autore che, insieme a Giorgio Gaber, ha dato vita al Teatro Canzone. Il Teatro Trastevere ospiterà due spettacoli che raccontano due dimensioni del percorso artistico di Valentina: la creazione originale e il confronto con l’eredità teatrale e musicale della propria famiglia.

PRIMO APPUNTAMENTO:

Si parte il 21 e 22 ottobre con «Basilico & altri rimedi», la prima creazione teatrale di Valentina Luporini, un duo in scena con Cristiano Arsì, regia di Rose Marie Gatta, aiuto regia di Duccio Nobili. «Basilico & altri rimedi » racconta con ironia e profondità una storia d'amore dove la pianta di basilico diventa metafora della cura, dei legami e dei bagagli emotivi che ciascuno porta con sé.

SECONDO APPUNTAMENTO:

Il secondo appuntamento sarà dal 23 al 25 ottobre con «Gaber sotto le stelle», spettacolo nel quale Valentina Luporini si confronta direttamente con il repertorio di Giorgio Gaber e Sandro Luporini, portando in scena una nuova prospettiva sul Teatro Canzone, un dialogo tra una generazione e un patrimonio artistico che continua a interrogare il presente. Polistrumentista, Valentina cura gli arrangiamenti insieme a Diego Rodriguez: al cantautorato classico, chitarra e voce, si accostano sonorità provenienti da altri continenti, con percussioni brasiliane e musica elettronica. Lo spettacolo è inoltre interattivo, e il rapporto con il pubblico diventa parte della dimensione scenica.

Due spettacoli, dunque, che mostrano due direzioni complementari: la costruzione di un linguaggio proprio e il confronto con una grande eredità artistica familiare. Due modi di stare in scena e di interrogare il teatro, tra ciò che si eredita e ciò che si trasforma.

PRESS OFFICE del Teatro Trastevere

Vania Lai

vanialai1975@gmail.com

TEATRO TRASTEVERE

Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: 13.00 intero e 10 ridotto

-prevista tessera associativa-

feriali ore 21.00 – festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

info@teatrotrastevere.it

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“Qualcosa di me” Claudia Koll racconta il suo percorso tra arte, fede e vita Il 16 ottobre aPalazzo UNAR la presentazione del libro “Qualcosa di me” Dialogo con un’amica

2026-10-12T07:59:46.981-07:00

In programma anche la premiazione degli artisti del concorso d’arte

“Le Crepe dell’Anima”.

Roma si prepara ad accogliere un appuntamento dedicato alla cultura, all’arte e alla dimensione più autentica dell’animo umano. Venerdì 16 ottobre 2026, alle ore 17.30, presso Palazzo UNAR, in via Ulisse Aldrovandi 16, Roma, si terrà la presentazione del libro di Claudia Koll, “Qualcosa di me. Dialogo con un’amica”, edito da Tau Editrice.
Un incontro che nasce con l’intento di andare oltre la semplice presentazione editoriale per trasformarsi in un momento di dialogo e condivisione. Nel libro, Claudia Koll ripercorre con sincerità e delicatezza tappe significative della propria vita, intrecciando esperienze personali, arte e fede in un racconto intenso e profondamente umano.
A condurre il dialogo con l’autrice sarà il giornalista Domenico Gareri. Interverranno Angiolina Marchese, Presidente di Art Global, e Rosanna Vetturini, Art Curator.
La presentazione sarà arricchita dalla presenza di due ospiti: Caterina Novak, soprano, cantante e opinionista di Rai 2, e Giovanni Battista Di Dio, artista.
Particolarmente significativo sarà il momento dedicato al concorso d’arte “Le Crepe dell’Anima”, con la premiazione degli artisti che hanno interpretato, attraverso le proprie opere, le suggestioni e i temi ispirati al libro di Claudia Koll.
I premiati sono Fabiana Sepe, Cristiano Sandonà, Giovanna Mangialardi, Silvia Girlanda, Fiorenza D’Orazi e Sonia Manente.
Un percorso nel quale parola, immagine e sensibilità artistica si incontrano lungo un filo conduttore preciso: l’arte che cura l’anima.
L’iniziativa è stata fortemente voluta e curata da Angiolina Marchese, in collaborazione con Rosanna Vetturini, dando vita a un progetto che ha coinvolto gli artisti, invitandoli a confrontarsi con i contenuti e le emozioni racchiuse nell’opera dell’autrice.
Il volume si avvale della prefazione di Giovanni Salonia e della postfazione di Ezequiel del Corral.
Un appuntamento rivolto al pubblico, agli artisti e agli operatori della cultura, con un invito particolare alla comunità artistica romana, per condividere una serata in cui arte, cultura, parola e anima dialogheranno in un unico spazio.
Una serata in cui le parole si fanno incontro, l’arte diventa voce delle emozioni e le fragilità possono trasformarsi in nuove consapevolezze. Perché, a volte, è proprio attraverso le crepe che la luce riesce a farsi strada.

Photo Locandina: Elena Bono

Francesco Caruso Litrico

Ufficio stampa - Comunicazione e Promozione

3334682892 -fralit@alice.it

Tivoli laboratorio dell’accessibilità culturale Experience the Beauty Scoprire e vivere Tivoli oltre ogni barriera

2026-10-06T11:40:53.694-07:00

Mappatura del territorio, cinque percorsi, tecnologie e strumenti multisensoriali, formazione e sperimentazioni: 20 mesi per costruire un nuovo modo di vivere oltre 3000 anni di storia, tra archeologia, arte, architettura e paesaggio, superando barriere fisiche, sensoriali, digitali e culturali

Oltre tremila anni di storia, due siti UNESCO e un patrimonio che attraversa archeologia, arte, architettura e paesaggio: dal 2026 Tivoli diventa laboratorio dell’accessibilità culturale. È stato presentato alle Scuderie Estensi “Experience the Beauty – Scoprire e vivere Tivoli oltre ogni barriera”, il progetto che per i prossimi 20 mesi farà della città un territorio di sperimentazione per costruire un sistema integrato di turismo accessibile.

Dall’antica Tibur alla grande stagione romana di Villa Adriana, dal Medioevo al Rinascimento di Villa d’Este fino alla città di oggi, Tivoli diventa il territorio su cui sperimentare un nuovo modello di accessibilità, nel quale le nuove tecnologie si mettono al servizio del patrimonio e delle persone: strumenti per superare barriere, ampliare le possibilità di conoscenza e costruire modalità differenti, personalizzate e multisensoriali di vivere i luoghi della cultura.

Un progetto che coniuga patrimonio culturale e innovazione digitale, mettendo l’uno al servizio dell’altra, e che nasce dalla co-progettazione e dall’ascolto dei bisogni del territorio, coinvolgendo istituzioni nazionali e territoriali, luoghi della cultura, Terzo Settore e comunità. Dalla mappatura dell’accessibilità alla costruzione di percorsi multisensoriali, dalla formazione alla sperimentazione di nuovi strumenti di fruizione, Experience the Beauty guarda all’accessibilità non come a un servizio aggiuntivo, ma come a un nuovo modo di progettare l’esperienza stessa del patrimonio, con un’attenzione particolare all’autonomia e alla partecipazione attiva delle persone con disabilità.

Perché rendere accessibile una città non significa soltanto poter entrare in un museo o raggiungere un monumento. Significa poter costruire la propria esperienza prima ancora di iniziare la visita: sapere come arrivare e come muoversi, conoscere in anticipo le caratteristiche e l’accessibilità di un luogo, orientarsi, trovare informazioni comprensibili e affidabili, scegliere strumenti e modalità di fruizione differenti. L’accessibilità attraversa così l’intera esperienza della città, mettendo in relazione persone, luoghi, informazioni, servizi e competenze e considerando le barriere fisiche, sensoriali, digitali e culturali come parti di uno stesso sistema.

Da qui parte il progetto: dalla conoscenza del territorio. Il primo passo sarà una mappatura dell’accessibilità urbana, naturalistica, culturale e turistica di Tivoli, attraverso l’analisi di luoghi, percorsi, strutture e servizi e sopralluoghi sul campo. I dati raccolti serviranno a individuare criticità e potenzialità e a costruire un dataset georeferenziato dal quale emergeranno cinque percorsi prioritari da progettare, attrezzare, sperimentare e validare.

Alla mappatura fisica si affiancherà quella digitale. Experience the Beauty Live, la piattaforma web-based prevista dal progetto, integrerà dati georeferenziati, mappe, schede dei luoghi e dei percorsi e contenuti multimediali accessibili, permettendo di conoscere le caratteristiche dell’esperienza e preparare la visita prima ancora di arrivare a Tivoli. QR sonori, video LIS, linguaggio chiaro, mappe tattili, disegni in rilievo e dispositivi immersivi costruiranno differenti possibilità di accesso alla conoscenza e alla fruizione del patrimonio, anche in relazione a esigenze motorie, sensoriali e cognitive.

Il percorso procederà dalla conoscenza alla sperimentazione: dopo la mappatura verranno progressivamente attivati i cinque percorsi, con visite accessibili, laboratori multisensoriali e test con utenti reali, chiamati a verificare sul campo strumenti e modalità di fruizione e a restituire feedback utili a correggere e consolidare il modello.

Ma la trasformazione immaginata da Experience the Beauty non riguarda soltanto chi visita Tivoli. Riguarda anche chi la città la racconta, la accoglie e la fa vivere ogni giorno. La formazione coinvolgerà guide, operatori museali, strutture ricettive, pubblica amministrazione, operatori culturali, cittadini, studenti e persone con disabilità, lavorando sulla comunicazione accessibile, sulla LIS, sugli strumenti digitali e sulla costruzione di un’offerta territoriale di turismo accessibile. A questa dimensione si affianca quella occupazionale, con percorsi di inserimento di persone con disabilità nella filiera turistica e culturale attraverso tirocini e Convenzioni ex art. 14.

«Grazie all’aggiudicazione di un bando promosso dal Ministero per le disabilità e dal Ministero del turismo, la Regione Lazio ha ricevuto un finanziamento di quasi 4 milioni di euro con il quale è stato possibile realizzare questo progetto di turismo inclusivo, che mira non solo al diritto di visita turistica per le persone con disabilità, ma anche ad essere una potente leva di sviluppo economico per l’intera filiera locale. Investire in infrastrutture e servizi accessibili significa, infatti, potenziare l’accoglienza, favorire competenze professionali dedicate, promuovere nuovi modelli di ospitalità e migliorare la qualità dell’esperienza turistica. Il tutto, ovviamente, con un occhio di riguardo alla formazione e all’inclusione lavorativa di persone con disabilità, passaggio fondamentale per la valorizzazione della persona. L’obiettivo ultimo è rendere Tivoli una città con accessibilità globale»Massimiliano MaselliAssessore all’inclusione sociale e servizi alla persona della Regione Lazio

"Siamo felici che Tivoli rappresenterà un modello di accessibilità. Come Amministrazione riteniamo fondamentale dare a tutti i cittadini e visitatori la possibilità di visitare il nostro patrimonio culturale. Il turismo inclusivo si sviluppa quando affianchiamo, alle nostre bellezze storico-architettoniche, dei percorsi moderni, in grado di semplificare l'esperienza a tutti. La recente inaugurazione del punto informativo turistico è stato un passo importante. Ora ne aggiungiamo un altro: "experience the beauty" racconterà la nostra Tivoli in un modo unico, innovativo, grazie alla collaborazione di coloro che lavorano nel turismo e nel sociale", così il sindaco di Tivoli Marco Innocenzi.

Experience the Beauty è il progetto ammesso alla procedura di co-progettazione per l’attuazionedell’Avviso pubblico Turismo senza Limiti finanziato con le risorse assegnate dalla Presidenza delConsiglio dei Ministri sul Fondo Unico per l’inclusione delle persone con disabilità. La titolarità delprogetto è della Regione Lazio, Direzione Inclusione Sociale, in partenariato con il Comune di Tivoli,l’Istituto Autonomo Villa Adriana e Villa d’Este, la Diocesi di Tivoli e Palestrina. Il progetto èrealizzato da Pin.Go Società Cooperativa Sociale Integrata, Radici APS e Fondazione Carol con ilsostegno di ConfCooperative, Università della Tuscia, Fai Fondo Ambiente Italiano, Università TorVergata – CARIS, Disability Pride Network, Wanderability, Valore 14, Fluvio, Il Cammino Possibile,Libera Università Igino Giordani, Crei, Pro Loco di Tivoli, Agtar Roma.

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Giò Di Giorgio

“WONDERFUL” di MORENO BONDI ALLA SIArt Gallery di ROMA Dal 29 settembre al 28 ottobrealla SIART Gallery

2026-10-01T04:17:27.677-07:00

Strepitoso successo martedì 29 settembre dell’Inaugurazione del nuovo spazio culturale e artistico SIArt Gallery, della Dott.ssa Sylvia Irrazabal, con la Mostra “Wonderful” di Moreno Bondi. Oltre duecento invitati si sono ritrovati nel cuore di Roma per celebrare la SIArt Gallery, un luogo destinato alla scoperta, promozione e valorizzazione dei talenti artistici nazionali ed internazionali.

A due passi da Piazza Cairoli, SIArt Gallery nasce all’angolo di via Arenula 21 - in via di S. Maria de' Calderari, 22-23 - dall’associazione culturale SIArt Cultural Network - da anni impegnata nella promozione dell’arte come linguaggio universale capace di unire culture, generazioni e visioni e soprattutto dalla passione creativa della dottoressa Sylvia Irrazabal, più volte Commissaria alla Biennale Internazionale d’Arte di Venezia e con una importante carriera di incarichi internazionali di prestigio in campo culturale.

Tanti gli ospiti illustri presenti all’evento: l’Ambasciatore dell'Uruguay in Italia Alfredo Bogliaccini, On.leFabio Porta, il Prefetto Fulvio Rocco, Edy Palazzi v. Assessore alla Cultura Regione Lazio, Vincenzo Ialongo Vice Presidente del Consiglio Regione Lazio, Karla Ensenat Console dell'Uruguay in Italia, la Principessa Giulia Borghese, la Contessa Erika Emma Fodré, l’Avv. Monica Caruso Prefetto del Rotary Club Aniene, il dr. Antonio Fugazzotto Presidente del Circolo delle Vittorie, la Dott.ssa Anadela Serra Visconti, Mirta Marquez Seré, l’Ing. Luigi Cuozzo, dr. Sergio Ferrero giornalista pubblicista, l’Avv. Luca Valentini, il Dr. Giannino Cesare Bernabei consigliere al CES Europeo, Lino Giuliani artista plastico internazionale, Fausto Roma artista e scultore, Cinzia Bevilacqua artista Accademia delle Belle Arti di Brescia, Diego Stella artista, musicista e Docente d'Arte, l’Avv. Vera Bianchi, Accademia delle Belle Arti di Roma, Silvia Specchio Manager della Banca Generali, Prof. Luca Filippone del Festival di Spoleto, Massimo Bomba, scrittore e astrologo, il Dr Alessandro Maugeri Promoter culturale, e gli avvocati Aurelio Padovani, Alessandra Renzi ed Ester Duro.

Tanti anche i Vip e i giornalisti: l’attrice Francesca Ceci, il conduttore Tv Anthony Peth, l’attrice Maria Monsè, la giornalista televisiva Maria Romana Barraco, la conduttrice Jolanda Gurreri, la modella Elisabetta Viaggi, la conduttrice Rai Mobilità Antonietta Di Vizia, le artiste Valentina Mori, Francesca Ciurleo e Viola Luz, il regista Rai Mauro Calandra.

Grande successo per la mostra “Wonderful” dell’artista Moreno Bondi che ha stupito con le sue opere, visibili al pubblico fino al 28 ottobre presso la SIART Gallery in Via S. Maria De Calderari, 22-23 dal martedì al sabato negli orari dalle 16.30 alle 19.30.

La SIArt Cultural Network oltre alla parte espositiva della SIART Gallery, ha già in programma un incontro mercoledì 14 ottobre prossimo dedicato all’arte di rinascere dopo le ferite delle violenze di genere: un Incontro che vedrà impegnati artisti, imprenditori e autorevoli esperti legali, L’incontro sarà coordinato dall’Avvocato Monica Caruso,

Responsabile Dipartimento Famiglia dell’Associazione Dignità e Libertà Forense, Componente dell'Associazione Giuriste di Genere per la Tutela della Violenza e Consulente Scientifico su tali aspetti al Parlamento Europeo. Interverranno l’Arch. Fiona Sartoretto Verna, imprenditrice ed artista plastico, ed l’Artist Manager Diego Stella, docente e formatore, pittore ed artista poliedrico.

Foto di Mario Giannini.

La Direzione

Premio Cinema Indipendente “Sergio Pastore” Quinta Edizione.

2026-09-30T04:06:13.237-07:00

Folla di pubblico per la quinta edizione del premio per il Cinema Indipendente Sergio Pastore intitolato alla memoria del Regista, Produttore e Giornalista che si è svolta il 24 Settembre alla casa del Cinema di Roma, manifestazione dedicata a quanti nel cinema, nella cultura, nell’artee nell’informazione,hanno scelto di portare avanti i propri progetti mantenendo autonomia, coerenza e libertà di espressione.

Un appuntamento che ha intrecciato memoria, cinema, giornalismo e cultura, riaffermando il valore di una produzione indipendente capace di difendere l’integrità del pensiero e il diritto alla libertà degli autori, degli interpreti e degli sceneggiatori.

. La cerimonia di premiazione è iniziata dopo la proiezione “The War“(2023) di Sara Pastore in ricordo di Corrado Solari e del documentario “Francesco Da Paola,il taumaturgo della Calabria” (1977) di Sergio Pastore.

La serata, con direzione artistica e conduzione del soprano e attrice Sara Pastore, ha visto i saluti dell’On.Yuri Trombetti,Presidente Commissione Patrimonio Roma Capitale.

Particolarmente significativo il ricordo di Sergio Pastore affidato alla figlia Laura Pastore, che ha riportato al centro della manifestazione la figura del regista e il suo percorso nel cinema indipendente.Madrina della serata è stataIda Di Benedetto alla quale è stata inoltre conferita una targa della regione Lazio alla Carriera,nelle scorse edizioni sono statemadrine Milena Vukotic, Giovanna Ralli,Valeria Fabrizi e Liana Orfei.

Tra i nomi dei protagonisti dei riconoscimenti speciali:Pippo Franco, Miranda Martino,Giuseppe Pambieri,Lorenzo Flaherty,Anton Giulio Grande Presidente Film Commission Calabria, Can Saraçoğlu President of Cinetour,Gianni Mammolotti.

Ampio spazio è stato riservato anche al giornalismo e agli autori.Nel board 2026 della relativa sezione:Enrico Mentana, Salvo Sottile,Piero Chiambretti,Manuela Moreno,Michele Bovi, Fabrizio Casinelli,Alessio Gallicola de Il Tempo, Franco Montini de La Repubblica,Claudio Trionfera,Filippo Mauceri autore RAI,Antonio Fugazzotto, Lisa Bernardini stampa estera, Lucia di Spirito.

La commissione dei giurati è stata presieduta dal Dott.Franco Mariotti, del Sindacato Giornalisti Cinematografici Italiani e coordinata da Graziano Marraffa, Presidente dell’Archivio Storico del cinema italiano.

Particolarmente articolato il palmarès della quinta edizione.

Per la Musica per film è stato premiato il M° Fabio Frizzi attualmente impegnato in un tour in America, mentre il riconoscimento Alla Carriera è andato al M° Mario Brenta. Il premio Alla memoria è stato assegnato a Mario Canale.

Per l’Opera Prima il riconoscimento è stato attribuito a “Noi e Nina”(2024) di Evelina Manna e Sacha Ippoliti. Nella sezione Docufilm sono stati premiati “Mimì tutti ne parlano, io l’ho conosciuta”(2023) di Gianfrancesco Lazotti e “La rosada e l’ardilut-nel Friuli del giovane Pasolini” (2022) di Roberta Cortella.

Per i Documentari hanno ricevuto il riconoscimento “Maledetti vegani” (2026)di Fabrizio Gammardella e “L’ultimo spettacolo“(2025) di Andrea Morabito.Il premio per il cortometraggio è andato a “i fantastici 4x2”(2026)di Ermete Labbadia con unamenzione per la fotografia a Gianni Mammolotti. Nella categoria lungometraggio è stato premiato “ Finale:allegro”(2026)diEmanuela Piovano. Riconoscimenti anche al mondo dell’Editoria con Armando Curcio Edizioni presente la dott.ssa Anna Gentili e Il Papavero edizioni per la collana Orme della libertà, all’Agenzia cinematografica Fabio Iellini e all’ufficio stampa Mara Fux.

Nel corso della serata sono stati inoltre consegnati Premi speciali Arte e cultura “Omero Bordo, mentre alcune litografie originali realizzate dal M° Ennio Tirabassi hanno accompagnato l’edizione.

Un momento particolarmente intenso è stato dedicato alla memoria dell’attore Corrado Solari, premiato nella quarta edizione del Premio, e del critico d’arte e poeta Plinio Perilli. Per ricordare quest’ultimo è intervenuta la sorella, l’attrice e doppiatrice Valeria Perilli.Tra gli ospiti della serata Giucas Casella, Adriana Russo,Elisabetta Viaggi e Mita Medici.

A completare il programma è stato il CineVernissage, con opere del M° Mario Russo, Teresa Coratella,Sara Cenfra, Eliza Viaggi,Matilde Tucci,Mita Medici,Feliciana e Lucia di Spirito e Caterina Grifoni. L’allestimento è stato curato dall’Arch.Renato Maria Nisticò.

La serata è stata arricchita da due performance canore del soprano Sara Pastore che ha incantato il pubblico in sala e dal sassofonista Pierluigi Celico.

La quinta edizionedel Premio Cinema indipendente “Sergio Pastore”si è così conclusa confermandola propria vocazione a valorizzare professionalità e opere che,attraverso cinema,giornalismo,arte e cultura, testimoniano il valore della creatività indipendente e della libertà espressiva.

L’evento è stato realizzato in partnership con Annuario del Cinema iIaliano, Archivio storico del Cinema Italiano, Associazione Culturale Onlus e Associazione Culturale Spazio Teatro 80 e sponsorizzato da Il Faro Online, Ponte Sisto edizioni, De Canter Wine Academy, Mrfos Dud, ristoranti Mino,Luigi, Pizza Forum,Aemonte, Quotidiano la Voce, Canale 81.

Gran finale scenografico con cena e mega torta per gli ospiti.

Foto By Giancarlo Fiori

ufficio stampa Francesco Caruso Litrico

Il pluripremiato Maestro Umberto Scipione tra La notte dei gatti e le musiche di Bentornati al Sud

2026-09-18T04:44:08.393-07:00

Il Maestro Scipione premiato

Già vincitore in Belgio del prestigioso World Soundtrack Award 2024 per le musiche de La guerra dei nonni e autore di colonne sonore da record, il celebre compositore Umberto Scipione ha appena ricevuto a Latina il riconoscimento speciale dedicato alle eccellenze del territorio nell’ambito della prestigiosa manifestazione La notte dei gatti, giunta nel 2026 alla sua trentaduesima edizione.

Il riconoscimento giunge in un momento di straordinaria attività artistica e di prestigiosi traguardi internazionali per il Maestro, che, già docente presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma e membro della Giuria dei David di Donatello, dell’European Film Academy e della World Soundtrack Academy (WSA), vanta quattro nomination ai David di Donatello (Benvenuti al Sud, Benvenuti al Nord – doppia nomination – e Sotto una buona stella) e due ai SIAE Music Awards (Chi ha incastrato Babbo Natale?, Succede anche nelle migliori famiglie). Autore della colonna sonora del film Io e te dobbiamo parlare, campione d'incassi 2025 diretto da Alessandro Siani e interpretato dallo stesso insieme a Leonardo Pieraccioni, il Maestro Scipione è attualmente impegnato nella colonna sonora di Bentornati al Sud di Luca Miniero, che, in uscita nelle sale cinematografiche il 25 Dicembre 2026, come i due capitoli precedenti vede protagonisti Siani e Claudio Bisio. Nel frattempo, prosegue anche la sua tournée internazionale con il concerto-spettacolo Italian Sound tracks in the World, che lo ha visto di recente protagonista in Cina alla Jiazi Philharmonic Hall di Chengdu e ospite d'onore presso l'Hong Kong International Film Festival.
“Ricevere questo riconoscimento nella mia terra, e direttamente dalle mani del Presidente della Provincia di Latina Dott. Federico Carnevale, è un'emozione forte e profonda”, ha dichiarato a margine della premiazione, “La musica per il cinema è un viaggio continuo tra immagini ed emozioni. Questo premio rappresenta non solo un traguardo, ma una bellissima carica di energia in un momento di intensa attività creativa. Ringrazio di cuore la Sindaca, il Presidente della Provincia, il Prefetto, gli organizzatori e la città di Latina per la stima e l'affetto dimostratimi. Per me la musica non è soltanto un mestiere, ma una ragione di vita, una passione viscerale che mi guida ogni giorno nell’esplorazione delle emozioni umane e del racconto cinematografico. La mia terra è fonte inesauribile d'ispirazione: qui ritrovo l'essenza della mia arte”.

Compositore, direttore d'orchestra, pianista, clarinettista, orchestratore e arrangiatore, Umberto Scipione ha composto le musiche per oltre trecento produzioni tra cinema, tv, documentari e spot. Tra i film di maggior successo da lui firmati, oltre a quelli già citati, figurano Il principe abusivo, Un boss in salotto, Si accettano miracoli, Mister Felicità, Il giorno più bello del mondo, Tramite amicizia e Come far litigare mamma e papà. Nel 2010 è stato inoltre protagonista alla Royal Albert Hall di Londra in occasione del cinquantesimo anniversario dei Beatles. Le sue musiche sono disponibili su tutte le principali piattaforme streaming (Spotify, Apple Music, YouTube).

Da un’idea di Virginio Moro col patrocinio dal Comune e della Provincia di Latina, oltre al maestro Scipione La Notte dei Gatti – People della Provincia di Latina ha visto quest’anno premiare varie personalità provenienti dal mondo dello spettacolo, della cultura, dell’arte, della medicina e dell’imprenditoria, tra cui Tonj Ortoleva, direttore del quotidiano Latina Oggi, l’arbitro internazionale Maurizio Mariani, il fotografo Alessandro Bavari e l’attore Martufello. La cerimonia di premiazione si è tenuta nella suggestiva cornice di Piazza del Popolo con la conduzione dei giornalisti Alga Madia e Amedeo Goria.

La Direzione

“UN SILENZIO SOFFOCATO“

2026-09-14T04:37:39.882-07:00

Ecco le parole del regista Andrea Rigon:

- Durante la mia carriera di fotografo e direttore di un magazine di moda ho avuto moltissime esperienze, ma non avevo calcolato che un giorno avrei provato l’emozione di essere regista un cortometraggio.

E’ stato tutto molto veloce, dal detto al fatto, mi sono trovato a dirigere un gruppo di persone che mi hanno aiutato, prima di tutto a crescere professionalmente, poi a risolvere le difficoltà che normalmente si trovano realizzando questo tipo di progetti.

Ho deciso di realizzare un cortometraggio sulla violenza psicologica nei confronti delle donne perché è una delle violenze più devastanti e distruttive che una donna possa subire, ma allo stesso tempo anche la più sottovalutata perché non è quasi mai colta come un sopruso da chi assiste da fuori; chi la subisce invece, proprio perché non lascia lividi esterni, molte volte non riesce a parlarne e lo vive come una vergogna.

Ho scelta il titolo “UN SILENZIO SOFFOCATO“ perchè è la sensazione che vivono le donne che sono costrette a sopportare queste situazioni di vita quotidiana, fin da piccole sono messe in condizione di essere invisibili, ma allo stesso tempo pensano di essere la causa dei problemi della famiglia.

Questo progetto è nato circa 4-5 anni fa, ho avuto la fortuna di lavorare con moltissime persone nei miei anni di carriera fotografica dai matrimoni alla moda, e mi capitava spesso di entrare in discorsi e racconti molto delicati ed importanti.
Non vi nascondo che molte volte mi trovavo in difficoltà nel rispondere, ma cercavo di essere il più possibile vicino a queste realtà, ed allora ho deciso di mettere anch’io un mio contributo per riuscire a dare forza a chi soffre queste situazioni.

Spero che questo cortometraggio da noi realizzato piaccia sia dal lato artistico ma ancor di più dal lato sociale, il mio scopo è dare coraggio e forza a chi deve emergere da questa piaga che soffoca la libertà umana.

Ho scelto di coinvolgere una Scuola Superiore per le riprese proprio per sensibilizzare in primis i giovani, per fermare questa violenza e aiutare le persone a riconoscerla ed a tornare a vivere.

Come ci ha già anticipato il nostro direttore Andrea Rigon, che per la prima volta ha provato l’esperienza della regia, incontriamo ora anche gli altri membri del cast e gli
“ addetti ai lavori” con delle interviste che ci portano nel cuore del cortometraggio, il backstage.

Abbiamo incontrato la protagonista femminile del film Ylenia Mascheroni che interpreta Elena, una donna vittima di violenza psicologica da parte un po’ di tutti.

Come ti sei preparata emotivamente per interpretare il tuo personaggio, vittima di abusi psicologici?

Posso dire di aver sentito il mio personaggio, Elena, molto vicino a me.
Purtroppo ho sperimentato sulla mia pelle la violenza psicologica, e questo in qualche modo mi ha permesso di creare un legame profondo e, potrei dire, naturale con il mio ruolo.

Non é stato necessario preparare le mie emozioni a “qualcosa di nuovo”, quanto più che altro separare le dinamiche che lei subiva dalle mie personali esperienze, lasciando comunque in contatto la parte emotiva.

Quale pensi sia il segnale più sottovalutato della violenza psicologica?

Credo che sia proprio il fatto che non lasci segni sulla pelle, ma dentro coloro che la subiscono. Viene sottovalutato come fenomeno in generale proprio perché non potendolo mostrare fisicamente, é difficile da dimostrare e da denunciare.
Purtroppo al giorno d’oggi si sottovaluta proprio la violenza psicologica per questi motivi, ritenendola meno importante o, in caso contrario, molti ne abusano e utilizzano a sproposito; il che poi va a discapito di chi realmente l’ha subita e trova la forza di denunciare (il che richiede molto coraggio, infatti sono molti a non farlo per timore).

Cosa speri che il pubblico provi uscendo dalla sala?

Uscendo dalla sala, spero che il pubblico possa capire la gravità e l’importanza di questo tipo di violenza.
Questo perché spesso viene insegnato e consigliato di denunciare, ma purtroppo, anche nel momento in cui si fa, le denunce non vengono credute o, comunque, le vittime vengono lasciate prive di alcun tipo d’aiuto.

Spero che con il nostro lavoro la consapevolezza su questo tema possa crescere ed essere in qualche modo un “monito” a fare effettivamente qualcosa quando una persona trova il coraggio di denuncia.

Abbiamo incontrato anche il coprotagonista, Denis Berri, che nel cortometraggio interpreta il marito violento.

Cosa hai pensato del tuo personaggio leggendo la sceneggiatura?

Leggendo attentamente la sceneggiatura ho cercato di entrare nella psicologia mentale del personaggio che ho interpretato, poi man mano che continuavamo a girare l'empatia con Ylenia (la protagonista) , il regista e tutta la troupe è aumentata sempre di più e tutto è diventato meno complicato di quello che immaginavo, si sa che questi argomenti non sono semplici da recitare.

Come ti sei preparato per sembrare più intenso per il set?

Per alcune scene moto intense, cariche di odio nei confronti di Elena, ho dovuto prendermi del tempo da solo con me stesso prima di girare, per "caricarmi a dovere" e poter coinvolgere lo spettatore.

Che idea ti sei fatto del tema toccato nel cortometraggio?

Il fatto che, a differenza di quella fisica, la violenza psicologica i lividi e le ferite li provoca internamente e quindi anche le persone che ti vogliono bene possono non rendersi conto della sofferenza e del dolore che può subire una persona, mi ha molto colpito.
E’ una cosa molto pericolosa che andrebbe sensibilizzata maggiormente anche dalla opinione pubblica.

Qual è l’obbiettivo di Un Silenzio Soffocato?

L’obiettivo del film è fare capire che la violenza psicologica è un problema molto serio e grave, da non sottovalutare assolutamente fermandosi solo alla “facciata”.

A volte una persona può mostrarsi in pubblico in un certo modo, ma dobbiamo stare attenti e cercare di capire se una persona necessita invece di un aiuto ed attivarci quindi prontamente in tal senso.

Bisogna arrivare ad eliminare ogni tipo e forma di violenza.

Un personaggio incontrato proprio all’inizio del film è la mamma di Elena, il primo vero rapporto di violenza psicologica che la protagonista ha fin dalla tenera età, interpretata dalla famosa attrice e modella internazionale Andreea Duma.

Come è stata la tua esperienza con questo tema così particolare?

Ho la fortuna di essere sposata con un avvocato che si occupa di diritto di famiglia civile e penale e più volte lui mi ha spiegato le dinamiche della violenza psicologica che sembra più sottile ma è altrettanto devastante di quella fisica. Facendo leva su tali dinamiche ho cercato di immedesimarmi nella mentalità dell’abusatore.

Certo è che farlo tenendo conto che l’abuso era indirizzato ad un figlio è risultato particolarmente difficile.

Cosa vorresti che restasse della tua interpretazione al pubblico?

Spero che il pubblico possa cogliere la gravità dell’argomento e la necessità di comprenderne le dinamiche;
la violenza psicologica è sottile, si incunea nella mente della vittima e la priva di ogni capacità di reazione.

Quindi Il segnale più sottovalutato della violenza psicologica è il dubbio sistematico su sé stessi: la vittima inizia a chiedersi "sto esagerando?", "sono troppo sensibile?" — una dinamica che gli esperti identificano come il nucleo invisibile dell'abuso psicologico.

Un altro personaggio molto importante nel film è la figura della suocera di Elena, interpretata da Lucia Schierano, che non si risparmia per trattare con sufficienza e disprezzo la futura nuora.

Lucia, come stata l’esperienza sul set?

Lavorare con Andrea è stata una sorpresa, interpretare un ruolo ostile, giudicante, denigrante non è stato facile, ma grazie ad Andrea e al suo staff è stato semplice.
Una semplicità emersa dalla chiarezza dell'intento e lo scopo da raggiungere. Nelle sue indicazioni ho respirato piena fiducia e questo mi ha permesso la massima libertà interpretativa.

Cosa vorresti che il pubblico percepisse da questa tua interpretazione?

Ho cercato di dare peso all'invisibile, di far emergere un tema spesso nascosto o sottovalutato come la violenza psicologica, l’ho vissuto quasi come un dovere etico e morale e questo penso anche da tutti i partecipanti del progetto.
Ho apprezzato molto l'atmosfera piacevole e collaborativa che si è creata fra gli attori e le giovani e capaci maestranze, sempre attente, precise, pronte a trovare soluzioni.

Anche grazie a loro l'eco del controllo, si avverte anche quando nessuno parla e lo sguardo della madre continua a giudicare oltre l’inquadratura.
Mi auguro di avere dato al pubblico uno spunto di riflessione e di averlo sensibilizzato sul tema.

Ed ora passiamo allo staff tecnico, le tre videomaker, studentesse al 4°anno della Scuola Superiore Carlo Rosselli di Castelfranco Veneto (Tv), Elisa Elek, Matilde Guidolin e Giorgia Camillo.

Come è stata la vostra prima esperienza su un vero set professionale?

Elisa: È stata un'esperienza fantastica, sono contenta che mi sia stata data questa opportunità di lavorare con persone così preparate, mi ha aiutato molto e mi ha dato la possibilità di imparare tantissime cose nuove ed interessanti ogni giorno.

Matilde: È stato molto interessante e mi ha fatto conoscere anche questo mondo, è stata un' esperienza unica e sono molto felice di essere riuscita a partecipare a questo progetto.

Giorgia: E’ stata un'esperienza nuova, che non capita a tutti, inizialmente avevo un po di timore, di non riuscire a dare il meglio di me ma poi con l'aiuto di Andrea e del suo staff sono riuscita ad ambientarmi e a svolgere tutto con professionalità e tranquillità, è stata sicuramente una bella esperienza e sarei felice di ripeterla in futuro.

Cosa ti ha trasmesso realizzare un film con un tema così importante?
Elisa: Mi ha fatto capire quanto sia importante trattare questi argomenti con molta cura, è una grande

responsabilità, sono molto orgogliosa di aver dato il mio contributo per realizzare questo progetto.

Matilde: Una tematica molto delicata, che si sottovaluta molto purtroppo, inoltre realizzare tuto questo mi ha dato la più consapevolezza sull'argomento e ne sono molto felice.

Giorgia: Sicuramente è un tema molto delicato e difficile da affrontare per questo tendevo a non pensarci molto, ma realizzare un film mi ha dato la possibilità di capire questo grave problema sociale.

Sapere che sarà visto al cinema, cosa si prova?
Elisa: ”È un’emozione bellissima. Il cinema è il posto perfetto per vedere un film e non vedo l'ora di condividere

questo momento con il pubblico in sala per vedere le emozioni che siamo riusciti a trasmettere.

Matilde: Sapere che il nostro lavoro di 3 mesi possa essere visto da un pubblico al cinema mi emoziona moltissimo, sono molto contenta del lavoro che abbiamo svolto e spero che tutti possano comprendere appieno il messaggio.

Giorgia: E’ una grande soddisfazione sapere che ciò per cui hai lavorato per più di tre mesi verrà riprodotta sul grande schermo e ci saranno molte persone che la vedranno, abbiamo dato del nostro meglio e sono certa che il nostro lavoro sarà apprezzato e compreso.

Un ringraziamento va a tutti i nostri sponsor tecnici che si sono prestati con attrezzature e locations.

Ringraziamo SCARPETTA ROSSA per il patrocinio per la realizzazione di questo cortometraggio.

Ufficio Stampa

Francesco Caruso Litrico

+39 333 4682892 | fralit@alice.it

BENVENUTI A 10 MINUTI A ROMA!

2026-09-09T00:36:53.259-07:00

BENVENUTI A 10 MINUTI A ROMA!

Potreste pensare di essere semplicemente entrati in un teatro nel centro di Roma, ma vorrei che vi sentiste come se foste appena entrati da una strada di Manhattan. L’energia è diversa, il ritmo è più veloce e le storie sono nuove - rese accessibili al pubblico in italiano, ma completamente nuove. Ho scelto di portare a Roma il teatro newyorkese, nel suo stile “downtown” - con la sua estetica e le sue tradizioni inconfondibili - perché ne sento profondamente la mancanza. Ho fondato questo festival per offrire al pubblico romano l’opportunità di conoscere una cultura teatrale diversa all’interno del ricco panorama della città. Vi invito a immergervi negli otto spettacoli di dieci minuti di questa sera. Forse dimenticherete dove vi trovate. Forse ne nascerà una magia. Forse ne nascerà un amore. Grazie per essere qui con noi. Con gratitudine, Allie Leigh Fondatrice e Direttrice Artistica 10 Minuti a Roma

Con “WONDERFUL” di Moreno Bondi si apre il 29 Settembre a Roma la nuova SIArt Gallery.

2026-09-08T04:49:24.277-07:00

In un Palazzo di fine Ottocento, incastonato tra antichi archi romani e la rigogliosa efflorescenza di Piazza Cairoli, si inaugura martedì 29 Settembre 2026 uno nuovo spazio culturale e artistico d’eccezione che ospita il nuovo progetto artistico della dottoressa Sylvia Irrazabal; la Galleria romana SIArt Gallery, destinata alla scoperta, promozione e valorizzazione dei talenti artistici nazionali ed internazionali.

In Via di S. Maria de' Calderari, 22-23 nel cuore della capitale, l’associazione culturale SIArt Cultural Network - da anni impegnata nella promozione dell’arte come linguaggio universale capace di unire culture, generazioni e visioni - ha trovato il suo centro operativo di incontro, produzione, esposizione e dialogo per scambi culturali d’eccellenza.Nasce così–dalla passione creativa della dottoressa Sylvia Irrazabal, più volte Commissaria alla Biennale Internazionale d’Arte di Venezia e con una importante carriera di incarichi internazionali di prestigio in campo culturale – la SIArt Gallery dove prenderanno corpo sin d’ora e nei prossimi mesi numerose mostre, incontri e dibattiti tutti incentrati sul tema artistico e culturale. Mostra inaugurale d’eccezione “WONDERFUL” del Maestro Moreno Bondi. Solo invito martedì 29 Settembre alle ore 18.30 via Santa Maria de’ Calderari 22-23

Sylvia Irrazabal

Alla protagonista assoluta di questa iniziativa, la dottoressa Sylvia Irrazabal, chiediamo:

Cosa ha motivato la location del progetto creativo SIArt Gallery?

L’idea di uno spazio autonomo dove poter estrinsecare in piena libertà tutte le potenzialità creative, organizzative e propositive ci è sempre stata molto cara. Ora grazie all’ospitalità offerta da questo Spazio Culturale e Artistico d’eccezione nel Palazzo ottocentesco di Via Arenula 21 a due passi da via Giulia e da Campo dei Fiori e nell’immediate vicinanze de Ghetto Ebraico di Roma, la sede di Via Santa Maria de’ Calderari 22 – 23 ci è apparsa subito una occasione unica e preziosa per realizzare questa idea; una idea di libertà artistica e letteraria e di dialogo aperto in grado di offrire uno spaccato dell’arte contemporanea nel panoramaitaliano e internazionale. Di fronte a crescenti conflitti del mondo attuale, è fondamentale mantenere viva la fiamma dell’impegno artistico per la pace e di un dialogo culturale senza confini e senza barriere per promuovere solidarietà e comprensione perché l’arte nelle sue varie espressioni ha un potere straordinario di trasformazione, resistenza e dialogo.

Cosa accadrà martedì 29 settembre in Via S Maria de’ Calderari?

Due eventi d’eccezione avranno luogo alla SiArt Gallery. Si inaugurerà questa nuova galleria SiArt di quattro arcate nel cuore di Roma alla quale sarà invitata la musa di Andy Warhol, la splendida madrina del Pop e grande stilista di fama internazionale Regina Schrecker. Ci sarà quindi il lancio di una Mostra d’eccezione dal titolo “WONDERFUL” del grande Maestro Moreno Bondi, una personalità artistica e accademica di livello straordinario capace di far dialogare le rigorose tecniche del Seicento con la sensibilità contemporanea. Moreno Bondi nato a Carrara, patria del marmo e della scultura é cresciuto in una Toscana culla del Rinascimento; ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti a livello nazionale ed internazionali imponendosi come un’eccellenza artistica italiana nel mondo. Il suo lavoro ha sollecitato l’interesse di Vittorio Sgarbi che lo ha invitato alla 54ma BIENNALE DI VENEZIA, mentre le pubblicazioni a lui dedicate portano le firme autorevoli di Antonio Paolucci, Claudio Strinati, Bert Treffers, Marco Bussagli, Giovanni Faccenda, Rossella Vodret, Janus. È titolare della Cattedra di Tecniche Pittoriche presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e del Master post lauream biennale per l’ Insegnamento delle Discipline Pittoriche. La conoscenza approfondita della pittura di Caravaggio, la rappresentazione dei corpi potenti ammantati dal suggestivo contrasto luce-ombra, evocano l’accostamento fra il genio seicentesco e Bondi, che in maniera attuale elabora l’antico reinterpretandolo attraverso il filtro della contemporaneità, ponendosi come un “nuovo Caravaggio moderno”. Nella sua “Venere Pop” simbolo di questa Mostra, Moreno Bondi, ispirandosi alla corrente pop, concretizza un’interpretazione moderna dell’icona classica, arricchita da tatuaggi giapponesi e resa in modo iper realistico in una ricerca innovativa del colore. Ma non vogliamo svelare tutte le meraviglie che stupiranno i nostri invitati in questa Personale di Moreno Bondi dal titolo appunto “WONDERFUL”.

Al di là di questo evento d’eccezione, come vede la proiezione futura del suo progetto SIArt ?

L’Associazione Culturale SIArtnasce come network internazionale d’eccellenza con l’obiettivo di proporsi come un centro dinamico di produzione, esposizione e dialogo artistico, con sede aRoma ma con respiro internazionale. La nuova sede operativa offertaci di Via Santa Maria de’ Calderari 22 e 23 rappresenta per tutti noi una sfida ma anche una grande opportunità importante per sviluppare spazi di dialogo e libertà e porsi come un ponte tra Roma e il mondo, tra artisti affermati ed emergenti, tra tradizione e sperimentazione in campo artistico, culturale e letterario.Spetta ora a tutti noi il compito di unire le forze per rendere concreti ed efficaci gli impegni che già ci si profilano all’orizzonte con un percorso serio e professionale in grado di rendere questarealtà operativa un punto di riferimento d’eccellenza a Roma e nel panorama italiano e internazionale.

Giò Di Giorgio

Praemium Imperiale 2026 L’8 settembre a Roma, in contemporanea con Tokyo, Berlino, Londra, New York e Parigi, l’annuncio dei vincitori della 37esima edizione

2026-08-25T09:09:36.814-07:00

Torna il premio internazionale della Japan Art Association che celebra l’arte come strumento di pace, dialogo e incontro tra i popoli

Ad accompagnare l’annuncio, un percorso fotografico attraverso i volti degli italiani premiati da Fellini a Sophia Loren, da Renzo Piano al Maestro Abbado

Ci sono Federico Fellini e Akira Kurosawa, Leonard Bernstein e Claudio Abbado, Willem de Kooning e David Hockney. Ci sono Louise Bourgeois, Marina Abramović, Kenzo Tange, Frank Gehry e Zaha Hadid. Artisti lontani per provenienza, formazione e linguaggio, ma uniti dalla capacità di attraversare il proprio tempo e trasformare il modo in cui guardiamo, ascoltiamo e interpretiamo il mondo. È attraverso i loro nomi che si può ripercorrere la storia del Praemium Imperiale, uno dei più prestigiosi riconoscimenti artistici internazionali, che il prossimo 8 settembre svelerà a Roma, in contemporanea con Tokyo, Berlino, Londra, New York e Parigi, i vincitori della sua trentasettesima edizione, insieme al destinatario della Borsa di Studio del Praemium Imperiale 2026 per Giovani Artisti.

Cinque nuove personalità, scelte nei campi della pittura, della scultura, dell’architettura, della musica e del teatro/cinema, entreranno a far parte di un albo che dal 1989 compone una straordinaria geografia della cultura mondiale. Non soltanto una successione di grandi maestri, ma il racconto di quasi quarant’anni di trasformazioni artistiche, sociali e culturali, osservate attraverso le opere e le visioni di chi ha saputo lasciare un segno profondo nella comunità internazionale.

La storia del premio comincia in Giappone. Il Praemium Imperiale viene istituito nel 1988, in occasione del centenario della Japan Art Association, la più antica fondazione culturale del Paese, nata nel 1887, e viene assegnato per la prima volta l’anno successivo. Ma alle sue origini c’è soprattutto una convinzione: quella del principe Nobuhito Takamatsu, fratello minore dell’imperatore Hirohito e per 58 anni Patrono onorario dell’Associazione, secondo il quale il Giappone avrebbe dovuto contribuire alla costruzione della pace nel mondo attraverso le arti.

È in questa visione che risiede ancora oggi il significato più profondo del Praemium Imperiale. L’arte come spazio nel quale le differenze possono incontrarsi; come lingua capace di superare i confini geografici, politici e culturali; come strumento di conoscenza reciproca e di dialogo tra i popoli. Un linguaggio universale che non cancella le identità, ma le mette in relazione.

Per questo il Premium Imperiale non riconosce soltanto l’eccellenza di un percorso artistico. I vincitori vengono scelti per i risultati raggiunti, per l’influenza esercitata sulla cultura internazionale e per il contributo offerto, attraverso la propria attività, alla comunità mondiale. A essere premiata è dunque anche la capacità dell’arte di uscire dai propri confini, incidere sulla società e generare nuovi significati condivisi.

Assegnato in cinque discipline fondamentali della creazione – pittura, scultura, architettura, musica e teatro/cinema – il Praemium Imperiale rappresenta per le arti un riconoscimento internazionale paragonabile a quello dei Premi Nobel, riconoscendo il valore della ricerca artistica e il ruolo che essa svolge nel comprendere il presente e immaginare il futuro.

Il suo albo restituisce la misura di questa storia. Per la pittura sono stati premiati, tra gli altri, Willem de Kooning e David Hockney, Antoni Tàpies, Jasper Johns, Cy Twombly, Gerhard Richter, Robert Rauschenberg, Anselm Kiefer, Yayoi Kusama, Cindy Sherman e Peter Doig. Per la scultura Richard Serra, Christo e Jeanne-Claude, Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle, Anish Kapoor, Ai Weiwei, Olafur Eliasson e Marina Abramović. E ancora, per l’architettura, Frank Gehry, Tadao Ando, Jean Nouvel, Norman Foster, Rem Koolhaas, Oscar Niemeyer, Zaha Hadid, Shigeru Ban e Eduardo Souto de Moura. Nella musica, Pierre Boulez, Leonard Bernstein, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Philip Glass, Plácido Domingo e András Schiff. Nel teatro e nel cinema, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Pina Bausch, Arthur Miller, Jean-Luc Godard, Ken Loach, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Ang Lee e Anne Teresa De Keersmaeker.

Diciassette gli italiani entrati, dal 1989 al 2025, in questa storia internazionale: Umberto Mastroianni, Federico Fellini, Arnaldo Pomodoro, Gae Aulenti, Renzo Piano, Luciano Berio, Giuliano Vangi, Mario Merz, Claudio Abbado, Enrico Castellani, Maurizio Pollini, Sophia Loren, Cecco Bonanotte, Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Riccardo Muti e Giulio Paolini.

Accanto ai maestri già capaci di incidere sulla storia, il Praemium Imperiale guarda anche a chi quella storia dovrà ancora scriverla. Dal 1997, la Borsa di Studio per Giovani Artisti sostiene gruppi e istituzioni impegnati nella formazione e nella crescita delle nuove generazioni. Un passaggio di testimone ideale che mette in relazione memoria e futuro, riconoscimento e possibilità, patrimonio acquisito e nuovi linguaggi ancora da scoprire.

I vincitori del Praemium Imperiale 2026 e il destinatario della Borsa di Studio per Giovani Artisti saranno annunciati martedì 8 settembre, alle ore 11.00, all’Hotel Excelsior di Roma (evento riservato su invito).

Ad accompagnare l’evento sarà una mostra fotografica che attraverso i loro volti ripercorrerà i personaggi italiani premiati che hanno contribuito a dare spessore e autorevolezza internazionale al riconoscimento. Un racconto per immagini nel quale la storia del Praemium Imperiale si intreccia con quella dell’arte e della cultura contemporanea.

Info e dettagli: www.praemiumimperiale.org/en/

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"Per sempre da favola" matrimonio evento della stilista Francesca Anastasi e il suo Principe azzurro

2026-08-17T12:50:47.021-07:00

Il 1 Agosto matrimonio in stile cenerentola, fra eleganza e magia la stilista Francesca Anastasi si è sposata con il suo principe azzurro, l'ufficiale della guardia di finanza e pilota, che aspettato all'altare la sua amata in alta uniforme, nonostante i 40 gradi di questa estate caldissima.

La grande commozione aleggiava negli occhi di entrambi gli sposi, i testimoni sono stati scelti tra i loro amici più cari la giornalista RAI Josephine Alessio con il marito il noto imprenditore Giovanni Cugliari , ed i coniugi Cristiano Tommasini e Valentina Visini , imprenditori liguri dell'agenzia immobiliare Gabetti e Sant'Andrea Luxury.

A fine della cerimonia religiosa all'uscita della cattedrale di Santa Maria Goretti di Nettuno ad aspettare gli sposi c'era il picchetto d'onore di tutti i colleghi dello sposo che hanno omaggiato la nuova coppia, la favola è poi proseguita nella splendida location sempre in zona dello splendido castello a picco sul mare dove hanno fatto le promesse al tramonto con il rito della sabbia per simboleggiare un amore indissolubile, miscelando le sabbie di diversi colori che non potranno mai più sciogliersi.

In serata aperitivo all'aperto con cena servita, nel centrotavola fiori bianchi e azzurri ed ognuno di questi nominato come nella favola : " fata turchina , carrozza magica, scarpetta di cristallo e così per tutti gli altri che ospitavano i 150 ospiti venuti per rendere unica questa grande festa dell'amore ,

ma il momento speciale e quando gli sposi fanno il taglio della torta con la sciabola , un ricordo caro del padre di lui Generale di corpo d'armata e l'orologio del papà di lei poliziotto. Venuti a mancare anni prima ma li hanno portati nel cuore e nella festa alzano gli occhi al cielo e dopo poco il cielo si colora di fuochi d'artificio, dedicati a tutti i presenti e a chi crede nell'amore perché i sogni diventano realtà.

A volte fanno un giro immenso per poi tornare non a caso Francesca e il neo sposo si conoscevano da 20 anni, Quando si dice che esiste un filo rosso che unisce due persone ed il primo agosto il loro "si" e vivranno felici e contenti.

Wardal: da Hollywood al Brasile la sua fama dilaga in tutto il continente americano verso i vertici del cinema.

2026-08-11T08:35:29.987-07:00

Hollywood. Non è mai successo, nella storia del cinema, che due film costruiti semplicemente su una composizione poetica di due eroi (Garibaldi e Rizal) diventino la notizia numero uno in tutto il continente americano. Lo straripante successo è principalmente dovuto alla assoluta maestria interpretativa e personalissima di Wardal, (USA Excellence for a film monologue), protagonista dei due film.

Wardal è la spettacolare star internazionale (conte Federico Wardal) la cui fama abbraccia da varie decadi praticamente in tutti i continenti, ma che ora è diretta a collocarsi al top dell’universo cinematografico. Wardal è un personaggio che ha ispirato Billy Wilder, Alfred Hitchcock, Federico Fellini, ma oggi è ambitissimo dai registi più originali ed in vista. Wardal, però, è estremamente selettivo e fa solo film, di grande impatto emotivo che possano essere utili all’umanità. Molti film in uscita sono su Wardal, personaggio fuori classe che continua ad ispirare il cinema. I due film relativi a Garibaldi e Rizal sono: “Anita“ su Anita Garibaldi curato da Francesco Garibaldi Hibbert, musiche di Andrea Ceccomori che il 19 agosto sarà tra gli eventi più attesi al Gramado International Film Festival, condotto da Lady Rosa Helena Volk, presidente del Gramadotur. Il Gramado IFF il più importante evento cinematografico di tutto il Latin America e Brasile. L’altro film è sull’eroe delle Filippine Josè Rizal, addirittura firmato da uno dei più considerati registi cinematografici di Hollywood, il giovane Jason Zavaleta.

Wardal con Adriana Russo

Il film “Kamusta Kayo Dr. Rizal?“ è tra i pochi colossi cinematografici in finale in uno dei maggiori festival di LA-Hollywood il LA Tribune International Film Festival, presieduto da Emily Letran e parte dell’impero editoriale che fa capo al giornale LA Tribune.

Entrambi i due film sono premiati con i più alti riconoscimenti.Cinematograficamente Wardal occupa anche un posto di rilievo nella televisione americana con il suo programma settimanale “Count Wardal TV Show“ SF CH 29. La sua immagine ed il suo look sono affidati, dallo scorso anno, al famoso fashion designer Antonio Zaru che ha vestito Sandra Milo, musa di Fellini. Grandi attesissime novità cinematografiche sono “Start on Market“ di Jason Zavaleta con Wardal affiancato da una giovane star hollywoodiana e “Narcisse Fluid“ di Jennifer Glee con un cast di numerose stars internazionali.

Un’ultima novità: dopo aver ricevuto oltre 150 premi è pronto ad uscire nuovamente nelle sale cinematografiche, completamente rimasterizzato: “Fellini and Federico…a film of no return“ con Wardal, regia di Jennifer Glee. Wardal recentemente ha trionfato a Roma con la performance: “Dante, Pasolini, Dario Bellezza, Wardal, infernali tutti“ presso la prestigiosa Galleria Internazionale Area Contesa ArteDesign in via Margutta 90, di Tina e Teresa Zurlo, madrina Adriana Russo, padrini Francesco Garibaldi Hibbert ed Adriano Aragozzini.

https://www.ilmessaggero.it/roma/eventi/wardal_amato_da_fellini_da_hollywood-9232025.html?refresh_ce

Ufficio Stampa Francesco Caruso Litrico

Giò Di Giorgio

Presentato il Drappellone nel Cortile del Podestà di Palazzo Pubblico È dedicato alla Madonna dell'Assunta e intitolato ai cinquecento anni dalla battaglia di Camollia Palio del 16 agosto, svelata l'opera di Teodora Axente

2026-08-11T04:12:33.964-07:00

E' stato presentato ieri pomeriggio, lunedì 10 agosto, nel Cortile del Podestà, il Drappellone del Palio del 16 agosto 2026, dedicato alla Madonna dell'Assunta e intitolato ai cinquecento anni dalla battaglia di Camollia, realizzato da Teodora Axente. Dopo lo squillo delle chiarine di Palazzo e l'introduzione del Sindaco di Siena Nicoletta Fabio, la presentazione dell'opera che andrà ad arricchire il museo della Contrada vincitrice della Carriera del 16 agosto.

L'opera. Nel Drappellone di Teodora Axente domina la figura della Vergine, posta al vertice della composizione a protezione della Rosa d'Oro, il prezioso dono che Papa Pio II offrì alla città di Siena. Costruita secondo un impianto piramidale che richiama la grande tradizione della pittura senese, la Madonna si distingue per la dolcezza del volto e la forza espressiva dello sguardo, in un dialogo ideale con i capolavori di Simone Martini. Il grande manto azzurro si apre a protezione della città e dei suoi cittadini, mentre ai suoi piedi due cherubini, le cui figure si fondono con quelle dei pesci secondo il linguaggio metamorfico tipico dell'artista, sorreggono gli stemmi di Siena. Il pesce, antico simbolo cristiano, diventa così anche metafora della comunità senese, che nel Palio trova il momento più alto della propria identità collettiva.

L'opera è attraversata da un intenso gioco di luci e ombre, ispirato alla lezione caravaggesca, che fa emergere le figure dal buio conferendo alla scena una forte dimensione teatrale. Sullo sfondo si addensano nubi tempestose che evocano la battaglia di Camollia del 1526, tema storico cui è intitolato il Palio, mentre la luce irradiata dalla Vergine trasforma il cielo in un simbolo di speranza e rinascita. Al centro della composizione si staglia il profilo monumentale di Siena, con il Palazzo Pubblico, la Torre del Mangia e il Duomo riuniti in un'unica silhouette. La luce della Madonna illumina anche Piazza del Campo, dove le diciassette Contrade sono raffigurate come figure solenni, ciascuna accompagnata dal proprio stemma storico. La loro disposizione richiama i bassorilievi della Fonte Gaia di Jacopo della Quercia e, più in generale, la struttura dei grandi polittici senesi del Trecento e del Quattrocento, nei quali ogni figura contribuisce all'armonia dell'insieme. Attraverso una pittura ricca di richiami simbolici, preziosi dettagli e raffinati riferimenti alla tradizione artistica locale, Teodora Axente offre un omaggio a Siena, alla sua storia e al patrimonio spirituale e culturale che il Palio continua a custodire e rinnovare.

"A partire da stasera – ha dichiarato Nicoletta Fabio, Sindaco di Siena – Siena si veste dei colori delle sue Contrade e assume una dimensione sospesa, capace di unire il sacro e il terreno, la spiritualità e la passione popolare, la materia e il sogno. È l'abito della nostra identità, della nostra storia, dell'appartenenza alle Contrade e a Siena. Questa eleganza, questo intreccio di bellezza, memoria e sentimento che da secoli compone l'anima della nostra città, lo ritroviamo nel Drappellone dipinto da Teodora Axente. Nella sua opera la metamorfosi diventa il cuore stesso del racconto del Palio. L'artista interpreta la Festa come un momento di trasformazione collettiva, nel quale l'eleganza e la dimensione onirica si intrecciano in un dialogo senza tempo. E questa trasformazione noi senesi la conosciamo bene. Nei giorni del Palio tutto cambia: le strade, i palazzi, le piazze, i suoni, i gesti quotidiani, il modo di attraversare la città, di guardarla e di sentirla. Ogni luogo assume un significato diverso, ogni dettaglio diventa parte di un rito antico e sempre vivo. Siena indossa una veste nuova, così come la indossano i suoi abitanti, chiamati a entrare pienamente nei propri ruoli, nei propri simboli e nella propria appartenenza. Ogni persona diventa parte della Festa. L'opera che oggi presentiamo contiene anche un'altra metamorfosi: quella attraverso la quale la storia diventa memoria viva e continua a parlare al presente. Cinquecento anni fa, il 25 luglio 1526, Siena scrisse una delle pagine più significative della propria storia. La battaglia di Camollia non rappresentò soltanto una vittoria militare: fu il momento nel quale un'intera comunità dimostrò di sapersi riconoscere nella difesa della propria libertà, della propria autonomia e della propria identità. In quella prova la città trovò una nuova consapevolezza di sé. Un popolo attraversato da divisioni e contrasti seppe ritrovarsi unito davanti a qualcosa di più grande: la difesa del bene comune".

"Il Drappellone – ha spiegato Riccardo Freddo, curatore d'arte, che ha presentato il dipinto - non è semplicemente un'opera d'arte: è un simbolo, un testimone della storia di Siena, della sua fede, della sua identità e del suo popolo. Teodora Axente è stata chiamata a confrontarsi con secoli di tradizione. È una responsabilità immensa, ma anche un privilegio raro. Teodora appartiene alla celebre Scuola di Cluj, uno dei movimenti artistici più influenti del XXI secolo. Una scuola che ha dato al mondo artisti come Adrian Ghenie e Victor Man, protagonisti delle maggiori collezioni internazionali e di grandi investimenti. Teodora si distingue come una delle poche donne della sua generazione ad aver raggiunto un simile riconoscimento, con un linguaggio artistico personale che fonde la pittura antica con una sensibilità contemporanea. È una surrealista che dialoga con il passato, facendo eco a figure come Frida Kahlo e Leonora Carrington.

Negli ultimi anni Siena è diventata parte integrante del percorso artistico di Teodora. Prima la grande mostra al Santa Maria della Scala, poi la rosa d'oro e infine quella a Palazzo Pubblico, accanto all'Allegoria del Buono e del Cattivo Governo di Ambrogio Lorenzetti. Questo Drappellone non è un'opera isolata. È il naturale compimento di un dialogo che l'artista ha costruito con la città, con la sua storia e con la sua pittura. Siena non è stata soltanto il luogo che ha ospitato Teodora, è diventata parte della sua pratica artistica. Per comprendere il Drappellone con la Madonna dell'Assunta dipinto da Teodora dobbiamo tornare indietro nel tempo. Dobbiamo tornare a una bambina in un piccolo villaggio della Romania, Şura Mare. Teodora è cresciuta con i nonni, che ogni domenica la portavano in chiesa. Lei racconta che durante la Messa osservava le figure alte e solenni dei santi dipinti nello stile bizantino. Erano avvolte dal fumo delle candele, che le rendeva ancora più misteriose. Quella visione non l'ha mai abbandonata. A dieci anni dipinse su vetro una Madonna con il Bambino. Sua nonna la donò alla chiesa del paese e il sacerdote la collocò sull'altare. Teodora ricorda sempre con emozione che ogni domenica, durante la Messa, vedeva il suo dipinto sull'altare, e che quella è stata sicuramente la sua prima vera mostra. Forse è proprio da quel momento che nasce il rapporto quasi spirituale che oggi la lega all'immagine della Madonna. E non è un caso che anche il cuore di questo Drappellone sia proprio lei".

"Vorrei ringraziare il Sindaco di Siena, Michela Eremita e Riccardo Freddo per la fiducia, il sostegno e per avermi accompagnata in questo percorso – ha aggiunto Teodora Axente, pittrice del Palio del 16 Agosto 2026 –, ma soprattutto voglio ringraziare Siena. In questi mesi ho avuto la possibilità di conoscere più profondamente la sua storia, la sua arte e la sua spiritualità. Ho sentito una vicinanza particolare con la tradizione senese e con quella dimensione sacra che appartiene anche alle mie radici. Grazie Siena, per avermi accolto e per avermi permesso di diventare, anche solo per un momento, parte della tua storia".

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Dalle rovine antiche alle icone pop: a Pompei dal 27 luglio Philip Colbert in Pompeii: Pop Mythology a cura di Cesare Biasini Selvaggi Dal 27 luglio al 30 novembre

2026-07-28T05:01:19.382-07:00

Al Parco Archeologico di Pompei, una mostra diffusa di astici di Philip Colbert, in una rilettura della storia dell’arte firmata dall’artista britannico “erede” di Andy Warhol

Un'opera a Longola, il sito incendiato poche settimane fa

Dalle rovine dell'antichità alle icone della cultura pop, passando per un messaggio di rinascita per il territorio. Dal 27 luglio al Parco Archeologico di Pompei prende il via Philip Colbert in Pompeii: Pop Mythology, la più grande installazione artistica mai realizzata dall'artista britannico, considerato dalla critica l'erede di Andy Warhol. Oltre trenta sculture monumentali del suo iconico alter ego, The Lobster, popoleranno Pompei e i siti del territorio, tra cui il sito protostorico di Longola, dove una delle opere sarà allestita come segno di attenzione verso il territorio dopo il grave incendio doloso che ha colpito l'area poche settimane fa.

Pop Mythology, organizzata dal Il Cigno Arte nel il Parco Archeologico di Pompei,rappresenta il prossimo grande progetto di arte pubblica di Colbert e segna un nuovo capitolo nella sua esplorazione della mitologia, della storia e della cultura contemporanea. Sempre più riconosciuto come uno dei principali artisti delle installazioni site-specific su larga scala, Colbert ha realizzato importanti interventi artistici a Taipei, Seoul, Hong Kong, Shanghai, Singapore, Macao, Londra, Venezia, Napoli, Roma e in Sicilia, costruendo una pratica artistica globale e distintiva. Il suo lavoro si colloca all’intersezione tra arte, intrattenimento e cultura di massa, creando esperienze accessibili e di forte impatto per il pubblico di tutto il mondo.

«Pompei è, per me, la città dell’antichità per eccellenza» spiegaPhilip Colbert «un luogo che esiste oltre il tempo. Non riesco a immaginare un contesto più potente in cui creare un dialogo scultoreo sul tempo, sull’identità e sui modi in cui l’arte può trascendere i propri limiti. Le rovine di Pompei incarnano al tempo stesso tragedia e bellezza, e la città stessa sembra sospesa tra passato e presente».

Ispirata all’arte antica di Pompei, in particolare al celebre mosaico a soggetto marino proveniente dalla Casa del Fauno, oggi al Museo archeologico di Napoli, la mostra che include molte sculture mai esposte prima dall’artista, dialoga con la storia del sito e del suo territorio attraverso il viaggio simbolico del motivo dell’astice di Colbert, che riecheggia la storia stessa di Pompei fatta di distruzione, conservazione e memoria collettiva.

Mentre i visitatori attraversano il sito, le sculture emergono in modo inatteso all’interno del Parco: colorati astici in acciaio inox e opere con patina bronzea appariranno tra colonne, archi e rovine antiche. Accanto a queste, una nuova trilogia di monumentali sculture in acciaio nero, concepite come “reperti mitologici del futuro”, tra cui guerrieri-astice robotici, si presenterà come rovina speculativa proveniente da un futuro immaginario.

Oltre a Pompei, dal 28 luglio le opere saranno esposte negli altri siti gestiti dal Parco archeologico: Longola, Boscoreale, Oplontis, Villa San Marco, Villa Arianna e il Real Polverificio Borbonico.

«L'allestimento di un'opera a Longola assume un significato particolare», sottolinea il Direttore del Parco, Gabriel Zuchtriegel. «Dopo l'incendio che ha colpito il sito, la presenza di una scultura di Colbert rappresenta un gesto di attenzione e solidarietà verso questo luogo e verso la comunità che lo vive. L'arte contemporanea può contribuire a mantenere alta l'attenzione sul patrimonio culturale e a trasformare una ferita in un'occasione di partecipazione e rinascita. Nel corso della mostra, seguiranno incontri con scuole e associazioni nei vari luoghi, tra Boscoreale, Castellammare di Stabia, Torre Annunziata e Longola nel Comune di Poggiomarino".

Fondendo mitologia classica e immaginario futuristico, Pop Mythology presenta Pompei non solo come un luogo archeologico storico, ma come uno spazio culturale vivo, in dialogo con l’arte contemporanea e la cultura visiva moderna. Riflettendo su temi quali la mortalità, la civiltà e il rapporto dell’umanità con la tecnologia, la mostra crea un dialogo tra rovine antiche e futuri immaginati, invitando un nuovo pubblico a scoprire Pompei attraverso uno sguardo contemporaneo e dando vita a un’esperienza immersiva, ludica e sorprendente.

«Il Parco Archeologico di Pompei ha accolto l’universo figurativo di Philip Colbert con le sue immagini apparentemente ludiche e grottesche, che non rappresentano una fuga dalla realtà, ma una satira spietata– concludeil curatore Cesare Biasini Selvaggi –. È una maschera tragica comune – non solo l’alter ego dell’artista britannico – con cui copriamo il nostro fallimento. Le sue opere sono gli idoli folli di un’umanità irrazionale, incapace di imparare dalla storia, che continua a consumare guerre nel mondo, sopraffazioni, egoismi e a ignorare o sottovalutare la Natura. Pompei è il luogo in cui la storia ha fermato il tempo per consegnarci un monito eterno: la fragilità dell’umanità e del suo destino di fronte alla forza incontenibile della Natura.Ma c’è un filo di resistenza civile, di possibilità di rinascita intessuto da Colbert che si dipana fuori dal recinto sacro del Parco, lungo l’itinerario espositivo inedito di sedi satelliti nella carne viva, e spesso ferita, dell’hinterland campano.

A partire dal Parco archeologico naturalistico di Longola (Poggiomarino), la Pompei prima di Pompei. Qui, lo scorso 19 giugno, le fiamme della criminalità hanno cercato di bruciare la memoria appiccando un grave incendio che ha devastato il sito, distruggendo le strutture dell’infopoint e i laboratori didattici. E poi la lunga marcia degli astici di Colbert prosegue, fino a Boscoreale, Torre Annunziata, Castellammare e Scafati. Una marcia per ricordare che il senso della meraviglia, dello stupore, la fantasia e la creatività non sono un lusso per pochi, ma la risorsa più grande per riscrivere gli immaginari del presente-futuro e ritrovare il senso di essere comunità contro ogni forma di criminalità, degrado, barbarie. Colbert a Pompei non deve divertire o consolare: deve provocare le coscienze».

Contatti stampa:

philipcolbert@freuds.com | Emily Wigham e Malaika Gangooly

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Giò Di Giorgio

Lysa Noir pubblica "BlahBlah": il singolo che racconta la forza di ricominciare

2026-07-24T07:21:44.182-07:00

È disponibile su tutte le piattaforme digitali "BlahBlah", il nuovo singolo di Lysa Noir realizzato in collaborazione con il producer Nekø Michelin. Un brano che va oltre la dimensione musicale per trasformarsi in un manifesto di rinascita, dedicato a chi sceglie di lasciarsi alle spalle giudizi, illusioni e relazioni tossiche per riprendere in mano il proprio percorso.

"BlahBlah" racconta il momento in cui si smette di dare peso alle parole degli altri, alle critiche e alle maldicenze, per ritrovare fiducia in sé stessi e guardare avanti. È un invito a seguire il proprio istinto, il proprio modo di essere e i propri sogni, trasformando le esperienze negative in una spinta verso il cambiamento.

Il brano si distingue per un sound contemporaneo che fonde pop, rap ed elettronica. Il ritornello, immediato e coinvolgente, resta impresso fin dal primo ascolto, mentre il testo rivela una profondità che rispecchia l'identità artistica di Lysa Noir. Un contrasto tra leggerezza e introspezione che richiama anche il significato del suo nome d'arte, dove il "Noir" rappresenta la parte più autentica e intensa della sua espressione musicale.

"Voglio ridere di più,
senza ritornare giù.
Voglio andare via di qua,
per non sentire sempre BlahBlahBlah."

Queste parole racchiudono il cuore del brano e rappresentano la filosofia con cui l'artista affronta questa nuova fase della propria carriera: lasciarsi il passato alle spalle e costruire il futuro con maggiore consapevolezza.

"BlahBlah" segna infatti l'inizio di un nuovo percorso artistico per Lysa Noir, che trova nella collaborazione con Nekø Michelin una nuova direzione sonora. Producer e fondatore del RedKnife Studio, Michelin firma una produzione moderna e dinamica, impreziosita da contaminazioni elettroniche che valorizzano la personalità vocale dell'artista e ne esaltano il carattere.

Ad accompagnare questo nuovo capitolo è anche LaLa LABEL, l'etichetta indipendente fondata da Sara Lauricella, che sta seguendo Lysa Noir con un percorso di crescita costruito su misura, valorizzandone l'identità artistica attraverso un lavoro attento, autentico e artigianale.

Con "BlahBlah", Lysa Noir inaugura una nuova stagione musicale fatta di consapevolezza, determinazione e voglia di guardare avanti, confermando una personalità artistica capace di trasformare le esperienze personali in messaggi universali.

Il singolo è disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming.

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Giò Di Sarno

GUSTAVO VÉLEZ Le dimensioni dell’equilibrio a cura di Francesca Sborgi con il contributo di Eike Schmidt

2026-07-13T07:18:58.289-07:00

Trent'anni di sculture monumentali che ruotano su un perno invisibile, si lasciano attraversare e abitare, diffuse sul territorio di Pietrasanta, tra le Alpi Apuane e il mare

Fino al 20 settembre 2026, Città di Pietrasanta (LU)

Fino al 20 settembre 2026, Pietrasanta ospita "Le dimensioni dell'equilibrio", mostra diffusa a opera di Gustavo Vélez e a cura di Francesca Sborgi con il contributo di Eike Schmidt, per i trent'anni di attività di Vélez attraverso le opere monumentali dell’artista, che ruotano su un perno invisibile sfidando le leggi della fisica, con un invito a essere attraversate e abitate.

Da Piazza del Duomo al Complesso di Sant'Agostino fino Piazza Carducci, Piazza dello Statuto, Piazza XXIV Maggio e il Pontile di Marina di Pietrasanta, le opere sono diffuse su tutto il territorio della città, dialogando con l’ambiente esterno.

Gustavo Vélez, scultore colombiano che da trent'anni ha scelto Pietrasanta come propria patria elettiva, condivide l'ossessione per la massa monumentale che sfida la gravità e la persegue con un approccio poetico e strutturale del tutto originale. Dove l'arte cinetica affida il movimento a motori e ingranaggi, Vélez lo affida alla materia stessa, al dialogo silenzioso tra peso e vuoto, tra la persona che guarda e l'opera che sembra rispondere al suo sguardo. È qui che nasce quella che l'artista chiama "arte relazionale", una scultura che non si limita a essere ammirata, ma si offre di essere attraversata e abitata.

Le opere di Vélez si innalzano da basi sorprendentemente strette, torcendosi verso il cielo lungo linee fluide e geometriche. Marmo di Carrara, bronzo e acciaio sono materiali che nella loro natura più intima sono sinonimo di peso, ma nelle mani dell'artista diventano invece forme che ruotano sul proprio asse in un'illusione di leggerezza costruita con estremo rigore.

L’opera d’arte si compie nel rapporto con lo spettatore a cui affida questa leggerezza. Vélez scava attivamente il blocco di marmo, aprendo fenditure, tunnel di luce, varchi geometrici, un invito esplicito a guardare attraverso la scultura, a scoprire nuovi scorci del paesaggio circostante che l'opera stessa incornicia e trasforma.

"Celebrare trent'anni di vita artistica a Pietrasanta con questa esposizione significa riaffermare il mio impegno verso l'atto creativo ed esprimere la mia gratitudine a questa terra, che continua a essere lo spazio in cui il rigore della geometria si trasforma in una costante ricerca di libertà e poesia visiva. Il mio desiderio è che, attraverso il rigore di angoli e simmetrie, ogni singola scultura possa instaurare un proprio dialogo con lo spazio che la circonda e con chiunque si troverà ad attraversarlo. Sarà questa natura geometrica il filo conduttore che proporrò a Pietrasanta, partendo dal mare e arrivando in Piazza del Duomo, nel Complesso di Sant'Agostino e in Piazza Carducci: la geometria si incaricherà di legare, in armonia, le nuove opere a quelle già presenti." Gustavo Vélez.

Biografia Gustavo Vélez nasce a Medellín, in Colombia, nel 1975. Vive e lavora tra Medellín e Pietrasanta, dove realizza la maggior parte della sua produzione scultorea in marmo e bronzo. La sua passione per la scultura si manifesta sin dalla giovane età. All'età di diciannove anni si trasferisce a Firenze per proseguire la formazione alla Scuola Lorenzo de' Medici. Infine, nel 1996 approda a Pietrasanta, dove approfondisce le tecniche di lavorazione del marmo. Dopo una prima fase di matrice figurativa, il linguaggio di Vélez abbraccia l'universo astratto dando vita a forme geometriche pure realizzate in marmo, bronzo o acciaio che sembrano fluttuare nello spazio, giocando con la luce e la prospettiva. Sculture dalle linee essenziali capaci di restituire il dinamismo e l'armonia della forma, in un'estrema sintesi tra equilibrio, movimento e astrazione. Negli ultimi vent’anni, Vélez ha esposto a livello internazionale in America (Stati Uniti, Messico, Perù, Panama, Venezuela, Ecuador, Repubblica Dominicana e Colombia), Asia ed Europa, consolidando una presenza internazionale nel panorama della scultura contemporanea. L’opera di Gustavo Vélez è presente anche in Cina, Giappone, Corea, Emirati Arabi Uniti e Singapore. Alcune sue sculture monumentali sono entrate a far parte delle collezioni permanenti di città come Shenzhen e Nanjing, a testimonianza di una presenza ormai consolidata nel contesto asiatico. Nel 2013 la città di Pietrasanta lo invita ad esporre nell’iconica Piazza del Duomo e nel Complesso di Sant’Agostino. In Toscana, sue opere monumentali sono state esposte anche nel Parco della Versiliana e a Marina di Pietrasanta, mentre il bozzetto dell'opera monumentale Hipercúbicos è parte della collezione permanente del Museo dei Bozzetti di Pietrasanta. Altre esposizioni in Italia hanno interessato le città di Lucca, Forte dei Marmi, Viareggio, il Museo Marino Marini di Pistoia. Nel 2024, Gustavo Vélez riceve in Italia il Premio Fratelli Rosselli, prestigioso riconoscimento assegnato all’artista che, attraverso le sue creazioni, rappresenta la città di Pietrasanta nel mondo.

Le dimensioni dell’equilibrio diGUSTAVO VÉLEZ
a cura di Francesca Sborgi con il contributo di Eike Schmidt

Orari:

Fino al 28 giugno e dal 30 agosto al 20 settembre:

Dal martedì al venerdì, 18.00 - 23.00
Sabato e domenica, 10.00 -13.00 / 18.00 -23.00

Dal 29 giugno al 30 agosto

Tutti i giorni, 19.00 – 24.00

Sabato, domenica e festivi 10.00 – 13.00 / 19.00 – 24.00

Luoghi mostra:

Pietrasanta: Piazza Matteotti
Piazza dello Statuto
Sagrato del Duomo di San Martino, lato via Garibaldi
Piazzetta e campanile di San Martino,
Piazza Carducci,
Piazza del Duomo,
Chiesa e chiostro di Sant'Agostino.

Marina di Pietrasanta: Piazza XXIV Maggio e rotonda del Pontile.

Info: Centro Culturale "Luigi Russo", Via Sant'Agostino 1, Pietrasanta
Tel. 0584-795500, www.museodeibozzetti.it

Ufficio Stampa HF4 www.hf4.it
Marta Volterra, marta.volterra@hf4.it
Eleonora D'Urbano eleonora.durbano@hf4.it 328.153.53.24
Valentina Pettinelli valentina.pettinelli@hf4.it 347.449.91.74
Annarita Canalella annarita.canalella@hf4.it 335.749.55.38

Giò Di Giorgio

Appello per tutti quelli che amano gli animali

2026-07-12T04:03:41.457-07:00

Buongiorno, sto aiutando un gruppo di amici che hanno aperto un sito per animali, ho 2 cani bellissimi e un gattino trovato abbandonato... se volete visitare il sito gratuito www.buyrapido.com

Ringrazio anticipatamente tutti gli amici di inciucio, che visiteranno il sito

L'Arte Spontanea come ponte tra innovazione e territorio: Vico Equense(Na) celebra il successo dell'anteprima del Festival Internazionale

2026-07-10T12:19:46.672-07:00

Si è concluso con un’ampia partecipazione e un vivace dibattito l'evento preparatorio "Verso il I° Festival Internazionale dell'Arte Spontanea", che nei giorni scorsi ha trasformato la frazione di Arola (Vico Equense) in un laboratorio a cielo aperto di creatività e riflessione. Presso l’Azienda Agricola Torre Ferano, nel cuore del Nuovo Villaggio della Creatività, artisti, esperti e istituzioni si sono confrontati sul ruolo dell'arte spontanea come motore per la rigenerazione delle aree interne.

La giornata ha preso il via con un percorso esperienziale diretto da Antonio Staiano, dove lo storytelling ha incontrato le performance live e la valorizzazione dell’enogastronomia locale, ulteriormente avvalorata dalle leccornie preparate dagli chef Gianni Alvino e Pasquale Savarese. Il cuore scientifico dell’incontro, moderato dalla giornalista Maria Consiglia Izzo, ha visto i contributi di Derrick De Kerckhove e Maria Pia Rossignaud dell'Osservatorio Nazionale “TuttiMedia”. Durante il dibattito è emerso come il "villaggio globale" non debba più essere inteso solo come una metafora di connessione, bensì come una vera e propria condizione cognitiva.

In questo scenario, il concetto di intelligenza connettiva acquista una nuova urgenza, poiché il sistema nervoso del pianeta è ormai costituito da reti digitali e intelligenza artificiale, dove agenti umani e artificiali collaborano in un unico ecosistema.

Secondo gli esperti, l'arte spontanea — nutrita dalle bellezze e dall'arte relazionale tipica del territorio mediterraneo — può rappresentare il driver ideale per la rivitalizzazione di questi luoghi. Il nascente Villaggio della Creatività si configura dunque come un "Villaggio Intelligente", capace di attivare una rete di intelligenza condivisa che supera il concetto di confine come barriera per trasformarlo in spazio di contaminazione e scambio. Questa visione si allinea ai principi di bellezza, cooperazione e sostenibilità promossi dal New European Bauhaus per la rigenerazione urbana.

Il successo dell'iniziativa è stato reso possibile da un’articolata rete di partenariato che ha visto la collaborazione scientifica dell’Osservatorio TuttiMedia, impegnato nell'analisi dei cambiamenti indotti dalle nuove tecnologie. Il progetto beneficia del supporto di partner culturali locali come la Libreria Ubik, l’Associazione Teatro Mio e l’APS Aerma Polani, oltre alla sinergia tra la Pro Loco di Vico Equense, l’associazione Opera APS e l’azienda agricola Torre Ferano, impegnate nel recupero dell’identità agricola locale. Tale network mira a generare nuove forme di collaborazione internazionale, guardando a programmi di ricerca come Horizon Europe e il relativo fondo NEB.

Il confronto è stato arricchito dagli interventi di Bruno Alvino, presidente della Coop. Nuovo Cinema AEQUA, insieme ad Aniello Savarese, che ha illustrato il percorso progettuale, e Rosanna Romano, Direttore Generale Cultura e Turismo della Regione Campania. Significativi i contributi del prof. Carlo Lauro (Presidente dell’Unione dei Professori Emeriti delle Università Italiane), del dott. Vincenzo Pepe (Presidente FareAmbiente) e del dott. Gaetano Sammartino (Presidente SIGEA), che hanno analizzato l'impatto culturale e ambientale dell'iniziativa.

Al dibattito hanno partecipato attivamente anche la dott.ssa Annalisa Donnarumma, Assessore al Turismo della Città di Vico Equense, e la dott.ssa Fortunella Santaniello, dirigente scolastica del Liceo Plinio Seniore, sottolineando l'importanza del legame tra formazione e territorio. L'identità locale è stata difesa con forza da Giosuè De Simone, Presidente del Consorzio Tutela del Provolone del Monaco DOP, e Ciro Iengo, presidente Artesa. Le conclusioni della serata sono state affidate all'Assessore regionale Enzo Maraio, che ha confermato l'impegno strategico del PR Campania FESR 2021-2027 nel sostenere imprese culturali capaci di generare sviluppo e innovazione partendo dalle radici profonde della nostra regione.

Maria Consiglia Izzo

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Giò Di Giorgio

Trionfo di solidarietà a Ercolano Oltre 3000 persone a Villa Tony per "Cenando sotto un Cielo Diverso"

2026-07-09T01:36:13.730-07:00

Un successo straordinario ha segnato la XVIII edizione di "Cenando sotto un Cielo Diverso", l'evento benefico che il 7 luglio ha trasformato Villa Tony (Complesso Zeno, Ercolano) in un palcoscenico di inclusione e alta gastronomia. Oltre 3000 persone hanno risposto all’appello della solidarietà, partecipando a una serata dove la diversità è stata celebrata come una ricchezza cromatica dell’anima.

Il ricavato della manifestazione sarà destinato a progetti tangibili di sostegno all’infanzia e cooperazione internazionale. A livello locale, permetterà l’acquisto di materiali ludico-didattici per le case famiglia del territorio e doni per i piccoli pazienti dei reparti pediatrici degli ospedali napoletani. Oltre i confini nazionali, il supporto arriverà fino in Kenya, a Malindi e nei villaggi limitrofi, per garantire beni di prima necessità e materiali scolastici a scuole e orfanotrofi.

L’ideatrice della kermesse, Alfonsina Longobardi, ha commentato con emozione il traguardo raggiunto: “Questa edizione, dedicata a 'I Colori della Diversità', nasce da un'esperienza che ho vissuto profondamente in Africa, dove la fragilità non spegne la luce, ma la esalta. Vedere oltre 3000 persone riunite conferma che la diversità è un’umanità condivisa. Il nostro progetto mette al centro l'essere umano: ogni contributo raccolto si trasformerà in un atto d'amore concreto per i bambini, sia qui in Campania che nei villaggi del Kenya, perché la solidarietà non conosce confini”.

Il pubblico ha potuto godere di un itinerario del gusto animato da oltre 270 protagonisti tra chef, pizzaioli, produttori e pasticcieri. Grande successo per le postazioni dedicate alle braci, che hanno offerto proposte di pesce, carne e opzioni vegetariane. Il percorso ha spaziato dagli antipasti ai primi e secondi piatti, accompagnati da una selezione di vini, cocktail e dalla postazione dell’idrosommelier.

Nota di particolare rilievo per l'area dolci e gelati, che ha visto la partecipazione di eccellenze riconosciute a livello mondiale come la Pasticceria Mennella, recentemente celebrata nella classifica internazionale Taste Atlas per la qualità del suo prodotto artigianale.

Mariano Catanzato e Alfonsina

La serata, condotta da Ida Piccolo, ha visto alternarsi sul palco numerosi artisti tra cui Peppe Laurato, Jhosef Zampella, Ludo Brusco – Mr. Hyde, Mario Forte, Tony Cristiano, Marco Lanzuise, le Sex and the Sud, Marica Gambardella e molti altri che hanno regalato momenti di musica e comicità. Fondamentale la presenza degli chef testimonial stellati Ciro Sicignano, Domenico Iavarone e Michele De Leo, così come il sostegno di volti noti come Luigi Zeno, Francesco De Simone, Pasquale Lobefalo, Ciro Torlo, Luca Riemma, Mariano Catanzaro, Flavio Pagni, Walter Garibaldi e Rosario Verde.

Marica Gambardella

Il cuore pulsante dell’evento è stato il coinvolgimento attivo delle associazioni e delle realtà sociali: gli allievi dell'Istituto Alberghiero Viviani di Castellammare di Stabia hanno affiancato gli chef, mentre i ragazzi del Don Orione di Ercolano sono stati protagonisti di un percorso di partecipazione che ha dimostrato come il valore umano superi ogni barriera.

Maria Consiglia Izzo

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Giò Di Giorgio