Gossip e Spettacolo - www.inciucio.it

La galleria Patrizia Anastasi vi aspetta venerdì 17 Aprile 2026 alle ore 18.00 in Viale Giuseppe Mazzini n1/A a Roma, al vernissage di Natascia De Sanctis “Dracula e Mina”.

2026-04-13T08:46:00.000-07:00

"MINA 2"

Vi immergerete in un mondo surreale ispirato alla pellicola “Dracula di Bram Stoker”. Questo è un film del 1992 diretto e co-prodotto da Francis Ford Coppola. La pellicola, tratta dal romanzo Dracula (1897) dello scrittore irlandese Bram Stoker e sceneggiata da James V. Hart, è interpretata da Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins e Keanu Reeves. Ha vinto tre premi Oscar su quattro candidature nell'edizione del 1993. L'oscuro Spirito dell'arte vampiresca accompagna Natascia De Sanctis da sempre. Disegna sia ad occhi aperti con una sua particolare tecnica sfumata con i pastelli sia ad occhi chiusi. Nel 2018 ha CREATO UN NUOVO METODO ARTISTICO che permette di entrare nell'inconscio. Ove, disegna ad occhi chiusi in connessione esoterica e segreta con sé stessa. Le sue opere sono portali per l'illuminazione interiore e per la realizzazione dei propri desideri. Nel medesimo anno ha CREATO IL PROGETTO ARTISTICO- TECNOLOGICO (Ologramma) di Natascia De Sanctis. Quest'ultimo in fase di realizzazione. La serata sarà accompagnata dalla splendida voce della cantante giapponese Erika Nakanishi, Soprano giapponese, laureata al Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma. Nel 2019 vince il Premio Terenzio ottenendo il ruolo di Serpina nell’opera “La serva padrona”, a seguito, nel 2022, debutta nel ruolo di Clorinda nell’opera “La Cenerentola” di Gioacchino Rossini e nel 2024 diventa membro del coro della Cappella Giulia presso la Basilica di San Pietro. I fotografi della serata saranno Dino Fiore e Giada Iuliano. L’appuntamento con "Dracula e Mina" è fissato per venerdì 17 Aprile alle ore 18:00 nella Galleria Patrizia Anastasi Arte, presso l’Associazione Culturale Plus Arte Pulse, in Viale Giuseppe Mazzini 1/A, Roma. La mostra sarà visitabile anche il giorno 18 Aprile dalle ore 11.30 alle 13.30 e dalle ore 15.00 alle 18.00.

Per info e conferme: Patrizia Anastasi +39 3343482899 Patriziaanastasi720@gmail.com

Ufficio stampa: Chiara Giuria Cortes

60 e non sentirli lei è… Laura Pelargonio

2026-04-12T11:56:00.000-07:00

In occasione dei 30 anni in rete della rivista inciucio.it (iscritta nel maggio 1996), non poteva mancare colei che ha partecipato con le sue foto a rappresentare tanti eventi della movida Romana. Ebbene si, diciamo che la redazione sta organizzando una festa con tanti ospiti ed amici nel mese di maggio, per omaggiare tutti coloro che a vario titolo hanno contribuito alla crescita del giornale. E quindi non poteva mancare Laura Pelargonio firma assidua per le foto, sulla rivista cartacea.

Nè abbiamo approfittato dell'invito al suo compleanno organizzato dalla sorella Monica, non per raccontare con foto e articolo dei soliti noti ma il compleanno di Laura Pelargonio ns fotografa, per tanti anni, mai uno screzio mai una discussione insomma una donna discreta riservata educata sempre disponibile il tutto si è svolto nella locanda Cocò ai colli portuense per un Brunch curato nei minimi particolari, Ottimo per quantità qualità e abbondanza, un plauso a tutto il personale della Locanda per l'accoglienza e simpatia, gli ospiti tutti amici e amiche storiche, tra cui l'editore del giornale inciucio.it Giò Di Giorgio che ringrazia pubblicamente Laura sia per le foto fatte in passato sia per l'amicizia importante che si è creata nel tempo... nel tardo pomeriggio prima di salutarci per un gradito arrivederci al prossimo anno, è arrivata una gustosissima torta alle fragole con fiumi di bollicine.

Cmq noi di inciucio vi consigliamo La locanda Cocò

Giò Di Giorgio

Il Manoscritto, di Baret Magarian Interpretazione e regia di Roberto Zibetti 17-18 Aprile: ore 21:00 19 Aprile: ore 17:30

2026-04-09T04:32:00.000-07:00

Suono: Paolo Ballarini

Luci: Antoine De Giuli

Proiezioni: Robert Hulland

Assistenti alla regia: Manuel Lucarno

Musica elettronica: Marras/Tortora

Un uomo viene incaricato di consegnare un importante pacco contenente il manoscritto di un eccentrico autore...non gli è permesso di aprirlo...strada facendo, decide di trascorrere la notte in un motel nel deserto... la notte inverte tutte le sue percezioni...e il pacco sembra prendere vita...

Una messa in scena immersiva fatta di suoni e immagini ci porta nel cuore di un incontro inaspettato: quello di una persona con la propria coscienza, che gli si presenta sotto forma di emozioni crude e disturbanti.

La colonna sonora di Paolo Ballarini, attraverso una raffinata selezione di suoni, evoca con concretezza quasi cinematografica, prima il viaggio nel deserto americano e poi un’alienata dimensione, dove amore e morte si affrontano in un crescendo dai colori forti e toccanti.

foto Kevin Fewou

Le immagini proiettate sulla scena, elaborate dalll’artista digitale inglese Robert Hulland portano lo spettatore in una zona di allucinata e poetica sospensione.

Roberto Zibetti è stato diretto in teatro da Giorgio Strehler, Luca Ronconi, Klaus Michael Grüber;in cinema da Bernardo Bertolucci ( Io Ballo da Sola) , Abel Ferrara (Pasolini), Dario Argento ( Non Ho Sonno), Ligabue ( Radiofreccia), Marco Tullio Giordana ( I Cento Passi, Yara). Ha preso parte a numerose serie televisive italiane ( Incantesimo, La Squadra, La Porta Rossa). Interpreta Claudio Cecchetto nella serie Sky Hanno Ucciso l’Uomo Ragno, di cui è in preparazione la seconda stagione, intitolata Nord,Sud, Ovest, Est. È nel cast de La Grazia, di Paolo Sorrentino, Il Maestro di Andrea Di Stefano e Il Rapimento di Arabella, presentati a Venzia 82.

Baret Magarian è l'autore del monologo. Ha scritto per BBC Radio 4, The Times, The Guardian, The Independent, The Observer e World Literature Today. The Times Literary Supplement, The Dublin Review of Books, Internazionale, L'Indice dei Libri e Le Monde hanno dato alla sua narrativa recensioni entusiastiche e Simone Innocenti della Corriere della Sera considera Magarian una delle voci più sorprendenti della narrativa contemporanea. Il suo racconto The Hellscapes -che si rifà al genocidio di Gaza- sarà pubblicato a fine estate sulla nota rivista letteraria canadese Camel. Jonathan Coe ha paragonato Magarian a Kafka, Pessoa e Calvino.

PRESS OFFICE del Teatro Trastevere

Vania Lai vanialai1975@gmail.com

TEATRO TRASTEVERE

Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: 13.00 intero e 10 ridotto

-prevista tessera associativa-

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

info@teatrotrastevere.it https://www.teatrotrastevere.it/

COMPLEANNO DI DONATELLA ZACCAGNINI ROMITO Party Esclusivo Con Cena Di Gala e Brindisi In Piscina

2026-04-02T08:37:00.000-07:00

Amedeo Goria con Donatella di spalla Pietro Romano

Donatella Zaccagnini Romito, ingegnere regolarmente iscritta all’Albo, scrittrice e influencer, ha festeggiato il suo compleanno numero 41 a Villa Fravili, a Fonte Nuova, un villone con piscina che ricorda tanto per arredi e atmosfere il “Castello delle Cerimonie”.

Hanno presentato la serata Riccardo Vallone, in arte “Rush” noto speaker radiofonico di Radio Roma, e Luca Virno, presentatore televisivo e showman, entrambi vestiti in elegante completo Coppola Cerimonia.

Donatella con i presentatori Luca Virno e Riccardo Vallone

Tanti amici, parenti e colleghi accorsi per i festeggiamenti, nonostante il gelo di questo colpo di coda invernale. Non è mancato Amedeo Goria, vecchio amico di Donatella, Enio Drovandi, che la premiò nel corso della vittoria di un noto concorso nazionale di bellezza.

La festa prende il via con le interviste dell’attore-prezzemolino Pietro Romano, per l’occasione ai microfoni di “Terza Pagina Magazine”. Doppio cambio di look per la festeggiata che sceglie dapprima un mini dress rosso drappeggiato sulla coda con corpetto strizzato che evidenziava il prosperoso seno firmato “Salem Spose”, poi un abito gioiello con gonna a balze glitter argento e oro di “Patatina Abiti da Cerimonia” e sempre col seno in bella vista per il taglio della torta a bordo piscina con tanto di fuochi d’artificio, manco fosse un matrimonio.

La torta gigantesca "Tiramisù"

Tra gli amici corsi a festeggiarla, ecco la produttrice cinematografica Monica Bartolucci accompagnata dal figlio attore Reyson Grumelli, l’agente cinematografica Emanuela Corsello con l’attore Romano Talevi. Cartellino timbrato anche per Elisabetta Viaggi, Elena Russo e per la principess della nuit Conny Caracciolo. Toccata e fuga per i mondanissimi scrittori Gaia Zucchi e Niky Marcelli, passati a salutare Donatella prima di scappare per altri impegni. Immancabili gli eleganti genitori della bella romana, Silvio Zaccagnini e Adriana Romito che tiene in braccio il cagnolino Dolce vestito a festa da “Chihuahua Boutique”. Oh my God! Ci sono anche gli influencer Daniele De Bosis e Marco Raffaelli reduci da “Temptation Island”, gli imXfetti Mirko Pepi e Giulia Russo, Sofia Ferrini, Manuela De Stefanis, Gianluigi Brignone, Enzo Paudice e Gianni Ferrandino. Accorsi in trasferta i cantanti Daniele Bianco, Angelo Di Lorenzo e Luigi De Angelis.

Donatella Zaccagnini Romito con Elisabetta Viaggi

Verso la mezzanotte il Live Show della enorme torta tiramisù composta sul momento dallo chef Vito Morra che ha anche omaggiato la festeggiata con una borsa che celava una colomba pasquale. Surprise! Per Donatella arriva anche il “Premio Eccellenza per l’Imprenditoria” consegnato dal Presidente di Lazio Finanza, Emiliano Bacchi. Insomma, un festone esagerato. Salgono sul palco anche gli speaker radiofonici Claudio Esposito e Tony Miales. Ecco la speaker Silvia Giansanti con il marito Alessandro Cerreoni, al tavolo nella cena di gala con le attrici Arianna Cigni, Sabrina Tutone con consorte e Doris Gomez Rodriguez.

Tra gli invitati anche Simone Carabella, il content creator Lorenzo Trane, l’imprenditore Claudio Coppola Orlando, l’attore Angelo Costabile (ex di Corinne Clery) con Eleonora Spinosa, le make up artist Mac Cosmetics Nadia Izzo, Martina Galassetti, Silvia Cassano, Stefano Marreiros, Ilaria Tirrò.

Pietro Romano intervista Gaia Zucchi e Niky Marcelli

E poi il mastro orafo Igino Masciarelli con Ida Schioppa, la produttrice Annarita Borelli, lo scrittore Aurelio Bettini con la moglie Consuelo Suero, il produttore televisivo Salvatore Pagano, l’agente e conduttore Tiziano Soddimo, Valeria Lupi, l’influencer Francesco Pierri, il conduttore Roberto Mattioli con Alessandro Mastrini, Mario Sallusti, il social media manager Nicola Vono, l’attore Gianmaria D’Andrea, l’imprenditore Francesco Atanasio; il giovane imprenditore Gadiel Mieli, il medico estetico Andrea Menichelli e tanti altri, tra cui alcuni colleghi della festeggiata dell’Ordine Ingegneri. Flash e divertimento per l’evento coordinato da Loredana e Alessandra Fravili, padrone di casa di Villa Fravili; dinner e “mis en place” di Pepe Catering; allestimenti da Gaia Moretti; service audio e l’animazione da Andrea Cascella. Balli e brindisi fino a notte fonda.

Gabriella Sassone

Esclusivamente 7 e 8 aprile 2026 ore 21 Quattro Quarti. Io sono rara. di: Oriana Gullone Con e regia di: Alessandra Silipo Musiche: Andrea Strange

2026-03-31T03:31:00.000-07:00

Ombre, ricordi, oggetti simbolici e voci reali. Attraversamento di piani, tempi e respiri. Oriana, il suo sguardo sul mondo, il suo humour tagliente e la sua forza luminosa. Capace di ridere quando nessuno avrebbe riso. Capace di trovare parole dove altri avrebbero trovato solo silenzio. Il tentativo di raccontarla, di ricordarla, – con amore, precisione e smarrimento – di restituire la musica della sua presenza, delle sue parole, dei suoi pensieri. E poi la Miastenia, una nota stonata che non vuole rientrare nello spartito. Una quotidianità smontata, osservata, raccontata con sincerità disarmante. E poi i consigli assurdi, gli amori che inciampano. Un monologo biografico, un omaggio a una donna che ha fatto del proprio sguardo un’arma e un riparo, che ha trasformato la malattia in materiale poetico e la quotidianità in resistenza creativa. Stand-up amara, poesia, canzoni, dialoghi in controluce e frammenti di vita. Un racconto che ci trasporta in un mondo fatto di speranza. Un inno alla vita e al ritmo personale. Un invito a riascoltare il proprio tempo interiore, anche quando non coincide con quello del mondo. Una vertigine che ci riguarda tutti: sani, non sani, stanchi, resilienti, distratti, in lotta, in ascolto.

LO SPETTACOLO

Lo spettacolo nasce dalle parole e dalla voce della giornalista Oriana Gullone: un materiale vivo, potente, intimo, attraversato da ironia feroce e lucidità poetica. Quattro Quarti. Io sono rara è un atto politico e poetico, una dichiarazione d’amore verso il ritmo personale di ciascuno, verso quelle battute irregolari che, nonostante tutto, continuano a suonare. Oriana ci consegna una musica segreta. Le sue parole sono scintille che illuminano il buio, a volte ferocemente ironiche, con lo sguardo che non si piega mai alla tragedia ma che continua a cercare la bellezza. È un atto d’amore: verso Oriana, verso chi vive con una malattia rara, verso chi lotta per essere creduto, verso chi trova la forza nell’ironia e nella verità. Il fulcro è la sua voce e il tentativo di raccontarla, ricordarla, celebrarla. Per questo la scelta è di far dialogare teatro, maschera, commedia e poesia con il materiale autobiografico che compone lo spettacolo e lo arricchisce di un taglio cinematografico: linguaggi che abitavano il suo modo di stare al mondo. Lo spettacolo racconta tutti noi, il nostro bisogno di tenere insieme i pezzi, di continuare a suonare la nostra musica anche quando la partitura si strappa. La malattia si trasforma in linguaggio scenico in un ambiente sospeso tra reale e simbolico. La regia non vuole imitare Oriana, ma ascoltarla profondamente, lasciando che sia lei a guidarne il ritmo emotivo indipendentemente dalla misura del “tempo ordinario”. Un invito a riconoscere la propria dissonanza, a scoprire che nella rottura si può trovare un ritmo nuovo, personale, profondamente umano. Un ritmo che, nonostante tutto, continua a battere.

Parte dell’incasso sarà devoluto alla fondazione Il Bullone. (https://bullone.org/)

PRESS OFFICE

Vania Lai vanialai1975@gmail.com

TEATRO TRASTEVERE

Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: 13.00

-prevista tessera associativa-

giorni feriali ore 21

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

info@teatrotrastevere.it

https://www.teatrotrastevere.it/

Roma ha vissuto un pomeriggio di pura creatività e suggestione con l’evento “Trame di colore – Arte e Moda in Dialogo”, venerdì 27 marzo, presso la Sala delle Conferenze “Mons. Luigi Di Liegro” di Palazzo Valentini.

2026-03-29T08:59:00.000-07:00

Una celebrazione in cui arte, moda e spettacolo si sono intrecciati in un dialogo unico, promosso da Francesco Carpano, Consigliere dell’Assemblea Capitolina, con il patrocinio della Regione Lazio e della Città Metropolitana di Roma Capitale, e organizzato dall’associazione culturale Art Global.

Curato con sensibilità e visione da Angiolina Marchese, Direttore Artistico, e da Rosanna Vetturini, Art Curator, in collaborazione con Principessa Conny Caracciolo e Laura Bruno, Critico d’arte, l’evento ha saputo coniugare eleganza, creatività e innovazione, creando un’esperienza immersiva che ha incantato il pubblico.

Tra i saluti istituzionali:

Francesco Carpano, Consigliere dell’Assemblea Capitolina

Pietrangelo Massaro, Vicepresidente del Consiglio Municipio XII

In collaborazione con ospiti e personalità di spicco:

Anna Fendi, stilista e icona della moda italiana, protagonista della storia della maison Fendi e ambasciatrice dell’eccellenza del Made in Italy nel mondo

Nicole Moscariello, Dirigente MASES

Andrea Roncato, attore

Adriana Russo, attrice

Ada Alberti, astrologa, giornalista e attrice

Rocco Epifanio, maestro d’arte orafa

Claudio Germanò, autore, attore e speaker radiofonico

Pippo Franco, attore

La sfilata di moda “Arancia & Geisha”, curata da Debora Pellegrini, stilista e founder di Zadef Design, ha incantato per creatività e ricercatezza.

Per Debora Pellegrini, la moda è molto più di abiti: è espressione, identità, arte da indossare. Il brand Zadef Design, nato in Calabria insieme alle figlie Zaira Pennini e Francesca Pennini, rappresenta l’incontro tra artigianalità e innovazione.

La collezione “Arancia & Geisha” fonde la forza e il calore della tradizione calabrese con l’eleganza essenziale del Giappone, dando vita a kimono versatili, inclusivi e contemporanei, capaci di raccontare storie attraverso tessuti, colori e linee. Ogni capo diventa una seconda pelle, pensata per esprimere personalità, libertà e fascino senza tempo.

Le creazioni hanno preso vita grazie alla passerella di:

Zaira Pennini

Francesca Pennini

Mariapia Grossi

Yara Borrello

Tara Bou Farah

La mostra d’arte ha proposto opere di due artiste di livello internazionale, capaci di trasmettere emozioni uniche e universali.

Cristina Natale, pittrice e decoratrice di fama mondiale, le cui opere hanno impreziosito residenze reali e istituzionali in tutto il mondo. Il suo stile, fatto di luce e colore, trasforma ogni creazione in un viaggio emotivo e sensoriale.

Tiziana Guerra, artista autodidatta, trasforma emozioni e intuizioni in opere di grande intensità. Le sue creazioni raccontano un percorso poetico e contemporaneo, capace di coinvolgere profondamente lo spettatore.

Il momento musicale è stato affidato ad Ana Lushi, mentre la madrina dell’evento, l’attrice Elena Russo, ha aggiunto un tocco di charme e raffinata eleganza alla manifestazione.

La conduzione è stata affidata a Gigi Miseferi e Claudio Germanò, che hanno guidato il pubblico con professionalità, ritmo e coinvolgimento, accompagnandolo in un viaggio tra arte, moda e spettacolo.

Photographer ufficiale dell’evento Max Sebastiani.

“Trame di colore – Arte e Moda in Dialogo” ha dimostrato come creatività, talento e passione possano incontrarsi, trasformando uno spazio in un’esperienza multisensoriale in cui arte e moda dialogano raccontando emozioni e bellezza contemporanea.

Sabato 28 MARZO 2026, X edizione Le creazioni di Faccincani, Codognotto, Sgaravatti, Paradisi e Benaglia Madrina la storica della moda e del bon ton Contessa Silvana Pascale Augero in una kermesse tra “opere” d’autore dell’arte pittorica e di quella culinaria A Villa La Mimosa di Formello

2026-03-25T11:06:00.000-07:00

“Aperitivo di Primavera con l’Arte”

Luana Cavazzuti, giornalista eno-gastronoma creatrice di eventi, porrà sulla “tavolozza imbandita” dal Casertano le eccellenze dolciarie di Alfonso Caputo, le mozzarelle al tartufo di Vincenzo Tammaro, le specialità del Forno Pandiseta e una selezione di primi e di pietanze con vini d’autore

di MARINO COLLACCIANI

Divenuto luogo d’elezione per dibattiti sull’arte, la cultura e i temi di attualità giornalistica, la Residenza “Villa La Mimosa” ospiterà a Formello sabato 28 Marzo la X edizione di “Aperitivo di Primavera con l’Arte”, manifestazione nata con l’intento di coniugare alcune eccellenze eno-gastronomiche del nostro Paese col mondo artistico: “saperi e sapori” al cospetto della Primavera 2026. A fare da cornice all’evento personaggi della nobiltà quali - in veste di madrina della manifestazione - la storica della moda e del bon ton Contessa Silvana Pascale Augero. Ospiti d’onore, il regista, sceneggiatore, produttore e scrittore Enrico Vanzina. Rosanna Lambertucci e l’Editrice de “L’Eco del Sud” Rosalba Garofalo.

Particolarmente gradite le presenze istituzionali con il vice- Presidente del Consiglio Regionale del Lazio, on. Giuseppe Emanuele Cangemi, il Sindaco di Formello avv. Gian Filippo Santi, l’Assessore alla Cultura e allo Sport Roberta Bellotti, l’Assessore all’Ambiente, alla Sicurezza e alla Protezione Civile Giancarlo Zuccheri. Poi, il principe Guglielmo Marconi Giovanelli, il marchese Giuseppe Ferrajoli, lo storico team manager della Lazio Maurizio Manzini, gli Artisti Athos Faccincani, Ferdinando Codognotto, Eugenio Sgaravatti, Enrico Benaglia, Vittorio Paradisi. Il creatore de “Il Mondo dell’Arte” Remo Panacchia e il fondatore e direttore dell’Accademia La Sponda, dott. Benito Corradini. Ospiti di riguardo il veterinario più amato del centro Italia, dott. Giorgio Gumirato, l’autrice di best sellers Gwendolyn Simpson Chabrier, l’immobiliarista Andrea Meschini, il presidente della Fattoria Latte Sano, dott. Marco Lorenzoni, la p.r. e rotariana doc Sara Iannone, la dott.ssa Anna Gentilini, direttrice editoriale della Armando Curcio Editore, il vivaista dei vip Germano de Vittori, il prof. Adriano Redler con la moglie arch. Patrizia Riccioni, lo stilista Walter Ferramonti, l’avv. Andrea Recchi, esperto di diritto societario, l’”amatore” per eccellenza di auto storiche avv. Maurizio Moro, l’architetto Bruno De Vita e molti personaggi della Capitale, a cominciare dal noto urologo, prof. Giancarlo Fischetti, con la moglie, dott.ssa Eleonora Stillitani, apprezzata ginecologa, tra le maggiori ricercatrici italiane sugli effetti della menopausa. Per passare ai giornalisti animatori della vita culturale e mondana della Capitale: da Fabrizio Pacifici (Eventiroma) a Francesco Vergovich (Il Quotidiano del Lazio), da Miria Maiorani (Viviroma) a Gio’ Di Giorgio (Inciucio) e ad Andrea Pranovi (Radio Roma Capitale). Nell’angolo della musica il fondatore e leader del Trio “The Kingray 72”, Renato Frasca con la moglie Erika.

A bagnare (è proprio il caso di dirlo) le eccellenze dell’enogastronomia italiana, selezionati vini d’autore provenienti dalla cantina privata de “La Mimosa”. Ed eccoci a tavola: grazie all’ideatrice di grandi eventi Luana Cavazzuti saranno presentate e servite alcune eccellenze del Casertano: dalle ricercatezze dolciarie dell’Antica Pasticceria Caputo Alfonso di Casagiove alle esclusive mozzarelle al tartufo di Vincenzo Tammaro (La Botteghella) e alle specialità del forno di Pandiseta di San Leucio. Nomi che hanno conquistato eloquente e qualitativa popolarità sulle tavole internazionali, a cominciare dagli eventi istituzionali nel Vecchio Continente. Ovviamente gli originali primi e le pietanze dalla cucina de “La Mimosa” contribuiranno a completare il “quadro culinario”.

Insomma, un significativo drappello di eccellenze di un Paese che produce e afferma i sapori del made in Italy a confronto con la nostra tradizione delle arti pittoriche e scultoree. Al centro della tavola rotonda e di quella imbandita i nuovi obiettivi dell’enogastronomia visti, descritti e assaggiati da personaggi che nei loro àmbiti sono ambasciatori di uno stile inimitabile nel fare cultura che contraddistingue l’Italia nel mondo e che il mondo ci invidia.

Ufficio Stampa: Marino Collacciani m.collacciani@gmail.com cell. 338.7146750

11 e il 12 aprile, alla Mostra d’Oltremare, due giorni indimenticabili per cani, gatti e il loro umani Quattrozampeinfiera Napoli 2026: un weekend indimenticabile per tutti gli amanti degli animali www.quattrozampeinfiera.it

2026-03-23T12:06:00.000-07:00

Se sei un amante di cani e gatti e desideri trascorrere un weekend indimenticabile con il tuo amico a quattro zampe, non puoi perdere Quattrozampeinfiera, l’evento pet-friendly più atteso in Italia che si terrà sabato 11 e domenica 12 aprile 2026 alla Mostra d’Oltremare di Napoli.

Il programma delle due giornate propone numerose dog activities adatte a ogni livello di esperienza. Dal Mantrailing, attività nella quale il cane esercita il suo fiuto, all’Obedience, nella quale il cane esegue una routine di esercizi atti ad impartire un comportamento controllato e collaborativo nei confronti dell’umano.

Gli appassionati di sport cinofili potranno partecipare anche ad altre attività come: Rally O, Educazione di base o Condotta al guinzaglio, mentre per i cani che amano l’acqua c’è l’Acquadog, un’attività pensata per divertirsi e prendere confidenza con l’ambiente acquatico. Grande attenzione anche ai soggetti più piccoli, sessioni di puppy class dedicate alla socializzazione e alle prime regole, seguite da educatori cinofili qualificati.

Non manca l’area Pet à Porter, uno spazio dedicato allo stile e agli accessori per animali. Cappottini personalizzati, collari di design, borse da trasporto e gadget innovativi offrono ai visitatori la possibilità di unire estetica e funzionalità, garantendo sempre il massimo comfort ai propri amici a quattro zampe.

Debutta anche a Napoli il nuovo format “Podcast in Fiera”, attivo in tutte le tappe del circuito. All’interno di uno studio radiofonico prendono voce i protagonisti che da oltre tredici anni animano la manifestazione: visitatori, aziende, professionisti del settore e influencer. Tra i format proposti “Il TG degli Animali”, condotto da Simone Cantarini, che racconta il mondo pet con ironia e spunti di riflessione, “Bestie di Casa” dedicato alla quotidianità della convivenza con gli animali e “IntervistePet” con Elena Galliano, che esplora le sfide e le opportunità del pet market, tra nuove tendenze, tecnologie emergenti e pratiche innovative per il benessere animale.

A completare il programma tornano la Friends Show by Monge, la sfilata amatoriale aperta a cani e gatti di ogni razza e taglia, e la Dog Winner by Farmina, riservata ai cani di razza. Confermata anche l’iniziativa solidale #Usatopet, che invita i visitatori a donare accessori usati in buone condizioni da destinare alle associazioni locali. Un gesto semplice ma di grande valore sociale, che rafforza l’impegno di Quattrozampeinfiera sui temi della sostenibilità e della responsabilità verso gli animali in difficoltà.

Orario
10.00 - 19.00 - chiusura casse ore 18.00

Biglietti

- Biglietto intero 15€

- Biglietto online 12€

- Biglietto con sconto scaricabile da quattrozampeinfiera.it e da presentare in cassa 11€

- Bambini 0-5 anni ingresso gratuito

- 6-9 anni 11€ acquistabile solo in cassa con obbligo di esibire un documento

- Ingresso gratuito per invalidità al 100% e per un accompagnatore

Per maggiori informazioni è possibile visitare quattrozampeinfiera.it o contattare il numero 0362 1636218.

ufficio stampa

Daniela Fabietti 3351979415

Uno straordinario vernissage, dell’artista giapponese Michi Taguchi, intitolato 'Nel sorriso del Buddha', si è svolto nell'atmosfera spirituale della biblioteca indologica di Bibliothè.

2026-03-23T11:19:00.000-07:00

Fra i numerosi visitatori, si sono visti alcuni volti noti e diversi artisti, fra i quali la pittrice Elena Tommasi Ferroni, la quale ha elegantemente parlato degli straordinari Buddha dipinti su legno dall'artista giapponese Michi Taguchi, presenti anche il marito lo scrittore Alessandro Varani, lo scultore Pietro Simonelli, l’artista/musicista Federico Pirani, l’artista Livia Liverani, la dottoressa Marisa Giorgi, storica dell’arte dell’Asia orientale.Michi, che vive a Roma da circa venticinque anni, è nata e cresciuta a Kyoto e lì, tra le altre cose, ha studiato per 12 anni calligrafia alla scuola Nihonsuji, seguendo la tradizione del maestro Kampō e per l’occasioneha indossato uno splendido kimono, fasciato da un prezioso obi con disegni floreali in oro su seta, accogliendo il pubblico e la numerosa schiera di amici con la tipica, garbata gentilezza giapponese.

Terminata la presentazione, è stato offerto ai presenti un buffet speciale, a base di una profumata bevanda indiana a base di sandalo, del pappadam e altre sfiziose leccornie esotiche...Ma vale la pena terminare questo articolo descrivendo i 'piccoli', ma preziosi dipinti esposti nella mostra, dove è possibile ammirare la posa laterale di uno splendido Buddha MikaeriAmida che rinuncia al proprio definitivo stato di beatitudine (nirvana) e si volta indietro per aiutare chi ancora soggiace alle afflizioni del mondo, come pure la posa di leggiadra eleganza del Buddha Nanhai Guanyn, o quella di un elefante dall'elaborata bardatura che sorregge un bodhisattva.

Ma è soprattutto nella loro visione d'insieme che i dipinti trasmettono la loro peculiare fascinazione, un fascino capace di trasportare il visitatore in un luogo dell'anima delicato e sospeso nel tempo.

Sarà possibile visitare la mostra fino al 1°aprile.

Bibliothè

Via Celsa, 5 Roma

Francesco Caruso Litrico

Ufficio stampa - Comunicazione e Promozione

3334682892 - fralit@alice.it

Giò Di Giorgio

Dalla Formula 3 a Claudio Simonetti,è in streaming Gli anni del Prog

2026-03-20T01:47:00.000-07:00

Apprezzato docufilm diretto da Pierfrancesco Campanella e dedicato a quel particolare genere musicale che negli anni Settanta ha cercato di nobilitare il rock tradizionale attraverso una fusione con la musica classica, Gli anni del Prog è ora su Prime Video Channel e CG tv.

Il rock progressivo ha rappresentato decisamente una rottura col sound del passato: basti pensare che i brani di durata tradizionale furono rimpiazzati da lunghe suite musicali che potevano arrivare ad occupare l'intera facciata di un disco LP, includendo influenze sinfoniche, temi musicali estesi, ambientazioni e testi fantasy, oltre a complesse orchestrazioni.

Natale Massara

Molti brani progressive sono caratterizzati dall'utilizzo di tempi dispari e inconsueti, frequenti cambi di tempo e variazioni di intensità e velocità nel corso di uno stesso brano. E, soprattutto, dall’utilizzo di strumenti inusuali come l’organo Hammond, il moog e il mellotron.

Un'altra innovazione del genere è la presenza di testi di un certo spessore culturale, con riferimenti a figure od opere letterarie e teatrali, allusioni a fatti storici, con testi di difficile comprensione e a volte impenetrabili, con riferimenti alla mitologia, alle fiabe e alla religione. Senza tralasciare i riferimenti politici che rimandavano all’impegno sociale e alle lotte di classediquegli anni.

Toni Cicco della Formula tre

La ricerca estetica si riflette sulla confezione del prodotto, all'epoca LP. In molti casi l'aspetto grafico assume una rilevanza particolare: sia per le illustrazioni, sia per particolari packaging del disco in vinile. Un esempio su tutti: la mitica copertina a salvadanaio del primo album ufficiale del Banco.

Da queste premesse,c’è materiale interessante e diversificato per poter gustare un documentario dedicato al rock progressivodi casa nostra, partendo da quello made in England.

Paolo Siani dei Nuova Idea

Nel lavoro di Campanella sono intervistati alcuni degli artisti protagonisti dell’epoca , oltre ad addetti ai lavori, a giornalisti, critici musicali ed esperti. Per avere un quadro il più possibile esaustivo di una musica “alternativa” in un decennio “difficile”.

Tra i nomi coinvolti ricordiamo Vittorio e Michelangelo Nocenzi del Banco, Gianni Leone del Balletto di Bronzo, Livio Macchia dei Camaleonti, Paolo Siani de La Nuova idea, Gianni Dall’Aglio degli Area, Tony Esposito, Lino Vairetti degli Osanna, Gianni Togni, Tony Cicco deiFormula 3, Mauro Goldsand, Enrico Capuano,Ivan Cattaneo, Pietruccio Montalbettidei DikDik,Claudio Simonetti dei Goblin, Natale Massara, James Senese deiNapoli Centrale.Oltreai produttori discografici Matteo Pagano e Salvatore De Falco, al cinefiloFabio Melelli, agli esperti Andrea Ungheri, Paolo Reale e Gino Saladini, agli scrittori Donato Zoppo e NicolaIuppariello, ai giornalisti Fernando Fratarcangeli e Renato Marengo.

Pietruccio Montalbetti dei Dik Dik

Prodotto da Sergio De Angelis per Parker Film, Gli anni del Prog, inoltre, è stato appena acquisito dalla Rai, che lo trasmetterà insieme ad altri documentari nei quali è coinvolto a vario titolo Pierfrancesco Campanella, a cominciare da C’era una volta il Beat italiano.

Video con photogallery dal set:https://www.youtube.com/watch?v=gd6A5tMMrb8

Giò Di Giorgio

Venerdì 27 e sabato 28 marzo ore 21.00 domenica 29 marzo ore 17.30 GETTONI di Fabiana Dantinelli Regia Alessandro De Feo con Riccardo Ferrauti e Fabio Pallini

2026-03-17T10:17:00.000-07:00

Progetto vincitore di

“Germogli – Residenze artistiche 2025”

Centocelle, Roma, l’ultima cabina telefonica del quartiere. La storia di tutte le parole, i sentimenti, le notizie passate oltre quella cornetta, sta per finire, un cartello indica data e ora in cui quell’ultimo baluardo analogico verrà smantellato. Matteo, nato e cresciuto alle case popolari, fra quattro tiri a un vecchio pallone, figurine, pomeriggi al cinema e domeniche da chierichetto, non ci sta. Mette dunque in atto la sua bizzarra protesta: un presidio attorno a quella cabina, deciso a difenderla con ogni mezzo.

Inizia un viaggio nei ricordi di un millennial tenero e impacciato, che con quella cabina ha un rapporto molto speciale, il sofferto legame con suo fratello Valerio. Gettoni è il racconto di una perdita, di un mondo che sta scomparendo, quello delle cabine telefoniche, delle vecchie osterie, delle cassette postali, sostituite da eredi più chic e moderni, ma forse meno autentici.

Matteo non vuole lasciar andare quel passato, il suo, la cabina diventa allora ostinato rifugio a cui affidare il racconto tragicomico di una vita passata in periferia, fra santi sfigati, ex brigatisti, mondiali persi e la forsennata caccia a tutti i gettoni rimasti solo per fare quella chiamata… «Perché tutti c’avemo ancora quarcosa da dì a quarcuno che se n’è annato.»

Gettoni è il progetto vincitore di Germogli – Residenze artistiche 2025 del Teatro Trastevere. Il testo è di Fabiana Dantinelli, autrice di Nina, spettacolo vincitore della VII ediz. del premio di drammaturgia Artigogolo 2021 “Scrittori per il teatro” e della XXX edizione del Festival Patologico, menzione speciale della giuria del Premio Teatro Aurelio 2022, finalista del Premio Conti 2022 e Semifinalista del Premio Scenario Periferie 2019.

La regia è di Alessandro De Feo, finalista nel 2016 al Premio Attilio Corsini e finalista nel 2015 al Roma Fringe Festival per La vera vita del Cavaliere Mascherato, omaggio a Bertolt Brecht. Torna al Trastevere dopo aver diretto nel 2024 Leviatano di Riccardo Tabilio, con Diego Migeni, Stefano Patti, e Gioele Rotini.

In scena Riccardo Ferrauti (Matteo) e Fabio Pallini (Valerio), già selezionati con AZzione immediata (Teatro Roget) nell’ambito di “Vestiti della vostra pelle 2024”, l’atelier creativo guidato da Andrea Cosentino al Nuovo Teatro Ateneo e in scena a dicembre 2025 per "I Volti dell'Arte Performativa" a cura di Abraxa Teatro allo Spazio Rossellini.

PRESS OFFICE Vania Lai vanialai1975@gmail.com

TEATRO TRASTEVERE

Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: Intero: 13.00 Ridotto: 10.00

-prevista tessera associativa-

giorni feriali ore 21, festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

info@teatrotrastevere.it

https://www.teatrotrastevere.it/

PRESENTAZIONE LIBRO: Le pietre del segreto - tra reliquie cristiane e figure esoteriche di Alessio Romano “Il potere nasce sempre dalla fiducia che una comunità decide di riporre in ciò che considera significativo.”

2026-03-16T03:32:00.000-07:00

La presentazione del libro Le pietre del segreto - tra reliquie cristiane e figure esoteriche si è trasformata in qualcosa di più di un semplice incontro letterario.

È stata una serata in cui cultura, istituzioni e pubblico hanno costruito un vero spazio di discussione sul valore dei simboli, della memoria e delle narrazioni che tengono insieme una comunità. La sala gremita ha seguito con grande partecipazione il dialogo guidato dal moderatore Daniele Serio, che ha condotto l’incontro con ritmo e sensibilità, favorendo un dibattito aperto e dinamico.

L’evento, ha visto la partecipazione di rappresentanti delle istituzioni e del mondo culturale: Micol Grasselli, consigliera della Regione Lazio, Marco Innocenzi, sindaco della città di Tivoli, Giovanni Loreti Colagrossi, sindaco di San Gregorio da Sassola, Vincenzo Tropiano, assessore della città di Tivoli, e Alessia Croce, consigliera del Comune di Guidonia Montecelio. La loro presenza ha dato alla serata una dimensione pubblica chiara: non una semplice presentazione di libro, ma un momento di riflessione condivisa sul ruolo della cultura nei territori. Ad aprire la serata è stata la proiezione di una breve clip introduttiva che ha immerso il pubblico nell’atmosfera del volume, fatta di storia medievale, mistero e simboli che attraversano i secoli.

Da lì è iniziato un dialogo che ha toccato temi molto più ampi del contenuto del libro e che ha avuto come protagonista lo stesso autore, Alessio Romano, che ha accompagnato il pubblico all’interno del percorso di ricerca che ha portato alla nascita dell’opera. Il libro nasce infatti da un’indagine sul rapporto tra simbolo, memoria e potere nella storia dell’uomo. L’autore ha spiegato come le reliquie non siano mai state semplicemente oggetti materiali, ma strumenti attraverso cui le comunità hanno costruito identità e fiducia. Nel Medioevo una reliquia poteva cambiare il destino di una città, attirare pellegrini, consolidare poteri e creare senso di appartenenza. Particolarmente significativo è stato anche il riferimento alla giovane Rachele Romano, figlia dell’autore, che ha scritto l’introduzione del libro.

Un passaggio che ha colpito molti dei presenti perché ha mostrato come la trasmissione della cultura e della memoria non sia soltanto un esercizio accademico, ma un dialogo tra generazioni. Nel corso degli interventi istituzionali è emerso con forza il valore della cultura come spazio di aggregazione civile. Micol Grasselli ha ricordato come politica e cultura condividano la stessa missione: costruire legami tra le persone e custodire le radici che rendono solida una comunità. La cultura, ha sottolineato, rappresenta il ponte che collega il passato al futuro e permette ai territori di riconoscersi in una memoria comune.

Il sindaco di Tivoli Marco Innocenzi ha invece evidenziato il valore della cultura come spazio di aggregazione civile, ricordando come momenti come questo dimostrino quanto la cultura possa diventare occasione concreta di incontro tra cittadini, istituzioni e territorio.

Un passaggio particolarmente significativo è stato quello del sindaco di San Gregorio da Sassola, Giovanni Loreti Colagrossi, che ha ricordato con orgoglio come il suo comune custodisca oltre trenta reliquie, patrimonio spirituale e storico che testimonia la profondità della tradizione religiosa e culturale dell’area tiburtina. L’assessore Vincenzo Tropiano ha offerto una riflessione originale, paragonando il libro a una composizione musicale capace di armonizzare ricerca storica e dimensione simbolica. Ha ricordato come anche l’amministrazione pubblica, pur tra numeri e normative, non possa mai perdere di vista l’elemento centrale: l’uomo e la sua storia. Alessia Croce, consigliera comunale di Guidonia Montecelio, ha invece posto l’accento sul rapporto tra cultura e territorio, sottolineando come la narrazione dei luoghi, delle reliquie e dei misteri storici possa diventare uno strumento potente per valorizzare l’identità locale e creare nuove forme di partecipazione culturale. Il momento più intenso della serata è arrivato con il dibattito condotto dal giornalista Antonio Angeli, che ha aperto una discussione serrata sul significato delle reliquie e sul loro ruolo nella storia. Il confronto si è concentrato in particolare sul mistero del Santo Graal, figura sospesa tra storia e simbolo. La domanda non era tanto se il Graal sia esistito come oggetto, ma perché l’uomo continui a cercarlo.

Il Graal è diventato nel tempo la metafora di una ricerca interiore, della maturità e della responsabilità individuale. Da qui la discussione si è allargata alle figure esoteriche che attraversano il libro. Non come folklore occulto, ma come strumenti attraverso cui le società hanno raccontato i propri limiti e le proprie aspirazioni. I cavalieri del Graal, gli alchimisti e le creature dell’immaginario simbolico europeo non sono semplicemente leggende. Sono modi con cui l’uomo ha cercato di comprendere sé stesso. Proprio una di queste figure, il Golem, ha aperto uno dei passaggi più suggestivi della serata. Nella tradizione ebraica il Golem è una creatura costruita dall’uomo e animata da una parola scritta. Un essere potente ma privo di coscienza autonoma. Un’immagine antica che oggi appare sorprendentemente attuale. Il parallelo con l’intelligenza artificiale è emerso quasi naturalmente. Come il Golem, anche l’intelligenza artificiale nasce da un codice scritto dall’uomo e possiede la capacità di amplificare enormemente le sue possibilità.

La differenza è che oggi questa amplificazione avviene su scala globale.

I sistemi di intelligenza artificiale stanno già trasformando il modo in cui produciamo conoscenza, organizziamo il lavoro e prendiamo decisioni collettive.

Secondo diverse analisi economiche, tecnologie di questo tipo potrebbero generare migliaia di miliardi di valore economico ogni anno e modificare profondamente il mercato del lavoro nei prossimi decenni. Ma il punto emerso nel dibattito non è stato tanto tecnologico quanto simbolico. Le reliquie nel Medioevo non aumentavano la forza materiale di chi le possedeva ma ne aumentavano la fiducia, creavano coesione, identità condivisa, senso di appartenenza. L’intelligenza artificiale, invece, aumenta la capacità operativa degli individui e delle istituzioni. In entrambi i casi però emerge la stessa domanda: chi custodisce il potere che nasce da questi strumenti?

Il confronto ha mostrato come ogni epoca costruisca i propri simboli e le proprie tecnologie, ma debba anche decidere quali valori conservare mentre li costruisce.

Le reliquie hanno insegnato che le comunità si tengono insieme attraverso simboli condivisi, le tecnologie contemporanee mostrano che la stessa logica continua a esistere, anche quando i simboli diventano invisibili e si trasformano in infrastrutture digitali.

La discussione ha toccato anche un altro punto centrale: nessuno è davvero estraneo ai simboli. Anche in una società sempre più laica continuiamo a vivere immersi in oggetti che assumono valore perché una comunità decide di attribuirglielo. Una bandiera, un inno, uno stemma civico, la maglia di una squadra, una fede al dito. Oggetti semplici che diventano potenti quando si caricano di significato condiviso. Il potere non è nell’oggetto ma nel senso che gli uomini costruiscono attorno a quell’oggetto. È una strada a due corsie, l’uomo attribuisce significato alle cose e quelle stesse cose, una volta cariche di significato, iniziano a orientare la vita dell’uomo. In questo contesto è stato particolarmente significativo anche il momento dedicato alla presentazione degli altri scrittori presenti in sala, un passaggio che ha reso evidente come la scrittura continui a essere uno strumento fondamentale di costruzione della memoria e del pensiero collettivo. Autori, giornalisti e studiosi sono stati ricordati non solo come osservatori della realtà, ma come custodi delle narrazioni attraverso cui una comunità interpreta sé stessa, anticipando il prossimo lavoro dell’autore incentrato sulle confraternite segrete del Medioevo, dedicato proprio al giornalismo. Al termine del dibattito la serata è proseguita in un clima conviviale con cena e musica, trasformando l’incontro culturale in un momento di condivisione tra istituzioni, cittadini e mondo della cultura. Il risultato è stato qualcosa di raro. Una serata in cui passato e futuro si sono incontrati nello stesso discorso, dove reliquie medievali, miti antichi e intelligenza artificiale sono diventati parti dello stesso interrogativo.

Ufficio Stampa Francesco Caruso Litrico

Giò Di Giorgio

LONDON DREAM Roma - Londra solo andata Dal 20 al 22 marzo 2026

2026-03-10T07:17:00.000-07:00

con

DAVID MASTINU

LEONARDO ZARRA

REGIA : PAOLO VANACORE

DRAMMATURGIA: DAVID MASTINU

AIUTO REGIA: BEATRICE MARIA BARBETTI

MUSICHE: ALESSANDRO PANATTERI

COSTUMI: ALESSIO PINNELLA

COLLABORAZIONE: CASA DEGLI ARTISTI

SCENE: ASSOKAPPA

PRODUZIONE: DAMARTE

PRODUZIONE ESECUTIVA: NUTRIMENTI TERRESTRI

Roma, 1980, Tor Pignattara. Quartiere a poche centinaia di metri dal centro, ma troppo lontano per dinamiche e sviluppo dalla capitale aristocratica. A Tor Pignattara sono più ombre. Mauro lo sa bene, quel quartiere non può dargli un futuro, difatti è da un po' che si reca a Londra in cerca di fortuna, con lavoretti sporadici. Peppe, suo amico, invece, è intrappolato nella ragnatela quotidiana del suo quartiere, Tor Pignattara lo ha catturato e non se ne rende conto, o forse, per paura o mancanza di stimoli, preferisce lasciare passare il tempo tra le urla delle vie.

Ma non è solo Tor Pignattara a gridare, è una nazione intera. Siamo negli anni di piombo, delle Brigate, dei Nar, in giro ci sono tutti, anche i fanatici di partito, pronti a sparare per una giacca o una scarpa che ne identifica l'ideale politico. In questo contesto, di miseria e piombo, nasce London Dream, una storia dalla linea comica di amicizia e speranza.

La storia di due ragazzi uomini, che prendono in mano la loro vita, per gridare alla vita la libertà e la dignità. Questa è la storia di Mauro e Peppe, due amici di borgata, con un sogno da vivere, e un obiettivo da raggiungere. Londra.

PRESS OFFICE Vania Lai vanialai1975@gmail.com

TEATRO TRASTEVERE

Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: Intero: 13.00 Ridotto: 10.00

-prevista tessera associativa-

giorni feriali ore 21, festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

info@teatrotrastevere.it

https://www.teatrotrastevere.it/

Nel corso della 48ª edizione del Music Day Roma si è svolta la presentazione del libro “Evviva la commedia all’italiana anni 70/80” di Antonio Santoriello, alla presenza dell’autore e della splendida attrice Adriana Russo.

2026-03-09T10:47:00.000-07:00

L’incontro è stato moderato dal critico cinematografico e docente diStoria del cinema italiano al CSC, Fabio Melelli, che ha definito l’opera di Santoriello: «Una lettura piacevolissima, una ricognizione molto precisa di quello che è stato un cinema autenticamente popolare, fatto da grandissimi professionisti, alcuni dei quali presenti in questo libro con le loro testimonianze esclusive rilasciate ad Antonio…».

Adriana Russo, presente tra le interviste contenute nel libro, ha deliziato il pubblico con diversi retroscena riguardanti la sua lunga carriera, ricordando film cult come “Brutti, sporchi e cattivi”, “Ricchi, ricchissimi… praticamente in mutande”, “Vieni avanti cretino”, lo spettacolo teatrale “Gassman all’asta”, in cui ha recitato a fianco di Vittorio Gassman, e molto altro. Senza dimenticare il suo commosso ricordo di Alvaro Vitali, scomparso alcuni mesi fa (anche lui presente nel libro), con il quale aveva lavorato nel film “Giggi il bullo”.

Sono intervenuti gli attori e stunt Massimo e Cristiano Pittarello,la regista e produttrice cinematografica Annarita Campo,arrivata da Modica dove ha inaugurato da poco l’Hollywood Boulevard Restaurant, la prima catena di ristoranti dedicati al cinema, l’autrice Maria Sorrento,il press agent Francesco Caruso Litrico e Francesco Pozone, direttore del Music Day, la Fiera del disco di Roma, svoltasi all’Hotel Mercure, giunta alla 48° edizione, che ogni anno accoglie migliaia di appassionati del settore provenienti da tutto lo stivale e non solo.

Antonio Santoriello ha sottolineato: «Mi auguro che, leggendo le interviste degli artisti presenti in questo libro, i lettori capiscano il valore di un cinema che non temeva di mostrare la realtà per quella che era, con le sue sfide e le sue contraddizioni, ma sempre con un tocco di umanità e speranza. Al di là delle risate, questi film offrivano uno specchio della società che ci permetteva di affrontare temi complessi con leggerezza eintelligenza».L'autore ha poi aggiunto di essere rimasto profondamente colpito dall' umanità, dal rigore professionale e dalla straordinaria forza di volontà dei protagonisti che ha intervistato.

Il volume, disponibile in esclusiva su Amazon ( https://www.amazon.it/dp/B0DMP5Z8KZ ), racconta attraverso le testimonianze dirette dei protagonisti raccolte da Antonio Santoriello, due decenni di un genere cinematografico di grande successo popolare. Racconti e aneddoti si snodano lungo le pagine per voce di tanti protagonisti di quella stagione, come Milena Vukotic, Pippo Franco, Leo Gullotta, Maurizio Mattioli, Alvaro Vitali, Adriana Russo, Mauro Di Francesco, Gianni Ciardo, Maurizio Micheli, Andrea Roncato, Gegia, Giuseppe Pambieri, Pippo Santonastaso, Mirella Banti, Lucio Montanaro e Nikki Gentile.

Link Book Trailer:

Ufficio Stampa Francesco Caruso Litrico

Giò Di Giorgio

Quando una famiglia è "vera"? Al Teatro delle Muse "Figlio di Famiglia", di Geppi Di Stasio, lo spettacolo che smaschera i pregiudizi e sfida i tabù sociali per ribadire il diritto universale ai sentimenti.

2026-03-07T05:34:00.000-08:00

Dal 5 al 22 marzo 2026 Teatro Delle Muse in via Forlì (Rm)

Cosa rende una famiglia una vera famiglia? Il documento rilasciato dall’ufficio Anagrafe che attesta lo stato di convivenza oppure l'insieme di sentimenti che uniscono e creano legami, spesso indissolubili? Da una parte ci sono le leggi, i cavilli burocratici, e dall’altra c’è il cuore, ma ci sono anche le emozioni e i desideri che stabiliscono le “leggi” della vita, quelle che non hanno bisogno di decreti, ma che viaggiano sull’onda della genuinità. Al Teatro delle Muse di Roma, storico spazio culturale legato alla tradizione legata non solo all'intrattenimento ma anche all'origine del teatro come strumento sociale, dal 5 al 22 marzo 2026, arriva lo spettacolo “Figlio di Famiglia”, quando l’ironia smaschera i pregiudizi e l’amore diventa l’unico e indiscutibile diritto universale. Scritta e diretta da Geppi di Stasio, direttore della Compagnia Stabile, la commedia non ha timore di scherzare col fuoco dei tabù sociali per dare voci a verità spesso ritenute “scomode” e per questo lasciate nell’ombra, oltre le definizioni e le risoluzioni europee ancora non uscite allo scoperto.

L’autore e regista è fondatore del gruppo Facebook “Etero per i diritti gay”. Da qui l’idea di raccogliere le voci, le sensazioni, le testimonianze, e portarle sul palco al fine di trattare temi complessi - dalle adozioni alle unioni civili - senza la pesantezza del dogma, ma con la velocità della satira. Naturalmente Di Stasio è anche protagonista della commedia con Roberta Sanzò.

Sul palco insieme a loro anche Patrizia Tapparelli, Giorgia Lepore Martinelli, Antonio Lubrano. “Usiamo l’ironia perché è lo strumento che arriva prima al bersaglio”, dichiara l’autore, “ma il nostro bersaglio non è colpire qualcuno, bensì abbattere il muro dell’indifferenza.” Nell’Italia che arranca nel riconoscimento dei diritti civili, "Figlio di Famiglia" si pone una domanda provocatoria: se il matrimonio è "maternità", e le altre sono "unioni civili", allora l'amore ha bisogno di un dizionario per essere legittimo? Lo spettacolo dà voce a tutte le posizioni e lo fa portando in scena anche lo stesso pubblico in forma anonima. La platea, infatti, è chiamata a riflettere su un punto cardine: un bambino ha bisogno di cure o di etichette? Per rafforzare il messaggio ogni settimana sul palco sarà consegnato un premio: “Figli di un Arcobaleno”, assegnato a tutti coloro che ogni giorno lottano per affermare i diritti del cuore.

Teatro delle Muse via Forlì 43 Roma - Info 06 4423 3649

Ufficio stampa Federica Rinaudo

Tantissimi gli ospiti in platea: attori registi produttori giornalisti editori: Alex Partexano e signora, Pietro Romano, Gigi Miseferi, Antonello De Pierro, Miss Emily, Giò Di Giorgio, Marco Ciriaci, Maria Monsè con la figlia,Toni Malco e compagna,,Luciana Frazzetto con Massimo Milazzo,Stefano Pantano, Giovanni Roberti, Michle Simolo e tanti altri.

Foto Giancarlo Fiori

EVENTO SPECIALE, esclusivamente 17/18 marzo ore 21 Errore 404. Ripeti per favore. Di: Alessandra Silipo Regia di: Alessandra Silipo, Susanna Lauletta. Con: Giulia De Luca, Susanna Lauletta, Alessio Sapienza, Alessandra Silipo e con la partecipazione di Antonio Starrantino.

2026-03-05T01:17:00.000-08:00

Comandi vocali gridati nel vuoto seminano il caos nella galassia. Tra glitch sintattici, bug grammaticali, emoji solitarie e vocali strascicate, tre assistenti vocali avanzano verso il loro ultimo aggiornamento alla ricerca di un baluardo di logica, prima che il senso delle parole scompaia per sempre. Ultimo logo vocale: 27.03.2193. L’umanità ha dimenticato come si parla. E nessuno ha aggiornato il firmware. Che la comprensione sia con voi.

Una commedia tech-filosofica futuristica che alterna tensione visiva, ironia e suggestioni da space opera contemporanea. Una riflessione lucida e comica sulla disumanizzazione, l’obsolescenza del linguaggio, l’illusione del controllo tecnologico per raccontare la paura di essere sostituiti e l’ansia di essere necessari. La solitudine mascherata da efficienza.

Una battaglia ipergalattica contro il collasso del linguaggio dove anche gli aggiornamenti più assurdi risultano inefficaci. Tre assistenti vocali, eroine improbabili, nate per rispondere, si trovano incapaci di comprendere la domanda, diventando specchio della fragilità umana. Su tutto aleggia il Sistema. È il creatore-programmatore, autorità inappellabile che osserva, gestisce, risolve – o forse no. È l'uomo stesso.

La regia intreccia tensione e rottura, trauma e comicità portando il pubblico, spettatore e “utente” a riconoscersi nei comandi senza senso, nei bisogni travestiti da funzioni, nel vuoto che cerca una risposta. Con un ritmo sincopato, fatto di improvvise accelerazioni, silenzi, sospensioni, dialoghi serrati, interferenze sonore e atmosfere rarefatte, si mette in scena la crisi esistenziale digitale.

Errore 404 non è solo un guasto tecnico, è la condizione dell'uomo moderno.

Un errore sistemico che rivela il nostro bisogno inascoltato di contatto autentico e invita alla domanda: cosa ci rende effettivamente esseri umani?

Curiosità: scene e costumi

La scenografia minimalista evoca una zona di interferenza, spazio astratto di transizione, a metà tra il cuore di un server e una navicella spaziale, dove le azioni riflettono con amara ironia il collasso di senso e la lotta per l'efficienza.

I costumi, uniformi di un futuro prossimo, così come gli elementi scenici creano un contrasto netto tra minimalismo quotidiano e monumentalità futuristica. Un’estetica high-tech che trasforma il corpo in interfaccia: non semplici personaggi, ma dispositivi viventi, identità algoritmiche, entità ibride tra umano e macchina.

PRESS OFFICE Vania Lai vanialai1975@gmail.com

TEATRO TRASTEVERE

Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: 13.00

-prevista tessera associativa-

Tutte le sere ore 21

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

info@teatrotrastevere.it

https://www.teatrotrastevere.it/

ROTTA di Giuseppe Lo Schiavo a cura di Serena Tabacchi Il Mediterraneo come confine liquido della coscienza. Al Palazzo Vecchio di Firenze, fino al 29 marzo arte, rito e responsabilità

2026-03-03T05:30:00.000-08:00

Fino al 29 marzo, la Sala d'Arme del Palazzo Vecchio di Firenze ospita Rotta di Giuseppe Lo Schiavo, a cura di Serena Tabacchi, un progetto inedito e site specific che intreccia linguaggio contemporaneo e spazio storico, rito e tecnologia, denuncia e poesia, chiedendo al visitatore non solo di osservare, ma di prendere posizione. Un evento performativo, oltre la mostra, che trasforma lo spazio in un dispositivo immersivo dove immagine, suono e scultura costruiscono un attraversamento totale.

Al centro della narrazione il Mediterraneo, mare di civiltà e di scambi, ma anche confine liquido e teatro di assenze, luogo in cui la storia si intreccia con la cronaca e dove la memoria collettiva si misura ogni giorno con la perdita.

Secondo il Missing Migrants Project dell’Organizzazione Internazionale per le Migrazioni, solo dal 1 gennaio al 10 febbraio 2026 abbiamo assistito già a 524 morti e dispersi: un dato inevitabilmente incompleto, perché il mare trattiene ciò che la statistica non riesce a restituire. Rotta, progetto site-specific capace di trasformare uno degli spazi più simbolici della città in un luogo di ascolto, sospensione e responsabilità condivisa, nasce da una delle ferite più silenziose del nostro tempo: imbarcazioni dirette verso l’Italia che svaniscono tra le onde, talvolta ritrovate alla deriva con l’autopilota inserito, vuote. Scafi che continuano a muoversi mentre la vita che li abitava è già stata inghiottita.

L’opera nata e creata dal visual artist e researcher Giuseppe Lo Schiavo è filmata in presa diretta con sette camere e registrata con trentadue microfoni. Il 10 dicembre 2025, a otto miglia dalla costa – distanza simbolica in cui si compie l’azione centrale – la Banda di Pizzo Calabro, diretta dal maestro Alessandro Maglia, ha eseguito in mare aperto due requiem e due brani contemporanei. Due di questi sono stati composti insieme all’artista da Marco Guazzone ed eseguiti sulle imbarcazioni accanto alla banda. La musica struttura l’azione e la trasforma in una cerimonia laica, un rito collettivo sospeso tra commemorazione e tensione.

Nella Sala d’Arme l’installazione dialoga con elementi scultorei e sonori che amplificano la dimensione immersiva del progetto. Delfini in bronzo a grandezza naturale, ispirati alle apparizioni reali avvenute durante le riprese accanto alle imbarcazioni, diventano presenze simboliche di guida e orientamento. La pietra rinascimentale accoglie un paesaggio acustico che avvolge lo spettatore, trasformando l’architettura in cassa armonica contemporanea.

È al culmine del viaggio che l’opera compie il gesto più radicale. L’artista affida al mare una scultura antica. Un gesso liberato, consegnato deliberatamente alle onde, esposto allo sguardo pubblico nel momento stesso in cui viene sottratto alla tutela e alla permanenza. Il gesto assume la forma di un sacrificio e segna una frattura: la partitura si incrina, il suono si fa elettronico, teso, dissonante. L’armonia si interrompe. L’opera si chiude con una breve composizione musicale di Rakans, produttore musicale oggi in Germania, scritta a partire dalla propria esperienza di attraversamento del Mediterraneo in barca verso l’Europa, da rifugiato. Un’ultima traccia sonora che non è commento ma testimonianza, non accompagnamento ma memoria incarnata.

È qui che Rotta si fa chiamata a raccolta. Perché ci scandalizza vedere una scultura antica affidata al mare? Perché percepiamo come irreparabile la perdita di un oggetto, di un frammento di patrimonio? E perché, troppo spesso, ci abituiamo con minore indignazione al fatto che a essere affidata al mare, gettata in mare, persa per sempre, sia la vita di una persona? Il gesto di Giuseppe Lo Schiavo non è distruzione ma rivelazione: mette in tensione il rapporto tra arte e vita, tra memoria e responsabilità, tra patrimonio e umanità. Espone il pubblico a un dubbio etico che non può essere delegato e lo coinvolge in prima persona.

La rotta non è soltanto quella delle imbarcazioni: è la nostra, come comunità.

"Con l'installazione Rotta la Sala d'Arme di Palazzo Vecchio accoglie linguaggi della contemporaneità per riflettere sulle urgenze del nostro tempo" ha detto l'assessore alla cultura Giovanni Bettarini. "Il lavoro di Giuseppe Lo Schiavo non si limita all'impatto visivo e tecnologico, ma interroga direttamente la nostra coscienza di cittadini e di comunità. Ospitare questo progetto significa per Firenze riaffermare il ruolo dell'arte come strumento di impegno civile: attraverso il gesto simbolico del sacrificio dell'opera in mare, l'artista ci spinge a confrontarci con il valore che attribuiamo al patrimonio rispetto a quello, infinitamente superiore, della vita umana. È un invito alla responsabilità condivisa che siamo orgogliosi di promuovere all'interno della casa dei fiorentini” dichiara l’Assessore alla Cultura di Firenze, Giovanni Bettarini.

Giuseppe Lo Schiavo, in arte GLOS, è visual artist e researcher attivo tra Milano e Londra. La sua ricerca si muove all’intersezione tra tecnologia, scienze e storia dell’arte attraverso il concetto di Synthetic Photography, sviluppato a partire dal 2022 dopo la collaborazione con il MUSE – Museo delle Scienze di Trento su progetti di biologia sintetica. Il suo lavoro indaga temi come evolutionary biology, transhumanism ed ecocentrism, attraverso installazioni immersive, proiezioni 3D e ambienti audiovisivi complessi. Tra i principali riconoscimenti figurano l’European BioArt Challenge 2021, il Premio Cairo 2024 e la selezione su Domus nel 2023. Le sue opere sono state presentate in musei, fondazioni e collezioni pubbliche e private in ambito nazionale e internazionale.

Rotta è promossa dai Musei Civici Fiorentini con il Patrocinio del Comune di Firenze e con la collaborazione della Fondazione MUS.E

Ufficio stampa HF4 www.hf4.it
Marta Volterra, Head Press Office marta.volterra@hf4.it
Valentina Pettinelli, valentina.pettinelli@hf4.it 347.449.91.74
Alessia Malorgio alessia.malorgio@hf4.it +39 335 696 1998

Presentato con successo “La vita segreta dei Papaveri” di Giorgia Rumiz in collaborazione con Stefano Scaramuzzino

2026-02-23T11:14:00.000-08:00

Si è svolta con grande successo presso la Sala Cinema ANICA di Roma, alla presenza di un folto pubblico di ospiti, la presentazione di “La vita segreta dei Papaveri”, cortometraggio di Giorgia Rumiz, in collaborazione con Stefano Scaramuzzino, regia di Stefano Scaramuzzino, Dop - Matteo De Angelis.

Produzione: Step Media Entertainment, circa diciotto minuti genere: dramedy intimista / romance / coming-of-age.

Includono nel cast Giorgia Rumiz, Martina Valentini Marinaz, Claudio Scaramuzzino e l’amichevole partecipazione di Massimiliano Buzzanca e con Lorenzo Varano, Marco Piervincenzi, Simone Luciani, Camilla Pesa, Stefano Coccia, Daniela Esposito, Michela Aloisi, Pietro Venanzangeli.

Leonora vive da settimane chiusa nella sua stanza, distrutta dalla fine improvvisa della relazione che credeva definitiva. Accanto a lei c’è Giordano - sarcastico, affettuoso, tagliente - una presenza mentale che rappresenta la sua parte più fragile e più forte. Una sera Giordano la spinge a uscire, e in un bar Leonora incontra Bianca, una donna affascinante e intelligente. Le due si riconoscono emotivamente. Quella notte finiscono a casa di Leonora, e l’intimità si trasforma in cura. All’alba Leonora torna a dipingere Bianca. Giordano svanisce, lasciandole un papavero rosso sul comodino: segno di guarigione.

Note di Regia

«Questo film nasce dal bisogno di raccontare la sospensione emotiva dopo un amore che crolla. Leonora incontra Bianca nel momento più buio, ed è allora che appare la luce. Giordano è la voce interiore che ci accompagna. La regia cerca il respiro delle cose piccole: un pennello che scivola, un sorriso dopo una notte. Il papavero finale è un gesto minuscolo che dice: siamo vivi.»

Accompagnano “La vita segreta dei Papaveri” le musiche di Michele Mele, le scenografie di Salvatore Fucilla, il trucco di Federica Scalera, i costumi di Marthia Saracino.

Operatore: Marco Benedetti, Assistente operatore: Martin Foglia, Segretaria d’edizione: Alessia Parlato, Fonico: Elio Carosone, Foto di set: Pietro Venanzangeli (ig: Pietro Vart), Si ringrazia per le riprese nel Pub Lorenzo Varano e l’Orfea’s Village.

Distribuzione: Massimo Ivan Falsetta-Mifilm.

Oltre all’intero cast, hanno preso parte alla proiezione la giornalista Maria Antonietta Spadorcia, Vice Direttore del Tg2 RAI, che ha moderato il tutto con grande partecipazione e professionalità, l’attore Pietro Romano, la giornalista Vanessa Seffer, Alessandro D’Agostini - Movimento Poeti D’Azione, il regista Gaetano Russo, il musicista Marco Vannozzi, bassista di Antonello Venditti, che in questi giorni assieme a Stefano Scaramuzzino e Michele Mele stanno realizzando il progetto discografico "RUST". A sostenere la debuttante ed emozionata Rumiz anche un folto numero di “amici d’infanzia” che hanno reso la serata ancora più frizzante e coinvolgente.

Un ringraziamento speciale a Fabrizio Foti e Rossella Mercurio, responsabili della sala Anica.

***

Ufficio Stampa

Francesco Caruso Litrico

+39 333 4682892 | fralit@alice.it

JUNK Il futuro in discarica A cura di Velia Littera Dal 19 marzo – 10 aprile 2026 VERNISSAGE 18 marzo 2026 | ore 18:00 Pavart Gallery | Roma

2026-02-23T10:35:00.000-08:00

Il 18 marzo p.v. apre a Roma, alla Pavart Gallery, JUNK, il futuro in discarica, la mostra personale di Uter a cura di Velia Littera, che affronta il tema urgente dell’inquinamento globale e dell’accumulo dei rifiuti attraverso un linguaggio visivo innovativo e critico, la meta-fotografia.

Le opere fotografiche, generate con l’ausilio dell’Intelligenza Artificiale, trasformano la tecnologia in uno strumento di indagine poetica e concettuale. La mostra presenta due approcci distinti, da un lato scenari che sembrano realistici ma rivelano una dimensione decisamente surreale, dall’altro composizioni di oggetti e figure trasformate in icone drammatiche dall’estetica quasi pop. In entrambi i casi le immagini combinano ciò che è familiare con dettagli inaspettati, creando un effetto visivo potente e inquietante che porta lo spettatore a confrontarsi con l’eccesso, l’accumulo e l’artificio del mondo qui rappresentato. Visioni che uniscono estetica e denuncia, invitando lo spettatore a confrontarsi con i problemi ambientali del presente e delle possibili conseguenze future.

Il lavoro di Uter si inserisce nell’ambito della meta-fotografia, una pratica che supera la registrazione del reale e trasforma la fotografia in riflessione sul proprio linguaggio. Le immagini nascono dall’atto di immaginare e ricostruire il mondo, fondendo realtà, finzione e tecnologia e interrogando l’idea stessa di verità visiva.

In questo contesto, l’Intelligenza Artificiale diventa una vera e propria pittura digitale, capace di dare forma a scenari e simboli che nessuna macchina fotografica tradizionale potrebbe catturare. La mostra non si limita a documentare i rifiuti, ma li trasforma in esperienza concettuale e emotiva, ponendo lo spettatore di fronte al proprio ruolo nel ciclo del consumo e dello scarto.

Velia Littera, curatrice della mostra, grazie alla sua costante ricerca di nuove forme espressive, ha concepito questo progetto espositivo attraverso la meta-fotografia, un linguaggio che le ha permesso, ancora una volta, di stimolare il coinvolgimento del pubblico e di trasformare la fruizione in un’occasione di riflessione critica e consapevole.

JUNK si colloca nel solco dell’arte contemporanea che dialoga con le urgenze ecologiche e sociali e introduce un elemento dirompente grazie all’uso dell’Intelligenza Artificiale. La mostra parla, non solo di rifiuti materiali, ma anche di rifiuti culturali, politici ed etici, ciò che la società tende a rimuovere e accumula ai margini. Le opere esposte offrono un percorso visivo e concettuale che rende visibile ciò che spesso preferiamo non vedere e invita a ripensare con urgenza il nostro rapporto con il mondo che abitiamo.

Arturo Ursumando in arte UTER

Nato a Napoli nel 1972, Uter è un artista visivo e autore che vive tra Roma. La sua poetica mette al centro lo sguardo del “Bambino”, capace di vedere oltre le apparenze e cogliere i pensieri nascosti nella realtà quotidiana. Formato in montaggio cinematografico e televisivo all’Istituto Roberto Rossellini e diplomato in Accademia triennale di teatro con Fiorenzo Fiorentini, integra fotografia, teatro e arti digitali. Ha insegnato teatro, cinema e disegno digitale presso varie scuole e associazioni a Roma. La sua ricerca unisce fotografia tradizionale, tecnologie digitali e Intelligenza Artificiale come strumento creativo, sviluppando un personale linguaggio di Photo Painting e stampa fine art. Sperimentazione e contaminazione tra arte e vita sono al centro del suo percorso. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive tra Roma, Monopoli, Nantes e Cipro, partecipando a eventi come Roma Art Week, Arte in Nuvola e Cyprus Art Week. Accanto alla produzione fotografica e digitale, realizza cortometraggi e installazioni presentati in festival e rassegne artistiche. Collabora con musicisti, attori e scrittori per shooting, regie e copertine editoriali. L’artista è rappresentato dalla galleria Pavart di Roma.

Inizio modulo

Fine modulo

Mostra personale di fotografia

Titolo: JUNK

Curatore: Velia Littera

Dove: Galleria Pavart

Luogo: Roma, Via Giuseppe Dezza 6b 00152

Date Mostra: dal 18 marzo al 10 aprile 2026

Vernissage: 18 marzo 2026, ore 18:00

Wine tasting: Casa vinicola Borgo del Baccano

Per informazioni:

Pavart Gallery, galleria d’arte contemporanea: info@pavart.it | IG @pavartroma | T. +39 06 58303356

Ufficio stampa: Vania Lai | E. vanialai1975@gmail.com

Sold out per la prima di “Una ladra Per Amica” al teatro Delle Muse in Roma Via Forlì con Luciana Frazzetto e Elisa Torri

2026-02-20T07:27:00.000-08:00

Dopo sei anni di assenza, la mitica attrice Luciana Frazzetto torna nella sua Roma al Teatro delle Muse insieme a Elisa Torri in uno spettacolo ironico, brillante irriverente ed emozionante che ha coinvolto tutto il pubblico presente in sala

La commedia racconta l’incontro tra due donne dai mestieri e dai mondi completamente opposti unite soltanto da un passato segnato da relazioni sentimentali complesse e tutt’altro che serene Teresa e Pia si scontrano in un vortice di dispute non solo verbali ma anche fisiche che, passo dopo passo, lascia spazio a un percorso di confronto e di crescita fino alla nascita di un’amicizia leale e sincera.

Diretta da Massimo Milazzo la pièce sorprende con un inatteso colpo di scena che svela il vero senso della storia entrando nel gioco sottile tra teatro e follia L’immagine finale ribalta la prospettiva dell’intera commedia ciò che fino a quel momento appariva “strano” si rivela profondamente umano mentre ciò che sembrava “normale” viene messo in discussione lasciando allo spettatore una domanda aperta e provocatoria: chi stabilisce davvero il confine tra normalità e follia?

Tantissimi gli amici accorsi per la prima, attori registi produttori Editori, fotografi: Massimiliano Buzzanca, Marco Ciriaci, Nino Taranto, Enio Drovandi, Stefano Scaramuzzino, Pietro Romano, Pierfrancesco Campanella, Roselyne Mirialachi, Emile Amicucci,Gigi Miseferi, Giovanni Roberti, Patrizio Paciulli, Miss Emily, Giò Di Giorgio, Rino Santoro, Michele Conidi, Antonello De Pierro, Roberta Sanzò, Geppi Di Stasio, Wanda Pirol e tanti altri

foto by Michele Simolo Luigi Luongo

Giò Di Giorgio

Teatro Trastevere (Rm) - NON DIRLO AD ALTA VOCE Dall' 11 al 15 marzo Cast: Gianluca Bruni, Matteo Matronola, Simone Lilliu, Stefano de Stefani Autore e Regista: Emiliano Guido

2026-02-19T03:42:00.000-08:00

Dicembre 1899

PEPPE, ORESTE e COSIMO sopravvivono in una Roma oscura e misteriosa. Il '900 è ormai alle porte, carico di nuove speranze, ma anche di vecchie paure. L'emblema di questi tempi incerti è BARTOLO, "Er Più de Roma", l'ultimo guascone di un secolo ormai al tramonto; un'ombra che tesse le trame e le scompiglia a suo piacimento. Peppe ha un sogno che brucia dentro. Ma sognare è un lusso che in pochi possono permettersi. Parlarne, dunque? O tacerne? Il destino è sempre dietro l'angolo, pronto ad origliare i nostri segreti più nascosti, perciò un vecchio “detto” Romano raccomanda di "non dire ad alta voce i propri desideri" – "non dicere ille secrita a bboce".

“Non dirlo ad alta voce” è il primo capitolo che comporrà la Trilogia della Miseria. La commedia è un inno alla scanzonata malinconia di una vita semplice. I "miserabili" interpreti di queste vicende, pur sporchi di terra e sangue, si infilano, quasi a forza, sotto le calde coperte della fiaba. Tutti hanno il diritto di sperare in un altro finale. Anche loro. Il respiro dell'opera, seppur ambientato in un'epoca ormai lontana, è più che mai attuale. La domanda che ognuno dei protagonisti si chiede è: è possibile sognare? Si può aspirare a qualcosa di migliore rispetto al proprio stato di vita, o il destino è già scritto e ineluttabile? Dietro al coraggio di superare le paure, si nascondono le storie più belle.

PRESS OFFICE Vania Lai vanialai1975@gmail.com

TEATRO TRASTEVERE

Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: Intero: 13.00 Ridotto: 10.00

-prevista tessera associativa-

giorni feriali ore 21, festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

info@teatrotrastevere.it

https://www.teatrotrastevere.it/

“La vita segreta dei Papaveri” un cortometraggio di Giorgia Rumiz In collaborazione con Stefano Scaramuzzino Regia di Stefano Scaramuzzino DOP - Matteo de Angelis

2026-02-17T08:00:00.000-08:00

Musiche, arrangiamento ed esecuzione: Michele Mele

Scenografie: Salvatore Fucilla

Trucco: Federica Scalera - Costumi: Marthia Saracino

Operatore: Marco Benedetti

Assistente operatore: Martin Foglia

Segretaria d’edizione: Alessia Parlato

Fonico: Elio Carosone

Foto di set: Pietro Venanzangeli (ig: Pietro Vart)

E con: Lorenzo Varano, Marco Piervincenzi, Simone Luciani, Camilla Pesa,

Stefano Coccia, Daniela Esposito, Michela Aloisi, Pietro Venanzangeli

Si ringrazia per le riprese nel Pub

Lorenzo Varano e l’Orfea’s Village

Leonora vive da settimane chiusa nella sua stanza, distrutta dalla fine improvvisa della relazione che credeva definitiva. Accanto a lei c’è Giordano — sarcastico, affettuoso, tagliente — una presenza mentale che rappresenta la sua parte più fragile e più forte. Una sera Giordano la spinge a uscire, e in un bar Leonora incontra Bianca, una donna affascinante e intelligente. Le due si riconoscono emotivamente. Quella notte finiscono a casa di Leonora, e l’intimità si trasforma in cura. All’alba Leonora torna a dipingere Bianca. Giordano svanisce, lasciandole un papavero rosso sul comodino: segno di guarigione.

Note di Regia

Durata: ~18 minuti

Genere: dramedy intimista / romance / coming-of-age

Premiere venerdì 20 febbraio ore 18.45 c/o

Anica - Viale Regina Margerita, 386 – Roma

Presenterà la giornalista Maria Antonietta Spadorcia, Vice Direttore del Tg2 RAI

Saranno presenti il regista, il cast e la produzione

Seguirà buffet

Ufficio Stampa

Francesco Caruso Litrico

+39 333 4682892 | fralit@alice.it

In ricordo di Maria Rita Parsi

2026-02-16T10:06:00.000-08:00

il giorno 17 Febbraio presso la Sala Di Liegro , Palazzo Valentini con il Patrocinio della Presidenza della Commissione Patrimonio di Roma Capitale, della Presidenza della Commissione Giubileo della Regione Lazio, della Fondazione Movimento bambino di Maria Rita Parsi e Spazio Teatro 80 alle ore 16,30 si terrà l’evento :

“ BULLISMO…UNA FERITA CHE CONTINUA A SANGUINARE“

Dove sarà presentato il libro “ IL BULLO INTERIORE” DI Maria Rita Parsi e Cristiano Zamprioli , Edizioni Curcio.

Sarà presentato inoltre il videoclip della canzone “ Siamo tutti dei Petali …anche se di fiori diversi “interpretato da Sara Pastore con la partecipazione di Andrea Roncato,promosso da Fondazione Movimento Bambino di Maria Rita Parsi.

Testo di S.Pastore musica di S.Pastore e Roberto Chioccia . Brano per sensibilizzare contro il bullismo, dedicato a Paolo Mendico e a tutte le anime calpestate dalla cattiveria e dall’ignoranza. La canzone sarà introdotta dalla dott.ssa Alessandra Ferraro direttrice di Rai Isoradio.

La serata inizierà con i saluti Istituzionali dell’On. Yuri Trombetti Presidente della Commissione patrimonio di Roma Capitale.

L’evento era nato insieme alla prof.ssa Maria Rita Parsi e alla sua Fondazione Movimento Bambino e sarà nostra cura portarlo avanti secondo le sue indicazioni.

Nel corso della serata sarà ricordata la prof.ssa Maria Rita Parsi attraverso i suoi amici e soprattutto con delle letture dei suoi scritti .

A ricordare Maria Rita Parsi anche Osvaldo Bevilacqua ,Alessio Gallicola Vice Direttore “ Il Tempo”,Maria Antonietta Gulino Presidente Consiglio Nazionale Ordine Psicologi,Cristina Siciliano Presidente Armando Curcio Editore ,Roberto Rossi Vice presidente OdG Lazio, Pippo Franco , Andrea Roncato, Tony Esposito,Ida di Benedetto.

Saranno presenti grandi personalità del mondo della cultura, del giornalismo e dello spettacolo

Nella prestigiosa sala Di Liegro sarà anche allestito un vernissage a tema bullismo con i pittori M° Sara Cenfra e M° Teresa Coratella che affronteranno il tema del baratro interiore ,isolamento e diversità.

Il pittore M° Mauro Russo ha dedicato una grande opera alla canzone “siamo tutti dei petali…di fiori diversi”.

L’attrice Adriana Russo porterà un prestigioso quadro di suo padre il M° Mario Russo .

Letture a cura di Claudio Germanò e Sara Pastore

La stilista Rosilene Lucio in un intermezzo di moda con il suo linguaggio dirà no alla discriminazione di ogni genere.

Gabriella Sassone

Teatro Trastevere (Rm) AGENZIA CYRANO Testo di Laura Grimaldi e Andrea Papale dal 24 febbraio al 1 marzo 2026

2026-02-12T00:57:00.000-08:00

CAST

Eugenio Banella
Federico Capponi
Edoardo La Rosa
Elisa Luciano
Francesco Romano

REGIA

Federico Capponi

“Agenzia Cyrano” racconta la storia di un’agenzia un po’ sgangherata e fuori dagli schemi, che si occupa di scrivere discorsi per chi ha difficoltà a trovare le parole. Dichiarazioni d’amore, elogi funebri, addii imbarazzanti ecc... A mandare avanti l’agenzia sono due uomini: uno istrionico, teatrale, sempre sopra le righe; l’altro più razionale, metodico e incapace di mentire. Il loro fragile equilibrio viene messo alla prova da clienti improbabili, situazioni sempre più assurde e da una domanda che torna continuamente: è possibile dire la verità usando parole scritte da qualcun altro? Tra equivoci, dialoghi serrati e momenti di comicità surreale, “Agenzia Cyrano” parla della difficoltà di comunicare davvero e sinceramente al giorno d'oggi.

NOTE DI REGIA:

In “Agenzia Cyrano” i personaggi si nascondono dietro le parole, e di conseguenza dietro i discorsi, usati come protezioni e scorciatoie, facendo però fatica a mostrare la propria verità.

La regia lavora su questa contraddizione, cercando un equilibrio tra una comicità dichiarata e momenti di fragilità più intima. La messa in scena lavora su tempi comici serrati e su una regia fluida, che accompagna gli attori senza ingabbiarli, lasciando spazio al ritmo dei dialoghi e alla relazione viva tra i personaggi.

Il lavoro della compagnia si concentra su un teatro dinamico, essenziale, dove la comicità nasce dall’ascolto, dalla precisione e dall’urgenza della scena.

PRESS OFFICE

Vania Lai vanialai1975@gmail.com

TEATRO TRASTEVERE

Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: Intero: 13.00 Ridotto: 10.00

-prevista tessera associativa-

giorni feriali ore 21, festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

info@teatrotrastevere.it

https://www.teatrotrastevere.it/

Carnevale a Pietrarsa: in scena “La Festa di Carnevale”

2026-02-11T04:30:00.000-08:00

Il progetto “Fabulae” porta la Commedia dell’Arte tra i vagoni storici: uno spettacolo interattivo e Itinerante per bambini dove il divertimento si trasforma in un inno alla collaborazione e alla pace.

Portici (NA) – Il Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa si prepara a colorarsi della magia del Carnevale. In una cornice dove la storia dell’industria e del viaggio si fonde con l’arte, approda lo spettacolo “La Festa di Carnevale” nuova produzione firmata Fabulae – Theater for Children. L’evento, nato dalla M&N’s, non è solo una celebrazione ludica, ma un’esperienza teatrale pedagogica che utilizza il linguaggio universale della Commedia dell’Arte per affrontare temi di profonda attualità.

Trama: tra equivoci, pasticci e il valore dell’amicizia

La storia si svolge nel fastoso palazzo settecentesco del signor Balanzone, fervente di attività per i preparativi di un sontuoso pranzo di Carnevale. A coordinare l’organizzazione sono i suoi storici e pasticcioni servitori, Arlecchino e Pulcinella, una coppia irresistibile capace di trasformare ogni incarico in un’esilarante catena di imprevisti.

Nel tentativo di riportare ordine ed efficienza, Balanzone decide di assumere la saggia e determinata Colombina. Ma il suo arrivo, invece di placare il caos, innesca una travolgente serie di gag, giochi, scherzi e dispetti che coinvolgono i due servi in una spirale di equivoci sempre più divertenti.

Tra ritmo serrato, comicità e colpi di scena, lo spettacolo accompagna il pubblico in un turbinio carnevalesco dove solo l’intervento autorevole di Balanzone riuscirà a ristabilire l’equilibrio. Una commedia brillante che, tra risate e leggerezza, celebra il valore dell’amicizia e la capacità di ritrovarsi anche dopo i pasticci più imprevedibili.

Note di Regia: ridiamo di cose serie

“Lo spettacolo nasce dal desiderio di raccontare la pace attraverso il gioco e la fisicità del teatro comico,” spiegano le note di regia. “Il linguaggio è ritmato e visivo, pensato per i bambini. La riconciliazione finale non vuole essere una lezione calata dall’alto, ma una scoperta condivisa: solo collaborando si può tornare a festeggiare.” Il Progetto Fabulae “Fabulae” è un comparto dedicato all’infanzia che unisce l’esperienza gestionale di M&N’s e la ricerca artistica del Teatro Bellavista. Il progetto trasforma lo spettatore da osservatore passivo a protagonista attivo, integrando gli spettacoli con laboratori esperienziali che stimolano creatività, immaginazione e senso civico.

Dove e Quando

Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa - Portici (NA)

Domenica 15 febbraio 2026

Spettacoli ore 11:00 - 12:30 - 16:00

Info e prenotazioni: 3792377322

UFFICIO STAMPA
Francesco Russo
3475021199
info@francescorusso.info