Xavi Moya Fashion Photo

365

2012-01-11T19:26:00.002+01:00

Desde hace meses, concretamente desde el pasado mayo del 2011, a raíz de la adquisición de un iphone, me aficioné, como no, a la aplicación Instragram. Desde entonces colgaba fotos un poco de forma aleatoria, pero recientemente lo hago de forma periódica, un mínimo de dos fotos al día, así que casi podría decirse que es un poco como un diario o un cuaderno de bitácora, de mi día a día. Algunos titulan al proyecto 365, no se que continuidad tendrá el mío pero por el momento ahí esta.

Os invito a visitar mi galeria Instagram, todas las imágenes están tomadas desde iphone y editadas en mismo iphone con distintas aplicaciones y colgadas y compartidas vía Instagram

Aqui os dejo el enlace

VOGUE

2011-12-21T12:27:00.000+01:00

Nueva publicacion en VOGUE.it

Fotografia: Xavi Moya & Mia Vilà

Retoque: Xavi Moya http://www.xavimoya.com

Direccion de arte, estilismo: Vicky Avaca Peluqueria y

Maquillaje: Sara de Castro

Modelo: Valentina ( #7mm models )

Sin comentarios...

2011-12-21T00:08:00.000+01:00

Ric Elias....

La foto destacada (7): Núria

2011-11-22T13:48:00.001+01:00

Es curioso como de forma periódica al realizar sesiones entre todas las fotos algunas imágenes destacan como pequeñas joyas. Surgen de manera espontánea. Tienen vida propia. Todos los ingredientes orquestan para conseguir un gran resultado. Son imágenes que poseen una extraordinaria fuerza, en la expresión, en las lineas, el concepto en si, todo en ellas es equilibrio, igual como en ésta el viento sujeta la tela y la mantiene pegada al cuerpo mientras la modelo de puntillas está en equilibrio. Todo en su lugar y con mucha fuerza. Son regalos.

Formación Ono to One:

2011-11-11T18:35:00.001+01:00

Recibe asesoramiento personalizado de Xavi Moya. Elije el tema y la duración, absolutamente personalizado en función de tus intereses y necesidades. Más de 20 años de experiencia me avalan.

Recibiras recomendaciones sobre equipo, técnica, herramientas adecuadas y procesos de retoque. Enfocadas a la fotografía de paisaje, al retrato o al uso de photoshop.

Planteame tus dudas a info@xavimoya.com y te cuento las condiciones. Posibilidad de desplazamiento a tu estudio, tu casa o a donde necesites.

Olvidate de largos y pesados temarios, donde la mitad de cosas ya las conoces... Tu eliges temario y duración

Vamos al grano ! a que esperas !

PubliK2: O Mundo da Fotografia Digital

2011-10-29T09:14:00.000+02:00

Hace unos meses me contactó la revista portuguesa de fotografía: O Mundo da Fotografia Digital, para realizarme una entrevista sobre mi trabajo. Algo que hasta el momento nunca me habían pedido, y que me ilusionó gratamente.
Recientemente ha aparecido publicada, me han dedicado 10 páginas además de incluir una de mis fotos en la portada de la revista. Gracias Carla !

Puesto que en las imágenes es imposible de leer, y además está lógicamente en portugués, os transcribo a continuación, el cuestionario en español que me enviaron para la entrevista. Asi podéis conocer un poquito más sobre mí.

» ¿Cómo y cuando empezó su pasión por la fotografía? ¿Cuáles han sido sus primeros pasos, el primer contacto con la fotografía?

Mi afición autodidacta es muy temprana. De hecho empecé ha hacer fotos con una cámara (de película) de formato 110, con 12 años. Pero la verdadera afición surge a los 14 gracias a mi padre. Aficionado también usaba una vieja Leica III de los años 50, él me contagió la afición. A esa edad reuní algo de dinero (36 euros de la época) y a base de insistir mucho mis padres permitieron que comprar una vieja Zenit rusa de segunda mano. Mi primera réflex, sin fotómetro y absolutamente manual. Que diferencia con las cámaras actuales!

Junto a un amigo empece además a "encerrarme" en el cuarto oscuro de su padre, ampliando mis fotos en blanco y negro: aun recuerdo esas horas "rojas" con olor a vinagre.

» ¿Por qué motivo ha elegido usted esta área de expresión?

La verdad, no lo se. Quizá fue ella la que me eligió a mi. Un buen día sin apenas darme cuenta me sentí inmerso en esta apasionante forma de expresión. Es mi lenguaje preferido para transmitir mi forma de pensar. Es un reto comunicar algo con una sola imagen. Una vídeo por ejemplo capta varios fotogramas por segundo y con un numero determinado de segundos narras una historia. Una canción, o una poesía también... pero hacer eso mismo con una sola imagen: es mágico. Debes tener muy claro que "hay" ese momento y en ese lugar y saber transmitirlo. En mis disparos trato de poner énfasis en algo que esta ahí, que todos vemos, pero que quizá no percibimos con suficiente claridad. Trato de acentuar el momento.

» ¿De qué forma ha influido su formación/educación en la manera como mira el mundo a su alrededor?

Soy observador por naturaleza. Eso quizá lo herede de mi padre. Le gustaba ir a sitios distintos, a lugares bonitos o curiosos, y en ellos mostrarme esas pequeñas cosas que contienen: esos regalos para los ojos. Él me enseño a ver en lugar de a mirar. Siempre me ha interesado las artes plásticas como forma de expresion..

» ¿Qué aspectos le conmueven/apasionan en la fotografía?

Su inmediatez y el reto de expresar en una sola imagen, una idea, un concepto y un estado de animo. Me gusta ver y plasmar. Conseguir resultados de forma rápida. Hace unos años por ejemplo trate de iniciarme además en la pintura al óleo. Demasiado lento, horas para el secado de los colores. Días hasta conseguir un resultado. No me sirve como forma de expresión. La fotografía en cambio me permite cuando algo me llama la atención captarlo, y hacerlo mío, para así tratar de transmitirlo. Es mi visión de eso. Mi opinión por así decirlo. Y trato de compartir esa visión con quienes observan mis fotos. Es mi punto de vista. Por ese motivo quiero resultados rápidos. Quiero expresar el estado de animo que esa visión me ha provocado en ese momento. Puede que horas mas tarde o al día siguiente mi estado de animo sea otro completamente distinto, por lo que el mensaje seria distinto. En estos momentos por ejemplo disfruto mucho con mi iphone. A menudo por la calle algo me llama la atención, veo pequeñas ideas, puedo capturarlas, editarlas mínimamente desde el mismo teléfono para poner énfasis en el concepto que veo y divulgarlo a través de las redes sociales. Es rapidísimo. Ya no hay que esperar a llegar a casa, descargar la imagen en el ordenador y editarla.

» ¿Qué es lo que hace con que centre su trabajo en la fotografía de retrato y paisajes marítimas? ¿Qué es lo que desea transmitir a través de sus imágenes? ¿Cuál es la razón que sostiene esa preferencia?

Siempre he tenido mucha facilidad para captar y tener muy clara cual debe ser la expresión o el gesto que busco en un retrato determinado. Pienso que eso me ha ayudado mucho en cuanto a la fotografía de moda o al retrato. En cuanto a las marinas, desde pequeño mi familia pasaba los veranos en un pueblecito costero de la Costa Brava, así que desde entonces he estado muy en contacto con el mar y el agua en general. El mar es algo que me cautiva y me hipnotiza. Mi signo del zodiaco es piscis, es un signo de agua.

Por ello soy sensible, creativo y místico. Y normalmente siempre hay algo cuando miro, que me llama especialmente la atención. Que esta allí, pero que no siempre se sabe apreciar, así que creo que mi intención es ponerlo en evidencia, para que así todos puedan verlo igual que yo. Simplemente lo pongo como ya dije, el acento. Ante todo me gusta transmitir belleza, elegancia en los retratos y en los paisajes sobriedad y majestuosidad. En la fotografía de moda en exteriores trato siempre de unir esos conceptos. En las fotos de paisaje, en la que el agua interviene, creo imagenes muy minimalista, en realidad son imagnes relajantes, pausadas de larga expoicion en algunos casos. Son mi terapia de relax, que gusta tomarme el tiempo de buscar el sitio, la hora o la estacion del año para captar ese enclave. Y me tomo mi tiempo para realizar la foto. Son mi forma de relax.

También dedico mi tiempo en ocasiones a el retrato de desnudo. Es una ejercicio donde la modelo expresa un concepto por si misma, sin accesorios apenas. Donde solo la luz y el gesto debe transmitir un estado de animo. Es la fotografia de retrato mas pura y simple. Mas conceptual de mi trabajo.

» ¿En qué se inspira usted? ¿Cuál es su mayor fuente de inspiración?

Mi inspiracion está en distintas fuentes. Actualmente internet por ejemplo permite encontrar mucha información. dedico siempre un tiempo a diario a ver y mirar por la red. Aunque también acudo a exposiciones o consulto libros de arte y revistas de fotografia o moda. Creo que siempre algo queda en el subconsciente, y durante las sesiones me dejo llevar un poco. No tengo un guión estricto, Tengo mas bien un concepto y es durante la sesión cuando me dejo llevar un poco por cuanto me rodea. Dejo que surja la imagen. En un paisaje por ejemplo no puedes dirigir nada, la batuta la tiene la naturaleza.

» ¿Qué fotógrafos tiene usted como referencia? ¿De qué manera se refleja eso?

Los fotógrafos españoles de finales de los 80 y principios de los 90 me han influenciado en cuanto a la fotografía de moda. En esa época trabajaba en una importante pero ya desaparecida tienda de fotografía de Barcelona. Eso me brindo la oportunidad de conocer en persona fotógrafos como José Manuel Ferrater, Toni Bernad, entre otros. Sin duda esa época todavía me influencia hoy en día, ese estilo característico de fotos.

En cuanto a la fotografía de paisaje siento gran admiración por el paisajista japonés, Shinzo Maeda, y también por David Fokos, me encanta su minimalismo y su tratamiento del blanco y negro.. Su forma de narrar la naturaleza intemporal.

» ¿Cuál es el momento en su trayecto que más le ha marcado?

En el año 1987 siendo aun aficionado a la fotografía, presente tres imágenes en un concurso fotografico de un laboratorio fotográfico de mi ciudad: Barcelona. Fueron a concurso mas de 1400 fotografías . Con 21 años lo hice más bien por hacer algo, era una actividad más relacionada con mi afición fotografica. Lo hice sin ninguna pretensión. Cuando me eligieron como ganador pensé que quizá realmente algo estaba haciendo bien. Hasta entonces pensaba que mis amigos y conocidos elogiaban mis fotos por compromiso. Ganar ese concurso me permitió no solo equiparme con buen material fotográfico (cumplí uno de mis sueños, compre con parte del premio un teleobjetivo ultraluminoso: un 300mm f2,8, era impresionante pesaba 3Kgs. ) Ganar ese concurso hizo plantearme la fotografía como algo mas que una simple afición y acabe convirtiendolo en mi profesion..

» ¿Cuál es la fotografía/proyecto que considera más inolvidable? ¿Por qué?

Pues probablemente sea la imagen de "Fantasia y color", con la que gane el concurso fotográfico. Una imagen simple, de unas virutas de la lapices de colores, pero de magníficos resultados. No disponía apenas de medios, y use mucha imaginación, y la idea resulto original. El coctel perfecto. Años mas tarde he realizado imágenes muy bonitas, pero con mucha mas experiencia, medios y recursos. Y esa imagen fue un poco la culpable de que convirtiera la fotografía en profesión.

» ¿Cuál ha sido el mayor sacrificio que ha hecho usted por la fotografía?

Nunca para mi he hecho ninguna fotografía por obligación o sin agradarme. Tengo muy claro que si no puedo expresar mi manera de hacer o no me apetece el tema o sino me divierto con lo que hago, no lo hago. El día que la fotografía no me apasione, y no me produzca ilusión lo dejare. Lo mejor de cualquier profesión es que te guste y te divierta, sino estas perdido

» ¿Qué tipo de equipo suele utilizar? ¿Por qué? ¿Cuáles son sus preferencias en lo que respeta al equipo de estudio?

En la actualidad uso cámara digital de 35mm, una Canon EOS 5D. Ya estoy deseando que la Mk III salga al mercado para actualizarla. Soy un apasionado de los angulares extremos, disfruto mucho disparando con el 17mm incluso retratos...aunque también uso teleobjetivos claro está. Desde el año 1993 edito mis imágenes con Photoshop sobre plataforma Mac. En cuanto a la iluminación trato en exteriores de aprovechar al máximo la luz existente, pero uso también reflectores y/o flashes electrónicos para rellenar sombras. He trabajado también en medio formato digital pero lo encuentro lento en comparación al 35mm, para mi el 35mm es mas versátil, rápido y su calidad suficientemente correcta para mis necesidades.

» ¿Cuál es su relación con la fotografía digital y las técnicas de postprocesamiento?

Mis imágenes tienen un 50% de captura digital fotográfica y otro 50% de postproduccion digital. Soy tan fotógrafo como retocador. Empece a retocar con la versión 2.0 de photoshop, así que tantos años hacen que, el retoque tenga un peso especifico importante en mis producciones. Aunque conozco perfectamente la fotografía analógica, he trabajado con película, la he revelado y positivado, no concibo ahora mismo la fotografia en otro soporte, que non sea el formato digital. Creo que la fotografia digital y en especial la postproduccion es la herramienta perfecta para el fotógrafo. Cuando hago una foto, al disparar me refiero, ya tengo en cuenta algunas cosas que tengo muy claro que será la postproduccion quien las acabara de "colocar" en su sitio. En todo disparo sobran y faltan cosas. Y es el retoque la herramienta perfecta para ello.

El tándem cámara digital / software de edición es para mi perfecto

» ¿Qué consejos puede dar a los fotógrafos jóvenes que deseen hacerse profesionales y empezar sus propios proyectos?

No voy a engañar a nadie si digo que no es una profesión fácil. ESpecialmente en estos dias con la crisis mundial que vivimos. Por ese motivo les recomiendo muchísima motivación y muchísima fuerza de voluntad. Excepto algunos elegidos que tienen un don sobrenatural para la fotografia, el resto de mortales tenemos que tener mucha pasión para sobrevivir con este arte. Mi consejo es sobretodo que tengan los ojos muy abiertos. Que vean el trabajo de otros fotógrafos, de pintores, que miren y vean mucho, y sobretodo que hagan sus imágenes según lo que ellos sientan.

» Si no hubiera escogido la fotografía, ¿cuáles hubieran sido sus otros intereses?

Me atrae también mucho el mundo de la música, aunque reconozco que veo mejor que oigo....

» Si le pidieran que resumiera su trabajo fotográfico en pocas palabras, ¿cómo lo definiría usted?

Mi pasión es el retrato de moda en exteriores. En mi mundo me gusta rodear las modelos de un paisaje que transporte al observador a la magia de una imagen sorprendente. Amo que la luz vista a la modelo y que cada disparo cuente una historia diferente.

» Si le pidieran que resumiera su trayecto en la fotografía en pocas palabras, ¿cómo lo haría?

» ¿Qué planes tiene para el futuro?

Recientemente, junto a otra fotógrafa, Mia Vilà hemos creado un magazine de moda: hacid MAG (www.hacidmag.com). Su publicación es actualmente online y de carácter bimensual. Su contenido es básicamente el fotografía de moda, aunque también incluye trabajos de pintura, ilustración, y también música. Es un escaparate para que fotógrafos y artistas de calidad tengan una oportunidad de publicar sus trabajos, algo que a menudo no es fácil. Es un mundo difícil, y dar oportunidades a otros nos parece una forma estupenda de compartir y contagiar nuestra pasión por la imagen.

» ¿Es fotografiar aquello que quiere hacer para toda la vida

Todo lo que he hecho durante toda mi vida tiene que ver con el mundo de la fotografía. Desde la docencia a la producción y postproduccion. Es lo que me motiva y lo que me ilusiona. Y mientras sea así seguiré haciendolo. No se hacer otra cosa, y me gusta ir aprendiendo un poco más día a día.

//

Aprovecho para agradecer a quienes también forman parte de esta entrevista: modelos, maquilladoras, etc.
Gracias Mia, Marta, Lilieth, Laura, Pau, Mela, Vero, Francesca.

Iphone shots (I)

2011-08-11T12:07:00.002+02:00

La verdad es que por falta de tiempo tengo el blog bastante parado. La revista, (www.hacidmag.com) me roba bastante tiempo libre así que el blog ha sido el perjudicado. Voy a reanudar la actividad, y voy a hacerlo con algo divertido: un iphone. Recientemente adquirí un iphone4, atrás quedo mi obsoleto Nokia solo con cámara de 1,5 megapixeles de hace 5 años. He pasado de un móvil absolutamente simple al smartphone por excelencia. En realidad pienso que es un pequeño ordenador portátil de bolsillo, mas que un teléfono móvil. Y la verdad ha sido un grato descubrimiento, y me pregunto como no había dado el paso antes...

Creo que todo fotógrafo debería tener uno, y os diré a grandes rasgos, porque. No solo es un teléfono, lleva una cámara de fotos de 5 megapíxeles, que te permite obtener imágenes de calidad mas que suficiente. Graba vídeo HQ. Pero lo mas importante para mi es que incluye GPS, con lo que puedes posicionar tus fotos. Y lógicamente dispone de conexión a internet así que puedes colgar en la red tus fotos al instante, sea en una web de imágenes o en cualquier red social a la que estés suscrito, recibir mails, o buscar información de un lugar por ejemplo en la red. Además se les pueden añadir aplicaciones o programas, que en el caso de la fotografía nos permitirán editar las fotos antes de guardarlas o colgarlas en la red. Mas rápido imposible. Disparas, editas, guardas y compartes. Pero vayamos por partes.

Por ejemplo: en mi caso a menudo salgo localizar exteriores para sesiones de fotos, antes iba con un gps náutico que me permitía marcar y guardar lugares (waypoints) para así recordar donde estaban. Lógicamente debía llevar una cámara compacta y disparar una foto del lugar, y nombrar el waypoint con el numero de la foto que genera la cámara. Engorroso, pero eso ya es historia. Ahora disparas una foto con el iphone y automáticamente esta queda geoposicionada. Un trasto menos, además alguna vez encontraba un lugar por azar y lógicamente no llevaba el gps encima o la cámara. Actualmente el teléfono como todo el mundo, siempre esta en mi bolsillo.

Otra ventaja, el iphone como he dicho dispone de aplicaciones adicionales, incluida un photoshop por ejemplo, que te permiten editar imágenes para mejorarlas. Hay aplicaciones además mas artísticas que permiten efectos en las fotos. Pero de todas ellas hablare en un próximo post. Además las imágenes pueden compartirse en redes sociales al disponer este de conexión a internet. O puedes mediante la conexión buscar información escrita o gráfica del lugar en que estas. Fijaros por ejemplo en estas imágenes, un mismo podemos editarlo de distintas formas de manera fácil y rápida

Como adelantos es muestro un link donde podéis ver
algunas de mis imágenes realizadas y editadas íntegramente desde el nuevo juguete... en un próximo post os hablaré de las aplicaciones para editar que utilizo.

La foto destacada (6): pura geometria

2011-01-29T01:16:00.003+01:00

La singularidad de esta imagen, es el efecto que producen las sombras sobre la figura. Esa mancha circular negra de las esquinas de la foto, no es mas que el limite de una gran tubería perforada con grandes agujeros redondos. Su diámetro permitía que Sandra Falgà, la modelo pudiera estar perfectamente de pie en su interior. El contraste lo producen las pequeñas manchas circulares de luz y las sombras que bañan todo: son las grandes perforaciones de la tubería.

Un redondeado trabajo de peluquería y el maquillaje de Sara Navarro le dan a la imagen un glamour, que refuerzan esas joyas también redondeadas y el gran anillo geométrico, que parece competir con las manchas redondas de luz y sombra que bañan todo el cuerpo. Una linea diagonal en el fondo cruza toda la imagen reforzando la linea visual de la mirada. Geometría en estado puro.

Curiosidades online (I): THEATERS

2011-01-28T00:39:00.003+01:00

Por descontado hay muchos proyectos fotográficos, tantos como fotógrafos quizás. Algunos muy ambiciosos, otros mas modestos. Me ha llamado especialmente la atención el que están realizando dos fotógrafos parisinos, Yves Marchand y Romain Meffre. Su proyecto THEATERS, se inició en 2005 y sigue en curso. Con sus imagenes pretenden recuperar la memoria histórica cientos de salas que se construyeron en toda América del Norte.

En el siglo XX, con el desarrollo de la industria del entretenimiento. Las grandes productoras y estudios de cine encargaron a arquitectos especializados la construcción de teatros enormes y extravagantes.

Desde los años 60, la televisión, los multicines y, crisis hace que se conviertan en instalaciones obsoletas. Durante las décadas siguientes, algunas se han modernizado o transformado en salas de cine para adultos, otras cerraron una tras otra y muchas de ellas fueron demolidas simplemente.

Aquellos que permanecen olvidados y escaparon de este destino, se les dieron distintos usos: ahora, muchos son reutilizados como iglesias, mercadillos, bingos, discotecas, supermercados o almacenes.

Otros simplemente son lugares abandonados.

Es curioso ver como algunas de estas joyas de la arquitectura son ahora desde guarda muebles, hasta lujosas tiendas de deporte.

RSS Graffiti: un invento !!!

2011-01-16T11:24:00.002+01:00

RSS Graffiti es una aplicación para facebook que permite sincronizar tu perfil o tus páginas con un canal RSS. Generalmente se utiliza para automatizar el envío de los post que publicas en un blog a tu perfil de Facebook, aunque también puedes utilizar otras fuentes RSS.

Todos los que tenemos blog, sabemos que no queda mas remedio que copiar el enlace del post y pegarlo en el muro del perfil o pagina de facebook donde nos interesa divulgarlo. Facebook tiene una teórica opción que permite convertir en Nota un contenido que tenga su origen en en blog. Pero no funciona.

Si además dispones de cuenta twitter debes igualmente ir a dicha cuenta y pegar el el link para hacer el tweet.

Si dispones de varios blogs, varias paginas facebook, y varias cuentas twitter el aumento de trabajo es considerable y entretenido.

Eso ya es historia, con RSS Graffiti puedes configurar la aplicación para que ella sola, haga esas funciones.

Acabo de instalar y configurar dicha aplicación en facebook, y si todo es correcto debería de publicarse de forma automática en el muro de mi pagina de seguidores y en mi twitter personal. Crucemos los dedos

Espero que esta info sea útil a todos los blogueros con facebook y twitter...

hacid MAG: Fashion Magazine Online

2010-12-27T20:58:00.006+01:00

Iniciamos el año ilusionados con un nuevo proyecto: hacid MAG . Nace de la inquietud de dos apasionados de la imagen, con ganas de crear una plataforma que sirva de escaparate para otros amantes de la imagen y el sonido. Con base en Barcelona surge la revista online bimensual con contenidos de moda, música, arte, diseño, eventos y más. Su objetivo es agrupar talentos y contenidos frescos. Buscamos gente ilusionada , apasionada y creativa que quiera difundir su arte.

Estamos preparando el número zero, así qué podéis mandarnos vuestras propuestas. No solo buscamos material grafico, sino tambien colaboradores, ¿dominas una tematica?¿sabes escribir?. Contáctanos.

La fecha límite para enviar material grafico para el numero zero es el 25 de enero.
( Los proyectos presentados seran valorados. Reservamos el derecho de rechazar cualquier imagen presentada que no se adapte a la linea editorial)

Os detallamos las características del material grafico para publicar, por favor seguirlas atentamente para evitar saturar el correo:

Los archivos deberían ser de una misma temática o tener una idea común entre ellas.

Fotos: Enviar de 5 a 7 imágenes en formato JPG (calidad: Media). Resolución: 150 dpi. Tamaño: Vertical: 21 cms x 30 cms pixeles. Horizontal: 30 cms x 42 cms . Cuadrada: 30cms x 30 cms. Tamaño de archivo abierto con photoshop 15 Mb. aproximadamente. Tamaño cerrado: 2Mb aprox. No olvideis guardar todo en una carpeta y crear un archivo zip comprimido para no saturar el correo.
Además deberán incluirse el texto con los créditos donde aparezcan, los nombres de los componentes del equipo (fotógrafo, modelos, MUA, estilista). Y también los créditos y marcas de los productos que aparezcan en las fotos., Indicando claramente que corresponde a cada imagen. No firmar ni escribir textos en las imágenes

Dibujos / Ilustraciones: Enviar de 3 a 5 imágenes en formato JPG (calidad: Media). Resolución: 150 dpi. Tamaño: Vertical 21 cms x 30 cms pixeles. Horizontal: 30 cms x 42 cms . Cuadrada: 30cms x 30 cms. Tamaño de archivo abierto con photoshop 15 Mb. aproximadamente. Tamaño cerrado: 2Mb aprox. No olvideis guardar todo en una carpeta y crear un archivo zip comprimido para no saturar el correo.Además deberán incluirse el texto con los créditos donde aparezcan, los nombres del artista y el material / técnica con el que se han realizado.

No olvideis añadir además el titulo de la editorial o serie

ES MUY IMPORTANTE QUE NO MANDÉIS ARCHIVOS GRANDES Y SIN COMPRIMIR PARA EVITAR BLOQUEAR EL CORREO. MAXIMO UN CORREO DE 15 MB TOTALES CON TODOS LOS ARCHIVOS . GRACIAS

Contamos con tu colaboración. Gracias a todos !!!!!
hacid MAG

info@hacidmag.com

Ah !! Y pasaros por el blog hacid MAG a echar un vistazo...
http://hacidmag.blogspot.com/

Y tambien podeis haceros seguidores de la página en facebook aqui.

Felices fiestas....!!!

2010-12-24T07:52:00.000+01:00

Voy a aprovechar para también desde aquí desearos felices fiestas , y sobretodo desearos que el 2011 sea un año lleno de éxitos y nuevos proyectos para todos...

Agradeceros de nuevo también a todos los que seguís mi trabajo, que en apenas 4 meses, el blog ha tenido mas de 1000 visitas y montones de comentarios. Es alentador saber que lo que uno produce es visto, seguido y comentado por vosotros. Gracias a todos amigos !!!!!

La foto destacada (5): Snow

2010-12-17T19:32:00.001+01:00

La foto destacada esta vez es una foto muy simple, pero muy plástica.

La verdad es que fue una foto "fácil" de realizar. No presenta mas dificultad que congelar el momento adecuado para conseguir ese efecto tan visual como es el pelo en movimiento. Soy un apasionado de capturar melenas al aire, pero esta vez quería un plus: añadir polvo blanco entre los cabellos para conseguir ese dinamismo en la imagen.

Personalmente me encanta el abanico que forma la melena y como el blanco en suspensión marca toda su trayectoria.

Playtime...!!! (2): TTV (test inicial)

2010-12-14T19:56:00.004+01:00

Inquieto, como siempre. Buscando que se cuece por ahí, en que invierte la gente su tiempo. Nuevos proyectos, cosas distintas y poco vistas, siempre me ha gustado experimentar y probar técnicas y métodos diferentes. Esta todo inventado, pero me gusta trabajar en primera persona métodos de otros.

Lo ultimo en que estoy invirtiendo el tiempo libre, tengo que reconocer que me ha enganchado por completo. Lo descubrí hará un año, pero lo abandoné por falta de tiempo. Requería experimentar, probar y construir un artilugio para tomar fotos. Estos últimos días me he puesto manos a la obra y después de algunos fracasos, aparatos provisionales he logrado contruir mi primer sistema TTV. Faltan pulir algunas cosas y mejorarlo, pero ya ofrece resultados mas que satisfactorios para mi.

Os cuento ante todo en que consiste el TTV. Es la abreviatura en ingles de: through the viewfinder o lo que es lo mismo disparar y hacer fotos a través de un visor.

Para ello se necesitan dos cámaras. Una de ellas, la digital y moderna, es la usada para tomar las fotos, pero con una particularidad delante del objetivo se coloca una segunda cámara. Y la gracia reside ahí, en el tipo de cámara colocada delante. Yo uso una Kodak Duaflex de los años 50. Y se realizan las fotos a través del visor de la misma. Es la culpable de que aparezca ese margen negro alrededor de las fotos que realizas. La acumulación de polvo en el interior del visor de la cámara al ser antigua, aparece también en la foto. Y se produce además una deformación y perdida parcial y selectiva del enfoque en la fotografía. Resultado, unas fotos muy características y peculiares.

Hay que dejar claro que el único photoshop que tienen estas imágenes realizadas por mi, es para corregir el contraste y el color. El resto del resultado es real y sin manipulación.

Os dejo algunas muestras del test inicial, podéis ver las imágenes a mayor tamaño en este enlace.

A medida que vaya consiguiendo mejores resultados, los iré posteando.

Por cierto estoy deseando hacer una sesion de moda con este sistema.... pronto más...!!!

Making of (3): UnderWater Fashion

2010-12-10T22:12:00.004+01:00

Hace bastantes años era aficionado al submarinismo, y como no podía ser menos, aficionado también a la fotografía submarina. En esos tiempos la fotografía digital eran ciencia ficción. Se usaban películas fotográficas, solo se podían disparar 36 fotos y solo veías los resultados después del revelado, y a menudo eran decepcionantes. Mucho han cambiado las cosas desde esa cámara submarina naranja llamada Nikonos V. Los que practican en la actualidad la fotografía submarina digital (igual que la convencional) lo tienen mas fácil ya que en el mismo momento del disparo ya ven resultados y pueden corregir los errores, y el limite disparos según la capacidad de la tarjeta de memoria es altísimo.

Si de por si una sesión de moda es algo compleja, imaginaros como es debajo del agua. De entrada algo tan simple como por ejemplo el maquillaje debe ser resistente al agua. Los peinados han de aguantar y no perder forma bajo el agua. La ropa no se adapta igual en el agua como fuera de ella, transparencia, colores, formas varían completamente al sumergirlas.

Normalmente durante la sesión de fotos el equipo de maquillaje, peluquería o responsables del vestuario van interviniendo durante los disparos para ir haciendo pequeñas correcciones, para así conseguir resultados óptimos. El mismo fotógrafo dialoga y dirige a la modelo para conseguir esa expresión o ese gesto pensado. Todo esto bajo el agua es impensable.

La modelo debía representar actividades cotidianas como escuchar música, planchar, bailar o leer. Esta sesión fue un en realidad un test previo a una sesión más compleja que aun no he tenido oportunidad de hacer. De nada sirven años de experiencia haciendo fotos. Bajo el agua te conviertes en un novato. El medio submarino nos es hostil por naturaleza. Cosas básicas y fáciles que solemos hacer de forma habitual, bajo el agua se convierten en un problema y están limitadas.

Aun estando en una piscina de apenas dos metros de profundidad, lógicamente yo iba equipado con unas botellas de aire, para así poder estar "cómodo" en el fondo de la misma "esperando" a la modelo que se sumergiera y "posara". Ella en cambio debía sumergirse aguantando la respiracion y posar.

Para mi imposible hablarle y dirigirla. Para ella imposible verme, porque ella no llevaba lógicamente gafas submarinas, y todos sabemos que bajo el agua sin gafas no vemos ninguna imagen con nitidez. Así las instrucciones debian ser dadas en la superficie y ir repitiendo cada vez que se sumergía el posado pactado, hasta lograrlo. Algo tan rápido, simple y relajado en el exterior, es lento, complejo y agotador de conseguir bajo el agua.

Mas dificultades, las fotos por ejemplo incluían elementos flotando entre dos aguas que otros miembros del equipo también con botellas de aire se ocupaban de orientar y colocar bien, porque al flotar iban variando ellos solos de posición. Otro elemento mas a controlar a parte de la modelo.

En uno de los disparos también, la modelo debía comer un helado. Imaginar lo rápido que se derrite un helado normalmente, pues ni os cuento que ocurre cuando lo sumerges. en el agua.

Realmente lo pasamos genial, y conseguimos resultados bastante aceptables. Fue un reto y una primera experiencia sorprendente para todo el equipo. Espero poder algún día no muy lejano hacer la sesión definitiva

Os dejo el enlace donde podéis ver las fotos aun tamaño mayor.

La foto destacada (4): Marta

2010-12-06T20:54:00.001+01:00

Hace tiempo vi una serie de fotos de un fotógrafo, donde la modelo llevaba un casco de aviador ruso y su correspondiente traje de piloto. La idea me encanto y pensé que algún día me gustaría hacer algo parecido, aunque la dificultad era localizar todo el estilismo y sobretodo el avión de combate que había en segundo plano. Buscando en ebay encontré indumentaria, pero de colección y a precios prohibitivos. Descarte por completo el proyecto.

Como son las cosas, casualmente casi un año después paseando, el azar me llevo a una tienda de objetos de regalo del barrio de Gracia de Barcelona, repleta de gadgets. De repente en un rincón al final de la tienda, en la parte baja de una estantería y cubierto de polvo, me pareció ver un casco de aviador blanco con una estrella roja. Se me pusieron ojos como platos. Imagine que estaría a precio prohibitivo. Y así era. Marcaba mas de 120 euros. Pero, me fijé que tenia un fuerte golpe en un lateral. se lo mostré a la dependienta y le pregunte si me haría algún descuento. Me dijo que lo consultaría con la jefa. Le deje mi numero móvil y me marche convencido que tampoco esta vez lo lograría. De nuevo me olvide por completo. A las dos semanas me llamaron, me lo dejaban a precio de saldo.... Al día siguiente el casco estaba en mi poder.... Solo me faltaba el mono y el avión de combate. Casi nada...

Después de darle unas vueltas , opté por simplificar el tema. Ni traje de piloto, ni caza de combate, ni nada. La modelo y el casco, solamente. Un beauty y un fondo. Nada más. A menudo complicamos las producciones. Simplificar es garantía de éxito.

Busque un nuevo planteamiento de la foto. Tenia claro que la modelo no llevaría ninguna prenda en la parte superior del cuerpo. No quería que la visión del pecho quitara importancia al casco y al beauty, así que opté por esa postura tan extraña pero a la vez tan visual.

Transcurrió mucho tiempo desde que vi esa serie de fotos y realice mi versión, pero pienso que la espera mereció la pena. El resultado final me encanta.

PubliK2: Dark Entity

2010-12-04T10:18:00.001+01:00

Nueva publicacion editorial. Muy diferente a las anteriores, fruto de la evolución, con el equipo de Handmade dimos una vuelta más de tuerca, a la sesion Geometrical Handmade, esta vez por eso en exteriores. Postizos y peinados de infarto de la mano de Oscar, maquillaje dark con los pinceles de Alvaro.

Jessica y Raluca llevaron los diseños magnificos y ideales para la ocasion de Cristina Hernández.

Semejante derrote de talento lo vereis este mes de diciembre en la revista Coiffure Professionelle.
Aprovecho para agradecer a todo el equipo el entusiamo, y su magnifico " savoir faire". Gracias amiguetes.. pronto más !!!

Luces magistrales (1): Cristina Otero

2010-11-24T18:04:00.003+01:00

Ya comenté que este blog serviría no solo para mostrar mi trabajo, contar anécdotas del mismo, o hablar de inquietudes mías, sino además lo usaria para divulgar el trabajo de otros profesionales de la imagen. Algunos prefieren hacerlo en facebook , personalmente lo encuentro algo confuso puesto que al final ya no sabes si esas imágenes son propias a o de otros fotógrafos.

Iniciaré sección, con alguien que me ha sorprendido mucho. Facilmente podria haber escogido algún maestro, algun fotografo de mis favoritos, alguien consagrado en la materia, con años de experiencia a cuestas, probablemente internacional, para ser así mas efectista. Pero no. Quiero empezar con alguien de la cantera. Con una fotógrafa y artista incipiente: Cristina Otero. Catorce años. Si habéis leído bien. 14. Autodidacta. Con un material ya producido, que puede quitar el hipo a algunos que llevamos unos cuantos años en la profesión. A esa edad la mayoría solo piensan en la vídeo-consola de turno. Otros muchos ni en eso, son los futuros "ni-ni". Solo unos pocos como en el caso de Cristina empiezan a vislumbrar su pasión. Reconozco que yo también a los 14 años ya tenia también una cámara entre las manos, pero os aseguro que ni por asomo hacia fotos como ella.

Imágenes muy cuidadas, elegantes y con gusto, están además editadas con Photoshop, no solo domina la composición, y la iluminación, sino también la post-producción de las mismas. Un regalo para la vista. Nada ostentosas, imagenes en esencia simples, nada de elegantes o caros estilismos, sofisticados maquillajes o modelos de agencia. Una demostracion de buen hacer y con un acertado criterio visual.

Desde que aparecio en facebook, quede sorprendido. Aluciné y sigo haciendolo. Queria saber mas de ella. Reconozco que le he tendido una pequeña trampa a Cristina para me contara un poco de ella, y ha picado, espero que me disculpe

"Estudio 4ºEso, ciencias puras. El photoshop lo aprendí sola, con ayuda de tutoriales en internet, claro! La cámara es la (Canon) 1000D, y sí, es mía. Estuve ahorrando un año para comprarla!
Lo de familiares fotógrafos, para nada (que yo sepa). Esta afición la tengo por casualidad. En 2ºEso, en clase la profesora nos preguntó que cual era nuestro programa favorito de la tele. Una dijo que era "America's Next Top Model" (iba a un colegio americano en esos tiempos). Me pico la curiosidad, y lo empecé a ver. Me encantó el maquillaje, las fotos, las poses. Todo. Y decidí probarlo. Me alegro muchísimo por a ver encontrado la fotografía. Sino no se que haría!
"Maquillo". No he hecho ningún curso, solamente los maquillajes que se pueden ver en las fotos!
Lo (de hacer un ciclo) de artístico.. me lo estoy pensando.. es que hay gente que me dice que tire por esa rama, pero mis padres piensan que no tiene muchas salidas, así que estoy en medio de un gran dilema!

Juzgar vosotros mismos. Este blog es mas bien modesto. No es un trampolín a la fama por numero de visitas, tampoco lo pretende pero estoy encantado de aportar mi granito de arena en mostrar su trabajo y creo que deberíamos divulgarlo entre todos. Espero que considireis acertada mi primera elección.

Sigue adelante Cristina, sigue sorprendiendo por favor !!! Tu trabajo promete !!!

Os dejo su web para que veáis mas de sus tesoros.

After / Before

2010-11-13T11:03:00.001+01:00

A raíz de una entrada anterior a esta, algunos me han pedido ver algunos ejemplos mas de mi trabajo. Tengo que advertir que mis fotos se inician al disparar la cámara y finalizan en el ordenador con su edición. Es decir son 50% producción y 50% postproduccion. No veo nada de malo en ello. Para mi es normal editar una imagen, Es algo tan normal como maquillar o vestir una modelo. Las fotos deben ser editadas. Nada en bruto es bonito: los diamantes hay que tallarlos, en bruto no son mas que un cristal aspero y amorfo. Eso si hay que ser hábil al tallar y ver el diamante que resultara antes de tallarlo.

Se trata al editar de potenciar eso que no se plasmó suficientemente bien al disparar, o de eliminar esas cosas que afean o distraen en la imagen. Considero mas importante que la modelo pueda espresarse con libertad ante la cámara, que sacrificar esa naturalidad parando a cada momento, o incomodarla con algunas limitaciones.

Potenciar una iluminación en determinada parte de la imagen, acentuar una gama de colores, sustituir un fondo aburrido por una textura, dar protagonismo al vestuario, modificar un peinado que el viento o un gesto han deformado, son algunas cosas editables fácilmente que ayudan a mejorar la imagen, o que ayudan a mantener la idea inicial de esa foto, que en algunos casos se estropean.

En todo hay un antes y después. Pienso que en todo tiene que haber una edición, desde una mínima y obligada para ajustar la densidad y el color de una imagen, hasta una mas elaborada. ¿Para que se invento sino el Photoshop?

Espero que esto deje satisfechos a quienes pedian ver mas material editado.

Sesiones atipicas (2): Luz de fuego

2010-10-12T11:14:00.002+02:00

Esta sesión fue realmente un reto. La idea era rodear a la modelo con dos personajes que escupieran fuego por la boca. La localizacion que elegimos era en la cima una pequeña colina, para así poder apreciar en la parte baja las luces de la ciudad y la puesta de sol en el horizonte.

La intensidad y tamaño del fuego que escupen esos personajes en tan grande, y por nuestra situación elevada eramos muy visibles desde muy lejos, así que lógicamente no tardaron en venir la policía local alertadas por los vecinos. Tras hablar con los especialistas pirotécnicos nos permitieron seguir. Lo preparamos todo para aprovechar al máximo esa escasa media hora que dura la puesta sol.

La dificultad añadida era además el viento, no muy intenso pero si suficiente para ser un riesgo por los escupidores... Tuvimos que reorientar el ángulo de la toma, porque el aire sino les lanzaba el fuego a la cara.... La ventaja con la ayuda del aire las llamas en lugar de su forma redondeada habitual eran larguisimas, parecían auténticos dragones mitológicos. Las llamas se alejaban y se alargaban y crecían de forma espectacular.

Fijaros en estas pruebas aun de día como se aprecia la intensidad y la longitud de la llama...

Cuando la forma usual de esos fogonazos es parecida a esta

No era la primera sesión que realizaba con fuego de ese tipo, pero si en exteriores. Mi gran sorpresa fue también en exteriores la gran intensidad de luz que producen los fogonazos de los escupidores. Así que en algunos casos la única iluminación de la modelo procede del fuego y el flash es simplemente un apoyo secundario de luz.

Luba la modelo al principio se mostró algo temerosa al oír pero no ver las llamaradas. Solo notaba el resplandor y el calor intenso que emanan. Además al usar ese pelo postizo, temía que acabara prendida ella también. Realmente el viento alejaba de Luba cualquier peligro. Dificultó también ese viento la labor del equipo de peluquería: Noe tuvo que pelear también con ese molesto viento. Afortunadamente cuando el sol se puso el viento ceso casi por completo así que aprovechamos como locos esa fantástica media hora del ocaso.

realmente el fuego cautiva y es una fantástica herramienta para vestir a una modelo. Que gozada de sesión !

PubliK2: Geometrical HandMade

2010-10-07T07:47:00.005+02:00

Con el equipo de HandMade hemos realizado esta sesión de fotos que es Pura Geometría Hecha a Mano, imágenes que han sido publicadas en la prestigiosa revista de peluquería: Coiffure Professionnelle. Disfrutad !

Podeis ver el resto de la editorial aquí. Participaron las modelos : Alba Fidalgo, Hasha Grajera y Dark Moon

La foto destacada (III): Raysa

2010-10-01T18:25:00.002+02:00

La semana pasada el viernes fue festivo en Barcelona. Servidor desapareció tres días para descansar y desconectar de cámaras, ordenadores y internet, así que no hubo foto de la semana.

Esta semana si. La foto fue hecha en agosto de 2008, que se ha convertido en un icono propio. Es una foto bastante atípica. Una mezcla de viuda gótica y fashion victim.

La mayoría de gente me pregunta si la postura es real o hay retoque. La verdad es que Raysa, es una modelo espectacular no solo por su belleza, sino también por el control que tiene de su cuerpo. Parece de goma, la dedicación a la danza y la gimnasia de pequeña se reflejan en su acting.

Playtime...!!! (1): Sequence Motion

2010-09-19T01:06:00.005+02:00

Vamos a dar un poco de animación al blog....

Hacia tiempo que tenia ganas de generar animaciones fotográficas.... la suerte me sonrió cuando María me encargó editar unas imágenes suyas y para hacerlo me dió carta blanca !!! .
Lo mejor de todo: eran dos secuencias... así que no lo dude, era mi gran oportunidad

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Realizar solo unas animaciones me pareció soso, así que busque una edición adecuada para cada una. Como María, se ha convertido en "lomógrafa" y usuaria de cámaras de juguete (afición por cierto que me esta contagiando), pensé que lo ideal era darle ese aspecto a las series.

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La lomografia enfatiza la fotografía informal y despreocupada. Se utilizan camaras muy sencillas con película fotográfica. Lo que normalmente se consideraría un defecto o accidente en una foto (colores muy saturados defectos ópticos, sobreexposición, colores indefinidos, veladuras, etc.) en este caso se considera un rasgo particular, característico y artístico. En realidad estas imagenes son "fakes" por que realmente no están realizadas con esas cámaras, pero la edición emula sus características.

Gracias María , por esa oportunidad y por esa afición !!!! ;)))

Fotografia; Maria Vilà
Edicion: Xavi Moya http://www.xavimoya.com/
Xavi Moya. Copyright. 2010. Todos los derechos

La foto destacada (II): Laura

2010-09-18T08:40:00.003+02:00

La foto de esta semana, es también un clásico entre mi book. Esta inspirada en una foto parecida del fotógrafo ingles Chris Reeve. El equipo de FX / make-up de Laura Sans y Noelia Peso, trabajaron hasta encontrar una sustancia, suficientemente viscosa pero líquida para que se pegara a los brazos de la modelo, dándoles un aspecto de unos guantes de látex, pero parecida al petróleo para que goteara.

Podeis ver alguna variación de la misma sesion.

Fotografia y retoque: Xavi Moya http://www.xavimoya.com/

Model: Laura Ingles / Make Up: Laura Sans / Hairdresser: Noelia Peso

La foto destacada (I): Marta

2010-09-10T16:03:00.003+02:00

Nueva sección del blog !!! Cada semana un comentario sobre una foto de mi book.
Os animo a comentar / criticar la imagen.... ;)))) Gracias

Un desnudo en clave baja, donde la luz solo nos muestra el contorno de la modelo y sus formas. Realizado hace un par de años como ejercicio de iluminación.

Fotografia y retoque: Xavi Moya http://www.xavimoya.com/

Model: Marta / Make Up: & Hairdresser: Marta