xaviWorld - Moda para hombre

Diez razones por las que ese traje parece de baratillo - III

2013-02-17T18:30:00.000+01:00

(English version follows)

Después de repasar cómo los zapatos, el largo del pantalón y la limpieza influyen en la imagen que un traje da al mundo, sin importar la calidad real del traje, ya puedo entrar en materia y desvelar esos otros motivos que son realmente importantes y que sí están relacionados con éste.

Trajes de algodón de Dunhill y Giorgio Armani: ¿qué os parecen?

La cuarta razón, la calidad tela, es fundamental. No solo me refiero a la trama de hilo – que sin duda es muy importante – me refiero al material y a su resistencia al paso del tiempo. Las prendas con telas que combinan fibras sintéticas como el poliéster o el rayón, suelen ser muy convenientes ya que se son muy duraderas, pero su apariencia es bastante pobre y simple. Generalmente la mejor alternativa es la lana o lana fría en verano, tiene una caída impecable aunque es ciertamente más frágil, aunque claramente hay más posibilidades.

Lino: bonito al principio, pero ¿qué os parece el efecto de las arrugas?

Los de lino también tienen muy buena presencia y aunque son más exigentes en mantenimiento, particularmente en lo referente a plancha, y cuando no se lo damos, el efecto es peor que el de una tela sintética. Lo cual nos lleva a la quinta razón, sé que Adolfo Domínguez se hizo famoso por acuñar la célebre “La arruga es bella”, bien eso no es cierto en el mundo de los trajes. Un traje arrugado es una trapo que nunca se ve bien, da igual lo bueno que éste sea, especialmente cuando las arrugas se concentran en la zona trasera del pantalón o, peor aún, en la americana.

Los trajes de algodón pueden ser una gran alternativa, ¿no creéis?

Los trajes de lana fría, aunque son menos frescos, pero tienen mayor resistencia a las arrugas especialmente si se usan asiduamente. Los de algodón, que son muy adecuados cuando el calor acecha, también son más exigentes, pero desde luego no tanto como los de lino y tienen un valor adicional: tienen mayor cuerpo, solidez, de modo que al ponérnoslo alisamos el estómago y potenciamos el torso y los hombros, dando estructura a la silueta. Y es que seamos sinceros, ¿quién prefiere un cuerpo arrugado?

¿Qué telas os gustan en un traje?¿Seguimos?

- English version

We’ve gone through the shoes, the pant’s length and the cleanliness of the suit as major deal breakers in having a suit not to look cheap. Well, there is another big cornerstone: the fabric.

Some synthetic fabrics such as polyester or rayon are very resistant and robust but the downside is that they tend to look cheap. Others, like wool are far better in terms of appearance yet they are harder to up-keep. There is always linen, that looks fairly satisfactory in magazines but they bring me straight to the fifth reason: wrinkles. Wrinkled shirts look nice, but one should never wear a wrinkled suit, if aiming to look sharp.

Wool suits are probably not as fresh when heat kicks in yet they stay pressed longer which clearly is a plus when you use them on a daily basis. Cotton suits look nice too, are definitely easier to maintain than linen plus they come with a big silver lining: they are more structured and they tend to shape up the body nicely, and at the end of the day that’s probably what matters.

What fabrics do you like? Should we keep up?

Ralph Lauren - Mucho más que una marca (FW2013)

2013-02-13T22:07:00.001+01:00

Ralph Lauren Purple Label

Ralph Lauren es una de esas firmas que pretende vestirte para cualquier situación en la que uno pueda encontrarse a través de un sofisticado entramado de marcas que dependen de este coloso de la moda. Particularmente siempre me ha gustado esta firma, aunque para mi desgracia, las cosas que realmente me seducen es muy difícil encontrarlas en España.

Siento verdadera adoración por los trajes de tres piezas que ha sacado este año la versión más formal, Ralph Lauren Purple Label. El dominio que tiene esta casa hace que tanto con las telas más regias como con los tweeds más salvajes, sus trajes tengan una caída extraordinaria que dibuja una silueta hombre muy masculino y potente.

Ralph Lauren Black Label

Siguiendo la estela de elegancia pero con aires más deportivos y cosmopolitas, Ralph Lauren tiene su marca Ralph Lauren Black Label que en su versión tailored también presenta portentosos trajes de chaqueta, menos ostentosos eso sí, y en su versión sportwear ropa urbana con aires moteros muy favorecedores, que subrayan esa masculinidad de la que os hablaba antes. Una dualidad que convendréis todos vivimos.

Polo Sportwear, by Ralph Lauren

Una dualidad que también respeta su línea más deportiva viene con Polo Sportwear donde se alternan los trajes con aires de Preppy de ciudad, con su ropa más deportiva pasando por una serie de propuestas muy desenfadadas y aparentemente desaliñadas en las que también se combina lo natural con lo sintético gracias a la innovación realizada para RLX, su línea de alta innovación. Tanto en el campo como en la ciudad, Polo Sportwear cubre cualquier eventualidad.

Y es que yo no sé vosotros, pero viendo esta presentación en el marco de la Mercedes Benz Fashion Week NewYork, yo podría vestirme a diario de esta marca si mi bolsillo y mi localización me lo permitieran claro. O si la marca se estira y me llena el armario, que tampoco parece probable.

¿Qué os parece su propuesta de Ralph Lauren?

- English version

Ralph Lauren is one of those brands that try to offer an outfit for every occasion you may encounter through a very sophisticated brand cluster. I myself have always loved this firm, but to my great displeasure, the things that I usually love are quite hard to find in Spain.

I do love this year’s three-piece suits both in refined and in rough fabrics such as the ones seen at Ralph Lauren Purple Label. In any case they fit one’s body nicely suggesting a very masculine man, with a very strong silhouette.

Quite the same archetype as the one suggested at Ralph Lauren Black Label, the slightly sportier and younger brand. In it one sees some flattering suits in their tailored side along with urban outfits with biker influences in the sportier side of the brand. Both sides of a person one might add combined nicely under the same brand.

And as per combination and duality goes, nothing matches Polo Sportwear, where one can find urban Preppy suits along with some rather country-minded outfits or where natural mixes with synthetic thanks to the innovation done at RLX. Their offer matches your needs both for the city and the countryside.

Watching this outstanding presentation I must confess I could easily dress myself in Ralph Lauren daily. If only my pocket would let me, or the fact that I'm not in the States. We can always hope that the brand will somehow chip in and fill my closed, but doesn't seem that likely does it?

Do you like Ralph Lauren as much as I do?

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Diez razones por las que ese traje parece de baratillo - II

2013-02-08T13:52:00.004+01:00

Como os decía en el primer post de esta sección, he detectado los diez motivos principales por los que un traje parece más cutre de lo que debería. Como os decía, todos tenemos que economizar mal que nos pese, pero eso no significa que seamos dejados, o vayamos desaliñados. Hay pequeños detalles que sí tienen importancia, y que pueden suponer una diferencia muy significativa.

A parte de los zapatos, como os comenté en el primer post, hay un tema muy importante a considerar: el largo del pantalón. Efectivamente, los pantalones de traje suelen tener una cierta caída sobre el zapato, pueden hacer un poco de arruga pero eso sirve para que cuando nos sentemos no nos lleguen a las rodillas, e incluso para tapar unos zapatos feos en algunos casos. Es cierto también que en los últimos años se ha acortado esa longitud, al menos en las pasarelas, y que los hay que incluso le dan unas vueltas al bajo, pero no son la mayoría todavía.

Muy a menudo observaréis que los bajos se arrastran por el suelo, deshilachándose y tomando como un tacto encerado provocado más que nada por la suciedad de la calle. Este tipo de bajos, a muchos les parece que no se aprecia y no es motivo para jubilar el traje en cuestión. Bien, pues se equivocan. Se ve, mucho y puede convertir lo que fue un traje de lana de vicuña sacrificada en una noche de luna llena, en un traje cutre cualquiera. El secreto es en usar un zapato que llevaríamos con dicho traje al comprarlo en la tienda, para asegurarnos que el largo es el adecuado, y en usar un cinturón para fijar bien la cintura donde corresponde. Así aunque cambies de zapatos irás con el largo adecuado. Siempre que no te calces unos tacones de golpe y porrazo, claro.

El tercer motivo es muy previsible, y está relacionado con el punto anterior: la limpieza del traje. Está claro que no debemos llevarlo al tinte a diario, ni semanalmente, so pena que se estropee el traje. Pero entre eso y no pasarle un cepillo hay un mundo. La caspa, los resto de jabón mal aclarado, los pelos del gato…, todas estas pequeñas partículas que caen sobre la americana sí son apreciables por el ojo humano y no hacen más que sumarle años y sacarle encanto al traje. Un buen cepillado antes de salir de casa no es opcional, es obligatorio. Como los dientes, vamos.

Hasta aquí los de hoy… ¿Estáis de acuerdo conmigo?¿Os imagináis los siguientes motivos?

- English version

As I mentioned in my first post for this new section, I’ve managed to identify the top ten reasons why one’s suit looks just cheap. I understand your predicaments and agree that we all have to economize eventually, but darlings that should be no excuse. There are a few details of great importance that can make a difference.

The first reason I mentioned was: the shoes; had you worn a different pair that could look much better. So true! Well the second reason is somehow related to it: the pants’ length. You should have realized by now that their length is very precise. They are meant to lean on the shoe, just a bit, slightly sloping to the back. I know that some designers have gone wild and cut the trousers shorter to reveal the ankle or even rolled them up. As much as I love the result, they are yet to become a majority.

However you’ll easily find people whose trousers wipe the street in the back of their shoes. They are usually broken, filled with dirt and grease. Some of them think that this is barely noticeable, clearly not a reason to toss the piece of crap they wear. Well, they are simply wrong. It is obvious they should be nowhere to be seen. A proper suit has an adequate length for one’s body, and it this is a very easy to tackle sort of problem. Just make sure that you purchase your suit wearing some suit-like shoes. That way you’ll always have the proper length, even when you change your shoes. Unless you go drag queen and jump on a pair of heels, that is.

There is a third reason also quite related to the latter. The cleanliness of the suit is just major. Dandruff or shampoo flakes, or cat hair, whatever tiny particles you’re carrying on your blazer the human eye can see. That simply ages your suit, and yourself, and makes it look just cheap. No one should ever bring their suit to the dry cleaner on a daily basis, or even weekly for that matter, but brushing it every day before going to work is mandatory, just like your teeth.

Do you share my opinion? Dare to guess the rest?

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Mode a Paris - Menswear FW2013

2013-02-05T20:10:00.001+01:00

(English version follows)

Valentino - Valentino - Givenchy - Photos from Style.com

“París bien vale una misa”, se acuñó como ejemplo de que cualquier sacrificio es pequeño por París. Y lo cierto es que para mí que la frase tiene sentido, no solo en lo que a la ciudad se refiere, sino también en lo que en ella se cuece. Hervidero de tendencias, en París se celebran algunas de las mejores ferias textiles además de sus célebres ediciones de Mode à Paris, y todas ellas merecen nuestra peregrinación.

En la versión masculina de la semana de la moda de Paris, como suele ser costumbre, uno puede encontrar figurines para todos los gustos. Tanto en las calles como en las pasarelas, Paris es un amalgama sin igual de estilos que parecen dibujarse por separado aunque cuando los miramos con detenimiento, podemos encontrar ciertos patrones comunes.

Hermès - Dior Homme - Lanvin - Photos from Style.com

En algunas presentaciones, como en la maison Valentino, se ha decidido apostar por la oscuridad como identidad – algo muy Parisino de por si, está claro – e innovar en la reedición de los patrones clásicos con aires de los sesenta, con una precisión en sus detalles formidable, que le otorga elegancia actual a los clásicos de siempre. Y en esa oscuridad se mueve Givenchy, ya de la mano de Ricardo Tisci, quien lanzó una carta de amor a los Estados Unidos con guiños al mundo del deporte con una colección alternando de sudaderas estampadas y anoraks con abrigos largos y prendas en riguroso cuero negro casi siniestro.

En Hermès no obstante se decantaron por la elegancia clásica y aunque con tonos mayoritariamente oscuros, las ricas telas y los favorecedores patrones se alejaban ligeramente del convencionalismo aparente gracias a algunas pinceladas de color intenso y unos aires náuticos que acentúan el tono deportivo y elegante de sus prendas. Y mientras en Dior Homme el blanco y negro riguroso conforma siluetas futuristas que dibujan al hombre esbelto del mañana, en Lanvin la desproporción se lleva al extremo tanto en abrigos como en pantalones, difuminando ligeramente el cuerpo del hombre sin perder ni un ápice de la elegancia natural de la casa.

Alexis Mabille - Louis Vuitton - Paul Smith - Photos from Style.com

Para terminar hay los arriesgan de forma más evidente apostando por tonos cobrizos y apagados, y patrones que se desprenden del cuerpo con holgura, como fue el caso de Paul Smith, o en el caso de Louis Vuitton con sus estampados cargados de referencias al Himalaya y del mundo felino. Alexis Malebille, no obstante, decidió lanzar una colección ecléctica tanto en las combinaciones de estampaciones y colores intensos, en sus omnipresentes lazos que protagonizaban la presentación, que también miraba al futuro.

Y a vosotros, ¿qué os parecen estas colecciones?

- English version

I always say that in Paris one seems to find a shoe fitted to everyone’s feet, just as if all designers followed completely unrelated paths and drank from opposite muses. There are however, some common patters if you look at the big picture, closely enough.

Some presentations, such as Valentino’s, were mostly in black, and redefining past silhouettes – from the sixties in this particular case – without losing any elegance. But as for darkness goes, nothing outshines to Givenchy’s almost sinister US love letter, with black leather roughly everywhere - aside from the few sporty looks, where all the light was condensed that is -.

Hermès was fairly elegant yet far from their classic proposals as they combined fairly dark shades with some acid tones, and nautical notes to highlight the sportive influence in them. In the meantime, Dior Homme and Lanvin defined opposed views on a man’s silhouette: whilst the first went all for leanness and slenderness, with somehow futuristic cuts through fitted pieces, the latter went all the other way to oversized coats and trousers, practically unattached, yet remaining as neat as ever.

Finally, there were some rather riskier collections as the one presented by Paul Smith, full of colour blocks and also unattached and sort of oversized clothes; or Louis Vuitton’s Himalayan influence in its patterns, along with the ones seen at Alexis Mabille, clearly less subtle than the first ones with shocking patterns and combinations.

Any favourite designers this time?

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Diez razones por las que ese traje parece de baratillo - I

2013-01-30T21:29:00.001+01:00

(English version follows)

Mientras preparo el resumen de los desfiles de París, he pensado en compartir algo con vosotros... Habréis observado esto millones de veces: en la oficina, en un avión, autobús o medio de transporte comunitario, en un centro comercial, seguro que algo viene a la mente. Están en todas partes, y es que a decir verdad, es relativamente fácil caer en alguna de ellas como si de un campo minado se tratase.

Terrible, no?

Los americanos tienen un dicho que me encanta: “si parece mierda, y huele a mierda, posiblemente sea mierda”. Bien, la mayoría de las veces esto es verdad y la principal razón por la que el traje que estáis mirando parece barato, se debe simplemente a que es barato. Y no me malinterpretéis, comprendo los misterios de la economía doméstica y cómo lo que otrora parecía posible, se torna inalcanzable. Y también adoro el subidón de adrenalina cuando encuentro un tesoro a precio de saldo.

Aunque no estoy especialmente religioso últimamente, también creo en los milagros. Ahí están: unos elegidos que se pueden vestir con un saco de patatas y seguir pareciendo angelicales. Pero la vasta mayoría, en la que me incluyo cómo no, padecemos el efecto contrario así que a veces ciertas cosas nos deslucen más de lo que debieran. Bien, si sois de este último grupo no sufráis ni un minuto más, he encontrado la solución a vuestro padecimiento.

Ellos van ideales, pero aunque no lo fueran posiblemente no se notaría.

Obviamente no puedo ponerlas todas en un único post o esto se extendería demasiado, así que semanalmente iré compartiéndolas una a una con vosotros, para que además me podáis mandar ideas y anécdotas, que eso siempre viene bien. Será como una nueva sección del blog, que comenzará con el traje pero que espero que nos traiga grandes, grandes momentos.

Así pues la primera razón, y la más probable de todas reside en los zapatos. Sé que posiblemente suene decepcionante, que esperaseis consejos estrictamente relacionados con el traje pero ahí va una gran verdad: posiblemente con otros zapatos, todo el conjunto podría verse mucho mejor. Así que si hablamos de zapatos, empecemos pues con lo principal: deben de estar limpios. Sí, no hay ni mucho misterio ni gran dificultad: que luzcan y punto.

Ni cruz ni Timberlake pueden permitirse zapatos blancos o sucios, vosotros creéis que sí podéis?

Por supuesto, el modelo es cabal: el zapato deben adaptarse bien y tener la talla adecuada para que quede bien, y esto corresponde con un estado comprendido entre que el zapato apenas cierra y cuando sobra tanto que la punta se curva exageradamente. Y hablando de puntas: los zapatos de punta son satán, así que cuando los veas aléjate como alma que ha visto el diablo.

Para avanzados: la perfección británica en zapato ya existe gracias a John Lobb y Paul Smith.

No tengo nada en contra de las gomas, pero las suelas de piel suelen quedar mejor: son más aparentes, suenan mejor y el efecto final suele ser mucho más elegante, que no os engañen. En cuanto a colores, si sois principiantes, recordad que el negro nunca falla. El marrón oscuro suele ser certero también y los otros colores, si os parece, los dejamos para más adelante, aunque ya os anticipo que el blanco nunca es una elección en esto. Hablando de zapatos, vayamos paso a paso.

¿Se os ocurre cuál es el segundo motivo?

- English version

TEN REASONS WHY YOUR SUIT LOOKS CHEAP

You've seen this reasons impersonated thousands of times, probably more. At the office; on a plane, bus or whatever public transportation you may think of; at the mall, in the mirror…you name it. They are everywhere because it’s fairly simple to step into this danger zones all together.

Americans have a saying that I particularly like: “if it smells like shit, and it looks like shit, it probably is shit”. Well most of the time this hits a home run and the basic reason the suit you’re staring at looks cheap is because it was darn cheap on the first place. Don’t get me wrong, I do understand the mysteries of a doomed domestic economy and how things that seemed possible suddenly are simple unreasonable and we end up compromising. And I also love the rush of happiness when you find a hidden treasure for a dime.

And even if I’m not particularly religious these days, I believe in miracles myself. There they are, those guys with an unusual gift, who mysteriously wear something also rather economic and simple but that happens to look simply dashing on them. There are some less fortunate others, a vast majority I dare to say where I should include myself, who happen to suffer the very opposite effect. For those, I have good news: I’ve identified the ten most repeated mistakes for that matter and I am willing to share them with you. Obviously this is not something I can write down on just one post. So every week you’ll have one step to follow, with details and all. It will belong to a whole section; we’ll start with the suit and who knows what will be next.

So suits it is. Here is the first thing to blame your shoes. I know you were expecting suggestions strictly referring to your suit but I can’t stress this enough: Your shoes are most likely to be the problem. Had you decided to wear some other shoes, the result could be astonishingly different. Sounds simple, right? Well, lets get down to your shoes then. First of all they should always be clean, have them shine, dude. There is no mystery or mastery here.

Of course the shoe model is rather important: the shoe must fit you well. You’ll know that happens because it’s a comfortable state in between you not being able ties them and you having the front end of them completely empty and curved up. A shoe must feel well and fit well to look well, it’s fairly simple. Don’t you dare going for edgy pointy shoes; they are evil. I’ve nothing against rubber, but most of the times a leather sole is a wise choice: they look smarter, sound better and last longer.

Last but not least is the colour choice: if you are a beginner – and something tells me you are – you must know that going black you can’t go bad. Dark browns also work very nicely, most of the times at least. Don’t you dare going anywhere near white shoes; that’s a no choice. Other colours could work, but it always depends on the suit and at this stage, honestly, we should stick to the basics and work baby steps. And for that matter, just remember, shoes matter.

Do you dare guessing the second reason?

Milan Fashion Week Menswear - FW2013

2013-01-21T21:30:00.000+01:00

(English version follows)

Tras los desfiles de London Collection y las presentaciones de Pitti Uomo de Florencia, Milán se engalana para albergar durante cuatro días a los más celebres diseñadores de ropa masculina, llenando las calles de abrumadoras hordas de hombres con un estilo y un atrevimiento no visto en otro confín.

Una de las cosas que generalmente me llaman la atención de los desfiles Milaneses es que siempre parece haber una especia de concordancia tácita entre ellos, digamos un santo y seña – con lo comerciales que son nuestros vecinos, prueba de ello es la existencia del señor Berlusconi, no me extrañaría que así lo hicieran para dar mayor solidez a todo el calendario – que resulta evidente cuando uno observa las colecciones ex post.

PRADA - DOLCE & GABBANA - MONCLER GAMME BLEU

En OI- 2013/2014 la oscuridad de las prendas ha sido más que evidente en la mayoría de las colecciones. Unas colecciones que, como en el caso de la London Collection, también tienen propuestas interesantes para todos los hombres, con independencia de su arquetipo y su estilo.

A aquellos hombres que se atreven a vestirse con prendas llamativas espero que les gusten las de Prada quien pareció obviar la tónica del oscuro con predominancia de colores intensos y cortes que dibujan los clásicos de siempre, desde una óptica mejorada o las estampaciones religiosas con aires sicilianos de Dolce y Gabbana, en una colección que recoge el barroco y el labriego. Los que además, disfruten con las prendas de aire más deportivo, supongo que les seducirá también la excelente reinterpretación del tartán, los kilts y las capas de la mano de Moncler Gamme Bleu.

GIORGIO ARMANI - SALVATORE FERRAGAMO - NIEL BARRET

Los más sobrios y simples en el gusto podrán nuevamente rendir pleitesía ante las imponentes casacas y americanas de solapa redondeada de Giorgio Armani que con salvedad de ciertos tonos borgoña, se fundía en un mar de negros y grises. Aunque en este tono también navegaron las colecciones de Salvatore Ferragamo y Neil Barret, quienes también centraron el volumen en el torso del hombre con pieles, cueros o prendas bicolor. Aunque al hablar de sobriedad, la eliminación de lo fútil en Bottega Veneta en ese retorno a la raíz de la sastrería y la elegancia son dignas de mención, así como su apuesta por una silueta estilizada.

GUCCI - FENDI - BURBERRY PRORSUM

Finalmente, los aires más urbanos y neutros, se vieron en abrigos marciales de Gucci, con líneas rectas y patrones cruzados, y en Fendi que también vistió al hombre con mayor poderío y soltura de la que cabía esperar compartiendo la silueta estilizada que antes mencionábamos. Solo algunos looks de Burberry Prorsum, carentes de aburridos accesorios y alejados de sus prendas más clásicas, podrían incluirse aquí; el resto, son para olvidar esta vez. Y es que todos podemos encontrar algo en las propuestas de Milán, pero no todos los años será en las mismas pasarelas.

¿Y a vosotros qué os parecen los desfiles de este año?¿Algún favorito a destacar?

- English version

Right at the end of London Collectionand Pitti Uomo in Florence, Milano blooms and becomes the menswear capital of the world for roughly four days. Days when, as opposed to other international fashion weeks, one can’t help but realize that there are some clear patters within all the collections shown, as if all designers had agreed beforehand on the highlights of their very own proposals.

As per FW2013/2014 the darkness of all proposals was obvious and practically palpable, so much as a reading of our nearest future on might add. There were, however, as I mentioned in London Collection, proposals for every ones’ taste, if you want, regardless of your tribe and style.

Those of you who fancy bold looks and intense colours will probably enjoy Prada’s colour blocks along with their trousers that fit gently barely reaching one’s ankle, or with the religious presence in Dolce & Gabbana’s Sicilian extravaganza. But as per boldness goes, nothing like the Highland’s presence at Moncler Gamme Bleu whose tartans, kilts and capes were simply mesmerizing and transported us to the very Balmoral.

There will be other who will clearly prefer something rather simpler and yet sophisticated and new, rest unworried dears Giorgio Armani still builds dark suits and blazers like no one else. And as per darkness, Salvatore Ferragamo’s and Neil Barret’s came with beautiful volumes in one’s torso through leathers, furs and bicolour jerseys catching and teasing the eye. The simplest of all was probably seen at Bottega Veneta, where they have just decided to focus in the classic tailoring stripping away the superfluity having a slim silhouette as a result.

The urban touch came this time with Gucci’s tailored and almost martial coats and jackets, and with Fendi’s lean and yet glamorous figure. This year was, with very few exceptions, a year to forget at Burberry Prorsum. As it seems, we can all find something to fit our taste in Milan, but it’s rarely always with the same brands, is it not?

Did you enjoy the shows? Do you have any particular favourites?

London Collections Men FW 2013-2014

2013-01-16T21:53:00.003+01:00

(English version follows)

Estamos en plena temporada de desfiles, para la temporada OI- 2013/2014. Esto significa que las grandes mecas de la moda masculina Milán, París y Londres recientemente han albergado a lo más granado del sector, que estrenó 2013 asistiendo a la 83 edición del Pitti Uomo en Florencia, posiblemente la feria más importante de la moda masculina para dirigirse a la primera tanda de desfiles del año: London Collections Men.

Alexander McQueen, Alexander McQueen and Vivienne Westwood.

La London Collections ha contado este año con 60 diseñadores, entre ellos Alexander MQueen y Tom Ford quienes han presentado sus colecciones de hombre en esta edición por primera vez, aunque de este último mantiene un secretismo que no sé muy bien si tiene justificación real. Sea como fuere, se han presentado colecciones que cubren más o menos los gustos de cualquiera de nosotros.

Los más arriesgados disfrutarán con la reinterpretación de la sastrería de la mano de Alexander McQueen, una oda a los grandes clásicos como la raya diplomática pero combinada con aplicaciones de patchwork y una dimensión de sus prendas aparentemente desproporcionada, cosa que le da un aire extravagantemente elegante. Aunque para extravagancia, la diminuta propuesta de Vivienne Westwood que tanto en patrones como en tejidos colindaba con los aires circenses sin terminar siendo ridícula.

Nicole Farhi, Nicole Farhi and Margaret Howell.

Los amantes de la sobriedad y simplicidad extrema estarán también de enhorabuena con el impecable debut de Joanna Sykes para Nicole Farhi. Una colección, la de Farhi, que acompasa el famoso punto de sus célebres jerséis, con tweeds y tejidos aparentemente sencillos con auténtica maestría. Aunque de simplicidad y minimalismo quien se lleva la palma es Margaret Howell cuya colección es atemporal y sobria como pocas, posiblemente a nadie la sorprendería haberla visto antes, y es posible que así sea.

Hackett London, Richard James and Hardy Amies.

Aquellos que, como me pasa a mi, si disfrutáis con el aire británico de siempre, pero con guiños y variaciones, las colecciones de Richard James y Hackett London son seguramente algo que os encantará: cortes favorecedores, tonos tostados y, sobre todo, pequeñas variaciones que convierten las piezas en divertidas y novedosas. Otro nombre que recordar en esta línea es Hardy Amies, cuya reinterpretación de los clásicos ingleses en piezas contemporáneas terminó siendo bastante interesante.

¿Qué diseñador os gusta más?¿Qué estilo os define mejor?

No te pierdas mis looks favoritos aquí

- English version

We are right in the middle of the runway season for men for FW-2013/2014. This obviously entails that major Fashion Meccas such as Milan, Paris and now London too, have been completely swamped with fashionistas, designers, press and mostly everyone at stake. After Pitti Uomo, it was time for London Collections, which holds over 60 fashion designers, with Alexander McQueen and Tom Ford amongst them, and has something for almost every man who takes an interest on his appearance.

If you are rather more riskee than enything else, and you enjoy making strong statements with your outfits, you will probably enjoy McQueen’s sartorial reinvention, with pinstripes in patchwork and somehow oversized clothes that also combined fabrics today only seen in classic literature. It was theatrical, yet nothing compared to Vivienne Westwood’s proposal, whose unlikely patterns and edgy cuts were not easy to swallow but yet remarkable.

If you rather stick to something simple, rather minimal, then Joanna Sykes debut for Nicole Farhi will probably appeal to you. Lovely knits, tweeds and rough fabrics in appearance, combined gracefully looking timeless. But as per timeless goes, Margaret Howell collection was the one to highlight. Had I seen these looks a year-ago, and I wouldn’t blink twice as practically everything showed could have been in ones closed for several years now.

If you appreciate something in between, say classic with a twist, you’ll certainly enjoy Hackett London and Richard James’ collections, with flattering cuts, toasted colours and patterns and little details to make everything rather more enjoyable and fairly new. Another name to bear in mind is Hardy Amies, whose contemporary Englishman interpretation resulted being quite well rounded after all.

Who is your favourite? What’s your style?

See all my favourite outfits here.

BOTAS 66: Zapatillas deportivas de diseño

2013-01-09T01:00:00.000+01:00

(English version follows)

Hace un par de meses, a escasas semanas de Navidad, me presentaron una nueva marca de zapatillas deportivas, nacida de la unión de unos jóvenes diseñadores de la Escuela de Diseño de Praga con la marca de zapatillas Botas, también checa. Lo que originalmente se suponía que era un ejercicio de renovación de la marca, se convirtió en una nueva marca con su propia entidad: BOTAS 66.

Aquí tenéis las características de las zapatillas.

Su producción es esencialmente artesanal y se realiza en la República Checa, lo que permite que junto con los innovadores diseños, los productos tengan un precio muy razonable teniendo en cuenta la calidad de la zapatilla. Resulta especialmente curioso que descubriera esta marca pocos días después de mi escapada a Praga, que quienes me sigáis en Instagram sabréis que fue memorable.

Lo que más llama la atención al calzarse unas Botas 66, concretamente yo tengo el modelo Urban Green, es su comodidad. Francamente, la suela interior perforada y el interior acolchado hacen que desde el primer momento la zapatilla se adapte al pie de uno, resultando sumamente cómoda para uso urbano.

Mis zapatillas son las de la foto superior derecha, ¿no son una maravilla?

Si os gustan las zapatillas, tengo buenas noticias para vosotros: un vale de descuento de 10€ para la primera compra de aquellos de vosotros que pongáis el código xworld en la compra. No hay ni trampa, ni cartón ni por supuesto comisión, así que libremente usad o no este código, que en el caso que os interese espero que os funcione bien. Seguro que pronto la veremos en las mejores tiendas de zapatillas de Madrid, quien sabe, igual hasta en Run Baby Run.

¿Conocíais la marca? ¿Qué os parecen sus diseños?

- English version

A few days ago, just a couple weeks before Christmas to be completely honest, I was introduced to a new sneaker’s brand called BOTAS 66. This juvenile Czech shoe brand resulted from he school project of a couple students from the College of Applied Arts in Prague and the Czech shoe brand Botas. What started to be just a school project ended becoming a whole new brand, with it’s own design and personality.

Their still artisanal production is, along with the outstanding prices and premium quality, one of the key features of their products that show true potential. I just regret the fact that I got to know this just a couple weeks after my days in Prague – those of you who follow my Instagram alterego know it was legendary -, where these beauties were born.

One of the greatest things of Botas 66 is how confortable they are. They fit you the minute you try them on, and the perforated sole is so comfy one can easily forget is wearing shoes at all. If you’re as seduced as I was by their current collection, you can also use a 10€ voucher code specifically defined for the readers of the blog. Just introduce xworld in the purchasing process and enjoy the benefits of it. Otherwise, surely we'll find them soon enough in Madrid's best retailers, maybe even at Run Baby Run.

Did you know the brand? Do you like their portfolio?

LORD WILMORE: Gafas solidarias

2013-01-03T20:24:00.003+01:00

Hace años que conozco a Emilio, de hecho fue posiblemente la primera persona que conocí cuando me mudé a Madrid hace ya unos años, así que cuando me habló de su nueva iniciativa empresarial me embargó la alegría, la ilusión y la envidia cochina. La idea era buena, muy buena y no se me ocurrió a mí: Lord Wilmore.

Lord Wilmore es una página en la que se pueden comprar gafas ópticas y gafas de sol, con diseños actuales, grandes materiales y precios increíbles. Pero lo mejor de todo es que cuando uno compra las gafas puede recibir hasta tres modelos en casa sin cargo adicional para probarlas y ver si realmente nos convence el resultado, y devolver sin coste las que no se adecuen.

Es posible que la idea os parezca poco adecuada o que la compra de gafas graduadas por internet os parezca aún atrevida, pero la realidad es que este tipo de páginas y actividades es bastante común en Europa, USA y Canadá y permite que uno tenga gafas a un precio mucho mejor que en una óptica común. Eso además, nos facilita el convertir las gafas en un accesorio y no sólo una “ortesis” para mejorar nuestra visión.

Pero no termina aquí la iniciativa: Lord Wilmore ha generado una campaña llamada “Abre los ojos” en virtud de la cual, por cada par de gafas comprado, se donará un par adicional a una de las tres ONGs con las que colaboran: Aldeas Infantiles, Anidan Kenia y Soñar Despierto. No sé vosotros pero yo “lo veo claro” – que me gustan a mi los juegos de palabras – : puestos a elegir, prefiero que mis gafas sean solidarias.

¿Conocíais la marca? ¿Qué os parecen sus modelos? ¿Os atrevéis a comprar gafas on-line?

Por cierto: ¡FELIZ 2013!

- English version

I’ve known my good friend Emilio for a while now; he might even be the first person I met when I landed in Madrid, a few years ago. That’s precisely why when he mentioned his new venture I felt mixed feelings, mostly interest, joy and envy, ugly – green-eyed-faced envy. His idea was brilliant and wasn’t mine: Lord Wilmore.

Lord Wilmore is a website where one can buy a myriad of nicely designed high quality glasses, at a fairy reasonable price. Should you decide to check the site, bear in mind that on top of everything they send over up to three models for a two-weeks trial period to make sure they match both your needs and style or to return them with no additional cost. This is quite a shocking site in Spain, particularly given the fact generally people tend to buy their optical glasses or sunglasses at conventional stores, whilst in other European and American countries this is quite a common service.

But that’s not quite all of it: for every glass one purchases at Lord Wilmore, they give away one to one of the three NGO’s the work with, to extend the impact of your beautiful glasses far beyond one’s area of influence. For once, I can see things clearly now: if I’m to buy some new glasses, I want them to be solidary.

Did you know the brand? And their current range of designs? Would you buy optical glasses on-line?

By the way: HAPPY 2013!!

Mis deseos navideños del 2012

2012-12-19T21:20:00.000+01:00

(English version follows)

Se ha convertido en una pequeña tradición para mi, y aunque intente engañarme a mi mismo diciéndome que esto lo hago por daros ideas para regalar, debo reconocer que en realidad es un último hálito de esperanza de que alguno de estos pequeños e insignificantes detalles caiga en mi poder para empezar el 2013 como está mandado.

Por supuesto, pido paz en el mundo, amor, salud y demás pero eso no puedo dibujarlo en un fondo blanco así que me perdonaréis que vaya a por temas más prosaicos. Nuevamente, por si teníais duda, os invito a que me regaléis cualquier cosa de la lista, seguro que así acertaréis.

La famosa cazadora bicolor de Burberry Prorsum. Me lo he pensado mucho y la quiero en azul, no por que vaya a combinar con mis ojos, más que nada que en Cataluña tenemos un dicho “qui a res li escau posa-li blau”, algo así como que el “si nada te queda bien, ponte algo azul”.
Los zapatos Fernando de Monge. Sigo soñando con ellos e imaginándome mil y una combinaciones con mi ropero actual – y futuro. Ay, Fernandito, qué bien nos llevaríamos tú y yo.
Un e-book de SONY. Aunque la ecología contribuye, la razón principal es que estoy harto de libros que desafían la resistencia humana al peso. Basta ya! Lo quiero todo digital e ingrávido.
Señores de Girard-Perregaux: Qué os cuesta mandarme esta última maravilla de la relojería llamada Sea Hawk? Con lo bien que iría yo con él por todas partes, me comprometo a convertirme en hombre anuncio si es necesario, o a vestirme con un batiscafo si se tercia. ¿Qué?¿Sí?
Una estancia en el Hotel Mandarin Oriental de Barcelona, que desde que he probado la casa no concibo dormir en ningún otro lugar. De hecho, si es posible, me traslado a vivir a una habitación modesta de las vuestras.
El look completo de Santa Eulalia para este invierno, pero especialmente la cazadora de Moncler Gamme Bleu, que me tiene el corazón robado y con el frío de Madrid la necesito como el comer.

Y vosotros, puestos a soñar ¿qué os pedís?

Hablando en serio: FELIZ NAVIDAD A TODOS.

- English version

It is quite a tradition for me, to elaborate this rough wish list for Christmas. I must confess is not quite an intend of inspiration but rather a lame attempt to get some of them, truly. Anyway, I do care for love, health and peace, but one can’t really put the on picture, can I? Thus, my apologies if one sounds to mundane.

I want the blue Burberry Prorsum leather jacket. In fact, I need it.
Really, those Fernando shoes by Monge are stunning and I can totally picture myself with them.
A SONY e-book please! I’m done lifting heavy books, seriously, I rather be dumb as an ass.
Speaking of need: get this clear: Girard – Perregaux Sea Hawk. Oh dear, would I cross some lines for this.
A complete stay at Barcelona’s Mandarin Oriental. Once you go to a Mandarin Oriental there is no coming back. Beware: I could also live in for a reasonable price.
The whole outfit looks stunning to me, Santa Eulalia did a great job but if I had to pick just one thing, if I really had to, I’d get the Moncler Gamme Bleu jacket. Wouldn’t I look adorable in it? I sure will.

Shall we dream together? What would you like?

Now really: Merry Christmas to you all!

Christmas at Tiffany's

2012-12-16T20:57:00.000+01:00

¿Suena glamuroso, el título, verdad? Pues lo cierto es, no puedo negarlo, que lo fue bastante. Imaginad lo siguiente: una exquisita joyería repleta de preciosas obras de orfebrería; sumadle a algunos de vuestros amigos más íntimos y compañeros de fatigas diversos y cerrad el círculo con un delicioso catering sumergido en cubos de champagne a una escasa semana de empezar la Navidad. Pues esto me pasó hace unos pocos días.

La verdad es que se trataba de una fiesta muy emotiva para mi: por un lado podía desear a mi gente – que me gusta a mi ponerme en plan Clan Flores – unas felices fiestas, unos pocos días antes de que comenzara la tradicional diáspora y, por el otro, cerrar una colaboración que empezó este verano con una firma a la que como sabéis tengo especial aprecio.

En mi primer post sobre esta colaboración os hablaba de una anécdota que le había sucedido a mi tía en un viaje a Nueva York, del que me trajo además un detalle precioso de Tiffany & Co: unos gemelos de la colección “Return to Tiffany”. Me pareció muy interesante que en esta merienda – clausura, hicieran un pequeño alto en el camino para hablarnos precisamente de esta colección.

Y es que según parece ésta colección apareció a raíz de una petición de unos marines que pidieron un centenar llaveros grabados con la nota “Please Return to Tiffany & Co” seguido de un número correlativo, con la esperanza de que si alguien perdía las llaves, un buen samaritano las devolvería a la tienda en las que podrían vincular el llavero con su legítimo dueño.

Debido al éxito de la colección y a su actual volumen de ventas, hoy los llaveros ya no pueden relacionar-se con el propietario, así que si perdéis las llaves y alguien las devuelve, no podrán dar con vosotros. Pero hay su lado positivo: es más difícil que entren en casa, que visto lo visto no sé qué es lo más probable.

¿Conocíais la anécdota?¿Os gusta esta colección? ¿Cuál es vuestra opinión de las joyas en general?

- English version

Sounds glamorous, right? It certainly was. This week we had a little gathering at Tiffany’s. It was a very quiet and private event at their flagship store in Madrid for a few people. An excellent opportunity to meet some of my closest friends and pals, and wish them merry Christmas before the exodus begins.

It also was the perfect ending for my partnership with Tiffany & Co, that started roughly six months ago, and of which I’m very proud. When I started this collaboration, I shared with you a family anecdote. It happened to my aunt in a trip to New York, and out of her days in the states I got some lovely “Return to Tiffany” silver cufflinks.

Well it seems just right to end this lovely cycle by sharing another story related to this precise collection. It started as an odd inquiry from some sailors that ordered a hundred key rings where one could read “Please return to Tiffany & Co” plus a number. Should someone find those keys, by bringing them back to Tiffany they could link this number to the legitimate owner.

Right now, due to the real size of the brand and this particular collection, this is no longer a possibility. And I can’t help but wonder whether we should pity this – one can only hope we’ll find a Good Samaritan – or be thankful for it– no one will know where to find the door that such keys open -.

Did you know the story? Do you like this collection? Do you have any interest in jewellery?

RUN BABY RUN: Zapatillas únicas en Madrid

2012-12-10T20:03:00.000+01:00

Aquí podéis ver algunas de las obras de arte de las paredes, y del sofá todo en damasco dorado. Decidme que preferís un espacio más aséptico, si tenéis valor!

Hace una semana escasamente, se inauguró una pequeña tienda en el céntrico José Abascal. Se trata de una nueva aventura empresarial de un buen amigo y visionario, Mario Díez, quien unió su pasión por el deporte –no en balde es uno de los mejores entrenadores de Madrid – y su vasto conocimiento del calzado deportivo para crear un nuevo templo dedicado a las zapatillas de deporte: Run Baby Run.

Hay zapatillas para todos los gustos, sí, y tamaños!

Ubicado en el corazón de Madrid, justo en frente del Metropolitan de Madrid, Run Baby Run es un concepto totalmente rompedor. Situado en lo que antaño fuera una selecta champagnerie, el espacio está exquisitamente decorado con preciosas telas estampadas recubriendo sus paredes y extraordinarios murales de Manolo Campoamor, alejándose de la tradicional tienda de deporte.

Algunos de los modelos más exclusivos de NewBalance, Asics o Nike los podréis encontrar en Run Baby Run.

Pero no son sólo los cuadros los que adornan la tienda, las propias zapatillas se convierten en objeto de culto porque la verdad es que hay mucho donde elegir, sin perder ni un ápice de estilo. La tienda cuenta, además, con dos pisos para la exposición de estas exclusivas deportivas, gran parte de las cuales sólo podremos encontrar ahí, a parte de cómodos sofás y zonas privadas para la clientela más exigente.

Qué os parece el resultado de la personalización? No me digáis que no es total!

A parte de contar con un stock sin parangón, y con un asesoramiento de primer nivel y un hermoso local, Run Baby Run ofrece otros servicios interesantes como la personalización de las zapatillas – y no me refiero a que le cosan una etiqueta, no, ellos lo traen personalizado de fábrica – que personalmente me parece un toque distintivo muy muy interesante.

¿Conocíais ya esta pequeña joya de Madrid? ¿Sois fanáticos de las zapatillas?

- English versión

Roughly a week ago, still smells like new, a little shop opened its doors in Jose Abascal, right at the core of Madrid. It’s the new business venture of my good friend and entrepreneur, Mario Diez, who decided to combine his passion for sports – he is one of the bests PTs in Madrid – with his vast knowledge of the sneakers world, to create a new temple for its devotion. Remember the name fellas: Run Baby Run.

Run Baby Run’s concept is quite unique. To start with, the space is exquisitely decorated and in its walls one can see Manolo Campoamor’s murals. But it’s not just common art what we can find hanging on the walls, the main shoes become an object of adoration. Some models should be considered as art indeed.

Aside from the beautiful space, and the spectacular service on gets, they also have some exclusive models and value added services such as the shoe personalization – the result is not a grotesque name tagging exercise, it’s more of a one-of-a-kind design customization -.

You might be used to get all this in your countries my friends, but trust me this is certainly new for us, and hopefully will last long enough for us to enjoy it.

Did you know this retailer? Are you sneaker fans?

Run Baby RunJose Abascal 53, Madrid

Les Cols: una experiencia diferente

2012-11-30T18:51:00.001+01:00

Hace unos meses os comentaba en mi blog y en el de Santa Eulalia, el montaje que preparé el año pasado para festejar el cumpleaños del que, gracias al Tribunal Constitucional, puedo seguir esperando que se convierta en mi marido en algún momento. Como os dije el resultado fue muy bueno para él – le encantó su regalo – y no tanto para mi – había sentado un precedente difícil de igualar. Como este año teníamos que celebrarlo también, y no quería decirle “ahí te quedas cuerpo triste”, fui previsor.

Pabellones Les Cols. Imagen de la marca.

Este año me decanté por las experiencias, y después de mucho barruntar, le preparé un paquete personalizado y muy atípico, debo reconocer, pero pareció seducirle también – desde aquí os pido ayuda para el año que viene que miedito me da - . El caso es que después de rodear nuestros días de asfalto y edificios, decidí que teníamos que huir de las urbes y se me ocurrió el regalo perfecto: una estancia completa en Les Cols.

La casa es una masía tradicional con una prolongación de cristal que compone el restaurante.

Les Cols es un complejo compuesto por una masía catalana tradicional que aporta un elemento estructural envolvente y cálido; un excelente restaurante, galardonado con un par de estrellas Michelin desde hace ya unos años, que ha hecho de la simplicidad su leitmotiv y cinco pabellones de cristal, que de algún modo se asemejan a una usagi-goya japonesa. Cada uno de estos pabellones de cristal es una habitación completamente aislada del exterior, para garantizar la intimidad de los que se hospedan en él, y que permite – y fuerza de algún modo – a hacer una auténtica comunión con el maravilloso entorno de La Garrotxa gracias a su integración con el medio.

Un mueble único que sirve de cama de noche y de asiento de día. Una ducha de lluvia sobre piedras de río y una piscina a temperatura constante. El desayuno de productos de la zona.

Dormir en uno de los Pabellones de Les Cols no es una experiencia hostelera común, en la que impere la comodidad; en palabras de sus regentes es una experiencia de vivac de lujo. Ausentes de cualquier artificio, los pabellones cuentan únicamente con una cama como mueble, un discreto armario imperceptible aparentemente y una preciosa zona de baño – spa para extender la experiencia de la observación de los cambios de luz y las estrellas al agua además del cristal.

Imagen de La Fageda d'en Jorda en otoño.

Se trata, de cualquier modo, de una experiencia única y compleja, pero sin duda inolvidable. En nuestro caso la completamos experimentando la gastronomía local a través del Restaurante Les Cols, un ejemplo de cocina de sostenibilidad que se concentra alimentos locales y de estación, integrándose también así con el entorno.

¿Conocíais este pequeño rincón de mundo? ¿Qué os parece la experiencia?

- English version

If I recall correctly, a few months ago in my blog and in Santa Eulalia’s blog too, I shared with you the montage I had to prepare for my fiancée’s birthday a year ago. As I said, the outcome was rather satisfactory, particularly to him – he loved the present. As per myself: not so much, as this entailed additional pressure for this year’s celebration.

Several days thinking brought me to the conclusion that what he really needed this year was an experience, something unique, and quite frankly I believe I outdid myself. I decided to get our asses far from the city and booked a complete stage at “Les Cols”.

Les Cols is certainly a unique hosting facility. I dare saying that it might be the solely one where you actually experience sleeping outdoors with all the luxuries of being actually indoors. The complex has an awarded restaurant that focuses in gastronomic sustainability, along with five glass pavilions. These pavilions are completely isolated one from the other – one should always keep some privacy – and they lack of any furniture other than a rather comfortable bed. Entirely made of glass, they also have an spa are to extend the experience of observing the stars and the lights from the bed to the water.

Did you know this existed? Does it sound appealing?

Serums Face Off: Biotherm Homme vs L'Oréal Men Expert

2012-11-21T21:26:00.000+01:00

Quienes seguís mis andadas desde hace tiempo - los que no, bienvenidos y espero que volváis – sabréis que soy uno de los afortunados LabTesters de Lab Series. Esa colaboración se sustenta, como todas en gran medida, por una relación de interés mutuo: a mi me interesa probar cosmética masculina que comparto con vosotros a través de su aplicación sin costearme todos los menjunjes de mi bolsillo, a ellos les interesa contar con la opinión de un hombre que se toma en serio su rutina de cuidado de la piel.

Aún no lo he podido probar, pero me muero de ganas.

El primer producto que probé, como os comenté en su momento, es una crema anti-edad llamada MAX LS Age-Less Face Cream. Un producto que como podéis comprobar en mi revisión, me encantó y sigo utilizando diariamente como crema hidratante, ya que los resultados me convencen y además me encanta la textura.

Josef Ajram imagen de la gama Force Supreme de Biotherm Homme

Dicho esto, Lab Series no es la única marca de cosmética masculina que llega a mi poder, y mi interés por frenar el paso del tiempo no conoce fin, así que recientemente he estado probando dos serums de otras marcas cuyos beneficios, al menos en teoría, eran muy parecidos: Biotherm Force Supreme Youth Architect Serum y L’Oréal Men Expert Vita Lift Force Serum. Ambos prometían un efecto tensor y reductor de las arrugas de forma visible, así como una mejora de la calidad cutánea.

El serum de Biotherm Homme. PVP: 84€

En cuanto al efecto tensor, debo reconocer que el efecto de Vita Lift es sorprendente: de forma prácticamente inmediata se absorbe y deja una piel tan tersa que desaparecen ligeramente las arrugas pero que puede llegar incluso a ser molesta si uno es de piel muy seca, un efecto mucho más acentuado que el homólogo de Biotherm Homme. No obstante, cuando pasados unos minutos uno se toca la cara, el primero deja restos de crema en forma de “churrito parduzco” como si tuviese barrillo en la cara. Eso sí es molesto e imperdonable, sensibilidades a parte.

El Serum de L'Oréal Men Expert. PVP: 15€

En cuanto a la mejora de la calidad cutánea, la versión de Biotherm efectivamente deja una sensación mucho más agradable en la piel y su aplicación resulta muy cómoda gracias a su dosificador, aunque nada comparada con una crema hidratante que visto lo visto no debe sustituirse por serum alguno. Está claro, al menos a mi entender, que lo único que tienen en común estos productos son unos nombres ridículamente largos.

¿Conocéis alguno de los productos?¿Sois más propensos al serum o a la crema?

- English version

Those of you who come around often will probably know this, but a while ago I was elected to be a LabTesters for Lab Series This agreement works basically due to the fact that it’s mutually beneficial: I need to try new beauty products for men to be able to talk to you about them and I can hardly buy the ones I truly need and Lab Series values the real opinion of men to develop new products.

The very first cream I tried was an anti-aging cream called MAX LS Age-Less Face Cream. This product basically fights age symptoms on our face skin and I have to say I am rather satisfied with it, so much that I keep using it daily. It doesn’t mean, however, that I’m not keen on trying new products for this purpose, my fight to age spots knows no boundaries.

Recently I received a couple serums from two different brands with exact same purposes: lifting effect reducing wrinkles and improving the skin quality along with it. Those products were: Biotherm Force Supreme Youth Architect Serum and L’Oréal Men Expert Vita Lift Force Serum.

As per lifting, clearly the second one had an overwhelming effect. Just a few seconds after applying it the lifting sensation was very easy to identify, so much that it could even become annoying if one had a dry skin. It is outrageously annoying the fact that if minutes after you apply it onto your face you rub your face, you’ll end up having dirt on your hands, as if you were playing in the sand. It is unbearable by all means.

As per improving the quality of my face skin, I’d say that Biotherm’s effect was fare more lasting and agreeable on my skin, therefore becoming the real improver. It also became clear to me that the only thing they share is some ridiculously large names.

Do you know these products? Are you pro-serum or pro-cream?

MOVEMBER, Sin pelos en la lengua

2012-11-14T19:51:00.000+01:00

Imagen de MOVEMBER.

Os contaba hace unos días que la firma TenKey había inaugurado recientemente su tienda en Madrid con una fiesta; lo que no os dije es que en ella los bigotes y las barbas eran co-protagonistas. Algo que parece estar muy en boga este mes, coincidiendo con el movimiento MOVEMBER, que pide a los hombres que apoyen la lucha contra el cáncer de próstata dejándose un bigote.

Esta iniciativa, que empezó en 2003 en Australia, consigue donativos por cada persona que se inscribe y deja crecer su bigote y organiza eventos al final de mes, momento en el que los hombres podemos afeitarnos nuestro bigote, con premios y demás. Personalmente, he decidido unirme a esta iniciativa y dejarme crecer un bigote.

Errol Flynn, Clark Gable, Eddie Murphy y Tom Selleck tienen unos de los bigotes más masculinos de la historia, y de los más bonitos.

Quién me iba a decir a mi, casi veinte años después de que esa sombra apareciera por primera vez en mi cara, que decidiría voluntariamente dejarme crecer el bigote. Y es que aunque parezca de otro modo, esta no es una decisión baladí. Existen muchos formatos de bigote y no todos son favorecedores; de hecho, algunos deberían estar prohibidos.

Los bigotes de Dalí, Cantinflas, Nietzsche y Hitler siempre me parecieron ridículos.

La corpulencia y la fisonomía de uno deberían ser parte del proceso de elección del bigote, que es más que vello facial, es un mensaje de autodefinición. Bigote fino, mostacho, la perilla gracias al cielo no vale para esta iniciativa…las elecciones como estas no son fáciles, y hay muchos musos en los que fijarse. Yo que tengo claro es que a la próxima vez que pueda, me calzaré traje y corbata con esa aguja de Tiffany & Co de la que os hablé, como si fuese el mismísimo Errol Flynn.

¿Os apuntáis a la iniciativa?¿Qué os parece el bigote?¿Cuál os convence más?

- English version

A few weeks ago I mentioned that Tenkey had launched their new flagship store in Madrid with a massive party, but I failed to mention that the party’s theme was beards and moustaches; a theme that seems to be on vogue at the moment, with the MOVEMBER thing going on.

For those of you who – like me a few days ago – are still blindly unaware of what this is, lets say that MOVEMBER is a movement that asks men to grow moustaches to raise funds and awareness for men’s health, specifically prostate and testicular cancer. This initiative started in Australia back in 2003 and it’s responsible of the sprouting of moustaches on thousands of men’s faces

Who would have guessed that nearly twenty years after the first shadows appeared on my upper lip, I would let it grow freely. Yes, I’ve decided to join the cause – I know I’m late, but then again I haven’t shaved in a week so I’m roughly there – and I’ll grow a moustache myself. Choosing the style is a difficult matter, there are plenty of styles and some of them are simply fatal.

Deciding on a thick moustache versus a thin one should be based on ones physiognomy and body shape, but I guess we all have muses for this too. As per myself, I’ve made my mind: next party I’ll go with my new Tiffany & Co tie-bar and a moustache as if one was Errol Flynn himself.

Care to join MOVEMBER? Do you like moustaches? What’s your favourite style?

MONGE STUDIO, la horma de mi zapato

2012-11-07T21:45:00.000+01:00

Hace cosa de un mes recibí un e-mail con una nota de prensa adjunta. No uno de esos repasos a eventos a los que no he sido invitado – y que por norma general lo único que me generan es rechazo -; tampoco uno de esos refritos en las que una agencia demuestra su colosal interés en mi blog refiriéndose a mi en femenino; no, esta venía de la mano de la misma empresa a la que la nota hacía referencia en un correo claramente personalizado y perfectamente escrito.

En ella me hablaban de una empresa llamada MONGE STUDIO y decía ser “una nueva firma de calzado masculino artesano y de diseño contemporáneo producido íntegramente en España” – en Mallorca, para más señas. Firmaba la emisiva Pedro Monge, quien a todas luces parece ser el diseñador del estudio que ya vende en el épico Marché aux Puces de Madrid y The Outpost de Barcelona.

Zapatos Fernando en ante gris y amarillo. Increíbles, o no?

Hasta aquí, podía bien ser una de tantas firmas que deciden hacer de su capa un sayo y lanzar su marca de lujo en plan aventurero en plena crisis económica, a ver si hay suerte y lo mío gusta y me monto un imperio. De algún modo, espero que lo sea.

Zapatos Ernesto. Espectaculares, me chiflan!

Absolutamente todos sus zapatos, bautizados con nombres como Fernando, Ernesto, Antonio o Chuck, me parecen francamente encantadores. Algunos, no obstante, son simplemente tan sublimes - como el Fernando con borlas amarillas o el botín Chuck de piel, ante y tweed – que merecen casi una mención a parte. No os preocupéis, tampoco es mi intención asediar.

Botas Chuck, las necesito como el aire.

Perdonad que me emocione de esta manera, no tengo intereses en la compañía ni cobro por ello, pero me se siento como si fuera ojeador de fútbol y descubriera a Leo Messi: en pleno éxtasis. Y es que me podía imaginar que al abrir el correo de MONGE STUDIO, descubriría un diseñador nacional con tanto recorrido, que potencia el “Hecho en España” con tantísimo arte y buen hacer y habría encontrado la horma de mi zapato.

¿Y vosotros tenéis la vuestra? ¿Conocíais la marca?

-English version

A month ago, roughly, I received an e-mail with a press note attached to it. It could have been one of those random press releases of a party that I wasn’t even invited to in the first place, or one of those in which some arbitrary person lovingly refers to me as a “she”, it was not thanks to the Lord. On the contrary what I found was a well-written e-mail by the founder of the brand mentioned in such press note.

The note itself was about MONGE STUDIO a new men’s shoe manufacturer that claims to have “contemporary designs but traditional manufacturing fully produced in Spain”, in Mallorca precisely. The sender was Pedro Monge itself, clearly the head behind this new brand that already trades at Marché aux Puces in Madrid and The Outpost in Barcelona.

Up to know, this could have also been one of those entrepreneurs who decide to launch a new venture right in the hearth of a massive crisis hoping for the best; somehow I just hope he proves himself right.

I’m simply love every single one of his outstanding designs – sharply named with men’s names like Antonio, Ernesto or even Chuck –; some of them – like the Antonio in yellow and grey suede or the Chuck in tweed – I truly believe deserve their very own post.

Please let me apologize for such an intense post, I have no business interest whatsoever in this firm, but I feel like a football watcher glancing at the very first time to Leo Messi: in ecstasy. At the end, it’s not everyday that one finds nice company with marvellous products that also believes in the importance of positioning the “Made in Spain” label – and being Earnest.

Did you know the brand?

Secretos de estilo del perfecto caballero del sXXI

2012-11-01T20:38:00.000+01:00

Una excelente portada. Gracias, de nuevo, por mandármela cada mes!

Hace cosa de un año recibo en casa la revista Gentleman, editada por PRISA Revistas y la verdad es que aunque estoy enormemente agradecido por recibirla puntualmente cada mes, no sé muy bien cómo es que ha llegado a mi buzón, particularmente cuando no recuerdo darles mi dirección.

Pero bueno, para qué nos vamos a engañar, también agradecería estos gestos desde otros gigantes editoriales como Conde Nast o SpainMedia; señores, he invertido mucho en sus revistas, así que a ver cuándo devolvemos los favores y hacemos un envío mensual, o una cestita de Navidad.

El manual es sensacional, y no es, como podría parecer, una guía de compra de El Corte Inglés.

En fin, hace un tiempo critiqué la revista por publicar dos números distintos exactamente con la misma editorial. Está claro que todos cometemos errores, algunos más de los que admiten, pero algunos pocos intentan mejorar después. La revista Gentleman, precisamente, es uno de esos pocos.

Tras publicar una nota aclaratoria de disculpa, la revista ha mantenido unos contenidos interesantes y frescos, y útiles suplementos de entre los que me ha llamado especialmente la atención una guía en la que se desvelan “los secretos de estilo del perfecto caballero en el siglo XXI”.

Unos gemelos de Tiffany & Co que he tengo en el armario, para ocasiones requeridas por el manual.

Una guía, que muestra las telas de un traje para cada temporada; las combinaciones óptimas de colores y zapatos o la obligatoriedad de los gemelos en según qué camisas. Un contenido, señores y señoras, que iré compartiendo con vosotros si queréis, así como “el arte de distinguir a los cursis” que publicó Francisco Silvela – y que también puebla mi librería - .

Un libro colosal que siempre me sorprende.

¿Qué pensáis que compone el perfecto caballero del sXXI?¿Tenéis el manual?

- English version

I’ve been receiving at home for a roughly year or a menswear monthly magazine called Gentleman by Prisa Editorials. The weird thing is that I never intended to, nor did I provide them with my personal address, but I’m guessing it’s ok.

In fact, I should be grateful, and I’d love some other major groups such as Conde Nast or SpainMedia to be so generous and commiserate with my investment in their magazines; this is been going on for months, it’s payback time now!

Anyway, a while ago I criticized the magazine when they published two numbers with the exact same editorial. We all mistake, yes, but very few take those errors as a room for improvement and actually grow from them. Luckily, Gentleman did. And for a while now, they have some sharp and interesting contents, and outstanding addendums. Amongst them, I just loved their latest: “The style secrets of the perfect gentleman in the XXI^st century”.

A guide that shares with us what fabrics to be used in suits depending on the season, how to combine colours or what shirts should go with cufflinks, among other information; information that I’ll gladly share with you, if I may, along with “The art of identifying snootiness” by Francisco Silvela that I also cherish.

In your opinion, what should make the perfect gentleman in the XXI^st century?

El Sueño de una Noche en Plata de Tiffany & Co

2012-10-24T21:00:00.001+02:00

Hace una semana se celebró en Madrid una fiesta de esas memorables: coincidiendo con los 175 años desde la fundación de Tiffany & Co, la firma decidió organizar una fiesta en el Palacio de Neptuno para 900 invitados, nada más y nada menos, bajo el lema “El Sueño de la Noche en Plata”.

La barra de bebidas. Como os podéis imaginar esto nunca estuvo así de vacío.

Y es que aunque todos pensemos en Tiffany& Co como una firma inalcanzable, con esos diamantes de pedida que aparecen en las películas que deberían venir con seguro de vida o por lo menos chofer, la verdad es que posee líneas de joyas igualmente delicadas y exclusivas, pero mucho más accesibles en plata, rutenio y oro.

Por todo el recinto podías encontrar urnas de metacrilato cerradas con candados y a cada invitado le dieron una llave. Si abrías la urna, la bolsa con el regalo era tuya.

En la fiesta, como era de esperar, se vieron un sinfín de caras conocidas: Carmen Lomana – que no se pierde una buena fiesta – o Maria José Suárez –fueron algunas de las más conocidas, aunque reconozco que encontrarme a Mónica Pont y a la escultural Cristina Warner – mucho menos habituales de estos saraos - me hizo especial gracia.

Cristina Warner y Monica Pont.

Pero no sólo hubo invitadas de altura, también algunos de los asistentes masculinos dejaron el pabellón bien alto. Aunque de entre las celebridades masculinas, los actores Alex Gadea y Fernando Coronado, o Antonio de Felipe, conocido pintor pop entre otros.

Alex Gadea y Fernando Coronado, y Antonio de Felipe. Camisa blanca, lo que yo os diga.

Cabe destacar, posiblemente deberíamos agradecerlo más que otra cosa, que fueron pocos los que arriesgaron con su atuendo – digamos que la prenda estrella de la noche fue la camisa blanca – de entre los anónimos había un buen plantel de sujetos que de tan arriesgados, cualquiera diría que se habían confundido de evento y de fecha. Otros, no obstante, merecían una instantánea, como mi futuro esposo que iba hecho un pincel, aunque eso, señores, me temo que no lo puedo demostrar. De nuevo la exclusividad tiene sus ventajas.

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Last week Madrid hosted a memorable event: Tiffany & co had a massive party, with over 900 guests, to celebrate the 175th anniversary of the firm, under the claim “A Dream of a Silver Night”. Truth is that regardless of the fact that big jewellery and diamonds pop in our minds the minute we say Tiffany, they also have some affordable yet exclusive silver lines they wanted to show.

As most of these parties, there were celebrities everywhere. Some of them are quite easy to find when champagne is free, but some others are quite hard to find at a public venue. Most of the gests were quite formally dress and they not many of them decided to risk with their outfits. There were however, some random guests that were completely disguised, and it was terrifying. At some point I just thought they were part of a Halloween montage.

Some others were so cleverly dressed that deserved to have a photo, my fiancé amongst them, but I wasn’t in the mood for taking pictures. Again, exclusivity comes with a price, but has its own advantages.

TenKey, el Smart Casual Español

2012-10-16T20:50:00.002+02:00

Hace unas semanas fui a la inauguración de la tienda de ropa masculina TenKey, marca que posiblemente muchos de vosotros no conoceréis. Se trata de una marca poco conocida, que forma parte de un conglomerado de empresas de moda menos conocido todavía por los hombres de este país. Cabe destacar, no obstante, que gran parte de las licencias de distribución de algunas marcas muy importantes de este país – Barbour, TrueReligion, etc. - están en manos de este conglomerado llamado Clemente Gómez de Zamora.

Imágenes del catálogo de TenKey. Tengo esos pantalones y son ideales, pero me quedaría toda la colección; es como de profesor inglés de Oxford.

TenKey es una de esas firmas que tiene un estilo sofisticado pero casual. De algún modo, siguen las tendencias más vanguardistas - su paleta de colores intensos o sus apuestas por temáticas marineras o deportivas así lo muestran - pero no se trata de una firma de dogma o que rompa moldes en sus diseños, y que por lo tanto se aleje de los intereses reales del hombre de la calle.

Muchos de los invitados lucían prendas de TenKey o con un look muy similar al de la marca.

No en balde, el mejor exponente de la marca es su responsable de diseño, Luís Bermejo, que aparte de ser un buen amigo, es un hombre que sabe vestirse como pocos en este país: con estilo, con identidad pero sin exagerar. Y es que como decíamos hace un tiempo, asumir riesgos controlados es el secreto de vestir bien, pero si uno no sabe mantenerles el pulso – y nadie dijo que eso fuera fácil – termina pareciendo un personaje salido de un libro de Valle Inclán. En TenKey sí saben controlar, y lo hacen por ti.

Luís Bermejo con pajarita de terciopelo roja, chaleco militar - prototipo de TenKey que no podremos ver finalmente en las tiendas - y americana azul; simplemente sensacional.

Según yo lo interpreto, ellos se decantan por vestir al hombre cosmopolita que está dispuesto a invertir en prendas de alta calidad, sin que por ello uno deba privarse de comer, y que está dispuesto a seguir las tendencias de forma moderada: una cazadora de beisbol de piel por aquí, unos pantalones de colores por allá, y uno termina construyendo un guardarropa moderno, pero relajado. Ni patrones exagerados, ni combinaciones pintorescas: la quintaesencia del Smart casual español.

¿Qué os parece su colección? ¿Conocíais la empresa? ¿Creéis que estáis dentro de su target?

- English version

A few weeks ago I was invited to TenKey’s flagship store opening in Madrid, a brand that you probably never heard of. Well, this brand belongs to a holding of companies, still unknown, that runs the distribution of some very well-known brands in Spain such as Barbour or TrueReligion, among others.

TenKey’s style is quite unique: casual but sophisticated, with the European flair people love overseas. Somehow they follow trends – they clearly state it with intense shades and some theme-based designs – but they don’t get to the point of being edgy or dogma –, they are really a down-to-earth brand. They go for the classic with a twist sort of look, if you know what I mean, thus their style is quite adequate for an average urban man.

Their best ambassador is the leader of their design department, Luis Bermejo, whom not only I consider a friend but also a man with a sense of style and properness that should be taught in schools. As I said a while ago, taking little risks is the difference between looking random, to looking nice; but also the best way to end up making a fool of yourself if you don’t know where to set boundaries. At TenKey, they do, and they do it for you.

The way I see it, they target men willing to invest in quality products – that doesn’t entail they are pricy, it’s just fair price but slightly above the low-cost-fashion industry – and follow major trends, but without paying too much attention to them: a bright trouser there, a leather baseball jacket there and you end up having quite a nice smart casual closet for a good price.

Did you know the brand? Do you like their collection? Do you see yourself on their clothes?

Men trend alert: Collares para hombre

2012-10-04T04:00:00.000+02:00

(English version at the end)

Reconozco que nunca he sido muy fanático de las joyas para hombre aunque siento auténtica debilidad por los relojes y la joyería de mujer, ésta desde un punto de vista estético claro está. Durante años me parecían un manierismo innecesario, y francamente no estaba por la labor. También es cierto que con los años mi rechazo inicial se tornó en un interés moderado en algunos formatos como los gemelos, las agujas de corbata y ciertas pulseras en las que la discreción era imperativo.

Image from DaviDefin.

Más tarde, con los años, me interesaron moderadamente los anillos y mi amistad y admiración por la Condesa despertó mi atracción por las condecoraciones militares que hasta la fecha me parecían reminiscencias burguesas sin ton ni son. Y así, con moderación, floreció en mi el interés por la joyería de hombre hasta ser la que es hoy, en la que tengo un auténtico apego a muchas de estas piezas, y otras, no obstante, las desprecio profundamente.

Image from xaviworld

Si las pulseras y condecoraciones eran mi máximo exponente, poco me podía imaginar yo el furor que tendría en mi la que es la última tendencia en moda para hombre – solo para los más atrevidos -: los collares. Pero no las cadenitas, los colgantes o las tiras de pepitas de sandía; no. Hablamos de collares imponentes y con mucha, mucha presencia; statement jewels que dicen los ingleses. Sí, no es para todos, ni para cada día, pero fíjate, me parece interesante.

Image from Ana Locking

Este año en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid – diría Cibeles pero luego esto lo lee según quién y me llama ignorante en redes sociales…. y paso vamos - sin querer darme cuenta mis ojos seguían esos collares como si uno fuese una urraca y le perdiera lo brillante. ¿Y sabéis en qué desfiles se vio? Pues sí, en los dos que más me gustaron: DaviDelfin y Ana Locking, ¿casualidad, no os parece?

Image from Tiffany & Co.

Así que, en unos días, en la fiesta de Tiffany&Co (#lanocheenplata), voy a darles una idea de esas que no podrán rechazar: ¿qué tal si me dejan uno de esos collares tan apañados y lustrosos y lo paseo yo por España unos días? Seguro que llama más la atención que en el cuello de una modelo, por más mona que sea, ¿no creéis?

¿Y a vosotros os gusta esta tendencia? ¿Qué pensáis de las joyas de hombre?

- English version

I’ve never been a real fan of male jewellery, to be completely honest. For years it seemed quite bizarre to me, completely useless, regardless of me loving watches or even the aesthetics of a woman with jewels on. It is also true, that years softened my opinions and I started to include some pieces into my radar: cufflinks, tie bars or even really simple bracelets.

As time went by, some rings started to look appealing and my devotion and friendship with the Spanish fashion designer La Condesa, all military condecorations were acceptable to me. This way, on a very slowly manner, my interest on male jewellery began.

This year’s Mercedes Benz Fashion Week Madrid came with a big surprise for me: statement necklaces on men; and little did I knew how much would I love such trend. And I found it in precisely in my both favourite shows of this year: DaviDelfin y Ana Locking, along with some random attendants who also wore it perfectly well. So, I’ll take a leap of faith on this trend and I’ll try it on me , to see if I can make of it an accessory for every once in a while.

In a couple weeks we’ll be celebrating a party at Tiffany & Co (#lanocheaenplata), and I’m thinking on suggesting something they could never deny: how about they lend me some real diamonds for me to wear for a week or so? They would certainly pick more eyes than on a beautiful woman’s neck, don’t you think?

How do you feel about men wearing jewellery? And this statement necklaces thing in particular?

La moda española en cifras

2012-10-01T04:00:00.000+02:00

(English version at the end)

El martes pasado fui a la presentación de el barómetro de las empresas de Moda en España, realizado por Modaes.es – una iniciativa editorial que comenzó su camino en el 2009 - y VentePrivee.com – la compañía francesa líder mundial de las ventas flash online – en el que se compartieron las que parecen serán las expectativas de las empresas del sector para el próximo año. Un sector que sin duda necesita tanto ser foco de análisis tal que este, como de esfuerzos conjuntos para posicionarse internacionalmente, pero esto es arena de otro costal.

Granjon, fundador de VentePrivee.com

En la presentación pudimos escuchar a Jacques-Antoine Granjon, fundador de la empresa francesa y uno de los hombres más ricos de Francia, compartir algunos de los indicadores resultantes de una entrevista realizada a las 300 empresas más importantes del sector y que arrojan un poco de luz al final de un camino que a menudo parece que no seremos capaces de andar.

Mango, un ejemplo de internacionalización de la moda española

Los datos más esperanzadores son que el 72% de las empresas mejoraron sus resultados en 2011 respecto a 2010 y sólo el 18% prevén que en 2012 empeorarán respecto a 2011; únicamente el 11% de las empresas consideran que reducirán moderadamente sus plantillas y prácticamente el 70% de las mismas mantendrán los precios; en otras palabras, las empresas del sector son posiblemente por las que menos debemos sufrir.

Lo cierto es que no todo son buenas noticias, no nos engañemos. El impacto de la subida del IVA sólo lo absorberán el 24% de las empresas y sólo el 61% de las entidades creen en las promociones y descuentos; aunque afortunadamente eso también está en manos de las distribuidoras y éstas sí que tienen mucha fe en nuestras amigas las rebajas.

En mi cabeza, no obstante, permanece un dato muy interesante: la mayoría de las compañías van enfocar todos sus esfuerzos a la internacionalización lejos de la zona euro. Así que quiero pensar que no hay que perder las esperanzas de ver por fin la etiqueta de “Made in Spain” con el valor que realmente tiene, en el futuro inmediato, gracias a su esfuerzo individual y a las iniciativas colectivas que puedan promoverse.

- English version

Last Tuesday I was at the presentation of a paper on the Spanish Fashion industry driven by Modaes.es - a fashion news on-line portal - and VentePrivee.com – a major on-line selling platform – and thankfully they shared some insightful information. I truly believe that our fashion industry needs to be subject of studies like this more and more, along with other conjoint initiatives to position themselves internationally.

This paper took the opinion of 300 leading companies in the fashion industry into account and was kindly presented by Jacques-Antoine Granjon, VentePrivee’s founder and CEO, and one of Frances richest men so far.

Some of the key factors wisely appointed in this survey show a little light at the end of the tunnel. For starters, 72% of those companies increased revenues in 2011 and just 11% think those will decrease in 2012. Just 70% of them will keep prices for the rest of the year. On the other hand, only 24% of those companies will absorb the impact of an increased VAT, and just 61% of them believe in discounts thus we’ll be paying label price for a little while.

There was however a minor detail that truly raised my hopes up: the vast majority of our companies, will be focus on international growth which means that maybe, just maybe, we’ll be seeing more the “Made in Spain” label outside our boundaries, and hopefully become the real player we should be by now.

Images from the Internet, and figures from the conjoint study. No copyrights violation is intended.

Don't say happy birthday...

2012-09-24T07:00:00.000+02:00

(English version at the end)

Desde hace años considero que las series son como una religión, cuando menos en mi caso. Cada año alguna de estas superproducciones americanas conquistan mi corazón hasta que me sumerjo en ellas más de lo que me enorgullece reconocer. Suelen impactarme sus argumentos, pero sin duda los estilismos y los personajes forman parte del atractivo. Muchas han estado ahí: Downton Abbey, Mad Men, la lista es casi infinita.

Este año me ha enamorado completamente la serie White Collar – Ladrón de Guante Blanco en España – y los motivos no podían ser más prosaicos: siempre me han apasionado las historias de ladrones de alto standing (con o sin síndrome de Robin Hood), el actor principal Matt Bomer creo que debería considerarse una de las grandes maravillas de este mundo y el estilismo que tiene el mismo en la serie, es simplemente fantástico.

A parte de recuperar el sombrero, que es algo que en nuestro panorama ya hemos experimentado en los últimos años, en los que han aflorado por doquier usuarios de este precioso complemento tan olvidado en los noventa y principios de los dos mil, esta serie ha sabido rescatar un complemento divino para un look tipo Rat Pack: la aguja de corbata.

La aguja de corbata es una de las joyas por antonomasia de guardarropa masculino y sin embargo en los últimos años parecía que para usarla convenía tener muchas canas; por fin series como esta reivindican su uso entre los jóvenes y apuestos hombres de hoy, así que yo he decidido hacer acopio de una bonita pieza con la excusa de cumplir 30 años hace unos días. ¿Dónde la encontré? Fácil: en Tiffany & co, dónde mejor para invertir en una joya?

¿Y a vosotros os gustan las agujas de corbata?

-- English version

For years I’ve said that series are the new religions of our era. People not just watches them, but talks about them constantly, imitates them in certain ways thus becoming an extension of the main production. That also happens to me, and every year there is one massive production that gets to my heart. Many have been there: Downton Abbey, Mad Men, the list is endless.

This year’s turn was for White Collar and I have my reasons. For once the script is great; the main actor, Matt Bomer is to dream for and they have an amazing stylist department on board. On top of recovering the hat, as a daily accessory, something we’ve all witnessed here in Spain over the last couple years, they also picked one of my all time favourites: the tie clip.

That’s probably the reason why for this year’s birthday I treated myself with my very own Rat Pack accessory. Where did I bough mine? That one is easy: at Tiffany’s, where else would I invest in an everlasting jewel myself?

Do you like tiebars?

The Talk de Ana Locking, las dos caras de la moneda

2012-09-18T13:00:00.000+02:00

Siempre me ha gustado el trabajo de Ana Locking, preciso, atrevido, artístico. Ya en sus años de Locking Shocking y Óscar Benito yo soñaba e intentaba colarme en sus desfiles para ver qué de bueno nos traía la diseñadora toledana a los hombres de este país, tan penosamente relegados a modernos sin razón, o a rancios sin parangón. Era la cara más poética de la moda masculina de este país, no en balde su labor artística también incluye la plástica.

Este año su colección The Talk para PV13 suponía una conversación entre dos alter egos de una mujer: la una racional y estable, la otra volátil y carismática, el ying y el yang que todos tenemos dentro. Un diálogo que extendió al hombre de nuestra generación con mucho atino, ya que su brillante presentación no sólo acunaba ambas personas, además las entrelazaba equilibrando el resultado final, dibujando un hombre esteta pero práctico.

Ana Locking es consciente que su colección masculina no es la que le ayuda a pagar las facturas de la luz a final de mes, ella es una mujer creativa pero no por ello una insensata; su apuesta por el hombre no responde a su ambición comercial – que la tiene –, si no a un convencimiento de que el macho ibérico puede ir más allá de los estereotipos habituales. Semejante fe ciega debe valorarse y premiarse, otros han colgado los hábitos ya hace tiempo.

Es por eso que en The Talk la colección masculina y la femenina se integran perfectamente, convergiendo a pesar de sus diferentes patrones y fines; una tendencia que de la mano de Prada en Milán y DaviDelfin en Madrid, ya sabéis que me gusta especialmente y que en el caso de Ana Locking se ha ejecutado con precisión y cariño.

Y es que aunque se supone que los desfiles son ejercicios artísticos en los que presentar tendencias que no deben necesariamente reflejarse con exactitud en la calle, sí deben marcar unas líneas generales y uno no debe, en ningún caso, perder de vista que todo se produce con el mundano fin de vender y ganar dinero, la otra cara de la moneda de la que tan bien nos ha hablado Ana en su desfile. Enhorabuena.

¿Y a vosotros, qué os parece su colección?

- English version

I’ve always enjoyed Ana Locking’s shows, even in her early years when she walked down the catwalk hand in hand with Oscar Benito, her partner at Locking Shocking. I remember that I used to dream and try all to get myself into her shows to see what she had in mind for us men, otherwise ignored in the Spanish fashion circuit.

This year’s collection “The Talk” SS13 supposedly was a conversation between two women: one volatile and spontaneous, the other quite more rational and stable. A conversation that she brilliantly extended to the men in the room, combining them perfectly in a convergent collection, regardless of the different cuts and purposes of the pieces presented.

Ana knows that her menswear collection is not her sales mainstream; she is quite a creative woman yet she knows her business and her market; it would be foolish to keep on working otherwise. It is however her thought that we men will overcome the current stereotypes what keeps her designing for us, and for that one should be thankful. Many others have tried before and there are very few remaining with such blind faith.

Runways are supposed to be artistic exercises for one to foresee general trends, not necessarily to know all the details to be produced a year from now; that is true. But one should always bear in mind that the ultimate goal is to sell and earn money, the other side of the coin that Ana brilliantly exposed this year with her Talk. Congratulations.

Don’t say I love you…

2012-09-14T16:47:00.001+02:00

(English version at the end)

Existen no pocas formas para poder decir “te quiero”, algunas son dulzonas y empalagosas; otras son fugaces y tímidas; incluso uno puede llegar a decirlo sin apenas mediar palabra. Eso es uno de los grandes misterios del querer, cómo uno puede comunicar ese mensaje sin abrir la boca siquiera, con una mirada, con un gesto.

...say Tiffany

Hace unos días, como sabéis, estaba en Miami con mi acompañante predilecto, mi pareja, con el que llevo compartiendo un proyecto personal desde hace ya cierto tiempo. En estos meses compartidos hemos encontrado muchos momentos para decirnos cuánto nos amamos, pero claramente resulta imposible recordarlos todos, incluso diría que el primero resulta complicado de evocar. Hay, no obstante, algunas formas para inmortalizar ese momento mágico, y sellar ese amor de forma que no olvidemos jamás ese instante. Yo lo hice en Miami gracias a Tiffany&Co posiblemente la marca que más veces ha sido testigo de ese momento.

Así que me hace muy feliz compartir con vosotros que: SÍ, SEÑORAS Y SEÑORES, ME CASO! No sé cuándo - posiblemente pase algún año antes de que se materialice - ni dónde será, pero por lo menos ya se con quién, y eso es para mi lo más importante.

- English versión

There are plenty of ways to say someone dear I love you; some of them are sweet and corny; others are quick and shy, one can even say it without saying it. This is one of the mysteries of love, how can one truly notice it without exchanging a single word, just with the look in your eyes or a simple gesture.

As you may already know, a few days ago I was in Miami with my favourite companionship, my partner, with whom I’ve been sharing a personal journey for quite a while already. In these last few months we’ve find many moments to mutually say to each other how much we love each other, yet it is clearly impossible to remember them all; not even the first time comes to mind that fast. One should, sometimes, make something to make sure we remember this instant, to seal this memory for ever. I did it in Miami with the help of Tiffany & Co, possibly the brand that has witnessed this moment more times.

So I’m very pleased to share with you such joyful news: I AM ENGAGED! Yeah!!! I don’t know yet when will that be or where, but I know the whom to, and that has me over the moon!

NOWADAYS de DAVIDELFIN

2012-09-07T12:34:00.001+02:00

(English version at the end)

Mucho se ha escrito de DaviDelfin en los últimos diez años, los mismos que el irreverente y célebre “enfant terrible de la moda española” lleva desfilando en el marco de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid y que le han valido una singular puesta en escena en la edición que ahora termina, donde se ha aplaudido su comercial y original propuesta.

Lo cierto es que sus inicios fueron en el mundo de la pintura y hace una década empezó su relación con la pasarela madrileña con una colección que le encumbraría al tapar a sus modelos con capuchas. Basada en la obra del surrealista belga Magritte, cuyo famoso cuadro con cabezas encapuchadas claramente le sirvió de inspiración en su colección Cour des Miracles, que le estigmatizaría durante años venideros como progre sin cuartel.

Por lo menos, eso parecía hasta que hace unos días las graderías de IFEMA se encontraban en silencio sepulcral observando asombrados el genial vídeo dirigido por Diego Postigo – hermano de Deborah y Gorka Postigo; los socios con quienes dio el gran salto que le permitió desfilar en Nueva York y abrir sus puntos de venta - y protagonizado por Bimba Bosé, con estelares apariciones de Mario Vaquerizo, Topacio Fresh, Alaska y Rossy de Palma entre otros.

En esta ocasión, su colección NOWADAYS no se ha quedado a la sombra de nada. Fue una impecable presentación con prendas sobrias y rectas casi poligonales, pero que escondían sorpresas: espaldas al aire o efectos visuales con combinaciones bicolores así como sugerentes patrones poblados de piedras preciosas de colores.

Su propuesta, además, ha sido absolutamente coherente y consistente tanto en la versión masculina como femenina, quedando ambas perfectamente integradas y componiendo un armónico y comercial ejercicio muy necesario para perder el sambenito y sobreponerse a un año complejo empresarialmente, y demostrar que la MBFWM puede ser algo más que un ejercicio artístico.

¿ A vosotros qué os parece?

- English versión

Over the last ten years, a lot has been said on the topic of DaviDelfin, the fashion designer known as the “enfant terrible of the Spanish fashion industry”. And it is precisely ten years ago when he started his relationship with the now called Mercedes Benz Fashion Week Madrid.

His beginnings were as a painter and it was in 2002 when he launched an entire collection based on the Belgian surrealist painter Magritte. It was precisely that show, Cour des Miracles, where models had their faces covered, the one that gave him his current status and popularity, as it pinned a scarlet letter onto him.

And so it was until his latest proposal, NOWADAYS, was presented to a silent public in Madrid. Brilliantly introduced by a surrealist video, his collection was nothing but commercial and coherent. Full of eye-tricks and details, it was inspiring enough to rip off the A-letter and hopefully overcome a tough year, whilst showing to the world that the MBFWM is not just for artist, but also for businessmen.

Do you like it so far?