XIMO'S BLOG

2010-12-08T00:40:00.002+01:00

3ra MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DOCUMENTAL

MONTAVERNER

Programa que se ha llevado a cabo los pasados

días 21 al 28 de Noviembre.

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MON DOC

2010-12-08T00:39:00.001+01:00

SPACE TOURISTS

Dirección: Christian Frei

Producción: Christian Frei

Fotografía: Peter Indegand

Música: Edward Artemyev, Jan Garbarek, Steve Reich

Montaje: Christian Frei

Año de producción: 2009

Duración: 98 min.

País: Suiza

Sinopsis

En su obra más reciente, Christian Frei vuelve a un viejo sueño del hombre: salir de nuestro planeta siendo una “persona normal” y viajar por el espacio exterior.

Por unos 20 millones de dólares, la estadounidense Anousheh Ansari, fue capaz de cumplir este sueño de infancia. Este documental sigue su viaje en el espacio y muestra como es la vida cotidiana en la Estación Espacial Internacional.

Esta belleza fabulosa contrasta con los viajes locos de los coleccionistas de restos de cohetes Kazakh en su búsqueda de los codiciados cohetes en forma de zanahoria que, literalmente, caen del cielo y son recogidos en camiones del tamaño de un dinosaurio.

Con imágenes impresionantes, Space Tourists lleva al espectador a un mundo fascinante, lleno de asombro y sorpresa. Encuentros con la gente que menos se pueda imaginar. Lugares aún más extraños y desconocidos que el propio espacio exterior.

MON DOC

2010-12-08T00:32:00.001+01:00

OPERATION LUNE: Dark side of the moon

Dirección: William Karel

Guión: William Karel

Producción: Luc Martin Gousset, Arte France,

Point du Jour

Fotografía: Stéphane Saporino

Año de producción: 2002

Duración: 52 min.

País: Francia

Sinopsis

¿Qué relación mantuvo Stanley Kubrick con la NASA? ¿Estaba dispuesto Richard Nixon a hacer cualquier cosa para asegurar la supremacía de los Estados Unidos en la conquista del espacio? ¿Participó Hollywood en el desarrollo de imágenes de Neil Armstrong pisando la superficie lunar? A partir de una controversia tan vieja como la Luna, William Karel nos ofrece un documental ¿verdadero o falso?.

El 20 de julio de 1969, el Apollo 11 aterrizó en la Luna, en el Mar de la Tranquilidad. Dos mil millones de espectadores están viendo la televisión para ver en vivo los primeros pasos del hombre en la Luna. Aquellas imágenes se han convertido en históricas, pero ¿eran verdaderas? ¿Qué argumentos y detalles permiten la duda? Una cosa es segura: en plena Guerra Fría, las cuestiones relacionadas con la conquista de la Luna no permitían el fracaso del vuelo del Apollo 11. Pero ¿hasta qué punto el presidente Nixon estaba dispuesto a mentir, a engañar? ¿En qué el reciente éxito 2001, Una Odisea del Espacio, de Stanley Kubrick influyó sobre el curso de los acontecimientos? ¿Y si la película del primer hombre que pisó la Luna no fue más que un éxito de Hollywood? A lo largo de su delirante investigación, William Karel avanza las hipótesis desviando las imágenes. Testigos de aquel tiempo: Donald Rumsfeld, antiguo Secretario de Estado de Defensa americano; Henry Kissinger, entonces asesor del Presidente para la seguridad nacional; Richard Helms, antiguo director de la CIA; Krystiane Kubrick, viuda del cineasta britànico; o Buzz Aldrin, el segundo hombre de Apollo 11, reconstruyen una asombrosa cronología de los hechos. En paralelo, actores asumen el papel de una serie de otros testigos y acreditan la tesis en cuestión…

MON DOC

2010-12-08T00:09:00.000+01:00

JOHNNY CASH AT FOLSOM PRISON

Dirección: Bestor Cram

Guión: Michael Streissguth

Producción: Bestor Cram, Michael Streissguth

Fotografía: Bestor Cram

Música: Johnny Cash

Montaje: Tim Raycroft

Año producción: 2008

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Sinopsis

Johnny Cash At Folsom Prison examina el día más importante en la carrera de uno de los artistas populares más destacados de América. Era enero de 1968, un año que estaría saturado de violencia y cambio histórico. El concierto de Cash en la Prisión Estatal de Folsom, California, y el álbum resultante se transformaron en un símbolo de la década de 1960 y transformaron su carrera. Partiendo de imágenes de ese día del fotógrafo de rock Jim Marshal, de imágenes de archivo, así como entrevistas exclusivas con los participantes y espectadores, la película traza el pedregoso camino que llevó a Cash al concierto y al torrente de la fama y el debate político que vinodespués.

Johnny Cash at Folsom Prison sigue siendo uno de los álbumes en vivo más grande jamás realizados, y, el hombre hecho a sí mismo, uno de los trovadores más grandes de América y uno de los defensores de la reforma penitenciaria. Cuarenta años después, el álbum todavía resuena hoy con la crudeza y autenticidad de las grabaciones que muy pocos han logrado. Esta película expone a un menos conocido “Hombre de Negro”, siempre definido por la oscuridad y la luz.

Premios y Nominaciones

World Premier Austim Film Festival 2008

Mejor Documental - Northampton Film Festival, 2008

Festival In-edit Beefeater Barcelona 2009

Mejor Documental - Garden State Film Festival, 2009

Selección Oficial DOCFEST - San Francisco Documentary Film Festival, 2009

Biografía: Bestor Cram

Bestor Cram lleva veinte años en el cine. Su compañía, Northern Light, ha producido más de cincuenta filmes.

Ha dirigido múltiples documentales para las cadenas PBS y Sundance Channel: no es precisamente un peso pluma.

Filmografía

2009 Robyn Hitchcock: I Often Dream of Trains. A Concert Film. (documentary)

2008 Johnny Cash at Folsom Prison (documentary)

2003-2008 Frontline (TV series documentary)

– Young & Restless in China (2008)

– China in the Red (2003)

2008 Scarred Justice: The Orangeburg Massacre, 1968 (video documentary)

2008 Killer Poet: The Double Life of Norman Porter (documentary)

2005 The Special (documentary)

1994-2005 The American Experience (TV series documentary)

– Mary Pickford (2005)

– Midnight Ramble (1994)

2004 Unconstitutional (video documentary)

2002 Our Father the Serial Killer (TV documentary)

2001 Unfinished Symphony: Democracy and Dissent (documentary)

1999 The Jaundiced Eye (documentary)

1997 The Excellence Files (TV documentary)

1997 China: Born Under the Red Flag (TV documentary)

1997 Mumia Abu-Jamal: A Case for Reasonable Doubt? (documentary)

1995 Divine Magic: The Witch Hunt (TV movie)

1990 Eyes on the Prize (TV series documentary)

MON DOC

2010-12-07T23:53:00.000+01:00

THE COVE

Dirección: Louie Psihoyos
Guión: Mark Monroe
Producción: Paula DuPré Presmen, Fisher Stevens, Olivia Anheman
Fotografía: Brook Aitken
Música: J. Ralph
Año de producción: 2009
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos

Sinopsis

El delfín es uno de los animales más inteligentes y una de las especies más admiradas en todo el mundo. Sin embargo, en un pequeño pueblo de la costa de Japón que aparentemente se caracteriza por su devoción a estos animales, se esconde un gran secreto. Un grupo de activistas liderado por el conocido entrenador de delfines Richard O´Barry, se embarca en una peligrosa misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede en este lugar, desarrollando uno de los documentales más impactantes de los últimos años. THE COVE desvela un espeluznante secreto en una tranquila ensenada de la costa de Japón. Los inquietantes descubrimientos que se destapan son sólo la punta del iceberg.

La verdad de THE COVE finalmente ve la luz tras un rodaje encubierto en Taiji, Japón, lo que convierte al documental en un apasionante thriller de acción y aventura, además de en una llamada directa al corazón en pro de la ayuda a los océanos.

Premios y Nominaciones

Mejor Película Documental – Oscar, 2010

Premio del Público – Festival SUNDANCE, 2009

Premio del Público – HotDocs Documentary Film Festival (Toronto), 2009

Premio del Público – International Documentary Film Festival (Amsterdam), 2009

Biografía: Louie Psihoyos

Louis (Louie) Psihoyos (Dubuque, Iowa, 1957) es un fotógrafo y documentalista estadounidense conocido por sus colaboraciones con National Geographic. Psihoyos, quien tiene licencia de buceador, está implicado directamente en la defensa de la vida submarina.

Psihoyos ha recibido múltiples premios por su obra fotográfica, entre ellos el primer premio del «World Press Contest» y el «Hearst Award». Además, ha trabajado en revistas como Smithsonian, Discover, GEO, Time, Newsweek, New York Times Magazine, New York Magazine, Sports Illustrated y Rock and Ice.5

MON DOC

2010-12-07T23:33:00.010+01:00

GARBO, EL ESPIA

Dirección: Edmon Roch

Guión: Edmon Roch, Isaki Lacuesta, María Hervera

Producción: Edmon Roch, Sandra Hermida

Fotografía: Joachin Bergamin

Música: Fernando Velázquez

Montaje: Alexander Adams

Año producción: 2009

Duración: 88 min.

País:España

Sinopsis

Madrid, 1940. Juan Pujol, autodidacta, gerente de una granja de pollos, conserje de hotel, empieza a planear su contribución al “bienestar de la humanidad”, y decide ofrecerse a los británicos para “echarles una mano”, pero su ingenuo plan fracasa. En lugar de desanimarse y abandonar, consigue convencer a los nazis de que puede espiar para ellos. Sorprendentemente, el Abwehr confía en él y lo contrata. Nombre en clave: Arabel.

Después de una serie de aventuras, Pujol es localizado por la Inteligencia británica, que le convierte en agente doble. Nombre en clave: Garbo. Desde Londres, hace creer al Tercer Reich que el desembarco de Normandía no es más que una estrategia de engaño, ya que el verdadero desembarco tendrá lugar en el Paso de Calais. Acabada la guerra fallece en Angola en 1949, como un héroe para los dos bandos.

Treinta años más tarde, un escritor inglés de novelas de espías, Nigel West, empieza a dudar de su muerte, se pone a buscarle, y le localiza en Venezuela, donde ha iniciado una nueva vida, se ha vuelto a casar y trabaja como profesor de inglés para la Shell.

Nadie en su entorno sabía de su participación en la guerra. Es la historia de “el mejor actor del mundo”.

Biografía: Edmon Roch

Edmon Roch es periodista y licenciado en Historia del Arte. Ha escrito, dirigido y producido cinco cortometrajes –entre los cuales destaca el multipremiado Blood, en 1994. Como guionista, su trabajo incluye Away from the flock (1994) sobre el artista británico Damien Hirst, Tic Tac, de Rosa Vergés (1996), smalls, para Immi Pictures (1998), y más recientemente, Mia Sarah de Gustavo Ron (2006).

Sus créditos como productor incluyen: Barcelona, de Whit Stillman (1994); El efecto mariposa, de Fernando Colomo (1995); Siete años en el Tibet (1997) de Jean-Jacques Annaud (donde ejerció de Director de Producción) y The Last Days of Disco, de Whit Stillman (1998). Fue el Director de Producción de la primera y tercera entrega de la trilogía de Peter Greenaway Las maletas de Tulse Luper (2002/4), y el Productor Delegado de Perfume, de Tom Tykwer (2006). Ha coproducido también Pope Joan, de Sonke Wörtmann, y es el productor de Bruc, de Daniel Benmayor, Lope de Andrucha Waddington y Tadeo Jones 3D de Enrique Gato.

En 2008 publicó el libro Películas Clave del Cine Bélico (Ed. Ma Non Troppo).

Garbo. El espía es su primer largometraje como director.

Premios y Nominaciones
Mejor Película Documental – Goya, 2009
Mejor Película Documental Europea – Festival de Cine Europeo de Sevilla, 2009

MON DOC

2010-12-07T23:08:00.002+01:00

COOKING HISTORY

Dirección: Peter Kerekes

Guión: Peter Kerekes

Producción: Ralph Wieser, Georg Misch,Peter Kerekes, Pavel Strnad

Fotografía: Martin Kollár

Música: Marek Piacek

Montaje: Marek Sulík

Año de producción: 2009

Duración: 88 min.

País: Austria,República Checa, Eslovaquia

Sinopsis

Aunque los libros de texto nunca los mencionan, los chefs militares han sido determinantes en el curso de la historia, y las necesidades cotidianas de miles de estómagos armados han influido en las victorias y las derrotas. Cooking History es un retrato de estos chefs de toda Europa que sirvieron a diferentes ejércitos y fueron testimonios de las guerras europeas del siglo XX. Sus recuerdos nos dan una visión de los hechos históricos que difiere, en algunos aspectos, de la versión convencional explicada en los libros o en los archivos. Las historias personales de estos testimonios olvidados y la franqueza de sus anécdotas transmiten un sentido de la vida y la muerte en el aparato de la guerra, un sentimiento de esperanza, nostalgia y estrategias de supervivencia en medio de la destrucción y la desesperación. 6 guerras, 10 recetas y 60.361.024 muertos son los ingredientes de este documental donde se explica el pasado como nunca antes se había hecho.

Biografía: Peter Kerkes

Peter Kerekes (nacido en 1973 en Kosice, Eslovaquia) es licenciado por la Academia de Música y Arte Dramático de Bratislava, donde enseña cine desde 1999. Ha dirigido, entre muchas otras “66 seasons” (2003), ganadora del premio al Mejor Documental en los Premios Czech Critics de 2004 i el Episodio “Helpers” de Across the Border.

Premios y Nominaciones

PRIX ARTE 2009 Nomination - European Films Award

Golden Hugo award for the best Documentary - Chicago International Film Festival

Special Jury Prize International Feature - HotDocs Documentary Film Festival (Toronto, Canada)

MON DOC

2010-12-06T18:07:00.000+01:00

CUIDADORES

Dirección: Oskar Tejedor

Guión: Oskar Tejedor

Producción: Moztu Filmak

Fotografía: José Luis Barredo

Música: Pascal Gaigne

Montaje: Asier Pujol

Año de producción: 2010

Duración: 90 min.

País: España

Sinopsis

Durante año y medio, cuidadores de familiares con enfermedades degenerativas se reúnen cada 15 días. Comparten sus temores y miedos, exponen sus experiencias y sobre todo, aprenden a relativizar las cómicas y a veces, embarazosas situaciones cotidianas. Las personas que se encuentran en este grupo son conscientes de su inestabilidad emocional y necesitan ser escuchados. Es un grupo heterogéneo que abarca una amplia gama de perfiles de cuidadores en función de sus circunstancias personales y su vínculo con el familiar (padre, madre, marido, esposa).

Al mismo tiempo, el seguimiento personalizado de cada uno de estos cuidadores en sus propios domicilios y actividades cotidianas, permite reflejar su realidad personal, familiar y social de su día a día. De esta manera, gracias a la observación, se desvelan sus particulares historias en forma de pequeñas piezas que forman parte de un complejo puzzle emocional.

Premios y Nominaciones

Tercer premio en la sección “Tiempo de Historia” en la Seminci de Valladolid 2010

Premio “Nagusi” del Gobierno Vasco 2010

MON DOC

2010-12-06T17:42:00.000+01:00

FREETIME MACHOS

Dirección: Mika Ronkainen

Guión: Mika Ronkainen

Producción: Kimmo Paananen y Mika Ronkainen

Fotografía: Wesa Taipaleenmäki

Música: Samuli Putro, Ahti Marja-Aho

Montaje: Anders Villadsen

Año de producción: 2009

Duración: 86 min.

País:Finlandia

Sinopsis

Una comedia sobre el equipo de rugby más al norte –y el tercero peor- de Finlandia. FreeTime Machos sigue a sus miembros mientras alardean antes de los juegos, cuando pierden miserablemente en el campo, y mientras se recuperan posteriormente en la sauna. Pero sus afirmaciones de hombría estoica son puestas a prueba serieamente por la realidad del día a día: el control de la compañía Nokia en su ciudad natal, Oulu, la melancolía de la región, y las tareas domésticas como perseguir a chinchillas. Mientras, uno de ellos insiste con bromas sobre su supuesta “aventura amorosa” con un compañero del equipo, incorporando a la historia la ambiguedad sexual.

Premios y Nominaciones
Selección oficial Tribeca Film Festival 2010
Competición para mejor largo documental, IDFA 2009
Biografía: Mika Ronkainen
Mika Ronkainen (nacido el 06 de agosto 1970 en Kuusamo , Finlandia ) es un finlandés director de cine de Oulu , en el norte de Finlandia . His best-known films are documentaries Screaming Men (2003) and Freetime Machos (2009) , the former being a portrayl of a Finnish screaming male choir Mieskuoro Huutajat , and latter being a portrayal of a rugby team which is allegedly the most northern and the third lousiest in the world. Sus películas más conocidas son documentales de Screaming Men (2003) y Tiempo Libre Machos (2009), el primero es un retrato de un coro masculino finlandés gritando Mieskuoro Huutajat , y siendo este último un retrato de un equipo de rugby que es supuestamente la más septentrional y el tercero peor del mundo.
Filmografía
2010 Finskt blod, svenskt hjärta (documentary) (in production)
2009 Freetime Machos (documentary)
2006 Sentenced: Buried Alive (video documentary)
2004 Meän kesä (documentary)
2003 Huutajat - Screaming Men (documentary)
2001 Autobonus (documentary)
2000 Before the Flood: The Last Couple in Vuotos (documentary short)
2000 4 Young Barents Dox (documentary)
1999 Joulupukkien maa (TV documentary)
1998 Oulu palaa - kaupunki joka katosi (documentary)

MON DOC

2010-12-06T17:15:00.000+01:00

GAZASTROPHE, LE JOUR D’APRÈS

Dirección: Samir Abdallah, Khéridine Mabrouk

Guión: Samir Abdallah, Khéridine Mabrouk

Producción: Matthieu de Laborde yLaurent de Wangen

Imagenes adicionales: Media Group, Mahmoud Darweesh Ajrami, Essam

Attia Ajrami,Wissam El-Ashi

Música: Abbas Bakhtiari

Montaje: Kaena Atia

Año producción: 2009

Duración: 52 min.

País: Francia

Sinopsis

Los cineastas Samir Abdallah y Khéridine Mabrouk regresaron a Gaza el 20 de enero 2009, el día después del alto el fuego anunciado tras la última ofensiva israelí de gran envergadura llamada “Reparto de plomo”, el histórico día de la investidura de Barak Obama. Abu Samer y Joker, dos activistas del Centro Palestino para los Derechos Humanos en Gaza, guiaron a los dos directores a lo largo de la estrecha franja de Gaza, tras las pistas de los tanques israelíes. Docenas de testigos de la guerra de 22 días de Israel contra Gaza (del 27 de diciembre de 2008 al 18 de enero de 2009) declaran ante la cámara. Sus historias sorprenden por la precisión de los hechos y nos hacen entrar en la pesadilla palestina. Estos relatos se complementan con las imágenes, algunas de las cuáles son insostenibles: viajes bajo el fuego de la ofensiva israelí filmados por varios cámaras palestinos. Un documental que narra la tragedia palestina desde un punto de vista interior.

Premios y Nominaciones
Premio Ahmed Attia al MEDIMED 2010, Sitges, Barcelona.

Biografía: Samir Abdallah

Egipcio. Vive en Francia desde los 6 años. Dirige películas documentales y reportajes desde 1983. Tras haber colaborado durante 10 años con la Agencia IM’Media, especializada en la inmigración y en las culturas urbanas, en la que produce y dirige una serie de reportajes para el programa de la cadena de televisión FR3, “Encuentros”, funda la asociación L’Yeux Ouverts. La asociación organiza talleres de dirección y de programación en los barrios con el fin de desarrollar una reflexión y una práctica pública de las imágenes y representaciones de lo real y de lo imaginario. Desde 1994 anima una red internacional de proyecciones públicas de películas y programas documentales que muestran un punto de vista crítico sobre el mundo contemporáneo, con más de 3000 socios en Francia, Europa, Países Árabes y en América...una red que se llama CINEMETECA, para hacer conocer el cine de “esos pueblos de más” que resisten...

Biografia: Khéridine Mabrouk

Gran aficionado del cómic y del cine, es autor de cómics e ilustrador durante más de 10 años en varias revistas. Lleva a cabo también proyectos personales comprometidos (Hawwa, revista de reflexión sobre las culturas musulmanas; Grizlis, comunicación comprometida...) y se distingue por su grafismo que tiene su origen en Oriente. Destaca su universo artístico, profundamente inspirado en el mundo árabe. Es director artístico de diferentes editoriales para las que crea numerosas colecciones. Diplomado de la Escuela de Gobelins, realiza varias películas promocionales. En este momento está realizando una película sobre los Sufís de Damasco y los herederos del Emir Abdelkader.

MON DOC

2010-12-06T16:50:00.000+01:00

NACIROCK: Cómo legalizar la esvástica y el saludo fascista

Dirección: Claudio Lazzaro

Guión: Claudio Lazzaro

Producción: Claudio Lazzaro

Fotografía: Elena Somaré

Música: Enrico Fink, Antonio Iasevoli

Montaje: Cecilia Zanuso

Año de producción: 2008

Duración: 75 min.

País: Italia

Sinopsis

La extrema derecha vista desde el interior: su música, sus dirigentes, sus alianzas, sus ritos, y la aceptación política que está abriendo a los nazi-fascistas italianos las puertas del poder institucionalizado.
Pero, ¿por qué están siendo aceptados y reconocidos? Porque en Italia, la derecha radical cuenta con 500.000 votos, que desempeñan un papel clave en el sistema electoral italiano, donde 25.000 votos pueden marcar la diferencia y decidir quién va a gobernar el país.

Nazirock cuenta la historia de esta transición política mediante la “Piel”, “OI”, “Poder Blanco” y “Punkadestra”,grupos de música que cantan canciones fascistas como tema principal. La película se divide en dos partes. Comienza con la manifestación organizada en 2006 por la Casa delle Libertà (antiguo partido de Berlusconi) contra el Gobierno Prodi, con la participación de partidos de la derecha radical. Un momento que el actual presidente de la Cámara de Diputados, Gianfranco Fini, entonces líder de Alianza Nacional, definió como “obra de arte”, porque volvía a otorgar legitimidad a todos los partidos de derecha. En la segunda parte, Lazzaro analiza un campo juvenil organizado por Fuerza Nueva, partido anclado en la tradición fascista y rodeado por un catolicismo confesional. Lo hace entrevistando a jóvenes “que no tienen caras de maldad” y distraen con desenvoltura al marketing de cruces enganchadas, textos históricos reinterpretados moviéndose a ritmo de punk de los grupos de rock nacionalistas.

El largometraje, mal recibido por parte de la derecha, ha encontrado gran dificultad en la distribución. El director denuncia acciones intimidatorias y enfrentamientos con aquellos que debían programarla.

Biografía: Claudio Lazzaro
Él siempre ha trabajado para la prensa, aparte de algunos incursión esporádica en el mundo de la televisión, la RAI y Mediaset, como autor y presentador, o en el cine, como escritor.
Comenzó su carrera en “Europeo” cuando la revista era muy famosa por sus grandes reportajes. Los últimos diez años los pasó en el Corriere della Sera, donde trabajó principalmente en las noticias, y también en los sucesos internacionales ( fue corresponsal de guerra en Kosovo e Irak).
Hace dos años dejó il Corriere y fundó su propia compañía Nobu Productions cuyo objetivo es crear documentales de bajo coste explotando las nuevas tecnologías y canales de distribución: TV satélite, DVDs, internet.

MON DOC

2010-12-06T16:21:00.001+01:00

LOQUILLO, LEYENDA URBANA

Dirección: Carles Prats

Guión: Carles Prats

Producción: Joan Lluís Goas

Fotografía: Pere Ballesteros

Música: Loquillo y los Trogloditas

Montaje: Govert Janse

Año de producción: 2008

Duración: 110 min.

País: España

Sinopsis

José María Sanz es Loquillo, genio y figura de la música rock en España con una carrera de 30 años a sus espaldas.

Dos metros de altura, un tupé y una chupa de cuero, sustituida con los años por un impecable traje negro, para un icono que siempre lo tuvo claro. “Se buscan rockeros para montar banda de rock. Abstenerse hippies”. Con este anuncio en una tienda de discos comenzaba la leyenda.

Desde Los Intocables, su primer grupo, pasando por el boom de Los Trogloditas con Sabino Méndez, sus encuentros con la poesía, y su momento actual, Leyenda Urbana repasa la carrera de El Loco apoyándose en imágenes de archivo, entrevistas con otros músicos como Andrés Calamaro, Jaime Urrutia o Carlos Segarra, y una única conversación con el mito catalán.

Premios y Nominaciones

Mejor Documental Nacional – Festival In-Edit Beefeater Barcelona, 2008

Biografía: Carles Prats

Carles Prats, Barcelona 1955. Director y guionista de documentales. Fundamentalmente es conocido por sus documentales de tema cinematográfico entre los que destacan Llámale Jess, Sergio Leone. Cinema, cinema y la serie Érase una vez en Europa. En el 2008 ha dirigido Loquillo leyenda urbana, su primer documental en el campo musical. Su libro Bond, James Bond. Agitado y revuelto, es una obra de referencia en el tema 007.

Filmografía

1999 Antonio Isasi-Isasmendi

2000 Llámale Jess

2000 Él. Buñuel visto por sus colaboradores

2000 El bueno, la bomba y el malo

2001 Sergio Leone. Cinema, cinema

2001 Érase una vez en Europa (serie)

2002 Seijun Suzuki. Kabuki y yakuzas

2003 Drácula en la Hammer

2008 Loquillo leyenda urbana

MON DOC

2010-12-06T15:57:00.000+01:00

Vivir de pie

Dirección: Valentí Figueres

Producción: Los sueños de la Hormiga Roja
Duración: 124 min.
Año de producción: 2009

Sinopsis
Vivir de pie narra a través de documentos inéditos la odisea de un trapero y cazador furtivo que se hizo albañil sindicado en la UGT y se convirtió en revolucionario y hombre de acción de la CNT.
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Premios y Nominaciones
Nominada a Mejor Documental AULA 7 de la Mostra Internacional de Cinema Documental de Montaverner (València) - MON·DOC 2010

MON DOC

2010-12-06T14:22:00.005+01:00

Tras la huella de Darwin
Dirección: Harmonia Carmona, María Sales
Producción: Taller AAVV UV
Duración: 90 min.
Año de producción: 2010

Sinopsis

Inspirado en las crónicas de policía científica, el documental recorre las etapas del caso Maeso. La trama científica del juicio nos conduce hasta las investigaciones en biología evolutiva actuales, invitándonos a conocer la teoría de Darwin.
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Premios y Nominaciones

Nominada a Mejor Documental AULA 7 de la Mostra Internacional de Cinema Documental de Montaverner (València) - MON·DOC 2010

MON DOC

2010-12-06T14:02:00.004+01:00

Volver a nacer

Dirección: Paco Simón, Óscar Bernàcer
Producción: Terratrèmol Productions, Conta Conta

Duración: 50 min.

Año de producción: 2008

Sinopsis

En 1984 el gobierno colombiano y la guerrilla de las FARC acordaron iniciar conversaciones de paz. Un año después surgía un movimiento político en el cual los guerrilleros participarían cambiando el fusil por el discurso: La Unión Patriótica.
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Premios y Nominaciones

Nominada a Mejor Documental AULA 7 de la Mostra Internacional de Cinema Documental de Montaverner (València) - MON·DOC 2010

MON DOC

2010-12-06T13:27:00.004+01:00

Vides pecuàries

Dirección: Pau Reig Polop

Producción: Lalomita Films

Duración: 29 min.

Año de producción: 2008/09

Sinopsis

Vides Pecuàries és un documental de 29 minuts sobre la ramaderia al País Valencià, concretament a les comarques de la Safor i La Vall d’Albaida. Tracta de ser una mirada a un món en decadència a través dels testimonis de tres ramaders valencians.
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Premios y Nominaciones

Nominada a Mejor Documental AULA 7 de la Mostra Internacional de Cinema Documental de Montaverner (València) - MON·DOC 2010

MON DOC

2010-12-05T00:46:00.006+01:00

La tripulación del Submarino Amarillo

En la élite del fútbol

Dirección: Pascual Ibáñez, Cristian Font

Producción: Producciones la Hormiga

Duración: 60 min.

Año de producción: 2010

Sinopsis

Vila-Real es una ciudad de 50.000 habitantes. En los últimos diez años el Villareal CF se ha situado en la élite del fútbol. A través de un programa de la radio local, conocemos a distintos personajes relacionados con el equipo, a los que acompañaremos en un día de partido durante la recta final de la temporada 2008-2009.
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Premios y Nominaciones

Nominada a Mejor Documental AULA 7 de la Mostra Internacional de Cinema Documental de

Montaverner (València) - MON•DOC 2010

MON DOC

2010-12-04T21:50:00.009+01:00

Freak Freak Show. La historia de una falla

Dirección: Pascual Ibáñez, Cristian Font

Producción: Producciones la Hormiga

Duración: 63 min.

Año de producción: 2009

Sinopsis

Cada año se plantan en Valencia (España) cerca de 400 monumentos falleros. “Freak freak show. La historia de una falla” recorre el proceso de creación de uno de ellos, el de la Asociación Fallera “Na Jordana”.

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Premios y Nominaciones

Nominada a Mejor Documental AULA 7 de la Mostra Internacional de Cinema Documental de Montaverner (València) - MON·DOC 2010

MON DOC

2010-12-04T17:59:00.034+01:00

Distancias

Dir. Lina Badenes

Dirección: Mariona Guiu, Lina Badenes

Producción: Turanga Films

Duración: 38 min.

Año de producción: 2010

Sinopsis

Quedarse en el país al que perteneces aunque los más cercanos se hayan ido: a veces esta es la cuestión.

A través de tres vidas generacionalmente distintas (Rebeca, Massiel y Christian) Distancias se aproxima a la opción individual de permanecer en Cuba, a pesar de que casi todos los seres queridos estén fuera del país, y a pesar también de haber tenido una oportunidad real para abandonar la isla. Por amor, por convicción, por la voluntad de hacerlo o porque otros lo han decidido en tu lugar.

Las naturalezas de Distancias están marcadas por las separaciones familiares y por una decisión ajena, la de irse. La persona en la que uno se convierte a partir de la nueva vida de ausencias, ése es el reto que asumen a diario nuestros tres protagonistas.

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Premios y Nominaciones

Premio al Mejor Documental AULA 7 de la Mostra Internacional de Cinema Documental de Montaverner (València) - MON·DOC 2010