Xinematica

Serie TV #6

2009-12-20T17:46:00.000+01:00

Dovrei parlare di molte cose ma mi limiterò a quelle che mi vengono in mente nei prossimi dieci minuti. Iniziamo da Flash Forward. Nel precedente post dedicato ai serial tv avevo scritto che Flash Forward era interessante, ma che probabilmente sarebbe stato difficile mantenere alto l'interesse. E gli autori hanno confermato i miei timori con una penultima puntata soporifera ed un ultima puntata di questo 2009 addiritura imbarazzante. Un insieme di fatti buttati là giusto per attirare l'attenzione, la logica che lascia il campo al nulla (ascoltano un sottofondo sonoro e capiscono che sono ad Hong Kong, quasi senza analisi approfondita), i personaggi che fanno cose ridicole (come prendere un ostaggio una donna ad Hong Kong per poi farci cosa? Portarla negli Stati Uniti? Ridicolo). Nel suo essere irrealistico, Lost è sempre stato molto più coerente. Da parte della ABC serve molto più di un restiling per mantenere viva questa Flash Forward.

Diventa sempre più interessante Stargate Universe, ammetto che mi stanno stupendo e nell'ultima puntata ci hanno lasciato con un colpo di scena che se ben utilizzato può rendere questo serial qualcosa di utile per la fantascienza televisiva.

Ho visto anche qualche puntata di un serial della BBC, Paradox, in cui un particolare satellite invia ad un centro della Gran Bretagna delle immagini del futuro e alcuni poliziotti cercano di anticipare quei fatti per salvare delle vite. E' una miniserie, le prime tre puntate sono carine.

Poi c'è Dexter, ma di questo ne parlerò a parte.

The Prisoner (scritto da Bill Gallagher - 2009)

2009-11-22T16:38:00.001+01:00

A giudicare dai commenti rilasciati su IMDb la nuova miniserie The Prisoner remake della vecchia serie omonima inglese degli anni sessanta è solo una perdita di tempo, per giunta noiosa e con gli attori sbagliati. Ma se non è la prima volta che passi per queste pagine sai che genere di telefilm mi possano piacere e probabilmente coincidono in buona parte con i tuoi gusti. Ed allora posso dirti che questa serie scritta da Bill Gallagher è una delle migliori e più coinvolgenti che abbia visto negli ultimi tempi. Ha una storia complessa ed intricata in cui niente è quello che sembra e le sicurezze non sono mai molto durature. Chi ha già visto la vecchia serie inglese troverà alcuni punti in comune, ma non è una semplice riproposizione ma un modo nuovo di interpretare i semi gettati dagli ideatori del serial originale.

Chi è 6? Che cos'è il Villaggio? Esiste davvero un'altro mondo o è solo una allucinazione creata artificialmente? Sono solo alcune delle risposte (considerando solo quelle più superficiali) che la miniserie in 6 puntate da 50 minuti l'una ci presenterà svelando passo dopo passo le risposte.

Non dovrebbero passare nemmeno inosservati gli attori scelti per The Prisoner, da James Caviezel che interpeta 6 a Ian McKellen nella parte di 2 oltre agli altri attori tutti molto convincenti. Certo ormai siamo abituati a vedere attori di questo calibro recitare per la televisione, ma fa sempre piacere quando come in questo caso l'intero serial è all'altezza dei protagonisti.

Volevo dire che probabilmente questo tipo di serial non potrà mai avere un altissimo riscontro di pubblico per il suo tono un pò allucinato che lo allontana dai gusti della maggior parte delle persone più alla ricerca di qualcosa di immediato e comprensibile come Flash Forward. Ma è in serie come questa che secondo me i punti di contatto tra serial tv e cinema si fanno più abbondanti, con un'attenzione ai particolari e ai gesti degli attori che non sono comuni in serie dedicate piu' che altro ad un'azione pura.

Serie TV #5

2009-10-30T20:15:00.000+01:00

Non sono certo l'unico ad essersi accorto che ci sono molte belle serie televisive sugli schermi, in particolar modo quelli americani. Uno degli elementi più convincenti delle serie made in USA e' la capacità di unire il ritmo e l'avventura con temi e trame complessi ed interessanti.

Come molti in queste settimane ho avuto il piacere di guardare le prime puntate di FlashForward, telefilm della ABC che si può dire sia quasi in contemporanea mondiale (in Italia abbiamo uno sfasamento di circa due settimane). Il tema è fantascientifico e per il momento non sembra toccare elementi particolarmente profondi ma ha la capacità tipica delle migliori serie di lasciarti alla fine della puntata con domande su quello che hai visto e su ciò che potrà succedere in futuro. Tratto se non sbaglio da un romanzo di Robert J. Sawyer mantiene sveglia la curiosità in stile Lost (non è un confronto tra le due serie sia chiaro) e per il momento non ha deluso.

Nel frattempo ho anche visto la prima stagione della bellissima The Wire e mi pento di averla trascurata per tutto questo tempo, una serie poliziesca della HBO ormai conclusa negli USA ma che merita assolutamente di essere vista.

Volevo fare un accenno anche sull'evoluzione di due serie di cui ho parlato nelle scorse settimane e cioè Defying Gravity e Stargate Universe. Devo dire che le due serie stanno prendendo due direzioni diverse per quanto riguarda il mio gradimento. La prima era partita bene, con un tema interessante e con buone possibilità di essere sviluppata. Il problema è che è di una lentezza eccessiva, come se l'unico argomento interessante fosse cosa gira nella mente degli astronauti (in particolar modo le loro relazioni sentimentali). La seconda era partita con uno dei pilot meno convincenti che abbia mai visto e con dei personaggi al limite dell'antipatica. Ora dopo 5 puntate posso dire che la serie è invece interessante e non eccede in stupidaggini senza senso. Il ritmo non è eccessivo ma in un certo senso ha un suo realismo e per una serie fantascientifica lo considero un complimento. Le inquadrature non sono sempre pulite come invece in Atlantis, segno che anche dalle parti di Stargate hanno dato un'occhiata a Battlestar Galactica.

Per oggi è tutto.

Inglourious Basterds (Quentin Tarantino - 2009)

2009-10-16T20:22:00.001+02:00

Il gran maestro T non era presente ma qualcuno tra il pubblico che riempiva la sala principale del Cineworld si è lasciato sfuggire qualche applauso per la soddisfazione. Quando dopo più di due ore di spettacolo esci soddisfatto dal cinema è sempre un buon segno ed anche sentendo i commenti veloci della gente che camminava verso l'uscita si può dire che per la maggior parte la pensavano come me.

Devo fare una confessione e cioè che prima di questo Inglourious Basterds non avevo mai avuto la fortuna di vedere al cinema un film di Tarantino. Questa volta però non mi son lasciato sfuggire l'occasione.

Con il prezzo del biglietto son potuto stare in una casa della campagna francese insieme ad un cacciatore di ebrei, nei boschi della Francia occupata negli ultimi attimi dell'esistenza di alcuni tedeschi, in un piccolo cinema francese mentre un'ebrea cercava di non comparire come tale agli occhi dei nazisti che la circondavano. Si perchè io ero là, non era una semplice storia asettica, si vedeva la tensione dei protagonisti, la polvere e gli insetti negli edifici malmessi del periodo bellico, le sensazioni di star ad osservare la fine della vita di alcune persone, come è giusto pensare in tempi di guerra.

Un amico mi diceva qualche settimana fa di come fosse perplesso del fatto che Tarantino facesse un film ambientato nella seconda guerra mondiale, forse non sarebbe stato il solito regista che conosciamo, quello visto in Pulp Fiction o in Kill Bill. Ma probabilmente per alcuni il regista americano è catalogabile in un unico genere facilmente identificabile, senza far caso al fatto che in tutti i suoi film non ha fatto altro che masticare decenni di cinema precedente per poi ripresentarlo in una forma modificata per i suoi scopi.

Mi è piaciuto così tanto perchè questo è cinema vero, non sto nemmeno a riassumere la storia, non cambierebbe nulla. C'è da dire comunque che praticamente quasi tutti gli attori sotto la guida di Tarantino danno qualcosa in più ed anche nei momenti più statici ci sia sempre qualcosa da osservare, soprattutto in questo caso quando davanti alla macchina da presa si trova Christoph Waltz, attore austriaco a me quasi sconosciuto. Dopo la prima lunga sequenza, ero già innamorato di questo film.

Stargate Universe (di Brad Wright e Robert C. Cooper - 2009)

2009-10-06T18:26:00.000+02:00

Wright e Cooper confezionano per SyFy Channel una nuova serie sotto il marchio Stargate, a pochi mesi dalla chiusura della sfortunata Atlantis e con l'intenzione di proporre qualcosa di diverso. Un gruppo di uomini dell'SG si trovano proiettati a milioni di anni luce dalla nostra galassia insieme a dei civili a seguito dell'attivazione del nono simbolo su uno stargate di un lontano pianeta. Impossibilitati a ritornare facilmente verso casa i nostri saranno costretti ad avventurarsi in oscure ed inesplorate località in luoghi mai visitati nemmeno dagli antichi ed a bordo dell'astronave aliena Destiny.

Gli autori hanno deciso di dare una svolta alle serie Stargate innovando quanto possibile non solo l'ambientazione ma anche il tipo di personaggi coinvolti. Dal pilot di un ora e mezza si può notare infatti come la squadra non sia unita come al solito e di come in un certo senso sia mal assemblata, come ci si aspetta succeda quando è il caso a decidere. Insomma i presupposti per ottenere un buon prodotto ci sono tutti.

Ma si devono prendere in considerazione vari fattori probabilmente non del tutto controllabili dagli autori. Prima di tutto SyFy Channel ha deciso ultimamente di dare una svolta più leggera alla sua programmazione, eliminando le serie più pesanti e meno produttive dal punto di vista del mercato. La stessa dichiarazione degli autori di voler proporre una serie adatta ad un pubblico più giovane ne è un segno, anche se c'è da chiedersi viste le puntate così acqua e sapone di Atlantis, a che livello di fanta-scemenza si cadrà per far contento il pubblico più giovane. Vogliamo scendere ancora piu' in basso? E così sia. In generale si vuole giustamente svecchiare il marchio Stargate ed in genere questa è una buona cosa, ma lo si fa con una scena di sesso abbozzata del protagonista ed una selezione abbastanza particolare (ridicola e comunque già vista) di uno dei protagonisti, dei esempi che non portano esattamente sulla via della qualità.

Ovviamente non ho idea di come possano andare avanti le puntate ma l'inizio è stato abbastanza lento, con una parte centrale dal ritmo blando e quasi senza un'apparente direzione. L'uso di flashback anche se limitato non aiuta ad affezionarsi ai personaggi, sarebbe stato meglio un inizio concentrato sulla psicologia dei protagonisti, anche se ammetto che presentare una bella astronave nei primi due minuti del telefilm fa sempre il suo effetto. Alla fine del pilot comunque, i vari personaggi li sento tra l'indifferente e l'antipatico.

Il marchio Stargate che sta alle spalle di Wright e Cooper li mette a riparo da improvvise cancellazioni ma sinceramente questa prima puntata è molto meno innovativa del defunto Virtuality di Ronald D. Moore. In un certo senso ricorda lo spin-off Voyager tratto da Star Trek, con l'astronave dispersa in luoghi lontani e costretta a combattere contro tutto e tutti pur di tornare a casa. Mi auguro che il destino di Stargate Universe non sia simile a quello della più triste serie dell'universo Star Trek ma visto l'inizio e conoscendo i precedenti delle serie Stargate non sono del tutto ottimista.

Storia di Valerie (da V for Vendetta)

2009-09-28T14:43:00.000+02:00

Non so chi sei, ma per favore credimi. Non c’è modo di convincerti che questo non è uno dei loro trucchi, ma non mi importa. Io sono Io, e non so chi sei, ma ti amo! Ho una piccola matita, che non hanno trovato. Sono una donna. La nascondo dentro di me. Forse non potrò scriverti più, così questa è una lunga lettera sulla mia vita. È la sola autobiografia che scriverò mai, e devo scriverla sulla carta igienica. Sono nata a Nottingham nel 1957 e pioveva sempre. Dopo le elementari e le medie, andai in un collegio femminile. Volevo fare l’attrice. Incontrai la mia prima amica a scuola. Si chiamava Sara, aveva quattordici anni e io quindici, eravamo tutte e due allieve della signorina Watson. I suoi polsi. I suoi polsi erano bellissimi. Durante l’ora guardavo il vasetto con dentro il feto di coniglio sotto spirito. Il signor Hird diceva che era una fase adolescenziale da cui si esce. Sara ne uscì. Io no. Nel 1973 smisi di fingere e presentai ai miei genitori una ragazza di nome Christine. Una settimana dopo mi trasferii a Londra e mi iscrissi ad arte drammatica. Mia madre diceva che le avevo spezzato il cuore. Era la mia integrità che mi importava. È così egoistico? È a buon mercato, però è tutto ciò che ci resta. È l’ultimo centimetro di noi che ci resta… ma in quel centimetro siamo liberi. Londra. A Londra ero felice. La mia prima parte fu quella di Dandini, in Cenerentola. Il mondo era bizzarro, ignoto e frenetico, con quelle platee invisibili dietro i riflettori incandescenti e quell’emozione spasmodica. Ero elettrizzata e sola. Di sera andavo nei club, ma me ne stavo più che altro per i fatti miei. L’ambiente non mi piaceva: c’erano tanti che volevano solo essere gay. Era la loro vita, la loro ambizione, non parlavano d’altro. Io volevo qualcosa di più. Il lavoro andava bene. Nei film mi davano parti sempre più importanti. Nel 1986 interpretai “The salt flats”. Alla critica piacque, al pubblico no. Conobbi Ruth durante la lavorazione. Ci amavamo. Vivevamo insieme e il giorno di San Valentino mi mandava le rose. Dio mio, quanto avevamo. Furono i tre anni più belli della mia vita. Nel 1988 ci fu la guerra e non ci furono più rose. Per nessuno. Nel 1992, dopo il colpo di stato, cominciarono ad arrestare i gay. Presero Ruth mentre era fuori a cercar da mangiare. Perché hanno tanta paura di noi? La bruciarono con delle sigarette accese e la costrinsero a fare il mio nome. Firmò una denuncia secondo cui io l’avevo sedotta. Non gliene feci una colpa. Dio l’amavo, non gliene feci una colpa. Ma lei sì. Si uccise nella sua cella. Non sopportare d’avermi tradita, d’aver rinunciato a quell’ultimo centimetro. Vennero a prendermi. Dissero che avrebbero bruciato tutti i miei film. Mi rasarono i capelli, mi misero la testa in un water, si scambiavano barzellette sulle lesbiche. Mi portarono qui e mi diedero dei farmaci. Non sento più la lingua. Non riesco a parlare. L’altra donna gay che era qui, Rita, è morta due settimane fa. Credo che anch’io morirò presto. Strano che la mia vita debba finire in un posto terribile come questo, però per tre anni ho avuto ldee rose e non ho dovuto giustificarmi con nessuno. Morirò qui. Ogni centimetro di me perirà… tranne uno. Un centimetro. È piccolo e fragile ed è l’unica cosa al mondo che valga la pena d’avere. Non dobbiamo mai perderlo o venderlo o cederlo. Non dobbiamo permettere loro di portarcelo via. Non so chi sei, né se sei un uomo, o una donna, forse non vedrò mai la tua faccia. Non ti abbraccerò mai. Non piangerò mai con te. Non mi ubriacherò mai con te. Però ti amo. Spero che tu riesca a fuggire da qui. Spero che il mondo cambi e che le cose vadano meglio, e che ci saranno ancora rose per tutti. Vorrei poterti baciare. Valerie.

La storia di Valerie e tratta dal film V for Vendetta, già pubblicata su Tumblr ma visto che è in tema la riporto su Blogspot.

Virtuality e Defying Gravity : un confronto possibile.

2009-09-11T18:57:00.000+02:00

La ABC può dire quello che vuole ma un paragone tra le due serie Virtuality e Defying Gravity viene spontaneo almeno ad un primo confronto. Inutile negare che se si hanno due astronavi in missione con un equipaggio misto e con una "intelligenza aliena" che in un certo senso guida o minaccia la spedizione e per giunta in un latente clima da reality show, il paragone ci può pure stare. E' ovvio che il confronto non può andare oltre visto che la serie di Moore si ferma alla prima puntata mentre Defying Gravity andrà avanti almeno per tutta la prima stagione.

Se la complessità di Virtuality e quel tocco un pò troppo da reality ne hanno pregiudicato probabilmente il successo, per Defying Gravity una parte della continuazione della programmazione è da ricercarsi nella analisi della vita privata dei protagonisti, soprattutto durante i flashback, tanto che dalla stessa rete televisiva è stata definita come una sorta di Grey's Anatomy spaziale (e sinceramente questo mi mette un pò i brividi).

Dalle prime puntate del serial della ABC si può dire che questa serie non diventerà probabilmente famosa per la sua frenesia. Succedono meno cose in cinque puntate di DG che in un episodio di 24 e soprattutto molte di queste cose sono sostanzialmente "tentativi di accoppiamento" tra i vari astronauti. E' davvero necessario mantenere un ritmo così blando?

Eppure come ho appena detto proprio questo ritmo rallentato e queste continue relazioni tra i vari protagonisti oltre alla sua linearità possono aver fatto sì che la serie potesse come minimo essere mostrata al pubblico, oltre all'iniziale pilot. Ma allora mi vengono dei dubbi. Forse il Network Fox non era il più adatto per la trasmissione di Virtuality, probabilmente un canale più specializzato in fantascienza le avrebbe dato più possibilità. Certo considerando la piega che ha preso Sci Fi Channel anche questo fatto è da verificare. Sicuramente il fattore reality show enfatizzato da Moore era troppo eccessivo per molti palati. Ma allora tanto valeva riscrivere quella parte e riprovare.

Questi dubbi perchè sono assolutamente convinto che Virtuality potesse essere molto più promettente di Defying Gravity, sicuramente più complesso e dai risvolti più avvincenti. La televisione americana, soprattutto quella via cavo, negli ultimi anni ha dato esempio di saper essere fonte di progetti molto interessanti anche sotto l'aspetto qualitativo, ma ho la sensazione che il legare la vita di una serie al successo del pilot ed alla semplicità del plot mi sembra alla lunga controproducente. A meno che non si vogliano fare passi indietro rispetto a quanto visto negli ultimi anni. La sensazione è che gli autori saranno costretti a scegliere se fare una serie con azione e niente più o relazioni sentimentali in stile soap opera oppure semplicemente non andare in onda se non su più piccole reti via cavo. E da questo punto di vista anche se so che non molti la penseranno come me, Grey's Anatomy è il male.

L'Enterprise è fatta di sudore, lacrime e metallo

2009-09-02T19:47:00.004+02:00

Penso di aver scritto qualcosa sull'ultimo Star Trek, però qua non trovo nulla e quindi potrei averlo scritto su un pezzo di giornale o su un fazzolettino. Oppure ho solo immaginato di scriverlo.

Eppure volevo dire due cose che ho continuato a pensare per tutto il film o quasi e c'ho pensato anche all'uscita dal cinema e pure mentre tornavo a casa. Poi però non l'ho fatto, ma pensa un pò.

Le due cose erano sostanzialmente queste: prima di tutto J.J.Abrams ha le palle, difficile definirne le dimensioni ma direi che sono ragguardevoli. Ovviamente non sto facendo gossip sugli attributi sessuali del regista ma sto parlando della scelta di eliminare praticamente i tre/quarti della storia di Star Trek post Kirk. In poche parole ha fatto finta che tutto quello che è stato detto in seguito non è sostanzialmente mai successo, un pò come hanno fatto alcuni scrittori delle serie Marvel. Insomma, distruggi Vulcano ed hai un nuovo universo, tutto può andare avanti senza impicci e lamentele continue dei fans che hanno gia' fin troppo scassato le pa..., cioè mantenuto mediocre il livello della serie con degli inutili problemi.

La seconda cosa positiva è che l'Enterprise è fatta di metallo e sudore. Certo è avanzatissima e ci sono tante lucine qua e là, ma i trailer li abbiamo visti tutti e quelle fiamme ossidriche nel cielo notturno del deserto che lavoravano sulla struttura della nave danno soddisfazione. L'Enterprise è nostra, l'abbiamo fatta noi umani con sudore lacrime e metallo, non ci è stata donata.

Sono questi i due elementi che mi son sembrati fondamentali. Poi certo possiamo dire che il film non è sempre esaltante e che in tempi di Battlestar Galactica le delicatezze di Star Trek sembrano fuori tempo massimo. Ma questo sarebbe un altro post.

Perchè anche dalle cose peggiori, si possono trarre degli utili insegnamenti!

2009-08-31T20:38:00.000+02:00

Se è vero che non tutto può andare sempre male, è anche vero che la mediocrità può diffondersi in maniera quasi incontrollata fino a sembrare preponderante rispetto a ciò per cui vale la pena vivere. Ed io ho delle prove che dimostrano ciò! Rullo di tamburi!

Nonostante la bella immagine qua sopra ispirata probabilmente piu' dalla graphic novel che dal film, 30 giorni di buio è un pessimo film di David Slade con degli esseri/vampiro artici pronti a sterminare una isolata cittadina dell'Alaska. Hanno 30 giorni di buio per compiere questo spettacolare sterminio, peccato che il passare del tempo non sia messo in chiara evidenza dal regista e che il film risulti piuttosto fiacco. Ma poi che ci sta a fare qua Josh Hartnett?

Un vichingo finisce nelle terre americane ben prima di Colombo ed una volta adulto diventerà il difensore delle pacifiche tribù della costa. Nemmeno tanto orribile, se non fosse che questi vichinghi son praticamente dei mostri distruttori di civiltà che incomprensibilmente si fanno 6000 miglia di mare per portar via due sassi e poi tornare indietro. Pathfinder (diretto da Marcus Nispel) non è un'arma di distruzione di massa cinematografica ma è abbastanza innocuo. Bel trailer comunque, complimenti.

Ma se un vichingo è finito a vivere insieme a dei nativi americani, perchè mai un alieno non puo' andare a vivere in mezzo a dei vichinghi? Idea geniale che gli sceneggiatori americani non potevano farsi sfuggire. Immagino la scena, uno sceneggiatore che propone un copione con questa brillante idea, e i produttori che vedono già tanti gioiosi spettatori con enormi contenitori di pop-corn che si chiedono quando verranno fuori gli indiani. Ah si dimenticavo che nella storia spunta fuori pure una bestia aliena ed una specie di grotta vulcanica nascosta sotto il pozzo del villaggio. Ho pure pagato per vedere questo Outlander di Howard McCain. Ed anche in questo caso, non si capisce che ci stia a fare James Caveziel in mezzo a questo casino.

E siamo giunto al colpo di grazia. Captivity di Roland Joffè, favoloso film in cui Elisha Cuthbert puo' mostrare tutto il suo "esilarante" repertorio. Chi legge questo blog sa come io sia un accanito fan di questa bellissima attrice dai tempi in cui per 72 puntate di 24 ho sempre sperato che venisse polverizzata da una bomba atomica fatta esplodere accidentalmente da un terrorista a pochi metri dalla biondina. La ragazza però è resistente, ed anche in questo caso non ci delude e non ci pensa proprio a lasciarsi ammazzare una volta per tutte. Mi dispiace solo che Jack Bauer non l'abbia lasciata in mano a qualche terrorista. Ah si dimenticavo di dire che Captivity è noiosamente noioso, cioè così scontato e noioso che definirlo noioso è dire poco. Mi sto ripetendo...

Non tutto il male viene per nuocere e dalla visione di questi favolosi film ho tratto alcune conclusioni ed ho imparato qualcosa che ora elencherò in questo "quadragolo" (forse non si dice esattamente cosi', dovrò rileggere la Bibbia, forse c'è scritto qualcosa in proposito):

6 euro possono essere usati per cose molto più utili, come qualche litro di benzina per bruciare il DVD di Captivity o 10 kili di riso da spedire in Congo;
anche un pessimo film può essere una fonte per un possibile post, in questo caso ho fatto 1 post per 4 film ma va bene comunque;
mi è venuta in mente una stupenda storia in cui Elisha Cutbert finisce indietro nel tempo in un villaggio di vichinghi ed assalita da questi barbari e cornuti conquistatori di mondi, si salva per miracolo grazie all'intervento di un evoluto Furiano armato di raggio della morte, per poi sfortunatamente venir divorata da un alieno/vampiro in una grotta in riva ad un oceano di lava incandescente; secondo me può andare;
Infine, Pathfinder e Outlander sono due fuoristrada;

La verità è che... io sono Iron Man...

2009-08-30T17:28:00.001+02:00

La verità è che... io sono Iron Man

Tony Stark

Defying Gravity (ideato da James Parriott - 2009)

2009-08-28T11:57:00.000+02:00

Le televisioni degli Stati Uniti nella loro immensa saggezza hanno deciso che il progetto di Ronald D. Moore chiamato Virtuality non deve andare in onda e noi comuni mortali non possiamo far altro che accettare questa decisione. Ma il mondo spesso cerca di essere meno crudele di quanto inizialmente immaginato e ti propone quando meno te lo aspetti una soluzione alla carenza di serie fantascientifiche all'altezza con la diffusione di una nuova serie chiamata Defying Gravity che non va molto lontano dalla serie del creatore di Battlestar Galactica.

Un equipaggio di otto astronauti viene selezionato per un viaggio di sei anni all'interno del nostro sistema solare. Sarebbe di per se una cosa interessante se non fosse che gia' dalle prime puntate ci rendiamo conto che esiste qualcosa, una forza al di là della nostra comprensione, che guida le nostre mosse, dalla scelta degli astronauti ai punti di atterraggio delle sonde. Tutto è iniziato durante la precedente missione su Marte, o forse tutto è iniziato quando l'uomo ha messo il naso al di là dell'atmosfera del nostro pianeta.

La missione ufficiale rimane quella di visitare gli altri pianeti del nostro sistema, ma alcune persone scelte sanno che il vero obiettivo è venire a contatto con questa particolare ed incredibile intelligenza (o forse soddisfare le sue richieste). Ovviamente a rendere il telefilm piu' interessante ci sono i complicati rapporti tra i vari personaggi che in un ambiente cosi' ristretto possono essere molto conflittuali. Gli uomini della missione sono in continuo contatto audio/video con la Terra ed alcune sequenze vengono apposta create per la diffusione al di fuori della missione di quanto gli astronauti stanno facendo. Le varie puntate sono costruite con continui flash back sulla fase di addestramento e sul modo con cui i vari membri dell'equipaggio si sono conosciuti, sfruttando un po' il sistema usato in Lost.

Volevo far notare che sono riuscito a descrivere il telefilm in poche righe e questa non è una cosa da poco. Al contrario di Virtuality, questo Defying Gravity è più semplice come impostazione della serie e sicuramente piu' catalogabile. Inoltre tra i vari personaggi ci sono dei rapporti affettivi non semplici e subito messi in evidenza che possono interessare anche chi non è strettamente un appassionato di fantascienza. Nello stesso momento pero' Defying Gravity perde un po' di quelle potenzialità che l'intricato progetto di Moore sembrava avere. Meno confusione, piu' linearita e adatto ad un pubblico piu' vasto. Per le televisioni americane basta cosi'.

Virtuality (creato da Ronald D. Moore e Michael Taylor - 2009)

2009-07-31T20:11:00.000+02:00

Probabilmente questo pilot non è piaciuto a nessuno visto che su iMdb gli danno uno scarso 7.0 come voto totale, eppure io l'ho trovato originale. Sarà che forse sono in crisi di astinenza da Battlestar Galactica e mi basta vedere una qualsiasi cosa scritta da Ronald D. Moore per essere contento. Sarà.

Un pilot lungo un'ora e mezza in cui c'è di tutto e di più, un miscuglio di generi e di influenze forse anche troppo ambizioso. Ora, sappiamo tutti che i tempi gloriosi in cui la NASA aveva fondi illimitati sono finiti. Se vogliamo visitare il possibile pianeta abitabile piu' vicino alla Terra in un viaggio lungo una decina d'anni non ci resta altro che affidare tutto ad una compagnia privata. Ma ovviamente una compagnia privata non puo' accontentarsi della gloria e vuole ottenere un profitto, anche immediato, dalla sua impresa. Ed allora ecco un reality show (a bordo c'è una coppia gay ed un paio di possibili storie d'amore e tradimenti assortiti) che racconta istante per istante ciò che succede nella futuristica astronave e che viene puntalmente trasmesso dalle televisioni di mezzo mondo.

Ma siccome non vogliamo farci mancare nulla e a Ronald D. Moore piacciono tanto le estinzioni di massa, dopo sei mesi dall'inizio della missione i nostri astronauti vengono informati del fatto che un terribile cataclisma potrebbe distruggere il nostro pianeta nei prossimi decenni e quindi la missione di esplorazione diventa una sorta di ultima spiaggia per il genere umano.

Riepilogando : il mondo sta per essere distrutto, 12 astronauti son diretti verso un possibile pianeta abitabile nella prima grande missione di esplorazione del genere umano, il tutto è ripreso dalle telecamere dell'astronave e rimandato sul pianeta in sorta di reality show (senza esclusione settimanale pero').

Ma non basta. In una missione cosi' lunga e con cosi' pochi compagni di viaggio si rischia di diventare pazzi o peggio ancora. Per fortuna la scienza ha trovato un modo per far evadere la mente umana, una sorta di realtà virtuale in cui immergersi indossando dei particolari occhiali che ci permetteranno di vivere delle avventure da noi programmate in un ambiente appunto virtuale. Molto interessante e rilassante insomma. Se non fosse che, i vari membri dell'equipaggio vengono virtualmente assassinati nei loro momenti di svago.

So che la mia descrizione è stata un pò caotica ma questo pilot non è esattamente uno dei piu' semplici da descrivere data la complessità del possibile intreccio creato da Moore e Taylor. Forse effettivamente troppo complesso e da rivedere in alcune parti.

Come dicevo probabilmente questo pilot piace a pochi e forse non ne vedremo nemmeno lo sviluppo. Ma è un peccato perchè poteva evolversi in modo molto interessante. Da notare che questo episodio e' diretto da Peter Berg ed in varie parti della puntata le immagini sono accompagnate da un'ottima colonna sonora.

24 - Day Seven (creato da Joel Surnow e Robert Cochran)

2009-07-14T19:50:00.001+02:00

Cosa mi è piaciuto del Day Seven di 24 :

24 è sempre un gran telefilm, c'è poco da fare; l'elemento fondamentale è l'idea che sta alla base della serie e che anche dopo 7 stagioni mantiene il suo fascino. Inoltre la cura nella scelta degli attori e nella trama di ogni lunga giornata di Jack Bauer è sempre all'altezza;
la serie si è rinnovata, abbandonando la costa occidentale degli Stati Uniti per non cadere in inutili ripetizioni ed in incongruenze fin troppo evidenti;
Il Day Seven ha mantenuto un ritmo serrato mantenendo viva l'attenzione dello spettatore fino agli ultimi minuti;

Cosa non mi è piaciuto del Day Seven di 24 :

probabilmente il confronto con la quarta e la quinta stagione è difficile da sotenere per chiunque. La perfezione di quelle due stagioni e l'equilibrio che gli sceneggiatori avevano raggiunto tra realtà e finzione rimangono irragiungibili;
ci sono alcuni (pochi) buchi nella storia e semplificazioni che, mi ripeto, nelle due stagioni perfette non si sarebbero mai visti;
si è rinnovato, ma non troppo e non del tutto. Son sicuro che gli sceneggiatori sarebbero voluti andare oltre, ma probabilmente la FOX non ha voluto esagerare (e spendere eccessivamente)

E poi c'è Megan Fox...

2009-07-06T11:08:00.000+02:00

Forse gli effetti speciali ci hanno gia' stupito la volta precedente, forse sembra quasi di aver gia' visto qualche immagine buttata là da Michael Bay, forse non si capiva bene qualche particolare e quasi sicuramente lo sceneggiatore dovra' fare un piccolo ripasso di geografia. Ma sinceramente nessuno penso si aspettasse un capolavoro. E il regista di Transformer: Revenge of the Fallen è bravo a non deluderci.

Ecco, dopo tutti questi forse, c'è pero' una sicurezza, e consiste nella bellezza mozzafiato di Megan Fox. E visto che Bay non sta li' solo a far esplodere edifici, ha pensato bene di deliziarci con riprese che mettessero in risalto il fascino della dea della guerra. Wow :D

10 serie televisive da non perdere

2009-07-01T20:41:00.000+02:00

Una breve carrellata di dieci tra le migliori serie del decennio, alcune gia' finite ed altre ancora alla prima stagione ma tutte con una caratteristica che le rende uniche nel loro genere. Vorrei quasi non averle mai viste per poter iniziare a vederle da capo...

24 : c'è poco da dire, per me una delle migliori serie televisive in assoluto con una qualità altissima sotto ogni aspetto. Se qualcuno non ha mai visto 24 e si trova in mano i sette giorni fino ad ora creati, sarebbe meglio si prenotasse una settimana di vacanza in un posto tranquillo, insieme ad una tv e ad un lettore di DVD;
Battlestar Galactica : probabilmente, anzi sicuramente, la migliore serie di fantascienza che abbia mai visto, matura e complessa come ci si aspetta da una serie moderna. A poche puntate dalla fine dell'intera serie non avevo ancora idea di come sarebbe finita.
Californication : due stagioni fin'ora prodotte, con alcune delle prime puntate che mi avevano colpito in modo particolare, pungenti ed in alcuni casi piuttosto esplicite ma mai veramente volgari. E Fox Moulder ha finalmente smesso di andare a caccia di UFO.
Dexter : fin'ora non ha sbagliato un colpo. Una stagione dopo l'altra senza che il nostro serial killer preferito sbagliasse perdesse di qualità e mantenendo sempre viva l'attenzione del pubblico. Grande!
Generation Kill : in questo caso si tratta di una miniserie, ma mi è piaciuta cosi' tanto che non ne potrei farne a meno. Niente musica e niente finale consolatorio. La guerra e' dura e cruda, se volete poesia andate da un'altra parte.
In Treatment : non pensavo si potesse fare una serie tv ambientata completamente in uno studio di uno psicologo e non annoiare. Ma questa serie ci riesce in pieno. Bella e commovente.
Lost : in poche parole LA SERIE, cioe' quella che per molti e' stata la prima serie tv da seguire settimana dopo settimana. Manca una sola stagione alla fine e siamo tutti in attesa.
Mad Men : una serie matura, complessa e senza troppi fronzoli, dedicata ad un pubblico piu' esigente. Personaggi di sicuro fascino per un mondo che non esiste piu'.
Pushing Daisies : che questa serie sia stata chiusa e' davvero inaccetabile! Una ventata di freschezza come non se ne vedeva da tempo e forse proprio la sua indecifrabilità e' stata la causa della sua fine. In ogni caso, speciale.
True Blood : è appena iniziata la seconda stagione. Il tema e' dei piu' abusati, vampiri, licantropi e soci, ma il modo con cui lo si tratta, e' davvero unico.

L'eta' passa ma i bei film rimangono sempre tali

2009-07-01T19:45:00.001+02:00

Un esempio su come l'età di un film possa pesare relativamente sulla sua bellezza.

Blade Runner - Ridley Scott (1982) : fantascienza in stile cyberpunk, con un mondo ispirato ai romanzi di Dick ma che ha una sua valenza a prescindere da essi; personalmente lo considero un grandissimo film;
Matrix - Larry e Andy Wachowski (1999) : forse non è tutta farina del sacco dei Wachowski, ma la loro commistione di idee regge e si fa interessante, ed anche a dieci anni di distanza non se ne sente l'età;
Nirvana - Gabriele Salvatores (1997) : due anni in piu' di Matrix e ben 15 in meno di Blade Runner. In questo caso l'età si sente tutta e tra dieci anni sarà ancora peggio. E per di piu' e' un insieme di cose gia' viste, omaggi troppo espliciti e macchiette comiche provinciali che ora sono ancor piu' superate.

Ah si, Nirvana non mi è piaciuto.

Todo Modo (Elio Petri - 1976)

2009-06-30T18:30:00.000+02:00

Criticabile quanto si vuole, ma a me questo film di Elio Petri, quasi dimenticato ed osteggiato che è uscito nei cinema lo stesso anno della mia nascita, è piaciuto ed anche molto. E poi un Gian Maria Volontè in versione Aldo Moro ed un Marcello Mastroianni nella parte di un prete cattivo e potente, non si vedono ogni giorno.

Un piccolo riassunto TV #4

2009-02-20T19:50:00.000+01:00

Il mio piccolo riassunto si è fatto un pò attendere ma oggi mi sento ispirato ed allora ne approfitto per scrivere qualche riga. Nelle ultime settimane ho parlato di una splendida serie, In Treatment mentre attualmente seguo un paio delle mie serie preferite e cioè Battlestar Galactica che si avvia alla conclusione (mancano ormai solo cinque puntate alla fine) e Lost che con sei puntate ha dimostrato che questa quinta stagione è sicuramente all'altezza dei migliori momenti di questa serie.

Purtroppo non tutto e' allo stesso livello delle serie appena indicate e ringraziando Dio e' finalmente finita Stargate Atlantis, nel senso che a meno di qualche film per la TV non dovrebbero uscire più nuove puntate dello spin-off di SG1. Ho smesso anche di vedere The Mentalist perchè non mi sembra granchè originale (il tipo strano da poliziesco lo fa meglio il protagonista di Life).

Nel frattempo ho visto la quinta stagione di OZ (favolosa), e sto seguendo la seconda stagione di Weeds in italiano (sempre divertente, anzi ancora più di prima). Belle poi le prima puntate della seconda stagione di Flashpoint.

Romanzo Criminale (Michele Placido - 2005)

2009-02-20T14:46:00.000+01:00

Tra le tante "qualità" che noi italiani pensiamo di possedere, semmai unici al mondo o comunque diversi dagli altri, ce n'è una che non mi rende particolarmente fiero, ed è quel continuo parlar male di noi stessi (inteso come altri italiani, diversi da noi singolo italiano), anche per il solo fatto di fare in modo che nessuno possa sentirsi davvero completamente apprezzato. Se la discussione si concentra sul cinema italiano, anche io non mi sono mai tirato indietro quando c'era da sottolineare i difetti del cinema degli ultimi decenni (diciamo di quel periodo che riguada quasi tutta la mia vita), nei quali la nostra cinematografia ha spesso vissuti sui risultati del passato smettendo invece di costruire per il futuro. Fa piacere pero' che si trovino dei film, semmai rari, che lasciano soddisfatti e che possiamo considerare come complessivamente belli, lontani semmai dalla perfezione ma comunque degni di essere ricordati. Uno di questi film è secndo me Romanzo Criminale di Michele Placido.

Tratto dall'omonimo libro di Giancarlo De Cataldo, Romanzo Criminale prende in considerazione la storia di una delle bande criminali che hanno terrorizzato l'Italia in quel particolare momento storico che va dalla fine degli anni sessanta fino agli anni ottanta, la cosiddetta Banda della Magliana. Il libro di De Cataldo prima e il film di Michele Placido poi cercano di ricostruire quei legami oscuri tra chi apparteneva al crimine comune e chi invece faceva parte degli apparati di sicurezza dello Stato e che in alcuni casi si sono mossi verso direzioni comuni. Niente di poetico, non ci sono romantici criminali che lavorano per l'interesse dello stato ma semplicemente favori in cambio di favori per un fine superiore che puo' per alcuni giustificare i mezzi utilizzati.

Si puo' immaginare come trattando un argomento cosi' complesso e mai veramente chiarito ci sia il pericolo di semplificare eccessivamente la trama o al contrario renderla troppo complessa oppure come si possa politicizzare il tutto (lo facciamo un po' per qualsiasi cosa quindi non ci sarebbe nulla di strano) e criticarlo poi in base a queste conclusioni. Eppure questa volta Michele Placido col suo cinema quasi sempre impegnato centra il bersaglio ed ottiene un film equilibrato ed avvincente, in un certo senso un pò americano nei ritmi e nei temi, quasi come se avessimo a che fare con degli italo-americani coinvolti in complesse trame di potere in una qualche citta' degli Stati Uniti.

Ancora piu' incredibile è che finalmente si siano utilizzati gli attori che il cinema italiano ha per farli veramente recitare. Puo' sembrare banale ma la maggior parte delle volte sembra quasi che i nostri attori recitino al minimo dei giri, come se si sentissero umiliati dal copione o dalla poca importanza della loro opera. Inutile dire come recitare in una fiction televisiva italiana finisca secondo me per annullare la bravura degli attori appiattendo il livello generale, invece che fungere da punto di partenza almeno per i piu' giovani.

In conclusione ammetto di essere favorevolmente colpito dal film di Michele Placido. E' vero che ne avevo spesso sentito parlare in modo positivo ma vederlo è tutta un'altra cosa. Mi piacerebbe dire che potrebbe essere un punto da cui ripartire per un certo tipo di cinema impegnato, ma il film e' del 2005 e a quattro anni di distanza lo è stato solo in parte.

Kung Fu Panda (Mark Osborne e John Stevenson - 2008) - Ratatouille (Brad Bird e Jan Pinkava - 2007)

2009-02-19T19:48:00.000+01:00

Sara' per la vecchiaia incombente, sara' per la stupidita' dilagante ma non ho piu' voglia di leggere commenti in cui le parole "film d'animazione" e "bambini" stiano nella stessa frase. Animazione, come tecnica cinematografica, non ha nulla a che vedere con "film per bambini", dovrebbe essere chiaro ormai a tutti, tranne a quei genitori che considerano i propri figli come degli omini in miniatura con una intelligenza limitata. L'animazione non deve nemmeno per forza far ridere, non deve essere simpatica, non deve avere un delicato messaggio da consegnare alle sensibili menti dei nostri pargoli. No no no! Non c'entra nulla! Mettete in moto quei due neuroni.

Dopo questa pacata micro analisi del genere passerei ai due film di cui volevo parlare, Kung Fu Panda e Ratatouille, come dire Dreamworks vs. Pixar (non dico Disney perche' sappiamo tutti, o quasi, che e' un'altra cosa [no, Bambi non c'entra nulla]). Il primo e' la storia di un grasso e poco atletico Panda che ha la fissa per il Kung Fu. Ovviamente nessuno pensa che un panda possa essere l'animale piu' adatto per un'arte marziale come il Kung Fu, ma questo non preoccupa il saggio maestro (una tartaruga), che lo designera' come strenuo difensore dei deboli e massimo rivale del temibile Guerriero Dragon. Il secondo invece e' la storia di un topolino di campagna che ha come massima aspirazione quella di diventare un grande cuoco, possibilmente rispettato dagli umani e seguendo i principi dello Chef Gusteau secondo il quale "chiunque puo' cucinare".

Entrambi i film sono carini e piacevoli, li segui tranquillamente senza noia ed il tempo scorre velocemente. Pero' nonostante quello che si puo' leggere in giro secondo me sono mediamente scontati. A mio parere non e' giusto trattare i film d'animazione in modo molto diverso da quanto si farebbe con dei film classici con attori veri. Ovvero e' giusto considerare per i primi anche l'aspetto tecnico riguardante la realizzazione grafica, ma e' giusto anche sottolineare come non si possa essere buoni se la trama diventa troppo presto prevedibile. In altre parole se dopo mezz'ora dall'inizio del film so gia' per sommi capi come andra' avanti la storia, probabilmente c'e' qualcosa che non va. Questo e' un aspetto che non trascurerei per un film non d'animazione e quindi mi sembra giusto prenderlo in considerazione anche in questo caso.

Non voglio certo dire che si tratti di due brutti film ma se li si paragona con alcuni loro predecessori (Pixar o Dreamworks fa lo stesso) la differenza si nota per non parlare del confronto per esempio con uno qualsiasi degli ultimi film di Miyazaki dotati sempre di un'anima che va oltre l'aspetto legato alla bellezza visiva dell'animazione.

Detto questo pero', e limitandoci appunto a Kung Fu Panda e Ratatouille, devo dire che anche questa volta la Pixar ne esce vincitrice. Non ci sono delle spiegazioni semplici da dare, sicuramente gli artisti della Dreamworks sono professionalmente all'altezza di quelli che lavorano per i loro diretti concorrenti, ma le animazioni Pixar, soprattutto per quanto riguarda i personaggi, sono dotati di una vitalita' e di una quantita' di espressioni tale che si puo' dire quasi che alla Pixar siano in grado di dare un'anima alle loro creature, livello di eccellenza che ancora non e' stato raggiunto invece dagli Studios Dreamworks. Guardate il panda Po, comunque simpatico, e poi guardate Ratatouille. Secondo me il confronto e' impari, il topino della Pixar e' anni luce avanti, ti coinvolge e fa sorridere anche senza fare nulla di particolare. Il panda della Dreamworks fa sorridere solo grazie alle azioni che svolge. E' una cosa molto diversa.

Per sintetizzare, due film piacevoli ma non ai massimi livelli rispetto al livello eccezzionale che i due studio's hanno saputo darci in passato. E poi e' arrivato Wall-E...

In Treatment ( da un idea di Hagai Levi e Rodrigo Garcia - 2008)

2009-01-29T18:57:00.078+01:00

Se vi siete stancati del classico trio di protagonisti dei telefilm americani composto da poliziotti-medici-avvocati e volete vedere un serial piu' riflessivo, In Treatment fa per voi. Il protagonista di questo serial ideato da Hagai Levi e Rodrigo Garcia per la HBO ed ispirato dalla serie israeliana Be'Tipul dello stesso Hagai Levi, e' infatti uno psicologo che per la maggior parte delle 43 puntate sta comodamente seduto nel suo accogliente studio in cui accoglie per cinque giorni alla settimana i suoi pazienti.

Paul Weston (Gabriel Byrne) e' infatti uno psicoterapeuta ormai di mezz'eta' e di buona fama, con un'attivita' affermata ed una conoscenza piena del lavoro dello psicologo. La serie e' divisa in settimane, in tutto nove con l'ultima settimana che e' composta pero' da sole tre puntate. Ogni giorno della settimana per tutta la durata della serie assisteremo alle sedute di terapia dello stesso personaggio.

Il lunedi e' il giorno di Laura (Melissa George), una ragazza trentenne insicura e con problemi affettivi molto forti, dipendenti probabilmente dalla morte della madre e da un padre non sempre presente. Il martedi e' la volta di Alex (Blair Underwood), un pilota di marina arrogante e sicuro di se, costretto alla terapia dopo che per un errore aveva ricevuto l'ordine di lanciare un missile su una scuola coranica piena di bambini. Il mercoledi e' il giorno di terapia per Sophie (Mia Wasikowska), un'adolescente con problemi legati al particolare rapporto che ha con i genitori e che ha tentato il suicidio spinta dalla sua insicurezza. Il giovedi' e' dedicato a una coppia che cerca di salvare il proprio matrimonio, Jake (Josh Charles) e Amy (Embeth Davidz), due persone molto diverse tra loro ma che si sentono attratte e respinte proprio da questa diversita'. Il venerdi finisce per essere invece il giorno che lo stesso Paul dedica al tentativo di recupero del proprio rapporto con la moglie Kate (Michelle Forbes) attraverso l'aiuto della amica e psicoterapeuta Gina Toll (Dianne Wiest).

Nonostante che, come ho detto inizialmente, la storia sia quasi totalmente ambientata in interno e non sia particolarmente movimentata, In Treatment finisce per diventare velocemente una droga, sia grazie ai ritmi e alle storie, sia soprattutto grazie alla bravura degli attori primo fra tutti il potagonista Gabriel Byrne. Devo ammettere che non pensavo che una serie di questo tipo potesse reggere per 43 puntate (anche se dalla durata limitata di 20 minuti circa) e rimanere sempre interessante. A tratti le storie dei vari pazienti diventano addiritura emozionanti e nella fase finale delle nove settimane si puo' quasi vedere come le ore passate a parlare con Paul abbiano sortito un effetto sui personaggi.

Posso dire che la notizia che ci sara' una seconda stagione e' sicuramente positiva perche' se gli autori continueranno a costruire puntate misurate e mai eccessive come queste passate il risultato sara' sicuramente di valore. Ho parlato di Gabriel Byrne ma anche tutti gli altri attori hanno lasciato la loro impronta, coinvolgendomi in modo molto realistico. In pochi serial si puo' per esempio mantenere la telecamera fissa su un un primo piano per vari secondi ed osservare l'espressione del personaggio senza che questo debba per forza dire una battuta e rimanere comunque colpiti. Anche in questo caso secondo me la HBO ha presentato un prodotto originale e di ottima qualita', secondo me uno dei migliori nuovi serial della stagione.

Final Fantasy VII : Advent Children (Tetsuya Nomura - 2004)

2009-01-28T19:08:00.016+01:00

Dedicargli un "micropost" sarebbe stato troppo poco, ma anche un lungo post e' forse eccessivo. Non perche' Final Fantasy VII : Advent Children sia brutto, ma perche' in un certo senso non e' un vero film. Splendide infatti le sequenze animate, soprattutto quelle di combattimento, ma oltre a questo rimane un po' poco, con una trama poco credibile ed una storia creata quasi come pretesto per la dimostrazione della bravura nella grafica degli autori. Comunque interessante ed a tratti davvero spettacolare.

Dead Man (Jim Jarmusch - 1995)

2009-01-27T17:11:00.043+01:00

Oggi impieghero' il mio tempo per convincervi che Dead Man e' un grande film e che Johnny Depp e' un grandissimo attore. Dead Man e' un film del 1995 con un giovane Depp, e' un Western anomalo in bianco e nero che sembra piu' un lungo sogno che una storia reale.

William Blake e' un contabile che lascia la sua citta' per andare a lavorare in Arizona, senza sapere che il suo posto e' gia' stato assegnato ad un altro uomo. Coinvolto casualmente in un'omicidio, e' costretto a fuggire dalla citta' rincorso da tagliagole senza scrupoli e sceriffi federali. Sara' durante questa fuga che incontrera' un indiano che lo scambiera' per il William Blake poeta e iniziera' forse solo qui il vero viaggio di Blake, un viaggio quasi mistico verso la morte e l'accettazione della realta' delle cose fino a diventare conscio del fatto che l'unica cosa sicura della vita e' proprio la sua fine.

Ma quello che piu' interessa nel film non e' tanto la sequenza degli avvenimenti ma il viaggio che Blake e l'indiano "Nessuno" compiono durante il racconto. Per Blake la fuga e' solamente un modo per mantenersi in vita mentre per "Nessuno" e' un viaggio mistico di preparazione, visione che alla fine verra' accettata forse involontariamente dallo stesso William Blake. E la trasformazione che avra' Johnny Deep nel film conferma questo passaggio, dal viso tranquillo e quasi immaturo dell'inizio del film con il suo cappello e gli occhialini tondi per arrivare ad un viso piu' sicuro, con dei segni indiani sul volto e niente piu' occhiali, quasi come se non fossero piu' necessari perche' finalmente ha trovato la sua vera strada.

Potrei scrivere molte parole su questo film ma non penso sia giusto ne' necessario, Dead Man e' un film che parla da solo e che anzi non ha bisogno di molte parole ma solo di essere guardato. Come se infondo un grande Johnny Deep e un'ottima colonna sonora di Neil Young non lo rendessero gia' per questo interessante.

Dexter - Terza Stagione (ideato da James Manos Jr. - 2008)

2009-01-26T16:18:00.003+01:00

E' passato ormai un mese da quando ho visto l'ultima puntata della terza stagione di Dexter ed e' arrivato il momento di scrivere qualcosa in proposito. Giunto ormai alla terza stagione il serial americano poteva incorrere in una di quelle stagioni interlocutorie o peggio in una pessima annata come e' successo ad altre serie tv (Prison Break con la terza pessima stagione per esempio). Ma anche per questa dozzina di nuove puntate Dexter sembra essere immune a questa sorte. In questo post voglio spiegare perche' secondo me Dexter rimane anche per questa stagione un ottimo serial televisivo.

Negli ultimi mesi mi e' capitato di vedere due altri serial di genere thriller/poliziesco. Il primo e' Cold Case, un serial in cui i protagonisti sono i detective di una immaginaria sezione della omicidi di Filadelfia che si dedica in particolar modo alla riapertura di casi ormai messi da parte. La struttura delle puntate e' molto rigida, all'inizio vediamo i momenti in cui il crimine e' stato compiuto, ricostruendo soprattutto come costumi e musica gli anni presi in considerazione. Poi abbiamo le nuove indagini della squadra omicidi di Filadelfia ed infine solitamente un lieto fine con musica in sottofondo (in stile CSI Miami, non per niente i due serial sono prodotti dallo stesso Jerry Bruckheimer). Non c'e' un legame molto forte tra le diverse annate e si potrebbe in teoria andare avanti per 15 anni senza mai cambiare la struttura. Il secondo serial e' Bones, la cui protagonista e' Temperance Brennan, un'antropologa forense tratta dalle pagine dei libri di Kathy Reichs, che in questo caso e' anche produttrice dei film ed anch'essa antropologa forense oltre che scrittrice di successo. Nonostante Bones mantenga una struttura abbastanza classica e i toni della storia siano piuttosto leggeri, e' interessante perche' parla di un personaggio che e' tratto appunto da una serie di romanzi e ne considera quindi una evoluzione nel tempo (anche Temperance Brennan, per vari motivi e' una persona fredda ed apparentemente priva di emozioni comuni). Ma anche per Bones potremmo creare centinaia di puntate senza intaccarne piu' di tanto il personaggio creato inizialmente.

Cio' che distingue invece Dexter e' la sua evoluzione come personaggio con l'andare avanti del tempo e l'interdipendenza che si crea tra le varie stagioni del serial. Mentre con Bones e Cold Case le storie iniziano e finiscono quasi sempre all'interno della stessa puntata, con Dexter la storia va avanti per 12 puntate, piu' lunghe del normale per un totale di piu' di 10 ore disponibili per raccontare un'unica lunga storia. Come mi e' capitato gia' di dire si ha davanti una storia complessa raccontata con i modi ed i tempi di un romanzo thriller per esempio appunto di Kathy Reichs o di Patricia Cornwell. Il personaggio si evolve e il Dexter che ci troviamo davanti in questa terza stagione e' molto diverso da quello che abbiamo iniziato a conoscere nella prima serie. Quello era un Dexter piu' che freddo, senza emozioni. Ora invece abbiamo un uomo che ha una donna da amare e che presto si sposera' ed avra' un bambino.

Mentre in un poliziesco classico si hanno solitamente un insieme di storie dalla breve durata con in piu' i fatti personali dei vari protagonisti come contorno, in Dexter le vicende dei criminali che incontriamo nelle tre stagioni hanno un importanza pari a quella dell'evoluzione del personaggio, se non minore. E' qui secondo me che Dexter fa la vera differenza. Ed ovviamente evolvendo in questo modo il personaggio principale, non ci si puo' aspettare che le tre stagioni fino ad adesso viste siano per forza simili.

Indicati i pregi indiscutibili di Dexter in generale e di questa terza stagione in particolare, non si puo' pero' non sottolineare anche qualche piccolo difetto che secodo me e' visibile in questo terzo "romanzo" di Dexter. Quando avevamo da poco superato la meta' della stagione, un mio amico mi ha detto che non riusciva proprio ad immaginare chi potesse essere lo "scorticatore". Questa di solito e' una cosa positiva perche' vuol dire che lo sceneggiatore ha lavorato bene per non farci immaginare tutto subito. A meno che semplicemente non ci sia stato ancora presentato il personaggio in questione. Questo e' sicuramente il modo piu' semplice per presentare un nuovo killer inatteso, ma e' anche il piu' "facile" e il meno convincente. Anche il finale forse e' troppo sbrigativo, finendo per dare un risalto molto limitato alla storia del terribile "scorticatore". Va bene sottolineare l'evoluzione di Dexter ma va meno bene rendere meno solida la trama.

Anche evidenziando queste due pecche che secondo me ha questa terza stagione, non si puo' non ricordare che Dexter mantiene comunque un livello qualitativamente molto alto, non annoia mai e rimane sempre molto stimolante. Quanti altri serial possono dire di fare lo stesso?

Harsh Times (David Ayer - 2005)

2009-01-20T19:33:00.000+01:00

Consigliato da qualcuno, non ricordo piu' chi, ho deciso di guardare Harsh Times, film dalla sceneggiatura di David Ayer, lo stesso di Training Day e dalla regia dello stesso Ayer. E' un gran bel film, che lascia soffisfatti e confusi.

Jim Davis (Christian Bale) e' un soldato americano che ha partecipato alla Guerra del Golfo mentre il suo amico Myke (Freddy Rodriguez) e' un ragazzo con una bella fidanzata (Eva Longoria) ma con problemi a trovare un lavoro. La situazione e' molto comune negli Stati Uniti che devono spesso affrontare il problema dei reduci che tornano a casa con problemi soprattutto psicologici. Harsh Times e' un film in un certo senso contro la guerra ma secondo me lo si puo' definire piu' un film contro questo modo di fare la guerra che tende a plasmare la societa' americana creando una distinzione ancora piu' forte tra chi si sporca le mani e chi invece si occupa solo di mantenere una situazione di eterno conflitto.

Il peso sociale di questo modo di fare e' fortissimo. Se e' pur vero che il numero dei morti tra le truppe americane e' sempre limitato rispetto a quello di chi vi si oppone, non si puo' pero' trascurare il fatto che molti dei reduci finisca per avere problemi psicologici che si ripercuoteranno su tutta la societa' civile. Jim Davis ne e' un esempio, niente di esageratamente evidente perche' Jim e' un buon soldato, sa come controllarsi ma sente anche che niente e' piu' come prima.

Sinceramente penso che una situazione di questo tipo sia molto pericolosa e debba essere affrontata il prima possibile dalle future amministrazioni americane, perche' si corre il rischio di sfilacciare quel tessuto sociale che e' il vero collante di una moderna societa' civile.

David Ayer analizza questi problemi senza farli diventare pesanti, spostando l'attenzione su due ragazzi che sembrano solo perdere un po' di tempo, al limite tra quello che e' legale e illegale, a un passo per quella tranquillita' che la societa' stessa si aspetta da loro.

Ma e' anche una storia di un'amicizia. E' la prima cosa che ho pensato quando ho visto questo film. E' una storia di due amici, che si conoscono da tanto tempo, che son rimasti lontani ma che hanno molte cose che li tengono legati. E l'amicizia tra due uomini e' una cosa particolare, che vive delle sensazioni e dei ricordi, in un equilibrio che non deve mai essere spezzato. Davvero un bel film.