Xinematica

Repo Men - Un utile regalo di Natale...

2011-12-19T19:56:00.000+01:00

Un utile polmone artificiale acquistabile tranquillamente con comode rate per la modica cifra di $875000, ovviamente con due polmoni si risparmia sulla cifra finale. Repo Men.

Koyaanisqatsi, Powaqqatsi e Naqoyqatsi (Godfrey Reggio)

2011-12-17T19:32:00.002+01:00

La trilogia qatsi di Godfrey Reggio è una serie di documentari sviluppati nell'arco di più di 20 anni che si contraddistingue per la completa assenza di parole e per la presenza di immagini imponenti e suggestive oltre per la coinvolgente colonna sonora di Philip Glass creata come una sorta di vestito su misura sulle sequenze del regista americano. E' una trilogia che pur con tutte le sue imperfezioni merita di essere vista in particolar modo per il primo dei tre documentari entrato ormai nella storia del cinema.

La serie è formata appunto da tre lungometraggi ciascuno intitolato utilizzando una parola della lingua Hopi, rispettivamente Koyaanisqatsi (il primo del 1982), Powaqqatsi (del 1988) e Naqoyqatsi (del 2002). I tre documenatri analizzano vari aspetti della relazione esistente tra natura e la vita dell'uomo sul nostro pianeta per considerare poi l'evoluzione delle civiltà e il loro impatto con la Terra.

Koyaanisqatsi è il primo e forse il più riuscito dei tre film, può essere diviso in due parti generali, una prima in cui viene mostrata l'imponente bellezza della natura e la seconda più frenetica in cui si sottolinea l'impatto dell'uomo sulla natura stessa, soprattutto della civiltà occidentale con le sue macchine e il suo sviluppo incontrollato. Il film da una sensazione di spontaneità e ha un sapore artigianale anche se sviluppato in vari anni ed è un susseguirsi di immagini e musica che agli inizi degli anni ottanta era quasi un qualcosa di mai visto prima. La musica di Philipp Glass esalta ogni attimo del racconto e in alcuni istanti lascia senza fiato con un valore aggiunto al film non indifferente. Tra le sequenze più impressionanti dal mio punto di vista il passaggio iniziale e finale dalle pitture rupestri (Holy Ghost panel - the Great Gallery) delle antiche culture nordamericane alle immagini di un razzo in decollo (close-up del Saturno V durante il liftoff) e viceversa con la musica di Glass in sottofondo e la parola Koyaanisqatsi ripetuta più volte.

Koyaanisqatsi by Philip Glass on Grooveshark

Per quanto riguarda il significato della parola Koyaanisqatsi, da Wikipedia in versione inglese : According to Hopi Dictionary: Hopìikwa Lavàytutuveni, the Hopi word koyaanisqatsi is defined as "life of moral corruption and turmoil" or "life out of balance".The prefix koyaanis– means "corrupted" or "chaotic", and the word qatsi means "life" or "existence",literally translating koyaanisqatsi as "chaotic life".The film also defines the word as "crazy life", "life in turmoil", "life disintegrating", and "a state of life that calls for another way of living".

Ulteriori informazioni su Koyaanisqatsi sul sito di Philip Glass e su Imdb. Per quanto riguarda le bellissime pitture rupestri si può visitare il sito del Canionlands National Park con un interessante PDF di più di 70 pagine sull'archeologia dell'Horseshoe Canyon. Youtube trailer in HD e Opening & Endings. Infine su Grooveshark si può sentire l'intera colonna sonora di Philip Glass.

Powaqqatsi [Life in Transformation] è il secondo film della serie, più curato dal punto di vista delle immagini ma forse meno spontaneo, nato sulle sensazioni e sul successo del primo documentario. Racconta fondamentalmente la vita e lo sviluppo delle civiltà sul nostro pianeta, con il lavoro anche quotidiano e la lotta contro la natura per sopravvivere. Al contrario del primo film ci sono sequenze che riguardano paesi di varie parti del mondo, dal Sud America (bellissime le immagini del lavoro nella Sierra Pelada, una miniera d'oro a cielo aperto in Brasile) alle città asiatiche fino ai piccoli villaggi africani. Uno dei momenti migliori quasi sul finire del film con la musica in arabo in sottofondo [From Egypt in Powaqqatsi album] con primi piani su dei bambini di varie zone del nostro pianeta che sembrano raccontare con un solo sguardo la disperata situazione in cui alcune volte si trovano a vivere.

From Egypt by Philip Glass on Grooveshark

Ulteriori informazioni su Powaqqatsi sul sito di Philip Glass e su Imdb. Trailer HD su Youtube. Ancora da Wikipedia : Powaqqatsi is a Hopi word meaning "parasitic way of life" or "life in transition". Su Grooveshark la colonna sonora del film. Per la Sierra Pelada si possono cercare le immagini di Sebastiao Salgado, davvero impressionanti.

Naqoyqatsi è l'episodio del nuovo millennio e in quanto tale non poteva non parlare della civiltà industriale e della tecnologica spingendosi verso il futuro digitale dell'umanità . Forse più riuscito del precedente episodio ma comunque lontano dal primo. Bellissima la scena iniziale della stazione abbandonata (con musica ancora di Philip Glass in questo caso con la collaborazione del violoncellista Yo-Yo Ma sulle immagini della Michigan Central Station) ma secondo me eccessivo il ripetersi dell'uso della computer graphic che alla lunga risulta noiosa e ripetitiva soprattutto vista anni dopo. Una delle cose poco positive degli effetti grafici digitali quando non accompagnati da un significato più profondo è che appaiono superati già pochi anni dopo la loro creazione. La musica di Philip Glass è invece come al solito ottima. Del film rimane comunque la domanda sul dove l'umanità sta davvero andando.

Ulteriori informazioni su Powaqqatsi sul sito di Philip Glass e su Imdb. Trailer HD su Youtube. Ancora da Wikipedia : Naqoyqatsi is a Hopi word (more correctly written naqö̀yqatsi) meaning "life as war". Su Grooveshark la colonna sonora del film.

Koyaanisqatsi: Regia Godfrey Reggio Fotografia Ron Fricke Montaggio Alton Walpole, Ron Fricke Musiche Philip Glass;
Powaqqatsi: Regia Godfrey Reggio Produttore Yoram Globus Fotografia Graham Berry, Leonidas Zourdoumis Montaggio Iris Chan, Alton Walpole Musiche Philip Glass;
Naqoyqatsi: Regia Godfrey Reggio Musiche Philip Glass;

Ancora alcuni link interessanti: Sito ufficiale della trilogia Qatsi, un'interessante analisi di del primo film da parte di Filippo Schillaci: Koyaanisqatsi un capolavoro ambiguo,e le recensioni dei tre film su Pellicola Scaduta [1,2,3]

Westeros Map, per chi ha già visto la luce.

2011-12-13T21:36:00.000+01:00

Winter Is Coming!

Battleship - Official Global Trailer 2 (HD)

2011-12-13T12:03:00.000+01:00

Altro ennessimo giocattolone fantascientifico? Probabilmente si, però bisogna ammettere che sembra fatto con stile. Quello che mi chiedo è che gli è preso agli americani, dopo un infornata di film sul terrorismo globale ora ci servono una serie di film e telefilm in cui il nostro pianeta viene gloriosamente invaso da forze aliene:

World Invasion di Jonathan Liebesman (2011), pianeta invaso da cattivoni spaziali che però non sanno di avere a che fare con dei Marines degli Stati Uniti d'America, tra l'altro conosciuto anche come Battle: Los Angeles;
Skyline di Colin Strause e Greg Strause (2010), anche in questo caso invasione aliena e pure stavolta il cuore dell'azione si svolge a Los Angeles;
Skyline 2 di Colin Strause e Greg Strause (2012), sembra in arrivo presto sugli schermi e di cui non si sa molto, ma visto il precedente direi trama scarsa e buoni effetti speciali;
Falling Skies, questa è una serie TV ma la sostanza è la stessa, pianeta invaso, resistenza terrestre e bla bla bla...tutto già visto, noia dopo cinque minuti (poi mi potete dire che no non è vero c'è tanto altro dietro ma quando sai che succederà alla fine della puntata dopo averne visti solo due minuti o è preveggenza, e non mi risulta di avere questi poteri, oppure è cosa già vista e rivista);
Battleship di Peter Berg (2012), appunto questo Battleship, che bisogna ammettere può contare su Peter Berg e un sacco di soldi. Ah si, nel cast c'è Rihanna...
e sicuramente altri che non ho ancora visto.

Stargate Universe (di Brad Wright e Robert C. Cooper)

2011-12-13T00:00:00.000+01:00

Stargate Universe fa ufficialmente parte delle serie di cui non conosceremo mai la fine. Anche in questo caso gli ascolti non all'altezza delle aspettative hanno portato alla chiusura dell'ultimo serial Stargate ancora in produzione, si potrebbe dire che c'era da aspettarselo visto il modo in cui le due stagioni sono state portate avanti, senza particolari colpi di scena e particolare originalità, ma è singolare il fatto che se la prima serie Stargate SG1 è una sorta di serie dei record per quanto riguarda la fantascienza televisiva per quanto riguarda la longevità, le due sorelle minori Atlantis e Universe sono state invece entrambe interrotte senza troppe cerimonie.

A seguito della chiusura prematura di Stargate Atlantis, Syfy ha richiesto una serie sostitutiva che potesse catturare un pubblico che andasse oltre al target del marchio Stargate. Da lì è stato proposto un prodotto differente rispetto ai precedenti, meno classico nello stile e che imparasse dalle serie che in questi anni hanno avuto più successo. Si è ottenuto Stargate Universe, una serie TV caratterizzata da un clima più cupo rispetto alle precedenti e dalla maggiore importanza data agli aspetti interpersonali piuttosto che all'azione pura di cui Atlantis era invece un esempio.

L'idea non era poi tanto male ed i primi episodi nonostante varie pecche si poteva dire fossero promettenti. Serviva però una sterzata rapida in modo da chiarire quali dovessero essere gli obiettivi di Universe e verso quali lidi si volesse poi indirizzare la storia. Il fatto è che è probabile che al di la dell'idea portante i creatori di Universe contassero di muoversi più che altro a vista, senza una strada chiara da seguire e del modo con cui si dovesse sviluppare il serial nelle varie stagioni. Se è quindi comprensibile accettare una serie di puntate con poco ritmo e pochissima azione visto il tema trattato (un gruppo eterogeneo di scienziati e militari si trova lontano da tutto in una galassia aliena senza la possibilità di comunicare con la Terra), non è invece accettabile che dopo due stagioni fondamentalmente lo sviluppo di storia e personaggi sia praticamente limitatissimo a parte uno o due casi.

Unico personaggio di un certo interesse rimane quello interpretato da Robert Carlyle, ambiguo dalla prima all'ultima puntata e con un'evoluzione che lo caratterizza in modo preciso. Ma la maggior parte degli altri personaggi è di una piattezza e semplicità disarmanti e la recitazione degli attori è all'altezza di questo scarso valore. Una grande colpa considerando che a causa della particolare storia era difficile introdurre col tempo attori in grado di cambiare la situazione.

Il risultato è stato una serie a tratti interessante soprattuto per il clima cupo che la contraddistingue da SG1 e Atlantis ma in molti casi lenta, noiosa e prevedibile. Si può dire che i creatori abbiano imparato le lezioni di telefilm precedenti come Battlestar Galactica, Lost, Grace Anatomy e altri ma non siano riusciti poi ad amalgamare bene i vari ingredienti per ottenerne qualcosa di veramente vitale. Sarà la fine dell'avventura Stargate?

Everything Is A Remix: KILL BILL

2011-12-11T01:01:00.001+01:00

An extrapolation on the "One Last Thing" from Kirby Ferguson's web series Everything Is A Remix - Episode 2: vimeo.com/19447662 - Edited by Robert Grigsby Wilson - Produced by Kirby Ferguson and Robert Grigsby Wilson

True Blood, Flashpoint e altro ancora...

2011-12-08T20:02:00.001+01:00

Posso dire che la quarta stagione di True Blood è abbastanza piacevole, complessa al punto giusto e sicuramente coinvolgente. Sono stati introdotti nuovi personaggi ed è ormai chiaro che niente del mondo che conosciamo è come sembra, creature di ogni tipo fanno parte della nostra vita e c'è la sensazione che gli umani senza nessun potere siano quasi un'eccezione. Il tema magico che viene introdotto in questa stagione riporta ad un tempo in cui non erano le religioni monoteistiche attuali a farla da padrona ma un rapporto diverso esistente tra umanità e natura. C'è da dire una cosa però, che il peso della coppia Sookie/Bill è forse meno importante rispetto alle precedenti stagioni, ed anzi è più interessante sapere che succede agli altri personaggi che alla coppia quasi-protagonista. Meglio così in ogni caso.

Serie trascurata dai più ma che a me piace è Flashpoint, arrivata alla quarta stagione e pure nel suo essere una serie poliziesca più o meno comune si mantiene piacevole e a volte anche commovente, segno che nel suo piccolo è scritta con una certa attenzione. Avrei preferito però meno episodi a stagione perchè è sinceramente complicato mantenere il livello alto in una serie d'azione come questa, ma ovviamente le TV pensano più che altro a trarne profitto finchè possibile.

Mi è venuta una certa voglia di una seconda stagione di Game of Thrones una serie sicuramente di ottima qualità e con alle spalle una storia già sviluppata nei romanzi di Martin e mi son reso ancor più conto di quanto manchi un serial come Pushing Daisies anche troppo originale e incatalogabile dal punto di vista delle televisioni americane.

Su come l'ambiente modifichi il modo di "sentire" i film

2011-10-02T19:48:00.000+02:00

A volte mi rendo conto di come un film sia un'opera viva che si comporta in modo diverso in base a diversi fattori. Prima di tutto si può dire che esistono film che col tempo mantengono una loro bellezza indipendentemente dal passare degli anni e questo dovrebbe essere anche il segno maggiore della migliore riuscita di un film rispetto ad un altro. Ci sono poi film che diventano più belli più volte li guardi o come minimo ti comunicano emozioni diverse col passare del tempo. Atri ancora sono molto "sensibili" al luogo in cui vengono visti oppure al periodo in cui vengono trasmessi nei cinema. Mi è venuto questa idea guardando The Departed [1,2,3], film di Martin Scorsese che utilizza la stessa storia sviluppata in Infernal Affairs da Andrew Lau. Il film di Scorsese non mi aveva particolarmente colpito la prima volta che l'avevo visto, era si interessante ma risultava meno complesso del suo predecessore. Riguardandolo mi son reso conto però che la mano di Scorsese è evidente e gli attori coinvolti danno il massimo anche quando hanno parti minori. Le immagini, le espressioni, le musiche alcune battute rimangono in testa e danno più valore a questo bel film.

Un caso diverso è quello di Master and Commander, film di Peter Weir con Russell Crowe. La prima volta che l'ho visto è passato quasi inosservato, a causa probabilmente della pessima copia che mi son trovato tra le mani. In seguito acquistato in cofanetto DVD doppio con ottimi contenuti speciali. Film rivalutato con un gran Russell Crowe e bellissime scene in mezzo al mare. La Passione di Cristo l'ho visto al cinema appena uscito in periodo pasquale in una sala piena ma con un silenzio di tomba. L'impatto era stato piuttosto forte, rivisto in DVD rimane bello ma perde un pò di quella forza data dal momento e dall'ambiente. Il Gladiatore l'ho visto in un cinema all'aperto, al mare con gli stessi turisti che avevo come vicini di ombrellone lo stesso pomeriggio, tutti abbronzati e la pelle un pò bruciata, quando Russell Crowe combatteva nell'arena poco ci mancava che partisse il tifo dagli spettatori seduti sotto le stelle. The Ring (versione americana) la prima volta colpisce nel segno, ma già ad un secondo sguardo perde qualcosa, un pò perchè non c'è più la sorpresa e un pò perchè ormai abbiamo accumulato una bella sequenza di ring tra Giappone e USA.

Sleep Dealer (Alex Rivera - 2008)

2011-07-20T10:35:00.000+02:00

Se abbiamo bisogno del lavoro degli immigrati ma il problema è la presenza dell'immigrato stesso sulla nostra terra, potremmo essere tentati di prenderci il suo lavoro ma tenerlo ben lontano dal nostro paese. In un futuro non lontano negli Stati Uniti questo è possibile e la forza lavoro messicana verrà si adoperata ma a distanza. Una volta militarizzato il confine si diffonde una sorta di lavoro tramite avatar attraverso connessioni neurali che permettono al lavoratore straniero di utilizzare corpi robotici per operare all'interno dei confini americani. Ed il problema dell'immigrazione è risolto, in modo pulito. Sleep Dealer è un film a basso budget diretto dal regista americano Alex Rivera e che ha avuto una scarsa diffusione in giro per il mondo. Partendo dalla premessa sopra descritta Rivera sviluppa le storie di tre protagonisti e le fa convergere in modo più o meno casuale verso una città di confine. Il primo è Memo, il figlio di un contadino che alla morte del padre lascia il suo villaggio per trovare lavoro nelle città sulla frontiera, il secondo è Rudy, figlio di un emigrato messicano negli Stati Uniti incaricato della difesa delle proprietà americane nel paese latino, sempre attraverso un lavoro a distanza. Questi due ragazzi si incontrano grazie alle storie raccontate da Luz Martinez, una scrittrice che vende i suoi ricordi nella rete sfruttando la connessione neurale che permette di immagazzinare i pensieri in forma di immagini.

Nonostante la pochezza dei mezzi a disposizione del regista il film ha una storia solida che può essere considerata una critica alla gestione americana dell'immigrazione dai paesi latini del continente e allo sfruttamento sia del lavoro sia delle risorse che si trovano al di fuori degli Stati Uniti per mano di potenti corporation. Questo secondo me è il caso di una buona idea sviluppata con pochi mezzi, quando spesso abbondanti mezzi vengono usati per nascondere le carenze di idee. Vale la pena di essere visto.

World Invasion (Jonathan Liebesman - 2011)

2011-07-06T19:40:00.001+02:00

Oggi che in seguito ai tristi avvenimenti dell'11 settembre nessun evento è troppo esagerato da non poter essere considerato realistico, gli americani non si accontentano più del grande nemico costituito dai russi o da generici terroristi, ma puntano molto più in alto ad un attacco alieno violento e senza apparenti motivazioni alle più grandi città del pianeta. World Invasion è un insieme di cose già viste in innumerevoli invasioni aliene di cui è stata soggetta la Terra, da quella descritta in La guerra dei mondi a quella altrettanto spietata di Indipendence Day ma il tutto è descritto con gli occhi di un gruppo di marines che ci portano quindi al centro dell'azione come abbiamo visto fare ottimamente in Black Hawk Down da Ridley Scott, con in più in aggiunta un pizzico di District 9.

Ora ci sono due modi per rendere interessante un film del genere, rendere i protagonisti interessanti e arricchirli di particolari e di una storia personale che li rende unici oppure inventarsi qualcosa di nuovo e di veramente originale ed imprevisto. Se però regista e sceneggiatore si impegnano dal primo all'ultimo minuto del film per rendere stupida ogni scena allora le cose si fanno veramente tristi.

Il protagonista è il sergente dei marines Michael Nantz (Aaron Eckhart) che insieme ai suoi uomini si troverà al centro dell'invasione sulla costa occidentale della California. Ho sempre pensato che gli alieni volessero dire prima di tutto paura e mistero per qualcuno che è tanto diverso da noi. Un campo di battaglia urbano con degli attaccanti sconosciuti che si muovono tra le case distruggendo tutto e tutti dovrebbero di per se mettere ansia e paura. Ma sinceramente non ho provato nessuna sensazione del genere, al contrario di quanto sentito per le strade di Mogadiscio nel film di Ridley Scott. Alcune battute del copione rasentano il ridicolo (ad un bambino sopravvissuto il sergente per fargli coraggio gli dice con molta fantasia che anche lui è un piccolo marines, un ufficiale dice che siamo ovviamente sotto un attacco terroristico, ad un azione del coraggioso sergente si sottolinea che è stato meglio di John Wayne (!), un esperto dice che il livello del mare è diminuito a causa delle macchine aliene, ma come così in poche ore?) e Aaron Eckhart è uno spreco visto che gli basta non recitare per essere credibile nella parte assegnatagli. Anche la scena finale ricorda un particolare di Black Hawk Down che non dico per non svelare troppi particolari. Ok anche noi abbiamo visto quel film, non c'era bisogno di ricordarcelo ogni dieci minuti. Ma in verità forse World Invasion è un continuo ricordarci qualcos'altro perchè di proprio ha veramente molto poco. Sostanzialmente uno spreco di soldi, e non è questone di eccessivo uso di effetti speciali, è che è proprio brutto il film.

I guardiani del destino (George Nolfi - 2011)

2011-06-28T02:10:00.000+02:00

L'umanità non è pronta a camminare con le proprie gambe, ha bisogno di essere aiutata, di qualcuno che corregga i propri errori senza mai apparire alla luce del sole. Questo è il compito dei Guardiani del Destino che da generazioni intervengono nella storia dell'uomo per orientarlo nella giusta direzione verso l'obiettivo prefissato dal Piano. Non sappiamo chi siano i guardiani o chi sia il Presidente e non è importante saperlo, quello che conta è che i Guardiani si sono allontanati solo due volte, dopo l'Impero Romano e dopo il 1910 e sappiamo che i risultati per l'umanità lasciata sola non sono stati esaltanti.

Quasi nessuno si accorge del meccanismo, finche David Norris a causa di un piccolo errore di un guardiano, non viene a conoscenza del fatto che l'uomo non ha veramente il libero arbitrio. La molla che farà saltare il sistema sarà l'amore di David per una ballerina, Elise (Emily Blunt), un amore che per i guardiani non sarebbe mai dovuto esistere.

Nato da un'intuizione di Philip K. Dick, The Adjustment Bureau è un film coinvolgente ed interessante per una buona parte della sua durata, anche se una parte del merito va questa volta a Matt Damon. Rimane un finale un pò inatteso che fa la differenza tra un ottimo film e un buon film come questo comunque è. C'è da dire che nonostante Dick sia ormai una miniera di idee per gli sceneggiatori, è anche di difficile trasposizione in immagini. Se non si è mai letto Dick, non si può capire davvero cosa questo significhi.

Detto questo ora dirò un'ultima cosa e chiuderò qui il post: ecco, non fidatevi mai, e dico mai, di un uomo con un cappello in testa...

Game of Thrones (ideata da David Benioff e D.B. Weiss dai romanzi di George R. R. Martin -2011)

2011-06-27T15:20:00.001+02:00

Ci sono tre cose che non mi piacciono dei fantasy: la prima è il genere in sè, spesso farcito da stereotipi già visti nelle migliori opere del genere e che sembra volere vivere di infinite ripetizioni per un pubblico di ragazzi; la seconda è la magica bontà che imperversa tra la nobiltà, solamente mitigata a volte dal cattivo della storia che in se racchiude tutte le cose brutte dell'umanità; la terza infine sono i bambini, che scorazzano da una parte all'altra dei reami con incredibile stupidità incasinando la vita a chiunque, un pò come la figlia di Jack Bauer si impegnava a fare nelle prime stagioni di 24.

Fortunatamente non tutti gli scrittori si accontentano di ripetere all'infinito le stesse storie e alcuni rispettano più di altri il genere fantasy. Tra questi George R. R. Martin col suo ciclo Cronache del ghiaccio e del fuoco che si caratterizza per una storia per niente superficiale e per dei personaggi sempre molto dettagliati. Lo scrittore ha ricevuto numerose richieste per la trasposizione in immagini della sua opera ma sembra abbia spesso rifiutato proposte da parte dell'industria cinematografica per la difficoltà di portare al cinema una storia così lunga e complessa. Ha invece accettato di vedere il suo ciclo sugli schermi della televisione americana HBO, una delle migliori per quanto riguarda la creazione di serie televisive di qualità.

Il risultato del lavoro è stata una serie caratterizzata da una prima stagione di 10 episodi da un'ora circa dal titolo Game of Thrones che posso dire sono di ottima qualità. Il lato magico e quello misterioso sono solo accennati mentre gli intrighi e le mosse di preparazione ad una possibile guerra sono messe in evidenza lungo tutta la stagione. Con questo non voglio dire che ci troviamo di fronte ad una sorta di racconto storico, ma solo che la serie ha un tono più maturo pur mantenendosi fantasy quanto basta. Magia, mistero, draghi e quanto altro sono comunque presenti.

Ho visto tutti e dieci gli episodi in pochi giorni e alla fine dell'ultimo episodio ne volevo vedere un undicesimo, cosa di solito di buon segno per una serie televisiva. Secondo me Game of Thrones ha tutte le carte in regola per proseguire accrescendo il seguito di spettatori non avendo sostanzialmente grossi difetti. Se c'è una cosa che può essere migliorata sono forse le scene a cavallo negli ampi spazi irlandesi e scozzesi dove risulta troppo evidente che un'inquadratura è ristretta per non far notare che i cavalieri sono al massimo una ventina e non 20.000. Forse qualche dollaro in più speso in effetti al computer da questo punto di vista avrebbero reso le scene più realistiche e spettacolari. Son sicuro che sull'onda del buon successo della prima stagione si vedrà in futuro qualcosa di ottimo anche da questo punto di vista.

Extra: Mappe e immagini su Xinematica Posterous, Game Of Thrones "Iron Throne" Preview (HBO) su YouTube, Game of Thrones su Wikipedia, la pagina sul sito HBO, Game of Thrones Italia

Moon (Duncan Jones - 2009)

2011-06-22T00:06:00.000+02:00

Moon è un film che inaspettatamente mi ha sorpreso, un film dal budget relativamente modesto, con un unico attore che occupa da solo la scena e un'ambientazione che ti porta alla mente tante cose già viste. Moon è il piccolo gioiello fantascientifico di Duncan Jones che ha come unico attore Sam Rockwell accompagnato da GERTY, un robot dotato di una complessa intelligenza artificiale e arricchito dalla voce di Kevin Spacey.

La trama è semplice, in un futuro non lontano la Lunar, un'azienda che si occupa dello sfruttamento di risorse energetiche, scopre come ricavare energia pulita dalla Luna. Il sistema è automatizzato ed è sufficiente un unico uomo per il controllo dell'intero sistema. Tutto ha funzionato perfettamente per anni, finchè Sam Bell (Sam Rockwell) non subisce un incidente.

Moon è un film di fantascienza dai toni classici che ricorda da vicino alcuni dei miti del genere, da Alien con le strutture della base e la solitudine lunare a 2001 Odissea nello Spazio con GERTY che non è altro che una sorta di HAL9000. Eppure nella sua semplicità Moon ha un anima che merita di essere scoperta.

Machete (Robert Rodriguez e Ethan Maniquis - 2010)

2011-05-04T14:35:00.000+02:00

Un uomo entra in una casa con un grosso coltello, uccide tre uomini tagliando all'ultimo la mano che stringeva una pistola. A quel punto prende quell'arma e colpisce altri uomini, poi si ferma e guarda la pistola nella sua mano destra e il machete nella sua mano sinistra. Due armi sono troppe, terrà solo il machete. E' ovvio direte voi, il suo nome è Machete, non certo Pistola. L'ultimo film di Rodriguez inizia come un film di serie C messicano, così poco credibile (in apparenza) in ogni inquadratura che sembra quasi tutto "finto".

Nato da un finto trailer che serviva da intermezzo all'interno dei film gemelli (Grindhouse) sviluppati dallo stesso Rodriguez e da Tarantino, Machete ha preso poi vita propria, raccogliendo all'interno del suo cast molti nomi illustri evidentemente felici di lavorare per un regista come Rodriguez : Danny Trejo (Machete Cortez), Robert De Niro (Senatore McLaughlin), Jessica Alba (Agente Sartana Rivera), Don Johnson (Von Jackson), Michelle Rodriguez (Luz), Steven Seagal (Rogelio Tevez) and Lindsay Lohan (April).

Machete è un ex agente federale messicano molto arrabbiato a causa di ciò che Rogelio Tevez, un criminale messicano, ha fatto alla sua famiglia. Una volta abbandonata la divisa e traferitosi come immigrato illegale oltre frontiera, Machete viene a trovarsi per caso in un complotto per l'uccisione del Senatore anti-immigrazione McLaughlin. Caduto in una trappola che mirava ad usarlo come pedina sacrificabile di un intrigo politico, Machete decide di vendicarsi e scoprirà che dietro all'intera faccenda si trova una sua vecchia conoscenza.

Lo dico chiaramente, la trama è secondaria e ha come scopo principale quello di portare tutti i personaggi nel luogo giusto per subire il castigo di Machete e fornire agli spettatori delle scene sempre sorprendenti. Un castigo che ovviamente sarà sanguinario e spettacolare. Bisogna ammettere che in varie scene Rodriguez fa un uso creativo delle lame (come nella scena dell'ospedale) e se siete dei fan di B-movie non ne rimarrete assolutamente delusi. Penso che un film come questo non possa essere preso troppo sul serio e mi auguro che chi lo vedrà al cinema in Italia lo consideri come un gioco di Rodriguez per gli appassionati di cinema. E secondo me anche i vari attori che partecipano al film tra i quali addiritura un mostro sacro come De Niro si sono divertiti durante la sua realizzazione proprio perchè pur essendo un film che non punta certo a vette di pura qualità cinematografica è sicuramente cinema vero realizzato con amore e passione da ogni membro del cast.

Spartacus : Gods of the Arena (creato da Steven S. DeKnight - 2011)

2011-04-30T14:05:00.001+02:00

Sesso, intrighi e sangue sono le basi del potere coinvolgente delle immagini di Spartacus : Gods of the Arena, il prequel in sei parti della serie Spartacus : Blood and Sand di cui ho parlato più o meno un anno fa su questo stesso blog. Tre componenti che si intrecciano e sovrappongono nella giusta misura lungo tutta la serie. Gods f the Arena narra le vicende che hanno portato il ludus di Batiatus a diventare uno dei più prestigiosi della città di Capua. Vi troveremo quasi tutti i protagonisti della serie originale, ovviamente non Spartacus. Vedremo anche in che modo alcuni di quegli uomini che già conoscevamo sono diventati grandi grazie al sangue versato nella sacra terra delle arene.

Batiatus con il campione di Capua, Gannicus

Questa miniserie mantiene intatto il fascino apparentemente sgraziato della serie originale, ricca di eccessi e di provocazioni e sostanzialmente non cede il passo e non fa sconti continuando sulla falsariga di quanto già visto. Vorrei sottolineare il fatto che la giusta miscela delle tre componenti sopra citate è fondamentale, perchè se una delle tre avesse prevalso avrebbe di conseguenza reso il telefilm una pessima opera. Gli eccessi dei corpi nudi mostrati senza troppo pudore, il sangue che schizza sulla faccia degli spettatori delle arene, gli intrighi mai scontati presentati in ogni puntata rendono invece credibile e coinvolgente l'insieme.

Devo dire di essere piuttosto soddisfatto di questa miniserie e della serie precedente, perchè quella che all'apparenza poteva essere una grossolana serie storica americana si è rivelata un piccolo gioiello di ottima qualità.

Tron Legacy (Joseph Kosinski - 2010)

2011-04-30T01:50:00.002+02:00

Su Tron ho dei lontani ricordi che derivano da un VHS che mio cugino aveva affittato una sera d'estate di molti anni fa. Mi ricordo le luci che sapevano tanto di insegne al neon anni ottanta e qualche effetto grafico che al tempo aveva comunque una sua originalità (oggi è orribile, ma bisogna ricordare che son passati secoli dal punto di vista della computer grafica). Per essere sincero anche quando l'ho rivisto in seguito non mi ha colpito in modo particolare e l'ho sempre ricordato come un film "strano" ma di sicuro non come qualcosa di speciale. Tra quei film dal sapore anni ottanta che parlavano della nascente tecnologia informatica Tron non è esattamente il primo che mi viene in mente (Wargames per esempio me lo ricordo più facilmente, forse perchè si parlava di pirati informatici e di tecnologie più databili in quegli anni). Ma se ci pensate bene Tron è solo come idea un film sulla vita digitale, ricorda più il mondo dietro lo specchio di Alice che una digitalizzazione della realtà.

Ora dopo quasi 30 anni la Disney ci propone Tron Legacy che dovrebbe essere un sequel dell' ormai storico predecessore. Il risultato di questa lunga attesa è un buon film con un bel pò di immagini da ricordare soprattutto se memorizzate insieme alla musica dei Daft Punk (direi una bella colonna sonora), colori, sfondi, riflessi e tante piccole cose abbastanza piacevoli. Nella prima parte si fa un ripasso delle precedenti avventure dei nostri eroi ricordando ciò che era successo nel primo Tron e lo si fa non solo facendo alcuni cenni della storia ma anche il clima di quegli anni grazie alla musica e ad alcuni oggetti chiaramente identificabili con quell'epoca, ma una volta che si passa al mondo digitalizzato cambia un nuovamente tutto e ci si precipita nel nuovo millennio.

Ok detto questo vorrei evidenziare i due aspetti che meno mi piacciono di Tron, sia di quello "liscio" che di questo in versione Legacy. Prima di tutto ci troviamo di fronte come ho già detto a due film che vorrebbero descrivere un mondo virtuale, anzi "quello che succede ai programmi proprio là dentro la macchina". Il problem è che questo aspetto è solo abbozzato, soprattutto in questo secondo film. Come ho già anticipato potrebbe essere solo un mondo dietro allo specchio. Si potrebbe dire che allora anche Matrix non rappresenta altro che un mondo dietro lo specchio. Ed in effetti è così, ma Matrix mostra non un'umanizzazione dei meccanismi interni ai computer ma la creazione di un mondo ideale in cui far vivere le coscienze degli esseri umani "in stasi". Ovvero non vediamo i programmi e i circuiti prendere vita ma vediamo un mondo illusorio che simula la vera realtà.

Il secondo elemento è la trama, così semplice che sembra uscita dall'armadietto delle storie che Disney deve aver inventato decenni fa, il figlio che aiuta il padre-eroe in difficoltà diventando esso stesso eroe del nuovo film sulle orme del genitore e alla fine venendone fuori maturo e finalmente uomo. Wow. Che fantasia. Se vogliamo catturare il pubblico medio della Disney può andar bene, ma se vogliamo fare un film che rimanga nei ricordi della gente, bè ragazzi dovete darci qualcosa di leggermente più complesso.

Repo Men (Miguel Sapochnik - 2010)

2011-04-04T03:34:00.000+02:00

Immaginate di volervi comprare una bella macchina, qualcosa di sportivo che non passa inosservato e che vi faccia sentire bene per il solo fatto di starci sopra. Oppure pensate di collegarvi un paio di orette ad internet e di decidere di diventare tutti lampedusani (ogni riferimento a fatti o persone realmente esistenti è puramente casuale) e decidiate quindi come ovvio di comprarvi una bella villa con vista sul mare. Ecco supponete ora di non avere i soldi per pagare nè la macchina nè la villa (mi spiace non sarete nemmeno lampedusani). Quello che succederà sarà che la macchina tornerà là dove l'avete presa, e la villa invece rimarrà dove si trova mentre voi ne verrete sbattuti fuori.

Ora sempre perchè oggi mi è venuta voglia di immaginare cose impossibili, immaginate un futuro non tanto lontano in cui delle aziende avranno fatto dei passi da gigante nella creazione di organi artificiali e il loro acquisto diverrà a portata di chiunque, o quasi. Vi serve un occhio più potente per vedere che succede all'orizzonte? Nessun problema. Volete sostituire i vostri reni andati ormai a puttane a causa della birretta del pomeriggio (si, ogni riferimento a fatti o persone realmente esistenti è puramente casuale)? Non c'è problema! Il vostro cuore non batte più come un tempo a causa del troppo sesso o della più completa mancanza di sesso (questo secondo caso è più probabile)? Lo possiamo sostituire con un nuovo modello efficientissimo. Ovviamente basta pagare, anche a rate. Tutto bellissimo insomma, tante vite salvate dallamoderna tecnologia e tutti vissero felici e contenti. Ecco si più o meno, se non fosse che quasi nessuno come al solito legge quelle piccole righe in basso nell'ultimo foglio del contratto che dicono che, nel caso in cui voi non paghiate in modo regolare le rate del vostro organo artificiale, ovviamente dopo essere stati debitamente avvisati, un impiegato specializzato potrà essere inviato a casa vostra per la rimozione dell'organo che non siete stati in grado di pagare, e che ovviamente in questo caso non è legalmente più vostro. Detto in altri termini, l'azienda sarà autorizzata a mandare un incaricato in piena notte a casa vostra per aprire la vostra cavità toracica ed estrarre a forza l'organo che voi, miseri spilorci, non siete riusciti a pagare. Ovviamente la procedura sarà completamente a carico dell'azienda.

E' più o meno di questo che parla Repo Men, un film di Miguel Sapochnik dalla trama abbastanza originale in cui Jude Law e Forest Whitaker ricopriranno il ruolo di recuperatori di organi. Tutto filerà liscio per i due, tra l'altro sono amici ormai da anni, fino a che Remy (Jude Law) non subisce un trauma a causa di un incidente e gli viene impiantato un cuore artificiale, che ovviamente dovrà ripagare a sue spese. Non sarebbe un grosso problema non fosse che questo incidente metterà in un certo senso dei nuovi problemi morali al lavoro che Remy aveva svolto fino a quel momento con totale soddisfazione.

Repo Men è un film divertente ed abbastanza avvincente, inoltre la trama scorre via veloce anche se in parte un pò prevedibile. Jude Law non è niente male e c'è anche un giusto equilibrio tra scene d'azione e parti più rilassate. In sostanza un buon film ma non mi sentodi andaresi oltre perchè gli manca un pò l'anima. Si perchè se il tema avrebbe potuto far nascere tante domande, lo sviluppo dell'idea non porta a nessuna di queste domande ed alla fine ti rimane un "si un bel film, divertente!" ma niente più. In ogni caso guardatelo!

Da notare comunque una scena carina (quella che si vede qui sotto) che può essere considerato un omaggio della famosa sequenza del corridoio dell'Oldboy di Park Chan-wook. In questo caso Jude Law deve oltrepassare un corridoio pieno di nemici (impiegati dell'azienda) armati di qualsiasi tipo di arma (più che altro da taglio). Lo farà grazie all'aiuto di vari attrezzi tra cui coltelli, seghe con manico, e guarda caso proprio alla fine di un martello. Chi ha visto Oldboy sa di che parlo.

Il tutto con in sottofondo Burn My Shadow by Unkle che fa più o meno così :

Burn My Shadow by Unkle on Grooveshark

Una breve classifica delle 5 migliori sigle d'apertura tratte dai telefilm del momento

2010-10-28T02:49:00.001+02:00

Ho pensato di fare un breve elenco delle cinque migliori sigle d'apertura dei telefilm che ho seguito negli ultimi tempi. E' una selezione del tutto personale con la speranza che i video non scompaiano improvvisamente da Youtube mentre sono più fiducioso dei video contenuti su Vimeo. Da notare che due serie sono della HBO, due della SHOWTIME e una della AMC, tutte televisioni che puntano alla qualità. Allora iniziamo dal quinto posto :

5) Mad Men - Una sigla d'apertura grafica in stile con il tema del telefilm e con gli anni in cui è ambientata. Secondo me semplice e disegnata con stile.

Mad Men Main Title Sequence from Steve Fuller on Vimeo.

4) Californication - Immagini rovinate per il nostro caro scrittore newyorkese trasferitosi nell'assolata Los Angeles, anche in questo caso una sigla molto carina.

3) The Wire - Questa è la sigla con i credits della seconda stagione, ogni stagione ha la stessa canzone d'apertura ma cantata da interpreti differenti. La canzone originale è di Tom Waits. Secondo me una delle migliori come è favoloso il telefilm.

2) Dexter - Al secondo posto la bella sigla d'apertura di Dexter, attimi di vita quotidiana di un serial killer che fanno pensare a tutt'altre cose a noi affezionati della serie.

Showtime: Dexter Main Title from DIGITALKITCHEN on Vimeo.

1) True Blood - La miglior sigla di telefilm che abbia mai visto, una musica perfetta su immagini perfette in cui tra l'altro non si vedono mai i protagonisti. Bellissima!

True Blood - Terza stagione (ideato da Alan Ball - 2010)

2010-10-24T20:17:00.001+02:00

Non posso che essere grato ad Alan Ball e soci per la creazione di True Blood e per il modo in cui viene portato avanti stagione dopo stagione. Giunti alla terza serie si abbandona lo sviluppo chiuso della trama limitata alla stagione di 12 episodi e si lasciano aperti moltissimi spiragli per il futuro tanto che viene spontaneo pensare ad un'altra "dose" una volta arrivati alla fine di questo terzo ciclo.

La trama della terza stagione è più complessa del solito e non trascura nessun personaggio del telefilm. In un certo senso vediamo ampliarsi sempre più il mondo che fino a pochi mesi fa (nel telefilm) non sapevamo esistere : non conoscevamo nulla dell'esistenza dei vampiri o dei lupi mannari tanto meno dei mutaforma ed ora stagione dopo stagione ci vengono svelati nuovi particolari.

Ma non è tanto della trama che m'importa, quanto degli aspetti della vita reale americana di cui la serie è infarcita, a partire dal luogo di ambientazione della serie, il sud mentalmente più arretrato del resto del paese (e non un odioso e finto college per ricchi...), la sottolineatura delle differenze "razziali" tra umani e vampiri che ricordano le differenze tra bianchi e neri che hanno fatto storia nel sud degli USA ed ora il fattore dell'omosessualità messo in evidenza con non curanza.

Vorrei quindi mettere in primo piano una delle scene che piu' mi è piaciuta dell'intera stagione e cioè il corteggiamento tra Lafayette e l'infermiere della casa di cura della madre, che in auto si stuzzicano e trattengono come in precedenza avevo visto solo in scene con una coppia eterosessuale, e la sequenza non è breve non è solo accennata ma ha la lunghezza e la cura necessaria per essere notata. Il tutto sulla musica di MC Solaar, La belle et le bad boy, come sempre super azzeccata. Non dico quali telefilm, ma quanti film si concedono questi momenti? Wow.

Ils s'étaient rencontrés sur les bancs d'l'école

Entre une heure de colle de maths ou un cours d'espagnol.

C'était une fille fun fana de football.

Lui ne craignait pas les balles, c'était le goal.

C'qu'il lui promettait c'était des ballades en Corvette.

Pour l'instant en survêt, il volait des mobylettes

Mais entre eux c'était toujours complicité

Escale sur un piédestal un rêve délimité

S'il devenait triangle, elle serait rectangle

La belle et le bad boy, le triangle rectangle

C'est comme passer de Joe Dassin à Jodeci

Un vrai truc de ouf style pur clip de R & B

Elle vit le grand amour, qui commence dans la cour

Se poursuit dans les tours et rime toujours avec toujours

Mais le contexte est plus fort que le concept.

Son mec se jette dans les flammes et il se lave avec.

Refrain :

Les sous-ensembles dans les grands ensembles s'assemblent,

La belle et le bad boy

Les sous-ensembles dans les grands ensembles s'assemblent

Pour gagner des sous ensemble.

Parlent sans faire semblant de faire des coups ensemble

Et si c'est sanglant. Ils plaident devant Dieu ensemble. Vu.

Il était convaincant, elle était convaincue

À croire qu'aujourd'hui s'arrêter était exclu

Ils trafiquent des faux billets avec des réseaux slaves.

Balancent la concurrence. En France c'est un délit grave.

Risqué pour les pommettes, les mecs sortent des Baumettes.

Lui n'a qu'un seul truc en tête, c'est la quête de sa Corvette.

Ambiance paranoïaque. L'équipe adverse traîne

Des projectiles partent quand une BM freine.

Quand elle tombe. Il a les larmes aux yeux

Deux balles de 22. Vingt-deux ans adieu.

Le contexte est plus fort que le concept

Son mec s'est jeté dans les flammes, faut qu'il se lave avec.

Vendetta Privata (F. Gary Gray - 2009)

2010-09-26T15:34:00.001+02:00

Tra il trailer di un cane che fa strane cose e quello di un mago o qualcosa del genere che fa appunto il mago, quei due minuti di Giustizia Privata sembravano essere una boccata d'ossigeno nel palinsesto cinematografico di fine estate. Per questo motivo abbiamo deciso di darci appuntamento per quando sarebbe uscito nei cinema questo film di Gary Gray. Una vendetta, una carcere e tanti colpi di scena. Almeno così mi aspettavo.

E invece...dopo un buon inizio abbastanza sgradevole da renderci solidali col cittadino in cerca di vendetta e dopo averci convinto che avremmo preferito avere come nemico chiunque tranne Clyde Shelton (Gerard Butler), il film si addormenta un pò rallentando il suo scorrere. Niente di male infondo è sempre possibile che regista e sceneggiatore se la siano studiata bene e che da un momento all'altro possano travolgerci con una sequenza di vendette da lasciarci senza fiato. Sappiamo quello che è successo e possiamo solo immaginare quello che un padre e marito potrebbe fare per portare fino in fondo la sua vendetta. Inoltre non sappiamo nulla di questo misterioso Clyde Shelton che sembra circondato da un'aura di mistero. Ok signor Gary Gray mi ha convinto, sto dalla parte di Clyde e hai preparato una bella storia. Ora vai avanti. Supiscimi e sconvolgimi.

Ma minuto dopo minuto, aspettando che qualcosa di davvero sconvolgente succeda, si arriva alla fine del film con un finale che può essere definito quasi buonista ed assolutorio. Certo perchè non basta vedere qualche pezzo di corpo umano per impressionarci, non dopo quello che ci hai fatto immaginare nei primi minuti. Vogliamo di più, vendetta pura perchè siamo stanchi e siamo pronti a sostenere Clyde fino alla fine. Aggiungo che anche gli attori sembrano recitare al minimo sindacale e Jamie Foxx è troppo un bravo padre di famiglia per risultare in qualche modo indisponente.

Che storia volevo raccontarci Gary Gray? O forse sotto non c'è nulla su cui riflettere? Vale più il trailer del film. Non un brutto film ma sostanzialmente indifferente.

Serie TV #11

2010-07-21T22:46:00.000+02:00

In questo momento sto seguendo :

Persons Unknown - Stagione 1
Tue Blood - Stagione 3
Babylon 5 Crusade - Stagione 1

True Blood non ha più bisogno di presentazioni, Persons Unknown è un telefilm estivo, non mi sembra niente di impegnativo, Babylon 5 Crusade è per gli amanti della serie di Straczynski.

Consigli?

Sunshine (Danny Boyle - 2007)

2010-07-07T00:39:00.001+02:00

Non so bene perchè ma per qualche motivo non avevo mai scritto una riga su Sunshine di Danny Boyle. Ma infondo è un film che merita qualche parola come tutti i film del regista inglese e allora eccomi qua a scrivere queste poche righe.

In un futuro il nostro pianeta si trova davanti ad una crisi che potrebbe portare alla completa distruzione della nostra civiltà. Il nostro sole infatti si sta spegnendo. Per questo motivo viene creata un imponente missione che ha come compito quello di dare nuova vita alla nostra stella morente. Alcuni astronauti sono inviati nello spazio a bordo di una grande astronave, anche se sostanzialmente si tratta di una grande bomba creatrice di stelle con un immenso scudo protettivo per proteggerla dalla furia del sole.

In Sunshine non vediamo i momenti precedenti alla missione ma ci troviamo proiettati verso la nostra stella nei momenti cruciali del lungo viaggio. Le immagini dell'astronave sono spettacolari, il sole è abbagliante come oro puro in una giornata d'estate, lo scudo protettivo rassicura e spaventa nello stesso tempo. Anche le tute protettive hanno un certo stile e il ritmo della prima metà e oltre del film è non troppo esasperato e fa gustare queste sensazioni. Otto astronauti nello spazio diretti verso la nostra stella morente per ridargli la vita. E salvare la civiltà umana dall'oblio non solo in senso figurato.

Ma, come già è capitato per esempio per 28 giorni dopo, Danny Boyle decide che un film non basta, e decide di unirne due in uno. Se ricordate quel film infatti, aduna prima parte veramente bella in una Londra desolata, ne segue una con dei soldati dell'esercito di sua maestà di cui ancora non capisco l'utilità. In Sunshine Boyle si ripete. Dopo averci descritto, o meglio aver accennato alla solitudine di questi uomini, all'importanza e difficoltà della loro missione, alla paura che tutto ciò poteva portare nelle loromenti, il regista ci piazza delle scene di azione credibili quanto un orso bianco alle Hawaii, dimenticando quanto di buono aveva fatto fino a quel punto. Non è essenziale la presenza di un "cattivo", non ce n'era bisogno, potevamo andare avanti sulla falsariga della prima parte.

E anche in questo caso devo dire tante belle idee ed immagini, ma un film che sul più bello perde una parte del suo fascino. Davvero peccato.

P.S. ho deciso di scrivere questo post perchè si è parlato di Sunshine nei commenti di un post dedicato a Defying Gravity. Questa serie come anche Virtuality (di cui esiste solo il pilot) hanno alcune cose in comune con Sunshine, viaggi di coraggiosi astronauti nella solitudine dello spazio per compiere un'importante missione vitale per le sorti del pianeta, equipaggi misti di uomini e donne con il lato umano che ha un'importanza fondamentale.

Tra i precedenti post si può leggere in proposito:

The Pacific (prodotta da Steven Spielberg, Tom Hanks e Gary Goetzman - 2010)

2010-06-29T21:00:00.001+02:00

Per una buona parte degli americani la Vera Guerra, quella alla quale molti avrebbero voluto partecipare e che è rimasta nella memoria, è stata quella combattuta nel Pacifico conto i giapponesi, sia perchè è stata una lotta dura nelle foreste e nelle isole contro un nemico difficil e che sembrava più estraneo rispetto ai nazisti, sia perchè il Giappone e non la Germania aveva attaccato in modo diretto la terra americana con il famoso attacco di Pearl Harbour che ha rappresentato il casus belli per l'entrata in guerra degli Stati Uniti.

Più volte quindi i registi americani hanno raccontato questa drammatica guerra con film che in un modo o nell'altro sono entrati nella storia, uno degli ultimi e forse dei più belli è il grande La sottile linea rossa di Terrence Malick, più o meno contemporaneo a Salvate il soldato Ryan di Spielberg e che era passato inizialmente in sordina per quanto riguarda l'interesse del grande pubblico.

Da quel bel film che era l'opera di Spielberg è nato una splendida miniserie televisiva sviluppata dalla HBO e che va sotto il nome di Band of Brothers, una sequenza di 10 puntate che sono entrate non solo nella storia dei telefilm ma secondo me del racconto per immagini in generale per la cura e la bellezza di quanto viene narrato. Band of Brother è sempre stato ed ancora rimane uno dei più bei serial mai fatti e la più bella serie militare mai mandata in onda. Non che sia facile fare una serie militare all'altezza sapendo che poi dovrà essere trasmessa in TV e con un pubblico abbastanza eterogeneo. Nella mia personalissima classifica delle migliori serie televisive di genere, al primo posto si può inserire Band of Brother seguita dalla più recente Generation Kill. Dietro, il vuoto. Almeno fino a poco tempo fa. Ora un'altra serie nata con gli stessi intenti di Band of Brothers e scritta con la stessa cura è entrata a far parte di questa brevissima classifica, e sto parlando ovviamente di The Pacific.

The Pacific racconta la guerra americana nel teatro dell'Oceano Pacifico seguendo alcuni uomini negli anni che hanno portato alla "riconquista" americana della loro vasta area di influenza che dalle coste dell'america arrivava fin quasi al Giappone. The Pacific è nato dall'idea e dal successo di Band of Brother ma non è una sua copia. Alcuni elementi che hanno fatto grande il serial ambientato in Europa come il concentrarsi su alcuni uomini e raccontarne le vicende al fronte ed il cambiamento che la guerra ha portato nelle loro menti e nei loro cuori rimangono, come sono importanti anche il realismo delle storie, le belle scene d'azione e il tentativo di rendere importante qualsiasi uomo venga citato o mostrato. Ma come il fronte europeo è diverso dal fronte del Pacifico, cosi' BoB è diverso da TP. Sono più che altro particolari, forse perchè sono coinvolti i Marines e forse perchè è una guerra che principalmente mette di fronte solo militari non mostrando sostanzialmente i rapporti con i civili (contatti non frequenti soprattutto sulle piccole isole del Pacifico), forse ancora per l'apparente maggiore giovinezza e inesperienza dei soldati coinvolti o forse perchè al male supremo rappresentato dai nazisti, il Pacifico oppone delle foreste difese da giapponesi che si oppongono al nemico in maniera quasi incomprensibile. E' una guerra diversa, ed è un serial diverso.

Se devo fare un confronto con Band of Brother, questo nuovo serial è forse meno incisivo e memorabile, non che dovesse raccontare cose nuove, ma poteva raccontarle in modo diverso. Se BoB è in un certo senso meglio di Salvate il soldato Ryan, The Pacific si avvicina nei temi ma non nella profondità a quanto già detto da Clint Eastwood e Terrence Malick rispettivamente in Letters from Iwo Jima e il già citato La sottile linea rossa. In un certo senso i giapponesi non sono così reali e così disperati come nel film di Eastwood e la foresta non è così bella e terribile come nel film di Malick. Anche la crudezza e spietatezza degli scontri è si mostrata da alcune scene ma non è resa dura e ruvida come si sarebbe potuto fare.

In conclusione, The Pacific è un altro successo della HBO, un ottimo serial ed uno dei miei preferiti nel genere militare. Ma non è Band of Brothers. Forse riflettendoci è proprio quello che manca, la Band of Brothers.

Serie TV #10

2010-06-16T20:19:00.000+02:00

In Treatment è una delle mie serie preferite dello scorso anno, da poco ho finito la seconda stagione e ne sono abbastanza soddisfatto. In una serie con così poca azione è difficile riproporre storie sempre interessanti e soprattutto è difficile abituarsi ai nuovi personaggi in analisi dal dottor Paul Weston. Merito comunque degli sceneggiatori quello di aver fatto qualche modifica, facendo uscire un pò più di casa il protagonista e rendendo quindi almeno le ambientazioni più movimentate. Se devo essere sincero questa seconda stagione mi è piaciuta, ma non è all'altezza della prima.

Oggi ho finito Stargate Universe, terza serie del brand Stargate creata per rappresentare qualcosa di nuovo rispetto alle precedenti SG1 e Atlantis. Serie molto meno classica delle precedenti, ha diviso il pubblico scontentando soprattutto i fan più accaniti delle vecchie serie e chi si accontenta di 40 minuti di distrazione da uno spettacolo televisivo. Ma siccome la vita è breve a me questa fantomatica distrazione senza scopo non piace, e Universe guadagna posti nella classifica delle mie preferenze. Buona prima stagione, ma c'è da lavorare per un pò più di dinamicità, senza comunque esagerare.

Nel frattempo prima puntata di True Blood. Non male, si inizia da dove ci eravamo lasciati, speriamo in un'altra bella stagione.

Iron Man 2 (Jon Favreau - 2010)

2010-06-13T03:07:00.001+02:00

Oggi parlerò di Iron Man 2 e lo farò oggi con colpevole ritardo perchè ho voglia di scrivere. Scriverei di qualsiasi cosa ma siccome ho un blog di cinema, parlerò di cinema. C'è chi in alcuni momenti ha voglia di farsi una birra, io in questo momento ho voglia di scrivere, anche se in verità ho una birra qua vicino, sulla destra del tavolo, e insomma farò entrambe le cose.

Questo film l'ho visto un mesetto fa, se vado a cercare il biglietto vi saprei dire la data esatta (li conservo tutti anche se non ho ancora capito il perchè, un mio amico pensa che li collezioni e mi da sempre il suo, ma sinceramente non so che farmene). Inizio col dire che Iron Man è uno dei miei eroi preferiti, non che sia un fanatico di supereroi ma questo super eroe è speciale. Insomma abbiamo un bel tipo (in questo caso Robert Downey Jr) che oltre ad essere piuttosto intelligente, anzi diciamo pure che è proprio un genio, sa anche godersi la vita, con soldi, donne, belle macchine e tutte quelle belle cosette che di solito stanno in mano a gente che non se le merita. Questo tipo comunque, non è un eroe come Superman che sostanzialmente è quasi imbattibile, ma è una persona qualsiasi, tra l'altro con un bel pò di difetti che non si preoccupa nemmeno di nascondere, che usa le possibilità che Dio gli ha dato (o se preferite che si è dato da solo, intelligenza, fascino, denaro [si in effetti quest'ultimo è suo anche per merito del padre]) per combattere il male. Insomma un eroe in cui ci si può identificare senza avere manie da megalomane. Si voglio dire, come fai ad indentificarti in Superman, quasi onnipotente e (quasi) invulnerabile o in Capitan America (vabbè...ridicolo dai...) o nell'Uomo Ragno (già mi fanno schifo i ragni, figurati un pò uno che spara ragnatele). Ma Iron Man è diverso. Sarà il bel ciclo di Busiek che ho letto qualche anno fa ma mi è rimasto impresso come un bel personaggio. Si.

....

Ma sto divagando, torniamo al film. Robert Downey Jr Interpreta ancora Iron Man e questo ovviamente è un bene per il personaggio, poi vediamo un bel gruppo di attori da Gwyneth Paltrow a Scarlett Johansson, da Mickey Rourke a Samuel L. Jackson. Ognuno fa egregiamente la sua parte e devo dire che nel copione ci sono alcune belle battute, soprattutto messe in bocca a Robert Downey Jr e alcune belle scene come Iron Man seduto dentro una ciambella (era una ciambella?) che ha un bel dialogo con Samuel L. Jackson (Nick Fury dei Vendicatori). Ma... perchè ovviamente c'è un ma o forse ce n'è più di uno, Iron Man 2 non è al livello del primo Iron Man, per diversi motivi. Il primo Iron Man era forse in apparenza meno ambizioso ma più originale e coinvolgente mentre questo nuovo film dedicato al personaggio della Marvel è più sotto i riflettori dei media ed ha perso un pò di quella originalità che forse proprio la precedente minore fama gli aveva concesso.

Insomma avete visto il finale? Se di finale si può parlare. Una storia un pò troppo abbozzata e poco approfondita, un cattivo che sa troppo di macchietta (ma Mickey Rourke è proprio bravo) e la storia con Pepper (Gwyneth Paltrow sempre bellissima) che va dove non dovrebbe. Perchè questo cambiamento di rotta? Probabilmente è necessario riprendere in mano le redini del prodotto Iron Man e riportarlo là dove vuole il marketing verso qualcosa di più semplice e più identificabile, oltre che viatico per un futuro non tanto misterioso colmo di Vendicatori e quant'altro. In sostanza Iron Man 2 non è brutto ma non è nemmeno da considerare del tutto riuscito, un peccato visti gli attori coinvolti e i lati positivi relativi comunque a questo film.
Da notare che Scarlett Johansson nella parte della Vedova Nera (Black Widow in originale suona meglio) è piuttosto affascinante (si lo so, lo è sempre...) e mi fa tornare alla mente quei fantastici volumetti Marvel Knights con le belle storie a lei dedicate (a Natasha Romanoff non a Scarlett).
Infine per chiudere, ripeto ancora il concetto, Iron Man 2 non è male, ma non è quello che poteva essere. Peccato peccato peccato.