Ya estamos aqui

El niño de la bicicleta

noreply@blogger.com (Daboec) — Sun, 11 Dec 2011 13:08:00 +0000

Es curioso leer las críticas u opiniones que los críticos hacen de esta película, El niño de la bicicleta. Cómo la ponen por las nubes y la sitúan a niveles altos de calidad, cómo gana premios de prestigio por el mundo adelante, o cómo emociona a los críticos.

Realmente no sabía nada de esta película salvo que ganó algo en Cannes, que visto lo visto es un aviso a escapar del cine. Es de esas películas que las ves partiendo de la ignorancia total, hasta de su argumento, y claro cuando te encuentras una caca pinchada en un palo, de esas que sujetaba Arale, pero sin ser graciosa como en Dr Slum. Entonces te pones a leer las críticas y opiniones de la gente sobre la película, incluidos lógicamente los críticos, hay que asegurarse de que han visto lo mismo que tú y no sea una confusión de títulos en cartelera. Así pretendes encontrar algunas claves sobre qué no has entendido de la película. Pues bien, sorprendentemente vimos la misma película y también lo fundamental de la película lo había comprendido. Lo único que cambiaba es la opinión sobre ella, por lo que sólo encuentro justificación a poner esta película por las nubes a la subjetividad ilógica de toda esa gente.

Voy a explicar porqué la película es mala y patética, porqué aunque estuviera firmada por el mejor director de cine del mundo seguiría siendo horrible. El que no la haya visto y tenga intención de hacerlo puede parar de leer, no vaya a ser que se la "chafe".

La historia trata de un niño huérfano de madre y abandonado por su padre, el niño no lo acepta y quiere volver con su padre que procuró alejarse de él. Durante la búsqueda del niño surge una mujer que se encariña con el niño y decide quedárselo. Después de que el niño se las haga pasar putas a la madre el niño comprende que sólo tiene a esa mujer y claudica. Podía ser una buena historia si se cuenta bien y durante un rato de la película hasta te la vas creyendo, se puede parecer a la realidad. Aunque chirríe la forma en la que la mujer se queda con el niño, un poco dejada a la imaginación del espectador, pero que se puede llegar a justificar con la imaginación. El problema viene después, desde que el padre repudia al hijo directamente. Entonces surgen personajes tan patéticos y mal construidos, irreales del todo, que dentro de una fábula te los crees, pero no en un drama social que va de realista. Un chulo de barrio sacado de grease, que en la nevera de su habitación tiene cerveza, fanta y no sé que más, que trata y manipula al niño como a un perro y por si no queda claro le llama todo el rato "pitbull", patético. Después este malote "convence" al niño de robar a un hombre la recaudación del día, le enseña lo que tiene que hacer, le da un bate de béisbol y a robar. Aquí llega el clímax para el espectador, cómo un niño enclenque con el bate de un golpe noquea a un adulto y a un chaval, impresionante, y no os creáis que se esfuerza en el golpe, parece casi que ni quiere golpear. Sí, el niño tiene superpoderes. Aún así como lo identifican durante el robo, éste sale mal por lo que el niño es repudiado por el chulo del barrio. Después del intento inútil de recuperar al padre con el dinero robado, los directores de la película nos deleitan con un plano del niño en bicicleta retornando hacia su madre adoptiva, a la que unas horas antes le clavó unas tijeras, ese plano que dura una eternidad supongo que para reflexionar sobre qué más superpoderes tiene el niño es aburrido, una ratito vale, pero cuando bostezas podían cortarlo. Bueno el niño regresa, pide perdón, van a la policía y la mujer arregla la historia pagando una indemnización que me pareció bastante barata. El niño pide perdón y con la mujer se preparan a disfrutar de la nueva vida que se les brinda. Si cerraran aquí la película aún se podía salvar, y ponerla como que se puede ver. Pero después viene la traca final, los que sufrieron el robo y lógicamente no pudieron con los superpoderes del niño van a por él en venganza, bueno solo el chaval que había sido agredido, el adulto no. Durante la pelea, el niño se sube a un árbol en un parque, el chaval le tira piedras hasta que cae, parece que está muerto (no debían saber que el niño tenía superpoderes), el adulto y padre del chaval después de hacer que piensa un segundo y no comprobar si el niño vive o está muerto, piensa en lo segundo coge la piedra que golpeó al niño que estaba a sus pies, la lanza lejos, sí la lanza para ocultar pruebas, alucinante, aunque no tanto como el diálogo que tienen padre e hijo. Me imagino que esta escena la pediría el productor para darle más bola a dos actores de futuro en teatrillos callejeros, una escena escrita por ese productor, porque madre de Dios, da vergüenza ajena. Impresionante. Menos mal que el niño tenía superpoderes y se levanta como si nada, y después de un diálogo más válido para limpiarse en el baño, finalizan la película y además la firman con sus nombres de verdad. Un despropósito donde prácticamente todos los hombres son malos. Siempre nos quedarán las mujeres.

Realmente hay muchas más cosas que criticar de la película pero no me apetece escribir un libro sobre ello, es darle ya demasiado a tan poco.

Dejarlo todo

noreply@blogger.com (Daboec) — Sat, 05 Nov 2011 22:12:00 +0000

Dejarlo todo. Eso debió pensar con poco algo más de 20 años Christopher McCandless, antes de abandonar su carrera profesional, su familia, y demás, para acabar adentrándose hacia rutas salvajes, título en español de la peli Into the wild.

Realmente sólo quiero comentar la película, y no lo que hay detrás de esa huída de la sociedad, o casi mejor búsqueda de uno mismo y de la realidad. El pensamiento de escapar de ese mundo en el que estaba encerrado, una familia complicada, un ambiente falso dominado por las apariencias, lo material y el triunfar en un trabajo ya debía tenerlo en mente mucho antes de graduarse en la Universidad, pero o eliges un momento para llevarlo a cabo o nunca lo haces. Eligió su momentoy se embarcó en la aventura de su vida, hasta probarse a sí mismo en Alaska en un bonito paraje natural para descubrirse y no tener que un hipócrita.

Hasta llegar al destino deseado, Alaska, se encontrará a mucha gente, y se puede decir que es con esa gente con la que se responde a la mayoría de las preguntas que se hacía y por las que emprende su camino. Curioso porque al fin y al cabo lo que busca es aislarse del mundo. Claro que esto es lo que nos cuenta la película, quizá el mensaje que el protagonista real quisiera transmitir no fuera ése. De todos modos, el de la película es un mensaje filantrópico, el lógico tal y como va transcurriendo. Lo bueno es que no nos dan ese mensaje demasiado edulcorado, lo que sin duda salva la película.

Otra de las cosas más interesantes son las citas a grandes autores literarios que el protagonista suelta durante la película, siempre me resultan curiosas aquellas personas que recuerdan o memorizan partes o frases de novelas y que las sueltan en una conversación, tampoco es que conozca a muchas, pero es interesante siempre que no vayan al extremo pedante.

Realmente le encuentro un pero bastante fastidioso, que pervierte al personaje principal, y es que acabe por llevar un rifle a Alaska, con el que cazará la comida para vivir. No encaja un rifle con mirilla telescópica en alguien que quiera vivir un tiempo en la naturaleza de tú a tú. Tampoco que se encuentre un bus de estilo americano abandonado en medio de un monte de Alaska y lo aproveche para hacerlo su casa el tiempo que va a vivir en la naturaleza. Un par de contradicciones con la filosofía del protagonista que te sacan de la peli. Una lástima, lo que no quita que sea una buena película con un buen final, y grandes personajes secundarios, otro de los grandes puntos a su favor.

Por aclamación popular

noreply@blogger.com (Daboec) — Mon, 03 Oct 2011 21:27:00 +0000

Diferencia entre verso y estrofa o cuál es la diferencia entre verso y estrofa:

verso¹.

(Del lat. versus).

1. m. Palabra o conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia, o solo a cadencia. U. también en sentido colectivo, por contraposición a prosa. Comedia en verso.

2. m. Versículo de las Sagradas Escrituras.

3. m. coloq. Composición en verso. U. m. en pl.

estrofa.

(Del lat. stropha, y este del gr. στροφή, vuelta).

1. f. Cada una de las partes, compuestas del mismo número de versos y ordenadas de modo igual, de que constan algunas composiciones poéticas.

2. f. Cada una de estas partes, aunque no estén ajustadas a exacta simetría.

3. f. En la poesía griega, primera parte del canto lírico compuesto de estrofa y antistrofa, o de estas dos partes y del epodo.

Esto es lo que nos dice la Real Academia de la Lengua Española: VERSO y ESTROFA. Ahora bien, otra cosa es diferenciar verso y prosa, que Simbilla nos puso AQUÍ, con título engañoso.

En definitiva, las estrofas se componen de versos, con lo que saquen conclusiones.

La culpa es de los padres

noreply@blogger.com (Daboec) — Sun, 27 Mar 2011 19:08:00 +0000

Cuando una persona tiene cierta reputación, y por ejemplo arrastra una cantidad de gente importante a los cines a ver sus películas, se supone que las productoras, distribuidoras y demás le harán caso a esa persona a la hora de desarrollar algún proyecto de su propia cosecha y que desea mucho mostrar a su público.

La cuestión es qué sucede en las reuniones de este creador con los inversores. Pongamos el caso que esta persona quiere hacer una película en la que las mujeres siempre salgan vestidas como putas, que vayan a pelear en mundos imaginarios... el japón tradicional, la alemania nazi, la Tierra Media y en el futuro de Asimov, para intentar salir de un manicomio femenino. ¿Qué dirían los inversores?. Se negarían diciendo que estarían denigrando a la mujer y aunque atraería al público masculino a las salas, no compensaría, porque todo el mundo sabe qué son las mujeres las que deciden la película. Entonces, muy hábil, este creador les diría que se equivocan, que las mujeres salen como putas por culpa de los hombres, todos malos. Que las mujeres serían todas buenas, y matarían a hombres, o robots machos. o orcos machos, o caballeros machos, o nazis machos o samurais machotes. Sería la victoria definitiva de la mujer sobre el hombre. Los inversores constestarían que se estaba pasando, que en realidad ellos son machistas y que no podían dejar a los de su género de ese modo. Ahí es cuando el creador contraatacaría, sacando a relucir el líder de las heroínas cachondas vestidas como putas. Este sería un hombre, sin el cual estas mujeres estarían acabadas, además de que este hombre las controla sólo mediante la palabra. En realidad provoca que casi las maten a todas, pero queda como un campeón y una grandísima persona, su ángel varón protector y controlador, sobre todo controlador.

Bien, entonces los inversores deciden que es un plan fantástico, quedan con la conciencia tranquila y saben que ganarán dinero seguro, un buen negocio. Aún así falta un detalle por conocer y le preguntan al creador, ¿Cuál va a ser el título de la película?, a lo que responde el susodicho, "La culpa es de los padres". Los inversores lo miran detenidamente, se miran luego unos a otros... y al final uno dice, porqué no "Sucker Punch". Por mí vale, contesta el creador. Ahh, una última petición de los inversores, no te olvides de la voz en off que explique convenientemente la película, al principio y al final, que al fin y al cabo somos hombres.

Todo en una caja

noreply@blogger.com (Daboec) — Tue, 22 Feb 2011 23:14:00 +0000

Después de tanto revuelo que armó Buried en su día, llegó la hora de verla. Claro que era un poco complicado distanciarse de las alabanzas que llevaba recogidas. Así que era una película inflada ya de inicio. Qué se le va a hacer, también lo hubiera estado el día de su estreno en los cines de por aquí, porque publicidad suficiente le dieron.

Pero la cuestión es cómo fue la experiencia, con lo que toca juzgar... Está bien, se ve sin problemas, con ciertos altibajos, pero para ser una película rodada totalmente en una caja es un mérito enorme. Sin embargo, aún logrando hacer una película decente y entretenida con tamaña limitación, no va a estar entre mis favoritas. Supongo que al venir tan inflada una película, hace inevitable que se valore menos, qué se le va a hacer. Salí más satisfecho del cine después de ver "Última llamada", o al ver "La Cabina", quizá las dos pelis, por lo menos la primera, con más similitudes que se me vienen a la cabeza en este momento. Creo en su día haber leído cosas parecidas sobre los guiones de Última llamada y Buried, dos historias atractivas para contar en el cine, peo que poca gente se atrevía o era capaz de engañar a alguna productora. Y sí, hasta se me viene a la cabeza otra película así, de medios pírricos, Tape, donde se desarrolla toda la acción en una habitación de hotel y que hasta me dejó un regusto algo mejor que Buried. Evidentemente no venía inflada, no sabía lo que iba a ver aquel día, pero era bueno. Curiosamente tienen la misma puntuación en Imdb (Tape y Buried, 7,3).

A ve si alguien añade alguna película del estilo y así me culturizo un poco más. Mientras tanto os recomiendo disfrutar de cualquiera de las películas de arriba.

P.D. Dos cosas que no me gustaron de Buried. El tema del Oxígeno, trapallada que sobraba, con no hablar del tema no hubiera pasado nada, parafraseando a un viejo conocido, aquí paz y después gloria. Porque después de lo del fuego, te viene a la cabeza el tema del oxígeno y no, te saca de la escena y de la película. Y lo segundo es la grabación que le hacen con la que la empresa se limpia las manos, no es creíble, por lo menos en Europa no cuela esa trapallada (otra más), al final además de sonar hiperestúpido y fuera de toda lógica, además de forzar la máquina con las coincidencias (negativas menos mal), ese monólogo empresarial te descoloca de nuevo. Por suerte es posible retomar el hilo y reintegrarse en la película, pero...lástima de esos detalles.

De mitos e lendas... que se van

noreply@blogger.com (Daboec) — Sun, 13 Feb 2011 13:17:00 +0000

Cuentan los más ancianos del lugar que una vez la vieron, que una vez quedaron extasiados, pero que no conservan el archivo pues misteriosamente se ha perdido. Otros muchos te dirán que conocen a alguien que lo vio, que es real. Pero ni rastro, sólo desagradables sorpresas de aquellos que se dejaron llevar y fueron engañados por truhanes, gente sin escrúpulos, que disfruta aniquilando las ilusiones de los más inocentes e incautos.

La leyenda de la "peli porno en galego e hd", cuan santo grial, ha llevado a muchos de los participantes de "partis", como la Ludus, a la desesperación y a la pérdida parcial o total de su cordura. Año tras alo se suceden comentarios y más comentarios, "CHACK: Eh, Sputnik ten PORNO en GALEGO e HD", "APOLO: Es un fake, NO LO ABRÁIS", "BALTAS86: otra vez la misma historia", "Eu8feL: Mira que sodes pringaos, pardillos".

Pues bien, se acabó el sufrimiento para muchos de estos seres, puede que los que ya estén totalmente trastornados puedan recuperarse en parte, porque ese santo grial está en camino,... o es otra treta más que el destino les tiene preparado. "O Divino Ferrete" le llaman, y sería raro que alguien a estas alturas no oyera o leyera algo de este proyecto de peli porno en galego que surgió de GalegoLab , y que en unos meses tendrá terminada la película en cuestión. Una película que vendrá bajo licencia Creative Commos, y para la que como no se aceptan donaciones, bien sea apoquinando directamente o mediante "paquetes" como el de coproductor, donde te llevas la camiseta guión y alguna cosilla más, como la opción de incluírte en los créditos de la película. Para el que quiera participar o profundizar en el tema del ferrete visítese su página web

Todos hemos sido zombis al menos una vez en la vida

noreply@blogger.com (Daboec) — Sun, 09 Jan 2011 17:52:00 +0000

Los Zombis están de moda, eso me decía un amigo hace unos meses, para continuar diciendo, pon un zombi en cualquier cosa que vende. Igual un pelín exagerado, pero la realidad es que en el mercado del entretenimiento, ahora mismo, el tema tiene mucho tirón, para muestra sólo hay que ver la cantidad de películas que se han hecho sobre zombis, videojuegos, libros,... y lo que queda. La verdad es que ante los vampiros gusiluz y hombres lobo depiladitos, los zombis al menos son zombis, sí hay dos variantes, zombi o infectado, de los que corren a dolor o de los que medio se arrastran en busca de alimento.

El origen de los zombis está bien estudiado y se puede encontrar mucha documentación por internet adelante sin demasiado esfuerzo. Que si de Haití, que si el veneno del pez globo, que aún hace poco pude observar en vivo,... así que el que se quiera ilustrar ya sabe.

La razón de esta nueva entrada es el haberme visto dos series de zombis seguidas, la inglesa Dead Set y la americana The Walking Dead, y he de decir que bastante mejor la segunda que la primera. Dead Set tiene un argumento muy interesante, creo que la evolución lógica del trasfondo zombi, ese que reflejaba Romero en ese Centro Comercial rodeado de muertos vivientes, un foco de atracción humana que se ha perpetuado en el tiempo (todos hemos sido zombis al menos una vez en la vida). Para mí mezclar Gran Hermano con Zombis es una de las grandes consecuencias lógicas de la historia, no es una genialidad porque es que cae de cajón, un montón de zombis rodeando la casa de Gran Hermano, observando por los falsos cristales de Gran Hermano. La pena de Dead Set son dos cosas fundamentales, los zombis son del tipo infectados, de los que más te vale estar descansado si te cruzas con ellos, y sí, facilitan las cosas en las escenas de acción, pero no, ya cansan. Y segundo, ojo spoilers, se ha desperdiciado un buen final, en el que los personajes de gran hermano actuaran para un público zombi para siempre (al menos hasta que se queden sin alimentos), y no que lleguen los zombis y acaben con todos los participantes. Creo que hubiera sido mucho más justo y divertido el final que no escogieron.

En fin, después tocó The Walking Dead, cuyo origen viene, según parece, deun buen comic yanki. En resumen la serie empieza muy bien, y va decayendo, sobre todo en los episodios finales, el último ya con varias cosas bastante patéticas, pero en su conjunto bastante aceptable y sí, menos mal, son zombis de verdad, o casi, porque algo choca ver a un zombi coger objetos o subir escalerillas. Pero tal como están las cosas, es de agradecer el regreso al zombi tipo, esos que acaban contigo mediante la técnica marabunta, algo así como hicieron los rusos frente a los nazis en la 2ª Guerra Mundial.

Buenos momentos para ser zombi o sólo aficionado, eso sí, absténganse aquellos con elevada sensibilidad o que hayan pasado por las guerras modernas en el extinto siglo pasado. Como por ejemplo el escritor Arturo Pérez Reverte (leer esto) del que sería interesante descubrir cómo le saldría un libro de zombis, seguro que lo iba a vender bien.

Removiendo conciencias

noreply@blogger.com (Daboec) — Thu, 16 Dec 2010 21:24:00 +0000

Hace ya un tiempo que tenía pendiente comentar el documental The Cove. No sé si llamarlo naturalista, pero ,en definitiva, la orientación evidente que tiene es la defensa por los cetáceos y su sobreexplotación.

Lo que me llamó primero la atención de este documental es la publicidad que tuvo al ganar el Óscar. Sí, igual es un poco triste, pero tampoco estoy pendiente del mundillo de los documentales. De todos modos algo más había leído sobre él, lo suficiente como para querer verlo sin saber realmente de que iba (Hay que dejar espacio para la sorpresa).

Bueno dejando las tonterías previas, hablemos del documental en sí. Un pueblo de Japón (Taiji) está plagada de imágenes, esculturas, museos y demás cosas que os imagineis sobre el tema de los cetáceos, ballenitas, delfincitos,... Parece que los aman y los quieren con locura, la locura que he comprobado que tienen en Japón por lo insospechado. Sin embargo nada más lejos de la realidad, en Taiji se lleva a cabo sistemáticamente una masacre de delfines, todos los años. Los delfines en su paso migratorio habitual (pardillos como ellos solos) pasan por aguas próximas a Taiji, los barcos los engañan y ala, los conducen pal matadero. Ellos os dirán que la forma de acabar con los delfincitos es de un sólo golpe, sin sufrimiento (quién vea el documental que lo compruebe), que es una actividad tradicional (que bonito suena), y que así hay más pesca para el ser humano.

El tema emocionante, es cómo una panda de americanos defensores de la justicia, van a desenmascarar lo que ocurre en ese pueblo y enseñárselo al mundo. La verdad es que los yankis se lo saben montar y currar, pero con una visión alejada de su mundo, puede parecer hasta excesivo. No obstante logran no aburrirte y engancharte a su causa durante todo el documental, con un tema principal sabiamente escogido.

Para acabar, comentar un poco sobre el protagonista del documental, el 'creador' de Flipper, sí, al parecer este hombre arrepentido por lo que hizo, la serie Flipper, amaestrar delfines, provocando el suicidio de uno de los Flipper en cuestión, se conjuró para salvar todos los delfines que pudiera, por todo el mundo y a cualquier precio. Es curiosa su historia, quizá se cree demasiado el centro del universo del tema de adiestramento de delfines y demás cetáceos y su posterior explotación comercial, al fin y al cabo si no hubiera sido él habría sido otro, tarde o temprano, por lo que tampoco hay que exagerar como lo hace.

Sin más, os recomiendo ver el documental y sorprenderos un poco. Después vosotros mismo opinad.

Ah, se me olvidaba, y para provocar un poco de envidia, si viajastéis a Tokyo alguna vez, está bien para recordar el mercado de pescado, sus calles y ambiente, son pocos minutos de vídeo, pero casi recién llegado de tierras orientales, da gusto volver a ver calles y cosas de un viaje así.

Canción mítica de las party´s

noreply@blogger.com (Simbilla) — Wed, 08 Dec 2010 10:45:00 +0000

Tras unos cuantos meses desaparecido y con unos merecidos días de descanso s traigo una de las canciones que llevo escuchando año tras año, party tras party (eso si, subtitulada en ingles)

Buenos días y buenas tetas (ups)

Scott Pilgrim

noreply@blogger.com (Daboec) — Sun, 21 Nov 2010 12:21:00 +0000

Aunque en la película y en el tercero de los comics de Scott Pilgrim se puede leer Scott Pilgrim contra el Mundo, al menos en el cine sólo se queda con una lucha contra 7 exnovios de la chica a conquistar. Además se podría añadir un octavo enemigo, el más peligroso, uno mismo, que en la vida real puede ser difícil de derrotar, pero que en un mundo videojueguil, como el de la película, suele ser más sencillo. Al menos yo no recuerdo en ningún videojuego que la imagen de tu personaje, casi siempre oscura, me diera problemas. (Cuidado espoilers) La verdad es que lo mismo ocurre en la peli, como no podía ser de otra manera. Este rollo no lo suelto por desemerecer a la película, todo lo contrario, al fin una buena película sobre un videojuego, sí es sobre un comic, pero si la has visto me entenderás. Para mí una lección de cómo pasar un videojuego al cine. El ambiente de cómic también es patente pero ahí no me meto, más que nada, por ignorancia.

Argumento sencillo, original, unos buenos personajes, identifiación y empatía con el protagonista, quizá un reparo inicial en la elección de Ramona, pero algo tiene que va con ese personaje. Resumiendo, si te gustan los videojuegos, indispensable; si te gustan los comics, ídem; para el resto... no puedo dar una opinión objetiva, pero sólo son 112 minutos de película y sea como sea está bien hecha, así que fuera prejuicios y a disfrutar.

P.D. Me gustó más que Kick Ass

Turismo en el establo más fotografiado de Norteamérica

noreply@blogger.com (Daboec) — Thu, 04 Nov 2010 21:57:00 +0000

Pues sí el establo más fotografiado de Norteamérica, puede que exista de verdad o no, ni idea y ni me apetece buscarlo en internet, lo que sí hago es transcribir +- lo que pone el libro en donde lo encontré, en pleno viaje turístico,... no se puede dar más en el clavo:

(conversación monólogo en el Establo más visitado de Norteamérica)

Nadie ve el establo. Una vez visto los anuncios del establo resulta imposible ver el establo en sí..

No estamos aquí para capturar una imagen sino para mantenerla. Cada fotografía no hace sino incrementar su aura. Una acumulación de energía sin nombre.

El hecho de estar aquí constituye una suerte de rendición espiritual. Sólo vemos aquello que ven los demás. Los miles que han acudido en el pasado, los que acudirán en el futuro. Hemos aceptado formar parte de una percepción colectiva y eso, literlamente, proporciona color a nuestra perspectiva. En cierto modo es como una experiencia religiosa, igual que cualquier forma de turismo

Ruido de fondo de Don De Lillo

Un tema para arrancar de nuevo

noreply@blogger.com (Daboec) — Wed, 03 Nov 2010 23:01:00 +0000

Ayer cogí el coche de nuevo, tras un paréntesis bien placentero. Pero había que retornar a lo cotidiano, y aún a pesar de tener en el mp3 y haberla escuchado ya unas cuantas veces, me sorprendió esta canción con la que comenzó un nuevo día, de otras muchas décadas. Da gusto empezar así

Si vas a viajar

noreply@blogger.com (Simbilla) — Sun, 17 Oct 2010 20:39:00 +0000

En vistas de que nuestro blogger mas activo en los últimos meses se nos va unos cuantos días de vacaciones (que se las tiene merecidas) vamos a dedicarle una canción para que concilie el sueño en el avión:

Señor, disfrute de esa ciudad mágica.

Hong Kong Garden

noreply@blogger.com (Daboec) — Wed, 22 Sep 2010 20:37:00 +0000

Aunque la temática no case exactamente, dejo esto por aquí para nuestro amigo Simbilla, que seguro que verá un jardincito o dos por aquellas tierras orientales. Así aprovecho y le doy algo de ambiente en este blog.

Siouxsie & the Banshees - Hong Kong Garden
Cargado por michelstrogoff2007. - Explorar otros videos musicales.

Kick Ass 2º post

noreply@blogger.com (Daboec) — Sun, 12 Sep 2010 19:07:00 +0000

Últimamente ha tocado una buena ración de comics. Con motivo del salón del cómic de A Coruña. Ayer acabé otro más. Le tocó el turno a Kick Ass, sobre el que Simbilla nos habló anteriormente en este post, aunque sólo referido a la peli.

Pues bien, pensaba que el cómic y la película serían bastante similares, porque la película parecía ya bastante fuerte, dentro de lo que Jollywud lo permite. Pero dejando a un margen la diferencia de litros de sangre entre el libro y la película, la cosa cambia bastante. Y es una pena porque si ya al verla en el cine me había dejado buen sabor de boca, llegan a ser más fieles a la historia de Mark Millar, con sus licencias claro, hubiera sido apoteósico. Voy a soltar spoilers a partir de aquí, avisados quedais.

Por ejemplo, la relación entre Kick ass y su 'novia platónica' del instituto es una megapastelada en la peli, mientra que en el libro es mucho más realista y aporta más al personaje principal, ese patetismo se pierde, una lástima. Ahora cualquier adolescente normalillo tirando a aburrido se creerá que se va a cepillar a la más popular del insti y luego llegan los suicidios.

Otra más, las motivaciones de Hit Girl y su Padre Big Daddy. En vez de lo evidente, tal y cómo sale en la peli, un exagente con su hija se quiere vengar del mafioso que mató a su esposa y lo incriminó en delitos que no cometió, no, en el libro nos encontramos que Big Daddy no es más que un contable con un arcón lleno de comics de coleccionista que vende, para sufragar sus actividades con su hija, para caombatir el crimen y por casualidad a un mafioso cualquiera. Es posible que inicialmente Mark Millar pensar en guionizar su historia así, pero el jugar con la opción más ilógica y a su vez dejar claro que pensaron en una más coherente, me parece un buen recurso, sobre todo porque encaja con la motivación de Kick Ass y así sólo nos presentan superhéroes vocacionales y no de circunstancias. Y el no va más es que el padre le arrancó a la madre de su hija para darle una vida inusual... Genial. Pero calro poner en una película a un personaje, un padre que secuestra a su hija para que viva como una superheroína no les valía.

Separación

noreply@blogger.com (Simbilla) — Mon, 23 Aug 2010 06:23:00 +0000

Tras muchos problemas y algún que otro despiste por parte del encargado de la web por fin tenemos el corto de Separación. Como os podéis imaginar no puedo poner aquí el vídeo pero os invito a que lo veáis desde la web de BSF Indy

Demos la bienvenida a un nuevo Dios

noreply@blogger.com (Daboec) — Sun, 25 Jul 2010 14:53:00 +0000

Más de un mes después, sacamos un pelín de tiempo entre baño y baño de mar para renovar esto un poco. Hacía tiempo que no paraba la actividad por aquí de esta manero, pero para los incondicionales aquí estamos.

¿Y quién es este nuevo Dios? al que cito en el título del p

ost. Pues es el Dios de 6 caras, el Dios Cubo, el Dios Dado. Sí un simple dado, y no porque te puedas forrar a su costa en un casino, ahí entra en juego la Diosa Fortuna, no, me refiero al Dios Dado el cual guiará tus acciones el resto de tu vida una vez lo conozcas y lo adores.

Su proceder es sencillo, no exige demasiado, salvo cumplir invariablemente sus designios. Cuáles son estos,... Los que cada uno elija. Básicamente escribes diversas posibilidades en un papel o en la memoria, esto en función de las capacidades de cada uno, y a cada cara de un dado le asignas una o varias de las opciones y salga lo que salga en el dado, debes hacerlo. Por ejemplo, con un 1 ó un 2 te vas a la cama con tu pareja a dormir, con un 3 ó un 4 te vas a la cama con tu pareja y le haces el amor apasionadamente, con un 5 te vas a pasear toda la noche por la calle y con un 6 violas al vecino/a de enfrente con el que os une una cierta

amistad a ti y a tu pareja. Tiras el dado y lo que salga ha de ser cumplido. Y así con las actividades que realizas a diario, según tu nivel de compromiso con el Dios Dado, podrás dedicarle más o menos tiradas dentro de unos límites que tú te impongas. Es también necesario y positivo dar opciones al dado que no querrías hacer, aunque sea con una probabilidad muy baja. Después Él decide y tú acatas, acciones, comportamiento, roles,movimientos,...

Para saber más de esta deidad les recomiendo encarecidamente la lectura de El Hombre de los Dados, novela según parece semiautobiográfica de George Cockcroft, "El Hombre de los Dados" que firma con el pseudónimo de

Luke Rhinehart.

Pamela Chu

noreply@blogger.com (Simbilla) — Sat, 19 Jun 2010 18:20:00 +0000

Vía un correo electrónico de no voy a decir quien para guardar el anonimato de Ruben y copiado vilmente del blog de Greenshines os dejo el último gran vídeo de una banda sudamericana:

Tipos de aficionados al futbol

noreply@blogger.com (Simbilla) — Sat, 19 Jun 2010 10:28:00 +0000

Via Dandoporculo.com me encuentro esta bonita imagen:

¿Y tú de cual eres?

Apocalipsis 8:6

noreply@blogger.com (Simbilla) — Fri, 18 Jun 2010 18:25:00 +0000

Problemas para volar

noreply@blogger.com (Daboec) — Wed, 16 Jun 2010 20:08:00 +0000

Hoy toca un poco de literatura. Inmerso en un intenso viaje a Gaza con 'Notas a pie de Gaza' del que igual un día comento algo de este buenísimo comic, aún colea los restos de una novela por mi cabeza, 'Miedo a volar' de Erica Jong.

Siguiendo una lista de libros de culto de no sé qué periódico extranjero, me llevó hasta esta historia, una revolución y liberación sexual para la mujer en los años 70 según se puede leer por internet adelante. Entre las diversas cosas que me quedaron danzando por mi mente con este libro una vez leído fue un pasaje sobre la mentira del mundo, porque cada persona vive el mundo con su realidad sin poder existir dos visiones idénticas. No es ni mucho menos la base de la historia, en la que el personaje femenino protagonista te domina claramente empatizando con él, por lo que respecta a mi visión claro. De todos modos es una gran protagonista para una buena novela, según dicen bastante autobiográfico. La novela rompió la pana al contar en la época (1973) al desarrollar sin tapujos la vida sentimental y sexual de la protagonista. Hoy en día, después de haberlo leído, está claro que en ese sentido su momento ya pasó, no sé en qué estado se encontraban por aquellos tiempos las historias de sexo contadas desde el punto de vista femenino, pero dado el éxito que tuvo, y que se lo debió a esta parte de la novela, me imagino que la cosa estaba entre tinieblas, cuanto menos. Es muy gracioso ver en la contraportada la forma de vender el libro por parte de la editorial (mayormente machotes):

Por fin las vivencias de una mujer contadas sin ningún tipo de inhibiciones por una mujer, desde la óptica de una mujer.

Este libro marcará un hito en la historia de la literatura. Gracias a él las mujeres alzará su propia voz para romper el silencia de siglos y nos ofrecerán grandes sagas desbordantes de sexo y amor, de vida, de alegrí y de aventura (Henry Miller)

Tiempos "difíciles" seguro. Llegaron a definir el libro como la contrapartida femenina de Trópico de Cáncer.

En definitiva, adquirió un impacto enorme aunque para comprarlo no me quedó más remedio que pasar por ebay, se ve que vendió todas las ediciones en castellano y ya cayó en el olvido. En mi opinión venderlo como vivencias sexuales de la mujer contadas por una mujer es insultar a la novela y a cualquiera que lo leyera con esas expectativas lo defraudaría.

Ya para no enrollarme más comentar el tema del Zippless fuck o Jodienda descremallerada en inglés. Está claro que en castellano pierde bastante. Pues el Zippless fuck es un término que incluyó Erica Jong en su libro y al que le dedica varias partes de la novela, definiéndola. Buscar por ahí su definición si quereis, pero para la protagonista era lo más puro que existía, algo más raro que el unicornio, y cuando parecía que se encontraba con el unicornio, este no era más que un caballo con un cuerno de cartón o dos payasos en un disfraz de unicornio.

Retrospectiva BSF Indy

noreply@blogger.com (Simbilla) — Mon, 31 May 2010 08:43:00 +0000

(esta entrada iba a ser editada al mas puro estilo WWE del 2000)

El viernes día 4 de junio a las 22:00 ONE NIGHT ONLY, todos los cortos de BSF Indy en el pub San Rock de Lugo. Cuando digo todos, son todos:

- 3 Killers
- Cocaína
- El Portal
- Separación

Recuerda única e irrepetible noche en el San Rock. Estarán todos los que son y ninguno es bueno. Espero veros a todos alli.

Monologuistas

noreply@blogger.com (Daboec) — Sun, 30 May 2010 18:30:00 +0000

No sé cuando comenzó a utilizarse la palabra monólogo en clave de humor por estos lares. Supongo que antes del Club de la comedia, pero no logro recordar en qué fase de la historia se integró en nuestro vocabulario. Antes teníamos a los cómicos contando un sin fin de chistes, bastantes realizando monólogos, pero no les llamábamos monólogo, o por lo menos no yo. Esto viene a cuento, por la avalancha de actuaciones que hemos tenido en los dos últimos meses de monologuistas. Desde Rober Bodegas a Sergio Pazos, pasando por Dani Mateo, Manquiña y varios más. Afortunados que somos.
Vamos a comparar entonces lo que hemos visto, Bodegas, Mateo y Noites de Retranca (Manquiña, Pazos, Luis Zahera de una tacada). Dos horas, una hora y dos horas, ese fue el tiempo que duro cada actuación, gana aquí por tanto Bodegas, que en E un condón por se pillo, te suelta del tirón 2 horas de historia llena de humor y bien graciosa, uno de los mejores humoristas que hay por Galicia. Uno de sus mejores momentos fue cuando lo interrumpe el sonido de un móvil de un gallo, tremenda improvisación que salió de la nada, si lo hubiera preparada no saldría tan perfecto, en 3 minutos machacó a la propietaria del móvil a base de chistes grandiosos. Hay que ver la plasticidad mental que algunos pueden tener. Un detalle, la actuación coincidió con el "mítico" partido Madrid - Barça de liga y por suerte y esperanza para esta sociedad, el auditorio se llenó. Sobran comentarios.

Siguiendo en orden, Dani Mateo estuvo igualmente bien, pero claro una horita escasa. Todo parecía más controlado, los tiempos, los gestos,... un monólogo bien preparado, pero el problema fueron algunos chistes que seguro que fuera de Galicia o en Madrid más particularmente triunfarían más, en esto parte con desventaja con respecto a los autóctonos de por aquí. De todos modos unas grandes risas y además el chico muy amablemente, al ver que el escenario no estaba muy lleno invitó a todo el público a sentarse en las filas de delante. No sé cómo les sentaría a los que pagaron 5 € de más, pero a él seguro que le daban igual y el gesto ahí quedó.

Por último, Noites de retranca con Pazos, Manquiña y Zahera, el primero haciendo de presentador para la actuación, el más flojo, aunque tampoco era su cometido soltar un monólogo sino animar y en eso cumplió de sobra. El monólogo de Zahera fuy bueno, le faltó un buen final, porque cortó de repente, cuando podía haber dejado mejor sabor de boca y finalmente Manquiña, muy bueno, sin más, haciendo de padre retrógrado y reaccionario.

Espero que este año podamos disfrutar del humorista, contador de historias, monologuistas,... que más me gusta, Carlos Blanco. Sería una decepción que este año no pasara por aquí. Vamos a dejarle tiempo de que prepare cosas nuevas aunque le damos permiso para que nos cuente sus historias de siempre.

Humoristas, cómicos, monologuistas, contadores de historias,... llamen como se llamen , que continúen haciéndonos reír.

Kick-Ass

noreply@blogger.com (Simbilla) — Sun, 23 May 2010 16:36:00 +0000

Con un adelanto de dos semanas hemos podido ver Kick-Ass la gran obra de Mark Millar y sinceramente me ha dejado un buen sabor de boca.

La historia para los que no la conocen gira en torno a Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante de instituto que pasa desapercibido por todos, aficionado a los cómics, de donde saca un día la idea de convertirse en un superhéroe, aunque no tenga superpoderes, no haya seguido un duro entrenamiento y ni siquiera tenga una significativa razón para ello. Pero la vida de Dave cambiará para siempre cuando se encuentre con un par de locos vigilantes -la terremoto de 11 años Hit Girl (Chloë Moretz) y su padre, Big Daddy (Nicolas Cage)- y forje amistad con otro joven luchador contra el crimen, Red Mist (Christopher Mintz-Plasse). Y cuando todos se tengan que enfrentar al jefe de la mafia local, Frank D'Amico (Mark Strong), sus alianzas y sus verdaderas habilidades serán puestas a prueba

Pues sin haber terminado de leer el comic (vamos que aun no lo he podido empezar), puedo decir que la pelicula me divirtio mucho. Las escenas de acción de la "niña" son tremendas, esa facilidad para cortar me encanta. Por otra parte la historia de amor, me parece un poco acelerada, pero vamos que no empaña para nada la obra. Una recomendación para ir al cine sin dudarlo

Razones para ver anime

noreply@blogger.com (Simbilla) — Sat, 22 May 2010 16:33:00 +0000

Cuantyo tiempo hacía que no escribia en este blog, ya sabeis esntre el trabajo y el otro trabajo (el menos etico y morbido) casi no tengo horas al día para escribir, pero bueno os dejo aqui un bonito video que nos enseña los "grandes" argumentos por los cuales debemos de ver anime:

The Very Best of Anime Boobs

JIJIJIJIJI