Jam Station

O Policial do Futuro

2012-01-20T19:34:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

De quando a Sessão da Tarde era algo legal...

Em muitas coisas, sou da opinião de que quanto mais simples, melhor. É claro, isso não se aplica a tudo, mas nem sempre precisamos de muita sofisticação ou profundidade para sermos felizes.

Não sou o maior fã de - como meu amigo Diego costuma dizer - filmes cabeçudos. É claro que também não sou o Rei da Superficialidade, não é isso. Acho que, se tratando da indústria do entretenimento, o equilíbrio entre arte como forma de expressão e arte como forma de diversão é muito importante, embora seja algo extremamente difícil de ser alcançado.

Por essas e outras razões é que gosto bastante do que eu chamo de "filmes-comerciais-que-não-são-exatamente-ruins"... OK, essa é a primeira vez que uso esse termo, mas você entendeu o meu ponto de vista. Títulos como Rambo (o primeiro), Freejack, Mar em Fúria ou A Sombra e A Escuridão podem muito bem ser usados como exemplos desse, digamos, gênero. Muitos deles passavam constantemente na Sessão da Tarde na década de noventa. Pô, era muito bom chegar da escola e ver na chamada da Globo que iria passar Top Gun, Dirty Dancing, Te Pego Lá Fora, Curtindo a Vida Adoidado, etc, etc, etc.

Uma presença certa nessa seleta lista de filmes é RoboCop - O Policial do Futuro (1987). Entenda bem, não é daquelas produções feitas para se refletir no final ou coisa do tipo. É o tipo de filme feito, basicamente, de diversão e nerdicie pura.

O filme mostra um futuro próximo e bastante sombrio da cidade de Detroit. Uma onda de crimes assola a metrópole ao mesmo tempo em que a policia local ameaça entrar em greve, devido à terceirização da segurança pública, quando a empresa OCP assume o controle do Departamento de Polícia. Nesses tempos de caos e quase anarquia, o traficante Clarence Boddicker (isso parece nome de vilão?) é um dos mais procurados criminosos da cidade e responsável pela morte de dezenas de policiais.

Em meio a tudo isso, o policial Alex Murphy é transferido para a região mais perigosa da cidade e passa a trabalhar em parceria com a durona Oficial Lewis. Os dois se dão bem logo de cara e a dupla parece se entrosar, mas para o azar de ambos, uma das primeiras missões se trata de perseguir Boddicker. A dupla de policiais vai ao encalço da quadrilha e chega em uma usina metalúrgica abandonada, apenas para serem dominados pelos criminosos. Lewis é apenas posta fora de combate, mas Murphy não tem tanta sorte: depois de torturá-lo, Boddicker fere Murphy mortalmente com um tiro na cabeça.

Contudo, antes que o policial sucumba aos ferimentos, secretamente a OCP mantém seus sinais vitais e o usa para a construção de um protótipo. Nasce daí RoboCop, a nova arma de Detroit no combate ao crime. No entanto, conforme o tempo passa o agora metade homem-metade máquina começa a ter lembranças de sua vida passada, além de se recordar do rosto de seus assassinos. E descobre também que, assim como o mal que assola aquela sociedade, há algo de errado nos escritórios de seus criadores...

RoboCop teve duas sequências bem fraquinhas lançadas no começo da década de noventa, mas por mais que seja apenas mais um filme de ação estereotipado, já é um dos clássicos da ficção científica. Há poucos meses, foi divulgada a notícia de que o diretor brasileiro José Padilha (dos dois Tropa de Elite) foi escalado para dirigir um remake do filme. Pessoalmente, eu não acho que Robocop seja um filme que precise de remake, pelo menos não ainda. Mesmo assim, se a idéia realmente rolar, talvez saia algo interessante daí...

RoboCop (1987) - trailer

(não, você não ouviu errado. a música que toca no trailer é mesmo o tema de O Exterminador do Futuro)

"No espaço, nem o Homem de Aço pode ouvir você gritar"

2012-01-18T21:40:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Como disse há algum tempo, meu atualmente quase abandonado gosto pela leitura começou através da clássica HQ A Morte do Superman. Embora eu tenha perdido a paixão pelas histórias de super-heróis há alguns anos, algumas histórias do gênero ainda figuram entre as minhas favoritas, sobretudo as que li na época do auge do meu "relacionamento com os comics".

Uma dessas HQ's que gosto bastante até hoje é relativamente pouco conhecida por aqui, embora seja protagonizada por um dos personagens mais emblemáticos dos quadrinhos e por um dos monstros mais famosos do cinema. Superman Versus Aliens foi publicado em terras brasileiras pela Editora Abril em 1997 e é um dos meus crossovers favoritos, já que joga frente a frente o primeiro personagem dos quadrinhos que gostei e um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. O roteiro e os desenhos ficaram a cargo do "homem que matou o Superman" Dan Jurgens e a arte final é de Kevin Nowlan. Gregory Wright foi o colorista.

Capa da edição número 1, da Abril

Seguindo a premissa básica da história, o leitor que estiver familiarizado com ambos os personagens pode levantar a questão do fato de que, por mais aterrorizantes que os Aliens possam ser, nem mesmo eles seriam páreos para todo o poder do Homem de Aço. Jurgens resolveu fácil essa questão: ambientou a história em um planeta distante do Sol amarelo da Terra que, como "todos" sabem, é a fonte dos poderes do Superman.

A história começa de forma bastante semelhante ao Alien original de 1979: com um pedido de socorro vindo de um outro planeta. Se no longa de Ridley Scott quem se responsabiliza pela missão de resgate são os tripulantes da Nostromo, na HQ quem vai dar uma mãozinha é o Superman. Clark Kent (na época dos seus cabelos ligeiramente compridos da fase pós-Retorno) e Lois Lane vão fazer uma reportagem especial da LexCorp quando uma nave alienígena cai em um lago. Superman logo a retira da água apenas a tempo de decifrar um pedido de socorro vindo de um planeta desconhecido. O que deixa o herói intrigado é o fato de que a mensagem está em kryptonês - e todos sabemos (de novo!) que Superman é o último kryptoniano vivo.

Com o auxílio de uma nave emprestada pela LexCorp - que, obviamente tem os mesmos interesses na missão que os da Companhia no filme Alien - o Homem de Aço embarca em uma viagem espacial. Com o tempo da viagem disponível pra pensar, Superman começa a se recordar de quando, ao se deparar com outros três kryptonianos alguns anos antes - liderados pelo General Zod, aquele mesmo do filme Superman II - , foi forçado a executá-los para impedir que chegassem à Terra e ameaçassem o planeta. Torturado pela culpa de ter tirado três vidas, Superman promete jamais repetir tal ato, custe o que custar.

Capa da versão encadernada americana

Ao chegar no tal planeta, Superman começa a sentir os efeitos colaterais da ausência de um Sol Amarelo e passa a sentir seus poderes enfraquecerem gradativamente. Ao investigar o local, descobre que o planeta está a mercê de alguma ameaça desconhecida. Após quase ser morto por um Alien, é salvo por Kara, uma habitante e uma das líderes da resistência à infestação que assola o planeta. O que começa com uma missão de resgate passa a ser uma jornada de sobrevivência para o herói.

Superman Versus Aliens foi lançado originalmente em 1995 nos Estados Unidos. Há uma sequência desse encontro publicada alguns anos depois, mas a história é tão fraca que sequer vale a pena ser contada aqui.

O Morcego de Burton

2012-01-17T18:23:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Há alguns anos, antes da atual febre de adaptações cinematográficas baseadas nos super-heróis dos quadrinhos e da revitalização do Batman nos cinemas pelas mãos do diretor Christopher Nolan, Tim Burton já havia feito um longa-metragem de bastante sucesso do Homem-Morcego. Na verdade, foram dois longas, mas este post fala exclusivamente do primeiro filme da franquia, de 1989.

Quem assistir o filme de Burton pela primeira vez depois de ver Batman Begins (2005) e O Cavaleiro das Trevas (2008), certamente vai achar o longa de 1989 um tanto infantil demais. Inocente, talvez. Teatral, com certeza. No entanto, antes da atual e bem-sucedida franquia de Nolan, o Batman de Burton era uma das melhores adaptações das HQ's para o cinema já feitas. Eu, quando moleque, não perdia a oportunidade de ver esse filme quando passava na Sessão da Tarde.

Embora a maioria dos fãs mais fervorosos do Homem-Morcego ainda torça o nariz para a escolha de Keaton para o papel principal, pessoalmente eu não acho que ele tenha decepcionado tanto. É claro que eu concordo que fisicamente ele não era o ator mais adequado para interpretar o personagem, mas no que diz respeito ao seu trabalho, acho que Keaton foi relativamente bem. Não foi genial, mas competente o suficiente.

Batman (Michael Keaton)

Contudo, assim como no recente O Cavaleiro das Trevas, quem rouba a cena em Batman é o Coringa. Se Heath Ledger arrebentou como o arqui-inimigo do herói no filme de Nolan, Jack Nicholson também teve uma atuação antológica como o Palhaço do Crime no filme de 1989. Não há como comparar um trabalho ao outro. O sombrio e psicótico Coringa de O Cavaleiro das Trevas não teria lugar em Batman, assim como o divertidamente insano Coringa de Nicholson não faria muito sentido no filme de 2008.

Há outros aspectos interessantes no filme da década de oitenta. Um deles é o figurino das pessoas de Gotham City, que mais parece algo vindo dos filmes de gângsteres dos anos 30. Esse lado meio noir da vestimenta dos personagens também teria lugar no desenho de sucesso Batman Animated, no começo da década de noventa.

Coringa (Jack Nicholson)

Outro fator de destaque em Batman é a lendária trilha sonora de Danny Elfman. Aliás, o esquisitão Prince também tem créditos na música desse filme - é dele a canção que toca na cena em que o Coringa distribui dinheiro para a população de Gotham (!!!).

Embora se visto nos dias atuais o Batman de Burton possa ser encarado com desconfiança, a verdade é que hoje já se tornou um clássico do gênero.

Batman (1989) - trailer

Pequenas histórias de King

2012-01-16T19:56:00.001-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Gosto de contos. Eles nada mais são do que histórias sem a pretensão de serem sagas. São momentos na vida das pessoas, e não toda a sua existência.

Acabei de ler a coletânea de contos chamada Ao Cair da Noite (Just After Sunset, no original - editora Suma de Letras, 2011), de Stephen King, um dos meus (dois) escritores favoritos. Tenho alguns livros dele aqui, mas essa é a primeira seleção de histórias curtas que eu leio do cara. Aliás, foi exatamente de um conto de King que tirei o nome do meu blog. Reg Thorpe é um dos personagens centrais de A Balada do Projétil Flexível.

Em Ao Cair da Noite lemos bons contos sobre terror psicológico e eventos misteriosos, mas nenhum daqueles de tirar o sono de ninguém. A impressão que se tem é que King escreveu a maioria deles pura e simplesmente pelo prazer de contar boas histórias e não para figurar na lista de Mais Vendidos do New York Times (embora, sem dúvida, ele desejasse isso). Fazendo uma comparação grosseira, seria algo como a volta de Schumacher na Fórmula-1.

Alguns dos contos de Ao Cair da Noite têm referências claras a outras obras de King, embora eu não tenha notado nenhuma referência direta, nem mesmo nos seus comentários sobre cada conto no final do livro. Em Ayana, por exemplo, encontramos o tema principal de À Espera de Um Milagre, ou seja, a questão envolvendo "o poder de curandeiros misteriosos (e não charlatães)". Ou no último conto do livro, chamado de No Maior Aperto, na cena em que o protagonista se vê preso em um banheiro químico trancado, temos a mesma sensação de claustrofobia do personagem Andy Dufresne em uma das últimas cenas do filme Um Sonho de Liberdade. Contudo, ao ler a nota de King sobre esse último conto, fica a impressão de que ambas as histórias não são relacionadas.

O roteiro de Willa, primeiro conto da coletânea é um tanto clichê e não surpreende muito no final. O título e a idéia inicial de A Corredora (no que se refere a correr) me inspiraram a escrever o post O Corredor, embora uma coisa não tenha nada a ver com a outra.

Ao ler O Sonho de Harvey fica a impressão de que é o texto que King escreveria aos quinze anos de idade e que lhe renderia bons comentários de seu professor de, sei lá, literatura. Dá pra imaginar o tutor dizendo "esse moleque tem futuro". Ou algo do tipo.

Posto de Parada é o típico conto em que a gente se imagina como o protagonista. Ao ler o desenrolar dessa pequena história, notamos que qualquer um de nós gostaria de ter as mesmas atitudes dele, mas no fundo sabemos que na realidade as coisas geralmente são bem diferentes.

A Bicicleta Ergométrica é um bom conto. As Coisas Que Eles Deixaram Para Trás, baseado nos eventos do 11 de setembro (que li mesmo em 11 de setembro, só que de 2011) também é bom, mas acho que meio que travei com ele por estar no mundo do 11 de setembro. Consigo gostar de filmes, por exemplo, sobre a Segunda Guerra Mundial justamente por não ser daquela época. É como se tudo aquilo fosse ficção. Talvez se eu nascesse em 2026, é possível que gostasse mais desse conto.

Tarde de Formatura é terrível... e não estou dizendo que seja assustador. É um conto ruim mesmo, sequer consegui ler até o final. E olha que é curto.

Por outro lado, N. é genial. De longe é o melhor conto do livro, bastante parecido com A Balada do Projétil Flexível. Na contracapa (ou melhor, naquela aba que sobra na capa, que serviria de marcador de página se não amassasse quando fazemos isso, como é o nome daquela coisa?), a sinopse sobre esse conto diz o seguinte: No conto "N.", o transtorno obsessivo-compulsivo de um indivíduo em contar um círculo de pedras - são sete ou oito? - é a única coisa que mantém a humanidade protegida do desconhecido.

Para O Gato dos Infernos e The New York Times a Preços Promocionais Imperdíveis, temos (ou melhor, eu tive) a mesma impressão da de O Sonho de Harvey: são as histórias que King teria escrito na adolescência se participasse de um concurso de redação de terror. Não quis dizer que são ruins - porque não são - mas são bem simples.

Por fim, Mudo, o antepenúltimo conto do livro também é imprevisível e um daqueles não muito raros casos em que ficamos aliviados com o final, embora no fundo tenhamos a ciência de que estamos sendo muito pouco cristãos ao pensar assim (quanto a isso não tenho problema: nunca fui cristão).

Ao Cair da Noite não é um livro que vai mudar a sua vida e nem fazer você refletir sobre nada, mas é ótimo para ser lido quando queremos, pelo menos por algum tempo, esquecer do resto do mundo.

Recomendo.

As (simples mas legais) Aventuras do Superman

2012-01-16T19:51:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Já faz mais de quatro anos que deixei de acompanhar quadrinhos de heróis. Exceto por uma ou outra edição especial, as revistas de linha perderam completamente a graça. O problema é que o Universo DC se tornou uma coisa tão grande que as coisas passaram dos limites. Explico: quando comecei a me interessar por HQ's de heróis, em meados dos anos noventa, as histórias "individuais" eram mais simples. Superman protegia Metrópolis, Batman combatia os criminosos de Gotham, etc, etc, etc. Somente nos crossovers que envolviam vários heróis ou histórias com a Liga da Justiça é que as histórias iam para um lado mais da ficção científica e/ou viagens no tempo e espaço.

Contudo, nos últimos anos, mesmo esses microuniversos dentro do Universo DC ficaram grandiosos demais. No final da horrível saga Mundos em Guerra, por exemplo, o Superman viajou até o fim do Universo. Se tornou poderoso demais. Isso fora as novas e terríveis histórias envolvendo universos paralelos e "multiversos" que levaram toda a cronologia DC de volta à bagunça que era antes de Crise Nas Infinitas Terras.

Entretanto, há alguns dias "esbarrei" com essa edição, As Aventuras do Superman, publicada pela Abril. Como é baseada no desenho da TV, as histórias mostradas ali são completamente descompromissadas com a cronologia original do Universo DC, o que possibilita a criação de histórias mais simples. O que quero dizer é que, diferente das histórias publicadas nas revistas de linha, que obrigam o leitor a comprar dezenas de títulos por mês se não quiser perder nada, esse tipo de publicação serve também para leitores ocasionais, como o que eu me tornei.

E não se enganem achando que, por ser baseado no desenho da TV, as histórias publicadas em As Aventuras do Superman - no primeiro número, pelo menos - sejam infantis. De fato elas são, como eu disse antes, mais simples e mais leves, o que as torna facilmente assimiláveis.

Na primeira edição foram publicadas cinco histórias, todas escritas pelo renomado roteirista Mark Millar.

Em (Quase) Os Melhores do Mundo, Superman vai a Gotham e se une a Batgirl para resolver o caso do sequestro do playboy milionário Bruce Wayne pelo criminoso Chapeleiro Louco. Na história O Homem do Amanhã... Ontem, o duende da quinta dimensão Sr. Mxyzptlk (inimigo clássico do Superman) viaja até o passado do herói para tentar alterar o presente. A rivalidade entre Superman e Lex Luthor é mostrada em Quanto ódio pode um homem carregar?, história que tem um epílogo interessante, que se passa na infância do arquiinimigo do Homem de Aço. Jimmy Olsen Versus Darkseid parece uma história típica dos anos sessenta e A Noiva de Bizarro traz referências ao clássico A Noiva de Frankenstein, além da aparição de um personagem que andava meio sumido: Lobo.

Resumindo tudo, As Novas Aventuras do Superman é uma boa pedida para quem quer ler alguma coisa do gênero sem ter a obrigação de mergulhar de cabeça no universo dos super-heróis.

Reformulação do Palhaço

2012-01-15T17:18:00.001-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Uma das coisas mais irritantes no universo dos quadrinhos de heróis americanos, sobretudo da DC Comics, é a mania extremamente frequente nos últimos anos de reformular a origem dos personagens sempre que lhes dá na telha. Obviamente, esse tipo de coisa é feita devido ao fato de que esses mesmos personagens são mais produtos do que qualquer outra coisa. Algumas origens, como por exemplo as de Batman por Frank Miller e a do Superman por John Byrne, ambas nos anos oitenta, são atemporais e quase perfeitas.

Uma das maiores HQ's de todos os tempos, A Piada Mortal, escrita pelo britânico Alan Moore, é considerada por muitos como a história definitiva envolvendo o "relacionamento" entre o Cavaleiro das Trevas e o Príncipe Palhaço do Crime. Revela, entre outras coisas, uma possível origem para o vilão.

Posteriormente, a DC admitiu ter se arrependido de ter revelado a origem do Coringa. Realmente, eu concordo que um dos charmes do arquirrival do Batman é justamente esse: ninguém sabe de onde veio, o que o motivou a ser o que é, a fazer o que faz. Mesmo assim, a abordagem de Moore sobre o início da história do vilão é extremamente interessante e traz uma profundidade incrível. Além do mais, chega a ser irônico pensarmos, ao terminar de ler a obra, que Batman e Coringa são, digamos, duas faces de uma mesma moeda. Tanto o herói quanto o vilão têm tragédias pessoais que os motivam a ser o que são. A diferença é que um deles resolveu se vestir de Morcego e bater em bandidos e o outro resolveu... bom, ser mau. Bastante mau.

O que eu quis dizer com meu texto "enrolativo" acima é que uma reformulação na origem do Coringa era totalmente desnecessária. Tanto que, ao ler a história Amantes e Loucos, publicada em Batman Anual #3 (Panini, abril de 2011), a impressão que se tem é que foi idealizada apenas para seguir a maré comercial após o sucesso do vilão no filme Batman - O Cavaleiro das Trevas. Entretanto, a HQ foi publicada no ano anterior à estréia do filme, então...
Entenda bem, não estou dizendo que a reformulação da origem do Coringa seja ruim. Como uma história isolada, até que funciona bem. O texto do roteirista Michael Green é muito bom, mas acho as motivações de seu Coringa vazias demais. Seu Batman também parece ser mais humano, com mais vulnerabilidades. Abaixo, veja as cinco primeiras páginas da revista, disponibilizadas no site da Panini:

A arte é de Denys Cowan e John Floyd. Nesse quesito também prefiro o desenho de Brian Bolland em A Piada Mortal, mas nesse caso é apenas preferência de estilo mesmo. Prefiro desenhos mais realistas e menos estilizados.
Um aspecto interessante visto nas páginas acima é o uso de um veículo bastante similar ao Thumbler, o batmóvel dos dois últimos filmes do Batman. Já mostra a influência que Batman Begins (2005) teve nos quadrinhos do herói.
Mas vamos à história...
Amantes e Loucos nos remete aos primeiros dias de Batman como vigilante em Gotham City. Assim como as páginas acima podem atestar, os criminosos de Gotham estão mais cautelosos e as ruas estão mais seguras. Batman está confiante e agora quer capturar os verdadeiros chefões da máfia de Gotham. Os traficantes de drogas parecem ser suas próximas vítimas.
Nesse período, uma figura misteriosa chamada apenas de Jack (em português, teria um significado como "Fulano", por exemplo), um verdadeiro "artista" no que diz respeito a burlar sistemas de segurança, vem fazendo estrago nas noites da cidade. Mesmo assim, o tal sujeito parece sofrer de depressão profunda por achar que a sua existência não tem o menor sentido. Para tentar remediar isso, passa a cometer crimes sem motivação, matar sem nenhuma razão aparente. Sem saber, passa a angustiar também o Cavaleiro das Trevas, que não consegue identificar o criminoso justamente por não haver um motivo aparente em suas ações. Batman, por sua vez, passa a desenvolver um relacionamento amoroso em sua vida como Bruce Wayne, principalmente para tentar encontrar uma área de escape de suas tensões (aí está aquela vulnerabilidade de que falei).
Em mais um assalto bem sucedido, Jack parece finalmente se render à depressão. Enquanto seus comparsas fogem, ele entrega sua arma a um dos guardas rendidos e pede que ele o mate. Entretanto, nesse momento Batman aparece em outra sala e esmurra vários bandidos. Ao observar a cena, Jack fica "encantado" com a seriedade bizarra de um homem que se fantasia para assustar bandidos. "Ele parece ridículo", diz a si mesmo. Jack encontra uma razão para fazer o seu trabalho.
É exatamente nesse ponto que a história de Green se separa drasticamente da de Moore. O Coringa de A Piada Mortal começa como um comediante fracassado que mora com a esposa grávida em um bairro pobre de Gotham. Totalmente desesperado, aceita servir de guia a dois ladrões para que assaltem sua ex-empresa. Contudo, um dia antes do assalto, sua mulher morre em um acidente doméstico. Mesmo assim, os ladrões o obrigam a continuar o serviço.
Entretanto, o roubo é mal-sucedido. Há troca de tiros entre os bandidos e a polícia e ambos acabam mortos. Na fuga, Joe (como é chamado o personagem) se vê frente a frente com o Batman. Desesperado, se atira em um tanque repleto de produtos químicos e desaparece nas tubulações.
Na nova origem, Jack fica obcecado pelo Batman e passa a deixar recados para o herói nas cenas de crime. O que se segue é um tanto previsível. Em uma festa beneficente, Batmangangue do bandido, mas não antes que sua namorada seja esfaqueada por Jack. Na fuga, Batman escolhe socorrer a garota, mas antes que Jack saia, atira um batarangue e corta as duas faces de Jack, formando uma espécie de sorriso no rosto do vilão.
Enquanto o Joe de A Piada Mortal enlouquece definitivamente ao sair dos canos de esgoto da fábrica de baralhos e ver seu novo rosto refletido na água, o Jack de Amantes e Loucos ainda não se rendeu de vez ao ter suas faces mutiladas. Em um ato de vingança indigno de um verdadeiro herói (sobretudo da DC), Batman "contrata" um perigoso traficante de drogas da cidade e lhe dá o paradeiro de Jack, com o intuito de que este traficante se livre de um rival. Contudo, ao invés de fazer logo o serviço, o tal traficante comete o pecado do orgulho e resolve dar uma lição em Jack antes de matá-lo. Erro grave e, mesmo depois de levar uma surra que lhe arrebenta o rosto, Jack consegue escapar e derrota os traficantes. Mesmo caído, Maletesta tenta acertar um tiro em Jack, mas apenas resvala no pescoço do bandido. No momento em que Batman chega ao local para tentar corrigir seu erro, o lugar onde Jack está é inundado por toneladas de produtos químicos.

Ironicamente, é quando está submerso que a loucura de Jack finalmente vem à tona. Inicialmente, decide morrer ali.

"Ah, isto não pode me fazer bem. Pelo menos a água está quente. Mas arde um pouco. (ai, ai)

Bom... acho que vai acabar logo. Mas é gostoso. Calmo. Que nem o fundo da piscina. Costumava prender a respiração assim por mais de três minutos.

Tique taque. Fiz um bom trabalho com aqueles caras lá em cima. Aquilo foi legal. A loira do bar tinha razão. Eu tenho um dom. Que pena. Mais um minuto e todos vamos dançar. Finalmente.

Por outro lado... Até resisti bastante, né? Não dá pra negar que havia um instinto vital... alguma teimosia bruta da alma. Depois de todo aquele papo sobre morrer... eu resisti. E quando aquela bala estava vindo... me abaixei.

Me pegou desprevenido e tudo o mais. Eu merecia. Finalmente estava chegando... e me abaixei.

Acho que... acho que devia tentar. Seria uma baita pena nunca mais vê-lo. Ele podia ter me salvado. Podíamos ter rido. Ora, quem diria? Teria sido tão mais fácil se isso não tivesse acabado de acontecer.

É a vida. Quatro minutos agora. Não sobrou nada nos meus pulmões além de sangue e produtos químicos. Não sei quanto mais consigo.

(oops, assim não dá)

Não. Isso não pode me fazer bem mesmo. Depois daquilo tudo, morrer envenenado. EU. Meio engraçado, na verdade. VENENO.

Deve ser... deve ser algum tipo de piada.

A lua? Nunca percebi antes. O rosto na lua... meio que parece um coelhinho. UM COELHINHO. HAH.

TEM UM COELHINHO NA LUA!

Isso é loucura."

Não é preciso dizer que quem saiu do outro lado não era mais o sujeito conhecido como Jack. Era... outra coisa.
A partir daí, não há muita coisa a ser contada. Mesmo assim, há dois momentos dignos de uma história com o Coringa. Um deles envolve uma garotinha em um circo e o outro mostra algumas pessoas penduradas por cordas.

Como eu disse anteriormente, como uma história isolada, Amantes e Loucos funciona muito bem. Mas repito também que uma reformulação na origem do Coringa era totalmente desnecessária. Talvez uma nova história abordando outro ponto de vista de A Piada Mortal fosse bem-vinda, desde que escrita com inteligência e profundidade.
Bem, se achar melhor, leia a história e tire suas próprias conclusões. A graça de tudo está exatamente nisso...

Fábulas

2012-01-15T17:14:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Minha HQ favorita de todos os tempos é Sandman. Tenho a coleção quase completa (as raríssimas edições da Conrad). Um dos segredos dessa série é que o autor Neil Gaiman soube parar na hora certa, depois de 75 edições que chegaram a superar as vendas de pesos-pesados da editora, como Batman e Superman. Afirmou, em determinada ocasião: "Uma boa história tem começo, meio e fim. E Sandman é uma boa história."

Sete anos após o fim de Sandman (exceto por uma ou outra edição especial), a DC/Vertigo lançou no mercado americano a série Fábulas (Fables, no original), de Bill Willingham (juro que não conheço nenhum outro trabalho desse cara).

Em Fábulas, muitas criaturas dos contos-de-fadas foram expulsas de suas terras por um inimigo conhecido apenas como "O Adversário". Sem outra alternativa, os seres das histórias (nem sempre) infantis foram obrigados a buscar refúgio no mundo "real", mais precisamente na cidade de Nova York. Criaram uma região conhecida apenas como Cidade das Fábulas e vivem secretamente entre os mundanos (nós). As criaturas que não conseguem manter um aspecto humano, são obrigadas a viver em um lugar no campo chamado de A Fazenda (não, não é a da Rede Record, aquele lixo!).

É interessante ver os personagens de fábulas conhecidas "vivendo" no mundo de hoje. Branca-de-Neve se tornou uma espécie de vice-prefeita da Cidade das Fábulas. O Lobo Mau (o mesmo de Os Três Porquinhos, Chapeuzinho Vermelho, entre outras histórias) se regenerou e agora trabalha como o xerife da cidade. João (aquele do pé-de-feijão), se tornou um trambiqueiro.

Outro aspecto curioso da série é essa integração entra as várias histórias. Por exemplo, o Príncipe Encantado é o mesmo das histórias de Branca-de-Neve, Cinderella e A Bela Adormecida. Sempre infiel no(s) casamento(s), chegou a trair Branca-de-Neve com a irmã dela, Rosa Vermelha.

O primeiro arco de histórias conta sobre o desaparecimento misterioso de Rosa Vermelha. Basicamente serve apenas para apresentar os personagens e os primeiros elementos importantes da trama. Fábulas é considerada por muitos como a série sucessora de Sandman. Só espero que, assim como o a saga do Mestre dos Sonhos, essa série também termine no momento certo, não sendo refém apenas do número de vendas.

Conheci Fábulas há pouco tempo, na época em que a Pixel Media publicou a Vertigo aqui no Brasil, em 2007 e 2008. Mas como as séries realmente legais (como Sandman, Preacher e 100 Balas, por exemplo) são publicadas por aqui em uma verdadeira ZONA (no pior sentido da palavra), Fábulas já passou pelas mãos da Devir, Pixel Media e agora finalmente da Panini. Está bem difícil encontrar os volumes 2 e 3 da época da Devir. Espero que a Panini republique, senão lascou!

Manual de Loucura

2012-01-14T10:29:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

A década de 1980 foi uma das mais significantes para as HQ's de heróis. Títulos como Watchmen, Batman - Ano Um e Camelot 3000 geralmente figuram nas listas de melhores publicações do gênero de todos os tempos. Foi a época da invasão dos artistas e roteiristas britânicos nos quadrinhos americanos, assim como houve a invasão das bandas britânicas no cenário do rock nos anos sessenta.

Em 1988, depois da reformulação que a DC Comics fez em seus personagens, um desses roteiristas britânicos escreveu aquela que seria considerada uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos: Batman - A Piada Mortal.

Produzida por Alan Moore (roteiro) e Brian Bolland (arte), A Piada Mortal traz a história definitiva entre o "relacionamento" entre Batman e Coringa, além de revelar a origem do vilão.

Tudo começa com a fuga do Coringa do Asilo Arkham e a tentativa da polícia e de Batman de recapturá-lo. Fica claro no início que uma das maiores frustrações do herói é a falta de informações (identidade verdadeira, parentes conhecidos) a respeito do criminoso. Ao mesmo tempo, vemos flashbacks sobre a possível vida do Coringa como era antes que ele se tornasse um assassino psicopata. As duas histórias são mostradas paralelamente ao longo da narrativa e finalmente descobrimos o que motivou o vilão a fazer o que faz. E ele usa esse fato do seu passado para tentar provar que tudo o que é necessário para enlouquecer a mais sã das pessoas é viver um dia verdadeiramente ruim.

Descobrimos também que o Coringa é um cara realmente perverso.

Psicótico.

Assustador.

O resumo que eu fiz acima é bem superficial. A história tem várias coisas a serem observadas. Esse negócio de "bastar um dia verdadeiramente ruim para enlouquecer uma pessoa" talvez seja mais verdadeiro do que possamos imaginar. Do mesmo jeito que uma tragédia pode motivar uma pessoa a fazer o bem (como é o caso do Batman), também pode levar uma pessoa a querer arrebentar com tudo, sem se preocupar com dinheiro ou qualquer outra coisa mundana.

Para se ter uma idéia de A Piada Mortal é respeitada, ela foi usada de inspiração para a personalidade do Coringa do filme Batman - O Cavaleiro das Trevas. Esse negócio de "não é pelo dinheiro, só quero provar uma teoria", usado pelo vilão durante o filme vem exatamente dessa obra.

Aqui no Brasil, A Piada Mortal foi publicada quatro vezes. Em 1989 e em 1999 pela Abril, em 2002, em uma versão "de bolso" e em preto e branco pela editora Opera Graphica e em 2009, em uma bela edição baseada na americana, pela Panini. As duas últimas ainda são encontradas em livrarias ($25 e $20, respectivamente)... se alguém estiver interessado.

O roteiro é f¨¨%*&, a arte é f$#$% (sobretudo a da edição da Panini, totalmente recolorida).

Vale a pena ler.

Simitério de Bichos

2012-01-11T18:52:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Provavelmente, uma das histórias de terror mais terríveis já escrita em qualquer mídia (cinema, livros, televisão) é Pet Sematary, de Stephen King. O livro saiu por aqui com o título de O Cemitério, atualmente é publicado pela Editora Objetiva e é relativamente fácil de ser encontrado em livrarias, apesar de ser um livro do começo da década de oitenta. Há pouco tempo foi relançado nessas edições de bolso (desde que sejam bolsos bem grandes) e dá pra encontrar em lojas tipo Saraiva, Nobel, etc.

É possível que esse seja meu livro favorito, ao lado de Stardust (Gaiman) e Belas Maldições (Gaiman e Pratchett). Se não me engano, li pela primeira vez aos quinze anos de idade (já havia visto o filme quando pequeno, mas me lembrava de muito pouco) e devo ter relido pelo menos umas dez vezes desde então. Apesar de ser uma história realmente assustadora, O Cemitério me dá bastante calma. Isso se deve ao fato de que o enredo se passa em uma cidadezinha do interior do estado do Maine, nos Estados Unidos, cenário da maioria das histórias de Stephen King.

Quando disse no começo desse post que essa se trata de uma história terrível, isso se refere a vários aspectos. Alguns deles foram abordados em outras obras de King, mas aqui a combinação de todos eles ficou simplesmente perfeita. Diz a lenda que o próprio escritor chegou a desistir de continuar a escrever O Cemitério por se tratar de um terror forte demais.

É preciso que se diga que o terror presente nesse livro a que me refiro não vem de monstros, vampiros, bruxas ou qualquer outra criatura do tipo. Talvez o termo zumbi se encaixe nesse contexto, mas mesmo isso é abordado de forma totalmente inovadora.

O livro começa com o médico Louis Creed chegando a sua nova casa na pequena cidade de Ludlow, no Maine. Creed se mudara da agitação de Chicago para a tranquilidade do interior junto com a esposa Rachel, a filha de cinco anos Ellie, o bebê Gage e o gato da família, Church. A casa, embora situada em uma cidade pequena, encontra-se às margens de uma movimentada rodovia, em que carros e caminhões circulam dia e noite. As fundos da propriedade, há um enorme bosque que se estende por cerca de oitenta quilômetros mata adentro.
No dia da mudança, a família Creed faz amizade com seu novo vizinho, o septuagenário Jud Crandall, que vive com a esposa na casa do outro lado da estrada, em frente à propriedade de Louis. O médico simpatiza logo de cara com o velhinho, que se põe a disposição para ajudar na adaptação da nova família. Crandall diz ter passado toda a sua vida em Ludlow e é um grande conhecedor das histórias da região. Naquela mesma tarde, Ellie descobre uma trilha aberta no meio do mato nos fundos do quintal da casa, que parece desaparecer nos bosques.

Alguns dias depois, em um dos primeiros passeios pela região, Jud leva os Creed a um local isolado no meio do mato que, de certa forma, traz um certo desconforto e perturbação à família: um cemitério de animais, onde gerações e gerações de crianças enterraram ali os seus bichinhos de estimação. Ellie fica transtornada com a idéia de que talvez, um dia ela mesmo tenha que enterrar o seu gato ali. Louis acha a reação da filha extremamente natural, logo que é o primeiro contato que a garota tem com algo relacionado à morte.

Aos poucos, Louis e o resto da família vão se adaptando à nova vida. O emprego como diretor da enfermaria da Universidade do Maine parece ser perfeito... e de fato é, até que no primeiro dia do ano letivo, Louis precisa enfrentar uma prova de fogo.

Logo pela manhã, um rapaz chamado Victor Pascow é levado em estado grave para a enfermaria do campus, vítima de um acidente de moto. Louis percebe que pouco pode fazer devido à gravidade dos ferimentos e fica momentaneamente sozinho com o rapaz, enquanto seus assistentes saíram para buscar macas, cobertores, impedir que curiosos vissem mais do que deveriam, etc.

E aquela pessoa, com um enorme ferimento na cabeça, que provavelmente morreria dali a minutos, disse a um aterrorizado Louis:

- O "simitério" de bichos... não é o verdadeiro cemitério!

Creed, que realmente não sabia no que acreditava no que se referia a assuntos espirituais, se assustou, teve um ataque de pânico, mas no final das contas, concluiu que tudo não passara de uma simples impressão, de alguma associação de palavras feitas pela sua própria mente, que aquele homem ensanguentado no chão da enfermaria NUNCA poderia ter dito aquilo. Não fazia o menor sentido!

Naquela noite, depois de sua esposa adormecer, Louis ouviu o barulho de uma pancada. Achou que talvez Gage tivesse caído do berço e assim que se preparava para se levantar, viu Victor Pascow parado no vão da porta. O barulho fora da porta batendo.

- Venha comigo, doutor. Temos lugares a ir.

O fantasma de Pascow leva Louis (ou será apenas um ataque de sonambulismo?) às profundezas dos bosques e o adverte que a destruição dele e de tudo o que ele ama está muito próxima. Fala sobre barreiras entre a vida e a morte.

O horror presente em O Cemitério não está aí. Na verdade, é uma coisa muito mais real, por se tratar de uma espécie de drama familiar que ocorre com os Creed

A obra-prima de Stephen King.

A gênese do Gavião

2012-01-11T18:48:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Apesar de estar um pouco afastado dos quadrinhos nos últimos tempos (exceto pelas coisas da linha Vertigo), escrever o post sobre a história d'A Morte do Superman me motivou a revisitar uma minissérie antiga também publicada pela editora Abril: Gavião Negro, de 1990.

Em meados da década de 80, a (faxina) Crise nas Infinitas Terras reiniciou toda a cronologia da DC Comics. Novas origens foram contadas e o Universo DC ganhou uma cara muito mais moderna.

Assim como Superman, Batman e Mulher-Maravilha, o Gavião Negro, personagem pouco conhecido do público em geral, também teve sua história recontada em uma minissérie própria.

Com toda a overdose de "Crises" e mega-ultra-super sagas cheias de exageros e apelo comercial que foram lançadas nos últimos anos, na minha opinião "Gavião-Negro" pode ser considerado uma obra-prima. OK, não vou ficar mencionando todas as "metáforas" e referências contidas dentro do roteiro (esse tipo de comentário filosófico realmente me cansa, como por exemplo a comparação com a obra "O Conde de Monte Cristo"). E não sou um sujeito com muito repertório, o que não significa que eu seja burro.

Enfim...

Assim como Batman teve Frank Miller e Superman teve John Byrne (roteiristas responsáveis pelas suas reformulações), o Gavião Negro teve Timothy Truman.

A história se passa toda em Thanagar, distante planeta que alcançou a prosperidade através da exploração da matéria-prima e do trabalho escravo de outros mundos. Devido à pouca massa de terra presente no planeta, seus cientistas foram obrigados a criar grandes estruturas verticais para comportar o crescente progresso da sociedade. Um desses cientistas desenvolveu "dispositivos antigravitacionais" (leia-se ASAS) para os seus habitantes se locomoverem entre as torres. E é exatamente o filho desse cientista que se torna o protagonista da história.

Katar Hol é um idealista. Completamente incomodado pelo fato de seu planeta ter perdido completamente a identidade original devido à exploração sobre os outros planetas, ele se alista na polícia de Thanagar, provavelmente inspirado pelos heróis tradicionais thanagarianos e, talvez para sair da sombra do pai. Katar presencia coisas que não teria acesso se permanecesse apenas nas torres, onde vive na alta sociedade. Percebe que o preço pela riqueza de Thanagar é pago pelos "extraplanetários", trazidos apenas para servir e serem descartados no submundo no momento em que perderem a utilidade. Katar também descobre a corrupção presente dentro da força policial de Thanagar e, ao ser acusado pelo assassinato do próprio pai, é pego em uma armadilha. Como punição, é condenado ao exílio em uma ilha.

Dez anos depois, Katar quer sua vingança.

A arte da revista também é excelente. O próprio Timothy Truman assina os desenhos, arte-finalizados por Alcatena e coloridos por Sam Parsons.

A história é uma clara referência à própria história recente humana, desde as descobertas dos novos continentes pelos europeus há alguns séculos à corrupção policial e desigualdade social dos nossos dias. Gavião Negro fecha uma década recheada de clássicos, como Watchmen, A Piada Mortal, Batman - Ano Um e o início de uma série sobre um certo "Mestre dos Sonhos" da qual talvez falarei em um futuro post. Com tantos lançamentos comerciais nos últimos anos, às vezes somos obrigados a voltar um pouco no tempo e lembrar de histórias menos pretensiosas e, mesmo assim, excelentes. É uma minissérie que tenho orgulho de ter completa. Mesmo assim, gostaria de ver a Panini republicar essa história. Essas sagas cósmicas atuais são um saco!

Só uma curiosidade: pesquisei essa série no mercadolivre.com, só pra saber quanto está valendo e achei a mini completa por 18 paus! Quem estiver interessado, vale MUITO a pena. Sem falar que é uma raridade.

Decepção real

2012-01-10T21:56:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Há algumas semanas, em um desses dias em que a gente resolve dar uma de louco, fiz a desconcertante compra de quatro livros de Stephen King de uma só vez. Terminei de ler o primeiro alguns dias atrás e, pela primeira vez na vida, não gostei de um texto do cara.

Já havia visto Os Olhos do Dragão em sites e livrarias, mas apesar do autor de O Iluminado e Carrie, A Estranha ser um dos meus escritores favoritos - ao lado de Gaiman - o título do livro nunca havia me despertado a curiosidade de lê-lo, assim como não estou muito ansioso para ler A Zona Morta.

Ao pesquisar na net, descobre-se que aparentemente King escreveu Os Olhos do Dragão para a sua filha, que não tinha muito interesse pelos livros de terror do pai. Talvez daí venha a relativa inocência na história (embora tenha um pouco de sexo, quase nada).

Ao ler a sinopse na contracapa da edição de bolso, tive a impressão de que seria algo parecido com O Senhor dos Anéis, só que em escala menor. Ambiente no estilo Idade Média, feiticeiros, batalhas com espadas, etc, etc, etc. De fato a história se passa em um cenário composto de um reino, dragões, magos e outros elementos presentes na maioria das produções do gênero Espada & Magia. Contudo, o carro-chefe de Os Olhos do Dragão é a busca pelo poder e não muito mais do que apenas isso.

A trama acontece no fictício reino de Delain. O Rei Roland não é exatamente um monarca dos melhores, mas também não comete grandes erros. Por outro lado, sua esposa e rainha Sasha tem do povo de Delain uma quase adoração. O contraponto a essa relação de Sasha com o povo é o ódio que Flagg, o feiticeiro do reino nutre pela rainha, já que ela o impede de exercer totalmente sua influência sobre o rei. Ao dar a luz a Thomas, seu segundo filho, Sasha perde a vida misteriosamente.

Teoricamente, isso deixaria o caminho livre para Flagg voltar a dominar o rei. Entretanto, Peter, o filho mais velho de Roland e Sasha, parece ter um futuro mais brilhante do que o pai e passa a ameaçar a supremacia do mago. Depois de assassinar Roland, Flagg faz com que a culpa pareça ser de Peter, e o jovem herdeiro da coroa é enviado a uma torre para cumprir prisão perpétua.

Basicamente, a partir daí o livro se resume ao plano de fuga de Peter (que seria uma espécie de Andy Dufresne, de Um Sonho de Liberdade, versão Idade Média) e à tentativa de seus amigos de ajudá-lo, assim como desmascarar o verdadeiro culpado, Flagg.

Minha opinião referente a esse livro não é apenas um tipo de decepção por se tratar de uma obra de King. Fosse qual fosse o autor, mesmo um desconhecido para mim, teria achado fraco do mesmo jeito. Além de ser um pouco previsível, a história não tem grandes reviravoltas e a linguagem chega a ser um pouco cansativa. Até o momento, é o texto mais fraco de King entre os que eu li, incluindo os contos.

Não recomendo, mas cada um é cada um, não?

Tragédia real

2012-01-10T21:52:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Muita gente que me conhece me acha um cara... OK, não vou fazer rodeios: velho demais para a minha idade. Em certos momentos até mesmo eu me sinto assim. Músicas de um tempo que não foi o meu, filmes antigos, Chaves... essas coisas. Você sabe, coisas clássicas (é necessário que eu esclareça nesse momento que não acho que clássico signifique bom).

Mesmo assim, não me surpreendi quando li Shakespeare pela primeira vez e não gostei. Na verdade, nas duas primeiras vezes. Hamlet e Rei Lear definitivamente não fizeram o meu estilo, embora sejam obras conhecidas/cultuadas mundialmente e não sei mais o quê. Toda aquela linguagem poética e exageradamente metafórica não me cativaram.

Devido a tudo isso, não tinha grandes expectativas quando peguei em mãos Édipo Rei (430 a.C.), do grego Sófocles, para ler. Se, historicamente , Hamlet e Rei Lear fazem parte do Renascimento, Édipo Rei faz parte da Grécia Antiga, cerca de dois mil anos antes. Depois de terminar de ler, há pouco, acho que posso dizer que, se eu não adorei, achei bem melhor do que Shakespeare. Digamos que eu "quase gostei".

A ironia disso tudo é o fato de eu não ter me dado muito bem com Shakespeare devido à linguagem da época e ter me adaptado muito melhor a Sófocles, muito mais antigo (devido, talvez, à qualidade da tradução?). A estrutura de Édipo Rei é muito mais fácil de ser compreendida também.

Outra coisa que torna a situação irônica é a questão dos deuses. Os gregos acreditavam na mitologia ao extremo, aquela coisa de destino traçado pelos deuses e coisa e tal. Já os renascentistas valorizavam mais a ação humana. A ironia em eu ter gostado mais de algo "teocêntrico" é o fato de que eu não sou religioso. Acho que isso se deve àquela coisa que disse no post sobre o filme Predador: gosto de coisas fora da realidade justamente para esquecer um pouco a própria realidade.

Uma das características do teatro grego era a unidade de tempo: as histórias ocorriam em um curto período, na maioria das vezes em um único dia. Édipo Rei não é diferente.

O ponto de partida da peça se dá quando Édipo, rei de Tebas, é indagado por parte da população sobre a solução para uma peste que assola a cidade. Ao buscar respostas dos deuses através do oráculo de Delfos, Édipo recebe a "missão" de desvendar e vingar o assassinato do monarca anterior. Ao consultar um segundo oráculo, é acusado de ter participação importante nos eventos que culminaram no crime, além de descobrir que o assassino está destinado a matar o próprio pai e se casar com a própria mãe. No final de tudo (que se dane, lá vem SPOILER), através de uma sucessão de acontecimentos, Édipo se dá conta que, anos antes, ele mesmo assassinara o próprio pai, o rei anterior e casara-se com a própria mãe. De poderoso monarca a vítima do destino em um único dia...

Assim como todas as tragédias gregas, vemos um personagem humano que cometeu um erro passível de punição dos deuses, o que culmina com um desfecho, digamos, infeliz. Édipo termina cego e, possivelmente, vítima do ostracismo, banido.

Apesar de eu ter certo bloqueio com essa coisa de "tendências artísticas" e achar que as obras não precisam ser repetitivas apenas devido ao contexto histórico/social/religioso em que se encontram, acho que posso dizer que Édipo rei superou minhas expectativas.

Talvez eu não seja tão chato, afinal...

Contra o Tempo

2012-01-09T20:13:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Historicamente, um dos meus gêneros cinematográficos favoritos é a ficção-científica. Tudo bem, eu sei que esse tipo de produção é coisa típica de nerd - algo que não sou, pelo menos não totalmente - mas é fato que sempre gostei daquele tipo de filme que te faz viajar pra bem longe desse nosso muitas vezes chato mundo real.

O último filme de ficção realmente decente que tinha visto havia sido A Origem (2010), de Christopher Nolan. Nessa semana, vi o recente Contra o Tempo (Source Code, 2011) e já posso dizer que entrou para a minha lista de filmes favoritos do ano. O irônico nesse caso é que o filme é dirigido por um sujeito relativamente novato chamado Duncan Jones.

Como o longa é recente e muita gente ainda não viu, não vou contar maiores detalhes para não estragar a surpresa. Basicamente, o ponto de partida se dá quando o piloto do exército Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) acorda em um trem com destino a Chicago com uma garota estranha (no bom sentido, principalmente se tratando da atriz gatinha Michelle Monaghan) sentada de frente para ele, conversando como se o conhecesse. Ao entrar no banheiro, Stevens se dá conta que está no corpo de outra pessoa e fica confuso, até o momento em que uma explosão detona o trem e todos morrem. Contudo, Stevens vai parar em uma espécie de cápsula espacial com um monitor ligado em sua frente. A mulher na tela (Vera Farmiga, a psicóloga bonitinha de Os Infiltrados), vestindo trajes militares, lhe diz que está fazendo parte de uma missão que tem como objetivo descobrir onde estava a bomba que destruiu o trem - fato que havia ocorrido naquela manhã. A missão tem como base um experimento revolucionário que permite que Stevens viva os últimos oito minutos de vida de um dos que morreram no atentado. Agora, Stevens deve voltar quantas vezes seja necessário àquela cena até que descubra a identidade do terrorista.

Embora seja previsível em vários pontos - o final, inclusive - o que me atraiu em Contra o Tempo foi a idéia/teoria das realidades paralelas. Afinal de contas, Stevens estava voltando para o passado e mudando o destino ou viajando a diferentes dimensões? Acho que esse aspecto do filme me atingiu com maior intensidade justamente porque já pensei várias vezes nisso. Será que há algum lugar - dimensões, planos de existência, Universos, chame como quiser - em que existe um mundo similar ao nosso com nossas próprias contrapartes que fizeram escolhas diferentes? Embora o desfecho desminta um pouco essa teoria (droga, contei!), é uma coisa para se pensar.

Contra o Tempo é o meu filme favorito dos lançados em 2011.

Contra o Tempo - Source Code (2011) - trailer

Cinema 2011

2012-01-09T20:07:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Alguns dados referentes a filmes lançados em 2011, segundo o site Internet Movie DataBase. Não vou comentar muito, já que embora o meu blog sugira o contrário, não sou o cara mais antenado do mundo no que se refira a lançamentos. Entre todos os filmes citados, por exemplo, ainda não vi nenhum.

Melhores filmes de 2011:

1 - A Separação

2 - A Invenção de Hugo Cabret

3 - Guerreiro

4 - Drive

5 - Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte 2

6 - 50%

7 - Os Muppets

8 - Histórias Cruzadas

9 - O Homem que Mudou o Jogo

10 - X-Men: Primeira Classe

Jordana Brewster, em Fast Five

Maiores bilheterias de 2011:

1 - Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte 2

2 - Transformers - O Lado Oculto da Lua

3 - A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

4 - Se Beber, Não Case 2

5 - Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas

6 - Velozes e Furiosos 5

7 - Carros 2

8 - Thor

9 - Planeta dos Macacos: A Origem

10 - Capitão América: O Primeiro Vingador

Jennifer Lawrence

Revelações de 2011:

Jennifer Lawrence

Tom Hardy

Emily Browning

Michael Fassbender

Rosie Huntington-Whiteley

Henry Cavill

Dianna Agron

Alex Pettyfer

Jason Momoa

Saoirse Ronan

Olivia Wilde

Maiores estrelas de 2011:

1 - Natalie Portman

2 - Mila Kunis

3 - Johnny Depp

4 - Emma Stone

5 - Chirs Hemsworth

6 - Olivia Wilde

7 - Jennifer Lawrence

8 - George Clooney

9 - Ryan Gosling

10 - Christian Bale

O Terror do Século XX

2012-01-08T21:31:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Padre Damien Karras: "Onde está Regan?"

Demônio: "Aqui. Conosco."

Apesar de Atividade Paranormal e A Bruxa de Blair terem me dado (desculpem!) mais cagaço, acho que o clássico O Exorcista (1973) é muito mais assustador se levado em consideração a proporcionalidade. Calma, eu explico: o filme em que a garotinha Regan é possuída por um demônio foi lançado no início dos anos setenta, época em que a internet e muitos meios de comunicação de hoje em dia ainda estavam longe de serem lançados. Para um filme causar uma repercussão parecida com a de, digamos, Atividade Paranormal , ele teria que ser impactante o suficiente para superar essas limitações tecnológicas da época.

Além de tudo isso, e sobretudo devido a essa limitação da capacidade de divulgar e disseminar informações na época, a produção de O Exorcista sempre foi rodeada de mistério, lendas de bastidores e histórias sombrias. Há alguns anos, o Fantástico fez uma matéria dizendo que alguns membros da produção perderam a vida durante o período de filmagem do longa. Outra história dizia que uma gestante que fazia parte da equipe perdeu o bebê. A verdade é que, ainda hoje, muitas dessas histórias nunca foram confirmadas, embora realmente dois membros do elenco do filme tenham morrido um pouco antes do lançamento de O Exorcista nos cinemas: o ator Jack MacGowran (que interpretou Burke Dennings) perdeu a vida devido a uma epidemia do virus Influenza aos 54 anos de idade, e a grega Vasiliki Maliaros (que sequer era atriz e fez o papel da mãe do Padre Karras) morreu aos 89 anos.

Merrin e Pazuzu

Quando vi O Exorcista pela primeira vez - por volta dos 15 anos de idade - apesar da internet já estar relativamente acessível, os muitos mitos relacionados à produção do filme ainda eram um mistério para mim e, de certa forma, soavam como verdadeiros. Acho que comecei a assisti-lo tão na defensiva e achando que seria tão terrível, que não me impressionei tanto quanto esperava, mas a verdade é que ainda hoje o filme de Friedkin é capaz de chocar, sobretudo por aquela aura meio assustadora e misteriosa das coisas antigas.

Chris e Regan

O Exorcista sem dúvida foi um marco e a base de muitas produções no gênero lançadas até os dias de hoje. Mesmo filmes que não tinham exorcismo como tema principal usaram de artifícios vindos originalmente do filme de Friedkin, como por exemplo Constantine e o espanhol [REC] 2.
Um dos principais pontos positivos de O Exorcista é a simplicidade da história e o descompromisso de ter que explicar tudo ao expectador. As coisas acontecem simplesmente porque são assim e ponto final. Digo isso pegando como exemplo o que os produtores de Atividade Paranormal e A Bruxa de Blair tentaram fazer com as franquias ao produzir as duas sequências: explicar o motivo dos acontecimentos dos filmes originais.
O prólogo de O Exorcista começa em uma escavação arqueológica no Iraque. O Padre Merrin encontra uma curiosa e assustadora estatueta do que parece ser um demônio. A expressão no rosto de Merrin ao se deparar com o estranho ídolo revela que aquele não é o primeiro contato do padre com aquela imagem.

Karras e O Demônio

O filme corta para Georgetown, nos Estados Unidos, onde a atriz Chris MacNeil está morando temporariamente com a filha Regan, por estar trabalhando em um filme. Ali perto, na Universidade de Georgetown, o Padre Damien Karras, um tipo de consultor psiquiátrico de outros membros da Igreja, passa por uma crise pessoal, com a mãe doente e alguns questionamentos sobre a sua própria fé.
Os caminhos de Merrin, Chris, Regan e Karras começam a se cruzar quando a garotinha de 12 anos passa a ter alguns comportamentos estranhos. Os médicos dizem a Chris que aquilo pode ser um distúrbio cerebral, mas os exames não revelam nada. Enquanto o estado de Regan piora a cada dia, a crise do Padre Karras chega ao limite quando começa a se sentir culpado pela morte da mãe.

Batalha final

Os médicos de Regan passam a achar que o problema com a garota não seja somático, mas apenas psicológico. Aconselham Chris a procurar a ajuda religiosa, não por acreditarem nessas coisas, mas porque tal ajuda faria Regan acreditar estar sendo libertada do que quer que a garota pense estar dentro de seu corpo. Chris procura a ajuda de Karras, que fica em dúvida se aquele é um caso psíquico ou se realmente há a necessidade de um exorcismo. Depois de apresentar provas à Igreja, o ritual é autorizado e, para a missão é chamado o Padre Merrin, que já havia feito algo parecido dez anos antes, na África.
Vi as duas versões de o Exorcista. A antiga, lançada em 1973 e a Versão do Diretor, lançada em 2000 com onze minutos de cenas cortadas da versão original, que inclui a assustadora parte em que Regan desce as escadas "engatinhando" de costas.
O Exorcista é, definitivamente, o melhor filme de terror de todos os tempos.

O Exorcista - trailer

O Exorcista - trailer (Blu-ray)

O Rei Lear e o Playboyzinho Renascentista

2012-01-08T21:13:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Antes de mais nada, acho que já descobri porque não gosto de Shakespeare: o cara era filho de um comerciante rico, provavelmente passou a sua juventude na mordomia, só fazendo o que dava na telha. Em resumo: Shakespeare era um filhinho de papai e só Deus sabe (espero) o quanto eu ODEIO filhinhos de papai. Já até imagino um jovem Shakespeare em uma taverna no sábado à noite, pagando cerveja para todos os amigos e se vangloriando para as garotas, assim como suas tentativas de impressioná-las com sua carruagem tunada. E, perto do balcão do bar, caras como eu só de butuca, olhando (afinal, o que mais podemos fazer?).

Fora o fato de que William já é nome de coisas ligadas à realeza. Eu não teria conseguido engatar uma conversa com Shakespeare. Ele deve ter sido um cara realmente mala.

Mas vamos falar de Lear... Rei Lear.

Meu curso universitário meio que me obrigou a ter contato com a obra do mauricinho renascentista, então, depois de ler o superestimado Hamlet, acabei de ler Rei Lear.

Quando falei de Hamlet, já havia mencionado o fato aquela linguagem poética demais me provocar enxaquecas (OK, estou exagerando) e todo aquele "oh, vida desgraçada" parecer um tanto nhém-nhém-nhém demais. Em Rei Lear, a linguagem é um pouco mais real, mas não muito mais do que isso. O tema principal é, basicamente, a velhice e a prepotência das gerações mais jovens em querer assumir as posses dos mais velhos a qualquer custo. Neste quesito, devo dar mérito ao autor. Essa coisa de filhos de gente rica se importar mais com sua herança do que com os pais é algo que já vem de bastante tempo e os séculos não mudaram. Basta ver o caso de Suzane Von Richthofen.

Tá certo, é bastante provável que os admiradores de Shakespeare que lerem esse texto vão me odiar pelo resto de meus dias, mas digo-vos, ó estudantes de teatro: ao que parece, nas obras dele em que os protagonistas são parte da realeza, muitas batalhas tomam forma depois de conflitos pessoais/familiares entre reis, duques e condes. Ou seja, muitos soldados/plebeus perdem a vida para satisfazer os caprichos de quem realmente "comanda" as coisas nos bastidores. E, ao que parece, por ser justamente de família rica, Shakespeare não via as questões humanas das pessoas de baixo. Em suas obras (OK, em todas as duas que li), os plebeus tratam os patrões como deuses enquanto os nobres tratam o povo como lixo. Isso é absolutamente natural, já que naquela época (e hoje também!) as coisas realmente eram assim, mas tenho a impressão de que o artista achava isso totalmente natural.

Realmente acho que Shakespeare é superestimado.

Quanto ao enredo de Rei Lear, a trama começa quando ele, então Rei da Bretanha, decide dividir seu reino entre suas três filhas, Goneril, Regana e Cordélia. Por um motivo idiota (talvez o velho já estivesse ficando gagá), renega Cordélia, a caçula, por ela não ser tão aduladora quanto as outras duas e deixa o reino apenas para Goneril e Regana. Cordélia se casa com o Rei da França (logo no início já desconfiamos de que, é claro, Lear vai se arrepender no final, suas filhas mais velhas vão tratá-lo como um velho senil e que vai ser obrigado a reconhecer o amor verdadeiro de Cordélia).

Em uma história paralela, o Conde de Gloucester sê vê em uma trama arquitetada pelo seu filho bastardo Edmundo, que o faz se voltar contra seu filho legítimo Edgar. Edmundo faz o pai acreditar que Edgar pretende matá-lo para ficar com a herança.

Entenda bem, a história não é ruim. OK, Hamlet realmente é uma droga, mas como eu disse, em Rei Lear o autor soube passar bem essa questão da relação entre pai, filho e herança. Mesmo assim, não se engane. Assim como em Hamlet, no final de Rei Lear morre todo mundo.

Talvez Shakespeare tenha visto e gostado do filme Os Infiltrados.

O Som Vibrante da Vingança

2012-01-07T18:42:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Se tem um algo que realmente me faz ter a maior vontade de trabalhar com cinema, esse algo é a franquia Kill Bill, de Quentin Tarantino.

Pra começar, se você está disposto a ver algo dirigido por Tarantino, saiba primeiro que não deve levar os filmes dele muito a sério. Não espere ver uma obra prima tensa, como A Lista de Schindler, por exemplo. O cara parece fazer filmes como brincadeira, usando as características mais marcantes de tudo relacionado a cultura pop que gostava quando era criança. Se levarmos em consideração os seus trabalhos mais recentes, notamos referências aos filmes de faroeste de Sergio Leone, tanto pela trilha sonora quanto pelos vários duelos que ocorrem. Outra coisa que marca os filmes de Tarantino são os diálogos legais, que nem sempre adicionam coisas importantes à história, mas que sempre estão no lugar certo.

Kill Bill - Volume 1 foi o seu quarto filme. O primeiro foi o ótimo Cães de Aluguel, seguido pelo perfeito Pulp Fiction. Depois, veio Jackie Brown, mas esse eu não vi.

Kill Bill - Volume 1 tem todos os elementos reconhecíveis dos filmes do sujeito. Desde a trilha sonora, que parte saiu da obra de Ennio Morricone em faroestes, passando pelos diálogos memoráveis ("Charlie Brown, saia daqui!") e flashbacks, chegando à perfeita imprevisibilidade no roteiro e ausência TOTAL de clichês reconhecíveis.

Qual outro diretor traria um combate de espadas entre Uma Thurman e Lucy Liu? Aliás, foi o primeiro filme em que eu achei a Uma Thurman bonita e totalmente sexy, mas isso é outra história. E Lucy Liu está muito melhor como a "poderosa chefona" japonesa do que como aquela "pantera" insossa.

Lembra que eu havia dito sobre levar os filmes do Tarantino a sério? Então... a regra se aplica também a Kill Bill. Aquelas cenas de luta meio exageradas presentes nos filmes do Jet Li estão presentes aqui também. A diferença é que aqui essas coisas conseguem te descer pela garganta porque... porque... bom, principalmente porque é a Uma Thurman, e a Uma Thurman PODE!!!

A história segue aquela linha conhecida: a vítima que busca vingança e redenção. A mercenária conhecida inicialmente apenas como "A Noiva" passou quatro anos em coma devido a um atentado feito pelos seus ex-colegas de trabalho e, ao despertar, decide acertar as contas.

Muitas são as cenas antológicas. A luta entre a Noiva e Vernita Green logo no início é uma delas, assim como a batalha de espadas entre a Noiva e os 88 Loucos de O-Ren Ishii (com Thurman usando aquele macacão amarelo que a deixou muuuuito gos... hããã... bonita) também é bem conhecida.

Não é todo mundo que gosta de ver esse tipo de cena "mentirosa" de luta. Eu mesmo, odeio filmes com o Vin Diesel, Jason Statham, Jet Li. Mas, como eu disse antes: se você vai ver um filme do Tarantino, não espere por Amelie Poulain, Beleza Americana ou algo do tipo. Vá "desarmado" e certamente você vai se divertir pra caramba.

Kill Bill - trailer

O Príncipe do Reino do Chilique

2012-01-07T18:31:00.001-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Sou um cara que não se impressiona com uma obra artística simplesmente pelo fato dela ser clássica. Gosto de O Poderoso Chefão porque é um excelente livro, não porque é conceituado. Gosto de Chaplin porque é ÓBVIO que ele era um artista muito a frente do seu tempo, não porque é cult.

Também não sou um sujeito muito profundo no que se refere a analisar obras artísticas, mas também há ocasiões em que vejo profundidade onde quase ninguem mais vê. Acho o primeiro Rambo muito mais cabeça do que a maioria das pessoas. Ora, o protagonista é um veterano do Vietnã atormentado, procurando um lugar na sociedade civil, que o odeia. Aquele diálogo final dele com o Coronel Trautman é fantástico ("Ah, o Chevy vermelho...")

Mas estou fugindo do assunto desse post. O que quero dizer é que obras históricas não me deixam arrepiado só porque são históricas. Não gosto de poesia, por exemplo. Acho chato.

Bom, o caso é que o curso universitário que estava fazendo me obrigava a entrar em contato com algumas dessas obras. Hamlet, de Shakespeare foi a primeira.

A peça é conhecida e cultuada no mundo inteiro. Nunca havia lido porque já desconfiava que não fosse gostar, o que realmente aconteceu. Primeiro por causa da linguagem. Aquela poesia toda nos diálogos e metáforas cansam. Imagino se vista como PEÇA, deve ser um terrível.

Com relação a roteiro, também é bem fraquinha, com um final um tanto infantil. Basicamente é o seguinte:

O cenário é o reino da Dinamarca. O Rei Hamlet morreu misteriosamente no jardim do palácio. Seu irmão Claudio assumiu o trono e casou-se com a Rainha Gertrudes, mãe do principe Hamlet. O príncipe, todo chiliquento, por sua vez, não aceita a morte do pai e antigo rei.

Pouco tempo depois do falecimento do antigo monarca, um fantasma ronda os arredores do castelo, sendo primeiramente avistado por alguns guardas e amigos do principe. Como a aparência do fantasma é idêntica ao do falecido rei, Hamlet filho é comunicado pela guarda. Na noite seguinte, monta vigilia com os amigos e se encontra com o tal fantasma, que revela ser o espírito do rei, em busca de vingança por sua morte. Diz a Hamlet que foi assassinado pelo próprio irmão, Claudio.

O principe, incorfomado (e ainda duvidoso quanto à veracidade do fantasma), monta uma armadilha: faz com que um grupo teatral itinerante encene uma tragédia na qual o irmão de um rei mata o monarca e se casa com a rainha. Ao assistir a peça, o Rei Claudio é afetado. De qualquer forma, Hamlet passa a ser visto como louco por todos, já que parece entrar em uma depressão profunda. Ninguém sabe a razão disso. Fala-se que o jovem talvez esteja sofrendo de amor por Ofélia, filha do camarista real Polônio.

Hamlet é enviado pelo rei à Inglaterra (um exilio disfarçado), mas retorna escondido. Em um encontro com a mãe, mata Polônio acidentalmente. O fato faz com que Laertes, filho de Polônio se volte contra o rei, que o manipula a ponto de conspirar contra o principe.

Depois de muito lenga-lenga, a conspiração dá errado, porque no final da peça morre Hamlet, o rei, a rainha e Laertes. O reino acaba ficando para Fortinbrás, principe da Noruega e antigo rival do Rei Hamlet.

Muita tragédia, muita poesia, tra-lá-lá. Embora seja dito o contrário, Hamlet é uma história comum, nada mais.

Favoritos de 2011 - Videos legais

2012-01-06T21:19:00.000-02:00

(publicado originalmente em Gato Smucky - Ele Era Obediente (1971-1974), blog gêmeo de Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Embora não dêem muita audiência, os videos interessantes são a minha área de escape quando estou sem inspiração para escrever algum texto decente. Como esses momentos não são muitos raros, 2011 foi um ano recheado de post oriundos do VocêTubo. A seguir, os links para os melhores videos do ano postados aqui:

Dón Ramón Especial - a participação do ator que interpreta o Seu Madruga em um programa de auditório em meados dos anos oitenta

Psicocofobia - um dos videos mais vistos e reprisados por aqui. Ronald Golias define os tipos de... cocô!

Eu Fico Puto! - quadro do espetáculo Terça Insana, do qual originou a frase "Eu prefiro ter um filho veado..." tanto usada esse ano que passou...

Quico Matemático - a clássica cena em que Quico tenta fazer subtração de laranjas, com o áudio original

Mais um quadro de Terça Insana. Vovó Arlinda conta sua aventura para receber sua aposentadoria

A dama que assustou minha irmã - Veja o video até o final e entenda o motivo

"E você, pequenininho, o que que achou desse dinossauro tão grande?" - Meu pai adorou esse

O Motoqueiro Fantasma da vida real - clássico quadro da câmera escondida do Silvio Santos

Milton Neves na montanha-russa - nem precisa comentar...

Como conseguir sentar no banco do trem... ou não. - Kramer, do seriado Seinfeld, ensina como

Aula de Francês na Escolinha do Golias - de tantos videos dessa série, eu tinha que escolher pelo menos um pra botar aqui

Que beleza! - mais um que virou jargão desse que vos escreve

Auto Tune - uma das febres na internet desde 2010.

O internauta manda um recado - três nomes marcantes bem participativos nos programas de TV

Mussum armando uma pindureta - um dos melhores quadros dos Trapalhões de todos os tempos

Recruta

2012-01-06T20:45:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Quem acompanha meu blog sabe que não é segredo nenhum que Al Pacino é um dos meus cinco atores favoritos. Contudo, diferente de boa parte das pessoas que são fãs de qualquer coisa, não coloco o trabalho do sujeito em um pedestal ou algo do tipo. Não sou daqueles que pensa "Ah, se é com o Pacino, então é um puta filme". Na área das artes cênicas dificilmente o profissional tem sempre trabalhos impecáveis. Às vezes, mesmo os melhores atores fazem filmes - ou peças de teatro, ou comerciais, ou o que quer que seja - de qualidade questionável. Nem mesmo artistas promissores que morrem cedo escapam disso.

No caso de Pacino, que tem a minha adoração por filmes como a trilogia d'O Poderoso Chefão, Perfume de Mulher e Fogo Contra Fogo, as pérolas (no mau sentido) podem ser exemplificadas por Tudo Por Dinheiro - filme tão ruim que sequer consegui ver até o final - e o pior de todos, As Duas Faces da Lei (que foi uma frustrada e constrangedora tentativa de reunir novamente Pacino e De Niro, depois do épico Fogo Contra Fogo).

Collin Farrell

De qualquer forma, também há os filmes que ficam no meio termo. Nem se tornam superclássicos do cinema e nem decepcionam quando vistos unicamente com a pretensão de se passar uma tarde de um dia de folga. No caso de Pacino, podemos citar Scarface, Vítimas de Uma Paixão ou Advogado do Diabo.

Outro filme que pode facilmente entrar nessa "categoria" de filmes bons que não são ótimos é O Novato (The Recruit, 2003), em que Pacino contracena com Collin Farrell - outro que não é ruim e nem fora-de-série. Nesse filme, na verdade o protagonista é Farrell, que interpreta o programador de computador James Clayton que, devido ao seu talento, é convocado a treinar na CIA para se tornar um espião. Pacino interpreta Walter Burke, o instrutor e que se diz um especialista em encontrar novos talentos.

Al Pacino

Depois de desenvolver certo interesse por uma colega de turma, Clayton é eliminado da seleção para, em seguida, ser recrutado secretamente por Burke para cumprir uma missão: desmascarar uma espiã inimiga infiltrada dentro da Companhia de Inteligência Americana. A questão principal é que a espiã é justamente a garota pela qual Clayton se interessou - vivida pela gracinha da Bridget Moynahan.

Como todo bom suspense de espionagem, O Novato é daqueles em que se deve prestar atenção nos detalhes. Nada é o que parece. O final, se não chega a ser genial, é bastante inteligente para um filme comum.

Recomendo.

O Novato - trailer

Gigantes de Aço

2012-01-06T10:13:00.004-02:00

Gigantes de aço é um filme com historia se passando em 2020 onde as lutas de boxe convencionais perderam totalmente o interesse, porque o publico queria ver mais sangue como isso não era possível. Foi criada a luta de robôs gigantes que se torna febre no mundo todo. O filme é um drama tipico pai que abandona filho a mãe morre e ele é obrigado a passar o verão com o garoto antes de entregar a guarda a tia.
Mas não se dasanime as lutas dos robôs valem o filme é um drama com muita acção.
Ficha técnica:
Diretor: Shawn Levy
Elenco: Hugh Jackman, Dakota Goyo, Evangeline Lilly, Anthony Mackie, Kevin Durand, Hope Davis, James Rebhorn, Marco Ruggeri, Karl Yune, Olga Fonda.
Produção: Shawn Levy, Susan Montford, Don Murphy, Robert Zemeckis
Roteiro: Leslie Bohem, John Gatins, Dan Gilroy, Jeremy Leven
Fotografia: Mauro Fiore
Trilha Sonora: Danny Elfman
Duração: 129 min.
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Ação
Cor: Colorido
Distribuidora: Disney
Estúdio: Angry Films / DreamWorks SKG / ImageMovers
Classificação: 10 anos

Dois Francos

2012-01-05T10:48:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thope - Fornit Some Fornus)

127 Horas

Até alguns dias atrás, os únicos filmes que havia visto na vida com o trabalho de James Franco eram os três da franquia de Homem-Aranha (2002 - 2004 - 2007). E não se engane pensando que o fato de eu fazer esse post signifique que eu o ache um ator fora de série ou coisa do tipo. Até sou da opinião que Franco seja um bom ator, mas nada muito acima disso. Só estou escrevendo essas linhas por que, coincidentemente, os dois últimos filmes que assisti tiveram a participação dele e, como estou meio sem assunto, resolvi falar sobre isso.

O primeiro foi 127 Horas (127 Hours, 2010). O filme narra a angustiante experiência real vivida pelo alpinista Aron Ralston, que ficou com sua mão presa sob uma rocha durante cinco dias em uma caverna nos cânions de Moab, Utah. Já sabia mais ou menos como o filme terminava antes mesmo de assisti-lo, mas não posso dizer que isso o estragou para mim. Enquanto o via, fiz na minha cabeça uma comparação meio grotesca com o filme Náufrago. Ironicamente, em Náufrago o protagonista está isolado em uma ilha deserta a milhares de quilômetros da civilização, mas se comparado a Ralston, a situação parece menos desesperadora. Enquanto o Chuck Noland de Tom Hanks consegue se locomover com facilidade, o alpinista vivido por Franco fica preso a uma parede e vê, a medida que o tempo passa, sua comida, água e esperança terminarem aos poucos. Ao assistir o desfecho do filme, percebemos que o homem chegou no seu limite e simplesmente não tinha outra alternativa.

Apesar de não ser uma obra-prima, James Franco atua com extrema competência. O filme foi indicado a seis Oscar (roteiro adaptado, edição, trilha sonora, canção original, ator - Franco - e filme). Embora pareça um exagero o número de indicações, o filme realmente é muito bem produzido no aspecto técnico. A participação da trilha sonora dentro do contexto da história é, no mínimo, curiosa.

Dirigido por Danny Boyle.

127 Horas - trailer

O segundo filme com James Franco que vi nos último dias foi O Último Suspeito (City By The Sea, 2002) que, por sinal, também é baseada em fatos reais. Nesse, Franco faz o papel de Joey, filho problemático de um policial veterano interpretado por Robert de Niro. O trama principal gira em torno da suspeita de que Joey seja um assassino. A relação entre pais e filhos também é bastante abordada no filme que, admito, só comprei por que é com o De Niro.

O Último Suspeito é um filme típico de Super Cine, nos sábados à noite. Não é daqueles que vão te fazer ter dores de cabeça na manhã seguinte por ter pensado demais. É um filme para ser visto comendo pipoca, e nada mais do que isso.

O Último Suspeito - trailer

Pronto. Já fiz um post sobre James Franco. Se o sujeito ganhar um Oscar nos próximos anos, não vão poder dizer que nunca havia notado o cara.

Morcego original

2012-01-05T10:28:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

O primeiro personagem dos comics americanos que tive contato foi o Superman. E, embora a minha HQ preferida de todos os tempos seja Sandman, não sei bem se o Mestre dos Sonhos é o personagem de que mais gosto (ele é trágico demais, talvez muito parecido com quem eu era). Entretanto, entre os personagens do universo de heróis, tanto da Marvel quanto da DC, acredito que o que possui as melhores histórias seja o Batman.

Criado em 1939 por Bob Kane e Bill Finger, o Homem-Morcego foi considerado por alguns veículos de comunicação como o principal personagem de quadrinhos do século XX. Hoje em dia, quase dezessete anos depois do início do meu interesse por quadrinhos de heróis, acho que Batman é o personagem que possui o maior número de histórias realmente boas, de marcar época.

Meu primeiro contato com o personagem antes dos quadrinhos foi com os dois primeiros filmes do herói, Batman (1989) e Batman: O Retorno (1992), clássicos da Sessão da Tarde nos anos noventa. Provavelmente seja por isso que eu não tenho ódio desses filmes como a maioria dos fãs do Homem-Morcego tem. OK, realmente Michael Keaton não tinha o físico necessário para encarnar o herói, mas acho que o cara atuou relativamente bem. Não preciso lembrar que, anos depois, Val Kilmer e George Clooney ajudaram a enterrar a franquia de filmes do personagem, ato que só seria revertido em 2005 com o excelente Batman Begins, do diretor Christopher Nolan.

Nos quadrinhos, conheci o personagem na clássica saga A Queda do Morcego, na qual o vilão Bane, ex-presidiário em um país da América Central usa de uma estratégia genial para derrotar o herói e tomar o controle do submundo de Gotham: pouco a pouco, de uma distância segura, vai levando Batman à exaustão física e mental. A primeira cartada de Bane é libertar todos os criminosos do Asilo Arkham, o que levou Batman a empreender uma caçada sobre-humana para tentar recapturar todos os bandidos. Bane e sua gangue acompanhavam tudo à distância, monitorando o herói a medida em que ficava cada vez mais desgastado. Aqui no Brasil, a origem do vilão foi mostrada em Superpowers #32 (Editora Abril) e os primeiros capítulos de A Queda do Morcego foram publicadas na revista-mix Liga da Justiça e Batman (um título estranho, é verdade. Entretanto, foi a saída que a Abril encontrou para a publicação de histórias tanto da Liga quanto do Morcego).

Em março de 1995, a Abril lançou sua quarta série do Batman, começando logo com a derrota do herói nas mãos de Bane. As últimas páginas são, provavelmente, algumas das mais dramáticas da carreira do herói. Completamente exausto, luta contra o Coringa e o Espantalho nos esgotos de Gotham. Um pouco depois de dar sua surra em ambos, os esgotos são inundados e o Homem-Morcego ainda consegue salvar o prefeito da cidade de morrer afogado.

Quase se arrastando, Batman consegue chegar ao batmóvel e, minutos depois, se encontra na entrada da mansão... para encontrar Alfred caído no chão com um ferimento na cabeça. Bane surge e chama o Morcegão pro pau! Em uma luta que vai até a caverna, Bane, pra não acabar com a agonia e vergonha de Batman, não o mata, e sim, quebra sua espinha em uma das cenas mais dramática dos quadrinhos.

A Queda do Morcego é, provavelmente, uma das sagas mais longas da existência do personagem. O que se segue à derrota de Batman é a tomada do controle do submundo de Gotham por Bane. Como não poderia deixar de ser, depois de parcialmente recuperado, o agora paralítico Bruce Wayne "elege" um substituto para o manto de Batman: Jean Paul Valley, o discípulo da enigmática Ordem de São Dumas. Jean-Paul apareceu pela primeira vez na clássica minissérie A Espada de Azrael.

Contudo, pouco a pouco, Valley se mostrava cada vez mais descontrolado. Mesmo assim, algum tempo depois, o novo Batman (agora com um uniforme totalmente diferente) vai à forra e faz Bane pagar o triplo sobre o que havia feito a Wayne. Valley o espanca a tal ponto de que o vilão passa um bom tempo em estado catatônico. Somente esse fato já mostrava que o novo vigilante era violento demais, que talvez não tivesse sido a melhor escolha de Wayne para tomar o seu lugar... e que talvez ele ainda viesse a passar de todos os limites.

Além do descontrole, Valley passa a ter visões de São Dumas e passa a acreditar que tem uma missão para com a cidade de Gotham, ou, em suas palavras, uma "cruzada". Depois de reassumir Gotham, o novo Batman ainda expulsa Robin da batcaverna.

Paralelamente às "aventuras" do novo Batman em Gotham, Bruce Wayne reúne uma força-tarefa para descobrir o paradeiro do pai de Tim Drake (o Robin) na história Bruce Wayne: A Busca.

Posteriormente, o que todo mundo sabia que iria acontecer realmente acontece: Wayne é curado de sua paralisia (acho que tem alguma coisa a ver com os "poderes mágicos" de sua médica, mas não tenho certeza. Não tenho essas edições) e, depois de algum tempo de treinamento, volta querendo seu lugar de volta. Claaaaaro que a luta entre Wayne e Valley acontece e o Batman original retoma seu posto (óbvio).

Depois dos desdobramentos da saga Zero Hora que mexeram (nem tanto!) com a cronologia de todo o Universo DC, a próxima saga do Batman publicada no Brasil que foi digna de nota foi Contágio (1998), na qual uma epidemia do vírus Ebola assola Gotham City. No melhor estilo do filme Epidemia, Batman, Azrael, Asa Noturna e até mesmo a Mulher-Gato correm contra o tempo para encontrar uma cura... e Robin também é infectado. Pouco depois, Batman descobre que a epidemia foi planejada por Ra's Al Ghul, na também interessante saga O Legado do Demônio.

A próxima desgraça a ocorrer em uma cidade cheia delas foi um terremoto na saga... Terremoto (publicada por aqui em 1999). Não acompanhei essa história, mas sei que ela foi um tipo de prólogo para uma outra muito boa, que começou a ser publicada nos últimos meses do formatinho pela Editora Abril: Terra de Ninguém, que começou nas revistas pequenas e terminou já na lendária revista mensal Batman Premium, em 2000.

Aliás, as últimas edições de Batman pela Abril trouxeram uma fase repleta de boas histórias do personagem. Não apenas isso, mas o mix da publicação estava muito bom também, que trazia as histórias da nova Batgirl, uma ex-mercenária treinada por um inimigo das antigas do Homem-Morcego.

Depois do fim da linha Premium, Batman só voltou a ser publicado em uma curta série de cinco edições pela Abril, na última cartada da editora de salvar a publicação da DC no Brasil: a linha Planeta DC. Depois do cancelamento, o personagem só voltaria a ser publicado em uma série mensal em novembro de 2002, pela Panini. Essa série dura até hoje e já passou das cem edições.

Foi no Batman publicado aqui pela Panini que a saga Silêncio, de autoria dos astros Jeph Loeb, Jim Lee, Scott Williams e Alex Sinclair foi publicada, entre agosto de 2003 e julho de 2004. Nessa história, um novo criminoso de identidade desconhecida manipula vários dos inimigos clássicos do Batman contra o herói. Com participação especial de um certo Homem de Aço, Silêncio tem uma trama muito bem construída e texto e arte de primeira. É a melhor história do Batman em anos. Em 2006, a Panini republicou a saga em um único encadernado.

No meu conceito, no que diz respeito à revista mensal, desde Silêncio não há uma história realmente boa do Homem-Morcego. Cidade Castigada, dos mesmos autores de excelente série 100 Balas foi uma das poucas coisas de qualidade publicadas desde então. A "cereja do bolo" que faltava para que eu parasse quase definitivamente de comprar a série mensal do Batman foi a ridícula idéia da DC Comics de trazer de volta Jason Todd, o segundo Robin, que havia morrido na clássica e irretocável Morte na Família, na segunda metade dos anos oitenta.

Quando disse que o Batman rende boas histórias, não me referi apenas à revista de linha. Os anos oitenta foram particularmente generosos com o Cavaleiro das Trevas, com obras que redefiniram o gênero das histórias em quadrinhos e se tornaram referências pra muita coisa que foi feita posteriormente, inclusive em outras mídias. Dessa época, podem ser citadas as histórias A Piada Mortal , de Alan Moore e Brian Bolland e Ano Um, de Frank Miller e David Mazzucchelli.

Nos anos noventa, por aqui tivemos a boa série Legends of The Dark Knight desmembrada na série Contos de Batman, pela Abril. Dessa série, saíram boas histórias, como as minisséries Estufa e Tao. Também foi nos anos noventa o início dos crossovers entre as duas grandes editoras do mercado americano e Batman participou de alguns deles, inclusive quando o manto do Morcego estava com Jean Paul Valley (Batman e Justiceiro: Lago de Fogo, 1995).

Ainda em 1995, o Cavaleiro das Trevas teve seu segundo encontro com o Juiz Dredd, na interessante e engraçada Vingança em Gotham. Também na década de noventa, Batman ainda se encontrou com vários outros pesos pesados de outras editoras, como o Homem-Aranha (duas vezes), Capitão América, Spawn e Demolidor.

Em 1998, a Mythos Editora publicou o confronto entre Batman e os monstros mais sanguinários do cinema. Batman vs. Aliens foi publicado primeiro em formato de minissérie e, no mesmo ano, em um único encadernado. Mesmo sendo inferior ao ótimo Superman versus Aliens, o encontro entre o Homem-Morcego e os monstrengos rendeu uma boa história. Em 2003, a Panini publicou Batman Versus Aliens 2, dessa vez ambientada em Gotham mas, como era de se esperar, essa história é bem inferior à primeira.

Como na primeira década de 2000 eu meio que me afastei dos quadrinhos de heróis, não tenho muita coisa no que diz respeito à minisséries e edições especiais do Batman desde então, exceto algumas republicações de clássicos. Mesmo assim, dá pra destacar a mini Pretérito Futuro, publicada pela Panini em 2004 e o ótimo encadernado Inimigos Públicos, que traz a saga em que Batman auxilia Superman quando este é declarado fugitivo da justiça pelo então Presidente dos Estados Unidos, Lex Luthor. Essa história faz parte da primeira fase da revista Superman/Batman, que aqui em terras brasileiras durou 56 edições antes de ser cancelada, no ano passado. A saga Inimigos Públicos, aliás, ganhou uma adaptação animada há cerca de dois anos bastante fiel à história original.

Falando em animações, outra série que é bastante elogiada (com razão) estrelada pelo Morcegão é Batman Animated, da primeira metade dos anos noventa. Bastante fiel à fase sombria do personagem pós-Crise nas Infinitas Terras, Batman Animated foi a base de muita coisa que seria produzida no gênero de desenhos de heróis nos anos posteriores, como a série da Liga da Justiça, por exemplo.

Pra quem se interessar em conhecer o Batman dos quadrinhos (afinal, é de onde ele vem) e não apenas o dos excelentes filmes de Christopher Nolan, recomendo a leitura de Batman: Ano Um, A Piada Mortal, Asilo Arkham e A Queda do Morcego. Algumas encontram-se esgotadas em livrarias e lojas virtuais. Qualquer novidade no que diz respeito à republicação de alguma dessas histórias, eu aviso aqui.

Conta Comigo

2012-01-04T15:31:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Um dos meus filmes favoritos de todos os tempos é a adaptação do conto de Stephen King chamado Stand By Me (Conta Comigo, no Brasil). É o melhor entre todos os muitos filmes de aventura juvenil dos anos oitenta que, na década seguinte, virariam clássicos da Sessão da Tarde.

Depois da morte de um amigo, um escritor conta uma aventura de quando tinha doze anos, na pequena cidade de Castle Rock. Ele e mais três garotos enfrentam uma jornada para encontrar o corpo de um garoto local desaparecido. O filme mostra uma época de transição na vida dos quatro jovens, do fim da inocência ao início da idade adulta.

Conta Comigo concorreu ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado (perdeu a estatueta para Uma Janela Para o Amor) e está entre os 250 melhores filmes de todos os tempos de acordo com a média dos internautas do site Internet Movie DataBase.

Nos últimos tempos, eu tenho percebido que alguns desses astros mirins dos filmes dos anos oitenta tinham certas "tendências para morrer jovem". Basta usar os exemplos de Jonathan Brandis e Corey Haim. Também foi o caso do ator River Phoenix, que interpretou Chris Chambers em Conta Comigo. O jovem ator morreu em 1993, aos 23 anos (curiosamente, muito mais novo do que o seu personagem no filme viria a morrer).

Lembro que o primeiro contato que tive com esse filme foi quando eu era moleque. Devia ter uns treze anos e, enquanto zapeava a TV tarde da noite, trombei com Conta Comigo, que estava passando na Band. Estava passando justamente o trecho em que Gordie conta a história de Bola-de-Sebo, mostrada no post original que fiz. Contudo, só vi o filme completo alguns anos depois, na fase legal da Sessão da Tarde.

O DVD é relativamente difícil de encontrar, mas o vi à venda no site DVD World. Estou pensando se compensa comprar o DVD ou partir direto para o Blu-Ray.

Enfim...

Stand By Me - Conta Comigo) - trailer

Primeiro herói

2012-01-04T15:23:00.000-02:00

(publicado originalmente em Reg Thorpe - Fornit Some Fornus)

Como já disse no post sobre a clássica HQ A Morte do Super-Homem, o Homem de Aço foi o personagem que me trouxe para o mundo dos quadrinhos. Hoje em dia, sequer é meu personagem favorito, mas durante muito tempo as histórias do Superman foram, digamos, o "carro-chefe" da minha coleção. Ainda hoje, mais de quatro anos depois que parei de comprar o título mensal, as revistas do azulão ainda são maioria no que eu tenho aqui em casa.

Muita gente não sabe, mas o Superman foi o personagem que deu início à chamada Era de Ouro dos quadrinhos. Foi depois do surgimento dele, em 1938, pelas mãos dos amigos-estudantes-nerds Jerry Siegel e Joe Shuster, que a maioria dos super-heróis conhecidos hoje foram criados. Ironicamente, o primeiro personagem chamado Superman criado pelos dois, quatro anos antes e recusado por muitos editores, era um vilão.

Quando eu era moleque, antes de conhecer as HQ's do herói, sempre que ouvia falar do personagem, me vinha à mente o Superman dos filmes do Christopher Reeve. Nem me lembro direito se eu fazia idéia de que se tratava de um personagem originalmente vindo dos quadrinhos. Assim como muita gente, me lembrava de Reeve e da trilha sonora emblemática de John Williams.

Depois que li a história da morte do herói nas mãos do monstro Apocalypse (Doomsday, no original), mesmo naquela época antes de saber como as coisas funcionam nos quadrinhos americanos, eu já sabia que iriam trazê-lo de volta. De fato isso aconteceu e, por acaso eu passei em frente a uma banca de jornais quando O Retorno do Super-Homem (a editora Abril o chamava de Super-Homem, não de Superman) havia sido publicada. Foi a primeira HQ do gênero que eu comprei.

O Retorno mostra a criminalidade em alta em Metrópolis, depois da morte do herói. Lois Lane ainda não aceita que o noivo tenha morrido e as coisas andam difíceis para a cidade. Depois de algumas semanas, surgem boatos de que quatro vigilantes com características parecidas com as de Superman estão agindo na metrópole. Um garoto que se diz ser clone do herói, um ciborgue meio homem e meio máquina, um homem usando um visor e um trajando uma armadura de aço. No final das contas, um desses seres acaba se revelando um antigo vilão e é responsável pela destruição de Coast City, a cidade natal de Hal Jordan, o Lanterna Verde (posteriormente esse fato levaria o herói esmeralda à loucura, mas isso é outra história). Pra resolver tudo, o Superman verdadeiro volta (na verdade, seu corpo foi levado para a câmara-matriz da Fortaleza da Solidão e foi restaurado, já que seu organismo funciona como uma espécie de bateria solar e possuía energia armazenada) trajando aquele uniforme kryptoniano preto com o símbolo do "S" prateado, totalmente estiloso e, com a ajuda dos outros três Supermen, resolve a parada.

Além de ter retornado mais poderoso do que estava antes, o herói ainda volta com um novo visual: cabelos compridos, fase que duraria até a edição em que ele finalmente se casa com Lois Lane. Mas vamos chegar lá.

Na revista mensal, publicada na época pela Abril, Superman passou por maus bocados logo depois que retornou. Teve que encarar o matador com tendências (???) nazistas Sanguinário, ficou algumas semanas perdido no espaço e passou um período "doente": seu corpo passou a acumular um excesso de energia solar e o herói teve que se afastar um tempo para não ferir acidentalmente pessoas inocentes. Teve que fazer um tratamento a base de sanguessugas... digo, teve que fazer um tratamento com a ajuda do vilão Parasita, que no final das contas fugiu da prisão usando a energia excessiva que tirou do herói.

Pouco mais de um ano depois da publicação da morte do Superman pela Abril, chegava a vez da revanche: Apocalypse também voltou dos mortos e Superman se viu obrigado a enfrentar seus medos e ir atrás do monstro. Mesmo hoje, mais de quinze anos depois, essa ainda é uma das minhas histórias favoritas. Além de revelar a origem de Apocalypse, ainda mostra um Superman inseguro, com medo do único ser que o derrotou. Ambientada em sua maior parte no espaço, a história Superman Versus Apocalypse: A Revanche foi escrita e desenhada pelo mesmo artista que "matou" o herói meses antes: Dan Jurgens. Brett Breeding fez a arte-final.

Depois dos desdobramentos da maxi-saga Zero Hora, que afetou todo o Universo DC, Superman teve que enfrentar um problema muito mais pessoal: a descoberta de sua identidade secreta por um antigo colega de escola e rival na adolescência e se vê obrigado a abandonar sua identidade civil na boa história A Morte de Clark Kent.

Nessa época, a Abril publicou o excelente crossover (encontro de personagens de editoras ou universos distintos) Superman versus Aliens, em que o herói enfrenta os monstros que ficaram famosos no filme de Ridley Scott. Se você estiver se perguntando como um personagem com os superpoderes do Homem de Aço poderia sofrer alguma dificuldade com os Aliens, o roteirista (ele de novo!) Dan Jurgens resolveu essa questão com um roteiro bem inteligente: uma nave cai na Terra com um pedido de socorro vindo de algum lugar no espaço. Ao perceber que a língua transmitida pela mensagem é a mesma de seu planeta natal (destruído há muito tempo), Superman decide ir investigar, com esperanças de descobrir que não é mais o último kryptoniano vivo. Entretanto, vai perdendo gradativamentemonstrengos à moda antiga: na bala! Só faltou a Sigourney Weaver pra dar uma ajuda ao herói.

Na mesma época, o Homem de Aço teve um crossover com o "herói-estatueta-do-Oscar" Surfista Preateado, da Marvel, um pouco antes (ou depois) de representar a DC na batalha contra sua arquirrival no mercado americano no esperado encontro DC Versus Marvel. Na história, escrita por Peter David e Dan Jurgens, Superman enfrentou o Hulk.

Mark Waid e Alex Ross trouxeram um sombrio Superman em Reino do Amanhã (Kingdom Come), o clássico que conta o (possível) futuro do Universo DC. No início da história, o Homem de Aço se aposentou, descontente com os rumos que o mundo tomou e entristecido com a morte de Lois Lane nas mãos do Coringa. Reino do Amanhã foi relançado em um encadernado pela Panini, cerca de sete anos atrás.

Na revista mensal, Superman foi levado a uma espécie de julgamento intergalático pela destruição de Krypton e terminou condenado à morte. A boa história O Julgamento do Superman teve desde brigas de presidiários a fuga da cadeia. Bem legal.

Ainda nessa época, a Abril lançou Os Melhores do Mundo, a nova revista com a Liga da Justiça em sua formação mais poderosa de todos os tempos: Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Flash, Caçador de Marte, Lanterna-Verde (Kyle Rayner) e Aquaman. Logo nos primeiros números, na saga A Noite Final, na qual uma criatura desconhecida começa a destruir o Sol do nosso sistema solar, Superman novamente perde seus poderes.

E foi exatamente com um Clark Kent mais humano do que nunca que foi lançada por aqui o esperado O Casamento do Super-Homem. Nada de supervilões ou batalhas espaciais. A história é centrada nos preparativos para o casamento: a despedida de solteiro de Kent (com direito a briga em bar), a escolha do vestido de Lois, essas coisas. Interessante ver uma história inteira do Super sem ver o Super.

No mesmo ano, a Abril lançou a minissérie em quatro partes Super-Homem: As Quatro Estações, que conta o início da carreira do herói visto de quatro pontos de vista diferentes. Uma das poucas HQ's do herói que beira a poesia. Jeph Loeb roteirizou e Tim Sale fez a arte. Também foi relançada recentemente pela Panini.

No segundo semestre de 1999 também foi a vez do terceiro round (no Brasil) de Superman contra o monstro que o matou, seis anos antes. A Abril lançou Superman: O Retorno de Apocalypse, novamente pelas mãos de Dan Jurgens. Na história, o monstro retorna dessa vez munido com uma arma poderosíssima: inteligência. Jurgens mesclou passado e presente, mostrando cenas de flashback da adolescência de Clark Kent no Kansas e sua nova adversidade. Jurgens também dá ao personagem a difícil escolha de lutar contra o monstro e salvar a vida de uma única criança. Muito boa a história, embora o desfecho tenha deixado um pouco a desejar.

Com as vendas da revista do personagem em baixa nos EUA, a DC Comics, deu carta branca aos roteiristas para mudarem o visual e os poderes do herói. Pouco depois do Casamento, o Superman deixou de ser o Homem de Aço para ser... o homem elétrico (????). Foi, sem sombra de dúvida, uma das fases mais esquisitas e constrangedoras em todos os 73 anos do personagem.
O ano 2000 marcou muita coisa no mercado de quadrinhos no Brasil. As vendas estavam em crise já há algum tempo e aquele ano seria o último em que a editora Abril lançaria suas HQ's de heróis no clássico formatinho (13,5 x 20,5 cm). Também foram lançadas bastante edições especiais. Nesse ano, Superman teve três crossovers com personagens de outras editoras: Savage Dragon (Image), O Incrível Hulk (Marvel) e uma excelente aventura espacial junto com O Quarteto Fantástico (com direito a transformação do Homem de Aço em uma versão kryptoniana do Surfista Prateado). Em agosto, em uma tentativa de salvar a publicação das HQ's de heróis no Brasil, a editora Abril cancelou todas as suas revistas mensais e lançou as edições Premium (parece tipo de cerveja, não parece?).

Superman Premium foi lançada junto com a elogiada fase do roteirista Jeph Loeb. De fato, os textos parecem ter ganho mais importância nessa época. Tanto que o escritor às vezes usava mais recordatórios do que os típicos balões de diálogos em suas histórias.

O acabamento das edições Premium também foi uma coisa à parte. Capa cartonada, lombada quadrada, revistas lacradas. Em algumas propagandas, a Abril dizia serem as melhores revistas em quadrinhos do mundo. No caso de revistas mensais, não duvido que fossem. Entretanto, para os padrões da época, não era todo mundo que ficava satisfeito em desembolsar dez paus por um gibi (hoje em dia, é um preço médio de revista mensal, mas com uma qualidade infinitamente inferior). Muitos leitores reclamaram.

Em meio a crises e lançamentos, 2001 foi um ano relativamente parado. Naquele ano, Superman enfrentou outro monstro clássico dos filmes da Fox. Se antes o Homem de Aço teve que viajar no espaço para enfrentar os Aliens, agora a batalha seria aqui na Terra mesmo, em uma floresta tropical, ambiente favorito do Predador. Superman versus Predador foi uma história regular e, apesar de ter um duelo interessante, não chegou aos pés das inúmeras vezes em que o Batman enfrentou o alienígena mais ugly motherfucker da história do cinema. Ainda naquele ano, a Abril lançou a série de revistas que imaginava o Universo DC se este tivesse sido inventado pelo criador dos grandes heróis da Marvel: Stan Lee.

No início de 2002, em um último esforço para salvar os heróis americanos no Brasil, a Abril cancelou a série Premium e relançou os formatinhos (???). Entretanto, o Universo DC passava pela horrível e confusa saga Mundos em Guerra (de autoria do bom escritor Jeph Loeb) e a fase durou apenas cinco edições. Depois de dezoito anos publicando Marvel e DC no Brasil, a editora Abril cancelou definitivamente suas HQ's de heróis.

Entre publicações de editoras menores, O Homem de Aço voltaria a ter sua revista mensal relançada apenas em novembro de 2002, quando a Panini assumiu o Universo DC no Brasil. A revista começou nos desdobramentos de Mundos em Guerra e o herói mostrava seu luto pelas perdas na batalha usando um fundo preto em seu "S". Pra mim, esse foi meio que o começo do fim do meu interesse pelas HQ's mensais do gênero. Depois da fase de Loeb, as histórias começaram a ficar, digamos, grandiosas demais, confusas demais. Pô, Loeb trouxe Krypto, o Supercão de volta! Aí não dá, né?!

Em 2003, foi lançada a fraquinha-mas-interessante minissérie Dia do Juízo Final, comemorando dez anos da agora clássica A Morte do Superman. A Mythos Editora (uma espécie de parceira/sócia/sei-lá-o-que da Panini) lançou algumas edições especiais de fora da cronologia das revistas mensais do herói, mas nada digno de grande nota.

Em Entre a Foice e o Martelo (a qual eu não tenho), temos a história do que aconteceria se o foguete que trouxe o pequeno Kal-El à Terra tivesse pousado na antiga União Soviética e não nos Estados Unidos. Na boa minissérie O Legado das Estrelas, o roteirista Mark Waid atualiza (de novo!) a origem do Superman. Ambas as publicações são de 2004.

Superman & Batman, sucesso de vendas nos Estados unidos foi lançada em julho de 2005 no Brasil. Começou muito bem com a história Inimigos Públicos, na qual Lex Luthor, então presidente dos Estados Unidos, oferece uma recompensa de um bilhão de dólares pela captura do Homem de Aço. Luthor pôs a culpa no herói pelo fato de um grande meteoro vindo de Krypton estar em rota de colisão com a Terra. A HQ teve uma ótima adaptação para desenho animado, disponível em DVD (ainda não tenho o meu! GRRRRR!). Depois, Loeb trouxe a Supergirl clássica de volta e voltou à nerdice exagerada. A partir do absurdo terceiro arco de histórias, no qual ambos os heróis se auto proclamam reis do mundo, eu deixei de acompanhar a revista. Foi mais o menos nessa época que as histórias começaram a ficar bagunçadas demais. As muitas viagens no tempo, mundos paralelos e cronologia esquisita presente nas HQ's dos anos sessenta estavam de volta e eu não acompanhei o ritmo. Além do mais, meu gosto por quadrinhos começou a mudar. Em 2005, comecei a comprar os f*d@sticos encadernados de Sandman pela editora Conrad e isso me levou a preferir as edições especias de clássicos, como Watchmen, por exemplo.

De 2006 até os dias atuais, dá pra contar nos dedos as edições do Homem de Aço que eu comprei. Dessas, destaca-se a edição encadernada Superman: O Homem de Aço (Mythos), que republica a origem do Superman pelas mãos do escritor John Byrne. Gosto muito dessa versão, talvez por bater com a fase em que eu comecei a acompanhar o personagem ou simplesmente por ser parecida com o filme. Mas o meu palpite sobre a razão de gostar dessa história mais do que as outras é de que se trata de uma história bem simples. Às vezes, isso basta, não precisa ficar inventando demais. Foram essas razões (não gostar muito de histórias complicadas, com MUITA ficção científica) que me fizeram não curtir muito a premiada minissérie All-Star Superman (Grandes Astros: Superman, por aqui), apesar de gostar de histórias fechadas fora da cronologia das revistas mensais. Grant Morrisson é um excelente roteirista de HQ's (a fase dele com a Liga da Justiça foi muito boa), mas em All-Star ele viajou demais. E a mídia especializada e os fãs mais fiéis do personagem adoraram. Eu não gostei, talvez por estar passando por essa fase de transição no que se refere à gosto por HQ's. Mesmo assim, tenho a minissérie completa, a última que comprei até agora.

Em 2010, a Panini relançou, com um acabamento caprichado (e preço equivalente, diga-se), A Morte do Superman em dois volumes. A revista mensal, iniciada pela editora em 2002, completou 100 edições recentemente. E, apesar do filme de 2006 ter sido bem fraquinho, a DC/Warner promete um novo longa-metragem para os próximos três anos.

De 1938 até os dias de hoje, o personagem passou por diversas modificações. Mudou de uniforme, poderes. Até mesmo alguns valores. Tem uma série de televisão de sucesso que atualizou a sua origem.

Como eu disse antes, não acompanho mais as HQ's do Superman, exceto por uma ou outra edição especial ou republicação de história clássica (desde que seja BOA!). Mas ele ajudou bastante a me tornar o quase-nerd que sou hoje...