YB, blog

I Charleston SP by Blubell

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 16 Oct 2012 18:46:00 +0000

Já ouviu falar no I Charleston the World ou na dança lindy hop? O movimento virou febre entre os jovens em Paris, Nova Iorque, Japão, Estocolmo, Berlim e Austrália. São flash mobs de lindy hop, que nos remetem ao visual do charleston, danças sincopadas, breaks e sapateado ao som do jazz.
Os "hoppers" têm se espalhado por todo o mundo e, atualmente em São Paulo, a cantora e compositora Blubell organiza um projeto para disseminar essa cultura contagiante do lindy hop.

Para homenagear a cidade de São Paulo, Blubell elege a canção Música para o projeto "I Charleston SP by Blubell". Tem como idéia a criação de um clipe estilo salões dos anos 20, com dança agitada e expressiva, roupas glamourosas e adornadas por uma imensidão de franjas e plumas.

Blubell mais os HopAholics, um grupo de São Paulo especializado na dança lindy hop, realizarão apresentações pela cidade em forma de música e dança em diversos pontos cortejados de São Paulo.

Blubell "Música" from yb music on Vimeo.

A realização do I Charleston SP vai depender da colaboração de fãs e entusiastas engajados no movimento. É possível participar financiando parte do projeto, auxiliar com transporte, alimentação ou simplesmente dançar.
As recompensas tentadoras variam de acordo com o valor disponibilizado:

R$10,00 ou + terá o nome incluido nos créditos no site da Blubell e no facebook da cantora.
R$25,00 ou + créditos no site e facebook, cd autografado e mais um link para download do clipe com artes gráficas exclusivas para impressão.
R$50,00 ou + além dos créditos, cd autografado e link, ganha um vídeo com depoimento exclusivo da Blubell agradecendo você.
R$75,00 ou + tudo o que já foi dito acima mais uma gravação da Blubell para sua caixa postal eletrônica.
R$100,00 ou + recompensas anteriores, convite para festa exclusiva de lançamento do videoclipe e uma foto do Instagram com a cantora.
R$200,00 ou + créditos no site da Blubell, um link do clipe para downloads e artes gráficas, um vídeo com depoimento de agradecimento exclusivo da cantora e uma super aula de lindy hop com os HopAholics.
R$500,00 ou + além dos créditos no site e facebook, cd autografado, link para download do clipe com artes gráficas para impressão ganhará um show acústico da Blubell na sua casa e uma foto no Instagram com a cantora.
R$1000,00 ou + gravação da vos da cantora para projeto de trilhas sonoras.
R$3000,00 ou + show da Blubell e banda em evento de sua escolha.

Para transformar esse movimento criativo em realidade clique aqui

Dinamarca na YB

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 27 Sep 2012 21:15:00 +0000

A Dinamarca trouxe para o Brasil um experimento musical denominado Dinâmica Dinamarquesa. O projeto tem uma colaboração do Instituto Cultural da Dinamarca com apoio do Ministério de Cultura e o Ministério de Relações Exteriores e das organizações Music Export Denmark, JazzDanmark e a Embaixada da Dinamarca.

A proposta do projeto é mostrar ao público brasileiro o melhor dos artistas em jazz e música eletrônica da Dinamarca e integrar bandas dinamarquesas às peculiaridades ritmicas dos músicos brasileiros.

A DD iniciou com o grupo de jazz incrível, Girls in Airports. Têm como influência o afrobeat e etnojazz. De acordo com o grupo “a ideia é combinar impressões sonoras de todo o mundo e transformá-las em um novo som”.

Semana passada, Girls in Airports esteve na YB music gravando um piloto para DVD com a participação dos percussionistas brasileiros Carlos Bolão e Nereu.

Carlos Bolão já tocou com a banda Cheiro de Amor e Araketu.

Nereu foi percussionista do Trio Mocotó e, em parceria ao Jorge Ben encontrou a batida que deu origem ao samba-rock.

Imaginem as novas batidas e mistura de ritmos na percussão, o sax e clarinete jazzístico, linha de baixo em um mini moog e toda a idéia pós jazz do grupo .

Aguardem novidades no blog.

Vinil é amor

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 25 Sep 2012 18:25:00 +0000

Quem participa do nosso blog com o post de hoje é Paulo Beto, o anvil FX.

Em agosto de 1978 ganhei meu primeiro LP, era presente de aniversário.

Eu mesmo fui as lojas tentar encontrar o disco Radioactivity do Kraftwerk, mas acabei encontrando só o Autobahn.

Nessa busca, acabei tendo contato com vários outros discos que me pareceram muito sedutores, mas a grana que eu tinha só dava pra comprar um.

Ao levar pra casa, percebi que eu teria que ter um certo cuidado com o objeto.

Não amassar a capa, e me disseram que o sol muito forte poderia estragar.

Ao chegar, o disco foi guardado ainda embalado, para que eu pudesse abrir o presente na hora certa na festa do meu aniversário de 12 anos.

Nesse mesmo ano eu ganhei outro presente muito bacana, um Cinemin, que era nada mais que um projetor de slides com temas da Disney. Foi criado especialmente pra projetar tiras de historinhas envolvendo Mickey, Pateta e etc...

Durante a festa, a curtição foi brincar de sessão de cinema no escuro ouvindo o LP do Kraftwerk na vitrola.

Como eu era um menino fuçador, comecei a interferir na rotação do disco descobrindo assim mais uma brincadeira.

Nessa, descobri que a musica Kometenmelodie parte 1 era a mesma de Kometenmelodie parte 2 com a rotação desacelerada.

Como estávamos no escuro, aqueles sons malucos e instigantes eram quase assustadores.

Para mim, hoje em dia, fica muito claro ao lembrar desses momentos de minha infância, como iniciaram várias paixões que estariam comigo até hoje:

Minha paixão pela Música Eletrônica;

Minha paixão pela relação entre música e imagem;

E minha paixão por colecionar discos, principalmente vinis.

Aos vinte anos eu tinha uma boa pilha de vinis, e só gostava de curtir sons mais sofisticados pra época, como rock progressivo e música eletrônica de artistas como Vangelis, Jean- Michel Jarré, Automat e Rick Wakeman, que tinha um LP de capa dupla que mostrava o nome dos sintetizadores indicados numa grande foto. Aquilo foi uma escola para mim.

A palavra Moog já era muito respeitada no meu repertório.

À partir daí, meu conhecimento deu uma grande reviravolta com dois acontecimentos.

Primeiro conheci o músico e compositor Paulo Motta, ele me mostrou que a música eletrônica ia muito mais além em sua origem no universo erudito das escolas Francesas e Alemãs.

O que eu conhecia até então, era a ponta de um iceberg mercadológico.

Em segundo lugar, conheci o grande colecionador de discos Roberto Barbosa.

Me mostrou em sua casa e nos programas de rádio que fazia, que o planeta terra inteiro era forrado de música de excelente qualidade e sofisticação, não apenas onde a imprensa queria que eu me focasse.

Que os estilos musicais eram muito mais amplos do que eu poderia imaginar.

Que haviam muito mais artistas geniais além da meia dúzia que eu tinha aprendido a venerar.

Sua coleção alcançava a marca de uns 9000 discos de vinil escolhidos à dedo que ele importava direto dos selos e chegavam semanalmente em caixas para ele.

Tive contato com obras maravilhosas de artistas que não queriam ser pop stars, mas artistas em sua essencia.

Descobri a " Música como Obra de Arte".

Nomes como Faust, Fred Frith, Chris Cutler, Henry Cow, Magma, Recommended Records, Formula 3, Le Orme, Plastic People of Universe, Can, Grobschnitt, Tangerine Dream, Pere Ubu, descortinaram muitos outros sucessivamente.

Esses acontecimentos, contatos pessoais e artísticos é que são a origem de minha paixão pela música eletrônica e por colecionar discos no suporte vinil.

Não é de longe saudosismo!

Embora os cds tenham mais capacidade de armazenar informação e geram uma reprodução sonora mais completa no espectro de frequências e apesar da limpeza de ruídos que não faz parte da música, eu sinto o vinil como uma experiência muito mais fascinante de se relacionar com a música.

Primeiro que vinil você não faz em casa, logo, você precisa comprar ou ganhar para ter.

Ter um vinil é ter uma cópia de uma obra de arte finita no mundo.

Existe tiragem e edição.

Além de ser um objeto degradável muito mais sensível.

Requer muito mais cuidado.

São como pérolas!

Dependendo do LP é um verdadeiro tesouro, uma mensagem numa garrafa que um dia aparece no mar de sua vida.

Muita música boa atual é lançada e muita realmente cult é relançada.

Esse tipo de LP vc pode encontrar em lojas.

Mas existem aqueles outros milhões, que ainda poucos, conhecem e que nunca foram relançados, ou as versões originais das pérolas que todos procuram.

Já esses te dão uma felicidade extra em ter e achar.

Os desse nível classe AA, são ainda mais fascinantes quando são encontrados em estado perfeito.

O melhor lugar no mundo para encontrar esse tipo de disco é no Japão.

Felizmente sou amigo do vendedor e pesquisador de discos mais incrível que já tive notícia, o Mestre Yupo.

Seu apelido de "Mestre" não é por acaso. Ele realmente entende e conhece uma quantidade gigantesca de música de qualidade em diversos estilos.

Ele viaja freqüentemente para Tokio em busca de tesouros sonoros.

Graças à ele, meu repertório aumenta a cada dia, e minha coleção também.

Você pode cruzar com ele nas feiras de vinil que acontecem em São Paulo.

Outra experiência gostosa é discotecar com vinis.

Um DJ que usa Bolachas para mostrar seu repertório não apenas mostra o que ele conhece, mas a sorte que ele teve, ou a pesquisa que ele faz.

Demonstra alguém que batalha e investe pra ter um repertório, e não apenas colhe aquilo de graça na internet.

Por esses motivos e por muitos outros ainda, que eu, como artista do som, a partir de agora darei prioridade em lançar o meu trabalho em LPs.

Por uma questão financeira serão tiragens pequenas, mas quem sabe um dia eles não serão pérolas para alguém?

Paulo Beto

Dois sets de Paulo Beto só tocando LPs:

2 anos estudo minimalismo by Paulo Beto on Mixcloud

A YB music tem uma série de vinis lançados. Recém lançado Leo Cavalcanti, Bruno Moraes, Curumim, Clube do Balanço, Tulipa Ruiz e Rodrigo Campos.

Anvil FX no Embolacha

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 12 Sep 2012 20:09:00 +0000

Já conhece o projeto Embolacha?

Os fãs e o público contribuem para tornar realidade o projeto de um artista, dessa forma, cria-se a possibilidade de financiamento colaborativo. Os participantes, além de financiar com a quantia desejada, opinam na criação de idéias para o projeto e recebe produtos exclusivos entre outras recompensas divertidas de acordo com cada artista.

O anvil FX, projeto de música eletrônica fundado por Paulo Beto, finaliza seu terceiro disco ANVIL MACHINE e nesse momento o projeto está aberto para captação no Embolacha com recompensas mais que exclusivas.

As recompensas para os participantes do projeto de anvil FX vão de disco ou vinil autografados até um sintetizador personalizado da Reco-Synth.

Arthur Joly da Reco-Synth criou um sintetizador old school especialmente personalizado para Paulo Beto para criar os blips sci-fi, drones de trilhas de filme de terror e outros sons que você encontra em todo lugar do disco do Anvil FX.

Ouça um pouco do Anvil FX aqui.

E conheça um pouco mais do Embolacha aqui:

Importante: O dinheiro do colaborador será apenas debitado na conta do cartão de crédito quando e se o valor total do projeto for alcançado.

Recompensas aos participantes:

R$ 20,00 ganha o cd autografado.
R$ 60,00 ganha vinil autografado.
R$ 100,00 um vinil mais dois cds autografados.
R$ 150,00 dois vinis e dois cds.
R$ 500,00 um vinil, dez cds, sintetizador ANVIL MACHINE serie 1 (punk console) personalizado da Reco Synth. Apenas 12 unidades.
R$ 1000,00 um vinil, dez cds, sintetizdor ANVIL MACHINE serie 2 (WSG) personalizado da Reco Synth. Apenas duas unidades.
R$ 2000,00 workshop prático de 4 horas com Paulo Beto sobre uso de sintetizadores analógicos e 50 cds. Caso o workshop acontecer fora de São Paulo os gastos são por conta do participante.
R$ 3000,00 show exclusivo do anvil FX e 70 cds. Transporte, hospedgem, som e luz são responsabilidade do participante.

Interessados, participem:

http://www.embolacha.com.br/projeto/234-anvil-fx-apresenta-anvil-machine/investimento

iTunes Store no Brasil

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 14 Dec 2011 17:12:00 +0000

Na segunda-feira, finalmente, a loja do iTunes começou a funcionar no Brasil. Para acessá-la, basta abrir o iTunes, e, na aba esquerda, a opção da iTunes Store aparece. Em destaque, as músicas de Roberto Carlos -que pela primeira vez estão disponíveis digitalmente-, de Chico Buarque e Maria Gadú. Mas a apple informa que o catálogo tem 20 milhões de faixas. Diversos dos nossos artistas (Nina Becker, Curumin, Lucas Santtana, Blubell, Pélico, Passo Torto, Pipo Pegoraro, Romulo Fróes, Juliana R., Lulina, Bruno Morais, Instituto, etc) já estão com os álbuns disponíveis, é só procurar por lá.
Além de músicas nacionais e internacionais, há filmes brasileiros (VIPs, Tropa de Elite, Linha de Passe), e holywoodianos.

Passo Torto no Sesc Vila Mariana

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 23 Nov 2011 14:38:00 +0000

Nesta quinta-feira (24), Romulo Fróes, Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e Marcelo Cabral apresentam seu novo projeto, o Passo Torto, no Sesc Vila Mariana. O disco, gravado na YB, pode ser ouvido pelo http://passotorto.com.br/site/.

PASSO TORTO - SESC VILA MARIANA - TEASER from Elegbara on Vimeo.

A novidade no trabalho do Passo Torto é o tratamento acústico das músicas, sem o uso de instrumentos de percussão, algo que era imprescindível aos discos de Kiko, Rodrigo e Romulo. Isso não impede que o violão, o cavaquinho, o contrabaixo acústico e as vozes façam o ritmo. As letras trazem cenas e crônicas de São Paulo, com parcerias entre os compositores. É disco bacana de ouvir no fone, para perceber texturas, e é imperdível a apresentação ao vivo.

Passo Torto

Quinta-feira, 24 de novembro

Sesc Vila Mariana, 21h

De R$ 6 a 24 reais

Minimecenas ao vivo no Auditório Ibirapuera

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 25 Oct 2011 16:06:00 +0000

Foto: Paulo Papaleo

No dia 4 de novembro, vamos comemorar o lançamento do site Minimecenas com um grande show no Auditório Ibirapuera. Pélico, Pipo Pegoraro, Flu, Blubell, Juliana R., Rhaíssa Bittar, Dudu Tsuda, Marcelo Birck e Nereu irão compor o time de músicos, e o quadrinista André Kitagawa participará lançando sua nova HQ.

O Minimecenas, ideia de Lulina, é um projeto de colaboração entre artistas e fãs, e funciona como uma rede social. Você se cadastra, e pode adotar um artista com valores entre 5 e 500 reais, por 12 meses. Em contrapartida, os artistas prometem mimos exclusivos - como streaming de pocket shows, compartilhamento de músicas novas, crônicas exclusivas e muito mais.

O show terá músicas de todos os artistas, que se revezarão em 4 bandas. No fim, prometem uma surpresa com todos no palco. Vai ser imperdível!

Minimecenas no Auditório Ibirapuera

Dia 4 de novembro (sexta-feira) às 21h

De 10 a 20 reais (meia / inteira)

Classificação Livre

facebook.com/minimecenas

minimecenas.com.br

twitter.com/minimecenas

Foto: Paulo Papaleo

YB participa do CRIECURTA

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 28 Sep 2011 17:08:00 +0000

Os profissionais de criatividade das agências publicitárias terão uma chance de expor seu trabalho de forma mais livre. É essa a proposta do festival CRIECURTA, promovido pela Brasileira Filmes: crie o roteiro para um curta de até 4 minutos - a única recomendação é de a história seja positiva - e envie, sob um email pseudônimo, para criecurta@brasileirafilmes até o dia 10 de outubro.

Os textos serão julgados e no dia 26 de outubro a produtora apresentará os selecionados. Os dez melhores filmes serão produzidos até o dia 24 de fevereiro de 2012 pela Brasileira, em parceria com diversas produtoras de áudio - e aí nós entramos.

Parceiros de Áudio do CRIECURTA from CRIECURTA on Vimeo.

Promoção: Dan Nakagawa

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 20 Sep 2011 18:07:00 +0000

Na próxima quarta-feira, dia 28, Dan Nakagawa lança O Oposto de Dizer Adeus (YB Music, 2011) no Estúdio Emme, e nós temos uma promoção imperdível!

Basta entrar na nossa página no facebook, curtir a foto com o flyer do show e deixar nos comentários o email para contato. O resultado sai no dia 28. Vamos distribuir um par de ingressos para cada um dos vencedores!

O show faz parte do evento Tutu Recebe, e contará com as participações de Blubell, Pélico e Celso Sim. Antes do show, serão apresentados os clipes criados pelo coletivo O Oposto de Dizer Adeus, de diversos artistas convidados para fazer uma produção audiovisual para as músicas do cd.

Vamos? :)

Direção e Montagem: Daniel Grinspum / Imagens: Paulino Tarraf / Música: Dan Nakagawa e Celso Sim

Direção: Gustavo Ruiz / Animação e montagem: Ciça Lucchesi /Direção de fotografia: Gustavo Ruiz / Música: Dan Nakagawa

Mais informações:

http://www.dannakagawa.com.br

http://www.facebook.com/ybmusica

http://www.namidiacom.com.br/index.php/dan-nakagawa-lanca-o-oposto-de-dizer-adeus/

6 artistas da YB (e mais vários amigos) entre os pré-selecionados para o Edital Conexão Vivo

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 01 Sep 2011 00:10:00 +0000

A Vivo divulgou ontem os 250 artistas que foram selecionados, dentre 967, para concorrer à votação popular até o dia 2 de setembro. A disputa se divide em duas categorias, a de música cantada e de música instrumental. Os vencedores poderão se apresentar, através do Conexão Vivo, nas cidades de Salvador, Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Florianópolis, Natal, Rio de Janeiro, Porto Alegre, São Paulo, Vitória ou São Luiz até setembro do ano que vem.

Entre os cantantes, temos - além dos vários amigos - 6 artistas da YB participando. Pélico e Romulo Fróes tentam levar a mais cidades o show de seus novos discos - Que Isso Fique Entre Nós e Um Labirinto Em Cada Pé, respectivamente. Juliana R., que acabou de lançar o seu site, concorre para apresentar as músicas do seu primeiro disco, Juliana R., de 2010. Já Rodrigo Campos, Juliana Perdigão e Passo Torto, trio formado por Romulo, Rodrigo e Kiko Dinucci, disputam o Edital para apresentar os discos que lançaremos em breve.

Para votar, clique nos nomes dos artistas. Linkamos para o perfil dos artistas, e daí basta clicar em "Vote nesse perfil", logo embaixo da foto.

Romulo Cantando com Manuela Rodrigues em agosto, no Conexão Vivo em Salvador

foto de Fabricio Rocha, da Rádio Cultura do Pará

História da música portátil

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 15 Aug 2011 14:27:00 +0000

O rádio, usado para telecomunicação, foi inventado em 1897.

As primeiras estações de rádio públicas, apareceram por volta de 1920. Não tem 100 anos! Uau! No Brasil, em 1923.

Em 1933 surge a rádio FM (Frequency Modulation - para minimizar a estática e interferência nas ondas do rádio).

E, em 1954, tchã rã!! O primeiro rádio de bolso! Tem só 54 aninhos... Ohhh

Portabilidade = liberdade! Ueba! Andar por aí com seu radinho de pilha, todo serelepe, quem não quer?

Em 1979, a Sony lança o famoso Walkman. Marco histórico! O primeiro portátil STÉREO, junto, lança fones de ouvido leves e compactos (imagina como era antes? Meio quilo de fone na cabeça, mono, e com chiado. Gostoso...).

Tive um destes, a portabilidade me fazia decorar todas as músicas, 60 minutos, ouvia a mesma fita K7 o dia inteiro, indo para o colégio, nos intervalos, voltando do colégio, qualquer caminhada que fosse, podia ser até a padaria, ou do meu quarto até a cozinha.

Hoje, o menor dos MP3 deve ter espaço para umas 1000 músicas, o mesmo deve caber em umas 50 fitas K7. Nunca, nunquinha, andei com 50 K7s.

Correr com o Walkman, impossível, nada prático. Levar no bolso, não cabia. Mas era indestrutível! Meu cachorro já engoliu mil músicas, em menos de dois segundos.

Entrevista: Marcelo Costa

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 11 Jul 2011 18:38:00 +0000

A crítica musical sofreu uma mudança irreversível na internet. Prova disso são pessoas como Marcelo Costa, publicitário formato pela Universidade de Taubaté e editor do hoje site Scream & Yell. Desde os tempos de faculdade, Marcelo produzia textos apaixonados sobre música no formato de fanzines, já com o mesmo nome do site. Em 2000, quando veio para São Paulo – indicado pelo também crítico Lúcio Ribeiro - para trabalhar no portal Ig, Marcelo passou a produzir a revista na internet.

Desde então o S&Y se tornou referência entre os blogs de música. E de filmes. E de cultura pop. A proposta inicial de Marcelo era a de produzir uma publicação de resenhas musicais com opiniões fortes e marcantes. Depois de um tempo, conta que “deixou de ser tão radical” – e daí passou a realizar também matérias, entrevistas e textos “mais técnicos”, resenhas mais frias sobre shows. Daí, naturalmente, foram chegando outros colaboradores – que também queriam ter voz no site, e escrever sobre outros elementos pop como filmes e livros. No entanto, a figura central do site, que hoje conta com cerca de 48.000 acessos únicos mensais, é Marcelo.

Entre os principais atrativos do S&Y estão as longas entrevistas com artistas e as votações anuais. No final de 2010, Marcelo reuniu 68 críticos de música – nomes como Sérgio Martins, Alexandre Matias, Pablo Miyazawa, Lúcio Ribeiro e muitos outros – para realizar uma grande eleição aberta sobre os melhores da década. O resultado, diz Marcelo, foi ótimo para diagnosticar tendências, como a do Los Hermanos como a banda nacional mais representativa da década, e os Strokes e o Radiohead internacionalmente. As entrevistas, por sua vez, são extensas e passam a impressão de uma conversa bastante natural. Talvez a mais importante publicada pelo S&Y tenha sido com Romulo Fróes, que iniciou uma grande discussão sobre a nova música produzida no Brasil, as dissidências e continuidades em relação à geração da ditadura.

Simpático e bem-humorado, o editor do Scream & Yell é um adorador de cervejas belgas, cachaças mineiras, picanha ao ponto e tortinhas de morango. Também é autor do blog Calmantes com Champagne 2.0, em que escreve sobre viagens, cervejas e, claro, música. Conta que tem uma parede de CDs em casa e ainda traz malas cheias deles quando viaja.

A crítica nunca é isenta. Isso influencia tanto o jeito dos jornalistas escreverem como o próprio conteúdo que é pautado. Como você vê isso?

É muito complicado realmente, porque tirando a gente, que conhece os jornalistas por nome, o público não tem esse contato com o jornalismo. Eu começava a ler um texto e já identificava “ah, esse é o Forastieri” - a gente já conhece essas pessoas, mas o público comum não conhece. Então, para eles é como se a Folha [de S.Paulo] tivesse falado mal do Caetano, por exemplo. Quando na verdade foi um jornalista “xis” que foi lá e falou o que pensava. Mas o público nunca percebe. E aí, se essa situação já era complicada, hoje piorou. Porque, como exemplo, tinha uma época em que a Folha tinha o reporterzinho indie, o cara que gostava de MPB e o cara que gostava de cinema, e tal. Aí sai o indie [da Folha], e os editores pegam o cara da MPB pra ir cobrir um show do Belle and Sebastian, digamos.

Aí o cara vem fazer uma resenha que não é a dele, sabe? Ele não tem culpa. Culpa é do editor que mandou alguém que não sabe disso. Contratasse um frila, sabe? O texto não estava errado: o problema era o ponto de vista dele, que não gosta do Belle and Sebastian. Sempre tem alguém que goste de tal estilo de música que possa resenhar um show podendo dar a sua opinião mesmo, usando marcas próprias no texto. A crítica é pessoal tanto porque cada um faz um texto diferente como pelo fato de que as pessoas gostam de coisas diferentes. Você pode relevar os momentos de técnica, num filme, que é o que todo mundo consegue enxergar. É unânime que todos os discos do Roberto Carlos são muito bem produzidos, arranjados por um maestro e tudo. Mas isso é a técnica: o que vai ser diferente são as sacadas que você pode ter por conhecer tal banda, tal estilo, gostar de tais coisas. Fazer ligações.

E esse mundo musical paulistano? São os jornalistas que se conhecem, conhecem os músicos, é todo mundo conhecido, e quem não faz parte... não faz parte.

É que ultimamente a gente está passando por uma crise danada no jornalismo, né? Antigamente um filme para dar certo tinha que ser legitimado pela Pauline Kael no New York Times. Se a Pauline falasse bem do filme, ele tinha uma segunda semana de exibição. Se ela falasse mal, o filme era automaticamente recolhido. Ou seja, a crítica tinha uma importância naquela época que já não tem mais. Poucos veículos hoje têm esse poder. Se o Sérgio Martins [da Veja] falar bem de um disco... Ele falou bem do disco do Romulo [Fróes] e no dia seguinte vendeu 70 cópias na Livraria Cultura. A Folha já não tem mais esse poder. O Romulo saiu na Folha hoje, mas acho que a entrevista que ele deu pra gente no Scream [and Yell] deu muito mais visibilidade pra ele do que as duas capas anteriores da Folha (do No Chão Sem o Chão, de 2009, e do Cão, de 2006). Ele me disse que as pessoas começaram a olhar diferente pra ele - lógico, foi uma entrevista de quatro horas, 25 páginas e ele fala muitas coisas legais - e isso que fez toda a cena começar a discutir, a digerir aquilo ali que não cabe numa Folha, em 8 mil toques. Outro dia, um dos meninos que colabora no Scream foi num camarim e entrevistou o Nasi. Os leitores vieram reclamar, nos comentários, “isso aqui é o 'abre', né?”; “cadê o resto da entrevista?” - eles mesmos já começam a cobrar por longas conversas. No Scream já não cabe mais aquele texto corrido de 6 mil toques da Rolling Stone. Se eu falo que vou publicar uma entrevista, os caras estão esperando um calhamaço, com muita informação, porque o site já ficou com essa característica.

Hoje [13/06] na entrevista de Romulo pra Ilustrada ele disse que não se fala mais de música. Música virou muito política. Ecad, direitos autorais, Anna de Hollanda, e a estética ficou pra trás. Como a crítica está lidando com isso?

É que a gente está vivendo um momento muito particular, estamos esperando uma revolução. Eu só vivi uma, que foi o grunge. E a gente precisa de uma revolução dessa para mudar o cenário nacional. Assim, a minha mulher trabalha com uma moça que vive reclamando “ah, não acontece nada na música brasileira...” - lógico, ela está ouvindo Chico Buarque faz vinte anos!

O cenário brasileiro de música está muito mais fértil que o internacional. No Primavera [Sound, festival Espanhol], no Isle of Wight [festival inglês], no Coachella... estão tocando as mesmas bandas há anos! E a gente está com um sopro de criatividade muito grande, só que a tem a barreira de passar pro lado de lá, pro sucesso, porque não tem grana rolando. As gravadoras estão apostanto, como sempre, na fórmula - pagando jabá, matando as rádios... Temos um círculo viciado que está ferrando caras como o Romulo, que é o mais difícil dessa cena. Mas também o Bruno [Morais], o Cérebro [Eletrônico], a Tulipa [Ruiz], que têm uma vertente mais pop e estão esperando essa chance.

A discussão toda em cima de Ecad, direitos, não é mais que uma problematização do cenário. Por que você tem um monte de bandas e artistas sensacionais e a coisa não vira? O que está errado? É o Ecad, o jeito que a Ana de Hollanda faz as coisas, o jeito que as casas noturnas pagam as bandas... Ou seja, se você tem uma safra tão boa de artistas que não estão estourando, não pode ser culpa do Romulo, ou do Bruno, ou do Vanguart, mas sim do que está separando eles do público.

Então você acha que é por isso que a crítica está deixando de falar da música para falar do cenário, do entorno? Por exemplo: o Alexandre Matias tem uma coluna sobre Cultura Digital todo domingo no Estadão, e sempre fala sobre música. Mas com um viés cultural, e da própria estrutura em que a música se produz. Mas e a música como estética?

Tem muita gente falando de música, mas talvez o timing - o gancho jornalístico do momento - seja das picuinhas de ferramentas da música, assim. Por exemplo, eu não escrevi resenha grande do disco do Romulo [de 2009, No Chão Sem o Chão]. Mas ele falou: “Cara, tem um pessoal do Rio lá da Camarilha dos Quatro, eles fazem resenhas enormes, e são muito bons”. Como o Scream não é o meu trabalho - eu tenho um trabalho no Ig e tal -, ele é o extra. É o meu pensamento. Então eu uso aquilo ali justamente para fazer as coisas que quero falar. Aí tenho um monte de colaboradores, que pedem pra escrever os textos, e a gente vai ajustando.

Mas eu acho que é uma opção fácil: já que o Romulo gerou uma grande confusão da última vez que ele falou [para o Scream and Yell], perguntam para ele de novo a mesma coisa. Aquela entrevista fez com que ele fosse convidado para tocar em Belo Horizonte, em Brasília, e algumas vezes foi como palestrante também, para discutir nas mesas. Porque ele é um dos poucos que falam [da cena atual], embora ele não queira esse papel.

Eu vivi nos anos 1980, em que o Renato [Russo], o Arnaldo [Antunes], o Lobão... todos eles queriam falar. E isso gerava uma discussão. Hoje em dia você vê o [Fernando] Catatau, líder do Cidadão [Instigado] que é uma das melhores bandas que existem no Brasil, que não fala nada! Na hora de jogar merda no ventilador, ninguém joga. É um cenário genial em que ninguém fala nada. Tá todo mundo acostumado a tocar no Studio SP, sabe? Precisamos colocar essas discussões pra levantar o que não é certo, como ganhar 500 reais para tocar no Studio. O Romulo foi um dos poucos que tocou nessa ferida.

A música não está dissociada, de maneira nenhuma, do cenário em que ela é criada. Se o Romulo está fazendo a música que está hoje, é porque ela é intrínseca ao momento artístico-cultural-político que está sendo vivido. Então discutir o meio que contorna tudo isso é muito importante.

E a relação dos assessores de imprensa com os críticos e artistas?

É uma coisa natural (risos). A geração do Álvaro [Pereira Júnior], do Lúcio [Ribeiro], do [André] Barcinski era muito influenciada pelo jornalismo britânico, em que você não podia ser amigo dos artistas. E eles viveram numa época em que era muito mais difícil ter contato com eles. Hoje eu tenho o Romulo no Gtalk, tenho o telefone do Helinho [Hélio Flanders], o Nevilton mora aqui na rua. Se eu quiser conversar com os caras, eu tenho essa abertura. Acabam sendo amigos, mas isso não me impede de fazer uma crítica.

Eu já cheguei a vetar textos no Scream quando o jornalista conhecia muito a banda, pareceria um texto puxa-saco e tal. Mas é um meio em que todo mundo acaba se conhecendo, e em que se espera um mínimo de profissionalismo. Eu espero, por exemplo, que o pessoal do SWU [Festival que ocorreu em Itú em 2010] me chame pra cobrir, apesar de eu ter falado muito mal do primeiro dia dele ano passado. Não tive nenhuma represália, mesmo depois numa reunião com o [André] Fischer (empresário do evento), que foi explicar o que deu errado.

A gente é embaixador do Terra [Festival Planeta Terra, que ocorrre em São Paulo] esse ano de novo. No ano passado, a gente detonou o Smashing Pumpkins, e mesmo assim fomos convidados, um super exemplo de profissionalismo. Não é porque estou ali dentro, cobrindo o festival, com o selo do festival no meu site, que vou deixar de ser fiel aos meus leitores. Meu leitor, que estava lá no Festival, vai dizer “eu estava lá, esse show foi uma merda, como você achou bom?”.

Si dolce è'l tormento

noreply@blogger.com (luca) — Thu, 07 Jul 2011 20:31:00 +0000

O grupo L'Arpegiatta usa instrumentos inventados séculos atrás: violino, violone, teorba, alaúdes, corneto, saltério, abordados com muita musicalidade. Bela canção de Monteverdi (1567-1643), solista Phillippe Jarousky. A maneira livre de "levar"a música chega a evocar algo menos distante que o século XVII, por exemplo, coisas de Leonard Cohen, Paul Simon, etc.

Vinil: mil e uma utilidades

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 06 Jul 2011 17:22:00 +0000

P2P, queda na venda de CDs e música digital. O vinil parece não ter ouvido falar dessa crise toda, e suas vendas voltaram a crescer bastante desde 2008, segundo o gráfico da NARM na Digital Music News:

Talvez porque ele represente uma forma de materialização da experiência musical, ou por sua revitalização via pickups e DJs (como diz Simone Pereira de Sá no livro O futuro da música depois da morte do cd) , o fato é que o vinil tem atraído cada vez mais jovens - enquanto seus pais aprendem a baixar torrents e usar ipads.

Pensando no conceito de uma experiência auditiva, a revista Visionaire publicou em 2007 a versão 53, Sound, com um box de 5 vinis, dois CDs, um encarte e - o mais legal - um carrinho de bateria com uma agulha acoplada, que anda em cima dos vinis tocando as músicas em caixinhas do próprio brinquedo. Além das ótimas músicas - de David Byrne, Bebel Gilberto, Spank Rock, Cat Power, Pet Shop Boys, Danger Mouse e muitos outros - a arte dos vinis é demais, com fotografias, colagens e artes de Robert Longo, Mario Sorrenti, Raymond Pettibon, etc.

Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin - Charles Star Matadin

Do Brasil, além de Bebel Gilberto, a faixa Beatboxsamba está inclusa. Ela é também a primeira música do CD Coleção Nacional, do Instituto. No carrinho + vinil ficou assim:

Exercite sua criatividade

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 01 Jul 2011 19:54:00 +0000

Uma animação simples, gostosa de assistir, da tofuDesign (www.tofudesign.com), com dicas (ou lembretes), pra se manter criativo. Vejo muita gente por aí com seu Moleskine na mão, mas pouca gente experimentando novas sensações, novas músicas, bares, lugares, revistas... Novos pontos de vista.

Vai a dica!

3º Festival ybmusic no metrô

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 24 May 2011 19:25:00 +0000

Sexta-feira tem mais música no metrô Paraíso, desta vez com Roger W. Lima, Bruno Batista e Saulo Duarte e a Unidade. O Roger divulga o seu cd 8 musiquinhas e um acalanto, de 2010. Já as outras duas atrações trazem bastante influência do Nordeste, de onde vieram.

Bruno Batista, recém chegado do Rio de Janeiro (e antes, do Maranhão), lança o disco Eu Não Sei Sofrer Em Inglês, que tem participações de Zeca Baleiro, Tulipa e Marcelo Jeneci. O disco, produzido por Guilherme Kastrup e Chico Salem, promete. Saulo Duarte e a Unidade também lançam CD este ano. Vindos de Fortaleza, eles misturam carimbó, rock, jovem guarda... dá música muito brasileira.

Bem melhor que ficar preso no trânsito, não?

Ouça um pouco:

Nada pra Depois - Saulo Duarte e a Unidade (Pre-mix) by cambuciroots

Uma prévia do que rolou no Think Tank de março de 2011

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Mar 2011 18:24:00 +0000

Na última terça-feira fizemos mais uma edição do Think Tank, com a participação de Alexandre Matias (Link/Trabalho Sujo), Ronaldo Evangelista (Vitrola/Vitrola Soundsystem), Pena Schmidt (Auditório Ibirapuera), Juliano Polimeno (Phonobase) e Maurício Tagliari (YB Music). Na pauta, os temas que andam esquentando os cadernos de cultura - Bethânia, Ana, Direitos Autorais, Ecad - viraram suporte para uma análise mais aprofundada sobre o negócio da música hoje.

Discutir música hoje não é mais questão apenas estética ou social. É também política, econômica e de educação”, afirmou Pena Schmidt durante o programa. Ao debater o Spotify, a vinda do presidente Obama ao Brasil, a lei Rouanet ou a banda Restart, foi esta a questão que transpareceu: a música tem sido um dos principais intermediários culturais para pensar questões difíceis no século 21. Não que as artes e a cultura não mereçam consideração por elas mesmas - o problema é que a fase atual da economia prevê uma expansão de modelos de negócio e de jeitos de fazer política de modo muito sutil em nichos que tradicionalmente não eram explorados.

Música também se funde com cultura digital, levantando questões como as do Direito Autoral, dos Creative Commons e dos modos de compartilhamento de informação na internet. Alexandre Matias atentou para o caso de Rebecca Black, que há um mês lançou um videoclipe da música “Friday”, absolutamente óbvio e clichê, mas que atingiu marcas impressionantes no Youtube - mais de 60 milhões de views hoje. Isso porque uma empresa agenciadora de “novos talentos juvenis” viralizou o vídeo. Ele explica mais na sua última coluna no Caderno 2 do Estadão.

Há também quem esteja pensando modelos antigos para novas plataformas: o recente contrato do Ecad com o Youtube, por exemplo, pretende aplicar ao mais utilizado site de streaming e vídeos o modelo de aferição e distribuição dos direitos autorais vigente nas rádios e televisões, que não é coerente com a multiplicidade de artistas do Brasil. Ainda assim, Maurício, Ronaldo, Pena, Juliano e Matias concordam que houve uma evolução na discussão da música na internet, que está completando 10 anos. Um dos sinais dessa melhora é o surgimento do grupo da 3ª Via do Direito Autoral, que envolve músicos, produtores, jornalistas e pessoas interessadas, e pretende discutir com o governo uma forma alternativa às propostas vigentes. Além disso, a cultura digital hoje permite que os músicos mais jovens já surjam ligados às questões econômicas e políticas da sua arte, o que também caracteriza uma melhoria significativa nesses 10 anos.

Mas só adiantei o que vocês verão em breve aqui no blog e no vimeo: os vídeos do think tank!

Festival ybmusic no metrô paraíso

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 25 Mar 2011 20:40:00 +0000

Metrô lotado sexta-feira?

Temos uma proposta bem mais interessante: parar na estação paraíso e ouvir boa música enquanto a confusão das sextas de São Paulo não passa. Faremos um festival, em parceria com a ONG Cinemagia e o Metrô de São Paulo, em duas sextas de abril - dias 1º e 15.

Para entrar é preciso apenas pagar a entrada do metrô, já que o espaço para shows no paraíso é interno.

Se programe (ou não) para vir rir do trânsito com a gente!

Festival Recbeat

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 15 Mar 2011 17:16:00 +0000

Em 2011, o Recbeat manteve a sua tradição: tanto lançou artistas como confirmou a visibilidade de outros que já tinham sido projetados pelo evento. Foi o caso do Mombojó: a banda recifense comemorou, no domingo de carnaval, os seus 10 anos. Tocando alternadamente músicas dos seus três discos, a banda foi aclamada pelo público da sua cidade. Chamaram ao palco convidados de bandas como a Devotos, A Banda de Joseph Tourton; além de Otto, demonstrando que há apoio mútuo entre veteranos, jovens e o Mombojó.

A participação inusitada de convidados nos shows é, por sinal, um dos pontos altos do festival. Na apresentação de Felipe Cordeiro, por exemplo, a plateia adorou quando o artista paraense chamou ao palco sua conterrânea, Gaby Amarantos, para cantar uma música. Céu participou do show de Guizado, tocando “Flores” dos Titãs; o Buguinha Dub tocou com Lurdez da Luz no sábado, e a big-band mutante do Quanta Ladeira (o maior bloco parado do mundo) recebeu Fafá de Belém, Chico César e Carlos Malta.

A Baiana System, por sua vez, esteve entre uma das revelações do festival. O seu som surpreende os desavisados, trazendo misturas de Dancehall, Dubstep, Reggae, Hip Hop, Carimbó e Beatbox à guitarra baiana. A Baiana System ainda é acompanhada por um projeto gráfico interessantíssimo, que acompanha o som e bota abaixo pré-concepções sobre a música feita na Bahia.

Um ponto interessante do festival é que ele demonstrou a "aglomeração" - como o Romulo Fróes chamou em entrevista ao Scream & Yell - da cena paulistana, por meio das trocas de músicos entre as bandas. Artistas como Régis Damasceno, Richard Ribeiro, Loco Sosa - apenas citando alguns exemplos - tocaram com Marcelo Jeneci, Los Pirata, Guizado, e outras bandas.

Na terça-feira de carnaval, o público do Recbeat ficou dividido entre as atrações do festival e as de um palco próximo, no Pátio São Pedro, que teve as apresentações de BNegão & Os Seletores de Frequência, Junio Barreto, Academia da Berlinda e DJ Dolores - numa troca entre a música mais regional pernambucana e o hip hop/funk paulistano.

Veja mais fotos do festival no nosso Flickr

YBoutube

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Feb 2011 20:05:00 +0000

A imagem abaixo mostra um mapa, retirado do virtualmusic.tv, em que se observa o crescimento (ou não) dos sites de música pela internet. Os que estão marcados em vermelho, como o blip.fm e o napster tiveram uma queda em 2010, enquanto os de verde cresceram.

No entanto, essa é apenas uma parte da história. O mapa completo mostra que o YouTube já é três vezes mais forte que todos estes sites juntos, o que demonstra a sua força na divulgação de músicas.

Seus benefícios, além do recurso audiovisual, são o da busca simples, da oportunidade de ouvir artistas relacionados ou mais músicas do mesmo artista - como no last.fm - pelos vídeos relacionados.

Há a possibilidade de montar playlists conforme o seu gosto, e até a chance de se criar um mashup pelo próprio youtube (!), que pode tornar mudo o som do vídeo para que a pessoa coloque outra música qualquer em cima. E claro: é utilizado gratuitamente (embora com cada vez mais propagandas).

Por isso, aproveitamos também para divulgar o nosso canal no Youtube, pelo qual estamos subindo as músicas dos nossos artistas, além de vídeos de gravações, ensaios, e o que mais rolar. Bom se encontrar por aí :)

Para complementar as informações dos sites, estão aí também os números das suas oscilações em 2010:

YBs no Música de Bolso

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 09 Feb 2011 17:33:00 +0000

O Música de Bolso é um projeto bem legal de "músicas para ver e vídeos para ouvir", como dizem no próprio site. A proposta é similar ao francês Les Concerts a Emporter, do La Blogotheque, que já andou pelas ruas de Paris com o Phoenix, reuniu o National e seus amigos, e muito mais.

A ideia, como dizem, é a de "produzir uma apresentação 'ao vivo' onde ela provavelmente não aconteceria - ou, se acontecesse, onde não haveria uma câmera para registrá-la". Assim, filmaram a Tulipa cantando "Às Vezes" na Augusta, que você pode assistir abaixo:

Eles também fizeram o Mamelo Sound System cantar na chuva,

E o Bruno andar entre os trilhos:

Tem também a Nina cantando na banca de flores da Dr. Arnaldo:

Isso sem contar Lulina tomando cerveja, Romulo na poltrona, Lucas descendo a ladeira, Blubell nos prédios e Tulipa (outra vez) com a família que não postaremos aqui pelo excesso de vídeos no post.

Cada sessão traz duas músicas de cada artista, e vale a pena dar uma olhada.

Vale também lembrar que dos vídeos produzidos aqui na YB, no Estúdio A, na comemoração de 10 anos de gravadora. Lulina, Blubell, Bruno Morais, Tulipa Ruiz e Marcelo Jeneci gravaram depoimentos e canções.

Álbuns da YB nas listas de melhores de 2010

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 10 Jan 2011 17:44:00 +0000

Neste ano, lançamos alguns dos álbuns que se destacaram na música nacional.

Nina Becker gravou os seus dois discos de estreia, Azul e Vermelho, na YB. Antes, a cantora era conhecida por fazer parte da banda Orquestra Imperial. Seus lançamentos foram eleitos por Alexandre Matias como um dos melhores discos nacionais de 2010. Nina também foi citada com o Vermelho pela lista da revista Rolling Stone como o nono melhor disco de 2010, e como o quinto pelo URBe. Guilherme Werneck, do O Estado de S.Paulo, também a citou entre uma das melhores do ano, assim como o blog Rock in Press.

Tulipa Ruiz também lançou pela primeira vez um cd, entitulado Efêmera, pelo nosso selo. A cantora paulista, que antes trabalhava com jornalismo e ilustração, foi um dos destaques da música em 2010, por aliar boas letras, sonoridade pop, leve e divertida. A revista Rolling Stone listou Efêmera como o melhor disco nacional de 2010, assim como o blog Trabalho Sujo e o el Cabong, do jornalista Luciano Matos. Tulipa também foi citada pelos pernambucanos do O Grito!, pelo URBe, pelo vastíssimo Eu Ovo! (que também fez u m post elegendo o Sem Nostalgia, também da YB, como o “Disco Brasileiro mais importante da década”, feito pelo baiano Lucas Santtana) e pelo blog Notas Musicais, do jornalista Mauro Ferreira.

Até mesmo o Segundo Caderno do Globo, que costuma ter uma lista mais tradicional, destacou Efêmera como um dos melhores cds do ano. A Oi Novo Som também citou o cd de Tulipa como um dos melhores do ano.

Também estreiando, mas com uma sonoridade mais próxima do folk, a paulistana Juliana R., com cd homônimo, foi destaque na lista do Trabalho Sujo e do Rock in Press, que o descreveu como “singelo, simples e aconchegante”.

O disco Religar, também produzido pela YB, apresentou de modo mais contundente a música do paulistano Leo Cavalcanti, que já montava seu repertório desde 2007, quando tocava em festas na Vila Madalena. O cd foi citado pelo jornalista Guilherme Werneck entre os melhores álbuns do ano.

Atualizando: o Bloody Pop divulgou recentemente a sua lista de 50 melhores músicas brasileiras, e Às Vezes e Efêmera de Tulipa Ruiz foram destacadas, assim como Toc Toc e Ela Adora, de Nina Becker.

Já o blog paulistano Scream & Yell, que realiza uma super votação - nesse ano, com 95 pessoas que trabalham com cultura pop - elegeu o Azul, o Vermelho e o Efêmera entre os 25 melhores discos de 2010.

Fim do Ano, que começem as listas!

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 16 Dec 2010 20:19:00 +0000

Ueba! Mais um ano que passou!
Hora de fazer a listinha do que quer de presente, do amigo secreto, do que faltou fazer este ano e o que pretende fazer ano que vem. Ano novo, lista nova!
E no meio de todas estas, sempre tem a lista dos melhores e piores (e a Framboesa de Ouro vai para...!) do ano.
Adoro listas! E, adoro uma boa discussão também.
Então, divido com vocês as 25 melhores capas de discos de 2010 (Paste Mag). E já digo, discordo! (E ainda acho que o Oscar de melhor filme deveria ter sido de "Bastárdos Inglórios).

As 25 melhores capas de discos de 2010 - http://www.pastemagazine.com/blogs/lists/2010/12/the-25-best-album-covers-of-2010.html

The BoomCase

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 28 Oct 2010 13:56:00 +0000

Diz se não é um charme?!
Maletas transformadas em caixas de som, só plugar o seu MP3 e curtir.
Não deve de ser a caixa de som pra uma festa, mas deixar no escritório, um cantinho da sala, quarto... Perfeito!
Pode encomendar que chega no Brasil.
http://theboomcase.wordpress.com/

What's working in music: Having a ball | The Economist

noreply@blogger.com (mauricio) — Sat, 09 Oct 2010 22:26:00 +0000

What's working in music: Having a ball | The Economist

um link com uma matéria interessante sobre a indústria da música, hoje.
com um viés mainstream. é the economist, afinal...