YB, blog

Mais que play

noreply@blogger.com (Paulo Calia) — Fri, 15 Jul 2011 14:35:00 +0000

Surpreendentemente, o player iPod do iPhone ou do Touch, que deveria ter tudo para ser um uma grande ferramenta multimídia para ouvir música é um aplicativo dos mais travados entre os oferecidos "de linha". Não se relaciona com os outros apps, não usa direito os features de controle tão legais do aparelho, e só recentemente possibilitou coisas tão básicas como criar playlists.
Mas tem aplicativos (alguns free) que têm exatamente os mesmos controles do app iPod original, como play/pause, avanço de faixas, browse por artistas, playlists, volume, etc; e que além de tocar seus mp3 ainda dão uns features a mais.
O SoundHound (que é mais conhecido e usado para ouvir e descobrir a música que está tocando no ambiente) tem esse feature meio escondido, mas ele é um player completo espelho do iPod, mas que dá também instantaneamente a letra da faixa que estiver rolando.
O ótimo app My Artists também tem um player, com a vantagem de dar informações completas do artista que está tocando, sugerir artistas relacionados, permitir busca por tags, achar e tocar videos de youtube, etc. Tudo alimentado pelo banco de dados do Last.FM.
Tem o EQu; um player com um equalizador linear para você por graves, medios e agudos de verdade nas caixinhas ou caixonas em que você for plugar
E por fim o Djay; ao invês de um, dois players com layout e reposta de decks, crossfader, speed slider, eq, looper, auto sync até. Bem mais divertido.
Play.

Entrevista: Marcelo Costa

noreply@blogger.com (Paula Carvalho) — Mon, 11 Jul 2011 18:38:00 +0000

A crítica musical sofreu uma mudança irreversível na internet. Prova disso são pessoas como Marcelo Costa, publicitário formato pela Universidade de Taubaté e editor do hoje site Scream & Yell. Desde os tempos de faculdade, Marcelo produzia textos apaixonados sobre música no formato de fanzines, já com o mesmo nome do site. Em 2000, quando veio para São Paulo – indicado pelo também crítico Lúcio Ribeiro - para trabalhar no portal Ig, Marcelo passou a produzir a revista na internet.

Desde então o S&Y se tornou referência entre os blogs de música. E de filmes. E de cultura pop. A proposta inicial de Marcelo era a de produzir uma publicação de resenhas musicais com opiniões fortes e marcantes. Depois de um tempo, conta que “deixou de ser tão radical” – e daí passou a realizar também matérias, entrevistas e textos “mais técnicos”, resenhas mais frias sobre shows. Daí, naturalmente, foram chegando outros colaboradores – que também queriam ter voz no site, e escrever sobre outros elementos pop como filmes e livros. No entanto, a figura central do site, que hoje conta com cerca de 48.000 acessos únicos mensais, é Marcelo.

Entre os principais atrativos do S&Y estão as longas entrevistas com artistas e as votações anuais. No final de 2010, Marcelo reuniu 68 críticos de música – nomes como Sérgio Martins, Alexandre Matias, Pablo Miyazawa, Lúcio Ribeiro e muitos outros – para realizar uma grande eleição aberta sobre os melhores da década. O resultado, diz Marcelo, foi ótimo para diagnosticar tendências, como a do Los Hermanos como a banda nacional mais representativa da década, e os Strokes e o Radiohead internacionalmente. As entrevistas, por sua vez, são extensas e passam a impressão de uma conversa bastante natural. Talvez a mais importante publicada pelo S&Y tenha sido com Romulo Fróes, que iniciou uma grande discussão sobre a nova música produzida no Brasil, as dissidências e continuidades em relação à geração da ditadura.

Simpático e bem-humorado, o editor do Scream & Yell é um adorador de cervejas belgas, cachaças mineiras, picanha ao ponto e tortinhas de morango. Também é autor do blog Calmantes com Champagne 2.0, em que escreve sobre viagens, cervejas e, claro, música. Conta que tem uma parede de CDs em casa e ainda traz malas cheias deles quando viaja.

A crítica nunca é isenta. Isso influencia tanto o jeito dos jornalistas escreverem como o próprio conteúdo que é pautado. Como você vê isso?

É muito complicado realmente, porque tirando a gente, que conhece os jornalistas por nome, o público não tem esse contato com o jornalismo. Eu começava a ler um texto e já identificava “ah, esse é o Forastieri” - a gente já conhece essas pessoas, mas o público comum não conhece. Então, para eles é como se a Folha [de S.Paulo] tivesse falado mal do Caetano, por exemplo. Quando na verdade foi um jornalista “xis” que foi lá e falou o que pensava. Mas o público nunca percebe. E aí, se essa situação já era complicada, hoje piorou. Porque, como exemplo, tinha uma época em que a Folha tinha o reporterzinho indie, o cara que gostava de MPB e o cara que gostava de cinema, e tal. Aí sai o indie [da Folha], e os editores pegam o cara da MPB pra ir cobrir um show do Belle and Sebastian, digamos.

Aí o cara vem fazer uma resenha que não é a dele, sabe? Ele não tem culpa. Culpa é do editor que mandou alguém que não sabe disso. Contratasse um frila, sabe? O texto não estava errado: o problema era o ponto de vista dele, que não gosta do Belle and Sebastian. Sempre tem alguém que goste de tal estilo de música que possa resenhar um show podendo dar a sua opinião mesmo, usando marcas próprias no texto. A crítica é pessoal tanto porque cada um faz um texto diferente como pelo fato de que as pessoas gostam de coisas diferentes. Você pode relevar os momentos de técnica, num filme, que é o que todo mundo consegue enxergar. É unânime que todos os discos do Roberto Carlos são muito bem produzidos, arranjados por um maestro e tudo. Mas isso é a técnica: o que vai ser diferente são as sacadas que você pode ter por conhecer tal banda, tal estilo, gostar de tais coisas. Fazer ligações.

E esse mundo musical paulistano? São os jornalistas que se conhecem, conhecem os músicos, é todo mundo conhecido, e quem não faz parte... não faz parte.

É que ultimamente a gente está passando por uma crise danada no jornalismo, né? Antigamente um filme para dar certo tinha que ser legitimado pela Pauline Kael no New York Times. Se a Pauline falasse bem do filme, ele tinha uma segunda semana de exibição. Se ela falasse mal, o filme era automaticamente recolhido. Ou seja, a crítica tinha uma importância naquela época que já não tem mais. Poucos veículos hoje têm esse poder. Se o Sérgio Martins [da Veja] falar bem de um disco... Ele falou bem do disco do Romulo [Fróes] e no dia seguinte vendeu 70 cópias na Livraria Cultura. A Folha já não tem mais esse poder. O Romulo saiu na Folha hoje, mas acho que a entrevista que ele deu pra gente no Scream [and Yell] deu muito mais visibilidade pra ele do que as duas capas anteriores da Folha (do No Chão Sem o Chão, de 2009, e do Cão, de 2006). Ele me disse que as pessoas começaram a olhar diferente pra ele - lógico, foi uma entrevista de quatro horas, 25 páginas e ele fala muitas coisas legais - e isso que fez toda a cena começar a discutir, a digerir aquilo ali que não cabe numa Folha, em 8 mil toques. Outro dia, um dos meninos que colabora no Scream foi num camarim e entrevistou o Nasi. Os leitores vieram reclamar, nos comentários, “isso aqui é o 'abre', né?”; “cadê o resto da entrevista?” - eles mesmos já começam a cobrar por longas conversas. No Scream já não cabe mais aquele texto corrido de 6 mil toques da Rolling Stone. Se eu falo que vou publicar uma entrevista, os caras estão esperando um calhamaço, com muita informação, porque o site já ficou com essa característica.

Hoje [13/06] na entrevista de Romulo pra Ilustrada ele disse que não se fala mais de música. Música virou muito política. Ecad, direitos autorais, Anna de Hollanda, e a estética ficou pra trás. Como a crítica está lidando com isso?

É que a gente está vivendo um momento muito particular, estamos esperando uma revolução. Eu só vivi uma, que foi o grunge. E a gente precisa de uma revolução dessa para mudar o cenário nacional. Assim, a minha mulher trabalha com uma moça que vive reclamando “ah, não acontece nada na música brasileira...” - lógico, ela está ouvindo Chico Buarque faz vinte anos!

O cenário brasileiro de música está muito mais fértil que o internacional. No Primavera [Sound, festival Espanhol], no Isle of Wight [festival inglês], no Coachella... estão tocando as mesmas bandas há anos! E a gente está com um sopro de criatividade muito grande, só que a tem a barreira de passar pro lado de lá, pro sucesso, porque não tem grana rolando. As gravadoras estão apostanto, como sempre, na fórmula - pagando jabá, matando as rádios... Temos um círculo viciado que está ferrando caras como o Romulo, que é o mais difícil dessa cena. Mas também o Bruno [Morais], o Cérebro [Eletrônico], a Tulipa [Ruiz], que têm uma vertente mais pop e estão esperando essa chance.

A discussão toda em cima de Ecad, direitos, não é mais que uma problematização do cenário. Por que você tem um monte de bandas e artistas sensacionais e a coisa não vira? O que está errado? É o Ecad, o jeito que a Ana de Hollanda faz as coisas, o jeito que as casas noturnas pagam as bandas... Ou seja, se você tem uma safra tão boa de artistas que não estão estourando, não pode ser culpa do Romulo, ou do Bruno, ou do Vanguart, mas sim do que está separando eles do público.

Então você acha que é por isso que a crítica está deixando de falar da música para falar do cenário, do entorno? Por exemplo: o Alexandre Matias tem uma coluna sobre Cultura Digital todo domingo no Estadão, e sempre fala sobre música. Mas com um viés cultural, e da própria estrutura em que a música se produz. Mas e a música como estética?

Tem muita gente falando de música, mas talvez o timing - o gancho jornalístico do momento - seja das picuinhas de ferramentas da música, assim. Por exemplo, eu não escrevi resenha grande do disco do Romulo [de 2009, No Chão Sem o Chão]. Mas ele falou: “Cara, tem um pessoal do Rio lá da Camarilha dos Quatro, eles fazem resenhas enormes, e são muito bons”. Como o Scream não é o meu trabalho - eu tenho um trabalho no Ig e tal -, ele é o extra. É o meu pensamento. Então eu uso aquilo ali justamente para fazer as coisas que quero falar. Aí tenho um monte de colaboradores, que pedem pra escrever os textos, e a gente vai ajustando.

Mas eu acho que é uma opção fácil: já que o Romulo gerou uma grande confusão da última vez que ele falou [para o Scream and Yell], perguntam para ele de novo a mesma coisa. Aquela entrevista fez com que ele fosse convidado para tocar em Belo Horizonte, em Brasília, e algumas vezes foi como palestrante também, para discutir nas mesas. Porque ele é um dos poucos que falam [da cena atual], embora ele não queira esse papel.

Eu vivi nos anos 1980, em que o Renato [Russo], o Arnaldo [Antunes], o Lobão... todos eles queriam falar. E isso gerava uma discussão. Hoje em dia você vê o [Fernando] Catatau, líder do Cidadão [Instigado] que é uma das melhores bandas que existem no Brasil, que não fala nada! Na hora de jogar merda no ventilador, ninguém joga. É um cenário genial em que ninguém fala nada. Tá todo mundo acostumado a tocar no Studio SP, sabe? Precisamos colocar essas discussões pra levantar o que não é certo, como ganhar 500 reais para tocar no Studio. O Romulo foi um dos poucos que tocou nessa ferida.

A música não está dissociada, de maneira nenhuma, do cenário em que ela é criada. Se o Romulo está fazendo a música que está hoje, é porque ela é intrínseca ao momento artístico-cultural-político que está sendo vivido. Então discutir o meio que contorna tudo isso é muito importante.

E a relação dos assessores de imprensa com os críticos e artistas?

É uma coisa natural (risos). A geração do Álvaro [Pereira Júnior], do Lúcio [Ribeiro], do [André] Barcinski era muito influenciada pelo jornalismo britânico, em que você não podia ser amigo dos artistas. E eles viveram numa época em que era muito mais difícil ter contato com eles. Hoje eu tenho o Romulo no Gtalk, tenho o telefone do Helinho [Hélio Flanders], o Nevilton mora aqui na rua. Se eu quiser conversar com os caras, eu tenho essa abertura. Acabam sendo amigos, mas isso não me impede de fazer uma crítica.

Eu já cheguei a vetar textos no Scream quando o jornalista conhecia muito a banda, pareceria um texto puxa-saco e tal. Mas é um meio em que todo mundo acaba se conhecendo, e em que se espera um mínimo de profissionalismo. Eu espero, por exemplo, que o pessoal do SWU [Festival que ocorreu em Itú em 2010] me chame pra cobrir, apesar de eu ter falado muito mal do primeiro dia dele ano passado. Não tive nenhuma represália, mesmo depois numa reunião com o [André] Fischer (empresário do evento), que foi explicar o que deu errado.

A gente é embaixador do Terra [Festival Planeta Terra, que ocorrre em São Paulo] esse ano de novo. No ano passado, a gente detonou o Smashing Pumpkins, e mesmo assim fomos convidados, um super exemplo de profissionalismo. Não é porque estou ali dentro, cobrindo o festival, com o selo do festival no meu site, que vou deixar de ser fiel aos meus leitores. Meu leitor, que estava lá no Festival, vai dizer “eu estava lá, esse show foi uma merda, como você achou bom?”.

Si dolce è'l tormento

noreply@blogger.com (luca) — Thu, 07 Jul 2011 20:31:00 +0000

O grupo L'Arpegiatta usa instrumentos inventados séculos atrás: violino, violone, teorba, alaúdes, corneto, saltério, abordados com muita musicalidade. Bela canção de Monteverdi (1567-1643), solista Phillippe Jarousky. A maneira livre de "levar"a música chega a evocar algo menos distante que o século XVII, por exemplo, coisas de Leonard Cohen, Paul Simon, etc.

Vinil: mil e uma utilidades

noreply@blogger.com (Paula Carvalho) — Wed, 06 Jul 2011 17:22:00 +0000

P2P, queda na venda de CDs e música digital. O vinil parece não ter ouvido falar dessa crise toda, e suas vendas voltaram a crescer bastante desde 2008, segundo o gráfico da NARM na Digital Music News:

Talvez porque ele represente uma forma de materialização da experiência musical, ou por sua revitalização via pickups e DJs (como diz Simone Pereira de Sá no livro O futuro da música depois da morte do cd) , o fato é que o vinil tem atraído cada vez mais jovens - enquanto seus pais aprendem a baixar torrents e usar ipads.

Pensando no conceito de uma experiência auditiva, a revista Visionaire publicou em 2007 a versão 53, Sound, com um box de 5 vinis, dois CDs, um encarte e - o mais legal - um carrinho de bateria com uma agulha acoplada, que anda em cima dos vinis tocando as músicas em caixinhas do próprio brinquedo. Além das ótimas músicas - de David Byrne, Bebel Gilberto, Spank Rock, Cat Power, Pet Shop Boys, Danger Mouse e muitos outros - a arte dos vinis é demais, com fotografias, colagens e artes de Robert Longo, Mario Sorrenti, Raymond Pettibon, etc.

Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin - Charles Star Matadin

Do Brasil, além de Bebel Gilberto, a faixa Beatboxsamba está inclusa. Ela é também a primeira música do CD Coleção Nacional, do Instituto. No carrinho + vinil ficou assim:

Exercite sua criatividade

noreply@blogger.com (Jana Kam) — Fri, 01 Jul 2011 19:54:00 +0000

Uma animação simples, gostosa de assistir, da tofuDesign (www.tofudesign.com), com dicas (ou lembretes), pra se manter criativo. Vejo muita gente por aí com seu Moleskine na mão, mas pouca gente experimentando novas sensações, novas músicas, bares, lugares, revistas... Novos pontos de vista.

Vai a dica!

do Cannes Lions 2011

noreply@blogger.com (Paulo Calia) — Wed, 29 Jun 2011 15:40:00 +0000

Aqui, o Grand Prix do Cannes LIons deste ano, o Write The Future da Nike:

E o Leão de Ouro de Craft - que premia cinematografia e ítens técnicos como edição, trilha, direção, sound design:

Não devia ser o contrário? O Write The Future é uma ode ao futebol, épico, magistralmente realizado; mas para desavisados poderia até ser um filme de Adidas, é só trocar o logo do final e os personagens por Messi, Kaka e Xavi... Já o da Puma brinca com um conceito novo de atletas da noite, que cria uma identificação imediata com o público que quer atingir e não deixa dúvidas - é um filme legal pra caramba de Puma.

O Darth Vader podia ter levado o GP não? vc se identifica com o personagem, é uma fábula verídica, e o carrão VW que aparece no final não deixa duvida de que é um carrão. Uma nave. Que custa X ( o filme é um varejo praticamente!). E você quer assistir de novo e passar para a frente. Tudo o que um bom comercial tem que ter e ser:

E o filme de marca de manteiga que aparecia quando você estava na maior fome no meio da sessão de screening, em tela gigante e som a toda; dava vontade de sair correndo fazer um omelete na manteiga. muito bom:

O Festival mudou este ano. Clientes em peso, palestras, workshops, agências se pavoneando para os muitos clientes, clientes se pavoneando para as muitas novas agências e ferramentas que aumentem os likes de sua página de Facebook, tudo isso em uma agenda interminável de palestras e workshops, muitos com filas bem grandes. Isso deu um pouco de sono. Resultou por exemplo, que na agenda de dois dias inteiros do festival apareceu 1 hora de screening de filmes em cada um. Poxa , ver filme, comparar, fazer imersão, aprender com as coisas boas e tambem com as mediocridades do long list é uma das boas coisas do festival.

Vou tentar achar e posto mais tarde as boas obscuridades que vi por ali.

E essa mistura de mídias, plataformas e categorias acabou resultando também nos resultados e formatos de premiaçoes - o "fantasma" agora existe de verdade, é real. Será que isso é bom?

3º Festival ybmusic no metrô

noreply@blogger.com (Paula Carvalho) — Tue, 24 May 2011 19:25:00 +0000

Sexta-feira tem mais música no metrô Paraíso, desta vez com Roger W. Lima, Bruno Batista e Saulo Duarte e a Unidade. O Roger divulga o seu cd 8 musiquinhas e um acalanto, de 2010. Já as outras duas atrações trazem bastante influência do Nordeste, de onde vieram.

Bruno Batista, recém chegado do Rio de Janeiro (e antes, do Maranhão), lança o disco Eu Não Sei Sofrer Em Inglês, que tem participações de Zeca Baleiro, Tulipa e Marcelo Jeneci. O disco, produzido por Guilherme Kastrup e Chico Salem, promete. Saulo Duarte e a Unidade também lançam CD este ano. Vindos de Fortaleza, eles misturam carimbó, rock, jovem guarda... dá música muito brasileira.

Bem melhor que ficar preso no trânsito, não?

Ouça um pouco:

Nada pra Depois - Saulo Duarte e a Unidade (Pre-mix) by cambuciroots

botões

noreply@blogger.com (Paulo Calia) — Thu, 19 May 2011 19:53:00 +0000

Que os aplicativos de audio para iPhone e iPad estão ficando cada vez mais interessantes e profissionais, a gente já tem divulgado por aqui; mas uma coisa que tem chamado a atenção é o grafismo que esses programas têm usado, reproduções visuais muito legais das máquinas que esses programas muitas vezes simulam virtualmente, algumas com poeira e puído de estúdio usado até.
O que acontece é que músicos e produtores são fetichistas quanto aos seus instrumentos e brinquedos. Um botão, fader, chavinha, tarracha, logotipo, exemplos quase sempre de design clássico e histórico, pode despertar nessa fauna fortes e inusitadas emoções. Os desenvolvedores sacaram isso bem. Dêem uma olhada nos apps da Moog, nas reproduções da Fender, da Korg, no Dub Siren e outros. E o melhor, fazem tambem ótimos barulhos.

ybmusic?

noreply@blogger.com (Paulo Calia) — Mon, 02 May 2011 20:12:00 +0000

Uma produtora de som que lança discos e artistas. Uma gravadora que pesquisa e coloca música para filmes e comerciais. Um estúdio para gravar e mixar sons de todos os estilos, ou para mixagem 5.1 de cinema. Na verdade um estúdio não, quatro. Ponto de encontro de idéias, conversas e projetos.
Tem gente que conhece um lado da yb, outros conhecem outros. Então resolvemos fazer este filme que explica um pouco as múltiplas personalidades que esta casa assume, na maior parte das vezes simultaneamente:

YB Music? from yb music on Vimeo.

video editado e finalizado pelo Mao Ambrosio

Mana manã...

noreply@blogger.com (Paulo Calia) — Wed, 13 Apr 2011 13:58:00 +0000

A música ficou famosa em 1969 com os bonecos do Muppet Show. Com um quadro impagável que mostrava como duas ou três vozes com qualquer ou mínimo nível de aptidão vocal conseguiriam fazer um número musical interessante.. Veja aqui. Foi um sucesso, e dentro do próprio programa foram aparecendo versões ao longo dos anos
A música voltou à cena recentemente ao servir para o roteiro do curta Mahna Mahna Execution que você vê aqui.
O que o Luca Raele numa pesquisa interresante por aqui achou é que na verdade a música, do compositor italiano Piero Umiliani foi usada orinalmente como trilha de um pseudo-documentário de 1968 sobre o comportamento sexual na Suécia: Svezia, Inferno e Paradiso;
a música serve de tema improvável para entrada de uma turma de loirinhas suecas em uma sauna. Genial. Veja aqui:

Uma prévia do que rolou no Think Tank de março de 2011

noreply@blogger.com (Paula Carvalho) — Mon, 28 Mar 2011 18:24:00 +0000

Na última terça-feira fizemos mais uma edição do Think Tank, com a participação de Alexandre Matias (Link/Trabalho Sujo), Ronaldo Evangelista (Vitrola/Vitrola Soundsystem), Pena Schmidt (Auditório Ibirapuera), Juliano Polimeno (Phonobase) e Maurício Tagliari (YB Music). Na pauta, os temas que andam esquentando os cadernos de cultura - Bethânia, Ana, Direitos Autorais, Ecad - viraram suporte para uma análise mais aprofundada sobre o negócio da música hoje.

Discutir música hoje não é mais questão apenas estética ou social. É também política, econômica e de educação”, afirmou Pena Schmidt durante o programa. Ao debater o Spotify, a vinda do presidente Obama ao Brasil, a lei Rouanet ou a banda Restart, foi esta a questão que transpareceu: a música tem sido um dos principais intermediários culturais para pensar questões difíceis no século 21. Não que as artes e a cultura não mereçam consideração por elas mesmas - o problema é que a fase atual da economia prevê uma expansão de modelos de negócio e de jeitos de fazer política de modo muito sutil em nichos que tradicionalmente não eram explorados.

Música também se funde com cultura digital, levantando questões como as do Direito Autoral, dos Creative Commons e dos modos de compartilhamento de informação na internet. Alexandre Matias atentou para o caso de Rebecca Black, que há um mês lançou um videoclipe da música “Friday”, absolutamente óbvio e clichê, mas que atingiu marcas impressionantes no Youtube - mais de 60 milhões de views hoje. Isso porque uma empresa agenciadora de “novos talentos juvenis” viralizou o vídeo. Ele explica mais na sua última coluna no Caderno 2 do Estadão.

Há também quem esteja pensando modelos antigos para novas plataformas: o recente contrato do Ecad com o Youtube, por exemplo, pretende aplicar ao mais utilizado site de streaming e vídeos o modelo de aferição e distribuição dos direitos autorais vigente nas rádios e televisões, que não é coerente com a multiplicidade de artistas do Brasil. Ainda assim, Maurício, Ronaldo, Pena, Juliano e Matias concordam que houve uma evolução na discussão da música na internet, que está completando 10 anos. Um dos sinais dessa melhora é o surgimento do grupo da 3ª Via do Direito Autoral, que envolve músicos, produtores, jornalistas e pessoas interessadas, e pretende discutir com o governo uma forma alternativa às propostas vigentes. Além disso, a cultura digital hoje permite que os músicos mais jovens já surjam ligados às questões econômicas e políticas da sua arte, o que também caracteriza uma melhoria significativa nesses 10 anos.

Mas só adiantei o que vocês verão em breve aqui no blog e no vimeo: os vídeos do think tank!

Festival ybmusic no metrô paraíso

noreply@blogger.com (Paula Carvalho) — Fri, 25 Mar 2011 20:40:00 +0000

Metrô lotado sexta-feira?

Temos uma proposta bem mais interessante: parar na estação paraíso e ouvir boa música enquanto a confusão das sextas de São Paulo não passa. Faremos um festival, em parceria com a ONG Cinemagia e o Metrô de São Paulo, em duas sextas de abril - dias 1º e 15.

Para entrar é preciso apenas pagar a entrada do metrô, já que o espaço para shows no paraíso é interno.

Se programe (ou não) para vir rir do trânsito com a gente!

Festival Recbeat

noreply@blogger.com (Paula Carvalho) — Tue, 15 Mar 2011 17:16:00 +0000

Em 2011, o Recbeat manteve a sua tradição: tanto lançou artistas como confirmou a visibilidade de outros que já tinham sido projetados pelo evento. Foi o caso do Mombojó: a banda recifense comemorou, no domingo de carnaval, os seus 10 anos. Tocando alternadamente músicas dos seus três discos, a banda foi aclamada pelo público da sua cidade. Chamaram ao palco convidados de bandas como a Devotos, A Banda de Joseph Tourton; além de Otto, demonstrando que há apoio mútuo entre veteranos, jovens e o Mombojó.

A participação inusitada de convidados nos shows é, por sinal, um dos pontos altos do festival. Na apresentação de Felipe Cordeiro, por exemplo, a plateia adorou quando o artista paraense chamou ao palco sua conterrânea, Gaby Amarantos, para cantar uma música. Céu participou do show de Guizado, tocando “Flores” dos Titãs; o Buguinha Dub tocou com Lurdez da Luz no sábado, e a big-band mutante do Quanta Ladeira (o maior bloco parado do mundo) recebeu Fafá de Belém, Chico César e Carlos Malta.

A Baiana System, por sua vez, esteve entre uma das revelações do festival. O seu som surpreende os desavisados, trazendo misturas de Dancehall, Dubstep, Reggae, Hip Hop, Carimbó e Beatbox à guitarra baiana. A Baiana System ainda é acompanhada por um projeto gráfico interessantíssimo, que acompanha o som e bota abaixo pré-concepções sobre a música feita na Bahia.

Um ponto interessante do festival é que ele demonstrou a "aglomeração" - como o Romulo Fróes chamou em entrevista ao Scream & Yell - da cena paulistana, por meio das trocas de músicos entre as bandas. Artistas como Régis Damasceno, Richard Ribeiro, Loco Sosa - apenas citando alguns exemplos - tocaram com Marcelo Jeneci, Los Pirata, Guizado, e outras bandas.

Na terça-feira de carnaval, o público do Recbeat ficou dividido entre as atrações do festival e as de um palco próximo, no Pátio São Pedro, que teve as apresentações de BNegão & Os Seletores de Frequência, Junio Barreto, Academia da Berlinda e DJ Dolores - numa troca entre a música mais regional pernambucana e o hip hop/funk paulistano.

Veja mais fotos do festival no nosso Flickr

YBoutube

noreply@blogger.com (Paula Carvalho) — Mon, 28 Feb 2011 20:05:00 +0000

A imagem abaixo mostra um mapa, retirado do virtualmusic.tv, em que se observa o crescimento (ou não) dos sites de música pela internet. Os que estão marcados em vermelho, como o blip.fm e o napster tiveram uma queda em 2010, enquanto os de verde cresceram.

No entanto, essa é apenas uma parte da história. O mapa completo mostra que o YouTube já é três vezes mais forte que todos estes sites juntos, o que demonstra a sua força na divulgação de músicas.

Seus benefícios, além do recurso audiovisual, são o da busca simples, da oportunidade de ouvir artistas relacionados ou mais músicas do mesmo artista - como no last.fm - pelos vídeos relacionados.

Há a possibilidade de montar playlists conforme o seu gosto, e até a chance de se criar um mashup pelo próprio youtube (!), que pode tornar mudo o som do vídeo para que a pessoa coloque outra música qualquer em cima. E claro: é utilizado gratuitamente (embora com cada vez mais propagandas).

Por isso, aproveitamos também para divulgar o nosso canal no Youtube, pelo qual estamos subindo as músicas dos nossos artistas, além de vídeos de gravações, ensaios, e o que mais rolar. Bom se encontrar por aí :)

Para complementar as informações dos sites, estão aí também os números das suas oscilações em 2010:

YBs no Música de Bolso

noreply@blogger.com (Paula Carvalho) — Wed, 09 Feb 2011 17:33:00 +0000

O Música de Bolso é um projeto bem legal de "músicas para ver e vídeos para ouvir", como dizem no próprio site. A proposta é similar ao francês Les Concerts a Emporter, do La Blogotheque, que já andou pelas ruas de Paris com o Phoenix, reuniu o National e seus amigos, e muito mais.

A ideia, como dizem, é a de "produzir uma apresentação 'ao vivo' onde ela provavelmente não aconteceria - ou, se acontecesse, onde não haveria uma câmera para registrá-la". Assim, filmaram a Tulipa cantando "Às Vezes" na Augusta, que você pode assistir abaixo:

Eles também fizeram o Mamelo Sound System cantar na chuva,

E o Bruno andar entre os trilhos:

Tem também a Nina cantando na banca de flores da Dr. Arnaldo:

Isso sem contar Lulina tomando cerveja, Romulo na poltrona, Lucas descendo a ladeira, Blubell nos prédios e Tulipa (outra vez) com a família que não postaremos aqui pelo excesso de vídeos no post.

Cada sessão traz duas músicas de cada artista, e vale a pena dar uma olhada.

Vale também lembrar que dos vídeos produzidos aqui na YB, no Estúdio A, na comemoração de 10 anos de gravadora. Lulina, Blubell, Bruno Morais, Tulipa Ruiz e Marcelo Jeneci gravaram depoimentos e canções.

YB + Anvil FX

noreply@blogger.com (Paulo Calia) — Thu, 20 Jan 2011 18:10:00 +0000

Quem conhece o produtor mineiro Paulo Beto, o PB, sabe da sua facilidade de juntar uma visão bem autoral de música eletrônica a imagens em diversas mídias: alem do projeto de um homem só Anvil FX (onde assinou trilhas de desfiles para Jum Nakao, experimentalismos techno sobre O Gabinete do Doutor Caligari e alguns discos muito bem recebidos pela crítica ), PB participa da banda kraut/eletro Zeroum , do Nublada ao lado de Julie Dantas, do Frame Circus ao lado de Tatá Aeroplano e Maurício Fleury onde fazem live PAs sobre screenings de cinema mudo acompanhados de guitarras, brinquedos de pilha, pedais de efeitos.Agora com a parceria PB monta seu setup nos estúdios da YB a partir de fevereiro para desenvolver tanto seus trabalhos quanto para participar dos nossos trabalhos publicidade e cinema.
Entre no blog dele para conhecer o trabalho interessantíssimo de pesquisa, bizarrices musicais, música fora da caixinha: mundoestranhodepb.blogspot.com

Feliz 2016

noreply@blogger.com (Paulo Calia) — Thu, 20 Jan 2011 14:18:00 +0000

Fim de 2010 agitado por aqui. Fizemos a trilha do filme que apresentou a marca olímpica Rio 2016, mostrada ao púiblico durante o Reveillon de Copa. O filme teve direção do Andrucha -o da olimpiada anterior teve a direção de Zhang Yimou, diretor de Clã das Adagas Voadoras.
A trilha foi uma versão de " Aquele Abraço", com a participação superluxo da Nina Becker na voz.
Alem disso, compusemos e produzimos vinte minutos de música para a própria cerimônia de apresentação da marca durante a festa de Reveillon de Copa, para um público estimado de 2 milhões de pessoas. Feliz 2016!

Álbuns da YB nas listas de melhores de 2010

noreply@blogger.com (Paula Carvalho) — Mon, 10 Jan 2011 17:44:00 +0000

Neste ano, lançamos alguns dos álbuns que se destacaram na música nacional.

Nina Becker gravou os seus dois discos de estreia, Azul e Vermelho, na YB. Antes, a cantora era conhecida por fazer parte da banda Orquestra Imperial. Seus lançamentos foram eleitos por Alexandre Matias como um dos melhores discos nacionais de 2010. Nina também foi citada com o Vermelho pela lista da revista Rolling Stone como o nono melhor disco de 2010, e como o quinto pelo URBe. Guilherme Werneck, do O Estado de S.Paulo, também a citou entre uma das melhores do ano, assim como o blog Rock in Press.

Tulipa Ruiz também lançou pela primeira vez um cd, entitulado Efêmera, pelo nosso selo. A cantora paulista, que antes trabalhava com jornalismo e ilustração, foi um dos destaques da música em 2010, por aliar boas letras, sonoridade pop, leve e divertida. A revista Rolling Stone listou Efêmera como o melhor disco nacional de 2010, assim como o blog Trabalho Sujo e o el Cabong, do jornalista Luciano Matos. Tulipa também foi citada pelos pernambucanos do O Grito!, pelo URBe, pelo vastíssimo Eu Ovo! (que também fez u m post elegendo o Sem Nostalgia, também da YB, como o “Disco Brasileiro mais importante da década”, feito pelo baiano Lucas Santtana) e pelo blog Notas Musicais, do jornalista Mauro Ferreira.

Até mesmo o Segundo Caderno do Globo, que costuma ter uma lista mais tradicional, destacou Efêmera como um dos melhores cds do ano. A Oi Novo Som também citou o cd de Tulipa como um dos melhores do ano.

Também estreiando, mas com uma sonoridade mais próxima do folk, a paulistana Juliana R., com cd homônimo, foi destaque na lista do Trabalho Sujo e do Rock in Press, que o descreveu como “singelo, simples e aconchegante”.

O disco Religar, também produzido pela YB, apresentou de modo mais contundente a música do paulistano Leo Cavalcanti, que já montava seu repertório desde 2007, quando tocava em festas na Vila Madalena. O cd foi citado pelo jornalista Guilherme Werneck entre os melhores álbuns do ano.

Atualizando: o Bloody Pop divulgou recentemente a sua lista de 50 melhores músicas brasileiras, e Às Vezes e Efêmera de Tulipa Ruiz foram destacadas, assim como Toc Toc e Ela Adora, de Nina Becker.

Já o blog paulistano Scream & Yell, que realiza uma super votação - nesse ano, com 95 pessoas que trabalham com cultura pop - elegeu o Azul, o Vermelho e o Efêmera entre os 25 melhores discos de 2010.

A pista do Smack

noreply@blogger.com (Paulo Calia) — Thu, 23 Dec 2010 13:10:00 +0000

Olha que absurda a pista de LED do Samck Nightclub em Leaminton Spa.
[flashbacks garantidos]

Smack Nightclub - LED Room from SW on Vimeo.

ho ho ho

noreply@blogger.com (Paulo Calia) — Mon, 20 Dec 2010 13:36:00 +0000

Nossa mensagem multimídia de Natal para você: um Jingle Bells, ao que indica, gravado dentro de uma nave dos Thunderbirds:

Fim do Ano, que começem as listas!

noreply@blogger.com (Jana Kam) — Thu, 16 Dec 2010 20:19:00 +0000

Ueba! Mais um ano que passou!
Hora de fazer a listinha do que quer de presente, do amigo secreto, do que faltou fazer este ano e o que pretende fazer ano que vem. Ano novo, lista nova!
E no meio de todas estas, sempre tem a lista dos melhores e piores (e a Framboesa de Ouro vai para...!) do ano.
Adoro listas! E, adoro uma boa discussão também.
Então, divido com vocês as 25 melhores capas de discos de 2010 (Paste Mag). E já digo, discordo! (E ainda acho que o Oscar de melhor filme deveria ter sido de "Bastárdos Inglórios).

As 25 melhores capas de discos de 2010 - http://www.pastemagazine.com/blogs/lists/2010/12/the-25-best-album-covers-of-2010.html

estágio na yb music

noreply@blogger.com (Paulo Calia) — Fri, 26 Nov 2010 14:56:00 +0000

Bom, se você está lendo isto, já é um indicativo de que você pode se encaixar no nosso perfil: que gosta e está `a procura de música nova, independente e mutante, nem que para isso você tenha que ir aos limites mais distantes da blogosfera para acha-la e divulga-la.
Estamos procurando estagiário(a), estudando ou não, que queira conhecer, aprender, participar e ajudar nas funções aqui, que são muitas. É o treinamento do sr. Miyagi.
Entre no nosso twitter, mande uma DM ou reply com seu email e mais o você quiser e couber nos 140 toques.

Gastou

noreply@blogger.com (Paulo Calia) — Mon, 22 Nov 2010 17:15:00 +0000

O violão do Swell Season ganhou disparado o prêmio de kilometros rodados. Foto da gravação deles aqui no estúdio A da YB para o Veja Música.

Glen Hansard e Markéta Irglová têm no bolso estatueta de Oscar de melhor canção pela Falling Slowly do filme Once.
Veja o programa aqui.

Agenda

noreply@blogger.com (Paulo Calia) — Wed, 10 Nov 2010 20:28:00 +0000

Amanhã dia 11 tem programa duplo no Studio SP: às 21:00 h Bruno Morais apresenta seu show "A Vontade Superstar" pelo projeto Cedo e Sentado. Entrada gratis. E logo depois à meia noite Nina Becker faz o show de lancamento dos CDs "Azul" e "Vermelho", com participação de Mallu Magalhães . R$25 / R$ 15 com lista no www.studiosp.org .
Semana que vem tem mais, com show de lancamento do disco da Juliana R na quinta feira dia 19 no Centro Cultural Rio Verde aqui na Vila Madalena. O show começa às 22:00 h, entrada R$ 15. Edgard Scandurra participa do show

info:
Studio SP: R. Augusta, 591 tel. 3129 7040
Centro Cultural Rio Verde: R. Belmiro Braga, 181

na calcada da vila madalena

noreply@blogger.com (Paulo Calia) — Tue, 09 Nov 2010 14:47:00 +0000

Olha o mapa do Brasil que tem aqui na calçada da esquina da Fradique Coutinho: um mapa do Brasil; tem até um resto de floresta amazônica lá no Acre